Klavierspēle kā radošs process iespējama tikai tad, ja students ir tehniski gatavs reproducēt muzikālo tekstu, panākt mākslinieciskās koncepcijas iemiesojuma materiāla valdījuma brīvību. Tāpēc jebkuras vecuma grupas skolēniem ārkārtīgi svarīgs uzdevums ir instrumenta piederības tehnikas attīstība un pilnveidošana, t.i. klavieru tehnika.

Darbs pie tehniskajām specifikācijām sākas ar to izpratni. Šim noteikumam jākļūst par izpildītāja likumu. Tikai tas, kas ir pilnībā zināms ar prātu, var kļūt par apmācības priekšmetu. F.Busoni teica: “Tehniskajai uzlabošanai ir nepieciešams mazāk fizisku vingrinājumu un daudz vairāk garīgi skaidru priekšstatu par uzdevumu – patiesību, kas varbūt nav skaidra katram klavierspēles skolotājam, bet kuru zina katrs pianists, kurš ir sasniedzis savu mērķi. caur pašizglītību un pārdomām."

Lejupielādēt:

Priekšskatījums:

Klavierspēles tehnisko grūtību pārvarēšanas metodes

Klavierspēle kā radošs process iespējama tikai tad, ja students ir tehniski gatavs reproducēt muzikālo tekstu, panākt mākslinieciskās koncepcijas iemiesojuma materiāla valdījuma brīvību. Tāpēc jebkuras vecuma grupas skolēniem ārkārtīgi svarīgs uzdevums ir instrumenta piederības tehnikas attīstība un pilnveidošana, t.i. klavieru tehnika.

Darbs pie tehniskajām specifikācijām sākas ar to izpratni. Šim noteikumam jākļūst par izpildītāja likumu. Tikai tas, kas ir pilnībā zināms ar prātu, var kļūt par apmācības priekšmetu. F.Busoni teica: “Tehniskajai uzlabošanai ir nepieciešams mazāk fizisku vingrinājumu un daudz vairāk garīgi skaidru priekšstatu par uzdevumu – patiesību, kas varbūt nav skaidra katram klavierspēles skolotājam, bet kuru zina katrs pianists, kurš ir sasniedzis savu mērķi. caur pašizglītību un pārdomām."

Prasme meistarīgi izpildīt vingrojumus, svarus un arpedžos ļauj ārkārtīgi viegli pārvarēt grūtības mākslas darbos un etīdēs. Galu galā kvalitatīvs muzikālo skaņdarbu izpildījums ir viens no katra pianista galvenajiem mērķiem. Tiecoties uz šo mērķi un apgūstot konkrētus uzstāšanās uzdevumus, pianists pieslīpē arī savu tehniku.

Spēlējot vingrinājumus, īpaši skalas, akordus un arpedžos, pianists trenē pirkstus, lai izpildītu klavieru ekspozīcijai raksturīgākās sekvences, kas veido šīs tehniskās formulas.

Ir labi zināms, ka darbs pie skaņdarba ir klavierspēles apguves pamats, turklāt tas ir holistisks, vienots un sarežģīts process, kas ietver daudzas problēmas. Neapšaubāmi, mēs runājam par skaņas problēmu, frāzēšanas un ritma precizitāti, pirkstiem un pedāļiem, kopumā - priekšnesuma izteiksmīgumu, izpildes tehniku, tas ir, īstenošanai nepieciešamā rīku komplekta izmantošanu. mākslinieciskais tēls. Tas viss nav iedomājams ārpus attiecīgajām spēļu kustībām, tas ir, tas ir cieši saistīts ar tehnoloģiju attīstību.

Zināms, ka viens no galvenajiem trūkumiem pianista tehniskajā attīstībā ir aparāta blīvums un stīvums. Viens no saspringuma iemesliem ir ar muzikāliem uzdevumiem nesaistīto spēles paņēmienu mākslīgums. Un tehniskais smagums, vāja mobilitāte, statiskums un metrība bieži rodas no mūzikas horizontālās kustības, tās attīstības sajūtas trūkuma.

Jau no pirmajām nodarbībām ar iesācēju audzēkni notiek darbs pie klaviatūras pieskaršanās, sajūtot visa skaņas izvilkšanas mehānisma darbību, kad pirksta gals saskaras ar taustiņu, sākas skolēna tehniskās attīstības process.

Pats vārds "tehnika" cēlies no grieķu vārda techne, kas nozīmē "māksla", "prasme". Klaviertehnika ir ārkārtīgi precīza un daudzveidīga lieta, kas prasa pastāvīgu dzirdes-motorisko kontroli, process, kas prasa ievērojamu prāta piepūli, īpaši, ja nepareizās prasmes ("skavas") jau ir paspējušas "iesakņoties" skolēna zemapziņā. Var teikt, ka intensīva dzirdes-motora kontrole un psiholoģiskais komforts ir divi garanti veiksmīgai klaviertehnikas apguvei. Ir rakstīts daudz literatūras par visu tās veidu attīstību - tā saukto smalko tehniku, akordu tehniku, dubultnošu tehniku ​​utt. Labāko klavieru etīžu un vingrinājumu autori - K. Černijs, Krāmers, M. Klementi un citi - atrada vispārinātas, koncentrētas tehniskās formulas, kuru izstrāde palīdz mākslas darbos apgūt dažādas šo formulu versijas. Tehnoloģiju izglītībā liela nozīme ir sistemātiska prasmju apguve.

Un te rodas jautājums – vai izpildītājam mūziķim tehnikas attīstīšanai būtu jāķeras pie īpašiem vingrinājumiem? Uz šo jautājumu skolotāji atbildēja dažādi. Ievērojamais krievu pianisma pārstāvis K. Igumnovs runāja arī par īsu ikdienas vingrinājumu nepieciešamību.

"Daudzi cilvēki pirms došanās uz darbu veic rīta vingrošanu. Mūsu pirkstiem ir jāveic tas pats vingrinājums, pirms sākat praktizēt ... ". Galu galā vingrinājumi it kā iepazīstina studentu ar pareizu pianisma veselības stāvokli un veicina pianistiskā aparāta elastības, mobilitātes, izteiksmīguma un jutīguma attīstību. IN mācību prakse tiek izmantoti dažāda veida vingrinājumi.

Pieteikšanai var izmantot burtnīcas, atbilstoši konkrētā skolēna vajadzībām: bērniem - no “Sagatavošanas vingrinājumi dažādi veidi klavieru tehnika. E. Gņešina, progresīvākiem skolēniem no "160 astoņu taktu vingrinājumi" op. 821 C. Czerny, V. Safonova "Jaunā formula", A. Korto, M. Longa vingrinājumi. Lai paplašinātu un aktualizētu pedagoģisko repertuāru izglītības sākumposmā, kā arī kā papildus materiāls esošajām skolām un rokasgrāmatām, tika izveidots T. Simonovas 50 vingrinājumu krājums pirkstu raitumam “Patēriņi klavierēm” pieejamība, iepazīšanās ar jauniem. muzikālie attēli un tehniskās kombinācijas - raksturīga no šīs kolekcijas.

Jūs nevarat ignorēt S. Ganona vingrinājumus. Jo tie savukārt satur dažādas grūtības pakāpes materiālus. Bet kā uztaisīt kaut ko noderīgu un interesantu? Galu galā pianista attīstības ceļi motoriskā nozīmē, tāpat kā visos citos, ir individuāli. Šeit skolotājam jāparāda iztēle: vari variēt ar triepienu, ritmu (sasniedzot ritmisko precizitāti izvēlētajā figūrā), neaizmirst par dinamiskām niansēm (spēlēties ar dažādiem toņiem, izmantot krescendo un diminuendo), eksperimentēt ar tembra krāsām. Taču tajā pašā laikā jāatceras labi zināmais V. Safonova likums: "Spēlējiet vienmēr tā, lai pirksti aiz galvas, nevis galva aiz pirkstiem."

G.G. Neuhaus grāmatā "Par klavierspēles mākslu" sniedz savu versiju par tehnoloģiju veidu sistemātiku:

1. Sitot vienu noti.
2. Divas-trīs-četras-piecas notis trilu veidā.
3. Svari.
4. Arpedžo.
5. Dubultās notis līdz oktāvām.
6. Akordi.
7. Pārnesumi un lēcieni.
8. Polifonija.

Alfrēds Korto reducē visu klavieru tehniku ​​līdz piecām pamatformām:

1. Pirkstu vienveidība, neatkarība un kustīgums.
2. Pirmā pirksta ievietošana (zvīņas un arpedžos).
3. Dubultās notis un polifoniskā spēle.
4. Stiepšanās.
5. Rokas tehnika, akordu spēle.

Runājot par faktūru, mūsdienu klavierpedagoģijā izšķir šādas tās šķirnes:

1. Mērogiem līdzīgas secīgas melodiskas figurācijas.
2. Arpedžo.
3. Oktāvas.
4. Akordi.
5. Trill, tremolo.
6. Dubultās notis.
7. Zirgu skriešanās sacīkstes.
8. Melismas.

Ir dažādi paņēmieni, lai attīstītu klavierspēles audzēkņu tehniskās prasmes. Ar vai bez instrumenta. Pirkstu iesildīšana bez instrumenta ir noderīga, bet ne visefektīvākā, jo bez tiešas prakses nav jēgas. Šo paņēmienu var izmantot tieši pirms koncerta vai pirms spēles, lai ierīci nedaudz uzsildītu. Lai sasniegtu virtuozitāti, tas nav piemērots. Attiecībā uz instrumenta praksi pastāv divi galvenie viedokļi par to, kā vislabāk sasniegt tehnisko pilnību. Daži uzskata, ka ir iespējams un nepieciešams izstrādāt tehniskas grūtības darbiem, tas ir, virtuozām epizodēm. Un citi, ka tehnoloģiju attīstībai labāk atslēgties no darbu mākslinieciskās daļas un pievērsties mērogiem un vingrinājumiem.

Viens no galvenajiem veidiem, kā pārvarēt sarežģītu tehnisku epizodi, ir to izstrādāt lēnā tempā, vienlaikus izjūtot maksimālu komfortu rokās, spēku un lokanību. Sasniedziet stabilu veiktspēju vispirms lēnā tempā, pēc tam vidējā tempā un visbeidzot ātrā tempā. Mēroga un arpeggiated fragmenti ir ļoti noderīgi, lai apgūtu gan vienā, gan otrā virzienā. Daži skolotāji kā iespēju piedāvā mācīt šādu fragmentu ar dažādām ritmiskām figurācijām. Taču šāds vingrinājums nav piemērots visiem, jo ​​tā vietā, lai mazinātu vecās grūtības, parādās jaunas, piemēram, nelīdzenumi ejas iekšienē.

Ātrās lēcienus vajadzētu vingrināties arī lēnā tempā. Šajā gadījumā rokas nodošanai jābūt sākotnējā tempā, ļoti izveicīgai un specifiskai. Ļoti noderīgi ir arī ātri kustināt roku, bet ne nospiest akordu, bet vienkārši klusi notēmēt uz vajadzīgajiem taustiņiem.

Piemēram, A. Korto savā F. Šopēna etīžu redakcijas izdevumā katrai no tām ir pielikums ar vingrinājumiem izvirzīto grūtību pārvarēšanai ar paskaidrojumiem, kāpēc tieši šis vingrinājums palīdzēs pārvarēt šķēršļus, kas radušies izpildītāja priekšā. . Tas ievērojami atvieglo patstāvīgu apmācībām piemērotu tehnisko formulu meklēšanu.

Liela uzmanība tehniskās brīvības attīstībā tiek pievērsta zvīņu un arpedžo izpētei. Tos parasti iedala divos lielos periodos. Pirmajā periodā skolēns vēl mācās skolā, un skalu spēle šajā laikā palīdz apgūt primārās raituma prasmes, zināšanas par pirkstiem un pielāgošanos melnbaltajam reljefam. Otrais periods ietver māksliniecisku darbu pie tehnoloģijām.

Skolēnam jāuzstāda skaņu, tembra, dinamikas, artikulācijas uzdevumi un jācenšas tos atrisināt. Tagad darba mērķis nav tikai skalas atskaņošana ar pareiziem pirkstiem un bez kļūdām, tagad svarīga ir skaņa, temps, agoģika.

Svari jāmāca dažādos veidos: forte, marcato; klavieres, leggiero; crescendo uz augšu, diminuendo uz leju un otrādi; artikulācijā izmantot legatissimo vai pocolegato paņēmienus.

Skaņas vienmērīgums un pilnība tiek panākta ar pastāvīgu atbalsta sajūtu. Tīrību un vienmērīgumu nodrošina ne tikai precīza skaņas paņemšana, bet arī savlaicīga pirkstu noņemšana no taustiņiem. Kā likums, galvenais raustīšanās cēlonis, spēles nevienmērīgums ir 1 pirksta zemā kustīgums. Tāpēc ir tik nepieciešams attīstīt tās veiklību un vieglumu, un to novietot nemanāmi, nemainot otas līmeni.

