Savās atmiņās par Sergeju Jeseņinu M. Gorkijs citē šādu dzejnieka jautājumu: “Vai jūs domājat, ka mani dzejoļi ir vajadzīgi? Un vispār, vai māksla, tas ir, dzeja, ir vajadzīga? Jautājums, ko neizbēgami uzdod katrs rakstnieks. Īpaši rakstot Krievijā, kur saskaņā ar trāpīgo E. Jevtušenko izteicienu dzejnieks vienmēr ir "vairāk nekā dzejnieks".
Dzejas mērķa problēma un dzejnieka vieta pasaulē ir tradicionāla krievu dzejas tēma. Mēs to atrodam 18. gadsimta dzejnieku - Kantemira, Lomonosova, Deržavina - darbos. Un katru reizi dzejai un mākslai tiek atvēlēta goda vieta sabiedrības dzīvē. Labot sabiedrības morāli un būt valstij noderīgam – tāds bija dzejnieka Antiohijas Kantemira uzdevums. G.R. runāja par savas dzejas nemirstību. Deržavins. Sekojot klasicistiem, arī romantiķi augstu vērtēja dzeju cilvēka dzīvē, vienlaikus uzsverot, ka māksla pauž vispārcilvēciskās vērtības, piesaista cilvēka dvēseli Dievam, pārpasaulīgai harmonijai. “Dzeja ir Dievs zemes svētajos sapņos,” rakstīja V.A. Žukovskis. Vēl viena krievu romantisma līnija, kas saistīta ar decembristu dzeju, turpināja uzsvērt mākslas augsto pilsonisko, sociālo nozīmi - tā šī tēma tiek atklāta K.F. Rylejevs "Pilsonis". Tādējādi 18.-19.gadsimta mijā mākslas un dzejas izpratnē tika ieliktas divas tradīcijas: sociālā un pilsoniskā un morālā un estētiskā. Šīs tradīcijas dažkārt cīnījās savā starpā, bet biežāk saplūda kopā.
Meklēts šeit:
- dzejas argumentu problēma
- spēka problēma poētisks vārds
- poētiskā vārda argumentu spēka problēma
A.S. Puškins
Jaunrades tēma, dzejnieka un dzejas mērķis ieņem vadošo vietu Puškina darbos. Jūsu ideja par ideālo tēlu dzejnieks A.S.P. iemiesota dzejolī Pravietis". Dzejnieks sniedz savu Bībeles stāsta interpretāciju. Tēlo garīgo transformāciju, dzejnieka-pravieša veidošanos. Caur sāpīgām pārvērtībām dzejnieks iegūst gudrību, patiesību. Lai vārds būtu patiess, dzejniekam jāiet cauri ciešanām. Dzejolis "Es sev uzcēlu pieminekli..."- paša dzejnieka poētisks vispārinājums par viņa nozīmi radošums, poētisks testaments. Dzejolis atklāj A.S.P. dzejas galvenās iezīmes: tautību, humānismu un brīvības mīlestību.
Dzejolī "Džordžijas kalnos ir nakts tumsa..." Mīlestība parādās kā jaunas pieredzes un iedvesmas avots. Mīlestības impulss saskan ne tik daudz ar nakts mieru, cik upes skaņām. Dzejolis "Es atceros brīnišķīgu mirkli..." ir poētiska autobiogrāfija. Tikšanās ar mīļoto sievieti palīdzēja liriskam varonim, kura tēls korelē ar autoru, no jauna izprast dzīves skaistumu un izraisīja poētisku iedvesmu. A.S.P. nāk saprast mīlestība kā cilvēka augstākā vērtība, kas spēj dzejniekā modināt iedvesmu un labākās cilvēciskās jūtas.
Dzejolī "Es atkal apmeklēju..." skaņas filozofiskas pārdomas par dzīves jēgu, par paaudžu saikni, par atmiņu. Dzejnieks saprot, ka atbilde slēpjas dabas harmonijā un laiks nepielūdzami rit uz priekšu. Viņš rezumē savas pārdomas par dzīves jēgu un vienlaikus runā par nākotni, pauž savu dzīves apliecinājumu, tās nemainīgo ciklu.
S. A. Jeseņins
elēģija" Es nenožēloju, nezvanu, neraudu…”- filozofisks pārdomas par dzīvi un nāvi, par visu lietu zūdamību, atvadas no jaunības. “Rozā zirga” tēls simbolizē nerealizējamus skaistuma sapņus. Dzejolī arī teikts pateicības tēma kas "nāca uzplaukt un nomirt".
Dzejolī par mīlestības tēma“Tika noslaucīta zila uguns…” tiek pretstatīta realitāte un sapnis, sagrauta dzīve un atjaunošanas iespēja. Mīlestības labad liriskais varonis ne tikai atsakās no pagātnes, bet ir pat gatavs aizmirst dzimtās distances, pamest savu poētisko aicinājumu.
Krievijas likteņa tēma, dzimtenes tēma skan dzejā "Es esmu ciema pēdējais dzejnieks...", Goy you, Rus', mans dārgais... un citi.Izloksnes vārdi palīdz radīt īpašu garšu un pauž mīlestību pret dzimtenes dabu. Dzejolī "Rus" dzejniekam izdevās izteikt visu sāpīgi mīļo, priecīgo un skumjo, ar ko viņam saistās dzimtenes, krievu zemes jēdziens. Dzejolī "Zelta birzs atturēja ..." dabas stāvoklis atspoguļo dvēseles stāvokli lirisks varonis. Dzejnieks rada spilgtu, krāsainu un daudzkrāsainu dabas pasaule, piepildīta ar krāsu spēlēm un izsmalcinātiem toņiem. Dzejoļa liriskais varonis apbrīno "plašo mēnesi virs zilā dīķa", "sarkanā pīlādža uguni". Viņš jūtas kā neatņemama dabas sastāvdaļa.
A.A. Bloks
Krievijas tēma- galvenais Bloka dzejā. Krievijas tēls ir daudzšķautņains. Dzejolis "Rus" tā tiek lasīta kā liriskā varoņa atzīšanās, viņa garīgā mešana. Rus noslēpumu autors redz tautas dzīvajā dvēselē. Ciklā ļoti savdabīgi izpaužas attieksme pret dzimteni "Kuļikovas laukā”, kas veltīta Krievijas vēsturiskā likteņa izpratnei. Un šis liktenis ir traģisks. Ātri skrējošā stepju ķēve kļūst par tās simbolu. Tā ir simboliska cilvēka dzīves un dabas dzīves vienotības uztvere. Arī Krievijas tēls savijas ar sieviešu tēliem: “Ak, mana Rus'! Mana sieva!" Šis augstākā pakāpe liriskā varoņa vienotība ar Krieviju. Šis cikls rada ticību dzimtenes gaišajai nākotnei.
Mīlestība Bloka pantos tas iegūst lielu nozīmi, jo līdz ar to cilvēkam rodas patiesas vienotības sajūta ar pasauli. Dzejolī "Svešinieks“Skaistā svešinieka tēls iedvesmo ticību gaišajam dzīves sākumam, pārveido dzejnieku, mainās viņa dzejoļi un domas. Galvenā literārā ierīce ir antitēze. Pirmajā daļā - apkārtējās pasaules netīrība un vulgaritāte, bet otrajā - skaists svešinieks. Tas ir Bloka protests pret nežēlību. biedējošā pasaule, kas visu augstāko un vērtīgāko pārvērš vulgārā rutīnā. skaista dāma iekšā "Dzejoļi par skaisto dāmu" - Viņai ir ne tikai ideālas vienotības un harmonijas simbols, bet arī dzīves līdzsvara noslēpums, esības jēgas izpratne. Ziņa "Par varonību, par varoņdarbiem, par godību..." ir gredzena sastāvs: pirmā rinda atkārto pēdējo. Taču liriskais varonis vairs nedomā par varonību vai ekspluatācijām, viņš meklē vismaz maigumu, bet arī to neatrod. Šis dzejolis ir par mīlestība. Varonis piedzīvo kaislīgu vēlmi atgriezt pirms daudziem gadiem zaudēto mīlestību.
filozofisks dzīves uztvere, traģiskā attieksme un personīgā likteņa identificēšana ar dzimtenes likteni nosaka Bloka dzejas liriskā varoņa raksturu. Dzejolī "Nakts, iela, lampa, aptieka..." pasaulei trūkst harmonijas, mūzikas, tā ir nejūtīga, noslēgta. Drūmas ielas tēls ir filozofisks traģēdijas metafora dzīvi. Esības bezcerības sajūtu pastiprina gredzenu kompozīcija. Dzejolī " Meitene dziedāja baznīcas korī ... " A. Bloks atklāj pasauli visā tās nekonsekvenci. No vienas puses, lūgšanas svētums un lielas bēdas. No otras puses, cilvēki ir spējīgi uz tik nežēlīgu rīcību kā karš.
A.A. Ahmatova
Patriotiskā tēma, dzimtenes tēma (dzejolis "Rekviēms") skan A.A. lirikā, kas viņas likteni uz visiem laikiem saistīja ar dzimtās zemes likteni. "Es neesmu ar tiem, kas atstāja zemi ..." - autors paziņo. Politiskais protests pret krievu inteliģences kolorītu padzīšanu tiek apvienots ar to cilvēku nosodīšanu, kuri brīvprātīgi aizbēga no. Padomju Krievija un pieņemot savu lietu. Otrā pasaules kara gados Ahmatova, sajūtot savu dzīvi kā daļu no tautas dzīves, raksta dzejoļus, kas atspoguļo karojošās Krievijas garīgo noskaņojumu: "... Es toreiz biju kopā ar savu tautu, Kur manējie diemžēl bija..."
A.A. bieži minēts poētiskās amatniecības priekšmets. Ciklā "Amata noslēpumi" liriskā varone saka: "Ja vien jūs zinātu, no kādiem atkritumiem izaug dzejoļi, nezinot kaunu..."Šī ir poētiskās jaunrades animācija un radošā procesa zināma neatkarība no radītāja gribas. Un tad negaidīti un tajā pašā laikā pamatoti salīdzinājumi: Kā dzeltena pienene pie sētas, Kā diždadzis un kvinoja. Dzejas galvenais mērķis, pēc autores domām, ir sniegt cilvēkiem saskarsmes prieku ar augstās mākslas daiļradi.
B.L. Pasternaks
Dzejnieka un dzejas tēma pieskārās dzejolī "Hamlets", kur autors sevi piesaka Hamleta tēlā. Hamlets darbā tiek salīdzināts ar Jēzu Kristu: viņu likteņi tiek veidoti neatkarīgi no viņu gribas, saskaņā ar Dieva plānu. Šis dzejolis satur arī tēma par vientulību, apkārtējo cilvēku neizpratni un sarežģītām indivīda attiecībām ar sabiedrību.
M. Ju. Ļermontovs
Sarežģītu sociālo un filozofisko problēmu izpratne ir raksturīga Ļermontova dzejai. Dzejoļa galvenā doma "Domāju» - pārdomas par paaudžu likteņiem. Autors nešķiras no saviem laikabiedriem, uz sava rēķina uzņemoties uzskaitītos netikumus un zaudējumus. Tas liecina par dzejnieka augsto atbildību pret savas tēvzemes tagadni un nākotni.
F.I. Tjutčevs
Galvenā tēma dzejnieka dzejā ir daba. Šie ir ainaviski filozofiski lirika. Daba Tjutčeva lirikā ir animēta, tā vienmēr ir kustībā, bieži vien pārejas stāvoklī: starp diennakts gadalaikiem, gadalaikiem. Dzejolī "Pat zeme izskatās skumja..." dzejnieks rāda tik tikko manāmu robežu starp ziemu un pavasari, starp dienu un nakti. Bagātīgs skaņu raksts (aliterācijas šņākšanai) rada svārstīga gaisa sajūtu, vieglu vēsmu.
N.A. Nekrasova dzejolis "Dzelzceļš"
Dzimtās zemes dabas tēma ir cieši saistīta ar dzimtenes un cilvēku grūtās dzīves tēmu.
Dabā nav neglītuma! Un koči
Un sūnu purvi, un celmi -
Viss ir labi zem mēness gaismas
Visur es atpazīstu savu dārgo Krieviju ...
