Kõigil aegadel on oma kroonikud. No kui neid on palju, siis on nende teoste lugejatel võimalus vaadata sündmustele erinevate nurkade alt. Ja veel parem, kui neil kroonikutel (isegi kui neil seda nime pole, aga neid peetakse luuletajateks, prosaistideks või dramaturgideks) on suur anne, nad suudavad edasi anda mitte ainult faktograafiat, vaid ka toimuva sisemisi kihte: filosoofiline, eetiline, psühholoogiline, emotsionaalne jne. Anna Ahmatova oli selline luuletaja-kroonik. Tema elu polnud kerge. "Nutulaulu muusade" saatusest
Toimus revolutsioon ja Kodusõda, Stalinlikud repressioonid ja abikaasa kaotus (kes lasti maha), nälg, vaikus, katsed teda kui luuletajat diskrediteerida. Kuid ta ei andnud alla, ei põgenenud, ei emigreerunud, vaid jäi oma rahva juurde.
Tema töö alguses polnud tõendeid selle kohta, et Anna Ahmatova suudaks kunagi kirjutada luuletuse "Reekviem". Ei midagi muud kui suur talent. Pole juhus, et teda (nagu ka M. Gumiljovit) tunnistati üheks akmeismi, modernistliku liikumise juhiks. Hõbedaaeg” vene luule, mille üks põhimõte oli (Ogorodnõi järgi) võtta kunsti need hetked, mis võivad olla igavesed. Akmeistide seas kultiveeritud täiuslik poeetiline tehnika ja nende tüüpiline kalduvus laiaulatuslikule üldistusele täiendasid kõike Ahmatovas, kes algul piirdus poetessidele traditsioonilise armastuse ja peenpsühholoogia teemaga.
Kuid elu tegi teemasse omad kohandused, ei lasknud kurnata isiklikest probleemidest, seda enam, et Anna Ahmatova tragöödiate põhjused olid ka kogu rahva tragöödiate põhjuseks. Ja isiklik oli põimunud üldisega ning poeetiline anne võimaldas muuta kannatused võrreldamatuteks luuleridadeks.
Olin siis oma inimestega,
Kus mu inimesed olid hädas, -
Ahmatova kirjutab.
Niisiis, ta oli alati seal, kus tuhanded tavalised Nõukogude naised, ja erines neist ainult selle poolest, et tal oli võimalus nähtut poeetiliselt kopeerida.
Luuletus "Reekviem", üks kesksed tööd kogu Anna Ahmatova töö. See on kirjutatud pärast seda, kui poetess "oli seitseteist kuud Leningradis vanglajärjekorras". Luuletus näib koosnevat eraldiseisvatest luuletustest, pole väljastpoolt konstrueeritud süžeega, kuid tegelikult on selle kompositsioon üsna selge ning üleminek ühest episoodi-hetkest loob isegi teatud läbi tegevuse. Proosaline lõik “Eessõna asemel” selgitab, kust idee tuli, “Pühendus” deklareerib autori suhtumist teemasse ja tegelikult seda, millest põhiosas juttu tuleb, aga juba “Pühenduses” asesõna “mina” asemel. seal on "meie":
Me ei tea, me oleme igal pool ühesugused
Kuuleme ainult vihkavat klahvide põrinat
Jah, sammud on rasked sõdurid.
Niisiis, Anna Akhmatova ei räägi mitte ainult endast, vaid ka temast lüüriline kangelanna- see on peale tema ka kõik "tahtmatud sõbrannad", kes läbisid põrgu ringid alates lähedaste vahistamisest kuni kohtuotsuse ootamiseni. "Ei, see ei ole mina, see on keegi teine, kes kannatab," mitte ainult ei tagane oma meeleseisundist, vaid jälle vihje üldistusele.
Kas ridades on võimalik kindlaks teha, kellest täpselt räägime:
See naine on haige
See naine on üksi.
Abikaasa hauas, poeg vanglas,
Palveta minu eest.
Akhmatova loob üldistatud portree kõigist naistest, kes jagasid temaga sama saatust.
