VSEVOLOD SAKHAROV
Vene kirjanduse hõbeaeg... See on tavapärane nimetus vene luule ajaloo perioodile, mis jääb 20. sajandi algusesse.
Konkreetset kronoloogilist raamistikku pole veel kehtestatud. Paljud ajaloolased ja kirjanikud üle kogu maailma vaidlevad selle üle. Vene kirjanduse hõbeaeg algab 1890. aastatel ja lõpeb 20. sajandi esimesel kümnendil. Just selle perioodi lõpp tekitab vaidlusi. Mõned teadlased usuvad, et see tuleks omistada 1917. aastale, teised aga nõuavad 1921. aastat. Mis on selle põhjendus? Algas 1917. aastal Kodusõda, ja vene kirjanduse hõbeaeg kui selline lakkas olemast. Kuid samal ajal, 1920. aastatel, jätkasid need kirjanikud, kes selle nähtuse lõid, oma tööd. On ka kolmas teadlaste kategooria, kes väidavad, et hõbedaaja lõpp langeb ajavahemikku 1920–1930. Just siis võttis Vladimir Majakovski endalt elu ja valitsus tegi kõik, et tugevdada ideoloogilist kontrolli kirjanduse üle. Seetõttu on tähtajad üsna pikad ja ulatuvad ligikaudu 30 aastani.
Nagu igal ajajärgul vene kirjanduse arengus, iseloomustab hõbeaega mitmekesine esinemine kirjanduslikud liikumised. Sageli samastatakse neid kunstiliste meetoditega. Iga suundumust iseloomustab ühiste vaimsete ja esteetiliste põhimõtete olemasolu. Kirjanikud ühinevad rühmadeks ja koolideks, millest igaühel on oma programmiline ja esteetiline suunitlus. Kirjandusprotsess areneb selge mustri järgi.
KÜMNEND
19. sajandi lõpus hakkavad inimesed hülgama kodanikuideaale, pidades neid endale ja ühiskonnale tervikuna vastuvõetamatuks. Nad keelduvad mõistusesse uskumast. Autorid tunnetavad seda ja täidavad oma teosed tegelaste individualistlike kogemustega. Ilmub aina rohkem kirjanduslikud pildid mis väljendavad sotsialistlikku seisukohta. Kunstiintelligents püüdis raskusi varjata päris elu väljamõeldud maailmas. Paljud teosed on täis müstika ja ebareaalsuse jooni.
MODERNISM
Selle suundumuse all on palju erinevaid kirjanduslikke suundi. Kuid hõbeajastu vene kirjandust iseloomustab täiesti uute kunstiliste ja esteetiliste omaduste ilmnemine. Kirjanikud püüavad laiendada realistliku elunägemuse ulatust. Paljud neist soovivad leida viisi, kuidas end väljendada. Nagu varemgi, oli hõbeajastul vene kirjandusel oluline koht kogu riigi kultuurielus. Paljud autorid hakkasid ühinema modernistlikes kogukondades. Need erinesid ideoloogilise ja kunstilise välimuse poolest. Kuid neil on üks ühine joon – nad kõik näevad kirjandust vabana. Autorid tahavad, et see ei alluks moraalsete ja sotsiaalsete reeglite mõjule.
1870. aastate lõpus iseloomustas vene hõbeaja kirjandust selline suund nagu sümbolism. Autorid püüdsid keskenduda kunstilisele väljendusele ning kasutasid selleks intuitiivseid sümboleid ja ideid. Kursusel olid kõige keerukamad tunded. Nad tahtsid teada kõiki alateadvuse saladusi ja näha, mis on silme eest varjatud tavalised inimesed. Oma töödes keskenduvad nad küünlailule. Hõbedaajastu sümbolistid väljendasid kodanluse tagasilükkamist. Nende teosed on läbi imbunud igatsusest vaimse vabaduse järele. See on see, millest autorid nii väga puudust tundsid! Erinevad kirjanikud tajusid sümboolikat omal moel. Mõned on nagu kunstisuund. Teised on nagu teoreetiline alus filosoofia. Teised jälle – kristliku õpetusena. Vene kirjanduse hõbeajastut esindavad paljud sümbolistlikud teosed.
1910. aastate alguses hakkasid autorid ideaali poole püüdlemisest eemalduma. Nende tööd olid varustatud materiaalsete omadustega. Nad lõid reaalsuse kultuse, nende kangelasi eristas selge ülevaade toimuvast. Kuid samal ajal vältisid kirjanikud sotsiaalsete probleemide kirjeldamist. Autorid võitlesid elude muutmise nimel. Acmeism vene hõbedaajastu kirjanduses väljendus omamoodi hukatuse ja kurbusega. Seda iseloomustavad sellised jooned nagu teemade intiimsus, emotsionaalsed intonatsioonid ja psühholoogilised aktsendid peategelastele. Lüürilisus, emotsionaalsus, usk vaimsusse... See kõik on kirjanduse arengus omane nõukogude perioodile. Akmeistide põhieesmärk oli taastada pildi endine konkreetsus ja haarata fiktiivse krüptimise kammid.
