Innen egy óra tiszta sávig
petyhüdt zsírod kifolyik az emberen,
és annyi koporsót nyitottam ki neked,
Felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Tessék, ember, káposzta van a bajuszában
Valahol félkész, félig megevett káposztaleves;
itt vagy, egy nő, aki vastagon fehéredett rajtad,
úgy nézel ki, mint egy osztriga a dolgok héjából.

Mindannyian egy költői szív pillangóján
felhalmozva, koszosan, kalósban és kalós nélkül.
A tömeg megvadul, dörzsölni fog,
sörtéjű lábak százfejű tetű.

És ha ma én, egy goromba hun,
Nem akarok grimaszolni előtted – és itt
nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,
arcba köpni
Felbecsülhetetlen költekezés és költekező vagyok.

A „Nate!” című vers elemzése! Majakovszkij

Majakovszkij megjelenése az orosz költői társadalomban egy felrobbanó bomba hatásához hasonlítható. A 20. század elején sok költő nem szabványos képeket és technikákat alkalmazott munkáiban. De Majakovszkij volt az, aki a legbotrányosabb hírnevet szerezte. 1913-ban írta a „Nate!” című verset, amely programnyilatkozatává vált a nyilvánosság számára.

Ebben az időben nagyon népszerű volt a költők nyilvános fellépése. Ez lehetőséget biztosított a pénzkeresetre és a hírnév megszerzésére azoknak, akiknek nem volt lehetőségük műveiket publikálni. A kezdő szerzők beszédei olykor az unatkozó társadalom megalázott szóróanyag-kérésének jellegét öltötték. A gazdag hallgatókban ez hamis önhittséget fejlesztett ki, kezdték magukat a művészet igazi ismerőinek és ismerőinek tartani.

Majakovszkijnak a polgári társadalom iránti megvetése közismert. A költő ilyen nyilvános felolvasásokon való kényszerű részvétele miatt tovább fokozódott. A "Nate!" a szerző éles tiltakozása lett, amely azok ellen irányult, akik művét csak egy újabb szórakozásnak tekintették. Elképzelhető egy olyan személy reakciója, aki először érkezett Majakovszkij előadására ezzel a verssel.

A mű agresszív stílusa és tartalma azonnal negatív reakciót váltson ki a hallgatóban. Majakovszkij kijelenti, hogy költői ajándéka elpazarolt a "petyhüdt kövér" előtt. A szerző kiragadja a tömegből a jellegzetes férfi- és nőképeket, megszemélyesítve a társadalom minden utálatosságát. A férfinak „káposzta van a bajuszában”, a nő pedig a kozmetikumok és a hozzá tartozó tárgyak bősége miatt nem is látszik. Mindazonáltal ezek az „emberalattiak” az emberi társadalom tiszteletben tartott és tisztelt tagjai.

Majakovszkij fő módja a tömeg leírásának: „százfejű tetű”. A pénznek köszönhetően az emberi tömeg igényli jogait a költő személyiségéhez. Úgy véli, hogy miután megvette az idejét, megvan a hatalma, hogy saját belátása szerint rendelkezzen a tehetséggel.

Majakovszkij szembemegy a tisztességes társadalom szabályaival. A „durva hun”-hoz hasonlóan egyéni lázadást követ el. A költő tisztességes rajongása és bohóckodása helyett köpés száll a tömeg arcába. A szerző által felhalmozott összes gyűlölet ebben a köpetben összpontosul.

A "Nate!" - az orosz költészet egyik legerősebb tiltakozó alkotása. Majakovszkij előtt senki sem fejezte ki ilyen nyílt megvetését saját hallgatói iránt. Meglátszik benne a modern ultraradikális művészet csírája.

Jegyzet: ezt a verset „Hate!”-nak is hívják, ami angolul „gyűlöletet” jelent.

Majakovszkij a „Nate” című versében összezavarja az elmét. A tárgyak sokasága, a részletek szörnyű formátlansága, a groteszk hipnotizálás lavinája; talán ezért is nehéz gyakran ellenkezni Majakovszkij ellen. Itt bizonyos mértékig Boris Pasternakhoz lehet hasonlítani, mert. Pasternak, kitalálva saját koordinátarendszerét, amelyet feltételesen „jamais vu”-nak (vagyis az explicit elsőbbsége a metafizikaival szemben) nevezhetünk, szintén tárgyakat halmoz fel. Mindkét költőt olvasva azonban meggyőződhetünk arról, hogy Paszternak részletei, Majakovszkij részleteivel ellentétben, először is csak a jelenben léteznek, anélkül, hogy a múltba esnének, és nem futnának előre a jövőbe, mint Majakovszkijnál, amelynek részletei paramnéziában szenvednek, amelynek jellemző tünete a dejă vu, azaz. explicit és metafizikai keveréke. Másodszor, Pasternak ízlési megfontolásokból indul ki, amikor valamilyen részletet kívülről vonz, Majakovszkij pedig úgy tűnik, nem gondol arra, hogy a részlet „ízletes” vagy sem, ami „pofont ad a közízlésnek”. Hasonlítsuk össze például:

…szív, csobbanás a játszótereken,

vasúti kocsi ajtókat önt a sztyeppén...

(Paszternák)

... Mindannyian költői pillangón szívek

sügér, piszkos, be galossés anélkül galoss…

(Majakovszkij)

A Pasternak és Majakovszkij közötti ilyen különbségek bizonyos mértékig (feltételesen, nem szándékosan) azzal magyarázhatók, hogy különböző áramlatokhoz tartoznak: Majakovszkij például futurista, Pasternak pedig akmeista. Az akmeizmus egyik „parancsolata”, amelyet az O.E. kiáltványa deklarált. Mandelstam: "Szeresd jobban egy dolog létezését, mint magát a dolgot." Majakovszkij úgy tűnik, nem tartja be ezt a parancsot. Szereti magát a dolgot. „A futurista, aki nem ismeri fel a szó valódi jelentését, eldobja” – hangzik Majakovszkij parancsa, amelyet Mandelstam írt. A „könnyen kidobható” szavak azonban bizonyos szemantikai terhelést hordoznak, a jelentések más szavakkal való cseréje miatt alliteráció és ékezetek eltolódása révén, amit egyébként Majakovszkij gyakran tesz. A tisztán "technikai" technikáknak köszönhetően - alliterált hangok (például " Val vel mo tr it y oldalon itzei") - részletek szerepelnek a versben, és kizárólag ezek (eszközök) miatt "tartanak" a versekben. S mivel "kitartanak", kénytelenek elfogadni az egész vers értelmét; tehát, ha a vers szatirikus, akkor a szatirikus jelentés közvetítésének feladata a részlethez van rendelve. Próbáljuk meg ezt Majakovszkij költeményének példáján bemutatni. Vegyük a „Nate!” című verset! és fontolja meg, felfedi, hogyan tárul fel szatirikus jelentése a részletek kontextusában.

Rögtön leszögezem, nem véletlen, hogy a fentiek a Majakovszkijra jellemző „tudatzavarról” szóltak. Az a tény, hogy Majakovszkij ezt mindenhol művészi elvként használja, az motiválhatja, hogy „Nate!” - szatirikus költemény. A „pillangó”, „szív” vonzása, azaz. A meglehetősen törékeny tárgyakat Majakovszkij, nem törődve a kompatibilitással, speciálisan rajzolja az „ülő”, „piszkos”, „be” galossés anélkül galoss". A filozófus megjegyezte: „A szatíra a jelentős átmenete a semmibe”; Ugyanígy Majakovszkij a törékeny („a költői szív pillangója”) átmenetét a semmibe, kalósba teszi.” Azonban ne menjünk elébe.