Ja ma ei palveta üksi enda eest
Ja kõigi nende kohta, kes minuga seal seisid -
Ta kirjutab juba järelsõnas, kus on kokku võetud teema omapärane kokkuvõte. Luuletuse järelsõna on osaliselt ka pühendus, see väljendab soovi nimetada kõiki kannatajaid nimepidi, kuid kuna see on võimatu, kutsub Anna Ahmatova üles austama neid (ja mitte ainult neid) muul viisil - meeles pidama hirmutavad ajad, Millal
. Süütu Rus väänles
Veriste saabaste all
Ja musta Marusya rehvide all. just nagu ta vandus mäletada. Ta palus isegi endale sinna ausamba püstitada, "kus ma kolmsada tundi seisin", et mitte unustada kõike ka pärast surma.
Vaid sellise ulatusega mälestus, ainult poeedi valu, mida lugejad saavad tunda enda omana, saab ja jääbki toimima turvapüügina, et selliseid tragöödiaid tulevikus ära hoida. Me ei tohi unustada ajaloo kohutavaid lehekülgi – need on võimelised taas pöörduma. Kuid selleks, et mitte unustada, peate teadma nende olemasolu. Ja hea, et sadade nõukogude korda ülistanud ametlike poeetide seast leiti üks “suu, millega sada miljonit inimest karjusid”. See meeleheitlik kisa on kõige tugevam, sest kes seda kuulis, see vaevalt unustab, kas tal on süda. Selline on mõnikord luule tähtsam kui ajalugu: mis tahes faktist teada saamine ei ole sama, mis seda hingega tunnetada. Ja seepärast püüab igasugune vägivallal põhinev võim luuletajaid hävitada, kuid isegi füüsiliselt tappes ei suuda ta neid igaveseks vaigistada.
- Anna Ahmatova elas pika elu, mis oli täis ajaloolisi kataklüsme: sõjad, revolutsioonid, täielikud muutused eluviis. Kui revolutsiooni esimestel aastatel lahkusid paljud intellektuaalid riigist, jäi Ahmatova oma Venemaa juurde, lubage mul ...
- Ahmatova töötas väga raskel ajal, katastroofide ja ühiskondlike murrangute, revolutsioonide ja sõdade ajal. Luuletajad Venemaal tol rahutul ajastul, mil inimesed unustasid, mis on vabadus, pidid sageli valima...
- Puškini geenius, isiksuse võlu, tema humanistlik filosoofia, vene värsi vallas tehtud avastused avaldasid arengule tohutut mõju. kirjandus XIX sajandil, mis läks ajalukku kui vene luule "kuldajastu". Aga...
- Anna Andreevna Akhmatova töötas väga raskel ajal, katastroofide ja sotsiaalsete murrangute, revolutsioonide ja sõdade ajal. Luuletajad Venemaal unustasid sellisel tormilisel ajastul, mis on vabadus, nad pidid sageli ...
- Sel ajal käisin maa peal, ristimisel pandi mulle nimi – Anna. A. Ahmatova Poeedi elulugu on alati väga raske ümber jutustada. Kust leida sõnu, mis pole vulgariseeritud ega ...
- Anna Andreevna Akhmatova pidi palju läbi elama. Kohutavad aastad, mis muutsid kogu riiki, ei saanud mõjutada selle saatust. Luuletus "Reekviem" oli tunnistus kõigest, millega poetess pidi silmitsi seisma. Interjöör...
- 1920. ja 1930. aastatel oli selle armastusromaani tonaalsus, mis enne revolutsiooni hõlmas kohati peaaegu kogu Ahmatova laulusõnade sisu ja millest paljud kirjutasid kui ...
- Luuletaja ja luule teemad, kodakondsus poeetiline sõnaäärmiselt oluline kogu Anna Ahmatova laulusõnade jaoks. Alguses loominguline viis Ahmatova teadis end juba luuletajana. Varajases luuletuses "Muusa" on ta täpselt...
- Luuletus "Reekviem" (koos luuletusega "Kangelaseta luuletus") oli Anna Ahmatova loomingulise tee tulemus. Selles väljendas poetess oma tsiviil- ja elupositsiooni. Ahmatova varased luuletused määratlevad poeedi lähenemise teemadele...
- Raske, pikk ja väga raske oli Anna Ahmatova tee. Kerge ei saanud olla suurel traagilisel poetessil, kes sündis pöördel, epohhide vahetusel, kaks sajandit, kes elas kõige raskemal perioodil ...
