A zongorajáték, mint alkotói folyamat csak akkor lehetséges, ha a hallgató technikailag készen áll a zenei szöveg reprodukálására, a művészi koncepciót megtestesítő anyag birtoklási szabadságának elérésére. Ezért minden korosztály tanulója számára kiemelten fontos feladat a hangszer birtoklási technikájának fejlesztése, tökéletesítése, i. zongora technika.

A műszaki specifikációkkal kapcsolatos munka azok megértésével kezdődik. Ennek a szabálynak az előadóművész törvényévé kell válnia. Csak az válhat a képzés tárgyává, amit az elme teljesen ismer. F. Busoni elmondta: „A technikai fejlesztéshez kevesebb fizikai gyakorlatra van szükség, és sokkal inkább a feladat mentálisan tiszta elképzelésére – ez az igazság nem biztos, hogy minden zongoratanár számára világos, de minden zongorista ismeri, aki elérte célját. önképzésen és reflexión keresztül."

Letöltés:

Előnézet:

Módszerek a zongorajáték technikai nehézségeinek leküzdésére

A zongorajáték, mint alkotói folyamat csak akkor lehetséges, ha a hallgató technikailag készen áll a zenei szöveg reprodukálására, a művészi koncepciót megtestesítő anyag birtoklási szabadságának elérésére. Ezért minden korosztály tanulója számára kiemelten fontos feladat a hangszer birtoklási technikájának fejlesztése, tökéletesítése, i. zongora technika.

A műszaki specifikációkkal kapcsolatos munka azok megértésével kezdődik. Ennek a szabálynak az előadóművész törvényévé kell válnia. Csak az válhat a képzés tárgyává, amit az elme teljesen ismer. F. Busoni elmondta: „A technikai fejlesztéshez kevesebb fizikai gyakorlatra van szükség, és sokkal inkább a feladat mentálisan tiszta elképzelésére – ez az igazság nem biztos, hogy minden zongoratanár számára világos, de minden zongorista ismeri, aki elérte célját. önképzésen és reflexión keresztül."

A gyakorlatok, skálák és arpeggio mesteri végrehajtásának képessége rendkívül könnyűvé teszi a nehézségek leküzdését a műalkotásokban és az etűdökben. Hiszen a zenei kompozíciók minőségi előadása minden zongoraművész egyik fő célja. A zongoraművész erre törekedve, konkrét előadói feladatokat elsajátítva csiszolja technikáját is.

A zongorista gyakorlatok, különösen skálák, akkordok és arpeggiók megszólaltatásával edzi ujjait a zongorakiállításra legjellemzőbb szekvenciák előadására, amelyek ezeket a technikai képleteket alkotják.

Köztudott, hogy a zenemű megalkotása a zongoratanulás alapja, ráadásul holisztikus, egységes és összetett folyamat, amely számos problémát magában foglal. Kétségtelenül a hangproblémáról, a frázis és ritmus pontosságáról, az ujjazásról és a pedálozásról, általában - az előadás kifejezőképességéről, az előadástechnikáról, vagyis a megvalósításhoz szükséges eszközkészlet használatáról beszélünk. művészi kép. Mindez a megfelelő játékmozgásokon kívül elképzelhetetlen, vagyis szorosan összefügg a technika fejlődésével.

Ismeretes, hogy a zongoraművész technikai fejlődésének fő hiányosságai között szerepel az apparátus feszessége és merevsége. A feszesség egyik oka a nem zenei feladatokhoz kötődő játéktechnikák mesterségességében rejlik. A technikai nehézkedés, gyenge mozgékonyság, statikusság és metrika pedig gyakran a zene horizontális mozgásának, fejlődésének érzékelésének hiányából fakad.

Kezdő tanulóval az első óráktól kezdve a billentyűzet érintésén folyik a munka, érezve a teljes hangkivonási mechanizmus működését, amikor az ujjbegy hozzáér a billentyűhöz, megkezdődik a tanuló technikai fejlődésének folyamata.

Maga a „technika” szó a görög techne szóból származik, ami „művészetet”, „készséget” jelent. A zongoratechnika rendkívül precíz és sokrétű, állandó halló-motoros kontrollt igénylő, jelentős szellemi erőfeszítést igénylő folyamat, különösen akkor, ha a rossz képességek ("bilincsek") már sikerült "gyökeret verni" a tanuló tudatalattijában. Elmondható, hogy a zongoratechnika sikeres elsajátításának két garanciája az intenzív halló-motoros kontroll és a pszichológiai kényelem. Nagyon sok szakirodalom született minden típusának fejlesztéséről - az úgynevezett finomtechnikáról, akkordtechnikáról, dupla hangtechnikáról stb. A legjobb zongoratűdök és gyakorlatok szerzői - K. Czerny, Kramer, M. Clementi és mások - általánosított, koncentrált technikai képleteket találtak, amelyek kidolgozása segíti e formulák különféle változatainak elsajátítását műalkotásokban. A technológia oktatásában nagyon fontos szisztematikus készségelsajátítással rendelkezik.

És itt felvetődik a kérdés – kell-e egy előadó zenésznek speciális gyakorlatokhoz folyamodnia a technika fejlesztéséhez? Erre a kérdésre a tanárok többféleképpen válaszoltak. Az orosz zongorizmus figyelemre méltó képviselője, K. Igumnov a napi rövid gyakorlatok szükségességéről is beszélt.

„Sokan a reggeli gyakorlatokat végzik munkába állás előtt. Ujjainknak ugyanazt a gyakorlatot kell elvégezniük, mielőtt elkezdenénk gyakorolni...". Hiszen a gyakorlatok mintegy bevezetik a hallgatót a helyes zongorista egészségi állapotba, és hozzájárulnak a zongorista apparátus rugalmasságának, mozgékonyságának, kifejezőkészségének és érzékenységének fejlesztéséhez. BAN BEN tanítási gyakorlat különféle gyakorlatokat alkalmaznak.

Az alkalmazáshoz használhat füzeteket, az adott tanuló igényeinek megfelelően: gyermekek számára - a „Felkészítő gyakorlatok különféle típusok zongora technika. E. Gnesina, haladóbb tanulóknak a "160 nyolcütemes gyakorlat" című könyvből op. 821 C. Czerny, V. Safonov "New Formula", A. Cortot, M. Long gyakorlatai. A pedagógiai repertoár bővítése és frissítése az oktatás kezdeti szakaszában, valamint a meglévő iskolák és kézikönyvek kiegészítő anyagaként T. Simonova 50 gyakorlatból álló gyűjteményt állítottak elő az ujjak folyékony használatához „Patters for Piano” hozzáférhetőség, új ismeretek zenei képek és technikai kombinációk - jellegzetes ebből a gyűjteményből.

Nem hagyhatja figyelmen kívül S. Ganon gyakorlatait. Mert ezek viszont különböző nehézségű anyagokat tartalmaznak. De hogyan készítsünk valami hasznosat és érdekeset? Végtére is, a motoros értelemben vett zongorista fejlődési útja, mint minden más esetében, egyéni. Itt a tanárnak meg kell mutatnia a fantáziáját: variálhatja az ütéseket, a ritmust (a választott figurán ritmikai pontosságot érhet el), ne feledkezzen meg a dinamikus árnyalatokról (játsszon különböző árnyalatokkal, használjon crescendókat és diminuendókat), kísérletezhet a hangszínekkel. De ugyanakkor emlékezni kell V. Safonov jól ismert szabályára: "Mindig úgy játssz, hogy az ujjaid a fejed mögé kerüljenek, és ne a fejed az ujjaid mögé."

G.G. Neuhaus "A zongorajáték művészetéről" című könyvében saját változatát adja a technológiai típusok szisztematikájának:

1. Eltalál egy hangot.
2. Kettő-három-négy-öt hangjegyek trillák formájában.
3. Mérleg.
4. Arpeggio.
5. Dupla hangok oktávig.
6. Akkordok.
7. Átigazolások és ugrások.
8. Polifónia.

Alfred Cortot az összes zongoratechnikát öt alapvető formára redukálja:

1. Az ujjak egységessége, függetlensége és mozgékonysága.
2. Az első ujj behelyezése (mérleg és arpeggio).
3. Dupla hangok és többszólamú játék.
4. Nyújtás.
5. Kéztechnika, akkordjáték.

Ami a textúrát illeti, a modern zongorapedagógiában a következő változatai különböztethetők meg:

1. Skálaszerű egymást követő dallamfigurációk.
2. Arpeggio.
3. Oktávok.
4. Akkordok.
5. Trill, tremolo.
6. Dupla hangjegyek.
7. Lóverseny.
8. Melismas.

Különféle technikák állnak rendelkezésre a zongoratanulók technikai készségeinek fejlesztésére. Szerszámmal vagy anélkül. Az ujjak hangszer nélküli bemelegítése hasznos, de nem a leghatékonyabb, hiszen közvetlen gyakorlás nélkül kevés értelme van. Ezt a technikát közvetlenül koncert vagy játék előtt használhatjuk, hogy kicsit felmelegítsük a készüléket. A virtuozitás eléréséhez nem alkalmas. Ami az eszköz gyakorlatát illeti, két általános vélemény létezik arról, hogyan lehet a legjobban elérni a technikai tökéletességet. Egyesek úgy vélik, hogy lehetséges és szükséges technikai nehézségeket kidolgozni a műveken, vagyis a virtuóz epizódokon. És mások, hogy a technológia fejlődése érdekében jobb elszakadni a művek művészi részétől, és a skálákra és gyakorlatokra összpontosítani.

A nehéz technikai epizód leküzdésének egyik fő módja az, hogy lassú ütemben dolgozzuk fel, miközben maximális kényelmet, erőt és rugalmasságot érezünk a kezekben. Stabil teljesítmény elérése először lassú, majd közepes, végül gyors ütemben. A skála és az arpeggiált szövegrészek nagyon hasznosak az egyik és a másik irányban történő tanuláshoz. Egyes tanárok lehetőségként felajánlják, hogy egy ilyen szakaszt különböző ritmikus figurákkal tanítanak. De egy ilyen gyakorlat nem mindenkinek megfelelő, mert a régi nehézségek enyhítése helyett újak jelennek meg, például az átjárón belüli egyenetlenségek.

A gyors ugró passzusokat is lassú tempóban kell gyakorolni. Ebben az esetben a kéz átadása az eredeti ütemben legyen, nagyon ügyes és specifikus. Nagyon hasznos az is, ha gyorsan mozgatja a kezét, de nem akkordot nyom meg, hanem egyszerűen hangtalanul célozza meg a kívánt billentyűket.

Például A. Cortot F. Chopin etűdjeinek szerkesztői kiadásában mindegyikhez tartozik egy függelék gyakorlatokkal a kitűzött nehézségek leküzdésére, és magyarázatot ad arra, hogy ez a gyakorlat miért segít leküzdeni az előadó előtt felmerülő akadályokat. . Ez nagyban megkönnyíti az edzéshez megfelelő technikai képletek önálló keresését.

A technikai szabadság fejlesztése során nagy figyelmet fordítanak a skálák és az arpeggiók tanulmányozására. Általában két nagy időszakra osztják őket. Az első időszakban a tanuló még az iskolában van, és ekkor a skálázás hozzájárul az elsődleges folyékonyság, az ujjazás ismerete és a fekete-fehér domborműhöz való alkalmazkodás készségeinek elsajátításához. A második időszak a technológiával kapcsolatos művészi munkát foglal magában.

A tanulónak hangzási, hangszíni, dinamikai, artikulációs feladatokat kell kitűznie, ezek megoldására törekednie. Most a mű célja nem csak a skála megfelelő ujjakkal és hibamentes megjátszása, most a hangzás, a tempó, az agogika a fontos.

A mérlegeket különböző módon kell tanítani: forte, marcato; zongora, leggiero; crescendo fel, diminuendo le és fordítva; legatissimo vagy pocolegato technikákat használjon az artikulációban.

