Moszkvában született tudós családjában. 1957-ben diplomázott a Moszkvai Építészeti Intézetben.
Első verseit 1958-ban publikálta. 1960-ban jelent meg az első két vers- és versgyűjtemény: a Parabola Moszkvában és a Mozaik Vlagyimirban. Ezt követte a „40 lírai kitérő a „Háromszög körte” (1962), „Anti-Worlds” (1964), „Achilles szíve” (1966), „A hang árnyéka” (1970), „Nézd” (1972), „Engedd el a madarat”, „Oak (1974ained”), „Oak (1974ained”) című versből. Mester" (1976), "Temptation" (1979), "Elszámolhatatlan" (1981), "Foremen of the Spirit" (1984), "Moat" (1987), "Önkeresés axiómája" (1990), "Oroszország, Poézia" (1991) és mások.
Voznyeszenszkij az 1960-as évek „pop” költészetének egyik vezére, akit áthatott az újítás szelleme és az ember emancipációja az elavult dogmák hatalmából. Voznyesensky meghatározta költészetének fő témáit a Parabolikus balladában:
Elsöprő kánonok, előrejelzések, bekezdések,
Művészet, szerelem és történelem rohanás
Parabola pályán!
Voznyeszenszkij főként értelmiségieket, "fizikusokat és szövegírókat", az alkotómunkát végző embereket szólítja meg, és nem a társadalmi, erkölcsi és pszichológiai problémáknak tulajdonít kiemelt jelentőséget, hanem művészi eszközökkel valamint megértésének és megtestesülésének formái. Kezdettől fogva kedvenc költői eszköze a Majakovszkij és Paszternak metaforájával rokon hiperbolikus metafora, a fő műfajok pedig a lírai monológ, ballada és drámai költemény, amelyekből verses- és versesköteteket épít.
Voznyeszenszkij a „Mesterek” című versből kezdte megalkotni költői univerzumát, ahol nemcsak a „lázító templom” hét régi orosz fickójáról van szó, hanem „minden idők művészeiről”. A költő ezután ezt mondta magáról:
Ugyanaz az artel vagyok
Hogy a hét mester.
Düh az artériákban
Húsz évszázad!
A "minden idők művészei" közül Voznyesensky különösen közel áll az építészekhez, szobrászokhoz, festőkhöz (Michelangelo, Rublev, Rubens, Goya, Filonov, Chagall) és költőkhöz, akiknek munkássága némileg rokon a képzőművészettel (Dante, Majakovszkij, Paszternak, Hlebnyikov, Lorca). Voznyeszenszkij költészetére is jellemző az expresszív figurativitás, de különösen jól tükröződik benne a világ építészeti víziója („az építészekből költőkké”). Egészen korán, már a „40 lírai kitérő a „háromszögkörte” című versből” gyűjteményből elkezdte lírai prózáját bevezetni a költői könyvekbe: kis jegyzetekbe, cikkekbe, esszékbe, esszékbe. A „Ditch” könyvben meglehetősen nagy „kiterjesztés” alakult ki belőlük, amely kiterjedt „Ó, tizennégy éves, „I'm” esszéket tartalmazott.
Voznyeszenszkij az elsők között érezte magát sürgős szükség csendben". A csend szükséges ahhoz, hogy a költő kommunikáljon a természettel, a szerelemhez, a belső koncentrációhoz és az életre való elmélkedéshez, a harmónia érzésének elnyeréséhez, alternatíva, ellensúly centrifugális mozgás században, annak tudományos és technológiai fejlődésében és diszharmóniájában. Az „Óza” szerelmes költemény is ilyen csendhez kapcsolódik. A nőiesség témája általában széles körben képviselteti magát Voznyeszenszkij költészetében: "Esküvő", "Ősz", "Tehesen ülsz, sápadtan ...", "Megvertek egy nőt", "Szemellenállás", "Elena Szergejevna", "Ophelia dala", "Egy nő ver", "Merlin Monroe", "I monológja" 6.
A téma nagyszerű Honvédő Háború az egyik legfontosabb Voznyeszenszkij munkásságában. Az „1941-es ballada” kapcsolódik hozzá, később a „Kercsi kőbánya balladája”, „Goya”, „Ismeretlen rekviem két lépésben, epilógussal”, „Ősz doktor” és más művek címmel. Az Árok című költemény a nácik által a Szimferopol melletti háborúban lelőtt 12 ezer civil, főként zsidó temetkezési helyéről aranyat és egyéb értékes holmit bányászó sírásók tárgyalásának szentelt. A kapzsi emberek bűnét a háború áldozatainak szent emléke előtt a költő a legnagyobb bűnnek tartja, amely az idők kapcsolatának felbomlásához, az emberek, nemzedékek, korszakok közötti lelki és erkölcsi kapcsolatok megszakadásához vezet.
A pusztulás témája Voznyeszenszkij egész művét végigvonul, de idővel jelentése jelentősen megváltozik: ha a korai időszakban, a 60-as években a költő a régi, elavult élet- és művészetformák összeomlásáról beszélt, amelyek megzavarták az új megszületését és létrejöttét, akkor a nyolcvanas években, a 90-es évek első felében. már az egzisztenciális, életépítő szellemi és erkölcsi értékek hanyatlásáról beszélünk ("Bomlás rapszódiája").
Voznyesensky a költészetet és a művészetet ("A költő"), az orosz értelmiség aszketikus tevékenységét "a szellem elődjei" és a keresztény értékek újjáélesztését tekinti a spiritualitás hiánya és a barbárság ellenszerének. Munkásságában igen jelentőssé válnak az újkeresztény motívumok, kezdve az „Andrej Poliszadov” című verssel (1979), amely a klerikus, a költő ükapjának életéről szól. Kreativitás A Voznesensky szellemében és művészi felépítésében mélyen drámai, látványos, színházi és festői. Művei alapján Yu. Lyubimov az Antimirs című darabot a Taganka Színházban, R. Grinberg a "Parabola" és a "Mozaik" színpadi kompozíciókat az Ivanovo Ifjúsági Színházban, A. Rybnikov írta a "Juno és Avos" rockoperát, M. Zakharov pedig a Színházban. Lenin Komszomol; R. Shchedrin "Poetoria", A. Nilayev - oratórium "Masters", V. Yarushin - rock oratórium "Masters".
Voznyeszenszkij sokat kísérletezik a művészi forma terén, különösen az utóbbi években, olyan "videókat" készített, amelyekben a verseket rajzokkal, fényképekkel, típuskompozíciókkal kombinálják, a szöveget egy bizonyos formába rendezik, például kereszt alakban ("Keresztre feszítés" ciklus). A szerző elképzelése szerint az ilyen vizuális költészetnek összekapcsolódnia kell vizuális észlelés lelkiekkel.
N. Rubcov költészete.
Nyikolaj Mihajlovics Rubcov (1936-1971) 1936. január 3-án született Jemeck faluban, Arhangelszk régióban. Gyermekkora nem volt a legjobb: 6 évesen elveszíti édesanyját, árvaházban kénytelen nevelni. Amint a költő felnő, a totmai erdészeti technikumban kezd tanulni. Nikolai 16 éves korától kezdi az országot járni. Egyszerre volt könyvtáros és egy halászhajón tüzelő, és szolgált az északi flottában. Az ilyenek ellenére különböző fajták művei, a sors mégis az irodalomba hozza. 1962 és 1969 között Rubtsov az Irodalmi Intézetben tanult. Gorkij.
Tanulmányai kezdete óta már megkezdte költői műveinek publikálását.
Rubcov költészete összetett, de ugyanakkor finoman kidolgozott, ritmikailag és lexikailag sokszínű, az érzékelés élességét és frissességét vonzza benne. Költészete összevethető a korai V.V. művészi látásmódjával. Majakovszkij. A versek többsége filozófiai jelentéssel bír, amitől emlékezni fogsz F.I. Tyutchev, nem feledkezik meg a folklórképekről - az S.A. megkülönböztető jegyéről. Yesenin.
Mint minden költő, Rubcov minden verse több témára osztható.
A költészet legkedveltebb témája a természet témája (dedikált nagy mennyiség versek).
Minden verse valamilyen sajátos tudást tükröz. Nagyon érzékeny a természetre. A természetben megtalálja az örökkévalóság tükörképét.
Rubcov arról ír, ami izgatja, az olvasó számára pedig a legfontosabbról ír - arról, ami gyönyörködtet és félelmetes. A költészet a szerző számára a spontaneitás szolgálata, egyfajta kiút az igazsághoz. Az igazsághoz csak a szerzőre jellemző hatalmas spontaneitás birtokában lehet eljutni.
Minden szövegét a dallam és a dallamosság jellemzi.
Övé fő szimbólum- egy csillag, amely kifejezi az emberiség misztériumát, és az univerzum szimbólumaként működik. Ezzel a szimbólummal még az egész emberiség sorsát is összeköti:
Nem, nem leszek elégedett – mi vagy te! -
Magányos vándor csillag.
Az ember lelke munkáiban közvetlenül kapcsolódik egy csillaghoz, amely minden cselekedetét követi:
A mezők csillaga a jeges ködben,
Megállva belenéz a lyukba.
Már tizenkét óra van,
És az álom beborította szülőföldemet...
A csillag az egész Föld, az egész emberiség:
A mezők csillaga elhalványulatlanul ég,
A föld minden aggódó lakójának,
Megható a barátságos sugár
Az összes város, amely a távolban emelkedett.
Az esztétikai szempontból bemutatott jelenségek mindegyike harmonikus egységet mutat, és egyedi érzéseket kelt. A versekben a gyengédség, az izgatott öröm jegyei hallhatók, amelyet csendes szomorúság vált fel.
A költő költészetében az ősi mitológiai képek szerint próbál haladni. Költészetében azonban a hagyományos sztárkép átalakul - a Szülőföld iránti meleg szeretet érzése színesíti.
A sztár a legtöbb szövegében jelen van.
Rubcovban minden „tárgy” szubjektummá alakul, vagyis olyasvalamivé, amely képes párbeszédet folytatni egy lírai hőssel. Szavát állapota fejezi ki. A költő csak akkor ír a természetről, ha "lelket" és "nyelvet" lát benne. Költészetében a hangképek az animációra, a természet hangjainak és hangjainak egységére épülnek emberi beszéd. A természet képes kifejezni az emberi cselekedeteket - szenvedni, örülni, gyászolni, neheztelni, sőt bosszút állni. Minden egyes kép, amely bizonyos tulajdonságokkal rendelkezik, jelent valamit: fa - személy, levelek - ruha, késés - elválasztás. Ennek a szimbolikus jelentésnek a megértésével Rubcov dalszövegeinek remekművének valódi esztétikai élvezete következik.
A társadalommal kapcsolatban a szerző nem tér el álláspontjától. Szimbólumok segítségével is mérlegeli. Az embereket és érzelmi élményeiket a naphoz, a holdhoz és a csillaghoz hasonlítják. Korábban már megfigyeltük mitológiai képét. Az égitestek a boldogsághoz és a tisztasághoz kapcsolódnak:
Az esti hajnal kezdett fogyni,
És az éjféli csillag a magasba emelkedett.
Fényes hajnal, igen, testvérek,
elkötelezett,
A hajnal alól vörös nap száll ki...
A nap a szépség és a boldogság szimbóluma, a naplemente pedig a halál formájában jelenik meg:
Mintha a nap lenne
Piros a hó felett
Hatalmas
Örökre elveszett...
Minden ember arról álmodik, hogy az életében nincsenek szomorú és negatív pillanatok, és az őt körülvevő környezet csak erkölcsi elégedettséget hoz. Próbáljunk meg az „Őszi Hold” című költői műhöz fordulni. Úgy tűnik, a Hold annak a reménynek a szimbóluma, amelyért a társadalom többsége él:
Miért, a részvétel kimutatása,
Közben a hold elhaladt mellette
És ragyogott a rossz idő sötétjében,
Mint a tavaszi boldogság tükörképe,
Változatlan szépségű?
Költészetének nyelvén különféle témák figyelhetők meg: a szülőföld, az élet és a halál és még sok más. Rubcov munkájában a központi ütközések kiemelésére helyezi a hangsúlyt. Minden témája bizonyos értékkel, fontossággal bír, hiszen a költő dalszövegei nyelvének alkotóeleme, kifejezi tehetségének fő törekvését. Kivételt képez a lélek témája, hiszen Rubcov költészetében ez az irány a központi téma. Ez a „témák témája”, mert a költő minden más témát éppen ezen keresztül, a lírai hős lelki, erkölcsi életének egyedi eredetiségén keresztül fog fel. Ahogy ő maga is megjegyezte egy költőnek írt levelében: „A lélek minden témája örök téma, örökké friss és általános érdeklődésre tarthat számot. Verseidben nincs fő dolog: a saját, eredeti világnézeted, vagyis a lélek témája. Ez a gondolat nagyon aggasztotta a költőt, ezt bizonyítja, hogy nemcsak érzelmi és figuratív megtestesülését találja meg, hanem a költő számára meglehetősen ritka kijelentő és publicisztikai formában is megfogalmazódott:
Miről írjak...
nem a mi akaratunk.
Egyedül
a világ nem dicsőül meg.
Te vetted a mező témáját
és a tenger témája
és a hegyek témája -
vegyél egy másik költőt.
("Miről írjak")
E sorok jelentése az, hogy az élet és a művészet elválaszthatatlanok egymástól.
Rubcov dalszövegeinek világa meglehetősen eredeti, értelmezése korántsem könnyű, bár teljesen tisztanak és bizalommal nyitottnak tűnik az olvasó tudata és érzése felé. Ami a külső stílust illeti, klasszikusnak nevezhető. A belső tartalom ellentmondásosnak és fájdalmasan drámainak tűnik. „Rubcov külső oldala” sokak számára érthető, mivel a nyelv harmonikus, a jelentés rendezett, az érzelmesség konvencionális. "Belső Rubtsov" - csak a költészet igazi ismerője számára elérhető. Ahogy a mag a dió héja alatt rejtőzik, úgy a szubtextus nyelvi szubsztanciájának rejtett szemantikája is megbújik Rubcov versének poétikájának tematikus metszete alatt. A költő általában nem törekszik arra, hogy a nyelvet sima és érthető sorokkal díszítse, nem keres különféle metaforákat vagy hangzatos, eltévelyedő rímeket. Mintha félne a talmitól, kifelé a nyelvi ragyogástól, a költői gondolat keresi és találja meg a szerénységet és az egyszerűséget, de egyáltalán nem rusztikus nyelvesztétikai formát.
Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.
közzétett http://www.allbest.ru/
Művészi felfedezés korai költészet Andrej Andrejevics Voznyeszenszkij
Bevezetés
Jevgenyij Jevtusenko, Andrej Voznyeszenszkij, Bella Akhmadulina, Róbert Rozsdesztvenszkij, Bulat Okudzsava... A hruscsovi „olvadás” hangulatából indultak irodalmi útjukra.
A. Voznesensky - a 60-as évek költője. Moszkvában született. Egy moszkvai vízmérnök fia. Ugyanabból az udvarból Andrej Tarkovszkijjal. 1957-ben végzett a Moszkvai Építészeti Intézetben, és ezt a befejezést a következő versekkel jelölte meg: "Búcsú, építészet! Égess szélesen, tehénistállók amorban, vécék rokokóban!"
Ettől a pillanattól kezdve az élete teljesen a kezében volt irodalmi kreativitás. 1958-ban versei megjelennek a folyóiratokban, és Voznyeszenszkij költészete a Mesterek (1959) című költeménytől kezdve gyorsan berobbant korunk költői terébe, miután olvasók millióinak elismerését elnyerte. „Gyorsan, viharosan lép be az irodalomba, örülök, hogy megéltem” – írta Pasternak a kórházból.
Első versei 1958-ban jelentek meg a Literaturnaja Gazetában és Az orosz költészet napja című gyűjteményben. Már az első publikációk felhívták a kritikusok figyelmét egy tehetséges költőre, friss hanggal, lendületes intonációval és ritmussal, váratlan képekkel és hangzatos írással.
1960-ban a Parabola és a Mozaik című könyvek párhuzamosan jelentek meg Moszkvában és Vlagyimirban. A költők és a kritikusok kétértelműen érzékelték őket. Így ennek az időszaknak az egyik kulcskölteményét, a „Goya”-t (1957) a formalizmus miatt rótták fel. A konszonanciákkal, belső rímekkel való áthatolás egyértelműen érezhető a költő "Parabola ballada" (1958) műsorában: "A sors, mint a rakéta, parabola mentén repül / általában - sötétben, ritkábban - szivárvány mentén"; "Igazságaikhoz mennek, bátran különböző utakon, / féreg - résen át, ember - parabola mentén."
Már ezekben a viszonylag korai versekben is megnyilvánult Voznyeszenszkij költői modorának eredetisége - a világ összetettségében és tragikus ellentmondásaiban, gyors mozgásban, "figurális rögökben" (E. A. Jevtusenko) való látásának élessége, a lírai érzés ereje, a lírai érzés erőssége, a kifejező-romantikus nyelvezet, a képzetek, a képzetek, a képzetesség, a metadinamik, asszociáció, a képzetesség, a metafizmus, asszociáció. xikális és intonációs szélesség, a ritmusok szabadsága és változatossága, a vers gazdag hangszerelése. Művében észrevehető B. L. Paszternak és V. V. Majakovszkij, V. V. Hlebnyikov és M. I. Cvetajeva, valamint más költők poétikájának hatása. Ezüstkor, számos művész és építész a 20. században.
A metaforát helyezte előtérbe, és a "forma motorjának" nevezte. Katajev Voznyesenszkij költészetét "metaforák raktárának" nevezte.
Korai metaforái megdöbbentőek voltak: "a szemek úgy rohannak át a hárson, mint egy csúszott motorkerékpár", "macskám, mint egy rádió, zöld szem elkapja a világot", „és a kutyáktól, mint az öngyújtóktól, a csendes nyelvek ragyognak", de néha megdöbbentek: „a sirály az Isten olvadása." Majakovszkij után az orosz költészetben nem volt ilyen metaforikus Niagara.
Voznyeszenszkijnek kora ifjúsága óta sok ellenfele volt, de senki sem tudta elvenni, hogy saját stílusát, ritmusát alkotta meg. Különösen sikerült neki egy váratlanul lerövidült rímsor, majd a ritmus nyújtása, majd a csonkítása.
Voznyeszenszkij e nemzedék egyik első költője volt, aki „ablakot nyitott Európára” és Amerikára verses felolvasásokkal. A lelkes ifjúkori jegyzetekből: „Le Raphaellel, éljen Rubens!”, Az alliterációkkal és rímekkel való játéktól a szomorúbb hangulatok felé fordult: „minket, akárcsak a vakbélgyulladást, megszabadultunk a szégyentől”, „minden haladás reakciós, ha az ember összeesik”. Mindennek életrajzi okai voltak.
1963-ban, a Kremlben az értelmiséggel tartott találkozón Hruscsov mindenféle sértésnek vetette ki Voznyeszenszkijt, és azt kiabálta neki: "Vegye az útlevelét, és szálljon ki, Voznyeszenszkij úr!" Az átmeneti szégyen ellenére azonban Voznyeszenszkij versei továbbra is megjelentek, és könyveinek példányszáma 200 000-re nőtt. Versei szerint 1964-ben a Taganka Színház "Antimira" című előadását és a Lenin Komszomol Színház "Avos" című előadását mutatták be. Voznyesensky volt az első író a hatvanas évekből, aki állami díjat kapott (1978). Peru Voznesenskynek számos esszéje van, amelyekben Henry Moore-ral, Picassóval, Sartre-ral és a XX. század más jelentős művészeivel való találkozásairól beszél. Voznyesensky az Amerikai Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja.
A kurzusmunka tanulmányozásának relevanciáját indokolja, hogy a XX. század 50-es éveiben a költők új generációja lépett be az irodalomba, akiknek gyermekkora egybeesett a háborúval, fiatalsága pedig a háború utáni évekre esett.
A. Voznyesensky és sokan mások témájukban és műfajaikban, képeikben és intonációjukban, a különböző művészeti hagyományokra hivatkozva igyekeztek megtestesíteni a szellemi kép jellemzőit modern ember, vágya az intenzív gondolkodásra, kreatív keresésre, aktív cselekvésre.
A kurzus célja, hogy meghatározza A. Voznyeszenszkij korai költészetének művészi keresésének vektorát.
1.Adj Általános jellemzők a 60-as évek "olvadás" időszakának költészete
2. Határozza meg Voznyeszenszkij munkásságának helyét a 60-as években!
3. Határozza meg A. Voznyeszenszkij korai költészetének fő témáit és problémáit!
1. Tábornokharajellemzőkköltészetidőszak"olvadás"60-as évek
Voznesensky művészi költő
A. Voznyeszenszkij munkássága időben egybeesik a hruscsovi olvadás időszakával. A hruscsovi olvadás a Szovjetunió történetének IV. V. Sztálin halála utáni időszakának nem hivatalos megjelölése (1950-es évek közepe - 1960-as évek közepe). A Szovjetunió belpolitikai életében a rendszer liberalizációja, a totalitárius hatalom meggyengülése, némi szólásszabadság megjelenése, a politikai és közélet viszonylagos demokratizálódása, a nyugati világ felé való nyitottság, az alkotói tevékenység nagyobb szabadsága jellemezte. A név az SZKP Központi Bizottsága első titkárának, N. Hruscsovnak (1953-1964) hivatali idejéhez fűződik.
A történelem (beleértve az irodalomtörténetet is) évtizedekre bontásának minden konvencionalitása ellenére egészen világosan megjelenik magában a valóságban, bár természetesen egyetlen szakasz ily módon kiszemelt kronológiai határai nem esnek egybe a naptári évtizedek határaival. Tehát a 20. században a 60-as évek az életben és az irodalomban nem 1961. január 1-jén kezdődtek, és nem utolsó napok 1970 vége. Ezt az időszakot egyrészt olyan események fémjelzik, mint I. V. halála. Sztálin (1953. március) és az SZKP XX. Kongresszusa (1956. február), másrészt pedig N.S. Hruscsov 1964 októberében, Y. Daniel és A. Sinyavkin írók perével (1966. január).
Ezeknek az éveknek szintén nem digitális, hanem figuratív definíciójuk van, megismételve I. Ehrenburg regényének, az 1954-es évnek, az olvadásnak a címét. Amint azt az 1960-as évek második felének említett eseményei is megerősítették, pontosnak bizonyult, bár forgalomba kerülésekor az optimisták nehezen fogadták el, hiszen nem zárta ki a kételyeket az országban kialakuló változások visszafordíthatatlanságával kapcsolatban.
Az 1950-es évek közepe a hruscsovi olvadás új kiindulópontja volt. A híres jelentés N.S. Hruscsov a XX. Pártkongresszus „zárt” ülésén 1956. február 25-én sok millió ember tudata felszabadulását jelentette a sztálini személyi kultusz hipnózisa alól. A korszakot „hruscsovi olvadásnak” nevezték, amely megszületett a „hatvanas évek” generációja, ellentmondásos ideológiája és drámai sorsa. Sajnos egy valódi újragondoláshoz szovjet történelem, politikai terror, a 20-as évek nemzedékének szerepe benne, a sztálinizmus lényege, sem a hatalom, sem a "hatvanas" nem fér bele. De az irodalomban voltak a megújulási folyamatok, az értékek újraértékelése és a kreatív keresések, az „olvadás” első néhány éve igazi „költői fellendüléssé” vált.
A költészet tapasztalatot szerzett irodalmi mozgalmakés az iskolák a huszadik század elején. Ezt elősegítette az erkölcsi légkör, amely bátorságot (mondjon, amit akar), őszinteséget (mondjon, amit gondol) szült. A megszakadt történelmi élményhez próbáltak kapcsolódni a költők. E tekintetben a „szerelem”, „barátság”, „partnerség” és mások szavak visszanyerték ideológiai értéküket. A költők az irodalomba ágyazott univerzalitások ellen próbálnak küzdeni: a szlogenszavakkal való visszaélés, a bürokrácia, a dicséret és a hazugságra és félelemre épülő totalitárius rendszer egyéb attribútumai ellen.
A költészet iránti szenvedély az idők zászlaja lett. Az emberek akkoriban betegek voltak a költészetben, sem korábban, sem később nem érdekelte különösebben a költészet és általában az irodalom. Versfelolvasások először ben nemzeti történelem fiatalok tömegei kezdtek gyülekezni.
Ifjúsági környezet jött létre, melynek jelszava Paszternak, Mandelstam, Gumiljov verseinek ismerete volt. 1958-ban Moszkvában ünnepélyesen felavatták Vlagyimir Majakovszkij emlékművét. A hivatalos megnyitó után, amelyen a tervezett költők is felléptek, elkezdtek verset olvasni a közönségből a vágyók, többnyire fiatalok. Ennek az emlékezetes találkozónak a résztvevői rendszeresen gyülekeztek az emlékműnél. Találkozások Majakovszkij emlékművénél 1958-1961 között. egyre inkább politikai felhangok. Az utolsóra 1961 őszén került sor, amikor a találkozók legaktívabb résztvevői közül többeket letartóztattak szovjetellenes agitáció és propaganda vádjával.
De a szóbeli költészet hagyománya ezzel nem ért véget. Esténként a Műszaki Múzeumban, majd később Luzsnyikiban folytatódott. A fiatal költők - Jevgenyij Jevtusenko, Andrej Voznyeszenszkij és Bella Akhmadulina - az „olvadás” igazi bálványaivá váltak, a költői „színpadról” beszélve.
Különböző szerepeket betöltő színészek csoportja volt, akik tökéletesen kiegészítették egymást. Jevtusenko költő-tribün volt, amelynek célja a párbeszéd volt a teremben ülőkkel. Voznyesensky széles látókört adott a világról, minden hallgatót bevonva a világba globális problémák. Akhmadulina titokzatos intimitást hozott magával. A kreativitást szentségnek tekintve, mintegy ezzel a szentséggel kommunikálta olvasóit és tisztelőit.
A hatóságok megengedték Jevtusenko, Voznyeszenszkij, Akhmadulina, Rozsgyesztvenszkij nyilvános felszólalását, mert úgy gondolták, hogy szükség van egy ilyen jelenségre, hogy az emberek „kiengedhessék a gőzt”. Ezekre a költőkre szükség volt a hatóságoknak, bár nem mindenben bízott bennük. Ezeket a költőket bírálták. Ez volt a címe S. Rassadin cikkének, amelyet azoknak szentelt, akik azokban az években az irodalom részei voltak. Bátran és zajosan léptek be, lapjaikkal arról tanúskodva, hogy a költészet, a próza, a kritika, a dramaturgia kiszabadul abból a letargikus állapotból, amelyben a sztálinista totalitarizmus éveiben voltak.
Napjainktól kezdve nyilvánvaló, hogy a társadalom akkoriban megkezdett lelki megújulása sok tekintetben félkegyelmű és megalkuvó volt. Egyikük, V. Ognev kritikus önkritikus bevallása szerint a „hatvanasok” arra törekedtek, hogy „a lehető legőszintébbek legyenek”. A kicsit később „emberarcú szocializmusnak” nevezett álláspontokat védelmezve a forradalom magasztosnak tűnő eszméinek visszaállítását, a „személyi kultuszhoz” kapcsolódó torzulásoktól és dogmáktól való megtisztítását remélték, egyszóval – a szocializmus próbáját – a humanizmust. A legtöbb eseményeinek tükrében utóbbi években ezek a romantikus erőfeszítések sziszifuszinak tűnhetnek, ha nem is naivnak.
Dementyev ezt írta (Gránit vers) – „A hatvanas évek aktívan támogatták a „lenini normákhoz való visszatérést”, innen ered V. Lenin apologetikája (A. Voznyeszenszkij és E. Jevtusenko versei, M. Shatrov darabjai, E. Jakovlev prózája), mint Sztálin és a romantika ellenfele. polgárháború(B. Okudzsava, Yu. Trifonov, A. Mitta).”
A hatvanasok megrögzött internacionalisták és a határok nélküli világ támogatói. Nem véletlen, hogy a politika és a művészet forradalmárai a hatvanas évek kultikus alakjai voltak – V. Majakovszkij, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, valamint E. Hemingway és E. M. Remarque írók.
A másik oldalon, fontos szerep a „hatvanas évek” között a modernista költészet kezdett játszani. Az orosz történelemben először a költészeti felolvasások kezdték összegyűjteni a fiatalok tömegét.