- Reekviemi teema ei ela ainult kirjanduses. Ta elab ka muusikas. Mozart alustas oma reekviemi kirjutamist 1791. aastal. Kuid tal ei olnud aega seda lõpetada. Seda tegid tema õpilased.
- Ahmatova luuletus "Laim" on kirjutatud 1922. aastal. See lülitati luuletsüklisse "Anno Domini". Sel ajal oli Venemaal palju selliseid inimesi, kes olid "süütult süüdi" ainult sellepärast, et ...
- Inimese hingemaailm avaldub kõige täielikumalt A. Ahmatova laulusõnades ja on tema luules kesksel kohal. Akhmatova loomingu ehtne siirus koos range harmooniaga võimaldas tema kaasaegsetel teda kutsuda ...
- Anna Ahmatova. Viimati lugesin esimest korda tema luuletusi ja sain neist aru. Juba esimestest ridadest saatis tema sõnade lummav muusika mind eemale. Ma puudutasin seda vaimne maailm, mis...
- Anna Ahmatova seadis oma luuletuses "Reekviem" ülesandeks luua monument suurte inimeste leinale - ja neile, kes seisid koos temaga vanglajärjekordades, ja kogu riigile...
- Anna Ahmatova töötas väga raskel ajal, katastroofide ja sotsiaalsete murrangute, revolutsioonide ja sõdade ajal. Luuletajad Venemaal tol rahutul ajastul, mil inimesed unustasid, mis on vabadus, pidid sageli...
- Naine on luuletaja. Isegi vene kirjanduse ajaloo põhjal otsustades on see fraas problemaatiline. Alles 19. sajandil ilmusid Venemaale poetessid ja siis on see selgelt poeetiline perifeeria: nüüdseks pooleldi unustatud Karolina Pavlova ...
- Sajandivahetusel, enne Oktoobrirevolutsioon Kahest maailmasõjast raputatud ajastul tekkis ja arenes Venemaal kogu kaasaegse maailmakirjanduse üks märkimisväärsemaid "naisluule" - luule ...
- Võõrastest laulusõnadest, kus iga samm on saladus, Kus on kuristikud vasakul ja paremal, Kus jala all, kui kuivanud leht, au, Ilmselt pole minu jaoks päästet. A. Ahmatova “Luuletaja Venemaal on rohkem...
- Armasta nüüd nagu madu, kerasse kerituna, see võlub südamesse, nüüd suliseb terve päeva valgel aknal, siis sähvib heledas härmatises, Tundub nagu vasakukäeline uinunud unes. Aga tõsi ja salajane...
1987. aastal tutvusid nõukogude lugejad esmakordselt A. Ahmatova luuletusega "Reekviem".
Paljudele armastajatele lüürilised luuletused poetess, see teos oli tõeline avastus. Selles avaldas "habras ... ja kõhn naine" - nagu B. Zaitsev teda 60ndatel nimetas - "hüüde - naine, emalik", mis sai kohtuotsuse kohutava stalinliku režiimi kohta. Ja aastakümneid pärast kirjutamist ei saa luuletust lugeda ilma hingevärinata.
Milles seisnes teose tugevus, mida enam kui kakskümmend viis aastat hoiti ainult autori ja 11 lähedase inimese mälestuses, keda ta usaldas? See aitab mõista Akhmatova luuletuse "Reekviem" analüüsi.
Loomise ajalugu
Töö aluseks oli Anna Andreevna isiklik tragöödia. Tema poeg Lev Gumiljov arreteeriti kolm korda: 1935., 1938. aastal (määrati 10 aastat, siis vähendati viiele parandustööle) ja 1949. aastal (mõisteti surma, asendati siis eksiiliga ja hiljem rehabiliteeriti).
Just perioodil 1935–1940 kirjutati tulevase luuletuse põhiosad. Ahmatova kavatses algul luua lüürilise luuletsükli, kuid hiljem, juba 60ndate alguses, kui teoste esimene käsikiri ilmus, tuli otsus need üheks teoseks ühendada. Ja tõepoolest, kogu teksti ulatuses võib jälgida kõigi vene emade, naiste ja pruutide leina mõõtmatut sügavust, kes kogesid kohutavat vaimset ängi mitte ainult Ježovštšina aastatel, vaid kogu inimkonna eksisteerimise aegadel. Seda näitab Ahmatova "Reekviemi" analüüs peatükkide kaupa.