Arpeggio: Tāpat galveno lomu spēlē pirmā pirksta vienmērīgums un veiklība. Tāpēc ir jāstrādā pie tā ātra un vienmērīga apakšklājuma. Katra motīva izpildes pamatā ir izplešanās un tūlīt pēc tam pirkstu “paņemšana”. Lai sasniegtu šādu sniegumu, ir nepieciešams lēnā tempā izstiepties, pieliekot pirmo pirkstu, un ātri pārvietot roku uz nākamo pozīciju. Rokas elastība ļaus izvairīties no to pirkstu nostiprināšanas, kas traucē to kustīgumam.

Oktāvas: Plecs, apakšdelms, roka, īpaši pirksti, spēlē vienmēr piedalās oktāvās. Viņu iesaistīšanās pakāpe var atšķirties. Kas nosaka oktāvu atskaņošanas veidu dažādību atkarībā no muzikālajiem un skaņas uzdevumiem.

Galvenās briesmas, spēlējot oktāvas, ir sasprindzinājums un nogurums, tāpēc darbs jāsāk ar galveno: visas rokas (no pleca) līdzdalību oktāvas ņemšanā.

Lai izvairītos no “netīrumiem” un cirpšanas oktāvas spēlē, Neihauss ieteica ilgstoši spēlēt lēnā tempā un klusi, bet ļoti precīzi un bez sasprindzinājuma, un tad pamazām tuvoties rakstītajam.

Akordi: Jau no pirmajiem akordu izvilkšanas vingrinājumiem skolēnam ir jāpanāk to notveršana ar pirkstiem, vispirms nejūtot taustiņus. Galvenais mērķis akordu izpildījumā ir pilnīga skanējuma vienlaicība, visu skaņu vienmērīgums dažos gadījumos un spēja izcelt jebkuru akorda skaņu citos gadījumos. Rokai jābūt velves formā, ir jāņem akords, nesaliecot metakarpālos kaulus un ar augstu plaukstas locītavu.

Ātras akordu maiņas laikā ir ļoti svarīgi, lai būtu laiks atbrīvot plaukstas locītavu. Tas tiek praktizēts lēnā tempā un vēlams uz klavierēm, kad pianistam, virzot roku uz nākamo akordu, izdodas sajust lokanu un brīvu plaukstas locītavu.

Jautājums par pareizu roku novietojumu ir daudz svarīgāks, nekā varētu šķist no pirmā acu uzmetiena. Skolēnam jāatrod ērtas, plastiskas spēles kustības, ne tikai apgūstot jaunu skaņdarbu, bet arī strādājot pie tehnikas. Daudzi skolēni izjūt sasprindzinājumu un roku nogurumu. Ilgstoša spēlēšana ar nogurušām rokām var izraisīt viņu slimību, tāpēc viens no visvairāk izaicinošus uzdevumus saskaroties ar skolotāju - iemācīt jaunajam mūziķim strādāt produktīvi un pareizi, nekaitējot veselībai.

Pareiza roku pozīcija ir jāmeklē, jāmēģina, jāeksperimentē, izvēloties ērtāko pozīciju. Bieži vien mūziķa rokas pašas pa ceļam pielāgojas dažādiem teksturētiem rakstiem un kombinācijām, meklējot piemērotas pozīcijas, cenšoties atvieglot sarežģīto, vienkāršot sarežģīto, bet neērto padarīt pēc iespējas dabiskāku un ērtāku. Bet arī šī darba daļa ir jāveic apzināti, Dž.Fleiers rakstīja: "Ir ērti spēlēt tiem, kas spēlē apdomīgi." Tātad, ja katra nākamā spēle ir pakļauta pašnovērošanai un paškontrolei, panākumi galu galā tiks nodrošināti.

Otrs un būtisks veiksmīgas un ērtas spēles faktors ir pareizs pirksts.

Pirkstošana ir jāizvēlas apzināti, kas, kā likums, skolēniem rada grūtības. Veicot analīzi lēnā tempā, veicot dažādus uzdevumus, audzēkņiem “vienalga”, ar kuriem pirkstiem spēlēt. Rezultātā tiek apgūta nepareiza aptaustīšana, kuras neērtības atklājas, pārejot uz ātrāku, oriģinālu tempu.

Pianista praksē ir labi zināmas "pirkstu formulas", pēc tradīcijas, kas saglabājušās līdz mūsdienām. Apgūstot šādas formulas uz svariem un arpedžos, izpildītāji tādējādi attīsta noteiktas prasmes. Nodarbību laikā veidojas atbilstoši motoriskie stereotipi, kas veicina kustību automatizāciju un nostiprināšanos. Viņi palīdz apgūt mūzikas darbos atrodamās "pirkstu formulas".

Ne mazs svarīgs faktors, izvēloties aptaustījumus, ir gabala raksturs un stils. Piemēram, I.S. Baha aptaustīšana ir ļoti elastīga, bieži sastopami mainīgi 4-3-4-3 pirksti, savukārt Mocarta mūzikā svarīga ir pozicionālā aptaustījuma izvēle.

Aptaustīšanas loma ietekmē visu skaņdarbu. Tā, piemēram, pēc ātras figurēšanas, apstājoties uz garākas nots, ir svarīgi izvēlēties atsauces aptaustījumu, kas ir ērts, lai pārietu uz nākamo fragmentu. Veiksmīgi atrasta aptaustīšana palīdz ātri pārlikt roku, mainot pozīcijas, lēcienu laikā.

Jebkurš tīri tehnisks darbs pie klavierēm nes augļus tikai tad, ja tā mērķis ir panākt visu tīri tehnisko vingrinājumu un etīžu izpildi pēc iespējas virtuoziskā spožumā, protams, tā attīstības posma robežās, kurā atrodas skolēns. un atkarībā no līmeņa viņa dāvanas.

Darbs pie vingrinājumiem ir absolūti nepieciešams skolēna motoriski tehniskajai attīstībai. Vingrinājumu spēle ļauj attīstīt tādas pianistiskās prasmes kā veiklība, precizitāte, kustību raitums, visvienkāršāko krāsainu uzdevumu izpilde, piemēram, vienmērīga skanēšana, pastiprināšana, vājināšana, skaņu kontrasti, akcentēšana, kā arī vingrinājumi var palīdzēt attīstīt stabilu ritmu un apgūt pedāļu mīšanas pamattehnikas; vingrojot tiek attīstīta arī tehniskā izturība. Visbeidzot, pamata tehnisko formulu, tas ir, skalu, arpedžo, akordu, atskaņošana ne tikai virza tehniku ​​uz priekšu, bet arī palīdz attīstīt muzikālās un teorētiskās idejas, brīvu orientēšanos uz klaviatūras.

Ieteicamie veidi, kā attīstīt tehniskās prasmes, ir tikai neliela daļa no milzīgā arsenāla, kas pastāv un ko efektīvi praktizē mūsu laikos pedagogi. Šīs metodes palīdz studentiem ne tikai apgūt nepieciešamo tehniku, bet arī prasmīgi, prasmīgi izmantot aptaustīšanu, dinamiku tehniskajos elementos, kas sastopami mākslinieciskā satura gabalos, kā arī nodibināt kontaktu ar instrumentu, pārvarēt fiziskās un garīgās grūtības, par kurām mēs runājām iepriekš. .

Meistarības virsotni skolēns var sasniegt ar savas psihes zemapziņas spēku palīdzību, cilvēka personības iezīmēm, pievilcību mākslai.

Darba izvēle studenta tehnisko prasmju attīstīšanai ir skolotāju pastāvīgas rūpes visu mācību laiku.

Bibliogrāfija

1.A. Aleksejevs. Klavieru mācīšanas metodika. - M., 1961. gads.

2.A. Artoboļevska. Mazā pianista lasītājs / vst. Raksts - M., 1996.g.

3. Gats J. Klavierspēles tehnika / J. Gat. - M.: Mūzika, 1967. - 241s.

4. Zemļanskis B. Par muzikālo pedagoģiju / B.Ya. Zemļanskis. - M .: Mūzika,

1987. - 141lpp.

5.K. Igumnovs. Mani izpildījuma un pedagoģiskie principi / Izcili pianisti-skolotāji par klaviermākslu / Y. Milšteina - M. redakcijā, 1966.g.

6. Kogans G. Pianista darbs / G.M. Kogans. - M .: Valsts. mūzika izd., 1963. gads.

7.Yu. Levins. Jaunā pianista ikdienas vingrinājumi - M., 1978.

8. Leizerovičs G. Klavieru pirkstiņš / G.I. Leizerovičs //Izglītība

pianists bērnu mūzikas skolā. - K.: Mystetstvo, 1964. - 215 lpp.

9. Lībermanis E. Darbs pie klaviertehnikas. / E.Ya. liberānis. – M.:

Mūzika, 1971. - 144 lpp.

Gadās, ka nepietiekama tehniskā sagatavotība neļauj pianistam spēlēt to, ko viņš vēlas. Tāpēc katru dienu, vismaz pusstundu, ir jāveic vingrinājumi tehnoloģiju attīstībai. Tikai tad viss sarežģītais tiek atrisināts un iegūts, un parādās tehniskā brīvība, kas ļauj aizmirst par grūtībām un pilnībā nodoties muzikālā tēla iemiesojumam.

Šajā rakstā mēs runāsim par vairākiem efektīvas metodes tehnisko grūtību pārvarēšana. Pirmkārt, galvenā ideja. Tas ir šāds: jebkurš komplekss sastāv no kaut kā vienkārša. Un tas nav noslēpums! Visu jums piedāvāto metožu galvenā iezīme būs darbs pie sarežģītu vietu sadalīšanas vienkāršos elementos, šo elementu izpēte atsevišķi un pēc tam nākamā vienkāršu lietu savienošana kopā. Cerams, ka neapjuksi!

Tātad, par kādām tehniskā darba metodēm pie klavierēm mēs runāsim? Pro apstāšanās metode, tempu metamorfozes, roku maiņa, par uzkrāšanas metodi un skalu atskaņošanu . Tagad par visu konsekventi un detalizēti. Mēs neapspriedīsim spēle ar vienu roku - Šeit tik un tā viss ir skaidrs: ir ļoti svarīgi spēlēt labās un kreisās rokas daļas atsevišķi.

Apstāšanās metode

Vairāku variantu "apstāšanās" vingrinājums ir tāds, ka eja ir sadalīta vairākās daļās (pat divās). Tikai sadalīt vajag nevis nejauši, bet tā, lai būtu viegli nospēlēt katru daļu atsevišķi. Parasti par dalīšanas vietu kļūst zīmīte, uz kuras tiek uzlikts pirmais pirksts, vai vieta, kur nopietni jākustina roka (to sauc par pārvietošanu).

Noteikts skaits nošu tiek atskaņots ātrā tempā, tad apstājamies, lai pārbaudītu savas kustības un sagatavotos nākamajam "skrējienam". Pati pietura maksimāli atbrīvo roku un dod laiku koncentrēties, gatavojoties nākamajam gājienam.

Dažkārt pieturas tiek izvēlētas atbilstoši skaņdarba ritmiskajam rakstam (piemēram, ik pēc četrām sešpadsmitdaļām). Šajā gadījumā pēc atsevišķu fragmentu apstrādes tos var salīmēt kopā - tas ir, savienot, lai apstāties divreiz biežāk (ne pēc 4 notīm, bet pēc 8).

Dažreiz apstāšanās tiek veikta citu iemeslu dēļ. Piemēram, kontrolējoša pietura “problēmas” pirksta priekšā. Teiksim, kāds ceturtā vai otrā pirksta izplūdušais izspēlē savas notis fragmentā, tad mēs to īpaši izceļam - apstājamies tā priekšā un veicam tā sagatavošanu: šūpo, “auftact”, vai vienkārši atkārtojam (tas ir, atkārtojam) vairākas reizes. (“spēlē jau, tāds suns!”).

Nodarbībās nepieciešama ārkārtīga koncentrēšanās – garīgi jāpārstāv grupa (iekšēji jāparedz), lai nenokavētu pieturu. Tajā pašā laikā rokai jābūt brīvai, skaņas veidošanai jābūt vienmērīgai, skaidrai un vieglai. Vingrinājumu var dažādot, tas veicina teksta un aptaustīšanas ātru asimilāciju. Kustības ir automatizētas, izpildījumā valda brīvība un virtuozitāte.

Skrienot eju, svarīgi nesaspiest roku, neklauvēt un virspusēji neslīdēt pa taustiņiem. Katra pietura ir jāizstrādā vismaz 5 reizes (tas prasīs daudz laika, bet dos vēlamo rezultātu).