A hang egyenletessége és teltsége állandó támogatás érzéssel érhető el. A tisztaságról és egyenletességről nem csak a hang pontos felvétele gondoskodik, hanem az ujjak időben történő eltávolítása is a billentyűkről. Általános szabály, hogy a rándulások, a játék egyenetlenségének fő oka az 1 ujj alacsony mobilitása. Ezért annyira szükséges fejleszteni a kézügyességét és könnyedségét, és észrevétlenül fektetni, anélkül, hogy az ecset szintjét megváltoztatná.

Arpeggio: Ezenkívül a fő szerepet az első ujj egyenletessége és ügyessége játssza. Ezért a gyors és egyenletes alátétezésen dolgozni kell. Az egyes motívumok kivitelezésének alapja a kitágítás, majd közvetlenül ezt követően az ujjak „felszedése”. Ahhoz, hogy ilyen teljesítményt érjünk el, lassú ütemben kell kinyújtani a kezét az első ujj felhelyezésével, és gyorsan kell mozgatni a kezét a következő pozícióba. A kéz rugalmassága lehetővé teszi, hogy elkerülje a mobilitásukat zavaró ujjak rögzítését.

Oktávok: A váll, az alkar, a kéz, különösen az ujjak, mindig oktávban vesznek részt a játékban. Részvételük mértéke eltérő lehet. Ami a zenei és hangi feladatoktól függően meghatározza az oktávok lejátszásának sokféleségét.

Az oktávok lejátszásának fő veszélye a feszesség és a fáradtság, ezért a munkát a fő dologgal kell kezdeni: az egész kéz részvételével (a válltól) az oktáv felvételében.

Neuhaus az oktávjátékban a „kosz” és a nyírás elkerülése érdekében azt tanácsolta, hogy játsszon sokáig lassú ütemben és halkan, de nagyon pontosan és minden feszültség nélkül, majd fokozatosan közelítsen az írotthoz.

Akkordok: A tanulónak az akkordlehúzás első gyakorlataitól kezdve az ujjaival kell elérnie a rögzítést anélkül, hogy először megérezné a billentyűket. Az akkordok előadásában a fő cél a hangzás teljes egyidejűsége, egyes esetekben az összes hang egyenletessége, más esetekben pedig az akkord bármely hangjának kiemelése. A kéznek boltozat alakúnak kell lennie, a kézközépcsontok hajlítása nélkül, magas csuklóval kell akkordot venni.

A gyors akkordváltások során nagyon fontos, hogy legyen ideje felszabadítani a csuklóját. Ezt lassú ütemben és lehetőleg zongorán gyakorolják, amikor a zongorista, amikor a kezét a következő akkordra mozgatja, rugalmas és szabad csuklót érez.

A kezek helyes beállításának kérdése sokkal fontosabb, mint amilyennek első pillantásra tűnhet. A tanulónak nemcsak egy új zenemű elsajátítása közben kell kényelmes, plasztikus játékmozdulatokat találnia, hanem a technika feldolgozása közben is. Sok diák érzi a kezek szorítását és fáradását. A fáradt kézzel való huzamosabb játék a betegségükhöz vezethet, így az egyik leginkább kihívást jelentő feladatokat a tanárral szemben - megtanítani a fiatal zenészt produktív és helyes munkavégzésre, egészségkárosodás nélkül.

A kezek helyes pozícióját meg kell keresni, próbálni, kísérletezni, a legkényelmesebb pozíciót kiválasztva. Gyakran maga a zenész keze is alkalmazkodik a különféle texturált mintákhoz és kombinációkhoz, keresi a megfelelő pozíciókat, próbálja enyhíteni a nehezet, leegyszerűsíteni az összetettet, és a kényelmetlenséget minél természetesebbé és kényelmesebbé tenni. De a munkának ezt a részét is tudatosan kell végezni, írta J. Flier: "Kényelmes játszani azoknak, akik körültekintően játszanak." Tehát, ha minden egymást követő játék ki van téve önmegfigyelésnek és önkontrollnak, akkor a siker végül biztosított.

A sikeres és kényelmes játék második és fontos tényezője a megfelelő fogás.

Az ujjazást tudatosan kell megválasztani, ami általában nehézségeket okoz a tanulóknak. A lassú ütemben, sokféle feladat mellett végzett elemzés során a tanulóknak „nem mindegy”, hogy melyik ujjal játszanak. Ennek eredményeként megtanulják a helytelen ujjfogást, aminek kellemetlenségei a gyorsabb, eredeti tempóra váltáskor derülnek ki.

A zongoraművész gyakorlatában a hagyomány szerint jól ismert "ujjas formulák" vannak, amelyek a mai napig fennmaradtak. Az ilyen képleteket skálákon és arpeggiókon elsajátítva az előadók bizonyos készségeket fejlesztenek. Az órákon megfelelő motoros sztereotípiák alakulnak ki, amelyek hozzájárulnak a mozgások automatizálásához, megszilárdításához. Segítenek elsajátítani a zeneművekben található "ujjképletek".

Az ujjazás kiválasztásánál nem kis fontosságú tényező a darab jellege és stílusa. Például I.S. A Bach-féle ujjfogás nagyon rugalmas, gyakran találunk 4-3-4-3 ujjal váltakozó ujjakat, míg Mozart zenéjében a pozíciós ujjazás kiválasztása a fontos.

Az ujjazás szerepe az egész darabra hat. Így például egy gyors figurázás után, amikor egy hosszabb hangon megállunk, fontos, hogy olyan referencia-ujjozást válasszunk, amely kényelmes a következő szakaszra való ugráshoz. A sikeresen megtalált fogás segít a kéz gyors áthelyezésében pozícióváltáskor, ugrás közben.

Bármilyen tisztán technikai jellegű zongoramunka csak akkor hoz gyümölcsöt, ha azt a célt tűzi ki maga elé, hogy minden tisztán technikai gyakorlatot és etűdöt a lehető legmagasabb virtuóz ragyogásba vigyen, természetesen annak a fejlődési szakasznak a határain belül, amelyen a tanuló áll. és szinttől függően az ajándékait.

A gyakorlatokon való munka feltétlenül szükséges a tanuló motoros-technikai fejlődéséhez. A gyakorlatok játéka lehetővé teszi olyan zongorakészségek fejlesztését, mint a kézügyesség, a pontosság, a mozdulatok gördülékenysége, a legegyszerűbb színes feladatok elvégzése, mint a sima hangzás, az erősítés, a csillapítás, a hangkontrasztok, a hangsúlyozás, valamint a gyakorlatok is segíthetik a stabil ritmus, ill. elsajátítani az alapvető pedálozási technikákat; a gyakorlatok révén a technikai állóképesség is fejlődik. Végül pedig az alapvető technikai képletek, azaz skálák, arpeggiók, akkordok lejátszása nem csak a technikát viszi előre, hanem segíti a zenei és elméleti elképzelések kibontakozását, a billentyűs szabad tájékozódást.

A technikai készségek fejlesztésének ajánlott módjai csak egy kis részét képezik annak a hatalmas arzenálnak, amelyet korunkban léteznek és hatékonyan gyakorolnak a pedagógusok. Ezek a módszerek nemcsak a szükséges technikák elsajátításában, hanem ügyesen, hozzáértően alkalmazzák az ujjazást, a dinamikát a művészi tartalomban előforduló technikai elemekben, valamint kapcsolatot teremtenek a hangszerrel, leküzdhetik azokat a testi-lelki nehézségeket, amelyekről korábban beszéltünk. .

Az elsajátítás csúcsát pszichéje tudatalatti erőivel, emberi személyiségének adottságaival, művészethez való vonzódásával érheti el a tanuló.

A tanuló technikai készségeinek fejlesztésére szolgáló munka megválasztása a tanár állandó aggodalma tárgyát képezi a teljes tanulmányi időszak alatt.

Bibliográfia

1.A. Alekszejev. Zongoratanítás módszertana. - M., 1961.

2.A. Artobolevszkaja. A kis zongorista olvasója / vst. Cikk - M., 1996.

3. Gat J. A zongorajáték technikája / J. Gat. - M.: Zene, 1967. - 241s.

4. Zemljanszkij B. A zenepedagógiáról / B.Ya. Zemljanszkij. - M .: Zene,

1987. - 141p.

5.K. Igumnov. Előadói és pedagógiai alapelveim / Kiváló zongoristák-tanárok a zongoraművészetről / szerkesztette: Y. Milshtein - M., 1966.

6. Kogan G. Egy zongoraművész munkája / G.M. Kogan. - M .: Állam. zene kiad., 1963.

7.Yu. Villám. Egy fiatal zongoraművész napi gyakorlatai - M., 1978.

8. Leizerovich G. Zongorafogás / G.I. Leizerovich //Oktatás

zongoraművész a gyermekzeneiskolában. - K.: Mystetstvo, 1964. - 215p.

9. Lieberman E. Zongoratechnikai munka. / E.Ya. liberánus. – M.:

Zene, 1971. - 144p.

Előfordul, hogy az elégtelen technikai felkészültség nem teszi lehetővé, hogy a zongorista azt játssza, amit akar. Ezért minden nap gyakorlatokat kell végeznie a technológia fejlesztésére, legalább fél óráig. Csak ezután minden bonyolult megoldódik és megtörténik, és megjelenik a technikai szabadság, amely lehetővé teszi, hogy elfelejtse a nehézségeket, és teljesen átadja magát a zenei kép megtestesülésének.

Ebben a cikkben többről fogunk beszélni hatékony módszerek technikai nehézségek leküzdése. Először is a kulcsgondolat. Ez a következő: minden komplexum valami egyszerűből áll. És ez nem titok! Az összes bemutatott módszer fő jellemzője a bonyolult helyek egyszerű elemekre való felosztása, ezen elemek külön-külön történő tanulmányozása, majd az egyszerű dolgok következő összekapcsolása egy egésszé. Remélem nem keveredsz össze!

Tehát milyen zongoratechnikai munkamódszerekről fogunk beszélni? Pro a megállások módszere, tempómetamorfózisok, kézváltás, a halmozás módszeréről és a skálák lejátszásáról . Most mindenről következetesen és részletesen. Nem fogunk megvitatni egykezes játék - itt amúgy is minden világos: létfontosságú, hogy külön játsszuk a jobb és a bal kezet.

Stop módszer

Többváltozatos „megállás” gyakorlat, hogy az átjáró több részre (akár kettőre) van felosztva. Csak nem véletlenül kell osztani, hanem úgy, hogy az egyes részeket külön-külön is könnyű lejátszani. Általában az osztás helye az a hangjegy, amelyre az első ujjat felhelyezik, vagy az a hely, ahol a kezet komolyan kell mozgatni (ezt nevezik áthelyezésnek).

Adott számú hangot gyors ütemben játsszunk le, majd megállunk, hogy ellenőrizzük a mozdulatainkat és előkészítsük a következő „futást”. Maga a megállás a lehető legnagyobb mértékben felszabadítja a kezet, és időt ad koncentrálni a következő szakaszra való felkészüléshez.

Néha a megállókat a zenedarab ritmikai mintázatának megfelelően választják ki (például minden négy tizenhatodik alkalommal). Ebben az esetben az egyes töredékek átdolgozása után összeragaszthatók - azaz összekapcsolhatók, hogy kétszer olyan gyakran álljanak le (nem 4, hanem 8 hang után).

Néha más okok miatt is megállnak. Például egy vezérlő stop egy „problémás” ujj előtt. Tegyük fel, hogy valamelyik negyedik vagy második ujjú fuzzy lejátssza a hangjait egy szövegrészben, majd kifejezetten kiemeljük - megállunk előtte, és elkészítjük: swing, „auftact”, vagy egyszerűen csak begyakoroljuk (vagyis ismételjük) többször. ("Játssz már, ilyen kutya!").

Az órákon rendkívüli koncentrációra van szükség - mentálisan képviselnie kell a csoportot (belül előre kell látnia), hogy ne hagyja ki a megállót. Ugyanakkor a kéz legyen szabad, a hangképzés egyenletes, tiszta és könnyű legyen. A gyakorlat változatos lehet, hozzájárul a szöveg és az ujjazás gyors asszimilációjához. A mozdulatok automatizáltak, az előadásban szabadság és virtuozitás van.

