Այստեղից մեկ ժամ դեպի մաքուր գիծ
ձեր թուլացած ճարպը կհոսի մարդու վրայով,
և ես քեզ համար բացեցի այնքա՜ն չափածո տուփեր,
Ես վատն եմ և անգին խոսքեր ծախսող։

Ահա դու, մարդ, քո բեղերի մեջ կաղամբ կա
Ինչ-որ տեղ կիսատ, կիսատ կերած կաղամբով ապուր;
ահա դու մի կին, քո վրա հաստ սպիտակած,
դուք նմանվում եք ոստրեի իրերի պատյաններից:

Բոլորդ բանաստեղծական սրտի թիթեռի վրա
կույտ, կեղտոտ, կալոշների մեջ և առանց կալոշների:
Ամբոխը կկատաղի, կշփվի,
խոզուկ ոտքերը հարյուրգլխանի ոջիլ.

Եվ եթե այսօր ես, կոպիտ Հուն,
Ես չեմ ուզում ծամածռել ձեր առջև, և այստեղ
Ես կծիծաղեմ և կթքեմ ուրախ,
թքել ձեր երեսին
Ես անգին ծախսող ու ծախսող մարդ եմ։

«Նեյթ» բանաստեղծության վերլուծություն։ Մայակովսկին

Ռուսական բանաստեղծական հասարակության մեջ Մայակովսկու հայտնվելը կարելի է համեմատել պայթող ռումբի ազդեցության հետ։ 20-րդ դարի սկզբին շատ բանաստեղծներ իրենց ստեղծագործության մեջ օգտագործում էին ոչ ստանդարտ պատկերներ և տեխնիկա։ Բայց հենց Մայակովսկին ձեռք բերեց ամենասկանդալային համբավը։ 1913 թվականին նա գրել է «Nate!» բանաստեղծությունը, որը դարձել է նրա ծրագրային հայտարարությունը հանրությանը։

Այս ժամանակ բանաստեղծների հրապարակային ելույթը մեծ տարածում գտավ։ Սա գումար վաստակելու և համբավ ձեռք բերելու միջոց է տվել նրանց, ովքեր հնարավորություն չեն ունեցել տպագրել իրենց աշխատանքները։ Սկսնակ հեղինակների ելույթները երբեմն ստանում էին ձանձրացած հասարակության կողմից նվաստացուցիչ խնդրանքի բնույթ: Հարուստ ունկնդիրների համար սա զարգացրեց կեղծ մեծամտություն, նրանք սկսեցին իրենց համարել արվեստի իսկական գիտակ և գիտակ:

Հայտնի է Մայակովսկու արհամարհանքը բուրժուական հասարակության նկատմամբ։ Այն ավելի սրվեց նման հրապարակային ընթերցումներին բանաստեղծի պարտադրված մասնակցության շնորհիվ։ «Նեյթ» բանաստեղծությունը։ դարձավ հեղինակի սուր բողոքը՝ ուղղված նրանց դեմ, ովքեր նրա ստեղծագործությունն ընկալեցին որպես հերթական զվարճանք։ Կարելի է պատկերացնել մարդու արձագանքը, ով առաջինը եկել էր Մայակովսկու ներկայացմանը այս բանաստեղծությամբ.

Ստեղծագործության ագրեսիվ ոճն ու բովանդակությունը պետք է անմիջապես բացասական արձագանք առաջացնեն ունկնդրի մոտ։ Մայակովսկին հայտարարում է, որ իր բանաստեղծական շնորհը վատնվում է «թափառ ճարպի» առաջ։ Հեղինակը ամբոխից խլում է արական ու իգական բնորոշ կերպարները՝ անձնավորելով հասարակության բոլոր նողկալիությունները։ Տղամարդու «բեղերի մեջ կաղամբ» կա, իսկ կինը նույնիսկ չի երևում կոսմետիկայի և իրեն պատկանող իրերի առատության պատճառով։ Այնուամենայնիվ, այս «ենթամարդիկները» մարդկային հասարակության հարգված և հարգված անդամներ են։

Հիմնական միջոցը, որով Մայակովսկին նկարագրում է ամբոխը, «հարյուր գլխանի ոջիլն է»։ Փողի շնորհիվ մարդկային զանգվածը հավակնում է բանաստեղծի անձի նկատմամբ իր իրավունքներին։ Նա կարծում է, որ, գնելով իր ժամանակը, նա կարող է իր հայեցողությամբ տնօրինել տաղանդը:

Մայակովսկին դեմ է արժանապատիվ հասարակության կանոններին. Նա, ինչպես «կոպիտ հունը», անհատական ​​ապստամբություն է անում։ Բանաստեղծի պարկեշտ հիացմունքի ու չարաճճիության փոխարեն ամբոխի երեսին թք է թռչում։ Հեղինակի կողմից կուտակված ողջ ատելությունը կենտրոնացած է այս թքում։

«Նեյթ» բանաստեղծությունը։ - ռուսական պոեզիայի ամենահզոր բողոքի գործերից մեկը։ Մայակովսկուց առաջ ոչ ոք նման բացահայտ արհամարհանք չի արտահայտել սեփական ունկնդիրների նկատմամբ։ Դրանում կարելի է տեսնել ժամանակակից գերարմատական ​​արվեստի ծիլը։

Նշում:այս հատվածը կոչվում է նաև «Hate!», որը անգլերեն նշանակում է «ատելություն»:

Մայակովսկին «Նեյթ» բանաստեղծության մեջ խառնում է միտքը. Առարկաների բազմությունը, դետալների հրեշավոր անձևությունը, գրոտեսկային հիպնոսացնող ձնահյուսը. երևի այդ պատճառով է, որ հաճախ դժվար է առարկել Մայակովսկուն։ Այստեղ նրան որոշ չափով կարելի է համեմատել Բորիս Պաստեռնակի հետ, քանի որ. Պաստեռնակը, հորինելով իր սեփական կոորդինատային համակարգը, որը պայմանականորեն կարելի է անվանել «jamais vu» (այսինքն՝ բացահայտի առաջնահերթությունը մետաֆիզիկականից), կուտակում է նաև առարկաներ։ Այնուամենայնիվ, կարդալով երկու բանաստեղծներին՝ կարելի է համոզվել, որ Պաստեռնակի մանրամասները, ի տարբերություն Մայակովսկու մանրամասների, առաջին հերթին գոյություն ունեն միայն ներկայում, առանց անցյալի մեջ ընկնելու և առաջ չնայելու դեպի ապագա, ինչպես Մայակովսկին, որի մանրամասները տուժում են. պարամնեզիա, որի բնորոշ ախտանիշն է dejă vu, այսինքն. բացահայտ և մետաֆիզիկական խառնուրդ. Երկրորդ՝ Պաստեռնակը ելնում է ճաշակի նկատառումներից, երբ դրսից ինչ-որ դետալ է գրավում, մինչդեռ Մայակովսկին կարծես թե չի մտածում՝ այդ դետալը «համով» է, թե ոչ, ինչը «ապտակ է տալիս հանրային ճաշակին»։ Օրինակ, եկեք համեմատենք.

…սիրտ, շաղ տալով խաղահրապարակների վրա,

վագոն դռներ է թափումտափաստանում...

(մաղադանոս)

... Բոլորդ բանաստեղծական թիթեռի վրա սրտեր

թառ, կեղտոտ, մեջ galoshesև առանց galoshes…

(Մայակովսկի)

Պաստեռնակի և Մայակովսկու նման տարբերությունները որոշ չափով կարելի է բացատրել (պայմանականորեն, ոչ միտումնավոր) տարբեր հոսանքների պատկանելությամբ. օրինակ՝ Մայակովսկին ֆուտուրիստ է, իսկ Պաստեռնակը ակմեիստ։ Ակմեիզմի «պատվիրաններից» մեկը՝ հռչակված Օ.Է.-ի մանիֆեստում. Մանդելշտամ, «Ավելի շատ սիրիր իրի գոյությունը, քան բուն իրը»: Մայակովսկին կարծես թե չի հետևում այս պատվիրանին. Նա սիրում է հենց իրը: «Ֆուտուրիստը, չհասկանալով բառի իրական իմաստը, դեն է նետում այն», - սա է Մայակովսկու պատվիրանը, որը գրել է Մանդելշտամը: Բայց «հեշտությամբ դուրս շպրտված» բառերը որոշակի իմաստային բեռ են կրում՝ պայմանավորված այլ բառերի հետ այլաբանությունների և շեշտադրումների տեղաշարժով իմաստների փոխանակմամբ, ինչը, ի դեպ, հաճախ անում է Մայակովսկին։ Զուտ «տեխնիկական» տեխնիկայի շնորհիվ՝ այլասերված հնչյուններ (օրինակ՝ « Հետամիս tr ite u էջ itzei») - բանաստեղծության մեջ ներգրավված են մանրամասներ, և դրանք «պահվում» են հատվածներում բացառապես դրանց (սարքերի) պատճառով: Եվ քանի որ նրանք «պահում են», նրանք ստիպված են ընդունել ամբողջ բանաստեղծության իմաստը; ուրեմն, եթե բանաստեղծությունը երգիծական է, ապա երգիծական իմաստը փոխանցելու խնդիր է դրված մանրուքին։ Սա փորձենք ցույց տալ Մայակովսկու բանաստեղծության օրինակով։ Վերցրեք «Նեյթ» բանաստեղծությունը: և դիտարկել այն՝ բացահայտելով, թե ինչպես է դրա երգիծական իմաստը բացահայտվում մանրամասների համատեքստում։

Անմիջապես վերապահում կանեմ, որ պատահական չէ, որ վերը նշվածը Մայակովսկուն բնորոշ «գիտակցության խառնաշփոթի» մասին էր։ Այն, որ Մայակովսկին այն օգտագործում է ամենուր որպես գեղարվեստական ​​սկզբունք, կարող է պայմանավորված լինել «Nate!»-ի փաստով։ - երգիծական բանաստեղծություն. Ներգրավելով «թիթեռը», «սիրտը», այսինքն. բավականին փխրուն առարկաներ, Մայակովսկին, չհոգալով համատեղելիության մասին, հատուկ նկարում է «թառած», «կեղտոտ», « galoshesև առանց galoshes«. Փիլիսոփան նկատեց. «Երգիծականը կարևորի անցումն է ոչնչի». նույն կերպ Մայակովսկին կատարում է փխրունի («բանաստեղծական սրտի թիթեռի») անցումը ոչնչության, գալոշների»։ Այնուամենայնիվ, եկեք մեզնից առաջ չընկնենք։