Atskaņojošie svari visos taustiņos un veidos

Skalas tiek apgūtas pa pāriem – minors un mažors ir paralēli un tiek atskaņoti jebkurā tempā oktāvā, trešdaļā, sestajā un decimāldaļā. Kopā ar skalām tiek pētīti īsie un garie arpedžos, dubultnotis un septakordi ar inversijām.

Atklāsim noslēpumu: svari pianistam ir viss! Šeit jums ir raitums, te ir spēks, te ir izturība, skaidrība, vienmērīgums un daudzas citas noderīgas īpašības. Tāpēc vienkārši patīk strādāt uz svariem — tas ir patiešām patīkami. Iedomājieties, ka šī ir masāža jūsu pirkstiem. Un vai tu viņus mīli? Katru dienu spēlējiet vienu skalu visos veidos, un viss būs lieliski! Uzsvars tiek likts uz to, kurā rakstīti tie darbi, kas šobrīd ir programmā.

Rokas svaru izpildes laikā nedrīkst būt saspiestas (tās nekādā gadījumā nedrīkst saspiest), skaņa ir spēcīga (bet muzikāla), sinhronija ir ideāla. Pleci nav pacelti, elkoņi nav piespiesti ķermenim (tie ir signāli par sasprindzinājumu un tehniskām kļūdām).

Spēlējot arpedžo, nedrīkst pieļaut “pārmērīgas” ķermeņa kustības. Fakts ir tāds, ka šīs pašas ķermeņa kustības tiek aizstātas ar patiesajām un nepieciešamajām roku kustībām. Kāpēc kustināt ķermeni? Jo viņi mēģina pārvietoties pa klaviatūru, no mazas oktāvas līdz ceturtajai, ar elkoņiem piespiesti ķermenim. Tātad tas neder! Ne jau ķermenim jākustas, jākustas rokām. Spēlējot arpedžo, tavas rokas kustībai vajadzētu atgādināt vijolnieka kustību brīdī, kad viņš vienmērīgi vada lociņu (tikai vijolnieka rokas kustības trajektorija ir pa diagonāli, un tava trajektorija būs horizontāla, tāpēc, iespējams, labāk palūkot šīs kustības pat no nevijolniekiem, a y ).

Tempa palielināšana un samazināšana

Tas, kurš prot ātri domāt, var ātri spēlēt! Šī ir vienkārša patiesība un šādas prasmes atslēga. Ja gribi nospēlēt sarežģītu virtuozitātes skaņdarbu ātrā tempā bez «negadījumiem», tad jāiemācās to nospēlēt vēl ātrāk nekā prasīts, vienlaikus ievērojot frāzēšanu, pedāļu mīšanu, dinamiku un visu pārējo. Šīs metodes pielietošanas galvenais mērķis ir iemācīties kontrolēt spēles procesu ātrā tempā.

Varat atskaņot visu skaņdarbu lielākā tempā vai tādā pašā veidā izstrādāt tikai atsevišķas sarežģītas rindkopas. Tomēr ir viens nosacījums un noteikums. Jūsu nodarbību "virtuvē" vajadzētu valdīt harmonijai un kārtībai. Ir nepieņemami spēlēt tikai ātri vai tikai lēni. Noteikums ir šāds: cik reižu mēs atskaņojam skaņdarbu ātri, mēs to atskaņojam lēnām tikpat reižu!

Mēs visi zinām par lēno spēli, bet nez kāpēc dažreiz to atstājam novārtā, kad mums šķiet, ka viss tā izdodas. Atcerieties: lēna spēle ir gudra spēle. Un, ja jūs nevarat atskaņot iegaumētu skaņdarbu palēninājumā, tad jūs to neesat pareizi iemācījušies! Lēnā tempā tiek risināti daudzi uzdevumi – gan sinhronizācija, gan pedālēšana, gan intonācija, gan pirksts, gan kontrole, gan dzirde. Izvēlieties vienu virzienu un sekojiet tam lēnā kustībā.

Apmaiņa starp rokām

Ja kreisajā rokā (piemēram) ir tehniski neērts zīmējums, vēlams to atskaņot par oktāvu augstāk par labo, lai koncentrētos uz šo frāzi. Vēl viena iespēja ir pilnībā mainīt īpašnieku (bet tas nav piemērots katram gabalam). Tas ir, labās rokas daļa tiek apgūta ar kreiso un otrādi - aptaustīšana, protams, mainās. Vingrinājums ir diezgan grūts un prasa daudz pacietības. Rezultātā tiek iznīcināta ne tikai tehniskā "neiespējamība", bet arī rodas dzirdes diferenciācija - auss gandrīz automātiski atdala melodiju no pavadījuma, neļaujot tām nospiest viena otru.

Uzkrāšanas metode

Mēs jau teicām dažus vārdus par uzkrāšanas metodi, kad apspriedām spēli ar stopiem. Tas sastāv no tā, ka fragments netiek atskaņots visu uzreiz, bet gan pakāpeniski - vispirms 2-3 notis, tad pārējās tiek pievienotas tām pa vienai, līdz visa fragmenta tiek atskaņota ar atsevišķām rokām un kopā. Fingering, dinamika un triepieni ir stingri vienādi (autora vai redakcijas).

Starp citu, jūs varat uzkrāties ne tikai no fragmenta sākuma, bet arī no tā beigām. Kopumā ir lietderīgi atsevišķi apgūt fragmentu galus. Nu, ja jūs esat strādājuši cauri grūtai vietai ar uzkrāšanas metodi no kreisās puses uz labo un no labās uz kreiso, tad jūs nepaklupsiet, pat ja vēlaties paklupt.

Vasiļjeva Marina Leonidovna
papildu izglītības skolotājs

Mācību līdzeklis
Pianista tehnikas pamats.
Kontakta sajūtas attīstīšana ar tastatūru

Radošās attīstības centrs un liberālā izglītība
"Par Vasiļevski"

Sanktpēterburga
2012

Mūsdienu tehnoloģiju pamats ir tā sauktais kontakts ar tastatūru. Saskaroties ar tastatūru, ir jāsaprot brīvi kontrolētas rokas nepārtraukta savienojuma sajūta caur pirksta galu ar taustiņu. Tā ir spēja virzīt rokas svaru atslēgā, spēja izmantot brīvās rokas svaru, radot skaņu.
Tastatūras kontakts mainās atkarībā no mūzikas rakstura, tempa, dinamikas un faktūras. Kantilēnā tas būs viens, skalas ejā tas būs cits, akordos tas būs trešais. Tehniski dažādi mākslinieciski un skaņas uzdevumi, ar kuriem saskaras pianists, tiek veikti, mainot mijiedarbību starp rokas svaru un to veidojošo daļu (pirkstu, plaukstas, apakšdelma un pleca) darbību.
Šīs mijiedarbības modifikācija ir klavierspēles tehnikas dažādība.
Galvenās spēļu sajūtas izglītība - paļaušanās uz tastatūru sajūta, kontakts ar tastatūru.
Šim uzdevumam ir veltīti padomju klavierpedagoģijā vispārpieņemtie sākotnējie non legato vingrinājumi un vēlme panākt skaņas melodiskumu jau no paša sākuma. Kas nav iespējams, nepaļaujoties uz tastatūru.
Iemesli kontakta trūkumam ar tastatūru var būt dažādi. Tas var būt saistīts ar skolotāja nespēju vai viņa neuzmanību šajā jautājumā. Bieži gadās, ka bērns, dzīvs un darbīgs, apsēžoties pie klavierēm, pārvēršas (pret skolotājas vēlmi) par manekenu. Nezinot, kā izmantot rokas svaru, izdodot skaņu, un jūtot pirkstu vājumu, kas vēl nav spēcīgi, viņš cenšas to pārvarēt, saspiežot roku. Viņam šķiet, ka tas padarīs viņa roku stiprāku. Jo sarežģītākus skaņdarbus viņš apgūst, jo vairāk skaņas tie prasa, jo vairāk viņš tiek nospiests, tādējādi iekrītot apburtā lokā un "pielāgojoties" nepareizai spēlei.
Sākotnēji izveidotais kontakts ar tastatūru dažkārt tiek pārtraukts laikā, kad sākas intensīvs darbs pie pirksta sitiena aktivizēšanas. Ir zināms, ka, lai aktivizētu sitienu ar pirkstu, ir jātrenējas lēnā tempā, paceļot pirkstus augstu un spēcīgi nolaižot tos uz taustiņiem. Vingrinājums ietver pirksta kustību, ko gandrīz pilnībā rada tā muskuļu enerģija. Rokas loma vingrinājumos tiek samazināta līdz minimumam, kas draud zaudēt kontaktu ar tastatūru. Nav iespējams atteikties no pirkstu trenažiera. Tāpēc klavieres spēlētājiem jāiemācās apvienot aktīvo pirksta sitienu ar pianistiski brīvas rokas atbalstu uz klaviatūras. Šīs kombinācijas apgūšana ne vienmēr ir vienkārša un nesāpīga. Tas prasa pedagoģiskas prasmes un neatlaidību. Tomēr, ja skolēna spēle atklāj kontakta trūkumu ar tastatūru, nekavējoties jāsāk darbs pie tā izveides.
Šeit ir dažādi ceļi. Savstarpēji saistītu vingrinājumu sērija, kas jāspēlē vienā sesijā (klasē vai mājās). Šādus vingrinājumus ieteicams veikt uz dažādiem mūzikas materiāliem. Vislabāk ir izmantot ātras monofoniskas sekvences, kantilēnas melodijas un akordus. Vingrinājumu secība var atšķirties atkarībā no individuālās īpašības students.
Pirms uzsākt piedāvāto vingrinājumu izskatīšanu, ir jāatgādina viens būtiski svarīgs nosacījums jebkuram klavieru vingrinājumam: spēlētāja dzirdes uzmanību nekādā gadījumā nedrīkst izslēgt vienaldzīgi. Skaņas rezultāts ir augstākais pianistiskās tehnikas pareizības kritērijs. Lai apgūtu sākotnējās tehnikas kontūras kontūras, ļoti svarīga ir arī vizuālā kontrole. Taču tā virtuozā slīpēšana, pielāgošana konkrētam mākslinieciskam uzdevumam ir dzirdes funkcija. Parasti laba skaņa ir nesaraujami saistīta ar prasmīgi izpildītu tehniku, kas sniedz spēlētājam muskuļotu komforta un viegluma sajūtu. Viena pastāvēšana bez otra ir iespējama tikai retu izņēmumu veidā un ir ārkārtīgi īslaicīga.
Tastatūras kontaktu vingrinājumi
Tālāk piedāvātie vingrinājumi nerada sarežģītus muzikālus un skaņas uzdevumus, taču pat šajā gadījumā dzirdes kontrolei jābūt modrai.
Pirmais vingrinājums
Ar vienu roku tiek spēlēta etīde vai fragments no skaņdarba. Temps ir ļoti lēns (♪=40-60).

Katra skaņa tiek uzņemta šādi: pirms taustiņa nospiešanas pirksts saskaras ar to; birste šajā laikā ir nolaista; (tieši zem tastatūras) ; plecs brīvi karājas gar ķermeni. Skaņu uztver enerģisks, īss visas rokas grūdiens no pleca locītavas: roka paceļas uz augšu; pirksts, kas spiešanas brīdī iztur lielu slodzi, neizraisot redzamu neatkarīgu kustību, tomēr, it kā "saķer" atslēgu (skat. 2. att.).
Pēdējais apstāklis ​​nodrošina noteiktu skanējumu, pat stingru, bet bez nepatīkama skarbuma. Tam noteikti sekos baumas. Tad roka ātri atgriežas sākotnējā stāvoklī, gatavojoties uzņemt nākamo skaņu.
Vingrinājumu var spēlēt legato un non legato. Jums vajadzētu sākt ar legato spēli. Tas jādara ļoti uzmanīgi. Ar šādu “sviru līdzīgu” skaņas producēšanas uztveršanu nav iespējams saspiest roku (piemēram, apakšdelmā). Tajā pašā laikā skolēnam vajadzētu justies: visa roka, it kā "ieiet" atslēgā. Šajā vingrinājumā roka iemācās paļauties uz pirkstiem ar visu savu masu. Kontakts ar tastatūru veidojas visvienkāršākajā, primitīvākā formā. Šī ir vingrinājuma būtība. Ar noteiktu uzmanību tos apgūt nav grūti. Vēl viena, ejoša uzņemšanas puse ir tāda, ka ar ātru rokas spiedienu pirksti iztur lielu slodzi, kas noved pie to nostiprināšanas.
Ir taču skaidrs, ka šāds spēles veids ir piemērots tikai ļoti lēnam tempam. Kā saglabāt sajūtu, ka tu paliecies uz klaviatūras kustīgos un ātrā tempā, klavierēs un tā tālāk? Kā atbalsta sajūta savienojas ar pirkstu kustīgumu un vieglumu, ar pirkstu plūdumu?
Sajūta, spiežoties uz klaviatūras, mainās dažādos tempos un sonoritātēs no nozīmīgas līdz gandrīz nemanāmai. Jo ātrāks temps un caurspīdīgāka skaņa, jo “vieglāka” rokas iegremdēšana un attiecīgi patstāvīgāka pirkstu kustība (atsevišķos gadījumos mākslinieciskas nepieciešamības dēļ pianists ķeras pie spēlēšanas vispār bez atbalsta ). Otrais un trešais vingrinājums kalpo šīs sarežģītākās sajūtas iegūšanai.