"Innen egy óra múlva tiszta sikátorba / A petyhüdt zsírod kifolyik az emberen." Nyilvánvaló, hogy egy óra feltételes időtartam, mivel Majakovszkij költészetében az idő feltételes fogalom, mert ez a "részletek idejétől" függ; például "káposzta félig megevett káposztaleves" - a múlt részlete, és a "százfejű tetű" - a jövőé ("brutális tömeg nem"). Itt minden bizonnyal a "petyhüdt kövér" emberek (valószínűleg a burzsoázia) órájának szatirikus összehasonlítása a felbecsülhetetlen értékű szavak örökkévalóságával és költőjükkel (a költővel). Figyeljünk a „petyhüdt kövér” elfogulatlanságára, amely valahonnan, ahonnan a „koporsó versei” kinyílnak, „személy szerint” következik, illetve a ládikák „kényelmességére”, a költekező képére. Ilyen szándékos kontrasztra épül az első strófa, és már a hangírás szintjén is nyomon követhető ez a szatirikus konfliktus. Az első két verssor alliterált sziszegésre épül: "h": " h itt" -" h mint a h igaz "-" te h et" - "szerint h Férfi"; "w" / "g": "wa w"-" petyhüdt w ii"-" és ir". Az első versszak utolsó két verse hangosabb: „hoz”: „tól Nak nek ryt" - "sh Nak nek atulo Nak nek»; "m", "t":

…én V A m O megnyitotta st O csak vers O iskolában A tul O Nak nek…

Az első versszak első és második fele közötti kontraszt az első két versszak és az utolsó kettő „közösségének” is köszönhető. Így Majakovszkijnak még szemantikai szinten is van szatirikus konfliktusa; Az olyan részletek, mint a „petyhüdt zsír” és a „tiszta sikátor” további jelentést kapnak. Például egy sikátorban, amelynek hangja „r” és „k” van, nem sziszeg, és nem tartozik a „petyhüdt zsírhoz”, hanem „tiszta” -
alliterált "h"-vel - elveszti (futurisztikus módon) a tiszta tisztaság jelentését.

Olvassuk tovább a „Nate” című verset. Nyilvánvaló, hogy Majakovszkij „személy szerint” először a férfit, majd a nőt vonzza a jelen költészetéhez. Ráadásul valóban a jelenben léteznek, hiszen ő mintegy megszólítja őket: „ Itt te…” Majakovszkij „paramnézia” (dejă vu) iránti hajlama azonban érezteti magát, és groteszk segítségével merít a múlt részleteiből: „Káposzta<…>valahol félkész, félig megevett káposztaleves”; majd a hangsúlyt a jelenről ("nő") a megszokottra helyezi át - ("dolgok, mosogató”), ami növeli a szatíra hatását; azok. jelene nem közönséges, kispolgári, filiszter, hanem valami más.

Aztán semmivé változtatja a törékenyből, és ami negatívnak tekinthető (nyilván filiszter), amelyre valójában a szatíra irányul - mindezt alliterált sziszegéssel: „kalo wés róla sch etinit de és cisztás fej be w b".

„... Számomra egy goromba hun” – jelzi végül Majakovszkij végérvényesen különbségét a „művészet rafinált ismerőitől”; úgy tűnik, egyáltalán nem veszik észre groteszkjét, részleteit. És úgy tűnik, kétségbeesett mellett dönt - hogy bebizonyítsa felbecsülhetetlen értékű szavainak és részleteinek erejét és függetlenségét - "nevetni fogok és örömmel köpködni fogok." Az „arcodba köpök // I…” inverzió további zűrzavart ad az általános vidám és egyben rémisztő káosznak, és itt a szatíra félelmetes, démoni móka, nevetés „petyhüdt kövér” embereken.

Majakovszkij szatírája erőteljes, pusztító, hiszen az elme "fémszerkezetekkel" telezsúfolása az "általános jelentés" szavakból veszélyes és hatékony technika; Majakovszkij verseinek ritmusa is egyesíti a részleteket - a versek a jambikusnak köszönhetően szinte pirrhiák nélkül kapnak többleterőt. Egy hihetetlen Alter Ego érzése van, ami túl nagy nyomást gyakorol egy átlagember gyakran csak Egójára. Majakovszkij versei gyakran úgy néznek ki, mint egy középkori Bosch festmény, ahol valami százlábú, százfejű lény hánykolódik minden sarokban, és próbálja magára vonni a figyelmet. Majakovszkijban a részleteket szinte ugyanúgy megőrzik, mint a képen, egy láthatatlan vásznon.

Majakovszkij szatírájában a legszörnyűbb és legpusztítóbb az egész káosz, az idő, a tér bizonytalansága („valahonnan”, „innen”, „itt vagy…” - „félig megevett, félig megevett”), a jelen és a hétköznapok összeegyeztethetetlensége költekezővé és költekezővé. Sajnos hajlamosabb vagyok azt hinni, hogy egy dolog létezését jobban kell szeretni, mint magát a dolgot, mint ahogy egy szó jelentése is több, mint maga a szó. „Séta a szimbólumok erdejében” és „szedés” kötőtűvel nehéz szó Mandelstam az "Acmeizmus reggelében" a költészet tarthatatlan módszereiként jelölte meg. Bár Majakovszkij versei dejă vu-ban szenvednek, a szatírája és általában a költészete elképesztően megcsinált, zűrzavaros tudattal és éppen ezzel a dejă vu-val, lendülettel a múltból a jövőbe a jelen kontextusában és fordítva.

Vlagyimir Majakovszkij, a 20. század egyik legeredetibb és legtehetségesebb költőjének szövegei egyértelműen két korszakra oszlanak. Az 1917-es forradalom előtt írt művei hatalmas energiájukkal, erejükkel és a lírai hős erejével tűnnek ki. De ugyanakkor ennek az időszaknak a versei tele vannak magányossággal, a hős vágyakozásával a szerelem és a megértés, a rokon lélek után, amit nem lát az őt körülvevő valóságban. Innen ered Majakovszkij hősének tiltakozása, lázadása, felháborodása, vágya, hogy újjáépítse az egész világot, az egész Univerzumot.
Majakovszkij "Nate!" (1913) a költő korai munkásságának egyik legszembetűnőbb és legjellegzetesebb alkotása. Már maga a név is megrázó hangulatra késztet bennünket. A köznyelvi és durva „Nate!”, amelyet a hős a lelketlen és vulgáris nyilvánosság elé tár, megmagyarázza hozzáállását. A hős, mint egy sopán, a nyilvánosság elé dobja verseit, nem remélve, hogy megértik, és még inkább a kreativitás méltó értékelését.
A "Nate!" meghatározott cselekmény elemei vannak. A lírai hős valamilyen intézményben, esetleg étteremben olvassa fel verseit a rágóközönségnek. Ezekhez az emberekhez a legfájdalmasabban beszél, arról, amit a szívéből kitép, a legtitkosabbról: "Annyi ládikóversszakot nyitottam ki neked, felbecsülhetetlen szavak pazarlója és költekezője vagyok." A „felbecsülhetetlen” jelző hangsúlyozza e szavak jelentőségét a lírai hős számára.
Miért nevezi magát "pazarlónak és költekezőnek"? Egyrészt úgy tűnik számomra, hogy a hős belátja, hogy hiábavaló igyekezete megnyílni a folyton rágó "kövér" férfiak és nők felé. Másrészt ezek a meghatározások egy olyan hős erejét és hatalmas energiáját jelzik, aki önmagát nem kímélve továbbra is igyekszik tenni valamit, kreativitásával megváltoztatni a világot.
De mi a helyzet a nyilvánossággal? Őt nem érdekli:
Tessék, ember, káposzta van a bajuszában
valahol félkész, félig megevett káposztaleves;
itt vagy, egy nő, aki vastagon fehéredett rajtad,
úgy nézel ki, mint egy osztriga a dolgok héjából.
Ezek az emberek a "dolgok világából" származó apró aggodalmakba merülnek. Szorosan egy burokba rejtették lelküket, és most már képtelenek megérteni semmit, ami nem a gyomrukra vonatkozik. Ennek megértésében segít a szemléletes összehasonlítás: „Úgy néz ki, mint egy osztriga a dolgok héjából”.
A harmadik négysorosban kezdenek tágulni a vers határai. Most a hős szembetalálja magát az egész ellenséges világgal, a tömeggel. A metafora, amely ezeket a kapcsolatokat jellemzi, nagyon erős és élénk:
Mindannyian egy költői szív pillangóján
felhalmozva, koszosan, kalósban és kalós nélkül.
A galosok itt egy nagyon pontos részlet, amely a "jól táplált és vulgáris nyilvánosságot" jellemzi. A hős számára "piszkos", koszos elsősorban a lelkével, mert süket minden szépre.
Aztán kibontakozik a kép, fokozva a hatását. Ezek a galósos emberek tömeggé változnak, amely erős falként áll a lírai hőssel szemben, nem akarja megérteni és elfogadni őt. Az összehasonlítás "százfejű tetű lábát sörtézi" az értékelő jellegű. Tartalmazza a lírai hős attitűdjét a tömegben, ami csak undort vált ki.
De a lírai hős mentesnek tartja magát e tömeg véleményétől. Örömmel és nevetve kijelenti, hogy bármelyik pillanatban egyszerűen szembeköpheti ezt az egész közönséget. Mit jelent? Nekem úgy tűnik, Majakovszkij azt jelenti, hogy nyíltan elmondhatja ezeknek az embereknek mindent, amit gondol róluk. Hőse minden felháborodást megengedhet magának, hogy valahogyan „felkavarja”, éreztesse a tömeget.
A vers a vers első versszakának egy sor megismétlésével zárul. Ebben a hős ismét megismétli, hogy ő "felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és pazarlója". Így a "Nate!" kör alakúnak tekinthető. A lírai hős magányossága ellenére a vers pozitív. Hangsúlyozza a költő erejét, szabadságát, fényességét, aki „végzi a dolgát”, bármit is.
Ez a mű érinti az orosz költészetben hagyományosan a költő és a tömeg témáját, a költő és a nép kapcsolatát. Ezt a témát a művészi eszközök minden újítása ellenére elsősorban klasszikus módon oldják meg. A költőt nem érti meg a tömeg, elutasítja és kigúnyolja. De ugyanakkor a költő kölcsönhatásba lép ezzel a tömeggel, szembeszáll vele, gúnyolódik és sokkol.

