Peaaegu igas Marina luuletuses on lüürilise kangelase kujutis. Seda kujundit avaldades avastab lugeja poetessi enda lüürilise "mina" ja saab juba sisse vaadata. vaimne maailm Marina kui isik hindab kogu tema kogemuste mitmekesisust ja emotsionaalse pinge tugevust alates hetkest, mil lüürilisele kangelasele ilmneb mõni tõde, võttes enda valdusse kogu tema teadvuse, kui ta seda või teist sündmust mõistab. Selline pinge iseenesest ei saa kaua kesta ja seetõttu on Marina lüüriliste teoste üks põhiseadusi nende lühidus ja ülevaatlikkus. Tsvetaeva oskus seisneb selles, et tema lüüriline kangelane suudab luuletuse üsna kitsas raamistikus edasi anda ja väljendada universaalse olemusega mõtteid ja tundeid, peegeldades tegelikku, tegelikku tunde- ja püüdlusmaailma ning paljastades samal ajal selle nähtuse või kogemuse suhtumise ja mõistmise Marina Tsvetajeva enda vaatenurgast. Kui pärast Marina luuletuse lugemist mõistate tema lüürilist kangelast, tunnete temas ära poetessi enda.
Selleks, et Tsvetajeva teostes ilmneks lüürilise kangelase mitmetahuline ja samas harmooniline kujund, on loomulikult vaja iseloomustada nende tähendust ja sisu, määrata tema laulusõnade aluseks olevad motiivid ja meeleolud; paljastada nende voogusid ja jälgida seeläbi lüürilise kangelase arengut, mis kulgeb paralleelselt kunstniku Tsvetajeva arenguga vararomantismist sügavalt realistlike ideedeni oma laulusõnades.
Esimest korda ilmus Tsvetajevas tema varajastes teostes lüüriline kangelane (või õigemini kangelanna). Olematu sõbranna, kes veedab kogu oma aja Marinaga, ilmub meie ette naiivse väikese minksitüdrukuna, esitledes end hea haldjana:
Oleme mõlemad haldjad, head naabrid, Meie vara jagab pime mets, Lebame rohus ja vaatame, kuidas pilv taevakõrguses läbi okste valgeks läheb.
Kuna Tsvetajeva tunneb end tema leiutatud maailma täieliku armukesena, kingib ta oma kangelannale kõik elu õnnistused:
Meie varandus on kuninglikult rikas, nende ilu ei saa värsis jutustada: neil on ojad, puud, kivid ...
Marina nautimisoskus avaldub ka tema sõbras. Ta laulab avameelselt: "Me tunneme end hästi!", Peale nende kahe ei vaja nad kedagi teist, sest inimesed ei mõista neid ja "nad näevad meis ainult kahte metsikut tüdrukut." Kuid Tsvetajeva oma loomupärase siirusega andestab kaht väikest haldjat ümbritsevatele täiskasvanutele, sest "see, mis meile on selge, on nende jaoks täiesti udune". Marina peab end teistest vaimselt kõrgemaks, vaid naeratab etteheidete peale, öeldes: "Nagu kõik muu, vajab ka haldjas silma." Kuid Tsvetajeva ettevaatlikkus on kõiges, ükskõik kui kurb ka poleks lahku minna haldja õnnelikust reinkarnatsioonist, kuid miski ei kesta maa peal igavesti ja Marina ütleb leinavalt:
Aga päev on möödas ja jälle haldjalapsed, Kes ootavad ja kelle samm on vaikne. kopeerimine keelatud © 2005
Elavdus, tähelepanelikkus, võime haarata ja köita, soe süda, mis ihkab alati armastust ja sõprust, võime kiinduda inimesesse kogu hingejõuga, põletav temperament - need on lüürilise kangelanna Tsvetajeva ja samal ajal ka tema iseloomulikud jooned: mis aitas säilitada elumaitset ja raskusi hoolimata loominguline viis poetess ise. Juba hiljem kirjutatud luuletustes ilmneb lüürilise kangelase kujutlus. Pärast Berliinis viibimist pühendas Tsvetaeva sellele ajale terve tsükli, milles on kangelase kujutis. Tal õnnestus kirjutada rohkem kui kakskümmend luuletust, mis olid eelmistest täiesti erinevad ja avasid tema lüürilise ande uusi jooni. Need salmid näivad olevat läinud salajaste intiimsete kogemuste alla, mis on väljendatud keerukas-šifreeritud:
Millal, issand, saabub mu ellu hallide juuste rahulikkus, kõrguste rahulikkus...
Ajavahemiku 1920–1923 luuletustes ei paista lüüriline kangelane lugejatele enam „elus väljamõeldud sõbrana“, vaid tähendusrikkana, kes on oma elu tõsiste probleemide lahendamiseks täielikult küps:
Niisiis, päevade nappuses vaevuses. Nii et raskes krambis tema poole unustate te oma julge Sõbra sõbraliku trohhee.
Lüüriline kangelane on eriti lähedane Marina lüürilisele "minale", väljendades intiimsete laulusõnadega poetessi subjektiivseid läbielamisi: sõbralik ja armastav. Tsvetaeva püüdis kompenseerida sotsiaalsete sidemete puudumist isiklike, intiimsete sidemetega. Lüürilise kangelase tunnete harmoonia luuakse tänu suhtlemisele sõpradega, armastatuga. Siit ka kangelase kui inimese kontrollimine, omamoodi kultuse loomine armastuses ja sõpruses, mis on Tsvetajeva poeetilise inspiratsiooni allikaks:
Kuidas see juhtum lõppes, ei tea ei armastust ega sõprust. Iga päevaga vastad tummisemalt, Iga päevaga kaod sügavamale.
Lüürilise kangelase kuvand Marinas on alati sügavam ja laiem kui lihtsalt poetessi isiksuse väljendus. Seetõttu kõlavad sellised pealtnäha subjektiivsed tunded ja lüüriliste teoste aluseks olevad emotsioonid (see kehtib eriti armastuslaulude puhul) kõigi inimeste südames ning Tsvetajeva lüürilistel teostel on universaalne tähendus; nende inimlikkus ja inimlikkus muutuvad kõigile lähedaseks ja arusaadavaks.
Waterfalls kardin, nagu vaht - Needles - leegid - ärkasin. Eesriide juures pole saladust – lavalt. (Lava oled sina, kardin olen mina).
Lüüriline kangelane annab meile edasi poetess-kunstniku mõtete ja kogemuste täieliku sügavuse ning avab seeläbi tema enda vaimse maailma. Seega, ükskõik kui kõrged tunded lüürilisel kangelasel ka poleks, ükskõik millised filosoofilised mõtted tema meelt valgustavad, võib alati leida nende tõelised, elulised. inimlik alus:
Tuli: ole tugev
Juhuks – nagu must vanglas
Kogu haav – pintsel!
Jumal selliste eest
Kangelast Tsvetajeva luuletuste maailma jälgides tunneme poetessi ära poeetilistes kujundites, õpime võrdlema teda ja tema kangelasi, õpime tundma sellise inimese elu nagu särav ja metsik Marina.
Kogu Tsvetajeva luulet, tema elu ja surma tajutakse lepitamatu võitlusena tavalise, halli ja tuima eksistentsiga. Kas luuletaja elu on võimalik ette kujutada ühtlast ja rahulikku? Need on pidevad tõusud ja mõõnad, mille tulemuseks on poeesia, imelised filosoofilised mõtisklused elu mõtte üle, valede tagasilükkamine, armastuse ja surma igavene müsteerium.
Lae alla:
Eelvaade:
Kirjanduslik ja muusikaline kompositsioon
"Ma olen õppinud elama lihtsalt, targalt..."
(lüürilise kangelanna M. Tsvetajeva pilt)
Kes on kivist, kes savist, -
Ja ma olen hõbedane ja särav!
Ma hoolin - riigireetmine, minu nimi on Marina,
Ma olen surelik merevaht.
Kes on savist, kes lihast -
Kirst ja hauakivid...
- Ristitud meres - ja lennul
Tema – lakkamatult katki!
Läbi iga südame, läbi iga võrgu
Minu tahe murrab läbi.
Mina – kas sa näed neid lahustuvaid lokke? -
Sa ei saa maist soola teha.
Purustades oma graniidist põlvedel,
Ma ärkan ellu iga lainega!
Elagu vaht - rõõmsameelne vaht -
Kõrge merevaht!
Elu saadab mõnele luuletajale niisuguse saatuse, mis seab ta juba esimestest teadliku olemise sammudest peale loomuande arenemiseks soodsaimatesse tingimustesse. Nii helge ja traagiline oli meie sajandi esimese poole suure ja olulise luuletaja Marina Tsvetajeva saatus. Kõik tema isiksuses ja luules väljus järsult traditsioonilistest ideedest, valitsevatest kirjanduslikest maitsetest. See oli nii tema tugevus kui ka originaalsus poeetiline sõna. Ta kinnitas kirgliku veendumusega seda, mida ta oli kuulutanud oma varases nooruses. elu põhimõte: olla ainult ise, mitte sõltuda millestki ei ajast ega keskkonnast ja just see põhimõte muutus hiljem traagilises isiklikus saatuses lahendamatuteks vastuoludeks.
Marina Ivanovna Tsvetajeva on üks väheseid lüürikuid, kelle isiksus on loovusest lahutamatu. Tsvetajeva isiksus ja Tsvetajeva luuletaja ei eksisteeri üksteisest eraldi. Tsvetajeva märkmikes on üks sissekanne: "Oh, jumal, kuidas seletada, et luuletaja - ennekõike - EHITA HING!" Marina Tsvetaeva laulusõnad on äärmiselt siirad. See on tema loovuse muutumatu seadus. Oma laulusõnade kaudu astub ta lugejaga dialoogi, lootes vastumõttele. Seega on poetessi lüüriliste teoste lugemine muutumatu kooslooming.
Tsvetajeva luule on eriti kaasahaarav, sest lüürilised jooned paljastavad tema olemuse – võluv, sügav, tugev. Ta ei tee kunagi midagi, mis teda tülgastaks, ta on alati iseseisev ja kõiges. Tema lüürilisel kangelannal on tohutu armastuse kingitus elu vastu, kõigi selle ilmingute vastu. Lüürilist kangelannat vaadates ei lakka imestamas, kui erinev ta võib olla – südamlik, õrn, kirglik, kangekaelne, jultunud, edev ja haavatav. Poetessi nooruses hästi tundnud Ilja Ehrenburg kirjutas: „Marina Tsvetajeva ühendas vanamoodsa viisakuse ja mässumeelsuse, harmoonia austamise ja armastuse vaimse keelega seotud keele vastu, ülima uhkuse ja ülima lihtsuse. Tema elu oli arusaamade ja vigade sasipundar." Kangelanna Tsvetaeva aktsepteerib kõike, mis esmapilgul võib tunduda täiesti vastupidine. Teda jälestavad piirangud kõigis ilmingutes.