Luuletuse proosaeessõnas rääkis A. Ahmatova sellest, kuidas ta Ristide ees vanglajärjekorras "identifitseeriti" (ajastu märk). Siis küsis üks naistest, kes ärkas oma uimasusest, talle kõrva - siis kõik ütlesid nii -: "Kas te kirjeldaksite seda?" Jaatav vastus ja loodud teos said tõelise poeedi suure missiooni täitumiseks - alati ja kõiges rääkida inimestele tõtt.
Anna Ahmatova luuletuse "Reekviem" kompositsioon
Teose analüüs peaks algama selle ehituse mõistmisest. 1961. aastaga dateeritud epigraaf ja "Eessõna asemel" (1957) näitavad, et mõtted kogetust ei jätnud poetessi elu lõpuni. Poja kannatustest sai tema valu, mis ei lasknud hetkekski lahti.
Sellele järgneb "Initsiatsioon" (1940), "Sissejuhatus" ja kümme peaosa peatükki (1935-40), millest kolm kannab pealkirja: "Lause", "Surmani", "Ristilöömine". Luuletus lõpeb kaheosalise epiloogiga, mis on olemuselt eepilisem. 30. aastate tegelikkus, dekabristide veresaun, ajalukku läinud vibuküttide hukkamised, lõpuks pöördumine Piibli poole (peatükk "Ristilöömine") ja igal ajal naise võrreldamatud kannatused. Anna Ahmatova kirjutab sellest
"Reekviem" - pealkirja analüüs
Matusemissa, pöördumine aadressile kõrgemad jõud armupalvega lahkunule ... W. Mozarti suurteos on üks poetessi lemmikmuusikateoseid ... Selliseid assotsiatsioone tekitab inimese peas Anna luuletuse "Reekviem" nimi. Ahmatova. Teksti analüüsimisel jõutakse järeldusele, et see on lein, mälestamine, kurbus kõigile repressiooniaastatel „ristile löödud“: tuhandetele surnutele, aga ka neile, kelle hing „suri“ kannatustest ja valusatest kogemustest nende pärast. sugulased.
"Algatamine" ja "Sissejuhatus"
Luuletuse algus juhatab lugeja “hullude aastate” õhkkonda, mil suur lein, mille ees “mäed painduvad, suur jõgi ei voola” (hüperboolid rõhutavad selle ulatust), tungis peaaegu igasse majja. Rõhutades asesõna "meie" üldist valu - "tahtmatud sõbrannad", kes seisid kohtuotsuse ootuses "Ristidel".
Ahmatova luuletuse "Reekviem" analüüs juhib tähelepanu ebatavalisele lähenemisele armastatud linna kujutamisel. "Sissejuhatuses" näib verine ja must Peterburi kurnatud naisele vaid "tarbetu lisandina" üle riigi laiali pillutatud vanglatele. Nii hirmutav kui see ka ei tundu, on tänavatel ringi sõitvad “surmatähed” ja “mustad marusid” hädakuulutajad muutunud igapäevaseks.
Peaosas peateema arendus
Luuletus jätkub poja vahistamise stseeni kirjeldusega. Pole juhus, et nimetus käib siin rahvalauluga, mille vormi kasutab Ahmatova. „Reekviem“ – luuletuse analüüs kinnitab seda – arendab kujutlust kannatavast emast. Tume kamber, paistes küünal, "surelik higi kulmul" ja kohutav fraas: "Ma järgnesin sulle, nagu oleks kaasa võetud." Üksi jäetud lüüriline kangelanna on juhtunu õudusest täiesti teadlik. Väline rahulikkus asendub deliiriumiga (2. osa), mis väljendub ebajärjekindlates, ütlemata sõnades, mineviku mälestuses õnnelik elu rõõmsameelne "navitamine". Ja siis - lõputu järjekord Ristide all ja 17 kuud piinarikast kohtuotsuse ootamist. Kõigi represseeritute lähedaste jaoks sai sellest eriline tahk: enne - on veel lootust, pärast - kogu elu lõpp ...
