Marina Tsvetaeva on suure talendi ja traagilise saatusega poeet. Ta jäi alati truuks iseendale, oma südametunnistuse hääleks, oma muusa hääleks, kes ei muutnud kunagi headust ja ilu. Ta hakkab luuletama väga varakult ja muidugi esimesed read armastusest:
Meid lahutasid mitte inimesed, vaid varjud.
Mu poiss, mu süda!
Asendust oli, ei ole ega tule,
Mu poiss, mu süda!
Oma esimese raamatu "Õhtualbum" kohta kirjutas tunnustatud vene luule meister M. Vološin: "Õhtualbum" on suurepärane ja vahetu raamat ... "Tsvetajeva laulusõnad on adresseeritud hingele, keskendudes kiiresti muutuvale sisemaailmale. inimene ja lõpuks elu ise kogu selle täiuses:
Kes on kivist, kes savist,
Ja ma olen hõbedane ja särav!
Ma hoolin - riigireetmine, minu nimi
Marina,
Ma olen surelik merevaht.
Tsvetajeva luuletustes ilmuvad nagu värvilised varjud võlulaternas: Don Juan Moskva lumetormis, 1812. aasta noored kindralid, Poola vanaema "piklik ja kõva ovaal", "hull ataman" Stepan Razin, kirglik Carmen. Kõige enam köidab mind Tsvetajeva luules tema emantsipatsioon, siirus. Tundub, nagu sirutaks ta meile oma südant oma peopesal, tunnistades:
Ma armastan sind kogu oma unetuse juures
Ma kuulan sind kogu oma unetusega ...
Mõnikord tundub, et kõik Tsvetajeva laulusõnad on pidev armastusavaldus inimeste, maailma ja konkreetse inimese vastu. Elavdus, tähelepanelikkus, võime haarata ja võluda, soe süda, põletav temperament - need on iseloomulikud jooned lüüriline kangelanna Tsvetaeva ja samal ajal ka tema enda. Need iseloomuomadused aitasid tal säilitada elumaitset, vaatamata pettumustele ja loomingulise tee raskustele.
Marina Tsvetaeva seadis poeedi loomingu oma elu etteotsa, hoolimata sageli vaesunud olemasolust, kodustest muredest ja traagilistest sündmustest, mis teda sõna otseses mõttes kummitasid. Kuid elu võitis elu, mis kasvas välja raskest askeetlikust tööst.
Tulemus - sadu luuletusi, näidendeid, rohkem kui kümme luuletust, kriitilisi artikleid, memuaare, milles Tsvetaeva rääkis endast kõik. Võib vaid kummardada Tsvetajeva geeniuse ees, kes lõi täiesti ainulaadse poeetilise maailma ja uskus pühalikult oma muusasse.
Enne revolutsiooni avaldas Marina Tsvetajeva kolm raamatut, mis suutis hoida oma häält kirjanduskoolide ja hõbeajastu suundumuste kirjus polüfoonias. Ta kirjutas originaalseid, vormilt ja mõttelt täpseid teoseid, millest paljud seisavad kõrvuti vene luule kõrgustega.
Ma tean tõde! Kõik vanad tõed – ära.
Pole vaja, et inimesed maa peal inimestega võitleksid.
Vaata: on õhtu, vaata: on peaaegu öö.
Millest – poeetidest, armastajatest, kindralitest?
Tuul juba puhub. Maa on juba kastes,
Varsti tabab taevas tähetorm,
Ja maa all jääme varsti magama,
Kes maa peal ei lasknud üksteisel magama jääda ...
Marina Tsvetajeva luule nõuab mõttepingutust. Tema luuletusi ja luuletusi ei saa vahepeal lugeda ja lugeda, libisedes arutult läbi ridade ja lehekülgede. Ta ise defineeris kirjaniku ja lugeja “koosloomet” järgmiselt: “Mis on lugemine, kui mitte lahendamine, tõlgendamine, ridade taha jääva saladuse ammutamine, sõnade piiri taha ... Lugemine - ennekõike - ühislooming ... Väsinud oma asjast , - tähendab, hästi loetud ja - hea lugemine. Lugeja väsimus ei ole kurnatud, vaid loominguline.
Tsvetaeva nägi Blokit ainult eemalt, ei vahetanud temaga ühtegi sõna. Tsvetajevski tsükkel "Luuletused Blokile" on armastuse monoloog, leebe ja aupaklik. Ja kuigi poetess nimetab teda kui "sina", siis luuletajale omistatavad epiteedid ("õrn kummitus", "laitmatu rüütel", "lumeluik", "õige mees", "vaikne valgus") ütlevad, et Blok on tema jaoks - see pole päris inimene, vaid sümboolne pilt luulest endast:
Sinu nimi- lind käes
Sinu nimi on jää keelel
Üks huulte liigutus.
Sinu nimi on viietäheline.
Kui palju muusikat selles hämmastavas neljas reas ja kui palju armastust! Kuid armastuse objekt on kättesaamatu, armastus on teostamatu:
Aga minu jõgi – jah koos sinu jõega,
Aga minu käsi on sinu käega jah
Nad ei saa läbi. Minu rõõm, nii kaua kui
Koit ei jõua järele – koit.
Oma loomupärase aforismiga sõnastas Marina Ivanovna Tsvetajeva luuletaja määratluse järgmiselt: "Hinge kingituse ja verbi võrdsus – see on luuletaja." Ta ise ühendas rõõmsalt need kaks omadust – hinge ande ("Hing sündis tiivulisena") ja sõna andi.
Mul on hea meel elada eeskujulikult ja lihtsalt:
Nagu päike – nagu pendel – nagu kalender.
Olla õhuke kasvu ilmalik kõrb,
Tark – nagu iga jumala olend.
Tea: Vaim on mu kaaslane ja Vaim on mu teejuht!
Sisenemiseks ilma aruandeta, nagu kiir ja nagu pilk.
Elage nii, nagu ma kirjutan: eeskujulikult ja lühidalt,
Nagu Jumal käskis ja sõbrad ei käsi.
Tsvetajeva tragöödia algab pärast 1917. aasta revolutsiooni. Ta ei mõista ega aktsepteeri teda, ta satub kahe väikese tütrega kahekesi oktoobrijärgse Venemaa kaosesse. Kõik oleks justkui kokku varisenud: mees teab, kust, ümberkaudsed pole luulega kursis, aga mis on luuletaja ilma loomingulisuseta? Ja Marina küsib meeleheites:
Mida ma peaksin tegema, serv ja kalapüük
Laulja! - nagu traat! Tan! Siber!