«Այստեղից մեկ ժամից մաքուր ծառուղի / Քո թուլացած ճարպը կհոսի մարդու վրայով». Ակնհայտ է, որ ժամը պայմանական ժամանակաշրջան է, հաշվի առնելով, որ Մայակովսկու պոեզիայում ժամանակը պայմանական հասկացություն է, քանի որ. դա կախված է «մանրամասների ժամանակից»; օրինակ «կաղամբ կիսատ կերածկաղամբի ապուր»՝ անցյալի դետալ, իսկ «հարյուրգլխանի ոջիլ»՝ ապագայի («դաժանների ամբոխ. ոչ»): Այստեղ, ամենայն հավանականությամբ, երգիծական համեմատություն է «թափթփուկ» (բուրժուազիա, հավանաբար) մարդկանց ժամի ու անգին բառերի հավերժության ու դրանց ծախսողների (պոետի) հետ։ Ուշադրություն դարձնենք «թափառ ճարպի» անկողմնակալությանը, որը ինչ-որ տեղից, որտեղ բացվում են «դագաղի ոտանավորները», հետևում է «ըստ անձի», և դագաղների «հարմարավետությանը» և կերպարի. ծախսատարը. Առաջին տողը կառուցված է այնպիսի կանխամտածված հակադրության վրա, և նույնիսկ հնչեղ գրության մակարդակում կարելի է հետևել այս երգիծական կոնֆլիկտին։ Առաջին երկու տողերը կառուցված են այլաբանական ֆշշոցի վրա. «h»: հհերեզ» - « հ as" - "in հճշմարիտ «-» դու հ et» - «ըստ հմարդ»; «w» / «g»: «wa շ«-» տափակ շ ii" - " ևիր». Առաջին տողի վերջին երկու տողերը ավելի հնչեղ են՝ «դեպի»՝ «ից Դեպի ryt» - «շ Դեպիատուլո Դեպի»; «m», «t»:

…ԻՎ Ամ Օբացվեց ս Օմիայն հատված Օդպրոցում Ատուլ ՕԴեպի…

Առաջին տողի առաջին և երկրորդ կեսերի հակադրությունը պայմանավորված է նաև առաջին և վերջին երկու տողերի «ընդհանուրությամբ»։ Այսպիսով, նույնիսկ իմաստային մակարդակում Մայակովսկին երգիծական կոնֆլիկտ ունի. Մանրամասները, ինչպիսիք են «թափրիկ ճարպը» և «մաքուր ծառուղին», լրացուցիչ նշանակություն են ստանում: Օրինակ, հնչյունավոր «r» և «k» ծառուղին չի շշնջում և, կարծես, չի պատկանում «թափրիկ ճարպին», այլ «մաքուր».
այլաբանված «h»-ով - կորցնում է (ֆուտուրիստական ​​ձևով) իր մաքուր մաքրության իմաստը:

Հետագայում կարդում ենք «Նեյթ» պոեմը Ակնհայտ է, որ Մայակովսկին «ըստ անձի» գրավում է սկզբում տղամարդուն, այնուհետև կնոջը ներկայիս պոեզիայի մեջ։ Ավելին, դրանք իսկապես գոյություն ունեն ներկայում, քանի որ նա, այսպես ասած, դիմում է նրանց. Այստեղդու…»: Այնուամենայնիվ, Մայակովսկու հակումը դեպի «պարամնեզիա» (dejă vu) իրեն զգացնել է տալիս, և նա անցյալի մանրամասների վրա հիմնում է գրոտեսկի միջոցով. «Կաղամբ.<…>ինչ-որ տեղ կիսատ, կիսատ կերած կաղամբով ապուր»; այնուհետև նա շեշտը տեղափոխում է ներկաից («կին») սովորականի վրա. խորտակվել»), ինչը մեծացնում է երգիծանքի ազդեցությունը. դրանք. նրա ներկան սովորական, մանրբուրժուական, փղշտական ​​չէ, այլ մի այլ բան։

Այնուհետև նա փխրունը վերածում է ոչնչի, և այն, ինչը կարելի է համարել բացասական (ըստ երևույթին, փղշտական), ինչին, ըստ էության, ուղղված է երգիծանքը՝ բոլորովին այլասերված ֆշշոցով. շև մոտ schէտինիտ բայց ևկիստոզ գլուխը շբ».

«... Ինձ համար՝ կոպիտ հոն», վերջապես Մայակովսկին հստակորեն մատնանշում է իր տարբերությունը ենթադրաբար «արվեստի նուրբ գիտակներից». կարծես թե ընդհանրապես չեն նկատում դրա գրոտեսկան, մանրուքները։ Իսկ նա, ըստ երեւույթին, որոշում է հուսահատը` ապացուցելու իր անգին խոսքերի ու մանրամասների ուժն ու անկախությունը` «կծիծաղեմ ու կթքեմ ուրախ-ուրախ»: «Ես կթքեմ քո երեսին // ես…» հակադարձությունը հավելյալ իրարանցում է ավելացնում ընդհանուր ուրախ և միևնույն ժամանակ սարսափելի քաոսին, և այստեղ երգիծանքը սարսափելի, դիվային զվարճանքի, ծիծաղի մեջ է «թափառ ճարպերով» մարդկանց վրա:

Մայակովսկու երգիծանքը հզոր է, կործանարար, քանի որ «ընդհանուր իմաստով» բառերից «մետաղական կառուցվածքներով» միտքը խճճելը վտանգավոր և արդյունավետ տեխնիկա է. Մայակովսկու ոտանավորների ռիթմը միավորում է նաև մանրամասները՝ ոտանավորները հավելյալ ուժ են ստանում գրեթե առանց պիրրիայի այամբիկի շնորհիվ։ Կա անհավանական Ալտեր Էգոյի զգացում, որը չափազանց մեծ ճնշում է գործադրում սովորական մարդու հաճախ արդար Էգոյի վրա: Հաճախ Մայակովսկու բանաստեղծությունները նմանվում են Բոշի միջնադարյան նկարին, որտեղ հարյուր ոտքով, հարյուր գլխով ինչ-որ մի արարած նետվում ու շրջվում է ամեն անկյունում՝ փորձելով ուշադրություն գրավել: Մայակովսկու մոտ դետալները պահվում են գրեթե նույնը, ինչ նկարում՝ անտեսանելի կտավի վրա։

Մայակովսկու երգիծանքի մեջ ամենասարսափելին և կործանարարը ամբողջ քաոսի, ժամանակի, տարածության անորոշության փոխակերպումն է («ինչ-որ տեղ», «այստեղից», «այստեղ ես ...» - «կես կերած, կիսատ կերած»): , ներկայի ու սովորականի անհամատեղելիությունը խեղկատակության ու խեղկատակի մեջ։ Ցավոք, ես ավելի շատ հակված եմ հավատալու, որ իրի գոյությունը պետք է ավելի շատ սիրել, քան բուն իրը, ինչպես որ բառի իմաստն ավելին է, քան բուն բառը։ «Քայլել խորհրդանիշների անտառում» և տրիկոտաժե ասեղով «վերցնել». դժվար բառՄանդելշտամը «Աքմեիզմի առավոտում» անվանել է որպես պոեզիայի անհիմն մեթոդներ։ Թեև Մայակովսկու բանաստեղծությունները տառապում են դեժավյուից, նրա երգիծանքն ու պոեզիան ընդհանրապես զարմանալիորեն արված են՝ գիտակցության խառնաշփոթով և հենց այս դեժավյուով՝ անցյալից դեպի ապագա ճոճանակ՝ ներկայի համատեքստում և հակառակը։

20-րդ դարի ամենաօրիգինալ և տաղանդավոր բանաստեղծներից մեկի՝ Վլադիմիր Մայակովսկու խոսքերը հստակորեն բաժանված են երկու շրջանի. Նրա ստեղծագործությունները, որոնք գրվել են մինչև 1917 թվականի հեղափոխությունը, առանձնանում են քնարական հերոսի վիթխարի եռանդով, ուժով և ուժով։ Բայց, միևնույն ժամանակ, այս շրջանի բանաստեղծությունները լցված են միայնությամբ, հերոսի կարոտով դեպի սիրո ու փոխըմբռնում, դեպի հարազատ հոգի, որը նա չի տեսնում իրեն շրջապատող իրականության մեջ։ Այստեղից է գալիս Մայակովսկու հերոսի բողոքը, ըմբոստությունը, աղաղակողությունը, ամբողջ աշխարհը, ողջ Տիեզերքը վերակառուցելու ցանկությունը։
Մայակովսկու «Նեյթ» բանաստեղծությունը։ (1913) բանաստեղծի վաղ ստեղծագործության ամենավառ ու հատկանշական գործերից է։ Անունն ինքնին մեզ ցնցող տրամադրություն է ստեղծում: Խոսակցական ու կոպիտ «Նեյթ»-ը, որը հերոսը նետում է անհոգի ու գռեհիկ հասարակությանը, բացատրում է իր վերաբերմունքը նրա նկատմամբ։ Հերոսը, ինչպես շունչը, իր բանաստեղծությունները շպրտում է այս հանրությանը՝ չակնկալելով նրանց ըմբռնումը, առավել եւս՝ ստեղծագործության արժանի գնահատականը։
«Նեյթ» բանաստեղծությունը։ ունի կոնկրետ սյուժեի տարրեր. Քնարական հերոսը ինչ-որ հաստատությունում, միգուցե ռեստորանում, կարդում է իր բանաստեղծությունները ծամող հանրության համար։ Այս մարդկանց հետ նա խոսում է ամենացավալին, սրտից պատռածի, իր ամենագաղտնիքի մասին. «Այնքան ոտանավոր արկղեր եմ բացել ձեր առաջ, ես անգնահատելի խոսքեր եմ վատնում ու ծախսող»։ «անգին» էպիտետն ընդգծում է այս խոսքերի նշանակությունը քնարական հերոսի համար։
Ինչո՞ւ է նա իրեն անվանում «վատն ու ծախսող»։ Ինձ թվում է, մի կողմից, քանի որ հերոսը գիտակցում է անընդհատ ծամող «գեր» տղամարդկանց ու կանանց առաջ բացվելու իր ջանքերի ապարդյունությունը։ Մյուս կողմից, այս սահմանումները ցույց են տալիս հերոսի ուժն ու հզոր էներգիան, ով, չխնայելով իրեն, կշարունակի փորձել ինչ-որ բան անել, իր ստեղծագործությամբ փոխել աշխարհը։
Բայց ինչ վերաբերում է հանրությանը: Նրան չի հետաքրքրում.
Ահա դու, մարդ, քո բեղերի մեջ կաղամբ կա
ինչ-որ տեղ կիսատ, կիսատ կերած կաղամբով ապուր;
ահա դու մի կին, քո վրա հաստ սպիտակած,
դուք նմանվում եք ոստրեի իրերի պատյաններից:
Այս մարդիկ թաղված են «իրերի աշխարհից» տրված մանր հոգսերի մեջ։ Նրանք ամուր թաքցրել են իրենց հոգին պատյանի մեջ և այժմ չեն կարողանում հասկանալ որևէ բան, որը չի վերաբերում իրենց ստամոքսին: Սա մեզ օգնում է հասկանալու վառ համեմատությունը՝ «կարծես ոստրե իրերի պատյաններից»։
Երրորդ քառատողում բանաստեղծության սահմանները սկսում են ընդլայնվել։ Այժմ հերոսը հայտնվում է դեմ առ դեմ ողջ թշնամական աշխարհի, ամբոխի հետ։ Այս հարաբերությունները բնութագրող փոխաբերությունը շատ ուժեղ և վառ է.
Բոլորդ բանաստեղծական սրտի թիթեռի վրա
կույտ, կեղտոտ, կալոշների մեջ և առանց կալոշների:
Գալոշներն այստեղ շատ ճշգրիտ դետալ են, որը բնութագրում է «կուշտ ու գռեհիկ հանրությանը»։ Հերոսի համար նա «կեղտոտ» է, կեղտոտ առաջին հերթին հոգով, քանի որ խուլ է ամեն գեղեցիկի հանդեպ։
Հետո պատկերը բացվում է՝ ուժեղացնելով իր ազդեցությունը։ Գալոշներով այս մարդիկ վերածվում են ամբոխի, որը հզոր պատի պես կանգնում է քնարական հերոսի դեմ՝ չցանկանալով հասկանալ ու ընդունել նրան։ «Հարյուր գլխանի ոջիլի ոտքերն է խոզում» համեմատությունն է գնահատողական բնույթ. Այն պարունակում է քնարական հերոսի վերաբերմունքը ամբոխի մեջ, որը միայն զզվանք է առաջացնում։
Բայց քնարական հերոսն իրեն զերծ է համարում այս ամբոխի կարծիքից։ Նա ուրախությամբ ու ծիծաղով նշում է, որ ցանկացած պահի կարող է ուղղակի թքել այս ամբողջ հանդիսատեսի երեսին։ Ինչ է դա նշանակում? Ինձ թվում է, որ Մայակովսկին նկատի ունի, որ կարող է բացահայտ ասել այս մարդկանց այն ամենը, ինչ մտածում է նրանց մասին։ Նրա հերոսը կարող է իրեն թույլ տալ ցանկացած աղաղակողություն, որպեսզի ինչ-որ կերպ «գրգռի» ամբոխին, զգացմունք առաջացնի:
Բանաստեղծությունն ավարտվում է բանաստեղծության առաջին տողի տողի կրկնությամբ։ Դրանում հերոսը եւս մեկ անգամ կրկնում է, որ ինքը «չարժե խոսքերի մսխող է ու վատնող»։ Այսպիսով, «Nate!» կոմպոզիցիան: կարելի է շրջանաձև համարել։ Չնայած քնարական հերոսի ողջ մենակությանը, բանաստեղծությունը դրական է. Այն ընդգծում է բանաստեղծի ուժը, ազատությունը, պայծառությունը, ով «կզբաղվի իր գործով», ինչ էլ որ լինի։
Այս ստեղծագործությունը շոշափում է ռուս պոեզիայի համար ավանդական բանաստեղծի և ամբոխի թեման, բանաստեղծի հարաբերությունները ժողովրդի հետ։ Այս թեման հիմնականում լուծվում է դասական եղանակով՝ չնայած գեղարվեստական ​​միջոցների բոլոր նորարարությանը։ Բանաստեղծին ամբոխը չի հասկանում, նրանից մերժում ու ծաղրում։ Բայց, միեւնույն ժամանակ, բանաստեղծը շփվում է այս ամբոխի հետ, հակադրվում, ծաղրում ու ցնցում է։