Anna Ahmatova luuletuse "Reekviem" analüüs näitab, kuidas kangelanna isiklikud kogemused omandavad üha enam inimliku leina ja uskumatu vastupidavuse universaalse ulatuse.
Teose haripunkt
Peatükkides "Lause", "Surmani", "Ristilöömine" saavutab ema emotsionaalne seisund haripunkti.
Mis teda ees ootab? Surm, kui ei karda enam ei mürsku ega tüüfuse auru ega isegi "sinise mütsi ülaosa"? Elu mõtte kaotanud kangelanna jaoks saab temast pääste. Või hullumeelsus ja kivistunud hing, mis lubab sul kõik unustada? Seda, mida inimene sellisel hetkel tunneb, on võimatu sõnadega edasi anda: “... see on keegi teine, kes kannatab. Ma ei suudaks…”
Kesksel kohal luuletuses on peatükk "Ristilöömine". See piibli lugu Kristuse ristilöömine, mille Ahmatova ümber mõtles. "Reekviem" - igaveseks lapse kaotanud naise seisundi analüüs. See on hetk, mil "taevad sulasid tuleks" – universaalse mastaabiga katastroofi märk. Fraas on täis sügavat tähendust: "Ja kus ema vaikselt seisis, nii et keegi ei julgenud vaadata." Ja Kristuse sõnad, mis üritavad end lohutada armastatud inimene: "Ära nuta minu pärast, Mati ...". Lausena igale ebainimlikule režiimile, mis määrab ema väljakannatamatutele kannatustele, kõlab “Ristilöömine”.
"Epiloog"
Ahmatova teose "Reekviem" analüüs lõpetab selle lõpuosa ideoloogilise sisu määratlemise.
Autor tõstatab "Epiloogis" inimmälu probleemi – ainult nii saab vältida mineviku vigu. Ja see on ka üleskutse Jumalale, kuid kangelanna ei küsi mitte enda, vaid kõigi eest, kes olid tema kõrval punase seina ääres 17 pikka kuud.
"Epiloogi" teises osas kajab A. Puškini tuntud luuletus "Püstitasin endale ausamba ...". Teema vene luules ei ole uus - see on luuletaja määratlemine oma eesmärgi maa peal ja loominguliste tulemuste teatav kokkuvõte. Anna Andreevna soov on, et tema auks püstitatud monument ei seisaks mererannas, kus ta sündis, ja mitte Tsarskoje Selo aias, vaid ristide müüride lähedal. Just siin veetis ta oma elu halvimad päevad. Täpselt nagu tuhanded teised terve põlvkonna inimesed.
Luuletuse "Reekviem" tähendus
"Need on 14 palvet," ütles A. Ahmatova oma töö kohta 1962. aastal. Reekviem - analüüs kinnitab seda ideed - mitte ainult poja, vaid kõigi süütult hävitatud, füüsiliselt või vaimselt suure riigi kodanike jaoks - nii tajub lugeja luuletust. See on mälestussammas ema südame kannatustele. Ja kohutav süüdistus visatud "Vuntsi" (poetessi definitsioon) loodud totalitaarse süsteemi aadressil. Tulevaste põlvede kohus on seda mitte kunagi unustada.
Mälu on inimelu oluline komponent ja selle säilitamine on vastutustundliku inimese ülesanne. Seda probleemi käsitletakse sageli vene keeles klassikaline kirjandus. Anna Akhmatova pole erand.
Luuletuses "Reekviem" käsitletakse mälu teemat, läbi peategelane. Analüüsi peate alustama nimega. Tihti ei vali kirjanikud nimesid juhuslikult ja sageli mängivad oluline roll mõista autori kavatsust.
Nimi "Reekviem" peegeldab teose ideed: hoida inimeste mälus riigi ajaloo traagilisi õppetunde. Oluline on, et probleeme ei unustataks, vaid need lahendataks ja mis kõige tähtsam, muidugi, et ei korrataks möödunud aastate vigu. Reekviem on katoliku kirikus toimuva mälestusteenistuse nimi neile, kes kannatasid süütult ja selle tagajärjel surid. Nimi annab edasi poeedi poja saatust ehk näitab tema suhtumist poja ja teiste inimeste arreteerimisega seotud sündmustesse.