FUTURISM
Pärast akmeismi hõbeajastu vene kirjanduses hakkas arenema selline suund nagu futurism. Seda võib nimetada avangardiks, tulevikukunstiks... Autorid hakkasid eitama traditsioonilist kultuuri ning varustama oma teostega urbanismi ja masinatööstuse jooni. Nad püüdsid ühendada kokkusobimatut: dokumentaalfilme ja ulmet, et katsetada keelepärandit. Ja peame tunnistama, et see neil õnnestus. Selle vene kirjanduse hõbeajastu perioodi põhijooneks on vastuolu. Luuletajad, nagu varemgi, ühinesid erinevatesse rühmadesse. Kuulutati välja vormirevolutsioon. Autorid püüdsid seda sisust vabastada.
Imagism
Hõbedaaja vene kirjanduses oli ka selline suund nagu imagism. See avaldus uue kuvandi loomises. Rõhk oli metafooril. Autorid püüdsid luua tõelisi metafoorseid ahelaid. Nad võrdlesid vastandlike kujundite kõige erinevamaid elemente, varustasid sõnu otsese ja kujundlik tähendus. Selle perioodi vene kirjanduse hõbeaega iseloomustasid šokeerivad ja anarhilised jooned. Autorid hakkasid ebaviisakusest eemalduma.
Hõbedaaega iseloomustab heterogeensus ja mitmekesisus. Eriti jälgitav talupojateema. Seda võib täheldada selliste kirjanike nagu Koltsov, Surikov, Nikitin loomingus. Kuid just Nekrasov tekitas erilist huvi. Ta lõi maamaastike tõelisi visandeid. Talurahva temaatika vene hõbeajastu kirjanduses on igast küljest läbi löödud. Autorid räägivad lihtrahva raskest saatusest, sellest, kui rasket tööd nad peavad tegema ja kui nukker näeb nende elu tulevikus. Erilist tähelepanu väärivad Nikolai Klyuev, Sergei Klychkov ja teised autorid, kes ise on külast pärit. Nad ei keskendunud küla teemale, vaid püüdsid poetiseerida külaelu, käsitööd ja keskkond. Nende töödest avaneb ka sajanditevanuse rahvuskultuuri teema.
Revolutsioonil oli märkimisväärne mõju ka hõbeajastu vene kirjanduse arengule. Talupojapoeedid võtsid selle suure entusiastlikult vastu ja andsid loovuse raames sellele täielikult. Kuid sel perioodil ei olnud loovus esikohal, seda tajuti teisel kohal. Esimesed positsioonid hõivas proletaarne luule. Ta kuulutati edasi. Pärast revolutsiooni läks võim bolševike parteile. Nad püüdsid kontrollida kirjanduse arengut. Sellest ideest ajendatuna vaimsestavad hõbeajastu luuletajad revolutsioonilist võitlust. Nad ülistavad riigi võimu, kritiseerivad kõike vana ja kutsuvad ette erakonna juhte. Seda perioodi iseloomustab terase ja raua kultuse laulmine. Traditsiooniliste talupoegade sihtasutuste purunemist kogesid sellised luuletajad nagu Kljuev, Klychkov ja Oreshin.
Vene kirjanduse hõbeaega samastatakse alati selliste autoritega nagu K. Balmont, V. Brjusov, F. Sologub, D. Merežkovski, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, A. Bely. Sellesse nimekirja võib lisada M. Kuzmina, A. Akhmatova, O. Mandelštami. Vene kirjanduse jaoks pole vähem tähenduslikud I. Severjanini ja V. Hlebnikovi nimed.
Järeldus
Hõbedaaja vene kirjandusel on järgmised omadused. See on armastus väikese kodumaa vastu, iidsete rahvakommete ja moraalitraditsioonide järgimine, religioossete sümbolite laialdane kasutamine jne. Nad jälgisid kristlikke motiive ja paganlikke uskumusi. Paljud autorid püüdsid pöörduda rahvajuttude ja -piltide poole. Kõigist väsinud linnakultuur omandas eituse tunnused. Seda võrreldi seadmete ja raua kultusega. Hõbeaeg lahkus vene kirjandusest rikkalik pärand ja täiendas kodumaise kirjanduse fondi eredate ja meeldejäävate teostega.
&koopia Vsevolod Sahharov . Kõik õigused kaitstud.