— Նեյթ։ Վլադիմիր Մայակովսկի

Այստեղից մեկ ժամ դեպի մաքուր գիծ
ձեր թուլացած ճարպը կհոսի մարդու վրայով,
և ես քեզ համար բացեցի այնքա՜ն չափածո տուփեր,
Ես վատն եմ և անգին խոսքեր ծախսող։

Ահա դու, մարդ, քո բեղերի մեջ կաղամբ կա
Ինչ-որ տեղ կիսատ, կիսատ կերած կաղամբով ապուր;
ահա դու մի կին, քո վրա հաստ սպիտակած,
դուք նմանվում եք ոստրեի իրերի պատյաններից:

Բոլորդ բանաստեղծական սրտի թիթեռի վրա
կույտ, կեղտոտ, կալոշների մեջ և առանց կալոշների:
Ամբոխը կկատաղի, կշփվի,
խոզուկ ոտքերը հարյուրգլխանի ոջիլ.

Եվ եթե այսօր ես, կոպիտ Հուն,
Ես չեմ ուզում ծամածռել ձեր առջև, և այստեղ
Ես կծիծաղեմ և կթքեմ ուրախ,
թքել ձեր երեսին
Ես անգին ծախսող ու ծախսող մարդ եմ։

Մայակովսկու «Նեյթ» պոեմի վերլուծություն

Գրական աշխարհը 19-րդ և 20-րդ դարերի վերջին ենթարկվում է զգալի փոփոխությունների, կան բազմաթիվ տարբեր միտումներ և միտումներ, որոնք չեն տեղավորվում ընդհանուր ընդունված կանոնների մեջ: Բայց նույնիսկ այս քաոսի և շփոթության մեջ, որտեղից միայն մի քանի տասնամյակ անց բյուրեղանալու են ռուսական պոեզիայի իրական ադամանդները, Վլադիմիր Մայակովսկու կերպարը սկզբում խաղում է շատ ցնցող դեր։ Վանկը, ռիթմի զգացողությունը, արտահայտությունների կառուցումը - այս տարբերակիչ հատկանիշները հնարավորություն են տալիս անվրեպ ճանաչել բանաստեղծի ստեղծագործությունները գրական փորձերի ծովում: Միևնույն ժամանակ, Մայակովսկու յուրաքանչյուր հանգավորված տող կրում է որոշակի իմաստային բեռ, որը երբեմն արտահայտվում է բավականին կոպիտ և ցնցող ձևով։

1913 թվականին գրված «Նեյթ» բանաստեղծությունը վերաբերում է բանաստեղծի ստեղծագործության վաղ շրջանին, որի հասարակական հայացքը նոր է սկսում ձևավորվել։ Այս փուլըՄայակովսկու բանաստեղծական փորձերը իրավամբ կարելի է անվանել ապստամբ, քանի որ ձեւը նրա համար երկրորդական նշանակություն ունի, բայց հեղինակը ուշադրություն է դարձնում բովանդակությանը Հատուկ ուշադրություն . Նրա սիրելի տեխնիկան հակադրությունն է, որին բանաստեղծը վարպետորեն տիրապետում է, ինչը թույլ է տալիս ստեղծագործել վառ ու բազմակողմանի գրական պատկերներ. — Նեյթ։ - սա մի տեսակ մարտահրավեր է բուրժուական հասարակությանը, որի համար պոեզիան դեռ ամորֆ արվեստ է, որը նախատեսված է ականջը հաճույք պատճառելու համար: Ուստի հեղինակին, ով պետք է իր հացը վաստակի հանրության առջեւ սեփական բանաստեղծությունները կարդալով, խիստ վրդովված է գրականության նկատմամբ նման սպառողական վերաբերմունքից։ Նրան բանաստեղծություն «Nate! նույնը, այն նվիրված է բոլոր նրանց, ովքեր տեսնում են ոչ թե պոեզիայի էությունը, այլ միայն նրա պատյանը, դատարկ փաթաթան, որի մեջ կարելի է դնել ցանկացած նրբություն, որի համը քաղաքաբնակները չեն կարողանա զգալ։

Վլադիմիր Մայակովսկին իր ստեղծագործության առաջին տողերից արդեն դիմում է ամբոխին՝ փորձելով գրգռել, ավելի ցավ պատճառել ու գրգռել։ Դրա նպատակը պարզ է ու պարզ՝ ստիպել մարդկանց, ովքեր իրենց համարում են արվեստի իսկական գիտակների կաստան, իրենց նայել դրսից։ Արդյունքում առաջանում է շատ հեգնական ու ծաղրանկարային մի պատկեր, որը ստիպում է իրենց ճանաչել նույնիսկ նրանց, ովքեր «կաղամբը բեղերով» տղամարդու կամ «իրերի պատյանից ոստրեի պես» տեսք ունեցող կնոջ կերպարում:

Նման կանխամտածված կոպտությունը ոչ միայն արհամարհանքն արտահայտելու ցանկություն է նրանց նկատմամբ, ում նկատմամբ այցելություն կա գրական ընթերցումներհարգանքի տուրք է նորաձեւությանը: Նման պարզ ձևով երիտասարդ Մայակովսկին, ի թիվս այլ բաների, ցանկանում է ուշադրություն հրավիրել իր աշխատանքի վրա՝ արտասովոր, ռոմանտիկայից ու սենտիմենտալությունից զուրկ, բայց անկասկած հմայքով ու գրավչությամբ։ Բանաստեղծի համար աղաղակող չարաճճիությունները բավականին տարածված են, բայց շինծու անտարբերության, զզվելիության և երգիծանքի հետևում թաքնված է մի շատ խոցելի և զգայական բնույթ, որը խորթ չէ վեհ ազդակներին և հոգեկան տառապանքին:

Որպես ֆուտուրիստ և մոդեռնիստ՝ Վլադիմիր Մայակովսկին ձգտում էր ոչ միայն մարտահրավեր նետել իր գործընկեր գրողներին, այլև գրգռել ժամանակակից հանրությանը: Նրա պոեզիա գրելն ու կարդալը զարմանք առաջացրեց մտավորականության մեջ, որը վերածվեց վրդովմունքի։ Փաստորեն, դա ուղղված է հենց այդպիսի մտավորականությանը հայտնի բանաստեղծությունՄայակովսկու ստեղծագործության վաղ շրջանը՝ «Նեյթ»։

Ինքը՝ վերնագիրը, որը բաղկացած է քսաներորդ դարասկզբի պոեզիայի համար ժողովրդական և անընդունելի արտահայտությունից, հիմք է տալիս ապագա բանաստեղծությանը: Այն նաև ներկայացնում է քնարական հերոսի խոսքը, որում ընթերցողը հեշտությամբ ճանաչում է բանաստեղծին. Հերոսն այս ելույթն ասում է պոեզիայի երեկոներից մեկում` շատ հեգնական կերպով դիմելով ներկաներին.

«Չաղ», բեղերի մեջ կաղամբով տղամարդ, ոստրեի համեմատ կին; կեղտոտ, «հարյուրգլխանի ոջիլ»՝ ամեն ինչ պոեզիայի երեկոյին այցելած հանդիսատեսի մասին է։ Հերոսը հակադրվում է իրեն հանրությանը, արդյունքը Պուշկինի անմահ հակաթեզն է՝ «պոետ-ամբոխ»։ Բանաստեղծն այս դեպքում «կոպիտ հոն» է, բայց ամբոխը ոչ մի կերպ չի համեմատվում, ինչպես կարելի էր ակնկալել, Հռոմի նրբագեղ բնակիչների հետ, որոնց մշակույթը, տեսականորեն, ոչնչացնում է Հունը: Ընդհակառակը, բանաստեղծի կանխամտածված կոպտությունն ու բնականությունը հակադրվում է նրանց կոշտությանը, անբնականությանը և բացարձակ երկրայինին, ում վրա նա ծախսում է իր բանաստեղծությունները։

Իսկ նա «մսխող ու վատնող» է, քանի որ իրեն թույլ է տալիս անգին խոսքեր ասել նրանց, ովքեր ակնհայտորեն չեն հասկանում դրանք։ Այդպիսի ամբոխը ոջիլ է բանաստեղծի սրտում, որը սևացնում է նրա բանաստեղծությունները՝ դրանք հասկանալու, գնահատելու և սիրելու անկարողությամբ, քանի որ նրանք հեռու են այն ամենից, ինչ շնորհվում է բանաստեղծին: Զարմանալի չէ, որ իսկական գրական երեկոյի ժամանակ այս բանաստեղծության ընթերցումը սկանդալ ու վրդովմունք առաջացրեց հասարակության մեջ, որը նոր հասկացավ բանաստեղծությունը, բայց, հասկանալի պատճառներով, չգնահատեց այն։

Բանաստեղծության վերլուծություն Վ.Վ. Մայակովսկի «Նեյթ».