Egy átjáró futtatásakor fontos, hogy ne csípje össze a kezét, ne kopogjon, és ne csússzon felületesen a billentyűkön. Minden megállót legalább 5-ször kell kidolgozni (ez sok időt vesz igénybe, de a kívánt eredményt adja).

Játékskálák minden hangnemben és típusban

A skálákat párban tanulják – a moll és a dúr párhuzamosak, és bármilyen tempóban játsszák oktávban, harmadban, hatodban és tizedesjegyben. A skálákkal együtt tanulmányozzák a rövid és hosszú arpeggiókat, a dupla hangokat és a hetedik akkordokat inverzióval.

Elárulunk egy titkot: egy zongoraművész mérlege minden! Itt a folyékonyság, itt az erő, itt a kitartás, a tisztaság, az egyenletesség és még sok hasznos tulajdonság. Szóval csak szeress a mérlegeken dolgozni – ez igazán élvezetes. Képzelje el, hogy ez egy masszázs az ujjainak. És szereted őket? Játssz naponta egy skálát minden típusban, és minden nagyszerű lesz! A hangsúly azon van, amiben megírják azokat a műveket, amelyek éppen jelen vannak a műsorban.

A skálák előadása közben a kezet nem szabad szorítani (egyáltalán nem szabad), a hang erős (de zenei), a szinkron ideális. A vállak nincsenek megemelve, a könyökök nincsenek a testhez nyomva (ezek a szorítás és a technikai hibák jelzései).

Arpeggio játék közben nem szabad megengedni a „túlzott” testmozgásokat. A tény az, hogy ugyanezek a testmozgások helyettesítik a kezek valódi és szükséges mozgásait. Miért kell mozgatni a testet? Azért, mert könyökükkel a testhez nyomva próbálnak mozogni a billentyűzeten, egy kis oktávtól a negyedikig. Szóval nem illik! Nem a testnek kell mozognia, hanem a karoknak. Arpeggio játék közben a kezed mozgása hasonlítson egy hegedűs mozgására abban a pillanatban, amikor simán vezeti az íjat (csak a hegedűs keze mozgásának pályája átlós, a pályád pedig vízszintes lesz, tehát valószínűleg jobb, ha ezeket a tételeket még a nem hegedűsöktől is kikukucskálja, a y ).

Tempó növelése és csökkentése

Aki gyorsan tud gondolkodni, az gyorsan tud játszani! Ez egy egyszerű igazság és az ilyen készség kulcsa. Ha egy összetett virtuozitást akarsz gyors tempóban, minden "véletlen" nélkül eljátszani, akkor meg kell tanulnod még a kelleténél gyorsabban játszani, miközben tiszteletben tartod a fogalmazást, a pedálozást, a dinamikát és minden mást. A módszer alkalmazásának fő célja, hogy megtanulják, hogyan irányítsák a játék folyamatát gyors tempóban.

Az egész darabot nagyobb tempóban is lejátszhatod, vagy csak egyes összetett részeket dolgozhatsz ki ugyanígy. Van azonban egy feltétel és szabály. Harmóniának és rendnek kell uralkodnia az osztályok „konyhájában”. Elfogadhatatlan, hogy csak gyorsan vagy csak lassan játsszunk. A szabály a következő: hányszor játszunk gyorsan egy darabot, annyiszor játsszuk el lassan!

Mindannyian ismerjük a lassú játékot, de valamiért néha elhanyagoljuk, amikor úgy tűnik számunkra, hogy minden így működik. Ne feledje: a lassú játék okos játék. És ha egy betanult darabot nem tudsz lassítva lejátszani, akkor nem tanultad meg rendesen! Sok feladatot lassú ütemben oldanak meg – mind a szinkronizálást, mind a pedálozást, mind az intonációt, mind az ujjtartást, mind az irányítást és a hallást. Válasszon egy irányt, és kövesse azt lassítva.

Csere a kezek között

Ha a bal kézben (például) egy technikailag kényelmetlen rajz található, ajánlatos egy oktávval magasabban lejátszani, mint a jobb oldalon, hogy erre a kifejezésre összpontosítsunk. Egy másik lehetőség a teljes gazdát cserélni (de ez nem minden darabhoz megfelelő). Vagyis a jobb kéz részét a balbal tanulják meg és fordítva - az ujjazás természetesen változik. A gyakorlat meglehetősen nehéz, és sok türelmet igényel. Ennek eredményeként nemcsak a technikai "lehetetlenség" semmisül meg, hanem hallási differenciálódás is létrejön - a fül szinte automatikusan elválasztja a dallamot a kísérettől, megakadályozva, hogy elnyomják egymást.

Akkumulációs módszer

A felhalmozási módszerről már ejtettünk néhány szót, amikor a megállással járó játékot tárgyaltuk. Ez abból áll, hogy a részt nem egyszerre, hanem fokozatosan játsszák le - először 2-3 hangot, majd a többit egyenként hozzáadják hozzájuk, amíg az egész részt külön kézzel és együtt játsszák le. Az ujjak, a dinamika és a vonások szigorúan ugyanazok (szerzői vagy szerkesztői).

Mellesleg nem csak a szakasz elejétől, hanem a végétől is felhalmozódhat. Általában hasznos a szövegrészek végét külön megtanulni. Nos, ha balról jobbra és jobbról balra halmozás módszerével dolgoztál át egy nehéz helyet, akkor nem fogsz megbotlani, még akkor sem, ha meg akarsz botlani.

Vasziljeva Marina Leonidovna
továbbképző tanár

Oktatási segédlet
A zongoraművész technikájának alapja.
A billentyűzettel való érintkezés érzésének fejlesztése

Központ kreatív fejlődésÉs liberális oktatás
"Vasziljevszkijről"

Szentpétervár
2012

A modern technológia alapja a billentyűzettel való ún. A billentyűzettel való érintkezés során meg kell érteni azt az érzést, amikor egy szabadon irányított kéz az ujj végén keresztül a billentyűvel folyamatosan érintkezik. Ez a kéz súlyának a kulcsba irányításának képessége, a szabad kéz súlyának használatának képessége hangzáskor.
A billentyűkontaktus a zene természetétől, tempójától, dinamikájától és textúrájától függően változik. A kantilénában ez lesz az egyik, a skálarészben más, akkordokban a harmadik. Technikai értelemben a zongorista előtt álló különféle művészi és hangzási feladatokat a kéz súlya és az alkotórészek (ujjak, kéz, alkar és váll) aktivitása közötti kölcsönhatás megváltoztatásával hajtják végre.
Ennek a kölcsönhatásnak a módosulása a zongorajáték-technikák sokfélesége.
A játék fő szenzációjának oktatása - a billentyűzetre való támaszkodás érzése, a billentyűzettel való érintkezés.
Ennek a feladatnak szentelik a szovjet zongorapedagógiában általánosan elfogadott kezdeti non legato gyakorlatokat és a hangzás dallamosságának elérésének vágyát a kezdetektől. Ami lehetetlen a billentyűzetre való támaszkodás nélkül.
A billentyűzettel való érintkezés hiányának okai eltérőek lehetnek. Ennek oka lehet a tanár képtelensége vagy figyelmetlensége ebben a kérdésben. Gyakran megesik, hogy a zongorához ülve egy élő és tevékeny gyerek (tanítója kívánsága ellenére) próbababává változik. Mivel nem tudja, hogyan használja a hangok kiadásakor a keze súlyát, és érzi a még nem erős ujjainak gyengeségét, a kezét szorítva próbálja leküzdeni. Úgy tűnik neki, hogy ettől erősebb lesz a keze. Minél bonyolultabbak a darabok, amelyeket megtanul, annál több hangot igényelnek, annál jobban megszorul, így ördögi körbe kerül, és "alkalmazkodik" a rossz játékhoz.
A billentyűzettel való kezdetben kialakult kapcsolat néha megszakad abban az időszakban, amikor intenzív munka kezdődik az ujjütés aktiválásán. Ismeretes, hogy az ujjütés aktiválásához lassú ütemben kell gyakorolni, magasra emelve az ujjait, és erősen le kell engedni a billentyűkre. A gyakorlat magában foglalja az ujj mozgását, amelyet szinte teljes egészében saját izomenergiája termel. A kéz szerepe a gyakorlatokban minimálisra csökken, ami azzal fenyeget, hogy elveszíti a kapcsolatot a billentyűzettel. Az ujjtornászt nem lehet megtagadni. Ezért a zongorajátékosoknak meg kell tanulniuk kombinálni az aktív ujjütést egy zongoristalag szabad kéz támogatásával a billentyűzeten. Ennek a kombinációnak az elsajátítása nem mindig könnyű és fájdalommentes. Ehhez pedagógiai készségre és kitartásra van szükség. Ha azonban a tanuló játékában kiderül, hogy hiányzik a kapcsolat a billentyűzettel, azonnal el kell kezdeni a létrehozását.
Itt különböző utak vannak. Egymáshoz kapcsolódó gyakorlatok sorozata, amelyeket egy foglalkozáson (tanórán vagy otthon) kell játszani. Célszerű az ilyen gyakorlatokat különböző zenei anyagokon végezni. A legjobb, ha gyors egyszólamú szekvenciákat, kantiléna dallamokat és akkordokat használ. A gyakorlatok sorrendje attól függően változhat egyéni tulajdonságok diák.
A javasolt gyakorlatok mérlegelésének megkezdése előtt a zongoragyakorlatok egy alapvetően fontos feltételét kell felidézni: a játékos hallási figyelmét soha nem szabad kikapcsolni, közömbösen. A hangzás eredménye a legmagasabb kritérium a zongorista technika helyességéhez. A technika kezdeti kontúrvonalának elsajátításához a vizuális ellenőrzés is nagyon fontos. Virtuóz csiszolása, konkrét művészi feladathoz való igazítása azonban a hallás függvénye. Általában a jó hangzás elválaszthatatlanul összefügg egy ügyesen végrehajtott technikával, amely a kényelem és a könnyedség izmos érzését kölcsönzi a játékosnak. Az egyik létezése a másik nélkül csak ritka kivételek formájában lehetséges, és rendkívül rövid életű.
Billentyűzet érintkezési gyakorlatok
Az alábbiakban javasolt gyakorlatok nem jelentenek bonyolult zenei és hangzási feladatokat, de a hallásszabályozásnak még itt is ébernek kell lennie.
Első gyakorlat
Egy etűdöt vagy egy részletet egy kézzel játszanak. A tempó nagyon lassú (♪=40-60).

Minden hang felvétele a következő módon történik: a gomb megnyomása előtt az ujj érintkezik vele; a kefe ekkor le van engedve; (közvetlenül a billentyűzet alatt) ; a váll szabadon lóg a test mentén. A hangot az egész kar energikus, rövid lökése veszi át a vállízületből: a kéz felfelé megy; egy ujj, amely a lökés pillanatában nagy terhelésnek ellenáll, anélkül, hogy látható független mozgást produkálna, ennek ellenére mintegy "megragadja" a kulcsot (lásd 2. ábra).
Ez utóbbi körülmény bizonyos hangot ad, még ha szilárd is, de mentes a kellemetlen keménységtől. A pletykák ezt bizonyára követik. Ezután a kéz gyorsan visszatér eredeti helyzetébe, felkészülve a következő hang felvételére.
A gyakorlat legato és non legato játszható. A legato játékkal kellene kezdeni. Ezt nagyon óvatosan kell megtenni. A hangprodukció ilyen „karszerű” vételével lehetetlen megcsípni a kezet (például az alkaron). Ugyanakkor a tanulónak éreznie kell: az egész kéz mintegy „belép” a kulcsba. Ebben a gyakorlatban a kéz megtanulja teljes tömegével az ujjakra támaszkodni. A billentyűzettel való érintkezés a legegyszerűbb, primitívebb formában jön létre. Ez a gyakorlat lényege. Bizonyos odafigyeléssel nem nehéz elsajátítani őket. A fogadás másik, áthaladó oldala, hogy a kéz gyors megnyomásával az ujjak nagy terhelést viselnek el, ami erősödéshez vezet.
Nyilvánvaló azonban, hogy ez a játékmód csak nagyon lassú tempónál alkalmas. Hogyan őrzi meg azt az érzést, hogy a billentyűzetre támaszkodva mozgó és gyors tempóban, zongorán és így tovább? Hogyan párosul a támaszérzet az ujjak mozgékonyságával és könnyedségével, az ujjak gördülékenységével?
A billentyûzetre támaszkodás érzése különbözõ tempókban és hangzásokban szignifikánsról szinte észrevehetetlenre változik. Minél gyorsabb a tempó és minél átlátszóbb a hangzás, annál „könnyebb” a kéz elmerülése, és ennek megfelelően az ujjak önállóbb mozgása (egyes esetekben művészi szükségszerűség miatt a zongorista mindenféle támogatás nélkül folyamodik a játékhoz ). A második és harmadik gyakorlat ennek az összetettebb érzésnek az elsajátítására szolgál.

