to. futuro - nākotne) ir sociāli kultūras un mākslas virziens, kas radās Pirmā pasaules kara priekšvakarā. F. pamatā ir vēlme radīt jauna valoda māksla, kas atbilst strauji mainīgajai apkārtējās pasaules realitātei ar tās dinamisko tehnoloģiju attīstību, urbānismu un pieaugošo dzīves ritmu.

Lieliska definīcija

Nepilnīga definīcija ↓

FUTŪRISMS

no lat. futurum - nākotne), viena no ietekmīgākajām avangarda jomām, īpaši populāra Itālijā un Krievijā. Terminu izgudroja rakstnieks un dzejnieks F. T. Marinetti (1909). Sākoties Pirmajam pasaules karam (1914), ko futūristi sauca par "pasaules higiēnu", kustība pamazām izmira.

Futūrisms radās Itālijā, bet pirmo manifestu Marineti publicēja Parīzē (1909). Viņa aicinājumu uztvēra itāļu mākslinieki Džakomo Balla, Umberto Bočoni, Karlo Karra, Džino Severini, Luidži Russolo un citi. Itālija viņiem šķita "milzīgs senlietu tirgus", un futūristi aicināja atbrīvoties no "svētku bariem". muzeji, kuros viņa ir apglabāta." 1910. gada 11. februārī Boccioni, Carra, Russolo, Balla un Severini Milānā izkaisīja skrejlapas, kuru teksts iegāja vēsturē kā "Futūrista mākslinieka manifests". Kustības dalībnieki aicināja iznīcināt visas iepriekšējo paaudžu mākslinieku izstrādātās normas, noteikumus un formas, kas “izmesta vēstures miskastē” ne tikai novecojušās tradīcijas, bet arī visu mākslas mantojumu. Tika pasludināta nekaunība, sacelšanās, briesmu mīlestība. Futūristi dziedāja jauna ēra liels ātrums un straujš dzīves ritms. Futūristu apvienošanas ideoloģiskā un estētiskā programma tika izklāstīta arī vairākos citos manifestos: Futūristiskās glezniecības tehniskajā manifestā (1910), Futūristiskās tēlniecības manifestā (1912), Futūristiskās arhitektūras manifestā (1914), un citi. Futūristi izvirzīja ideju par atvērtu mākslas darbu. Tehniskajā manifestā teikts: “Gleznas struktūra līdz šim ir bijusi neprātīgi tradicionāla. Mākslinieki mums rādīja priekšmetus, un tiem priekšā tika nostādīti cilvēki. Turpmāk skatītāju novietosim attēla centrā.” G. Balla radīja "plastiski dinamiskus kompleksus", U. Bočoni - skulptūru, kas ielaužas reālā telpā, iegremdējot skatītāju sevī.

Futūristu glezniecības stils veidojies kubisma iespaidā; tomēr, ja kubisms ir saistīts ar telpas māksliniecisko izpēti, tad futūrisms galvenokārt ir mēģinājums attēlot figūru un priekšmetu kustību laikā. Marineti Parīzes laikrakstā Figaro 1909. gada 20. februārī rakstīja: "Mēs apliecinām, ka pasaules krāšņums ir bagātināts ar jaunu skaistumu - ātruma skaistumu." Futūristi laikmetīgās pasaules dinamiku savās gleznās izteica ar zigzaga, piltuves, spirālveida u.c. formām, sadrumstalotām figūrām fragmentos, vienā kompozīcijā apvienojot dažādus kustības momentus: “... kustīgie objekti pastāvīgi vairojas paši; to forma mainās kā straujas vibrācijas viņu traki straujajā kustībā. Tātad skrienošam zirgam nav četras kājas, bet divdesmit, un to kustība ir trīspusēja ... ".

Vienlaicīgums (dažādu vienas darbības momentu vienlaicība) izpaudās telpisko plānojumu nobīdē, dažādu objektu pieplūdumā, kas reālā telpā tika noņemti viens no otra (“Iela ienāk mājā”, V. Bočoni “Vienlaicīga redze”). Mākslinieku uzmanības centrā ir kustības skaistums, ātrums (J.Bola “Motocikla ātrumi”; K.Karra “Tam tramvajs man teica”). Futūristus raksturo automašīnu un motoru kults. Marinetti sapņoja izveidot "mehāniķi ar nomaināmām detaļām".

Krievijā futūrismu galvenokārt uztvēra dzejnieki, glezniecībā tas izpaudās kā kubofutūrisms (D. D. Burļuks, O. V. Rozanova, K. S. Malēviča agrīnais darbs). Trokšņainās futūristu demonstrācijas izraisīja akcionisma dzimšanu, vienu no modernisma mākslas veidiem.

Lieliska definīcija

Nepilnīga definīcija ↓

Mākslas virziens, kura nosaukums cēlies no itāļu vārda "futuro" ("nākotne"). Radusies Itālijā (1909. gadā publicēts pirmais rakstnieka F.-T.Marineti manifests). Futūrisms aptver ļoti dažādas mākslas jomas: literatūru, glezniecību, mūziku, tēlniecību, arhitektūru, fotogrāfiju, teātri, dizainu, kino un deju. Futūristiskās estētikas pamatā bija jaunas mākslas valodas meklējumi, kas atbilst apkārtējās pasaules mainīgajai realitātei: rašanās. jauna tehnoloģija, paātrināti dzīves ritmi, urbānisms. "Dinamisko sajūtu" atgūšana ar glezniecības palīdzību ir futūristiskās estētikas centrālais postulāts. Futūristiem kustība un ne vienmēr saistīta ar tehnoloģiju pasauli, bija dzīves radošās enerģijas simbols, kas izpaudās dažādās formās un dažādās jomās. Jaunās industriālās un pilsētas realitātes dinamikā viņi, pirmkārt, ieraudzīja mitoloģizētu savas "dzīves reliģijas" tēlu. Visbiežāk itāļu programma kalpoja par sākumpunktu vietējo "futūrismu" dzimšanai. Jaunā virziena ietekme dažādās Eiropas valstīs dažkārt neizpaudās noteiktā stilā, ko ievēroja mākslinieki, bet itāļu futūrisms tikai noteica vietējo avangarda asociāciju vispārējo ritmu, inficēja tās ar drosmīgu inovāciju un noliegšanas enerģiju. Vai, gluži pretēji, futūristu specifiskie formālie eksperimenti kļuva par sākumpunktu mākslinieciskiem meklējumiem, tālu no itāļu kustībai raksturīgās ideoloģijas un filozofijas.