Ta lükkab tagasi piirangud tunnetes, maitsetes, kiindumustes ... Ta ütleb, et ei teadnud kunagi milleski mõõtu. See mõõtmatus ei tähenda, et kangelanna oleks kõigesööja, teda juhib janu elutäiuse järele. Lüüriline kangelanna Elementide ees Tsvetajeva hirmu ei tunne, sest ta ise on spontaansuse kandja. Juba oma varases loomingus tegelesid poetessi küsimused elust ja surmast, inimese eesmärgist, inimeksistentsi olemusest. Tema lüüriline kangelanna tõestab, et kõik inimhinge ilmingud peavad leidma väljapääsu, saama teoks. Vaimu tugevus kumab läbi tema luuletuse igast reast. Lüüriline kangelanna - ebatavaliselt tugev isiksus, mis ei aktsepteeri rahulikku ja rahulikku olemist.
Tegu, tegu – see on tema elu eesmärk. Kuid isegi tema, iseseisev ja tugev, vajab oma vajaduse tunnetamiseks selliseid inimsuhteid nagu sõprus, armastus, teineteisemõistmine. Lüüriline kangelanna Tsvetaeva otsib inimlikku soojust, osalust, seetõttu läheb ta "võõraste" ja "sõprade" juurde "usu nõude" ja "armastuse palvega". Ükskõik kui tugev inimene ka poleks, on üksindus halvim, mis juhtuda saab.
Marina Tsvetaeva särav isiksus on ebatavaliselt mitmetahuline, tema suhtumine maailma on väga vastuoluline, tema saatus on sügavalt traagiline ... Intiimsus ja vahetus on iseloomulikud kogu tema loomingule, tänu millele võime julgelt nimetada teda laulutekstideks isiklik päevik, mis neelas ajaloo raskel pöördepunktil kirjutanud naise kõik sügavaimad kogemused. Kõik Tsvetajeva kirjeldatud on nii nähtav, et pole mingit kahtlust Marina Ivanovna siiruses lugejate suhtes.
Läbi kogu poetessi loomingu, “tiibade” kuvand, üleva ja vaba kuvand poeetiline hing. Just see tema hinge "tiivulisus", maailmavaate ainulaadne originaalsus lubab meil julgelt rääkida Marina Ivanovna ammendamatu loomingulisuse isolatsioonist. Tema "tiivulise" hinge all mõeldakse vaba hinge ja seda vabadust ei tunneta mitte ainult kogu luule, vaid ka poetessi elus. Pole asjata, et tema laulusõnad ei kuulunud ühegi kirjandusliku liikumise raamidesse, sest mis tahes võimu allutamine kirjanduslik liikumine tähendaks tema jaoks individuaalsuse kaotust ja luule hämmastavat elavust.
Lüüriline kangelanna Tsvetaeva püüdleb vääramatult vabaduse poole kõiges: armastuses inimese, kodumaa vastu. Ta õppis isegi teda piinavat üksindust kasutama nii, et see andis talle võimaluse endasse tõmbuda ja seal sees vabaduse saada.
Kord Maximilian Vološiniga Koktebelis lõõgastudes ütles Marina Tsvetaeva:
- Ma armastan seda, kes kingib mulle kõige ilusama kivi.
Millele M. Vološin vastas:
- Ei, Marina, kõik on teisiti. Kõigepealt armastad teda ja siis paneb ta sulle pihku tavalise kivi ja sa nimetad seda kõige ilusamaks kiviks.
Võib-olla jääb selles loos kogu Marina, kes on veel noor, kuid juba samasugune, nagu ta oma luuletustes ja elus - romantikuks ja maksimalistiks. Ja luule ja elu põimuvad üheks tema loomingu kõige olulisemaks teemaks – armastuse teemaks.
Inimene, kes tunneb nii teravalt oma võõrandumist ümbritsevas maailmas, vajas lihtsat inimlikku armastust, mis soojendab tema kannatavat hinge. Just armastustaotlusega köidab luuletuse “Kui paljud neist on sellesse kuristikku langenud” lüüriline kangelanna “mõõtu ei tea” meid kõiki. Ja armastada teda, nii "elusat ja tõelist", palub ta täpselt tema ainulaadsust, pidevat muutlikkust, hämmastava iseloomu ebajärjekindlust: "... kogu mu ohjeldamatu helluse ja liiga uhke pilgu eest ...".
Kui paljud on sellesse kuristikku langenud,
Ma levitan selle laiali!
Tuleb päev, mil ma kaon
Maa pinnalt.
Kõik, mis laulis ja võitles, külmub,
See säras ja lõhkes:
Ja kuldsed juuksed.
Ja seal on elu oma igapäevase leivaga,
Päeva unustamisega.
Ja kõik saab olema – justkui taeva all
Ja mind polnudki!
Muutuv, nagu lapsed, igas kaevanduses,
Ja nii mitte kauaks kurjaks,
Kes armastas tundi, mil küttepuud kaminas
tuhaks muutuda,
Tšello ja kavalkaadid tihnikus,
Ja kell külas...
Mina, nii elav ja tõeline
Armas maa peal!
Teile kõigile - mulle, kes ma ei teadnud mõõtu milleski,
Tulnukad ja sinu omad?! -
Ma väidan usu
Ja paludes armastust.
Ja päeval ja öösel ning kirjalikult ja suuliselt:
Tõepoolest jah ja ei,
Selle eest, et ma nii sageli - liiga kurb
Ja ainult kakskümmend aastat
Selle eest, et mul on otsene paratamatus -
Solvangute andeksandmine
Kogu mu ohjeldamatu helluse eest
Ja liiga uhke
Kiirete sündmuste kiirendamiseks
Tõe nimel, mängu pärast...
Kuulake! - armasta mind ikka veel
Et ma sureksin.
Juba esimestes Tsvetajeva värssides oli karmust, vene naisluules seni tundmatut meesluuletajate karmust. Selline ei olnud mitte ainult oma luuletuste lüürilise kangelanna, vaid ka Tsvetajeva iseloom. Ta vastandas traditsioonilist naiselikku nõrkust, värsi elegantsi ja kergust vaimu kindlusele ja meistri jõule.
Otsige usaldusväärseid sõpru
Ei sirgenda imet numbriks.
Ma tean, et Veenus on käte töö,
Käsitööline – ja ma tean seda käsitööd.
Väga pühalikest vaikustest
Kuni täieliku hinge tallamiseni:
Kogu trepp jumalik – alates:
Minu hingeõhk – et: ära hinga!
Luuletused olid Tsvetaeva jaoks peaaegu ainus eneseväljendusvahend. Seetõttu on tema laulusõnades selline eriline enesekindlus, avatus. Valeri Brjusov kirjutas, et mõnikord tekitavad tema luuletused temas kohmetust, justkui oleks ta lukuaugust piilunud. Ja tõepoolest, värsis - kogu tema elu.
Meie saal igatseb sind,
Sa nägid teda vaevalt varjus -
Need sõnad igatsevad sind
Mida varjus ma sulle ei rääkinud.
Igal õhtul ekslen selles
Korduvad žestid, pilgud mõtetes...
Tapeedil vanad mustrid,
Sinisest aknast kallab hämarik;
Samad lühtrid, diivani poolring,
(Kahju ainult, et lühtrid ei põle!)
Filodendronid tuim rida,
Nurkades paigutatud ilma plaanita.
Tikke pole – keegi on need ära viinud!
Eest hiilib välja hall kass...
See on minu lemmiklolluste tund,
Parimad mõtted ja kibedamad pisarad.
Kes tegeleb äriga, kes soovib külastada ...
Unine kiir tiirleb klaveril.
mängida? Kaua kadunud võti!
Oo kell, lõpeta oma tuim võitlus!
Need sõnad igatsevad sind
Et varjus kuuleb ainult saal.
Ma ütlesin sulle nii vähe
Vaevalt nägid sa mind varjus!
Ljubov Tsvetajeva võib olla avatud ja ohverdav, julge, trotslik, hooliv. Tema kangelanna jaoks on armastus elu. Marina Ivanovna luuletustes on esindatud kõik küljed, kõik armastuse ajad - selle päritolu, armumine, tulekahju, õitsemine, armukadeduse periood, armastuse lõpp, lahkuminek.
Millest selline hellus?
Mitte esimene - need lokid
Ma silun ja huuled
Ma teadsin – tumedam kui sinu oma.
Tähed tõusevad ja langevad
(Kust see hellus tuleb?)
Silmad tõusevad ja langevad
Minu silmis.
Laulud, mis pole sellised
Ma kuulasin pimedas öös
(Kust see hellus tuleb?)
Laulja rinnal.
Millest selline hellus?
Ja mida temaga teha, poiss
Kaval, laulja on võõras,
Ripsmetega – enam mitte?
“Lapsepõlvest saati, sellest ajast, kui ma ennast mäletan, tundus mulle, et tahan olla armastatud. Nüüd tean ja ütlen kõigile: ma ei vaja armastust, ma vajan mõistmist. Minu jaoks on see armastus. Ja mida te nimetate armastuseks (ohverdus, truudus, armukadedus), hoolitsege teiste eest, teise eest - ma ei vaja seda. Ja ma tahan kergust, vabadust, vastastikust mõistmist – mitte kedagi hoida ja mitte kedagi hoida!
Ta suudab tänada, et teda ei armastatud, ja kahetseda.
Romantika "Mulle meeldib, et sa pole minuga haige ..."
Marina Tsvetaeva ei nimetanud end kunagi "poetessiks". Alati luuletaja. Ta on kindlasti naine oma luules, kuid tugev, julge, võimas naine, ta on tsaarineiu, kangelane, kes unistas endaga kitsendatud võrdsest, kuid mõistab:
Ei ole määratud olema tugev tugevaga
Ühineks siin maailmas.
Lahkuminek, lahkuminek, ebaõnnestunud armastus, täitumata unistused - sagedane motiiv Tsvetajeva armastuslauludes. Saatus lahutab kaks teineteisele määratud inimest. Lahkumineku põhjuseks võivad olla paljud asjad – asjaolud, inimesed, aeg, mõistmise võimatus, tundlikkuse puudumine, püüdluste mittevastavus. Nii või teisiti peab Tsvetajeva kangelanna liiga sageli mõistma "lahkumise teadust".
Eile vaatasin sulle silma
Ja nüüd – kõik kissitab külili!
Eile istusin lindude ees, -
Kõik lõokesed on tänapäeval varesed!
Mina olen loll ja sina oled tark
Elus ja ma olen hämmeldunud.
Oh, naiste kõigi aegade kisa:
"Kallis, mida ma sulle teinud olen?!"
Ja tema pisarad on vesi ja veri -
Vesi, - veres, pisarates pestud!
Mitte ema, vaid kasuema - Armastus:
Ärge oodake kohtuotsust ega halastust.
Nad viivad ära armsaid laevu,
Valge tee viib nad minema ...
Ja oigamine kostab mööda kogu maad:
Eile veel - jalge ees lamas!
Võrdsustatud Hiina võimuga!
Avas kohe mõlemad käed, -
Elu kukkus välja – roostes peni!
Lapsemõrvar kohtu all
Seisan - armastamatu, arglik.