Második gyakorlat
Ugyanazt az etűdot vagy szakaszt játssza le minden kéz külön-külön, mint korábban. Egyre gyorsabb a tempó. (= 46-56) A gyakorlat lényege, hogy egy kis hangcsoportot (négy-öt) egyetlen kézmozdulattal veszünk. A kéz már nem minden ujjon nyugszik külön-külön, hanem az egész csoporton összesen:

A gyakorlat megkezdése előtt a tanuló koncentráljon, üljön, ne játsszon egy ideig. A gyakorlat egy kis műanyag lendítéssel kezdődik, amely szükséges a mozgás "tehetetlenségének" megszerzéséhez. Lengetés, kezek bedöntése a billentyűzetbe több hang erejéig, eltávolítása - mindezt a hallgatónak egy korábban előre elkészített zongoraművelet egyetlen folyamataként kell éreznie.
Ugyanakkor az ujjak ugyanúgy játszanak, mint az első gyakorlatban - emelés nélkül. Függetlenségük a tippekben, az utolsó falanx cselekedeteiben "koncentrálódik".
A kéz támasztása az ujjakon (nem a kézen!) Jelentős, bár kisebb, mint az első gyakorlatnál; a hang lágyabb és a legato hosszabb lesz. Ez a technika a legegyszerűbb formájában (felszállás) gyakori, ha kezdőkkel dolgozik:

Így tanítják meg a kezdőknek a legato játék alapvető készségeit.
A hangjegyek számának növekedésével sokkal nehezebb egy ilyen mozdulatot jól végrehajtani. Itt kitartást kell mutatni, hiszen a négy-öt hangos motívum egyetlen kézmozdulatára való megszólaltatása a legfontosabb feltétele a zongorista technika teljes későbbi fejlődésének.

Harmadik gyakorlat
Ugyanazokat a hangcsoportokat, amelyek egymás után következnek (lásd a 3. példát), gyors tempóban (=96 és még mozgékonyabb) játsszák le. A gyakorlatot ugyanúgy hajtjuk végre, mint az előzőt: a kéz egy mozdulatára hangcsoportot veszünk fel. A különbség a második gyakorlattól a kéz billentyűzetbe való bemerülésének mértékében rejlik: minél gyorsabb a tempó, annál kisebb a „bekapcsolt” súly (a műalkotásoknál a „bekapcsolt” súly nem csak a tempótól függ , hanem a hangtervezésről is)
A lassútól eltérően, gyors ütemben az ujjak látható mozgásfüggetlenséget szereznek (a metacarpustól). Valószínűleg mindenkinek az asztalon kellett "dobálnia" az ujjával. Így játszanak könnyedén, könnyedén az ujjak ebben a gyakorlatban. A billentyűzet könnyű alátámasztásának érzését azonban meg kell őrizni.
Ahogy elsajátítja a második és harmadik gyakorlatot, a csoportban lévő hangok száma nő:

A kiterjesztett csoportoknak nem kell az eredeti többszöröseinek lenniük; a szövegrész szerkezetétől függően meg kell találni a legmegfelelőbb csoportosítást.
A megnyúlt csoportokat is egy tételben kell lejátszani, miután az részletben szereplő összes hangot egyetlen egészként képzelték el. A fokozatosan megtanult szövegrészek hosszabbakká válnak. A hang hangzást, törékenységet nyer. Hangsúlyozzuk, hogy minden csoportban meg kell találni a leggyakrabban két-három hanggal kifejezett intonációs dinamikus középpontot és az ennek megfelelő fizikai nyomásközpontot. Általában a zenei (intonáció) és a motoros célszerűség egybeesik. Nagyon gyakran ezek a központok (itt és lent szaggatott vonallal körbevéve) a "felső" (3., 4., 5.) ujjakra esnek:

A tanulságos etűdökben (néha színdarabokban), változatos textúrájú nehézségekkel, időnként fizikai „nyomáshoz” kell folyamodni, amit inkább a technikai, mint a zenei célszerűség diktál:

Az ilyen munka általában jó eredményekhez vezet: a tanulók elsajátítják az egész kézzel való játék készségét; hozzáállásuk a zongorához természetessé, kötetlenné válik; a szakaszok hangja teljessé válik, a fáradtság eltűnik.
Nagyon fontos a megfelelő zenei anyag kiválasztása az órákhoz. A kitűzött cél a legalkalmasabb rövid szakaszok, valamint számos hasonló láncszemből álló konstrukciók elkülönítésére.
Mint már említettük, a teljes kézzel való játék képessége (érintkezés a billentyűvel) nemcsak az ilyen etűdökön, hanem ugyanakkor a kantilénákon és akkorddarabokon is felmerül. A vizsgált szempontból különösen hasznos a kantilénán végzett munka: egy kifejező dallam természetes érzelmi vágyat ébreszt a zongorán „énekelni”. Az ilyen vágy és a játékmódhoz (fogadáshoz) való racionális hozzáállás kombinációja általában a legjobb eredményt adja.
Az adott képesség fejlesztésére választott dallam szerkezetének meg kell felelnie a kitűzött technikai célnak. Az egyik legjobb példa Csajkovszkij cisz-moll noktürnje:

A játék technikája itt alapvetően ugyanaz, mint a második gyakorlatnál, csak az ujjak még jobban ki vannak nyújtva. A dallamcsoport egy tételben, mondhatnám, "egy lélegzetvételben" történik. A motívum dinamikus középpontjának zenei érzetének meg kell felelnie az ugyanarra a központra nehezedő súlynyomás fizikai érzetének. Ezen túlmenően, mint a legtöbbször egy hasonló raktár dallamainál, ebben a motívumban a dinamikus központ több hangból áll (a példa első ütemében az E D-éles). Ennek megfelelően a billentyűzeten lévő kéz megnyomásának középpontja ugyanazokra a hangokra esik.
Az akkordok lejátszása nagyon hasznos a billentyűzettel való érintkezés érzésében. Jó anyag Adja meg a tanulóknak a következő gyakorlatot:

A munka két szakaszra oszlik. Az első szakaszban a hangkivonási módszer ugyanaz, mint az első gyakorlatban. Először az ujjak alacsony ecsettel érintik meg a billentyűket; az akkordot az egész kéz rövid energikus lökésével veszik fel; az ecset ekkor felfelé megy, és az ujjak, úgymond, „megragadják” a billentyűket. Az első gyakorlattal ellentétben a kéz leválik a billentyűzetről. Ezután elkészül a következő rögzítés - az ujjak „fekszenek” a következő akkord billentyűire és így tovább. A gyakorlat tempója ♪=46 és ♪=84 között van.
A második szakasz nehezebb. Csak az előző technika teljes elsajátítása után léphet rá. Az akkordokat felülről veszi, anélkül, hogy először megérintené a billentyűket. Az első szakasztól kezdve érezni kell, hogy a kéz súlya belemerül a billentyűzetbe, és ami szintén nagyon fontos, az ujjfogás, az ujjak szívóssága az akkordfelvétel pillanatában. Az akkordok ezzel a hangprodukcióval kompaktak, erősek, de egyáltalán nem élesek. A játékot lassú ütemben is „top” technikával kell kezdeni.
Végezetül emlékeztetünk arra, hogy a billentyűzettel való érintkezés kívánt érzésének elsajátítása a legkönnyebben úgy érhető el, ha egyszerre dolgozunk a fent leírt technika összes szakaszán: gyors monofon szekvenciákon, kantilénán és akkordokon. Például a kantiléna technika, amely mindig árnyalattal társul, rendkívül alkalmas annak a technikának elsajátítására, hogy egy hangcsoportot egyetlen kézmozdulattal átvegyünk a szövegrészekben. Ha dallamosan gondolkodunk a szövegrészekről, akkor könnyebben megtalálhatjuk az említett intonációs-dinamikai és fizikai nyomások középpontjait. Minden zongorahallgató számára nagyon fontos, hogy elsajátítsa azt a képességet, hogy egyetlen kézmozdulattal lefedjen egy hangcsoportot. Ezért adunk róla még egy, nagyon sikeres jellemzést: „Húros ujjfújások nagyobb mozgások rúdjára” – így szól S.E. Feinberg "A zongorizmus mint művészet" (19., 211. o.) című könyvében.
Nem kell félni attól, hogy némi, talán még hosszú időt is fordítsunk a billentyűzettel való kapcsolatteremtésre, tekintve ezt a munkát egy bizonyos tanulási szakasz fő feladatának (természetesen azokról a diákokról beszélünk, akik okból ne rendelkezzen ezzel a képességgel).

Az ujjak fizikai képességeinek fejlesztése

Régóta ismert, hogy "erős" ujjakra van szükség a zongorázáshoz. Az aktív, erős ujjak az alapja a zongorista technika sokféleségének elsajátításának. Az ujjmozdulat az, ami tisztaságot és ragyogást kölcsönöz a számtalan zongoradarabban megtalálható gyors szekvenciáknak. Az ujjtechnika, vagy ahogy nevezik, "finom" technika a zongoratechnika talán legidőigényesebb típusa. Sok éves ujjképzés nélkül lehetetlen megszerezni.
Egy időben az ujjtréning, mint a technikai munka szinte egyetlen fajtája, minden más irányát beárnyékolta. A régi elmélet által ajánlott mechanikus tömés a motoros korlátokon kívül más hátrányokkal is járt - a halláskontroll nélküli játék szokását váltotta ki és eltompította a zenéhez való élénk hozzáállást. Szerencsére a súlyjáték doktrínájának pozitív részét kihasználó teljesítménygyakorlat nem követte ragaszkodásukat, és bebizonyította annak lehetőségét és szükségességét, hogy a teljes kar- és vállöv részvételét aktív ujjmozgással kombinálják a játékban. folyamat.
A maga idejében haladó kritika az ujjtornáztatókkal, különösen a „túllépéseivel” szemben ma is érezhető. Kétségtelenül helyes elképzelések a technika zenei feladatnak való alárendeléséről, az egész kéz részvételéről a játékban; az elavult technikai "módszer" megcsúfolása ("az ujjak egymástól és a fejtől való függetlensége" - mondta L. V. Nikolaev) - mindez együttesen a "szégyenletes be nem avatkozás" hozzáállását eredményezte ujjképzés egyes tanárok körében.
Az ujjgyakorlat torna, a zongorázás előfeltétele, nem maga a játék. Hogyan dolgozzunk az ujjak erejének és függetlenségének fejlesztésén?
Minden fizikai edzésnek van egy feltétlen alapelve: bizonyos izmok vagy izomcsoportok fejlesztését célzó gyakorlatoknak abból kell állniuk, hogy ezek az izmok munkával vannak terhelve. Ők azok, és nem néhány szomszéd! Ezért az ujjak megerősítése érdekében az ujjakkal kell játszani.
A gyakorlat első feltétele annak ellenőrzése, hogy az ujj ütését ne váltsa fel a kéz semmilyen oldalirányú mozgása. Az ujjak egymástól függetlenül működnek - a kéz szabad marad. „Gyakorolja az ujjütés sebességét, amikor teljes szabadság” – írta N.K. Medtner itt: napi munka zongoraművész és zeneszerző. A kéz szabadságának követelménye korlátozza azt az erőt, amellyel az ujj megüti a billentyűt. Az ujjütés intenzitásának megválasztása a kéztől, annak fejlettségétől és a benne rejlő izomtónustól függ - pszichomotoros mechanizmusunknak ez a különleges képessége az egyik vagy másik cselekvési energiára. A lehető legerősebb, de önállóan és szabadon - ez előfeltétele egy ilyen gyakorlatnak.
A képzés elején a tanulónak nagy hasznát veszi egy ilyen technika. A kart (könyökig) az asztalra helyezzük. Ezután fel kell emelnie a második ujját, és gyorsan az asztalra kell ütnie a metacarpustól független mozdulattal. Ezután ugyanezt meg kell tenni a többi ujjal. A zongorát ugyanígy kell gyakorolni. Azonban sokkal nehezebb megőrizni a kéz szabadságát, amikor az ujj önállóan mozog a zongorán, mivel a zongorista kénytelen súlyon tartani a kezét. Időnként átmeneti nevelési intézkedésként javasolható a tanulónak, hogy szabad kezével „támassza meg” a játékos kezét. Ezután a támasztékot eltávolítják.
Nagyon lassú tempóban kell gyakorolnia (♪ = 48-60). Először is, minden kézzel külön-külön. Az anyag lehet skálák, etűdök, valamint gyors darabrészletek. Az ilyen gyakorlatokat jobb viszonylag csendesen elkezdeni. A jövőben az ütközési erőnek növekednie kell.
A gyakorlat második nélkülözhetetlen feltétele a következő követelmény: a lejátszandó ujjat az előző hanggal egyidejűleg emeljük fel. Nem megengedett az ujj ismételt felemelése a játék előtt. Ne félj, ha mások is felemelkednek a jobb ujjal. Nem kell harcolni a természettel, és megakadályozni ezeket a "konjugált" hullámvölgyeket.
Nagyon hasznos a szomszédos hangok ismétlése, amint az a példában látható:

