A zeneszerző librettóján, főként az „Énekesek versenye Wartburgban” című középkori költemény alapján.

Karakterek:

HEINRICH PTITSELOV, német király (basszusgitár)
Lohengrin (tenor)
ELSA, Brabant hercegnője (szoprán)
FRIEDRICH TELRAMUND, Brabant grófja (bariton)
ORTRUDA, felesége (szoprán vagy mezzoszoprán)
KING'S CALLER (bariton vagy basszus)

Működési idő: 933.
Helyszín: Antwerpen.
Első előadás: Weimar, Udvari Színház, 1850. augusztus 28.

Lohengrin története annak az ősrégi problémának a megvitatására ad okot, hogy az operát eredeti nyelven, vagy azoknak a hallgatóknak a nyelvén adják elő, akiknek színpadra állították. Mielőtt a zeneszerző, aki a drezdai opera karmestere is volt, megalkothatta volna új művét, forradalmi meggyőződése miatt kénytelen volt elhagyni Németországot. 1849-ben történt, amikor a forradalmi eszmék elterjedtek az egész országban. Svájc lett az ideiglenes menedéke, ahol esély sem volt színpadra állítani ezt az operát, és végül reményekkel telve tért vissza Franciaországba és Angliába. De annak ellenére, hogy Wagner egyformán büszke volt zenéjére és költészetére, távolról sem gondolta, hogy operáját ezekben az országokban németül is bemutathatják. Ekkor ezt írta barátjának, Edouard Devrientnek: „Most az utolsó operám, a Lohengrin fordításával vagyok elfoglalva. angol nyelvés londoni előadásának előkészítése. Aztán ezekből a próbálkozásokból nem lett semmi, és több mint húsz évvel később került sor az opera első londoni bemutatójára, és nem németül, de még csak nem is angolul, hanem olaszul.

Amikor egy évvel később végre megtörténhetett az opera premierje, az az eredetinek volt köszönhető német, mivel a német közönségnek adták. 1850-ben Weimarban történt, amikor Wagner még száműzetésben volt. A zenekar mindössze öt első hegedűvel és hat második hegedűvel készült. Ugyanakkor a mű 38 számból állt, és legfeljebb harminc kórus volt jelen. A karmester – aki Wagner legnagyobb tisztelője, Liszt Ferenc – igyekezete ellenére az operát rosszul fogadták. (Hogy is lehetne másként ilyen nem megfelelő eszközökkel?)

Liszt Wagnernek részletesen elmesélte, hogyan zajlott a premier, mivel a zeneszerző maga nem tudott részt venni rajta. A nagy Wagner nagyon dühös volt: az előadás több mint négy órán át tartott, ami okot adott Wagnernek azt hinni, hogy Liszt mindenhol túl lassú tempót vitt. Wagner azonban még soha nem hallott opera zenekari előadását – még ha csak próbán is, még minimális zenekarral sem; csak magának tudta játszani a zongorán. Így nem vette észre, hogy ezek a hosszú, elnyújtott részek a nyitány elején - ahogy később sok hozzájuk hasonló - akkor szólnak a legjobban, ha nagyon lassan játssza a zenekar. Olyan zongorán, amely nem képes hosszú ideig meghosszabbítani a hangzó akkordot, az ilyen epizódokat valamivel gyorsabban kell előadni. Tizenegy évvel később, amikor Wagner először hallotta teljes egészében az operát (Bécsben volt), elismerte, hogy Lisztnek igaza volt. Az opera teljes előadása, vágások nélkül, szünetek nélkül, három és fél órát vesz igénybe. Ezért sok operaház leállít néhány epizódot, amit csak egy igazi rajongó (librettó ínyence) vehet észre.

NYITÁNY

Mindenki kedvenc operanyitánya szinte teljes egészében a Szent Grál témájára épül. Maga Wagner nagyon pontosan írta le ezt romantikusan magasztos stílusban: „Eleinte a lelkes tekintetnek, tele a magasztos, földöntúli szerelem szomjával, úgy tűnik, hogy a menny legátlátszóbb kék étere finoman, de ugyanakkor. varázserejű idő, szemet gyönyörködtető, elbűvölő képekkel. Végtelenül gyengéd, vékony vonalakban rajzolódnak ki - fokozatosan egyre tisztábban - a szent szolgálatot teljesítő, a szent edényt kísérő, a fényes magasságból a földre hallhatatlanul alászálló angyalok körvonalai. A varázslatos vízió, amely egyre jobban kirajzolódik és láthatóvá válik, bódítóan édes illatokat áraszt a hosszan tűrő földre: aranyfelhőként hullanak alá az elragadó tömjénfelhők, megragadva a megdöbbent emberek érzéseit, behatolva szívük legmélyére, megremegtetve őket egy csodálatos szent késztetésben. Most mámorító fájdalom, most boldogítóan kísérteties öröm tölti el azok lelkét, akik nézik; korábban elfojtott szerelmi örömök ébrednek fel bennük egy éltető jelenség csodája által, amely ellenállhatatlan mágikus erővel növekszik. A növekvő szerelem érzésével együtt egy erőteljes és szenvedélyes vágy, hogy teljesen átadja magát, teljesen feloldódjon ebben az érzésben, torlódik a mellkasban, széttépve - és mindezt olyan erővel, amelyet emberi szív még soha nem ismert... "

I. FELVÉTEL

Síkság a Scheldt partján, Antwerpen közelében. A 12. századi Németország uralkodója, Madárász Henrik király megérkezett Antwerpenbe. És itt ül az Igazságosság öregtölgye alatt; mellette a szász osztag grófjai és nemesei. Velük szemben a brabanti grófok és nemesek, élükön Frederick Telramund; mellette Ortrud. A hírnök, miután elvált a király kíséretétől, a színpad közepére lép; jelzésénél a négy királyi trombitás felkiált. Henrik király megszólítja az itt összegyűlt lovagokat, és beszámol nekik a keleti hordákkal kiújult háborúról. Mindenki készen áll arra, hogy kövesse őt a csatába. De van egy nehézség, és felszólítja Friedrich Telramundot, hogy mondja el a dolog lényegét. Friedrich Telramund előrelép, és egyre nagyobb izgalommal mesél egy csodálatos történetet. Brabanti Gottfried, amikor még fiú volt, furcsa módon eltűnt. A nővére, Elsa, akit Telramund egykor feleségül kívánt venni, magával vitte az erdőbe, és a fiú onnan már nem tért vissza. De ez még nem minden: biztosan megölte. Így, hogy elkerülje a házasságot a gyilkossal, Frederick Telramundnak feleségül kellett vennie egy másik nőt - Ortrud Frieslandot. És most felesége nevében kikiáltja magát Brabant teljes uralkodójának. A hírnök hívására megjelenik Elza, maga az ártatlanság, csupa fehérbe öltözve. Elénekli híres áriáját "Elsa's Dream", amelyben lelkesen beszél egy gyönyörű lovagról, aki álmában jelent meg neki, és megígérte, hogy eljön hozzá és megvédi őt. A vitát közös megegyezéssel a középkori hagyomány szerint párbajban kell eldönteni. De ki fog kiállni Elsa mellett? A hírnök ünnepélyesen trombitálva bejelenti a közelgő tornát. De senki nem válaszol. Megint fúj. És megint nincs senki, aki szólni akarna Elza nevében. A hercegnő és a szolgálólányai továbbra is buzgón imádkoznak, és - lám! - tűnik fel a távolban egy lovag egy hattyú által vezetett csónakban. Ragyogó ezüstben páncélozott, és kardjára támaszkodik; Fején sisak van, háta mögött pajzs, övénél pedig egy kis aranyszarv. Friedrich néma tanácstalanul néz a lovagra. Ortrud, aki korábban büszke pózban állt, halálosan megrémül a Hattyú láttán. A legerősebb zavarban mindenki feltárja a fejét. Egyik lábával a csónakban állva, a másikkal már a parton, a lovag a Hattyú felé hajol. Egy egyszerű áriában köszönetet mond a Hattyúnak, szomorúan búcsúzik tőle, majd a királyhoz fordul, oltalmát ajánlva Elzáért. De először két fogadalmat kell tennie: feleségül veszi, ha győztesnek bizonyul, és soha nem kérdezi a nevét vagy honnan jött. Elsa mindkét feltételt elfogadja. A lovag ünnepélyesen kijelenti, hogy "Elsa ártatlan és tiszta lélek, Friedrich Telramund pedig szégyenteljesen hazudik." Három szász nemes lép ki a lovag oldalán, három brabanti - Frigyes oldalán; ünnepélyesen átmennek egymás ellen és kimérik a csata helyét. Amikor mind a hatan egy teljes kört alkottak, tüskéiket a földbe merítik. A hírnök kihirdeti a verseny szabályait. A király, mind az ellenfelek, mind a lovagok elmondanak egy imát.

Maga a küzdelem nagyon rövid. Telramundot a földre dobják, az idegen lovag nagylelkűen megkíméli az életét. Az akciót nagy összeállítás zárja – dicséri a kórus a győztest, akinek a nevét senki sem tudja. Nem valószínű, hogy elárulok egy titkot, ha azt mondom, hogy ez Lohengrin.

FELVÉTEL II

Bár Telramundu életét megkímélték, ő és felesége, Ortrud is kiestek a kegyből. Az éjszakát az antwerpeni katedrális lépcsőjén vitatkozva töltötték, ahol reggel kellett Elza és megmentője házasságkötésére. Mielőtt virrad, Elsa megjelenik az erkélyen fehér köntösben; odamegy a korláthoz, rátámaszkodik, és a kezére támasztja a fejét. Friedrich és Ortrud a katedrális lépcsőjén ül vele szemben, a sötétben. Ortrud úgy tesz, mintha barátságos lenne Elsával, és sikerül kitüntető helyet szereznie magának az esküvőn.

Hajnal hajnal, lovagok és más emberek jelennek meg a várudvaron. A hírnök két fontos dolgot közöl: egyrészt Elzának és megmentőjének össze kell házasodnia, másrészt röviddel ezután meg kell kezdődnie a magyarok elleni hadjáratnak Brabant új uralkodójának - azaz természetesen Lohengrinnek - vezetésével.

Ezután kezdődik a hosszú esküvői menet. Minden lovag és hölgy összegyűlik, és éneklik a kedves házaspárt. De hirtelen megjelenik Ortrud, kigúnyolja Elsát, hogy még a vőlegénye nevét és származását sem tudja. Elza megijed, de megnyugtatja a király megjelenése harcosaival. Ortrudot visszavonulásra utasítják, és a felvonulás folytatja menetét, amely ismét megszakad - most Telramund miatt. A katedrális lépcsőjén állva négy emberével a háta mögött elzárja a menet útját, és még Ortrudnál is élesebben fejezi ki vádjait. Azt követeli, hogy maga a király érdeklődjön az idegen nevéről és származásáról. A lovag válaszol. Elsán kívül senkinek nem fog erről beszélni. Tényleg meg akarja kérdezni? Végül is Elsa csak egy ember és egy nő is. Több idő telt el, mint amennyit bármelyik hősnő elviselhetett volna, és Elzának kétségei támadtak. Aztán - egy nagyon szép koncertszám után - folytatódik az esküvői ceremónia, és addig, amíg Elsa fel nem teszi végzetes kérdését. Telramundnak sikerül megsúgnia Elzának, hogy éjszaka ott lesz. De a nő ellöki magától, és a menet vidáman indul tovább a katedrális felé.