Ma ütlen sulle põrgus
"Kallis, mida ma sulle teinud olen?"
Ma küsin tooli, ma küsin voodit:
"Mille eest, mille pärast ma kannatan ja kannatan?"
“Suudles – rattale:
Suudle teist,” vastavad nad.
Õpetasin elama tules endas,
Ise viskasin – jäisesse steppi!
Seda sa, kallis, minuga tegid!
Mu kallis, mida ma olen sulle teinud?
Ma tean kõike – ära vaidle!
Jälle nägin – pole enam armuke!
Kuhu armastus taandub
Seal tuleb aednik Surm.
Samo – mis puu raputada! -
Aja jooksul kukub küps õun ...
- Kõige eest, kõige eest, anna mulle andeks,
Mu kallis, mida ma sulle teinud olen!
Armastuse siirus murtakse armastatu külma vastu. Tragöödia tugevneb realt reale, kangelanna kannatab, tunneb oma armastuse hukatusse ja otsib seletusi - kui mitte armukese käest, siis vähemalt millestki: toolilt, voodilt. Ta on valmis andestust paluma, isegi teadmata, miks. Hiljem lüüriline kangelanna muutub - nüüd on see Sibyl, Eurydice, Ariadne, Phaedra. Kangelanna muutumise tingib armastuse tragöödia motiiv, selle hukk, võimatus lahkuda. Kangelanna laskub taevast maa peale ja kaotab lootuse.
Siin on kõigi maailma naiste – Tsvetajeva kaasaegsete, ammu enne teda surnud ja veel sündimata naiste – igivana kurbus, nende endi kannatused ja selge arusaam hukatusest. See luuletus räägib sellest, kui üks kahest lahkub ja olude tahtel on lahkuminek veelgi keerulisem: "Nad murdsid meid - nagu kaardipakk!" Mõlemad lahkuminekud on rasked, kuid kummalgi pole jõudu tundeid tappa.
Kaugus: verste, miili...
Meid pandi, istuti,
Vait olema
Maa kahes erinevas otsas.
Kaugus: versta, andis ...
Olime liimitud, lahti joodetud,
Kahes käes läksid nad lahku, löödi risti,
Ja nad ei teadnud, et see on sulam
Inspiratsioon ja kõõlused...
Ei tülitsenud - tülitses,
Kihistunud ... Sein ja vallikraav.
Nad panid meid elama nagu kotkad
Vandenõulased: miili, andsid ...
Pole ärritunud – kadunud.
Läbi maakera laiuskraadide slummide
Ajasid meid laiali nagu orvud.
Kumb, noh, kumb on märts?!
Nad lõid meid puruks – nagu kaardipakk!
Armukadedus, armastuse ja lahusoleku pidev kaaslane, ei jäänud samuti Tsvetajeva laulusõnadest kõrvale. Read armukadeduse kohta pole vähem liigutavad kui read õrnade tunnete kohta, kuid kõlavad sada korda traagilisemalt. Selle ilmekaim näide on "Armukadeduskatse". Koos Tsvetajevale omase piinaga armastuse kaotamisest on nii palju sappi, nii palju kibedat sarkasmi, et ridade autor ilmub täiesti uues valguses. Tal on tuhat nägu ja kunagi ei tea, milline neist järgmises luuletuses esile kerkib.
Kuidas sa elad teisega
Lihtsam eks? Aerulöök!
Rannajoon
Kas mälu hääbub varsti?
Kuidas seisakutega elate
Naine? Ilma jumalusteta?
keisrinna troonilt
Kas olete kukutanud (kas põlvnesite sellest)?
"Krambid ja katkestused -
Piisav! Üürin maja."
Kuidas sa kellegagi koos elad -
Minu väljavalitu!?
Kuidas kaubaga elad
Turg? Lõpeta – lahe?
Pärast Carrara marmoreid
Kuidas elad tolmuga?
Kipsist? (Nikerdatud plokist
Jumal - ja täiesti katki!)
Kuidas sa elad saja tuhandega:
Sulle, kes tunned Lilithi!
Turu uudsus
Kas sa oled täis? Jahutage maagiale
Kuidas sa maaga elad
Naine, ilma kuuendata
Tunded?! Noh, pea jaoks: õnnelik?!
Ei? Sügavuseta augus:
Kuidas sul läheb kallis? Kas on raskem
Kas see on sama, mis minul teistega?
Kangelanna on reetmisest solvunud, ta tahab oma armastatule isekalt haiget teha sellega, et teda ei jäetud üksi, ja rõhutada tema unikaalsust tema jaoks, jumalikkust. Antiteesi retseptsioon eristab selgelt hüljatud kangelanna kuvandit teise naise kuvandist. Tuleb märkida, et kangelanna lükkab juhtunu süü täielikult kangelasele. Kangelanna retoorilised küsimused rõhutavad tema eripära.
Lüürilise kangelanna kuvand Tsvetaeva loomingus kahekordistub. Ühest küljest on ta õrnust täis, haavatav, mõistmist ihkav naine, teisalt tugev isiksus, kes on valmis ületama kõik takistused ja seisma vastu vähemalt kogu maailmale, kaitstes oma õigust armastusele ja õnnele. Mõlemad esinemised on ühe ja sama mündi kaks külge, üks tervik, mis ilmuvad erinevas vormis. Neid jooni omavat kangelannat iseloomustab hinge keskendumine, armastusse sukeldumine kuni täieliku lahustumiseni. Samas ei allu see enesehävitamisele ja säilitab indiviidi terviklikkuse. Kõige selle juures - Tsvetaeva ise. Kujutised, tunded pole kaugeltki kaugel, sest siirus on poetessi peamine relv.
Kuid ei tohiks järeldada, et Tsvetajeva armastussõnades on peamise koha hõivanud ebaõnnestunud armastus, rahulolematud või tagasilükatud tunded. Tema luuletused on nagu elu ise; nad on mõlemad lootusetud ja täis lootust, nii sünged kui helged. Mõnikord ilmub kangelanna välja, täis rahulikku õnne ja pidustustunnet, hingates kogu rinnaga elu sisse:
Tolmused teed ootavad meid
Onnid tund aega
Ja loomakoopasid
Ja iidsed saalid...
Kallis, kallis, me oleme nagu jumalad:
Kogu maailm meie jaoks!
Igal pool kodus oleme maailmas,
Kutsun kõiki enda omadeks.
Onnis, kus võrke parandatakse,
Säraval parketil...
Kallis, kallis, me oleme nagu lapsed:
Kogu maailm kahele!
Päike põleb – põhja lõunast
Või kuule!
Nad on kolle ja adra koorem,
Meil on avarust ja heinamaa rohelust ...
Kallis, kallis, üksteist
Oleme igavesti vangistuses!
Ja enam ei vaata meile vastu kibestunud, armukadedusest piinatud naine, vaid noor neiu, kes naudib armastust, täis kulutamata hellust.
Armastus ei sure kunagi, see lihtsalt reinkarneerub, omandab erineva ilme ja sünnib igavesti uuesti. Seda pidevat uuenemist Tsvetajeva jaoks seletatakse väga lihtsalt: armastus on loovuse kehastus, olemise algus, mis on talle alati nii tähtis olnud. Nagu ta ei saanud elada – ja mitte kirjutada, nii ei saanud ta elada – ega armastada. Tsvetaeva kuulub nende väheste inimeste hulka, kellel õnnestus põlistada nii ennast kui ka oma armastust.
Kõlab romanss "Palüüsi teki pai all".
Marina Ivanovna iga lüüriline kangelane püüab lugejale edastada poetessi kogemuste ja mõtete kogu sügavuse ning avab seeläbi meile oma hinge. Seega, ükskõik kui kõrged tunded lüürilistes kangelastes ka poleks, mis tahes targad mõtted nende meelt ka ei valgustaks, võib alati leida nende tõelise, elulise inimese aluse.Oma töö sõltumatuse ja kogu oma elukäitumisega kaitses Marina Tsvetaeva naise õigust omada tugevat iseloomu, lükates tagasi väljakujunenud naiselikkuse kuvandi. Ta eelistas vabaduse õnne armastuse ja armastamise õnnele:
Nagu parem ja vasak käsi
Sinu hing on minu hinge lähedal.
Oleme õndsalt ja soojalt kõrvuti,
Nagu parem ja vasak tiib.
Kuid keeristorm tõuseb – ja kuristik peitub
Paremalt vasakule tiivale!
Kogu oma uhkusega võib "eksitav" Tsvetaeva alistuda lühikesele armastushetkele:
Minu! - ja milliste auhindade kohta.
Paradiis - kui käes, suus -
Elu: avatud rõõm
Öelge tere hommikul!
Tsvetajeva hindas kahtlemata iga tilka armastust, mida ta nii väga vajas, kuid armastus alistab. Poeetiline olemus võtab oma osa ja tõmbub vabaduse poole, mis on võimeline andma talle hoopis teistsuguse armastuse, mille poole ta on kogu elu nii palju püüdnud. Just oma ohjeldamatu vabadusarmastuse tõttu on Marina Tsvetajeva kangelanna nii üksildane. Vabaduse ja üksinduse suhete teemat mõeldes tuleb meelde üks imeline aforism: “ Absoluutne vabadus võimalik ainult täieliku üksindusena.
Kui lumehelves, mis lendab kergesti
Nagu libisev langenud täht,
Sa võtad selle käega - see sulab nagu pisar,
Ja seda ei saa eetrisse tagasi saata.
Kui meduuside läbipaistvus võlub,
Me puudutame seda oma käte kapriisiga,
Ta on nagu vang
Järsku muutub kahvatuks ja sureb ootamatult.
Kui tahame rändliblikatesse
Et näha mitte und, vaid maist reaalsust -
Kus on nende riietus? Nendelt meie sõrmedele
Ühel koidikul maalitud tolm!
Jätke lendavad lumehelbed ööliblikatega
Ja ärge rikkuge meduusid liivale!
Sa ei saa oma unistust kätega haarata,
Sa ei saa oma unistust oma kätes hoida!
See on võimatu selle jaoks, mis oli püsimatu kurbus,
Öelda: "Ole kirg! Lein, hullus, rõõmusta!"
Sinu armastus oli selline viga
Aga ilma armastuseta me hukkume. Nõustaja!
Marina Ivanovnal oli oma püha käsk: "Ma jään luuletajaks isegi oma surevates luksudes!", millele poetess oli kogu oma elu truu. Võib-olla just seetõttu on eraldumisest saanud Tsvetajeva laulusõnade üks peamisi motiive. "Ma ei tea maailmas ühtegi luuletajat, kes kirjutaks nii palju lahusolekust kui Tsvetajeva. Ta nõudis väärikust armastuses ja nõudis väärikust lahkuminekul, uhkusega oma naiselikku hüüet sees vasardades ja ainult vahel hoidmata, ”kirjutab temast Jevgeni Jevtušenko.