Az ilyen lassú trillák kényelmesek az egyik ujj megütésének és a másik előkészítésének egyidejű gyakorlására; ujjak "cserélik" egymást, az egyik lefelé, a másik felfelé megy.
A gyakorlat harmadik feltétele az ujj jelentős felemelése játék előtt, és annak pontos iránya a billentyű közepére. Az utolsó követelmény nem mindig megvalósítható, sőt célszerű is különféle funkciók billentyűzet topográfiája. És mégis, meg kell szokni a billentyű közepére való célzást, mivel ez csökkenti a „dúcolás”, a kihagyás lehetőségét. Az ujjlengés a kéz egyéni képességeitől függ, aminek (mindig ne feledje!) szabadnak kell maradnia.
Az edzés fáradtsághoz vezethet, ezért rendíthetetlen éberséget kell gyakorolni. Ha a kéz fáradni kezd, akkor nem folytathatja a gyakorlatot. Fel kell deríteni a fáradtság okait és meg kell szüntetni azokat. Leggyakrabban figyelmetlenségben rejtőznek. Az első feltételt nem tartják be - a kezek szabadságának ellenőrzése. További okok lehetnek a kapkodó tempó (a hangfelvételek közötti pihenés hiánya), a túlzott ujjemelés ezeknél a kezeknél és az ütközés ereje.
A leírt lassú gyakorlatok céljukat tekintve a már említett „trillák” és a „pontos” módszerhez kapcsolódnak. Ez utóbbinak vannak támogatói és ellenfelei. A ritmikai variánsok ellenzőinek ellenvetései arra a gondolatra vezetnek, hogy „miért játsszuk egyenlőtlenül azt, amit akkor egyenletesen kell játszani?” A tudatosan megengedett szabálytalanságok könnyen és egyszerűen, a megfelelő időben kiküszöbölhetők. Előnyeik sokrétűek. A "pontos" módszer nemcsak az ujjak aktiválására használható, hanem általában az izomtónus kórokozójaként is; pszichotechnikai edzéshez is hasznos, mivel a megállás hozzájárul a későbbi akarati dobáshoz szükséges figyelemkoncentrációhoz. A rövid hangnak könnyűnek kell lennie, nem erősnek, a hosszúnak pedig a lehető legerősebbnek.

A hosszú hang felvételének pillanatában a kéznek azonnal szabad, nyugodt pozíciót kell felvennie. Ezután az „és” számláláskor előkészítik a kívánt ujjakat, „feldobják”, majd azonnal felveszik a következő pár hangjegyet; a kéz ugyanakkor azonnal nyugodt helyzetet vesz fel. Az a képesség, hogy lehetőség szerint azonnal felszabadítsuk a kezeket, egy nagyon fontos pszichotechnikai készség, és egy másik mellékes előnye a „pontozott” játékmódnak. És végül, amikor a megállókat és a hangsúlyokat gyenge ütemekre tolják át, S. I. Savshinsky szerint „az ember hallja és megérti azt, ami korábban elkerülte a figyelmet”.
Minél többet, annál gyengébb az izomtónus és az ujjak, minél többet kell így gyakorolnia.
Általában a tanulók, miután egy ideig lassú tempóban vagy „pontokkal” dolgoztak, szívesen „próbálják ki” a tanult szövegrészeket gyors ütemben – működik vagy sem? Lassú, magas emelésű gyakorlatok után nem tudsz azonnal gyors tempóban játszani. Fokozatosan és ügyesen kell gyors tempóra lépnie.
A tanév során több konkrétabb technikai problémát is meg kell oldani. A természet, amikor megteremtette az embert, nem adott meg mindent a zongorázáshoz. Így legalábbis úgy tűnik, mindaddig, amíg a zongorista nem tudja a fizikai adatait az általa előadott zenéhez illeszteni. Ismeretes, hogy a kezek valós vagy képzeletbeli hiányosságai mindig is a gyerekek ujjainak gyengesége (különösen a 4. és 5.), illetve az 1. ujj képtelensége volt zongorázni. Sajnos meg kell állapítanunk, hogy ez a munka sokszor a legato játékban a kéz (kéz) remegésének „betegségének” elsajátításával jár minden egyes ujjmozdulatnál. Az iskolai tanárok körében ez a játékstílus a "rázkódás" lenéző nevet kapta. Leggyakrabban kicsi és gyenge; az iskolából eredően azonban gyakran felszámolhatatlan marad az idősebb, felnőtt és testileg megerősödött iskolás-zenefőiskolai hallgatók körében.
Annak érdekében, hogy leküzdjük ezt a rossz utat, mint mindig, meg kell érteni az előfordulásának okát. A kisgyermekek (és nem csak ők) különösen azért kezdenek rázni a kezükre, mert nem érzik az erőt és a független képességeket az ujjaikban, amelyek még nem erősek. Eközben ez egy pszichológiai téveszme, hiszen a leggyengébb kezek is képesek hangokat kiszedni a zongorából anélkül, hogy „remegéshez” folyamodnának.
Ennek a „készségnek” a korrigálása nehéz lehet, mert ártalmassága csak akkor válik kézzelfoghatóvá és nyilvánvalóvá a tanuló számára, ha a nehéz, gyors tempójú munkákhoz nő. Valójában próbáljon meg gyorsan lejátszani egy szakaszt, és minden ujját megrázva megrázza a kezét. Ez elképzelhetetlen!
A feladat az, hogy érezzük egy önálló, bár eleinte nagyon gyenge ujjütés lehetőségét. Ehhez alkalmazhatja a következő gyakorlatot. Bármely részt lassan, egy kézzel játsszon; a másik kéz támogatja a játékos kezet a kézben, megakadályozva a mozgást. A következő hang felvétele előtt az ujj enyhén és halkan felemelkedik, nagyon halkan, de függetlenül megüti a billentyűt. A hang halk. Nem ijesztő. Sőt, egy csendes ütés elengedhetetlen feltétele az ilyen munka kezdetének. Egy ideig (egy-két hétig) így gyakorolva a tanulók kezdik érezni ujjaik függetlenségét. Amikor csendesen kiderül, először el kell távolítania a második kéz támasztékát, majd fokozatosan növelni kell az ujjütés erejét. A jövőben növelnie kell a tempót. Figyelmes, nyugodt munkával a tanulók megszabadulnak ettől a legkárosabbtól
"betegségek" több (3-5) hónapig. A "gyógyítás" után tovább kell lépni a játékra, ami a kéz súlyával is jár. Vegye figyelembe, hogy a fent leírt zongoragyakorlatok nemcsak „remegés” esetén hasznosak. A halk, tiszta és független hangképzés az erős játék igazi szövetségese lehet, mivel segít növelni az ujjak érzékenységét, és bizalmat ébreszt az ember fizikai képességei iránt.
VAL VEL fiatalon a legkomolyabb figyelmet az 5. ujjra kell fordítani, amely az akkordok felső hangjait játssza. Nagyon gyakran szembe kell nézni azzal, hogy képtelenség „elválasztani” őket az általános hangtömegtől. A legjobb esetben a felső hang csak kis mértékben tér el a többitől. Mindeközben a zongora irodalom bővelkedik olyan példákban, ahol a felső hangzásnak „uralnia kell” a többi hangzást mind a zongorában, mind a forteban?

A diákok gyakran nem hallanak, a tanárok pedig néha beletörődnek a „csúcsok” elhalkult hangjába. Az akkordok felső hangjának élénk hangzására való törekvést és megszokást az iskolában, már alsó tagozaton is nevelni kell. Amikor a tanulók felhívják a figyelmet erre a hiányosságra, általában 5 ujjuk fizikai gyengeségére hivatkoznak. Néha, sőt gyakran ez igaz. Ennek oka gyakran a zenei és hallási igénytelenség. Ennek bizonyítéka, hogy ugyanazok a tanulók nem képesek megkülönböztetni a felső hangot a bal kézzel, azaz az 1. ujjal játszott akkordban. Az igénytelenség, az inaktivitás valóban egyrészt az 5. ujj fizikai fejletlenségéhez, másrészt a körömfalanx passzivitásához, illetve a kéz célszerű billentésével való segíthetetlenségéhez vezet.
Ki kell próbálni, és akkor az 5. ujj tökéletesen ellátja zenei funkcióit. A zenei ábrázolások tisztaságán múlik, hogy egy akkordban a különböző ujjak nagyobb vagy kisebb aktivitása. Vannak esetek, amikor szükség van arra, hogy valamilyen középső hang szóljon a legerősebben (Schumannnak sok ilyen példája van). Ezekben az esetekben a megfelelő ujj a „főszereplő” szerepét tölti be. Egy akkordban előfordulnak teljes egyenlőség esetei.
Itt szinte nincsenek speciális gyakorlatok. Javasolt így játszani:

Vagy így:

A legfontosabb az, hogy a vizsgált művekben mindig kövessük az 5. ujj hangját. És ezt már kiskorától kezdve meg kell tenni. Az ilyen figyelem hatására az 5. ujj megerősödik.
És végül, az 1. ujjat különös gondossággal kell kezelni a tanulói órákon. A maga módján fizikai természet a többivel szembeni "ellensúly"-nak hivatott. Le kell küzdeni az 1. ujj hátrányait, amelyek a zongorajátékra jellemzőek. És ebből kettő van: képtelenség önállóan lecsapni és nehézkes. Mindkét hiányosság szorosan összefügg: az 1. ujj elnehezülése az önállóság hiányából adódóan abból a tényből adódik, hogy a működését helyettesíti. forgó mozgás alkar. A zongoraszerűen fejletlen 1. ujjú hallgatók kezei "megakadnak" rajta; sebesség eléréséhez a mozgékonyság lehetetlen.
Az 1. ujj cselekedeteire már a tanulás kezdetén kell figyelni, különösen a skálák és az arpeggiók lejátszásakor. Ahhoz, hogy az ujj játsszon, az ujjal kell játszani, anélkül, hogy a munkáját más izmok tevékenységével helyettesítené. Az 1. ujj fejlesztésén bármilyen anyagon dolgozhat, ahol gyakran megtalálható. Nagyon hasznos ebben a formában játszani a tanult etűdöket:

A helyes és meglehetősen hosszú munka ahhoz a tényhez vezet, hogy az első ujj megszűnik inaktív lenni, könnyed lesz, mozgatható csuklópánttá válik, amelyen az összes áthaladási technika forog; élesen növeli a kéz ügyességét, a billentyűzet lefedésének képességét.