Akhmatova jaoks oli oluline rääkida mitte ainult sündmustest, vaid ka raskesse olukorda sattunud inimeste tunnetest. eluolukord. Ahmatova õhutab kogu loo jooksul mineviku vigu mitte kordama. Lugejatel on oluline tema arvamust kuulda ja aktsepteerida, samuti järgida tema soovitust meeles pidada, vastasel juhul unustatakse ja antakse andeks kõik inimestega seotud kannatused.
Seetõttu peab ta temasuguste inimeste parimaks monumendiks helget ja rahulikku tulevikku. Kannatust ei saa unustada, kuid seda on vaja meeles pidada. Seega on meelespidamine kohustus. Oluline on tulevase põlvkonna probleeme meeles pidada, et kujundada neis heategevust ja iseloomukindlust.
Uuendatud: 27.12.2017
Tähelepanu!
Tänan tähelepanu eest.
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja vajutage Ctrl+Enter.
Seega pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.
Kõigil aegadel on oma kroonikud. No kui neid on palju – siis on nende teoste lugejatel võimalus vaadata sündmustele erinevate nurkade alt. Ja veel parem, kui neil kroonikutel (isegi kui neil seda nime pole, aga neid peetakse luuletajateks, prosaistideks või dramaturgideks) on suur anne, nad suudavad edasi anda mitte ainult faktograafiat, vaid ka toimuva sisemisi kihte: filosoofiline, eetiline, psühholoogiline, emotsionaalne jne. Anna Ahmatova oli selline luuletaja-kroonik. Tema elu polnud kerge. “Nutulaulu muusa” saatuseks olid revolutsioon ja kodusõda, Stalini-aegsed repressioonid ja abikaasa kaotus (kes lasti maha), nälg, vaikus, katsed teda luuletajana diskrediteerida. Kuid ta ei andnud alla, ei põgenenud, ei emigreerunud, vaid jäi oma rahva juurde. Tema töö alguses polnud tõendeid selle kohta, et Anna Ahmatova suudaks kunagi kirjutada luuletuse "Reekviem". Ei midagi muud kui suur talent. Pole juhus, et teda (nagu M. Gumiljovit) tunnistati üheks vene luule “hõbedaaja” modernistliku liikumise akmeismi juhiks, mille üheks põhimõtteks oli (Ogorodnõi järgi) võta kunsti need hetked, mis võivad olla igavesed. Akmeistide seas kultiveeritud täiuslik poeetiline tehnika ja nende tüüpiline kalduvus laiaulatuslikule üldistusele täiendasid kõike Ahmatovas, kes algul piirdus poetessidele traditsioonilise armastuse ja peenpsühholoogia teemaga. Kuid elu tegi teemasse omad kohandused, ei lasknud kurnata isiklikest probleemidest, seda enam, et Anna Ahmatova tragöödiate põhjused olid ka kogu rahva tragöödiate põhjuseks. Ja isiklik oli põimunud üldisega ning poeetiline anne võimaldas muuta kannatused võrreldamatuteks luuleridadeks. Olin siis oma rahvaga, Kus mu rahvas oli hädas, kirjutab Ahmatova. Niisiis oli ta alati seal, kus olid tuhanded tavalised nõukogude naised, ja erines neist ainult selle poolest, et tal oli võimalus nähtut poeetiliselt kopeerida. Luuletus "Reekviem", üks kogu Anna Ahmatova loomingu keskseid teoseid. See on kirjutatud pärast seda, kui poetess "oli seitseteist kuud Leningradis vanglajärjekorras". Luuletus näib koosnevat eraldiseisvatest luuletustest, pole väljastpoolt konstrueeritud süžeega, kuid tegelikult on selle kompositsioon üsna selge ning üleminek ühest episoodi-hetkest loob isegi teatud läbi tegevuse. Proosaline lõik “Eessõna asemel” selgitab, kust idee tuli, “Pühendus” deklareerib autori suhtumist teemasse ja tegelikult seda, millest põhiosas juttu tuleb, aga juba “Pühenduses” asesõna “mina” asemel. on “meie”: Meie Me ei tea, oleme igal pool ühesugused, Kuuleme ainult vihkavat võtmete