Aztán, közvetlenül a katedrális bejárata előtt, Ortrud baljóslatúan újra megjelenik. A tiltott kérdés vezérmotívuma dörög a zenekarban, és az akció a kétely és az öröm motívumait mesterien ötvöző zenével zárul.

FELVÉTEL III

1. jelenet Egy zseniális zenekari bevezetés az utolsó néhány ütem után, amelyben moduláció zajlik (G-dúrtól B-dúrig), közvetlenül a híres "Esküvői kórushoz" vezet. Az esküvő résztvevői eléneklik a boldog párnak a nászéjszakájukon, majd magukra hagyják őket a nászutas lakosztályban. Elza és még névtelen lovagja - most már férje - szerelmi duettet énekelnek, de abban a pillanatban ismét kétségek keringenek benne. Férje egy áriával próbálja lágyítani őket, amelyben a természet legfinomabb aromáihoz hasonlítja. A kétségek azonban nem szűnnek meg. Szigorúan emlékezteti a neki tett esküre, és megismétli ünnepélyes szerelmi biztosítékait. De a méreg, amit Ortrud és Telramund öntött Elsa fülébe, továbbra is hat. Már lát egy csónakot, egy hattyú vezetésével, ami elviszi a férjét. És máris maga mellett van, kétségbeesetten, figyelmen kívül hagyva férje tiltakozását, végül felteszi a végzetes kérdést: „Mondd meg, ki vagy?”

Mielőtt válaszolni merne (és válaszolnia kell), Telramund berohan a hálószobába, és vele együtt négy embere. Elsa azonnal átadja a kardot Lohengrinnek, aki azonnal megöli Telramundot - egyetlen ütést sújtva, de természetfeletti erőt. „Minden boldogságunk álomként telt el!...” – mondja Lohengrin szomorú sóhajjal. Elrendeli, hogy a holttestet vigyék át és helyezzék a király elé, Elza pedig teljes ruhájában jelenjen meg az uralkodó előtt.

2. jelenet A jelenet megszakítás nélkül visszatér ahhoz, ami az első felvonásban volt: egy síkság a Scheldt partján. A hajnal rózsaszínes fénye. Fokozatosan felragyog a napsütéses nap. A grófok összejönnek itt az osztagokkal, készen állnak a hadjáratra. Meghallatszik a király trombitái. A király szász kíséretével megjelenik a bal oldalon. Mindannyian pajzsukat érő ütésekkel köszöntik Henrik királyt. Négy nemes hordágyon hozzák Friedrich holttestét, és lefektetik a földre a kör közepén. Elsa nagy női kísérettel jelenik meg. Bizonytalan járással lassan közeledik. A király elmegy hozzá, és elkíséri az Igazságszolgáltatás tölgyéhez állított székhez. Megjelenik Lohengrin, ugyanúgy felfegyverkezve, mint az első felvonásban; ünnepélyesen és komolyan megy az élre. A története hangzik. Nyugodtan, de határozottan beszél a Monsalvat-hegyi otthonáról, ahol a lovagok őrzik és szolgálják a Szent Grált. „Évről évre egy galamb repül az égből, úgyhogy új erő ruházza fel a poharat: a szent grál a tiszta hit forrása, és a pohárban megváltást hordoz. Apja Parsifal, a Grál lovagjainak királya, ő maga pedig Lohengrin. De most, hogy a titka kiderült, vissza kell térnie. És bármennyire is sajnálja, nemcsak a feleségét kell elhagynia, hanem Henrik királyt is.

Hirtelen sikolyok hallatszanak a part felől. Jelentik a Hattyú közeledtét, a csónakot szállítva. Lohengrin mindenki feszült várakozásával a partra megy, és a Hattyú felé hajolva szomorúan néz rá. Aztán kegyetlen bánatában ismét visszatér Elzához. Ezúttal elképesztő dolgot mond neki: csak egy évet kell várnia, és akkor „a Grál dicsőséges ragyogásában a bátyád visszatér b, mert még él”. Most neki, Lohengrinnek, vissza kell térnie a helyére. És odaadja Elsának a kardját, a szarvát és a gyűrűjét, hogy amikor Gottfried visszajön, a lány odaadja neki. Lohengrin a folyópart felé tart. Ünnepélyesen letérdel, és csendes imában hódol. Minden szem erős várakozással szegeződik rá. A Grál fehér galambja az égből repül, és a csónak fölé száll. Lohengrin hálás pillantást vet rá, gyorsan feláll, és kiszabadítja a Hattyút a láncból. A hattyú azonnal belemerül a vízbe, és helyette Lohengrin egy gyönyörű fiút hoz a partra, ragyogó ezüst köntösben. Ő Gottfried. "A Mindenható Úr hűséges kardot és pajzsot ad Brabantnak!" – mondja Lohengrin. Gyorsan beugrik a csónakba, amit a Galamb azonnal elvisz. Elza az utolsó örömteli megvilágosodással néz Gottfriedre; előremegy és meghajol a király előtt. Mindenki boldog ámulattal néz a fiúra; a brabantiak tiszteletteljesen térdepelnek előtte. Gottfried Elsa karjába siet. Egy pillanatnyi öröm, majd Elsa gyorsan a part felé fordítja a tekintetét. Lohengrin már nem látható. Újra feltűnik a távolban. Fejét lehajtva áll a csónakban, kardjára támaszkodva. Utolsó leheletével Elsa élettelenül a földre esik.

Utóirat ennek a történetnek a történelmi körülményeiről. Míg Lohengrin története legendás, az operában említett események időpontja pontosan megállapítható. Henrik madarász király uralkodása meglehetősen jól dokumentált. 923-ban tíz évre békeszerződést kötött a magyarokkal. Az opera első felvonásában (amelyet gyakran nyomatékosan elvágnak) a megnyitó beszédében a király tájékoztatja az összegyűlt harcosokat, hogy ez a tíz év lejárt.

Henry W. Simon (fordította: A. Maykapar)

Wagner először 1841/42 telén kezdett érdeklődni a Lohengrin legenda iránt, amikor Párizsban élt. Amit akkor olvasott róla, az egy egyszerű újramondás volt, aminek a zeneszerző nem tulajdonított jelentőséget: ráadásul a cselekmény kissé zavarosnak tűnt számára, ráadásul távol áll a német szellemtől. Mint tudjuk, Wagner ekkor A repülő hollandot írta, és egyre erősödött benne a meggyőződés, hogy egy tisztán német opera hagyományának megalapozására hivatott. 1845 júniusáig a Lohengrin története látszólag feledésbe merült: ugyanakkor Wagner, aki belefáradt a zeneszerző és karmester kemény munkájába, Marienbadba ment pihenni és kezelni. Ott, békében és csendben, a meleg források gőzei és a táj szigorú szimmetriája között, a minden üdülőhely által keltett olthatatlan kikapcsolódási szomjúságban Lohengrin gondolata világosan formát öltött, felbukkant a zeneszerző emlékezetében, állandóan lázas állapotba hozta. Ő maga így nyilatkozott: „Azt tanácsolták, hogy a kezelés idejére halassak el minden izgalmas munkát; Engem az egyre fokozódó izgalom fogott el. A páncélos Lohengrin képe hirtelen olyan tisztán jelent meg a szemem előtt, mint ahogyan a dráma minden részlete meghatározásra került az elmémben... Egy napon, dél körül, amint elkezdtem meleg fürdőt venni, szenvedélyes vágyam támadt. "Lohengrin" zenére ismét megragadott erővel. Egy pillanatig sem bírtam tovább a vízben maradni, kiugrottam a fürdőből, és sietve felöltöztem, mint egy őrült rohantam be a szobámba, hogy prózában felvázoljam a már gondolatban megszületett verset. A következő napokban ez az állapot tört rám, mígnem teljesen elkészült az opera librettója. Wagner szokása szerint először az irodalmi részt, majd a zenét írta; az irodalmi rész viszont két szakaszban született: először próza, majd vers, szinte teljes egészében megzenésítésre szánt vers.

A Lohengrin partitúrája 1848 áprilisában készült el; májusban Wagner kénytelen volt elhagyni Németországot, mivel részt vett a forradalmi eseményekben, megtapasztalva az anarchisták, különösen Bakunin befolyását. Wagner Weimarban keresett menedéket Lisztnél, majd Svájcban, 1850-ben pedig Párizsban keresett menedéket, ahol létét biztosító munkát keresve telepedett le. Ott, a száműzetésben, a "népes sivatagban" nem egyszer elfogta a kétségbeesés, amiről önéletrajzában is olvashatunk: "Lohengrin": mély szomorúság vett hatalmába a gondolattól, hogy ezek a dallamok soha nem fognak megszólalni. . Valójában az opera központi gondolata az isteni ősei szülőföldjét elhagyó hős száműzetésének gondolata, az elveszett paradicsom gondolata, amelyet el kell hagynunk, hogy megélhessük az isteni ősök hazáját. harc, keserűség és vereség a földön.

Maga Liszt is segítségére volt Lohengrinnek (majdnem hattyús csónakon), aki elérte, hogy az opera bekerüljön az 1850-es weimari színházi évad repertoárjába a Goethe és Herder tiszteletére rendezett ünnepségen.

A próbák több mint három hónapig tartottak, és jelentős anyagi költségeket igényeltek. Végül augusztusban került sor ennek a legendának a premierjére, amely a szerző szerint azt mutatja be, hogy „az ideál a lélek támaszává válik, amikor szenvedélyesen hívja, de amint kételkedni kezd és megkérdőjelezi az eredetet. az ideálból eltűnik”, mert „a csoda hitet szül, a kétség pedig megsemmisíti.