4. Argumentu "banka" no daiļliteratūras un žurnālistikas literatūras
(autors - G.T. Egorajeva, kā arī no Personīgā pieredze)
| Cilvēka un dabas attiecību problēma | I. S. Turgeņeva romānā “Tēvi un dēli” Arkādija tēvs Nikolajs Petrovičs pēc Pāvela Petroviča un Bazarova strīda ir skumju pārdomu stāvoklī un nesaprot, kā var neapbrīnot dabu. Autore sīki apraksta vasaras vakaru, un mēs redzam un jūtam dabu tāpat, kā to jūt N.P. Romāna pēdējā lappuse ir ciema kapsētas, Bazarova vecāku un galvenā varoņa kapa apraksts. Šis apraksts pretstata dabas mūžību un sociālo teoriju laicīgumu, kas pretendē uz mūžīgām. |
| Stāstā par A.P. Čehova "Stepe" Jegoruška, stepes skaistuma pārsteigta, to humanizē un pārvērš par savu dubultnieku: viņam šķiet, ka stepju telpa ir spējīga gan ciest, gan priecāties, gan ilgoties. Viņa pārdzīvojumi un domas kļūst ne bērnišķīgi nopietni, filozofiski. | |
| Cilvēka dabas uztveres problēma. Dabas ietekmes uz cilvēku problēma | Ļeva Tolstoja episkajā romānā Karš un miers Nataša Rostova, apbrīnojot nakts skaistumu Otradnoje, ir gatava lidot kā putns: viņu iedvesmo tas, ko viņa redz. Natašas nakts sarunas ainā ar Soniju atklājas Natašas laimīgā poētiskā pasaule, viņas spēja pašai atklāt pasaules skaistumu. Andrejs Bolkonskis ceļojuma laikā uz Otradnoju redzēja vecu ozolu, un izmaiņas, kas vēlāk notika varoņa dvēselē, ir saistītas ar varenā koka skaistumu un varenību. |
| Rūpes par dabu problēma | V. Rasputins stāstā "Atvadas no Matjoras" skar mazās dzimtenes mīlestības tēmu. Pretojoties spēkstacijas celtniecībai upē, ciema iedzīvotāji iestājas, lai aizsargātu savu dzimteni, ciematu, vēsturi. Tēlojot veco ļaužu atdalīšanos no Materas (gan salas, gan ciema), viņu sāpes un ciešanas, autore liek aizdomāties par tādām dzīves pārvērtībām, kas cilvēkā nesagrautu cilvēcisko. galvenais varonis Daria Pinigina ar sāpēm vēro Matera iznīcināšanu. Viņai, dziļi pieķērusies dzimtā zeme, jūtoties vienotībā ar dabu, ir grūti pārdzīvot atvadas no Matera. Pat daba stingri pretojas mēģinājumiem viņu nogalināt: šogad pļavas un lauki nes bagātīgu ražu, tie ir pilni ar dzīvām skaņām, putnu dziesmām. |
| Ģimenes problēmas Bērnības lomas problēma cilvēka dzīvē | Ļ.N. Tolstoja episkajā romānā "Karš un miers" Petja Rostova viņa priekšvakarā traģiska nāve attiecībās ar biedriem viņš parāda visas labākās "Rostovas šķirnes" īpašības, kuras viņš mantojis mājas: laipnība, atvērtība, vēlme palīdzēt jebkurā brīdī. Viņš ar bažām rūpējas par jauno franču gūstā esošu bundzinieku. |
| Ģimenes lomas personības veidošanā problēma | Rostovas ģimenē episkajā romānā L.N. patiešām labi cilvēki (Nataša pārliecina tēvu dot ratus ievainotajiem, atņemot ģimenei iegūtos īpašumus; Nikolajs un Petja piedalās karā, Petja iet bojā partizānu vienībā), un Kuraginu ģimenē, kur karjera un nauda izšķīra visu. , Helēna un Anatole ir amorāli egoisti, kas rada sāpes citiem cilvēkiem. |
| Tēvu un bērnu attiecību problēma "Tēvu un bērnu" problēma | Stāstā par N.V. Gogoļa "Taras Bulba" galvenais varonis Bulba savus dēlus Ostapu un Andri audzināja par patiesiem dzimtenes aizstāvjiem, kā drosmīgiem karotājus. Tēvs nevarēja piedot Andrijam, kurš iemīlēja poli, nodevību, nogalina savu dēlu. Tarass Bulba lepojas ar Ostapu, kurš drosmīgi cīnās kaujā un nelokāmi pieņem nāvessodu. Tarasam partnerattiecības izrādījās svarīgākas par visām asins saitēm. |
| Darbā A.S. Puškina "Kapteiņa meita", viņa tēva norādījumi "saglabāt godu jau no mazotnes" palīdzēja Pjotram Griņevam pat visgrūtākajos dzīves brīžos palikt godīgam, uzticīgam sev un pienākumam: Pugačova sacelšanās laikā un laikā. arests un tiesa. | |
| Pēc sava tēva pavēles "saglabāt santīmu", Čičikovs, dzejoļa varonis N.V. Gogoļa "Mirušās dvēseles", visu savu dzīvi veltīja krājumiem, pārvēršoties par cilvēku bez kauna un sirdsapziņas, kurš krāpnieciski virzās uz priekšu dienestā, pēc tam uzpērk zemnieku mirušās dvēseles. | |
| Ģimenes attiecību problēma | Romānā I.S. Turgeņeva "Tēvi un dēli" attēlo sarežģītas attiecības Kirsanovu un Bazarovu ģimenē. E. Bazarova vecāki apņēma savu dēlu ar tik pārmērīgu mīlestību un rūpēm, ka viņš labprātāk dzīvo un strādā Kirsanova muižā, lai gan mīl savus vecākus. Arkādijs Kirsanovs, atdarinot savu draugu Bazarovu, sākumā attālinās no tēva, bet galu galā izaug un ne tikai garīgi tuvojas savai ģimenei, bet arī atkārto sava tēva likteni: apprecas, rūpējas par īpašumu. |
| Skolotāja loma cilvēka dzīvē | Skolotāja Lidija Mihailovna, stāsta varone V. Rasputina "Franču valodas stundas" varonim mācīja ne tikai franču valodas stundas, bet arī laipnību, līdzjūtību, spēju sajust kāda cita sāpes. Papildus darbs ar puisi franču valoda, arī skolotāja centās viņam palīdzēt dzīvē |
| Līdzībā de Sent-Ekziperī "Mazais princis" Vecais Lapss mācīja Mazajam Princim izprast cilvēcisko attiecību gudrību. Lai saprastu cilvēku, jāiemācās viņā ielūkoties, piedot nelielas nepilnības. Galu galā vissvarīgākais vienmēr ir paslēpts iekšpusē, un jūs to nevarat redzēt uzreiz. | |
| Pieaugušo pasaules vienaldzība | A. Pristavkina stāsta "Zelta mākonis nakšņoja" varoņi - Kuzmyonyshi - būdami bērnu namā, kļuva par pieaugušo nežēlības un vienaldzības upuriem. |
| Zēns, stāsta varonis F.M. Dostojevska “Kristus puika eglītē”, atnāca kopā ar māti uz Pēterburgu, bet pēc viņas nāves, Ziemassvētku priekšvakarā, nevienam nebija vajadzīgs. Neviens viņam pat maizes gabalu neiedeva. Bērns ir auksts, izsalcis un pamests. | |
| Krievu valodas attīstības un saglabāšanas problēma | Grāmatā “Vēstules par labo un skaisto” D.S.Ļihačovs raksta, ka ilgi un uzmanīgi jāmācās laba, mierīga, inteliģenta runa, klausoties, atceroties, pamanot, lasot un pētot. Mūsu runa ir svarīgākā ne tikai mūsu uzvedības, bet arī mūsu personības, dvēseles, prāta, mūsu spējas nepakļauties apkārtējās vides ietekmei, ja tā ir “vilkšanās”. |
| N.V.Gogoļa dzejolī "Mirušās dvēseles" autors, pārstāvot dažāda veida zemes īpašniekus, parāda viņu neizglītotību, sliktas manieres, nezināšanu. Ja Maņilovs runā skaistas frāzes bez nozīmes, tad Nozdrjova runā, gluži pretēji, dominē reducēts sarunvalodas stila vārdu krājums. Muižniekiem kā priviliģētai, valdošai šķirai jābūt izglītotiem, kulturāliem cilvēkiem, bet Gogoļa muižniekus vieno kultūras trūkums, izglītības trūkums, vienaldzība pret tautu. | |
| A. S. Gribojedova komēdijā “Bēdas no asprātības” galvenais raksturojuma līdzeklis ir visu varoņu runa.Čatska kā progresīvi domājoša cilvēka runa ir īpaši aforistiska, precīza (“Es ar prieku kalpotu, ir nelabi kalpot”, “Kas ir tiesneši?”, “Dažādas valodas: franču ar Ņižņijnovgorodu”), kurš sūdzas par prettautisku izglītību, izolāciju no Krievijas zemes. | |
| Cilvēka vārda un viņa iekšējās būtības korelācijas problēma | Komēdijā D.I. Fonvizina "Pazemes" daudziem varoņiem ir "runājoši" uzvārdi: Vralmans, bijušais kučieris, meloja, ka ir ārzemju skolotājs; vārds Mitrofans nozīmē "kā viņa māte", kurš komēdijā ir attēlots kā stulbs nezinātājs. Skotinins Tarass - Mitrofana onkulis; viņš ļoti mīl cūkas un jūtu rupjības ziņā ir kā lops, kā liecina uzvārds. |
| Problēmas, kas saistītas ar negatīvām personības iezīmēm. Bezsirdības, garīgās bezjūtības problēma | Stāstā par K.G. Paustovska "Telegram" Nastja dzīvo gaišu, piepildītu dzīvi prom no savas vientuļās, vecās mātes. Meitai visas lietas šķiet tik svarīgas un steidzamas, ka viņa pavisam aizmirst uz mājām rakstīt vēstules, neapciemo mammu. Pat tad, kad pienāca telegramma par mātes slimību, Nastja nekavējoties nedevās un tāpēc neatrada Katerinu Ivanovnu dzīvu. Māte nekad nav gaidījusi savu vienīgo meitu, kuru viņa ļoti mīlēja. |
| Garīgo vērtību zaudēšanas problēma Dvēseles nāves problēma | N.V.Gogoļa dzejolī "Mirušās dvēseles" autors attēlo tipu galeriju, parādot degradācijas pakāpi, zemes īpašnieku morālo pagrimumu, kuri pārdod dzimtcilvēku mirušās dvēseles un ir vienaldzīgi vai nežēlīgi pret dzīvajiem. Pļuškins - "caurums cilvēcē". |
| Stāstā par A.P. Čehova "Ērkšķoga" galvenais varonis, sapņojot par īpašumu ar ērkšķogām, noliedz sev visu, apprecas pēc aprēķina, ietaupa naudu. Viņš praktiski nomira savu sievu badā, bet piepildīja savu sapni. | |
| Nodevības problēma, bezatbildīga attieksme pret citu likteni | L. Andrejeva stāstā "Jūda Iskariots" Jūda, nododot Kristu, vēlas pārbaudīt savu mācekļu uzticību un Jēzus humānisma mācības pareizību. Taču viņi visi izrādījās gļēvi filisteri, kā tauta, kas arī nestāvēja par savu Skolotāju. |
| Nekrietnības, negodīguma problēma | Darbā A.S. Puškina "Kapteiņa meita" Švabri ir muižnieks, taču viņš ir negodīgs: bildinājis Mašu Mironovu un saņēmis atteikumu, viņš atriebjas, runājot par viņu sliktu; dueļa laikā ar Griņevu viņš iedūra viņam mugurā. Pilnīga goda jēgas zaudēšana arī nosaka sociālo nodevību: tiklīdz Pugačovs iegūst Belogorskas cietoksni, Švabrins pāriet nemiernieku pusē. |
| Servisa problēma | Stāstā par A.P. Čehovs "Ierēdņa nāve" Červjakovs ir neticami inficēts ar kalpiskuma garu: nošķaudījis un izšļakstījis pliko galvu sēdošā ģenerāļa priekšā, ierēdnis tik ļoti nobijies, ka pēc pazemotiem lūgumiem piedot no bailēm nomira. |