Otrais vingrinājums
Tā pati etīde vai fragments tiek atskaņots kā iepriekš, katrai rokai atsevišķi. Temps kļūst arvien straujāks. (= 46-56) Vingrinājuma būtība ir tāda, ka ar vienu rokas kustību tiek uzņemta neliela skaņu grupa (četras - piecas). Roka vairs nebalstās uz katru pirkstu atsevišķi, bet uz visu grupu kopā:

Pirms vingrinājuma uzsākšanas skolēnam vajadzētu koncentrēties, sēdēt, kādu laiku nespēlēt. Vingrinājums sākas ar nelielām plastmasas šūpolēm, kas nepieciešamas, lai iegūtu kustības "inerci". Vilnis, roku iegremdēšana klaviatūrā vairākām skaņām, izņemšana – tas viss skolēnam jāizjūt kā vienots, prātā iepriekš sagatavots pianistiskas darbības process.
Tajā pašā laikā pirksti spēlē tāpat kā pirmajā vingrinājumā - bez pacelšanas. Viņu neatkarība ir "koncentrēta" padomos, pēdējās falangas darbībās.
Rokas atbalsts uz pirkstiem (ne uz rokas!) Ir ievērojams, lai gan mazāks nekā pirmajā vingrinājumā; skaņa ir maigāka un legato kļūst garāks. Šī tehnika vienkāršākajā veidā (pacelšanās) ir izplatīta, strādājot ar iesācējiem:

Šādi iesācējiem tiek mācītas legato spēlēšanas pamatprasmes.
Pieaugot nošu skaitam, ir daudz grūtāk labi veikt šādu kustību. Šeit jārāda neatlaidība, jo spēja ar vienu rokas kustību atskaņot četru vai piecu skaņu motīvu ir vissvarīgākais nosacījums visai turpmākajai pianista tehnikas attīstībai.

Trešais vingrinājums
Tās pašas nošu grupas, kas seko viena pēc otras (skat. 3. piemēru), tiek atskaņotas ātrā tempā (=96 un vēl veiklāk). Vingrinājums tiek veikts tāpat kā iepriekšējais: ar vienu rokas kustību tiek uzņemta skaņu grupa. Atšķirība no otrā vingrinājuma ir rokas iegremdēšanas pakāpē tastatūrā: jo ātrāks temps, jo mazāks ir “ieslēgtais” svars (mākslas darbos “ieslēgtais” svars ir atkarīgs ne tikai no tempa , bet arī par skaņas dizainu)
Atšķirībā no lēnas, ātrā tempā, pirksti iegūst redzamu kustību neatkarību (no metakarpa). Visiem droši vien nācās "bungot" ar pirkstiem pa galdu. Šādi, viegli, bez piepūles, pirksti spēlē šajā vingrinājumā. Tomēr ir jāsaglabā viegla atbalsta sajūta uz tastatūras.
Apgūstot otro un trešo vingrinājumu, skaņu skaits grupā palielinās:

Paplašinātajām grupām nav jābūt oriģināla daudzkārtējām; atkarībā no fragmenta struktūras ir jāatrod atbilstošākais grupējums.
Arī iegarenas grupas ir jāspēlē vienā kustībā, iepriekš iztēlojoties visas fragmentā iekļautās skaņas kā vienotu veselumu. Pamazām apgūtie fragmenti kļūst garāki. Skaņa iegūst skanīgumu, trauslumu. Uzsveram, ka katrā grupā ir jāatrod intonācijas dinamiskais centrs, kas visbiežāk izteikts ar divām vai trim skaņām, un tam atbilstošs fiziskā spiediena centrs. Parasti muzikālā (intonācijas) un motoriskā lietderība sakrīt. Ļoti bieži šie centri (šeit un zemāk apvilkti ar punktētu līniju) atrodas uz "augšējā" (3., 4., 5.) pirkstiem:

Pamācošās etīdēs (dažreiz arī lugās) ar dažādām faktūras grūtībām reizēm nākas ķerties pie fiziska “spiediena”, ko diktē vairāk tehniska, nevis muzikāla lietderība:

Šāds darbs, kā likums, noved pie labiem rezultātiem: skolēni apgūst prasmi spēlēt ar visu roku; viņu attieksme pret klavierēm kļūst dabiska, neierobežota; eju skanējums iegūst pilnību, pazūd nogurums.
Ir ļoti svarīgi izvēlēties pareizo muzikālo materiālu nodarbībām. Izvirzītais mērķis ir vislabāk piemērots atsevišķām īsām ejām, kā arī konstrukcijām, kas sastāv no vairākām līdzīgām saitēm.
Kā jau minēts, spēja spēlēt ar visu roku (kontakts ar klaviatūru) tiek audzināta ne tikai šādās etīdēs, bet tajā pašā laikā kantilēnas un akordu skaņdarbos. Aplūkojamajā aspektā īpaši noderīgs ir darbs pie kantilēnas: izteiksmīga melodija raisa dabisku emocionālu vēlmi "dziedāt" uz klavierēm. Šādas vēlmes kombinācija ar racionālu attieksmi pret spēles veidu (uzņemšanu) parasti dod vislabākos rezultātus.
Dotās prasmes attīstīšanai izvēlētās melodijas struktūrai jāatbilst izvirzītajam tehniskajam mērķim. Viens no labākajiem piemēriem ir Čaikovska cis-moll nocturne:

Spēles tehnika šeit būtībā ir tāda pati kā otrajā vingrinājumā, tikai pirksti ir vēl vairāk izstiepti. Melodiskā grupa ir uzņemta vienā kustībā, es gribētu teikt, "vienā elpas vilcienā". Motīva dinamiskā centra muzikālajai sajūtai jāatbilst fiziskajai svara spiediena sajūtai uz to pašu centru. Turklāt, kā tas visbiežāk notiek līdzīgas noliktavas melodijās, šajā motīvā dinamiskais centrs sastāv no vairākām skaņām (piemēra pirmajā mērā E ir D-ass). Attiecīgi tastatūras rokas nospiešanas centrs krīt uz tām pašām skaņām.
Akordu spēlēšana ir ļoti noderīga, lai radītu kontakta sajūtu ar tastatūru. Labs materiāls Dodiet studentiem šādu vingrinājumu:

Darbs ir sadalīts divos posmos. Pirmajā posmā skaņas ekstrakcijas metode ir tāda pati kā pirmajā vingrinājumā. Pirmkārt, pirksti ar zemu suku pieskaras taustiņiem; akords tiek uzņemts ar īsu enerģisku visas rokas grūdienu; suka šajā laikā paceļas uz augšu, un pirksti it kā “saķer” taustiņus. Atšķirībā no pirmā vingrinājuma, roka nokrīt no tastatūras. Pēc tam tiek sagatavota nākamā uztveršana - pirksti “noliek” uz nākamā akorda taustiņiem un tā tālāk. Vingrinājuma temps ir no ♪=46 līdz ♪=84.
Otrais posms ir grūtāks. Jūs varat pāriet uz to tikai pēc pilnīgas iepriekšējās tehnikas apguves. Akordi tiek ņemti no augšas, iepriekš nepieskaroties taustiņiem. Jau no pirmā posma ir jābūt sajūtai, ka tastatūrā tiek iegremdēts rokas svars un, kas arī ir ļoti svarīgi, pirkstu satvēriens, pirkstu noturība akorda ņemšanas brīdī. Akordi ar šo skaņas produkciju ir kompakti, spēcīgi, bet nebūt ne asi. Spēli jāsāk arī ar “top” tehniku ​​lēnā tempā.
Nobeigumā atgādināsim, ka vēlamās saskares sajūtas ar klaviatūru apgūšanu visvieglāk var panākt, vienlaikus strādājot pie visām iepriekš aprakstītajām tehnikas sadaļām: ātras monofoniskās sekvences, kantilēna un akordi. Piemēram, kantilēnas tehnika, kas vienmēr ir saistīta ar niansēm, ir ārkārtīgi labvēlīga, lai apgūtu skaņu grupas paņēmienu ar vienu rokas kustību fragmentos. Ja pasāžas domājam melodiski, tad ir vieglāk atrast minētos intonācijas-dinamisko un fizisko spiedienu centrus. Visiem klavierspēles audzēkņiem ir ļoti svarīgi apgūt prasmi aptvert skaņu grupu ar vienu rokas kustību. Tāpēc mēs sniegsim vēl vienu, ļoti veiksmīgu tā raksturojumu: “Stipinoši pirksta sitieni pa lielāku kustību stieni” - tā S.E. Feinbergs grāmatā "Pianisms kā māksla" (19, 211. lpp.).
Nevajag baidīties kādu, iespējams, pat ilgu laiku veltīt kontakta dibināšanai ar klaviatūru, šo darbu uzskatot par noteikta mācību posma galveno uzdevumu (runa, protams, par tiem studentiem, kuri dažiem iemesla dēļ, jums nav šīs prasmes).

Pirkstu fizisko spēju attīstība

Jau sen zināms, ka, spēlējot klavieres, nepieciešami "stipri" pirksti. Aktīvi, spēcīgi pirksti ir pamats visdažādākās pianista tehnikas apguvei. Tieši pirksta sitiens piešķir skaidrību un spožumu ātrajām secībām, kas atrodamas neskaitāmos klavierdarbos. Pirkstu vai, kā to sauc, "smalkā" tehnika, iespējams, ir laikietilpīgākais klavieru tehnikas veids. To nav iespējams iegūt bez daudzu gadu pirkstu apmācības.
Savulaik pirkstu treniņš, būdams gandrīz vienīgais tehniskā darba veids, aizēnoja visus citus tās virzienus. Mehāniskā pieblīvēšana, ko ieteica vecā teorija, papildus motora ierobežojumiem nesa sev līdzi arī citus trūkumus - tas radīja ieradumu spēlēt bez dzirdes kontroles un notrulināja dzīvīgu attieksmi pret mūziku. Par laimi, uzstāšanās prakse, kurā tika izmantota svara spēles doktrīnas pozitīvā daļa, nesekoja viņu uzstājībai un pierādīja iespēju un nepieciešamību apvienot visas rokas un plecu jostas dalību ar aktīvām pirkstu kustībām. process.
Savam laikam progresīva kritika par pirkstu trenažieru, īpaši tā “pārmērībām”, ir jūtama vēl šodien. Neapšaubāmi korekti priekšstati par tehnikas pakārtošanu muzikālajam uzdevumam, par visas rokas piedalīšanos spēlē; ņirgāšanās par novecojušo tehnisko "metodi" ("pirkstu neatkarība viens no otra un visu no galvas," sacīja L. V. Nikolajevs) - tas viss kopā radīja "apkaunojošas neiejaukšanās" attieksmi jautājumos pirkstu apmācība dažu skolotāju vidū.
Pirkstu vingrošana ir vingrošana, klavierspēles priekšnoteikums, nevis pati spēle. Kā strādāt pie pirkstu spēka un neatkarības attīstīšanas?
Jebkurai fiziskajai apmācībai ir viens beznosacījuma princips: vingrinājumiem, kuru mērķis ir attīstīt noteiktus muskuļus vai muskuļu grupas, vajadzētu sastāvēt no tā, ka šie muskuļi ir noslogoti ar darbu. Tie ir viņi, nevis daži kaimiņi! Tāpēc, lai nostiprinātu pirkstus, ir jāspēlē ar pirkstiem.
Vingrinājuma pirmais nosacījums ir kontrolēt, lai pirksta sitiens netiktu aizstāts ar rokas sānu kustību. Pirksti darbojas neatkarīgi - roka paliek brīva. "Izpildiet pirkstu sitiena ātrumu ar pilnīgu brīvību," rakstīja N.K. Medtners filmā " ikdienas darbs pianists un komponists. Rokas brīvības prasība ierobežo spēku, ar kādu pirksts sit taustiņu. Pirksta sitiena intensitātes izvēle ir atkarīga no rokas, tās attīstības un tai piemītošā muskuļu tonusa - šīs mūsu psihomotorā mehānisma īpašās spējas uz vienu vai otru darbības enerģiju. Pēc iespējas spēcīgāks, bet neatkarīgi un brīvi - tas ir priekšnoteikums šādam vingrinājumam.
Apmācības sākumā šāda tehnika skolēnam gūst lielu labumu. Roku (līdz elkonim) novieto uz galda. Pēc tam jums jāpaceļ otrais pirksts un ātri jāiesit pa galdu ar neatkarīgu kustību no metakarpa. Pēc tam to pašu dara ar citiem pirkstiem. Tādā pašā veidā jāvingrina klavieres. Tomēr ir daudz grūtāk saglabāt rokas brīvību, kad pirksts uz klavierēm pārvietojas neatkarīgi, jo pianists ir spiests turēt roku uz svara. Dažkārt kā pagaidu audzinošu līdzekli var ieteikt skolēnam ar brīvo roku "atbalstīt" spēlējošās rokas roku. Pēc tam atbalsts tiek noņemts.
Jums ir jāvingro ļoti lēnā tempā (♪ = 48 - 60). Pirmkārt, atsevišķi ar katru roku. Materiāls var būt zvīņas, etīdes, kā arī ātras gabalu sadaļas. Labāk ir sākt šādus vingrinājumus salīdzinoši klusi. Nākotnē trieciena spēkam vajadzētu palielināties.
Otrs neaizstājams vingrinājuma nosacījums ir šāda prasība: spēlējamais pirksts tiek pacelts vienlaikus ar iepriekšējo skaņu. Atkārtota pirksta pacelšana pirms spēles nav atļauta. Nebaidieties, ja citi paceļas kopā ar labo pirkstu. Nav nepieciešams cīnīties ar dabu un novērst šos "konjugētos" kāpumus un kritumus.
Ir ļoti noderīgi atkārtot blakus esošās skaņas, kā parādīts piemērā:

Šādi lēni triļi ir ērti, lai vingrinātu vienlaicīgu sitienu ar vienu pirkstu un sagatavotu otru; pirksti "aizvieto" viens otru, viens iet uz leju, otrs uz augšu.
Trešais vingrinājuma nosacījums ir ievērojams pirksta pacelšanās pirms spēles un precīzs tā virziens uz taustiņa centru. Pēdējā prasība ne vienmēr ir izpildāma un pat lietderīga, ņemot vērā dažādas funkcijas tastatūras topogrāfija. Un tomēr ir jāpierod tēmēt uz atslēgas centru, jo tādējādi tiek samazināta iespēja “smērēt”, netrāpīt. Pirkstu šūpošanās ir atkarīga no rokas individuālajām iespējām, kurām (to vienmēr atcerieties!) ir jāpaliek brīvai.
Vingrojumi var izraisīt nogurumu, un tāpēc ir jāievēro nelokāma modrība. Ja roka sāk nogurt, jūs nevarat turpināt vingrinājumu. Ir nepieciešams noskaidrot noguruma cēloņus un tos novērst. Visbiežāk tie slēpjas neuzmanībā. Pirmais nosacījums netiek ievērots – kontrole pār roku brīvību. Citi iemesli var būt pārsteidzīgs temps (atpūtas trūkums starp skaņu uztveršanu), pārspīlēta pirkstu pacelšana šīm rokām un tā trieciena spēks.
Aprakstītie lēnie vingrinājumi pēc sava mērķa saskan ar jau pieminēto “trīļu” spēlēšanas metodi un metodi “ar punktiem”. Pēdējam ir savi atbalstītāji un pretinieki. Ritmisko variantu pretinieku iebildumi izvirzās uz domu: "kāpēc spēlēt nevienmērīgi to, kas tad būs jāspēlē vienmērīgi?" Apzināti pieļautie pārkāpumi tiek viegli un vienkārši novērsti īstajā laikā. Viņu priekšrocības ir daudzveidīgas. Metode "ar punktiem" ir noderīga ne tikai pirkstu aktivizēšanai, bet arī kā muskuļu tonusa izraisītājs kopumā; tas ir noderīgi arī psihotehniskajā apmācībā, jo apstāšanās veicina uzmanības koncentrāciju, kas nepieciešama turpmākajam gribas metienam. Īsai skaņai jābūt vieglai, nevis spēcīgai, bet garai skaņai jābūt pēc iespējas spēcīgākai.

Garas skaņas uzņemšanas brīdī rokai uzreiz jāieņem brīva, mierīga pozīcija. Pēc tam uz “un” skaita tiek sagatavoti, “uzmesti” vēlamie pirksti, pēc tam uzreiz tiek ņemts nākamais piezīmju pāris; roka tajā pašā laikā uzreiz ieņem mierīgu stāvokli. Spēja uzreiz atbrīvot rokas, kur iespējams, ir ļoti svarīga psihotehniskā prasme un vēl viena nejauša “punktētās” spēles metodes priekšrocība. Un, visbeidzot, kad pieturas un akcenti tiek pārslēgti uz vājiem ritmiem, saskaņā ar S. I. Savšinska teikto, "cilvēks dzird un saprot to, kas agrāk varēja izvairīties no uzmanības".
Tādā veidā jāvingro, jo vairāk, jo vājāks ir skolēna muskuļu tonuss un pirksti.
Parasti skolēni, kādu laiku strādājuši lēnā tempā vai “ar punktiem”, ļoti vēlas “izmēģināt” ātrā tempā apgūstamās vietas - vai tas izdodas vai ne? Pēc lēniem, augstas celšanas vingrinājumiem jūs nevarat uzreiz spēlēt ātrā tempā. Uz ātru tempu jāvirzās pakāpeniski un prasmīgi.
Mācību gados jārisina vēl vairākas specifiskas tehniskas problēmas. Daba, radot cilvēku, neparedzēja visu klavierspēlei. Tā vismaz šķiet, kamēr pianists savus fiziskos datus nespēj pieskaņot izpildītajai mūzikai. Zināms, ka patiesie vai iedomātie roku trūkumi vienmēr bijuši bērnu pirkstu vājums (īpaši 4. un 5.) un 1.pirksta nespēja spēlēt klavieres. Diemžēl jākonstatē, ka šo darbu nereti pavada arī rokas (rokas) kratīšanas “slimības” iegūšana ar katru pirksta vēzienu legato spēlē. Skolas skolotāju vidū šis spēles stils saņēma nicinošo nosaukumu "kratīšana". Visbiežāk tas notiek mazos un vājos; tomēr, sākoties skolas gaitās, tas bieži vien paliek neizskausts starp vecākiem, pieaugušiem un fiziski nostiprinātiem skolu un mūzikas augstskolu audzēkņiem.
Lai cīnītos pret šo slikto veidu, kā vienmēr, ir jāsaprot tās rašanās cēlonis. Mazi bērni (un ne tikai viņi) sāk kratīt rokas, jo īpaši tāpēc, ka viņi nejūt spēku un neatkarīgās spējas savos pirkstos, kas vēl nav spēcīgi. Tikmēr tas ir psiholoģisks malds, jo pat vājākās rokas spēj izvilkt skaņas no klavierēm, neizmantojot “kratīšanu”.
Šīs “prasmes” labošana var būt sarežģīta, jo tās kaitīgums skolēnam kļūst taustāms un acīmredzams tikai tad, kad viņš izaug līdz grūtiem, straujiem darbiem. Patiesi, mēģiniet ātri atskaņot fragmentu, kratot roku, kad sitat katru pirkstu. Tas ir neiedomājami!
Uzdevums ir sajust patstāvīga, kaut arī sākumā ļoti vāja pirksta sitiena iespēju. Lai to izdarītu, varat izmantot šādu vingrinājumu. Jebkurš fragments tiek atskaņots lēni, ar vienu roku; otra roka atbalsta spēlējošo roku rokā, novēršot jebkādas kustības. Pirms nākamās skaņas uzņemšanas pirksts nedaudz un klusi paceļas, ļoti klusi, bet neatkarīgi sit taustiņu. Skaņa ir klusa. Tas nav biedējoši. Turklāt kluss triepiens ir sine qua non šāda darba sākumā. Kādu laiku (nedēļu vai divas) šādi praktizējot, skolēni sāk sajust savu pirkstu neatkarību. Kad tas izrādās klusi, vispirms ir jānoņem otrās rokas balsts un pēc tam pakāpeniski jāpalielina pirksta sitiena spēks. Nākotnē jums vajadzētu pievienot tempu. Ar uzmanīgu, mierīgu darbu skolēni atbrīvojas no šī kaitīgākā
"slimība" vairākus (3-5) mēnešus. Pēc "dziedināšanas" jums jāpāriet uz spēli, kas ietver arī rokas svaru. Ņemiet vērā, ka vingrinājumi klavierēm, kā aprakstīts iepriekš, ir noderīgi ne tikai "kratīšanas" klātbūtnē. Klusa, skaidra un neatkarīga skaņas producēšana var būt īsts spēcīgas spēles sabiedrotais, jo palīdz palielināt pirkstu jutīgumu un iedvesmo pārliecību par savām fiziskajām spējām.
AR agrīnā vecumā visnopietnākā uzmanība jāpievērš 5. pirkstam, kas atskaņo akordu augšējās skaņas. Ļoti bieži nākas saskarties ar nespēju tos “atdalīt” no kopējās skaņu masas. Labākajā gadījumā augšējā skaņa tikai nedaudz atšķiras no pārējām. Tikmēr klavierliteratūra ir pilna ar piemēriem, kur augšējai skaņai vajadzētu “dominēt” pārējā skanējumā gan klavierēs, gan fortē?

Skolēni bieži nedzird, un skolotāji dažkārt samierinās ar "topiņu" izbalējušo skaņu. Tiekšanās un ieradums pēc augstākās skaņas spilgtas skaņas akordos ir jāaudzina skolā, pat tās zemākajās klasēs. Kad skolēni pievērš uzmanību šim trūkumam, viņi parasti atsaucas uz savu 5 pirkstu fizisko vājumu. Dažreiz, pat bieži, tā ir taisnība. Bieži vien tas ir saistīts ar mūzikas un dzirdes nepietiekamību. Pierādījums tam ir fakts, ka tie paši skolēni nespēj atšķirt augšējo skaņu akordā, kas tiek spēlēts ar kreiso roku, tas ir, ar 1. pirkstu. Neprasīga, neaktivitāte patiešām noved pie 5. pirksta fiziskas nepietiekamas attīstības, no otras puses, pie nagu falangas pasivitātes un nespējas tai palīdzēt ar lietderīgu rokas noliekšanu.
Jāmēģina, un tad 5. pirksts lieliski pildīs savas muzikālās funkcijas. Tieši no muzikālo priekšstatu skaidrības ir atkarīga dažādu pirkstu lielāka vai mazāka aktivitāte akordā. Ir gadījumi, kad nepieciešams, lai kāda vidējā balss skan visspēcīgāk (Šūmanim ir daudz šādu piemēru). Šajos gadījumos atbilstošais pirksts uzņemas "galvenā varoņa" lomu. Pastāv pilnīgas vienlīdzības gadījumi akordā.
Šeit gandrīz nav īpašu vingrinājumu. Ieteicams spēlēt šādi:

Vai arī šādi:

Galvenais ir vienmēr sekot līdzi 5. pirksta skaņai darbos, kas tiek pētīti. Un tas jādara jau no mazotnes. Šādas uzmanības rezultātā nostiprināsies 5. pirksts.
Un, visbeidzot, 1. pirkstam ir jākļūst par īpašu piesardzību studenta nodarbību laikā. Savā veidā fiziskā daba tas ir domāts kā "pretsvars" pārējam. Ir jāpārvar klavierspēlei raksturīgie 1. pirksta trūkumi. Un viņam ir divi no tiem: nespēja patstāvīgi nosist un smagums. Abi šie trūkumi ir cieši saistīti: 1. pirksta smagums ir saistīts ar tā neatkarības trūkumu, tāpēc, ka tā darbība tiek aizstāta rotācijas kustība apakšdelms. Uz tā "iestrēgst" studentu rokas ar pianistiski neattīstītu 1.pirkstu; lai sasniegtu ātrumu, veiklība nav iespējama.
Uzmanība 1. pirksta darbībām būtu jāpievērš jau mācīšanās sākumā, jo īpaši saistībā ar zvīņu un arpedžo spēlēšanu. Lai pirksts spēlētu, ir jāspēlē ar pirkstu, neaizstājot tā darbu ar citu muskuļu darbībām. Pie 1. pirksta izstrādes var strādāt uz jebkura materiāla, kur tas bieži sastopams. Apgūstamās etīdes ir ļoti noderīgi spēlēt šādā formā:

Pareizs un diezgan ilgs darbs noved pie tā, ka 1. pirksts pārstāj būt neaktīvs, iegūst vieglumu, kļūst par kustīgu viru, uz kuras griežas visa caurbraukšanas tehnika; strauji palielina rokas veiklību, tās spēju nosegt tastatūru.