Tagasi edasi
Tähelepanu! Slaidi eelvaade on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada esitluse kogu ulatust. Kui olete huvitatud see töö palun laadige alla täisversioon.
Tunni eesmärk: anda tõlgendus "hõbedaaja" mõistele; vaadata läbi hõbeajastu luule, tutvustada õpilastele ajastu põhisuundi ja esindajaid; värskendada õpilaste teadmisi hõbeajastu luuletajate loomingust, et selle perioodi luuletusi veelgi tajuda.
Varustus: Power Pointi esitlus, luuletustestid, õpik, töövihikud
Tundide ajal
Ja hõbedane kuu on särav
Hõbedaajastu üle külmutas ...
A. A. Akhmatova
Organisatsiooniline moment. Sihi seadmine.
slaid 2.
Milline on 20. sajandi kirjanduse arengulugu?
(20. sajandi kirjanduse saatus on traagiline: pöördeliste aastate veri, kaos ja seadusetus ning kodusõda hävitasid selle olemasolu vaimse aluse. Enamiku luuletajate ja kirjanike revolutsioonijärgne elulugu osutus keeruliseks . Gippius, Balmont, Bunin, Tsvetajeva, Severjanin jt lahkusid kodumaalt. Aastatel "Punane terror" ja stalinistid lasti maha või pagendati laagritesse ning seal surid Gumiljov, Mandelstam, Kljujev. Yesenin, Tsvetajeva, Majakovski sooritasid enesetapu. Paljud nimed unustati paljudeks aastateks. Ja alles 90ndatel hakkasid nende teosed lugejani tagasi jõudma.)
Paljude tuju loomingulised inimesed 20. sajandi algust kajastasid A. Bloki luuletus tsüklist “Tasu”:
Kahekümnes sajand... veelgi enam kodutu
Pimedus on elust veelgi kohutavam,
Veelgi mustem ja suurem
Luciferi tiiva vari.
Ja elu vastu vastik
Ja hull armastus tema vastu
Ja kirg ja vihkamine isamaa vastu...
Ja must maa veri
Tõotab meile, paisutades veenid,
Kõik hävitab piire,
ennekuulmatud muutused
Ettenägematud rahutused...
XIX lõpp - XX sajandi algus. sai vene kultuuri ereda õitsemise aeg, selle "hõbedaaeg". Venemaa kiire läbimurre arengus, erinevate viiside ja kultuuride kokkupõrge muutis loomeintelligentsi eneseteadvust. Paljusid köitsid sügavad, igavesed küsimused – elu ja surma olemuse, hea ja kurja, inimloomuse kohta. 20. sajandi alguse vene kirjanduses on tunda vanade kunstiideede kriisi ja mineviku arengu ammendumise tunnet, kujuneb väärtuste ümberhindamine.
Vanade väljendusvahendite ümbermõtestamine ja luule taaselustamine tähistab vene kirjanduse "hõbedaaja" algust. Mõned uurijad seostavad seda terminit N. Berdjajevi nimega, teised Nikolai Otsup.
Vene luule hõbeaeg (kirjanduses seostatakse seda terminit peamiselt luulega) on ajaloos ainus sajand, mis kestis veidi üle 20 aasta. 1892-1921?
Esimest korda sisse kirjanduslik loovus väljendit “hõbeaeg” kasutas A. Ahmatova “Luuletuses ilma kangelaseta”. (Epigraaf) slaid 4(1)
Kirjanduse uuenemine, selle kaasajastamine on toonud kaasa uute suundade ja koolkondade esilekerkimise. slaid 5
Hõbedaajastu luule on mitmekesine: sisaldab proletaarsete poeetide (Demjan Bednõi, Mihhail Svetlov jt) ja talupoegade (N. Kljujev, S. Yesenin) loomingut ning modernistlikke liikumisi: sümbolismi, akmeismi esindavate luuletajate loomingut. , futurism, mida seostatakse hõbeajastu luule peamiste saavutustega, ja luuletajad, kes ei kuulunud ühtegi kirjandusliikumisse.
Tahvlil - laud (õpilased täidavad selle loengu ajal)
| sümboolika | akmeism | futurism | |
| Suhtumine maailma | Intuitiivne arusaam maailmast | Maailm on teada | Maailma tuleb muuta |
| Luuletaja roll | Luuletaja-prohvet harutab lahti olemise saladused, sõnad | Luuletaja pöördub tagasi sõna selguse, lihtsuse juurde | Luuletaja hävitab vana |
| seos sõnaga | Sõna on nii mitmetähenduslik kui ka sümboolne | Sõna selge määratlus | Vabadus sõnadega |
| Vormi omadused | Vihjed, allegooriad | Konkreetsed kujundid | Neologismide rohkus, sõnade moonutamine |
Slaid 6. Esindajad sümboolika: V. Brjusov, K. Balmont. D.Merežkovski, Z.Gippius (vanem), A.Bely, A.Blok (juunior).