– Nate! Vlagyimir Majakovszkij

Innen egy óra tiszta sávig
petyhüdt zsírod kifolyik az emberen,
és annyi koporsót nyitottam ki neked,
Felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Tessék, ember, káposzta van a bajuszában
Valahol félkész, félig megevett káposztaleves;
itt vagy, egy nő, aki vastagon fehéredett rajtad,
úgy nézel ki, mint egy osztriga a dolgok héjából.

Mindannyian egy költői szív pillangóján
felhalmozva, koszosan, kalósban és kalós nélkül.
A tömeg megvadul, dörzsölni fog,
sörtéjű lábak százfejű tetű.

És ha ma én, egy goromba hun,
Nem akarok grimaszolni előtted – és itt
nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,
arcba köpni
Felbecsülhetetlen költekezés és költekező vagyok.

Majakovszkij „Nate” című versének elemzése

A 19. és 20. század fordulójának irodalmi világa jelentős változásokon megy keresztül, sokféle irányzat és irányzat létezik, amelyek nem férnek bele az általánosan elfogadott kánonokba. De még ebben a káoszban és zűrzavarban is, amelyből csak néhány évtizeddel később kristályosodnak ki az orosz költészet valódi gyémántjai, Vlagyimir Majakovszkij alakja kezdetben nagyon megrázó szerepet játszik. A szótag, a ritmusérzék, a kifejezések felépítése - ezek a megkülönböztető jegyek lehetővé teszik a költő műveinek félreérthetetlen felismerését az irodalmi kísérletek tengerében. Ugyanakkor Majakovszkij minden rímezett sora bizonyos szemantikai terhelést hordoz, amelyet néha meglehetősen durva és sokkoló formában fejeznek ki.

Az 1913-ban írt „Nate!” költemény a költő munkásságának korai időszakára utal, amelynek közéleti szemlélete még csak most kezd kialakulni. Ez a szakasz Majakovszkij költői kísérleteit joggal nevezhetjük lázadónak, hiszen a forma másodlagos jelentőségű számára, de a szerző a tartalomra figyel Speciális figyelem . Kedvenc technikája az oppozíció, amelyet a költő mesterien elsajátított, ami lehetővé teszi számára, hogy fényes és sokrétű legyen irodalmi képek. – Nate! - ez egyfajta kihívás a polgári társadalom számára, amely számára a költészet még mindig amorf művészet, amelynek célja a fül gyönyörködtetése. Ezért a szerző, akinek saját verseinek nyilvános olvasásával kell kenyerét keresnie, nagyon felháborodik az irodalomhoz való ilyen fogyasztói hozzáálláson. Övé vers "Nate!" csakúgy, mindazoknak ajánljuk, akik nem a költészet lényegét látják, hanem csak a héját, egy üres csomagolóanyag, amibe beletehetsz bármilyen finomságot, aminek ízét a városlakók nem fogják érezni.

Vlagyimir Majakovszkij már művének első soraitól kezdve a tömeghez fordul, próbálja provokálni, jobban bántani, felkavarni. Célja egyszerű és világos - hogy a magukat a művészet igazi ismerőinek kasztjának tekintő emberek kívülről nézzenek magukra. Ennek eredményeként egy nagyon ironikus és karikatúra kép rajzolódik ki, amely még azokat is felismeri önmagukról, akik egy „bajuszba nyúló káposzta” vagy „olyan héjból osztrigaként kinéző” nő képében.

Az ilyen szándékos durvaság nem csak arra vágyik, hogy kifejezze megvetését azok iránt, akiket meglátogat irodalmi olvasmányok tisztelgés a divat előtt. Ilyen egyszerű módon a fiatal Majakovszkij többek között fel akarja hívni a figyelmet rendkívüli, romantikától és szentimentalitástól mentes, de kétségtelen bájjal és vonzerővel rendelkező munkájára. A költővel szembeni felháborító bohóckodás meglehetősen gyakori, de a színlelt közömbösség, maróság és szatíra mögött nagyon sérülékeny és érzéki természet bújik meg, amely nem idegen a magasztos késztetésektől és lelki gyötrelemtől.

Vlagyimir Majakovszkij futurista és modernistaként nemcsak írótársai kihívására törekedett, hanem a modern közvélemény provokálására is. Írásmódja és versolvasása meglepetést váltott ki az értelmiségben, ami felháborodásba torkollott. Valójában Majakovszkij munkásságának korai időszakának leghíresebb verse - „Nate!” – az ilyen értelmiségnek szól.

Maga a cím, amely a huszadik század eleji költészet számára népies és elfogadhatatlan kifejezést tartalmaz, megadja a jövőbeli vers alaphangját. A lírai hős beszédét is reprezentálja, melyben az olvasó könnyen felismeri a költőt – „Annyi ládikaversszakot nyitottam ki neked”. Ezt a beszédet a hős az egyik verses esten mondja, nagyon ironikusan szólva a közönséghez.

"Dús kövér", egy férfi káposztával a bajuszában, egy nő az osztrigához képest; koszos, „százfejű tetű” – minden a verses estre kilátogató közönségről szól. A hős szembehelyezkedik a nyilvánossággal - az eredmény a halhatatlan Puskin-antitézis "költő - tömeg". A költő ebben az esetben egy „durva hun”, de a tömeg semmiképpen sem hasonlítható – ahogyan azt várnánk – Róma kecses lakóihoz, akiknek kultúráját a hun elméletileg tönkreteszi. Ellenkezőleg, a költő szándékos gorombasága és természetessége szemben áll azok merevségével, természetellenességével és abszolút földhözragadásával, akikre verseit költi.