Krievija kļuva par vienu no tām valstīm, kur itāļu kustības impulsi tika uzņemti ar entuziasmu un tajā pašā laikā nemitīgi apstrīdēti un atspēkoti. Krievu mākslinieki un rakstnieki radīja savu futūrisma versiju, dažkārt tieši balstoties uz itāļu versiju, bet bieži no tās radikāli atkāpjoties. Pēc D.D.Burļuka domām, krievu mākslinieki un rakstnieki no 1911. gada sāka lietot pašu vārdu “futūrisms”: “1911. gadā tika izmests karogs “futūristi” (Burliuk 1994, 63. lpp.). I.M.Zdaņevičs šo pašu gadu norāda kā sākumpunktu Krievijas futūrisma vēsturei. Tomēr visbiežāk sevis nosaukšanai (un tas atbilda futūristiskās estētikas romantiskā nacionālisma garam) viņi deva priekšroku izvairīties no svešvārda "futūrisms", aizstājot to ar krievu ekvivalentiem - "nākotne" vai "budetlyane".

Lieldienas pie futūristiem. "Zilais žurnāls". 1915. 12. nr

N.S. Gončarova. Riteņbraucējs. 1913. Audekls, eļļa. 79 × 105. laika noteikšana

O.V.Rozanova. Pilsēta. 1913. Audekls, eļļa. 71,4x55,6. NGHM

Futūrisms Krievijā nesasniedza visaptverošumu, kas atšķīra itāļu kustību - arhitektūrā, mūzikā, fotogrāfijā, dizainā, tēlniecībā, dejā nebija konsekventas futūrisma īstenošanas. Bytoliešu pievilcība kino un teātrim palika epizodiska. Krievu kultūrā futūrisms pirmām kārtām kļuva par nākotnes mākslas radīšanas mitoloģiju un ideoloģiju, pārveidojot dzīvi un pašu cilvēku. Ar šo programmu izrādījās saistītas dažādas mākslinieciskās un literārās grupas, un tās elementus var atzīmēt dažādu mākslinieku darbos. Krievu futūrismam nekad nav piemita itāļu kustības stabilitāte un programmatiskā vienotība. Ir vispārpieņemts, ka sākotnēji futūristiskā estētika izpaužas literatūrā. Biedrība "Gilea" un "egofutūristu" grupa (Igors Severjaņins, K.K.Olimpovs, I.V.Ignatjevs, V.I.Gņedovs un citi) kļuva par savdabīgākajiem literārā futūrisma interpretētājiem. Grūti nosaukt gleznotāju grupējumu ar konsekventu futūristisku programmu. Futūristiem vistuvāk bija M.F.Larionova grupa "Ēzeļa aste" un daži Sanktpēterburgas "Jaunatnes savienības" dalībnieki.

Notikumiem bagātākie Krievijas futūrisma vēsturē neapšaubāmi bija 1912.-1913. gads un vairāki pirmskara mēneši 1914. gadā. Pirmās budljaniešu litogrāfiskās grāmatas, kas sniedza vienu no oriģinālākajām futūristiskās koncepcijas realizācijas versijām krievu mākslā, tika publicēti 1912. gadā. Teātra izrādes(opera Uzvara pār sauli un traģēdija Vladimirs Majakovskis), galveno manifestu publicēšana, futūristiska grima radīšana un pirmā futūristiskā filma – visi šie notikumi ir koncentrēti vienā 1913. gadā. Tajā pašā laikā Larionovs grupa publicēja, iespējams, visdrosmīgāko un paradoksālāko futūristisko manifestu Lučisti un nākotnes. Tas apliecināja: atgriešanos pie nacionālajām tradīcijām, orientēšanos uz austrumu kultūru un tajā pašā laikā skanēja entuziasma himna visām starptautiskās izpausmēm. mūsdienu dzīve. Tajā pašā gadā Larionova piezīmes un intervijas parādījās vairākos laikrakstos un žurnālos, izklāstot viņa radikālos un fantastiskos projektus futūristiskam teātrim, kurā "dekorācijas ir kustībā un seko māksliniekam, skatītāji atrodas zāles vidū. pirmajā cēlienā un atrodas režģī, zem griestiem - otrajā "(Par futūristiskā teātra projektu Maskavā // Teātris karikatūrās. 1913. Nr. 1. P. 14). Visbeidzot, 1913. gadā, piedaloties Larionovam un N.S.Gončarovai, tika iestudēta pirmā un vienīgā futūristiskā filma Drāma kabarē Nr.13. 1913. gadā futūristi dzejnieki (D. Burļuks, V. V. Majakovskis, V. V. Kamenskis) sāka apceļot Krievijas pilsētas, lasot lekcijas par jauno kustību. Ļoti bieži viņu lekcijas izvērtās par īstām teātra izrādēm, un tās pavadīja daudzas laikrakstu publikācijas par futūrismu.