Nende kinnisideede järgi – nagu üle silla!
Oma kaaluta olemisega
Ketlekellade maailmas.
Mitte kunagi – ei kohutavatel revolutsioonijärgsetel aastatel ega ka hiljem paguluses; - Tsvetaeva ei reetnud ennast, ei reetnud ennast, inimest ja luuletajat. Välismaal oli tal raske vene emigratsioonile ligi pääseda. Tema paranemata valu, lahtine haav - Venemaa. Ärge unustage, ärge visake südamest välja. ("Justkui mu elu oleks tapetud... mu elu hakkab otsa saama.")
1939. aastal naasis Marina Ivanovna Tsvetajeva kodumaale. Ja algas tragöödia lõpuaktus. Stalinismi pliisest udust muserdatud riik näis – ikka ja jälle – tõestavat, et ta ei vaja teda armastavat ja kodumaale pürgivat poeeti. Püüdes surra, nagu hiljem selgus.
Jumalast hüljatud Elabugas 31. augustil 1941 - silmus. Tragöödia on läbi. Lõppenud elu. Mis on järgi? Tugevus, mäss, äraostmatus. Luule jääb.
Avas veenid: peatamatu,
Pöördumatult vulisev elu.
Kaasid ja taldrikud kaasa!
Iga taldrik saab olema väike.
Kauss on tasane.
Üle ääre – ja minevik –
Musta maa sisse, sööda pilliroogu.
Pöördumatu, peatamatu
Pöördumatult piitsutav salm.
Tsvetajevast, tema luuletustest võin kirjutada lõputult. Tema armastussõnad on hämmastavad. Noh, kes veel võiks armastust niimoodi määratleda:
Scimitar? Tulekahju?
Tagasihoidlikum – kus nii kõvasti!
Valu, tuttav kui silmad - peopesa,
Kuidas huuli -
Enda lapse nimi.
Tsvetajeva luuletustes on ta kõik mässumeelne ja tugev ning valudes annab end jätkuvalt inimestele, luues tragöödiast ja kannatustest luulet.
Olen Fööniksi lind, laulan ainult tules!
Toeta minu kõrget elu!
Ma põlen kõrgelt - ja põlen maani!
Ja olgu öö teile helge!
Tänaseks on Marina Tsvetajeva ennustus tõeks saanud: ta on üks armastatumaid ja loetumaid kaasaegseid luuletajaid.
Kogu Tsvetajeva luulet, tema elu ja surma tajutakse lepitamatu võitlusena tavalise, halli ja tuima eksistentsiga. Kas luuletaja elu on võimalik ette kujutada ühtlast ja rahulikku? Need on pidevad tõusud ja mõõnad, mille tulemuseks on poeesia, imelised filosoofilised mõtisklused elu mõtte üle, valede tagasilükkamine, armastuse ja surma igavene müsteerium.
Lae alla:
Eelvaade:
Kirjanduslik ja muusikaline kompositsioon
"Ma olen õppinud elama lihtsalt, targalt..."
(lüürilise kangelanna M. Tsvetajeva pilt)
Kes on kivist, kes savist, -
Ja ma olen hõbedane ja särav!
Ma hoolin - riigireetmine, minu nimi on Marina,
Ma olen surelik merevaht.
Kes on savist, kes lihast -
Kirst ja hauakivid...
- Ristitud meres - ja lennul
Tema – lakkamatult katki!
Läbi iga südame, läbi iga võrgu
Minu tahe murrab läbi.
Mina – kas sa näed neid lahustuvaid lokke? -
Sa ei saa maist soola teha.
Purustades oma graniidist põlvedel,
Ma ärkan ellu iga lainega!
Elagu vaht - rõõmsameelne vaht -
Kõrge merevaht!
Elu saadab mõnele luuletajale niisuguse saatuse, mis seab ta juba esimestest teadliku olemise sammudest peale loomuande arenemiseks soodsaimatesse tingimustesse. Nii helge ja traagiline oli meie sajandi esimese poole suure ja olulise luuletaja Marina Tsvetajeva saatus. Kõik tema isiksuses ja luules väljus järsult traditsioonilistest ideedest, valitsevatest kirjanduslikest maitsetest. See oli nii tema tugevus kui ka originaalsus poeetiline sõna. Ta kinnitas kirgliku veendumusega seda, mida ta oli kuulutanud oma varases nooruses. elu põhimõte: olla ainult ise, mitte sõltuda millestki ei ajast ega keskkonnast ja just see põhimõte muutus hiljem traagilises isiklikus saatuses lahendamatuteks vastuoludeks.
Marina Ivanovna Tsvetajeva on üks väheseid lüürikuid, kelle isiksus on loovusest lahutamatu. Tsvetajeva isiksus ja Tsvetajeva luuletaja ei eksisteeri üksteisest eraldi. Tsvetajeva märkmikes on üks sissekanne: "Oh, jumal, kuidas seletada, et luuletaja - ennekõike - EHITA HING!" Marina Tsvetaeva laulusõnad on äärmiselt siirad. See on tema loovuse muutumatu seadus. Oma laulusõnade kaudu astub ta lugejaga dialoogi, lootes vastumõttele. Nii et lugemine lüürilised teosed poetess – pidev kooslooming.
Tsvetajeva luule on eriti kaasahaarav, sest lüürilised jooned paljastavad tema olemuse – võluv, sügav, tugev. Ta ei tee kunagi midagi, mis teda tülgastaks, ta on alati iseseisev ja kõiges. Tema lüürilisel kangelannal on tohutu armastuse kingitus elu vastu, kõigi selle ilmingute vastu. Lüürilist kangelannat vaadates ei lakka imestamas, kui erinev ta võib olla – südamlik, õrn, kirglik, kangekaelne, jultunud, edev ja haavatav. Poetessi nooruses hästi tundnud Ilja Ehrenburg kirjutas: „Marina Tsvetajeva ühendas vanamoodsa viisakuse ja mässumeelsuse, harmoonia austamise ja armastuse vaimse keelega seotud keele vastu, ülima uhkuse ja ülima lihtsuse. Tema elu oli arusaamade ja vigade sasipundar." Kangelanna Tsvetaeva aktsepteerib kõike, mis esmapilgul võib tunduda täiesti vastupidine. Teda jälestavad piirangud kõigis ilmingutes.