És „pazarló és pazarló”, mert megengedi magának, hogy felbecsülhetetlen értékű szavakat áruljon el azoknak, akik nyilvánvalóan nem értik őket. Az ilyen tömeg tetű a költő szívében, befeketíti verseit azzal, hogy képtelenek megérteni, értékelni és szeretni őket, mert távol állnak mindentől, ami a költőt megajándékozza. Nem meglepő, hogy ennek a versnek a felolvasása egy igazi irodalmi esten botrányt és felháborodást váltott ki a közvéleményben, amely csak megértette a verset, de nyilvánvaló okokból nem értékelte.

V.V. versének elemzése. Majakovszkij "Nate!"

Az 1913-ban írt „Nate!” költemény a költő korai művei közé tartozik. Ez Majakovszkij korai szatírájának egyik klasszikus példája. Fő tantárgy a korai dalszöveg általában és ez a vers különösen – a létező valóság elutasítása. A költő itt kíméletlenül, hevesen bírálja a fennálló világrendet, élénk szatirikus képeket alkotva a jóllakott, önelégült emberről, közömbös emberek. A vers középpontjában a hagyományos konfliktus a költő és a tömeg. A közönség, a tömeg rabszolgának tekinti a költőt, aki kész teljesíteni minden vágyát. De fellázad ellene, kihirdeti fő célját - a művészet szolgálatát. Az első versszak a lírai hős környezetét rajzolja meg. A költő "ernyedt zsír" formájában ábrázolja az embereket (a jóllakottság szimbóluma, amely önelégültségbe és butaságba fordult). A hős szembehelyezkedik ezzel a társadalommal, mert megkülönböztető vonása a lelki nagylelkűség, "felbecsülhetetlen szavak pazarlója és költekezője".

A második versszakban a költő és a tömeg közötti szakadék kiszélesedik: a költő a mindennapi életbe teljesen belemerült, megsemmisült, általa morálisan megölt embereket ábrázol:

Úgy nézel ki, mint egy osztriga a dolgok héjából.

A harmadik versszak, az elsőhöz hasonlóan, a törékeny, remegő „költői szív pillangójának” és az aljas „százfejű tetű” szembeállítására épül, megszemélyesítve a lakosság tömegét. Felháborító, cinikus és durva viselkedés hőst a záró versszakban egyrészt az okozza, hogy az alkotónak erősnek kell lennie, meg kell tudnia védeni magát, nem szabad megbántani. És a másik - a vágy, hogy felhívja magára a figyelmet és meghallgassa.

V. Majakovszkij „Nate” című versének elemzése

A létező valóság elutasítása Vlagyimir Majakovszkij korai dalszövegeinek fő motívuma. A költő új igazságok hírnökének vallja magát, és szembesül a körülötte élő emberek elidegenedésével. A lírai hős Majakovszkij körüli világ embertelen, kegyetlen és lelkileg nyomorult. Egy erkölcsös ember, egy nemes lélek végtelenül magányos egy ilyen társadalomban. Azonban nem annyira kétségbeesik és elidegeníti környezetét, mint inkább harcolni próbál velük. A költő kíméletlenül, hevesen bírálja a fennálló világrendet, élénk szatirikus képeket alkotva jóllakott, önelégült, közömbös emberekről. Vlagyimir Majakovszkij korai szatírájának egyik klasszikus példája a „Nate!” verse. Már a mű címe is fülbe vág, kifejezi az alkotó felháborodását, akit az elkényeztetett közönség rabszolgának tekint, aki készen áll bármely vágya teljesítésére. Nem, a vers hőse - a költő - a művészetet fogja szolgálni, és nem ez a tömeg, amely hiába pazarolja az életet. Az alkotó monológja nagyon érzelmes, minden szava a vulgáris városlakókból álló közvéleményt veti meg:

Felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

A mű első versszaka általában a lírai hős környezetét mutatja be. A költő az embereket egy folytonos kövérnek, ráadásul „petyhüdtnek” (epitetnek) ábrázolja. Ez a metafora pontosan tanúskodik túlzott jóllakottságukról, amely önelégültségbe és butaságba fajult. A költő minden ilyen társadalommal szembehelyezkedik, mert az alkotó lényege korántsem a felhalmozás, hanem a lelki nagylelkűség. A hős nem hiúságból nevezi szavait "felbecsülhetetlennek" (címszónak). Csak művészet, költészet – a legértékesebb dolga, amije van. A versek a költő szívének „gyöngyszemei”, ezért láthatóan „koporsókban” tárolják őket. A hős nem rejti el ezeket az „ékszereket”, készen áll arra, hogy mindenki és mindenki előtt megnyissa lelke titkait. De az a baj, hogy a társadalomnak nincs szüksége a költészetére, ahogy általában a kultúrára sem. A hős undorral írja le e világ képviselőit:

Valahol félkész, félig megevett káposztaleves;

A költő okkal sértegeti ezeket az embereket. Azt akarja, hogy meghallgassák, igyekszik felkavarni a filiszter „mocsarat”, felébreszteni ezeknek az embereknek a zsírtól duzzadt lelkét. A második versszakban a legjobban a „dolgok héja” metaforája tetszik. Véleményem szerint nagyon pontosan tükrözi az ember teljes elmerülését a mindennapi életben, megöl egy embert, valamiféle „puhatestűvé” változtatja az embereket, akiknek nincs belső formája, és szelíden öltenek magukra minden, még a legszörnyűbb álcát is. Prófétai tekintetét erre az aljas társadalomra vetve a költő egy dolgot megért: sok szenvedés vár rá:

Ülve, koszosan, kalósban és anélkül
kalocsni,

nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,
arcba köpni
Felbecsülhetetlen költekezés és szóköltő vagyok.

A lírai hős felháborító trükkjét ismét az a vágy okozza, hogy mindenáron felhívja magára a figyelmet és meghallgassa. Így tör be Majakovszkij egy „durva hun”-nal a 20. század költészetébe, hogy megmutassa a jóllakottak világát, a való élet alját. A világrend tökéletlensége, az álmok és a valóság éles ellentmondása, a spiritualitás és a hitványság nyomasztó hiánya dühös tiltakozásra adott okot a költő lelkében. És volt egy fegyvere – a szó. Majakovszkij versei mindig modernek lesznek. A jövő felé irányulnak, mert fejlődésre szólítják fel az embert. A költő észrevétlenül nevel bennünket. Igen, be szatíra„Nate” azt állítja: a lelki halál sokkal szörnyűbb, mint a fizikai. Emlékeznünk kell erre, és ébernek kell lennünk.

Majakovszkij „Nate!” című versének elemzése.

A központi kompozíciós technika a "Nate!" - antitézis. Maga a fülbemászó név is beszédesen tanúskodik erről. V. Majakovszkij korai lírai hőse romantikusan szembehelyezkedik az egész emberiséggel.

Megpróbálja kívülről szemlélni a világot. És ez a látvány megrémíti. A romantikus ihletésű lírai hős és a petyhüdt világ szembesülését az „én” - „te” névmások is hangsúlyozzák, amelyek kontrasztot alkotnak a vers szerkezetében.

Maga a város ellenáll a tömeg művészileg kicsinyített képének. Ez az ellentét a „tiszta” – „piszkos” ellentétét hangsúlyozza. A reggeli üres sáv tiszta és gyönyörű. És most, fokozatosan kikúszva otthonaikból, a városlakók elkezdik bemocskolni:

A petyhüdt zsír kifolyik az emberen.

V. Majakovszkij sokkoló technikát alkalmaz ebben a művében. Úgy tűnik, fel akarja dühíteni, megdöbbenteni olvasóját, és egyben elgondolkodtatni az időtlen és az örök értékeiről, amelyeket sajnos a külső szépség vágya vált fel.