Viena no krievu futūrisma iezīmēm ir dziļa un gandrīz nezūdoša saikne ar neoprimitīvistisko un dažkārt ekspresionistisko estētiku. Tieši saistība ar neoprimitīvismu krievu futūrismu iekrāsoja tik dīvainos un itāļu futūristiem nepieņemamos "arhaiskos" toņos. Krievu futūrisma neoprimitīvistiskās saknes var saistīt arī ar tādu nefutūristisku budutliešu estētikas īpašību kā piesardzīgu un reizēm naidīgu attieksmi pret jauno mašīnu, mehānisko realitāti. Krievu futūristi izstrādāja dabisku jaunās kultūras versiju, kuras pamatā bija dzīva organisma, nevis mašīnas loģika. Itāļu mīts par pārdabisku, pārcilvēcisku kultūru palika svešs vietējiem iedzīvotājiem.

Futūrisms nekad nav bijis monopols uz avangarda mākslu krievu glezniecībā un nekad nav ieņēmis vadošo pozīciju. Glezniecībā futūrisms palika tikai īsa epizode (1912-1914). Šajā periodā tika radīts galvenais futūristisku gleznu kopums, piemēram, K.S. ) Gončarovas dzirnaviņas, “Pastaiga. Venera bulvārī” Larionovs (1913, Pompidū centrs), O.V.Rozanovas “Rūpnīca un tilts” (1913. MoMA) un “Uguns pilsētā” (1913. SOHM), L.S.Popovas “Itāliešu klusā daba” (1914). Tretjakova galerija), A.V.Lentulova "1812.gada kara alegorisks attēlojums" (1912. Privātkolekcija), M.V.Le-Dantju (1913–1914. OOMII) "Automašīnas pagrieziens" un citi. Protams, arī pēc 1914. gada krievu mākslā parādās darbi, kuros skaidri saskatāmas futūristiskās estētikas ietekmes pēdas - K. M. ), D. D. Burļuks (“Japāņu tīrīšanas zivis”. 1922. Anatolija Bekkermana kolekcija, Ņujorka).

Ļoti bieži krievu mākslinieki no futūrisma ņem tikai ārējus kustības pārraides līdzekļus, futūrismu viņi uztver kā formālu vingrinājumu. Balstoties uz futūristiskās un kubistiskās estētikas apvienojumu krievu glezniecībā, ir izveidojusies īpaša "dinamiskā kubisma" versija jeb kubofutūrisms. Atšķirībā no itāļiem, kuri ar kubismu iepazinās pēc savas futūristiskās programmas izveidošanas, krievu māksliniekiem tieši kubisms kļuva par pamatu, uz kura tika uzliktas futūristiskās tehnikas. Vairāku "klasisko" itāļu futūrisma kustības nodošanas veidu tieša asimilācija krievu gleznotājiem kļuva drīzāk par sava veida tramplīnu savu koncepciju veidošanai jeb, D. V. Sarabjanova vārdiem runājot, par "pārsūtīšanas staciju" viņu mākslā. strauja virzība uz jau sasniegtā izsmelšanu un kaut kā jauna atklāšanu.

Lai gan uz futūristisko glezniecību krievu mākslā var attiecināt nelielu darbu klāstu, blakus tiem ir plašs robeždarbu slānis, kas zināmā mērā saistīts ar futūrismu un izpludinot šīs parādības stingrās robežas krievu glezniecībā. Šādu “robežas” darbu lokā ietilpst kubofutūristiski darbi, gleznieciskais aloģisms vai futūristiskajai estētikai kopumā pilnīgi sveši mākslinieku darbi (P.N. Filonovs, Meitene ar ziedu. 1913; Intelektuāļa atdzimšana, 1913. Abi - Krievu muzejs) . Kopš 1915. gada futūrisms krievu māksliniekiem vairs nav aktuāla glezniecības tendence. Neobjektīvās mākslas jēdziens, kas saistīts galvenokārt ar V.E.Tatlina un Malēviča vārdiem, nosaka galvenās mākslas attīstības tendences 1910.gadu otrajā pusē un 20.gadu sākumā.

Krievu futūrisma vēsture ir saistīta ne tik daudz ar atklājumiem gleznu valodas jomā, bet gan ar dažādi veidi sociāli kultūras aktivitātes. Daudzas publiskas debates un lekcijas par jauno mākslu, ko organizējuši gleznotāji un rakstnieki, slavenā futūristu tūre pa Krievijas pilsētām, sensacionālie Budetljaņina teātra iestudējumi, dzejas krājumu publicēšana, teorētiskie manifesti un deklarācijas - tas viss futūristiskais. darbība noteica 1910. gadu mākslas dzīves gaisotni. Futūrisma estētikai bija svarīgs efekts, "sprādziens", acumirklīgs emociju uzplaiksnījums. Un ne tikai kā propagandas triks, lai piesaistītu sabiedrības uzmanību. Mīlestība uz satriecošu, pret demonstratīvu uzvedības teatralitāti, runas stilu vai iemiesotajiem tekstiem īpašas īpašības mūsdienīgs, futūristisks pasaules skatījums, kurā izmērīto pagātnes ritmu vietu ieņēmusi strauja iespaidu maiņa, momentāni uzplaiksnījumi. Futūristi mākslas pasaulē ievieš koncepcijas un stratēģijas, kas aizgūtas no politiķiem un militārpersonām. Pirmkārt, tas ir jēdziens “ienaidnieks” (pēc Marineti teiktā, “mūžīgais ienaidnieks, kuru vajadzēja izgudrot, ja tā nebūtu”), kas ir kļuvis par vienu no futūristiskās estētikas centrālajiem. Tieši futūristi savas izrādes sāk saukt pirms publiskām cīņām, atbalstot (un dažkārt arī apzināti provocējot) konfrontāciju ar publiku un māksliniecisko iekārtu.