Ebben az értelemben Lohengrin - egy másik világból érkezett hős - lelki és erkölcsi magánya teljesnek nevezhető. Remélte, ahogy a repülő holland is remélte, hogy talál egy nőt, aki önzetlen szeretettel szereti, anélkül, hogy uralkodna felette, és nem féltékeny rá. A hőst beborító átlátszó fátylat nem lehet megtörni. Minden lélek őrzi a titkot, különösen a kiválasztott, megőrzi a magáét, mondhatni, az irrealitás egy részét, amit az opera bevezetőjében olyan jól átad a végtelen oszcilláló mozgásával és sugárzó, hívogató hangszínével. Ez a wagneri koncepció alapja: minden emberben lát valami szentet, bármilyen legyen is az erkölcsi jelleme. Ez a meggyőződés különösen egyértelműen Lohengrinben nyilvánult meg: a vezérmotívum valódi jelentése egy-egy, minden emberben rejlő különleges spirituális esszencia felfedezése. A Grál kiolthatatlan és mozdulatlan fénye, mintha szárnyalna, elvezeti az embert az élet alantas hiúságaitól, amikor behatolnak rá. belső világ. Charles Baudelaire néhány gyors költői sort is szentelt a Lohengrin példaértékű bevezetőjének: „Emlékszem, hogy az első ütemektől kezdve éreztem az egyik olyan boldog állapotot, amelyet szinte minden fantáziadús ember átél álmában, álomban. Szabadnak éreztem magam tőle gravitációs kötések, és az emlékezés visszaadta nekem azt a nagy boldogságot, amelybe beleönt hegyvidéki területek…Akkor fogtam fel teljes világossággal a fény birodalmában lebegő lélek gondolatát, és azt az örömöt, amely boldogságból és tudásból áll, és amely a magasban, a látható világtól távol uralkodik. Lehetetlen megtapasztalni a felmagasztosultság és az elszakadás mélyebb érzését, és ez az érzés tükrözi Wagner saját elképzelését az örökkévalóságról, mint minden olyan cselekvés megszűnéséről, amelyet az ördög mesterkedései táplálnak, és amely a bűn következménye. A történelmi valóság véletlenek láncolata, nemes, harcoló hősöket és hősnőket szül, majd eltipor vagy elpusztítja őket.

Lohengrinben Ortrud és Elza is megfenyegeti Parsifal fiát kettőtől ellentétes oldalak: Ortrud - a sötétségből (már felbukkannak a hozzá hasonló képek vonásai egészen Kundryig a "Parsifal"-ból), Elsa - a világ oldaláról, a hős-megváltó pályáján szerepel (a "Saint"-ból származik Erzsébet" a "Tannhäuser"-ből), és ennek ellenére belülről vezeti le önpusztító, hisztérikus rohamát (Thomas Mann kifejezésével élve). Ortrud tartozik fontos szerep, ő folytatja a Weber által megkezdett romantikus, démoni képek sorát; Elsa, aki azt állítja, hogy angyali, végül meghajlik akarata szerint. Mindkét nő szenvedését széleskörű zenei eszközökkel írják le, erőteljesen feltárva a pszichológia mélységeit. Ugyanakkor jelentős eredmények születtek az énekhang terén is.

Az énekszólamot azonban továbbra is az olasz-francia eredetű "lírai" karakter jellemzi, a leghíresebb áriák pedig a főtenor karakterhez tartoznak. Az egész egy "nagy opera" szaga. Mindezek eredményeként a "Lohengrin" sikert aratott Olaszországban, az 1871-es bolognai premiertől kezdve Angelo Mariani vezényletével. A premierről szóló újságkritikák nagyon pozitívak, és a közönség örömét hangsúlyozzák, amely azonban néhány pillanatot hidegen fogadott, különösen „a szerelmi duettet, amely az opera csúcspontja, és ragyogóan megírva, tele szokatlan, filozófiai jelentéssel. Ennek ellenére nem nyűgözi le az olasz közvéleményt, és talán soha nem is fogja, hiszen véleménye szerint Elza és Lohengrin szinte isteni szerelme valóban angyali éneklést kíván. Ez a megjegyzés nem teljesen igaz a szerelemnek nem nevezhető duett jellemzésére, hiszen mindkettő érzése nem valósult meg. Az önbizalmat, amely Elzát a házassági ágyra vezeti, és az odaadás illúzióját kelti bennünk, egy egész fúvószenekar támogatja, tizennégy taggal: ez a meleg színekben csillogó ólomüveg ablak a határokig emeli a házasságkötési szertartást. , azonban meglehetősen erőltetett őszinteséggel. A zenekar eközben ugyanaz marad, mint a korábbi operákban, de magabiztosabb; a hangszeres energia hatalmas tartaléka minden eseményt felnagyít. A szereplők lázas és viharos cselekményeit a zenekar intenzív színben színezi a kétértelműség keveredésével, amit Wagner tud adni a cselekménynek és a szereplők közötti konfliktusoknak.

G. Marchesi (fordította: E. Greceanii)

A teremtés története

Wagner 1841-ben találkozott Lohengrin legendájával, de csak 1845-ben vázolta fel a szöveget. A következő évben elkezdődött a zenei munka.

Egy évvel később klavierben elkészült az opera, és 1848 márciusára elkészült a partitúra. A Drezdában tervezett premierre forradalmi események miatt nem került sor. A produkció Liszt F. erőfeszítéseinek köszönhetően és az ő irányításával valósult meg két évvel később, 1850. augusztus 28-án Weimarban. Wagner csak tizenegy évvel a premier után látta színpadon operáját.

A Lohengrin cselekménye különféle népmeséken alapul, amelyeket Wagner szabadon értelmezett. A tengerparti országokban a nagy folyók partján élő népek körében elterjedtek a költői legendák a hattyú vonzott csónakjában vitorlázó lovagról. Abban a pillanatban jelenik meg, amikor egy mindenki által elhagyott és üldözött lány vagy özvegy életveszélyben van. A lovag megszabadítja a lányt ellenségeitől és feleségül veszi. Sok évig élnek boldogan, de hirtelen visszatér a hattyú, és az idegen olyan titokzatosan eltűnik, mint amilyennek megjelent. A "hattyú" legendák gyakran összefonódtak a Szent Grál meséivel. Az ismeretlen lovagról aztán kiderült, hogy Parsifal, a Grál királyának fia, aki maga köré egyesítette azokat a hősöket, akik a titokzatos kincset őrzik, ami csodálatos erőt ad nekik a gonosz és az igazságtalanság elleni küzdelemben. Néha a legendás eseményeket átvitték egy bizonyos történelmi korszakba - I. Henrik, a Fowler (919-936) uralkodásához.

Lohengrin legendái sok középkori költőt ihletek meg, köztük Wolfram Eschenbach, akit Wagner a Tannhäuser című művében emelt ki.

Maga Wagner szerint a Lohengrin-legenda keresztény motívumai idegenek voltak tőle. A zeneszerző a boldogságra való örök emberi törekvések és az őszinte, önzetlen szeretet megtestesülését látta benne. Lohengrin tragikus magánya saját sorsára emlékeztette a zeneszerzőt - egy olyan művész sorsát, aki az igazság és a szépség magas eszményeit hozza el az embereknek, de félreértésekkel, irigységgel és rosszindulattal találkozik.

Más hősökben pedig Wagner meséit élő emberi vonások vonzották. A Lohengrin által megmentett Elza naiv, egyszerű lelkével a zeneszerző számára a nemzeti szellem elemi erejének megtestesítőjének tűnt. Szemben áll a gonosz és bosszúálló Ortrud figurájával, minden inert, reakciós megszemélyesítőjével. A szereplők egyes replikáiban, az opera mellékepizódjaiban érezhető a Lohengrin létrejöttének korszakának lehelete: az 1840-es évek Németországának haladó népe reményeinek és törekvéseinek visszhangja hallatszik a király egységre szóló felhívásaiban. , Lohengrin készenlétében a haza megvédésére és a közelgő győzelembe vetett hitében. A régi legendáknak ez az értelmezése jellemző Wagnerre. A mítoszok és legendák a mély és örök népi bölcsesség megtestesítői voltak számára, amelyekben a zeneszerző választ keresett korának őt aggasztó kérdéseire.

Zene

A Lohengrin Wagner egyik legteljesebb és legtökéletesebb operája. Nagy teljességgel tárja fel a gazdag lelki világot, a szereplők összetett élményeit. Az opera élénken ábrázolja a jó és az igazság erőinek éles, kibékíthetetlen összecsapását, amely Lohengrin, Elza, az emberek és a sötét erők képeiben testesül meg, Friedrich és Ortrud komor alakjai által megszemélyesítve. Az opera zenéjét ritka költészet, magasztos spiritualizált líra jellemzi.

Ez már a zenekari bevezetőben is megmutatkozik, ahol a hegedűk átlátszó hangján a Grál gyönyörű királyságának víziója merül fel - egy megvalósíthatatlan álom országa.

Az első felvonásban a szóló és a kórus siena szabad váltakozását egyre fokozódó drámai feszültség hatja át. Elza története „Emlékszem, hogyan imádkoztam, megszomorítottam a lelkemet” az álmodozó, lelkes hősnő törékeny, tiszta természetét közvetíti. Lohengrin lovagias képe feltárul a hattyú ünnepélyesen magasztos búcsújában: „Úszj vissza, hattyúm”. A kvintett a kórussal megragadja azt a koncentrált meditációt, amely elnyelte a jelenlévőket. A felvonás egy nagy összeállítással zárul, melynek örömteli ujjongásaiba belefulladnak Friedrich és Ortrud haragos megjegyzései.

A második felvonás tele van éles kontrasztokkal. Kezdetét baljós szürkület, a gonosz mesterkedések légköre borítja, aminek ellentmond Elza fényes alakítása. A felvonás második felében sok erős napfény, mozgás. A mindennapi jelenetek - a vár ébredése, harcias lovagkórusok, ünnepélyes esküvői menet - színes hátteret adnak Elza és Ortrud drámai összeütközésének. Elza kis arioszát: "Ó könnyű szárnyú szél" örömteli remény, remegő boldogságvárás melengeti. Az ezt követő párbeszéd a hősnők különbözőségét hangsúlyozza: Ortrud pogány istenekhez való felhívása szenvedélyes, patetikus jellegű, Elza beszédét áthatja a szívélyesség és a melegség. Az Ortrud és Elsa vitájának kiterjesztett együttes jelenete a katedrálisban – Ortrud gonosz rágalmai és Elza forró, izgatott beszéde – dinamikus hangulatváltozásokkal nyűgöz le. A nagy felépítés egy erőteljes kvintetthez vezet kórussal.

A harmadik felvonásban két jelenet található. Az elsőt teljes egészében Elza és Lohengrin pszichológiai drámájának szentelik. Szerelmi duettjének középpontjában. A második nagy helyet a tömegjelenetek foglalják el. Egy zseniális zenekari közjáték vezet be az esküvői lakoma élénk hangulatába harcias kiáltozásokkal, fegyverek hangjával és zseniális dallamokkal. A "Joyful Day" esküvői kórus tele van ujjongással. Lohengrin és Elza párbeszéde "A szív gyengéden ég a csodálatos tűzzel" az opera egyik legjobb epizódja; a széles, rugalmas lírai dallamok elképesztő mélységgel az érzések változását közvetítik - a boldogságtól való mámortól az ütközésig és a katasztrófáig.

A második festményt a trombiták névsorára épített színes zenekari intermezzo nyitja. Lohengrin „Idegen földön, távoli hegyvidéki királyságban” című történetében egy átlátszó dallam fenséges fényes képet rajzol a Grál hírnökéről. Ezt a jellemzést egészíti ki egy drámai búcsú "Ó hattyúm" és egy gyászos, lendületes felhívás Elsához.