1913 թվականին գրված «Nate!» բանաստեղծությունը բանաստեղծի վաղ ստեղծագործություններից է։ Սա Մայակովսկու վաղ երգիծանքի դասական օրինակներից է։ Հիմնական առարկավաղ տեքստերն ընդհանրապես և այս բանաստեղծությունը մասնավորապես՝ գոյություն ունեցող իրականության մերժումը։ Այստեղ բանաստեղծն անխնա, կատաղի կերպով քննադատում է գոյություն ունեցող աշխարհակարգը՝ ստեղծելով սնված, ինքնագոհ, անտարբեր մարդկանց վառ երգիծական պատկերներ։ Բանաստեղծության կենտրոնում ավանդականն է կոնֆլիկտբանաստեղծն ու ամբոխը։ Հասարակությունը, ամբոխը բանաստեղծին ստրուկ է ընդունում՝ պատրաստ իրագործելու նրա յուրաքանչյուր ցանկություն։ Բայց նա ըմբոստանում է նրա դեմ՝ հռչակելով իր գլխավոր նպատակը՝ ծառայել արվեստին։ Առաջին տողը գծում է քնարական հերոսի միջավայրը։ Բանաստեղծը մարդկանց պատկերում է «թափառ ճարպի» տեսքով (հագեցածության խորհրդանիշ, որը վերածվել է ինքնագոհության ու հիմարության)։ Հերոսն ինքն իրեն հակադրում է այս հասարակությանը, քանի որ նրա տարբերակիչ հատկանիշը հոգևոր առատաձեռնությունն է, նա «անգնահատելի խոսքեր վատնող և ծախսող է»։

Երկրորդ հատվածում բանաստեղծի և ամբոխի միջև բացն ավելի է մեծանում. բանաստեղծը պատկերում է մարդկանց, ովքեր ամբողջովին խորասուզված են առօրյա կյանքի մեջ և ոչնչացված, բարոյապես սպանված նրա կողմից.

Դու իրերի պատյանից ոստրեի տեսք ունես։

Երրորդ տողը, ինչպես և առաջինը, կառուցված է փխրուն, դողացող «բանաստեղծ սրտի թիթեռի» պիղծ «հարյուրգլխանի ոջիլի» հակադրության վրա՝ անձնավորելով բնակիչների ամբոխը։ Վրդովեցուցիչ, ցինիկ և կոպիտ վարքագիծՎերջին հատվածի հերոսը մի կողմից պայմանավորված է նրանով, որ ստեղծագործողը պետք է ուժեղ լինի, կարողանա պաշտպանել իրեն, չվիրավորել: Իսկ մյուս կողմից՝ ուշադրություն գրավելու և լսելի լինելու ցանկությունը։

Վ. Մայակովսկու «Նեյթ» բանաստեղծության վերլուծություն

Գոյություն ունեցող իրականության մերժումը Վլադիմիր Մայակովսկու վաղ երգերի հիմնական շարժառիթն է։ Բանաստեղծն իրեն հռչակում է նոր ճշմարտությունների ավետաբեր և բախվում շրջապատի մարդկանց օտարացմանը։ Քնարական հերոս Մայակովսկու շուրջ աշխարհը անմարդկային է, դաժան և հոգեպես թշվառ։ Բարոյական մարդը, վեհ հոգին անսահման միայնակ է նման հասարակության մեջ։ Սակայն նա այնքան չի հուսահատվում ու օտարում շրջապատին, որքան փորձում է կռվել նրանց հետ։ Բանաստեղծն անխնա, կատաղորեն քննադատում է գոյություն ունեցող աշխարհակարգը՝ ստեղծելով սնված, ինքնագոհ, անտարբեր մարդկանց վառ երգիծական պատկերներ։ Վլադիմիր Մայակովսկու վաղ երգիծանքի դասական օրինակներից է «Նեյթ» պոեմը։ Ստեղծագործության վերնագիրն արդեն ականջ է կտրում, արտահայտում է ստեղծագործողի վրդովմունքը, որին փչացած հասարակությունը ստրուկ է ընդունում՝ պատրաստ իր ցանկացած ցանկություն իրականացնելու։ Չէ, պոեմի հերոսը` բանաստեղծը, կծառայի արվեստին, ոչ թե այս ամբոխին, որն իզուր է վատնում կյանքը։ Ստեղծողի մենախոսությունը շատ էմոցիոնալ է, դրա յուրաքանչյուր բառը նախատում է գռեհիկ քաղաքաբնակներից բաղկացած հանրությանը.

Ես վատն եմ և անգին խոսքեր ծախսող։

Ստեղծագործության առաջին տողը մեզ ներկայացնում է ընդհանրապես քնարական հերոսի միջավայրը։ Բանաստեղծը մարդկանց պատկերում է որպես մեկ շարունակական ճարպ, ընդ որում՝ «թափրիկ» (էպիթետ)։ Այս փոխաբերությունը վկայում է հենց նրանց չափից ավելի հագեցվածության մասին, որը վերածվել է ինքնագոհության ու հիմարության։ Բանաստեղծն իրեն հակադրում է բոլոր նման հասարակությանը, քանի որ ստեղծագործողի էությունը ոչ մի կերպ ամբարտավանությունն է, այլ հոգևոր առատաձեռնությունը։ Հերոսն իր խոսքերն անվանում է «անգին» (էպիտետ) ոչ ունայնությունից։ Պարզապես արվեստ, պոեզիա՝ ամենաթանկ բանը, որ նա ունի։ Բանաստեղծությունները բանաստեղծի սրտի «գոհարներ» են, և դրանք պահվում են, ըստ երևույթին, հետևաբար «դագաղներում»։ Հերոսը չի թաքցնում այս «գոհարները», նա պատրաստ է իր հոգու գաղտնիքները բացել բոլորի և բոլորի առաջ։ Բայց խնդիրն այն է, որ հասարակությանը պետք չէ նրա պոեզիան, ինչպես նաև ընդհանրապես մշակույթը։ Հերոսը զզվանքով նկարագրում է այս աշխարհի ներկայացուցիչներին.

Ինչ-որ տեղ կիսատ, կիսատ կերած կաղամբով ապուր;

Բանաստեղծը վիրավորում է այս մարդկանց մի պատճառով. Նա ուզում է, որ իրեն լսեն, փորձում է աշխուժացնել փղշտական ​​«ճահիճը», արթնացնել ճարպից ուռած այս մարդկանց հոգիները։ Երկրորդ հատվածում ինձ ամենաշատը դուր է գալիս «իրերի կեղևը» փոխաբերությունը: Իմ կարծիքով, դա շատ ճշգրիտ արտացոլում է մարդու ամբողջական ընկղմումը առօրյա կյանքում, մարդ սպանելը, մարդկանց ինչ-որ «փափկամարմինների» վերածելը, ներքին ձևից զուրկ և հեզորեն ցանկացած, նույնիսկ ամենասարսափելի կերպարանք ընդունելը: Իր մարգարեական հայացքը գցելով այս ստոր հասարակության վրա՝ բանաստեղծը հասկանում է մի բան՝ նրան առջևում շատ տառապանքներ են սպասում.

Թառած, կեղտոտ, գալոշների մեջ և առանց
գալոշ,

Ես կծիծաղեմ և կթքեմ ուրախ,
թքել ձեր երեսին
Ես անգին ծախսող եմ ու բառեր ծախսող։

Քնարական հերոսի աղաղակող հնարքի պատճառը դարձյալ ամեն գնով ուշադրություն գրավելու և լսելի լինելու ցանկությունն է։ Ահա թե ինչպես է Մայակովսկին «կոպիտ հոնով» ներխուժում 20-րդ դարի պոեզիա՝ ցույց տալու լավ սնվածների աշխարհին, իրական կյանքի ստորին կողմը: Աշխարհակարգի անկատարությունը, երազների և իրականության կտրուկ անհամապատասխանությունը, ոգևորության և գռեհկության ճնշող պակասը բանաստեղծի հոգում զայրացած բողոքի տեղիք տվեցին։ Եվ նա ուներ մեկ զենք՝ խոսքը։ Մայակովսկու բանաստեղծությունները միշտ կմնան ժամանակակից. Նրանք ուղղված են դեպի ապագա, քանի որ կոչ են անում մարդուն կատարելագործվել։ Բանաստեղծն աննկատ դաստիարակում է մեզ. Այո, ներս երգիծանք«Նեյթ», - պնդում է նա. հոգևոր մահը շատ ավելի սարսափելի է, քան ֆիզիկականը։ Սա պետք է հիշենք և զգոն լինենք։

Մայակովսկու «Nate!» պոեմի վերլուծություն։

Կենտրոնական կոմպոզիցիոն տեխնիկան «Nate!» բանաստեղծության մեջ: - հակաթեզ. Ինքը՝ գրավիչ անունը, պերճախոսորեն վկայում է այդ մասին։ Վ. Մայակովսկու վաղ քնարական հերոսը ռոմանտիկ կերպով հակադրվում է ողջ մարդկությանը։

Նա փորձում է աշխարհին նայել դրսից։ Եվ այս տեսարանը սարսափեցնում է նրան։ Ռոմանտիկ ներշնչված քնարական հերոսի և թուլամորթ աշխարհի առճակատումն ընդգծվում է նաև «ես» - «դու» դերանուններով, որոնք հակադրվում են բանաստեղծության կառուցվածքում։

Քաղաքն ինքն է դիմադրում ամբոխի գեղարվեստականորեն կրճատված կերպարին։ Այս ընդդիմությունն ընդգծում է «մաքուր»՝ «կեղտոտ» հակադրությունը։ Առավոտյան դատարկ գիծը մաքուր է ու գեղեցիկ։ Եվ հիմա, աստիճանաբար դուրս սողալով իրենց տներից, քաղաքաբնակները սկսում են կեղտոտել այն.