Revolucionārais laiks deva otro elpu futūristiskajai mitoloģijai par nākotnes mākslu, kas pārveido dzīvi un pašu cilvēku. Jauna cilvēka dzimšana, jaunu spēku - "barbaru" iebrukums "izpostītajā" vecajā pasaulē, kas spēj iepludināt svaigas asinis nogurušajā kultūrā - visas šīs futūristiskās kustības mitologēmas izrādījās pieprasītas revolucionārajos laikos. Līdz tam laikam bijušās futūristiskās asociācijas jau bija beigušas pastāvēt, futūristiskā estētika bija zaudējusi vadošās pozīcijas avangarda kustībā. Tikai futūrisma mitoloģija un ideoloģija izrādījās pieprasīta. Futūrisms šajos gados bija ne tik daudz mākslas virziens ar konkrētu estētisku programmu, cik vispārināts nosaukums visdažādākajām tā sauktās "kreisās" mākslas strāvām. Turklāt politiskais saturs šajā interpretācijā nepārprotami dominēja pār estētisko. 1918.-1919.gadā revolucionāru notikumu iespaidā notiek futūristiskās estētikas radikalizācija. Futūrisms tagad tiek interpretēts kā māksla, kas atbilst revolūcijas dziļajam garam. Un visbiežāk ne tik daudz konkrēta revolūcija, cik mitoloģizēta Revolūcija, kas iemieso spontānu radošo spēku un jaunu kosmogoniju.

Nozīmīgākās šī perioda deklarācijas - "Futūristu lidojošās federācijas manifests" un "Dekrēts Nr. 1 par mākslas demokratizāciju" - parādījās 1918. gadā pirmajā Futūristiskā laikraksta numurā. Šajās deklarācijās tika identificētas svarīgākās futūrisma kustības revolucionārā posma tendences: jaunu masu mākslas formu radīšana, kas pastāv ārpus muzeju un galeriju sienām, tieši ielaužoties pilsētas ielu dzīvē; mākslinieciskās darbības jēdziens kā dzīves radīšanas instruments un cilvēka apziņas un psihes revolucionāras transformācijas līdzeklis.

Pirmajos pēcrevolūcijas gados Tiflis kļuva par jaunu futūristiskās darbības centru, kurā turpinājās nevis politizētas mitoloģijas, bet gan radikālāko futūrisma estētisko koncepciju (galvenokārt poētiskā) attīstība. Dažādu apstākļu dēļ šeit nokļuva A.E.Krūčenihs (“Maskavas futūrisma tēvs”, kā viņu sauca Tiflis laikrakstos), brāļi Zdaņeviči, dzejnieks I.G.Terentjevs, kurš kļuva par Tiflisas futūristisko asociāciju galvenajiem iedvesmotājiem. Šis Krievijas futūrisma vēstures posms galvenokārt saistīts ar "Futūristu sindikāta" (Kručenihs, I.M. un K.M. Zdaņeviči, N.A. Čerņavskis, Lado Gudiašvili, S.V. Vališevskis, Kara-Darvišs) un grupas "Četrdesmit viens" darbību. (Kručenihs, Terentjevs, I.M. Zdaņevičs, Čerņavskis). Tajos gados Kručjoniks savās hektogrāfiskajās grāmatās radīja visradikālākās abstrahētas dzejas formas, kurās šī brīža futūristiskā estētika, ātrums un sprādziens tika apvienots ar ekstātisko misticismu un neobjektivitātes atklājumiem.

Papildus literārajam vai gleznieciskajam futūrisms sākotnēji pastāvēja kā ideoloģija, kā īpaša stratēģija jaunā iedibināšanai mākslā, īpaša stratēģija mākslas pastāvēšanai mākslā. mūsdienu pasaule kā jaunas kultūras filozofija. To nav iespējams saistīt ar vienu vai otru grupu, ar noteiktu mākslinieku vai rakstnieku loku. Šis futūrisms ir ne tik daudz mākslas virziens, cik mūsdienu dzīves enerģija, kas nav strikti definējama, ir vērsta uz pasaules radošo transformāciju un diktē jauna pasaules skatījuma ritmu. “Futūrisms,” uzsvēra I. Zdaņevičs, “ir ierasta parādība visām tautām, kas nes jaunu, mehānisku kultūru... tas pieder ne tikai mākslai kā tādai, bet (tas) ir garīgs virziens, īpaša reliģija, kas aptver mūsu viss lieliska dzīve"(I. Zdaņevičs. "Par futūrismu." Lekcija // Mākslas vēsture. 1998. Nr. 1. P. 558). Tieši šī futūrisma šķautne izrādījās ārkārtīgi svarīga Krievijas avangarda kultūras vēsturē - futūrisms kā “garīgais virziens” kļuva par prologu daudziem Krievijas avangarda atklājumiem.

Vārds "futūrisms" cēlies no Latīņu vārds"futurum", kas nozīmē nākotni. Tā sauc avangarda virzienu 10.-20.gadu Eiropas un Krievijas mākslā. XX gadsimts. Cenšoties radīt nākotnes mākslu, futūrisms noraidīja tradicionālo kultūru, īpaši tās māksliniecisko un morālās vērtības, kultivējot urbanismu (mašīnbūves estētiku un liela pilsēta), dokumentālā materiāla un zinātniskās fantastikas savijums; dzejā viņš pat iznīcināja dabisko valodu.