Ja kuigi ta pidas mõnikord lahkuminekut "heliks, millest ta kõrvad on rebenenud", jäi ta alati iseendaks:
Mitte keegi, kes meie kirjades tuhnib,
Ei saanud sügavalt aru
Kui reetlikud me oleme, see tähendab -
Kui tõetruu iseendale.
Poetess uskus, et "kannatamise sügavust ei saa võrrelda õnne tühjusega". Sellest sügavusest tema elus piisas täielikult. Tema elutee oli väga raske. Keerulistel aegadel elades jäi Marina Tsvetaeva luuletajaks, hoolimata teda kummitanud sageli vaesunud olemasolust, kodustest muredest ja traagilistest sündmustest. Tsvetajeval oli hea ajataju, ajastu, milles ta juhtus elama. Seetõttu on tema luuletustes selline sisemine pinge, purunemine. Justkui ennetades traagiline saatus, 1909. aastal kirjutas Marina Tsvetaeva järgmised read:
Kristus ja Jumal! Ma tahan imet
Nüüd, kohe, päeva alguses!
Oh, las ma suren vahepeal
Kogu elu on minu jaoks nagu raamat.
Sa oled tark, sa ei ütle rangelt:
"Ole kannatlik, tähtaeg pole veel läbi."
Sa andsid mulle liiga palju!
Mul on korraga janu – kõik teed!
Tahan kõike: mustlase hingega
Mine röövimise laulude juurde,
Et kõik kannataksid orelihelina saatel
ja amatsoon, et tormata lahingusse;
Ennustamine tähtede poolt mustas tornis
Juhtige lapsi edasi, läbi varju...
Et olla legend - eile,
Et olla hullus - iga päev!
Ma armastan risti, siidi ja kiivreid,
Minu hetkede hinge jälg...
Sa andsid mulle lapsepõlve – muinasjutud on paremad
Ja anna mulle surm – seitsmeteistkümneselt!
Surm "seitsmeteistkümnes", mida lüüriline kangelanna Tsvetajeva palub, on võimalus vältida paljusid tulevasi kannatusi.
Mis on ees! Mis ebaõnnestumine?
Kõiges on pettus ja oh, keeld kõiges! -
Nii ma jätsin oma armsa lapsepõlvega hüvasti, nuttes,
Viieteistkümneselt.
Enda saatuse ennustus polnud Marina Tsvetaeva teoses ainus. Poetessi peamine ennustus oli tema loomingulise saatuse, lüürilise pärandi ennustamine:
Minu nii vara kirjutatud luuletustele
Et ma ei teadnud, et olen luuletaja,
Rebitud nagu purskkaevust pihusti
Nagu sädemed rakettidest.
Purskuvad nagu väikesed kuradid
Pühamus, kus uni ja viiruk
Minu luuletustele noorusest ja surmast -
Lugemata salmid! -
Poodides tolmus laiali
(Seal, kus keegi neid ei võtnud ega võta!),
Minu luuletused on nagu hinnalised veinid
Teie kord tuleb.
Tsvetajeva on eeskätt poeet, kuid poeedi kõrval näeme naist, keerulist, kahetist ja vastuolulist naist, kes läheb voolule vastu, aldis ülendamisele ja eitamisele, kuni enesehävitamiseni. Olles uskumatult uhke naine, polnud Tsvetajeva isegi alateadlikult feminist. Ta jäi suurte kirgede naiseks, tema poeetiline isiksus oli neist toitunud, nad olid alati tema elu keskmes, olenemata selle tähelepanu objekti reaktsioonist. Kuid tema kosmiline kirg, nagu iga kirg, kaotas haripunkti jõudnuna ootamatult eksistentsi mõtte, lahkudes sisemine tühjus ja keeldumine. Tõeline, ustav, ajas jätkuv armastus oli tal ainult oma luuletuste vastu.
Hämmastav isiklik täius, tunnete sügavus ja kujutlusvõime võimaldasid Tsvetajeval kogu elu ammutada poeetilist inspiratsiooni piiritust, ettearvamatust ja samal ajal püsivast, nagu meri, omaenda hingest. Ehk siis sünnist surmani, esimestest luuleridadest viimase hingetõmbeni, jäi ta enda määratluse järgi puhtaks lüürikaks.
Kogu Tsvetajeva luulet, tema elu ja surma tajutakse lepitamatu võitlusena tavalise, halli ja tuima eksistentsiga. Kas luuletaja elu on võimalik ette kujutada ühtlast ja rahulikku? Need on pidevad tõusud ja mõõnad, mille tulemuseks on poeesia, imelised filosoofilised mõtisklused elu mõtte üle, valede tagasilükkamine, armastuse ja surma igavene müsteerium.
Sa lähed, sa näed välja nagu mina
Silmad vaatavad alla.
Ma lasin need ka maha!
Walker, peatu!
Loe – kanapimedus
Ja moonid kirjutavad kimpu,
Et nad kutsusid mind Marinaks
Ja kui vana ma olin.
Ärge arvake, et siin on haud,
Et ma ilmun ähvardades ...
Ma armastasin ennast liiga palju
Naera, kui ei saa!
Ja veri tormas nahka
Ja mu lokid kõverdusid...
Mina olin ka, mööduja!
Walker, peatu!
Vali endale metsik vars
Ja mari tema järel, -
Kalmistu maasikad
Pole olemas suuremat ja magusamat.
Aga ära ole sünge,
Pea rinnale langetamine.
Mõelge mulle kergesti
Mind on lihtne unustada.
Kuidas kiir sind valgustab!
Sa oled kullatolmuga kaetud...
Ja ärge laske sellel end häirida
Mu hääl on maa-alusest.
Romantika "Ma õnnistan teid kõigist neljast küljest ..."
Marina Tsvetajeva looming on kogu vene kirjanduse silmapaistev ja originaalne nähtus. Ta tõi vene luulesse lüürika enneolematu sügavuse ja väljendusrikkuse. Tänu Marina Ivanovnale sai vene luule oma traagiliste vastuoludega naishinge eneseavamises uue suuna.
Kuidas sisemaailma M.I. luuletuse lüüriline kangelanna. Tsvetajeva? Põhjenda oma vastust.
Kes on kivist, kes savist,
Ja ma olen hõbedane ja särav!
Ma hoolin - riigireetmine, minu nimi on Marina,
Ma olen surelik merevaht.
Kes on savist, kes lihast -
Kirst ja hauakivid...
- Ristitud meres - ja lennul
Tema – lakkamatult katki!
Läbi iga südame, läbi iga võrgu
Minu tahe murrab läbi.
Mina – kas sa näed neid lahustuvaid lokke?
Sa ei saa maist soola teha.
Purustades oma graniidist põlvedel,
Ma ärkan ellu iga lainega!
Elagu vaht - rõõmsameelne vaht -
Kõrge merevaht!
Kuva täistekst
Selle luuletuse juhtteemaks on sisemise vabaduse ja eneseväljenduse teema. Lüüriline kangelanna on tugev, iseseisev isiksus. Kui keegi on "kivist ... savist", siis on ta "surelik merevaht". “Kirst ja hauakivid” pole tema jaoks, sest ta on “mereallikas ristitud” ja tema hing on terve ookean. Luuletuse kangelanna on põnevil, ta triumfeerib, mida tõendab suur hulk hüüulauseid. Laulusõnad
Kriteeriumid
- 2 3-st K1 Tehtud otsuste sügavus ja argumentide veenvus
- 1 1 K2-st Kõnereeglite järgimine
- KOKKU: 3 4-st
Kuidas ilmub M. I. Tsvetajeva luuletuse lüürilise kangelanna sisemaailm? (Põhjenda oma vastust.)
Lugege allpool lüüriline teos ja täitke ülesanded B8-B12; SZ-S4.
M. I. Tsvetajeva, 1920
Kuidas nimetatakse poeetiliste ridade otste konsonantsi (liha - lennus; taldrikud - katki jne)?
Selgitus.
Seda kaashäälikut nimetatakse riimiks. Riim on kaashäälik kahe või enama sõna lõpus. Seda kasutatakse kõige sagedamini poeetilises kõnes ja mõnel ajastul toimib mõnes kultuuris selle kohustusliku või peaaegu kohustusliku omadusena. Erinevalt alliteratsioonist ja assonantsist (mis võivad esineda kõikjal tekstis) määratakse riim positsiooniliselt (värsi lõpus oleva positsiooni järgi, mis haarab lause). Riimi helikoostis – õigemini sõna- või fraasipaari riimina lugemiseks vajaliku kaashääliku olemus – on erinevates keeltes ja eri aegadel erinev.
Vastus: riim.
Vastus: Riim
Kuidas nimetatakse elavat määratlust, mis annab väljendile kujundlikkust ja emotsionaalsust (“rõõmus vaht”, “kõrge vaht”, “surelik vaht”)?
Selgitus.
Seda määratlust nimetatakse epiteediks. Epiteet on sõnale lisatud määratlus, mis mõjutab selle väljendusvõimet. Seda väljendatakse peamiselt omadussõnaga, aga ka määrsõna, nimisõna, arvsõnaga.
Vastus: epiteet.
Vastus: epiteet
Millist kirjanduslikku seadet kasutatakse järgmistes ridades: Kellest on loodud kivi, kellest on loodud savi"; " läbi iga süda, läbi iga võrgu"?
Selgitus.
Seda tehnikat nimetatakse kordamiseks. Anname definitsiooni.
Kordamine on stiilikujund, mis seisneb sama sõna või kõnestruktuuri tahtlikus kordamises teksti nähtavas osas. Kirjandusteksti väljendusrikkuse andmiseks kasutatakse laialdaselt erinevat tüüpi leksikaalseid kordusi.
Vastus: korda.
Vastus: Korda
Märkige stilistilise vahendi nimi, mis põhineb samade kaashäälikute kordumisel reas ("Ja ma olen hõbedane ja sädelev!").
Selgitus.
Seda tehnikat nimetatakse alliteratsiooniks. Anname definitsiooni.
Alliteratsioon - samade kaashäälikute kordamine poeetilises kõnes (harvemini proosas), et suurendada kunstilise kõne väljendusrikkust; üks helisalvestuse liike.
Vastus: alliteratsioon.
Vastus: Alliteratsioon
Määrake, millises suuruses on kirjutatud M. I. Tsvetaeva luuletus “Kes on loodud kivist, kes on loodud savist ...” (andke oma vastus nimetavas käändes ilma jalgade arvu märkimata).
Selgitus.
Amphibrach on kolmesilbiline poeetiline meeter, milles rõhk langeb teisele silbile - rõhutute seas rõhutud - jalale.
Kes on LOODUD / KIVIST, / kes LOODUD / SAVIst.
Vastus: amfibrach.
Vastus: Amphibrach
Millistes vene luuletajate teostes kõlab sisemise vabaduse teema ja mil moel on see kooskõlas M. I. Tsvetajeva luuletusega?
Selgitus.
Sisemise vabaduse teema kõlab paljudes vene luuletajate teostes. Luuletuse lüüriline kangelane A.S. Puškini "Vang", vaatamata vangistusele on hing vaba kotka kõrval. Vangikoopa seinad suudavad tema keha kinni hoida, kuid sisemaailm jääb vabaks ja sõltumatuks. Lüürilise kangelase vaim ei ole murtud, ta püüdleb sinna, "kus kõnnib ainult tuul".