Az „olvadás” korszakának egyik szimbóluma Andrej Andreevich Voznesensky volt. Fényesen, gyorsan belépett, vagy inkább berobbant az irodalomba. Jevtusenkohoz hasonlóan Voznyeszenszkij is az új idő költői avantgárdjának vezérévé vált, a 60-as évek elején megjelent Parabola, Mozaik, Tengeri körte, Antivilágok című versgyűjtemények lehetővé tették, hogy egy eredeti költő jelent meg, saját világával, saját képrendszerével, új problémalátással. Voznyeszenszkij művei hang frissességével, ritmusenergiájával, különleges metaforikusan gazdag nyelvezetével, váratlan asszociációival, költői eszközök gazdagságával, műfaji sokszínűségével (elegia, ballada, lírai monológ, drámai költemény, szerelmi vallomás, párbeszéd, tájképfestészet, szatirikus portré, riport) azonnal felkeltették a figyelmet.
A fiatal költő munkásságában a dalszöveg és a filozófiai elvek sajátos szintézise, az érzések, a vers gondolatainak emancipációja volt. Voznyeszenszkij az 1960-as évek „pop” költészetének egyik vezére, akit áthatott az újítás szelleme és az ember emancipációja az elavult dogmák hatalmából. Voznyesensky meghatározta költészetének fő témáit a Parabolikus balladában:
Elsöprő kánonok, előrejelzések, bekezdések,
Rohanó művészet, szerelem és történelem -
Parabola pályán!
Voznyeszenszkij főként értelmiségieket, "fizikusokat és szövegírókat" szólít meg, az alkotómunkát végző embereket, és nem a társadalmi, morális és pszichológiai problémáknak tulajdonít kiemelt jelentőséget, hanem azok megértésének és megtestesülésének művészi eszközeit és formáit. Kezdettől fogva kedvenc költői eszköze a Majakovszkij és Paszternak metaforájával rokon hiperbolikus metafora, a fő műfajok pedig a lírai monológ, ballada és drámai költemény, amelyekből verses- és versesköteteket épít.
A költő már a korai kreativitás idején komoly tudáskészlettel rendelkezett. Építészet és zene, matematika és szopromat, festészettörténet és költészettörténet. Ezt fontos tudni: az építészet hatott a versekre, különösen a Vlagyimir-iskola, amelynek képei között a költő gyermekkorát töltötte. Később Andrej Voznesensky szerette az olasz barokkot.
Voznyeszenszkij ennek az évnek, hónapnak, napnak, pillanatnak élő körvonalait vezeti be poétikájába, minden alkalommal újragondolva.
Voznyeszenszkij poétikáját egy sajátos ritmikai mintázat jellemzi, amelyet a „dombormű”, „domborulat” jellemez: a csúcsponton a költő nem erősíti fel a hangot, hanem éppen ellenkezőleg, tompítja. Ugyanakkor a néhány megmaradt érzelmi kitörés kiemelkedik és sokkpontokká válik. Versei mindig kompozíciós felépítésűek, „építészetesek”. .
A valóság eseményeket, tényeket, neveket, dátumokat ad neki. a lét benyomására nyitott költő mindent magába szív, verse pedig szeizmográfként érzékenyen reagál a honfi- és kortársak köztudatában fellépő megrázkódtatásokra. Nem mindenki szereti Andrej Voznesensky őszintén kísérletező verseit. "Isópjait" egyesek ellenségesen fogadták, az inverziókkal túlzottan túlterhelt verseket alig észlelték.
Poétikájának fontos jellemzője a számos belső rím, hangismétlés. Először egy rím-összehangzó keletkezik, majd számos visszhang veszi fel a következő sorokban, végtelenül szaporodva és más összecsengéseket visszhangozva.
Andrej Voznyeszenszkij könyveiben a vers hangenergiája szikrázik és fröcsög. A hangok könnyen, természetesen áramlanak. Ez nem meggondolatlan szójáték, ahogy egyes kritikusok gondolják, hanem állandó fiatal áttörés a jelentéshez, a lényeghez. Andrej Voznyeszenszkij költészetének hangélessége az évek során egyre inkább elnyeri a jelentés élességét. Költészetének nyelve a modern ember nyelve. A modern beszédben a költő a tökéletes gabonát keresi. A sikeres szelekcióhoz azonban a pelyvát tonnában kell felhordani, a héjat el kell dobni.
Mindegyik sikeres volt a nagyközönség körében. A költő humanizmusa, állampolgársága, demokrácia, hitvallása, vérmérséklete, érzelmessége, különféle társadalmi és beszédstílusok ötvözete, teljes odaadása kitágította tisztelőinek közönségét, magára vonzotta az általános figyelmet.
Andrej Voznyeszenszkij tehetséges, eredeti költő. Élénk a modernitás érzéke, az intenzív líraiság, benne van a vágy a képek többértelműségére, az acélrugóként összenyomott asszociációkra, a váratlan, gyakran groteszk metaforákra. Nem hasonlít senki máshoz, és néha még buzgón fitogtatja eredetiségét. De komolyan és sokat dolgozik. A versforma iránti domináns figyelem nem zárja ki egy meglehetősen stabil téma jelenlétét Voznyesenskyben. Verseinek többsége elbeszélő jellegű. A művész által kidolgozott témák között szerepel a kultúra és civilizáció, az anyag és a szellem („világ” és „antivilág”) problémái. .
2. AlapvetőTémákés problémákkoraiA. Voznyeszenszkij költészete
Az 1960-as évek költői folyamata tág, összetett és kétértelmű jelenség. Még az akkori költészet válságáról is volt vélemény. revitalizáció irodalmi élet sok tekintetben hozzájárultak az akkori kezdő költők - E. Jevtusenko, R. Rozsdesztvenszkij, B. Akhmadulina, A. Voznyeszenszkij - munkásságához, akik aktuális polgári versekkel beszéltek. Ezektől a költőktől származik a „popköltészet” kifejezés.
Forduljunk Andrej Voznesensky munkásságához, és konkrétan - egyik legszembetűnőbb verséhez - "Élj ne térben, hanem időben ...". Voznyeszenszkij "városi" költő, de ő is néha belefáradt a "létbe", és az "örök témák", az érzelmi élmények felé fordult.
Valójában ebben a versben a szerző eltávolodik a verseire oly jellemző hétköznapi témáktól. Ha az ember életében két dimenziót – időbeli és térbeli – összeolvad, nem von le következtetéseket, és nem ír elő mindenki számára egyetlen megoldást. Voznyeszenszkij az emberre bízza a választást, bár ő maga természetesen „ideiglenes” életet választ, amelyet nemcsak a földi, hanem az örök élet is mér.
Andrej Voznyeszenszkij munkája összetett módon fejlődött. A költő kiemelkedő tehetsége, új lehetőségek keresése költői szó azonnal felkeltette az olvasók és a kritikusok figyelmét. Az övében a legjobb művek Az 50-es évek, mint a Mesterek című vers (1959), a "Szibériai jegyzetfüzetből", "Jelentés a vízierőmű megnyitásáról" című versek a munka örömét, az emberi alkotó optimista életérzését közvetítették. Voznyeszenszkij lírai hőse csupa szomjúság a cselekvésre, az alkotásra:
A diákpadból vagyok
Azt álmodom, hogy az épületek
rakétaszínpad
Felszállt az univerzumba!
Azonban olykor hiányzott belőle a polgári érettség, a költői egyszerűség. A Parabola és a Mozaik (1960) gyűjtemény verseiben az energikus intonációk és ritmusok, a váratlan figurativitás és a hangzatos írás olykor a vers formai oldala iránti szenvedélysé vált.
Első két könyvének versei tele vannak fiatalos kifejezésmóddal. A szerző igyekszik átadni bennük a környező világ dühös nyomását. De már az Anti-Világok (1964) című gyűjteményben Voznyeszenszkij költői modora kifinomultabbá és racionalisztikusabbá válik. A romantikus kifejezés, úgymond, metaforákba "fagy". A költő most nem annyira részt vesz azokban az eseményekben, amelyekről beszél, hanem oldalról figyeli azokat, váratlan és éles hasonlatokat választva hozzájuk. [ 1. o. 28] .
Andrej Voznyeszenszkij versei először a Literaturnaja Gazetában jelentek meg. A 70-es években megjelentek versgyűjtemények: „Hang árnyéka”, „Nézd”, „Engedd el a madarat”, „Kísértés”, „Válogatott szövegek”.
Szergej Narovcsatov költő Andrej Voznyeszenszkij „Az ólomüveg mester” című könyvét elemezve nyomon követte annak poétikája és az ólomüveg művészete közötti kapcsolatot. Tudniillik az irodalom és a képzőművészet kapcsolata régóta fennáll, de mára ez a "múzsák közössége" még erősebbé vált.
A. Voznyeszenszkij „liget”, „Hód siralom”, „Esti ének” című verseiben a gondolat egészen a határig kiéleződik, amely elpusztítja körülvevő természet, az emberek elpusztítják és megölik magukban a legjobbat, ezzel életveszélybe sodorva jövőjüket a Földön.
Voznyeszenszkij munkásságában az erkölcsi és etikai kutatások észrevehetően felerősödnek. Maga a költő is sürgető szükségét érzi, hogy mindenekelőtt a költészet szellemi tartalmát frissítse. És ezeknek az elmélkedéseknek a következtetése a következő sorok a művészet létfontosságú céljáról:
A költőnek magasabb célja van -
Verd meg a jeget a verandán,
Melegen menni a hidegtől
És vallomást kell inni.
Ezek az impulzusok és törekvések hangoztatták a "Cello Oak Leaf" (1975) és a "Stained Glass Master" (1976), "Édes alapokra vágyom" című könyvekben. Más motívumok, figuratív vonások és részletek megjelenéséhez is vezettek, például a természet érzékelésében. Ezért - "Egy félénk szülőföld kedves ligetei (könny vagy durva szál színe) ..."; "Kihalt körte, egyedül a sűrűben, nem töröm meg szépségedet"; "Virágoznak a fenyőfák - tűzgyertyák rejtőznek a jövő kúpjainak tenyerében ..."; "Friss madárcseresznye lóg forgács ...". A költő némi meglepetéssel bevallja magának: "Mintha először látom az orosz periféria szépségtavát."
„Miért nem kíméli az építészetnek szentelt éveket, Voznyeszenszkij a Cselló tölgylevél előszavában ezt írta: „Minden komoly építész tervvel és konstruktív résszel kezdi a projekt vizsgálatát. Homlokzat - avatatlanoknak, bámészkodóknak. A terv egy dolog építő és érzelmi csomója, bár az idegszála.
Voznyeszenszkij remek költői formájú alkotásokon dolgozik, írta a Longjumeau, Óz, Led69, Andrej Palisadov és más költeményeket, versei természetesen kinőnek a verseiből, és úgy emelkednek ki közöttük, mint a fák a bokrok között. Ezek a versek lendületesek, a képek nem ragadnak bele a mindennapi életbe és a skrupulus leírásba, nem akarnak elcsúszni. A tér repülés közben adott: "a televíziós központok úgy repülnek el Moore mellett, mint egy éjszakai cigaretta". Reflektorfény -- idő (nagybetűvel), epikus idő:
beírom a verset
Hogyan lépjünk be egy új korszakba.
Így kezdődik a Longjumeau című vers.
A költő reakciója a modernre, a vitálisra azonnali, sürgető, szavainak mentő- és tűzoltósága éjjel-nappal, problémamentesen. Fájdalmas, emberséges, átható határozottan és határozottan jellemzi a költő munkásságát.
Minden haladás reakciós
Ha az ember összeesik.
Andrej Voznyeszenszkij cikkeket is írt az irodalom és a művészet problémáiról, sokat festett, festményei egy része múzeumokban van.
1978-ban New Yorkban elnyerte a Nemzetközi Költői Fórum díját kiemelkedő eredményeket a költészetben ugyanabban az évben Andrej Voznesensky megkapta a Szovjetunió Állami Díját az „Ólomüveg mester” című könyvéért.
Voznyesensky szerint az ember annak az időnek az építője, amelyben él:
…a percfákat rád bízták,
nem erdőket birtokolnak, hanem órákat.
És itt a költő azt mondja, hogy az idő mindenek felett áll. És pontosan ez védi meg az emberiséget, annak életét a feledéstől és a pusztulástól: "élj apró házak alatt". Az ötlet paradox, de szerintem nagyon pontos.
Így azt mondhatjuk, hogy a szerző mindent, ami anyagi, térbeli, időbeli szövetbe öltöztet. Még a Háza is egyenlő az idővel. Ez két párhuzamos egyenes, amelyek végül metszik egymást. Még Voznesensky is azt javasolja, hogy idővel cseréljék ki a ruhákat, mert drágábbak, mint a legértékesebb prémek:
és vállak sable helyett valakinek
befejezni egy felbecsülhetetlen értékű perc alatt...
Valójában az idő a legjobb ajándék minden ember számára, de sajnos annak ajándékozása csak ereje van magasabb hatalmak, Istenem.
Érdemes megjegyezni, hogy a rím általában nem jellemző Voznyeszenszkij verseire. Ebben a versben csak az első és a második versszakot rímelte – azokat, amelyek a valódi oldalnak szentelték emberi lét. A másik két strófa nemcsak hogy nem rímel, hanem aszimmetrikusan is felépített (öt-két versszak). Ugyanazok, mint magával az idővel, amit a költő a harmadik versszak első versében mond: „Micsoda aszimmetrikus idő!”
Az "Élj nem térben, hanem időben ..." vers pátosza az idő és a tér ellentétén alapul. S bár a költő az emberi élet különböző pólusaira helyezi őket, egyik lehetetlen a másik nélkül. Az emberek azonban nem létezhetnek nélkülük.
Érdekes módon a versben nincs konkretizálás - nincs sem lírai hős, sem személyes megszólítás. Minden általánosított, ugyanakkor mindenkire vonatkozik.
Voznyeszenszkij bebizonyítja, hogy élete nem ugyanaz, mint az olvasóé, hanem olyan, amelyre az olvasónak mindenképpen törekednie kell. S bár ezt közvetlenül nem jelzi a vers, mégis érezhető. Ahhoz, hogy művészré, emberré váljon, "időben" kell élnie. Vagyis a távolságot hangsúlyozva Andrej Voznyeszenszkij egyúttal annak leküzdésére szólított fel.