Ta lükkab tagasi piirangud tunnetes, maitsetes, kiindumustes ... Ta ütleb, et ei teadnud kunagi milleski mõõtu. See mõõtmatus ei tähenda, et kangelanna oleks kõigesööja, teda juhib janu elutäiuse järele. Lüüriline kangelanna Tsvetajeva elementide ees hirmu ei tunne, sest ta ise on spontaansuse kandja. Juba oma varases loomingus tegelesid poetessi küsimused elust ja surmast, inimese eesmärgist, inimeksistentsi olemusest. Tema lüüriline kangelanna tõestab, et kõik inimhinge ilmingud peavad leidma väljapääsu, saama teoks. Vaimu tugevus kumab läbi tema luuletuse igast reast. Lüüriline kangelanna - ebatavaliselt tugev isiksus, mis ei aktsepteeri rahulikku ja rahulikku olemist.
Tegu, tegu – see on tema elu eesmärk. Kuid isegi tema, iseseisev ja tugev, vajab oma vajaduse tunnetamiseks selliseid inimsuhteid nagu sõprus, armastus, teineteisemõistmine. Lüüriline kangelanna Tsvetaeva otsib inimlikku soojust, osalust, seetõttu läheb ta "võõraste" ja "sõprade" juurde "usu nõude" ja "armastuse palvega". Ükskõik kui tugev inimene ka poleks, on üksindus halvim, mis juhtuda saab.
Marina Tsvetaeva särav isiksus on ebatavaliselt mitmetahuline, tema suhtumine maailma on väga vastuoluline, tema saatus on sügavalt traagiline ... Intiimsus ja vahetus on iseloomulikud kogu tema loomingule, tänu millele võime julgelt nimetada teda laulutekstideks isiklik päevik, mis neelas ajaloo raskel pöördepunktil kirjutanud naise kõik sügavaimad kogemused. Kõik Tsvetajeva kirjeldatud on nii nähtav, et pole mingit kahtlust Marina Ivanovna siiruses lugejate suhtes.
Läbi kogu poetessi loomingu, “tiibade” kuvand, üleva ja vaba kuvand poeetiline hing. Just see tema hinge "tiivulisus", maailmavaate ainulaadne originaalsus lubab meil julgelt rääkida Marina Ivanovna ammendamatu loomingulisuse isolatsioonist. Tema "tiivulise" hinge all mõeldakse vaba hinge ja seda vabadust ei tunneta mitte ainult kogu luule, vaid ka poetessi elus. Pole asjata, et tema laulusõnad ei kuulunud ühegi kirjandusliku liikumise raamidesse, sest mis tahes võimu allutamine kirjanduslik liikumine tähendaks tema jaoks individuaalsuse kaotust ja luule hämmastavat elavust.
Lüüriline kangelanna Tsvetaeva püüdleb vääramatult vabaduse poole kõiges: armastuses inimese, kodumaa vastu. Ta õppis isegi teda piinavat üksindust kasutama nii, et see andis talle võimaluse endasse tõmbuda ja seal sees vabaduse saada.
Kord Maximilian Vološiniga Koktebelis lõõgastudes ütles Marina Tsvetaeva:
- Ma armastan seda, kes kingib mulle kõige ilusama kivi.
Millele M. Vološin vastas:
- Ei, Marina, kõik on teisiti. Kõigepealt armastad teda ja siis paneb ta sulle pihku tavalise kivi ja sa nimetad seda kõige ilusamaks kiviks.
Võib-olla jääb selles loos kogu Marina, kes on veel noor, kuid juba samasugune, nagu ta oma luuletustes ja elus - romantikuks ja maksimalistiks. Ja luule ja elu põimuvad üheks tema loomingu kõige olulisemaks teemaks – armastuse teemaks.
Inimene, kes tunneb nii teravalt oma võõrandumist ümbritsevas maailmas, vajas lihtsat inimlikku armastust, mis soojendab tema kannatavat hinge. Just armastustaotlusega köidab luuletuse “Kui paljud neist on sellesse kuristikku langenud” lüüriline kangelanna “mõõtu ei tea” meid kõiki. Ja armastada teda, nii "elusat ja tõelist", palub ta täpselt tema ainulaadsust, pidevat muutlikkust, hämmastava iseloomu ebajärjekindlust: "... kogu mu ohjeldamatu helluse ja liiga uhke pilgu eest ...".
Kui paljud on sellesse kuristikku langenud,
Ma levitan selle laiali!
Tuleb päev, mil ma kaon
Maa pinnalt.
Kõik, mis laulis ja võitles, külmub,
See säras ja lõhkes:
Ja kuldsed juuksed.
Ja seal on elu oma igapäevase leivaga,
Päeva unustamisega.
Ja kõik saab olema – justkui taeva all
Ja mind polnudki!
Muutuv, nagu lapsed, igas kaevanduses,
Ja nii mitte kauaks kurjaks,
Kes armastas tundi, mil küttepuud kaminas
tuhaks muutuda,
Tšello ja kavalkaadid tihnikus,
Ja kell külas...
Mina, nii elav ja tõeline
Armas maa peal!
Teile kõigile - mulle, kes ma ei teadnud mõõtu milleski,
Tulnukad ja sinu oma?! -
Ma väidan usu
Ja paludes armastust.
Ja päeval ja öösel ning kirjalikult ja suuliselt:
Tõepoolest jah ja ei,
Selle eest, et ma nii sageli - liiga kurb
Ja ainult kakskümmend aastat
Selle eest, et mul on otsene paratamatus -
Solvangute andeksandmine
Kogu mu ohjeldamatu helluse eest
Ja liiga uhke
Kiirete sündmuste kiirendamiseks
Tõe nimel, mängu pärast...
Kuulake! - armasta mind ikka veel
Et ma sureksin.
Juba esimestes Tsvetajeva värssides oli karmust, vene naisluules seni tundmatut meesluuletajate karmust. Selline ei olnud mitte ainult oma luuletuste lüürilise kangelanna, vaid ka Tsvetajeva iseloom. Ta vastandas traditsioonilist naiselikku nõrkust, värsi elegantsi ja kergust vaimu kindlusele ja meistri jõule.
Otsige usaldusväärseid sõpru
Ei sirgenda imet numbriks.
Ma tean, et Veenus on käte töö,
Käsitööline – ja ma tean seda käsitööd.
Väga pühalikest vaikustest
Kuni täieliku hinge tallamiseni:
Kogu trepp jumalik - alates:
Minu hingeõhk – et: ära hinga!