M. Druskin

A Lohengrin ötlete már 1841-ben felmerült, a librettó szövege 1845-ben készült, a partitúra pedig 1846-1848-ban folyt. Wagner ismét egyesítette a különböző legendák tartalmát, amelyek a Grál lovagjaival foglalkoztak - az igazságosság, az erkölcsi tökéletesség bajnokai, legyőzhetetlenek a gonosz elleni küzdelemben. Nem a reakciós romantikára jellemző keresztény-feudális középkor rajongása vonzotta a zeneszerzőt ezekhez a legendákhoz, hanem a modernitás izgalmas érzéseinek közvetítésének lehetősége: a vágyakozás, az emberi vágyak, a boldogság elérhetetlen álma, szomjúság az őszinte, önzetlen szeretetre.

Wagner nagy tragikus jelentést látott az opera cselekményében. „A karakter tragédiája, Lohengrin egész helyzete mélyen gyökerezik az alapokban” – mondta. modern élet...". Lohengrin sorsa emlékeztette Wagnert egy művész sorsára a kapitalista világban, aki szeretetet és igazságos szavakat visz az emberekhez, de a társadalom nem érti meg, utasítja el.

A Lohengrin zenei és drámai koncepciója közel áll Weber Evryantéjához. Csakúgy, mint ott, itt is megkönnyebbülten ábrázolják a gonosz és a megtévesztés erőit Ortrud és Telramund személyében, akik elpusztulnak az igazságosság elleni harcban, amelyet Lohengrin hoz az emberekhez - a Grál hírnöke. Csak úgy tehet jót, ha nem ismeri el. Lohengrin kiáll a rágalmazott Elsa mellett, a férje lesz. De Ortrud ösztönzésére Elsa azt követeli, hogy fedjék fel neki Lohengrint. (Wagner a spontaneitás, a spontán, öntudatlan motívumok vonásait akarta megtestesíteni Elza képében, amelyek – ahogyan ő úgy tűnt – az emberekre jellemzőek. „Elza – írta – forradalmárká tett... számomra a népszellem megtestesülése volt.”. Így megszegte a tilalmat, és Lohengrin kénytelen feladni mindent, ami kedves neki a földön ...

Az opera zenéje nagyon költői, amelyben Csajkovszkij szerint "a fény, az igazság és a szépség birodalma" kap tökéletes megtestesülést. A szöveg szerint pedig a "Lohengrin" a legtisztább, legmagasztosabb és költőibb, ami Wagner, a librettista tollából került ki. A pozitív képek, fényerők ábrázolását a szívélyesség és melegség, olykor fenséges szomorúság jegyei fémjelzik. Lohengrin ünnepélyesen magasztos zenei beszédét népi kórusok hatják át, különösen a hős belépőjét előkészítő misejelenetben (I. felvonásban), illetve a nép reagálásában önmagáról szóló történetére (az opera fináléjában). Lohengrin visszafogott, tárgyilagosabb beállítottságával szemben Elza beszédeit a közvetlen lírai dallam uralja, bár partiját gyakran egy csodálatos lovag témái hatják át.

A Lohengrinre jellemző fő témák a zenekari bevezetőben találhatók, elképesztő kifejezésmódjában. Elképesztő tökéletességgel közvetíti itt egyetlen költői kép lassú kibontakozását - mintha távolról, mintha jó hír lenne, közeledne és ismét távolodna. Ezt nem csak a dinamika, hanem a „hangszíndramaturgia” segítségével érik el: például az 5. ütemig vonós divisi szólal meg a legmagasabb, kristálytiszta regiszterben, majd csatlakoznak a fából készült spirituális hangszerek, majd mélyen kürtök és vonósok. regiszter, majd harsona és tuba, még tovább - trombiták és timpánok stb. A zenekar hangereje természetesen felépül, felerősödik, és ugyanilyen szervesen, nagy növekedés után a végén elhalványul, ismét felfelé kapaszkodva az hegedűk.

A zenekari bevezető zenéje egy összetett, ismétlődő szerkezetű időszak, ahol frázisok mindenki időszak hasonlóképpen kezdődik, amely elválaszthatatlan szolidaritást ad Lohengrin, mint a Grál hírnöke három fő témája-jellemzői iránt. Ennek megfelelően a fejlődés három fázisát moduláció rögzíti a domináns (E-dur), szubdomináns (D-dur) és tonik (A-dur) hangjában. (Az A-dur billentyűje nagy figurális és szemantikai szerepet játszik az operában: Lohengrin kilépése az első felvonásban és búcsúja az utolsó felvonásban kapcsolódik hozzá. Wagner általában előszeretettel emel ki bizonyos kulcsokat, mint dominánsokat az egész jelenetekben. Azt mondta, hogy ezt a tonalitást semmi esetre sem kell elhagyni addig, amíg a lehetőségei ki nem merülnek.Tehát a vizsgált operában a következők fontosak: C-dur az I. felvonás 1. jelenetében, As-dur - a 2.; fis-moll a II. felvonás 1. jelenetében, B-dur - a 2. jelenetben stb.)

A fenti témákat a wagneri hősképeknél megszokott menetelemek deklamációs elemekkel való kombinációja jellemzi (gyakran pontozott ritmus triplett mozgással). Az akkord ("kórus") szerkezet, a dúr skála és a fejlesztési motívum elve, valamint a ritmikai hangsúlyok mozgékonysága – mindez összefüggéseket tár fel a német népdaldallam jellegzetes vonásaival.

Az opera zenéjében jelentős a Lohengrinre jellemző másik, "lovagias" zenei szerep. Íme néhány közös jellemző a tematikával kapcsolatban népi hős Siegfried, akit Wagner később zenéjével örökített meg:

Lohengrin karakterisztikájának intonációs szerkezete és tematikus karaktere nemcsak Elza beszédeit, hanem széles körben kidolgozott kórusfolk jeleneteit is áthatja (kivéve a III. felvonás műfaji esküvői jeleneteit, amelyek a Varázslövő hasonló jeleneteire emlékeztetnek).

A gonoszság, a hamisság és a megtévesztés sötét erőit (Ortrud képében összpontosulnak) egy témacsoport jellemzi - szögletes, szúrós, mozgást alkalmazva egy elhalványult hetedik akkord hangjai mentén (lásd a 11. példát). A, b). Ezek a vezérmotívumok áthatják az opera szövetét (a II. felvonás teljes 1. jelenete ezekre épül); a második vezérmotívum intonációsan rokon a tilalom félelmetes motívumával (vö. a 11. példák kezdő négy hangjával bés 12):

Wagner a Lohengrinben még következetesebb fejlesztést ad egyéni szobák nagy, átlátszó jelenetekbe (az utolsó felvonásokban három, a másodikban öt van). Vannak köztük együttesek és párbeszédek is; két történet-monológ is kiemelkedik - Elza az első felvonásban és Lohengrin az utolsóban. Az I. és III. felvonás nagy kórusjeleneteiről már szó esett. A közkedvelt raktár velejárója Elsa barátnőinek esküvői kórusának is, amely nagy népszerűségre tett szert (a III. felvonás elején). Ki kell emelni az I. felvonás csodálatos ötösét is, amely megelőzi az operakezdés drámai fordulópontját - Lohengrin és Telramund párharcát. A Die Meistersinger Quintet mellett ez az egyik legjobb Wagner együttes.

A párbeszédes jelenetek között három találkozás fontos: a drámai helyzetnek megfelelően másként oldódnak meg. Ortrud beszélgetése Telramunddal (a II. felvonás elején) a gróf tétovázása után az egységhez – a bosszú megvalósításához – vezeti őket: itt a gonosz témái dominálnak. Ortrud és Elsa lelki párharca (ugyanazon felvonás végén) feltárja a hősnők jellembeli különbségeit: mindegyiket egyéni intonációs szféra körvonalazza. Végül az opera csúcsa – Lohengrin és Elza párbeszédes jelenete (III. felvonás) vezeti a fejlődést a teljes egyetértéstől a tragikus végkifejletig.

Változatos, kontrasztos érzéseket ragad meg ez a kiterjesztett jelenet. Első fele meleg, szívélyes tónusokkal készült. A Lohengrin beszédében rejlő lelki motívum dominál (lásd a 13. példát). De a beszélgetés fejlesztése során Elza megszegi a tilalmat: ekkor az alattomos Ortrud „kígyózó” hanglejtései kezdenek hangzani a szájában (lásd a 14. példát):

Hasonló módszerrel jellemezzük az opera főszereplőit egy bizonyos intonációs körrel, a kifejező eszközök egyéni komplexumát. nagyon fontos Wagner művében. E szférák koncentrált kifejezése az operazene fő, vezérmotívumaiban - a vezérmotívumokban - összpontosul. (Wagner nem használta ezt a kifejezést, Hans Wolzogen, a kutató és munkásságának előmozdítója találta ki.). Wagner a Lohengrinben szélesebb körben és változatosabban használja őket; mint korábbi műveikben. A műveletek telepítésének átfogóbbá tétele, az elvek elmélyítése szimfonizálások, fokozza a zenei fejlődést megtartó és irányító vezérmotívumok drámai jelentését. De bár számuk korlátozott, változásnak vannak kitéve, hangjukban és zenekarban (az "Isten ítéletének" motívuma kivételével).

Wagner "leittimbres"-t is használ: Elsát a fafúvós hangszerek lágy hangja kíséri; Henrik király megjelenését harsona, trombiták kísérik; a "mozgós" gonosz témát gyakran csellók vagy fagottok hangolják alacsony regiszterben, míg a Grál témákat gyakran magas regiszterű vonósok. Sőt, ezek az intonációs szférák nemcsak kontrasztba kerülnek, hanem a drámai helyzettől függően áthatolnak, hatnak egymásra, ami különösen a dialogikus jelenetekben nyilvánul meg.