A művészet világába való bekapcsolódásnak ez az igazi, csábító elérhetősége pedig lenyűgöz és elcsábít. Hiszen a költőhöz hasonló emberek sokáig élnek az időben, még testi életük után is.
Különös, nagyon pontos és ijesztő összehasonlításokat ad a szerző az utolsó előtti versszakban. Megborzongok, amikor ráébredek, hogy ez igaz:
Az utolsó percek – röviden
Az utolsó elválás hosszabb...
És ide nem írhatsz semmit – ez igaz. A reménytelenség légkörének, de a mindennek a megváltoztatásának, a választás lehetőségének erőltetése a versszakban az „utolsó” szó ismétlődését hangsúlyozza.
Meghalni - az űrben,
Élőben – időben.
És itt mindenki maga dönti el, hol akar élni, milyen emléket hagy maga után. Valószínűleg ez az egyik örök, de oly furcsán megfogalmazott kérdés egy modern költő versében.
Korai versgyűjtemények elemzése. a poétika jellemzői. A metafora, a paradoxon, az irónia szerepe Voznyeszenszkij művében.
Andrej Andrejevics Voznyeszenszkij egyik korai költészeti gyűjteménye az Akhilleusz szíve (1966) volt. A belső borítóján kardiogram volt. Nehéz elképzelni jobb képet a költő megértéséhez. Achilles-i, i.e. védtelen, sebezhető, könnyen sebezhető, a szív élesen reagál a kegyetlenségre és az igazságtalanságra, a sértésekre és a sértésekre, válaszol minden bánatra és fájdalomra.
Voznyesensky a 20. század második felének költője. Ez világosan kiderül költészetéből. Moszkva és Kalifornia, a New York-i repülőtér és a csillagok Mihajlovszkij fölött, „Shushenskoye-ban vagyok” és „Amikor írt Vjazemszkijnek” – ez a mozgásszabadság időben és térben kortársunkra jellemző.
A „stresszek és szenvedélyek” ideje – nyelvén és versében egyaránt. Először is Voznyeszenszkij éles és intenzív gondolkodású költő. Szakmai építészeti és festészeti ismeretei ugyanakkor hozzájárultak a költői forma iránti érdeklődéséhez. Innen – verseinek harmonikus architektonikája, a jelzők pontossága, a hangírás zeneisége:
* Megdicsőült árnyék!
* Mi az, ami bosszantóan sikít
* rekord - mint egy cél,
* bekerült az "első tízbe"?
Voznyeszenszkij olvasása művészet. A költő metaforáinak egyszerű feloldása nem hozza meg a kívánt eredményt. Saját magunknak kell fogadnunk az emberért érzett fájdalmát, az aljasság, a filiszteizmus, a hitványság iránti gyűlöletét, a lelki Hirosima lehetőségére való dühös figyelmeztetését. De Voznyesensky nemcsak felháborodott és gyűlölködik – hirdeti és megerősíti: "Minden haladás reakciós, ha az ember összeomlik."
* Mi az, ami még rendkívül fontos neki?
* Oroszország, szeretett,
*Ez nem vicc.
* Minden fájdalmad - átszúrt engem a fájdalom.
* Én vagyok a kapillárisod
* hajó,
* Fáj, ha...
* fáj neked, Oroszország.
A mély együttérzés érzése, a segítségnyújtás vágya inspirálta a költőt „A taskenti jelentésből” című vers megalkotására, amely az 1966-os híres földrengésre reagált. A szokatlan képek, amelyekkel ezt a tragédiát újrateremti, már nem tűnnek különösnek vagy paradoxnak. Voznyesensky kiáll a magas spirituális értékekért, a nemes, önzetlen, egész emberért.
A Háromszögkörte (1962), Antiworlds (1964), Hangárnyék (1970), Cselló tölgylevél (1975), Ólomüvegmester (1976), Árok (1987), Önkeresés axiómája (1990) és festészet című versgyűjtemények szerzője.
Tantárgysorsmesterekegy versben"mesterek".
Voznyeszenszkij költészetének egyik központi témája a mesterek sorsa. Ezt a témát a "Mesterek" című vers indította el, amelyben a beszéd és a gyerekek a "lázító templom" építőiről szólnak.
„Mesterek” vers
A kalapácsod nem oszlop és
tesal szobrok -
koronákat vertek le a homlokukról
és megrázta a trónokat.
A. Voznyeszenszkij
Andrej Voznyeszenszkij a hatvanas években szó szerint berobbant a költészetbe. Fiatalos lelkesedés, meglepetés és rajongás jellemezte ez iránt gyönyörű világ amelyben élni és alkotni volt hivatott.
A "Masters" című vers azonnal Voznesenskyt a népszerű és rendkívüli szerzők kategóriájába sorolta. A műben annyi fiatalos szenvedély, költői energia volt, ritmusa olyan lendületes, a dobás megfestése pedig váratlan volt, hogy azonnal elkezdtek beszélni a költőről, vitatkozni.
Harangok, kürtök...
Cseng, cseng...
Művészek
Mindig!..
A kalapácsod nem oszlop
És ő tesal szobrokat -
Leütve a korona homlokáról
És megrázta a trónokat.
Ezt a verset áthatja az igazi művészet halhatatlanságának gondolata. Semminek sincs hatalma felette, még a könyörtelen időnek sem.
Az eredeti művész -
Mindig tribün.
Megvan benne a forradalom szelleme
És örökre - lázadás.
Be voltál falazva.
Máglyán égtek.
Szerzetesek hangyák által
Tüzeken táncoltak.
A művészet feltámadt
A kivégzésektől és a kínzásoktól
És úgy vert, mint egy szék,
Ó, Moábiták kövei!
A cselekményhez Voznyeszenszkij egy drámai legendát vesz a csodás templomot - a közbenjárási székesegyházat, közismertebb nevén a Szent Bazil-székesegyházat - építő mesterekről, valamint a mesterek megvakításáról, hogy sehol máshol ne építsenek még jobb templomot.
Bátrak voltak - heten,
Erősek voltak - hét,
Valószínűleg a kék tengerből
Vagy északról
Hol van Ladoga, rétek,
Ahol a szivárvány az ív.
Falaztak
A fehér partok mentén
Szárnyalni, mint a szivárvány.
Hét különböző város.
Hangzatos, ragyogó nyelven íródott a vers. Fejezetről fejezetre változik a ritmus az első fejezet „vas” zörgésétől és tisztaságától a második és harmadik fejezet vakmerő búbos daláig.
fürtök - forgács,
Kezek a gyalukon.
Dühösek, oroszok,
Piros ingek...
A hideg, a nevetés, a lovak csattogása és a kutyák hangzatos ugatása.
Úgy dolgoztunk, mint az ördögök, és ma - inni, sétálni?
A költő mintegy két alkalommal kombinált. Fiatalos lelkesedéssel, félelem nélkül írja le a távoli múltat, nyelvét nem próbálja óorosz beszédté stilizálni, hanem egy számára és olvasói számára ismert nyelven beszél.
És a templom leégett a fél égen,
Mint a lázadás jelszava
Mint a harag lángja
Scutting Temple!
A hatóságok mindig fenyegetést és lázadást látnak a kreativitásban, megpróbálják megfojtani az alkotót. De a művészetet lehetetlen megölni, addig létezik, amíg az emberek élnek.
Nem lenni, nem lenni, nem városnak lenni!
A mintás tornyok nem úsznak a ködben.
Se nap, se szántó, se fenyők – ne legyen!
Sem fehér, sem kék – nem lenni, nem lenni.
És az erőszaktevő kijön pusztítani - megölni ...
Lesznek városok!
A világegyetem kiterjedése fölött
Az aranyerdőkben
Voznyesensky,
Felnevelem őket!
Így megvalósult az idők összefüggése. A költő apái és nagyapái örökösének, elképzeléseik utódjának érzi magát:
Ugyanaz az artel vagyok
Hogy a hét mester.
Düh az artelekben,
Húsz évszázad!
Ezerkarú vagyok
a kezed által,
ezerszemű vagyok
a szemeddel.
edzek
üvegben és fémben
nem álmodott...
A kreativitás és a készség témája mindig és mindenkor aktuális. Emellett a vers felveti a hatalom és az alkotó kérdését. Mindig ellentmondásban vannak egymással. Voznyesensky versei tele vannak hangenergiával. A hangok könnyen, természetesen és - ami a legfontosabb - értelmesen áramlanak. Ez nem egy meggondolatlan szójáték, hanem egy állandó fiatal áttörés a jelentéshez, a lényeghez...
Következtetés
Voznyeszenszkij versei tele vannak hangenergiával. A hangok szabadon, gátlástalanul és - ami a legfontosabb - tudatosan áramlanak. Ez nem egy vak játék a szavakkal, hanem egy állandó fiatal áttörés a jelentés, a lényeg felé...
Ebben a munkában meghatározták A. Voznyeszenszkij korai költészetének művészi kereséseinek vektorát, azonosították A. Voznyeszenszkij korai szövegeinek fő témáit és problémáit.
Voznyeszenszkij munkásságában az erkölcsi és etikai kutatások észrevehetően felerősödnek. Maga a költő is sürgető szükségét érzi, hogy mindenekelőtt a költészet szellemi tartalmát frissítse.
BAN BEN lejáratú papírok az elemzési módszer feltárta és elemezte a hatvanas évek költőinek, és különösen A. Voznyeszenszkijnek a kreativitásának fő irányait. Ez a témája a kreativitás és a készség, valamint a filozófiai témák: élet és halál, igazságosság és igazságtalanság, hatalom és teher, erkölcs és erkölcstelenség, és más, a modern ember számára releváns témák. Ezért lesz Voznyeszenszkij költészete mindenkor aktuális. V. Szokolov és R. Rozsdesztvenszkij, E. Jevtusenko és A. Voznyeszenszkij és még sokan mások, saját témájukban és műfajukban, képeikben és intonációjukban, mindenféle művészi szokást megszólítva, megpróbálták megszemélyesíteni a modern ember szellemi képének tulajdonságait, az intenzív reflexióra, kreatív keresésre, kezdeményező cselekvésre való hajlamát.
Ennek a tanulmánynak a perspektívája abban rejlik, hogy nemcsak A. Voznyeszenszkij, hanem sok más hatvanas évek költőjének a verseibe ágyazott kreativitás, és különösen a mély jelentés nem teljesen érthető, ezért az e korszak költőinek munkásságának tanulmányozása is mindenkor aktuális lesz.
Bibliográfia
1. Agenosov A., Ankudinov K. Modern orosz költők: kézikönyv. -- M.: Megatron, 2007
2. Kritikai és Irodalomtudományi folyóirat, 2011
3. Mikhailov A. A. Válogatott művek: 2 kötetben / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447
4. Oscotsky V.D. Evtushenko E A / / A 20. század orosz írói: Életrajzi szótár - M., 2010.- P.254
5. Rassadin St.. A költészet ideje és a költők ideje // Arion No. 4. 199
6. Voznesensky Andrey Andreevich Irodalmi fórum knigostock [ Elektronikus forrás] Téma megtekintése - knigostock.com
7. A 20. század második felének költészete: A.A. Voznesensky » Esszék az irodalomról, Egységes államvizsga irodalomból 2013, Irodalomelmélet, Művek elemzése [Elektronikus forrás] 5litra.ru
8. Novikov V.. Egyszerű szöveg (Andrej Voznyeszenszkij költészete és prózája) // V. Novikov. Párbeszéd. M.: Sovremennik, 2006
10. Gyanta O.P. "Ha a szavak fájnak....." Könyv egy költőről - M., 2008 - 301.
11. Skorino L.. Utószó // Voznesensky A. Heart of Achilles. M.: Kitaláció, 2006.
12. Századi strófák. Az orosz költészet antológiája. Összeg. E. Evtushenko. Minszk-Moszkva, "Polifact", 2009. Itt sem vittem sokat.
Az Allbest.ru oldalon található
Hasonló dokumentumok
rövid életrajz Mihail Jurijevics Lermontov (1814-1841) motívumai, a magány, a költő száműzetése, a költészet és a szerelem témáinak elemzése lírai költeményeiben. Lermontov romantikus világfelfogásának főbb ellentmondásainak általános jellemzői.
absztrakt, hozzáadva: 2011.03.01
Természeti és társadalmi valóságok I. Brodszkij költészetében az 1970-es - 1980-as években. A lírai alany pozíciójának elemzése a költő művészi világában. A kultúra és a metafizika tükröződésének jellemzői I. Brodszkij költészetében, művének ősi motívumainak elemzése.
szakdolgozat, hozzáadva: 2011.08.23
François Villon élete és munkássága. A középkori költészet jellemzői: cselekmények, témák, képek, formák repertoárja. Villon költészetének költői és verbális technikája a ballada műfajában, témája. A költészet alapelve az ironikus játék. A költő újítása és eredetisége.
teszt, hozzáadva 2012.05.23
Örök témák, művészeti motívumok. Az 50-es és 80-as évek multinacionális szovjet költészete. A modernitás költői felfedezése. A lelki megújulás és felemelkedés állapota. Viták a tudományos forradalomról és az irodalomról. A költészet problémái, fejlődési útjai. elégikus versek.
absztrakt, hozzáadva: 2008.10.07
Az élet tanulmányozása és kreatív módon V.A. Zsukovszkij - a nagy orosz költő, Puskin tanára és az összes orosz szövegíró, nemcsak az első, hanem a második is fele XIX század. Az „Est” elégia elemzése. Dalszöveg mentális állapotok. A szentimentalizmustól a romantikáig.
absztrakt, hozzáadva: 2011.10.17
A városkép művészi arculatának eredetiségének feltárása. A városkép működésének azonosítása a korai, kiforrott és késői költészetben híres író, irodalomkritikus V.Ya. Brjuszov. Versek elemzése különböző időszakok városi költő.
absztrakt, hozzáadva: 2015.02.26
Az ember és a változó világ a hatvanas évek költészetében. Kreativitás B.A. Akhmadulina az 1970-es és 1990-es évek orosz szövegeivel összefüggésben. A világ és az ember fogalma B.A. költészetében. Akhmadulina. A művészi próza és a lírai történet fejlődése a költőnő műveiben.
szakdolgozat, hozzáadva: 2011.04.01
Elmarasztaló ítélet az autokráciáról, az emberek iránti szeretetről, a Szülőföld szép jövőjébe vetett fényes hitről N.A. költészetében. Nekrasov. Lírai hős, stilisztika, érzelmi-ritmikus szerkezet, folklórhagyományok, néppoétika módszerei a költő műveiben.
teszt, hozzáadva: 2011.09.28
Az O.E. Mandelstam, amely a költészet és a sors egységének ritka példája. Kulturális és történelmi képek O. Mandelstam költészetében, irodalmi elemzés versei a „Kő” gyűjteményből. Művészi esztétika a költő munkásságában.
szakdolgozat, hozzáadva 2010.11.21
"Illegális üstökös" költészete M.I. Cvetaeva. Áhítatos hozzáállás Oroszországhoz és az orosz szóhoz költészetében. A szerelem témái és a költő magas célja a költőnő szövegeiben. A költészet felépítése a köznyelv vagy a folklór és a bonyolult beszédszókincs szembeállítására.