Slide 7. Sümbolism on kirjanduslik ja kunstiline suund, mis pidas eesmärgiks intuitiivset arusaamist maailma ühtsusest sümbolite kaudu. Sümbolistid uskusid, et luuletaja harutas lahti sõna saladused. Sümbol on mitme väärtusega allegooria (allegooriad on üheselt mõistetavad). Sümbol sisaldab väljavaadet tähenduste piiramatuks laienemiseks. Allusioonid ja allegooriad said sümbolistide loomingu tunnuseks.
Sümbolistide luuletajate luuletused on meile tuttavad alates 5. klassist. - Lugedes peast ja värsianalüüs A. Blok (p / s)
Slaid 8. Esindajad akmeism: N. Gumiljov, A. Ahmatova, O. Mandelštam. Acmeism - slaid 9. müstilise eitamine, täis ebamääraseid vihjeid sümbolistide kunstile. Nad rõhutasid sõna lihtsust ja selgust. Nad kuulutasid maise, reaalse maailma kõrget sisemist väärtust. Nad tahtsid ülistada maist maailma kogu selle mitmekesisuses. Kirg värvikate, eksootiliste detailide vastu erksate epiteetide otsimisel oli omane akmeistlikele poeetidele.
A. Ahmatova lugemine ja analüüs. (d/z)
Slaid 10. Futurismi esindajad: V. Hlebnikov, I. Severjanin, B. Pasternak, V. Majakovski.
Slide 11. Futurism – eitas kunstilist ja moraalset pärandit, kuulutas kunsti vormide ja tavade hävitamist. F. pani inimese maailma keskmesse, keeldus udukogust, vihjest, müstikast. Nad esitasid kunsti idee - muuta maailm tõeliselt sõnaga. Nad püüdsid ajakohastada poeetilist keelt, otsisid uusi vorme, rütme, riime, moonutatud sõnu, tutvustasid luuletustesse oma neologisme.
Slide 12. Imagism - S. Yesenin Loovuse eesmärk on luua kuvand. Peamine väljendusvahend on metafoor. Imagistide loovusele on omane ennekuulmatus. ennekuulmatu- trotslik käitumine; skandaalne trikk. Hälbiv käitumine.
S. Yesenini värsi lugemine ja analüüs
Slaid 13. Luuletajad väljaspool suundi: I. Bunin, M. Tsvetajeva.
Slaid 14. Mis ühendab kõiki kirjanduslikke liikumisi? Töö lauaga.
Unistasin lahkuvate varjude püüdmisest,
Hääbuva päeva hääbuvad varjud,
Ronisin torni ja astmed värisesid,Ja mida kõrgemale ma läksin, seda selgemaks nad joonistusid,
Mida selgemaks piirjooned kaugusesse joonistusid,
Ja ümberringi kostis mingeid helisid
Minu ümber kostis taevast ja maalt.Mida kõrgemale ma ronisin, seda heledamalt nad sädelesid,
Mida eredamalt sädelesid uinuvate mägede kõrgused,
Ja hüvastijätu säraga, justkui paitatud,
Justkui hellalt udust pilku paitades.Ja minu all on juba öö saabunud,
Magava Maa jaoks on juba öö kätte jõudnud,
Minu jaoks paistis päevavalgus,
Tulevalgusti põles kauguses ära.Õppisin, kuidas tabada lahkuvaid varje
tuhmunud päeva hääbuvad varjud,
Ja aina kõrgemale kõndisin ja sammud värisesid,
Ja sammud värisesid mu jalge all.
(1894)
Millest see luuletus räägib?
Mis on luuletuse suurus? Mida see annab? (kolmesilbiline anapaest – rahulik liikumine)
Kuidas on liinid sarnased? Millist tehnikat luuletaja kasutab? (kordus) Mis on tema roll? Milliseid tundeid vastuvõtt tekitab? Kuidas see välja näeb? (hüpnoos, ennustamine)
Mida sa salmis nägid? Millised pildid ilmusid teie ees? (Torn, keerdtrepp, vertikaalne tee, see väljub maapinnast, aga ei lahku, see on vaateulatuses. Inimesi pole. ÜKS - I - TEADMISE INDIVIDUAALSUS)
Kas saate teoses määrata toimingu aja? ajalooline aeg? (päeva üleminekuaeg, enam mitte. Igapäevaelu, elamistingimusi pole. Millal see juhtub, ei oska öelda. Lüüriline kangelane on erilises tinglikus maailmas, võib-olla ideaalmaailmas).
