Dzimis Maskavā zinātnieka ģimenē. 1957. gadā absolvējis Maskavas Arhitektūras institūtu.
Pirmos dzejoļus viņš publicēja 1958. gadā. 1960. gadā tika izdoti pirmie divi viņa dzejoļu un dzejoļu krājumi: Parabola Maskavā un Mozaīka Vladimirā. Tam sekoja "40 liriskas atkāpes no dzejoļa "Trīsstūrveida bumbieris" (1962), "Antimirs" (1964), "Ahileja sirds" (1966), "Skaņas ēna" (1970)," Skats "(1972) ," Atlaidiet putnu! "(1974), "Čello ozola lapa" (1975), "Vitrāžu meistars" (1976), "Kārdinājums" (1979), "Neatskaitāms" (1981), "Gara brigadi" ( 1984), "Grāvis" (1987 ), "Pašmeklēšanas aksioma" (1990), "Krievija, Poēzija" (1991) u.c.
Voznesenskis ir viens no 60. gadu "pop" dzejas līderiem, ko caurstrāvo jauninājumu gars un cilvēka atbrīvošanās no novecojušo dogmu varas. Voznesenskis paraboliskajā balādē noteica savas dzejas galvenās tēmas:
Plaši kanoni, prognozes, rindkopas,
Mākslas, mīlestības un vēstures steiga
Pa parabolisku trajektoriju!
Voznesenskis galvenokārt uzrunā intelektuāļus, "fiziķus un liriķus", radošā darba cilvēkus un piešķir īpašu nozīmi nevis sociālajām un morālajām un psiholoģiskajām problēmām, bet gan mākslinieciskiem līdzekļiem un tās izpratnes un iemiesojuma formas. Jau no paša sākuma viņa iecienītākais poētiskais līdzeklis ir hiperboliska metafora, kas ir līdzīga Majakovska un Pasternaka metaforām, un galvenie žanri ir lirisks monologs, balāde un dramatiska poēma, no kuras viņš veido dzejoļu un dzejoļu grāmatas.
Voznesenskis savu poētisko visumu sāka veidot no poēmas "Meistari", kur runa ir ne tikai par septiņiem vecajiem krievu biedriem, kas cēluši "muļķīgo templi", bet arī par "visu laiku māksliniekiem". Pēc tam dzejnieks par sevi teica:
Es esmu tas pats artelis
Ka septiņi meistari.
Dusmas artērijās
Divdesmit gadsimtus!
Starp "visu laiku māksliniekiem" Voznesenskim ir īpaši tuvi arhitekti, tēlnieki, gleznotāji (Mikelandželo, Rubļevs, Rubenss, Goja, Filonovs, Šagāls) un dzejnieki, kuru daiļrade ir nedaudz līdzīga tēlotājmākslai (Dante, Majakovskis, Pasternaks, Hļebņikovs). , Lorka). Izteiksmīgs tēlainums raksturīgs arī paša Voznesenska dzejai, taču īpaši spilgti tajā atspoguļojas arhitektoniskais pasaules redzējums ("arhitekti dzejniekos"). Diezgan agri, pat no krājuma "40 liriskās atkāpes no dzejoļa" Trīsstūrveida bumbieris ", viņš sāka savu lirisko prozu ieviest dzejas grāmatās: mazas piezīmes, rakstus, esejas, esejas. Grāmatā" Grāvis "no tiem diezgan liels Izveidojās " pagarinājums ", kurā tika iekļautas plašas esejas "Par", "Man ir četrpadsmit gadi", "Gara brigadi".
Voznesenskis bija viens no pirmajiem, kas jutās steidzama vajadzība klusumā". Klusums ir nepieciešams dzejnieka saziņai ar dabu, mīlestībai, iekšējai koncentrēšanās un dzīves pārdomām, harmonijas sajūtas iegūšanai, tā ir alternatīva, līdzsvars centrbēdzes kustība gadsimts, tā zinātniskais un tehnoloģiskais progress un disharmonija. Ar šādu klusumu saistās arī mīlas dzejolis "Oza". Sievišķības tēma parasti ir plaši pārstāvēta Voznesenska dzejā: "Kāzas", "Rudens", "Tu sēdi grūtniece, bāla ...", "Viņi sit sievieti", "Acu opozīcija", "Jeļena Sergejevna", "Ofēlijas dziesma", "Sieviete pārspēj", Merlinas Monro monologs, "Ledus-69", "Varbūt!".
Tēma Lieliska Tēvijas karš ir viens no svarīgākajiem Voznesenska darbā. Ar to saistīta "1941. gada balāde", kas vēlāk nodēvēta par "Kerčas karjera balāde", "Goja", "Nezināms rekviēms divos soļos, ar epilogu", "Doktors Rudens" un citi darbi. Dzejolis "Grāvis" ir veltīts kapu racēju tiesāšanai, kuri ieguva zeltu un citas dārglietas no 12 tūkstošu civiliedzīvotāju, galvenokārt ebreju, apbedījumu vietas, kurus nacisti nošāva kara laikā pie Simferopoles. Mantkārīgo cilvēku noziegumu kara upuru svētās piemiņas priekšā dzejnieks uzskata par lielāko grēku, kas noved pie laika saiknes sairšanas, garīgo un morālo saišu pārrāvuma starp cilvēkiem, paaudzēm, laikmetiem.
Sabrukšanas tēma caurvij visu Voznesenska darbu, taču laika gaitā tās nozīme būtiski mainās: ja agrīnajā periodā, 60. gados, dzejnieks runāja par veco, novecojušo dzīves un mākslas formu sabrukumu, kas traucēja dzimšanu un. izveidojot jauno, tad 80. gados 90. gadu pirmajā pusē mēs jau runājam par eksistenciālo, dzīvību veidojošo garīgo un morālo vērtību pagrimumu ("Rhapsody of Decay").
Voznesenskis dzeju un mākslu ("Dzejarhs"), krievu intelektuāļu askētisko darbību "gara priekšgalā" un kristīgo vērtību atdzimšanu uzskata par pretlīdzekli garīguma un barbarisma trūkumam. Neokristiešu motīvi viņa daiļradē kļūst ļoti nozīmīgi, sākot ar dzejoli "Andrejs Poļisadovs" (1979), kas stāsta par garīdznieka, dzejnieka vecvecvectēva, dzīvi. Radošums Voznesensky savā garā un mākslinieciskajā struktūrā ir dziļi dramatisks, iespaidīgs, teatrāls un skatuvisks. Pamatojoties uz viņa darbiem, Ju.Ļubimovs Tagankas teātrī iestudēja izrādi Antimirs, R.Grinbergs Ivanovas Jaunatnes teātrī iestudēja skatuves skaņdarbus Parabola un Mozaīka, A.Ribņikovs sarakstīja rokoperu Juno un Avos, bet M Zaharovs to plkst. teātris. Ļeņina komjaunatne; R. Ščedrins "Poetoria", A. Nilajevs - oratorija "Meistari", V. Jarušins - rokoratorija "Meistari".
Voznesenskis daudz eksperimentē mākslinieciskās formas jomā, īpaši pēdējos gados, veidojot "videoklipus", kuros dzejoļi tiek apvienoti ar zīmējumiem, fotogrāfijām, tipa kompozīcijām, teksts sakārtots noteiktā formā, piemēram, formā. krusta (cikls "Krustā sišana"). Pēc autora domām, šādai vizuālai dzejai vajadzētu savienoties vizuālā uztvere ar garīgo.
N. Rubcova dzeja.
Nikolajs Mihailovičs Rubcovs (1936-1971) dzimis 1936. gada 3. janvārī Arhangeļskas apgabala Jemetskas ciemā. Viņa bērnība nebija tā labākā: 6 gadu vecumā viņš zaudē māti un ir spiests audzināt bērnunamos. Tiklīdz dzejnieks izaug, viņš sāk mācīties mežsaimniecības tehnikumā Totmā. No 16 gadu vecuma Nikolajs sāk klīst pa valsti. Viņš bija gan bibliotekārs, gan stokers uz zvejas laivas un dienēja Ziemeļu flotē. Neskatoties uz tādu Dažādi darbiem, liktenis viņu tomēr atved uz literatūru. Un no 1962. līdz 1969. gadam Rubcovs studēja Literārajā institūtā. Gorkijs.
Kopš studiju sākuma viņš jau sācis publicēt savus poētiskos darbus.
Rubcova dzeja ir sarežģīta, bet tajā pašā laikā smalki attīstīta, ritmiski un leksiski daudzveidīga, piesaista tajā uztveres asumu un svaigumu. Viņa dzeju var salīdzināt ar agrīnā V.V. māksliniecisko redzējumu. Majakovskis. Lielākā daļa dzejoļu ir piepildīti ar filozofisku nozīmi, kas liek atcerēties F.I. Tyutchev, viņš neaizmirst par folkloras tēliem - atšķirīgu S.A. Jeseņins.
Tāpat kā jebkuru dzejnieku, visus Rubcova dzejoļus var iedalīt vairākās tēmās.
Mīļākā tēma dzejā ir dabas tēma (veltīta liels daudzums dzejoļi).
Katrs viņa dzejolis atspoguļo kādas konkrētas zināšanas. Viņš ir ļoti jutīgs pret dabu. Dabā viņš atrod mūžības atspulgu.
Rubcovs raksta par to, kas viņu aizrauj, un lasītājam viņš raksta par pašu svarīgāko – par to, kas iepriecina un biedē. Dzeja autoram ir spontanitātes pakalpojums, sava veida izeja uz patiesību. Pie patiesības var nonākt tikai ar nosacījumu, ka piemīt autoram raksturīgā milzīgā spontanitāte.
Visus viņa tekstus raksturo melodiskums un melodiskums.
Viņa galvenais varonis- zvaigzne, kas pauž cilvēces noslēpumu un darbojas kā Visuma simbols. Ar šo simbolu viņš pat saista visas cilvēces likteni:
Nē, es nebūšu iepriecināts - ko tu esi! -
Vientuļa klejojoša zvaigzne.
Cilvēka dvēsele viņa darbos ir tieši saistīta ar zvaigzni, kas seko katrai viņa darbībai:
Lauku zvaigzne ledainā dūmakā,
Apstājoties, viņš ieskatās bedrē.
Pulkstens jau ir divpadsmit,
Un miegs apņēma manu dzimteni...
Zvaigzne ir visa Zeme, visa cilvēce:
Lauku zvaigzne deg neizgaist,
Visiem trauksmainajiem zemes iedzīvotājiem,
Pieskaroties ar savu draudzīgo staru
Visas pilsētas, kas pacēlušās tālumā.
Visas parādības, kas parādītas no estētiskā viedokļa, parāda harmonisku vienotību un izraisa unikālas sajūtas. Dzejoļos dzirdamas maiguma notis, saviļņots prieks, ko nomaina klusas skumjas.
Dzejnieks savā dzejā cenšas iet pēc seniem mitoloģiskiem tēliem. Taču viņa dzejā tiek transformēts tradicionālais zvaigznes tēls - tas iekrāsots ar siltu Tēvzemes mīlestības sajūtu.
Zvaigzne ir klātesoša lielākajā daļā viņa tekstu.
Rubcovā jebkurš “objekts” pārvēršas par subjektu, tas ir, par kaut ko tādu, kas spēj vadīt dialogu ar lirisko varoni. Viņa vārdu izsaka viņa stāvoklis. Dzejnieks raksta par dabu tikai tad, ja redz tajā "dvēseles" un "valodu". Skaņu tēli viņa dzejā ir balstīti uz animāciju, dabas skaņu un skaņu vienotību cilvēka runa. Daba spēj izteikt cilvēka rīcību – ciest, priecāties, bēdāties, aizvainot un pat atriebties. Katrs tēls, kas apveltīts ar noteiktām īpašībām, kaut ko nozīmē: koks - cilvēks, lapas - kleita, kavēšanās - atdalīšana. Līdz ar šīs simboliskās nozīmes izpratni rodas neviltota estētiskā bauda par Rubcova dziesmu tekstu šedevru.
Saistībā ar sabiedrību autors neatkāpjas no savas pozīcijas. Viņš to arī uzskata ar simbolu palīdzību. Cilvēki un viņu emocionālie pārdzīvojumi tiek salīdzināti ar sauli, mēnesi un zvaigzni. Mēs jau esam novērojuši viņas mitoloģisko tēlu agrāk. Debesu ķermeņi ir saistīti ar laimi un tīrību:
Vakara rītausma sāka izgaist,
Un pusnakts zvaigzne ir pacēlusies augstu.
Gaiša, rīta rītausma, jā, brāļi,
saderināts,
No zem rītausmas izslīd sarkana saule ...
Saule ir attiecīgi skaistuma un laimes simbols, saulriets parādās nāves tēlā:
It kā saule
Sarkans virs sniega
Milzīgs
Pazudis uz visiem laikiem...
Katrs cilvēks sapņo, ka viņa dzīvē nav skumju un negatīvu brīžu, un apkārtējā vide sniedz tikai morālu gandarījumu. Mēģināsim pievērsties poētiskajam darbam "Rudens mēness". Acīmredzot mēness ir tās cerības simbols, par kuru dzīvo lielākā daļa sabiedrības:
Tātad, kāpēc, parādot dalību,
Tikmēr mēness gāja garām
Un spīdēja sliktā laika tumsā,
Kā pavasara laimes atspulgs,
Vai viņa ir nemainīgā skaistumā?
Viņa dzejas valodā tiek ievērotas dažādas tēmas: Dzimtene, dzīve un nāve un daudzas citas. Savā darbā Rubcovs koncentrējas uz centrālo sadursmju izcelšanu. Visām viņa tēmām ir noteikta vērtība, nozīme, jo tā ir dzejnieka lirikas valodas sastāvdaļa, kas pauž viņa talanta galveno tiekšanos. Dvēseles tēma ir izņēmums, jo šis virziens ir Rubcova dzejas galvenā tēma. Tā ir “tēmu tēma”, jo dzejnieks jebkuru citu tēmu aptver tieši caur to, caur liriskā varoņa garīgās, morālās dzīves unikālo oriģinalitāti. Kā viņš pats atzīmēja vēstulē vienam dzejniekam: “Visas dvēseles tēmas ir mūžīgas tēmas, tās ir mūžīgi svaigas un vispārējas intereses. Tavos dzejoļos nav galvenā: savs, sākotnējais pasaules skatījums, tas ir, dvēseles tēma. Šī doma dzejnieku ļoti satrauca, par to liecina tas, ka tā atrod ne tikai savu emocionālo un tēlaino iemiesojumu, bet arī izpaudās dzejniekam visai reti sastopamā deklaratīvā un publicistiskā formā:
Par ko rakstīt -
tā nav mūsu griba.
Tu viens
pasaule netiks pagodināta.
Jūs paņēmāt lauka tēmu
un jūras tēma
un kalnu tēma -
ņem citu dzejnieku.
("Par ko rakstīt")
Šo līniju nozīme ir tāda, ka dzīve un māksla ir nedalāmas.
Rubcova dziesmu tekstu pasaule ir diezgan oriģināla, un tās interpretācija nebūt nav vienkārša, lai gan tā izskatās absolūti skaidra un uzticīgi atvērta lasītāja prātam un sajūtai. Kas attiecas uz ārējo stilu, to var saukt par klasisku. Iekšējais saturs šķiet pretrunīgs un sāpīgi dramatisks. “Rubcova ārējā puse” daudziem ir saprotama, jo valoda ir harmoniska, nozīme sakārtota, emocionalitāte konvencionāla. "Iekšējais Rubcovs" - pieejams tikai patiesam dzejas pazinējam. Tāpat kā kodols slēpjas zem rieksta čaumalas, tā zemteksta lingvistiskās vielas slēptā semantika slēpjas zem Rubcova dzejoļa poētikas tematiskā griezuma. Dzejnieks, kā likums, netiecas izdaiļot valodu ar gludām un saprotamām līnijām, nemeklē dažādas metaforas vai skanīgus, savdabīgus atskaņus. It kā baidoties no vizulis, ārēji lingvistiskā mirdzuma, poētiskā doma meklē un atrod pieticību un vienkāršību, bet nepavisam ne zemniecisku valodnieciski estētisku formu.
Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu
Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.
Publicēts http://www.allbest.ru/
Mākslinieciskā izpēte iekšā agrīnā dzeja Andrejs Andrejevičs Voznesenskis
Ievads
Jevgeņijs Jevtušenko, Andrejs Vozņesenskis, Bella Ahmaduļina, Roberts Roždestvenskis, Bulats Okudžava... Savu literāro ceļu viņi sāka no Hruščova "atkušņa" atmosfēras.
A. Vozņesenskis - 60. gadu dzejnieks. Dzimis Maskavā. Maskavas hidroinženiera dēls. No viena pagalma ar Andreju Tarkovski. 1957. gadā viņš absolvēja Maskavas Arhitektūras institūtu un atzīmēja šīs beigas ar šādiem pantiem: "Ardievu, arhitektūra! Dedziet plaši, govju kūtis amoros, tualetes rokoko!"
Kopš šī brīža viņa dzīve bija pilnībā piederējusi literārā jaunrade. 1958. gadā viņa dzejoļi parādās periodikā, un, sākot ar dzejoli "Meistari" (1959), Voznesenska dzeja ātri ielauzās mūsu laika poētiskajā telpā, gūstot miljonu lasītāju atzinību. "Jūsu ienākšana literatūrā ir ātra, vētraina, es priecājos, ka dzīvoju, lai to redzētu," no slimnīcas rakstīja Pasternaks.
Viņa pirmie dzejoļi tika publicēti 1958. gadā Literaturnaja Gazeta un krājumā Krievu dzejas diena. Jau pirmās publikācijas pievērsa kritiķu uzmanību talantīgam dzejniekam, ar svaigu balsi, enerģiskām intonācijām un ritmu, negaidītu tēlainību un skanīgu rakstību.
1960. gadā paralēli Maskavā un Vladimirā tika izdotas grāmatas Parabola un Mosaic. Dzejnieki un kritiķi tos uztvēra neviennozīmīgi. Tātad vienam no šī perioda galvenajiem dzejoļiem “Goya” (1957) tika pārmests formālisms. Caurspīdība ar līdzskaņām, iekšējām atskaņām skaidri jūtama programmā dzejniekam "Paraboliskā balāde" (1958): "Liktenis kā raķete lido pa parabolu / parasti - tumsā un retāk - pa varavīksni"; "Viņi iet pie savām patiesībām, drosmīgi dažādos veidos, / tārps - pa spraugu, cilvēks - pa parabolu."
Jau šajos salīdzinoši agrīnajos dzejoļos izpaudās Vozņesenska poētiskās manieres oriģinalitāte - pasaules redzes asums tās sarežģītībā un traģiskajās pretrunās, straujā kustībā, "figurālos recekļos" (E. A. Jevtušenko), liriskās izjūtas spēks, tēlu ekspresīvi romantiskais raksturs, metaforas, asociācijas, kā arī valodas kodolīgums un dinamisms, leksiskais un intonācijas plašums, ritmu brīvība un daudzveidība, dzejas bagātīgais instrumentējums. Viņa darbos manāma B. L. Pasternaka un V. V. Majakovska, V. V. Hļebņikova un M. I. Cvetajevas un citu dzejnieku poētikas ietekme. Sudraba laikmets, vairāki mākslinieki un arhitekti 20. gs.
Viņš metaforu izvirzīja priekšplānā, nosaucot to par "formas motoru". Katajevs Voznesenska dzeju nosauca par "metaforu depo".
Viņa agrīnās metaforas bija satriecošas: "acis skrien pāri liepai kā slīdošs motocikls", "mans kaķis kā radio, zaļa acsķer pasauli”, “un no suņiem, kā no šķiltavām, mirdz klusas mēles”, bet reizēm tās šokēja: “kaija ir Dieva kausēšana.” Pēc Majakovska krievu dzejā tādas metaforiskas Niagāras nebija.
Voznesenskim jau no agras jaunības bija daudz pretinieku, taču neviens nevarēja atņemt to, ka viņš radīja savu stilu, savu ritmu. Īpaši viņam izdevās negaidīti saīsināta atskaņu rinda, pēc tam ritma izstiepšana, pēc tam tā apcirpšana.
Voznesenskis bija viens no pirmajiem šīs paaudzes dzejniekiem, kurš, sniedzot dzejas lasījumus, "atvēra logu uz Eiropu" un Ameriku. No entuziasma pilnām jaunības notīm: “Nost ar Rafaelu, lai dzīvo Rubenss!”, No spēlēšanās ar aliterācijām un atskaņām viņš pārgāja uz skumjākām noskaņām: “mēs, tāpat kā apendicīts, esam atrautīgi no kauna”, “viss progress ir reakcionārs, ja cilvēks sabrūk." Tam visam bija biogrāfiski iemesli.
1963. gadā, tiekoties ar inteliģenci Kremlī, Hruščovs pakļāva Vozņesenski visādiem apvainojumiem, kliedzot viņam: "Paņemiet pasi un izkāpiet, Voznesenska kungs!" Tomēr, neskatoties uz īslaicīgu apkaunojumu, Voznesenska dzejoļi turpināja publicēt, un viņa grāmatu tirāža pieauga līdz 200 000. Pēc viņa dzejoļiem tika iestudētas Tagankas teātra izrādes "Antimira" 1964. gadā un "Avos" Ļeņina komjaunatnes teātrī. Voznesenskis bija pirmais 60. gadu rakstnieks, kurš saņēma Valsts balvu (1978). Peru Voznesenskim pieder daudzas esejas, kurās viņš stāsta par tikšanos ar Henriju Mūru, Pikaso, Sartru un citiem XX gadsimta lielākajiem māksliniekiem. Voznesenskis ir Amerikas Mākslas akadēmijas goda loceklis.
Kursa darbu izpētes aktualitāti pamato fakts, ka XX gadsimta 50. gados literatūrā ienāca jauna dzejnieku paaudze, kuras bērnība sakrita ar karu, un viņu jaunība iekrita pēckara gados.
A. Voznesenskis un daudzi citi savās tēmās un žanros, tēlos un intonācijās, atsaucoties uz dažādām mākslas tradīcijām, centās iemiesot garīgā tēla iezīmes mūsdienu cilvēks, viņa tieksme pēc intensīvām domām, radošiem meklējumiem, aktīvas darbības.
Kursa darba mērķis ir noteikt A. Vozņesenska agrīnās dzejas māksliniecisko meklējumu vektoru.
1.Dodiet vispārīgās īpašības 60. gadu "atkušņa" perioda dzeja
2. Noteikt Voznesenska darba vietu 60. gados
3. Identificēt A. Voznesenska agrīnās dzejas galvenās tēmas un problēmas.
1. Ģenerālishararaksturojumsdzejaperiodā"atkusnis"60. gadi
Voznesenskis mākslinieciskais dzejnieks
A. Voznesenska daiļrade laikā sakrīt ar Hruščova atkušņa periodu. Hruščova atkusnis ir neoficiāls perioda apzīmējums PSRS vēsturē pēc I. V. Staļina nāves (1950. gadu vidus - 60. gadu vidus). PSRS iekšpolitiskajā dzīvē to raksturoja režīma liberalizācija, totalitārās varas vājināšanās, zināmas vārda brīvības rašanās, politiskās un sabiedriskās dzīves relatīvā demokratizācija, atvērtība Rietumu pasaulei un lielāka. radošās darbības brīvība. Vārds saistīts ar PSKP CK pirmā sekretāra N. Hruščova (1953-1964) amatu.
Neraugoties uz visu vēstures (arī literatūras vēstures) sadalīšanas gadu desmitos konvencionalitāti, tā diezgan skaidri parādās pašā realitātē, lai gan, protams, tā izdalītā atsevišķa posma hronoloģiskās robežas nesakrīt ar kalendāro gadu desmitu robežām. Tātad 20. gadsimtā 60. gadi dzīvē un literatūrā nesākās 1961. gada 1. janvārī, nevis g. pēdējās dienas 1970. gads ir beidzies. Šo periodu, no vienas puses, iezīmē tādi notikumi kā I. V. nāve. Staļins (1953. gada marts) un PSKP XX kongress (1956. gada februāris), un, no otras puses, N.S. Hruščovs 1964. gada oktobrī, ar rakstnieku Y. Daniela un A. Sinjavkina tiesu (1966. gada janvārī).
Arī šiem gadiem ir nevis digitāla, bet tēlaina definīcija, atkārtojot tā paša 1954. gada I. Ērenburga romāna nosaukumu atkusnis. Kā apliecināja minētie 60. gadu otrās puses notikumi, tas izrādījās precīzs, lai gan optimistiem to bija grūti pieņemt apgrozībā, jo tas neizslēdza šaubas par izmaiņu neatgriezeniskumu. parādās valstī.
50. gadu vidus bija jauns Hruščova atkušņa sākuma punkts. Slavenais ziņojums par N.S. Hruščovs XX partijas kongresa “slēgtajā” sēdē 1956. gada 25. februārī iezīmēja sākumu daudzu miljonu cilvēku apziņas atbrīvošanai no Staļina personības kulta hipnozes. Laikmets tika saukts par “Hruščova atkusni”, kas dzemdēja “sešdesmito gadu paaudzi”, tās pretrunīgo ideoloģiju un dramatisko likteni. Diemžēl uz patiesu pārdomāšanu Padomju vēsture, politiskais terors, 20. gadu paaudzes loma tajā, staļinisma būtība, neiederas ne varas, ne "sešdesmitie". Taču literatūrā notika atjaunošanas, vērtību pārvērtēšanas un radošu meklējumu procesi, pirmie “atkušņa” gadi kļuva par īstu “poētisku uzplaukumu”.
Dzeja apzinājās pieredzi literārās kustības un skolas divdesmitā gadsimta sākumā. To veicināja morālā atmosfēra, kas radīja drosmi (saki, ko gribi), godīgumu (saki, ko domā). Dzejnieki mēģināja savienoties ar pārtraukto vēsturisko pieredzi. Šajā sakarā vārdi "mīlestība", "draudzība", "partnerība" un citi ir atguvuši savu ideoloģisko vērtību. Dzejnieki cenšas cīnīties pret literatūrā iestrādātajām universālitātēm: saukļu vārdu ļaunprātīgu izmantošanu, birokrātiju, uzslavām un citiem totalitāras sistēmas atribūtiem, kas balstīti uz meliem un bailēm.
Aizraušanās ar dzeju ir kļuvusi par laika karogu. Cilvēki toreiz bija slimi ar dzeju, ne agrāk, ne vēlāk par dzeju un vispār par literatūru īpaši neinteresējās. Pirmo reizi dzejas lasījumi plkst nacionālā vēsture sāka pulcēties jauniešu pūļi.
Tika izveidota jauniešu vide, kuras parole bija zināšanas par Pasternaka, Mandelštama, Gumiļova dzejoļiem. 1958. gadā Maskavā svinīgi atklāja pieminekli Vladimiram Majakovskim. Pēc oficiālās atklāšanas ceremonijas, kurā uzstājās plānotie dzejnieki, dzeju sāka lasīt vēlētāji no publikas, pārsvarā jaunieši. Šīs neaizmirstamās tikšanās dalībnieki sāka regulāri pulcēties pie pieminekļa. Tikšanās pie Majakovska pieminekļa laikā no 1958. līdz 1961. gadam. arvien vairāk politisku pieskaņu. Pēdējais no tiem notika 1961. gada rudenī, kad tika arestēti vairāki aktīvākie sanāksmju dalībnieki, apsūdzēti pretpadomju aģitācijā un propagandā.
Bet ar to mutvārdu dzejas tradīcija nebeidzās. To turpināja vakari Politehniskajā muzejā un vēlāk Lužņikos. Jaunie dzejnieki - Jevgeņijs Jevtušenko, Andrejs Vozņesenskis un Bella Akhmaduļina - kļuva par īstiem "atkušņa" elkiem, runājot no poētiskās "skatuves".
Viņi bija aktieru grupa ar dažādām lomām, kas lieliski papildināja viens otru. Jevtušenko bija dzejnieks-tribīne, kuras mērķis bija dialogs ar katru no zālē sēdošajiem. Voznesenskis sniedza plašu pasaules redzējumu, liekot iesaistīties katram klausītājam globālas problēmas. Akhmaduļina ieviesa noslēpumainas tuvības noti. Uzskatot radošumu par sakramentu, viņa it kā sasauca savus lasītājus un cienītājus ar šo sakramentu.
Varas iestādes atļāva Jevtušenko, Vozņesenskim, Ahmaduļinai, Roždestvenskim runāt publiski, uzskatot, ka šāda parādība ir nepieciešama, lai tauta varētu “nolaist tvaiku”. Šie dzejnieki bija vajadzīgi varas iestādēm, lai gan viņa neuzticējās viņiem visā. Šos dzejniekus sauca par kritiku. Tā sauca S. Rassadina rakstu, kas bija veltīts tiem, kas tajos gados bija daļa no literatūras. Viņi ienāca drosmīgi un trokšņaini, ar savām lappusēm liecinot, ka dzeja, proza, kritika, dramaturģija tiek atbrīvota no letarģiskā stāvokļa, kādā viņi atradās staļiniskā totalitārisma gados.
No mūsdienām ir skaidrs, ka tajā laikā aizsāktā sabiedrības garīgā atjaunotne daudzējādā ziņā bija puslīdzīga un kompromisa. Pēc viena no viņiem, kritiķa V. Ogņeva paškritiskās atzīšanās, "sešdesmitie" centās "būt pēc iespējas godīgākiem". Viņi, aizstāvot pozīcijas, kuras nedaudz vēlāk nosauks par "sociālismu ar cilvēka seju", cerēja atjaunot šķietami cēlos revolūcijas ideālus, attīrīt tos no kropļojumiem un dogmām, kas saistītas ar "personības kultu", vārdu sakot - pārbaudīt sociālismu - humānismu. Ņemot vērā notikumus visvairāk pēdējos gadosšie romantiskie centieni var šķist sizifiski, ja ne pavisam naivi.
Dementjevs rakstīja (Pants granīts) - "Sešdesmitie aktīvi atbalstīja "atgriešanos pie ļeņiniskām normām", tāpēc V. Ļeņina apoloģētika (A. Vozņesenska un E. Jevtušenko dzejoļi, M. Šatrova lugas, E. Jakovļeva proza ) kā Staļina un romantizācijas pretinieks pilsoņu karš(B. Okudžava, Ju. Trifonovs, A. Mitta).”
Sešdesmitie ir pārliecināti internacionālisti un pasaules bez robežām atbalstītāji. Nav nejaušība, ka revolucionāri politikā un mākslā bija sešdesmito gadu kulta personības - V. Majakovskis, Vs. Mejerholds, B. Brehts, E. Če Gevara, F. Kastro, kā arī rakstnieki E. Hemingvejs un E. M. Remarks.
Citā pusē, svarīga loma starp "sešdesmitajiem" sāka skanēt modernisma dzeja. Pirmo reizi Krievijas vēsturē dzejas lasījumi sāka pulcēt jauniešu pūļus.