M.Yu kirjutas ka sisemisest vabadusest. Lermontov luuletuses "Purre". Purjekujutis kehastab poeedi unistusi vabast, muredest tulvil elust. Lermontovi lüüriline kangelane ei karda tormi, sest tema rahutu hing nõuab tegutsemist:
Ja ta, mässumeelne, palub tormi,
Justkui oleks rahu tormides.
Marina Tsvetaeva luuletuses ilmub mereelemendi kujutis, mis ei allu inimese tahtele. Kangelanna võrdleb end merevahuga, sest ta tahab olla loomulik, iseseisev, sisemiselt vaba.
Lüürilised kangelased A.S. Puškin, M. Yu. Lermontov ja M.I. Tsvetaeva - tugevad, vabadust armastavad isiksused, nende sisemaailm on rikas, nad suudavad tõusta kõrgemale igapäevaelust.
Selgitus.
Luuletuses "Kes on loodud kivist, kes on loodud savist ..." M.I. Tsvetaeva dešifreerib oma nime tähenduse. Nimi "Marina" tähendab "mere". See vastab harmooniliselt Tsvetajeva lüürilise kangelanna temperamendile, tema liikuvusele, energiale ja enesetahtele, mille üle ta nii uhke on. Luuletuses on põhiline eneseväljenduse idee, väsimatu elujõu kehastus, millega lüüriline kangelanna elumerre viskab. M.I. Tsvetajeva loob kuvandi alistamatust elemendist, mis möllab mitte ainult tegelikkuses, vaid ka lüürilise kangelanna südames. Kangelannat võrreldakse hõbedase merevahuga. Ta sulandub sellega sõna otseses mõttes, kogedes harmoonilist ühtsustunnet mereelemendi maailmaga. Luuletuse merefondi lahustumatule tahtlikkusele vastanduvad maised sool, hauakivid, graniidist põlved - staatilised, argised kujundid.
http://lit-helper.com/p_Analiz_stihotvoreniya_Kto_sozdan_iz_kamnya_kto_sozdan_iz_glini____Cvetaevoi_M_I
Föderaalne Haridusagentuur Venemaa Föderatsioon
GOU VPO "Kemerovo Riiklik Ülikool»
XX sajandi ajakirjanduse ja vene kirjanduse osakond.
Noore lüürilise kangelase maailm Marina Tsvetaeva varajastes laulusõnades
Lõpetanud: rühma L-083(2) õpilane
Myasnikova N. A.
Kontrollis: assistent Sinegubova K.V.
Hinne: _____________________
Kemerovo 2009
Sissejuhatus…………………………………………………………………………….3
1. peatükk "Mul on korraga janu – kõik teed!" ehk nooruse ja lapsepõlve maailm M. Tsvetajeva laulusõnades………………………………………………………………….4
2. peatükk "Me teame, me teame palju asju, mida nemad ei tea!" või noorte ja täiskasvanute maailm Marina Tsvetajeva varajastes laulusõnades………………………………11
3. peatükk "Ah, ilma emata pole mõtet" ehk noorte- ja peremaailm M. Tsvetajeva laulusõnades……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………….
Järeldus………………………………………………………………………….29
Bibliograafia …………………………………………………………………..30
Sissejuhatus
Marina Tsvetaeva looming, mida me kaalume, erineb suuremal määral poetessi küpsetest teostest. Oma kahes esimeses raamatus "Õhtualbum" (1910) ja "Võlulatern" (1912) astub poetess meie ette kohe oma karjääri alguses ning just see periood on aluseks järgnevale kunstilisele arengule.
Marina Tsvetaeva tööd on piisavalt uuritud. M. Tsvetajeva kõigi perioodide (nii varajase kui ka küpse) elu ja looming on pühendatud Anna Saakyantsi monograafiale "Marina Tsvetajeva elu ja looming" (1999). Selles analüüsib autor piisavalt üksikasjalikult mitte ainult oma loomingut, vaid tsiteerib ka olulist teavet poetessi elust: teos sisaldab Tsvetaeva ja tema sugulaste kirju, poetessi isiklikke märkmeid. Oleg Klingi teos "Tsvetajeva luulestiil ja sümboolikatehnikad: külgetõmme ja tõrjumine" (1992) on pühendatud loovuse varasele perioodile. Selles vaatleb autor Tsvetajeva loomingut võrdluses V. Brjusovi loominguga, paljastades neis õhtu ja maagia sarnasused ja ühised motiivid.
L. Poljakovskaja, I. Kudrova, A. Lokmanova, G.T. Petkova jt. Kuid oma töös toetun teostele, mis on pühendatud ajavahemikule 1906–1913. Nendest töödest on peamisteks A. Saakyantsi monograafia ja O. Klingi artikkel, minu poolt ära märgitud.
Selle töö eesmärk on vaadelda, kuidas on kujutatud noort lüürilist kangelast Tsvetajeva varajastes laulutekstides ja tema suhtlust erinevaid valdkondi tema elu. Seetõttu on ülesandeks analüüsida üksikuid luuletusi perioodi 1906-1913 varajastest raamatutest, mille käigus paljastatakse noorele kangelasele omased jooned, aga ka luuletustes tuvastatud maailmade võrdlus, kangelase suhtumine teda ümbritsevasse maailma ja hinnang iseendale selles.
1. peatükk "Mul on korraga janu – kõik teed!" või nooruse ja lapsepõlve maailm M. Tsvetajeva laulusõnades.
Ajavahemik, mille oleme valinud 1906–1913, näitab meile noort Marina Tsvetajevat oma poeetilise loomingu päris "alguses". Sel perioodil ilmnes poetessi oluline tunnusjoon - vastandus kõigele siin maailmas ja eelkõige iseendale. Just selle tunnuse raames toome välja peamised laste- ja noortemaailmale iseloomulikud motiivid: maksimalism (isiksuseomadus, kalduvus tajuda maailmäärmuslikult, ilma kesktoonideta), sõjakus ja maagia. Kuid peale selle huvitab meid ka see, kuidas ta näeb noor kangelane ise selles maailmas, millises kohas ta asub.
Selle peatüki raames käsitleme luuletusi “Metsik tahe”, “Palve”, “Kiri roosal paberil”, “Väsimus”, “Saalis”, “Mirok”, “Hüvastijätt”, “Järgmine”, “Veel palvet”.
Nii näeme luuletuses "Metsik tahe"¹ juba esimestest ridadest alates kahe motiivi kombinatsiooni - noore kangelase sõjakust ja maksimalismi:
Ma armastan selliseid mänge
Kus kõik on üleolevad ja kurjad.
Nii et tiigrid on vaenlased
... et kõik vaenlased oleksid kangelased!
Näeme, et kangelane vastandub siin iseendale ja esindab seega opositsiooni “sõber või vaenlane”. Tähelepanuväärne on vaenlase hinnang, mida näidatakse ka tugevuse maksimaalse avaldumise seisukohalt: vaenlasteks on tiigrid, kotkad, kangelased. Kuid kangelane on vastu
___________¹Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. alates 136
ise ja elemendid ning salapärane kellaaeg, mis rõhutab ka kangelase enda potentsiaali hindamist:
Ööseks minuga tülitsemiseks
Öö ise!
...Et mind lahti rebida
Kangelane näitab korduvalt oma suhtumist sõtta, võitlusse kui mängu ja samal ajal enesekindlust, üleolekut vaenlase ees:
Ma kiirustan - karjatage mulle järele,
Ma naeran - lasso käes ...
Lisaks militaarpiltidele saab näha ka seda, kuidas kangelane end selles maailmas näeb ja millise koha ta endale selles määrab:
Nii et maailmas on kaks:
Kangelane eristab kahte osa kõigest teda ümbritsevast: tema ja ülejäänud maailm ning koht, mille ta sel juhul endale määrab, on kesksel kohal.
Sõjalised pildid ilmuvad ka luuletuses "Palve"¹:
Ma armastan risti, siidi ja kiivreid ...
... Mine röövimise lauludesse ...
Ja amatsoon, et tormata lahingusse;
________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. alates 32
Kuid selles väärib rohkem tähelepanu noore kangelase maksimalism:
...igatsen imet
Nüüd, kohe, päeva alguses!
Mul on korraga janu – kõik teed!
Ma tahan kõike mustlase hingega ...
Et kõik kannataksid orelihelina saatel.
Selline soov “kõige korraga” loob tervikliku tunde efekti. Kuid selline tuvastatud motiivi ilming pole ainuke – see kajastub ka viisis, kuidas kangelane oma elu kujutab:
Kogu elu on minu jaoks nagu raamat!
Et olla legend - eile,
Et olla hull – iga päev.
Mu hing on hetkede jälg ...
Siin näeme, et elu on kangelase jaoks avamata raamat, teisisõnu, iga päev, mil ta elab, pöörab ta nagu lehekülge, õpib midagi uut, mis tähendab, et kõik, mis selles toimub, on tähenduslik. Seetõttu ei tohiks kangelase elus ühtegi hetke asjata elada. Ta muutub legendiks mitte ainult eile, vaid ka täna; ja mitte ainult päev, vaid ka sündmus ja inimene ja seega ka tema ise.
Teine tunnusjoon kangelane, mis on tema vastuseisu maailmale tagajärg, on eitus. Kuid seda omadust väljendatakse mitmetähenduslikult. Näiteks ridades:
Oh, las ma suren vahepeal
Kogu elu on minu jaoks nagu raamat!
Ja anna mulle surm – seitsmeteistkümneselt!
pole vaja hinnata, et kangelane on valmis sellest elust lahkuma, vastupidi, ta näitab varjatud soovi elada.
Nooruse ja lapsepõlve maailma piirides on eristatavad motiivid: maagia ja armastus. Pealegi saab neid motiive kombineerida sõjaka motiiviga, nagu on näiteks näidatud luuletuses “Kiri roosal paberil”¹:
Kurb noor kangelane
Põleb hilisemal ajal
Kiri roosal paberil
Ja ma nagu rüütel (ilma sulgedeta,
Kahjuks ilma kiivrita ja mõõgata!),
Kiri roosal paberil
Ma põletasin selle eile kandelina peal ära.
Maagia ja õhtu motiivi Tsvetajeva laulusõnades paljastas Oleg Kling oma artiklis "Marina Tsvetajeva poeetiline stiil ja sümboolika tehnikad"². Ta esineb nii otse kangelase kujundis võluri rollis kui ka looritatud kujul. Viimast võib näha Palve viimastes ridades:
Sa andsid mulle lapsepõlve – parema kui muinasjutud.
__________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. alates 131
² Oleg Kling "Marina Tsvetajeva poeetiline stiil ja sümbolismi võtted" // Kirjanduse küsimusi nr 3 1992 lk 74-93
Kus maagia ühe avaldumisvormi (muinasjuttude) kujundi kaudu näeme kangelase enda hinnangut lapsepõlvele.