| Stāsta varonis A.P. Stacijā satikās Čehovs "Biezs un plāns", oficiālais Porfīrijs dzelzceļš skolas draugs un uzzināja, ka viņš ir Slepenais padomnieks, t.i. ievērojami paaugstinājās karjerā. Vienā mirklī “plānā” pārvēršas par kalpisku radījumu, kas ir gatavs pazemot un nobriest. | |
| Molčalins, A.S. negatīvais raksturs. Gribojedovs "Bēdas no asprātības", esmu pārliecināts, ka vajadzētu iepriecināt ne tikai "visus cilvēkus bez izņēmuma", bet pat "sētnieka suni, lai tas būtu mīļš." Nepieciešamība nenogurstoši iepriecināt ir arī viņa romāns ar Sofiju, Famusova meitu. Maksims Petrovičs, par kuru Famusovs stāsta kā brīdinājumu Čatskim, lai izpelnītos ķeizarienes labvēlību, pārvērtās par jestri, uzjautrinot viņu ar smieklīgiem kritieniem. | |
| Cilvēku attiecību problēma | D. Fonvizina komēdijā "Pamežs" Prostakovas kundze savu zvērīgo izturēšanos pret apkārtējiem uzskata par normu: viņa ir mājas saimniece, ar kuru neviens neuzdrošinās strīdēties. Tāpēc viņai ir Trishka "lopi", "dumba" un "zagļu krūze". |
| Stāstā par A.P. Čehova "Hameleona" policijas priekšnieks Očumelovs gremdējas priekšā tiem, kas ir augstāk par viņu, un jūtas kā milzīgs priekšnieks attiecībā pret tiem, kas atrodas zemāk. Viņš katrā situācijā maina savus uzskatus uz pretējo, atkarībā no tā, kurš cilvēks - nozīmīgs vai nē - tajā tiek ievainots: ģenerāļa suns vai nē. | |
| Morālā pagrimuma problēma | Stāstā par N.V. Gogoļa "Taras Bulba" skaistās polietes mīlestības dēļ Andris atsakās no dzimtenes, radiniekiem, biedriem, labprātīgi pāriet ienaidnieka pusē. Šo nodevību pastiprināja fakts, ka viņš metās cīņā pret tēvu, brāli un bijušajiem draugiem. Necienīga, apkaunojoša nāve ir viņa morālā krituma rezultāts. |
| Kukuļošanas, piesavināšanās problēma | Komēdijā N.V. Gogoļa “ģenerālinspektors”, mērs, kukuļņēmējs un piesavinātājs, kurš dzīves laikā pievīlis trīs gubernatorus, ir pārliecināts, ka jebkuras problēmas var atrisināt ar naudas palīdzību un spēju plātīties. Tiesnesis Ļapkins-Tjapkins ņem kukuļus ar kurtu kucēniem. |
| Naudas postošās ietekmes problēma | Stāstā par A.P. Čehova "Ionych" doktors Starcevs, jaunībā talantīgs ārsts, ar cēlumu un degsmi attiecībā uz savu darbu, pamazām kļūstot bagātāks, kļūst svarīgs un rupjš, viņam dzīvē ir tikai viena aizraušanās - nauda. |
| Dzejolī N.V. Gogoļa "Mirušās dvēseles" Stepana Pļuškina, skopuļa zemes īpašnieka tēls, personificē pilnīgu cilvēka dvēseles nekrozi, spēcīgas personības nāvi, ko pārņem alkatības aizraušanās. Šī aizraušanās izraisīja visu ģimenes un draudzīgo saišu iznīcināšanu, un pats Pļuškins vienkārši zaudēja savu cilvēcisko izskatu. | |
| Egoisma problēma | Episkajā romānā L.N. Tolstoja "Karš un miers" Anatols Kuragins ielaužas Natašas Rostovas dzīvē, lai apmierinātu savas ambīcijas, sagrauj viņas personīgo dzīvi, plāno ar viņu aizbēgt, lai gan viņš ir precējies. |
| IN stāsts A, P. Čehova "Anna uz kakla" Anyuta, kļuvusi par turīga ierēdņa sievu, jūtas kā karaliene, bet pārējie ir vergi. Viņa aizmirsa par savu tēvu un brāļiem, kuri ir spiesti pārdot pašas nepieciešamākās lietas, lai nenomirtu badā. | |
| Karjerisma problēma, pseido-stipendiāts | Fiziķu pasaule D.Graņina romānā "Es ieeju pērkona negaisā" ir kaujas lauks, kurā notiek cīņa starp īstiem zinātniekiem (Krilovs, Dans) un karjeristiem. Šie oportūnisti, kuri nespēja radoši darboties, meklējot administratīvu karjeru zinātnē, gandrīz iznīcināja Tulina Krilova zinātniskos meklējumus, kuri meklēja efektīvu metodi pērkona negaisa iznīcināšanai. |
| Problēma par cilvēka atbildību pret sevi un sabiedrību par savu spēju realizāciju | I. Gončarova romāna "Oblomovs" galvenais varonis Oblomovs ar visām pozitīvajām tieksmēm un spējām slinkuma dēļ nevarēja sevi realizēt, pārvērtās par dzīvu līķi. Karjera neizdevās, grāmatas netika lasītas, vēstule priekšniekam netika uzrakstīta. |
| Vientulības problēma (vienaldzība, vienaldzība pret citu likteni) | Kabīnes vadītāja Iona Potapova, stāsta varonis A.P. Čehova "Tosca", vienīgais dēls nomira. Lai pārvarētu ilgas un akūtu vientulības sajūtu, viņš vēlas kādam pastāstīt par savu nelaimi, bet neviens negrib viņā klausīties, neviens par viņu nerūpējas. Un tad Jona izstāsta zirgam visu savu stāstu: viņam šķiet, ka tieši viņa klausījās viņā un juta līdzi bēdām. |
| Patieso un nepatieso vērtību problēma dzīvē | Stāstā par A.P. Čehova "Lēcējs" Olga Ivanovna visu savu dzīvi pavadīja, meklējot slavenus cilvēkus, par katru cenu cenšoties izpelnīties viņu labvēlību, nepamanot, ka viņas vīrs doktors Dimovs ir tieši tas, kuru viņa meklēja. Tikai pēc viņa traģiskās nāves varone saprata savu vieglprātību. |
| Patriotisma problēma | Tēvzemes un tās aizstāvēšanas tēma ir viena no galvenajām un ilgstošām krievu literatūrā. Viņa sajūsmināti skanēja pat Igora kampaņā Dzimtenes sajūta, vienotība ar savu tautu, pēc autores domām, cilvēkā ir galvenais. Igora armijas sakāve un viņa nožēla, Svjatoslava satrauktās domas un Jaroslavnas bēdas – tas viss autors pārliecina par nepieciešamību apvienoties, lai aizsargātu savu dzimto zemi. |
| B. Vasiļjeva stāsta “Es nebiju sarakstos” darbība norisinās pašā Lielā sākumā. Tēvijas karš vācu iebrucēju aplenktajā Brestas cietoksnī. Galvenais varonis- Leitnants Nikolajs Plužņikovs iekļūst cietoksnī tieši pirms kara sākuma. Viņš deviņus mēnešus aizstāvēja Brestas cietoksni. Viņš uzgāja augšā, jo viņam beidzās munīcija, jo viņš uzzināja, ka pie Maskavas ir sakauti vācieši. Ar savu drosmi, izturību Nikolajs lika apbrīnot pat ienaidniekiem. Plužņikovs kļuva par simbolu visiem tiem nezināmajiem karavīriem, kuri cīnījās līdz galam un nomira, nerēķinoties ar slavu. | |
| Drosmes, varonības, morālā pienākuma problēma | B. Vasiļjeva romānā "Rītausmas šeit ir klusas", zenītmetēji gāja bojā, iznīcinot diversantu atstarpi. Viņi nebaidījās no ienaidnieka skaitliskā pārākuma. Meiteņu spilgtie tēli, viņu sapņi un atmiņas par mīļajiem rada pārsteidzošu kontrastu ar necilvēcīgo kara seju, kas viņas nesaudzēja – jaunas, mīļas, maigas. Rita Ovsjaņina ir pēdējā no meitenēm, kas mirst, dzīvs palicis tikai brigadieris Vaskovs. |
| Pilots Aleksejs Maresjevs, B. Polevoja stāsta "Pasaka par īstu vīrieti" varonis, tikai pateicoties savai gribai un drosmei, izdzīvoja arī pēc tam, kad viņam tika amputētas apsaldētās kājas, kad viņš rāpoja mūsu ienaidnieka aizmugurē. Pēc tam varonis atkal atgriezās savā eskadrā, visiem pierādot, ka viņš pats kontrolē savu likteni. | |
| Morālās izvēles problēma | Stāstā "Saša" autors V. Kondratjevs parāda mums godīgu, simpātisku, cilvēcīgu karavīru. Atrodoties sarežģītās situācijās, viņš bieži saskārās ar grūtāko izvēli, taču viņš vienmēr palika vīrietis. |
| V. Bikova stāstā "Obelisk" skolotājs Oles Morozs brīvprātīgi devās uz nāvessodu kopā ar saviem audzēkņiem. Viņš varēja palikt dzīvs. Bet viņš nevarēja atstāt puišus vienus pēdējās stundās, viņu izpildes minūtēs, jo tas viņam nozīmētu viņa skolēnu nodevību, viņa morāles principu nodevību. | |
| V. Bikova stāstā "Sotņikovs" kara laikā, veicot kārtējo partizānu rotas komandiera uzdevumu, Sotņikovs ar godu iziet grūtus pārbaudījumus un pieņem nāvi, neatsakoties no saviem uzskatiem, un Ribaks kļūst par nodevēju, izglābjot viņa dzīvību. Nāves priekšā cilvēks paliek tāds, kāds viņš patiesībā ir. Šeit tiek pārbaudīts viņa pārliecības dziļums, pilsoniskais spēks. | |
| Mājas ilgošanās, dzimtenes mīlestības problēma | N. Teffi grāmatā "Memuāri" rakstnieks paredzējis likteni veselai emigrantu paaudzei, kas revolūcijas un pilsoņu kara laikā pameta Krieviju. Šie cilvēki, kuri alkst pēc dzimtenes, ir lemti traģiskai kopīgai vientulībai svešās zemēs. |
| Nesaraujama saikne ar dzimteni, dzimto zemi | A. Solžeņicina stāstā " Matrenīna pagalms» Matrjonai Vasiļjevnai viņas māja, pagalms, ciems ir daudz svarīgāki nekā vieta, kur tu dzīvo. Varonei tā ir viņas eksistences jēga, daļa no viņas dzīves, pagātnes, mīļoto atmiņa. |
| Lojalitāte šim vārdam | Stāstā par A.S. Puškina "Dubrovska" Maša Troekurova, precējusies ar nemīlētu vīrieti - veco vīru Vereiski, atsakās lauzt viņam baznīcā doto mūža uzticības zvērestu, kad Dubrovskis, ar kuru viņa bija iemīlējusies, kavējās viņu izglābt no šīs laulības. un apturēja kāzu kortežu tikai atceļā no baznīcām. |
| Romānā dzejolī A.S. Puškina "Jevgeņijs Oņegins" Tatjana Larina, uzticīga savam laulības pienākumam un dota vārdam, noraidīja sava slepeni mīļotā Oņegina sajūtu. Viņa kļuva par sirsnības un morālā spēka personifikāciju. | |
| Cilvēka tieksmes pēc labestības un laimes | Komēdijā A.P. Čehova "Ķiršu dārzs" Anijai Raņevskai ir jauna ticība laimei, saviem spēkiem. Viņa no sirds priecājas par aiziešanu no vecā īpašuma, jo sākas jauna dzīve. |
| Pašaizliedzīgas kalpošanas problēma | Stāstā par N.S. Ļeskovs "Apburtais klejotājs" Ivans Fļagins, stāsta varonis, atbrīvo jaunu zemnieku no kareivja dienesta, ar viņa vārdu dodoties dienēt armijā. |
| Cilvēka morālais spēks | V. Bikova darbā "Sotņikovs" Sotņikovs, fiziski vājš un slims, morāli izrādās daudz spēcīgāks par viņa partneri Rybaku, ar kuru viņš devās izlūkgājienā. Zvejnieks kļuva par nodevēju, un Sotņikovs deva priekšroku nāvei, nevis šādai apkaunošanai. |