põrinat, Jah, raskete sõdurite samme. Nii et Anna Ahmatova ei räägi ainult endast, tema lüüriline kangelanna on peale tema ka kõik “tahtmatud sõbrad”, kes läbisid põrguringe lähedaste vahistamisest kuni kohtuotsuse ootamiseni. "Ei, see ei ole mina, vaid keegi teine, kes kannatab", - ta mitte ainult ei eemaldu omaenda meeleseisundist, vaid jälle vihje üldistusele. Kas on võimalik kindlaks teha, kellest me täpselt räägime ridades: See naine on haige, See naine on üksi. Abikaasa hauas, poeg vanglas, palvetage minu eest. Akhmatova loob üldistatud portree kõigist naistest, kes jagasid temaga sama saatust. Ja ma ei palveta mitte üksi enda, vaid kõigi nende eest, kes seal minuga koos seisid, - kirjutab ta juba järelsõnas, kus on kokku võetud teema omapärane kokkuvõte. Luuletuse järelsõna on osaliselt ka pühendus, see väljendab soovi nimetada kõiki kannatajaid nimepidi, kuid kuna see on võimatu, kutsub Anna Ahmatova neile (ja mitte ainult neile) teistmoodi au andma - meeles pidama aastal. kohutavad ajad, mil ... Süütu Rus' väänles veriste saabaste all Ja musta Marusya rehvide all. just nagu ta vandus mäletada. Ta palus isegi endale sinna ausamba püstitada, "kus ma kolmsada tundi seisin", et mitte unustada kõike ka pärast surma. Vaid sellise ulatusega mälestus, ainult poeedi valu, mida lugejad saavad tunda enda omana, saab ja jääbki toimima turvapüügina, et selliseid tragöödiaid tulevikus ära hoida. Me ei tohi unustada ajaloo kohutavaid lehekülgi – need on võimelised taas pöörduma. Kuid selleks, et mitte unustada, peate teadma nende olemasolu. Ja hea, et sadade nõukogude korda ülistanud ametlike poeetide seast leiti üks “suu, millega sada miljonit inimest karjusid”. See meeleheitlik kisa on kõige tugevam, sest kes seda kuulis, see vaevalt unustab, kas tal on süda. Just seetõttu on luule mõnikord tähtsam kui ajalugu: fakti tundmaõppimine ei ole sama, mis seda oma hingega tunnetada. Ja seepärast püüab igasugune vägivallal põhinev võim luuletajaid hävitada, kuid isegi füüsiliselt tappes ei suuda ta neid igaveseks vaigistada.
Koosseis
Kõigil aegadel on oma kroonikud. No kui neid on palju – siis on nende teoste lugejatel võimalus vaadata sündmustele erinevate nurkade alt. Ja veel parem, kui neil kroonikutel (isegi kui neil seda nime pole, aga neid peetakse luuletajateks, prosaistideks või dramaturgideks) on suur anne, nad suudavad edasi anda mitte ainult faktograafiat, vaid ka toimuva sisemisi kihte: filosoofiline, eetiline, psühholoogiline, emotsionaalne jne. Anna Ahmatova oli selline luuletaja-kroonik. Tema elu polnud kerge. “Nutulaulu muusa” saatuseks olid revolutsioon ja kodusõda, Stalini-aegsed repressioonid ja abikaasa kaotus (kes lasti maha), nälg, vaikus, katsed teda luuletajana diskrediteerida. Kuid ta ei andnud alla, ei põgenenud, ei emigreerunud, vaid jäi oma rahva juurde.
Tema töö alguses polnud tõendeid selle kohta, et Anna Ahmatova suudaks kunagi kirjutada luuletuse "Reekviem". Ei midagi muud kui suur talent. Pole juhus, et teda (nagu M. Gumiljovit) tunnistati üheks vene luule “hõbedaaja” modernistliku liikumise akmeismi juhiks, mille üheks põhimõtteks oli (Ogorodnõi järgi) võta kunsti need hetked, mis võivad olla igavesed. Akmeistide seas kultiveeritud täiuslik poeetiline tehnika ja nende tüüpiline kalduvus laiaulatuslikule üldistusele täiendasid kõike Ahmatovas, kes algul piirdus poetessidele traditsioonilise armastuse ja peenpsühholoogia teemaga.