1. Kapcsolódás az emberi lelki szépség és a természet és a környező világ témái között.
2. Jevtusenko és Voznyeszenszkij hősök erkölcsi magja.
3. Az ember lelki szépségének témája a szerzői dalban.
A „nincs érdektelen ember a világon” formulát E. Jevtusenko már 1960-ban megfogalmazta. Ez a vers olyan embereknek szól, akiket néha "egyszerűnek" neveznek. Munkásságában minden író, költő valamilyen módon hivatkozik erre a témára - egy személy témájára, lelkére, cselekedeteire és szándékaira. De a téma az ember, lelki szépsége mindig
kapcsolódik a természet témájához, a környező világhoz, a környezethez, amelyben az ember megnyilvánítja gondolatait és érzéseit. Alekszej Parscsikov Elégia című verse mintha a természetről, a varangyokról, mint az állatvilág legalacsonyabb képviselőiről szólna, de még itt is megjelenik az élők szépsége, az emberek, tetteik, tetteik iránti érdeklődése.
... Lánykorban kötnek, házasságban kaviárral járnak,
Hirtelen mindhalálig harcolnak, és a susogás ismét alábbhagy.
Aztán, mint Dante, télen jégbe fagynak,
És akkor Csehovhoz hasonlóan beszélgetésekkel töltik az éjszakát.
Az ember közvetítő szerepet tölt be a természet és az emberiség között. A. Voznyeszenszkij egyszer beszélt arról
ez:
Ikrek vagyunk. Ügynökök vagyunk
Dupla, mint egy tölgyfa törzs,
A természet és a kultúra között,
Politika és szerelem.
Az ember problémája és erkölcsi ideálja sok szerzőt aggasztott - nemcsak prózaírókat, hanem költőket is. Jevtusenko lírai karakterének erkölcsi magja azokban a versekben nyilvánul meg, akik olyan emberekről szólnak, akik már átestek a legsúlyosabb erőpróbán, és kiállták azt a háborúban. Ezek olyan versek, mint „Esküvők”, „Elöljáró katona”, „Hadsereg”, „Nastya Karpova”. Az „Elöljáró katona” című versben a hős egy sebesült katona, a fiúk és serdülők legnagyobb imádatának tárgya. Ugyanakkor a leghatározottabban elítélik a frontvonalbeli katona erkölcsi hajlékonyságát, aki, miután erősen berúgott, az udvarlása miatt most egyik-másik lánynak zaklatott, és „túl hangosan, túlságosan tele van a tetteiről”. Nemcsak a gyerekek, a vers hősei, hanem a költő is a fronton harcolókkal köti össze az erkölcsi eszményt, így attól a legcsekélyebb eltérést sem engedi meg a frontkatonának, ezért makacsul kitart amellett, hogy „jobbnak, jobbnak kell lennie, mert ő volt a fronton”.
Ebben az értelemben különösen jelentős utolsó könyv Voznesensky - "A szellem művezetői", ahol egy átívelő újságírói téma költészeten, prózán, kritikai jegyzeteken halad át. Kik Voznyesenszkij szellemének elöljárói? Ezek ritka hivatású emberek - "társadalmi kultúra", "alkotók alkotói", szervezők, védelmezők, segítők, aszkéták, olyan emberek, akik nem közvetlenül a kreativitásban, hanem "a művészet érdekében végzett tevékenységekben" valósították meg magukat. Például Tretyakov, Cvetaev, Diaghilev. De a szerző nem hajlik arra, hogy a művészetet művészekre, és mintegy az őket szolgálni szándékozó szellemi felügyelőkre mereven felosztja. Költőkben, zeneszerzőkben, rendezőkben fedezi fel a "pro-szolga" vonásait. És még tovább, még tágabban: a szellem elöljárói mindazok, akik részt vesznek a teremtésben - akár szellemi, akár anyagi értékek.
N. Rubcov költő vidéken találja meg erkölcsi eszméit. Vidéki munkás kimért élete, a megszokott hétköznapi gondok hétköznapi emberek megfelelnek Rubcov lelkiállapotának. Feloldódik a végtelenségben vidéki természet, hangjával énekel, könnyeivel sír. De Rubcov könnyei nem „keserűek”, kristálytiszták, néha enyhén fényes szomorúságfátyol borítja. Ilyen a „Jó Phil” költői vázlata. Rubcov látja a falusiak kedvességét, határtalan hiszékenységüket. Emlékszik, hogy a "Nikolájában" soha nem zárták be az ajtókat, a zárakat a korlátokhoz rögzített batozhkára cserélték. Ezért a falu soha nem bocsátotta meg a lopást." lendületes emberek” örökre kizárva a közösségből. Talán az ember témája és lelki szépsége a legvilágosabban és legélénkebben a bárd költők, a szerző dalának alkotói - B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Rosenbaum - szövegeiben nyilvánult meg. Szövegeik állnak a legközelebb az emberhez, legtitkosabb gondolataihoz, vágyaihoz. Okudzsava sikere azért jött el, mert nem a tömegeket vonzza, hanem az egyént, nem mindenkit, hanem mindenkit. A szerzői dal lényege a szerző - azaz szabad, cenzúrázatlan, független (a görög autosztól - saját maga) - élethelyzetének, szerzői attitűdjének érvényesülése. A szerző minden egyes ilyen dalnál ezt mondja: „Ez az én kiáltásom, az én örömöm és fájdalmam a valósággal való érintkezésből.” Okudzhava költészetének és különösen dalszerzőjének központi motívuma a remény motívuma, amelyet többféleképpen is megértenek és értelmeznek. A „remény” elvont fogalma „humanizált”, Okudzsava animálta, látható vonásokat szerezve, egy Nadezsda nevű igazi nőben testesül meg („Nagyezsda elvtárs Csernova néven”, „Nadya-Nadya ... különleges kabátban, így olajozottan”); ugyanakkor a Nadezsda név költőileg általánossá válik, jelkép funkciót kap.
A Viszockij-líra hősei örökmozgó-leküzdésben vannak:
Nincs miért megállni.
megyek csúszni.
És nincsenek ilyen csúcsok a világon,
Amit nem lehet elvinni.
Vysotsky korai dalait az ember korlátlan képességeinek, a szerelemnek és a barátságnak a megnyilvánulása jellemzi. Hősei rohannak a felhők közé, meghódítják az óceánokat, megrohamozzák a hegycsúcsokat. Extrém helyzet Viszockij romantikus poétikájának nélkülözhetetlen alkotóeleme. A háborút Viszockij is romantizálja. Katonai dalainak fő motívuma a pilóták, tengeralattjárók, felderítők hőstetteinek éneklése, tengerészgyalogság. A háború tocsinja, mint Klaas hamvai, úgy kopogtat a szívében:
És amikor ordít, amikor kiég, és kifizetődik,
És amikor a lovaink belefáradnak az alattunk való vágtatásba,
És amikor a lányaink ruhára cserélik a kabátjukat, -
Akkor nem felejtene, nem bocsátana meg és nem veszítene!
(„Az új idő dala”)
További munkák a témában:
- 1. A költészet új fordulója. 2. Posztmodern. 3. Sotsart és konceptualizmus. 4. Szöveg: D. Prigov, T. Kibirova. Az 1980-as évek végén a költészet új fordulója kezdődött, közösen...
- A szerelem érzését Marina Tsvetaeva a legfényesebb és legszebb érzésnek tartja. Ez központi téma a költőnő költői örökségében. Alexander Blok a romantikus érzésnek szentelte munkáját,...
- Talán nincs olyan ember hazánkban, aki ne ismerné Vlagyimir Viszockijt. Változatlan gitárjával és rekedtségével lépett be az orosz irodalomba...
- Pjotr Weil egy időben érdekes gondolatot fogalmazott meg Joseph Brodsky munkásságáról: „A műfaj adta töredezettség ellenére a könyvben a legértékesebb a közös ...
- Vlagyimir Vysotskynak sikerült elnyernie honfitársai millióinak szívét egy rövid fényes életben. A változatlan gitárra „éneklő” költő rekedt hangjára az idősebbek jól emlékeznek, munkássága megidézi ...
- 1. E. A. Evtushenko személyisége. 2. A szerelem témájának alakulása a költő művében. 3. Versek elemzése. 4. A művek lírája és publicisztikája. Itt az ideje megmenteni a szeretetet már...
- „Amikor a korszak zaja alábbhagy, kezdjük megérteni: óriások állnak mögöttünk” – írta Borisz Paszternak. Valóban, sok év után jobban megértjük azok zsenialitását, akik létrehozták...
- 1. Az akmeizmus eredete. 2. Gumiljov dalszövegeinek motívumai. 3. Késői kreativitás. Konkvisztádor vagyok vasburokban, vígan kergetem egy csillagot... N. S. Gumiljov N. S. munkája...
- Balmont 1890-ben adta ki első verseskötetét, „Versgyűjtemény” címmel. Az egész kiadványt melankolikus hangulat hatja át, ennek a kezdeti korszaknak a szövegeinek fő témái...
A. Voznyesensky korai szövegei
Andrej Voznesensky tehetséges és eredeti költő. Van benne modernitásérzék, vágyakozás a képek többértelműségére, intenzív líraiság. Munkásságát tömör asszociációk és neologizmusok, gyakran groteszk metaforák jellemzik. Ő nem olyan, mint bárki más. Komolyan, sokat dolgozik, és több mint tíz kollekciója jelent meg.
Versei a hatvanas években kezdenek megjelenni. Már az első Parabola (1960), Mozaik (1960), Háromszögkörte (1962), Antimirs (1964) gyűjteményekben megnyilvánult a költő alkotó egyénisége. Az egyéni útkeresés nem késztette Andrej Voznyeszenszkijt arra, hogy elszakadjon a klasszikus hagyománytól, hanem csak arra kényszerítette, hogy kreatívan, a maga módján megértse azt.
A költő családjában ismerték és nagyra értékelték a művészetet. Fiatalkorában Andrej Voznesensky érdeklődött az építészet iránt, komolyan foglalkozott a festészettel, majd Majakovszkij, Pasternak, Lorca és Gogol irodalmi hobbijai jöttek.
Voznyeszenszkij munkásságáról szólva később Nyikolaj Asejev azt fogja mondani, hogy „Voznyeszenszkij és Majakovszkij rokonsága tagadhatatlan. És nem csak a vers szokatlan felépítésében, hanem a tartalomban, a benyomások mély kiszolgáltatottságában...".
Az Andrej Voznyeszenszkij dalszövegeiben oly rejlő dráma ott keletkezik, ahol a világhoz való új hozzáállás ütközik a modern valóság valódi ellentmondásaival. Egy törekvő művész költészetében világos határvonal húzódik aközött, amit szeret és amit lelke teljes erejével gyűlöl. A költőt bántja a művészet gúnyja, a Majakovszkij portréját a járdára festő művészé, a gyalogosok pedig szinte ránézés nélkül „kenőpénzt dobnak” és tapossák alkotásait. A járdán pedig, „mint egy seb”, Majakovszkij arca látszik rajta: „Nos, le kell szállni a sorsról, hogy az arc, akárcsak Hirosima, rányomódjon a járdára!” A költő egyikkel sem tud megbékélni tragikus halál Marilyn Monroe színésznő, akit ügyes producerek árultak el, nem sértve magát a „nő” nevet, tisztaságát és gyengédségét:
Meztelenül elviselhetetlen
minden plakáton, minden újságban,
elfelejtve, hogy a szív középen van,
heringek tekertek beléd.
A szemek gyűröttek, az arc megszakadt ...
Voznyesenszkij lírája szenvedélyes tiltakozás a spirituális Hirosima veszélye ellen, vagyis minden igazán emberi elpusztulása ellen egy olyan világban, ahol a dolgok megragadták a hatalmat, és „a lélek megvétózta”. Költészetében kifejezetten hangzik a felhívás minden szép védelmére, különösen az olyan versekben, mint a „Vadászat a nyulat”, a „Válaszolj!”, az „Első jég”, „Megvertek egy nőt”.
Az antihumanizmus bármilyen megnyilvánulásával való kibékíthetetlenség Andrej Voznyeszenszkijben pontos történelmi jelleget kölcsönöz. A „Goya” (1959) versben tehát a művész képe a magas emberiség jelképe, Goya hangja pedig a háború borzalmaival, a reakció szörnyűségei elleni harag hangja.
A tó hívása (1965) című versében a költő szenvedélyesen folytatja ezt a sort. Nyugodt csendes tó - emberi kéz teremtése, de véres kezek. Igen, itt temették el a nácik áldozatait, akiket a gettóból kínoztak és öltek meg, majd elárasztották őket vízzel:
A tornacipőnk lefagyott.
Csend.
Gettó a tóban. Gettó a tóban
Három hektár élő fenék.
Verseiben megszólal a nácizmus elleni halandó küzdelmet kiállók hangja, akik joggal mondhatták: „Egy kortyban Nyugat felé lövöldöztem – hívatlan vendég hamvai vagyok!”, valamint az antifasiszták új generációjának hangja, aki arra szólít fel, hogy ne feledkezzünk meg a fenyegetésről. új háború, már atom. Az „Óz” című versben a fő motívum az a vágy, hogy megvédje fiatal szerelmét egy szörnyű háború fenyegetésével, egy lelketlen civilizációtól, amely a világ elpusztításával fenyeget. A vers az „Ave, Óz” himnusszal kezdődik, tele érzelmek magas feszültségével.
Vagy kedves barátom, tényleg szentimentálisak vagyunk?
És a lélek el lesz távolítva, mint a káros mandulák? ..