Luuletused olid Tsvetaeva jaoks peaaegu ainus eneseväljendusvahend. Seetõttu on tema laulusõnades selline eriline enesekindlus, avatus. Valeri Brjusov kirjutas, et mõnikord tekitavad tema luuletused temas kohmetust, justkui oleks ta lukuaugust piilunud. Ja tõepoolest, värsis - kogu tema elu.
Meie saal igatseb sind,
Sa nägid teda vaevalt varjus -
Need sõnad igatsevad sind
Mida varjus ma sulle ei rääkinud.
Igal õhtul ekslen selles
Korduvad žestid, pilgud mõtetes...
Tapeedil vanad mustrid,
Sinisest aknast kallab hämarik;
Samad lühtrid, diivani poolring,
(Kahju ainult, et lühtrid ei põle!)
Filodendronid tuim rida,
Nurkades paigutatud ilma plaanita.
Tikke pole – keegi on need ära viinud!
Eest hiilib välja hall kass...
See on minu lemmiklolluste tund,
Parimad mõtted ja kibedamad pisarad.
Kes tegeleb äriga, kes soovib külastada ...
Unine kiir tiirleb klaveril.
mängida? Kaua kadunud võti!
Oo kell, lõpeta oma tuim võitlus!
Need sõnad igatsevad sind
Et varjus kuuleb ainult saal.
Ma ütlesin sulle nii vähe
Vaevalt nägid sa mind varjus!
Ljubov Tsvetajeva võib olla avatud ja ohverdav, julge, trotslik, hooliv. Tema kangelanna jaoks on armastus elu. Marina Ivanovna luuletustes on esindatud kõik küljed, kõik armastuse ajad - selle päritolu, armumine, tulekahju, õitsemine, armukadeduse periood, armastuse lõpp, lahkuminek.
Millest selline hellus?
Mitte esimene - need lokid
Ma silun ja huuled
Ma teadsin – tumedam kui sinu oma.
Tähed tõusevad ja langevad
(Kust see hellus tuleb?)
Silmad tõusevad ja langevad
Minu silmis.
Laulud, mis pole sellised
Ma kuulasin pimedas öös
(Kust see hellus tuleb?)
Laulja rinnal.
Millest selline hellus?
Ja mida temaga teha, poiss
Kaval, laulja on võõras,
Ripsmetega – enam mitte?
“Lapsepõlvest saati, sellest ajast, kui ma ennast mäletan, tundus mulle, et tahan olla armastatud. Nüüd tean ja ütlen kõigile: ma ei vaja armastust, ma vajan mõistmist. Minu jaoks on see armastus. Ja mida te nimetate armastuseks (ohverdus, truudus, armukadedus), hoolitsege teiste eest, teise eest - ma ei vaja seda. Ja ma tahan kergust, vabadust, vastastikust mõistmist – mitte kedagi hoida ja mitte kedagi hoida!
Ta suudab tänada, et teda ei armastatud, ja kahetseda.
Romantika "Mulle meeldib, et sa pole minuga haige ..."
Marina Tsvetaeva ei nimetanud end kunagi "poetessiks". Alati luuletaja. Ta on kindlasti naine oma luules, kuid tugev, julge, võimas naine, ta on tsaarineiu, kangelane, kes unistas endaga kitsendatud võrdsest, kuid mõistab:
Ei ole määratud olema tugev tugevaga
Ühineks siin maailmas.
Lahkuminek, lahkuminek, ebaõnnestunud armastus, täitumata unistused - sagedane motiiv Tsvetajeva armastuslauludes. Saatus lahutab kaks teineteisele määratud inimest. Lahkumineku põhjuseks võivad olla paljud asjad – asjaolud, inimesed, aeg, mõistmise võimatus, tundlikkuse puudumine, püüdluste mittevastavus. Nii või teisiti peab Tsvetajeva kangelanna liiga sageli mõistma "lahkumise teadust".
Eile vaatasin sulle silma
Ja nüüd – kõik kissitab külili!
Eile istusin lindude ees, -
Kõik lõokesed on tänapäeval varesed!
Mina olen loll ja sina oled tark
Elus ja ma olen hämmeldunud.
Oh, naiste kõigi aegade kisa:
"Kallis, mida ma sulle teinud olen?!"
Ja tema pisarad on vesi ja veri -
Vesi, - veres, pisarates pestud!
Mitte ema, vaid kasuema - Armastus:
Ärge oodake kohtuotsust ega halastust.
Nad viivad ära armsaid laevu,
Valge tee viib nad minema ...
Ja oigamine kostab mööda kogu maad:
Eile veel - jalge ees lamas!
Võrdsustatud Hiina võimuga!
Avas kohe mõlemad käed, -
Elu kukkus välja – roostes peni!
Lapsemõrvar kohtu all
Seisan - armastamatu, arglik.
Ma ütlen sulle põrgus
"Kallis, mida ma sulle teinud olen?"
Ma küsin tooli, ma küsin voodit:
"Mille eest, mille pärast ma kannatan ja kannatan?"
“Suudles – rattale:
Suudle teist,” vastavad nad.
Õpetasin elama tules endas,
Ise viskasin – jäisesse steppi!
Seda sa, kallis, minuga tegid!
Mu kallis, mida ma olen sulle teinud?
Ma tean kõike – ära vaidle!
Jälle nägin – pole enam armuke!
Kuhu armastus taandub
Seal tuleb aednik Surm.
Samo – mis puu raputada! -
Aja jooksul kukub küps õun ...
- Kõige eest, kõige eest, anna mulle andeks,
Mu kallis, mida ma sulle teinud olen!
Armastuse siirus murtakse armastatu külma vastu. Tragöödia tugevneb realt reale, kangelanna kannatab, tunneb oma armastuse hukatusse ja otsib seletusi - kui mitte armukese käest, siis vähemalt millestki: toolilt, voodilt. Ta on valmis andestust paluma, isegi teadmata, miks. Hiljem lüüriline kangelanna muutub - nüüd on see Sibyl, Eurydice, Ariadne, Phaedra. Kangelanna muutumise tingib armastuse tragöödia motiiv, selle hukk, võimatus lahkuda. Kangelanna laskub taevast maa peale ja kaotab lootuse.