Kuid elu tegi teemasse omad kohandused, ei lasknud kurnata isiklikest probleemidest, seda enam, et Anna Ahmatova tragöödiate põhjused olid ka kogu rahva tragöödiate põhjuseks. Ja isiklik oli põimunud üldisega ning poeetiline anne võimaldas muuta kannatused võrreldamatuteks luuleridadeks.
Olin siis oma inimestega,
Kus mu inimesed olid hädas, -
kirjutab Ahmatova.
Niisiis oli ta alati seal, kus olid tuhanded tavalised nõukogude naised, ja erines neist ainult selle poolest, et tal oli võimalus nähtut poeetiliselt kopeerida.
Luuletus "Reekviem", üks kogu Anna Ahmatova loomingu keskseid teoseid. See on kirjutatud pärast seda, kui poetess "oli seitseteist kuud Leningradis vanglajärjekorras". Luuletus näib koosnevat eraldiseisvatest luuletustest, pole väljastpoolt konstrueeritud süžeega, kuid tegelikult on selle kompositsioon üsna selge ning üleminek ühest episoodi-hetkest loob isegi teatud läbi tegevuse. Proosaline lõik “Eessõna asemel” selgitab, kust idee tuli, “Pühendus” deklareerib autori suhtumist teemasse ja tegelikult seda, millest põhiosas juttu tuleb, aga juba “Pühenduses” asesõna “mina” asemel. seal on "meie":
Me ei tea, me oleme igal pool ühesugused
Kuuleme ainult vihkavat klahvide põrinat
Jah, sammud on rasked sõdurid.
Nii et Anna Ahmatova ei räägi ainult endast, tema lüüriline kangelanna on peale tema ka kõik “tahtmatud sõbrad”, kes läbisid põrguringe lähedaste vahistamisest kuni kohtuotsuse ootamiseni. "Ei, see ei ole mina, vaid keegi teine, kes kannatab", - ta mitte ainult ei eemaldu omaenda meeleseisundist, vaid jälle vihje üldistusele.
Kas ridades on võimalik kindlaks teha, kellest täpselt räägime:
See naine on haige
See naine on üksi.
Abikaasa hauas, poeg vanglas,
Palveta minu eest.
Akhmatova loob üldistatud portree kõigist naistest, kes jagasid temaga sama saatust.
Ja ma ei palveta üksi enda eest
Ja kõigi kohta, kes minuga seal seisid -
kirjutab ta juba järelsõnas, kus on kokku võetud teema omapärane kokkuvõte. Luuletuse järelsõna on osaliselt ka pühendus, see väljendab soovi nimetada kõiki kannatajaid nimepidi, kuid kuna see on võimatu, kutsub Anna Ahmatova neile (ja mitte ainult neile) teistmoodi au andma - meeles pidama aastal. kohutavad ajad, mil
... Süütu Venemaa väänles
Veriste saabaste all
Ja musta Marusya rehvide all. just nagu ta vandus mäletada. Ta palus isegi endale sinna ausamba püstitada, "kus ma kolmsada tundi seisin", et mitte unustada kõike ka pärast surma.
Vaid sellise ulatusega mälestus, ainult poeedi valu, mida lugejad saavad tunda enda omana, saab ja jääbki toimima turvapüügina, et selliseid tragöödiaid tulevikus ära hoida. Me ei tohi unustada ajaloo kohutavaid lehekülgi – need on võimelised taas pöörduma. Kuid selleks, et mitte unustada, peate teadma nende olemasolu. Ja hea, et sadade nõukogude korda ülistanud ametlike poeetide seast leiti üks “suu, millega sada miljonit inimest karjusid”. See meeleheitlik kisa on kõige tugevam, sest kes seda kuulis, see vaevalt unustab, kas tal on süda. Just seetõttu on luule mõnikord tähtsam kui ajalugu: fakti tundmaõppimine ei ole sama, mis seda oma hingega tunnetada. Ja seepärast püüab igasugune vägivallal põhinev võim luuletajaid hävitada, kuid isegi füüsiliselt tappes ei suuda ta neid igaveseks vaigistada.