A szerelem nem olyan divatos, mint a kandalló?
Ámen?
Hősnője a valósághoz tartozik, az atomok csodálatos kombinációja. De ezt a „részecske-kombinációt” könnyű elpusztítani, megéri atomrobbanás„újrarendelni”! És figyelmezteti az emberiséget:
Késő lesz, késő lesz!
Ki fenyegeti meg a vers hősnőjét? És akkor van egy szatirikus kép a „belül kifelé” világról. A lélektelen robotok világa, azok, akik az üzleti élet kedvéért készek belesodorni az emberiséget egy atomháború rémébe és kínjába, a tagadás különleges élességét idézi elő. Ezt a csúnya világot gyűlöli a vers hőse, egy olyan világot, amelyben minden igaz érzés elveszik, az emberi gondolkodás mélysége és összetettsége elutasításra kerül, a gyengédség és a tisztaság kigúnyolódik:
… Nincs idő gondolkodni, nincs idő.
az irodákban, mint a kocsikban,
csak bruttó, nettó van -
nincs idő embernek lenni.
A költő szembeállítja az ifjúságot ezzel az embertelen világgal. a földgömb október fényében. A természeti világ, az emberiség világának képét rajzolja meg a költő:
Az én élem. a szépség otthona,
Rubljov széle, Blok,
Ahol lenyűgöző a hó
lélegzetelállítóan tiszta...
A szerelem témája pedig összefonódik két antivilág konfrontációjának történetével. A vers éles kibékíthetetlen vitát bont ki a szövegíró és az „idegen barát” és a modernista „csalódott” kortárs között. A költő elutasítja az emberi személy szépségének elutasításának lehetőségét. A szövegíró szándékosan durván vitatkozik a modernistával:
Hogy mondjam el neki, barom,
Hogy azért élünk, hogy ne haljunk meg -
Az ajkak érintik a csodát
csók és patak.
A költő szerelmi dalszövegei mindig szélesebbnek és mélyebbnek bizonyulnak a céljuknál. A költő vonzódása az összetett és gyönyörű „szerelem csodájához” elválaszthatatlanul összefügg az emberi személyiség egyedisége, alkotóereje előtti áhítatos meglepetés érzésével.
A Voznesensky hősnőjének lírai képe gyakran összeolvad a természettel, megtestesíti naiv és kedves szépségét. A hősnőt hol „nedves égerágnak”, hol „hegyi forrásnak” látja. A költő a folklórhagyományhoz folyamodik, amikor a fák emberi hanggal beszélnek.
Lírai hőse tiltakozik minden hazugság ellen, óva inti kedvesét az érzelmek pazarlásától: „... önmagad elvesztése nem csekélység – úgy rohansz végig, mint a víz a marékkal...”
Verseiben Andrej Voznyeszenszkijnek sikerült kifejeznie az emberbe vetett szenvedélyes hitet és az antagonizmus aktív elutasítását, amelyek kortársunk – egy új társadalom polgárának – fémjelzi.
Művészi kutatások Andrej Andrejevics Voznyeszenszkij korai költészetében
Bevezetés
Jevgenyij Jevtusenko, Andrej Voznyeszenszkij, Bella Akhmadulina, Róbert Rozsdesztvenszkij, Bulat Okudzsava... A hruscsovi „olvadás” hangulatából indultak irodalmi útjukra.
A. Voznesensky - a 60-as évek költője. Moszkvában született. Egy moszkvai vízmérnök fia. Ugyanabból az udvarból Andrej Tarkovszkijjal. 1957-ben végzett a Moszkvai Építészeti Intézetben, és ezt a befejezést a következő versekkel jelölte meg: "Búcsú, építészet! Égess szélesen, tehénistállók amorban, vécék rokokóban!"
Ettől a pillanattól kezdve élete már teljesen az irodalmi kreativitáshoz tartozott. 1958-ban versei megjelennek a folyóiratokban, és Voznyeszenszkij költészete a Mesterek (1959) című költeménytől kezdve gyorsan berobbant korunk költői terébe, miután olvasók millióinak elismerését elnyerte. „Gyorsan, viharosan lép be az irodalomba, örülök, hogy megéltem” – írta Pasternak a kórházból.
Első versei 1958-ban jelentek meg a Literaturnaja Gazetában és Az orosz költészet napja című gyűjteményben. Már az első publikációk felhívták a kritikusok figyelmét egy tehetséges költőre, friss hanggal, lendületes intonációval és ritmussal, váratlan képekkel és hangzatos írással.
1960-ban a Parabola és a Mozaik című könyvek párhuzamosan jelentek meg Moszkvában és Vlagyimirban. A költők és a kritikusok kétértelműen érzékelték őket. Így ennek az időszaknak az egyik kulcskölteménye, a „Goya” (1957) formalizmust kapott. A konszonanciákkal, belső rímekkel való áthatolás egyértelműen érezhető a költő "Parabola ballada" (1958) műsorában: "A sors, mint a rakéta, parabola mentén repül / általában - sötétben, ritkábban - szivárvány mentén"; "Igazságaikhoz mennek, bátran különböző utakon, / féreg - résen át, ember - parabola mentén."
Már ezekben a viszonylag korai versekben is megnyilvánult Voznyeszenszkij költői modorának eredetisége - a világ bonyolultságában és tragikus ellentmondásaiban, gyors mozgásban, "figurális rögökben" (E. A. Jevtusenko), a lírai érzés ereje, a kifejező és romantikus nyelv, a képiség, a képiség, a konzisztencia, a konzisztencia és a konzisztencia asszociációja. xikális és intonációs szélesség, a ritmusok szabadsága és változatossága, a vers gazdag hangszerelése. Munkásságában B. L. Pasternak és V. V. Majakovszkij, V. V. Hlebnyikov és M. I. Cvetajeva, az ezüstkor más költői, számos 20. századi művész és építész poétikájának hatása érezhető.
A metaforát helyezte előtérbe, és a "forma motorjának" nevezte. Katajev Voznyesenszkij költészetét "metaforák raktárának" nevezte.
Korai metaforái lenyűgözőek voltak: „a szemek úgy rohannak át a hárson, mint egy csúszás motorkerékpár”, „macskám, mint egy rádióvevő, zöld szemmel kapja el a világot”, „és a kutyáktól halk nyelvek ragyognak, akár az öngyújtóktól”, de néha megdöbbent: „a sirály az Isten olvadása”. Majakovszkij után nem volt ilyen metaforikus Niagara az orosz költészetben.
Voznyeszenszkijnek kora ifjúsága óta sok ellenfele volt, de senki sem tudta elvenni, hogy saját stílusát, ritmusát alkotta meg. Különösen sikerült neki egy váratlanul lerövidült rímsor, majd a ritmus nyújtása, majd a csonkítása.
Voznyeszenszkij e nemzedék egyik első költője volt, aki „ablakot nyitott Európára” és Amerikára verses felolvasásokkal. A lelkes ifjúkori jegyzetekből: „Le Raphaellel, éljen Rubens!”, Az alliterációkkal és rímekkel való játéktól a szomorúbb hangulatok felé fordult: „minket, akárcsak a vakbélgyulladást, megszabadultunk a szégyentől”, „minden haladás reakciós, ha az ember összeesik”. Mindennek életrajzi okai voltak.
1963-ban, a Kremlben az értelmiséggel tartott találkozón Hruscsov mindenféle sértésnek vetette ki Voznyeszenszkijt, és azt kiabálta neki: "Vegye az útlevelét, és szálljon ki, Voznyeszenszkij úr!" Az átmeneti szégyen ellenére azonban Voznyeszenszkij versei továbbra is megjelentek, és könyveinek példányszáma 200 000-re nőtt. Versei szerint 1964-ben a Taganka Színház "Antimira" című előadását és a Lenin Komszomol Színház "Avos" című előadását mutatták be. Voznyesensky volt az első író a hatvanas évekből, aki állami díjat kapott (1978). Peru Voznesenskynek számos esszéje van, amelyekben Henry Moore-ral, Picassóval, Sartre-ral és a XX. század más jelentős művészeivel való találkozásairól beszél. Voznyesensky az Amerikai Művészeti Akadémia tiszteletbeli tagja.
A kurzusmunka tanulmányozásának relevanciáját indokolja, hogy a XX. század 50-es éveiben a költők új generációja lépett be az irodalomba, akiknek gyermekkora egybeesett a háborúval, fiatalsága pedig a háború utáni évekre esett.
A. Voznyesensky és még sokan mások témájukban és műfajaikban, képeikben és intonációiban, a különböző művészeti hagyományokra hivatkozva, a modern ember szellemi képének vonásait, az intenzív reflexió, kreatív keresés, aktív cselekvés iránti vágyat igyekeztek megtestesíteni.
A kurzus célja, hogy meghatározza A. Voznyeszenszkij korai költészetének művészi keresésének vektorát.
Adjon általános leírást a 60-as évek "olvadás" időszakának költészetéről!
Határozza meg Voznyeszenszkij munkásságának helyét a 60-as években
Meghatározni A. Voznyeszenszkij korai költészetének fő témáit és problémáit.
1. A 60-as évek „olvadás” időszakának költészetének általános jellemzői
Voznesensky művészi költő
A. Voznyeszenszkij munkássága időben egybeesik a hruscsovi olvadás időszakával. A hruscsovi olvadás a Szovjetunió történetének IV. V. Sztálin halála utáni időszakának nem hivatalos megjelölése (1950-es évek közepe - 1960-as évek közepe). A Szovjetunió belpolitikai életében a rendszer liberalizációja, a totalitárius hatalom meggyengülése, némi szólásszabadság megjelenése, a politikai és közélet viszonylagos demokratizálódása, a nyugati világ felé való nyitottság, az alkotói tevékenység nagyobb szabadsága jellemezte. A név az SZKP Központi Bizottsága első titkárának, N. Hruscsovnak (1953-1964) hivatali idejéhez fűződik.
A történelem (beleértve az irodalomtörténetet is) évtizedekre bontásának minden konvencionalitása ellenére egészen világosan megjelenik magában a valóságban, bár természetesen egyetlen szakasz ily módon kiszemelt kronológiai határai nem esnek egybe a naptári évtizedek határaival. A 20. században tehát a 60-as évek az életben és az irodalomban nem 1961. január 1-jén kezdődtek, és nem 1970 utolsó napjaiban értek véget. Ezt az időszakot egyrészt olyan események fémjelzik, mint I. V. halála. Sztálin (1953. március) és az SZKP XX. Kongresszusa (1956. február), másrészt pedig N.S. Hruscsov 1964 októberében, Y. Daniel és A. Sinyavkin írók perével (1966. január).
Ezeknek az éveknek szintén nem digitális, hanem figuratív definíciójuk van, megismételve I. Ehrenburg regényének, az 1954-es évnek, az olvadásnak a címét. Amint azt az 1960-as évek második felének említett eseményei is megerősítették, pontosnak bizonyult, bár forgalomba kerülésekor az optimisták nehezen fogadták el, hiszen nem zárta ki a kételyeket az országban kialakuló változások visszafordíthatatlanságával kapcsolatban.
Az 1950-es évek közepe a hruscsovi olvadás új kiindulópontja volt. A híres jelentés N.S. Hruscsov a XX. Pártkongresszus „zárt” ülésén 1956. február 25-én sok millió ember tudata felszabadulását jelentette a sztálini személyi kultusz hipnózisa alól. A korszakot „hruscsovi olvadásnak” nevezték, amely megszületett a „hatvanas évek” generációja, ellentmondásos ideológiája és drámai sorsa. Sajnos a szovjet történelem, a politikai terror, a 20-as évek nemzedékének benne betöltött szerepének, a sztálinizmus lényegének valódi újragondolásával sem a hatalom, sem a „hatvanas évek” nem álltak elő. De az irodalomban voltak a megújulási folyamatok, az értékek újraértékelése és a kreatív keresések, az „olvadás” első néhány éve igazi „költői fellendüléssé” vált.
A költészet elkezdte felismerni a huszadik század elejének irodalmi mozgalmak és iskolák tapasztalatait. Ezt elősegítette az erkölcsi légkör, amely bátorságot (mondjon, amit akar), őszinteséget (mondjon, amit gondol) szült. A megszakadt történelmi élményhez próbáltak kapcsolódni a költők. E tekintetben a „szerelem”, „barátság”, „partnerség” és mások szavak visszanyerték ideológiai értéküket. A költők az irodalomba ágyazott univerzalitások ellen próbálnak küzdeni: a szlogenszavakkal való visszaélés, a bürokrácia, a dicséret és a hazugságra és félelemre épülő totalitárius rendszer egyéb attribútumai ellen.
A költészet iránti szenvedély az idők zászlaja lett. Az emberek akkoriban betegek voltak a költészetben, sem korábban, sem később nem érdekelte különösebben a költészet és általában az irodalom. Az orosz történelemben először a költészeti felolvasások kezdték összegyűjteni a fiatalok tömegét.
Ifjúsági környezet jött létre, melynek jelszava Paszternak, Mandelstam, Gumiljov verseinek ismerete volt. 1958-ban Moszkvában ünnepélyesen felavatták Vlagyimir Majakovszkij emlékművét. A hivatalos megnyitó után, amelyen a tervezett költők is felléptek, elkezdtek verset olvasni a közönségből a vágyók, többnyire fiatalok. Ennek az emlékezetes találkozónak a résztvevői rendszeresen gyülekeztek az emlékműnél. Találkozások Majakovszkij emlékművénél 1958-1961 között. egyre inkább politikai felhangok. Az utolsóra 1961 őszén került sor, amikor a találkozók legaktívabb résztvevői közül többeket letartóztattak szovjetellenes agitáció és propaganda vádjával.
De a szóbeli költészet hagyománya ezzel nem ért véget. Esténként a Műszaki Múzeumban, majd később Luzsnyikiban folytatódott. A fiatal költők - Jevgenyij Jevtusenko, Andrej Voznyeszenszkij és Bella Akhmadulina - az „olvadás” igazi bálványaivá váltak, a költői „színpadról” beszélve.
Különböző szerepeket betöltő színészek csoportja volt, akik tökéletesen kiegészítették egymást. Jevtusenko költő-tribün volt, amelynek célja a párbeszéd volt a teremben ülőkkel. Voznyesensky széles látókört adott a világról, és minden hallgatót bevont a globális problémákba. Akhmadulina titokzatos intimitást hozott magával. A kreativitást szentségnek tekintve, mintegy ezzel a szentséggel kommunikálta olvasóit és tisztelőit.