| Problēma par lojalitāti saviem uzskatiem | M. Šolohova stāstā "Cilvēka liktenis" stāsta varoņa Andreja Sokolova liktenis ir ļoti traģisks; Ne katrs cilvēks varēja izturēt to, kas varonim bija jāiztur: gūstā, ziņas par sievas un meitu, vēlāk arī dēla nāvi. Tomēr Andrejam izdevās izdzīvot un pat uzņemties Vanjušku, kura arī kara dēļ palika bāreņa. |
| A. Solžeņicina stāstā “Viena diena Ivana Deņisoviča dzīvē” Ivans Šuhovs saglabāja savu cieņu, spēja palikt par cilvēku Staļina nometņu ellišķajos apstākļos, nesabrukt. Šuhova dzīve neaprobežojas tikai ar nometni, viņš atceras ciemu, ģimeni, karu, un tas viņam dod spēku dzīvot. | |
| Draudzības, draudzības problēma | Stāstā par N.V. Gogols "Taras Bulba" Stāsta centrālais varonis Tarass Bulba uzskatīja, ka partnerattiecības ir augstākas par ģimeni, augstākas par asins radniecību, augstākas par visu pasaulīgo. |
| Internacionālisms (starpetniskās attiecības) | J. Bondareva romānā "Krasts" krievu leitnanta Ņikitina un vācietes Emmas mīlestība, viņu cilvēcība ir vēlme pārvarēt nacionālās un ideoloģiskās barjeras. |
| A. Pristavkina stāstā “Zelta mākonis pavadīja nakti” bērni – krievu kolka un čečenu alkhuzuri – kļuva par īstiem brāļiem, neskatoties uz neprātu, ko darīja pieaugušie Kaukāzā. Mazais čečens juta, cik grūti Kolkai klājas pēc brāļa briesmīgās nāves, bija līdzjūtības pilns. Tikai brālīgā palīdzība palīdzēja Kolkai atgriezties dzīvē. Alkhuzur atteicās no sava vārda, izglābjot draugu: viņš sevi sauca par Sašu. Viņa gudrā rīcība paveica gaidīto brīnumu: Kolka piecēlās, bet nekas neliks viņam ieraudzīt ienaidnieku čečenā. Bērnu uzņemšanas centrā tika pulcēti dažādu tautību bērni. Viņiem nebija nacionālā naidīguma jēdziena: bērni bija draugi, sargāja viens otru. Pedagoģe Regīna Petrovna apgalvoja: “Nav sliktu tautu. Ir tikai slikti cilvēki." | |
| Mīlestības un žēlsirdības problēma | M. Bulgakova romānā Meistars un Margarita Margarita ir spējīga uz dziļu, veltītu, nesavtīgu mīlestību, un tāpēc viņa ir morāli neievainojama. Tāpat kā Ješua paliek cilvēks pat atrodoties slepkavu varā, jūt līdzi un palīdz vienam no viņiem, tā arī Margarita pat Sātana izlaiduma karalienes lomā paliek cilvēks: viņa palīdz Frīdai. |
| Humānisma problēma | A. Adamoviča darbā "Mēms" kara laikā sodītājiem vajadzēja nodedzināt vienu no baltkrievu ciemiem, bet vācietis Francs nevar nogalināt Poļinu un viņas māti, mājas, kurā viņš dzīvoja, īpašnieces. Viņš nogalina savu fašistu mentoru un slēpjas pagrabā kopā ar Polinu un viņas māti. Kad viņi nāk padomju karaspēks, Polina pārstāv vācieti kā mēmu brāli, glābjot viņu, kā savulaik viņus izglāba Francs. |
| Ticības problēma cilvēkam | M. Gorkija lugā “Apakšā” lugas tēls Luka uzskata, ka katrs cilvēks ir noslēpums, bet katrs dzīvo pēc labākā, tāpēc katrs cilvēks ir jāciena: “Mēs nezinām, kas viņš ir , kāpēc viņš ir dzimis un ko viņš var darīt. .. varbūt viņš ir dzimis mūsu laimei ... mūsu lielajam labumam? .. ”Lūks cenšas palīdzēt atklāt cilvēka noslēpumainajiem spēkiem. Viņa ticība cilvēkiem pamatā atbilst viņu iekšējām vēlmēm un iespējām (Aktieris, Pepels). |
| Labestība (mīlestība) kā augšāmceļošs spēks | M. Bulgakova romānā Meistars un Margarita labestības spēks, cilvēka spēks, ko Ješua iemieso sevī, ir tas, ka viņš redz cita dvēseli, saprot viņu un cenšas viņam palīdzēt. Tieši par to ieslodzītais vispirms pārsteidz Pilātu. Ješua paveica vislielāko brīnumu: viņš iedeva vietu savā dvēselē cilvēkam, kurš apdraud viņa dzīvību, var kļūt par viņa bende," viņš viņā iemīlējās! Un Pilāta dvēselē kaut kas pagriezās. Un no šī brīža sākas viņa atdzimšana. |
| Mīlestības spēka problēma | A. Kuprina stāstā "Granāta rokassprādze" Mazajam ierēdnim Želtkovam mīlestība pret princesi Veru Šeinu kļuva par dzīves jēgu, un mīļotā sieviete kļuva par to, kurā "iemiesoja viss zemes skaistums". Šī sajūta viņam palīdzēja kļūt morāli pārākam par Veras brāli Bulatu-Tuganovski, kurš nolēma, ka ar varas iestāžu palīdzību mīlestību var aizliegt. |
| Talants, dabas dots talants | Pasakā par N.S. Ļeskovs "Levša" šķībais un slikti vicinājies ar labo roku, Tulas ieroču kalējs Leftijs apāva blusu, kas nebija redzama acij. |
| Problēmas, kas saistītas ar mākslas lomu cilvēka dzīvē | V. Koroļenko stāstā "Aklais mūziķis" aprakstīts, kā Petruss piedzima akls, un mūzika palīdzēja viņam izdzīvot un kļūt par patiesi talantīgu pianistu. |
| Episkajā romānā L.N. Tolstoja "Karš un miers" ar savu dziedājumu, Nataša Rostova spēj ietekmēt labāko cilvēkā. Tā viņa izglāba savu brāli Nikolaju no izmisuma pēc tam, kad viņš zaudēja lielu naudas summu. | |
| Daiļliteratūras lomas personības veidošanā problēma | M. Gorkija stāsta "Manas universitātes" varonis Aļoša uzskatīja, ka tikai lasītās grāmatas palīdz viņam izturēt visgrūtākos dzīves pārbaudījumus, kļūt par vīrieti. |
| Kultūras saglabāšanas problēma | R. Bredberija darbā "Smaids" zēns Toms nākamās "kultūras revolūcijas" laikā, riskējot ar savu dzīvību, atņem un paslēpj audeklu, kurā attēlota Mona Liza. Viņš vēlas to paturēt, lai vēlāk to atgrieztu cilvēkiem: Toms uzskata, ka īsta māksla var padarīt cildenu pat mežonīgu pūli. |
| Varas un personības, varas un mākslinieka attiecības | Meistars M. A. Bulgakova romānā nav radīts tai nežēlīgajai cīņai, kurai sabiedrība viņu nolemj, un nesaprot, ka, kļuvis par rakstnieku, viņš tādējādi pārvēršas par konkurentu viduvējībām un demagogiem, kuri ir sagrābuši “literatūras lauku”. Viņi ir viduvēji un tāpēc ienīst talantīgus cilvēkus; tajos, oportūnisti, iekšēji brīvs cilvēks, kurš saka tikai to, ko domā, izsauc šausmīgu ļaunprātību. Un viņi cenšas to iznīcināt. |
| Personības un varas problēma | M. Zamjatina romānā "Mēs" ASV ar savu totalitāro spēku katrā sagrāva personību: valstī nav cilvēku, bet ir ieprogrammētiem cilvēkiem līdzīgi "skaitļi". D503 varonis, integrāļa veidotājs, vismaz uz laiku iegūst dvēseli, pārdzīvojot dziļas jūtas pret sievieti. |
| Problēma par iejaukšanās dabiskajā norisē nepieļaujamību | M. Bulgakova stāsta "Suņa sirds" varonis ir profesors Preobraženskis. Viņa eksperiments ir fantastisks: radīt jaunu cilvēku, pārstādot daļu cilvēka smadzeņu suni. Sarežģītākās operācijas rezultātā parādās neglīts, primitīvs radījums, augstprātīgs un bīstams. Zinātniekam ir jābūt atbildīgam par savu eksperimentu, jāredz savas rīcības sekas, jāsaprot atšķirība starp evolūcijas izmaiņām un revolucionāru iebrukumu dzīvē. |
| Kara necilvēcības un bezjēdzības problēma | M. Šolohova stāstā "Kurmis" Pilsoņu karš kļuva par iemeslu tam, ka virsaitis, kurš septiņus gadus bija prom no dzimtenes, nogalināja savu vienīgo dēlu Nikolku, neatpazinis viņu sarkanajā komisārā. |
| Vēsturiskās atmiņas problēma (iesaistīšanās vēstures gaitā ) | V. Rasputina stāstā "Ardievas no Matera" cilvēku drudžainā rīcība, kas steidzas izbeigt Materu, saduras ar ciema iedzīvotāju vienaldzīgo attieksmi pret savu pagātni, pret tiem, kas dzīvoja pirms viņiem uz šīs zemes. “Patiesi atmiņā. Kam nav atmiņas, tam nav dzīves,” saka Rasputins. Galvenā varone Daria Pinigina ir sirdsapziņas, tautas morāles iemiesojums. Darijai pagātnes vērtība ir svarīga un nepieciešama: viņa atsakās pārvietoties no plūdu zonas, apdzīvojamām vietām, sava dzimtā ciema, līdz tiek pārvietoti kapi. Viņa nevar pieļaut bezdvēseļu jaunpienācēju zaimošanu. Viņai piemiņa ir svēta. |
| Stāstījums A. Tvardovska dzejolī “Es tiku nogalināts pie Rževas” tiek vadīts bojāgājušā bezvārda karavīra vārdā, kurš gāja bojā purvos pie Rževas. Pēc viņa nekas nepalika, tikai liecība mums, pēcnācējiem: “Es novēlu tavu dzīvību”, apliecinājums būt laimīgam, ar godu kalpot Tēvzemei “karā bojāgājušā brāļa karavīra” piemiņai. | |
| Zinātniskā un tehnoloģiskā revolūcija un nākotne | Grāmatā R. Bredberija Fārenheita 451 attēlo divus cilvēces "mehanizācijas" simbolus. Pirmais ir "mehāniskais suns" - kiber, kas paredzēts disidentu "noziedznieku" notveršanai. Otrais ir modernizētā televīzija, cilvēka vienaldzības simbols, nākotnes cilvēka dvēseles un intelekta atrofija. Cilvēki šajā tehniskajā pasaulē ir aizmirsuši, kā domāt. Un šis stāvoklis izraisa garīgu diskomfortu, pašnāvības, agresijas uzliesmojumus. |
Sastāvs par tēmu: Virs loga ir mēnesis. Vējš zem loga
Esejas Nr.1 paraugs un piemērs
Kopš neatminamiem laikiem Krievijā ir dzirdama tautas dziesma. Tajā cilvēki dalījās savā priekā, bet biežāk apsauca savas skumjas. Tādas pašas dziļas tautas skumjas atskan dažu krievu dzejnieku vārdos. Pirmais no viņiem, iespējams, ir Sergejs Jeseņins. Tieši poētiskā vārda tuvības problēmai tautas dvēselei velta padomju literatūras klasiķis Viktors Astafjevs.
Tas viss liek autoram pārdomāt dižā zemnieku dzejnieka radošā mantojuma likteni, kurš nez kāpēc joprojām "baidās palaist tautu vaļā".
Viktors Petrovičs Astafjevs ir pārliecināts, ka Jeseņina vārds ar viņa "globālajām ilgām" ir tieši tas, kas cilvēkiem ir vajadzīgs, jo tas atgādina svarīgāko un izskaidro "nesaprotamo".
Lielā mērā piekrītu rakstītājam: poētiskais vārds ir adresēts tieši tautas garam, tās emocionālajai pašapziņai.
