Boris Pasternak nemcsak híres, hanem nyilvánosan is elismert orosz költő a 20. században. Több mint 500 művet írt. Volt, hogy a Majakovszkijhoz nagyon hasonló futurizmus irányába írt, de a szerző megunta a nyelv bonyolultságát és a hagyományok elutasítását, így megváltozott az álláspontja. A stílus könnyed és lezser lett. A "Híresnek lenni csúnya" című versében elmondja véleményét kb irodalmi kreativitásés a művészetnek odaadó emberekről.

A híres orosz költő, Boris Pasternak „Híresnek lenni csúnya” verse 1956-ban született. A közepén van kreatív alkotások című versgyűjteményéből: „Amikor kitisztul”. Ezután a szerzőt számos támadás érte a sajtóban, és nem örült az ilyen hírnévnek. Ezért figyelmezteti utódait: a hírnév csak akkor tűnik szépnek, ha nem az. Valójában undorító.

A szerző verseiben sokféle témát érintett: szerelem, társadalom, idő, filozófia. Tovább ezt a szakasztélete során Pasternak sokat beszélt arról, hogy mi a kreativitás lényege minden költő életében.

Műfaj, irány, méret

A versben nyomon követhető, hogyan vezet Pasternak egy filozófiai szálat, és feltárja minden gondolatát a kreativitás céljairól, folyamatáról és eredményeiről. Ezért a legtisztább filozófiai szövegek állnak előttünk.

A vers folyamatosan változó méretekben íródott: spondeus - pyrrhic - jambic. Rím kereszt. Pasternak az ilyen átmeneteket arra használja, hogy szabadon közvetítse gondolatait, hogy az emberek habozás nélkül meghallgassák, miről beszél a költő.

Képek és szimbólumok

A versben szereplő lírai hős valójában maga Pasternak. Hosszú utat tesz meg a valódi, valami valódi igazság keresésében, és ennek eredményeként bizonyos következtetésekre és következtetésekre jut, saját tapasztalatából ismerve a hírnév, a nyilvánosság és az elismerés lényegét.

A lírai hős békés és derűs, belső állapota harmóniára talált. Végre rájött, ki az igazi teremtő. Bár a hőst az önbizalom jellemzi, nem hagyja abba kreatív gondolatai megvalósításának legjobb módjait keresni.

Az ösvény és az ösvény az alkotó- és életút szimbólumai. A költő elrejti lépteit az ismeretlenbe, vagyis új távlatokat nyit meg, ahová az emberek a nyomdokaiba lépnek. Ide vezeti őt a jövő hívása.

Témák és hangulatok

A vers hangulata ünnepélyes. A szerző kimondja azokat az igazságokat, amelyek meghatározzák világnézetének lényegét.

1. Fő téma - költő és költészet. A szerző beszél róla kreatív módonés célja kreatív ember. Nem a dicsőségben látja, hanem abban, hogy felfedez valami újat az olvasók számára, olyat, ami még nem volt. Jelentős nyomot kell hagynia azon a területen, ahol felismeri potenciálját.
2. Pasternak befolyásolja az önátadás problémája. Nem mindegyikünk képes feláldozni önmagunk egy részét ideáloknak és törekvéseknek. Az emberek könnyű sikerre vágynak anélkül, hogy bármit is adnának cserébe, de ez a teljesítmény szégyenletes a szerző szerint.
3. A szerző is azt mondja igaz és hamis vallomásról. A költőnek „képtelenség nélkül” kell alkotnia, helyét a történelem fogja felmérni, nem ő maga. Ne tulajdoníts magadnak olyan jelentőséget, ami valójában nem létezik, mert értelmetlen papírkupacot hátrahagyni, ha nem válaszoltál senkinek az emberek emlékezetében.
4. A versben látható az önfelfedezés témája, stílusa, iránya. Csak az ismeretlenbe, a jövő hívására új terekbe lépve teremthetsz igazán jelentőset.
5. Szintén fontos a szerénység témája: kell kezelned magad és másokat a fröccsöntés beképzelt vágya nélkül. Még a tagadhatatlan erényeket is el kell ismerni indokolatlan kérkedés nélkül.
6. Ráadásul a versben fontos szerep játszik hírnév probléma. Sok művész nem állja ki a siker és az elismerés próbáját, de nagyon fontos, hogy mindig önmagad légy, ne tulajdoníts jelentőséget a tömeg könnyű és ingatag szeretetének.

fő gondolat

A vers fő gondolata, hogy az alkotó jelentősége nem az általa írt művek számától, nem a tömeg sikoltozásától és hízelgésétől, nem a hatalom felismerésétől függ, hanem attól, hogy hogyan járul hozzá örökkévalóság, mennyire értékesek alkotásai a történelem léptékében. Csak az úttörőknek legyen zseniális babérja, mert az emberiség az ő nyomukban halad.