Viens no “atkušņa” laikmeta paaudzes simboliem bija Andrejs Andrejevičs Voznesenskis. Viņš spoži, ātri ienāca, pareizāk sakot, ielauzās literatūrā. Tāpat kā Jevtušenko, arī Vozņesenskis kļuva par jaunā laika poētiskā avangarda līderi.60.gadu sākumā izdotie dzejoļu krājumi Parabola, Mozaīka, Terastūrveida bumbieris, Antipasaules ļāva teikt, ka parādījās oriģināls dzejnieks, ar savu sava pasaule, tās tēlu sistēma, jauns problēmu redzējums. Voznesenska darbi uzreiz pievērsa sev uzmanību ar skaņas svaigumu, ritma enerģiju, īpašu metaforiski bagātu valodu, negaidītām asociācijām, poētisko līdzekļu bagātību, žanrisko daudzveidību (elēģija, balāde, lirisks monologs, dramatiska poēma, mīlestības atzīšanās, dialogs, ainavu glezniecība, satīrisks portrets, reportāža).
Jaunā dzejnieka daiļradē bija vērojama savdabīga lirikas un filozofisko principu sintēze, jūtu, dzejas domu emancipācija. Voznesenskis ir viens no 60. gadu "pop" dzejas līderiem, ko caurstrāvo jauninājumu gars un cilvēka atbrīvošanās no novecojušo dogmu varas. Voznesenskis paraboliskajā balādē noteica savas dzejas galvenās tēmas:
Plaši kanoni, prognozes, rindkopas,
Steidzamā māksla, mīlestība un vēsture -
Pa parabolisku trajektoriju!
Voznesenskis galvenokārt uzrunā intelektuāļus, "fiziķus un liriķus", radošā darba cilvēkus un piešķir īpašu nozīmi nevis sociālajām un morālajām un psiholoģiskajām problēmām, bet gan mākslinieciskiem līdzekļiem un to izpratnes un iemiesojuma formām. Jau no paša sākuma viņa iecienītākais poētiskais līdzeklis ir hiperboliska metafora, kas ir līdzīga Majakovska un Pasternaka metaforām, un galvenie žanri ir lirisks monologs, balāde un dramatiska poēma, no kuras viņš veido dzejoļu un dzejoļu grāmatas.
Jau agrīnās jaunrades laikā dzejniekam bija nopietns zināšanu krājums. Arhitektūra un mūzika, matemātika un sopromāts, glezniecības vēsture un dzejas vēsture. Tas ir svarīgi zināt: arhitektūra ietekmēja dzejoļus, īpaši Vladimira skolu, kuras tēlos dzejnieks pavadīja savu bērnību. Vēlāk Andrejam Voznesenskim patika itāļu baroks.
Voznesenskis savā poētikā ievieš šī gada, mēneša, dienas, mirkļa dzīvās aprises, katru reizi pārdomājot no jauna.
Voznesenska poētiku raksturo īpašs ritmisks raksts, kam raksturīgs "reljefs", "izspiedums": kulminācijā dzejnieks skaņu nevis pastiprina, bet, gluži pretēji, apslāpē. Tajā pašā laikā daži atlikušie emocionālie uzliesmojumi izceļas un pārvēršas šoka punktos. Viņa dzejoļi vienmēr ir kompozicionāli uzbūvēti, "arhitektoniski". .
Realitāte viņam dod notikumus, faktus, vārdus, datumus. esības iespaidam atvērtais dzejnieks visu sevī uzsūc, un viņa dzejolis kā seismogrāfs jūtīgi reaģē uz satricinājumiem tautiešu un laikabiedru sabiedriskajā apziņā. Ne visiem patīk Andreja Voznesenska atklāti eksperimentālie dzejoļi. Viņa "izopes" daži uzņēma naidīgi, panti, pārmērīgi pārslogoti ar inversijām, gandrīz netika uztverti.
Viņa poētikas svarīga iezīme ir daudzi iekšējie rīmi, skaņu atkārtojumi. Pirmkārt, rodas atskaņa līdzskaņa, pēc tam to uztver daudzas atbalsis nākamajās rindās, bezgalīgi vairojoties un atbalsojot citas līdzskaņas.
Andreja Voznesenska grāmatās dzejoļa skaņas enerģija dzirkstī un šļakstās. Skaņas plūst viegli, dabiski. Tā nav nepārdomāta vārdu spēle, kā šķiet daži kritiķi, bet gan nemitīgs jauns izrāviens uz nozīmi, būtību. Skaņu asums Andreja Vozņesenska dzejā gadu gaitā arvien vairāk iegūst jēgas asumu. Viņa dzejas valoda ir mūsdienu cilvēka valoda. Mūsdienu runā dzejnieks meklē perfektu graudu. Bet sekmīgai selekcijai pelavas ir jāpārvelk tonnās, miziņas jāizmet.
Visi bija veiksmīgi ar plašu sabiedrību. Dzejnieka humānisms, pilsonība, demokrātija, grēksūdze, temperaments, emocionalitāte, dažādu sociālo un runas stilu saplūšana, pilnīga atdeve paplašināja viņa cienītāju auditoriju, piesaistīja visu vispārējo uzmanību.
Andrejs Voznesenskis ir apdāvināts, oriģināls dzejnieks. Viņam piemīt dedzīga mūsdienīguma izjūta, intensīvs lirisms, raksturīga tieksme pēc attēlu neskaidrības, pēc tērauda atsperes saspiestām asociācijām, pēc negaidītām, bieži vien groteskām metaforām. Viņš nelīdzinās nevienam citam un dažreiz pat dedzīgi vicinās ar savu oriģinalitāti. Bet viņš strādā nopietni un daudz. Dominējošā uzmanība dzejoļa formai neizslēdz diezgan stabilas tēmas klātbūtni Voznesenski. Lielākā daļa viņa dzejoļu ir stāstījuma raksturs. Mākslinieka izstrādāto tēmu vidū ir kultūras un civilizācijas, matērijas un gara problēmas (“pasaule” un “antipasaule”). .
2. PamataTēmasun problēmasagriA. Voznesenska dzeja
60. gadu poētiskais process ir plaša, sarežģīta un neviennozīmīga parādība. Izskanēja pat viedoklis par krīzi šī laika dzejā. revitalizācija literārā dzīve daudzējādā ziņā sekmēja toreizējo dzejnieku iesācēju - E. Jevtušenko, R. Roždestvenska, B. Akhmaduļinas, A. Vozņesenska daiļradi, kuri runāja ar aktuāliem pilsoniskajiem dzejoļiem. Tieši no šiem dzejniekiem radās termins "pop dzeja".
Pievērsīsimies Andreja Voznesenska darbam un konkrēti - vienam no viņa spilgtākajiem dzejoļiem - "Dzīvo nevis telpā, bet laikā ...". Voznesenskis ir "pilsētas" dzejnieks, taču arī viņam reizēm apnika "būt" un pievērsās "mūžīgajām tēmām", emocionāliem pārdzīvojumiem.
Patiesībā šajā dzejolī autors atkāpjas no ikdienišķām tēmām, kas tik raksturīgas viņa dzejoļiem. Saplūstot cilvēka dzīvē divas dimensijas – laicīgo un telpisko, viņš neizdara secinājumus un neuzspiež visiem vienu risinājumu. Voznesenskis atstāj izvēli cilvēka ziņā, lai gan viņš pats, protams, izvēlas “pagaidu” dzīvi, ko mēra ne tikai ar zemes, bet arī ar mūžīgo dzīvi.
Andreja Voznesenska darbs attīstījās sarežģīti. Dzejnieka izcilais talants, jaunu iespēju meklējumi poētisks vārds uzreiz piesaistīja lasītāju un kritiķu uzmanību. Viņa labākie darbi 50. gadi, piemēram, dzejolis "Meistari" (1959), dzejoļi "No Sibīrijas piezīmju grāmatiņas", "Ziņojums no hidroelektrostacijas atklāšanas", liecināja par darba prieku, cilvēka radītāja optimistisko dzīves izjūtu. . Voznesenska liriskais varonis ir pilns ar slāpēm darboties, radīt:
Es esmu no studentu sola
Es sapņoju par ēkām
raķešu skatuve
Uzlidoja Visumā!
Tomēr dažkārt tajā laikā viņam pietrūka pilsoniskā brieduma, poētiskās vienkāršības. Krājumu “Parabola” un “Mozaīka” (1960) dzejoļos enerģiskas intonācijas un ritmi, negaidīts tēlainums un skanīgs rakstījums dažbrīd pārtapa par aizraušanos ar panta formālo pusi.
Viņa pirmo divu grāmatu dzejoļi ir jaunības izteiksmes pilni. Autore cenšas tajos nodot apkārtējās pasaules nikno spiedienu. Taču jau krājumā Anti-pasaules (1964) Voznesenska poētiskā maniere kļūst izsmalcinātāka un racionālāka. Romantiskā izteiksme it kā "sasalst" metaforās. Tagad dzejnieks ne tik daudz piedalās notikumos, par kuriem runā, cik vēro tos no malas, izvēloties tiem negaidītus un asus salīdzinājumus. [ 1. lpp. 28] .
Pirmo reizi Andreja Voznesenska dzejoļi tika publicēti Literaturnaja Gazeta. 70. gados tika izdoti dzejoļu krājumi: "Skaņu ēna", "Paskaties", "Atlaid putnu", "Kārdinājums", "Izvēlētie dziesmu teksti".
Dzejnieks Sergejs Narovčatovs, analizējot Andreja Voznesenska grāmatu "Vitrāžas meistars", izsekoja tās poētikas saiknei ar vitrāžu mākslu. Kā zināms, attiecības starp literatūru un vizuālo mākslu ir senas, taču šodien šī "mūzu kopība" ir kļuvusi vēl spēcīgāka.
A. Voznesenska dzejoļos "Birzītis", "Bebru žēlabas", "Vakara dziesma" ideja ir asināta līdz robežai, kas, iznīcinot apkārtējā daba, cilvēki iznīcina un nogalina labāko sevī, pakļaujot savu nākotni uz Zemes nāvējošām briesmām.
Voznesenska darbā ir manāmi pastiprināti morālie un ētiskie meklējumi. Pats dzejnieks jūt steidzamu vajadzību aktualizēt galvenokārt dzejas garīgo saturu. Un secinājums no šīm pārdomām ir šādas rindas par mākslas vitālo mērķi:
Dzejniekam ir augstāks mērķis -
Sasit ledu uz lieveņa,
Lai iet silts no aukstuma
Un atzīšanās dzert.
Šie impulsi un tieksmes izskanēja grāmatās "Čello ozola lapa" (1975) un "Vitrāžu meistars" (1976), "Es ilgojos pēc saldiem pamatiem". Tie izraisīja arī citu motīvu, tēlainu triepienu un detaļu rašanos, piemēram, dabas uztverē. Līdz ar to - "Kaunīgās dzimtenes jaukās birzis (asaras vai skarbā pavediena krāsā) ..."; "Bumbieris, kas izmiris, viens pats biezoknī, es tavu skaistumu nesalauzīšu"; "Zied priedes - ugunssveces slēpjas topošo čiekuru plaukstās ..."; "Svaigi putnu ķirši karājas skaidas ...". Dzejnieks ar zināmu pārsteigumu sev atzīst: "Es it kā pirmo reizi redzu Krievijas perifērijas skaistuma ezeru."
“Skaidrojot, kāpēc nežēlo arhitektūrai veltītos gadus, Voznesenskis čella ozola lapas priekšvārdā rakstīja: “Jebkurš nopietns arhitekts projekta izskatīšanu sāk ar plānu un konstruktīvu sadaļu. Fasāde - nezinātājiem, skatītājiem. Plāns ir lietas konstruktīvs un emocionāls mezgls, lai gan tas ir tās nervs.
Voznesenskis strādā pie izcilas poētiskas formas darbiem, viņš rakstīja dzejoļus Longjumeau, Oz, Led69, Andrejs Palisadovs uc Viņa dzejoļi dabiski izaug no viņa dzejoļiem un paceļas starp tiem kā koki starp krūmiem. Šie dzejoļi ir enerģiski, tēli neiespringst ikdienā un skrupulozā aprakstīšanā, nevēlas paslīdēt. Telpa tiek dota lidojumā: "televīzijas centri lido garām Mūram kā nakts cigarete." Spotlight — laiks (ar lielo burtu), episkā laiks:
Es ieeju dzejolī
Kā ieiet jaunā laikmetā.
Tā sākas dzejolis Longjumeau.
Dzejnieka reakcija uz moderno, vitālo ir acumirklīga, neatliekama, viņa vārdu ātrā palīdzība un ugunsdzēsēji ir visu diennakti un bez problēmām. Sāpīgs, cilvēcisks, caururbjošs izlēmīgi un izteikti raksturo dzejnieka daiļradi.
Viss progress ir reakcionārs
Ja cilvēks sabrūk.
Andrejs Voznesenskis arī rakstīja rakstus par literatūras un mākslas problēmām, daudz gleznoja, dažas viņa gleznas atrodas muzejos.
1978. gadā Ņujorkā viņam tika piešķirta Starptautiskā dzejas foruma balva par izcili sasniegumi dzejā tajā pašā gadā Andrejam Voznesenskim tika piešķirta PSRS Valsts prēmija par grāmatu "Vitrāžu meistars".
Pēc Voznesenska domām, cilvēks ir tā laika celtnieks, kurā viņš dzīvo:
…minūtes koki jums ir uzticēti,
pieder nevis meži, bet stundas.
Un šeit dzejnieks saka, ka laiks ir pāri visam. Un tieši tas aizsargā cilvēci, tās dzīvi no aizmirstības un iznīcināšanas: "dzīvojiet zem nelielām mājām". Ideja ir paradoksāla, bet, manuprāt, ļoti precīza.
Līdz ar to var teikt, ka visu materiālo, telpisko autore ietērpj temporālā audumā. Pat viņa Māja tiek pielīdzināta laikam. Tās ir divas paralēlas līnijas, kas galu galā krustojas. Pat Voznesenskis ierosina ar laiku nomainīt drēbes, jo tās ir dārgākas nekā vērtīgākās kažokādas:
un pleci nevis sabals kādam
pabeidziet nenovērtējamā minūtē...
Patiešām, laiks ir labākā dāvana jebkuram cilvēkam, bet diemžēl tā dāvināšana ir tikai pa spēkam augstākie spēki, Dievs.
Ir vērts atzīmēt, ka atskaņa parasti nav raksturīga Voznesenska dzejoļiem. Šajā dzejolī viņš atskaņa tikai pirmo un otro stanzu - tās, kas ir veltītas patiesajai pusei cilvēka eksistenci. Pārējās divas strofas ne tikai neatskaņo, bet arī ir konstruētas asimetriski (katra pieci un divi panti). Tie ir tādi paši kā pats laiks, ko dzejnieks saka trešās strofas pirmajā pantā: "Cik asimetrisks laiks!"
Dzejoļa "Dzīvo nevis telpā, bet laikā..." patosa pamatā ir opozīcija - laiks un telpa. Un, lai gan dzejnieks tās nostāda dažādos cilvēka dzīves polos, viens bez otra nav iespējams. Tomēr cilvēki nevar pastāvēt bez tiem.
Interesanti, ka dzejolī nav konkretizēta - nav ne liriskā varoņa, ne piesaukšanas kādam personīgi. Viss ir vispārināts un tajā pašā laikā attiecas uz visiem.
Voznesenskis pierāda, ka viņa dzīve nav tāda pati kā lasītāja dzīve, bet tāda, uz kuru lasītājam noteikti jātiecas. Un, lai gan dzejolī tas nav tieši norādīts, tas ir jūtams. Lai kļūtu par mākslinieku, cilvēku, jādzīvo "laikā". Tas ir, uzsverot distanci, Andrejs Voznesenskis vienlaikus aicināja to pārvarēt.