Ձեր թուլացած ճարպը կհոսի մարդու վրայով:

Վ.Մայակովսկին այս աշխատանքում օգտագործում է ցնցող տեխնիկա։ Նա կարծես ուզում է զայրացնել, ցնցել իր ընթերցողին և միևնույն ժամանակ ստիպել նրան մտածել հավերժականի և հավերժականի արժեքների մասին, որոնք, ավաղ, փոխարինվում են արտաքին գեղեցկության ցանկությամբ։

Բանաստեղծին զայրացնում է այս սնված ու ինքնագոհ, մանր բուրժուական, հագնված ու շպարված հասարակությունը, և այս պարկեշտ քողի տակ նրանք քողարկում են ամենաստոր ու պիղծ հոգիները, որոնց մաքրության պահպանումը, ավաղ. , հասարակության կողմից փոխարինվում է արտաքին գեղեցկության ցանկությամբ։

Քաղաքում ամեն մեկն ապրում է իր ունայնությամբ առօրյա կյանք. Նա թքած ունի մեր քնարական հերոսի վրա։ Նա, անկասկած, վիրավորված է և զրկված է ուշադրությունից։ Երևի դրա համար է նա ուզում ավելի ցավոտ սրսկել, ցավ պատճառել քաղաքաբնակներին։

Ի՞նչ է Վ.Մայակովսկին հռչակում որպես բարձրագույն կարգի արժեք։ Սա է մարդու հոգեւոր կյանքը, նրա ուրախություններն ու տառապանքները: Առաջին հերթին դրանք կարող է մարմնավորել պոեզիան։ Ստեղծագործության մեջ նրան են նվիրված պատկերագրական և արտահայտչական գրեթե բոլոր վեհ միջոցները («զարդատուփերի ոտանավորներ», «անգին խոսքեր», «բանաստեղծական սրտի թիթեռ»)։

Վաղ Մայակովսկուն քննադատների կողմից հաճախ է կշտամբում եսասիրության համար: Այնուամենայնիվ, կարևոր է, որ նա ձգտում է հակադրվել աշխարհին ոչ թե իրենով (որպես կոնկրետ անձի), այլ մի տեսակով. բանաստեղծական հոգի, փիլիսոփայորեն օժտված էակ։ Բանաստեղծը հասակում է շրջապատին, սկզբում փորձում է մարդկանց մեկ առ մեկ դիտարկել, հետո բոլոր տեսակներն ու դեմքերը միախառնվում են։

Այս բանաստեղծության մեջ դուք կարող եք զգալ խաղը որոշակի ավանդույթի հետ կապված.

Մեկը ակամա հիշում է Ֆ.Մ.-ի վեպը. Դոստոևսկի «Ոճիր և պատիժ» Գլխավոր հերոսՌոդիոն Ռասկոլնիկովը մարդկանց բաժանում է «դողացող արարածների» և «իրավունք ունեցողների»։ Ոմանց համար միայն թշվառ գոյություն է պատրաստված մանր ու առօրյա խնդիրների, անվերջանալի աղմուկի ու անհույս աղքատության մեջ։ Մյուսները օրենքներ չունեն։ Ուժեղների և շնորհալիների իրավունքով նրանց թույլատրվում է որոշել այլ մարդկանց ճակատագրերը։ Ընթերցողը գիտի, թե ինչի են հանգեցնում նման տեսությունները Ֆ.Մ. Դոստոևսկին. Սակայն կյանքի տիրոջ կեցվածքը դեռ գայթակղիչ է շատերի համար։

Այս դեպքում Վ. Մայակովսկու քնարական հերոսը շատ առումներով նմանվում է Ռասկոլնիկովին՝ արհամարհելով մարդկանց՝ որպես թշվառ, աննշան, չար փոքրիկ մարդկանց ամբոխ, որը ձգտում է վեր բարձրանալ սովորական էակների աշխարհից, ընդգծել իր ինքնատիպությունն ու բացառիկությունը։ Միաժամանակ քնարական հերոսը հեշտությամբ վիրավորվում է։ Նրա սիրտը նման է մեծ թիթեռի:

Մայակովսկու բանաստեղծություններից շատերում, որտեղ քնարական հերոսը նույնպես մարտահրավեր է նետում աշխարհին, նա իրականում չի մտածում մնացածի մասին: Բայց այս ստեղծագործության մեջ բանաստեղծին բռնում է իսկական սարսափը դաժան ամբոխի առաջ:

«Նեյթ» Վ. Մայակովսկի Վերլուծություն 4

«Նեյթ» հատվածը։ Վլադիմիր Մայակովսկի

Այստեղից մեկ ժամ դեպի մաքուր գիծ
ձեր թուլացած ճարպը կհոսի մարդու վրայով,
և ես քեզ համար բացեցի այնքա՜ն չափածո տուփեր,
Ես վատն եմ և անգին խոսքեր ծախսող։

Ինչ-որ տեղ կիսատ, կիսատ կերած կաղամբով ապուր;
ահա դու մի կին, քո վրա հաստ սպիտակած,
դուք նմանվում եք ոստրեի իրերի պատյաններից:

կույտ, կեղտոտ, կալոշների մեջ և առանց կալոշների:
Ամբոխը կկատաղի, կշփվի,
խոզուկ ոտքերը հարյուրգլխանի ոջիլ.

Ես չեմ ուզում ծամածռել ձեր առջև, և այստեղ
Ես կծիծաղեմ և կթքեմ ուրախ,
թքել ձեր երեսին
Ես անգին ծախսող ու ծախսող մարդ եմ։

Մայակովսկու «Նեյթ» պոեմի վերլուծություն

Գրական աշխարհը 19-րդ և 20-րդ դարերի վերջին ենթարկվում է զգալի փոփոխությունների, կան բազմաթիվ տարբեր միտումներ և միտումներ, որոնք չեն տեղավորվում ընդհանուր ընդունված կանոնների մեջ: Բայց նույնիսկ այս քաոսի և շփոթության մեջ, որտեղից միայն մի քանի տասնամյակ անց բյուրեղանալու են ռուսական պոեզիայի իրական ադամանդները, Վլադիմիր Մայակովսկու կերպարը սկզբում խաղում է շատ ցնցող դեր։ Վանկը, ռիթմի զգացողությունը, արտահայտությունների կառուցումը - այս տարբերակիչ հատկանիշները հնարավորություն են տալիս անվրեպ ճանաչել բանաստեղծի ստեղծագործությունները գրական փորձերի ծովում: Միևնույն ժամանակ, Մայակովսկու յուրաքանչյուր հանգավորված տող կրում է որոշակի իմաստային բեռ, որը երբեմն արտահայտվում է բավականին կոպիտ և ցնցող ձևով։

1913 թվականին գրված «Նեյթ» բանաստեղծությունը վերաբերում է բանաստեղծի ստեղծագործության վաղ շրջանին, որի հասարակական հայացքը նոր է սկսում ձևավորվել։ Մայակովսկու բանաստեղծական փորձերի այս փուլն իրավամբ կարելի է անվանել ապստամբ, քանի որ ձեւը նրա համար երկրորդական նշանակություն ունի, սակայն հեղինակը հատուկ ուշադրություն է դարձնում բովանդակությանը. Նրա սիրելի տեխնիկան հակադրությունն է, որին բանաստեղծը վարպետորեն տիրապետում է, ինչը թույլ է տալիս ստեղծել գրական վառ ու բազմակողմանի պատկերներ։ — Նեյթ։ - սա մի տեսակ մարտահրավեր է բուրժուական հասարակությանը, որի համար պոեզիան դեռ ամորֆ արվեստ է, որը նախատեսված է ականջը հաճույք պատճառելու համար: Ուստի հեղինակին, ով պետք է իր հացը վաստակի հանրության առջեւ սեփական բանաստեղծությունները կարդալով, խիստ վրդովված է գրականության նկատմամբ նման սպառողական վերաբերմունքից։ Նրան բանաստեղծություն «Nate! նույնը, այն նվիրված է բոլոր նրանց, ովքեր տեսնում են ոչ թե պոեզիայի էությունը, այլ միայն նրա պատյանը. դատարկ փաթաթան, որի մեջ կարելի է դնել ցանկացած նրբություն, որի համը բնակիչները չեն կարողանա զգալ։

Վլադիմիր Մայակովսկին իր ստեղծագործության առաջին տողերից արդեն դիմում է ամբոխին՝ փորձելով գրգռել, ավելի ցավ պատճառել ու գրգռել։ Դրա նպատակը պարզ է ու պարզ՝ ստիպել մարդկանց, ովքեր իրենց համարում են արվեստի իսկական գիտակների կաստան, իրենց նայել դրսից։ Արդյունքում առաջանում է շատ հեգնական ու ծաղրանկարային մի պատկեր, որը ստիպում է իրենց ճանաչել նույնիսկ նրանց, ովքեր «կաղամբը բեղերով» տղամարդու կամ «իրերի պատյանից ոստրեի պես» տեսք ունեցող կնոջ կերպարում:

Նման կանխամտածված կոպտությունը ոչ միայն արհամարհանքն արտահայտելու ցանկություն է նրանց հանդեպ, ում համար գրական ընթերցումների հաճախելը հարգանքի տուրք է նորաձեւությանը։ Նման պարզ ձևով երիտասարդ Մայակովսկին, ի թիվս այլ բաների, ցանկանում է ուշադրություն հրավիրել իր աշխատանքի վրա՝ արտասովոր, ռոմանտիկայից ու սենտիմենտալությունից զուրկ, բայց անկասկած հմայքով ու գրավչությամբ։ Բանաստեղծի համար աղաղակող չարաճճիությունները բավականին տարածված են, բայց շինծու անտարբերության, զզվելիության և երգիծանքի հետևում թաքնված է մի շատ խոցելի և զգայական բնույթ, որը խորթ չէ վեհ ազդակներին և հոգեկան տառապանքին:

«Նեյթ», Մայակովսկու բանաստեղծության վերլուծություն

Բանաստեղծներն արտասովոր մարդիկ են. Ոչ բոլորի նման: Նրանք իրականության ուժեղացված ընկալում ունեն, հատուկ, փոխաբերական լեզու։ Պոեզիան խորթ է պարզ աշխարհիկ մարդուն: Ակնհայտորեն, հետևաբար, ռուս գրականության մեջ բանաստեղծի և ամբոխի առճակատումը հայտնի է դեռևս Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինի ժամանակներից։ իսկ աշխարհում՝ հին հունական ժամանակներից։ 1828 թվականին, անորոշության և միայնության դժվարին պահին, Պուշկինը գրում է «Պոետն ու ամբոխը» բանաստեղծությունը։ Նրա հերոսը, որը փոխըմբռնում չունի «հիմար ռաբիսի» հետ, նախընտրում է ստեղծագործական մենությունը։

Սա 20-րդ դարի բանաստեղծ Վլադիմիր Մայակովսկու հերոսը չէ. Ինչպես իրենք՝ ֆուտուրիստները, ինչպես ինքը՝ Վլադիմիր Մայակովսկին, վաղ երգերի հերոսը մարտահրավեր է նետում ամբոխին։ Նույնիսկ այս ստեղծագործությունների վերնագրերում կա հրամանի նման կոչ. «Լսիր»: «Նեյթ», «Դու»: .

Բանաստեղծության մեջ — Նեյթ։(1913) բանաստեղծը «երկնքի ընտրյալը» չէ, այլ «կոպիտ հոն». Կոլեկտիվ ամբոխի պատկերըզզվելի:

Ամբոխը կկատաղի, կշփվի,
խոզուկ ոտքերը հարյուրգլխանի ոջիլ.