Mentorként Pasternak arra szólít fel, hogy ne a hírnévért és a gazdagságért írjon, hanem a társadalomnak, a hallgatójának, a jövőnek. A költő tapossa az utat az ismeretlenbe, hogy magával vezesse az embereket – ez a küldetésének értelme. De még ha sikerül is ezt megtennie, nem szabad megfeledkezni a szerénységről. Megfelelően kell kezelni a győzelmeket, a közönség szeretetét és a hírnevet. Ezen nem szabad gyönyörködni, mert a költő a szó művésze, akit maga a jövő hív, nem pedig szélhámos, aki mindent a maga érdekében tesz.

A művészi kifejezés eszközei

Pasternak igéket és igéket használ érzelmi hangulatának kifejezésére és közvetítésére. határozói kifejezések. De rajtuk kívül a művészi kifejezés más módjai is megjegyezhetők, mint például az "élő nyom" és az "egyszelet" jelzők.

A hős belemerül a jövő homályába, „mintha a terület a ködben bujkál” – ez egy összehasonlítás. A szerző gyakran használ antitéziseket: „vereség” és „győzelem”, „hype” és „térszeretet”. Pasternak ezenkívül a frazeológiai egységeknek köszönhetően különleges fényt ad a versnek: „példabeszéd legyen mindenki ajkán”, „egy zgit se látni”, és „egy fesztáv a fesztáv mögött”. A „sorsban hézagot hagyni” metafora mögé a szerző önkeresésre, önismereti gondolatokra való felhívást rejt.

Az utolsó négysorosban a költő az ismétlés használatához folyamodik, ami megsokszorozza e szó jelentését, és még érzelmi színezetet ad a „Híresnek lenni csúnya” versnek:

De élni, élni és egyedül lenni,
Élve és csak a végéig

Érdekes? Mentse el a falára!

Ami tehetségének rendkívüli fényességével hívja fel magára a figyelmet. Versei sok értelmiségi elmét érdekelnek, és rendkívül népszerűek. Halhatatlan alkotásainak számos sora már régóta idézetté vált. Az ebben a cikkben közölt „Híresnek lenni csúnya” vers elemzése nemcsak az irodalomkritikusokat fogja érdekelni, hanem mindenkit, akit érdekel.

A lírai hős állapota

Nagyon feszült, de biztos abban, hogy igaza van. Pasternak lírai hőse az igazságot keresi ebben a világban, és csak saját tapasztalatainak köszönhetően jut bizonyos következtetésekre. Az igazi alkotó mindig úttörő. Létrehoz valamit, ami a jövőben útként szolgál majd sok ember számára, elvezeti őket az igazság és az őket körülvevő világ új megértéséhez.

A lírai hős nem rohan, nem téved el a sejtésekben, teljesen nyugodt és magabiztos. Az biztos, hogy eléggé megviselte hosszú idő végigmenni az elejétől a végéig és eljutni a művész létére. Minden alkotó ember sorsa a gyötrelemhez, az örök szellemi kereséshez, a művészet szolgálatához kapcsolódik.

Próbáljuk meg elemezni. A „híresnek lenni csúnya” (Pasternak verse) a költő lelkét kívánja megmutatni egymásnak ellentmondó érzéseivel. Mint minden alkotó, ő is folyamatosan keresi a helyét a világban. Ezt mondja Pasternak az olvasóknak.

"Híresnek lenni csúnya": elemzés

Ebben a lírai művében a szerző több témát érint a kreativitás folyamatával és emberi létáltalában. A siker és a hírnév véleménye szerint átmeneti. Elfogadhatatlan ezeket az összetevőket célként kitűzni, különben a valódi kreativitás elhalványul, egyszerű pénzkeresetté válik. Egy művész nem nevelheti ki magában a kapzsiságot és az önzést, őszintének és igazmondónak kell lennie.