Wagner a dráma történelmi hátterére is figyelmet fordít. Népi jelenetek, körmenet a katedrálishoz, szimfonikus szünet a III. felvonásban és az azt követő barátnők kórusa, eleven kép a katonák gyülekezéséről (az utolsó felvonás 2. és 3. jelenetét összekötő zenekari zene) - ezek és hasonló pillanatok hozzájárulnak az opera hőseit körülvevő élet szaftos ábrázolásához. Ennek ellenére a Lohengrinben a Tannhäuserhez képest hangsúlyosabb volt Wagner azon vágya, hogy részletesebben jellemezze a mentális állapotokat, a pszichológiai konfliktusokat, nem pedig a cselekvés konkrét helyszínét. Ez az egyensúlyhiány a kapcsolatban belső

Opera "Lohengrin" (a német "Lohengrin"-ből)- "romantikus opera" három felvonásban Richard Wagner, zeneszerzői librettó.
A premierre Weimarban került sor 1850. augusztus 28-án.
A cselekmény a Szent Grál lovagja és a Hattyú lovagja című meséken alapul.
Egy napon a királyságban a Scheldt partján eltűnik egy fiatal férfi, a királyi trón örököse - Gottfried. Elsát, a nővérét okolják ezért a titokzatos esetért. A lány kifogások helyett egy lovagról álmodik, aki álmában jelent meg neki. alatt " Isten ítélete"egy hattyú vonzott csónakja hirtelen megjelenik a folyón - a várva várt lovag közeledik rajta a parthoz ( Lohengrin). Megváltásáért cserébe Elsa megígéri neki, hogy soha nem kérdezi meg, és nem próbálja megtudni, ki ő és honnan származik. Lohengrin megvédi a lányt és legyőzi a vádlót (Friedrich), de életben hagyja.
Közeledik az esküvő napja. Ortrud (Friedrich felesége) erőfeszítései révén Elza lelkébe kúsznak a kételyek az őszinteséggel és az odaadással kapcsolatban. Lohengrin. Úgy dönt, hogy megszegi a megmentőjének tett ígéretét. Az esküvőt követő másnap reggel Lohengrin felfedi titkát: a Szent Grál lovagja, és most kénytelen elhagyni feleségét, aki megszegte a neki tett esküt. Ha legalább egy évig a királyságban maradhat, a bátyja hamarosan visszatér a lányhoz (mint kiderült, Ortrud hattyúvá varázsolta). Egy ima segítségével Lohengrin kiábrándítja Gottfriedet, és elmegy. Elsa belehal a gyászba.

A teremtés története.

Richard Wagner 1842-ben különösen érdeklődött a legenda iránt. Abban az időben a legenda számos irodalmi forrásban megtalálható volt, mint például a Grimm testvérek "német meséi", az eposz " parszifal Wolfram von Eschenbach középkori regénye a Hattyúlovagról stb. Számos történet alapján Wagner megalkotta saját Lohengrinét. 1845-ben a zeneszerző megírta a librettót, majd két évig dolgozott a partitúrán. 1848 áprilisának végére az opera elkészült.
Az opera megtestesíti a zeneszerző gondolatait a művész magányáról, alkotásainak a modern társadalom általi elutasításáról. Ahogyan az Elza álmaiból származó lovag, Lohengrin megmenti a lányt, cserébe a tiszta, odaadó és kölcsönös szerelmet keresi, de nem találja meg, úgy az alkotó remekműveket hoz létre, de a társadalom nem képes megérteni és elfogadni valami újat, szokatlant.
Wagner műveinek legjobb hagyományaiban a zenének kiemelt szerepe van. Élénken ábrázolja a jó és a rossz harcának, az önzetlenségnek és a kapzsiságnak, az odaadásnak és az árulásnak a jeleneteit.
Ma a Lohengrin opera a világ egyik legnépszerűbb operája.
Érdekes tények:
- a premier eredetileg Drezdában volt, de a zeneszerző 1849-es májusi felkelésben való részvétele miatt elmaradt.
- Richard Wagner nem volt jelen a "Lohengrin" premierjén a svájci repülés kapcsán. Tizenegy évvel később Bécsben hallhatta először színpadról saját operáját.

A Lohengrin lovag legendája a 12-13. század körül jelent meg Németországban. egyik sem történelmi esemény nem kapcsolódik hozzá, alapja pusztán mesés, folklór. Ez a drámai, érdekfeszítő cselekményű ideológiai legenda két fontos erkölcsi és erkölcsi következtetést tartalmaz: a jó győzelmét a gonosz felett mindig megjutalmazzák, az eskü megszegéséért pedig mindig büntetés jár. Nem véletlen, hogy a Lohengrinről szóló lenyűgöző történet szolgált alapul Richard Wagner német zeneszerző azonos című operájához, amely nemcsak Németországban aratott sikert.

Brabant és Limburg öreg hercegének halála után a lánya, a gyönyörű Elza lett minden vagyonának örököse. Az anveri kastélyban élt a Scheldt folyó partján. Már apja életében is sok jeles lovag, gazdag báró udvarolt neki. Köztük volt a híres Friedrich Tel-ramund lovag is, aki számos harci lovagi tornán vett részt, amelyeken mindig ő került ki győztesen. De Elsa nem szerette Telramundot. Magas volt, széles vállú, de kegyetlen jellemű, szeretett dicsekedni és magát tartotta a legjobbnak erős ember az egész hercegségben.

Az elhunyt herceg lakomája után lovagok és bárók gyűltek össze az anveri kastélyban. Újra felajánlották kezüket és szívüket a magányos Elzának. Mindenki megígérte, hogy megvédi becsületét és méltóságát, és boldoggá teszi.

Ekkor Telramund előlépett, és mindenkinek bejelentette, hogy a néhai herceg már régóta megígérte, hogy feleségül adja lányát, Elsát. Titkos egyezményt kötöttek. Hogy ez az igaz igazság – esküdött meg Telramund a harci kardjára. A kardra tett esküt szentnek tartották. De a jelenlévő Elsa felállt a helyéről, és azt mondta, hogy Telramund hazudik. Az apja soha nem mondta el neki, hogy beleegyezett a házasságába. Azt akarta, hogy a lánya férjhez menjen egy olyan férfihoz, akit ő maga választana és szeret.

A lovagok és a bárók összezavarodtak. Jól ismerték Telramundot. Ha a kardra esküdött, akkor igazat mondott. De Elsa sem hazudna. Melyiküknek van igaza? Nem tudták ezt eldönteni, és felkérték Henry the Fowler királyt, hogy ítélkezzen felettük.

A találkozót egy öreg tölgy alatti tisztáson rendezték meg, amelyet az igazság fájának neveztek, és amely alatt gyakran rendezték a helyi pereket. Az érkező király úgy döntött, hogy párbaj fogja megoldani ezt a vitát: a vitatkozók mindegyike megvédi a becsületét - Tel-ramund fegyverrel a kezében, és akit választott, Elza nevében beszél. Aki megnyeri a párbajt, annak igaza lesz.

Hiába fordult Elsa a lovagokhoz és a bárókhoz, akik egészen a közelmúltig kezet és szívet nyújtottak neki. Egyikük sem akart Telramunddal harcolni, hogy megvédje a becsületét. Mindenki félt tőle, tudták, hogy a lovagi tornákban nincs párja.

Elza az egész éjszakát sírva töltötte, imádkozott, védelmet kért a mennyei erőktől, és reggel a Scheldt folyó partjára ment. És hirtelen megláttam egy csónakot, amit egy hófehér hattyú hajtott. A csónakban egy fiatal páncélos lovag állt, mosolygott és kedvesen intett neki. A csónak kikötött, a lovag pedig kiszállt a partra. Azt mondta, hogy ő lesz Elza védelmezője, és részt vesz a párbajban.

Elzának nagyon tetszett a lovag. Kézen fogta, és egy tisztásra vezette, ahol már összegyűltek a lovagok és a bárók. A király parancsot adott a párbaj megkezdésére. A harc nem tartott sokáig. A fiatal lovag könnyedén leverte a hatalmas Telramund összes ütését, de szándékosan tette, hogy feldühítse. És amikor feldühödött, és előretörni kezdett, a fiatal lovag egy kardcsapással a földre döntötte, és a kardot a torkához szorította. Eljött az igazság pillanata.

Ekkor Telramund mindenkinek bevallotta, hogy hazudott, esküszegő volt. Szégyenben kizárták a hercegségből. És a király meghívta Elzát, hogy vegyen feleségül egy fiatal lovagot. Elsa boldogan beleegyezett. Ekkor a király megkérdezte a nevét. Azt válaszolta, hogy nemesi családból származik, a becsületét nem rontotta semmi, és a hattyú lovagjának kell nevezni. A király megáldotta a fiatalokat a házasságra.

A hattyúlovag azt mondta Elsának, hogy készen áll a házasságra egy feltétellel: soha nem fogja megkérdezni az igazi nevét. Elsa káromkodott. Kastélyában telepedtek le a Scheldt partján. Mindketten boldogok voltak.

A lovag többször részt vett Heinrich Ptitselov király katonai hadjárataiban, versenyeken harcolt, ahol mindig győztesen került ki.

Hamarosan Elsának fia született. Sok előkelő asszony jött el gratulálni neki. Köztük volt az irigy Elza, Ursula, akinek férjét a tornán a Hattyú lovagja győzte le. Ursula kérdezgetni kezdte Elzát, hogy hívják a férjét, mert ő volt a megszületett fiú apja, aki örökölni fogja a nevét.

Elsa nem sokat gondolkodott férje nevén. Szerette, boldog volt vele, de fia születése után szerette volna tudni férje valódi nevét is. Kérdésekkel kezdte zaklatni. És minden alkalommal, amikor a hattyú lovagja ugyanazt válaszolta neki:
- Nemesi családból származom, gazdag örökséget hagyok a fiamra. Csak a nevemről ne kérdezz.
- De miért? Elza nem értette.
- Ha elmondom neked - válaszolta a lány -, a boldogságunk azonnal véget ér.
Ez a válasz még jobban megzavarta Elzát. Megfeledkezett esküjéről, és mindenáron úgy döntött, hogy megtudja férje titkát.

Valahogy az egész éjszakát alvás nélkül töltötte, és azon gondolkozott, mit titkol előle a férje, miért nem vallhatta be neki, hűséges feleségének. Reggel pedig azt mondta neki, hogy elvesztette a nyugalmát, hogy nem tud sem aludni, sem pihenni, és csak arra gondolt, milyen titkot rejteget előle. A Hattyúlovag vett egy mély levegőt, és rájött, hogy Elza addig nem nyugszik, amíg el nem mondja a nevét.

Nem tartottad meg az esküdet, Elza – mondta komoran. - Megmondom a nevem, de utána elválunk.
Elza megijedt, odarohant hozzá, és bocsánatot kezdett kérni. De ellökte magától.
- Túl késő, Elza, megígértem, hogy kinyíl, és én is kinyitom - mondta. - Holnap reggel, a Scheldt partján, megmondom a nevem.

Kora reggel a folyóparthoz értek. Ott már ringott egy csónak a hullámokban, amit egy fehér hattyú hozott. A helyi lakosok a parton várakoztak, madarász Henrik király maga is megérkezett bárók és lovagok kíséretével. Elza alig tudott lábra állni a bánattól, sírt. A hattyúlovag belépett a csónakba, és így szólt mindenkinek:

A nevem Lohengrin, a Szent Grál lovagja vagyok. Apám Parsifal lovag. Mindig segítünk az ártatlan sértettnek. Segítünk nekik, és visszatérünk testvéri közösségünkhöz. De ha egy lovag beleszeret egy lányba, örökre vele maradhat, de csak egy feltétellel - esküt kell tennie, hogy nem fogja megkérdezni a nevét. Ha megszegi ezt az esküt, akkor vissza kell térnie, és újra a Szent Grál lovagjává kell válnia.

Aztán a lovag megparancsolta, hogy hozzanak egy kisfiát. Megcsókolta és a mellkasához szorította.