Leidke sõnad, mis määravad kangelase sisemise seisundi (ei, välja arvatud unistus)
Milliseid toiminguid teeb lüüriline kangelane (töötab stroofides liikumisverbidega)?
Võrrelge 1. stroofi 1. rida ja viimase stroofi 1. rida. Mille poolest need on sarnased ja mille poolest erinevad? (tunnetusprotsess ja tunnetuse hetk)
Sõrmuse kompositsioon - naaske tee algusesse (vaimsete teadmiste tee on lõputu)
Mis on teie arvates salmi-i idee? (Ennast teades tunned maailma)
Slaid 18, 19. Tunni tulemused.
Mis on hõbeaeg? Millised on hõbeajastu peamised modernistlikud voolud. Millised on nende omadused?
Hõbedaaeg ei ole pelgalt teaduslik termin, see on ajastu, mis andis maailmale hämmastavalt eredad kunstilised ja intellektuaalsed väärtused, mida eristavad mõtterahu ja vormide viimistlemine.
D/W: Sõnum A. Bloki elust ja loomingust. Õppige pähe ja analüüsige üht enda valitud luuletust.
Vene kultuuri hõbeajastu kronoloogilist raamistikku ei saa täie täpsusega paika panna. Selle perioodi alguseks tuleks lugeda 1890. aastad. Nikolai Minski manifestide “Südametunnistuse valguses” (1890) ja Dmitri Merežkovski “Teist ... ... Vikipeediast vahel
Teemaarendustöö koordineerimiseks loodud artiklite teenuste loend. Seda hoiatust ei installitud ... Wikipedia
Vene acmeist poeedid on hõbeajastu vene keeles kirjutanud poeedid, kelle looming ilmus 1910. aastatel või 1920. aastate alguses. seostati akmeismiga. Akmeistliku suuna piires nn. "vanemate" akmeistidega seotud ... Wikipedia
Peaartikkel: Russian Futurism Photograph ilmus ajakirjas Slap on Public Taste. Paremalt vasakule ... Vikipeedia
Hõbeaeg on 20. sajandi alguse vene luule õitseaeg, mida iseloomustab suure hulga poeetide ilmumine, poeetilised liikumised, kes jutlustasid uut, vanadest ideaalidest erinevat esteetikat. Nimetus "Hõbeaeg" on antud analoogia põhjal ... Wikipedia
Vene Nõukogude luuletajate nimekirjas on autoreid, kes kirjutasid territooriumil vene keeles Nõukogude Liit 1920ndatest kuni 1980ndateni peamiselt need, kellel oli sel perioodil kõige aktiivsem loometöö (näiteks loetelu ei ole lisatud ... ... Wikipedia
Sünninimi: Aleksander Mihhailovitš Glikberg Varjunimed ... Wikipedia
Velimir Hlebnikov Velimir Hlebnikov, 1913 Sünninimi: Viktor Vladimirovitš Hlebnikov ... Wikipedia
- ... Vikipeedia
"Brjusov" suunab siia; vaata ka teisi tähendusi. Valeri Jakovlevitš Brjusov Ra portree ... Wikipedia
Raamatud
- Venemaa kirjanduslikud mõisad, Bobrov Aleksander Aleksandrovitš. Kirjanduskohtade, perepesade ja valduste arv, kus elasid ja töötasid suured vene luuletajad ja kirjanikud, on ettearvamatu. Seetõttu kuulus luuletaja ja publitsist Aleksander Bobrov ...
- Venemaa kirjanduslikud mõisad, Bobrov A.. Kirjanduslike kohtade, perepesade ja valduste arv, kus elasid ja töötasid suured vene luuletajad ja kirjanikud, on ettearvamatu. Seetõttu kuulus luuletaja ja publitsist Aleksander Bobrov ...
- Hõbedaaja vene luuletajad. Luulekogu kahes köites. 1. köide,. Kogumik (1. kd) "Sümbolistid" sisaldab 20. sajandi alguse vene sümbolistliku koolkonna juhtivate meistrite poeetilise loomingu iseloomulikumaid näiteid: D. Merežkovski, Z. Gippius, A. ...
Kust tuli mõiste "hõbeaja luule"? Millised meistriteosed sel ajal sündisid? Milliseid katseid mõned luuletajad kasutasid? Kuidas püüdsite tähelepanu tõmmata? Miks on nii paljud neist unustatud? Sellest kõigest saate teada, lugedes seda artiklit.