Futūrisms savu nosaukumu ieguvis no itāļu dzejnieka Filipo Tommaso Marineti, kurš 1909. gadā publicēja "Pirmo futūrisma manifestu", pasludinot vecās mākslas nāvi un aizstājot to ar jaunu, kura aicinājums ir glābt pasauli.

Krievu futūrisma pamatā, protams, bija itāļu futūrisms, bet krievu futūristi neatkarīgi nonāca pie kulta poētisks vārds.

Krievu futūrisms: personības

Starp slavenajiem krievu futūristiem Veļimirs Hļebņikovs bieži tiek saukts par pirmo, lai gan tituls krievu futūrisma tēvs valkāja Deivids Burliukovs. Jānosauc arī Vladimirs Majakovskis, Osips Mandeļštams, Igors Lotarevs, kurš vēlāk kļuva par Severjaņinu, Aleksejs Kručenihs, Boriss Pasternaks, Nikolajs Asejevs un Vasīlijs Kamenskis.

Lielākā daļa futūristu jeb, kā viņus sauca ar vieglo Hļebņikova roku, Budtljans, nāca no visattālākajiem nostūriem Krievijas impērija. Karjeras rītausmā viņiem bija jāpārvar ievērojamas grūtības ko veic inerta provinciāla vide, naidīga pret jebkādiem jauninājumiem. Taču tas palīdzēja jaunajiem rakstniekiem attīstīt cīņas īpašības un tradicionālo priekšstatu, ka literārās virsotnes tiek sasniegtas ar cīņu, bez ceremonijām.

Lielāko daļu Krievijas futūrisma publisko uzstāšanos pavadīja skandāla atmosfēra: parasti viss sākās ar skandālu un viss beidzās ar skandālu.

Krievu futūrisms: literatūra

Iespējams, pirmā futūristiskā bezdelīga Krievijā bija 1910. gadā Sanktpēterburgā izdotais krājums “Tiesnešu dārzs”, kuram nosaukumu devis tolaik nezināmais Velimirs Hļebņikovs. Ņemot vērā virsraksta milzīgo absurdumu, var tikai minēt, ko autors gribēja pateikt. Visticamāk, nākotnes dzejnieki ir iedzīti šaurajos grāmatas rāmjos, taču drīz vien dzejoļi ļaus viņiem kļūt par jaunas poētiskās gaumes tiesnešiem un likumdevējiem.

Šī grāmata ir uzrakstīta otrā puse tapetes, lai gan tipogrāfijā šī kaprīze izraisīja lielu ļaunprātīgu izmantošanu, jo tapešu krīts aizsērēja iespiedmašīnas iekšējos savienojumus, un tās bija pastāvīgi jāmazgā. Tas iznāca niecīgā tirāžā, un to lasa ļoti maz cilvēku, no kuriem lielākā daļa vēlāk autorus nodēvēja par "tapetes dzejniekiem".

Neskatoties uz to, jaunie rakstnieki tajā pašā 1910. gadā izdeva jaunu krājumu ar nosaukumu "Impresionistu studija", kurā parādījās Hļebņikova dzejolis "Smieklu burvestība", kas kļuva par sava veida vizītkarte Krievu futūrisms:

Ak, smejies, smiekli!
Ak, smejies, smiekli!
Ko smejas smejas
Ka viņi jautri smejas,
Ak, smejies ļauni!

1911. gadā jaunais dzejnieks Benedikts Livšits ieradās Čerņavkas ciemā Taurides guberņā, lai apciemotu brāļus Burļukus, lai sakārtotu Hļebņikova rokrakstus, kuri iepriekš bija apmeklējuši Čerņavku. Sengrieķu nosaukums šai apgabalam pie Dņepras grīvas - Gilea, tas ir, "mežs", tika izvēlēts kā literāras grupas nosaukums, kurā bez burļukiem un līvšitiem bija Hļebņikovs, Kamenskis, Majakovskis un Kručenihs.

Nākamā krievu futūrisma bumba pēc "Tiesnešu cietuma" bija 1912. gadā Maskavā izdotā grāmata ar pārdrošu nosaukumu "Pļāviens sabiedrības gaumei". Tā sākas ar paziņojumu, kas pilns ar lāstiem pret slavenākajiem. Krievu rakstnieki. Starp autoriem visizteiktāk izcēlās Majakovskis, kurš nebija apmulsis no aizskarošākajiem pretiniekiem adresētajiem formulējumiem.

Krievu futūrisms: kopienas

Kamēr kubofutūristi izklaidējās Maskavā, Sanktpēterburgā “dārdēja” Igors Severjaņins, kurš kopā ar saviem dzejniekiem bija egofutūrisma (ego no latīņu valodas - I) piekritējs.

Es, ģēnijs Igors-Severjaņins,
Reibumā no savas uzvaras:
Esmu pilnībā pārbaudīts!
Esmu no visas sirds apstiprināts!

Šajā dzejolī ar nosaukumu "Epilogs" vietniekvārds "es" tiek atkārtots trīs reizes.

Bez kubo- un egofutūrisma futūrisms Krievijā pastāvēja arī citos veidos, un katras grupas pārstāvji pārējās uzskatīja par “pašpasludinātajiem”. Tomēr dažkārt viņi tomēr apvienojās, lai cīnītos pret kopīgu ienaidnieku - filistismu un klasiskās mākslas piekritējiem. Pēc publikācijas "Pļauka sabiedrības gaumei sejā" kubofutūristi apvienojās ar ienaidniekiem no Sanktpēterburgas Severjaņina biedrības un kopīgi veica grandiozu tūri pa Krievijas pilsētām. Runājot provincēs, viņi ņirgājās par pūli, kas neko tādu iepriekš nebija dzirdējis.