Արդեն առաջին տողերից, երբ հերոսը վստահ է, որ մեկ ժամից «Ձեր թուլացած ճարպը կաթիլ առ կաթիլ կհոսի». դառնում է այս բանաստեղծության ակնհայտ մեղադրական պաթոսը։ Ավելին, բանաստեղծն ինքը շպրտելու հնարավորություն ուներ չեղյալ հայտարարելըի դեմս պարկեշտ բուրժուական հասարակության, որը հավաքվել էր Pink Lantern կաբարեի բացմանը, իսկ Մայակովսկին հրավիրված էր որպես հյուր։

«Նեյթ» բանաստեղծությունը։ հակադրվում է ոչ միայն բանաստեղծին և ամբոխին: 20-րդ դարի սկզբին՝ Առաջին համաշխարհային պատերազմի նախօրեին, Ռուսաստանում կյանքը ոչնչով չէր տարբերվում։ բարձր մակարդակ. Ուստի մեծ եկամուտ ստացող մարդիկ գալիս էին սրճարաններ, ռեստորաններ, կաբարեներ՝ սպեկուլյանտներ, առևտրականներ և փղշտականներ։ Հասարակության նման ներկայացուցիչները երբեմն օգուտ էին քաղում ուրիշի դժբախտությունից, մինչդեռ իրենք հարստանում էին, և դրանք ծախսում սննդի և զվարճանքի վրա։

Հերոսի համար այս նյութական աշխարհն ասոցացվում է հագեցվածության, իսկ արդյունքում՝ ինքնագոհության ու հիմարության հետ։ Հերոսի աշխարհը ներկայացված է այլ արժեքներով՝ նրա հարստությունն է «այնքան չափածո դագաղներ». և նա ինքը «Անգնահատելի խոսքեր վատնում և ծախսում». Իհարկե, նա իրեն այդպես է անվանում, քանի որ պատրաստ է իր հոգին բացել ցանկացածի առաջ, որպեսզի թանկագին խոսքերը հասնեն բոլորի սրտին, բայց նա չի տեսնում միայն արժանի ունկնդիրների։ Կամ սա մի մարդ է, ով «Բեղերի մեջ ինչ-որ տեղ կաղամբ կա կիսատ, կիսատ կերած կաղամբով ապուր». կամ մի կին, որը «խիտ սպիտակ». և նա «կարծես ոստրե իրերի պատյանից» .

Քանի դեռ նրանք անվնաս են. ի վերջո, նա, ով նստում է իր մեջ «իրերի պատյան». կարող է այնտեղ անցկացնել իր ողջ կյանքը՝ առանց որևէ մեկին վնաս պատճառելու։ Այդպիսի մարդ կա, թե ոչ, հետաքրքիր չէ։ Նույնիսկ M.E. Saltykov-Shchedrin-ի «Իմաստուն Միննոու» հեքիաթում ծաղրում էին այնպիսի աշխարհականի, ով «ապրում էր - դողում և մահանում - դողում»:

Բայց Մայակովսկին հասկացավ, որ վաղ թե ուշ այդպիսի մարդիկ ավելի շատ կլինեն, և նրանք կվերածվեն սպառնացող ուժի. «հարյուր գլխանի ոջիլ». որը «խոզուկ ոտքեր»Եվ «գալոշներով և առանց կալոշների»թառ վրա «Բանաստեղծական սրտի թիթեռ». Նման փոխաբերությունը, առաջին հայացքից, ոճով անհամեմատելի է ամբողջ բանաստեղծության բառապաշարի հետ. սրանք կոպիտ խոսքեր չեն, ցնցող հայտարարություններ չեն, և վերջապես, սա մարտահրավեր չէ: Ընդհակառակը, թիթեռը փխրուն և անպաշտպան արարած է, որին հնարավոր չէ դիպչել ձեռքերով, նույնիսկ պարզապես դիպչել, այլապես թիթեռը կմահանա:

Այս տողերը կարդալուց հետո մի պահ անկեղծորեն ափսոսում են հերոսի համար՝ դատապարտված նման «փառքի»։ Բայց արդեն հաջորդ քառատողում հայտնվում է նախկին հերոսը՝ ինքնավստահ, բարձրաձայն, արհամարհելով բոլորին, ովքեր իր հետ հավասար չեն։ Մարդու բնույթը, ըստ Մայակովսկու, երկու սկզբունքների միասնությունն է՝ կենսաբանական և հոգևոր։ Բուրժուական հասարակության մեջ այս սկիզբները տարանջատված են, ուստի հոգեւորը ոչ միայն առանձնացված է նյութականից, այլ պարզապես տեղ չունի։ Հետևաբար, հեղինակը պատկերում է այն ամենը, ինչ նյութական դիտավորյալ վանող է. «թափրիկ ճարպ». «Կիսակեր կաղամբով ապուր». «կաղամբը բեղերի մեջ» .

Վերջին քառատողում հայտնվում է «կոպիտ հոն». ով ոչ միայն կարող է իրեն թույլ տալ ծամածռություն չանցնել ծամող ամբոխի առաջ, այլեւ կարող է նույնիսկ «Ծիծաղեք և ուրախությամբ թքեք երեսին»նրանց համար, ում համար արվեստը պարզապես զվարճանալու պատրվակ է: Կազմըփակվում է օղակով՝ կրկնելով բանաստեղծության սկզբի բառերը.

Ես անգին ծախսող ու ծախսող մարդ եմ։

Այսպիսով, վերջին խոսքըմնում է հերոսի հետ: Սա ամբողջ Մայակովսկին է։ Իր վաղ պոեզիաՔննադատների կարծիքով՝ զգացմունքային տիրույթ է լսվում՝ կրքոտ ջերմությունից մինչև ամաչկոտ երկչոտություն, գաղտնի խոստովանությունից մինչև զայրացած դիաբետ: Լիրիկական հերոսդառնում է ներդաշնակության մի տեսակ կիզակետ, հետևաբար պարզվում է միայնակ։ Թերևս մարտահրավերը «Nate!» բանաստեղծության մեջ: -Սա ոչ այնքան դատապարտելու ցանկություն է, որքան սեփական անձի վրա ուշադրություն հրավիրելու, միլիոնավոր տարանջատված մարդկանց մեջ լսելու, հենց հերոսի նման մարդկանց գտնելու ցանկություն: Ամբողջ բանաստեղծության յուրահատկությունը տրված է որպես Մայակովսկու նեոլոգիզմներ ( «բանաստեղծական») և նրա անսովոր փոխաբերությունները ( «հարյուր գլխանի ոջիլ»).

Լսեք Մայակովսկու «Նեյթ» բանաստեղծությունը

Բանաստեղծությունը գրվել է 1913 թվականին: Կարդացեք «Nate! Մայակովսկի Վլադիմիր Վլադիմիրովիչին կարելի է ծանոթանալ կայքում։ Աշխատանքն ամբողջությամբ արտացոլում է մտածելակերպը Ռուսական աշխարհնոր 20-րդ դարի գրականությունն ու արվեստը Արվեստագետների, թատերական գործիչների, գրողների տարբեր խմբեր ձգտում են թարմ խոսք հռչակել արվեստում՝ փորձելով և փորձարկելով, փնտրելով նոր ստեղծագործական ուղիներինքնարտահայտում. Մայակովսկին դարձավ դարաշրջանի ամենավառ դեմքերից մեկը։

Բանաստեղծության հեղինակը ձևով անսպասելի, բովանդակությամբ դիտավորյալ կոպիտ, իր հասցեին ապտակում է հասարակությանը, որն, իր կարծիքով, անհերքելի ճաշակ ունի, իրեն իրավունք է վերապահում դատելու և գնահատելու բանաստեղծին։ Հեղինակ բանաստեղծական տողերհամարձակ մարտահրավեր է նետում պարոններին՝ «թափթփուկ» պարոններին՝ գալոշներով և առանց, մի տիկնոջ՝ դեմքով հաստ սպիտակ դիմակի տակ, բոլորին, ովքեր իրենց համարում են բուրժուական մշակույթի աշխարհի մաս՝ վիճելով կայացած դիրքերից։ լացակումած սենտիմենտալության և բանաստեղծական արվեստի անպարկեշտ գեղեցկության չափանիշները, որոնք նախատեսված են միայն լսելու համար հաճույք պատճառելու համար: «Նեյթ! - բանաստեղծի մի տեսակ բանավոր ըմբոստություն, որը դատապարտում և բողոքում է փոքր փղշտական ​​աշխարհի իներցիայի դեմ՝ սեղմված սեփական աշխարհայացքի նեղ շրջանակով։ «Կոպիտ Հուն», որի ստեղծագործությունը թարմ առվակ է, «մաքուր արահետ» հին, ծանոթ բանաստեղծական բակերում։ Նա չի վախենում նոր դարաշրջան մտնել նրա հետ նոր պոեզիաբացելով ձեր տուփը անգին նվերներբառերը. Քանի որ նա չի վախենում ցնցել հանրությանը կամ մերժվել, քանի որ նա միշտ պատրաստ է արձագանքել «դաժան», «խզված» ամբոխի հարձակումներին և մարտահրավեր նետել նրան:

Աշխատանքը կարելի է դասավանդել առցանց գրականության դասին դասարանում։ Մայակովսկու «Nate!» բանաստեղծության տեքստը։ ամբողջությամբ կարելի է ներբեռնել կայքից։

Այստեղից մեկ ժամ դեպի մաքուր գիծ


Ես վատն եմ և անգին խոսքեր ծախսող։

Ահա դու, մարդ, քո բեղերի մեջ կաղամբ կա

Բոլորդ բանաստեղծական սրտի թիթեռի վրա

Եվ եթե այսօր ես, կոպիտ Հուն,
Ես չեմ ուզում ծամածռել ձեր առջև, և այստեղ
Ես կծիծաղեմ և կթքեմ ուրախ,
թքել ձեր երեսին
Ես անգին ծախսող եմ ու բառեր ծախսող։

«Նեյթ» բանաստեղծությունը։ գրվել է 1913 թ. Այս ստեղծագործության մեջ քնարական հերոսը լրիվ միայնակ է։ Նրան ստիպում են շրջապատել «գեր» բնակիչներով, ովքեր թքած ունեն պոեզիայի վրա։ Սա բանաստեղծի ամենահեգնական գործերից է։

Առաջին տող՝ մարդկանց հակադրությունը և քնարական հերոսը

«Նեյթ» բանաստեղծության վերլուծություն։ Մայակովսկին ցույց է տալիս, որ գլխավորներից մեկը գեղարվեստական ​​տեխնիկա, որոնք օգտագործել է Մայակովսկին իր «Nate!» աշխատության մեջ։ հակաթեզն է։ Բանաստեղծության նույնիսկ գրավիչ վերնագիրը շատ բան է խոսում նրա բնավորության մասին։ Մայակովսկու վաղ ստեղծագործության քնարական հերոսը գրեթե միշտ հակադրվում է իրեն շրջապատող աշխարհին։ Նա փորձում է իրականությանը նայել դրսից, և այն ամենը, ինչ այս հայացքը առաջացնում է նրա մեջ, սարսափ է։ Քնարական հերոսը ռոմանտիկ է, իսկ թուլամորթ աշխարհը հակադրվում է նրան։ Դա ընդգծվում է «ես» - «մենք» դերանունների գործածությամբ, որոնք բավականին հակադրված են ստեղծագործության կառուցվածքում։