"Väsimus"¹ ridades:
Saalis on hirmus: seal on nõiad ja kuradid
Kõik õhtud ilmuvad
Õhtu tundub müstilise kellaajana, kuid see teeb selle lastele huvitavamaks. Luuletuses "Saalis"² ilmuvad lapsed ja õhtu erinevalt:
Õhtuste nägemuste maailma kohal
Meie, lapsed, oleme tänapäeval kuningad.
Pikad varjud langevad
Akna taga põlevad tuled...
Kangelane näitab taas lastemaailma esindajatele määratud domineerivat kohta. Luuletuses "Mirok"³ kirjeldatakse lapsi ka esiletõstetud motiivide tõttu:
Lapsed on õhtul, õhtul diivanil,
Läbi akna, udus, laternate sädemed,
Muinasjutuliste merede näkidest-õdedest.
Kuid selles teemas on ka vastuolu poetessiga. Luuletuses "Veel üks palve" 4 on armastus, mida kangelanna alguses ihaldab, tõelisem:
Ärge andke mulle varju, et kallistada, lõpuks!
_______________________________________________________________
¹ Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. alates 47
², ³Samas alates 13
4 Samas alates 97
Samas luuletuses ilmneb aga varju motiiv, mis on omane ka Tsvetajevale, mida märgivad ära A. Saakyants ja O. Kling.
Ma ei vaja õndsust ja väärtuslikku alandust.
Ma ei vaja armastust! Ma olen kurb – mitte tema pärast.
Anna mulle hing, Päästja, anda - ainult varjud
Armastatud varjude vaikses vallas.
Nendes ridades näeme, et kangelanna varem ihaldatud armastus osutus julmaks ja mitte nii ideaalseks kui varjude maailm, mis selle vastuseisu järgi otsustades osutus õrnemaks ja seetõttu armastame teda.
Seega on näha, et õhtu on kõige salapärasem aeg, mil on võimalik kõik, mis päeval võimatu; aeg, mil tavalised asjad omandavad ebatavalised tähendused ja kujundid. Ja maagiat omakorda esitletakse lastemaailma ühe tähtsaima ja lahutamatuma osana. Anna Saakyants tsiteerib oma monograafias “Marina Tsvetajeva elu ja looming”¹ sõnu poetessi enda maagia kohta: “Igas reas on maagilisi luuletajaid. Nende hinged on peeglid, mis koguvad kokku kõik Kuu maagiakiired ja peegeldavad ainult neid. Ärge otsige neist teed, etappe ega eesmärki. Nende muusa hällist hauani on muusa ja nõid... Maagial on mitu palet. See on kõigi aegade, igas vanuses ja igas riigis…”
Noorte maailma jaoks on aktuaalne ka armastuse teema, mis on mitmes luuletuses samuti mitmeti mõistetav. Seda võib kujutada ideaalse, puhta, isetu tundena:
Armastasime mõlemad nagu lapsed
kiusamine, katsetamine, mängimine
_____________________________________________________________
¹Anna Saakyants "Marina Tsvetajeva elu ja looming" M. 1999 lk 11-78
Ma armastan sind, kummituslik vana.
Sina üksi – ja igavesti!
"Hüvasti"¹
Oh, lihtsalt armastus, armasta teda õrnemalt!
Ole tema jaoks see, kes ma ei saaks olla:
Armastus ilma mõõtudeta ja armastus lõpuni!
"Järgmine"²
Või teine, kuid mitte vähem tugev tunne:
Kummardamise lõng sidus meid tugevamaks,
Kui armastus - teised.
Seega, analüüsides luuletusi, milles nooruse ja lapsepõlve maailm on kõige selgemalt esindatud, saame välja tuua selle peamised motiivid, milleks on maksimalismi, sõjakuse, armastuse, maagia ja õhtu motiiv. Saime ka tuvastada omadused noor kangelane: kõige maailmas leiduva vastandumine ja kõige talle mitteomase eitamine, mille kaudu kangelane reeglina keskendub teda puudutavatele asjadele.
Oleme paljastanud, kuidas kangelane hindab oma positsiooni siin maailmas ja samal ajal hinnangut kõigele, mis teda ümbritseb.
____________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. aastast 58
²Samas alates 59
2. peatükk "Me teame, me teame palju asju, mida nemad ei tea!" või noorte ja täiskasvanute maailm Marina Tsvetajeva varases laulutekstis.
Eelmises peatükis selgitasime välja peamised noortemaailmale omased motiivid. Ja nüüd proovime tulemuste andmebaasi põhjal analüüsida Marina Tsvetajeva varaseid luuletusi noorte ja täiskasvanute maailma võrdlemise vaatenurgast. Selle võrdluse eesmärk on tuvastada ühised ja erinevad motiivid ja tunnused, samuti huvitab meid lüürilise kangelase vaade täiskasvanute maailma esindajatele.
Selles peatükis käsitleme luuletusi “Saalis”, “Rouge et bleue”, “Kas sa oled lootusetult täiskasvanud? Oh ei!”, “Erinevad lapsed”, “Igavad mängud”, “Kasvamine”, “Viieteistkümneselt”, aga ka luuletusi eelmisest peatükist.
Selle peatüki raames saab eristada kolme luulegruppi: esimene näitab noorte maailma puhtas võrdluses ja vastandudes täiskasvanute maailmaga (“Saalis”), teises noor kangelane oma “peegeldust” täiskasvanute maailmas (“Kas sa oled lootusetult täiskasvanud? Oh, ei!”, “Erinevad lapsed”), “Igavad mängud, kolmandas grupis, esitletakse siirdemängus. . üleskasvamine ("Viieteistkümnes", "Kasvamine", "Rouge et bleue").
Pöördugem esimese tuvastatud rühma juurde. Luuletuses "Saalis"¹ näeme selgelt esimeses peatükis esile tõstetud noore kangelase iseloomulikke jooni: vastandumist kogu maailmaga ja siin ennekõike täiskasvanutega. Nagu varem märgitud, näeme selles luuletuses, et kangelane annab lastele domineeriva koha:
Õhtuste nägemuste maailma kohal
Meie, lapsed, oleme tänapäeval kuningad.
__________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. alates 13
Pikad varjud langevad
Akna taga põlevad tuled,
Nähtav on ka sõjakuse motiiv, mida näidatakse koosmõjus õhtu ja salapära motiiviga. Kangelane ei vastandu jällegi mitte ainult täiskasvanutele, vaid astub nendega justkui võitlusse, kus ta võidab vastavalt lastele määratud kohale:
Pimendab kõrge saali
Peeglid kaovad...
Ärgem viivitagem! Minut on kätte jõudnud!
Keegi tuleb nurgast.
Oleme kahekesi tumeda klaveri taga
Kummardunud ja õudus hiilib.
Mähitud ema rätikusse
Me muutume kahvatuks, me ei julge hingata.
Vaatame, mis nüüd toimub
Vaenlase pimeduse varikatuse all?
Tumedam kui varem, nende näod, -
Oleme taas võitjad!
Nendes ridades on huvitav ka noore kangelase eripära - vaatamata kogu julgusele ja võiduihale tunneb ta ka oma loomupärast hirmutunnet millegi tundmatu ees. Järgmistes ridades on juba otse näha noore kangelase hinnang täiskasvanutele. Pealegi avaldub see nii otseselt kui kaudselt, s.t. enesekirjelduse kaudu. Seega näeme taas eespool märgitud vastuseisu.
Oleme salapäraste lülide ahelad,
Me ei kaota võitluses südant,
Viimane lahing on lähedal
Ja tume jõud saab otsa
Me põlgame vanemaid, sest nende päevad on igavad ja lihtsad ...
Me teame, me teame palju
Mida nad ei tea!
See tähendab, et nendest ridadest võime järeldada, et täiskasvanud ei saa või ei taha lüürilise kangelase arvates kõike näha, mis siin maailmas on. Seda mõtet võib tõlgendada järgmiselt: erinevalt lastest usuvad täiskasvanud, et nad teavad siin maailmas isegi mitte kõike, aga paljutki, mistõttu nende pilku ei köida enam pisiasjad, mis kokku moodustavad üsna olulise osa kõigest ümbritsevast. Laste jaoks on iga pisiasi huvitav, sest see suudab tavalistele asjadele uusi funktsioone anda. Lisaks leiame luuletusest huvitava tõlgenduse opositsioonist opositsiooni „hele – tume” kaudu. See on huvitav selle poolest, et täiskasvanute maailma kujutamist pimedana saab võrrelda päeva pimeda ajaga - õhtuga, mis on lastele nii huvitav.
Teises luuletuses “Kas sa oled lootusetult täiskasvanud? Oh ei!”¹ näeme täiskasvanute ja noorte maailma kujutamist veidi teistmoodi kui eelmises. Siin näidatakse noort maailma kõigist sellele iseloomulikest külgedest, mis nii või teisiti avalduvad täiskasvanus.
Kas olete lootusetu täiskasvanu? Oh ei!Sa oled laps ja vajad mänguasju,Sellepärast ma kardan lõkse,Sellepärast on mu tervitused vaoshoitud.Kas sa oled lootusetult täiskasvanud? Oh ei!_______________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. alates 101
Sa oled laps ja lapsed on nii julmad: Naljatades rebivad nad vaesest nukust paruka, Valetavad ja narrivad alati iga hetk, Paradiis on lastes, aga kõik pahed lastes, - Seetõttu on need read üleolevad. Kes neist on jagamisega rahul?Kes neist ei nuta jõulukuuse järele?Sõnad raiuvad vääramatult,Neil on mässu tuli süüdata.Kes neist on jagamisega rahul? Järgmistes ridades võib näha ülaltoodud opositsiooni “hele - tume” peegeldust, mida esitletakse mõnevõrra erinevalt: täiskasvanute maailma “pimeduse” kohta pole selgesõnalist näidustust, kuid “müsteerium” on näidatud, mida me juba oleme osutanud õhtu tunnusjoonele ja kõik on pimedad: OH OH YEG, teised lapsed -, mis on tumedad, on need, mis on tumedad. Aga kas kõik lapsed on saladused?!
Tähelepanu väärivad ka “salalaste” omadused, nimelt see, millise hinnangu saavad nad lüüriliselt kangelaselt, kes omakorda kuulub luuletuse esimeses osas kujutatute hulka.
Sama mitmekülgse lastemaailma kirjelduse leiame ka luuletusest "Erinevad lapsed"¹.
__________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. aastast 88
Seal on vaiksed lapsed. Hellitava ema õlal tukastamine on neile päeval armas.Nõrgad käed ei torma küünla juurde,- Tulega ei mängi. Seal on lapsed - nagu sädemed: leek on nendega sarnane. Asjata õpetatakse neile: "Lõppude lõpuks see põleb, ärge puudutage!" Nad on tõrksad (nad on ju sädemed!) Ja haaravad julgelt tulest kinni. On võõrad lapsed: neil on jultumus ja hirm.Ristage sügisel aeglaselt, Nad tulevad üles, ei julge, kahvatuvad pisarates Ja nuttes jooksevad tulest ... On võõrad lapsed: nende hirmust Nad surevad udustel päevadel. Neile pole päästet. Mõelge neile ja ärge mind liiga palju süüdistage!