Arukas plahvatus
Vene luule XIX lõpus- XX sajandi esimesi kümnendeid tuntakse hõbeajastu luulena. Termin kui selline tekkis pärast selle perioodi lõppu, eelmise sajandi teisel poolel. Nimi moodustati analoogselt mõistega kuldaeg, see tähendab Puškini ajastu. Ja see on sügavalt sümboolne, sest vene luule hõbeaeg andis maailmale palju eredaid nimesid. Hõbedaajastu luulega seostuvad Anna Ahmatova, Osip Mandelštami, Nikolai Gumiljovi, Marina Tsvetajeva, Boriss Pasternaki jt nimed.
Sajandivahetuse arvukaid ja eriilmelisi kirjanduslikke liikumisi tervikuna võib nimetada ühe sõnaga – modernismiks (prantsuse keelest "uusim, kaasaegne"). Tegelikult oli modernism väga mitmekesine, selles oli erinevaid hoovusi. Kõige ikoonilisemad neist on sümbolism, akmeism, futurism, imagism. On ka talupojaluulet, satiirilist luulet ja muid voolusid.
Juugend paistis nii Euroopa kui ka vene luules silma uute vormide ja väljendusvahendite otsimisega. See oli loominguliste otsingute aeg, mis viis sageli silmatorkavate leidideni. Kuid kaugeltki mitte kõik luuletajad pole ajaproovi läbinud, paljude nende nimed teavad tänapäeval ainult filoloogid. Paljud tõeliselt andekad luuletajad väljusid lõpuks ühe või teise kirjandusliku liikumise kitsastest piiridest.
Sajandivahetusel toimus Venemaal tugev intellektuaalne tõus, mis väljendus eelkõige luules ja filosoofias. Kuulus filosoof Nikolai Berdjajev kirjutas selle aja kohta järgmiselt: „Suur osa tolleaegsest loomingulisest tõusust läks edasine areng Vene kultuur ja on praegu kõigi vene kultuuriinimeste omand. Kuid siis oli joovastus loomingulisest tõusust, uudsusest, pingest, võitlusest, väljakutsest ... "
Hõbedaajastu luuletajaid mõjutasid suuresti nii Berdjajevi enda filosoofilised õpetused kui ka Solovjov, Fedorov, Florensky oma ettekujutusega igavesest jumalikust ilust, maailma hingest, millega nad sulanduvad. nägi päästet kogu inimkonnale, aga ka igavest naiselikkust. Vaatame iga suundumust.
Sümbolism. Vihjed ja pooltoonid
See oli esimene ja väga oluline modernistlik liikumine. See pärineb Prantsusmaalt, levis hiljem Venemaale. See on tüüpiline mitte ainult kirjandusele, vaid ka muusikale ja maalikunstile.
Sellel kirjanduslikul suunal on kaks etappi. Esimene neist on "vanemad sümbolistid" (Valeri Brjusov, Zinaida Gippius, Dmitri Merežkovski, Konstantin Balmont jt). Nende debüüt toimus 1890. aastatel. Mõni aasta hiljem täienes sümboolika uute jõudude ja uute esteetiliste vaadetega. "Noorem sümbolistid" olid Aleksander Blok, Vjatšeslav Ivanov, Andrei Bely.
Vjatšeslav Ivanovi järgi on luule "väljendamatu krüptograafia". Loovuse väärtust nähti alahindamises, vihjetes ja sümbol pidi edasi andma salajase tähenduse.
Kas mäletate kuulsaid sümbolitega täidetud Bloki ridu tsüklist "Luuletused ilusast leedist"?
Sisenen pimedatesse templitesse
Ma teen kehva rituaali.
Seal ma ootan Kaunist Daami
Punaste lampide värelemises.
Kõrge kolonni varjus
Ma värisen uste kriuksumisest.
Ja ta vaatab mulle valgustunult näkku,
Ainult pilt, ainult unistus temast...
Lisaks sümbolile, mis annab edasi olemise mööduvust, suur tähtsus Sümbolistid andsid muusika, seetõttu on nende luuletustes võimalik jälgida verbaalseid ja muusikalisi kaashäälikuid. Sümbolismile on iseloomulikud laialdased seosed eelmiste ajastute kultuuriga.
Sümbolism on rikastanud vene luulet tõeliste avastustega: poeetiline sõna on muutunud mitmeväärtuslikuks, selles on avanenud uusi tahke ja lisavarjundeid. Sümbolistid kasutasid kujundi loomiseks teatud helide kombinatsioone (nn alliteratsiooni), aga ka mitmesuguseid rütme. Balmonti alliteratsiooni näide on heli "l" tahtlik kordamine:
Aer libises paadist välja,
Jahedus on õrn.
Kuid kõik eelnev viitab värsi välisele vormile. Ja mis kõige tähtsam, muidugi sisemine sisu. Sümbolistid tõstatasid uuel moel küsimuse kunstniku (selle sõna laiemas tähenduses) rollist ühiskonnaelus, muutsid kunsti isiklikumaks.