Kedvesem, eljött az elválás órája – mondta Lohengrin Elzának – Most örökre elválunk tőled. Nevezd a fiadat Lohengrinnek. Neki hagyom a kardomat és a pajzsomat. Megtartják a csatában.
Ezekkel a szavakkal a hattyú megcsapta a szárnyait, megrántotta a csónakot a lovaggal, és hamarosan eltűnt a szem elől. Elsa nem tudta elviselni szeretett férje elvesztését. A nő eszméletlenül esett a parton, és azonnal meghalt.

2009. október 13

"A zene szelleme számomra rokon a szerelem szellemével"

Richard Wagner.

Az egyik legjelentősebb romantikus operát, a Lohengrint, amelyet először 1850-ben állítottak színpadra, Richard Wagner 1848-ban írta középkori német regények alapján. Az opera Lohengrin, a Szent Grál lovagja, Parsifal fia történetét meséli el. Lohengrint egy hattyú vontatta csónakban küldik, hogy megmentse a leányzót és az örökös nélkül maradt királyságot. Lohengrin hősét először Wolfram von Eschenbach Parsifal című verse (1210), a középkor leghíresebb német eposza említi, amely a korábbi, A hattyúlovag című középkori mese variációja volt.

Az opera első ötlete Wagnertől származik 1842-ben Párizsban. 1845 nyarán Wagner egy Marianske Lazne-i üdülőhelyen vázlatot készített az operáról, és hozzálátott a librettó kidolgozásához. 1846 májusában hozzáfogott a zenei munkához, még ugyanazon év júliusában kidolgozták az opera vázlatát, az opera végleges partitúrája 1848. április 28-án készült el. A premier két évet csúszott, mert nehezen találtak olyan színházat, ahol az operát bemutathatnák, valamint az 1849-es májusi forradalom miatt, amelyben Wagnert megvádolták és kiutasították az országból, és operáját csak a színpadon látta. tizenegy évvel a premier után. Az opera premierje óta azonban Wagner népszerűsége növekszik. A Lohengrin első bemutatójára Weimarban, Németországban került sor 1850. augusztus 28-án a Német Nemzeti Színházban (Állami Kápolna). Wagner nem volt jelen a premieren, Liszt Ferenc, Wagner közeli barátja és támogatója vállalta a színrevitelt és a vezénylést. Liszt a premier dátumát a város leghíresebb lakója, Johann Wolfgang von Goethe tiszteletére választotta, aki 1749. augusztus 28-án született. Az opera első oroszországi bemutatójára a szentpétervári Mariinszkij Színházban került sor 1873. február 5-én, egy kettős program részeként Modeszt Muszorgszkij Borisz Godunov című operájának három felvonásának ősbemutatója mellett.

Karakterek

I. Henrik „Madárfogó”, német király – basszusgitár
Lohengrin - tenor
Brabanti Elza – szoprán
Friedrich Telramund, Brabant grófja – bariton
Ortrud, felesége - mezzoszoprán
Royal Herald – bariton
Négy brabanti nemes - két tenor, két basszus
Négy oldal – két szoprán, két alt
Kórus (Szász és Türingiai grófok és nemesek. Brabanti grófok és nemesek. Nemes hölgyek. Lapok. Harcosok. Nők. Szolgák.)
Gottfried herceg, Elsa testvére – néma szerep

Az opera Antwerpenben játszódik 933-ban.

Cselekedj egyet

Síkság a Scheldt partján, Antwerpen közelében. Henrik király a Brabanti Hercegségbe érkezik, ahol összegyűjtötte a német törzseket, hogy kiűzze a magyarokat uradalmából, valamint hogy rendezze két alattvalója, Telramundi Frigyes brabanti gróf és brabanti Elza vitáját. Telramundi Friedrich gróf a brabanti Gottfried kisherceg régenseként és gyámjaként lép fel nővére, Elza ellen, aki szintén gyámsága alatt áll, ahogy néhai apjuk fogalmazott. Elsa testvére rejtélyes körülmények között tűnt el. Elsa elment vele sétálni, és egyedül tért vissza, és most Friedrich, új felesége, Ortrud által provokálva, azzal vádolja Elzát, hogy megölte testvérét, és követeli, hogy adja át neki a hercegséget.

Megjelenik Elza, szolgái kíséretében. Ártatlanságát hirdeti. A király a megpróbáltatáshoz folyamodik, és azt kívánja, hogy Isten ítélete harci próbával valósuljon meg. Friedrich készséggel beleegyezik. Amikor a király a védelmezőjéről kérdezi Elzát, leírja a lovagot, akit álmában látott, térdre esik, és imában kiáltja Istenhez, hogy küldje le a segítségét. Kétszer a hírnök négy trombitással, mindegyik a világ más-más irányába fordult, hiába kiáltotta az ismeretlen lovagot, de amikor Elza buzgó imára hívta magát, csoda történt.

A folyón megjelenik egy hattyú által vont csónak, benne egy lovag áll fényes páncélban. Kimegy a partra, elengedi a hattyút, és miután áhítattal üdvözölte a királyt, megkérdezi Elzát, akarja-e, hogy ő legyen a védelmezője. Elza letérdelt előtte, és azt mondta neki, hogy hatalmat ad neki önmaga felett. Szolgálatai ellenértékeként a lovag egyetlen dolgot kér: ​​Elza soha nem fogja megkérdezni, ki ő és honnan jött. Elsa egyetért. Frederick emberei arra kérik gazdájukat, hogy adja meg magát, mivel nem tud harcolni a mágia ellen, de Frederick büszkén visszautasítja, és a csatatér azonnal készen áll. Minden jelenlévő, kivéve Ortrudot, aki pogány isteneit imádja, Istenhez fordul, hogy ítéljen és adjon győzelmet a jobbnak. Csata következik, és Friedrich vereséget szenved, de egy titokzatos lovag életet ad neki. Elzát kézen fogva a lovag kijelenti, hogy ártatlan, és megkéri a kezét. A győzelemnek örülve és dicsérve az emberek szétoszlanak, Ortrud és Friedrich is elmennek, nyögve vereségüket.

Második felvonás

Egy sötét éjszakán a megalázott Friedrich és Ortrud a katedrális lépcsőjén ül az antwerpeni kastély udvarán. A lesoványodott és számkivetett gróf bosszús a sorsán. Ortrudot a bosszú foglalkoztatja, a váddal azt remélte, hogy visszaállíthatja egyfajta Frisland hatalmát, családját, amely egykor Brabantot irányította. Friedrich a feleségét hibáztatja az elszenvedett szégyenért, hiszen ő az egyetlen, aki azt állította, hogy tanúja volt Elza bátyja meggyilkolásának, és ő is felébresztette benne a trónra való törekvést. Ortrud ügyesen ellenáll minden vádnak. Férjét ráveszi, hogy elhiggye, hogy csak a mágia segítette a lovagot nyerni, de ez eloszlatható vagy az idegen nevének felfedésével, vagy ha Friedrich megsebesíti; egy csepp vér is elég lenne ahhoz, hogy a lovag kimerüljön.

Elza boldog, de amikor meglát két szerencsétlen számkivetettet az erkélyéről, szánalom ébred benne. Friedrich bujkál. Elza hallgatja Ortrudot, és lemegy az udvarra. Lefelé haladva a mágia ügyeiben jártas Ortrud bosszúért szólítja a pogány isteneket, Wotant és Freyát, és bosszútervet dolgoz ki. Amikor az udvaron találkoznak, Ortrud Elsa lábához rohan és bocsánatért könyörög, Elsa nagylelkűen megbocsát neki és meghívja az esküvőjére.

Fokozatosan világosodik. A toronyban két őr trombitálja a hajnalt; egy távoli toronyból válaszolnak. Kijön a király négy trombitása, és megfújják:

A király hírnöke bejelenti a népnek Frigyes kiűzését és azt, hogy a titokzatos lovag átveszi az irányítást Brabant vidékén, és hamarosan hadsereget fog vezetni a magyarok ellen. Mivel a lovag nem akar hercegi rangot felvenni, kéri, hogy hívják a szél őrzőjének (Schützer von Brabant) (A második világháború előtt a „Guardian” helyett „Vezető”, Führer volt a librettó).

Esküvő napja. BAN BEN Esküvői ruha Megjelenik Elza, női kíséretével, akik elvezetik a katedrálishoz. Mielőtt belépne a templomba, Ortrud Elza útjába áll, és kijelenti, hogy joga, Ortrud, hogy elsőnek menjen; tiszteletreméltó férje megtévesztés áldozata egy álbíróságon, míg Elza nem tudja férje nevét, van-e becsülete, és fél tőle megkérdezni is.

Megjelenik a király, lovag, szász grófok és nemesek. A lovag megdorgálja Ortrude-ot, megnyugtatja Elsát, majd megjelenik Friedrich, aki korábban a katedrális közelében bujkált. A királyhoz fordul, és megpróbálja elmagyarázni, hogy Isten ítélete becstelen volt; nagy nehezen sikerül rávennie az embereket, hogy hallgassanak rá. Friedrich a lovagra nézve követeli, hogy vallja be, ki ő és honnan származik, különben ez a megtévesztés bizonyítéka lesz. A lovag visszautasítja, csak Elsa kérheti meg, hogy fedje fel magát, de hisz neki. Még Friedrich ösztönzése és rábeszélése ellenére is, aki felajánlja, hogy levág egy darabot a lovag ujjából, hogy megtudja az igazságot, Elsa rendíthetetlen marad.

Harmadik felvonás

Esküvői kórus. Az opera talán leghíresebb részét, az „Esküvői menetet” ma is játsszák sok nyugati országban esküvőkön:

Elsa és a lovag egyedül maradnak a szobában, szerelmüket megvallva egymásnak, Elsa pedig arra vágyik, hogy megtudja, ki ő. Zavartan és attól tart, hogy a hattyú visszatér, és elviszi férjét, megszegi ígéretét, és kitartóan kéri, hogy meséljen magáról. Ebben a pillanatban Friedrich és kísérete rohan hozzájuk. Elsa odaadja a kardot a lovagnak, ő pedig egy csapással megöli Friedrichet, ami után Friedrich társai rémülten eldobják fegyvereiket és térdre esnek. A mélyen megdöbbent lovag megparancsolja a nemeseknek, hogy vigyék a holttestet a király udvarába, az érkező nők pedig felöltöztetik Elzát, és ugyanoda viszik, ahol felfedi titkát. Világosodik.

A király és népe a Scheldt folyó partján áll, és arra vár, hogy hadjáratra indulhasson. Frigyes holttestét hozzák; A titokzatos lovag elmeséli a királynak az önmaga elleni támadást, és azt mondja, hogy nem tudja csatába vezetni a harcosokat. Ezek után elárulja, ki ő. Lohengrinnek hívják, Parsifal király fia és a Szent Grál őre. Az utolsó vesperás pohár földöntúli erővel ruházza fel az azt őrző lovagokat. Még akkor is, amikor más országokba mennek harcolni az igazságért és a becsületért, ez az erő velük van mindeddig senki sem tudja, kik ők.