Billentyűzet érintkezés és ujjaktivitás

Hogyan kerülhető el a kapcsolat elvesztése a billentyűzettel?
Meg kell érteni, hogy az ujjak magas emelkedése, erős ütés szükséges az ujjak aktiválását célzó előkészítő gyakorlatokban. Csak lassú tempóban célszerű így játszani. A mozgékony és gyors tempóknál az ujjak magas emelése káros, mivel sok energiafelesleget vesz fel és megakadályozza a gördülékenységet Természetes súlyérzékelés elvesztése, kézfáradtság akkor jelentkezik, ha a lassú és erős játék készségei mechanikusan gyors tempókba kerülnek át. .
Ezért a fent javasolt gyakorlás után haladéktalanul folytatnia kell a játékot anélkül, hogy felemelné az ujjait, és figyelembe kell vennie a kéz súlyát (második és harmadik gyakorlat). Így kétféle gyakorlat - lassú az ujjak magas emelésével és mozgékonyabb emelés nélkül vagy gazdaságos emeléssel - ellensúlyozza egymást.
Azt az időt, amelyet a tanulók egy etűd (vagy technikai darab) megmunkálására fordítanak, általában ennek megfelelően kell beosztani. Egy ideig tanulj lassan és határozottan, pontokkal; majd - az ujjak mozgékonyabb, gazdaságosabb mozgása. A munka második részét lassú tempóval kell kezdeni, majd ha a szöveget megtanultuk, haladjunk tovább a mozgásra, a jövőben pedig a gyors tempóra.
A gyors tempójú munkát nem szabad összetéveszteni az idő előtti gyors játékkal. Ez utóbbi gyakran "csacsogáshoz", munkához vezet - soha, mivel kis járatokon, lankadatlan halláskontroll alatt történik. A dolgozó figyelmes. Meghallgatja a szövegrészt. Megismétli, ha valami nem kielégítőnek tűnik számára. A pletykák jó játékot követelnek a kezektől.
Így az egyes részeket gyors ütemben kell megtanulni, de az egészet nem lehet „meghamisítani”.
A lassú tempóban (magas ujjemeléssel) és a mozgó tempóban (emelés nélkül vagy gazdaságos emeléssel) végzett edzésidő aránya egyéni. Fontos, hogy a tanuló érezze e két módszer kombinációjának hasznosságát. Az ilyen gyakorlatok eredménye a természetes, szabad játékmód érvényesülése legyen, melynek szerves része az aktív, de gazdaságos ujjütés.
A billentyűs érintkezés az aktív és precíz ujjütésekkel kombinálva a zongoratechnika alapja.

Referenciák:
1. E. Lieberman "Zongoratechnikai munka".
2. N. A. Lyubomudrova "A zongorázás tanításának módszerei."

Bevezetés.

Zongora technika. "A hangkivonás technikái" (érintés)

Az igazi művészet elképzelhetetlen szakmai hozzáértés nélkül. A technikai készségek gyakorlati fejlesztése nem választható el a zenei-zongoraképzéstől. A "zongoratechnika" fogalmát széles körben gyakorolják, nemcsak a motoros tulajdonságokat, hanem a hangszer szabad és természetes játékának képességét is. „A technika érintés, ujjazás, a fogalmazás szabályainak ismerete” – írta Marguerite Long francia zongoraművész. A pontos természetes megfogalmazás segít a nehézségek leküzdésében, rossz - akadályozza a folyékonyság fejlődését, mert. helytelen és szükségtelen mozgásokhoz vezet. A technológia fejlődése széles és sokrétű. A szakterület sokoldalú képzése folyamatos technológiai munkát biztosít. Fontolja meg 3 kérdést:

Milyen anyagon alapul a tanuló technikai fejlődése?

Műszaki munka kommunikációja zenei és műszaki képzéssel.

Alapkövetelmények az etűdök munkája során.

Az első év végén - a második tanulmányi év elején mobil jellegű darabok jelennek meg a hallgató repertoárjában. Szerény technikai feladataik fokozatosan nehezebbé válnak, és egyes kompozíciók egy bizonyos technikai készség fejlesztését célozzák (például Kabalevszkij „Vicc” és „Toccatina” - harmadik, negyedik osztály az iskolában). Az ötödik - hatodik osztályos tanulók repertoárjában A - dur és F - dur op. 27 Kabalevszkij, Prokofjev Tarantellája. Iskolai tanulmányaink végén Kabalevszkij előjátékait, Arenszkij etűdjeit tanuljuk meg, amelyek jelentős technikai nehézségeket tartalmaznak. A képzés során a technológia fejlesztésével kapcsolatos munka közvetlenül kapcsolódik a műalkotásokhoz. Egyes zongoristák számára a technika egyes elemeinek jó fejlődése miatt mások nagyon szenvednek. Egyes esetekben ez az adatok hiánya. De gyakrabban - ha nem akarja magát zavarni, és nem ismeri a helyes rendszert és munkamódszert. A modern zongorapedagógia a gyakorlatokat az előadástechnika kialakításának és fejlesztésének egyik legfontosabb eszközének tekinti. A gyakorlatokon való munka során figyelembe kell venni a zongoratechnikát a legtágabb értelemben. Ugyanakkor a hangsúly a különböző hangképzési módszerek elsajátításán, mindenféle érintés elsajátításán van. A gyakorlatok sikeres elsajátítása csak állandó tapintás-, hallás- és mozgásvezérlésnek tehető alá. Az alábbiakban a különböző típusú érintések leírása található – a többszínű hangpaletta fő színei és azok reprodukálása.

Fontos, hogy alaposan olvassa el a játékgépben a műszerrel való érintkezést biztosító külső mozgások és izomérzetek leírását, az ütés jellegét, az ütés erejét, a kar, kéz szabadságának ellenőrzését stb. , hogy saját tapasztalatai alapján ellenőrizze őket.

A magasabb szintű műszaki képzés folyamata alapvetően a következőnek tűnik:

Az összes elem egyidejű és egymás utáni gyakorlása rövid gyakorlatokban, lehetővé téve a komoly gyakorlatok során szükséges állandó tapintási kontrollt.

A technika egyidejű fejlesztése az adott hallgató számára technikailag hasznos, zeneileg értékes repertoárművek tanulmányozásában.

Szükség esetén további munka korlátozott számú tanulmányon, amelyeket gondosan kiválasztottak, hogy végül leküzdjék a nehézségeket. Az általában használt vázlatok általában nem rendelkeznek nagy művészi értékkel. A legtöbb esetben szükségtelenül hosszúak, nem kényelmesek az asszimilációhoz, gyakran értelmetlenek, elsősorban egy-egy technológia fejlesztésére tervezték.

Csak a rövid gyakorlatokon végzett munka teszi lehetővé, hogy a játék ritmikus oldalára, a megfelelő érzésekre és mozdulatokra, a hangminőségre és az érintésre összpontosítson. Ezért a gyakorlatok technikai képzési szempontból történő tanulmányozása sokkal racionálisabb, mint az etűdök felszíni játéka.

A szabadságról.

A jó hangképzés és technika fő feltétele a kéz, a csukló és általában az egész test abszolút szabadsága. Csak a kéz ujjait és csuklóit szabad többé-kevésbé rögzíteni, ha szükséges. Ezért minden zongorista elsődleges célja az abszolút szabadság elérése és annak teljes megőrzése kell, hogy legyen.

Feladatok:

a) kezünket a test oldalára emeljük és önként leengedjük, tudatosan az esésük teljes passzivitására összpontosítva.

b) lendítsd a karokat a test mentén, és folytasd passzív oszcillációjukat, amíg meg nem állnak.

c) lendítő mozdulatokkal kinyújtott karokkal forogunk a test körül és a fej fölött a vállízületek abszolút szabadságának érzésével.

d) Könnyen és önkéntelenül felemeljük és hirtelen leengedjük a vállakat.

a) a könyökét a másik kéz tenyerére támasztva mozgassa az alkarokat fel és le, egy mozdulattal, anélkül, hogy a szélső pontokon megállna.

b) köröket írunk le az alkarral, a könyököt a másik kéz tenyerére támasztva.

c) akassza fel az ecsetet, három középső kinyújtott ujjal az asztal szélére támaszkodva. A kar ernyedten nehezedik, és a könyökben elnehezül. Elvesszük a testtől (az ujjak az asztalon maradnak, utána hirtelen leengedjük és hagyjuk magától oszcillálni, amíg teljesen meg nem áll).

d) szabadon és könnyedén tegye fel a kezét csuklóig az asztal szélére (a kéz ízületei enyhén meg vannak hajlítva). A másik kéz alulról erősen megragadja a könyök feletti elsőt, és előre húzza. Ugyanakkor a csukló passzívan és finoman felemelkedik, a kéz megbillen és az ujjak hátsó felületén fekszik, ezáltal edzzük a csukló passzivitását. Egy pillanatig ebben a helyzetben maradunk, majd engedjük, hogy az egész kart szabadon visszaessen a saját súlya alatt.

e) a harmadik ujját az asztal szélére támasztva könnyedén mozgassa az ecsetet a csuklójában megszakítás nélkül fel-le. A mozdulatok váltakoznak a csukló körkörös mozdulataival.

e) enyhén mozgassa az ecsetet a csuklónál.

A kezek és karok mozgásának elvei.

a természetesség alapelvei.

Ügyeljen arra, hogy a karok és a test helyzete ne tartalmazzon természetellenes elemeket, amelyek nagyrészt megnehezítik a játékot és növelik a fáradtságot.

A gazdaságosság elve.

Minden mozdulatot takarékosan végzünk: váltakozva izomfeszülést és lazítást, figyeljük az izomfeszülés izolálását. A tökéletes mozgáshoz szükséges, hogy a mozgáshoz nem kapcsolódó izmok szabadon maradjanak. Az izomfeszülés megoszlása: a legtöbb mozgás több, azonos funkciójú izom összehangolt működése miatt történik. Arra kell törekedni, hogy a legerősebb izmok viseljék a fő terhelést, és a leggyengébb izmok legyenek a legkevésbé.

A célszerűség elve.

A játék során minden motoros tevékenységnek értelmesnek kell lennie, és nem szabad formális mintává válnia.

Az ujjak erősítése.

Csak miután megbizonyosodott arról, hogy a kéz és a csukló teljesen szabad, és a kezek fegyelmezettek, folytathatja a további fejlesztést - az ujjak megerősítését.

Ujjstabilitást fejlesztünk a 2, d 2, e 2, f 2 hangokon a másodiktól az ötödik ujjig. Körülbelül tízszer egymás után felváltva ütjük meg a billentyűket jobb, majd bal kézzel, feszültség nélkül.

Az „egyen” a bal kéz második ujjával gyengén megütjük egy kis oktáv „fa” hangját. A „kettőn” némán, de nagyon erősen és kézzelfoghatóan nyomjuk meg a billentyűt: tricepsz segítségével, ami után azonnal abbahagyjuk a nyomást. És ügyelve a kéz szabadságára, egyúttal lassan toljuk előre. Ezzel a kézmozdulattal a csukló simán, könnyen és ami a legfontosabb, automatikusan magasabb pozícióba kerül.

A „három” helyzetben a kéz felborul úgy, hogy az ujjak a phalangus hátsó felületén fekszenek, miközben a könyök súlyozott és szabadon süllyeszthető. A kéz súlya alatti „négyen” a kéz automatikusan leesik a legalacsonyabb pontra. Az „ötösön” szabadon lóg, játszóujjal tartva a billentyűt, „hatoson” nyugodt mozdulattal tér vissza kiinduló helyzetébe. Ezeket a mozdulatokat úgy tervezték, hogy felszabadítsák a kezet a feszültségtől. A lényeg az, hogy a csukló valóban passzív legyen, hogy a kéz előremozgatása következtében automatikusan keletkezzen. Minden zongorista fő munkája az, hogy megőrizze a kéz szabadságát az ujjak erősítése során, és különösen ne feszítse meg az alkar izmait.