Acmeism. Jõudis tippu
Mõiste pärineb kreeka sõnast akme, mis tähendab "ülaosa, kõrgeim aste midagi." Kui sümbolistid kaldusid ülireaalsuse, kujundite mitmetähenduslikkuse poole, siis akmeistid - poeetilise täpsuse, tagaajatud kunstisõna poole. Akmeistid olid apoliitilised, aktuaalsed probleemid nende töösse ei tunginud.
Selle kirjandusliku suuna peamine väärtus oli kultuur, mida nad samastasid universaalse mäluga. Seetõttu pöörduvad akmeistid sageli mütoloogiliste piltide, süžeede poole (näiteks Gumiljov - “Tervede sirelite kimbust ...” ja paljud teised luuletused).
Lisaks ei juhindunud neid mitte muusika, nagu sümbolistid, vaid arhitektuur, maalikunst, skulptuur – see tähendab, mis eeldab kolmemõõtmelisust, ruumilisust. Acmeistid armastasid värvilisi, maalilisi, isegi eksootilisi detaile.
See kirjandussuund hõlmas palju andekaid luuletajaid-sõpru. Nad nimetasid oma ühingut "Luuletajate töötuba". Ja sellele eelnes skandaal. 1911. aastal puhkes Vjatšeslav Ivanovi salongis, kuhu tavapäraselt kogunesid kirjanikud oma luuletusi esitama ja teiste üle arutlema, konflikt. Mitmed kriitikast solvunud luuletajad lahkusid lihtsalt. Nende hulgas oli ka Nikolai Gumiljov, kellele ei meeldinud kriitika oma "Kadunud poja" aadressil. Niisiis sündis vastandina "Värssiakadeemiale" "Luuletajate töötuba".
Akmeistide peamine reegel on selgus poeetiline sõna millestki udune. Akmeism kui kirjanduslik suund tõi kokku väga andekad ja omanäolised luuletajad - Gumiljovi, Ahmatova, Mandelstami. Teised "Luuletajate töökojast" nii kõrgele ei jõudnud.
Meenutagem Ahmatova läbitungivaid naistekste. Võtke vähemalt need read:
Ta lõi käed tumeda loori all kokku...
"Miks sa täna kahvatu oled?" —
Sellest, et ma olen hapukas kurbus
Joones ta purju.
Kuidas ma saan unustada? Ta kõndis kohkudes välja
Suu väänas valusalt...
Jooksin minema ilma reelingut puudutamata
Ma järgnesin talle väravani.
Hingeldades karjusin: "Nali
Kõik, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."
Naeratas rahulikult ja judinalt
Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."
Paljude hõbeajastu poeetide, sealhulgas Anna Ahmatova saatus ei olnud kerge. Esimene abikaasa Nikolai Gumiljov lasti maha 1921. aastal; teine, Nikolai Panin, suri 1953. aastal laagris; poeg Lev Gumiljov oli samuti aastaid vangis.
Futurism. PR-firmade koidikul
Selle kirjandusliku liikumise nimi pärineb Ladina sõna futurum, mis tähendab "tulevikku".
Kui akmeism sai alguse Venemaalt, siis futurismi sünnikohaks peetakse Itaaliat. Futurismi ideoloog Marinetti nägi futurismi ülesannet selles: "igapäevaselt kunsti altarile sülitada". Vau avaldus, eks? Ent kas mitte nii ei tee tänapäeval paljud nn kirjanikud ja kunstnikud, kes kannavad otsest vastikust kunstiteosena?
Futuristid seadsid ambitsioonika eesmärgi – luua tulevikukunsti ning nad eitasid igasugust varasemat kunstikogemust. Luuletajad koostasid manifeste, lugesid need lavalt ette, seejärel avaldasid. Sageli lõppesid kohtumised luulesõpradega vaidlustega, mis muutusid kaklusteks. Nii saavutas see kirjanduslik suund kuulsuse. Tuttav, nagu praegu öeldakse, PR-käik, kas pole? Võtke vähemalt poliitikud või show-äri esindajad, kes teavad, mis täpselt avalikkuse tähelepanu köidab ...
Futuristide sõnad paiknesid täiesti vabalt, sageli rikuti igasuguseid loogilisi seoseid, seda üldiselt pole selge, millest luuletaja rääkis, mida luuletaja öelda tahtis.
Ausalt öeldes märgime, et ennekuulmatust kasutasid kõigi modernistlike liikumiste esindajad. Samal ajal oli ta futuristide seas esikohal ja avaldus kõiges - alates välimus(meenutage Majakovski esinemisi tema kuulsas kollases pluusis) ja kuni loominguni välja.