Tastatūras kontakts un pirkstu darbība

Kā izvairīties no draudiem zaudēt kontaktu ar tastatūru?
Ir jāsaprot, ka sagatavošanās vingrinājumos, kuru mērķis ir aktivizēt pirkstus, ir nepieciešams augsts pirkstu pacēlums, spēcīgs sitiens. Ieteicams šādi spēlēt tikai lēnā tempā. Mobilos un ātros tempos augsta pirkstu pacelšana ir kaitīga, jo paņem daudz liekās enerģijas un neļauj plūstam.Dabīgās svara sajūtas zudums, roku nogurums rodas, lēnas un spēcīgas spēles prasmes mehāniski pārnesot uz ātrajiem tempiem. .
Tāpēc, praktizējot, kā ieteikts iepriekš, jums nekavējoties jāturpina spēle, nepaceļot pirkstus un iekļaujot rokas svaru (otrais un trešais vingrinājums). Tādējādi divu veidu vingrinājumi – lēni ar augstu pirkstu pacelšanu un kustīgāki bez pacelšanas vai ar ekonomisku pacelšanu – ir viens otram pretsvars.
Laiks, ko skolēni velta darbam pie etīdes (vai tehniskā darba), parasti ir attiecīgi jāsadala. Kādu laiku mācies lēnām un stingri, ar punktiem; tad - kustīgākas, ekonomiskākas pirkstu kustības. Darba otrā daļa jāsāk ar lēnu tempu, un pēc tam, ja teksts ir apgūts, pāriet uz kustībām un turpmāk – uz ātru tempu.
Strādāšanu ātrā tempā nevajadzētu jaukt ar priekšlaicīgu spēlēšanu ātrā tempā. Pēdējais bieži noved pie "pļāpāšanas", darbs - nekad, kā tas tiek veikts mazās ejās, nerimstošā dzirdes kontrolē. Darbinieks ir uzmanīgs. Viņš klausās fragmentu. Atkārtojas, kad kaut kas viņam šķiet neapmierinošs. Baumas prasa labu spēli no rokām.
Līdz ar to ātrā tempā ir jāapgūst atsevišķi fragmenti, bet kopumu “izmānīt” nav iespējams.
Vingrinājuma laika attiecība lēnā tempā (ar augstu pirkstu pacelšanu) un mobilā tempā (bez celšanas vai ar ekonomisku pacelšanu) ir individuāla. Svarīgi, lai skolēns sajustu šo divu metožu kombinācijas lietderību. Šādu vingrinājumu rezultātam vajadzētu būt dabiskas, brīvas spēles manieres apliecināšanai, kuras organiska sastāvdaļa ir aktīvs, bet ekonomisks pirksta sitiens.
Tastatūras kontakts apvienojumā ar aktīviem un precīziem pirkstu sitieniem ir klaviertehnikas pamats.

Atsauces:
1. E. Lībermanis "Darbs klaviertehnikā".
2. N. A. Ļubomudrova "Klavierspēles mācīšanas metodes."

Ievads.

Klavieru tehnika. "Skaņas iegūšanas paņēmieni" (pieskāriens)

Patiesa māksla nav iedomājama bez profesionālas prasmes. Tehnisko prasmju attīstību praksē nevar nodalīt no muzikālās klavierspēles apmācības. Jēdziens "klavieru tehnika" ir plaši piekopts, ietverot ne tikai motoriskās īpašības, bet arī spēju brīvi un dabiski spēlēt instrumentu. “Tehnika ir pieskāriens, aptaustīšana, frāzēšanas noteikumu zināšanas,” rakstīja franču pianiste Margerita Longa. Precīza dabiska frāze palīdz pārvarēt grūtības, slikta - kavē raituma attīstību, jo. noved pie nepareizām un nevajadzīgām kustībām. Tehnoloģiju attīstība ir plaša un daudzpusīga. Daudzpusīga apmācība specialitātē paredz pastāvīgu darbu pie tehnoloģijām. Apsveriet 3 jautājumus:

Uz kāda materiāla balstās skolēna tehniskā attīstība?

Tehniskā darba komunikācija ar muzikāli tehnisko apmācību.

Pamatprasības, strādājot pie etīdēm.

Pirmā – otrā studiju gada beigās studenta repertuārā parādās kustīga rakstura lugas. Pamazām viņu pieticīgie tehniskie uzdevumi kļūst grūtāki, un dažu skaņdarbu mērķis ir attīstīt noteiktu tehnisko prasmi (piemēram, Kabaļevska “Joka” un “Toccatina” - trešā, ceturtā klase skolā). Piektās - sestās klases skolēnu repertuārā etīdes A - dur un F - dur op. 27 Kabaļevskis, Prokofjeva Tarantella. Beidzot skolas gaitas, apgūstam Kabaļevska prelūdijas, Arenska etīdes, kurās ir būtiskas tehniskas grūtības. Visu apmācību laikā darbs pie tehnoloģiju attīstības ir tieši saistīts ar mākslas darbiem. Dažiem pianistiem, labi attīstoties dažiem tehnikas elementiem, citi ļoti cieš. Dažos gadījumos tas ir datu trūkums. Bet biežāk - nevēlēšanā sevi apgrūtināt un neziņā par pareizu darba sistēmu un metodi. Mūsdienu klavierpedagoģija uzskata vingrinājumus par vienu no svarīgākajiem izpildījuma tehnikas veidošanas un attīstības līdzekļiem. Strādājot pie vingrinājumiem, ir jāņem vērā klavieru tehnika visplašākajā nozīmē. Vienlaikus uzsvars tiek likts uz dažādu skaņu veidošanas metožu apgūšanu, visa veida pieskārienu apgūšanu. Veiksmīga vingrinājumu apguve var būt pakļauta tikai pastāvīgai taustes, dzirdes un motora kontrolei. Tālāk ir sniegts dažādu pieskārienu veidu apraksts – daudzkrāsu skaņas paletes galvenās krāsas un veids, kā tās atveidot.

Svarīgi, rūpīgi iepazīstoties ar spēļu automāta ārējo kustību un muskuļu sajūtu aprakstu, kas nodrošina kontaktu ar instrumentu, sitiena raksturu, trieciena spēku, rokas, rokas brīvības kontroli utt. , lai pārbaudītu tos pēc savas pieredzes.

Tehniskās apmācības process augstākā līmenī, šķiet, būtībā ir šāds:

Visu elementu vienlaicīga un secīga praktizēšana īsos vingrinājumos, kas ļauj veikt pastāvīgu taustes kontroli, kas nepieciešama nopietnu vingrinājumu laikā.

Vienlaicīga tehnikas attīstība muzikāli vērtīgu, konkrētam studentam tehniski noderīgu repertuāra darbu izpētē.

Ja nepieciešams, papildu darbs pie ierobežota skaita pētījumu, kas rūpīgi atlasīti, lai beidzot pārvarētu grūtības. Parasti izmantotajām skicēm, kā likums, nav lielas mākslinieciskas vērtības. Vairumā gadījumu tie ir nevajadzīgi gari, nav ērti asimilācijai, bieži vien bezjēdzīgi, galvenokārt paredzēti viena veida tehnoloģiju attīstībai.

Tikai darbs pie īsiem vingrinājumiem ļauj koncentrēties uz spēles ritmisko pusi, pareizajām sajūtām un kustībām, skaņas kvalitāti un pieskārienu. Tāpēc vingrinājumu izpēte no tehniskās sagatavotības viedokļa ir daudz racionālāka nekā etīžu virszemes spēle.

Par brīvību.

Galvenais nosacījums labas skaņas veidošanai un tehnikai ir absolūta rokas, plaukstas locītavas un visa ķermeņa brīvība kopumā. Vajadzības gadījumā vairāk vai mazāk jāfiksē tikai rokas pirksti un locītavu locītavas. Tāpēc ikviena pianista primārajai rūpei ir jābūt vēlmei sasniegt absolūtu brīvību un to pilnībā saglabāt.

Vingrinājumi:

a) mēs paceļam rokas uz ķermeņa sāniem un brīvprātīgi nolaižam tās, apzināti koncentrējoties uz pilnīgu viņu kritiena pasivitāti.

b) šūpojiet rokas gar ķermeni un turpiniet pasīvās svārstības, līdz tās apstājas.

c) ar slaucošām kustībām rotējam ar izstieptām rokām ap ķermeni un virs galvas ar absolūtas plecu locītavu brīvības sajūtu.

d) Mēs paceļam plecus un pēkšņi tos viegli un neviļus nolaižam.

a) balstoties ar elkoni uz otras plaukstas, pārvietojiet apakšdelmus uz augšu un uz leju, vienā kustībā, neapstājoties galējos punktos.

b) aprakstam apļus ar apakšdelmu, balstoties ar elkoni uz otras plaukstas.

c) pakariet otu, noliecoties ar trim vidējiem izstieptiem pirkstiem uz galda malas. Roka sver ļenganu ar smaguma sajūtu elkoņā. Mēs to noņemsim no ķermeņa (pirksti paliek uz galda, pēc tam mēs to pēkšņi nolaidīsim un ļausim tam pašam svārstīties, līdz tas pilnībā apstāsies).

d) brīvi un viegli pielieciet roku līdz plaukstas locītavai uz galda malas (rokas locītavas ir nedaudz saliektas). Otra roka stingri satver pirmo virs elkoņa no apakšas un velk uz priekšu. Tajā pašā laikā plaukstas locītava pasīvi un maigi paceļas uz augšu, roka apgāzīsies un gulēs uz pirkstu aizmugures virsmas, tādējādi mēs trenējam plaukstu pasivitāti. Mēs kādu brīdi paliekam šajā pozīcijā un pēc tam ļaujam visai rokai brīvi nokrist zem sava svara atpakaļ.

e) novietojot trešo pirkstu uz galda malas, viegli pārvietojiet otu plaukstas locītavā bez pārtraukuma uz augšu un uz leju. Kustības mijas ar plaukstas apļveida kustībām.

e) viegli paviciniet otu pie plaukstas locītavas.

Roku un roku kustības principi.

dabiskuma principi.

Centieties nodrošināt, lai roku un ķermeņa stāvokļi nesatur nedabiskus elementus, kas lielākoties sarežģī spēli un palielina nogurumu.

Ekonomijas princips.

Visas kustības veicam taupīgi: pārmaiņus muskuļu sasprindzinājumu un relaksāciju, uzraugām muskuļu sasprindzinājuma izolāciju. Perfektai kustībai ir nepieciešams, lai muskuļi, kas nav saistīti ar kustību, paliktu brīvi. Muskuļu sasprindzinājuma sadalījums: lielākā daļa kustību tiek veiktas vairāku vienas funkcijas muskuļu koordinētas darbības dēļ. Jums jācenšas nodrošināt, lai spēcīgākie muskuļi nestu galveno slodzi, bet vājākie muskuļi tiktu noslogoti vismazāk.

Lietderības princips.

Visām motoriskajām aktivitātēm spēles laikā vajadzētu būt jēgpilnām, nevis pārvērsties formālā.

Pirkstu stiprināšana.

Tikai pārliecinoties, ka roka un plaukstas locītava ir absolūti brīvas un rokas ir disciplinētas, jūs varat turpināt attīstību - pirkstu nostiprināšanu.

Mēs attīstām pirkstu stabilitāti skaņās no 2, d 2, e 2, f 2 no otrā līdz piektajam pirkstam. Mēs sitam taustiņus pārmaiņus ar labo, pēc tam ar kreiso roku, apmēram desmit reizes pēc kārtas bez sasprindzinājuma.

Uz “viena” ar kreisās rokas otro pirkstu vāji sitam nelielas oktāvas skaņu “fa”. Uz “diviem” mēs nospiežam taustiņu klusi, bet ļoti spēcīgi un taustāmi: ar tricepsa palīdzību, pēc kura mēs nekavējoties pārtraucam nospiešanu. Un, pārliecinoties par rokas brīvību, tajā pašā laikā lēnām stumjam to uz priekšu. Ar šo rokas kustību plaukstas locītava vienmērīgi, viegli un, galvenais, automātiski sasniedz augstāku pozīciju.

Uz “trīs” roka apgāzīsies tā, ka pirksti gulēs uz falangu aizmugurējās virsmas, bet elkonis ir nosvērts un brīvi nolaists. Uz "četriem" zem rokas svara roka automātiski nokrīt līdz zemākajam punktam. Uz “pieciem” tas brīvi karājas, turot taustiņu ar rotaļu pirkstu, uz “sešiem” ar mierīgu kustību atgriežas sākotnējā pozīcijā. Šīs kustības ir paredzētas, lai atbrīvotu roku no sasprindzinājuma. Galvenais, lai plaukstas locītava būtu patiešām pasīva, lai tā rodas automātiski, rokas virzīšanas rezultātā. Ikviena pianista galvenais darbs ir saglabāt rokas brīvību pirkstu nostiprināšanas procesā un īpaši nenoslogot apakšdelma muskuļus.