Az ujjnyomással végzett erősebb játék fontos feltétele a kéz nagy izmainak részvétele. Különösen veszélyes az alkar kis izmainak feszültsége. Állandó és túlzott rögzítésük a kéz úgynevezett túljátszásához vezethet.

Legato trükkök.

Az ujjtechnikában a következő legato technikákat különböztetjük meg.

ujjait nyomkodva.

ujjak ütésével.

Legato írástechnikák (az ujj a billentyűn lévő hangkivonat előtt fekszik)

a) legato szigorú

b) legato sonorous

c) legato passzív

d) legato lepattanóval

Legato fogadása ütéssel (hangkivonás előtt az ujjat a billentyű fölé emeljük).

Legato felső.

Kantiléna lejátszásakor a legato technikát használjuk a következő gomb megnyomásával:

a) espresso támogatással

b) eszpresszó a szabad kéz súlyával

c) legatissimo espressivo.

A legato préseléses technikák vezető helyet foglalnak el a zongoratechnikában. Lehetővé teszik a hangok tökéletes összekapcsolását, a dallamosságot, a hangzás simaságát.

A préseléses legato nélkülözhetetlen például a kompozíciókban található kifejező szövegrészekben, mint gondolnánk.

Ellenkezőleg, az ütközéssel történő hangelvonás a legjobban olyan tisztán műszaki átjárókban használható, amelyek hangfényességet, rugalmasságot és könnyedséget igényelnek.

Legato szigorú.

A "legato" ezen formáját általában ritkán használják. Alapvetően lassú tempóban használatos (egy hangon egy frázis () befejezése esetén).

A játékban alapvető követelmény az érintéssel való játékra való hajlam. Ez azt jelenti, hogy ne emelje fel tudatosan az ujjait, és ne üssön. A legfontosabb feltétel, hogy az ujj húsos hegyében megőrizze a „kreatív” és érzékeny nyomáshoz szükséges állandó érzékenységet. Ez a sajátos érzékiség az ujjak - a kéz ízületeinek - közvetlen alátámasztásából eredő könnyű nehézség érzésével társul. Az erősebb érintéshez természetesen egy nagyobb erőforrás – a kar és a váll – támogatására van szükség. A hangkivonás előtti ujjak a billentyűkön fekszenek. A hangkivonás után az ujj nem emelkedik a billentyű fölé, csak elengedi és rajta marad. A kulcsot azonnal el kell engedni, szigorúan a következő ujj lenyomásakor. Ellenkező esetben felhangok jelennek meg, a billentyűk túlexponáltak lehetnek.

Legato hangzatos.

Amint már megjegyeztük, kétféle szövegrész létezik - kifejező és ragyogó. Nagyon gyakran találkozunk expresszív technikával: Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms műveiben, az impresszionisták műveiben. E zeneszerzők passzusai többnyire igen komoly zenei tartalommal, gazdag dallam- és harmonikus szerkezettel tűnnek ki, és önmagukban is kifejeznek egy bizonyos jelentést. Megvalósításukhoz dallamosabb, rugalmasabb változtatásokra képes technikát igényelnek, mint egy ütéssel történő hangképzést. A Legato on top a fényes és hatásos módszer. Hazánkban sajnos az ujjtechnikában túl gyakran használják és ott, ahol nem szükséges.

Tipikus briliáns technikát találunk leggyakrabban Mendelssohnnál, Webernél, Lisztnél. Ez a technika rugalmas ütést igényel. Legato hangzásban a kéz megőrzi természetes megjelenését. Az enyhén hajlított ujjak nagyon érzékenyek "teremtésre". A billentyűket szigorúan elengedik, de nem tudatosan, hanem önkéntelenül emelkednek föléjük, és csak annyira, hogy az ujj készen álljon a gomb megnyomására a következő hang kinyeréséhez. Már maga az elnevezés is arra utal, hogy a nyomás, más típusú érintésekkel ellentétben, megerősített. Ez feszültséget okozhat a szükségtelen izmokban. A kar és a nagy izmok súlyát alkalmazzuk. A súlyt a csukló és a kéz forgó mozgása adja át kulcsról kulcsra. Éreznie kell a kézben a szabad nehézséget, az ujjakban a támasz vagy a kulcsba való belemerülés érzését. A csuklós kéz folyamatos kört vagy félköröket (,) ír le.

Feladatok:

A kéz súlyának átvitele mellett gyakorolják a súly súlyozásának technikáját bizonyos területeken, vagy hangsúlyos hangokat ().

A kéz elengedéséhez elég csak egy hangon változtatni a technikán, például a fel-le passzusok lejátszásakor a legmagasabbon: egy rugalmas, de könnyű lökéssel (rikochet) kilökjük, de nem. távolodjon el a legmagasabb billentyűtől (a könyök rugalmas felemelésével és egyidejűleg a kisujj vagy más ujj megtámasztásával). A kéz más, ferde helyzetet kap az ujjakhoz képest, és ezzel a mozdulattal elegendő kiszabadítani magát. Majd egy ereszkedő skála lejátszásakor a könyökkel visszatér normál helyzetébe. Az ecsetnek különösen rugalmasnak és hajlékonynak kell lennie. A kefe kioldásához használt másik elem a vibráció.

Beethoven. Szonáta (cisz-moll) op.27 №2.

F. List. "Vándor fények" etűd.

Az oldalrezgés (1) példájában az első hangot az ecset balra, a másodikat az ecset jobbra forgatásával vesszük, és így tovább lengő mozdulattal. A függőleges rezgésben (2) az első intervallumot lefelé, a másodikat felfelé haladva vesszük. Gyors tempónál a mozgások az ún. kis remegés.

A Legato passzív.

A passzív legato a leggyengébb, leggyengédebb érintés, amely nélkül nem tudunk légies, impreonista és költői képeket alkotni. Az érintés neve azt jelzi, hogy a kéznek, kéznek és ujjaknak teljesen szabadnak, könnyűnek, rugalmasnak kell lenniük. A kéznek nem szabad domború pozíciót tartania, az ujjak ne emelkedjenek szándékosan a billentyűk fölé, hanem a kéz könnyű súlyával, de semmi esetre sem aktív művelettel (nyomással vagy ütéssel) nyomják meg őket. Az ujjak csak puha párnával érintkeznek, a hegyével nem. Annak érdekében, hogy a kéz súlyát a lehető legkíméletesebben és legkönnyebben „fektesse” a kulcsra, a csuklót a szokásosnál kissé magasabbra kell tartani, hogy a kéz rálógjon. A hangkivonás egyszeri passzív vétele egyfajta "simogatás". A legnehezebb egy hosszú átjárás végrehajtása pozícióváltással, ujjak felhelyezésével és eltolásával. Itt nem kerülhetjük el a technikák kombinációját. Hogy. a következetes és tipikus passzív legato használata egyedi hangokra vagy hangcsoportokra korlátozódik, pozícióváltás nélkül. Főleg gyenge dinamika esetén használják (p, pp).

C. Debussy. Asz-dúr etűd. "Arpeggio".

A passzív legato tipikus improszinisztikus érintés. Ez azonban nem felel meg a Mozart-stílusnak és a hozzá hasonlóknak, ahol a pianissimo, még a legtörékenyebb is, ne legyen törékeny és ködös, hanem tiszta és kifejező. Ilyenkor a pp-n hasított testet használunk, amiben mérsékelten rögzítjük az ujjakat.

Legato lepattanóval.

Legato megnyomása esetén fennáll annak a veszélye, hogy lenyomva tartja a gombot, és ennek következtében a hang meghosszabbodik. Ezért nem csak a legato felülről, hanem a préselési módszerekben is fejlesztenie kell az ujjak rugalmasságát és könnyedségét. Ennek eléréséhez a gyakorlás során egy visszapattanó legato-t kell alkalmazni, amelyben az ujj, a következő ujj megnyomásának pillanatában, nagyon enyhén, rugalmasan és tudatosan lepattan a billentyűkről. A visszapattanás fogadása mindenekelőtt a kéz ízületeinek hajlékonysága fejlődik. A lepattanós Legato elsősorban edzéstechnika. Azonban előadásban is használják, főleg ékszerekben, ha kifejezetten kifejezően és áthatóan kell hangzaniuk. Az ujjak mozgása közvetlenül a kéz ízületeiből származik.

A rugalmas visszapattanást a kecses változaton fogjuk edzeni. Ahhoz, hogy a grace hang különösen erősen és lédúsan szólaljon meg, egy magabiztosan rögzített ujjnak nagyon gyorsan kell lepattannia a billentyűről, hegye az ecset (tenyér) alá száguld, mintha kivájná a hangot a billentyűből.

A kecses lehetőség egyszerre több fontos összetevőt is felhoz.

a) a kéz ízületeinek hajlékonysága

b) az ujjak mozgékonysága és könnyedsége a visszapattanás során

c) a fő hangsúlyos hangokat játszó ujjak erőssége. Ugyanakkor a kéz és a csukló szabadsága az akcentus végrehajtása során.

Legato a tetején.

Legatoban felülről a kéz csuklói ívet alkotnak, az ujjak enyhén a billentyűk fölé emelkednek. Nagyon könnyű és rugalmas lökéssel közvetlenül felülről üsse meg őket a hegyekkel. A következő ujj ütésével egyidejűleg az előző is könnyen és rugalmasan visszatér a billentyűk feletti előző pozícióba. Az ujjak túlzott hajlítása és egyenletes csavarása az alkar izomfeszüléséhez és a kéz fáradásához vezet. A kisujj különösen hajlamos erre a szokásra. Ugyanilyen veszélyes az ujjak túlzott felemelése, amely még nagyobb feszültséget okoz az alkar izmában, ami a kéz túlzott megjátszásához vezethet. Ezért csak kissé emeljük fel az ujjainkat. Annál is inkább nyomon követjük a lökést, a rugalmas esést és a hangkivonás utáni azonnali visszapattanásukat, de semmi esetre sem erővel, vagy az ujjak jelentős magasságból történő lökésével. Lassú játéknál gyakori hiba, hogy lassan engedjük le az ujjainkat a billentyűkre. Ismerje meg a lassú játék és a lassú mozgás közötti különbséget.

(F. Liszt. Rapszódia No. 11. Mendelssohn. Concerto No. 1 (I I I part)).

Legatissimo legatissimo.

A teljesítményben ezt a technikát ritkán használják. Ez inkább tanulási élmény. Kétféleképpen végezhet gyakorlatokat: vagy egy hangot kihúzva a másik után, és mindent addig tartva, amíg az ujjak kénytelenek átcsoportosulni (1) egy új pozícióba (az úgynevezett full legatissimo), vagy tartva a hangot időtartamuk feléig, csak ezután engedje el az előző ujját (az úgynevezett half legatissimo) (2). A legatissimo gyakorlása során kifejező technikát alkalmazunk egy támasz (támasz) megnyomásával. Az ujjak azonban ebben az esetben jobban tévednek, mint a kantiléna lejátszásakor, amikor majdnem kinyújtják őket. Ezen a fogadáson aktívan edzünk az ujjak erejét. Ügyelni kell azonban arra, hogy a munkában részt vevő nagy izmok a hangkivonás után azonnal abbahagyják az ujjak intenzív nyomását, és a kéz és a kar szabadon maradjon.

I. Shalgo "Birch".

F. Chopin. H-moll szonáta. II óra

Szabadesés hangkivonási technikák.

Szabadesés az egész karral.