Siin iseloomustab kangelane erinevalt ka noortemaailma esindajaid, hinnates neist igaüht. Viimaste ridade järgi võib aimata, mis tüüpi lasteks kangelane end pidas.
Luuletuses "Igavad mängud"¹ näitab kangelane mängu motiivi kaudu, mis on omane ka noortemaailmale, oma hinnangut ja suhtumist täiskasvanutesse:
Rumal nukk toolist
Tõusin püsti ja panin riidesse
__________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. alates 113
Viskasin nuku põrandale.
Ma olen väsinud ema mängimisest!
Ei tõuse toolilt
Pikalt vaatasin raamatut
Viskasin raamatu põrandale.
Ma olen väsinud isa mängimisest!
Siin juhitakse meie tähelepanu taas täiskasvanute kui igavate inimeste hinnangule, kes elavad igapäevaselt, nende maailmas on kõik võimalikult rahulik. Selline rahulikkus osutub noore kangelase jaoks väljakannatamatuks. Huvitav on ka see, et lapsed ei mängi midagi peale täiskasvanute, seega näeme, et nad justkui valmistuvad täiskasvanueas.
Nüüd tuleks kaaluda kolmandat luulegruppi, mille me peatüki alguses välja tõime. Luuletuse "Viieteistkümneaastaselt"¹ näitel näeme veel üht lastele omast omadust – kasvamist.
Nad helisevad, laulavad, segavad unustusse, Mu hinges on sõnad: "viisteist aastat." Oh, miks ma olen suureks kasvanud? Päästmist pole! Selles luuletuses räägib noor kangelane täiskasvanuelust, milles ta nii või teisiti on juba kaasatud. Nende jaoks, kellele lapsepõlv tundus maagia, suhtub täiskasvanuelu kui tahtejõuetu elu, kus pole kohta unistustele, vempudele.¹Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. alates 144
Just eile oli ta ilma soenguta ulakas, Ikka eile!Sõnade “eile” kordamine rõhutab, et lapsepõlv on möödas, nüüd on see kadunud. Nüüd on kangelase arvates võimatu olla vaba nagu varem. Kaugetest kellatornidest helisev kevad öeldi mulle: "Jookse ja heida pikali!" Ja iga minksi hüüe oli lubatud, Ja iga samm! Mis on ees? Milline ebaõnnestumine?Kõiges on pettus ja oh, kõiges keeld!- Nii ma jätsin oma armsa lapsepõlvega hüvasti, nuttes, Viieteistkümneaastaselt.
Viimases osas näeme, mida kangelane täiskasvanueast ootab, nimelt kohustuslikke eksimusi, ebaõnnestumisi, pettust, s.t. kõike, mis tema jaoks täiskasvanute maailma iseloomustab. Sama mõttekäiku võib näha ka luuletuses "Kasvamine"¹:
Jälle akende taga kaunistas lumepall kergelt kuuse ... Miks see välja kasvas, sõber, kas sa oled su häll? Päevade raskus ei surunud teda, Ta magas temas nii kergelt! Nüüd on su silmad tumedamad Ja su juuste kuld ... _______________________________________________________________________¹Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. aastast 197
Su pilk valgustas laia maailma, Aga kas õnn annab Sulle Miks sa välja kasvasid, mu sõber, Kas sa oled oma häll? Siin ei näe kangelane ka kasvamises midagi positiivset. Talle tundub jälle, et lapsepõlve möödudes kaob elu kergus. Luuletuses “Rouge et bleue”¹ on kangelase samad mõtted jälgitavad: Tüdruk punases ja tüdruk sinises Käisid koos aias. - “Tead, Alina, me viskame kleidid seljast, Kas me ujume tiiki sõrmega, vastasime tiigis, ähvardus? see on võimatu." ==== Tüdruk punases ja neiu sinises Õhtul kõndisid nad mööda piiri. - "Kui tahad, Alina, me viskame kõik maha, me viskame kõik, kui tahad, siis läheme? Ütle mulle!" Ohates läbi kevadise udu, vastas sinises tüdruk kurvalt:
¹Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. alates 75
- "Näed, Alina, me hääbume, meil on õnnes külmad Vangid" ... Pimedusest pooleldi naeratades vastas sinises naine kibedalt: - "Noh? Lõppude lõpuks oleme naised!"
Selles luuletuses näidatakse meile vahetult noorte kangelaste järkjärgulist küpsemist ja samal ajal muutumist. Kui alguses oli blokeerivaks jõuks täiskasvanu sõna (ema keeld), siis lõpus mängib seda rolli igapäevaelu, mis on omane juba küpses eas tüdrukutele.
Seega võime järeldada, et noor kangelane ei vastanda ennast ainult täiskasvanutele, s.t. peab end neist eraldiseisvaks, aga näitab ka seda, kuidas ta tungib või on juba tunginud (nagu viimases luuletuses) täiskasvanute maailma. Koos sellega nägime ka seda, kuidas kangelane hindab kasvamist, nimelt näeb ta seda mitte ainult oma kasvamise paratamatusena, vaid ka ebaõnnestumiste, õnnetuste ja keeldude paratamatusena. Lisaks õnnestus meil tuvastada veel üks noorte maailmale omane motiiv - "mängu" motiiv, aga ka vastandumine "tume - hele". Järelikult võime taas öelda, et kangelast ei iseloomusta mitte ainult vastandamine ja eitus, vaid ka suhtlemine ja seotus ümbritseva maailmaga.
3. peatükk “Ah, ilma emata pole mitte millelgi mõtet” ehk nooruse maailm ja peremaailm M. Tsvetajeva laulusõnades.
See peatükk on loogiline jätk kahele eelmisele peatükile, kuna selle raames vaatleme noort lüürilist kangelast võrreldes majamaailmaga, mis võib hõlmata nii täiskasvanuid kui ka lapsi. Seetõttu on meie eesmärk paljastada, kuidas kangelane kodus maailma esindajatega suhtleb, aga ka lüürilise kangelase enda vaadet neile.
Selle peatüki raames käsitleme luuletusi “Ema”, “Ema raamatu taga”, “Enesetapp”, “Õed”, “Väsimus”.
Luuletused, mida me kaalume, võib jagada kahte rühma: esimesse rühma võivad kuuluda emale pühendatud luuletused, teise - õele pühendatud luuletused.
Pöördugem esimese tuvastatud rühma juurde. Väärib märkimist, et poetess kaotas oma ema noores eas, mis jättis jälje Tsvetaeva ellu ja sellest tulenevalt ka tema loomingusse. Seetõttu võime neis luuletustes kohata mitte ainult meie poolt välja toodud teemat, vaid ka "surma" teemat. Luuletuses "Mama"¹ näeme kahte märgitud teemat:
On näha, et kurbus jäi pärandiks, ema, sinu tüdrukutele! Kuid poetess kirjeldab ka oma ema kujundit, viidates kõige eredamatele lapsepõlvemuljetele: Vanas Straussi valsis kuulsime esimest korda Teie vaikset kutset ... Marina Tsvetajeva ema oli muusik, seetõttu saab muusika kangelanna jaoks ema kõige otsesemaks sümboliks. Järgmistest ridadest näeme, et ema surmaga suri ka osa kangelanna hingest ja nüüd ei saa elu mööduvuseks mitte surma lähenemine, vaid lähenemine emaga kohtumisele:
¹Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. alates 9
Samuti näete, kes oli kangelanna elus ema: Kõik, mis me parimal õhtul rikkad oleme, Teie olete oma südamesse pannud. Väsimatult laste unistuste poole kaldudes, (Ilma sinuta vaatasin neid vaid kuu aega!) Sa viisid oma võsukesed mööda mõtete ja tegude kibedast elust. See tähendab, et nendest ridadest võib aru saada, et kangelanna jaoks olid ema peamised omadused kiindumus ja kannatlikkus. Lisaks ilmub ta ka kangelanna omamoodi amuletina, kes kaitseb teda "kibeda elu" murede eest. Viimastest ridadest võib märkida ka seda, kuidas kangelanna end eestkoste all (väikesed) hindab. KOOS Varasematel aastatel Oleme kurvade lähedal, Naer on igav ja kodune varjupaik on võõras ... Meie laeva ei saadeta heal hetkel teele Ja sõidab kõigi tuulte käsul! Nendes ridades näeme taas, milline on elu ilma emata - kangelanna on justkui iseendale jäetud ning endist eestkostet ja eestkostet pole enam. Me näeme seda kõike opositsioonis "juhitud" ja "hõljub kõigi tuulte käsul". Kõik kahvatum taevasinine saare-lapsepõlv, Me seisame üksi tekil. Nendes ridades mõistab kangelanna, et ema surmaga on lapsepõlv lahkumine ja suureks saamine vältimatu. Viimase hinnangu õnnestus meil tuvastada eelmise peatüki raames, mida omakorda rõhutavad järgmised read: On ilmselge, et kurbus jäeti pärandiks sinu tüdrukutele, oh ema! Luuletuse lõpus näitab kangelanna taas kõrge pöördumise (Oh, ema!) kaudu oma suhtumist emasse, aga ka leina, keskendudes sellele, mis talle ema mälestuseks jääb. Sarnane kujund emast on esitatud ka luuletuses “Enesetapp”¹. Siin näeme ema juba tuvastatud jooni - hellust ja kiindumust, aga ka sellega seotud muusikat: Oli muusika ja kiindumuse õhtu, maaaias kõik õitses. Ema vaatas nii eredalt tema mõtlikusse silmadesse Aga siin tõmbab tähelepanu ema surm ise: tundub, et see läheb õndsasse maailma, sest kirjeldatud maastik loob just sellise pildi (päikeseloojang, päikeseloojang). Huvitav on ka see, kuidas kangelane oma surma tajub: ta ei sure – nõid viib ta minema, s.t. näeme taas lapsepõlvemaailmale omaseid õhtu ja maagia motiive. Seega näeme, et lapskangelane tõlgendab surma omal moel. Millal ta tiiki kadus
Ja vesi rahunes
¹Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. alates 24
Ta sai aru – kurja varda žestiga
Tema nõid viis ta sinna.
Flööt nuttis kaugest dachast
Roosade kiirte säras...
Ta mõistis - enne kui ta oli keegi,
Nüüd on kerjusest saanud eikeegi. Taas on näha, et kangelane tunneb end ema hoole all kõige enam kaitstuna ja isegi selline talisman nagu ikoon, millele ta loodab, ei lase tal end turvaliselt tunda: Kuigi padja kohal on ikoon,
Aga hirmus! - "Ah, tule koju tagasi!"
...Ta nuttis vaikselt. Järsku rõdult
Kõlas hääl: "Mu poiss!" Aga ei saa öelda, et ema poja hülgas: Elegantses kitsas ümbrikus
Leidsin talle "Vabandust": "Alati
Armastus ja kurbus on tugevamad kui surm."