Ha egy egyszerű utcai embernek megbocsátható bizonyos haszonszerzési hajlama, akkor egy költő számára egy ilyen „hobbi” káros lehet. Minden kreatív embernek nagyon sebezhető lelke van. A hazugság és a csalás tönkreteszi, megfosztja az önellátás és a béke érzésétől. Milyen következtetéseket vonhatunk le az elemzésből?

„Híresnek lenni csúnya” a költő nagy közéleti szerepét hangsúlyozza, meghatározza helyét a világegyetemben. A művész mindig utat nyit a jövő felé, nem a jelenben él, ezért soha nem elégedett, teljesen elégedett. Ez az alapvető ötlet, amit Pasternak a "Híresnek lenni csúnya" című versében hangsúlyozza. Ennek elemzése lírai mű amelynek célja a kreativitás lényegének feltárása.

Minek él egy költő?

A szó művészének célja eltér a legtöbb ember feladataitól. Minden kreatív embernek megvan a képessége, hogy olyan dolgokat érezzen és érzékeljen, amelyekre egy egyszerű laikus egyszerűen nem figyelne oda. A Teremtő mindig érzékeny a történésekre, számára nincsenek felesleges apróságok. A költőnek nem szabad állandóan túl hétköznapi dolgokkal foglalkoznia, különben elveszíti önmagát. Több időre van szüksége, hogy egyedül legyen saját végtelen lényegével, és felismerje minden történés jelentőségét. Különben minden művész számtalan kínra és szenvedésre van ítélve.

Az igazság a legnagyobb érték számára. Az igazság kedvéért kész elviselni az átmeneti nehézségeket, elindulni célja felé. A szabadság a költő kalauza. Nem lehet nélküle. Egy költő csak szabadnak maradva alkothat és léphet előre új eredmények felé. A "Híresnek lenni csúnya" elemzése megmutatja, milyen nehéz és szokatlan egy kreatív ember.

A költő törekvései

Minden művész így van berendezve, hogy élete értelmét mindenképpen a Mindenható akaratának szolgálatában látja, amennyire csak lehetséges. Az ilyen ember mindenkinél jobban össze van kötve a belső lényegével, ezért jól fejlett intuíciója van. A lírai hős az önátadást tekinti kreativitás céljának. Azt mondja, rendkívül fontos életben maradni az utolsó leheletig.

Fontos, hogy méltósággal éljük ezt az életet, anélkül, hogy alkalmazkodnánk a körülményekhez, és nem próbálnánk meg valamilyen szerepet játszani. Önmagadnak kell lenned, és egészen a saját eredményeidig kell menned. Csak akkor lesz igazán boldog az ember. A "Híresnek lenni csúnya" elemzése bemutatja bármely művész feladatát a földön - mindenben az igazságot keresni, és a lelkiismeret törvényei szerint élni.

Konklúzió helyett

A költő földi tartózkodásának tehát nem az a célja, hogy magát minél tovább megőrizze, hanem belső alkotóerőit helyesen és haszonnal használja fel. A művészben rejlő potenciál mások javára szolgálhat, megmutathatja nekik a helyes utat. Pasternak "Híresnek lenni csúnya" egy igazi alkotó érzéseinek és élményeinek mélységét mutatja be, aki mindig képességei határán él, és ellentmondások veszik körül.

Pasternak - szerző érdekes művek, aki sok csodálatos esszét, elmélkedést írt a lét, az igazság, az idő témájában, írt életről és halálról, más témákról filozofált. Tehát Pasternak „Híresnek lenni csúnya” című versének témája, amelyet tanulmányozunk, szintén filozófiai.

Pasternak Híresnek lenni című verse csúnya

Pasternak „Híresnek lenni csúnya” verse 1956-ban született. ez a munka a "Ha kitisztul" műciklusra utal, és nyugodtan nevezhető tanulságosnak. Amikor olvasol egy verset, minden sorban hallod a szerző tanácsát, aki azt akarja, hogy az írók ne a hírverés és ne a hírnév kedvéért alkossák műveiket, hogy ne váljanak híressé. Arra szólít fel, hogy írd meg a műveidet, jelentőséget tulajdonítva annak, amit írsz és amiről írsz, és ha megérkezik az olvasók elismerése, szeretete, akkor ennek természetesen meg kell történnie, az „önátadásnak”, a munkádnak köszönhetően, de nem a „hazudozásnak” ”.