Jeseņina dzejoļi mums atgādina rūpīgu attieksmi pret dabu, pret "mūsu mazākajiem brāļiem". Piemēram, tādos slavenos dzejoļos kā "Suņa dziesma", "Tu esi mana kritusi kļava ...", "Zelta birzs atturēja ...". Dzejnieks savu "varoņu" pārdzīvojumus raksturo kā tādu, kurš tos izlaidis caur savu sirdi. Jeseņins salīdzina sevi ar kļavu, bērzu birzi, parādot cilvēka dziļo saikni ar dzimtā daba, atgādinot mums, ka mēs visi esam daļa no tā.
Mēs dzīvojam šausmīgā laikā, kad vietējās upes, mežus, laukus sāka saukt par " vidi”un arvien vairāk pārvēršas par dažādu atkritumu izgāztuvi. Piemēram, E. Nosova stāstā "Lelle" lasām par to, kā kādreiz dziļā un skaistā, zivīm bagātā upe pārvērtās par tievu, vētrainu straumi. Un uz šīs pamestības fona ir stāsts par sakropļotu lelli. Šķiet, kāds ir savienojums? Bet, pārdomājot Astafjeva tekstu, jūs saprotat: pamestība dvēselē bez dzīva poētiskā vārda noved pie dabas postīšanas. Neizprotot dzejas skaistumu, mēs zaudējam morāli un līdz ar to arī ideju par mūsu dzimtā stūra skaistumu. Gribētos ticēt, ka šī situācija mainīsies, un mūsu bērniem nebūs jādzīvo tuksnesī.
Īsas esejas Nr.2 paraugs un piemērs par tēmu: Virs loga ir mēnesis. Zem loga vējš. Kā uzrakstīt mini eseju ar plānu
Žanna d'Arka, Jēzus Kristus, Mozus, sarakstu var turpināt. Visi šie cilvēki atdeva sevi tautai, netaupīja savus spēkus, lai palīdzētu cilvēkiem. Bet cilvēki ne vienmēr bija gatavi pateikties viņiem par laipnību. Bet vai ir saprātīgi mīlēt, glābt cilvēkus un pretī tikt sadedzinātam uz sārta vai sistam krustā pie krusta? Analīzei piedāvātajā tekstā V.P. Astafjevs izvirza tautas mīlestības problēmu. Autora nostāja izteikta ārkārtīgi skaidri un skaidri. Caur dzejnieka līdzjūtību izpaužas viņa mīlestība pret cilvēkiem.
Viņš bija laipns pret katru dzīvo būtni uz zemes. Autors jūt kaut kādu saikni starp sevi un Jeseņinu, jūt viņam līdzi, jo "visi viņu noraida pat tad, kad viņš ir miris". Pilnībā piekrītu autora nostājai. Jesenins juta parasto cilvēku stāvokli. Viņš cieta par visiem, uzreiz piedzīvoja, izlaida caur sevi visas krievu tautas ciešanas. Tomēr, neskatoties uz visu savu mīlestību pret cilvēkiem, viņš nekad nav saņēmis vispārēju atzinību. Viņš ievietots psihiatriskajā slimnīcā, tuvi cilvēki viņu atraidīja. Taču tik skarbi izturējās ne tikai pret krievu dzejnieku.
Ne vienmēr cilvēki ir gatavi pateikties par mīlestību un laipnību. Taču ir svarīgi saprast, ka šis labais tiek darīts nevis atzinības, nevis izrādīšanas, bet gan sava garīgā gandarījuma dēļ. Tas ir labi uzrakstīts Maksima Gorkija darbā "Vecā sieviete Izergila". Stāsta galvenais varonis interesants stāsts par pārdrošo Danko. Šim jauneklim bija silta, gaiša sirds. Viņā bija tik daudz mīlestības, ka viņš spēja izgaismot cilvēkiem ceļu, kad tie nokļuva grabošajā mežā, kur neiespiedās ne mazākais gaismas stariņš. Danko izrāva sirdi no krūtīm, nedomājot, ka tas varētu viņu nogalināt, nedomājot, ka cilvēki viņam pat nepateiks paldies.
Viņš rīkojās kā varonis, cēla cilvēkus gaismā, izglāba. Bet kas viņus pamudināja? Liela mīlestība pret cilvēkiem. Lielu mīlestību pret cilvēkiem piedzīvoja arī leģendārā franču karotāja Žanna d'Arka, kura spēja no savas valsts izraidīt britu naidīgos vaskus. Viņa vadīja pulkus, ieaudzināja karavīros ticību uzvarai. Bet cilvēki viņu apsūdzēja ķecerībā, sauca par raganu. Par ko? Jo viņa valkāja vīriešu drēbes! Orleānas kalpone kurš izglāba Franciju, tika sadedzināts uz sārta. Meitene nekad nav saņēmusi pateicību par saviem darbiem, turklāt viņa par to tika nogalināta. Šis teksts man lika aizdomāties par tik svarīgu problēmu kā mīlestība pret dzimtajiem cilvēkiem.
Vai tiešām ir tā vērts darīt cilvēkiem labu? Es domāju, ka tas ir tā vērts. Bet jums ir arī jābūt pateicīgam. Galu galā, ja es nepateikšu paldies cilvēkam, kurš man ir izdarījis kaut ko jauku, vai viņš to darīs vēlreiz manā vai kāda cita dēļ. Protams, nē. Tāpēc, ja vēlamies dzīvot pasaulē, kurā valda mīlestība un savstarpēja sapratne, mums ir jāpalīdz un jānovērtē citu palīdzība.
Īsas esejas Nr.3 paraugs un piemērs par tēmu: Virs loga ir mēnesis. Zem loga vējš. Kā uzrakstīt mini eseju ar plānu
Izlasot piedāvāto fragmentu, manu acu priekšā parādās īsts krievu ciems, kurā joprojām ir saglabātas sirsnīgas cilvēciskas attiecības un dvēseliskums. Lauks ar ražu, ganāms zirgs, siena kaudze, zvanoša straume - tā visa ir īstā Krievija, to dziedāja Sergejs Jeseņins.
Diemžēl no ciema, ko viņš dziedāja, ir palikušas maz paliekas. Cilvēki izklīduši lielajām pilsētām. Būdas ir pustukšas, tajās palikuši tikai veci cilvēki. Vakarā smiekli, sarunas un dziesmas nav dzirdamas. Tā vietā atskan tikai nomācošs klusums: "Nekas nav dzirdams, nekas nav redzams, dziesma ir attālinājusies no ciema, dzīve bez tās ir kurla."
Viss ir tik skumji, ka veči neatpazīst bērnus, kuri pie viņiem nav bijuši ciemos ilgi: “Ziemā nez kāpēc atbrauca, pa sniega kupenām gāja pie mammas, klauvē, bet viņa nelaid viņu iekšā — viņa viņu neatpazīs pēc balss.
Teksta autors rāda, ka krievu ciemati ir tukši, jauniešiem aizbraucot pēc labākas dzīves, smags darbs nav pa prātam. Skumjākais ir tas, ka tajā pašā laikā viņi aizmirst savus vecākus, kuri diez vai paši tiek galā ar mājsaimniecību. Taču autors ir pārliecināts, ka cerība vēl ir, kamēr ciemā ir vismaz viens cilvēks, kamēr logos ir gaisma.
Ļoti patiesi un spilgti attēloja krievu ciematu I. A. Bunin stāstā "Ciems". Viņš redz skumju ainu, nabadzību un bezprieku, mirušus laukus. Bunins parāda, ka iedzīvotājiem ir mazs skatījums, viņi ir praktiski izolēti no pārējās pasaules.
Daudzi mani draugi un biedri nāk no tāliem ciemiem un ciemiem, viņi ļoti reti dodas apciemot savus vecākus, ja vispār. Diemžēl esmu pārliecināts, ka pustukša un aizmirsta krievu ciema tēls nav tikai mākslinieciskais tēls no darbiem, bet rūgtā patiesība.
Īsas esejas Nr.4 paraugs un piemērs par tēmu: Virs loga ir mēnesis. Argumenti no literatūras. Teksta problēma
Man šķiet, ka dzeja pastāv tik ilgi, kamēr pastāv cilvēks. Pārdzīvojuma un laimes brīžos, traģēdijā un komēdijā, svētkos un bēdās cilvēks vienmēr savas domas, emocijas un pārdzīvojumus ir izteicis caur dziesmām un dzejoļiem. Tekstā, ko analīzei piedāvāja V.P. Astafjevs liek aizdomāties par jautājumu: "Kāds ir poētiskā vārda spēks?".
Komentējot šo problēmu, rakstnieks vērš mūsu uzmanību uz Sergeja Jeseņina dzejoli, kas nāk no uztvērēja, kā arī no skaļu sieviešu lūpām, kas simbolizē vienkāršo krievu tautu. Šīs rindas ir piepildītas ar visdažādākajām emocijām: šeit gan attīrošas bēdas, gan mīlestība pret dzimto zemi. V.P. Astafjevs uzsver, kādas jūtas dzejnieks ielicis savā dzejolī un kā tās atspoguļojas parasto pilsoņu sirdīs: “Viņš cieš par visiem cilvēkiem, par katru dzīvo radību ar mums nepieejamām augstākajām mokām, kuras bieži dzirdam sevī un tāpēc lini, sniedzieties pēc Rjazaņas puiša vārda…
Autora viedoklis, man šķiet, ir izteikts diezgan skaidri. Tas ir šādi: poētisks vārds var pamodināt cilvēkā dažādas jūtas, likt viņam aizdomāties par pašu svarīgāko. Sergeja Jesenina dzeja piepilda cilvēku ar "asarām un rūgtu prieku". Grūti nepiekrist V.P. Astafjevs, ka dzejai piemīt maģiskas spējas.
Viena rindiņa var likt cilvēkam raudāt un smieties vienlaikus. Iekļūstot autora emocijās un jūtās, lasītājs izlaiž tās caur savu sirdi. Pateicoties pasaules literatūras klasiķu tekstiem, var padomāt par dzīves jēgu, atskatīties uz to pašu dzīvi, attīra dvēseli un morāli atdzimst. Piemēram, īsā, bet ļoti bagātīgā M.Yu dzejolī. Ļermontova "Lūgšanā" ir gan autora skumjas, gan ticība "žēlastības spēkam", cilvēka atdzimšanai un dvēseles atbrīvošanai no mokām un sāpīgām šaubām.
Liriskais varonis, tāpat kā pats autors, tic dzīvā vārda spēkam un tam, ka tas var palīdzēt jebkuram cilvēkam iztīrīt prātu no satraukuma. Un kur agrāk bija smagums, tagad būs vieglums: “No dvēseles noripos kā nasta, Šaubas ir tālu - Un tam tic, un tas raud, Un tas ir tik viegli, viegli .. .”. Poētiskā vārda spēks slēpjas pašā dzejnieka aicinājumā. A.S. Puškins dzejolī "Pravietis" to izsaka caur mocekļa dzejnieka tēlu, kurš velkas cauri tuksnesim un gaida patiesību no debesīm.
Un Dievs viņam norādīja uz savu aicinājumu: "Sadedziniet cilvēku sirdis ar darbības vārdu." Tādējādi A.S. Puškins saskata poētiskā vārda spēku, nonākot cilvēka dvēseles dziļumos un sadedzinot tos ar vārdu. Katram no mums dzeja spēlē savu individuālo lomu. Kāds ir piesātināts ar mīlas tekstiem un atrod tajā savas jūtas, kāds mīl dzejoļus par draudzību un mīlestību pret savu dzimto zemi, un kāds pilnībā izlaiž skumjas rindas par dzīves jēgu un dzejnieka mērķi. Bet vienaldzīgs nepaliek neviens, un tas ir poētiskā vārda spēks.
Avota teksts iekšā pilna versija par eksāmena sastādīšanu
(1) “Virs loga ir mēnesis. (2) Zem loga ir vējš. (Z) Lidotā papele ir sudrabota un spoža ... ”- nāk no uztvērēja. (4) Un no kāju pirkstiem, rokām, no matu saknēm, no katras ķermeņa šūnas asiņu lāse paceļas uz sirdi, sadur, piepilda ar asarām un rūgtu sajūsmu, es gribu kaut kur skriet, apskauj kādu dzīvu, nožēlo grēkus visas pasaules priekšā vai paslēpies kaktā un izsauc visu rūgtumu, kas ir sirdī, un to, kas tajā vēl būs.