Selle kirjandusliku suuna esindajad Venemaal on Vladimir Majakovski, Velimir Hlebnikov, David Burliuk, Aleksei Krutšenõhh jt. Muide, enamik neist olid ka kunstnikud, lõid plakateid, illustratsioone raamatutele.
Futurismi põhijooned: mässumeelsus, julged katsetused versifikatsioonis, autorite neologismide tekkimine - see tähendab sõnad, mida keegi varem polnud kasutanud, mitmesugused verbaalsed katsed.
Siin on üks Hlebnikovi luuletustest:
Bobeobi laulis huuli
Veomi laulis silmad,
Pieeo kulmud laulsid,
Leeeey - esinemist lauldi,
Gzi-gzi-gzeo kett lauldi.
Nii mõne kirjavahetuse lõuendil
Väljaspool laiendust elas Nägu.
Selge see, et sellised jooned on jäänud eksperimendiks. Kuid Majakovskist sai nähtus luules, sealhulgas versifikatsioonis.
Tema kuulus "redel", see tähendab eriline asukoht lühikesed jooned, on tänapäevalgi populaarne.
Imagism. Kirg noore Yesenini vastu
See läänes sündinud kirjandussuund tekkis Venemaal pärast 1917. aastat. Nimi tuleb sõnast image, mis on nii inglise kui ka prantsuse keel ja tähendab "pilti".
Imagistide esimene loomeõhtu toimus 29. jaanuaril 1919. aastal. Seal loeti ette deklaratsioon uue suuna aluspõhimõtetega, millele kirjutasid alla Sergei Yesenin, Anatoli Mariengof, Rurik Ivnev ja Vadim Šeršenevitš ning kaks kunstnikku. Deklaratsioonis rõhutati, et kunstimeistri töövahend on pilt ja ainult kujund. Ütle, et ta säästab nagu naftaleen töö aja koide eest.
Siin on Mariengofi read:
Keel
Ei koo salmis
hõbedane kast,
Sulepea läheb katki – luuletaja ustav sau.
Tule ja võta valu ära. Ma lähen paljajalu.
Tule kaasa võtma.
Imagistid kuulutasid, et kunstiteose sisu on täiesti tarbetu asi, kui ainult pilt leiaks. Kuid jällegi oli sellistes väljaütlemistes rohkem ennekuulmatut. Kunstisõna kujundlikkuse iha oli, on ja jääb ju igal luuletajal, ükskõik milliseks suunaks ta end ka ei pea.
Nagu me juba ütlesime, sisenesid paljud andekad luuletajad alguses teatud kirjanduslikesse liikumistesse ja ühendustesse ning leidsid seejärel kunstis oma tee ja stiili. Nii märkis näiteks Sergei Yesenin 1921. aastal, et imagism on nalja pärast, ja murdis selle suundumusega.
Rus sai ületamatu Yesenini luule aluseks, väike kodumaa, rahvaluule, talupojavaade.
Paljud kirjandusteadlased tõstavad kirjandussuundade hulgast esile talupojaluule, mille esindajateks on lisaks Yeseninile Demjan Bednõi, Nikolai Kljujev jt.
Üks sajandivahetuse luulesuundi on satiiriline luule (Saša Tšernõi, Arkadi Avertšenko jt).
Nagu näha, oli hõbeajastu luule väga mitmekesine, hõlmates arvukalt kirjanduslikke suundi. Miski on pöördumatult minevik – täpselt nagu ebaõnnestunud eksperiment. Kuid Ahmatova, Gumiljovi, Mandelštami, Tsvetajeva, Pasternaki (kaks viimast, muide, olid väljaspool konkreetseid kirjanduslikke suundumusi) ja mõne teise luuletaja loomingust sai vene kirjanduses tõesti särav sündmus ning see avaldas ka paljudele olulist mõju. kaasaegsed luuletajad.
Paljud hõbeajastu poeetide luuletused on kõigil huulil ka tänapäeval. Võtke vähemalt Tsvetajeva lahendamata meistriteos , mida on loogika seisukohalt raske seletada,"Mulle meeldib, et te ei ole minust haige ..." - romantika, mis on kõigile tuntud filmist "Naudi oma vanni ...".
Mitme hõbeajastu luuletaja saatus oli traagiline. Põhjused on nii isiklikud kui ka sotsiaalsed. Need luuletajad on läbi elanud revolutsioone, sõdu, repressioone, emigratsiooni, säilitades tõelise luule kõrge vaimu. Paljude nende teosed said laiale lugejaskonnale tuntuks alles eelmise sajandi 90ndatel, kuna pikka aega peeti neid keelatud.