Ez a munka, ahol nem használnak olyan technikákat, mint epiteták, összehasonlítások, nincsenek metaforák, de vannak igék, fordulatok, összetett mondatok prédikációnak nevezhető. Prédikáció azoknak, akik úgy döntenek, hogy tollat ​​ragadnak. A vers elgondolkodtat. Amikor elolvassa Pasternak művét, megérti, mi legyen az írói munkásság lényege, és ez „nem hírverés, nem siker”. Pasternak minden kortársát és leendő íróját oktatja, arra biztatja őket, hogy így éljenek, így írjanak, hogy "magukba vonzzák a tér szeretetét".

Pasternak „Híresnek lenni csúnya” versének elemzésén arra a következtetésre juthatunk, hogy egy igazi író, igazi költő soha nem tesz különbséget a „vereség és a győzelem” között a műveiben, számára minden mű a lelkének része, és ha ma valaki nem ismeri el a munkáját, majd egy évszázad múlva remekmű lehet. A lényeg az, hogy mindig „élj”, írj a jelenről, és „egy szelet se térjen el az arctól”. Ezért, ha megveted, írj róla, ha szeretsz, írj róla;

Híresnek lenni csúnya hallgatni

"Híresnek lenni csúnya"

Verse B.L. Pasternak "Híresnek lenni csúnya" (1956) a költő művének egyik programműve. Cselekménye lakonikus képletekből áll, amelyek felhalmozzák a szerző nézeteit egy kreatív ember életéről. A szerző a versben megfogalmazott elveket alkalmazza önmagára és más írókra is. B.L. Pasternak a teremtő aktus belső mélységéről, önellátásáról beszél. Sem a hírnév, sem a siker senki szemében nem függ össze közvetlenül az elkészült alkotások minőségével. A szó művésze csak a lelke mélyén tudja eldönteni, hogy elérte-e azt a magasságot, amelyre vágyott: „A kreativitás célja önátadás, L nem hype, nem siker.”

A harmadik versszakban B.L. Pasternak hangsúlyozza a kreatív ember különleges helyzetét időben és térben. Ugyanakkor megfogalmaz egy másik, egy emberi teremtő számára fontos és szükséges elvet: „Hallni a jövő hívását”. A költő csak így válik érdekessé nemcsak kortársai, hanem utódai számára is. Ebben a versszakban azonban ott van a szentség egy bizonyos misztikus motívuma is, a művésznek szüksége van arra, hogy "magához vonzza a tér szeretetét". Valójában az indíték a végéig tisztázatlan marad. A filozófiai tartalmában kellően mély „térszeretet” metafora a szerencsét, a kreatív belátást hozó múzsát és a kedvező életkörülményeket szimbolizálhatja ( érdekes találkozások emberekkel, természettel). De mindazonáltal itt nem arról beszélünk, hogy fel kell ismernie a helyét a világban.

Költő-filozófus lévén B.L. Pasternak arra szólít fel, hogy tanuljunk a természettől. Lírai hőse a jövőtől való félelem nélkül képes „merülni az ismeretlenbe”, ahogy a terület ködbe bújik.

BL. Pasternak arról ír, hogy egy tehetséges embernek nem kell gyönyörködnie a győzelmekben, hanem személyes szerénységet kell megfigyelnie sikereikkel kapcsolatban. Végül is az a legfontosabb, hogy más embereket vezessünk, akik eldöntik, hogy a történelemben kit tisztelnek dicsőségben, és kik maradnak a feledésben. B.L. Pasternak személyes példamutatásával arra tanít, hogy ne fukarkodjon, ne összpontosítson tapasztalataira, élénk érdeklődést tartson fenn az őt körülvevő világ iránt, szeresse az életet az utolsó óráig. A költő és a költészet kinevezésének témája mélyen bele van írva az orosz klasszikus költői hagyományba.