(b) Klusās sievietes ar klusu nopūtu ved un ved par mēnesi aiz loga, par taļjanku, kas raud ārpus nomalēm, un šīs dziesmu dziedātājas arī žēl, es gribu viņus mierināt, žēl, nomierināt. b) Cik tīrošas bēdas! (7) Pagalmā nav mēneša. (8) Pagalmā ir migla. (9) Izelpoja no zemes, piepildīja mežus, appludināja lauces, pārklāja upi - viss bija tajā noslīcis. (Yu) Šodien ir lietaina vasara, lini nokrituši, rudzi krituši, mieži neaug. (11) Un visas miglas, miglas. (12) Varbūt ir mēnesis, bet tas nav redzams, un ciematā viņi iet gulēt agri.
(13) Un viena balss nav dzirdama. (14) Nekas nav dzirdēts, nekas nav redzams, dziesma ir attālinājusies no ciema, dzīve bez tās ir kurla. (15) Divas vecenes dzīvo pie upes pamestā ciemā, vasarā šķirti, ziemā saskrien vienā būdā, lai mazāk iztērētu malku. (16) Pie vienas vecmāmiņas atnāca dēls no Ļeņingradas. (17) Ziemā nez kāpēc viņš ieradās, pa sniega kupenām devās pie mātes, klauvē, bet viņa nelaiž iekšā - pēc balss neatpazīst. (18) Taljanka raud, raud. (19) Tikai ne tur, ne pāri upei, bet manā sirdī.
(20) Un es visu redzu sākotnējā gaismā, starp vasaru un rudeni, starp vakaru un dienu. (21) Zirgs ir vienīgais vecais trīs pustukšos ciemos, bez intereses ēd zāli. (22) Piedzēries gans aiz nomalēm melni rej uz izsalkušiem teļiem; Anna, jauna sieviete ar vecu seju, nokāpj upē ar spaini. (23) “Taljankas tāls kliedziens, vientuļa balss ...” (24) Kāpēc tas ir un kāpēc Jesenins tik maz dziedāja un dziedāja kopā ar mums? (25) Melodiskākais dzejnieks! (26) Vai tiešām ir iespējams, ka visi viņu atgrūž ar elkoņiem, kad viņš ir miris?
(27) Vai tiešām ir bail viņu ielaist tautā? (28) Krievu tauta to ņems un saplēs kreklu, un ar to saplēs sirdis, lai viņus mocītu tās mokas, kuras viņi neizturēja, dzejnieks neizdzīvoja, ciešot uzreiz ar visām ciešanām. viņa cilvēki. (29) Viņš cieš par visiem cilvēkiem, par katru dzīvo radību ar mums nepieejamām augstākajām mokām, kuras mēs bieži dzirdam sevī un tāpēc slinkojam, sniedzamies pēc Rjazaņas puiša vārda, lai viņa sāpes, viss pasaules ilgas, atbildēs atkal un atkal, kairinās mūsu dvēseli.
(30) Es bieži jūtu viņu sev tik tuvu un mīļu, ka runāju ar viņu sapnī, saucu par brāli, jaunāko brāli, bēdīgo brāli un mierinu, mierinu... (31) Un kur gan mierināt ? (32) Man viņa nav, nožēlojamais bārenis. (ZZ) Tikai gaiša dvēsele lidinās pār Krieviju un uztraucas, uztrauc mūs ar mūžīgām skumjām. (34) Un viņi mums visu izskaidro un pārliecina, ka viņš ne pie kā nav vainīgs un ka viņš ir mūsu.
(35) Jau paši tiesneši, kas noteica, kurš ir “mūsējais” un “nav mūsu”, ir kļuvuši par “nav mūsējiem”, dzēsti no cilvēka atmiņas, dzejnieka dziesma, skaņa, skumjas ir mūžīgi ar mums, un viņi skaidro visu mums un izskaidrot neizskaidrojamo, nesaprotamo . (36) “3a logs ir mēnesis...” (37) Tumsa aiz loga, tukši ciemati un tukša zeme. (38) Klausīties Jeseņinu šeit ir nepanesami. (39) Apkārt guļ miglas, blīvas, nekustīgas, neviena skaņa nelaužas cauri. (40) Gaisma ciema logā tik tikko izplūda no aiz upes ar izbalējušu plankumu.
(41) Vecās sievietes ir dzīvas. (42) Ir izdevies. (43) Paēd vakariņas. (44) Vai vakars vēl turpinās vai ir jau nakts? (45) Zālē ir slapjš, pil no lapām, zirgs šņāc slapjā pļavā, traktors apstājās ārpus ciema. (46) Un guļ bez gala un malām, mežos un copēs, starp maizi un liniem, pie upēm un ezeriem, ar klusu baznīcu vidū, Krievija apraud krievu dziesminieks. (47) Aizveries, militārā trompete! (48) Nomierinies, daiļrunīgā runātāj! (49) Negrimasējiet, jaundzimušie gaudotāji! (bO) Izslēdziet magnetofonus un tranzistorus, puiši! (51) Cepuri nost, Krievija! (52) Jeseņinu dzied! (Pēc V.P. Astafjeva*)
Kopš seniem laikiem dzeja ir ieņēmusi īpašu vietu cilvēku dzīvē. Nav brīnums, ka viņai tiek pievērsta tik liela uzmanība. Ierosinātajā tekstā V.P. Astafjevs izvirza poētiskā vārda spēka problēmu.
Autore, atrodoties gandrīz pamestā ciematā, stāsta par dzejas ietekmi uz cilvēku. No uztvērēja bija dzirdamas Jeseņina rindas, kas kontrastēja ar apkārtējo realitāti, taču tās, kā nekas cits, saskanēja ar stāstītāja dvēseli.
Viņu uztrauca jautājums: "Kāpēc Jeseņins tik maz dziedāja un dziedāja kopā ar mums?". Galu galā šī izcilā dzejnieka vārdi, kas liek domāt par vissvarīgākajām lietām, ir tie, kas tautai ir vajadzīgi. "Viņš tiek mocīts par visiem cilvēkiem ... ar augstākajām mokām, kas mums nav pieejamas ...".
Pilnībā piekrītu autoram un uzskatu, ka dzeja spēlē būtiska loma cilvēka un tautas dzīvē kopumā. Tas ir ļoti raksturīgs un oriģinālā forma savu domu izklāsts par apkārtējo pasauli, pilnībā izsakot dzejnieka jūtas un pārdzīvojumus.
Krievu literatūrā ir daudz piemēru poētiskā vārda ietekmei uz cilvēku. Atgādināt "Odu debesbraukšanas dienā ..." M.V. Lomonosovu, kur novēlēja saviem pēctečiem nodarboties ar zinātni, kas nodrošinās turpmāko Krievijas labklājību un labklājību. Šie vārdi patiešām ietekmēja jaunatni un uzsvēra zinātnes nozīmi cilvēku dzīvē.
A. Ahmatovas darbu neatcerēties nevar. Tādi dzejoļi kā “Es nelūdzu tavu mīlestību”, “Vai tu domāji, ka es arī tāds esmu?” atradīs atbildi katras meitenes dvēselē, tās ļaus izjust dažādas dziļas emocijas. Ahmatovas dzejā jūtama autora un lasītāja dvēseļu radniecība, jo šī skaistā dzejniece ir gatava ciest par visiem nelaimīgajiem, palīdzēt ikvienam attīrīt dvēseli.
Tādējādi dzeja spēj palīdzēt cilvēkam dvēseles attīrīšanā, likt aizdomāties par svarīgākajām lietām. Dzejoļi piepilda cilvēku ar visspilgtākajām emocijām.
Sižeta problēma pilnībā viņu apjomu nevar uzskatīt šīs grāmatas ietvaros, jo vispārīgie likumi sižeta konstrukcijas attiecas gan uz dzeju, gan prozu, turklāt pēdējā parādās ar daudz lielāku spilgtumu un konsekvenci. Turklāt sižets prozā un sižets dzejā nav viens un tas pats. Dzeja un proza nav norobežota ar necaurlaidīgu līniju, un vairāku apstākļu dēļ prozas struktūra noteiktos periodos var ļoti spēcīgi ietekmēt dzejas darbus. Īpaši spēcīga šī ietekme ir zemes gabala apgabalā. Raksturīgi skicīga, romantiska vai īsa stāsta sižeta iespiešanās dzejā ir dzejas vēsturē labi zināms fakts. Saistībā ar to radušos teorētisko jautājumu risināšana prasītu pārāk nopietnas atkāpes prozas teorijā. Tāpēc mēs aplūkosim tikai tos sižeta aspektus, kas ir raksturīgi dzejai.
Poētiskajiem sižetiem ir raksturīga daudz lielāka vispārinājuma pakāpe nekā prozas sižetiem. Poētiskais sižets apgalvo, ka nav stāsts par kādu vienu notikumu, parasts starp daudziem, bet gan stāsts par Notikumu - galveno un vienīgo, par liriskās pasaules būtību. Šajā ziņā dzeja ir tuvāka mītam nekā romānam. Tāpēc pētījumi, kuros dziesmu teksti izmanto kā parastu dokumentālu materiālu biogrāfijas rekonstrukcijai (pat ievērojamā A. N. Veselovska monogrāfija par Žukovski grēko ar to), atjauno nevis īstu, bet mitoloģizētu dzejnieka tēlu. Dzīves fakti var kļūt par dzejas priekšmetu tikai tad, ja tie tiek noteiktā veidā pārveidoti.
Ņemsim vienu piemēru. Ja mēs nezinātu Puškina trimdas apstākļus uz dienvidiem, bet vadītos tikai pēc viņa dzejas sniegtajiem materiāliem, tad mums būtu šaubas: vai Puškins bija trimdā? Fakts ir tāds, ka dienvidu perioda pantos saikne gandrīz neparādās, taču vairākkārt tiek pieminēta bēgšana, brīvprātīga trimda:
Jaunas pieredzes meklētājs, es bēgu no tevis, tēvu zeme ... ("Dienas gaisma izdzisa...") Patvaļīgs trimdinieks, neapmierināts ar pasauli un sevi un dzīvi... ("Ovidijam")
Trešd acīmredzami autobiogrāfiskajos pantos “Kaukāza gūsteknis”:
Gaismas atkritējs, dabas draugs, Viņš pameta dzimto zemi Un aizlidoja uz tālu zemi Ar jautru brīvības rēgu.
Ar vajāšanu es kļuvu pazīstams cilvēku vidū... ("V. F. Raevskis")
Šajā tēlā nav pietiekama pamata saskatīt – bēgļa, brīvprātīgā trimdinieka tēlu – tikai cenzūru trimdinieka figūras aizstājēju. Galu galā Puškins citos dzejoļos piemin gan "ostracismu", gan "trimdu", dažos no tiem gan "stieņus", gan "būrus".
Lai saprastu, ko nozīmē trimdas tēla pārtapšana par bēgli, ir jāpakavējas pie tipiskā romantiskā "mīta", kas noteica šāda veida sižetu dzimšanu.
Apgaismības laikmeta augstā satīra radīja sižetu, kas vispārināja visu laikmeta sociālfilozofisko ideju kompleksu līdz stabila "mitoloģiskā" modeļa līmenim. Pasaule ir sadalīta divās sfērās: verdzības zona, aizspriedumu un naudas vara: "pilsēta", "tiesa", "Roma" - un brīvības, vienkāršības, darba un dabisko, patriarhālo paradumu zeme: " ciems", "būda", "dzimtā zeme" ". Sižets sastāv no varoņa pārtraukuma ar pirmo pasauli un brīvprātīgu lidojumu otrajā. To izstrādāja Deržavins, Milonovs, Vjazemskis un Puškins 1.
Šāda veida teksti atspoguļo sižeta "verdzības pasaule - varoņa lidojums - brīvības pasaule" realizāciju. Tajā pašā laikā ir būtiski, lai "verdzības pasaule" un "brīvības pasaule" tiktu dota vienā un tajā pašā konkrētības līmenī: ja viena ir "Roma", tad otra ir "tēva penāti", ja tā ir "Pilsēta", tad otrs ir "Ciems". Tie ir viens otram pretnostatīti politiski un morāli, bet ne konkrētības pakāpē. Radiščova dzejolī trimdas vieta nosaukta ar ģeogrāfisku precizitāti.