Երկրորդ տողի առանձնահատկությունները. արտասովոր համեմատություններ

«Nate!» բանաստեղծության հետագա վերլուծության անցկացում: Մայակովսկի, ուսանողը կարող է խոսել հաջորդ տողի բովանդակության մասին. Այն տարբերվում է նրանով, որ նկարագրում է ոչ միայն ունկնդիրների խուլությունը բանաստեղծի ասածի նկատմամբ։ Մարդիկ սկսում են փոխել իրենց տեսքը. Օրինակ՝ տղամարդն իր անփույթ պահվածքի պատճառով դառնում է խոզի, կինը՝ ոստրեի։ Այստեղ երեւում է, որ առաջին հայացքից սովորական վիրավորանք թվացող այս խոսքերի հետեւում բանաստեղծի ցանկությունն է՝ մատնանշել հասարակ մարդկանց սահմանափակումները։ Ի վերջո, ոստրեը միշտ նստում է իր պատյանում և չի կարող տեսնել, թե ինչ է կատարվում իր փոքրիկ աշխարհից դուրս։

Սպիտակը, որով հերոսուհու դեմքը խիտ ծածկված է, տիկնիկի հետ ասոցիացիաներ է առաջացնում։ Կինը չի լսում, թե ինչի մասին է խոսում քնարական հերոսը. Նա տիկնիկի տեսք ունի՝ գեղեցիկ արտաքինով և ամբողջովին դատարկ ներաշխարհով։

Երրորդ հատված. առճակատում մարդկանց և քնարական հերոսի միջև

«Nate!» բանաստեղծության հետագա վերլուծությունը։ Մայակովսկին ցույց է տալիս, որ այստեղ այս ընդդիմությունը հասնում է իր գագաթնակետին։ սխալ ձևՄայակովսկու կողմից օգտագործված «պոետի սրտի թիթեռ» արտահայտության մեջ նպատակ ունի ընդգծել պոեզիայի խոցելիությունը ամբոխի դատարանի նկատմամբ։ Օզվերևը, նա սպառնում է ոտնահարել քնարական հերոսին. Ամբոխը բնութագրելու համար Մայակովսկին օգտագործում է «կեղտոտ» էպիտետը։ Մարդկանց ամբոխի հենց կերպարը բանաստեղծը ստեղծում է ընդամենը մեկ դետալի՝ գալոշների օգնությամբ։ Այս հատկանիշի օգնությամբ բանաստեղծը ստեղծում է բավականին կենցաղային կերպար։

Հակադրություն ստեղծագործության մեջ

Քաղաքն ինքը նույնպես հակադրվում է քնարական հերոսին, որն ընդգծվում է «մաքուր» - «կեղտոտ» հականիշների օգնությամբ։ Այս փաստըկարելի է նշել նաև «Nate!» բանաստեղծությունը վերլուծելով։ Մայակովսկին. Առավոտյան ծառուղին գեղեցիկ է, քանի որ մաքուր է։ Բայց կամաց-կամաց անցորդները դուրս են սողում իրենց տներից ու սկսում կեղտոտել այն։ Մայակովսկին գրում է. Այս վայրում բանաստեղծը օգտագործում է ցնցող մեթոդը. Սա կարելի է նշել նաև սահեցնելով համառոտ վերլուծությունբանաստեղծություններ «Nate! Մայակովսկին ըստ պլանի. Նա ցանկանում է զայրացնել իր ընթերցողին, ցնցել նրան։ Միևնույն ժամանակ բանաստեղծը ցանկանում է ստիպել մարդուն մտածել իրական արժեքների մասին, որոնք չեն կարող փոխարինվել արտաքին գեղեցկությամբ։

Մայակովսկուն նյարդայնացնում են հագնված ու ներկված կուշտ ու ինքնագոհ մարդիկ։ Իսկապես, այս պարկեշտ արտաքինի տակ, ասես դիմակի հետևում, թաքնված են ստոր ու չար հոգիներ։ Նրանց ներքին վիճակը, ցավոք, չի կարող փոխարինվել արտաքինով։

Քաղաքի յուրաքանչյուր բնակիչ ապրում է, գնում իր ճանապարհով։ Նրան չի հետաքրքրում, թե ինչ է մտածում ու զգում ստեղծագործության քնարական հերոսը։ Նա անտեսվում է այլ մարդկանց կողմից: Թերևս այդ պատճառով Մայակովսկու քնարական հերոսը կցանկանար հնարավորինս ցավոտ ցավ պատճառել քաղաքի բնակիչներին։

Չորրորդ տող՝ կոնֆլիկտի լուծում

«Nate!» բանաստեղծության համառոտ վերլուծության անցկացում: Վ. Վ. Մայակովսկի, ուսանողը կարող է նշել. այս մասում կա հինգ տող, և ոչ թե չորս, ինչպես նախորդներում: Բանաստեղծը գրում է, որ եթե ուզի՝ կթքի ամբոխի երեսին։ Եվ գուցե սա միակ ելքըլուծել բանաստեղծի և ամբոխի միջև առկա հակամարտությունը. Քնարական հերոսն իրեն լիովին չհասկացված ու միայնակ է զգում։

Մայակովսկին իր աշխատանքում խոսում է այն արժեքների մասին, որոնք պատկանում են բարձրագույն կարգին։ Սա հոգեւոր կողմն է մարդկային կյանք, երջանկություն և վիշտ։ Առաջին հերթին պոեզիան կոչված է կյանքի կոչելու այս արժեքները։ Գեղարվեստական ​​վեհ միջոցների գրեթե ողջ զինանոցը, պարզվում է, նվիրված է հատուկ նրան («դագաղների ոտանավորներ», «բանաստեղծական սրտի թիթեռ»):

«Նեյթ» բանաստեղծության վերլուծություն։ Վ.Վ.Մայակովսկի. բանաստեղծը և ամբոխը

Հաճախ քննադատները կարծում էին, որ Մայակովսկու վաղ աշխատանքը չափազանց եսասիրական էր։ Բայց դա հենց այն պահն է, երբ Վլադիմիր Վլադիմիրովիչը հակադրվեց հասարակությանը ոչ թե իրեն որպես առանձին անհատի, այլ բանաստեղծական անհատականության տեսակին. ցանկացած մարդու, ով փիլիսոփայորեն օժտված է: Իր ստեղծագործության սկզբում բանաստեղծը նայում է անցորդների դեմքերին, բայց հետո բոլորը միաձուլվում են մեկում։ Երբ Մայակովսկին խոսում է «վայրի գնացող» ամբոխի և «հարյուր գլխանի ոջիլի» մասին, ընթերցողը կարող է ակնարկ զգալ որոշակի գրական ավանդույթի մասին:

Ի՞նչ կարող է սպասել նրան, ով իրեն հակադրում է հասարակությանը

«Նեյթ» բանաստեղծության վերլուծություն։ Վլադիմիր Մայակովսկին բանաստեղծի հեգնական ստեղծագործության լավագույն օրինակներից է։ Այնուամենայնիվ, միշտ չէ, որ նման հեգնանքը լավ բաների է հանգեցնում։ Խոհուն ընթերցողը կարող է ակամա հիշել Ֆ.Մ.Դոստոևսկու «Ոճիր և պատիժ» ստեղծագործության գլխավոր հերոս Ռասկոլնիկովին։ Նա ողջ մարդկությանը բաժանեց երկու տեսակի՝ «դողացող արարածների» և ավելի արժանավորների՝ «իրավունք ունեցողների»։ Առաջին կատեգորիային պատկանողների համար կյանքը վիճակված է թշվառ գոյության կենցաղային խնդիրների, անվերջ իրարանցման մեջ։ Իսկ մյուսների համար ծովը ծնկների խորքում է, նրանց համար բացարձակապես օրենքներ չկան: Իսկ Դոստոևսկու ստեղծագործությունից ընթերցողը գիտի, թե ինչի կարող են հանգեցնել նման միտումները։ Բայց «կյանքի տիրոջ» պաշտոնը շատերի համար չափազանց գայթակղիչ է։

IN այս հարգանքըբանաստեղծը նմանվում է Ռասկոլնիկովին. Նա արհամարհում է մարդկանց որպես թշվառ ամբոխ. նրանք նրան չարամիտ և բոլորովին աննշան են թվում: Մյուս կողմից, բանաստեղծը շատ խոցելի է ստացվում, չէ՞ որ նրա սիրտը համեմատելի է թիթեռի հետ։ Մայակովսկու բազմաթիվ ստեղծագործություններում քնարական հերոսը համարձակություն ունի մարտահրավեր նետելու ամբոխին։ Այնուամենայնիվ, այս բանաստեղծության մեջ նա տարվում է այլ տեսակի զգացումով, և դա բավականին սարսափ է:

Այստեղից մեկ ժամ դեպի մաքուր գիծ
ձեր թուլացած ճարպը կհոսի մարդու վրայով,
և ես քեզ համար բացեցի այնքա՜ն չափածո տուփեր,
Ես վատն եմ և անգին խոսքեր ծախսող։

Ահա դու, մարդ, քո բեղերի մեջ կաղամբ կա
Ինչ-որ տեղ կիսատ, կիսատ կերած կաղամբով ապուր;
ահա դու մի կին, քո վրա հաստ սպիտակած,
դուք նմանվում եք ոստրեի իրերի պատյաններից:

Բոլորդ բանաստեղծական սրտի թիթեռի վրա
կույտ, կեղտոտ, կալոշների մեջ և առանց կալոշների:
Ամբոխը կկատաղի, կշփվի,
խոզուկ ոտքերը հարյուրգլխանի ոջիլ.

Եվ եթե այսօր ես, կոպիտ Հուն,
Ես չեմ ուզում ծամածռել ձեր առջև, և այստեղ
Ես կծիծաղեմ և կթքեմ ուրախ,
թքել ձեր երեսին
Ես անգին ծախսող ու ծախսող մարդ եմ։

«Նեյթ» բանաստեղծության վերլուծություն։ Մայակովսկին

Ռուսական բանաստեղծական հասարակության մեջ Մայակովսկու հայտնվելը կարելի է համեմատել պայթող ռումբի ազդեցության հետ։ 20-րդ դարի սկզբին շատ բանաստեղծներ իրենց ստեղծագործության մեջ օգտագործում էին ոչ ստանդարտ պատկերներ և տեխնիկա։ Բայց հենց Մայակովսկին ձեռք բերեց ամենասկանդալային համբավը։ 1913 թվականին նա գրել է «Nate!» բանաստեղծությունը, որը դարձել է նրա ծրագրային հայտարարությունը հանրությանը։

Այս ժամանակ բանաստեղծների հրապարակային ելույթը մեծ տարածում գտավ։ Սա գումար վաստակելու և համբավ ձեռք բերելու միջոց է տվել նրանց, ովքեր հնարավորություն չեն ունեցել տպագրել իրենց աշխատանքները։ Սկսնակ հեղինակների ելույթները երբեմն ստանում էին ձանձրացած հասարակության կողմից նվաստացուցիչ խնդրանքի բնույթ: Հարուստ ունկնդիրների համար սա զարգացրեց կեղծ մեծամտություն, նրանք սկսեցին իրենց համարել արվեստի իսկական գիտակ և գիտակ:

Հայտնի է Մայակովսկու արհամարհանքը բուրժուական հասարակության նկատմամբ։ Այն ավելի սրվեց նման հրապարակային ընթերցումներին բանաստեղծի պարտադրված մասնակցության շնորհիվ։ «Նեյթ» բանաստեղծությունը։ դարձավ հեղինակի սուր բողոքը՝ ուղղված նրանց դեմ, ովքեր նրա ստեղծագործությունն ընկալեցին որպես հերթական զվարճանք։ Կարելի է պատկերացնել մարդու արձագանքը, ով առաջինը եկել էր Մայակովսկու ներկայացմանը այս բանաստեղծությամբ.