Kopš 1913. gada uz literatūras skatuves ir parādījusies jauna futūristu paaudze. Slavenākie no tiem bija Pasternaks un Asejevs, kuri 1914. gadā kopā ar Sergeju Bobrovu un Bogdanu Gordejevu izveidoja grupu Centrifūga.

1914. gadā ar Dāvida Burļuka pūlēm tika izdots pirmais Krievijas futūristu žurnāls, kas pulcēja gandrīz visu Krievijas impērijas futūristu klanu pārstāvjus.

Krievu futūrisma noriets

Tikmēr valsts bija iesaistīta Pirmajā pasaules karš, kas ir ieplūdusi Oktobra revolūcija. Tas novirzīja sabiedrības uzmanību no futūristu kustības. Gandrīz visi vietējie iedzīvotāji atzinīgi novērtēja Oktobra revolūciju, kurā viņi redzēja savu centienu iemiesojumu. Krievu futūrisms vienmēr ir izcēlies ar vēlmi pēc revolucionārām pārvērtībām. Šeit ir fragments no Majakovska poēmas "Mākonis biksēs":

Izvelk, ejot, rokas no biksēm -
Paņemiet akmeni, nazi un bumbu
Un ja kādam nav roku -
Viņš nāca cīnīties ar pieri!

Daži budetlieši, īpaši Majakovskis, atklāti paziņoja par savām pretenzijām uz galvu literārā dzīve padomju republika. Pēc tam Ļeņins asi kritizēja izglītības tautas komisāru Lunačarski, kurš atļāva Majakovska dzejoli "150 000 000" iespiest lielā ... 5 tūkstošu eksemplāru tirāžā. Zināms arī paša Majakovska liktenis, kurš nomira 1930.gadā.Līdz šim pētnieki nav nonākuši pie konkrēta viedokļa, vai viņu nogalinājis, un ja nogalinājis, tad kas.

Boļševiku izlēmīgā rīcība noveda pie tā, ka līdz 30. gadu vidum tika iznīcināts krievu futūrisms, kas mēģināja pārkrāsot sevi tā sauktajā "mākslas kreisajā frontē".

Nobeigumā citēsim Majakovska dzejoli “Vai tu varētu?”, kas kā ūdens lāse atspoguļo krievu futūrismu:

,
Krāsas izšļakstīšana no stikla;
Es parādīju uz apakštasītes ar želeju
Slīpi okeāna vaigu kauli.
Uz skārda zivs svariem
Es lasu jaunu lūpu saucienus.
Un jūs
Noktirnu spēle
Mēs varētu
Uz notekcaurules flautas?

Danils Rūdojs — 2003. gads

Kas ir priekš jums Krievu futūrisms? Kurus futūristiskos sasniegumus jūs apbrīnojat un kuri rada apjukumu? Dalies ar savu viedokli komentāros!

Avangarda mākslas tendence, kas radās 20. gadsimta sākumā un galvenokārt attīstījās glezniecībā un dzejā, noliedza reālismu un centās radīt savu dinamisko stilu, "nākotnes mākslu".

Šo tendenci raksturoja nākotnes kults un pilnīga noraidīšana kultūras mantojums pagātne, pārtrauciet to.

Sākotnēji kustība radās Itālijā: 1909. gada 20. februārī itāļu dzejnieks Filipo Marineti jauno mākslinieku uzdevumā publicēja Futūristu manifestu, kurā izklāstīti galvenie kustības principi. Nosaucot muzejus par kapsētām, piedāvājot atteikties no pagātnes godināšanas, "mirušo" mākslu, Marineti paziņoja par jaunā veidojuma mākslinieku gatavību radīt pavisam citu māksliniecisko realitāti. Marineti idejās dalījās tādi itāļu mākslinieki kā D. Balla, L. Russolo, C. Carra, U. Boccioni un citi.radošums, veltot to sacīkšu mašīnai, vilcienam, elektrībai. Šī ātruma un dinamikas absolutizācija visspilgtāk izpaudās futūristiskajā glezniecībā, kurai bija raksturīga attēlu un elementu slāņošanās viena virs otras. Cenšoties vizuāli nodot iespaidu vienlaicību un dinamismu, futūristi mākslinieki izmantoja tādus paņēmienus kā pārspīlēta kompozīciju dinamika, mirgojošas formas, dubultošanās, kas atgādina kustības posmu tēlu, kontūras ar asām plakņu malām, kas iezīmētas ar asām līnijām. Turklāt futūristu mērķis bija skaņas un attēla sintēze: ar glezniecisku līdzekļu palīdzību viņi gleznās centās nodot mūsdienu pilsētas skaņas, tās vizualizēt, savukārt literatūrā viņi centās lasītāju ietekmēt nevis. tikai ar grāmatas saturu, bet arī ar tās ārējo formu.

Itāļu futūrisma idejas Krievijā iesakņojās kā nekur citur pasaulē. Marineti manifests tika tulkots un publicēts Vakara laikrakstā jau 1909. gada martā. 1912. gadā krievu futūristi izveidoja paši savu manifestu "Pļāviens sabiedrības gaumei sejā", kur ierosināja "izmest no modernitātes kuģa Puškinu, Dostojevski, Tolstoju utt., utt.".