Siin on kõigi maailma naiste – Tsvetajeva kaasaegsete, ammu enne teda surnud ja veel sündimata naiste – igivana kurbus, nende endi kannatused ja selge arusaam hukatusest. See luuletus räägib sellest, kui üks kahest lahkub ja olude tahtel on lahkuminek veelgi keerulisem: "Nad murdsid meid - nagu kaardipakk!" Mõlemad lahkuminekud on rasked, kuid kummalgi pole jõudu tundeid tappa.
Kaugus: verste, miili...
Meid pandi, istuti,
Vait olema
Maa kahes erinevas otsas.
Kaugus: versta, andis ...
Olime liimitud, lahti joodetud,
Kahes käes läksid nad lahku, löödi risti,
Ja nad ei teadnud, et see on sulam
Inspiratsioon ja kõõlused...
Ei tülitsenud - tülitses,
Kihistunud ... Sein ja vallikraav.
Nad panid meid elama nagu kotkad
Vandenõulased: miili, andsid ...
Pole ärritunud – kadunud.
Läbi maakera laiuskraadide slummide
Ajasid meid laiali nagu orvud.
Kumb, noh, kumb on märts?!
Nad lõid meid puruks – nagu kaardipakk!
Armukadedus, armastuse ja lahusoleku pidev kaaslane, ei jäänud samuti Tsvetajeva laulusõnadest kõrvale. Read armukadeduse kohta pole vähem liigutavad kui read õrnade tunnete kohta, kuid kõlavad sada korda traagilisemalt. Selle ilmekaim näide on "Armukadeduskatse". Koos Tsvetajevale omase piinaga armastuse kaotusest on nii palju sappi, nii palju kibedat sarkasmi, et ridade autor ilmub täiesti uues valguses. Tal on tuhat nägu ja kunagi ei tea, milline neist järgmises luuletuses esile kerkib.
Kuidas sa elad teisega
Lihtsam eks? Mõla!
Rannajoon
Kas mälu hääbub varsti?
Kuidas seisakutega elate
Naine? Ilma jumalusteta?
keisrinna troonilt
Kas olete kukutanud (kas põlvnesite sellest)?
"Krambid ja katkestused -
Piisav! Üürin maja."
Kuidas sa kellegagi koos elad -
Minu väljavalitu!?
Kuidas kaubaga elad
Turg? Lõpeta – lahe?
Pärast Carrara marmoreid
Kuidas elad tolmuga?
Kipsist? (Nikerdatud plokist
Jumal – ja täiesti katki!)
Kuidas sa elad saja tuhandega:
Sulle, kes tunned Lilithi!
Turu uudsus
Kas sa oled täis? Jahutage maagiale
Kuidas sa maaga elad
Naine, ilma kuuendata
Tunded?! Noh, pea jaoks: õnnelik?!
Ei? Sügavuseta augus:
Kuidas sul läheb kallis? Kas on raskem
Kas see on sama, mis minul teistega?
Kangelanna on reetmisest solvunud, ta tahab oma armastatule isekalt haiget teha sellega, et teda ei jäetud üksi, ja rõhutada tema unikaalsust tema jaoks, jumalikkust. Antiteesi retseptsioon eristab selgelt hüljatud kangelanna kuvandit teise naise kuvandist. Tuleb märkida, et kangelanna lükkab juhtunu süü täielikult kangelasele. Kangelanna retoorilised küsimused rõhutavad tema eripära.
Lüürilise kangelanna kuvand Tsvetaeva loomingus kahekordistub. Ühest küljest on ta õrnust täis, haavatav, mõistmist ihkav naine, teisalt tugev isiksus, kes on valmis ületama kõik takistused ja seisma vastu vähemalt kogu maailmale, kaitstes oma õigust armastusele ja õnnele. . Mõlemad esinemised on ühe ja sama mündi kaks külge, üks tervik, mis ilmuvad erinevas vormis. Neid jooni omavat kangelannat iseloomustab hinge keskendumine, armastusse sukeldumine kuni täieliku lahustumiseni. Samas ei allu see enesehävitamisele ja säilitab indiviidi terviklikkuse. Kõige selle juures - Tsvetaeva ise. Kujutised, tunded pole kaugeltki kaugel, sest siirus on poetessi peamine relv.
Kuid ei tohiks järeldada, et Tsvetajeva armastussõnades on peamise koha hõivanud ebaõnnestunud armastus, rahulolematud või tagasilükatud tunded. Tema luuletused on nagu elu ise; nad on mõlemad lootusetud ja täis lootust, nii sünged kui helged. Mõnikord ilmub kangelanna välja, täis rahulikku õnne ja pidustustunnet, hingates kogu rinnaga elu sisse:
Tolmused teed ootavad meid
Onnid tund aega
Ja loomakoopasid
Ja iidsed saalid...
Kallis, kallis, me oleme nagu jumalad:
Kogu maailm meie jaoks!
Igal pool kodus oleme maailmas,
Kutsun kõiki enda omadeks.
Onnis, kus võrke parandatakse,
Säraval parketil...
Kallis, kallis, me oleme nagu lapsed:
Kogu maailm kahele!
Päike põleb – põhja lõunast
Või kuule!
Nad on kolle ja adra koorem,
Meil on avarust ja heinamaa rohelust ...
Kallis, kallis, üksteist
Oleme igavesti vangistuses!
Ja enam ei vaata meile vastu kibestunud, armukadedusest piinatud naine, vaid noor neiu, kes naudib armastust, täis kulutamata hellust.
Armastus ei sure kunagi, see lihtsalt reinkarneerub, omandab erineva ilme ja sünnib igavesti uuesti. Seda pidevat uuenemist Tsvetajeva jaoks seletatakse väga lihtsalt: armastus on loovuse kehastus, olemise algus, mis on talle alati nii tähtis olnud. Nagu ta ei saanud elada – ja mitte kirjutada, nii ei saanud ta elada – ega armastada. Tsvetaeva kuulub nende väheste inimeste hulka, kellel õnnestus põlistada nii ennast kui ka oma armastust.
Kõlab romanss "Palüüsi teki pai all".
Marina Ivanovna iga lüüriline kangelane püüab lugejale edastada poetessi kogemuste ja mõtete kogu sügavuse ning avab seeläbi meile oma hinge. Seega, ükskõik kui kõrged tunded lüürilistes kangelastes ka poleks, mis tahes targad mõtted nende meelt ka ei valgustaks, võib alati leida nende tõelise, elulise inimese aluse.Oma töö sõltumatuse ja kogu oma elukäitumisega kaitses Marina Tsvetaeva naise õigust omada tugevat iseloomu, lükates tagasi väljakujunenud naiselikkuse kuvandi. Ta eelistas vabaduse õnne armastuse ja armastamise õnnele:
Nagu parem ja vasak käsi
Sinu hing on minu hinge lähedal.