A hatóságok megengedték Jevtusenko, Voznyeszenszkij, Akhmadulina, Rozsgyesztvenszkij nyilvános felszólalását, mert úgy gondolták, hogy szükség van egy ilyen jelenségre, hogy az emberek „kiengedhessék a gőzt”. Ezekre a költőkre szükség volt a hatóságoknak, bár nem mindenben bízott bennük. Ezeket a költőket bírálták. Ez volt a címe S. Rassadin cikkének, amelyet azoknak szentelt, akik azokban az években az irodalom részei voltak. Bátran és zajosan léptek be, lapjaikkal arról tanúskodva, hogy a költészet, a próza, a kritika, a dramaturgia kiszabadul abból a letargikus állapotból, amelyben a sztálinista totalitarizmus éveiben voltak.
Napjainktól kezdve nyilvánvaló, hogy a társadalom akkoriban megkezdett lelki megújulása sok tekintetben félkegyelmű és megalkuvó volt. Egyikük, V. Ognev kritikus önkritikus bevallása szerint a „hatvanasok” arra törekedtek, hogy „a lehető legőszintébbek legyenek”. A kicsit később „emberarcú szocializmusnak” nevezett álláspontokat védelmezve a forradalom magasztosnak tűnő eszméinek visszaállítását, a „személyi kultuszhoz” kapcsolódó torzulásoktól és dogmáktól való megtisztítását remélték, egyszóval – a szocializmus próbáját – a humanizmust. Az elmúlt évek eseményei fényében ezek a romantikus törekvések sziszifuszinak, ha nem is naivnak tűnhetnek.
Dementyev írta (Vers gránitja) - „A hatvanas évek aktívan támogatták a „lenini normákhoz való visszatérést”, ezért V. Lenin apologetikája (A. Voznyeszenszkij és E. Jevtusenko versei, M. Shatrov drámái, E. Jakovlev prózája) Sztálin és a polgárháború (A polgárháború A. B., Y. Mitzs romantikázása) ellenfele.
A hatvanasok megrögzött internacionalisták és a határok nélküli világ támogatói. Nem véletlen, hogy a politika és a művészet forradalmárai a hatvanas évek kultikus alakjai voltak – V. Majakovszkij, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, valamint E. Hemingway és E. M. Remarque írók.
A modernista költészet viszont a „hatvanas évek” között kezdett fontos szerepet játszani. Az orosz történelemben először a költészeti felolvasások kezdték összegyűjteni a fiatalok tömegét.
Az „olvadás” korszakának egyik szimbóluma Andrej Andreevich Voznesensky volt. Fényesen, gyorsan belépett, vagy inkább berobbant az irodalomba. Jevtusenkohoz hasonlóan Voznyeszenszkij is az új idő költői avantgárdjának vezérévé vált, a 60-as évek elején megjelent Parabola, Mozaik, Tengeri körte, Antivilágok című versgyűjtemények lehetővé tették, hogy egy eredeti költő jelent meg, saját világával, saját képrendszerével, új problémalátással. Voznyeszenszkij művei hang frissességével, ritmusenergiájával, különleges metaforikusan gazdag nyelvezetével, váratlan asszociációival, költői eszközök gazdagságával, műfaji sokszínűségével (elegia, ballada, lírai monológ, drámai költemény, szerelmi vallomás, párbeszéd, tájképfestészet, szatirikus portré, riport) azonnal felkeltették a figyelmet.
A fiatal költő munkásságában a dalszöveg és a filozófiai elvek sajátos szintézise, az érzések, a vers gondolatainak emancipációja volt. Voznyeszenszkij az 1960-as évek „pop” költészetének egyik vezére, átitatva az innováció szellemével és az embernek az elavult dogmák hatalma alóli emancipációjával. Voznyesensky meghatározta költészetének fő témáit a Parabolikus balladában:
Elsöprő kánonok, előrejelzések, bekezdések,
Rohanó művészet, szerelem és történelem -
Parabola pályán!
Voznyeszenszkij főként értelmiségieket, "fizikusokat és szövegírókat" szólít meg, az alkotómunkát végző embereket, és nem a társadalmi, morális és pszichológiai problémáknak tulajdonít kiemelt jelentőséget, hanem azok megértésének és megtestesülésének művészi eszközeit és formáit. Kezdettől fogva kedvenc költői eszköze a Majakovszkij és Paszternak metaforájával rokon hiperbolikus metafora, a fő műfajok pedig a lírai monológ, ballada és drámai költemény, amelyekből verses- és versesköteteket épít.
A költő már a korai kreativitás idején komoly tudáskészlettel rendelkezett. Építészet és zene, matematika és szopromat, festészettörténet és költészettörténet. Ezt fontos tudni: az építészet hatott a versekre, különösen a Vlagyimir-iskola, amelynek képei között a költő gyermekkorát töltötte. Később Andrej Voznesensky szerette az olasz barokkot.
Voznyeszenszkij ennek az évnek, hónapnak, napnak, pillanatnak élő körvonalait vezeti be poétikájába, minden alkalommal újragondolva.
Voznyeszenszkij poétikáját egy sajátos ritmikai mintázat jellemzi, amelyet a „dombormű”, „domborulat” jellemez: a csúcsponton a költő nem erősíti fel a hangot, hanem éppen ellenkezőleg, tompítja. Ugyanakkor a néhány megmaradt érzelmi kitörés kiemelkedik és sokkpontokká válik. Versei mindig kompozíciós felépítésűek, „építészetesek”. .
A valóság eseményeket, tényeket, neveket, dátumokat ad neki. a lét benyomására nyitott költő mindent magába szív, verse pedig szeizmográfként érzékenyen reagál a honfi- és kortársak köztudatában fellépő megrázkódtatásokra. Nem mindenki szereti Andrej Voznesensky őszintén kísérletező verseit. "Isópjait" egyesek ellenségesen fogadták, az inverziókkal túlzottan túlterhelt verseket alig észlelték.
Poétikájának fontos jellemzője a számos belső rím, hangismétlés. Először egy rím-összehangzó keletkezik, majd számos visszhang veszi fel a következő sorokban, végtelenül szaporodva és más összecsengéseket visszhangozva.
Andrej Voznyeszenszkij könyveiben a vers hangenergiája szikrázik és fröcsög. A hangok könnyen, természetesen áramlanak. Ez nem meggondolatlan szójáték, ahogy egyes kritikusok gondolják, hanem állandó fiatal áttörés a jelentéshez, a lényeghez. Andrej Voznyeszenszkij költészetének hangélessége az évek során egyre inkább elnyeri a jelentés élességét. Költészetének nyelve a modern ember nyelve. A modern beszédben a költő a tökéletes gabonát keresi. A sikeres szelekcióhoz azonban a pelyvát tonnában kell felhordani, a héjat el kell dobni.
Mindegyik sikeres volt a nagyközönség körében. A költő humanizmusa, állampolgársága, demokrácia, hitvallása, vérmérséklete, érzelmessége, különféle társadalmi és beszédstílusok ötvözete, teljes odaadása kitágította tisztelőinek közönségét, magára vonzotta az általános figyelmet.
Andrej Voznyeszenszkij tehetséges, eredeti költő. Élénk a modernitás érzéke, az intenzív líraiság, benne van a vágy a képek többértelműségére, az acélrugóként összenyomott asszociációkra, a váratlan, gyakran groteszk metaforákra. Nem hasonlít senki máshoz, és néha még buzgón fitogtatja eredetiségét. De komolyan és sokat dolgozik. A versforma iránti domináns figyelem nem zárja ki egy meglehetősen stabil téma jelenlétét Voznyesenskyben. Verseinek többsége elbeszélő jellegű. A művész által kidolgozott témák között szerepel a kultúra és civilizáció, az anyag és a szellem („világ” és „antivilág”) problémái. .
2. A. Voznyeszenszkij korai költészetének fő témái és problémái
Az 1960-as évek költői folyamata tág, összetett és kétértelmű jelenség. Még az akkori költészet válságáról is volt vélemény. Az irodalmi élet újjáéledését nagyban elősegítette az akkor még kezdő költők - E. Jevtusenko, R. Rozsdesztvenszkij, B. Akhmadulina, A. Voznyeszenszkij - munkássága, akik aktuális polgári versekkel beszéltek. Ezektől a költőktől származik a „popköltészet” kifejezés.
Forduljunk Andrej Voznesensky munkásságához, és konkrétan - egyik legszembetűnőbb verséhez - "Élj ne térben, hanem időben ...". Voznyeszenszkij "városi" költő, de ő is néha belefáradt a "létbe", és az "örök témák", az érzelmi élmények felé fordult.
Valójában ebben a versben a szerző eltávolodik a verseire oly jellemző hétköznapi témáktól. Ha az ember életében két dimenziót – időbeli és térbeli – összeolvad, nem von le következtetéseket, és nem ír elő mindenki számára egyetlen megoldást. Voznyeszenszkij az emberre bízza a választást, bár ő maga természetesen „ideiglenes” életet választ, amelyet nemcsak a földi, hanem az örök élet is mér.
Andrej Voznyeszenszkij munkája összetett módon fejlődött. A költő kiemelkedő tehetsége, a költői szó új lehetőségeinek keresése azonnal felkeltette az olvasók és a kritikusok figyelmét. Az 50-es évek legjobb alkotásaiban, így a Mesterek című versében (1959) a Szibériai jegyzetfüzetből, a Jelentés a vízierőmű megnyitásáról című versei a munka örömét, az emberi alkotó optimista életérzését közvetítik. Voznyeszenszkij lírai hőse csupa szomjúság a cselekvésre, az alkotásra:
A diákpadból vagyok
Azt álmodom, hogy az épületek
rakétaszínpad
Felszállt az univerzumba!
Azonban olykor hiányzott belőle a polgári érettség, a költői egyszerűség. A Parabola és a Mozaik (1960) gyűjtemény verseiben az energikus intonációk és ritmusok, a váratlan figurativitás és a hangzatos írás olykor a vers formai oldala iránti szenvedélysé vált.
Első két könyvének versei tele vannak fiatalos kifejezésmóddal. A szerző igyekszik átadni bennük a környező világ dühös nyomását. De már az Anti-Világok (1964) című gyűjteményben Voznyeszenszkij költői modora kifinomultabbá és racionalisztikusabbá válik. A romantikus kifejezés, úgymond, metaforákba "fagy". A költő most nem annyira részt vesz azokban az eseményekben, amelyekről beszél, hanem oldalról figyeli azokat, váratlan és éles hasonlatokat választva hozzájuk. .
Andrej Voznyeszenszkij versei először a Literaturnaja Gazetában jelentek meg. A 70-es években megjelentek versgyűjtemények: „Hang árnyéka”, „Nézd”, „Engedd el a madarat”, „Kísértés”, „Válogatott szövegek”.
Szergej Narovcsatov költő Andrej Voznyeszenszkij „Az ólomüveg mester” című könyvét elemezve nyomon követte annak poétikája és az ólomüveg művészete közötti kapcsolatot. Tudniillik az irodalom és a képzőművészet kapcsolata régóta fennáll, de mára ez a "múzsák közössége" még erősebbé vált.
A. Voznyeszenszkij „Liget”, „Hódsirat”, „Esti ének” című verseiben egészen a határig kiéleződik a gondolat, hogy a környező természet elpusztításával az emberek a legjobbat pusztítják el és ölik meg önmagukban, ezzel halálos veszélynek teszik ki földi jövőjüket.
Voznyeszenszkij munkásságában az erkölcsi és etikai kutatások észrevehetően felerősödnek. Maga a költő is sürgető szükségét érzi, hogy mindenekelőtt a költészet szellemi tartalmát frissítse. És ezeknek az elmélkedéseknek a következtetése a következő sorok a művészet létfontosságú céljáról:
A költőnek magasabb célja van -
Verd meg a jeget a verandán,
Melegen menni a hidegtől
És vallomást kell inni.
Ezek az impulzusok és törekvések hangoztatták a "Cello Oak Leaf" (1975) és a "Stained Glass Master" (1976), "Édes alapokra vágyom" című könyvekben. Más motívumok, figuratív vonások és részletek megjelenéséhez is vezettek, például a természet érzékelésében. Ezért - "Egy félénk szülőföld kedves ligetei (könny vagy durva szál színe) ..."; "Kihalt körte, egyedül a sűrűben, nem töröm meg szépségedet"; "Virágoznak a fenyőfák - tűzgyertyák rejtőznek a jövő kúpjainak tenyerében ..."; "Friss madárcseresznye lóg forgács ...". A költő némi meglepetéssel bevallja magának: "Mintha először látom az orosz periféria szépségtavát."
„Miért nem kíméli az építészetnek szentelt éveket, Voznyeszenszkij a Cselló tölgylevél előszavában ezt írta: „Minden komoly építész tervvel és konstruktív résszel kezdi a projekt vizsgálatát. A homlokzat az avatatlanoknak, a bámészkodóknak való. A terv egy dolog konstruktív és érzelmi csomója, azonban az idegszála.
Voznyeszenszkij remek költői formájú alkotásokon dolgozik, írta a Longjumeau, Óz, Led69, Andrej Palisadov és más költeményeket, versei természetesen kinőnek a verseiből, és úgy emelkednek ki közöttük, mint a fák a bokrok között. Ezek a versek lendületesek, a képek nem ragadnak bele a mindennapi életbe és a skrupulus leírásba, nem akarnak elcsúszni. A tér repülés közben adott: "a televíziós központok úgy repülnek el Moore mellett, mint egy éjszakai cigaretta". Spotlight – idő (nagybetűvel), epikus idő:
beírom a verset
Hogyan lépjünk be egy új korszakba.
Így kezdődik a Longjumeau című vers.
A költő reakciója a modern, életerős - azonnali, sürgős, mentő- és tűzoltó szavaira - éjjel-nappal és problémamentesen. Fájdalmas, emberséges, átható határozottan és határozottan jellemzi a költő munkásságát.
Minden haladás reakciós
Ha az ember összeesik.
Andrej Voznyeszenszkij cikkeket is írt az irodalom és a művészet problémáiról, sokat festett, festményei egy része múzeumokban van.