Ezzel kapcsolatban B.L. Pasternak "Híresnek lenni csúnya" című műve kreatívan folytatja. A vers jambikus tetraméterrel íródott. Mind a hét versszakát keresztrím köti össze, miközben a női és a férfi rímek váltják egymást. A vers széleskörűen használja a nyelv figuratív és kifejező eszközeit: frazeológiai egységeket ("egy példázat mindenki ajkán", "öt egy szakaszon"), az antitézist ("vereség-zsenja" - "győzelem"), valamint a A művészi tér vertikális koordinátáit kiemelő technika („felemel”, „merül az ismeretlenbe”), ez a kompozíciós technika Tyucsev költői hagyományába nyúlik vissza, és általában a meditatív szövegekre jellemző. A fő jelző az "élőben" jelző, amelyet az utolsó strófa háromszoros ismétléssel erősít meg. Így nyilvánvalóan B.L. Pasternak az élet értelmét magában az életben, az őszinte és nyílt megélésben látja. Nem véletlen, hogy a „kell”, „kell”, „nem szabad” szavakat oly gyakran találjuk a versben.

Ne aludj, ne aludj, művész

Ne add fel az alvást.

Az örökkévalóság túsza vagy

Az idő fogoly.

B. Pasternak

Borisz Leonidovics Paszternak költő-filozófus, megfontolt művész, aki érdeklődéssel nézi a környező életet. A költő érdeklődő elméje be akar hatolni a dolgok lényegébe, megérteni őket, és elmesélni a világnak felfedezéseit.

A néhai Pasternak akadémikus. Takarékosan költ művészi eszközökkel, amelyek a tarsolyában vannak, de ettől versei nem szárazabbak, csak a művész ügyességét hangsúlyozzák. A „Híresnek lenni csúnya” című verset egy elismert mester írta a „ legújabb dalait". A költő belső felfogását közvetíti földi szerepéről és lényegéről.

Híresnek lenni nem szép dolog.

Nem ez emel fel.

Nem kell archiválni.

Rázza át a kéziratokat.

Valóban, az emberi szeretet múlandó, tisztességtelen, divatos. De a költő a tömeg felett áll. Emberekért alkot, nem hallgat lelkesedésükre és istenkáromlásukra.

A kreativitás célja az önátadás,

Nem hype, nem siker.

Szégyen, nem jelent semmit

Üvöltő példázatok mindenki ajkán.

Pasternak a hírnévre, mint a világi felhajtásra utal, művészete az égiekkel rokon, akik áldást adnak az embereknek anélkül, hogy bármit is kérnének cserébe. Megtapasztalja magát a kreativitás örömét. Ez az ő eleme és létmódja. A költő nem tehet mást, mint komponálni, számára ez azt jelenti, hogy élni, hangokban kiönteni lelkét, megtölteni szépséggel a világot.

Egy igazi művész mindig úttörő. Mások követni fogják, talán nem is emlékeznek rá, hogy kinek a nyomában járnak, de nekik könnyebb lesz, és ez a fő.

Mások az ösvényen

Követni fogják az utat spanról szakaszra.

De legyőzte a győzelem

Nem kell másnak lenned.

Csak akkor születik meg a művészet remeke, amikor az emberi lélek él, ha nyitott a világ és az emberek felé. Nehéz így élni, néha elviselhetetlen, de ilyen a költő sorsa. Ha a művész elkezd vigyázni magára, megtakarítani erejét, akkor a kreativitás véget ér, és a megmaradt mesterség nem hoz új gyümölcsöt.

Ebben a versben Boris Pasternak frazeológiai egységeket használ: „Példázat lenni mindenki ajkán” és „Nem látni”. Különleges kifejezőképességet adnak a beszédnek kis mennyiségű szóval. Az „élő” szó utolsó négyesének ismétlődése jelzi nagyon fontos amellyel a szerző ezt a jelzőt adja.

És nem tartozik egyetlen szelettel sem

Ne hátrálj meg az arcod elől

De élni, élni és egyedül lenni,

Élve és csak a végéig.

Borisz Leonidovics Pasternak verse néhány négysorosban új pillantást vet a kreativitásra. Nem így lehet pénzt szerezni, nem munkát – ez a költő életképe, amit életében sem tud megtagadni.