Oleme õndsalt ja soojalt kõrvuti,
Nagu parem ja vasak tiib.
Kuid keeristorm tõuseb – ja kuristik peitub
Paremalt vasakule tiivale!
Kogu oma uhkusega võib "eksitav" Tsvetaeva alistuda lühikesele armastushetkele:
Minu! - ja milliste auhindade kohta.
Paradiis - kui käes, suus -
Elu: avatud rõõm
Öelge tere hommikul!
Tsvetajeva hindas kahtlemata iga tilka armastust, mida ta nii väga vajas, kuid armastus alistab. Poeetiline olemus võtab oma osa ja tõmbub vabaduse poole, mis on võimeline andma talle hoopis teistsuguse armastuse, mille poole ta on kogu elu nii palju püüdnud. Just oma ohjeldamatu vabadusarmastuse tõttu on Marina Tsvetajeva kangelanna nii üksildane. Vabaduse ja üksinduse suhete teemat mõeldes tuleb meelde üks imeline aforism: “ Absoluutne vabadus võimalik ainult täieliku üksindusena.
Kui lumehelves, mis lendab kergesti
Nagu libisev langenud täht,
Sa võtad selle käega - see sulab nagu pisar,
Ja seda ei saa eetrisse tagasi saata.
Kui meduuside läbipaistvus võlub,
Me puudutame seda oma käte kapriisiga,
Ta on nagu vang
Järsku muutub kahvatuks ja sureb ootamatult.
Kui tahame rändliblikatesse
Et näha mitte und, vaid maist reaalsust -
Kus on nende riietus? Nendelt meie sõrmedele
Ühel koidikul maalitud tolm!
Jätke lendavad lumehelbed ööliblikatega
Ja ärge rikkuge meduusid liivale!
Sa ei saa oma unistust kätega haarata,
Sa ei saa oma unistust oma kätes hoida!
See on võimatu selle jaoks, mis oli püsimatu kurbus,
Öelda: "Ole kirg! Lein, hullus, rõõmusta!"
Sinu armastus oli selline viga
Aga ilma armastuseta me hukkume. Nõustaja!
Marina Ivanovnal oli oma püha käsk: "Ma jään luuletajaks isegi oma surevates luksudes!", millele poetess oli kogu oma elu truu. Võib-olla just seetõttu on eraldumisest saanud Tsvetajeva laulusõnade üks peamisi motiive. "Ma ei tea maailmas ühtegi luuletajat, kes kirjutaks nii palju lahusolekust kui Tsvetajeva. Ta nõudis väärikust armastuses ja nõudis väärikust lahkuminekul, uhkusega vasardades oma naiselikku hüüet sees ja ainult mõnikord hoidmata seda, ”kirjutab temast Jevgeni Jevtušenko.
Ja kuigi ta pidas mõnikord lahkuminekut "heliks, millest ta kõrvad on rebenenud", jäi ta alati iseendaks:
Mitte keegi, kes meie kirjades tuhnib,
Ei saanud sügavalt aru
Kui reetlikud me oleme, see tähendab -
Kui tõetruu iseendale.
Poetess uskus, et "kannatamise sügavust ei saa võrrelda õnne tühjusega". Sellest sügavusest tema elus piisas täielikult. Tema elutee oli väga raske. Keerulistel aegadel elades jäi Marina Tsvetaeva luuletajaks, hoolimata teda kummitanud sageli vaesunud olemasolust, kodustest muredest ja traagilistest sündmustest. Tsvetajeval oli hea ajataju, ajastu, milles ta juhtus elama. Seetõttu on tema luuletustes selline sisemine pinge, purunemine. Justkui ennetades traagiline saatus, 1909. aastal kirjutas Marina Tsvetaeva järgmised read:
Kristus ja Jumal! Ma tahan imet
Nüüd, kohe, päeva alguses!
Oh, las ma suren vahepeal
Kogu elu on minu jaoks nagu raamat.
Sa oled tark, sa ei ütle rangelt:
"Ole kannatlik, tähtaeg pole veel läbi."
Sa andsid mulle liiga palju!
Mul on korraga janu – kõik teed!
Tahan kõike: mustlase hingega
Mine röövimise laulude juurde,
Et kõik kannataksid orelihelina saatel
ja amatsoon, et tormata lahingusse;
Ennustamine tähtede poolt mustas tornis
Juhtige lapsi edasi, läbi varju...
Et olla legend - eile,
Et olla hullus - iga päev!
Ma armastan risti, siidi ja kiivreid,
Minu hetkede hinge jälg...
Sa andsid mulle lapsepõlve – muinasjutud on paremad
Ja anna mulle surm – seitsmeteistkümneselt!
Surm "seitsmeteistkümnes", mida lüüriline kangelanna Tsvetajeva palub, on võimalus vältida paljusid tulevasi kannatusi.
Mis on ees! Mis ebaõnnestumine?
Kõiges on pettus ja oh, keeld kõiges! -
Nii ma jätsin oma armsa lapsepõlvega hüvasti, nuttes,
Viieteistkümneselt.
Enda saatuse ennustus polnud Marina Tsvetaeva teoses ainus. Poetessi peamine ennustus oli tema loomingulise saatuse, lüürilise pärandi ennustamine:
Minu nii vara kirjutatud luuletustele
Et ma ei teadnud, et olen luuletaja,
Rebitud nagu purskkaevust pihusti
Nagu sädemed rakettidest.
Purskuvad nagu väikesed kuradid
Pühamus, kus uni ja viiruk
Minu luuletustele noorusest ja surmast -
Lugemata salmid! -
Poodides tolmus laiali
(Seal, kus keegi neid ei võtnud ega võta!),
Minu luuletused on nagu hinnalised veinid
Teie kord tuleb.
Tsvetajeva on eeskätt poeet, kuid poeedi kõrval näeme naist, keerulist, kahetist ja vastuolulist naist, kes läheb voolule vastu, aldis ülendamisele ja eitamisele, kuni enesehävitamiseni. Olles uskumatult uhke naine, polnud Tsvetajeva isegi alateadlikult feminist. Ta jäi suurte kirgede naiseks, tema poeetiline isiksus oli neist toitunud, nad olid alati tema elu keskmes, olenemata selle tähelepanu objekti reaktsioonist. Kuid tema kosmiline kirg, nagu iga kirg, kaotas haripunkti jõudnuna ootamatult eksistentsi mõtte, lahkudes sisemine tühjus ja keeldumine. Tõeline, ustav, ajas jätkuv armastus oli tal ainult oma luuletuste vastu.