Līdzīgs romantisma sižets ir veidots atšķirīgi. Romantiskās dzejas visums ir sadalīts nevis divās noslēgtās, pretējas pasaulēs: vergu un brīvajā, bet gan slēgtā, nekustīgā verdzības sfērā un aiz tās atrodas bezrobežu un ārpustelpiskā brīvības pasaule. Apgaismojošs sižets ir pāreja no viena stāvokļa uz otru; tam ir sākuma punkts un beigu punkts. Romantiskais atbrīvošanās sižets nav pāreja, bet gan aiziešana. Tam ir sākuma pozīcija - un virziens galapunkta vietā. Tas ir fundamentāli atvērts, jo pāreja no viena fiksēta punkta uz otru romantismam ir nekustīguma sinonīms. Un kustība (līdzvērtīga atbrīvošanai, līdz ar to stabils romantiskais sižets - "trimda ir atbrīvošanās") tiek uztverta tikai kā nepārtraukta kustība.
Tāpēc trimda bez tiesībām izbraukt romantiskā darbā var tikt pārveidota par "poētisku bēgšanu", par "mūžīgo trimdu", "izstumtību", bet nevar tikt attēlota kā ieslodzījums Ilimskā vai trimda Kišiņevā vai Odesā.
Tādējādi poētiskais sižets nozīmē galīgu vispārinājumu, konflikta samazināšanu līdz noteiktam elementāru modeļu kopumam, kas raksturīgs konkrētai mākslinieciskajai domāšanai. Nākotnē dzejoļa sižetu var konkretizēt, apzināti tuvojoties vistiešākajās ikdienas situācijās. Taču šīs situācijas tiek pieņemtas, lai apstiprinātu vai atspēkotu kādu sākotnējo lirisko modeli, taču nekad nav nesamērīgas ar to.
Puškina dzejolis "Viņa" (1817) beidzas: "I viņai Nav Viņš". Skatīt arī:
"Viņš" un "viņa" ir mana balāde. Es neesmu biedējošs jauns. Baisi ir tas, ka "viņš" esmu es un ka "viņa" ir mans. (V. Majakovskis. "Par to")
Korelācija ar tradicionālajām liriskajām shēmām šajos gadījumos rada dažādus semantiskos efektus, taču tā vienmēr ir jēgas pilna. Spēja pārveidot visu pārpilnību dzīves situācijas noteiktā, salīdzinoši nelielā lirisko tēmu kopumā - dzejai raksturīga iezīme. Šo kopu būtība ir atkarīga no dažiem vispārīgiem cilvēku attiecību modeļiem un to transformācijas tipisku kultūras modeļu ietekmē.
Vēl viena poētiskā sižeta atšķirīgā iezīme ir noteikta ritma, atkārtošanās un paralēlisma klātbūtne tajā. Dažos gadījumos tiek runāts par "situāciju atskaņām" ar saprātu. Līdzīgs princips var iekļūt arī prozā (detaļu, situāciju un pozīciju atkārtošanās), kā tas iekļūst, piemēram, kinematogrāfijā. Taču šajos gadījumos kritiķi, jūtot poētisku strukturālu principu iespiešanos, runā par "poētisku kinematogrāfiju" vai "neprozaisku" prozas sižeta struktūru (A. Belija "Simfonija", "Pēterburga", visa rinda 20. gadu darbi).
1 Dzejolis par trimdu 18. gadsimta dzejā. tikai viena lieta - "Jūs vēlaties zināt, kas es esmu, kas es esmu, kur es eju ..." Radiščeva. Dzejoļa sižets attīstās šādi: tiek dots noteikta veida centrālais raksturs:
Ne lops, ne koks, ne vergs, bet cilvēks...
Teksts liek domāt, ka šāds varonis nav savienojams ar pasauli, no kuras viņš ir izraidīts. Viņš nevēlas mainīties.
Esmu tāda pati kā biju un būšu visu mūžu...
Šādam varonim vienīgā vieta Krievijā ir Ilim cietums.
"Svešvārds" poētiskā tekstā
Attiecības starp tekstu un sistēmu dzejā tiek veidotas īpašā veidā. Parastas valodas kontaktā ziņojuma saņēmējs rekonstruē tekstu un atšifrē to, izmantojot kodu sistēmu dotā valoda. Taču zināšanas par pašu valodu, kā arī to, ka pārsūtītais teksts tai pieder, klausītājam tiek dotas kādā sākotnējā konvencijā, kas ir pirms šī komunikatīvā akta.
Poētiskā teksta uztvere tiek veidota atšķirīgi. Poētiskais teksts dzīvo daudzu semantisko sistēmu, daudzu "valodu" un informācijas par valodu 1, kurā tiek vadīts vēstījums, klausītāja veiktā šīs valodas rekonstrukcija, klausītāja "apmācība" jaunam mākslinieciskās modelēšanas veidam viņam bieži ir teksta galvenā informācija.
Tāpēc, tiklīdz dzejas lasītājs dzird tekstu, kas neiekļaujas strukturālo gaidu ietvaros, ir neiespējams dotajā valodā un līdz ar to ir cita teksta fragments, teksts citā valodā, viņš mēģina , dažreiz diezgan patvaļīgi, lai rekonstruētu šo valodu.
Šo divu ideoloģisko, kultūras, māksliniecisko valodu attiecības, dažkārt tuvuma un saderības, dažreiz attāluma un nesaderības attiecības kļūst par jauna veida mākslinieciskās ietekmes avotu uz lasītāju.
Piemēram, plaši zināms, ka kritika par 1820. g. Puškina dzejolis "Ruslans un Ludmila" šķita nepiedienīgs. Tagad mums ir gandrīz neiespējami izjust šī darba "nepieklājību". Bet vai Puškina laikmeta lasītāji bija tik skrupulozi? Vai tiešām tie, kas lasīja Voltēra “Bīstamo kaimiņu”, “Orleānas jaunavu”, erotiskos dzejoļus “Puiši”, un Bogdanoviča “Mīļais”, tie no pirmavotiem zināja Ovidija “Mīlestības mākslu”, Petronija aprakstu kailu atklātību vai Juvenāls, kurš bija pazīstams ar Apuleju un Bokačo, varētu nopietni pārsteigt dažus divdomīgus pantus un brīvas ainas? Neaizmirsīsim, ka Puškina dzejolis parādījās cenzētā izdevumā laikmetā, kad morāle tika noteikta ne mazāk kā politiskā uzticamība. Ja tekstā patiešām būtu kaut kas, kas aizskartu tā laikmeta vispārpieņemto pieklājību, dzejolis neapšaubāmi tiktu cenzēts. Dzejoļa neķītrība bija cita veida - literāra.
Darbs sākās ar pantiem:
Pagājušo dienu gadījumi, dziļas senatnes tradīcijas.
Tas bija citāts no Ossian, kas labi zināms to gadu lasītājiem. Tās ievads tika aprēķināts, pamatojoties uz to, ka auditorija tiks iekļauta noteikta sistēma ideoloģiskās un kultūras saites, iepriekš noteiktā - augstā, nacionāli varonīgā - teksta pieredzē. Šī sistēma paredzēja noteiktas situācijas un to pieļaujamās kombinācijas. Tātad, varonīgas epizodes varēja apvienot ar elēģiskām un nevarēja apvienot ar jautrām, erotiskām vai fantastiskām (zināms, ka Makfersons, sastādot savus "Osiāna darbus" pēc bardu oriģināltekstiem, cītīgi dzēsa visas fantastiskās epizodes, t.sk. rīkojoties tāpat kā pirmie Makbeta vācu un krievu tulkotāji, kuri izmeta ainas ar raganām, savukārt fantāzija Vētrā vai Jāņu nakts sapnī nevienu netraucēja – varonība ar to nesaistījās). "Osijas" atslēga tekstam nebija nejaušība – par to vēl vairāk atgādināja epizodes (piemēram, Ruslans kaujas laukā), attēli vai epiteti.
Taču turpmākās teksta daļas tika veidotas pēc sistēmas, kas galīgi nesavienojās ar "osijas" gabaliem. Tika iekļauts cits mākslinieciskās organizācijas veids - rotaļīgs "varonīgs" dzejolis. Viņš arī lasītājam bija labi pazīstams kopš 18. gadsimta pēdējās trešdaļas. un tika uzminēts (“ieslēgts”) pēc neliela zīmju kopuma, piemēram, pēc Popova, Čulkova un Ļevšina darbos atkārtotajiem nosacītajiem nosaukumiem vai pēc tipiska līgavas nolaupīšanas sižeta. Šie divi mākslinieciskās organizācijas veidi nebija savstarpēji savienojami. Piemēram, "Ossian" nozīmēja lirisku pārdomu un psiholoģismu, bet "varonīgais" koncentrējās uz sižetu un piedzīvojumu-fantastiskām epizodēm. Karamzina, kurš pameta dzejoli par Iļju Murometu, neveiksme nebija nejauša, nespējot tikt galā ar "varonīgā" dzejoļa stila, psiholoģisma un ironijas kombināciju.
Bet "osiānisma" un "bogatyr" poēmas nesavienojamo struktūru kombinācija neizsmeļ "Ruslana un Ludmilas" konstruktīvās disonanses. Graciozs erotika Bogdanoviča vai Batjuškova garā (no karamzinisma kultūras viedokļa šie divi stili saplūda; sal. Karamzina programmatisku paziņojumu par Bogdanoviču kā "vieglās dzejas" pamatlicēju), "greznās" dzejoļi kā:
Greizsirdīgas drēbes kritīs uz Caregradas paklājiem... 2 -
apvienojumā ar dzejoļu naturālismu par gaili, no kura pūķis nozaga viņa mīļoto, jeb "volteriešu" argumentus par Černomora fiziskajām spējām vai platonisma pakāpi abu galveno varoņu attiecībās.
Mākslinieka Orlovska vārda pieminēšanā jāiekļauj teksts supernovu sistēmā un līdz ar to arī romantiskie pārdzīvojumi, kas tajos gados bija īpaši jūtami. Taču atsauce uz Žukovska balādēm romantisma māksliniecisko valodu atsauca tikai tādēļ, lai to pakļautu rupjam izsmieklam.
Dzejoļa teksts brīvi un ar šķietamu paviršību pārslēdzās no vienas sistēmas uz otru, spieda tos kopā, un lasītājs savā kultūras arsenālā nevarēja atrast vienu "valodu" visam tekstam. Teksts runāja daudzās balsīs, un mākslinieciskais efekts radās no to pretnostatīšanas, neskatoties uz šķietamo nesaderību.
Tā atklājas "svešā vārda" strukturālā nozīme. Līdzīgs svešķermenis, nokļūstot pārsātinātā šķīdumā, izraisa kristālu izgulsnēšanos, tas ir, atklāj savu izšķīdušās vielas struktūru, "svešvārds" aktivizē šo struktūru ar savu nesaderību ar teksta struktūru. Tā ir nozīme tiem "motiem", no kuriem ūdens kļūst tikai tīrāks, teikts Ļ.Tolstoja citātā mācību grāmatā. Konstrukcija ir nemanāma, līdz tā tiek saskaņota ar citu struktūru vai salauzta. Šie divi tā aktivizēšanas līdzekļi veido pašu literārā teksta dzīvi.
M. Bahtins 3 bija pirmais, kas izvirzīja "cita vārda" problēmu un tā māksliniecisko funkciju par apsvērumu objektu. Viņa darbos tika atzīmēta arī saikne starp "svešā vārda" problēmām un mākslinieciskās runas dialogizāciju: "Ar absolūtu aktiermākslu tiek nodibinātas attiecības starp kāda cita runu un autora kontekstu, līdzīgi kā vienas replikas attiecības ar autoru. otrs dialogā. Tas nostāda autoru blakus varonim, un viņu attiecības tiek dialogizētas" 4 .
Iepriekš minētā doma ir ārkārtīgi nozīmīga tādiem darbiem kā "Jevgeņijs Oņegins", kurā citātu, literāro, ikdienas, ideoloģiski politisko un filozofisko atsauču pārpilnība noved pie daudzu kontekstu iekļaušanas un sagrauj teksta monoloģismu.