A "szabadesés" általános kifejezés nem teljesen pontos. Helyesebb lenne azt mondani, hogy "irányított, visszafogott kézleengedés". A kéz szabadesését általában távoli helyzetbe helyezéskor alkalmazzák, főként bravúros játékban, amely sok lendítést igényel, ahol bátorság kell, és ahol nem lenne helyénvaló az érintés előtt gondosan előkészített ujjakkal való óvatos játék. A kezek szabadesése a következőképpen történik: a kezet vállról simán vízszintes helyzetbe emeljük, és egyetlen folyamatos, oldalra kerekített mozdulattal távolabbi helyzetbe engedjük a billentyűkre. A könyök természetesen és természetesen eltávolodik a testtől. Mozgás közben az alkar a könyökben lóg, kissé leengedve és természetesen a test felé fordulva. A kéz passzívan lóg a csuklóról. A függőleges helyzetben lévő kéznek fokozatosan vízszintesbe kell mozdulnia, ez a legtermészetesebben a legmagasabb ponton történik: a kéz emelkedésének és süllyedésének határán. Ebben a helyzetben a kéz le van engedve, amíg a kinyújtott ujjak finoman rá nem fekszenek a billentyűkre.

A szabadesés kétségtelenül azt eredményezné, hogy az ujjak túl erősen ütik a billentyűket. A hangminőség természetesen romlik. Ez elkerülhető, ha sikerül "irányítani" vagy valamelyest lassítani a kéz esését. Ezért kis magasságból kell megütnünk a billentyűket a kinyújtott ujj masszív részével, de semmi esetre sem a hegyével. El kell képzelni, hogy nem egy tömör fára esnek, hanem mintha egy hajlékony anyagba „merülnének”. A hangkivonás után a kéz nem áll meg, hanem tovább esik, amíg a kéz fel nem húzza, felkészülve a következő esésre. A szabadesést nem csak a széles skálájú bravúrban és a nagyon gyenge dinamikájú lírai részekben alkalmazzák, lágy kifejező érintés, vagy annak eltávolításával az első hang előadásakor.

Fő feladat: - hangminőség. Ettől nem kell aggódni, ha szabad a kéz, ennek megfelelően irányítjuk az esést, és a kinyújtott ujjakat érzékenyen a billentyűkbe merítjük.

Feladatok:

Könnyű és rugalmas visszapattanás és leesés az ujjakra.

Könyökből szabadesés.

Könyökből szabadeséssel hangközöket, akkordokat, egyedi hangokat játszunk, leggyakrabban erős dinamikában, ha azok meghatározó vagy patetikus tartalmat fejeznek ki.

Végrehajtás:

az alkar a könyökből felemelkedik, a nehéz könyökű kar szabadon leeresztve, a kéz teljesen szabadon lóg a magasra emelt csuklóról, az ujjak a billentyűkre irányulnak. Teljesen szabadok, ezért természetesen megnyúltak. Csak erős dinamika esetén az ujjak valamelyest rögzülnek a kéz ízületeiben.

Az ujjak jelentéktelen magasságból, kissé visszafogott szabadeséssel érik el a billentyűket. Az összegyűjtött ujjbegyekkel ellátott hasított test a legrugalmasabb. A hang kivonásával egyidejűleg a csuklós kefe fel-le rugózik.

Nem lehet nyomni. Irányított nyomás.

F. List. Esz-dúr koncert.

Staccato ujj a kulcstól.

A kéz és a csukló és a kéz teljesen szabad, az előkészített ujjak a billentyűkön fekszenek. Gyenge, enyhe és rövid ütés után az ujj azonnal visszapattan, szinte anélkül, hogy elmozdulna a billentyűtől, az ujjak staccatoja a billentyűtől (gyenge dinamikában) rövid és könnyű érintést csiszol, és passzív legato-szerű érzékenységet alakít ki. és gyengédség az ujjbegyekben.

L.V. Beethoven. A-dúr szonáta. Op. 2. 2. sz I I - rész.

Largo appassionato.

Ez az egyik leghatékonyabb technika az ujjak keménységének fejlesztésére, különös tekintettel a körömfalánkra. Előadáskor akkor használatos, ha rendkívül éles, hirtelen, kemény hangra van szükség. Egy előkészített, rögzített ujj ugrál vagy élesen elcsúszik a billentyűn (kulcs élén) a tenyér felé, mintha "vájna".

A kéz ujjainak és ízületeinek rögzítését, amely a hangképzéskor szükséges, azonnal meg kell törni. Az ujj visszatér eredeti helyzetébe, a kéz, a csukló és a kar szabadon marad.

Prokofjev. Szarkazmus #2.

Staccato ujj (felső) nyomás.

A felülről érkező digitális staccato segítségével elsősorban a kéz ízületeinek hajlékonysága, az ujjak könnyű mozgékonysága és rugalmassága fejlődik.

A hangképzés előtt játszó ujjak kissé fel vannak emelve. A billentyűt a lehető legkönnyebben kell megnyomni, egyenesen felülről és rendkívül ruganyos. Villámgyors lökés és visszapattanás. A billentyűk megérintésével egyidejűleg az ujjak ugyanolyan gyorsan és könnyen visszatérnek eredeti helyzetükbe.

A Staccato ujjat akkor használják, ha gyors ütemben játszanak, vagy ha a staccato hangok alatt egy tartott hang van felettük.

Feladatok:

Staccato dobás.

A kéz és a csukló teljesen szabad és rugalmas. A nem játszó ujjak enyhén fel vannak emelve, a játék (a dinamikának megfelelően) többé-kevésbé rögzített és előkészített a billentyűkön. Röviden, az ütéssel egyidejűleg ütik őket, az alkarral ellátott kéz a kéz közreműködésével könnyedén átugrik a billentyűkön, és egy folyamatos, sima és irányított mozdulattal visszaesik, hogy előkészítse a következő ütést. Ismétlés: a mozgás a könyöktől indul a kéz közreműködésével.

Általában lassú epizódokban használják, elszigetelt hangokkal, intervallumokkal vagy akkordokkal, ahol lehetőség van az ujjak előkészítésére a technika használata előtt.

Ugyanezt a staccatót nagyon gyakran használják a szakaszok végén a széles mozdulatokra épülő bravúros játékban. Ebben az esetben a hangkivonás fő módja a rángatózó ütés. Erős dinamikában a virtuóz szakasz végén nagyon élesen el kell dobni vagy el kell tolni a kezet, gyenge dinamika esetén pedig a lehető legkönnyebben és légiesebben kell tolni. Néha a kar egyenesen felfelé, néha oldalra van dobva.

Chopin. h-moll Scherzo. Presto con fuaco.

Staccato ricochet.

A kéz és az ujjak rögzítettek. Erős, éles és rövid ütéssel a csukló által hajtott kéz a hangszer fedele felé tolódik. Az ezt a technikát végrehajtó kéz gyorsan kinyújtódik, a kéz lelóg a csuklóról, az ujjak összenyomódnak, mintha ökölbe „görbülnének”. A hangképzéssel szinte egyidejűleg a kéz feszültsége enyhül, a kéz ellazul és felenged eredeti helyzetébe, az ujjak új ütésre készülnek. A staccato ricochet végrehajtása során jelentős szerep hárul a teljes felsőtestre, amely az előrefelé karral végzett ricochet pillanatában hátrahajlik.

Ezt az erős és éles technikát markáns csúcspontú, szánalmas akcentusú vázlatokban használják.

F. List. "Vadvadászat" etűd.

Könyök staccato.

A súlyozott könyökös kar szabadon leeresztve, az alkar felemelve. A magasra emelt csuklóról a kéz szabadon lóg le, az ujjak a billentyűkre irányulnak. Teljesen ellazulnak és nyugodtan kinyújtják. Erős dinamikában az ujjak valamelyest rögzítve vannak a kéz ízületeivel, amelyekben biztonságosan rögzítve vannak.

A hangot az ujjak szabad esése a billentyűkre több centiméteres magasságból vonja ki, szabadon, nyugodtan tartva, de az ujjbegyek inaktív ütközésével - nagyon könnyű, rugalmatlan. Az alkar izmai nem lehetnek feszültek. A könyök mintha olajozott volna.

A könyök staccato-t sokkal gyakrabban és szélesebb körben használják, mint a többi típusú staccato-t. A leggyorsabb és leggyorsabb tempóban használják, erős és gyenge dinamikában egyaránt.

Mozart. B-dúr szonáta. K 570 - I I I rész.

Mozart. A-dúr szonáta. K 331 - I I I rész.

Carpal staccato (pp).

A Carpal staccato-t csak akkor használják, ha nagyon gyors etűdökben könnyű vibratót adnak elő, amikor gyenge dinamikájú hirtelen hangokat és intervallumokat kell játszani.

Az egész kar és főleg a csukló teljesen szabad, rugalmas, hajlékony, könnyű. Az ujjak szabadon lógnak az ízületekről a kézre, amely felemelve is megtartja domború helyzetét. Minél gyorsabb a vibráció, annál kisebb a vibráció, miközben az ujjak szinte nem távolodnak el a billentyűtől.

A kéz könnyen és közvetlenül felemelkedik a csuklóban, és a lehető legrugalmasabban és könnyebben esik a billentyűkre. Az ujjak a hegyekben éles érzéssel vannak rögzítve, hogy biztosan eltalálják a billentyűt. A visszapattanás csak a csukló mozgásával történik, az ujjak részvétele nélkül. Figyelmeztetni kell ennek a technikának az erős dinamika esetén történő használatára, valamint a kefe túlzott, görcsös felemelésére.

Következtetés.

Befejezésül szeretném elmondani, hogy mindezzel a munkával a technikai oldalon nem szabad megfeledkeznünk a fő célról - a szerzői szándék művészi közvetítéséről, a kép nyilvánosságra hozataláról.

A technika nem cél, hanem eszköz az ötlet közvetítésére. A zongorista gyakorlatban természetesen előfordulhatnak bizonyos változások, szabadságjogok, kombinációk, mozdulattechnikák. Egy konkrét tartalom kifejezéséhez gyakran sajátos eltérésekre van szükség az iskolai „figuratív mozdulatokkal” való játékmódtól. Ha a tolmács megérti és helyesen érzi egy mű vagy kifejezés tartalmát, akkor minden külső megnyilvánulás magától, reflexszerűen jelentkezik.

A belső élményre adott motoros reakciót gyakran lehetetlen legyőzni. Hiszen ez természetes és érthető. A különösen élénk temperamentumú tolmácsnak azonban állandóan uralkodnia kell magán, hogy megszelídítse lelkesedését, amely túlzó mozdulatokban nyilvánul meg. Fő feladatunk egy hozzáértő, műszaki műveltségű zongoraművész nevelése, aki megérti, hogy a technika csak eszköz a tökéletesség elérésére, amire azonban az igazi művészetnek szüksége van.

D
TULA RÉGIÓ KULTÚRA ÉS MŰVÉSZETI OSZTÁLYA

NOVOMOSZKOVSZKI ZENEISKOLA

módszertanról, pedagógiáról és pszichológiáról

téma: "Egy zongoraművész művészi technikája"

IV éves hallgatók Anna Merkulova

tanár-tanácsadó: Khadzhieva M.V.

Neuhaus gyakran készségesen improvizált egy intim körben, és arról beszélt, hogy kívánatos az improvizáció, mint a zenei művészet különleges fajtája felélesztése. Íme, amit Neuhaus írt Richter tevékenységének komponálási és előadói vonatkozásainak áthatolásáról: "Szvjatoszlav Richter hallgatói és csodálatos tehetségének tisztelői valószínűleg nem tudják, hogy mik a művész tehetségének valódi gyökerei, mi, ...

Ugyanebben az évben a bécsi udvari színház hegedűse, W. Krumholz, Beethoven munkásságának szenvedélyes tisztelője bemutatta az ifjú Czernyt a nagy zeneszerző műveinek, segített elsajátítani néhányat, és elősegítette az ifjú Karl találkozását. Beethoven. Miután meghallgatta Czerny Mozart-versenyét, Beethoven megállapította, hogy a fiú kétségtelenül tehetséges, és beleegyezett, hogy vele tanuljon. Beethoven tudna...

Nem létezik; mindenki válassza ki magának a koncertfellépésre való felkészülés bevált módját. Beszámolóm második részében különféle ajánlásokat teszek a sikeres szerepléshez. Az egyik vagy a másik út választása pszichológiai felkészítés, meg kellene fontolni egyéni jellemzők a művész pszichéje. De nem csak a receptek ismerete a legfontosabb. Bármi...