A költőt bosszantja ez a jóllakott és önelégült, kispolgári polgárokból álló, felöltöztetett és kikészített társadalom, s e tisztességes álarc alá álcázták a legaljasabb és legrosszabb lelkeket, amelyek tisztaságának megőrzését, sajnos, a társadalom a külső csinosság vágyával helyettesíti.

A városban mindenki a maga hiúságát éli mindennapi élet. Nem törődik lírai hősünkkel. Kétségtelenül meg van sértve, és figyelmen kívül hagyják. Talán ezért akarja annyira fájdalmasan beadni az injekciót, bántani a városlakókat.

Mit hirdet V. Majakovszkij a legmagasabb rendű értéknek? Ez az ember lelki élete, örömei és szenvedései. Először is a költészet testesítheti meg őket. A műben szinte minden magasztos képi és kifejező eszközt neki szenteltek ("koporsók versei", "felbecsülhetetlen szavak", "költői szív pillangója").

A kritikusok gyakran felróják a korai Majakovszkijnak az önzést. Fontos azonban, hogy a világgal nem önmagával (mint konkrét emberrel), hanem egy típussal akar szembeszállni. költői lélek, filozófiailag tehetséges lény. A költő szemügyre veszi a körülötte lévőket, eleinte egyenként igyekszik figyelembe venni az embereket, majd minden típus és arc összeolvad.

Ebben a versben egy bizonyos hagyományra hivatkozva érezhető a játék:

Az embernek önkéntelenül is eszébe jut F.M. Dosztojevszkij "Bűn és büntetés" főszereplő Rodion Raskolnikov az embereket "remegő lényekre" és "joggal rendelkezőkre" osztja. Egyesek számára csak nyomorúságos létezés van előkészítve kicsinyes és hétköznapi problémák, végtelen felhajtás és kilátástalan szegénység között. Másoknak nincsenek törvényei. Az erősek és tehetségesek jogán dönthetnek mások sorsáról. Az olvasó tudja, mire vezetnek az ilyen elméletek az F.M. oldalain. Dosztojevszkij. Az élet urának póza azonban továbbra is sokak számára csábító.

Ebben az esetben V. Majakovszkij lírai hősét sok tekintetben Raszkolnyikovhoz hasonlítják, az embereket nyomorult, jelentéktelen, gonosz kisemberek tömegeként megvető, a hétköznapi lények világa fölé igyekszik emelkedni, eredetiségét és exkluzivitását hangsúlyozni. Ugyanakkor a lírai hős könnyen megsérül. A szíve olyan, mint egy nagy pillangó.

Majakovszkij számos versében, ahol a lírai hős a világot is kihívás elé állítja, nem igazán törődik a többivel. De ebben a műben a költőt őszinte iszonyat fogja el a brutalizált tömeg előtt.

"Nate" V. Majakovszkij elemzése 4

A "Nate!" Vlagyimir Majakovszkij

Innen egy óra tiszta sávig
petyhüdt zsírod kifolyik az emberen,
és annyi koporsót nyitottam ki neked,
Felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Valahol félkész, félig megevett káposztaleves;
itt vagy, egy nő, aki vastagon fehéredett rajtad,
úgy nézel ki, mint egy osztriga a dolgok héjából.

felhalmozva, koszosan, kalósban és kalós nélkül.
A tömeg megvadul, dörzsölni fog,
sörtéjű lábak százfejű tetű.

Nem akarok grimaszolni előtted – és itt
nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,
arcba köpni
Felbecsülhetetlen költekezés és költekező vagyok.

Majakovszkij „Nate” című versének elemzése

A 19. és 20. század fordulójának irodalmi világa jelentős változásokon megy keresztül, sokféle irányzat és irányzat létezik, amelyek nem férnek bele az általánosan elfogadott kánonokba. De még ebben a káoszban és zűrzavarban is, amelyből csak néhány évtizeddel később kristályosodnak ki az orosz költészet valódi gyémántjai, Vlagyimir Majakovszkij alakja kezdetben nagyon megrázó szerepet játszik. A szótag, a ritmusérzék, a kifejezések felépítése - ezek a megkülönböztető jegyek lehetővé teszik a költő műveinek félreérthetetlen felismerését az irodalmi kísérletek tengerében. Ugyanakkor Majakovszkij minden rímezett sora bizonyos szemantikai terhelést hordoz, amelyet néha meglehetősen durva és sokkoló formában fejeznek ki.

Az 1913-ban írt „Nate!” költemény a költő munkásságának korai időszakára utal, amelynek közéleti szemlélete még csak most kezd kialakulni. Majakovszkij költői kísérleteinek ezt a szakaszát joggal nevezhetjük lázadónak, hiszen a forma másodlagos jelentőségű számára, de a szerző különös figyelmet fordít a tartalomra. Kedvenc technikája az oppozíció, amelyet a költő mesterien elsajátított, amely lehetővé teszi számára, hogy élénk és sokrétű irodalmi képeket alkosson. – Nate! - ez egyfajta kihívás a polgári társadalom számára, amely számára a költészet még mindig amorf művészet, amelynek célja a fül gyönyörködtetése. Ezért a szerző, akinek saját verseinek nyilvános olvasásával kell kenyerét keresnie, nagyon felháborodik az irodalomhoz való ilyen fogyasztói hozzáálláson. Övé vers "Nate!" csakúgy, mindazoknak ajánljuk, akik nem a költészet lényegét látják, hanem csak a héját. egy üres csomagolóanyag, amibe bármilyen finomságot beletehetsz, aminek az ízét a lakók nem fogják érezni.

Vlagyimir Majakovszkij már művének első soraitól kezdve a tömeghez fordul, próbálja provokálni, jobban bántani, felkavarni. Célja egyszerű és világos - hogy a magukat a művészet igazi ismerőinek kasztjának tekintő emberek kívülről nézzenek magukra. Ennek eredményeként egy nagyon ironikus és karikatúra kép rajzolódik ki, amely még azokat is felismeri önmagukról, akik egy „bajuszba nyúló káposzta” vagy „olyan héjból osztrigaként kinéző” nő képében.

Az ilyen szándékos durvaság nem csupán azokkal szembeni megvetés vágya, akik számára az irodalmi felolvasások látogatása tisztelgés a divat előtt. Ilyen egyszerű módon a fiatal Majakovszkij többek között fel akarja hívni a figyelmet rendkívüli, romantikától és szentimentalitástól mentes, de kétségtelen bájjal és vonzerővel rendelkező munkájára. A költővel szembeni felháborító bohóckodás meglehetősen gyakori, de a színlelt közömbösség, maróság és szatíra mögött nagyon sérülékeny és érzéki természet bújik meg, amely nem idegen a magasztos késztetésektől és lelki gyötrelemtől.

„Nate!”, Majakovszkij versének elemzése

A költők rendkívüli emberek. Nem úgy, mint mindenki más. Felfokozott valóságérzékelésük van, sajátos, metaforikus nyelvezetük van. A költészet idegen az egyszerű laikusoktól. Nyilvánvaló tehát, hogy az orosz irodalomban a költő és a tömeg konfrontációja Alekszandr Szergejevics Puskin kora óta ismert. és a világban – az ókori görög idők óta. 1828-ban, a bizonytalanság és a magány nehéz időszakában Puskin megírta „A költő és a tömeg” című versét. Hőse, aki nem egyezik meg egymással a "hülye rablóval", az alkotó magányt kedveli.

Ez nem a 20. századi költő, Vlagyimir Majakovszkij hőse. Maguk a futuristákhoz hasonlóan maga Vlagyimir Majakovszkij a korai dalszöveg hőse is kihívás elé állítja a tömeget. Már ezeknek a műveknek a címében is van egy parancshoz hasonló felhívás: „Figyelj!”. "Nate!", "Te!" .

Egy versben – Nate!(1913) a költő nem „az ég kiválasztottja”, hanem "durva hun". Egy kollektíva tömegkép undorító:

A tömeg megvadul, dörzsölni fog,
sörtéjű lábak százfejű tetű.