1978-ban New Yorkban elnyerte a Nemzetközi Költők Fórumát a költészetben elért kiemelkedő teljesítményeiért, ugyanebben az évben Andrej Voznyeszenszkij megkapta a Szovjetunió Állami Díját az „Ólomüveg mester” című könyvéért.
Voznyesensky szerint az ember annak az időnek az építője, amelyben él:
…a percfákat rád bízták,
nem erdőket birtokolnak, hanem órákat.
És itt a költő azt mondja, hogy az idő mindenek felett áll. És pontosan ez védi meg az emberiséget, annak életét a feledéstől és a pusztulástól: "élj apró házak alatt". Az ötlet paradox, de szerintem nagyon pontos.
Így azt mondhatjuk, hogy a szerző mindent, ami anyagi, térbeli, időbeli szövetbe öltöztet. Még a Háza is egyenlő az idővel. Ez két párhuzamos egyenes, amelyek végül metszik egymást. Még Voznesensky is azt javasolja, hogy idővel cseréljék ki a ruhákat, mert drágábbak, mint a legértékesebb prémek:
és vállak sable helyett valakinek
befejezni egy felbecsülhetetlen értékű perc alatt...
Valójában az idő a legjobb ajándék minden ember számára, de sajnos annak megadása csak a magasabb hatalmak, Isten hatalmában áll.
Érdemes megjegyezni, hogy a rím általában nem jellemző Voznyeszenszkij verseire. Ebben a versben csak az első és a második versszakot rímelte – azokat, amelyek az emberi lét anyagi oldalának szentelték. A másik két strófa nemcsak hogy nem rímel, hanem aszimmetrikusan is felépített (öt-két versszak). Ugyanazok, mint magával az idővel, amit a költő a harmadik versszak első versében mond: „Micsoda aszimmetrikus idő!”
Az "Élj nem térben, hanem időben ..." vers pátosza az idő és a tér ellentétén alapul. S bár a költő az emberi élet különböző pólusaira helyezi őket, egyik lehetetlen a másik nélkül. Az emberek azonban nem létezhetnek nélkülük.
Érdekes módon a versben nincs konkretizálás - nincs sem lírai hős, sem személyes megszólítás. Minden általánosított, ugyanakkor mindenkire vonatkozik.
Voznyeszenszkij bebizonyítja, hogy élete nem ugyanaz, mint az olvasóé, hanem olyan, amelyre az olvasónak mindenképpen törekednie kell. S bár ezt közvetlenül nem jelzi a vers, mégis érezhető. Ahhoz, hogy művészré, emberré váljon, "időben" kell élnie. Vagyis a távolságot hangsúlyozva Andrej Voznyeszenszkij egyúttal annak leküzdésére szólított fel.
A művészet világába való bekapcsolódásnak ez az igazi, csábító elérhetősége pedig lenyűgöz és elcsábít. Hiszen a költőhöz hasonló emberek sokáig élnek az időben, még testi életük után is.
Különös, nagyon pontos és ijesztő összehasonlításokat ad a szerző az utolsó előtti versszakban. Megborzongok, amikor ráébredek, hogy ez igaz:
Az utolsó percek – röviden
Az utolsó elválás hosszabb...
És ide nem írhatsz semmit – ez igaz. A reménytelenség légkörének, de a mindennek a megváltoztatásának, a választás lehetőségének erőltetése a versszakban az „utolsó” szó ismétlődését hangsúlyozza.
Meghalni - az űrben,
Élőben – időben.
És itt mindenki maga dönti el, hol akar élni, milyen emléket hagy maga után. Valószínűleg ez az egyik örök, de oly furcsán megfogalmazott kérdés egy modern költő versében.
Korai versgyűjtemények elemzése. a poétika jellemzői. A metafora, a paradoxon, az irónia szerepe Voznyeszenszkij művében.
Andrej Andreevich Voznesensky egyik korai költészeti gyűjteményét hívták Achilles szív (1966). A belső borítóján kardiogram volt. Nehéz elképzelni jobb képet a költő megértéséhez. Achilles-i, i.e. védtelen, sebezhető, könnyen sebezhető, a szív élesen reagál a kegyetlenségre és az igazságtalanságra, a sértésekre és a sértésekre, válaszol minden bánatra és fájdalomra.
Voznyesensky a 20. század második felének költője. Ez világosan kiderül költészetéből. Moszkva és Kalifornia, a New York-i repülőtér és a csillagok Mihajlovszkij felett, Shushenskoye-ban vagyok És Amikor Vjazemszkijnek írt - ez a mozgásszabadság időben és térben korunkra jellemző.
Idő stressz és szenvedély - nyelvében és versében egyaránt. Először is Voznyeszenszkij éles és intenzív gondolkodású költő. Szakmai építészeti és festészeti ismeretei ugyanakkor hozzájárultak a költői forma iránti érdeklődéséhez. Innen – verseinek harmonikus architektonikája, a jelzők pontossága, a hangírás zeneisége:
* Megdicsőült árnyék!
* Mi az, ami bosszantóan sikít
* rekord - mint egy cél,
* betört az első tízbe ?
Voznyeszenszkij olvasása művészet. A költő metaforáinak egyszerű feloldása nem hozza meg a kívánt eredményt. Saját magunknak kell fogadnunk az emberért érzett fájdalmát, az aljasság, a filiszteizmus, a hitványság iránti gyűlöletét, a lelki Hirosima lehetőségére való dühös figyelmeztetését. De Voznyesensky nemcsak neheztel és gyűlöl, hanem kijelenti és megerősíti: Minden haladás reakciós, ha az ember összeomlik.
* Mi az, ami még rendkívül fontos neki?
* Oroszország, szeretett,
*Ez nem vicc.
* Minden fájdalmad - átszúrt engem a fájdalom.
* Én vagyok a kapillárisod
* hajó,
* Fáj, ha...
* fáj neked, Oroszország.
A mély együttérzés érzése, a segíteni akarás inspirálta a költőt egy vers megalkotására Egy taskenti riportból Az 1966-os híres földrengésre adott válaszként íródott. A szokatlan képek, amelyekkel újrateremti ezt a tragédiát, már nem tűnnek különösnek vagy paradoxnak. Voznyesensky kiáll a magas spirituális értékekért, a nemes, önzetlen, egész emberért.
Versgyűjtemények szerzője háromszög alakú körte (1962), Antivilágok (1964), Hang árnyéka (1970), Tölgyfalevél cselló (1975), Ólomüveg mester (1976), várárok (1987), Az önkeresés axiómája (1990) és mások Voznyesensky a videó műfaj megalkotója, amely a költészet és a festészet metszéspontjában keletkezett.
A téma a mesterek sorsa a Mesterek című versben.
Voznyeszenszkij költészetének egyik központi témája a mesterek sorsa. Ezt a témát a "Mesterek" című vers indította el, amelyben a beszéd és a gyerekek a "lázító templom" építőiről szólnak.
„Mesterek” vers
A kalapácsod nem oszlop és
tesal szobrok -
koronákat vertek le a homlokukról
és megrázta a trónokat.
A. Voznyeszenszkij
Andrej Voznyeszenszkij a hatvanas években szó szerint berobbant a költészetbe. Fiatalos lelkesedés, meglepetés és csodálat jellemezte e csodálatos világ iránt, amelyben élni és alkotni hivatott.
Vers Mesterek Voznyeszenszkijt azonnal a népszerű és rendkívüli szerzők kategóriába sorolta. A műben annyi fiatalos szenvedély, költői energia volt, ritmusa olyan lendületes, a dobás megfestése pedig váratlan volt, hogy azonnal elkezdtek beszélni a költőről, vitatkozni.
Harangok, kürtök...
Cseng, cseng...
Művészek
Mindig!..
A kalapácsod nem oszlop
És ő tesal szobrokat -
Leütve a korona homlokáról
És megrázta a trónokat.
Ezt a verset áthatja az igazi művészet halhatatlanságának gondolata. Semminek sincs hatalma felette, még a könyörtelen időnek sem.
eredeti művész -
Mindig tribün.
Megvan benne a forradalom szelleme
És örökre - lázadás.
Be voltál falazva.
Máglyán égtek.
Szerzetesek hangyák által
Tüzeken táncoltak.
A művészet feltámadt
A kivégzésektől és a kínzásoktól
És úgy vert, mint egy szék,
Ó, Moábiták kövei!
A cselekményhez Voznyeszenszkij egy drámai legendát vesz a csodás templomot - a közbenjárási székesegyházat, közismertebb nevén a Szent Bazil-székesegyházat - építő mesterekről, valamint a mesterek megvakításáról, hogy sehol máshol ne építsenek még jobb templomot.
Bátrak voltak - heten,
Erősek voltak - hét,
Valószínűleg a kék tengerből
Vagy északról
Hol van Ladoga, rétek,
Ahol a szivárvány az ív.
Falaztak
A fehér partok mentén
Szárnyalni, mint a szivárvány.
Hét különböző város.
Hangzatos, ragyogó nyelven íródott a vers. A ritmus fejezetről fejezetre változik. Vas zörgés és tisztaság az első fejezetben egy vakmerő böfög dalig a másodikban és a harmadikban.
fürtök - forgács,
Kezek – repülőgépeken.
Dühösek, oroszok,
Piros ingek...
A hideg, a nevetés, a lovak csattogása és a kutyák hangzatos ugatása.
Mi, mint az ördögök, dolgoztunk, és ma - inni, sétálni?
A költő mintegy két alkalommal kombinált. Fiatalos lelkesedéssel, félelem nélkül írja le a távoli múltat, nyelvét nem próbálja óorosz beszédté stilizálni, hanem egy számára és olvasói számára ismert nyelven beszél.
És a templom leégett a fél égen,
Mint a lázadás jelszava
Mint a harag lángja
Scutting Temple!
A hatóságok mindig fenyegetést és lázadást látnak a kreativitásban, megpróbálják megfojtani az alkotót. De a művészetet lehetetlen megölni, addig létezik, amíg az emberek élnek.
Nem lenni, nem lenni, nem városnak lenni!
A mintás tornyok nem úsznak a ködben.
Se nap, se szántó, se fenyők – ne legyen!
Sem fehér, sem kék – nem lenni, nem lenni.
És az erőszaktevő kijön pusztítani - megölni ...
Lesznek városok!
A világegyetem kiterjedése fölött
Az aranyerdőkben
Voznyesensky,
Felnevelem őket!
Így megvalósult az idők összefüggése. A költő apái és nagyapái örökösének, elképzeléseik utódjának érzi magát:
Ugyanaz az artel vagyok
Hogy a hét mester.
Düh az artelekben,
Húsz évszázad!
Ezerkarú vagyok
a kezed által,
ezerszemű vagyok
a szemeddel.
edzek
üvegben és fémben
nem álmodott...
A kreativitás és a készség témája mindig és mindenkor aktuális. Emellett a vers felveti a hatalom és az alkotó kérdését. Mindig ellentmondásban vannak egymással. Voznyesensky versei tele vannak hangenergiával. A hangok könnyen, természetesen és - ami a legfontosabb - értelmesen áramlanak. Ez nem egy meggondolatlan szójáték, hanem egy állandó fiatal áttörés a jelentéshez, a lényeghez...
Következtetés
Voznyeszenszkij versei tele vannak hangenergiával. A hangok szabadon, gátlástalanul és - ami a legfontosabb - tudatosan áramlanak. Ez nem egy vak játék a szavakkal, hanem egy állandó fiatal áttörés a jelentés, a lényeg felé...
Ebben a munkában meghatározták A. Voznyeszenszkij korai költészetének művészi kereséseinek vektorát, azonosították A. Voznyeszenszkij korai szövegeinek fő témáit és problémáit.
Voznyeszenszkij munkásságában az erkölcsi és etikai kutatások észrevehetően felerősödnek. Maga a költő is sürgető szükségét érzi, hogy mindenekelőtt a költészet szellemi tartalmát frissítse.
A kurzusmunkában az elemzési módszer azonosította és elemezte a hatvanas évek költőinek, különös tekintettel A. Voznyeszenszkij kreativitásának fő irányait. Ez a témája a kreativitás és a készség, valamint a filozófiai témák: élet és halál, igazságosság és igazságtalanság, hatalom és teher, erkölcs és erkölcstelenség, és más, a modern ember számára releváns témák. Ezért lesz Voznyeszenszkij költészete mindenkor aktuális. V. Szokolov és R. Rozsdesztvenszkij, E. Jevtusenko és A. Voznyeszenszkij és még sokan mások, saját témájukban és műfajukban, képeikben és intonációjukban, mindenféle művészi szokást megszólítva, megpróbálták megszemélyesíteni a modern ember szellemi képének tulajdonságait, az intenzív reflexióra, kreatív keresésre, kezdeményező cselekvésre való hajlamát.
Ennek a tanulmánynak a perspektívája abban rejlik, hogy nemcsak A. Voznyeszenszkij, hanem sok más hatvanas évek költőjének a verseibe ágyazott kreativitás, és különösen a mély jelentés nem teljesen érthető, ezért az e korszak költőinek munkásságának tanulmányozása is mindenkor aktuális lesz.
Bibliográfia
1. Agenosov A., Ankudinov K. Modern orosz költők: kézikönyv. - M.: Megatron, 2007
2. Kritikai és Irodalomtudományi folyóirat, 2011
Mikhailov A. A. Válogatott művek: 2 kötetben / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447
Oscotsky V.D. Evtushenko E A // A 20. század orosz írói: Életrajzi szótár - M., 2010.- P.254
Rassadin St.. A versek ideje és a költők ideje // Arion 4. sz. 199
6.Voznesensky Andrey Andreevich Literary forum knigostock [Elektronikus forrás] Téma megtekintése - knigostock.com
7. A 20. század második felének költészete: A.A. Voznesensky » Esszék az irodalomról, Egységes államvizsga irodalomból 2013, Irodalomelmélet, Művek elemzése [Elektronikus forrás] 5litra.ru
Novikov V.. Egyszerű szöveg (Andrej Voznyeszenszkij költészete és prózája) // V. Novikov. Párbeszéd. M.: Sovremennik, 2006
Smola O.P. "Ha a szavak fájnak....." Könyv egy költőről - M., 2008 - 301.
Skorino L.. Utószó // Voznesensky A. Heart of Achilles. M.: Szépirodalom, 2006.
A század sorai. Az orosz költészet antológiája. Összeg. E. Evtushenko. Minszk-Moszkva, "Polifact", 2009. Itt sem vittem sokat.