Hämmastav isiklik täius, tunnete sügavus ja kujutlusvõime võimaldasid Tsvetajeval kogu elu ammutada poeetilist inspiratsiooni piiritust, ettearvamatust ja samal ajal püsivast, nagu meri, omaenda hingest. Ehk siis sünnist surmani, esimestest luuleridadest viimase hingetõmbeni, jäi ta enda määratluse järgi puhtaks lüürikaks.
Kogu Tsvetajeva luulet, tema elu ja surma tajutakse lepitamatu võitlusena tavalise, halli ja tuima eksistentsiga. Kas luuletaja elu on võimalik ette kujutada ühtlast ja rahulikku? Need on pidevad tõusud ja mõõnad, mille tulemuseks on poeesia, imelised filosoofilised mõtisklused elu mõtte üle, valede tagasilükkamine, armastuse ja surma igavene müsteerium.
Sa lähed, sa näed välja nagu mina
Silmad vaatavad alla.
Ma lasin need ka maha!
Walker, peatu!
Loe – kanapimedus
Ja moonid kirjutavad kimpu,
Et nad kutsusid mind Marinaks
Ja kui vana ma olin.
Ärge arvake, et siin on haud,
Et ma ilmun ähvardades ...
Ma armastasin ennast liiga palju
Naera, kui ei saa!
Ja veri tormas nahka
Ja mu lokid kõverdusid...
Mina olin ka, mööduja!
Walker, peatu!
Vali endale metsik vars
Ja mari tema järel, -
Kalmistu maasikad
Pole olemas suuremat ja magusamat.
Aga ära lihtsalt ole sünge,
Pea rinnale langetamine.
Mõelge mulle kergesti
Mind on lihtne unustada.
Kuidas kiir sind valgustab!
Sa oled kullatolmuga kaetud...
Ja ärge laske sellel end häirida
Mu hääl on maa-alusest.
Romantika "Ma õnnistan teid kõigist neljast küljest ..."
Marina Tsvetajeva looming on kogu vene kirjanduse silmapaistev ja originaalne nähtus. Ta tõi vene luulesse lüürika enneolematu sügavuse ja väljendusrikkuse. Tänu Marina Ivanovnale sai vene luule oma traagiliste vastuoludega naishinge eneseavamises uue suuna.
LUULETUSED KLOKILE
Sinu nimi on lind sinu käes
Sinu nimi on jää keelel.
Üks huulte liigutus.
Sinu nimi on viietäheline.
Pall püütud lennult
Hõbedane kelluke suus.
Vaiksesse tiiki visatud kivi
Ohka nagu su nimi.
Öiste kabjade heledas klõbinas
Teie vali nimi kõmiseb.
Ja kutsu ta meie templisse
Valju klõpsatav päästik.
Sinu nimi – oh, sa ei saa! -
Sinu nimi on suudlus silmadesse
Liikumatute silmalaugude õrnas külmas,
Sinu nimi on suudlus lumes.
Võti, jäine, sinine lonks.
Sinu nimega – uni on sügav.
(M.A. Tsvetajeva, 15. aprill 1916)
1. Märkige traditsiooniline lüüriline žanr, mida M.I. Tsvetajeva "Luuletused Blokile".
2. Millist stiiliseadet teeb M.I. Tsvetajeva reas "Liikumatute silmalaugude õrnas külmas"?
3. Kuidas nimetatakse sõna või sõnarühma kordamist luuletuse kõrvuti asetsevate ridade alguses:
Sinu nimi on lind su käes, / Su nimi on jääpurikas keelel...?
4. Milline on luuletaja sisemine kuvand, kellele luuletus “Luuletused Blokile” on suunatud?
5. Millised tunded valitsevad M.I. kangelanna lüürilises avalduses? Tsvetajeva "Luuletused Blokile"
6. Millise terminiga tähistatakse kujundlikke määratlusi, mis annavad lüürilisele väitele erilise väljendusrikkuse (“võti, jäine, sinine lonks”)?
7. Märkige tehnika, mis põhineb mõne nähtuse võrdlemisel teistega ja kujundlis-assotsiatiivse rea moodustamisel M.I. Tsvetajeva.
8. Milline vene luuletajatest, nagu M.I. Tsvetajeva, kes on oma laulusõnades adresseeritud sõpradele või kaaskirjanikele, ja mis ühendab sedalaadi teoseid? ()
* * *
Kes on kivist, kes savist,
Ja ma olen hõbedane ja särav!
Minu äri on riigireetmine, minu nimi on Marina,
Ma olen surelik merevaht.
Kes on savist, kes lihast -
Kirst ja hauakivid...
- Ta ristiti meres - ja lendas
Tema – lakkamatult katki!
Läbi iga südame, läbi iga võrgu
Minu tahe murrab läbi.
Mina – kas sa näed neid lahustuvaid lokke? -
Sa ei saa maist soola teha.
Purustades oma graniidist põlvedel,
Ma ärkan ellu iga lainega!
Elagu vaht – lõbus vaht –
Kõrge merevaht!
(M.I. Tsvetaeva, 1920)
1. Kuidas nimetatakse poeetiliste ridade otste konsonantsi (liha - lennus; taldrikud - katki jne)?
2. Määrake, millises suuruses M.I luuletus on kirjutatud. Tsvetajeva "Kes on loodud kivist, kes on loodud savist ..." (anna vastus keeles nimetav kääne peatumiste arvu täpsustamata).
3. Mida kunstiline tehnika kasutatakse järgmistes ridades: "Kes kivist, kes savist"; "Läbi iga südame, läbi iga võrgu"?
4. Märkige stiilivahendi nimetus, mis põhineb samade kaashäälikute kordumisel reas ("Ja ma olen hõbedane ja sära!").
5. Kuidas nimetatakse elavat määratlust, mis annab väljendile kujundlikkust ja emotsionaalsust (“naljakas vaht”, “kõrge vaht”, “surelik vaht”)?
6. Millistes vene luuletajate teostes kõlab sisemise vabaduse teema ja mil moel on need kooskõlas M.I. Tsvetaeva?
7. Kuidas see välja näeb sisemaailm M.I. luuletuse lüüriline kangelanna. Tsvetaeva? (Põhjenda oma vastust.)
***
Koduigatsus! Pikka aega
Paljastatud udu!