Már az első soroktól, amikor a hős biztos abban, hogy egy óra múlva "a petyhüdt zsírod cseppenként fog kifolyni". nyilvánvalóvá válik ennek a versnek a vádaskodó pátosza. Sőt, magának a költőnek is volt lehetősége dobni felmondás a tisztességes polgári közönséggel szemben, amely a Rózsaszín lámpás kabaré megnyitóján összegyűlt, és Majakovszkijt meghívták vendégül.

A "Nate!" nemcsak a költőt és a tömeget állítja szembe. A 20. század elején, az első világháború előestéjén az oroszországi élet nem volt másként. magas szint. Ezért a kávézókba, éttermekbe, kabaréba olyan emberek jöttek, akik nagy jövedelmet kaptak: spekulánsok, kereskedők és filiszterek. A társadalom ilyen képviselői néha más szerencsétlenségéből profitáltak, miközben maguk meggazdagodtak, és ételre és szórakozásra költötték őket.

A hős számára ez az anyagi világ a jóllakottsággal, és ennek következtében az önelégültséggel és butasággal társul. A hős világát más értékek képviselik: vagyona az "annyi verskoporsó". és ő maga "felbecsülhetetlen értékű szó pazarló és költekező". Persze azért nevezi magát így, mert kész bárki előtt megnyitni a lelkét, hogy az értékes szavak mindenki szívéhez jussanak, de nem csak arra érdemes hallgatókat lát. Vagy ez egy olyan ember, aki "a bajuszban káposzta van valahol félig megevett, félig megevett káposztaleves". vagy egy nő, aki "sűrű fehér". és ő "Úgy néz ki, mint egy osztriga a dolgok héjából" .

Amíg ártalmatlanok: végül is az, aki az övében ül "a dolgok héja". egész életét ott töltheti anélkül, hogy bárkinek kárt okozna. Hogy van-e ilyen ember vagy nincs, az nem érdekes. Még M. E. Saltykov-Shchedrin „A bölcs minnow” című meséjében is nevetségessé vált egy ilyen típusú laikus, aki „élt - remegett és meghalt - remegett”.

De Majakovszkij megértette, hogy előbb-utóbb több ilyen ember lesz, és fenyegető erővé válnak. "százfejű tetű". melyik "sörte lábak"És "galusszal és kalós nélkül" rátelepedik "a költői szív pillangója". Egy ilyen metafora első ránézésre stílusában összehasonlíthatatlan az egész vers szókincsével: nem durva szavak ezek, nem megdöbbentő kijelentések, és végül ez nem is kihívás. Éppen ellenkezőleg, a pillangó törékeny és védtelen lény, amelyet nem lehet kézzel megérinteni, még csak érinteni sem, különben a pillangó meghal.

E sorok olvasása után egy pillanatra őszintén sajnálni kezdi az ilyen „dicsőségre” ítélt hőst. De már a következő négysorban megjelenik az egykori hős - magabiztosan, harsány hangon, megvet mindenkit, aki nincs vele egyenrangú. Az emberi természet Majakovszkij szerint két elv egysége: a biológiai és a spirituális. A polgári társadalomban ezek a kezdetek elkülönülnek, így a spirituális nemcsak az anyagitól válik el – egyszerűen nincs helye. Ezért a szerző mindent, ami lényeges, szándékosan visszataszítóan ábrázol: "ernyedt kövér". "félig megevett káposztaleves". "káposzta a bajuszban" .

Az utolsó négysorosban megjelenik "durva hun". aki nemhogy megengedheti magának, hogy ne grimaszoljon a rágó tömeg előtt, de akár "Nevess és örömmel köpj arcon" azoknak, akiknek a művészet csak ürügy a szórakozásra. Fogalmazás gyűrűbe zárul a vers elejéről származó szavak ismétlésével:

Felbecsülhetetlen költekezés és költekező vagyok.

És így, az utolsó szó a hősnél marad. Ez az egész Majakovszkij. Az övében korai költészet, a kritikusok szerint érzelmi tartomány hallatszik – a szenvedélyes hőségtől a félénk félénkségig, a bizalmas vallomástól a dühös szóváltásig. Lírai hős a harmónia egyfajta fókuszává válik, ezért kiderül, hogy egyedül van. Talán a kihívás a "Nate!" - ez nem annyira az elítélés vágya, hanem az a vágy, hogy felhívja magára a figyelmet, hogy meghallják a szétszakadt emberek milliói között, hogy olyan embereket találjanak, mint maga a hős. Az egész vers egyediségét Majakovszkij neologizmusai adják ( "költőileg") és szokatlan metaforái ( "százfejű tetű").

Hallgassa meg Majakovszkij Nate című versét

A vers 1913-ban íródott. Olvasd el a "Nate!" Majakovszkij Vladimir Vladimirovich megtalálható a weboldalon. A munka teljes mértékben tükrözi a gondolkodásmódot Orosz világ század irodalma és művészete. A művészek, színházi alakok, írók különböző csoportjai igyekeznek új szót hirdetni a művészetben, próbálkozva, kísérletezve, újat keresve kreatív módokonönkifejezés. Majakovszkij a korszak egyik legfényesebb alakja lett.

A formailag váratlan, szándékosan durva tartalmú vers szerzője megszólításában pofon vágja a társadalmat, amely a maga szerint is tagadhatatlan ízléssel rendelkezik, fenntartja magának a jogot, hogy megítélje és értékelje a költőt. Szerző költői sorok merész kihívás elé állítja a "petyhüdt kövér" kalósban és anélkül, vastag meszelt maszkot viselő hölgyet, mindenkit, aki a polgári kultúra világában élőnek tartja magát, a könnyelmű érzelgősség és a költői művészet megalkuvott, csak a fülnek gyönyörködtető szépsége alapján érvelve. „Nate! - a költő egyfajta verbális lázadása, amely feljelenti és tiltakozik a kis filiszteus világ tehetetlensége ellen, amelyet saját világnézetének szűk keretei sűrítenek össze. "Rough Hun", akinek munkája üde folyam, "tiszta sáv" a régi, megszokott költői hátsó udvarok között. Nem fél belépni az új korba új költészet azzal, hogy kinyitja a dobozát felbecsülhetetlen ajándékok szavak. Mivel nem fél a közvélemény megdöbbenésétől vagy elutasításától, mert mindig kész válaszolni a "brutális", "sörte" tömeg támadásaira, és kihívni őt.

A munka online irodalomórán tanítható a tanteremben. Majakovszkij "Nate!" teljes egészében letölthető az oldalról.

Innen egy óra tiszta sávig


Felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Tessék, ember, káposzta van a bajuszában

Mindannyian egy költői szív pillangóján

És ha ma én, egy goromba hun,
Nem akarok grimaszolni előtted – és itt
nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,
arcba köpni
Felbecsülhetetlen költekezés és szóköltő vagyok.

A "Nate!" 1913-ban íródott. Ebben a műben a lírai hős teljesen egyedül van. Kénytelen „kövér” lakókkal körülvenni, akik nem törődnek a költészettel. Ez a költő egyik legsarkasztikusabb alkotása.

Az első strófa: az emberek és a lírai hős szembenállása

A „Nate!” című vers elemzése! Majakovszkij megmutatja, hogy az egyik fő művészi technikák, amelyeket Majakovszkij a "Nate!" az ellentét. A versnek már a fülbemászó címe is sokat mond a karakteréről. Majakovszkij korai művének lírai hőse szinte mindig szembehelyezkedik az őt körülvevő világgal. Megpróbálja kívülről szemlélni a valóságot, és csak borzalom, amit ez a tekintet okoz benne. A lírai hős romantikus, vele szemben áll a petyhüdt világ. Ezt hangsúlyozza az "én" - "mi" névmások használata, amelyek a mű szerkezetében meglehetősen kontrasztosan állnak egymással szemben.