Un šī patiesā, pievilcīgā iespēja pievienoties mākslas pasaulei aizrauj un pavedina. Galu galā, tie ir tādi cilvēki kā dzejnieks, kas dzīvo laikā ilgu laiku, pat pēc savas ķermeņa dzīves.
Dīvainus salīdzinājumus, ļoti precīzus un biedējošus, autors sniedz priekšpēdējā strofā. Man liek nodrebēt, apzinoties, ka tā ir patiesība:
Pēdējās minūtes - īsumā,
Pēdējā šķiršanās ir garāka...
Un jūs nevarat šeit neko rakstīt - tā ir taisnība. Forsēšana strofā par bezcerības gaisotni, bet iespēja visu mainīt, izvēles, uzsver vārda “pēdējais” atkārtošanos.
Mirst - kosmosā,
Dzīvot - laikā.
Un šeit izvēle ir katra paša ziņā – kur viņš vēlas dzīvot, kādu atmiņu par sevi atstāt. Tas laikam ir viens no mūžīgajiem, bet tik dīvaini mūsdienu dzejnieka dzejolī izteiktajiem jautājumiem.
Agrīnās dzejas krājumu analīze. poētikas iezīmes. Metaforas, paradoksa, ironijas loma Voznesenska daiļradē.
Viens no Andreja Andrejeviča Voznesenska agrīnajiem dzejas krājumiem saucās Ahileja sirds (1966). Uz tā iekšējā vāka bija kardiogramma. Grūti iedomāties labāku tēlu, lai saprastu dzejnieku. Achilesian, t.i. neaizsargāts, neaizsargāts, viegli ievainojams, sirds asi reaģē uz cietsirdību un netaisnību, apvainojumiem un apvainojumiem, reaģē uz visām bēdām un sāpēm.
Voznesenskis ir 20. gadsimta otrās puses dzejnieks. Tas skaidri izriet no viņa dzejas. Maskava un Kalifornija, lidosta Ņujorkā un zvaigznes virs Mihailovska, “Es esmu Šušenskoje” un “Kad viņš rakstīja Vjazemskim” - tāda pārvietošanās brīvība laikā un telpā ir raksturīga mūsu laikmetīgajiem.
"Stresu un kaislību" laiks – gan viņa valodā, gan dzejolī. Pirmkārt, Voznesenskis ir asas un intensīvas domas dzejnieks. Tajā pašā laikā viņa profesionālās zināšanas arhitektūrā un glezniecībā veicināja viņa interesi par poētisko formu. Līdz ar to - viņa dzejoļu harmoniskā arhitektonika, epitetu precizitāte, skaņu rakstīšanas muzikalitāte:
* Izslavētā ēna!
* Kas kaitinoši kliedz
* ieraksts - kā mērķis,
* iekļuva "desmitniekā"?
Voznesenska lasīšana ir māksla. Vienkārša dzejnieka metaforu atšķetināšana nedos vēlamo rezultātu. Mums kā savējiem ir jāpieņem viņa sāpes par cilvēku, viņa naids pret zemiskumu, filistismu, vulgaritāti, viņa dusmīgais brīdinājums par garīgas Hirosimas iespējamību. Bet Vozņesenskis ir ne tikai sašutis un ienīst – viņš sludina un apliecina: "Viss progress ir reakcionārs, ja cilvēks sabrūk."
* Kas viņam vēl ir ārkārtīgi svarīgs?
* Krievija, mīļotā,
*Tas nav joks.
* Visas tavas sāpes – tās manī caurdūra sāpes.
* Es esmu tavs kapilārs
* kuģis,
* Sāp, kad -
* tas tev sāp, Krievija.
Dziļas līdzjūtības sajūta, vēlme palīdzēt iedvesmoja dzejnieku radīt dzejoli “No Taškentas ziņojuma”, kas sarakstīts kā atbilde uz slaveno 1966. gada zemestrīci. Neparastie tēli, ar kuriem viņš atveido šo traģēdiju, vairs nešķiet ne dīvaini, ne paradoksāli. Voznesenskis iestājas par augstām garīgām vērtībām, par cēlu, pašaizliedzīgu, veselu cilvēku.
Viņš ir autors dzejas krājumiem Trīsstūrveida bumbieris (1962), Antipasaules (1964), Skaņu ēna (1970), Čella ozola lapa (1975), Vitrāžas meistars (1976), Grāvis (1987), “Patības aksioma. Meklēt” (1990) un citi.Voznesenskis ir video žanra radītājs, kas radies dzejas un glezniecības krustpunktā.
Priekšmetsliktenismeistaridzejolī"Meistari".
Viena no centrālajām Voznesenska dzejas tēmām ir meistaru liktenis. Šī tēma tika aizsākta dzejolī "Meistari", kurā runa un bērni ir par "Seditious Temple" celtniekiem.
Dzejolis "Meistari"
Jūsu āmurs nav kolonna un
tesālas statujas -
nogāza kroņus no pierēm
un satricināja troņus.
A. Vozņesenskis
Andrejs Voznesenskis sešdesmitajos gados burtiski ielauzās dzejā. Viņu raksturoja jauneklīgs entuziasms, pārsteigums un apbrīna par to skaista pasaule kurā viņam bija lemts dzīvot un radīt.
Dzejolis "Meistari" uzreiz ierindoja Voznesenski populāro un neparasto autoru kategorijā. Darbā bija tik daudz jauneklīgas kaisles un poētiskas enerģijas, tā ritms bija tik steidzīgs, un metiena gleznojums bija negaidīts, ka uzreiz sāka runāt par dzejnieku un strīdēties.
Zvani, ragi...
Zvana, zvana...
Mākslinieki
Visu laiku!..
Jūsu āmurs nav kolonna
Un viņš tesal statujas -
Notriekts no vainaga pierēm
Un satricināja troņus.
Šis dzejolis ir piesātināts ar ideju par patiesas mākslas nemirstību. Nekam nav varas pār viņu, pat nežēlīgajam laikam.
Sākotnējais mākslinieks -
Vienmēr tribīne.
Tajā ir revolūcijas gars
Un uz visiem laikiem - sacelšanās.
Tu biji aizmūris.
Viņi sadedzināja uz sārta.
Mūki no skudrām
Viņi dejoja uz ugunskuriem.
Māksla tika augšāmcelta
No nāvessodiem un spīdzināšanas
Un tas sitās kā krēsls,
Ak, moābiešu akmeņi!
Voznesenskis sižetam ņem dramatisku leģendu par meistariem, kas uzcēla brīnumaino templi – Aizlūgšanas katedrāli, tautā sauktu par Svētā Bazilika katedrāli, un par meistaru apžilbināšanu, lai viņi nekur citur neradītu vēl labāku templi.
Viņi bija drosmīgi - septiņi,
Viņi bija spēcīgi - septiņi,
Droši vien no zilās jūras
Vai arī no ziemeļiem
Kur ir Ladoga, pļavas,
Kur varavīksne ir loka.
Viņi mūrēja
Gar baltajiem krastiem
Planēt, kā varavīksne.
Septiņas dažādas pilsētas.
Dzejolis uzrakstīts skanīgā, gaišā valodā. No nodaļas uz nodaļu ritms mainās no “dzelzs” grabulīša un skaidrības pirmajā nodaļā līdz neapdomīgajai buffon dziesmai otrajā un trešajā.
Cirtas - skaidas,
Rokas uz ēvelēm.
Saniknoti, krievi,
Sarkanie krekli...
Aukstums, smiekli, zirgu klabināšana un skanīgā suņu riešana.
Strādājām kā velniņi, un šodien - dzer, staigā?
Dzejnieks it kā apvienoja divas reizes. Ar jauneklīgu entuziasmu, bezbailīgi viņš apraksta tālo pagātni, nemēģina savu valodu stilizēt kā senkrievu runu, bet runā sev un lasītājiem pazīstamā valodā.
Un templis dega pusē debesīs,
Kā sauklis par sacelšanos
Kā dusmu liesma
Skulpējošais templis!
Varas iestādes radošumā vienmēr saskata draudus un dumpi, cenšoties nožņaugt radītāju. Taču mākslu nav iespējams nogalināt, tā pastāvēs, kamēr dzīvos cilvēki.
Nebūt, nebūt, nebūt pilsētām!
Rakstainie torņi miglā nepeld.
Ne saules, ne aramzemes, ne priežu – lai nebūtu!
Ne balts, ne zils – nebūt, nebūt.
Un izvarotājs iznāks iznīcināt - nogalināt ...
Būs pilsētas!
Virs Visuma plašuma
Zelta mežos
Voznesenskis,
Es viņus pacelšu!
Tādējādi tika realizēta laiku saikne. Dzejnieks jūtas kā savu tēvu un vectēvu mantinieks, viņu ideju turpinātājs:
Es esmu tas pats artelis
Ka septiņi meistari.
Dusmas arteļos,
Divdesmit gadsimtus!
Es esmu tūkstoš bruņots
ar tavām rokām,
Es esmu tūkstoš acu
ar tavām acīm.
Es vingroju
stiklā un metālā
nesapņoja...
Radošuma un prasmju tēma vienmēr ir aktuāla. Turklāt dzejolis izvirza jautājumu par varu un radītāju. Viņi vienmēr ir pretrunā viens ar otru. Voznesenska dzejoļi ir pilni skaņas enerģijas. Skaņas plūst viegli, dabiski un – pats galvenais – jēgpilni. Šī nav nepārdomāta vārdu spēle, bet gan pastāvīgs jauns izrāviens uz nozīmi, būtību ...
Secinājums
Voznesenska dzejoļi ir piepildīti ar skaņas enerģiju. Skaņas plūst brīvi, netraucēti un – pats galvenais – apzināti. Šī nav akla vārdu spēle, bet gan stabils jauns izrāviens pretī jēgai, būtībai...
Šajā darbā tika noteikts A. Vozņesenska agrīnās dzejas māksliniecisko meklējumu vektors, apzinātas A. Vozņesenska agrīnās lirikas galvenās tēmas un problēmas.
Voznesenska darbā ir manāmi pastiprināti morālie un ētiskie meklējumi. Pats dzejnieks jūt steidzamu vajadzību aktualizēt galvenokārt dzejas garīgo saturu.
IN kursa darbs analīzes metode atklāja un analizēja sešdesmito gadu dzejnieku, īpaši A. Vozņesenska, galvenos jaunrades virzienus. Šī ir radošuma un prasmju tēma, kā arī filozofiskās tēmas: dzīve un nāve, taisnīgums un netaisnība, vara un nasta, morāle un netikums un citas mūsdienu cilvēkam aktuālas tēmas. Tāpēc Voznesenska dzeja būs aktuāla visos laikos. V. Sokolovs un R. Roždestvenskis, E. Jevtušenko un A. Vozņesenskis un daudzi citi savās tēmās un žanros, tēlos un intonācijās, pievēršoties visdažādākajām mākslas paražām, centās personificēt mūsdienu cilvēka garīgā tēla kvalitātes, viņa tieksme uz intensīvām pārdomām, radošiem meklējumiem, proaktīvu rīcību.
Šī pētījuma perspektīva slēpjas apstāklī, ka radošums un jo īpaši dziļā jēga, kas dzejoļos ielikta ne tikai A. Voznesenska, bet arī daudzu citu sešdesmito gadu dzejnieku dzejoļos, nav pilnībā izprotama, tāpēc dzejnieku daiļrades izpēte. Šis periods arī būs aktuāls visu laiku.
Bibliogrāfija
1. Agenosovs A., Ankudinovs K. Mūsdienu krievu dzejnieki: rokasgrāmata. -- M.: Megatron, 2007
2. Kritikas un literatūras studiju žurnāls, 2011. gads
3. Mihailovs A. A. Darbu izlase: 2 sējumos / Mihailovs A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447
4. Oscotsky V.D. Jevtušenko E A / / 20. gadsimta krievu rakstnieki: Biogrāfiskā vārdnīca - M., 2010.- P.254
5. Rassadin St.. Dzejas laiks un dzejnieku laiks // Arion Nr. 4. 199
6. Voznesenskis Andrejs Andrejevičs Literatūras forums knigostock [ Elektroniskais resurss] Skatīt tēmu - knigostock.com
7. 20. gadsimta otrās puses dzeja: A.A. Voznesenskis » Esejas par literatūru, Vienots valsts eksāmens literatūrā 2013, Literatūras teorija, Darbu analīze [Elektroniskais resurss] 5litra.ru
8. Novikovs V.. Vienkāršais teksts (Andreja Vozņesenska dzeja un proza) // V. Novikovs. Dialogs. M.: Sovremennik, 2006
10. Sveķi O.P. "Ja vārdi sāp....." Grāmata par dzejnieku - M., 2008 - P.301
11. Skorino L.. Pēcvārds // Voznesenskis A. Ahileja sirds. M.: Daiļliteratūra, 2006.
12. Gadsimta stanzas. Krievu dzejas antoloģija. Comp. E. Jevtušenko. Minska-Maskava, "Polifact", 2009. Arī šeit daudz neņēmu.
Mitināts vietnē Allbest.ru
Līdzīgi dokumenti
īsa biogrāfija un Mihaila Jurijeviča Ļermontova (1814-1841) motīvi, vientulības, dzejnieka trimdas, dzejas un mīlestības tēmu analīze viņa liriskos dzejoļos. Ļermontova romantiskās pasaules uztveres galveno pretrunu vispārīgie raksturojumi.
abstrakts, pievienots 01.03.2011
Dabas un sociālās realitātes I. Brodska dzejā 20. gadsimta 70. - 80. gados. Liriskā subjekta pozīcijas analīze dzejnieka mākslinieciskajā pasaulē. Kultūras un metafizikas atspoguļojuma iezīmes I. Brodska dzejā, seno motīvu analīze viņa daiļradē.
diplomdarbs, pievienots 23.08.2011
Fransuā Vilona dzīve un daiļrade. Viduslaiku dzejas iezīmes: sižetu, tēmu, attēlu, formu repertuārs. Villona dzejas poētiskā un verbālā tehnika balādes žanrā, tās tēma. Dzejas princips ir ironiska spēle. Dzejnieka jauninājumi un oriģinalitāte.
tests, pievienots 23.05.2012
Mūžīgās tēmas, mākslas motīvi. 50. - 80. gadu daudznacionālā padomju dzeja. Poētisks modernitātes atklājums. Garīgās atjaunotnes un pacēluma stāvoklis. Strīdi par zinātnisko revolūciju un literatūru. Problēmas, dzejas attīstības ceļi. elēģiskie pantiņi.
anotācija, pievienota 07.10.2008
Dzīves izpēte un radošs veids V.A. Žukovskis - izcilais krievu dzejnieks, Puškina skolotājs un visi krievu liriķi, ne tikai pirmais, bet arī otrais puse XIX gadsimtā. Elēģijas "Vakars" analīze. Dziesmu vārdi garīgie stāvokļi. No sentimentālisma līdz romantismam.
abstrakts, pievienots 17.10.2011
Pilsētas tēla mākslinieciskā tēla oriģinalitātes atklāšana. Pilsētas tēla funkcionēšanas apzināšana agrīnajā, nobriedušajā un vēlīnā dzejā slavens rakstnieks, literatūrkritiķis V.Ya. Brjusovs. Dzejnieka-urbānista dažādu periodu dzejoļu analīze.
abstrakts, pievienots 26.02.2015
Cilvēks un mainīgā pasaule sešdesmito gadu dzejā. Radošums B.A. Akhmaduļina 70.-90.gadu krievu lirikas kontekstā. Pasaules un cilvēka jēdziens B.A. dzejā. Akhmaduļina. Mākslinieciskās prozas un liriskā stāsta evolūcija dzejnieces darbos.
disertācija, pievienota 01.04.2011
Sasodāms spriedums par autokrātiju, mīlestību pret tautu, gaišu ticību skaistajai Dzimtenes nākotnei N.A. dzejā. Ņekrasovs. Liriskais varonis, stilistika, emocionāli-ritmiskā struktūra, folkloras tradīcijas, tautas poētikas metodes dzejnieka daiļradē.
tests, pievienots 28.09.2011
Pētījums par O.E. Mandelštam, kas ir rets dzejas un likteņa vienotības piemērs. Kultūrvēsturiskie tēli O. Mandelštama dzejā, literārā analīze dzejoļi no krājuma "Akmens". Mākslinieciskā estētika dzejnieka daiļradē.
kursa darbs, pievienots 21.11.2010
M.I. dzeja "Nelegālā komēta". Cvetajeva. Godbijīga attieksme pret Krieviju un krievu vārdu viņas dzejā. Mīlestības tēmas un dzejnieka augstais mērķis dzejnieces tekstos. Dzejas konstrukcija sarunvalodas vai folkloras un sarežģītas runas leksikas pretstatā.