A Lohengrin megnyílt, és a Grál visszaköveteli. A harcosok és Elza minden rábeszélése ellenére Lohengrin a part felé veszi az irányt, ahol már vár rá egy hattyú vonzott csónakja. Megjelenik Ortrud, és megköszöni Elsának, hogy megszabadult Lohengrintől. Aztán közli, hogy a hattyú valójában nem más, mint Gottfried, Elza bátyja, akit megbabonázott, és akinek most örökre el kell hagynia ezt a földet, hattyúnak kell maradnia egy életre. Lohengrin meghallja mindezt, és letérdelve imádkozik. Ekkor megjelenik az égen a Grál fehér galambja, a hattyú elbújik a folyó vizében, és helyette egy fiú jelenik meg a vízből - Gottfried csillogó köntösben. Lohengrin gyorsan beugrik a csónakba, amit a galamb elvisz, megragadva a láncot. A brabantiak tiszteletteljesen térdelnek Gottfried előtt. Elza nézi, amint Lohengrin egy galamb vezetésével távolodik a horizonton. Holtan zuhan bátyja karjába.

Opera története

Maga Wagner szerint a Lohengrin-legenda keresztény motívumai idegenek voltak tőle. A zeneszerző a boldogságra való örök emberi törekvések és az őszinte, önzetlen szeretet megtestesülését látta benne. Lohengrin tragikus magánya saját sorsára emlékeztette a zeneszerzőt - egy olyan művész sorsát, aki az igazság és a szépség magas eszményeit hozza el az embereknek, de félreértésekkel, irigységgel és rosszindulattal találkozik.

Csak miután az olvasás azonnali benyomása elhalványult, Lohengrin képe kezdett újra és újra feltűnni, és egyre vonzóbbá vált a lelkem homlokterében. A kép ereje pedig kifelé nőtt, amint megismerkedtem a Lohengrin mítosszal annak egyszerűbb formájában, amelyben az egyszerűség ellenére mélyebb volt a jelentés - népmese formájában, és a mítosz mikéntjével. ebből az állapotból, átalakulásokon keresztül a mítoszok mai hagyományos ismeretévé. Miután láttam benne egy jámbor mesét átható emberi törekvésekről, melynek lényege nem korlátozódott a keresztény természetfeletti vágyra, ez a kép kezdett egyre közelebb kerülni hozzám.

Richard Wagner

Valójában mi a legjellemzőbb az emberi természetben, amelyhez az elérhetetlenre való törekvés, mint az elégedettség egyetlen lehetséges forrása visszatér? Ez a szeretet szükséglete, és ennek a szerelemnek a megkülönböztető jegye a leglényegesebb megnyilvánulásában az abszolút érzéki valóság utáni vágy, a minden érzékszervekkel felfogható, teljesen és örökké körülvehető tárgyból származó élvezet után. a valódi lét minden erejével.

Richard Wagner Liszt Ferenc

Közvetlenül a Lohengrin megírása után, érezve a mindennapi körülmények nyomását, Wagner úgy döntött, hogy operáinak németországi forgalmazásával foglalkozik. Abban az időben operái nem voltak különösebben sikeresek. Az utolsó opera, a Tannhäuser, bár lassan egyre népszerűbb, csak Drezdában volt, ami más városokat semmilyen módon nem érintett. Wagner Berlinre fordította figyelmét, mint az egyetlen olyan helyre, amely hatással lehet a német színházakra. Berlinben kellett volna kezdeni néhány régebbi ill híres opera, de a "Tannhäusert" a berlini színház túlságosan epikusnak minősítette, a Drezdában sikeres "Rienzi" Berlinben is megbukott, elsősorban a főtenor középszerűsége miatt. A színházakkal és a kritikusokkal kapcsolatos problémák elhúzódtak. Az 1849-es bukott májusi forradalomban érintett Wagner kénytelen volt elhagyni a drezdai opera karmesteri posztját, és elhagyni Németországot. Wagner évekig száműzetésben élt.

Kedves barátom, most néztem át a Lohengrin partitúráját. Ritkán olvasom a saját munkáimat. Hirtelen elfogott egy nagy vágy, hogy ezt az operát előadják. Ezt a vágyat a szívedhez intézem:
Vedd fel a Lohengrinemet! Te vagy az egyetlen, akiért imádkozhatok; rajtatok kívül senkire nem bízhatom ezt a produkciót; Örömmel és bizalommal adom neked. Tedd oda, ahol akarod, még ha csak Weimarban is; Biztos vagyok benne, hogy minden szükséges és lehetséges eszközt megad, és semmit sem utasítanak vissza. Tedd fel a "Lohengrin"-t, és hagyd, hogy létezése legyen a te dolgod!

Liszt Ferenc készséggel beleegyezett, hogy segítsen egy barátjának. A kommunikáció és a produkcióra való felkészülés levelezés útján zajlott. Díszletvázlatokat Wagner maga rajzolt, és elküldte Lisztnek. A zeneszerző pedig bizakodva operája épségében (ami később beigazolódott): a zene sikeres és tökéletes összekapcsolásában a szavakkal és a cselekményekkel, felkérte Lisztet, hogy úgy állítsa színpadra, ahogy van, anélkül, hogy bármit hozzátenne vagy megvágna. Csak kisebb módosításokat végzett Wagner. A svájci Thun július 2-án Lisztnek írt levelében Wagner azt kérte, hogy a Lohengrin utolsó áriáját rövidítsék le 56 ütemre, és most a szavakkal zárul. "ich bin Lohengrin genannt". Wagner azt is kérte, hogy szervezze meg a librettó eladását, és segítsen neki inkognitóban részt venni a premieren.

Liszt leveléből Wagnerhez, 1850. július közepe:
A Lohengrin különleges feltételeket szab a sikerhez. Kétezer tallér megy a gyártásra, ami Weimarban eddig nem hallott összeg. Az újságírókról sem feledkeznek meg, cikkek megjelennek majd a kiválasztott újságokban. Meghallgatásokat vállalok zongoristákra, vonósokra, kórusra és zenekarra. A premierre Goethe évfordulójának napján, augusztus 28-án kerül sor, három nappal korábban, 25-én pedig Herder emlékművét is felállítják. Ennek a két rendezvénynek köszönhetően rengeteg ember lesz a városban, a társadalom felsőbb rétegeiből is. Mindez segíti az opera sikerét.
Két egymást követő premier után a következő hónapban bezárják a színházat, és a télhez közelebb kerül a Lohengrin új produkciója. Ami a premierre érkezését illeti, fájdalommal a szívemben csalódást kell okoznom, Németországba való visszatérése teljességgel lehetetlen.

Augusztus 16-án zürichi levelében Wagner további utasításokat adott több kottakorrekcióhoz, főleg a tempókkal kapcsolatban. Augusztus 28-án este Wagner és felesége, Minna Luzernben, a Schwan Hotelben töltöttek. A premier után érkezett hírek nem tartalmaztak semmi egyértelműt, semmi megnyugtatót; elmondták, hogy az opera általában véve jó benyomást tett a közönségre. De csak Liszt Wagnerhez írt levele érdemelte ki az utóbbi bizalmát:

Az Ön Lohengrine a legnagyszerűbb munka az elejétől a végéig. A szívem többször sírt. Az opera egésze egy oszthatatlan csoda, nem tudom megszámolni a részek, kombinációk, effektusok számát... Elza és Lohengrin duettje a harmadik felvonásban szerintem a valódi művészet csúcspontja teljes pompájában.
Az első benyomásunk elég jó volt. A gróf és néhány intelligens weimari ember tele van együttérzéssel és csodálattal az Ön munkája iránt, és ami a nagyközönséget illeti, kénytelenek csodálni és tapsolni azt, amit nem értenek.
Egészen biztos lehetsz egy remekmű sorsában Weimarban, ahol kétségtelenül kicsit meglep, hogy ilyen dolgokat is lehet színpadra állítani. A tél végéig minden bizonnyal a Lohengrin lesz a színház „csalija”.

Remekművének második produkciója beváltotta a hozzá fűzött reményeket, a harmadik és negyedik pedig mindenkit megerősít abban a véleményben, amelyet már a Lohengrin hallgatásának megkezdésekor kifejtettem, nevezetesen, hogy ez a mű a közönség kedvére lesz, méltó lesz megértésre és megértésre. örömet érdemel tőle több tiszteletet mint amit a közvélemény bármennyi tapsa eredményezett.
– Le ezzel a sok színházi mocsokkal! - kiáltottam fel, amikor meghallgattuk az opera első jeleneteit. - "Le ezzel a sok kritikus szeméttel és rutinnal a művészek és a közönség körében!" Végezetül pedig teljes bizalommal biztosíthatom, hogy minden egyes produkcióval jobban előadják, hallják és megértik az Ön munkáját. Utóbbi tekintetében a megértés szerintem a legfontosabb, hiszen nem csak az énekesekről és a zenekarról van szó, amelyek csak eszközként szolgálnak a drámai forradalomban, hanem mindenekelőtt a nyilvánosságot, amelyet arra a szintre kell emelni, hogy az együttérzés és a józan megértés révén egy magasabb rendű megértéshez társulhasson, mint az enyhe szórakozásoké, amelyekkel képzeletét és érzékenységét nap mint nap táplálja színházainkban.
Ezt meg kell tenni, és ha szükséges, erőszakkal; ahogy az evangéliumban mondják, a mennyek országa erőszaknak van kitéve, és csak azok veszik birtokba, akik erőszakot alkalmaznak.

Elkezdtem néhány jegyzetet írni arról, amit a Tannhäuser és a Lohengrin operákról hallottunk; de közben meggyőződtem arról, hogy lehetetlen teljes mértékben kifejezni magam. Ezzel kapcsolatban a végtelenségig tudnék írni. Ha időt szán ennek elolvasására, hálás leszek. Csak néhány szót szeretnék hozzáfűzni. Az első naptól fogva, amikor meghallottam a zenédet, állandóan azt mondom magamban, különösen szomorú pillanatokban: "Bárcsak hallhatnék ma egy kis Wagnert." Kétségtelen, hogy sokan vannak, mint én. Végső soron elégedett lehet egy olyan közönséggel, amelynek érzéke áthidalja az újságírók tudásának hiányosságait. Miért nem adsz több koncertet új művekkel? Felkeltette az étvágyunkat az új élmények iránt; jogod van visszatartani tőlünk a többit? - Még egyszer köszönöm, kedves; a nehéz pillanatokban segítettél emlékezni magamra és általában a nagyszerű dolgokra.