Ստեղծագործության ագրեսիվ ոճն ու բովանդակությունը պետք է անմիջապես բացասական արձագանք առաջացնեն ունկնդրի մոտ։ Մայակովսկին հայտարարում է, որ իր բանաստեղծական շնորհը վատնվում է «թափառ ճարպի» առաջ։ Հեղինակը ամբոխից խլում է արական ու իգական բնորոշ կերպարները՝ անձնավորելով հասարակության բոլոր նողկալիությունները։ Տղամարդու «բեղերի մեջ կաղամբ» կա, իսկ կինը նույնիսկ չի երևում կոսմետիկայի և իրեն պատկանող իրերի առատության պատճառով։ Այնուամենայնիվ, այս «ենթամարդիկները» մարդկային հասարակության հարգված և հարգված անդամներ են։

Հիմնական միջոցը, որով Մայակովսկին նկարագրում է ամբոխը, «հարյուր գլխանի ոջիլն է»։ Փողի շնորհիվ մարդկային զանգվածը հավակնում է բանաստեղծի անձի նկատմամբ իր իրավունքներին։ Նա կարծում է, որ, գնելով իր ժամանակը, նա կարող է իր հայեցողությամբ տնօրինել տաղանդը:

Մայակովսկին դեմ է արժանապատիվ հասարակության կանոններին. Նա, ինչպես «կոպիտ հունը», անհատական ​​ապստամբություն է անում։ Բանաստեղծի պարկեշտ հիացմունքի ու չարաճճիության փոխարեն ամբոխի երեսին թք է թռչում։ Հեղինակի կողմից կուտակված ողջ ատելությունը կենտրոնացած է այս թքում։

«Նեյթ» բանաստեղծությունը։ - ռուսական պոեզիայի ամենահզոր բողոքի գործերից մեկը։ Մայակովսկուց առաջ ոչ ոք նման բացահայտ արհամարհանք չի արտահայտել սեփական ունկնդիրների նկատմամբ։ Դրանում կարելի է տեսնել ժամանակակից գերարմատական ​​արվեստի ծիլը։

Նշում:այս հատվածը կոչվում է նաև «Hate!», որը անգլերեն նշանակում է «ատելություն»:

Թվում է, թե Մայակովսկու «Նեյթ» բանաստեղծությունը ընդամենը չորս տող է, տասնինը տող տեքստ, բայց դրանք կարող են օգտագործվել արվեստի գործի լիարժեք վերլուծություն կատարելու համար։ Եկեք պարզենք, թե ինչպես դա անել ճիշտ ճանապարհով:

Նայում ետ

Այսօր, երբ Վլադիմիր Վլադիմիրովիչի ստեղծագործությունները իրավամբ համարվում են դասական և ներառված են դպրոցական ծրագրում, մենք իրավունք ունենք վերլուծել նրա տեքստերը ոչ միայն որպես գրականագետ, այլև որպես հոգեբան:

1913 թվականին, երբ գրվեց «Նեյթ» բանաստեղծությունը, Մայակովսկին նշեց միայն իր քսանամյակը։ Նրա հոգին, ինչպես ցանկացած տաղանդավոր երիտասարդի հոգին, պահանջում է գործողություն, արժեքների վերագնահատում հասարակության կողմից, ձգտում է բոլորին տալ այն, ինչին արժանի է, գոնե չափածո: Բանաստեղծն իրեն անվանում է բռնի, վայրի, ինչը իրականում պետք է համարել ոչ այնքան ֆիզիկական ագրեսիա, որքան բանավոր՝ ուղղված անարդարության դեմ։ Այս հատկանիշների շնորհիվ է, որ բանաստեղծը կգնահատվի նոր իշխանության կողմից՝ ոչ թե իդեալական, այլ նոր, հետևաբար՝ երգված Մայակովսկու կողմից։

Արիստոկրատիայի դատարկություն

Բանաստեղծը համոզված է, որ ստեղծագործականությունը կեղծ արիստոկրատիայի շերտի կողմից ընկալվում է որպես սննդամթերք։ Նրանք չեն ցանկանում ընկալել խորը իմաստը և ունեն մեկ նպատակ՝ զվարճանալ հանգավոր արտահայտություններ լսելով: Հեղինակը որոշում է խոսել ուղիղ, առանց ակնարկների, և դա անում է աշխատանքի տարիների ընթացքում, դա երևում է նաև Մայակովսկու «Նեյթ» պոեմի վերլուծությունից։

Ապագայում նա իրեն կանվանի «պրոլետար պոետ», երգելու է տեխնոլոգիայի զարգացման և հասարակության շարժման մասին դեպի ավելի պայծառ ապագա, միաժամանակ պայքարելով նրանց հետ, ում գիտակցությունը մնացել է Կայսերական Ռուսաստանում։ Արդեն վաղ աշխատանքում այս պայքարը ընդգծված բնույթ է ստանում։

Բառեր և վանկ

Մայակովսկու բանաստեղծությունները ճիչ են, դրանք խոսափողով ասված խոսքեր են։ Նա խոսում է այնպես, ասես մեխեր է խփում. իզուր չէ, որ նրա ստեղծագործությունների ամբողջ տողերը միաբառ տողեր են՝ աղյուսակավորված, որպեսզի ընթերցողն ընկալի ռիթմն ու մետրը։

Մայակովսկու «Նեյթ» պոեմի վերլուծության մեջ նշեք և բառերի ընտրության մեջ նշեք՝ «իրերի կեղևներ», «կոպիտ հոն», «թափրիկ ճարպ»: Նման բառապաշարը բնորոշ է բանաստեղծին։ Ինչո՞ւ եք կարծում, որ նա ընտրեց այս բառերը և ոչ մյուսները:

Ուշադրություն դարձրեք հնչյունական բաղադրիչին, հանգերին: Մայակովսկին հաճախ դիմում է ալիտերացիայի՝ բաղաձայնների որոշ բազմությունների կրկնություն տարբեր բառեր. Ընդ որում, բանաստեղծի հանգավորելու ձևը կարելի է ձևակերպել նրա հորինած առանձին ձևով։ Ամբողջ հոլովը, նրա կարծիքով, պետք է նմանվի մեկին, և դրանում եղած բառերը պետք է բոլորը փոխկապակցված լինեն ոչ միայն իմաստով, այլև հնչյունաբանությամբ։

Գրական սարքեր

Էպիտետներն ու փոխաբերությունները, չափազանցություններն ու թերագնահատումները, ագրեսիվ սարկազմը, որն ընդունում է մեղադրանքի ձև, բնորոշ են հեղինակի ստեղծագործությանը ընդհանուր առմամբ։ Մայակովսկու «Նեյթ» բանաստեղծության վերլուծությունը տալիս է ունկնդրի նկատմամբ անզիջում վերաբերմունքի օրինակներ. «.

Նման կոչի նպատակը ոչ թե վիրավորելն է, այլ մտածելը, մարդուն դուրս հանել ստեղծագործական գեղագիտության սպառման հարմարավետ աշխարհից և ցույց տալ պոեզիայի իրական իմաստը. հասարակության ուշադրությունը կենտրոնացնել ցավոտ կետերի վրա՝ այդպիսով ոտք դնելով հին ոչ բուժիչ եգիպտացորենի վրա:

Բանաստեղծի պաշտպանություն

19-20-րդ դարերի սահմանագծին բանաստեղծի դերը ձեռք է բերել ժամանցային բնույթ։ Եթե ​​Պուշկինի ժամանակ, ում ստեղծագործությունը Մայակովսկին սիրում և գնահատում էր, բանաստեղծը հասարակական գիտակցության մեջ ինչ-որ չափով արտոնյալ դիրք էր զբաղեցնում, ապա հեղափոխության նախօրեին նա դարձավ պանդոկի հանրության զվարճանքի գործիքը։ Բանաստեղծը որոշում է կտրվել «երրորդից» իր մասնագիտության հեղինակությունը վերակենդանացնելու փորձից և իրեն լսողներին ուղղակիորեն հայտարարում է անարդարության մասին. Հարկ է նշել Մայակովսկու «Նեյթ» պոեմի վերլուծության վերաբերյալ նրա աշխատության մեջ։

Հետեւանքները

Արժե նաև ուսումնասիրել բանաստեղծի կենսագրությունից մի հատված. Ինչպե՞ս ընկալվեց ուսումնասիրված բանաստեղծությունը հասարակության կողմից: Ինչպե՞ս արձագանքեցին իշխանությունները, և ընդհանրապես արձագանք եղե՞լ է։ Արդյո՞ք աշխատանքը նպաստել է Մայակովսկու ստեղծագործության լայն զանգվածների առաջխաղացմանը և ինչո՞ւ։

Ուսուցիչներին դուր է գալիս, երբ աշակերտներն ու ուսանողները դուրս են գալիս պահանջվող և առաջարկվող գրականությունից՝ հղում անելով լրացուցիչ աղբյուրներ. Հետևաբար, ավելորդ չի լինի հետաքրքրություն ցուցաբերել Մայակովսկու «Նեյթի» վերլուծությունը կատարելիս, և ուսուցիչը դա կնշի գնահատականը բարձրացնելով կամ չնչին թերությունների վրա աչք փակելով։ Մտադրությունն ինքնին գովելի է, հատկապես, եթե ուսանողները սովորաբար եռանդուն չեն դասում:

Եզրակացություն

Անկախ նրանից, թե որքան արմատական ​​է պրոլետար բանաստեղծի մոտեցումը զանգվածներին համոզելու և իր տեսակետը բարձրաձայնող հարցերի շուրջ առաջ մղելու հարցում, փաստը մնում է փաստ, որ նրա ստեղծագործությունը էական ազդեցություն է ունեցել ինչպես նոր կառավարության կերպարի ձևավորման, այնպես էլ ֆուտուրիստական ​​միտումների վրա։ գրականություն։ Մայակովսկու «Նեյթ» բանաստեղծությունը ռուսական մշակույթի կարևոր գործչի ձևավորման առաջին զանգերից է, և յուրաքանչյուր ուսանող պետք է կարդա նրա ստեղծագործությունները (գոնե ամենահայտնիները):