1. Cilvēka garīgā skaistuma tēmas saistība ar dabas un apkārtējās pasaules tēmām.
2. Varoņu Jevtušenko un Vozņesenska morālais kodols.
3. Cilvēka garīgā skaistuma tēma autordziesmā.
Formulu “pasaulē nav neinteresantu cilvēku” E. Jevtušenko izteica jau 1960. gadā. Šis dzejolis ir adresēts cilvēkiem, kurus dažreiz sauc par "vienkāršiem". Katrs rakstnieks, dzejnieks savā darbā tā vai citādi atsaucas uz šo tēmu - cilvēka, viņa dvēseles, viņa rīcības un nodomu tēmu. Bet tēma par cilvēku, viņa garīgo skaistumu vienmēr ir
saistīts ar dabas tēmu, apkārtējo pasauli, vidi, kurā cilvēks izpaužas savas domas un jūtas. Šķiet, ka Alekseja Parščikova dzejolis "Elēģija" ir par dabu, par krupjiem kā dzīvnieku pasaules zemākajiem pārstāvjiem, taču arī šeit cauri nāk viņa interese par dzīvo skaistumu, par cilvēkiem, viņu rīcību, darbiem.
... Meitenes gados viņi ada, laulībā staigā ar ikriem,
Pēkšņi viņi cīnīsies līdz nāvei, un šalkoņa atkal norims.
Un tad viņi, tāpat kā Dante, ziemā sasalst ledū,
Un tad viņi, tāpat kā Čehovs, nakšņos sarunās.
Cilvēks iekrīt starpnieka lomā starp dabu un cilvēci. A. Voznesenskis savulaik runāja par
šis:
Mēs esam dvīņi. Mēs esam aģenti
Dubults kā ozola stumbrs,
Starp dabu un kultūru,
Politika un mīlestība.
Cilvēka problēma un viņa morālais ideāls satrauca daudzus autorus – ne tikai prozaiķus, bet arī dzejniekus. Jevtušenko liriskā rakstura morālais kodols izpaužas dzejoļos par cilvēkiem, kuri jau ir izturējuši vissmagāko spēku pārbaudi un izturējuši to karā. Tie ir tādi dzejoļi kā “Kāzas”, “Priekšējās līnijas karavīrs”, “Armija”, “Nastja Karpova”. Dzejolī "Priekšējās līnijas karavīrs" varonis ir ievainots karavīrs, zēnu un pusaudžu lielākās pielūgsmes objekts. Tajā pašā laikā mēs redzam visnoteiktāko nosodījumu tāda frontes karavīra morālajai lokanībai, kurš, ļoti piedzēries, apmānījās ar bildināšanu tagad ar vienu vai otru meiteni un "pārāk skaļi, pārāk pilns runāja par saviem varoņdarbiem. ” Ne tikai bērni, dzejoļa varoņi, bet arī dzejnieks morālo ideālu saista ar frontē karojušiem cilvēkiem, tāpēc frontes karavīram nepieļauj ne mazāko atkāpi no tā, tāpēc spītīgi uzstāj, ka “viņš jābūt labākam, labākam, jo viņš ir priekšā.
Īpaši nozīmīgs šajā ziņā pēdējā grāmata Voznesenskis - "Gara brigadi", kur cauri poēzijai, prozai, kritiskām piezīmēm iet cauri žurnālistikas tēma. Kas Voznesenskim ir gara priekšnieki? Tie ir reta aicinājuma cilvēki - "sociālā kultūra", "radītāju radītāji", organizatori, aizstāvji, palīgi, askēti, cilvēki, kas sevi realizēja nevis tieši jaunradē, bet gan "darbībās mākslas labā". Tādi kā Tretjakovs, Cvetajevs, Djagiļevs. Taču autors netiecas uz stingru mākslas cilvēku iedalījumu pašos māksliniekos un it kā viņus apkalpojošajos garīgos virsvadītājos. Viņš atklāj "pro-verga" iezīmes dzejniekos, komponistos, režisoros. Un vēl tālāk, vēl plašāk: gara priekšsēdētāji ir visi, kas piedalās radīšanā – vai garīgās vērtības, materiālās.
Dzejnieks N. Rubcovs savus morālos ideālus atrod laukos. Lauku strādnieka izmērītā dzīve, ierastās ikdienas rūpes parastie cilvēki atbilst Rubcova prāta stāvoklim. Viņa izšķīst bezgalībā lauku daba, dzied ar savu balsi, raud ar asarām. Taču Rubcova asaras nav “rūgtas”, tās ir kristāldzidras, dažkārt nedaudz pārklātas ar gaišu skumju plīvuru. Tāda ir "Labā Fila" poētiskā skice. Rubcovs redz ciema iedzīvotāju laipnību, viņu lētticību, kurai nav robežu. Viņš atceras, ka viņa "Nikolā" nekad nav aizslēguši durvis, nomainot slēdzenes ar batožku, kas piestiprināta pie aplodēm. Tāpēc ciems nekad nepiedeva zādzību. braši cilvēki” uz visiem laikiem izslēgts no kopienas. Iespējams, cilvēka un viņa garīgā skaistuma tēma visspilgtāk un spilgtāk izpaudās bardu dzejnieku, autordziesmas veidotāju - B. Okudžavas, V. Visocka, A. Rozenbauma tekstos. Viņu dziesmu teksti ir vistuvāk cilvēkam, viņa slepenākajām domām un vēlmēm. Panākumi Okudžavai nāca tāpēc, ka viņš nerunā masām, bet gan indivīdam, nevis visiem, bet katram atsevišķi. Autordziesmas būtība ir autora - tas ir, brīva, necenzēta, neatkarīga (no grieķu autos - viņa paša) - dzīves stāvokļa, autora attieksmes apliecināšana. Ar katru šādu dziesmu autors it kā saka: "Tas ir mans sauciens, mans prieks un sāpes no saskarsmes ar realitāti." Okudžavas dzejas un jo īpaši viņa dziesmu rakstīšanas centrālais motīvs ir cerības motīvs, kas tiek saprasts un interpretēts vairākos veidos. Abstraktais “cerības” jēdziens ir “humanizēts”, animēts Okudžava, iegūstot redzamus vaibstus, iemiesojot īstā sievietē, vārdā Nadežda (“Biedre Nadežda vārdā Černova”, “Nadja-Nadja ... īpašā mētelī, tik ieeļļots”); tajā pašā laikā vārds Nadežda ir poētiski vispārināts, iegūstot simbola funkciju.
Visocka lirikas varoņi ir mūžīgā kustībā, pārvarot:
Nav iemesla apstāties.
Es eju šļūkt.
Un pasaulē nav tādu virsotņu,
Ko nevar paņemt.
Visocka agrīnajām dziesmām raksturīga cilvēka neierobežoto spēju izpausme, mīlestība un draudzība. Viņa varoņi steidzas mākoņos, iekaro okeānus, vētra kalnu virsotnes. Ekstrēma situācija ir neaizstājama Visocka romantiskās poētikas sastāvdaļa. Karu romantizē arī Visockis. Viņa “militāro” dziesmu galvenais motīvs ir pilotu, zemūdeņu, skautu varoņdarbu daudzināšana, jūras kājnieki. Kara tocins kā Klāsa pelni klauvē viņa sirdī:
Un kad viņš rūc, kad viņš izdeg un atmaksājas,
Un, kad mūsu zirgi nogurst lēkāt zem mums,
Un, kad mūsu meitenes nomaina mēteļus pret kleitām, -
Neaizmirstu tad, nepiedotu un nezaudētu!
("Jaunā laika dziesma")
Citi darbi par šo tēmu:
- 1. Jauna dzejas kārta. 2. Postmodernisms. 3. Sotsarts un konceptuālisms. 4. Dziesmu vārdi D. Prigova, T. Kibirova. Jauna dzejas kārta sākās 80. gadu beigās, kopā...
- Mīlestības sajūtu Marina Cvetajeva uzskata par visspilgtāko un skaistāko sajūtu. Šis centrālā tēma dzejnieces poētiskajā mantojumā. Aleksandrs Bloks savu darbu veltīja romantiskai sajūtai,...
- Varbūt mūsu valstī nav tāda cilvēka, kurš nepazītu Vladimiru Visocki. Krievu literatūrā viņš ienāca ar savu nemainīgo ģitāru un aizsmakumu...
- Savulaik Pjotrs Veils izteica interesantu domu par Džozefa Brodska daiļradi: “Neskatoties uz visu žanra doto sadrumstalotību, grāmatā visvērtīgākā ir kopīgā ...
- Vladimiram Vysotskim īsā gaišajā dzīvē izdevās iekarot miljoniem tautiešu sirdis. Vecāki cilvēki labi atceras “dziedošā” dzejnieka aizsmakušo balsi nemainīgajai ģitārai, viņa darbs izraisa ...
- 1. E. A. Jevtušenko personība. 2. Mīlestības tēmas evolūcija dzejnieka daiļradē. 3. Dzejoļu analīze. 4. Darbu lirisms un publicisms. Ir pienācis laiks glābt mīlestību jau ...
- "Kad laikmeta troksnis norimst, mēs sākam saprast: milži ir aiz muguras," rakstīja Boriss Pasternaks. Patiešām, pēc daudziem gadiem mēs labāk saprotam to ģēniju, kuri radīja...
- 1. Akmeisma izcelsme. 2. Gumiļova dziesmu tekstu motīvi. 3. Vēlīnā jaunrade. Es esmu konkistadors dzelzs čaulā, es līksmi dzenu zvaigzni... N. S. Gumiļovs N. S. darbs...
- Balmonts savu pirmo dzejoļu grāmatu ar nosaukumu “Dzejoļu krājums” izdeva 1890. gadā. Visa publikācija bija melanholiskas noskaņas piesātināta, šī sākotnējā perioda dziesmu tekstu galvenās tēmas ...
A. Voznesenska agrīnie teksti
Andrejs Voznesenskis ir apdāvināts un oriģināls dzejnieks. Viņam piemīt mūsdienīguma izjūta, tieksme pēc tēlu neskaidrības, intensīva lirisma. Viņa darbu raksturo kodolīgas asociācijas un neoloģismi, bieži vien groteskas metaforas. Viņš nav tāds kā jebkurš cits. Viņš strādā nopietni, daudz un ir izdevis vairāk nekā desmit kolekcijas.
Viņa dzejoļi sāk parādīties sešdesmitajos gados. Jau pirmajos krājumos Parabola (1960), Mozaīka (1960), Trīsstūrveida bumbieris (1962), Antimirs (1964) izpaudās dzejnieka radošā individualitāte. Individuālā ceļa meklējumi Andrejam Voznesenskim nelika atrauties no klasiskās tradīcijas, bet tikai piespieda to izprast radoši, savā veidā.
Dzejnieka ģimenē māksla bija pazīstama un novērtēta. Jaunībā Andrejs Voznesenskis sāka interesēties par arhitektūru, nopietni nodarbojās ar glezniecību, pēc tam nāca Majakovska, Pasternaka, Lorkas un Gogoļa literārie hobiji.
Runājot par Vozņesenska daiļradi, vēlāk Nikolajs Asejevs sacīs, ka “Vozņesenska radniecība ar Majakovski ir nenoliedzama. Un ne tikai panta neparastajā struktūrā - tas ir saturā, iespaidu dziļajā ievainojamībā ... ".
Drāma, kas tik raksturīga Andreja Voznesenska tekstiem, rodas tur, kur jauna attieksme pret pasauli saduras ar mūsdienu realitātes patiesajām pretrunām. Topoša mākslinieka dzejā ir skaidra robeža starp to, ko viņš mīl, un to, ko viņš ienīst ar visu savu dvēseles spēku. Dzejnieku sāpina ņirgāšanās par mākslu, par mākslinieku, kurš uz ietves uzgleznoja Majakovska portretu, un gājēji, gandrīz nepaskatoties, “met kukuļus” un mīda viņa darbus. Un uz bruģa "kā brūce" cauri rāda Majakovska seju: "Nu, ir jānoņem liktenis, lai seja, piemēram, Hirosima, tiktu uzdrukāta uz ietves!" Ne ar vienu, ne otru dzejnieks nevar samierināties traģiska nāve aktrise Merilina Monro, kuru pārdevuši gudri producenti, neapvainojot pašu vārdu “sieviete”, viņas tīrību un maigumu:
Neizturami, kad kails
visos plakātos, visos laikrakstos,
aizmirstot, ka sirds ir pa vidu,
siļķes ir ietītas tevī.
Acis saburzītas, seja saplēsta...
Voznesenska lirisms ir kaislīgs protests pret garīgās Hirosimas briesmām, tas ir, visa patiesi cilvēciskā iznīcināšanu pasaulē, kur lietas ir sagrābušas varu un "dvēselei ir uzlikts veto". Aicinājums aizsargāt visu skaisto izskan viņa dzejā izteikti, īpaši tādos dzejoļos kā “Medīt zaķi”, “Atsaucies!”, “Pirmais ledus”, “Viņi sit sievieti”.
Nesamierināmība ar jebkādām antihumānisma izpausmēm Andrejam Voznesenskim iegūst precīzu vēsturisku raksturu. Tātad dzejolī "Goija" (1959) mākslinieka tēls ir augstas cilvēcības simbols, un Goijas balss ir dusmu balss pret kara šausmām, pret reakcijas zvērībām.
Dzejolī "Ezera sauciens" (1965) dzejnieks kaislīgi turpina šo līniju. Mierīgs kluss ezers - cilvēka roku radīšana, bet asiņainas rokas. Jā, šeit tika apglabāti nacistu upuri, kurus viņi spīdzināja un nogalināja no geto, un pēc tam tos appludināja ar ūdeni:
Mūsu kedas ir nosalušas.
Klusums.
Geto ezerā. Geto ezerā
Trīs hektāri dzīvā dibena.
Viņa dzejoļos ir to cilvēku balss, kuri izturēja nāvīgo cīņu pret nacismu, kuri pamatoti varēja teikt: “Es vienā rāvienā izšāvu uz Rietumiem - es esmu nelūgta viesa pelni!”, Kā arī balss. jaunās paaudzes antifašistu, aicinot neaizmirst par draudiem jauns karš, jau atomiski. Dzejolī "Ozs" galvenais motīvs ir vēlme pasargāt savu jauno mīlestību no zvērīga kara draudiem, no bezdvēseles civilizācijas, kas draud iznīcināt pasauli. Dzejolis sākas ar augstas jūtu spriedzes pilno himnu "Ave, Oz".