Svarīgs nosacījums spēcīgākai spēlei ar pirkstu spiedienu ir lielo rokas muskuļu piedalīšanās. Īpaši bīstams ir apakšdelma mazo muskuļu sasprindzinājums. To pastāvīgā un pārmērīgā fiksācija var novest pie tā sauktās rokas pārspēlēšanas.

Legato triki.

Pirkstu tehnikā izšķiram šādas legato tehnikas.

nospiežot pirkstus.

ar pirkstu sitienu.

Legato rakstīšanas tehnika (pirksts atrodas taustiņa skaņas ekstrakcijas priekšā)

a) legato strict

b) legato sonorous

c) legato pasīvs

d) legato ar atsitienu

Legato saņemšana ar sitienu (pirms skaņas izvilkšanas ir pacelts virs taustiņa).

Legato tops.

Spēlējot kantilēnu, mēs izmantojam legato tehniku, nospiežot:

a) espressivo ar atbalstu

b) espressivo ar brīvās rokas svaru

c) legatissimo espressivo.

Legato tehnikas presē ieņem vadošo vietu klaviertehnikā. Tie nodrošina perfektu toņu savienojumu, melodiskumu, skaņas vienmērīgumu.

Legato ar presēšanu ir neaizstājams, piemēram, izteiksmīgās rindkopās, kas sastopamas skaņdarbos biežāk, nekā varētu domāt.

Skaņas noņemšana ar triecienu, gluži pretēji, vislabāk tiek izmantota tīri tehniskās ejās, kurās nepieciešams skaņas spožums, elastība un vieglums.

Legato ir stingrs.

Šo "legato" formu parasti izmanto reti. Būtībā tas tiek izmantots lēnā tempā (atskaņojot frāzes () galotnes uz vienas nots).

Būtiska prasība spēlē ir tieksme spēlēt ar pieskārienu. Tas nozīmē apzināti nepacelt pirkstus un nesist. Vissvarīgākais nosacījums ir tas, ka pirksta gaļīgajā galā ir jāsaglabā pastāvīga jutība, kas nepieciešama “radošai” un jutīgai spiešanai. Šis specifiskais jutekliskums ir saistīts ar viegla smaguma sajūtu, kas rodas no tiešā pirkstu – roku locītavu – atbalsta. Spēcīgākam pieskārienam, protams, nepieciešams lielāka spēka avota – rokas un pleca – atbalsts. Pirksti pirms skaņas noņemšanas atrodas uz taustiņiem. Pēc skaņas noņemšanas pirksts nepaceļas virs taustiņa, bet tikai atbrīvo to un paliek uz tā guļus. Taustiņš ir jāatlaiž nekavējoties, stingri tajā brīdī, kad tiek nospiests nākamais pirksts. Pretējā gadījumā parādīsies virstoņi, taustiņi var būt pārgaismoti.

Legato skanīgs.

Kā mēs jau atzīmējām, ir divu veidu fragmenti - izteiksmīgi un izcili. Ekspresīvo tehniku ​​sastopam ļoti bieži: Bēthovena, Šūberta, Šopēna, Šūmaņa, Brāmsa darbos, impresionistu darbos. Šo komponistu fragmenti lielākoties izceļas ar ļoti nopietnu muzikālo saturu, bagātīgu melodisku un harmonisku struktūru un paši par sevi izsaka noteiktu nozīmi. To realizācijai nepieciešama melodiskāka tehnika, kas spēj elastīgāk mainīties, nekā skaņas radīšana ar sitienu. Legato top ir veids, kas paredzēts spīdumam un efektam. Mūsu valstī diemžēl pirkstu tehnikā to izmanto pārāk bieži un tur, kur tas nav nepieciešams.

Tipisku izcilu tehniku ​​visbiežāk atrodam Mendelsonā, Vēberā, Listā. Šī tehnika prasa elastīgu triecienu. Legato skanējumā roka saglabā dabisku izskatu. Nedaudz saliekti pirksti ir ļoti jūtīgi "radoši". Taustiņi tiek atlaisti strikti, taču tie paceļas virs tiem nevis apzināti, bet neviļus un tikai tik daudz, ka pirksts ir gatavs nospiest taustiņu, lai iegūtu nākamo skaņu. Pats nosaukums liecina, ka spiediens, atšķirībā no cita veida pieskārieniem, ir pastiprināts. Tas var izraisīt nevajadzīgu muskuļu sasprindzinājumu. Mēs pieliekam roku un lielo muskuļu svaru. Svars tiek pārnests no atslēgas uz taustiņu ar plaukstas un rokas rotācijas kustību. Ir jābūt brīva smaguma sajūtai rokā, atbalsta sajūtai vai iegremdēšanai taustiņā pirkstos. Roka ar plaukstas locītavu raksturo nepārtrauktu apli vai puslokus (,).

Vingrinājumi:

Papildus rokas svara pārvietošanai tiek praktizēta arī svara svēršanas tehnika noteiktos apgabalos vai akcentētās skaņas ().

Lai atlaistu roku, pietiek nomainīt tehniku ​​tikai pie vienas skaņas, piemēram, augstākajā, spēlējot pasāžas uz augšu un uz leju: ar elastīgu, bet vieglu grūdienu (rikošetu) atgrūdīsim, bet ne. attālināties no augstākās atslēgas (ar atsperīgu elkoņa pacelšanos un vienlaicīgu atbalstu uz mazā pirksta vai cita pirksta). Roka iegūs citu, slīpu stāvokli attiecībā pret pirkstiem, un ar šo kustību pietiek, lai atbrīvotos. Pēc tam, spēlējot lejupejošu skalu, tas ar elkoni atgriežas parastajā stāvoklī. Otai jābūt īpaši elastīgai un lokanai. Vēl viens elements, ko izmanto, lai atbrīvotu suku, ir vibrācija.

Bēthovens. Sonāte (cis-moll) op.27 №2.

F. Saraksts. Etīde "Klīstošās gaismas".

Sānu vibrācijas piemērā (1) ņemam pirmo skaņu, pagriežot otu pa kreisi, otro – pagriežot otu pa labi un tā tālāk šūpojošā kustībā. Vertikālajā vibrācijā (2) ņemam pirmo intervālu virzoties uz leju, otro - virzoties uz augšu. Ātrā tempā kustības tiek samazinātas līdz t.s. neliels trīce.

Legato ir pasīvs.

Pasīvais legato ir vājākais, maigākais pieskāriens, bez kura mēs nevaram radīt gaisīgus, impreoniskus un poētiskus tēlus. Pieskāriena nosaukums norāda, ka rokai, rokai un pirkstiem jābūt absolūti brīviem, viegliem, elastīgiem. Rokai nevajadzētu saglabāt izliektu stāvokli, pirksti apzināti nepaceļas virs taustiņiem, bet spiež tos ar vieglu rokas svaru, bet nekādā gadījumā ar aktīvu darbību (spiedienu vai sitienu). Pirksti pieskaras tikai ar mīkstu spilventiņu, nevis ar galu. Lai pēc iespējas saudzīgāk un vieglāk “uzliktu” atslēgai plaukstas svaru, plaukstas locītava jātur nedaudz augstāk nekā parasti, lai roka it kā uz tās būtu uzkarināta. Viena pasīva skaņas iegūšanas uztveršana ir sava veida "glāstīšana". Visgrūtākais ir garas ejas izpilde ar pozīcijas maiņu, pirkstu novietošanu un pārbīdīšanu. Šeit mēs nevaram izvairīties no paņēmienu kombinācijas. Tas. konsekventa un tipiska pasīvā legato izmantošana aprobežojas ar atsevišķām skaņām vai skaņu grupu, nemainot pozīcijas. To galvenokārt izmanto vājai dinamikai (p, pp).

C. Debisī. Etīde As mažorā. "Arpedžo".

Pasīvais legato ir tipisks improsinistisks pieskāriens. Taču tas neatbilst Mocarta stilam un citiem tamlīdzīgiem, kur pianissimo, pat trauslākajam, nedrīkst būt trausls un miglains, bet gan skaidrs un izteiksmīgs. Šādos gadījumos uz pp izmantojam karkasu, kurā mēreni fiksēsim pirkstus.

Legato ar atsitienu.

Nospiežot legato, var rasties risks turēt taustiņu un līdz ar to paildzināt skaņu. Tāpēc ne tikai legato no augšas, bet arī presēšanas metodēs jāattīsta pirkstu elastība un vieglums. Lai to panāktu, prakses laikā jāizmanto legato ar atsitienu, kurā pirksts, momentā, kad tiek nospiests nākamais pirksts, ļoti viegli, elastīgi un apzināti atlec no taustiņiem. Atsitiena uztveršana, pirmkārt, tiek attīstīta plaukstas locītavu lokanība. Legato ar atsitienu galvenokārt ir treniņu tehnika. Taču to izmanto arī izpildījumā, galvenokārt rotās, ja tām jāskan īpaši izteiksmīgi un caurstrāvojoši. Pirkstu kustība nāk tieši no rokas locītavām.

Mēs trenēsim elastīgo atsitienu graciozā versijā. Lai grācijas nots izklausītos īpaši spēcīgi un sulīgi, pārliecinoši fiksētam pirkstam ļoti ātri jāatlec no atslēgas, tā gals metās zem otas (plaukstas), it kā izraujot skaņu no taustiņa.

Graciozā opcija vienlaikus parāda vairākas svarīgas sastāvdaļas.

a) rokas locītavu lokanība

b) pirkstu kustīgums un vieglums atsitiena laikā

c) pirkstu stiprums, kas atskaņo galvenās akcentētās skaņas. Tajā pašā laikā plaukstas un plaukstas brīvība, veicot akcentu.

Legato virsū.

Legato no augšas plaukstas locītavas veido arku, pirksti ir nedaudz pacelti virs taustiņiem. Sitiet tos ar galiem tieši no augšas ar ļoti vieglu un elastīgu grūdienu. Vienlaikus ar nākamā pirksta triecienu arī iepriekšējais viegli un elastīgi atgriežas iepriekšējā pozīcijā virs taustiņiem. Pārmērīga pirkstu saliekšana un vienmērīga sagriešanās izraisa muskuļu sasprindzinājumu apakšdelmā un roku nogurumu. Mazais pirksts ir īpaši pakļauts šim ieradumam. Tikpat bīstama ir pārmērīga pirkstu cilāšana, radot vēl lielāku sasprindzinājumu apakšdelma muskuļos, kas var izraisīt rokas pārspēli. Tāpēc mēs tikai nedaudz pacelsim pirkstus. Vēl jo vairāk sekosim līdzi to grūdienam, elastīgajam kritienam un tūlītējam atsitienam pēc skaņas izvilkšanas, taču nekādā gadījumā ar spēku vai pirkstu grūdienu no ievērojama augstuma. Spēlējot lēnā tempā, izplatīta kļūda ir lēnām nolaist pirkstus līdz taustiņiem. Uzziniet atšķirību starp lēnu spēli un lēnām kustībām.

(F. Liszt. Rapsodija Nr. 11. Mendelsons. Koncerts Nr. 1 (I I I daļa)).

Legatissimo legatissimo.

Izpildīšanā šī tehnika tiek izmantota reti. Tā vairāk ir mācīšanās pieredze. Vingrinājumi tiek veikti divos veidos: vai nu izvelkot vienu skaņu pēc otras un turot visu tik ilgi, līdz pirksti ir spiesti pārgrupēties (1) jaunā pozīcijā (tā sauktais full legatissimo), vai noturot skaņu pusi no ilguma un tikai tad atlaidiet iepriekšējo pirkstu (tā saukto half legatissimo) (2). Praktizējot legatissimo, mēs izmantojam izteiksmīgu paņēmienu, nospiežot balstu (atbalstu). Tomēr pirksti šajā gadījumā kļūdās vairāk nekā spēlējot kantilēnu, kad tie ir gandrīz izstiepti. Šajā pieņemšanā mēs aktīvi trenējam pirkstu spēku. Taču jāraugās, lai darbā iesaistītie lielie muskuļi pēc skaņas izvilkšanas nekavējoties pārtrauktu intensīvu pirkstu spaidīšanu un roka un roka paliktu brīvas.

I. Šalgo "Bērzs".

F. Šopēns. Sonāte h minorā. II stunda

Brīvā kritiena skaņas iegūšanas paņēmieni.

Brīvais kritiens ar visu roku.