Tugevam kui surm... Jah, oh jah! kangelane pole talle enam nii hüljatud kui eelmises luuletuses. Seega rõhutatakse siin justkui põhiideed – armastus on tugevam kui surm. Kuid ema on Tsvetajeva laulusõnades esitatud erinevalt: lisaks surmateemale saab temaga seostada ka lastele omaseid jooni. Sellise ema kujundi leiame luuletusest "Hellitus"¹. Juba esimestest ridadest peale kerkib meie ette üsna ebaiseloomulik kujund emast ning huvitavad on ka määratlused, mille järgi kangelane kujundit joonistab: Üksteist lööb pimedas elutoas.
Kas täna tuleb midagi välja?
Üleannetu ema ei lase sul magada!
See ema on täielik rikkuja!... Ta lasi uuesti mantliga palmiku lahti,
Hüppamine, kindlasti mitte daam ...
Ta ei anna lastele mitte milleski järele,
See imelik emme! Viimastes ridades näeme taas, et ema on seotud mitte ainult täiskasvanute, vaid ka laste maailmaga. Ja just kahes maailmas osalemisega ehitatakse üles hinnang, mille kangelanna oma emale, võõrale tüdrukule annab. Teises luuletuses "Ema raamatutele" 2 näeme ema kujutatuna veidi teistmoodi: tõsise raamatu lugemise kirega, mida kangelane ka omal moel hindab. ..Lõmmutatud sosin... Pistoda säde...
- "Ema, ehita mulle kuubikutest maja!"
Ema surus õhinal talle südamele
Väike köide ... "Ema, vaata: ämblikuvõrk kotletis!"
Lapse häälega etteheide ja ähvardus.______________________________________________________________________
¹ Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. alates 48
² Samas alates 46
Ema ärkas ilukirjandusest: lapsed -
Kibe proosa! Viimastes ridades ei anna kangelane mitte ainult ülaltoodud hinnangut, vaid hindab ka lapsi ja seega ka iseennast. Huvitav on ka see, kuidas kangelane lapsi kujutab: ta võrdleb neid oma ema kirjanduskirega. Üsna suur hulk luuletusi on Tsvetajeva laulusõnades pühendatud ema teemale, kuid peale tema tõi poetess välja oma õe, kellega ta pidi kaotust jagama. Seetõttu kaaluge luuletusi, mille oleme teises rühmas tuvastanud. Nii et luuletuses "Õed"¹ näeme mitte ainult suhtumist õdedesse, vaid ka nendevahelisi suhteid: öösel nägid nad unes samadest riikidest,
Neid piinas salaja sama naer
Ja nüüd, teda kõigi seas ära tundes,
Mõlemad kummardusid tema kohale. Nendest ridadest on näha, kui ühtsed on selle luuletuse kangelannad: neil on kahele samad unistused ja nad on huvitatud, köidavad sama asja. Lisaks iseloomustab neid ka teatud olukordades sama käitumine, mis, nagu järgmistest ridadest näeme, ei üllata kangelannasid sugugi: Temast kõrgemal, kes armastas ainult antiikaja,
Nad mõlemad sosistasid: "Ah!" ...
Ei seganud nende südames
Ei üllatust ega armukadedust ... ______________________________________________________________________
¹ Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. aastast 57
Tema mõtlikule huultele
Nad klammerdusid mõlemasse ... mõlemasse ... Aga isegi surm kahvatutest huultest
Ärge peske topeltsuudlust maha. Viimased read peegeldavad ülaltoodud mõtet kõige täielikumalt, kuna luuletustes juba kasutatud surmateema kaudu rõhutab kangelanna seda ühtsust, lahutamatust ja sugulust õega. Luuletuses "Laupäeval"¹ näeme sooja, hingelähedast suhtumist õde: Läheb pimedaks... Teeks valmistumine...
Asya tukastab oma ema kasuka all.
Ma loen õudset lugu
Vanast hammasteta nõiast. seega näeme, et kangelanna esineb oma vanema õe (milleks oli Marina Tsvetajeva) otsepildis. Kuid peale selle juhitakse taas tähelepanu võlu maagiale, nimelt selle ühele vormile - muinasjutule, mida mainiti ka varem vaadatud luuletustes. Siin on see meile antud ka kombineerituna õhtu motiiviga: Pimeneb... Tund ei mäleta.
Meile kutsuti söögitoast teed jooma.
Curles Ace
Ma loen õudset lugu. ______________________________________________________________________
¹ Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. alates 102
Luuletuses "Kolmekesi"¹ juhib kangelanna meie tähelepanu ka õdede kuvandile: kibe kättemaks, unustus või vein, -
Joome tassi põhjani!
Kas see on? Kas see on? vahet pole!
Lõng luuakse jäädavalt. Nendes ja hiljem esitatavates ridades on kangelanna väljendatud peamine mõte sama solidaarsus ja sugulus. Väärib märkimist, et Tsvetaeval oli ainult noorem õde, kuid peale tema oli poetessil poolõde. Seetõttu pole nende ridade põhjal otsustades kangelanna jaoks peamine veresuhe, vaid pigem vaimne suhe. Nii et kangelanna ei näe erinevust tema ja õdede vahel – nad on üks.
Mõlemad muutlikud, mõlemad õrnad,
Sama entusiasm häältes
Sama melanhoolsusega süüdatakse lõkked
Liiga sarnastes silmades...
Vaiki, õed! Me jääme vait,
Sulandame hinged sõnatult.
Kuidas kohtuda hommikul tundmatul viisil
Lasteaias me kolmekesi koos pugedes ...
Seega, olles uurinud kahe tuvastatud rühma luuletusi, võime tõdeda, et lüüriline kangelane ei eralda end perekonna maailmast ega vastandu selle esindajatele (nagu nägime eelmisest peatükist), vaid vastupidi, rõhutab oma seost nendega. Lisaks nägime surmatemaatikat, mis, kuigi seda peeti varem, ilmub juba sisse
¹ Tsvetaeva M.I. Kogutud teosed 7 köites.Luuletuse 1. köide 1906-1920. alates 63
teise nurga alt, kui seda kombineerida ema teemaga. Väärib märkimist, et erinevalt "õdede" teemast käsitletakse ema teemat erinevate nurkade alt. Lüüriline kangelane näitab oma suhtumist õdedesse üheselt, kuid mitme eraldi luuletuse kaalumisel võib kujuneda terviklik pilt, kuna igaüks neist annab hinnangu ja kirjelduse, mis täiendavad üksteist. Selle kohta, millise koha kangelane endale määrab, tasub öelda, et see pole keskne koht, nagu see oli esimeses peatükis, ja mitte parem kui teises maailmas, nagu see oli teises. Selle peatüki kangelane määrab endale, ehkki mitte esimese, kuid mitte teisejärgulise koha.
Järeldus
Nii saime oma töö käigus näha, et noore lüürikakangelase maailm on mitmetahuline ja suhtleb kõigega, mis teda ümbritseb. Selle töö ülesandeid järgides õnnestus tuvastada lüüriliste maailmade põhijooned, mis esitletud luuletustes esile tõsteti: nooruse ja lapsepõlve maailm, täiskasvanud ja kodumaailm. Samuti saime jälgida, kuidas kangelane ennast hindab, selle või teise lüürilise maailma esindajaid temaga võrreldes ja ka seda, millise koha ta endale määrab. Lisaks oleme välja toonud peamised motiivid, mida saab jälgida Marina Tsvetajeva varajastes laulusõnades: sõjakus, maagia, õhtu, armastus, mäng, surm. Need motiivid tuvastasime meie poolt lüürilisele kangelasele omaste tunnuste raames: maksimalism, kõige siin maailmas ja eelkõige iseenda vastandamine, aga ka eitus, mille järgi tuvastasime luuletustes leiduvad vastandid (tume - hele). Üks veel peamine omadus lüüriline kangelane on tema lahutamatus maja maailmast ja kaasatus täiskasvanute maailma.
Bibliograafia.
1. Tsvetaeva M. I. v. 1 Luuletused 1906-1920. / Tsvetaeva M. I. kogus teoseid 7 tonnis M., 1994.
II. Kriitiline kirjandus.
2. Saakyants A. A. Marina Tsvetajeva. Elu ja töö M. 1999 lk. 11-78
3. Saakyants A. A. Marina Tsvetajeva: lehekülgi elust ja loomingust (1910-1922) "M. 1986
4. Saakyants A. Salajane kuumus: Marina Tsvetajeva luulest // Ogonyok nr 43 1979 K 18-19
5. Kling O. M. Tsvetajeva poeetiline stiil ja sümbolismi võtted: külgetõmme ja tõrjumine / / Kirjanduse numbrid nr 3 1992 C 74-93
III. Õpikud ja õppevahendid.
6. T. Yu. Maksimova Marina Tsvetajeva luule: tee isiklikest kogemustest laia üldistuseni / / Vene kirjandus XX toim. Smirnova L. A.; Peterburi, 1995
7. I. Yu. Bogdanova Marina Tsvetaeva / / XX sajandi vene kirjandus 2 köites Toim. Krementsova L.P.; M, 2005
8. XX esimese poole vene kirjandus Toim. Agenosova V. G.; M, 2002
IV. Kirjandus M. I. Tsvetajeva loomingust.
9. Kudrova I. M. Tsvetajeva lüüriline proosa // Täht 1982 nr 10 C 172-183
10. Kertman L. Hing sisse paralleelmaailmad: kokkusobimatu kombinatsioon M. Tsvetajeva elus ja loomingus // Kirjandusülevaade nr 3 1995 C 40-42
11. Velskaja N. N. Kordamise eripära M. I. Tsvetajeva autobiograafilises proosas // Vene keel koolis nr 1 1999 C 61-66
12. Pavlovsky A. Marina Tsvetajeva // Kirjandus koolis nr 3 C 32-35
13. Bakina M.A. Neoplasmid kaasaegses luules // Vene kõne nr 2 1975 C 67-75
14. Valgina N.S. Kirjavahemärkide stilistiline roll Marina Tsvetajeva luules // Vene kõne nr 6 1978 C 58-66
15. Gorbanevski M.V. "Minu nimi on Marina ...": Märkmeid pärisnimede kohta Marina Tsvetajeva luules // Vene kõne nr 4 1985
16. Kiperman E. Puškini "Prohvet" ja Tsvetajeva "Sibül": poeetilise teoloogia ja mütoloogia elemente // Kirjanduse küsimusi nr 3 1992 C 94-114
17. Leštšikova V.N. Lillevalem: Maailmapilt M. Tsvetajeva luules / / Vene kõne nr 5 1998 C 19-22
18. Burov A.A. Sisuni jõudmine: nimetavad laused Marina Tsvetajeva luules // Vene kõne nr 5 1988 C 39-44
19. Korkina E.B. Lüüriline süžee Marina Tsvetajeva rahvaluuletustes // Vene Kirjandus nr 4 1987 C 161-168
20. Kudrova I. V. “Kuriteo müsteerium ja puhas süda”: (Motiividest Marina Tsvetajeva loomingus) // Täht nr 10 1992 C 144-150