Vai arī, dārgais draugs, vai mēs tiešām esam sentimentāli?
Un dvēsele tiks noņemta kā kaitīgas mandeles? ..
Vai mīlestība nav tik modē kā kamīns?
Āmen?
Viņa varone pieder realitātei, viņa ir brīnišķīga atomu kombinācija. Bet šo “daļiņu kombināciju” ir viegli iznīcināt, tas ir tā vērts atomu sprādziens"pārkārtot"! Un viņš brīdina cilvēci:
Būs par vēlu, par vēlu!
Kas apdraud dzejoļa varoni? Un tad ir satīrisks “pasaules iekšpuses uz āru” tēls. Bezdvēseles robotu pasaule, tie, kuri biznesa nolūkos ir gatavi iegremdēt cilvēci atomkara šausmās un mokās, izraisa īpašu noliegšanas asumu. Šo neglīto pasauli ienīst dzejoļa varonis, pasauli, kurā tiek zaudētas visas patiesās jūtas, tiek noraidīts cilvēka domas dziļums un sarežģītība, tiek izsmiets maigums un tīrība:
… Nav laika domāt, nav laika.
birojos kā ratiņos,
ir tikai bruto, neto -
nav laika būt cilvēkam.
Dzejnieks pretstata jaunību šai necilvēcīgajai pasaulei. globuss oktobra mirdzumā. Dabas pasaules, cilvēces pasaules tēlu zīmē dzejnieks:
Mana maliņa. skaistuma mājas,
Rubļeva mala, Bloks,
Kur sniegs ir satriecošs
elpu aizraujoši tīrs...
Un mīlestības tēma savijas ar stāstu par divu anti-pasauļu konfrontāciju. Dzejolis risina asu nesamierināmu strīdu starp liriķi un "svešo draugu" un modernistu "vīlies" laikabiedru. Dzejnieks noraida iespēju noraidīt cilvēka skaistumu. Liriķis strīdas ar modernistu apzināti rupji:
Kā viņam pateikt, necilvēks,
Ka mēs dzīvojam, lai nemirtu -
Lūpas pieskaras brīnumam
skūpsts un straume.
Dzejnieka mīlas lirika vienmēr izrādās plašāka un dziļāka par to mērķi. Dzejnieka pievilcība sarežģītajam un skaistajam "mīlestības brīnumam" ir nesaraujami saistīta ar godbijīgu pārsteiguma sajūtu cilvēka personības unikalitātes, tās radošo spēku priekšā.
Voznesenskas varones liriskais tēls bieži saplūst ar dabu, iemieso viņas naivo un laipno skaistumu. Viņš redz varoni reizēm “kā slapju alkšņa zaru”, reizēm kā “kalnu avotu”. Dzejnieks ķeras pie folkloras tradīcijas, kad koki runā cilvēka balsī.
Viņa liriskais varonis protestē pret visiem meliem, brīdina savu mīļoto no jūtu izšķērdēšanas: "... pazaudēt sevi nav nekāds sīkums - tu skraida pa visu kā ūdens saujās..."
Andrejam Voznesenskim savos dzejoļos izdevās paust kaislīgu ticību cilvēkam un aktīvu antagonisma noraidīšanu, kas ir mūsu laikabiedra - jaunas sabiedrības pilsoņa - iezīmes.
Mākslinieciskie meklējumi Andreja Andrejeviča Voznesenska agrīnajā dzejā
Ievads
Jevgeņijs Jevtušenko, Andrejs Vozņesenskis, Bella Ahmaduļina, Roberts Roždestvenskis, Bulats Okudžava... Savu literāro ceļu viņi sāka no Hruščova "atkušņa" atmosfēras.
A. Vozņesenskis - 60. gadu dzejnieks. Dzimis Maskavā. Maskavas hidroinženiera dēls. No viena pagalma ar Andreju Tarkovski. 1957. gadā viņš absolvēja Maskavas Arhitektūras institūtu un atzīmēja šīs beigas ar šādiem pantiem: "Ardievu, arhitektūra! Dedziet plaši, govju kūtis amoros, tualetes rokoko!"
Kopš tā brīža viņa dzīve jau pilnībā piederēja literārajai jaunradei. 1958. gadā viņa dzejoļi parādās periodikā, un, sākot ar dzejoli "Meistari" (1959), Voznesenska dzeja ātri ielauzās mūsu laika poētiskajā telpā, gūstot miljonu lasītāju atzinību. "Jūsu ienākšana literatūrā ir ātra, vētraina, es priecājos, ka dzīvoju, lai to redzētu," no slimnīcas rakstīja Pasternaks.
Viņa pirmie dzejoļi tika publicēti 1958. gadā Literaturnaja Gazeta un krājumā Krievu dzejas diena. Jau pirmās publikācijas pievērsa kritiķu uzmanību talantīgam dzejniekam, ar svaigu balsi, enerģiskām intonācijām un ritmu, negaidītu tēlainību un skanīgu rakstību.
1960. gadā paralēli Maskavā un Vladimirā tika izdotas grāmatas Parabola un Mosaic. Dzejnieki un kritiķi tos uztvēra neviennozīmīgi. Tādējādi vienam no šī perioda galvenajiem dzejoļiem “Goya” (1957) tika pārmests formālisms. Caurspīdība ar līdzskaņām, iekšējām atskaņām skaidri jūtama programmā dzejniekam "Paraboliskā balāde" (1958): "Liktenis kā raķete lido pa parabolu / parasti - tumsā un retāk - pa varavīksni"; "Viņi iet pie savām patiesībām, drosmīgi dažādos veidos, / tārps - pa spraugu, cilvēks - pa parabolu."
Jau šajos salīdzinoši agrīnajos dzejoļos izpaudās Vozņesenska poētiskās manieres oriģinalitāte - pasaules redzes asums tās sarežģītībā un traģiskajās pretrunās, straujā kustībā, "figurālos recekļos" (E. A. Jevtušenko), liriskās izjūtas spēks, tēlu ekspresīvi romantiskais raksturs, metaforas, asociācijas, kā arī valodas kodolīgums un dinamisms, leksiskais un intonācijas plašums, ritmu brīvība un daudzveidība, dzejas bagātīgais instrumentējums. Viņa daiļradē manāma B. L. Pasternaka un V. V. Majakovska, V. V. Hļebņikova un M. I. Cvetajevas, citu sudraba laikmeta dzejnieku, vairāku 20. gadsimta mākslinieku un arhitektu poētikas ietekme.
Viņš metaforu izvirzīja priekšplānā, nosaucot to par "formas motoru". Katajevs Voznesenska dzeju nosauca par "metaforu depo".
Viņa agrīnās metaforas bija satriecošas: "acis slīd pāri liepai kā slīdošs motocikls", "mans kaķis kā radio uztvērējs tver pasauli ar zaļu aci", "un no suņiem spīd klusas mēles, kā no šķiltavām", bet dažreiz šokēts: "kaija - dieva peldbikses". Pēc Majakovska tādas metaforiskas Niagāras krievu dzejā nebija.
Voznesenskim jau no agras jaunības bija daudz pretinieku, taču neviens nevarēja atņemt to, ka viņš radīja savu stilu, savu ritmu. Īpaši viņam izdevās negaidīti saīsināta atskaņu rinda, pēc tam ritma izstiepšana, pēc tam tā apcirpšana.
Voznesenskis bija viens no pirmajiem šīs paaudzes dzejniekiem, kurš, sniedzot dzejas lasījumus, "atvēra logu uz Eiropu" un Ameriku. No entuziasma pilnām jaunības notīm: “Nost ar Rafaelu, lai dzīvo Rubenss!”, No spēlēšanās ar aliterācijām un atskaņām viņš pārgāja uz skumjākām noskaņām: “mēs, tāpat kā apendicīts, esam atrautīgi no kauna”, “viss progress ir reakcionārs, ja cilvēks sabrūk." Tam visam bija biogrāfiski iemesli.
1963. gadā, tiekoties ar inteliģenci Kremlī, Hruščovs pakļāva Vozņesenski visādiem apvainojumiem, kliedzot viņam: "Paņemiet pasi un izkāpiet, Voznesenska kungs!" Tomēr, neskatoties uz īslaicīgu apkaunojumu, Voznesenska dzejoļi turpināja publicēt, un viņa grāmatu tirāža pieauga līdz 200 000. Pēc viņa dzejoļiem tika iestudētas Tagankas teātra izrādes "Antimira" 1964. gadā un "Avos" Ļeņina komjaunatnes teātrī. Voznesenskis bija pirmais 60. gadu rakstnieks, kurš saņēma Valsts balvu (1978). Peru Voznesenskim pieder daudzas esejas, kurās viņš stāsta par tikšanos ar Henriju Mūru, Pikaso, Sartru un citiem XX gadsimta lielākajiem māksliniekiem. Voznesenskis ir Amerikas Mākslas akadēmijas goda loceklis.
Kursa darbu izpētes aktualitāti pamato fakts, ka XX gadsimta 50. gados literatūrā ienāca jauna dzejnieku paaudze, kuras bērnība sakrita ar karu, un viņu jaunība iekrita pēckara gados.
A. Vozņesenskis un daudzi citi savās tēmās un žanros, tēlos un intonācijās, atsaucoties uz dažādām mākslas tradīcijām, centās iemiesot mūsdienu cilvēka garīgā tēla iezīmes, viņa tieksmi pēc intensīvām pārdomām, radošiem meklējumiem, aktīvas darbības.
Kursa darba mērķis ir noteikt A. Vozņesenska agrīnās dzejas māksliniecisko meklējumu vektoru.
Sniedziet vispārīgu aprakstu par 60. gadu "atkušņa" perioda dzeju
Nosakiet Voznesenska darba vietu 60. gados
Apzināt A. Voznesenska agrīnās dzejas galvenās tēmas un problēmas.
1. 60. gadu "atkušņa" perioda dzejas vispārīgie raksturojumi
Voznesenskis mākslinieciskais dzejnieks
A. Voznesenska daiļrade laikā sakrīt ar Hruščova atkušņa periodu. Hruščova atkusnis ir neoficiāls perioda apzīmējums PSRS vēsturē pēc I. V. Staļina nāves (1950. gadu vidus - 60. gadu vidus). PSRS iekšpolitiskajā dzīvē to raksturoja režīma liberalizācija, totalitārās varas vājināšanās, zināmas vārda brīvības rašanās, politiskās un sabiedriskās dzīves relatīvā demokratizācija, atvērtība Rietumu pasaulei un lielāka. radošās darbības brīvība. Vārds saistīts ar PSKP CK pirmā sekretāra N. Hruščova (1953-1964) amatu.
Neraugoties uz visu vēstures (arī literatūras vēstures) sadalīšanas gadu desmitos konvencionalitāti, tā diezgan skaidri parādās pašā realitātē, lai gan, protams, tā izdalītā atsevišķa posma hronoloģiskās robežas nesakrīt ar kalendāro gadu desmitu robežām. Tātad 20. gadsimtā 60. gadi dzīvē un literatūrā nesākās 1961. gada 1. janvārī un nebeidzās 1970. gada pēdējās dienās. Šo periodu, no vienas puses, iezīmē tādi notikumi kā I. V. nāve. Staļins (1953. gada marts) un PSKP XX kongress (1956. gada februāris), un, no otras puses, N.S. Hruščovs 1964. gada oktobrī, ar rakstnieku Y. Daniela un A. Sinjavkina tiesu (1966. gada janvārī).
Arī šiem gadiem ir nevis digitāla, bet tēlaina definīcija, atkārtojot tā paša 1954. gada I. Ērenburga romāna nosaukumu atkusnis. Kā apliecināja minētie 60. gadu otrās puses notikumi, tas izrādījās precīzs, lai gan optimistiem to bija grūti pieņemt apgrozībā, jo tas neizslēdza šaubas par izmaiņu neatgriezeniskumu. parādās valstī.
50. gadu vidus bija jauns Hruščova atkušņa sākuma punkts. Slavenais ziņojums par N.S. Hruščovs XX partijas kongresa “slēgtajā” sēdē 1956. gada 25. februārī iezīmēja sākumu daudzu miljonu cilvēku apziņas atbrīvošanai no Staļina personības kulta hipnozes. Laikmets tika saukts par “Hruščova atkusni”, kas dzemdēja “sešdesmito gadu paaudzi”, tās pretrunīgo ideoloģiju un dramatisko likteni. Diemžēl ne varas iestādes, ne “sešdesmitie” nenāca klajā ar patiesu padomju vēstures pārdomāšanu, politisko teroru, 20. gadu paaudzes lomu tajā, staļinisma būtību. Taču literatūrā notika atjaunošanas, vērtību pārvērtēšanas un radošu meklējumu procesi, pirmie “atkušņa” gadi kļuva par īstu “poētisku uzplaukumu”.
Dzeja sāka apzināties divdesmitā gadsimta sākuma literāro kustību un skolu pieredzi. To veicināja morālā atmosfēra, kas radīja drosmi (saki, ko gribi), godīgumu (saki, ko domā). Dzejnieki mēģināja savienoties ar pārtraukto vēsturisko pieredzi. Šajā sakarā vārdi "mīlestība", "draudzība", "partnerība" un citi ir atguvuši savu ideoloģisko vērtību. Dzejnieki cenšas cīnīties pret literatūrā iestrādātajām universālitātēm: saukļu vārdu ļaunprātīgu izmantošanu, birokrātiju, uzslavām un citiem totalitāras sistēmas atribūtiem, kas balstīti uz meliem un bailēm.
Aizraušanās ar dzeju ir kļuvusi par laika karogu. Cilvēki toreiz bija slimi ar dzeju, ne agrāk, ne vēlāk par dzeju un vispār par literatūru īpaši neinteresējās. Pirmo reizi Krievijas vēsturē dzejas lasījumi sāka pulcēt jauniešu pūļus.
Tika izveidota jauniešu vide, kuras parole bija zināšanas par Pasternaka, Mandelštama, Gumiļova dzejoļiem. 1958. gadā Maskavā svinīgi atklāja pieminekli Vladimiram Majakovskim. Pēc oficiālās atklāšanas ceremonijas, kurā uzstājās plānotie dzejnieki, dzeju sāka lasīt vēlētāji no publikas, pārsvarā jaunieši. Šīs neaizmirstamās tikšanās dalībnieki sāka regulāri pulcēties pie pieminekļa. Tikšanās pie Majakovska pieminekļa laikā no 1958. līdz 1961. gadam. arvien vairāk politisku pieskaņu. Pēdējais no tiem notika 1961. gada rudenī, kad tika arestēti vairāki aktīvākie sanāksmju dalībnieki, apsūdzēti pretpadomju aģitācijā un propagandā.
Bet ar to mutvārdu dzejas tradīcija nebeidzās. To turpināja vakari Politehniskajā muzejā un vēlāk Lužņikos. Jaunie dzejnieki - Jevgeņijs Jevtušenko, Andrejs Vozņesenskis un Bella Akhmaduļina - kļuva par īstiem "atkušņa" elkiem, runājot no poētiskās "skatuves".
Viņi bija aktieru grupa ar dažādām lomām, kas lieliski papildināja viens otru. Jevtušenko bija dzejnieks-tribīne, kuras mērķis bija dialogs ar katru no zālē sēdošajiem. Voznesenskis sniedza plašu pasaules redzējumu, liekot katram klausītājam iesaistīties globālās problēmās. Akhmaduļina ieviesa noslēpumainas tuvības noti. Uzskatot radošumu par sakramentu, viņa it kā sasauca savus lasītājus un cienītājus ar šo sakramentu.