A második versszak jellemzői: szokatlan összehasonlítások

A „Nate!” című vers további elemzésének lefolytatása. Majakovszkij, a tanuló beszélhet a következő versszak tartalmáról. Abban különbözik, hogy nemcsak a hallgatók süketségét írja le arra, amit a költő mondott. Az emberek kezdik megváltoztatni a sajátjukat kinézet. Például egy férfi a hanyag viselkedése miatt válik olyanná, mint egy disznó, egy nő meg egy osztriga. Itt látható, hogy ezek mögött az első pillantásra hétköznapi sértésnek tűnő szavak mögött a költő azon vágya húzódik meg, hogy rámutasson a hétköznapi emberek korlátaira. Hiszen az osztriga mindig a héjában ül, és nem látja, mi történik a kis világán kívül.

A fehér, amellyel a hősnő arcát sűrűn borítják, asszociációkat kelt a babával. A nő nem hallja, miről beszél a lírai hős. Úgy néz ki, mint egy gyönyörű megjelenésű, teljesen üres belső világú baba.

Harmadik strófa: az emberek és a lírai hős konfrontációja

A „Nate!” című vers további elemzése. Majakovszkij megmutatja, hogy ez az ellentét itt éri el a tetőpontját. rossz forma, amelyet Majakovszkij a „költő szívének pillangója” kifejezésben használ, a költészet sebezhetőségét kívánja hangsúlyozni a tömeg udvarával szemben. Ozverev, azzal fenyegetőzik, hogy lábbal tiporja a lírai hőst. A tömeg leírására Majakovszkij a „piszkos” jelzőt használja. Az emberek tömegének képét a költő egyetlen részlet - kalós - segítségével alkotja meg. E jellegzetesség segítségével a költő meglehetősen hétköznapi képet alkot.

Antitézis a műben

Maga a város is ellenzi a lírai hőst, amelyet a „tiszta” - „piszkos” antonimák segítségével hangsúlyoznak. Ezt a tényt a „Nate!” című vers elemzésével is jelezhető. Majakovszkij. A sikátor szép reggel, mert tiszta. De a járókelők fokozatosan kimásznak a házukból, és elkezdik bemocskolni. Majakovszkij ezt írja: „A petyhüdt zsírod kifolyik az emberen.” Ezen a helyen a költő a sokkoló módszert alkalmazza. Ez húzással is megadható rövid elemzés versek "Nate!" Majakovszkij a terv szerint. Fel akarja haragítani olvasóját, megdöbbenteni. Ugyanakkor a költő el akarja juttatni az embert a külső szépséggel nem helyettesíthető valódi értékekre.

Majakovszkijt idegesítik a jóllakott és önelégült emberek, akik ki vannak öltözve és ki vannak festve. Valóban, e tisztességes megjelenés alatt, mintha egy álarc mögé lennének, aljas és gonosz lelkek rejtőznek. Belső állapotukat sajnos nem pótolhatja a megjelenés.

A város minden lakója él, járja a maga útját. Nem érdekli, hogy a mű lírai hőse mit gondol és érez. Mások figyelmen kívül hagyják. Talán ezért is szeretné Majakovszkij lírai hőse a lehető legfájdalmasabban bántani a város lakóit.

Negyedik versszak: konfliktusmegoldás

A „Nate!” című vers rövid elemzésének lefolytatása. V. V. Majakovszkij, a hallgató jelezheti: ebben a részben öt sor van, és nem négy, mint az előzőekben. A költő azt írja, ha akar, „arcon köp” a tömegnek. És talán ezt az egyetlen módja oldja meg a költő és a tömeg között fennálló konfliktust. A lírai hős teljesen félreértettnek és magányosnak érzi magát.

Munkájában Majakovszkij azokról az értékekről beszél, amelyek a legmagasabb rendhez tartoznak. Ez a spirituális oldal emberi élet, boldogság és bánat. Először is, a költészet hivatott életre kelteni ezeket az értékeket. Kiderül, hogy a magasztos művészi eszközök szinte teljes arzenálja kifejezetten neki van szentelve ("koporsók versei", "költői szív pillangója").

A „Nate!” című vers elemzése! V. V. Majakovszkij: a költő és a tömeg

A kritikusok gyakran úgy vélték, hogy Majakovszkij korai munkája túl önző volt. De éppen az a pillanat, amikor Vlagyimir Vlagyimirovics nem önmagát, mint egyetlen egyént állította szembe a társadalommal, hanem a költői személyiség típusával - minden filozófiailag tehetséges emberrel. Műve elején a költő belenéz a járókelők arcába, de aztán mind eggyé olvadnak. Amikor Majakovszkij "vadulni kezd" tömegről és "százfejű tetűről" beszél, az olvasó egy bizonyos irodalmi hagyományra utalhat.

Mi várhat arra, aki szembeállítja magát a társadalommal

A „Nate!” című vers elemzése! Vlagyimir Majakovszkij a költő szarkasztikus kreativitásának egyik legjobb példája. Az ilyen irónia azonban nem mindig vezet jó dolgokhoz. Egy gondolkodó olvasó akaratlanul is felidézheti F. M. Dosztojevszkij "Bűn és büntetés" című művének főszereplőjét, Raszkolnyikovot. Az egész emberiséget két típusra osztotta: „remegő lényekre” és méltóbbakra - „joga van”. Az első kategóriába tartozók számára az élet nyomorúságos létre hivatott a mindennapi problémák, végtelen felhajtás közepette. És mások számára a tenger térdig ér - számukra egyáltalán nincsenek törvények. Az olvasó pedig Dosztojevszkij művéből tudja, mire vezethetnek ezek a tendenciák. De az „élet ura” pozíció sokak számára túl csábító.

BAN BEN ezt a tiszteletet a költő olyan lesz, mint Raszkolnyikov. Megveti az embereket, mint nyomorult tömeget; rosszindulatúnak és teljesen jelentéktelennek tűnnek számára. Másrészt a költőről kiderül, hogy nagyon sebezhető - végül is a szíve egy pillangóhoz hasonlítható. Majakovszkij számos művében a lírai hősnek van bátorsága kihívni a tömeget. Ebben a versben azonban egy másfajta érzés keríti hatalmába – és ez inkább horror.

Innen egy óra tiszta sávig
petyhüdt zsírod kifolyik az emberen,
és annyi koporsót nyitottam ki neked,
Felbecsülhetetlen értékű szavak pazarlója és költekezője vagyok.

Tessék, ember, káposzta van a bajuszában
Valahol félkész, félig megevett káposztaleves;
itt vagy, egy nő, aki vastagon fehéredett rajtad,
úgy nézel ki, mint egy osztriga a dolgok héjából.

Mindannyian egy költői szív pillangóján
felhalmozva, koszosan, kalósban és kalós nélkül.
A tömeg megvadul, dörzsölni fog,
sörtéjű lábak százfejű tetű.

És ha ma én, egy goromba hun,
Nem akarok grimaszolni előtted – és itt
nevetni fogok és örömmel köpködni fogok,
arcba köpni
Felbecsülhetetlen költekezés és költekező vagyok.

A „Nate!” című vers elemzése! Majakovszkij

Majakovszkij megjelenése az orosz költői társadalomban egy felrobbanó bomba hatásához hasonlítható. A 20. század elején sok költő nem szabványos képeket és technikákat alkalmazott munkáiban. De Majakovszkij volt az, aki a legbotrányosabb hírnevet szerezte. 1913-ban írta a „Nate!” című verset, amely programnyilatkozatává vált a nyilvánosság számára.

Ebben az időben nagyon népszerű volt a költők nyilvános fellépése. Ez lehetőséget biztosított a pénzkeresetre és a hírnév megszerzésére azoknak, akiknek nem volt lehetőségük műveiket publikálni. A kezdő szerzők beszédei olykor az unatkozó társadalom megalázott szóróanyag-kérésének jellegét öltötték. A gazdag hallgatókban ez hamis önhittséget fejlesztett ki, kezdték magukat a művészet igazi ismerőinek és ismerőinek tartani.