Literatūrā futūrisma piekritēji bija V. Majakovskis, V. Hļebņikovs, A. Kručenihs, D. Burļuks, V. Kamenskis, B. Livšits u.c.. 1909. gadā gandrīz vienlaikus ar "Manifesta" iznākšanu Itālijā organizēja dzejnieku grupu "Budtljans" (terminu izdomājis V. Hļebņikovs), ar šo nosaukumu norobežojoties no itāļu kustības un uzsverot to oriģinalitāti. Tapetes otrā pusē iespiests pirmais viņu dzejoļu krājums "Tiesnešu dārzs" (1910), vēlāk izdots "Pļāviens sabiedrības gaumei sejā" (1912), kam pievienots tāda paša nosaukuma manifests, "Dead Moon" (1913), "Tiesnešu dārzs II" (1913), "Kēves piens" (1914), "Rūkošais Parnass" (1914) u.c. Kopš 1910. gada Budtlyans ir iekļauti arī "Gilea" sastāvā. grupa - no senā apgabala nosaukuma Tauridas provincē, kur atradās Dāvida Burliuka īpašums, kas kļuva par futūristu sanāksmju centru.

Futūristi dzejnieki atteicās no visām literārajām tradīcijām, sludinot poētiskā vārda absolūto brīvību, piešķirot tā formai prioritāti pār saturu. A. Kručenihs apliecināja dzejnieka tiesības lietot valodu, kurai nav noteiktas nozīmes - "zaum". Noraidot poētiku tradicionālajā izpratnē, tās muzikalitāti un simbolismu, futūristi dzejnieki šo vārdu uzskatīja nevis par domu, jūtu vai emociju izpausmes veidu, bet uzskatīja to par pašmērķi. Tas izraisīja aktīvu vārdu radīšanu: tradicionālāku, ar semantisko slodzi Majakovska valodā un pilnīgi oriģinālas "abstraktas" valodas radīšanu (A. Kručeniha, V. Hļebņikova u.c. panti).

Krievu futūristu sabiedrībām bija raksturīga dzejnieku un mākslinieku, "gleznotāju un runas veidotāju" kopdarbs, tiecoties pēc literatūras un tēlotājmākslas sintēzes. Līdz ar to "budetljanos" bez dzejniekiem bija mākslinieki K. Maļevičs, N. Kulbins, mūziķi M. Matjušins, A. Lurijs; 1913. gadā biedrība Gilea apvienojās ar Māksliniecisko jaunatnes savienību (M. Larionovs, N. Gončarova, A. Eksters u.c.). Spilgtākais mākslas: vārdu, mūzikas un formu sintēzes piemērs bija 1913. gadā tapusī futūristiskā opera Uzvara pār sauli. Tai tekstu rakstīja A. Kručenihs, mūziku – M. Matjušins, bet par vizuālo daļu, dekorācijām un kostīmiem bija atbildīgs K. Maļevičs.

Krievu futūristi arī sevi sauca kubofutūristi, pārdomājot un sintezējot kubisma un itāļu futūrisma atziņas. Gandrīz visi "Gilea" dalībnieki atsaucās uz šo virzienu. Atšķirībā no dzejas, glezniecībā futūrismu ir grūti izdalīt kā vienotu māksliniecisku sistēmu. Faktiski šis termins apzīmēja dažādas krievu avangarda straumes. Atsevišķos dzīves periodos "kubofutūristiskus" darbus radījuši pavisam citi mākslinieki, kurus grūti apvienot ar kopsaucēju: K. Malēvičs ("Rudzu novākšana", 1912, "Aviators", 1914), N. Gončarova. ("Radiant Lines", 1910), D Burļuks ("Dziesmu cīnītāja daiļslidotāja Vasilija Kamenska portrets", 1917), M. Larionovs ("Radiant Lines", 1911) u.c. Šos darbus vienoja tēls daļēji abstraktas kompozīcijas, ģeometriskās formas, tuvu "mašīnas" ritmam, kolāžai, visu kompozīcijas elementu līdzībai, kas sastāv no vieniem un tiem pašiem primārajiem elementiem. Tēls kļuva bezpersonisks, nenosodošs. Šis virziens glezniecībā vispilnīgāk tika pārstāvēts "Tramvaja B pirmajā futūristiskajā izstādē" un "Pēdējā futūristiskajā gleznu izstādē 0,10", kas notika 1915. un 1916. gadā Petrogradā.

Lietišķajā mākslā krievu kubofutūrisms atrada savu vietu teātra un kino dekorāciju un kostīmu veidošanā (A.Ja. Tairova izrāde "Salome" ar A. Ekstera dekorācijām, 1917), svētku pilsētvides dekorācijas projektos (Vitebska). 1918-1920).

Krievijas tēlotājmākslā futūrisms un kubofutūrisms ir kļuvuši par sava veida pārejas posmu tādām krievu avangarda jomām kā suprematisms, konstruktīvisms un rayonisms. Kubofutūrisma ietvaros vispirms tika attīstīta absurda estētika, kas vēlāk veidoja dadaisma un sirreālisma pamatu.

Kā neatkarīgs virziens vizuālajā mākslā un literatūrā futūrisms pastāvēja līdz 20. gadu sākumam, pēc tam tā individuālie tēli turpināja radošos meklējumus un eksperimentus katrs savā virzienā.

Futūrisms(latu. futurum — nākotne) ir 1910. gadu un 20. gadu sākuma māksliniecisko avangarda kustību nosaukums.

futūrisma iezīmes.

• Vēlme radīt jaunu mākslu, tiekšanās uz nākotni (tātad nosaukums).
• Tradīciju noraidīšana mākslā.
• Īpaša uzmanība jāpievērš darba formai. Eksperimentēšana versifikācijā - atskaņas jomas, vārdu krājums,
• Neoloģismu izmantošana, bieži vien ar autortiesībām.
• Vēlme paust pūļa masu noskaņojumu, līdz ar to plakātu valoda, saukli, orientācija uz runāto pantu. Futūristi rakstīja pūļa cilvēka vārdā. Viņi bija pārliecināti "junku sabrukšanas neizbēgamība"(V. Majakovskis) un dzim "jaunā cilvēce".
• Dumpīgs gars.
• Pilsētas kults, tehnoloģijas.