Varas iestādes atļāva Jevtušenko, Vozņesenskim, Ahmaduļinai, Roždestvenskim runāt publiski, uzskatot, ka šāda parādība ir nepieciešama, lai tauta varētu “nolaist tvaiku”. Šie dzejnieki bija vajadzīgi varas iestādēm, lai gan viņa neuzticējās viņiem visā. Šos dzejniekus sauca par kritiku. Tā sauca S. Rassadina rakstu, kas bija veltīts tiem, kas tajos gados bija daļa no literatūras. Viņi ienāca drosmīgi un trokšņaini, ar savām lappusēm liecinot, ka dzeja, proza, kritika, dramaturģija tiek atbrīvota no letarģiskā stāvokļa, kādā viņi atradās staļiniskā totalitārisma gados.
No mūsdienām ir skaidrs, ka tajā laikā aizsāktā sabiedrības garīgā atjaunotne daudzējādā ziņā bija puslīdzīga un kompromisa. Pēc viena no viņiem, kritiķa V. Ogņeva paškritiskās atzīšanās, "sešdesmitie" centās "būt pēc iespējas godīgākiem". Viņi, aizstāvot pozīcijas, kuras nedaudz vēlāk nosauks par "sociālismu ar cilvēka seju", cerēja atjaunot šķietami cēlos revolūcijas ideālus, attīrīt tos no kropļojumiem un dogmām, kas saistītas ar "personības kultu", vārdu sakot - pārbaudīt sociālismu - humānismu. Pēdējo gadu notikumu gaismā šie romantiskie centieni var šķist sizifiski, ja ne pat naivi.
Dementjevs rakstīja (Pants granīts) - "Sešdesmitie aktīvi atbalstīja "atgriešanos pie ļeņiniskām normām", tāpēc V. Ļeņina apoloģētika (A. Vozņesenska un E. Jevtušenko dzejoļi, M. Šatrova lugas, E. Jakovļeva proza ) kā Staļina un pilsoņu kara romantizācijas pretinieks (B. Okudžava, Ju. Trifonovs, A. Mitta).
Sešdesmitie ir pārliecināti internacionālisti un pasaules bez robežām atbalstītāji. Nav nejaušība, ka revolucionāri politikā un mākslā bija sešdesmito gadu kulta personības - V. Majakovskis, Vs. Mejerholds, B. Brehts, E. Če Gevara, F. Kastro, kā arī rakstnieki E. Hemingvejs un E. M. Remarks.
No otras puses, modernisma dzeja sāka ieņemt nozīmīgu vietu starp "sešdesmitajiem". Pirmo reizi Krievijas vēsturē dzejas lasījumi sāka pulcēt jauniešu pūļus.
Viens no “atkušņa” laikmeta paaudzes simboliem bija Andrejs Andrejevičs Voznesenskis. Viņš spoži, ātri ienāca, pareizāk sakot, ielauzās literatūrā. Tāpat kā Jevtušenko, arī Vozņesenskis kļuva par jaunā laika poētiskā avangarda līderi.60.gadu sākumā izdotie dzejoļu krājumi Parabola, Mozaīka, Terastūrveida bumbieris, Antipasaules ļāva teikt, ka parādījās oriģināls dzejnieks, ar savu sava pasaule, tās tēlu sistēma, jauns problēmu redzējums. Voznesenska darbi uzreiz pievērsa sev uzmanību ar skaņas svaigumu, ritma enerģiju, īpašu metaforiski bagātu valodu, negaidītām asociācijām, poētisko līdzekļu bagātību, žanrisko daudzveidību (elēģija, balāde, lirisks monologs, dramatiska poēma, mīlestības atzīšanās, dialogs, ainavu glezniecība, satīrisks portrets, reportāža).
Jaunā dzejnieka daiļradē bija vērojama savdabīga lirikas un filozofisko principu sintēze, jūtu, dzejas domu emancipācija. Voznesenskis ir viens no 60. gadu "pop" dzejas līderiem, ko caurstrāvo inovāciju gars un cilvēka emancipācija no novecojušo dogmu varas. Voznesenskis paraboliskajā balādē noteica savas dzejas galvenās tēmas:
Plaši kanoni, prognozes, rindkopas,
Steidzamā māksla, mīlestība un vēsture -
Pa parabolisku trajektoriju!
Voznesenskis galvenokārt uzrunā intelektuāļus, "fiziķus un liriķus", radošā darba cilvēkus un piešķir īpašu nozīmi nevis sociālajām un morālajām un psiholoģiskajām problēmām, bet gan mākslinieciskiem līdzekļiem un to izpratnes un iemiesojuma formām. Jau no paša sākuma viņa iecienītākais poētiskais līdzeklis ir hiperboliska metafora, kas ir līdzīga Majakovska un Pasternaka metaforām, un galvenie žanri ir lirisks monologs, balāde un dramatiska poēma, no kuras viņš veido dzejoļu un dzejoļu grāmatas.
Jau agrīnās jaunrades laikā dzejniekam bija nopietns zināšanu krājums. Arhitektūra un mūzika, matemātika un sopromāts, glezniecības vēsture un dzejas vēsture. Tas ir svarīgi zināt: arhitektūra ietekmēja dzejoļus, īpaši Vladimira skolu, kuras tēlos dzejnieks pavadīja savu bērnību. Vēlāk Andrejam Voznesenskim patika itāļu baroks.
Voznesenskis savā poētikā ievieš šī gada, mēneša, dienas, mirkļa dzīvās aprises, katru reizi pārdomājot no jauna.
Voznesenska poētiku raksturo īpašs ritmisks raksts, kam raksturīgs "reljefs", "izspiedums": kulminācijā dzejnieks skaņu nevis pastiprina, bet, gluži pretēji, apslāpē. Tajā pašā laikā daži atlikušie emocionālie uzliesmojumi izceļas un pārvēršas šoka punktos. Viņa dzejoļi vienmēr ir kompozicionāli uzbūvēti, "arhitektoniski". .
Realitāte viņam dod notikumus, faktus, vārdus, datumus. esības iespaidam atvērtais dzejnieks visu sevī uzsūc, un viņa dzejolis kā seismogrāfs jūtīgi reaģē uz satricinājumiem tautiešu un laikabiedru sabiedriskajā apziņā. Ne visiem patīk Andreja Voznesenska atklāti eksperimentālie dzejoļi. Viņa "izopes" daži uzņēma naidīgi, panti, pārmērīgi pārslogoti ar inversijām, gandrīz netika uztverti.
Viņa poētikas svarīga iezīme ir daudzi iekšējie rīmi, skaņu atkārtojumi. Pirmkārt, rodas atskaņa līdzskaņa, pēc tam to uztver daudzas atbalsis nākamajās rindās, bezgalīgi vairojoties un atbalsojot citas līdzskaņas.
Andreja Voznesenska grāmatās dzejoļa skaņas enerģija dzirkstī un šļakstās. Skaņas plūst viegli, dabiski. Tā nav nepārdomāta vārdu spēle, kā šķiet daži kritiķi, bet gan nemitīgs jauns izrāviens uz nozīmi, būtību. Skaņu asums Andreja Vozņesenska dzejā gadu gaitā arvien vairāk iegūst jēgas asumu. Viņa dzejas valoda ir mūsdienu cilvēka valoda. Mūsdienu runā dzejnieks meklē perfektu graudu. Bet sekmīgai selekcijai pelavas ir jāpārvelk tonnās, miziņas jāizmet.
Visi bija veiksmīgi ar plašu sabiedrību. Dzejnieka humānisms, pilsonība, demokrātija, grēksūdze, temperaments, emocionalitāte, dažādu sociālo un runas stilu saplūšana, pilnīga atdeve paplašināja viņa cienītāju auditoriju, piesaistīja visu vispārējo uzmanību.
Andrejs Voznesenskis ir apdāvināts, oriģināls dzejnieks. Viņam piemīt dedzīga mūsdienīguma izjūta, intensīvs lirisms, raksturīga tieksme pēc attēlu neskaidrības, pēc tērauda atsperes saspiestām asociācijām, pēc negaidītām, bieži vien groteskām metaforām. Viņš nelīdzinās nevienam citam un dažreiz pat dedzīgi vicinās ar savu oriģinalitāti. Bet viņš strādā nopietni un daudz. Dominējošā uzmanība dzejoļa formai neizslēdz diezgan stabilas tēmas klātbūtni Voznesenski. Lielākā daļa viņa dzejoļu ir stāstījuma raksturs. Mākslinieka izstrādāto tēmu vidū ir kultūras un civilizācijas, matērijas un gara problēmas (“pasaule” un “antipasaule”). .
2. A. Vozņesenska agrīnās dzejas galvenās tēmas un problēmas
60. gadu poētiskais process ir plaša, sarežģīta un neviennozīmīga parādība. Izskanēja pat viedoklis par krīzi šī laika dzejā. Literārās dzīves atdzimšanu lielā mērā veicināja toreizējo iesācēju dzejnieku - E. Jevtušenko, R. Roždestvenska, B. Ahmaduļinas, A. Vozņesenska daiļrade, kuri runāja ar aktuāliem pilsoniskiem pantiem. Tieši no šiem dzejniekiem radās termins "pop dzeja".
Pievērsīsimies Andreja Voznesenska darbam un konkrēti - vienam no viņa spilgtākajiem dzejoļiem - "Dzīvo nevis telpā, bet laikā ...". Voznesenskis ir "pilsētas" dzejnieks, taču arī viņam reizēm apnika "būt" un pievērsās "mūžīgajām tēmām", emocionāliem pārdzīvojumiem.
Patiesībā šajā dzejolī autors atkāpjas no ikdienišķām tēmām, kas tik raksturīgas viņa dzejoļiem. Saplūstot cilvēka dzīvē divas dimensijas – laicīgo un telpisko, viņš neizdara secinājumus un neuzspiež visiem vienu risinājumu. Voznesenskis atstāj izvēli cilvēka ziņā, lai gan viņš pats, protams, izvēlas “pagaidu” dzīvi, ko mēra ne tikai ar zemes, bet arī ar mūžīgo dzīvi.
Andreja Voznesenska darbs attīstījās sarežģīti. Dzejnieka izcilais talants, viņa jaunu poētiskā vārda iespēju meklējumi nekavējoties piesaistīja lasītāju un kritiķu uzmanību. Viņa labākajos 50. gadu darbos, piemēram, poēmā "Meistari" (1959), dzejoļi "No Sibīrijas burtnīcas", "Ziņojums no hidroelektrostacijas atklāšanas", darba prieks, optimistiskā dzīves izjūta. tiek nodoti cilvēka radītājam. Voznesenska liriskais varonis ir pilns ar slāpēm darboties, radīt:
Es esmu no studentu sola
Es sapņoju par ēkām
raķešu skatuve
Uzlidoja Visumā!
Tomēr dažkārt tajā laikā viņam pietrūka pilsoniskā brieduma, poētiskās vienkāršības. Krājumu “Parabola” un “Mozaīka” (1960) dzejoļos enerģiskas intonācijas un ritmi, negaidīts tēlainums un skanīgs rakstījums dažbrīd pārtapa par aizraušanos ar panta formālo pusi.
Viņa pirmo divu grāmatu dzejoļi ir jaunības izteiksmes pilni. Autore cenšas tajos nodot apkārtējās pasaules nikno spiedienu. Taču jau krājumā Anti-pasaules (1964) Voznesenska poētiskā maniere kļūst izsmalcinātāka un racionālāka. Romantiskā izteiksme it kā "sasalst" metaforās. Tagad dzejnieks ne tik daudz piedalās notikumos, par kuriem runā, cik vēro tos no malas, izvēloties tiem negaidītus un asus salīdzinājumus. .
Pirmo reizi Andreja Voznesenska dzejoļi tika publicēti Literaturnaja Gazeta. 70. gados tika izdoti dzejoļu krājumi: "Skaņu ēna", "Paskaties", "Atlaid putnu", "Kārdinājums", "Izvēlētie dziesmu teksti".
Dzejnieks Sergejs Narovčatovs, analizējot Andreja Voznesenska grāmatu "Vitrāžas meistars", izsekoja tās poētikas saiknei ar vitrāžu mākslu. Kā zināms, attiecības starp literatūru un vizuālo mākslu ir senas, taču šodien šī "mūzu kopība" ir kļuvusi vēl spēcīgāka.
A. Voznesenska dzejoļos "Birzītis", "Bebru žēlabas", "Vakara dziesma" līdz galam asināta doma, ka, iznīcinot apkārtējo dabu, cilvēki iznīcina un nogalina labāko sevī, pakļaujot savu nākotni uz Zemes mirstīgām briesmām.
Voznesenska darbā ir manāmi pastiprināti morālie un ētiskie meklējumi. Pats dzejnieks jūt steidzamu vajadzību aktualizēt galvenokārt dzejas garīgo saturu. Un secinājums no šīm pārdomām ir šādas rindas par mākslas vitālo mērķi:
Dzejniekam ir augstāks mērķis -
Sasit ledu uz lieveņa,
Lai iet silts no aukstuma
Un atzīšanās dzert.
Šie impulsi un tieksmes izskanēja grāmatās "Čello ozola lapa" (1975) un "Vitrāžu meistars" (1976), "Es ilgojos pēc saldiem pamatiem". Tie izraisīja arī citu motīvu, tēlainu triepienu un detaļu rašanos, piemēram, dabas uztverē. Līdz ar to - "Kaunīgās dzimtenes jaukās birzis (asaras vai skarbā pavediena krāsā) ..."; "Bumbieris, kas izmiris, viens pats biezoknī, es tavu skaistumu nesalauzīšu"; "Zied priedes - ugunssveces slēpjas topošo čiekuru plaukstās ..."; "Svaigi putnu ķirši karājas skaidas ...". Dzejnieks ar zināmu pārsteigumu sev atzīst: "Es it kā pirmo reizi redzu Krievijas perifērijas skaistuma ezeru."
“Skaidrojot, kāpēc nežēlo arhitektūrai veltītos gadus, Voznesenskis čella ozola lapas priekšvārdā rakstīja: “Jebkurš nopietns arhitekts projekta izskatīšanu sāk ar plānu un konstruktīvu sadaļu. Fasāde ir domāta nezinātājiem, skatītājiem. Plāns ir lietas konstruktīvs un emocionāls mezgls, tomēr tās nervs.
Voznesenskis strādā pie izcilas poētiskas formas darbiem, viņš rakstīja dzejoļus Longjumeau, Oz, Led69, Andrejs Palisadovs uc Viņa dzejoļi dabiski izaug no viņa dzejoļiem un paceļas starp tiem kā koki starp krūmiem. Šie dzejoļi ir enerģiski, tēli neiespringst ikdienā un skrupulozā aprakstīšanā, nevēlas paslīdēt. Telpa tiek dota lidojumā: "televīzijas centri lido garām Mūram kā nakts cigarete." Spotlight — laiks (ar lielo burtu), episkā laiks:
Es ieeju dzejolī
Kā ieiet jaunā laikmetā.
Tā sākas dzejolis Longjumeau.
Dzejnieka reakcija uz moderno, vitālo - acumirklīgo, steidzamo, ātrās palīdzības un ugunsdzēsēju brigādi viņa vārdiem - visu diennakti un bez problēmām. Sāpīgs, cilvēcisks, caururbjošs izlēmīgi un izteikti raksturo dzejnieka daiļradi.
Viss progress ir reakcionārs
Ja cilvēks sabrūk.
Andrejs Voznesenskis arī rakstīja rakstus par literatūras un mākslas problēmām, daudz gleznoja, dažas viņa gleznas atrodas muzejos.