Charles Baudelaire, francia költő, Wagner

Amint a teremtő erő birtokba vette, a történelem puha agyaggá változott a kezében. Aztán azonnal más kapcsolatba kerül vele, mint bármelyik tudós. És éppen azért, mert a nő még minden álomnál is alázatosabb és engedelmesebb volt neki, egyetlen eseménybe tudta foglalni egész korszakok jellegzetességét, és így elérni a kép valósághűségét, amely a történész számára elérhetetlen volt. Hol volt a lovagi középkor húsa és szelleme olyan képekben közvetítve, mint a Lohengrinben?
A Lohengrin ünnepélyes figyelmeztetést tartalmaz a kutatás és a kérdezés ellen. Wagner ezzel a keresztény „hinned kell és kell” koncepciót védi.
A Lohengrin prológusa adta az első, csak túl kockázatos, túl sikeres példát arra, hogy a zene miként tud hipnotizálni is.
Tegnap vasárnap volt. Jutalmul, amiért több egymást követő napon hagyta magát Brecht úrnak gyötörni, édesanyja elvitte a Városi Színházba Lohengrint hallgatni. Ennek az estének a gondolata egy egész héten át örömmel töltötte el a szívét. Csak az bosszantotta, hogy ezúttal is, mint mindig, sok baj előzte meg az ilyen ünneplést, ami elhomályosította a várakozás boldogságát. De szombaton végre véget ért az iskolai hét, és a fúró utoljára dühösen zümmögött a szájában. Most mindennek vége, és habozás nélkül elhalasztotta a leckéket hétfőre. És egyáltalán mit jelent a hétfő? Eljön valaha? És hogyan hihetné el valaki hétfőn, aki vasárnap este Lohengrint fog hallgatni?

Silantieva Evgenia

Lohengrin

A mítosz összefoglalása

Lohengrin egy német lovag, aki az Artúr-eposzokban szerepel.

Parzival (Percival) fia, a Szent Grál lovagja, akit hattyúk vontatta csónakban küldtek, hogy megmentsen egy leányzót, aki soha nem kérdezhet a származásáról. Története a Hattyú lovagja legendájának egy változata.

Megsértették az igazságot, és a gyönyörű Elza szenvedhet. A ambiciózus lovag a kardjára esküdött, hogy apja halála után feleségül ígérték neki, bár ez hazugság volt. Sértője diadalmaskodik, mert a szabályok szerint csak akkor büntethető, ha van egy lovag, aki kész kiállni a hölgy becsületéért és legyőzni őt a csatában. Ez pedig nem valószínű, hogy megtörténik: a kerületben mindenki ismeri az elkövető erejét és kardforgató képességét. Hiába könyörög Elza halott apja összes vazallusának, hogy segítsenek neki. Ennek ellenére a tornát kijelölik, de senki sem meri megvédeni Elzát: ez biztos halált ígér. És abban a pillanatban, amikor már majdnem elveszett a remény, a tornára összegyűlt nézők hirtelen titokzatos dallamos csengést hallanak. A folyó felé fordulva egy gyönyörű hattyút látnak, aki csónakot cipel a folyón. Egy jóképű fiatalember alszik a csónakban.

Felébred, kimegy a partra, és minden kérdésre csak annyit válaszol, hogy itt megsértették az igazságosságot, és azt vissza kell állítania, harcolva Elza sértőjével. A kifogások ellenére a fiatalember harcra hívja az elkövetőt, és legyőzi.

A közte és Elsa között kialakult szerelem egy esküvőhöz vezet, amely általános örömöt és a maradás elhatározását váltotta ki. Az egyetlen feltétel, amit a titokzatos megváltó Elzára állít, az az, hogy soha ne kérdezzen a nevéről és származásáról. Eleinte ez nem akadály, de a gonosz nyelvek táplálják a kíváncsiságát, és hamarosan Elsa megtörik, és megkéri férjét, hogy magyarázzon el mindent.

És akkor azt mondja, hogy Lohengrinnek hívják, hogy Parzival fia, és Arthur király testvériségében van, amely nem tűnt el, hanem egyszerűen visszavonult mások számára elérhetetlen helyekre. A nemes lovagok évről évre figyelik, mi történik a földön. És ha valahol megsértik a jóság és az igazságosság alapvető törvényeit, elküldik hírnöküket, akinek mindenáron helyre kell állítania a rendet.

Lohengrin volt az egyik ilyen hírnök. De a szabályok szerint csak addig maradhatott a világon, amíg neve és származása ismeretlen. És ezért most Lohengrinnek vissza kell mennie. A folyó felől harangzúgás hallatszik, megjelenik egy hattyú, amely elkapja Lohengrint, és felfelé viszi.

A mítosz képei és szimbólumai

A Lohengrin mítosza az igazságosságról, a becsületről és a sorsról alkot képeket. Lohengrin a Szent Grál lovagjai nevében beszél, nemcsak az igazságosság és a tisztaság megszemélyesítője, hanem a föld legbecsületesebb és legnemesebb embere is.

Lohengrin fő szimbóluma a Fehér hattyú. Először is, egy személy számára a hattyúk megszemélyesítik a szépséget és a romantikát, amelyet kegyelmük és több elemhez való tartozásuk okoz: víz és ég. A fehér hattyú a tisztaság és a tisztaság szimbóluma, nagyon ingatag, hiszen értékes pehelye miatt ez a madár mindig is a vadászat tárgya volt.

A kard a lovag fő fegyvere. Kard - Ez az emberiség egyik univerzális és nagyon ősi szimbóluma. Mind a legendás, mind a valódi kardokat mélyen tisztelték mindenkor. A harcos és a kard találkozása nem volt véletlen. Soha nem adta magát szent fegyver méltatlan, tisztátalan kezekbe. Roland Durendal, Charlemagne Joyeuse, a legendás Arthur király Excaliburja – soha nem hagyták cserben a veszély felé vonuló harcosokat. Olyan fegyverekre esküdtek. Ilyen fegyverrel hajtották végre Isten ítéletét. A csata előestéjén nyugat-európai lovagok keresztes nyelű kardjukat a földbe szúrták, és letérdeltek előttük imádkozva. A középkorban a szent ereklyéket gyakran a kard markolatába helyezték. Egy harcos, aki esküt tett egy ilyen szentélyre, és megszegte adott szót, már nem csak hamis eskütevő volt – szentségtörést követett el.

A kard a szavak és gondolatok azonnali megtestesülésének szimbóluma. A kardviselési jog megszerzésével a lovag magára vállalta a kötelezettséget, hogy kötelességeit mindig teljesíteni. A kard a harcos lelke. Képesség adni, mielőtt elvenné, segítséget nyújtani, mielőtt azt kérné, a képesség, hogy ne vonuljunk vissza a nehézségek előtt, hanem elsőként tudjunk legyőzni azokat.

A pajzs a védelem szimbóluma. Ez minden címer alapja.

Arany (arany csónak) - a fény képe. Az aranyat nem semmilyen fénnyel, hanem a nap fényével társítják. A keresztény szimbolika szerint az arany az isteni szín. Az arany szimbolikájának és a Nap szimbolikájának közös nevezője az igaz király vagy messiás ősi elképzelése, amely alattvalóinak "aranykort" hoz, vagy ami ugyanaz, a "Nap birodalmát" ". A Lohengrin legendájában az arany szín is a származás nemességéről és nemességéről tanúskodik.

A Szent Grál egy titokzatos keresztény műtárgy a középkori nyugat-európai legendákból, megtalálva és elveszve. A "Szent Grál" szavakat gyakran átvitt értelemben használják valamilyen dédelgetett cél megjelölésére, amely gyakran elérhetetlen vagy nehezen elérhető.

A képek és szimbólumok létrehozásának kommunikációs eszközei

A Lohengrin iránti pozitív attitűd kialakítását, imázsának állandósítását a német és francia eposz szolgálta, a Hattyú lovagot dicsőítve. A leghíresebb válaszok Lohengrin legendájára:

Richard Wagner Lohengrin című operája. A Lohengrin történetén alapuló opera eredeti ötlete a zeneszerzőtől származik 1841-ben. A mágikus erejű és csodálatos szépségű nemes lovag legendája régóta létezik különböző változatokban az északi part népei között. Nyugat-Európa. A zeneszerző a legköltőibb változatot választotta, és megpróbálta – mint ő maga mondta – „e mítoszokat megszabadítani a keresztény gondolkodás ellentmondásos hatásaitól, és helyreállítani bennük a tiszta emberiség örök költeményét...”

A bajorországi Neuschwanstein-kastély, amelyet a német eposz lovagjai és különösen a Lohengrin tiszteletére építettek, II. Bajor Ludwig (1845-1886) álmának megtestesítője. Másfél kilométerre Hohenschwangautól Ludwig meglátott egy sziklát, amelyen egy romos őrtorony állt. Elhatározta, hogy ez a szikla Neuschwanstein, az "új háza hattyúval" építkezéseként szolgál majd. A termek falait a Hattyúlovagnak szentelt festmények és metszetek díszítik. Később Ludwig apjáról, Parsifalról, a Szent Grál felkutatásáról, a Kerekasztal Lovagjairól szóló történetekkel bővítette a termeket.

Lohengrin említése is számos forrásban található: Wolfram von Eschenbach „Parsifal” című eposzában (mivel Lohengrin Parsifal fia), a Grimm testvérek német legendáiban, a Hattyúlovagról szóló középkori regényben stb.

A mítosz társadalmi jelentősége

"A Lohengrin mítosza a maga legegyszerűbb vonásaiban és mély jelentésében, mint a népi fantázia igazi alkotása, ott nőtt ki előttem. legújabb kutatás népi eposz” – írta Wagner.

A Lohengrin legendája a „tiszta emberiség”, a hit és a sors beteljesülésének témáját érinti. Az ilyen dolgok abszolút aggasztják az embereket mindenkor és az egész világon. Modern ember sóvárog az elveszett mítoszok után, ezért továbbra is a mítoszokban keresi a válaszokat kérdéseire, új értelmezésekre, leleplezésekre. Ez az emberi gondolkodás alapja. A mítosz az ideális világrend gondolatának születése a múltban.

Miért fontos számunkra Lohengrin legendája? - Mert beszél az emberi jóságról, a hit erejéről, a nemességről, mindazon kulcsfogalmakról, amelyek a minket körülvevő világ, a társadalom megértéséhez, magyarázatához szükségesek. A legenda bemutatja azokat a szabályokat, amelyek szerint az emberek közötti interakció zajlik: tiszta a szíved és a gondolataid, és szükséged van segítségre? - megkapod. Ha hagyod, hogy a kétségek elhatalmasodjanak, és lerombolják a tisztaságba és tisztaságba vetett hitedet, akkor máris sokkal többet veszítesz, mint a segítség.

Ezek az emberi kommunikáció alapjai és törvényei. A legendákban általában a legegyszerűbb és legérthetőbb fényben jelennek meg. A Lohengrin egyfajta törvény volt, és ennek megszegésével Elza elveszítette Lohengrint. Van még egy nagyon fontos kép a legendában - a Szent Grál lovagjai társasága, amely egyfajta erőként jelenik meg, amely kész segíteni a rászorulókat. Az ilyen erő létezésében való hit még információs és technológiai korunkban is segíti az embereket az élet nehéz pillanataiban.