Majakovszkijnak a polgári társadalom iránti megvetése közismert. A költő ilyen nyilvános felolvasásokon való kényszerű részvétele miatt tovább fokozódott. A "Nate!" a szerző éles tiltakozása lett, amely azok ellen irányult, akik művét csak egy újabb szórakozásnak tekintették. Elképzelhető egy olyan személy reakciója, aki először érkezett Majakovszkij előadására ezzel a verssel.

A mű agresszív stílusa és tartalma azonnal negatív reakciót váltson ki a hallgatóban. Majakovszkij kijelenti, hogy költői ajándéka elpazarolt a "petyhüdt kövér" előtt. A szerző kiragadja a tömegből a jellegzetes férfi- és nőképeket, megszemélyesítve a társadalom minden utálatosságát. A férfinak „káposzta van a bajuszában”, a nő pedig a kozmetikumok és a hozzá tartozó tárgyak bősége miatt nem is látszik. Mindazonáltal ezek az „emberalattiak” az emberi társadalom tiszteletben tartott és tisztelt tagjai.

Majakovszkij fő módja a tömeg leírásának: „százfejű tetű”. A pénznek köszönhetően az emberi tömeg igényli jogait a költő személyiségéhez. Úgy véli, hogy miután megvette az idejét, megvan a hatalma, hogy saját belátása szerint rendelkezzen a tehetséggel.

Majakovszkij szembemegy a tisztességes társadalom szabályaival. A „durva hun”-hoz hasonlóan egyéni lázadást követ el. A költő tisztességes rajongása és bohóckodása helyett köpés száll a tömeg arcába. A szerző által felhalmozott összes gyűlölet ebben a köpetben összpontosul.

A "Nate!" - az orosz költészet egyik legerősebb tiltakozó alkotása. Majakovszkij előtt senki sem fejezte ki ilyen nyílt megvetését saját hallgatói iránt. Meglátszik benne a modern ultraradikális művészet csírája.

Jegyzet: ezt a verset „Hate!”-nak is hívják, ami angolul „gyűlöletet” jelent.

Úgy tűnik, Majakovszkij „Nate” verse mindössze négy strófa, tizenkilenc sornyi szöveg, de ezek segítségével teljes értékű elemzést lehet készíteni egy műalkotásról. Nézzük meg, hogyan kell ezt helyesen csinálni.

Hátranézett

Ma, amikor Vlagyimir Vlagyimirovics műveit joggal tekintik klasszikusnak, és bekerülnek az iskolai tantervbe, jogunk van nemcsak irodalomkritikusként, hanem pszichológusként is elemezni szövegeit.

1913-ban, amikor a „Nate” című verset írták, Majakovszkij csak huszadik születésnapját ünnepelte. Lelke, mint minden tehetséges fiatalé, cselekvést igényel, a társadalom értékrendjének újraértékelését, igyekszik mindenkinek megadni azt, amit megérdemel, legalábbis versben. A költő erőszakosnak, vadnak nevezi magát, amit a valóságban nem annyira fizikai agressziónak kell tekinteni, mint inkább verbálisnak, az igazságtalanság ellen irányulónak. Ezeknek a tulajdonságoknak köszönhető, hogy a költőt az új kormány értékelni fogja - nem ideális, hanem új, ezért Majakovszkij énekli.

Az arisztokrácia üressége

A költő meg van győződve arról, hogy a kreativitást a pszeudoarisztokrácia rétege élelmiszertermékként érzékeli. Nem akarják felfogni a mély jelentést, és egyetlen szándékuk van - rímelő mondatok hallgatásával szórakoztatni magukat. A szerző úgy dönt, hogy közvetlenül, célzások nélkül beszél, és ezt teszi a munkája során, ez látszik Majakovszkij „Nate” című versének elemzéséből is.

A jövőben "proletár költőnek" fogja nevezni magát, a technika fejlődéséről és a társadalom szebb jövő felé tartó mozgásáról énekel, miközben harcol azokkal, akiknek tudata a birodalmi Oroszországban maradt. Már a korai műben ez a küzdelem markáns jelleget ölt.

Szavak és szótag

Majakovszkij versei kiáltás, szócsövere kimondott szavak. Úgy beszél, mintha szögeket verne: nem hiába mondják, hogy műveinek egész strófája egyszavas sorok, táblázatba foglalva, hogy az olvasó érzékelje a ritmust és a mértéket.

Említse meg Majakovszkij „Nate” című versének elemzésében és a szóválasztásban: „dolgok kagylója”, „durva hun”, „petyhüdt kövér”. Jellemző-e a költőre ez a szókincs? Szerinted miért ezeket a szavakat választotta, és nem másokat?

Ügyeljen a fonetikai összetevőre, a rímekre. Majakovszkij gyakran folyamodik alliterációhoz - bizonyos mássalhangzó-készletek ismétléséhez különböző szavakat. Ráadásul a költő rímmódja az általa kitalált külön módon is formalizálható. Véleménye szerint az egész strófának egyetlen egynek kell kinéznie, és a benne szereplő szavaknak nemcsak jelentésükben, hanem fonetikailag is össze kell kapcsolódniuk egymással.

Irodalmi eszközök

A jelzők és metaforák, a túlzások és alulmondások, az agresszív szarkazmus, amely vád formáját ölti, a szerző művének egészére jellemző. Majakovszkij „Nate” című versének elemzése példákat ad a hallgatóval szembeni megalkuvást nem ismerő magatartásra: „a petyhüdt kövéred...”, „te... sügér, piszkos...”, „arcodba köpök...”.

Az ilyen felhívás célja nem a sértés, hanem az elgondolkodás, az embert kiszakítani a kreativitás esztétikájának hangulatos fogyasztási világából és megmutatni a költészet valódi értelmét: problémákat felvetni a későbbi megoldás érdekében; hogy a közvélemény figyelmét a fájó foltokra irányítsa, így rálépve egy régi, nem gyógyuló kukoricára.

A költő védelme

A 19. és 20. század fordulóján a költő szerepe szórakoztató jelleget kapott. Ha Puskin idején, akinek munkásságát Majakovszkij szerette és értékelte, a költő kissé kiváltságos helyet foglalt el a köztudatban, akkor a forradalom előestéjén a kocsmaközönség szórakoztatásának eszközévé vált. A költő elhatározza, hogy megússza hivatása presztízsét "harmadik személytől" és egyenesen az igazságtalanságról nyilatkozik az őt hallgató embereknek. Meg kell említeni Majakovszkij „Nate” című versének elemzéséről szóló munkájában.

Következmények

Érdemes áttanulmányozni a költő életrajzának egy töredékét is. Hogyan fogadta a társadalom a tanulmányozott verset? Hogyan reagáltak a hatóságok, és volt-e egyáltalán reakció? Hozzájárult-e a mű Majakovszkij munkásságának a tömegekhez való népszerűsítéséhez, és miért?

A tanárok szeretik, ha a tanulók és hallgatók túlmutatnak a kötelező és ajánlott irodalomon, hivatkozva további források. Ezért nem lesz felesleges érdeklődést mutatni Majakovszkij „Nate”-jének elemzése során, és a tanár ezt az osztályzat emelésével vagy a kisebb hibák figyelmen kívül hagyásával jegyzi meg. A szándék önmagában is dicséretes, különösen, ha a tanulók általában nem lelkesednek az órán.

Következtetés

Bármennyire is radikálisan közelítette meg a proletár költő a tömegek meggyőzését és álláspontjának népszerűsítését nagy horderejű kérdésekben, az tény, hogy munkássága jelentős hatással volt mind az új kormány arculatának, mind az irodalom futurisztikus irányzatának kialakítására. Majakovszkij „Nate” verse az egyik első harangszó az orosz kultúra fontos alakjának kialakulásához, és minden diáknak el kell olvasnia műveit (legalábbis a leghíresebbeket).