1978. gadā Ņujorkā apbalvots ar Starptautisko dzejnieku forumu par izciliem sasniegumiem dzejā, tajā pašā gadā Andrejam Voznesenskim tika piešķirta PSRS Valsts prēmija par grāmatu "Vitrāžu meistars".
Pēc Voznesenska domām, cilvēks ir tā laika celtnieks, kurā viņš dzīvo:
…minūtes koki jums ir uzticēti,
pieder nevis meži, bet stundas.
Un šeit dzejnieks saka, ka laiks ir pāri visam. Un tieši tas aizsargā cilvēci, tās dzīvi no aizmirstības un iznīcināšanas: "dzīvojiet zem nelielām mājām". Ideja ir paradoksāla, bet, manuprāt, ļoti precīza.
Līdz ar to var teikt, ka visu materiālo, telpisko autore ietērpj temporālā audumā. Pat viņa Māja tiek pielīdzināta laikam. Tās ir divas paralēlas līnijas, kas galu galā krustojas. Pat Voznesenskis ierosina ar laiku nomainīt drēbes, jo tās ir dārgākas nekā vērtīgākās kažokādas:
un pleci nevis sabals kādam
pabeidziet nenovērtējamā minūtē...
Patiešām, laiks ir labākā dāvana jebkuram cilvēkam, bet diemžēl tā dāvināšana ir tikai augstāko spēku, Dieva, varā.
Ir vērts atzīmēt, ka atskaņa parasti nav raksturīga Voznesenska dzejoļiem. Šajā dzejolī viņš atskaņoja tikai pirmo un otro stanzu – tās, kas veltītas cilvēka eksistences materiālajai pusei. Pārējās divas strofas ne tikai neatskaņo, bet arī ir konstruētas asimetriski (katra pieci un divi panti). Tie ir tādi paši kā pats laiks, ko dzejnieks saka trešās strofas pirmajā pantā: "Cik asimetrisks laiks!"
Dzejoļa "Dzīvo nevis telpā, bet laikā..." patosa pamatā ir opozīcija - laiks un telpa. Un, lai gan dzejnieks tās nostāda dažādos cilvēka dzīves polos, viens bez otra nav iespējams. Tomēr cilvēki nevar pastāvēt bez tiem.
Interesanti, ka dzejolī nav konkretizēta - nav ne liriskā varoņa, ne piesaukšanas kādam personīgi. Viss ir vispārināts un tajā pašā laikā attiecas uz visiem.
Voznesenskis pierāda, ka viņa dzīve nav tāda pati kā lasītāja dzīve, bet tāda, uz kuru lasītājam noteikti jātiecas. Un, lai gan dzejolī tas nav tieši norādīts, tas ir jūtams. Lai kļūtu par mākslinieku, cilvēku, jādzīvo "laikā". Tas ir, uzsverot distanci, Andrejs Voznesenskis vienlaikus aicināja to pārvarēt.
Un šī patiesā, pievilcīgā iespēja pievienoties mākslas pasaulei aizrauj un pavedina. Galu galā, tie ir tādi cilvēki kā dzejnieks, kas dzīvo laikā ilgu laiku, pat pēc savas ķermeņa dzīves.
Dīvainus salīdzinājumus, ļoti precīzus un biedējošus, autors sniedz priekšpēdējā strofā. Man liek nodrebēt, apzinoties, ka tā ir patiesība:
Pēdējās minūtes - īsumā,
Pēdējā šķiršanās ir garāka...
Un jūs nevarat šeit neko rakstīt - tā ir taisnība. Forsēšana strofā par bezcerības gaisotni, bet iespēja visu mainīt, izvēles, uzsver vārda “pēdējais” atkārtošanos.
Mirst - kosmosā,
Dzīvot - laikā.
Un šeit izvēle ir katra paša ziņā – kur viņš vēlas dzīvot, kādu atmiņu par sevi atstāt. Tas laikam ir viens no mūžīgajiem, bet tik dīvaini mūsdienu dzejnieka dzejolī izteiktajiem jautājumiem.
Agrīnās dzejas krājumu analīze. poētikas iezīmes. Metaforas, paradoksa, ironijas loma Voznesenska daiļradē.
Viens no Andreja Andrejeviča Voznesenska agrīnajiem dzejas krājumiem tika nosaukts Ahileja sirds (1966). Uz tā iekšējā vāka bija kardiogramma. Grūti iedomāties labāku tēlu, lai saprastu dzejnieku. Achilesian, t.i. neaizsargāts, neaizsargāts, viegli ievainojams, sirds asi reaģē uz cietsirdību un netaisnību, apvainojumiem un apvainojumiem, reaģē uz visām bēdām un sāpēm.
Voznesenskis ir 20. gadsimta otrās puses dzejnieks. Tas skaidri izriet no viņa dzejas. Maskava un Kalifornija, lidosta Ņujorkā un zvaigznes virs Mihailovska, Esmu Šušenskoje Un Kad viņš rakstīja Vjazemskim - tāda pārvietošanās brīvība laikā un telpā ir raksturīga mūsu laikmetam.
Laiks stress un aizraušanās - gan viņa valodā, gan dzejolī. Pirmkārt, Voznesenskis ir asas un intensīvas domas dzejnieks. Tajā pašā laikā viņa profesionālās zināšanas arhitektūrā un glezniecībā veicināja viņa interesi par poētisko formu. Līdz ar to - viņa dzejoļu harmoniskā arhitektonika, epitetu precizitāte, skaņu rakstīšanas muzikalitāte:
* Izslavētā ēna!
* Kas kaitinoši kliedz
* ieraksts - kā mērķis,
* ielauzās pirmajā desmitniekā ?
Voznesenska lasīšana ir māksla. Vienkārša dzejnieka metaforu atšķetināšana nedos vēlamo rezultātu. Mums kā savējiem ir jāpieņem viņa sāpes par cilvēku, viņa naids pret zemiskumu, filistismu, vulgaritāti, viņa dusmīgais brīdinājums par garīgas Hirosimas iespējamību. Bet Voznesenskis ne tikai aizvainojas un ienīst - viņš sludina un apstiprina: Viss progress ir reakcionārs, ja cilvēks sabrūk.
* Kas viņam vēl ir ārkārtīgi svarīgs?
* Krievija, mīļotā,
*Tas nav joks.
* Visas tavas sāpes – tās manī caurdūra sāpes.
* Es esmu tavs kapilārs
* kuģis,
* Sāp, kad -
* tas tev sāp, Krievija.
Dziļas līdzjūtības sajūta, vēlme palīdzēt iedvesmoja dzejnieku radīt dzejoli No Taškentas ziņojuma , kas rakstīts kā atbilde uz slaveno 1966. gada zemestrīci. Neparastie attēli, ar kuriem viņš atveido šo traģēdiju, vairs nešķiet ne dīvaini, ne paradoksāli. Voznesenskis iestājas par augstām garīgām vērtībām, par cēlu, pašaizliedzīgu, veselu cilvēku.
Viņš ir dzejas krājumu autors trīsstūrveida bumbieris (1962), Antipasaules (1964), Skaņas ēna (1970), Ozollapu čells (1975), Vitrāžu meistars (1976), grāvis (1987), Pašmeklēšanas aksioma (1990) un citi.Voznesenskis ir video žanra radītājs, kas radās dzejas un glezniecības krustpunktā.
Tēma ir meistaru likteņi dzejolī "Meistari".
Viena no centrālajām Voznesenska dzejas tēmām ir meistaru liktenis. Šī tēma tika aizsākta dzejolī "Meistari", kurā runa un bērni ir par "Seditious Temple" celtniekiem.
Dzejolis "Meistari"
Jūsu āmurs nav kolonna un
tesālas statujas -
nogāza kroņus no pierēm
un satricināja troņus.
A. Vozņesenskis
Andrejs Voznesenskis sešdesmitajos gados burtiski ielauzās dzejā. Viņu raksturoja jauneklīgs entuziasms, pārsteigums un apbrīna par šo brīnišķīgo pasauli, kurā viņam bija lemts dzīvot un radīt.
Dzejolis Meistari nekavējoties izvirzīja Voznesenski populāro un neparasto autoru kategorijā. Darbā bija tik daudz jauneklīgas kaisles un poētiskas enerģijas, tā ritms bija tik steidzīgs, un metiena gleznojums bija negaidīts, ka uzreiz sāka runāt par dzejnieku un strīdēties.
Zvani, ragi...
Zvana, zvana...
Mākslinieki
Visu laiku!..
Jūsu āmurs nav kolonna
Un viņš tesal statujas -
Notriekts no vainaga pierēm
Un satricināja troņus.
Šis dzejolis ir piesātināts ar ideju par patiesas mākslas nemirstību. Nekam nav varas pār viņu, pat nežēlīgajam laikam.
oriģināls mākslinieks -
Vienmēr tribīne.
Tajā ir revolūcijas gars
Un uz visiem laikiem - sacelšanās.
Tu biji aizmūris.
Viņi sadedzināja uz sārta.
Mūki no skudrām
Viņi dejoja uz ugunskuriem.
Māksla tika augšāmcelta
No nāvessodiem un spīdzināšanas
Un tas sitās kā krēsls,
Ak, moābiešu akmeņi!
Voznesenskis sižetam ņem dramatisku leģendu par meistariem, kas uzcēla brīnumaino templi – Aizlūgšanas katedrāli, tautā sauktu par Svētā Bazilika katedrāli, un par meistaru apžilbināšanu, lai viņi nekur citur neradītu vēl labāku templi.
Viņi bija drosmīgi - septiņi,
Viņi bija spēcīgi - septiņi,
Droši vien no zilās jūras
Vai arī no ziemeļiem
Kur ir Ladoga, pļavas,
Kur varavīksne ir loka.
Viņi mūrēja
Gar baltajiem krastiem
Planēt, kā varavīksne.
Septiņas dažādas pilsētas.
Dzejolis uzrakstīts skanīgā, gaišā valodā. Ritms mainās no nodaļas uz nodaļu. dzelzs grabulis un skaidrība pirmajā nodaļā līdz neapdomīgai blēņas dziesmai otrajā un trešajā.
Cirtas - skaidas,
Rokas – lidmašīnās.
Saniknoti, krievi,
Sarkanie krekli...
Aukstums, smiekli, zirgu klabināšana un skanīgā suņu riešana.
Mēs kā velni strādājām, un šodien - dzeram, staigājam?
Dzejnieks it kā apvienoja divas reizes. Ar jauneklīgu entuziasmu, bezbailīgi viņš apraksta tālo pagātni, nemēģina savu valodu stilizēt kā senkrievu runu, bet runā sev un lasītājiem pazīstamā valodā.
Un templis dega pusē debesīs,
Kā sauklis par sacelšanos
Kā dusmu liesma
Skulpējošais templis!
Varas iestādes radošumā vienmēr saskata draudus un dumpi, cenšoties nožņaugt radītāju. Taču mākslu nav iespējams nogalināt, tā pastāvēs, kamēr dzīvos cilvēki.
Nebūt, nebūt, nebūt pilsētām!
Rakstainie torņi miglā nepeld.
Ne saules, ne aramzemes, ne priežu – lai nebūtu!
Ne balts, ne zils – nebūt, nebūt.
Un izvarotājs iznāks iznīcināt - nogalināt ...
Būs pilsētas!
Virs Visuma plašuma
Zelta mežos
Voznesenskis,
Es viņus pacelšu!
Tādējādi tika realizēta laiku saikne. Dzejnieks jūtas kā savu tēvu un vectēvu mantinieks, viņu ideju turpinātājs:
Es esmu tas pats artelis
Ka septiņi meistari.
Dusmas arteļos,
Divdesmit gadsimtus!
Es esmu tūkstoš bruņots
ar tavām rokām,
Es esmu tūkstoš acu
ar tavām acīm.
Es vingroju
stiklā un metālā
nesapņoja...
Radošuma un prasmju tēma vienmēr ir aktuāla. Turklāt dzejolis izvirza jautājumu par varu un radītāju. Viņi vienmēr ir pretrunā viens ar otru. Voznesenska dzejoļi ir pilni skaņas enerģijas. Skaņas plūst viegli, dabiski un – pats galvenais – jēgpilni. Šī nav nepārdomāta vārdu spēle, bet gan pastāvīgs jauns izrāviens uz nozīmi, būtību ...
Secinājums
Voznesenska dzejoļi ir piepildīti ar skaņas enerģiju. Skaņas plūst brīvi, netraucēti un – pats galvenais – apzināti. Šī nav akla vārdu spēle, bet gan stabils jauns izrāviens pretī jēgai, būtībai...
Šajā darbā tika noteikts A. Vozņesenska agrīnās dzejas māksliniecisko meklējumu vektors, apzinātas A. Vozņesenska agrīnās lirikas galvenās tēmas un problēmas.
Voznesenska darbā ir manāmi pastiprināti morālie un ētiskie meklējumi. Pats dzejnieks jūt steidzamu vajadzību aktualizēt galvenokārt dzejas garīgo saturu.
Kursa darbā ar analīzes metodi tika identificēti un analizēti sešdesmito gadu dzejnieku, īpaši A. Voznesenska, galvenie jaunrades virzieni. Šī ir radošuma un prasmju tēma, kā arī filozofiskās tēmas: dzīve un nāve, taisnīgums un netaisnība, vara un nasta, morāle un netikums un citas mūsdienu cilvēkam aktuālas tēmas. Tāpēc Voznesenska dzeja būs aktuāla visos laikos. V. Sokolovs un R. Roždestvenskis, E. Jevtušenko un A. Vozņesenskis un daudzi citi savās tēmās un žanros, tēlos un intonācijās, pievēršoties visdažādākajām mākslas paražām, centās personificēt mūsdienu cilvēka garīgā tēla kvalitātes, viņa tieksme uz intensīvām pārdomām, radošiem meklējumiem, proaktīvu rīcību.
Šī pētījuma perspektīva slēpjas apstāklī, ka radošums un jo īpaši dziļā jēga, kas dzejoļos ielikta ne tikai A. Voznesenska, bet arī daudzu citu sešdesmito gadu dzejnieku dzejoļos, nav pilnībā izprotama, tāpēc dzejnieku daiļrades izpēte. Šis periods arī būs aktuāls visu laiku.
Bibliogrāfija
1. Agenosovs A., Ankudinovs K. Mūsdienu krievu dzejnieki: rokasgrāmata. - M.: Megatron, 2007
2. Kritikas un literatūras studiju žurnāls, 2011. gads
Mihailovs A. A. Izvēlētie darbi: 2 sējumos / Mihailovs A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447
Oscotsky V.D. Jevtušenko E A // 20. gadsimta krievu rakstnieki: biogrāfiskā vārdnīca - M., 2010.- P.254
Rassadin St.. Dzejoļu laiks un dzejnieku laiks // Arion Nr. 4. 199
6.Voznesensky Andrey Andreevich Literary forum knigostock [Elektroniskais resurss] Skatīt tēmu - knigostock.com
7. 20. gadsimta otrās puses dzeja: A.A. Voznesenskis » Esejas par literatūru, Vienots valsts eksāmens literatūrā 2013, Literatūras teorija, Darbu analīze [Elektroniskais resurss] 5litra.ru
Novikovs V.. Vienkāršs teksts (Andreja Vozņesenska dzeja un proza) // V. Novikovs. Dialogs. M.: Sovremennik, 2006
Smola O.P. "Ja vārdi sāp....." Grāmata par dzejnieku - M., 2008 - P.301
Skorino L.. Pēcvārds // Voznesenskis A. Ahileja sirds. M.: Daiļliteratūra, 2006.
Gadsimta līnijas. Krievu dzejas antoloģija. Comp. E. Jevtušenko. Minska-Maskava, "Polifact", 2009. Arī šeit daudz neņēmu.