Iepriekš minētais atklāj vēl vienu nozīmīgu poētiskajai struktūrai raksturīgu konfliktu. Pēc savas konstrukcijas, kā noteikts runas veids, lingvistiski dzeja tiecas uz monologu. Sakarā ar to, ka jebkura formāla struktūra mākslā mēdz kļūt jēgpilna, dzejas monoloģisms iegūst konstruktīvu nozīmi, dažās sistēmās tiek interpretēts kā lirisms, citās kā liriski episks princips (atkarībā no tā, kurš tiek pieņemts par dzejas centru). poētiskā pasaule).
Tomēr monoloģisma princips ir pretrunā ar pastāvīgu semantisko vienību kustību vispārējā nozīmju konstruēšanas laukā. Tekstā visu laiku notiek dažādu sistēmu polilogs, dažādi pasaules skaidrošanas un sistematizācijas veidi, saduras dažādi pasaules attēli. Poētisks (māksliniecisks) teksts principā ir polifonisks.
Pārāk viegli būtu parādīt teksta iekšējo daudzvalodību ar parodiskas dzejas piemēriem vai gadījumiem, kad dzejnieks atklāti izmanto dažādas intonācijas vai pretrunīgus stilus. Paskatīsimies, kā šis princips tiek realizēts, piemēram, tāda fundamentāli monologa darbā, kas apzināti noslēgts dzejnieka rūpīgi veidotajā poētiskajā pasaulē, kā Inokentijs Annenskis. Apsveriet no šī viedokļa viņa dzejoli "Vairāk liliju".
Kad zem melniem spārniem noliecos ar nogurušu galvu Un klusi nāve nodzēš liesmu manā zelta lampā... Kols, smaidot jaunai dzīvei, Un no zemes dzīves Dvēsele, važas pārraudama, Nes prom esības atomu. , - Atmiņas nepaņemšu, Piedzīvotos mīlas priekus, Ne acs sieva, ne medmāsas pasakas, Nav sapņu par zelta dzeju, Mana dumpīgā sapņa ziedi Aizmirstot mirkļa skaistumu, Vienā sniegbaltā lilija, kurā esmu labāka pasaule Es izturēšu Un aromāts, un kontūra ir maiga.
Dzejolis pārsteidz ar liriskā toņa vienotību, vienotību, ko lasītājs izjūt intuitīvi. Taču tā vienotības sajūta, kas te rodas, ir spēcīgāka nekā, teiksim, lasot ķīmijas mācību grāmatu, jo tā te rodas cīņā pret teksta elementu neviendabīgumu.
Ja mēģināsim izcelt dažādo teksta stilistisko elementu kopību, tad, iespējams, nāksies izcelt tikai vienu - literāro raksturu. Teksts izaicinoši, kaili būvēts uz literārām asociācijām. Un, lai gan tas nesatur tiešus citātus, tas tomēr atsauc lasītāju uz noteiktu kultūras, ikdienas un literāro vidi, ārpus kuras konteksta tas nav saprotams. Teksta vārdi ir sekundāri, tie ir signāli noteiktām sistēmām, kas atrodas ārpus tā. Šī akcentētā "kultūra", teksta grāmatiskums to krasi kontrastē ar darbiem, kuru autori subjektīvi centās izlauzties no "vārdu" robežām (nobriedis Ļermontovs, Majakovskis, Cvetajeva).
Tomēr vienotība ir vairāk nekā nosacīta. Jau pirmie divi panti rada dažādas literāras asociācijas. "Melnie spārni" atdzīvina dēmonisma dzeju, pareizāk sakot, tos tā standartus, kas masu kultūras apziņā bija saistīti ar Ļermontovu vai Byronismu (sal. N. Kotļarevska monogrāfiju, kurā tika fiksēts šis kultūras zīmogs). "Nogurusi galva" rada asociācijas ar 1880.-90.gadu masu dzeju, Apuhtinu un Nadsonu ("Paskaties, cik mēs esam vāji, paskatieties, cik mēs esam noguruši, cik mēs esam bezpalīdzīgi sāpīgā cīņā"), Čaikovska romancēm, tautas vārdu krājumu. inteliģence tajos gados 5 . Nav nejaušība, ka "spārni" ir doti leksiskā versijā, kas atklāj poētiskumu (nevis "spārni"), bet "galva" tiek dota kontrastējoši ikdienā. "Nogurusi galva" būtu cita stila zīmogs:
Ar satraukumu es iegāju jaunas draudzības klēpī, noguris, noliecu savu glāstošo galvu ... (A. Puškins. "1825. gada 19. oktobris")
Astoņdesmito gadu dzeja tika radīta tiešā Nekrasova tradīcijas ietekmē un ietvēra dziesmu teksta tēmas ikdienas konkrētību.
Visas strofas kontekstā "zelta lampa" tiek uztverta kā metafora (nāve nodzēsīs lampu), un epitets "zelts" strukturālajā antitēzē "melns" netiek uztverts saistībā ar konkrētām materiālajām nozīmēm. Bet tad mēs sastopamies ar pantu:
Nav sapņu par zelta dzeju.
Salīdzinājumā ar to “zelta lampāda” (sal. antitēzi: “zelts – zelts”) iegūst materialitātes pazīmes un jau ir korelē ar diezgan noteiktu objektu - preykon lampada.
Bet mirstošas lampas attēls var saņemt divus dažādas nozīmes- nosacīti literāri (“vai tu dedzi, mūsu lampa”, “un ar dievišķās mīlestības vārdu izdzisa”) un asociācijas ar kristīgo baznīcas kultūru:
Un viņš nodzisa, kā svece Vasks, predukone... (N.Ņekrasovs. "Orina, karavīra māte")
Šeit - vispirms pirmā semantisko saišu sistēma. Tad lampas kā objekta realizācija aktivizē otro.
Otrā strofa ir balstīta uz reliģiski kristīgo nozīmju sistēmu, kas lasītāja apziņai ir labi zināma šajā laikmetā. Pastāv antitēze "jaunai dzīvei" (sinonīms "nāvei" un pirmās stanzas "melnajiem spārniem") un "zemes dzīvībai". Dvēseles tēls, kas ar smaidu šķiras no zemes gūsta, šajā ziņā bija diezgan dabisks. Bet pēdējais pants ir negaidīts. "Atoms" noteikti neatrada sev vietu iepriekšējo pantu semantiskajā pasaulē. Taču tā izsauktajā kultūras nozīmju tipā sekojošā "būtne" tika novietota ļoti dabiski – radās zinātniski filozofiska leksikas un semantisko sakarību pasaule.
Nākamā strofa ienāk zem atmiņu zīmes kā kaut kāds teksta signāls. Dažādas poētisko tekstu sistēmas piešķir atšķirīgu saturu jēdzienam "atmiņa", bet nozīmīgākais no šī vārda pieder tam nevis kā psiholoģiskas darbības apzīmējumam, bet gan kā kultūras zīmei. Strofa satur veselu virkni šī jēdziena interpretācijas veidu. "Mīlestības prieki" un "Zelta dzejas sapņi" izklausās kā atklāti citāti no tās Puškina poētiskās tradīcijas, kas Annenska pasaules kultūras tēlā tiek uztverta nevis kā viena no dzejas šķirnēm, bet gan kā pati dzeja. "Auklītes pasakas" attiecas uz divu veidu ārpustekstuālām saiknēm – uz neliterāro, ikdienišķo, ar bērnības pasauli, pretstatā grāmatu pasaulei un vienlaikus uz bērnības pasaules atjaunošanas literāro tradīciju. . "Auklītes pasakas" dzejā XIX beigas V. - neparakstītās kultūras zīme - bērnu pasaule. Uz šī fona "sievas acis" ir "svešais - ārpusliterārais - vārds", kas tiek uztverta kā dzīvības balss literāro asociāciju daudzbalsīgajā korī ("acis", nevis "acis", "sievas"). ", nevis "jaunavas").
Trīs dzejoļa strofas rada zināmu konstruktīvu inerci: katra strofa sastāv no trim pantiem, kas tiek uzturēti noteiktā konvencionālā literārā stilā un viens, kas izkrīt no šī stila. Pirmās divas stanzas tiek izveidotas, un šī panta vieta ir stanzas beigas. Sākas tālāki pārkāpumi: trešajā strofā "destruktīvais" pants tiek pārcelts uz otro vietu no beigām. Taču strukturālā disonanse pēdējā strofā ir vēl asāka: četras rindas ir uzsvērti literāras. Gan vārdu krājuma, gan vadošās tēmas ziņā tie jāuztver uz visas 19. gadsimta poētiskās tradīcijas fona. Nav nejaušība, ka nosaukumā ir minētas "lilijas" ar acīmredzamu uzsvaru pirmajā zilbē un pēdējās strofas trešajā pantā:
Viena sniegbalta lilija -
otrā zilbe ir uzsvērta - saskaņā ar poētiskās runas normām XIX sākums V. Zieda nosaukums ir kļuvis par poētisku asociāciju. Un šai strofai negaidīti, pārkāpjot visu teksta ritmisko inerci, tiek pievienots piektais pants:
Gan aromāts, gan kontūra ir maiga.
Pants ir pretstatā visam tekstam ar savu materialitāti, izstumšanu no literāro asociāciju pasaules. Tādējādi, no vienas puses, ir zemes un citpasaules pasaule, kas tiek pasniegta to literārajā izskatā, un, no otras puses, neliterārā realitāte. Bet šī realitāte pati par sevi nav lieta, nevis objekts (tā ir atšķirība no "sievas acīm"), bet veidlapas priekšmets. "Sniegbalts" savienojumā ar "liliju" ir krāsu banalitāte, kas pat 18. gadsimta dzejā. numurēti desmitos. Bet kontūrai tika atrasts unikāls vārds - "kontūra". Realitāte kā kopums abstraktas formas- šī aristoteliskā pasaule Innokentijam Annenskim ir visbioloģiskākā. Nav nejaušība, ka pēdējais dzejolis arī nodrošina dzejas vienīgo aliterāciju. "Aromāta" un "kontūras" kombinācija, paralēli gan ritmiski, gan fonoloģiski, vienā arhizēmā iespējama tikai vienā nozīmē - "forma", "entelehija". Tas ievieš tekstā citas kultūras balsi – seno klasicismu tā organiskākajās, nozīmi veidojošajās kopsakarībās.
Tā atklājas spriedze teksta semantiskajā struktūrā: monologs izrādās polilogs, un vienotību veido dažādu runājošu balsu daudzbalsība. dažādās valodās kultūra. Ārpus dzejas šāda struktūra aizpildītu daudzas lappuses.
1 Stilistisko slāņu daudzveidības un poliglotisma problēmu vispārīguma konstatāciju sk. Uspenskis B. A. Stila problēma semiotiskajā pārklājumā // Uchen. lietotne. Tartu valsts universitāte 1969. Izdevums. 237. (Darbi par zīmju sistēmām. 4. sēj.).
2 Šie panti ir "Batjuškovs" ne tikai pēc attēla struktūras, bet arī pēc ritma oriģinalitātes. Pantiņš pieder pie retas VI (pēc K. Taranovska terminoloģijas) ritmiskas figūras. Dzejolī tas ir 3,9% (šis skaitlis dīvainā kārtā sakrīt ar Batjuškova - 3,4%, Žukovskim tajos pašos gados - 10,9 un 11,6%; pašam Puškinam 1817.-1818. gada dziesmu tekstos - 9, 1% - skaitļi saskaņā ar K. Taranovskis). Tādējādi dzejolis ir asi izcelts. Ar pauzi tiek panākta tīri batjuškoviska tehnika - erotiskajā ainā darbība pēkšņi pārtrūkst un uzmanība tiek pārcelta uz estetizētās apkārtnes detaļām, kas tādējādi iegūst eifēmismu nozīmi ("timpanons virs galvas...", "drupas"). no greznas kleitas ...").
3 Skatīt: Bahtins M. Dostojevska poētikas problēmas. M., 1963; Vološinovs V.N. Marksisms un valodas filozofija. L., 1929. gads.
4 Vološinovs V.N. Marksisms un valodas filozofija. 136.-146.lpp.
5 trešdien I. Annenska dzejolī "Ego": "Es esmu slimas paaudzes vājš dēls ..."