No futūrisma vēstures Krievijā.

• Futūrisms literatūrā radās 20. gadsimta sākumā Itālijā un pēc tam Krievijā.
• 1909. gadā Itālijā dzejnieks F. Marineti publicēja Futūristu manifestu. Galvenie elementi, pēc autora domām, - Drosme, pārdrošība, sacelšanās.
• Krievijā ir kļuvis par futūristu manifestu "Pļāviens sabiedrības gaumei", autori - V. Majakovskis, A. Kručenihs, V. Hļebņikovs. 1912. gads
• Atšķirībā no itāļu futūrisma, Krievijas manifesta autori noraidīja anarhisma un pat fašisma idejas, kas bija raksturīgas F. Marineti. Viņi uzdeva jautājumus estētika, pasludinot formas revolūcija, tā neatkarība no satura (" nav svarīgi kas, bet kā”) un absolūta poētiskā vārda brīvība.
• Jau 1915.-1916.gadā futūrisms sāka izzust kā tendence.

Galvenie futūrisma virzieni un grupas Krievijā.

kubofutūristi – "Gilea"

(V. Hļebņikovs, V. Majakovskis, A. Kručenihs

un citi).

Viņu kolekcijas:"Tiesnešu dārzs" (1910), "Pļāviens sabiedrības gaumei" (1912), "Dead Moon*" (1913), "Paņēma" (1915).

Visizplatītākā grupa. Kurss ir balstīts uz principiem kubisms glezniecībā: vēlme attēloto trīsdimensiju objektu sadalīt vienkāršos elementos un pēc tam apvienot to vienotā veselumā, attēlo objektu no dažādiem leņķiem vienlaikus un uzsvērt īpašības, kas ir neredzamas klasiskajā objekta tēlā, no vienas puses.

sauca izmest visu klasiskā literatūra no Puškina līdz simbolistiem un akmeistiem.

Pēc viņu domām, "Jaunais skaistums" var paust atbrīvotas mākslas sajūtu , "Pašvērtīgais vārds".

Tie ir gandrīz pilnībā noliedza visus gramatikas un poētikas likumus un noteikumus.

VĀRDS pret:

• saturs,
• valoda (literārā),
• ritms (muzikāls, nosacīts),
• sintakse,
• etimoloģija.

"Egofutūristu asociācija"

(I. Severjaņins, I. Ignatjevs un citi). "Egofutūrisms" latīņu valodā "Es esmu nākotne"). Tas ilga ļoti maz: no 1911. gada līdz 1914. gada sākumam.

Atšķirībā no kubofutūrisma, kas izauga no domubiedru radošās kopienas, egofutūrisms bija dzejnieka Igora Severenjana individuālais izgudrojums . Kopā ar K. Olimpovu 1911. gadā Pēterburgā izveidoja apli ego, no kā sākās egofutūrisms.

To atzīmēja pats I. Severjaņins virziena iezīmes:

• Dvēsele ir vienīgā patiesība.
• Personības pašapliecināšanās
• Meklē jauno, neatmetot veco.
• Nozīmīgi neoloģismi.
• Drosmīgi tēli, epiteti, asonanses un disonanses.
• Cīņa pret "stereotipiem" un "ekrāna saudzētājiem".
• Metru dažādība.

1912. gads Pēterburgā tika izveidota "Egopoēzijas akadēmija", G. Ivanovs, K. Olimpovs un Grāls-Areļskis (S. Petrovs) pievienojās I. Severjaņinam.

Vēlāk pievienojās I. Ivanovs, kurš izveidoja "Intuitīvo egofutūristu apvienību", tai pievienosies P. Širokovs, V. Gņedovs un D. Krjučkovs. Viņu programmēšanas manifests "Gramata"(tieši tāda vārda rakstība) raksturoja egofutūrismu kā "ikviena egoista nemitīgā tiekšanās sasniegt Nākotnes iespējas tagadnē, attīstot egoismu."

"Dzejas mezanīns"

(V. Šeršeņevičs, R. Ivņevs).

Grupa izveidota 1913. gadā no egofutūristiem.(Jau 1913. gada beigās biedrība izjuka).

Iekļauti: V. Šeršeņevičs, R. Ivņevs, L. Zaks (pseidonīmi - Hrisanfs un M. Rossjanskis), S. Tretjakovs, K. Boļšakovs, B. Lavreņovs un citi.

Grupas idejiskais iedvesmotājs V. Šeršeņevičs rakstīja: “... futūrisms ir sociāla tendence, dzimis liela pilsēta kas pati iznīcina visas nacionālās atšķirības. Nākotnes dzeja ir kosmopolītiska."

Izdoti trīs almanahi: "Vernisāža", "Svētki mēra laikā", "Saprāta krematorija" un vairāki krājumi.

"Centrifūga"

(S. Bobrovs, N. Asejevs, B. Pasternaks).

Biedrība dibināta 1914. gada janvārī.

Galvenās iezīmes"Centrifūgas" pārstāvju radošums:

• Pārvietojieties būvniecības laikā lirisks darbs uzmanības centrā no vārda kā intonācijas-ritmiskajās un sintaktiskajās struktūrās.
• organiskais savienojums futūristisks eksperiments un tradīcijas.

"Centrifūga" kā poētiska grupa pastāvēja līdz 1917. gada beigām, un grāmatas ar zīmolu "Centrifūga" turpināja izdot līdz 1922. gadam, tas ir, ilgāk nekā visas citas futūristu grupas.

Materiālu sagatavoja: Meļņikova Vera Aleksandrovna.