Kopējais termins "brīvais kritiens" nav pilnīgi precīzs. Pareizāk būtu teikt "virzīta, atturīga rokas nolaišana". Rokas brīvais kritiens parasti tiek izmantots, kad tā tiek pārnesta uz attālinātu pozīciju, galvenokārt bravūras spēlē, kas prasa lielu šūpošanos, kur nepieciešama drosme un kur nav piemērota rūpīga spēle ar pirkstiem, kas rūpīgi sagatavoti pirms pieskaršanās. Roku brīvais kritiens tiek veikts šādi: mēs vienmērīgi paceļam roku no pleca horizontālā stāvoklī un ar vienu nepārtrauktu, noapaļotu kustību uz sāniem ļaujam tai nokrist uz taustiņiem attālā stāvoklī. Elkonis dabiski un dabiski attālinās no ķermeņa. Kustoties, apakšdelms karājas pie elkoņa, nedaudz nolaists un dabiski pagriezts pret ķermeni. Roka pasīvi karājas no plaukstas locītavas. Rokai vertikālajā stāvoklī pakāpeniski jāvirzās uz horizontāli, visdabiskāk, tas notiks augstākajā punktā: uz rokas kāpuma un krituma robežas. Šajā pozīcijā roka ir nolaista, līdz izstieptie pirksti maigi balstās uz taustiņiem.

Brīvais kritiens, bez šaubām, izraisītu to, ka pirksti pārāk spēcīgi sitīs taustiņus. Skaņas kvalitāte dabiski cietīs. No tā var izvairīties, ja izdodas "vadīt" vai kaut cik palēnināt rokas kritienu. Tāpēc mums ir jāsit taustiņi no neliela augstuma ar izstieptā pirksta masīvo daļu, bet nekādā gadījumā ar galu. Jādomā, ka tie nekrīt uz cieta koka, bet it kā “iegremdējas” vijīgā materiālā. Pēc skaņas izvilkšanas roka neapstājas, bet turpina krist, līdz roka to pavelk uz augšu, gatavojoties nākamajam kritienam. Brīvais kritiens tiek izmantots ne tikai plašā bravūrā un liriskās partijās, ar ļoti vāju dinamiku, veicot maigu izteiksmīgu pieskārienu vai pirmo skaņu to noņemot.

Galvenais uzdevums: - skaņas kvalitāte. Par to nav jāuztraucas, ja roka ir brīva, attiecīgi virzīsim kritienu un jūtīgi iegremdēsim izstieptos pirkstus taustiņos.

Vingrinājumi:

Viegla un elastīga atsitiena un taustiņu krišana uz pirkstiem.

Brīvais kritiens no elkoņa.

Ar brīvu kritienu no elkoņa atskaņojam intervālus, akordus un atsevišķas skaņas, visbiežāk spēcīgā dinamikā, ja tās pauž izšķirošu vai patētisku saturu.

Izpilde:

apakšdelms ir pacelts no elkoņa, roka ar smagu elkoni ir brīvi nolaista, roka pilnīgi brīvi karājas no augsti paceltās plaukstas locītavas, pirksti ir vērsti uz taustiņiem. Tie ir absolūti brīvi un tāpēc dabiski iegareni. Tikai spēcīgā dinamikā pirksti ir nedaudz fiksēti rokas locītavās.

Pirksti sasniedz taustiņus no nenozīmīga augstuma, ar nedaudz atturīgu brīvo kritienu. Liemenis ar savāktajiem pirkstu galiem ir viselastīgākais. Vienlaikus ar skaņas noņemšanu, birste ar plaukstas locītavu atsperas uz augšu un uz leju.

Nevar spiest. Pielikts virziena spiediens.

F. Saraksts. Koncerts Es mažorā.

Staccato pirksts no atslēgas.

Roka un plauksta un plauksta ir absolūti brīvas, sagatavotie pirksti guļ uz taustiņiem. Pēc vāja, viegla un īsa sitiena pirksts uzreiz atlec, gandrīz neatkāpjoties no taustiņa, pirkstu staccato no taustiņa (vajā dinamikā) noslīpē īsu un vieglu pieskārienu un attīsta, piemēram, pasīvo legato, jutīgumu. un maigums pirkstu galos.

L.V. Bēthovens. Sonāte A mažorā. Op. 2. Nr.2 I I - daļa.

Largo appassionato.

Tas ir viens no efektīvākajiem paņēmieniem pirkstu, īpaši to nagu falangu, cietības attīstīšanai. Izpildīšanai to izmanto, ja ir nepieciešama īpaši asa, pēkšņa, cieta skaņa. Sagatavots, fiksēts pirksts atlec vai strauji slīd pāri taustiņam (atslēgas malai) plaukstas virzienā, it kā "graužot".

Rokas pirkstu un locītavu fiksācija, kas nepieciešama skaņas radīšanas brīdī, nekavējoties jāpārrauj. Pirksts atgriežas sākotnējā stāvoklī, un roka, plaukstas locītava un roka paliek brīvas.

Prokofjevs. Sarkasms #2.

Staccato pirksta (augšējā) grūdiens.

Ar digitālā staccato palīdzību no augšas, pirmkārt, tiek attīstīta plaukstas locītavu lokanība, viegla kustīgums un pirkstu atsperīgums.

Spēlējot pirksti pirms skaņas radīšanas ir nedaudz pacelti. Taustiņš ir nospiests pēc iespējas viegli, tieši no augšas un ārkārtīgi atsperīgs. Zibens ātrs grūdiens un atsitiens. Vienlaikus ar taustiņiem pieskaroties, pirksti tikpat ātri un viegli atgriežas sākotnējā stāvoklī.

Staccato pirksts tiek izmantots, spēlējot ātrā tempā vai ja virs tiem atrodas balss zem staccato skaņām.

Vingrinājumi:

Staccato metiens.

Roka un plaukstas locītava ir absolūti brīvas un elastīgas. Nespēlējošie pirksti ir nedaudz pacelti, spēlēšana (atbilstoši dinamikai) vairāk vai mazāk fiksēta un sagatavota uz taustiņiem. Tos sita īsi, vienlaikus ar sitienu, roka ar apakšdelmu, piedaloties plaukstai, viegli lec pāri taustiņiem un vienā nepārtrauktā, vienmērīgā un virzītā kustībā atkrīt, lai sagatavotu nākamo sitienu. Atkārtojiet: kustība sākas no elkoņa, piedaloties rokai.

Tos parasti izmanto lēnās epizodēs ar izolētām skaņām, intervāliem vai akordiem, kur pirms tehnikas izmantošanas ir iespējams sagatavot pirkstus.

Tas pats staccato ļoti bieži tiek izmantots pasāžu beigās bravūras spēlē, kuras pamatā ir plašas kustības. Šajā gadījumā galvenā skaņas iegūšanas metode ir saraustīts trieciens. Spēcīgā dinamikā ļoti asi jāatmet vai jāatstumj roka virtuozas pasāžas beigās, bet vājā dinamikā tā jāspiež pēc iespējas vieglāk un gaisīgāk. Dažkārt roka tiek pamesta taisni uz augšu, dažreiz uz sāniem.

Šopēns. Šerco h minorā. Presto con fuaco.

Staccato rikošets.

Roka un pirksti ir fiksēti. Ar spēcīgu, asu un īsu sitienu roka, ko dzen plaukstas locītava, tiek atstumta instrumenta vāka virzienā. Roka, kas veic šo paņēmienu, tiek ātri izstiepta, roka karājas no plaukstas locītavas, pirksti tiek saspiesti, it kā “saritinās” dūrē. Gandrīz vienlaikus ar skaņas producēšanu, rokas sasprindzinājums tiek mazināts, roka atslābinās un tiek atbrīvota sākotnējā stāvoklī, pirksti gatavojas jaunam sitienam. Veicot staccato rikošetu, nozīmīga loma ir visai ķermeņa augšdaļai, kas rikošeta brīdī ar roku uz priekšu novirzās atpakaļ.

Šis spēcīgais un asais paņēmiens tiek izmantots skicēs ar izteiktu kulmināciju, ar nožēlojamiem akcentiem.

F. Saraksts. Etīde "Savvaļas medības".

Elkoņa staccato.

Roka ar svērto elkoni ir brīvi nolaista, apakšdelms ir pacelts. No augsti paceltās plaukstas locītavas brīvi nokarājas roka, pirksti ir vērsti uz taustiņiem. Viņi ir pilnīgi atslābināti un mierīgi izstiepti. Spēcīgā dinamikā pirksti ir nedaudz fiksēti kopā ar rokas locītavām, kurās tie ir droši nostiprināti.

Skaņa tiek iegūta ar pirkstu brīvu kritienu uz taustiņiem no vairāku centimetru augstuma, brīvi mierīgi turot, bet neaktīva pirkstu galu trieciens - ļoti viegls, neelastīgs. Apakšdelma muskuļi nedrīkst būt saspringti. Elkonis it kā ieeļļots.

Elkoņu staccato tiek izmantots daudz biežāk un plašāk nekā citi staccato veidi. To izmanto ātrākajos un ātrākajos tempos, vienlīdz spēcīgā un vājā dinamikā.

Mocarts. Sonāte Si mažorā. K 570 - I I I daļa.

Mocarts. Sonāte A mažorā. K 331 - I I I daļa.

Karpālā staccato (pp).

Carpal staccato tiek izmantots tikai izpildot vieglu vibrato ļoti ātrās etīdēs, kad vājā dinamikā nepieciešams atskaņot pēkšņas skaņas un intervālus.

Visa roka un īpaši plauksta ir pilnīgi brīva, elastīga, lokana, viegla. Pirksti brīvi karājas no locītavām uz roku, kas, pat pacelta, saglabā savu izliekto stāvokli. Jo ātrāka vibrācija, jo mazāka vibrācija, savukārt pirksti gandrīz neatkāpjas no taustiņa.

Roka viegli un tieši paceļas plaukstas locītavā un pēc iespējas elastīgāk un vieglāk nokrīt uz taustiņiem. Pirksti ir fiksēti ar asu sajūtu galos, lai droši trāpītu pa taustiņu. Atsitiens tiek veikts tikai ar plaukstas locītavas kustību, bez pirkstu līdzdalības. Jābrīdina par šīs tehnikas izmantošanu spēcīgas dinamikas apstākļos un no pārmērīgas, konvulsīvas otas pacelšanas.

Secinājums.

Nobeigumā vēlos teikt, ka ar visu šo darbu no tehniskās puses nedrīkst aizmirst par galveno mērķi - autora ieceres māksliniecisko nodošanu, attēla izpaušanu.

Tehnika nav mērķis, bet līdzeklis idejas nodošanai. Pianisma praksē, protams, var būt zināmas izmaiņas, brīvības, kustību kombinācijas un tehnikas. Konkrēta satura izteikšanai nereti nepieciešamas savdabīgas atkāpes no skolas spēles veida ar “figurālām kustībām”. Ja tulks saprot un pareizi izjūt darba vai frāzes saturu, visas ārējās izpausmes radīsies pašas no sevis, refleksīvi.

Motorisku reakciju uz iekšējo pieredzi bieži vien nav iespējams pārvarēt. Galu galā tas ir dabiski un saprotami. Tulkam, īpaši ar dzīvīgu temperamentu, tomēr pastāvīgi jāsavaldās, lai pieradinātu savu degsmi, kas izpaužas pārspīlētās kustībās. Mūsu galvenais uzdevums ir audzināt kompetentu pianistu ar tehnisku erudīciju, kurš saprot, ka tehnika ir tikai līdzeklis pilnības sasniegšanai, kas tomēr īstai mākslai nav vajadzīgs.

D
TULAS NOVADA KULTŪRAS UN MĀKSLAS NODAĻA

NOVOMOSKOVSKAS MŪZIKAS SKOLA

par metodoloģiju, pedagoģiju un psiholoģiju

tēma: "Pianista mākslinieciskā tehnika"

IV kursa studente Anna Merkulova

skolotājs-konsultants: Khadžijeva M.V.

Neuhaus, bieži labprāt improvizēja intīmā lokā un runāja par improvizācijas kā īpaša mūzikas mākslas veida atdzīvināšanas vēlmi. Lūk, ko Neihauss rakstīja par Rihtera darbības komponēšanas un atskaņošanas aspektu savstarpējo iespiešanos: "Svjatoslava Rihtera klausītāji un viņa brīnišķīgā talanta cienītāji droši vien nezina, kas ir mākslinieka talanta īstās saknes, kas, ...

Tajā pašā gadā Vīnes galma teātra vijolnieks V. Krumholcs, kaislīgs Bēthovena daiļrades cienītājs, iepazīstināja jauno Černi ar izcilā komponista darbiem, palīdzēja apgūt dažus no tiem un sekmēja jaunā Kārļa tikšanos ar Bēthovens. Noklausījies Černija Mocarta koncertu, Bēthovens atklāja, ka zēns neapšaubāmi ir talantīgs, un piekrita mācīties pie viņa. Bēthovens varētu...

Neeksistē; katram pašam jāizvēlas savs laika pārbaudīts gatavošanās veids koncertuzvedumam. Dažādus ieteikumus veiksmīgam sniegumam ievietoju sava referāta otrajā daļā. Izvēloties vienu vai otru ceļu psiholoģiskā sagatavošana, jāņem vērā individuālās īpašības mākslinieka psihi. Bet galvenais ir ne tikai recepšu zināšanas. Jebkurš...