Mind ei huvita üldse -
Kus täiesti üksi
Olge mis kividel kodus
Jalutage turu rahakotiga
Majja ja teadmata, et see on minu oma,
Nagu haigla või kasarm.
Mind ei huvita, millised
Isikud harjased vangistuses
Lõvi, millisest inimkeskkonnast
Represseerida - kindlasti -
Minus endas, tunnete ühtsuses.
Kamtšatka karu ilma jäälaevata
Kus te ei saa läbi (ja ma ei proovi!),
Minu jaoks on üks asi, kus alandada.
Ma ei peta ennast keelega
Native, tema piimjas kutse.
Mind ei huvita mida
Arusaamatu kohata!
(Lugeja, ajalehte tonni
Neelaja, kuulujuttude lüpsja...)
Kahekümnendal sajand – ta
Ja mina – kuni iga sajandini!
Uimastatud nagu palk
Alleest järele jäänud
Kõik on minuga võrdsed, kõik on minuga võrdsed,
Ja võib-olla kõige võrdsem
Endisest tuttavam – kõik.
Kõik märgid minult, kõik meta,
Kõik kuupäevad - justkui käsitsi eemaldatud:
Sündinud hing on kuskil.
Nii et serv mind ei päästnud
Minu, see ja kõige valvsam detektiiv
Mööda kogu hinge, kogu - risti!
Sünnimärki ei leita!
Iga maja on mulle võõras, iga tempel on minu jaoks tühi,
Ja kõik on sama ja kõik on üks.
Aga kui teel - põõsas
See tõuseb, eriti pihlakas ...
3. mai 1934 (: A. B. Freindlikh loeb luuletust)
1. Ridades “Uimastatud, nagu alleest jäänud palk” kasutatakse võtet, kus üht nähtust selgitatakse korrelatsioonis teise nähtusega. Nimetage see trikk.
2. Nimeta kunstilise esitusviisi vahendid, mis annavad edasi autori emotsionaalset suhtumist erinevatesse elunähtustesse (“vangistav”, “teravnägev”).
3. Kuidas nimetatakse poeetiliste ridade kaashäälikut (näiteks esimeses stroofis: “kaua aega - võrdne”, “udu - üksildane”)?
4. Fraasides “emakeel”, “piimakutsu” on definitsiooni ees defineeritav sõna, mis aitab pilti esile tuua, võimendada selle emotsionaalset mõju. Millist tehnikat sellistel juhtudel kasutatakse?
5. Mida sümboliseerib Tsvetajeva luuletuses „Igatsus isamaa järele! Pikka aega ... "pihlakapõõsas ja milline vene luuletajatest Hõbedaaeg kõlab nostalgiliselt?
Lüüriline kangelane Tsvetaeva loomingus
Hiljem ilmub Tsvetajeva luulesse kangelane, kes läbib tema tööaastaid, muutudes teisejärgulises ja jäädes muutumatuks põhiosas: oma nõrkuses, õrnuses, ebakindlas tunnetes. Lüüriline kangelanna on varustatud tasase, vaga naise näojoontega.
Venemaa kui rahvuslik element avaldub Tsvetajeva laulusõnades erinevates perspektiivides ja aspektides - ajalooliselt ja igapäevaselt, kuid eelkõige selle kujundlikest kehastustest on justkui üksainus märk: Venemaa on mässumeele, mässumeelsuse, mina väljendus. -tahe.
Teie jälgija on kogenematu,
Teie keeristorm on sasipundar.
Kriuks kabja all
Gap yes cybaby.
läbimata rada,
Kuri tuli. -
Oh, emamaa-Venemaa,
Jalatsita hobune!
Selle mitmevärvilise ja polüfoonilise poeetilise maailma keskmes on lüürilise kangelanna kuvand, mis on võrdselt teravalt esile kerkinud oma rahvuslikes joontes - "uhke välimuse" ja "rändava loomuga" naisest, "kirgliku saatuse" kandjast. ", kes "ei hooli millestki". See pilt toimib tuumana, mille ümber kujunevad ja rulluvad lahti Tsvetajeva dramatiseeritud lüürilised süžeed. Kangelanna paneb selga erinevad tõrvikud ja proovib selga erinevaid kostüüme. Ta on Moskva vibukütt ja alistamatu aadlik Morozova ja ülbe panna Marina ja mustlane laagris ja kõige vaiksem "kodutu must naine", nõid-warlock ja kõige sagedamini - õnnetu, ettevaatlik kaunitar, "kõrtsikuninganna":
Suudles kerjust, varast, küürakat,
Kõndis täie vaevaga – ei midagi!
Ma ei vaeva oma helepunaste huultega.
Leper tule - ma ei keeldu!
Lüürilised luuletused olid Tsvetajeva vihikutes haruldased külalised, kuid sisemise vajaduse tõttu ilmusid need siiski sinna. Nii loodi omamoodi ood luuletaja lahutamatule tõelisele sõbrale - kirjutuslauale - tsükkel "Tabel", ilma milleta ei saa hakkama ükski Tsvetajeva kogu.
Minu kirjutuslaud!
Täname kõndimast
Minuga igas mõttes.
Kaitses mind - nagu arm ...
………………………………
Minu kirjutuslaud!
Täname, et olete pakiruum
Andes mulle saada - laud,
Jäi - elav pagasiruum! ...
"Luuletustes orbudele" väljendas Tsvetajeva suurima kirega mõtet, et inimest hoiab maa peal vajadus teise järele. "Mis silma jaoks on vikerkaar, murule - must maa, inimesele - inimese vajadus - selles." See "vajadus" on Tsvetajeva sõnul armastus. - Nii et ta naasis oma hellitatud teema juurde ...
Bibliograafia
Marina Tsvetaeva. Lemmikud. M., "Valgustus", 1989, lk. 26.
Marina Tsvetaeva. Luuletused. Luuletused. M., kirjastus Pravda, 1991, lk. 319.
Tsvetajeva luuletus paljastab lüürilise kangelanna sügava sisemaailma.
Esiteks võrdleb ta end "sureliku merevahuga". Lüüriline kangelanna on nagu vaht, elav ja energiline. Takistusega silmitsi seistes see mõneks ajaks vaibub, kuid siis tõuseb uue jõuga raskuste ette ja ületab need vankumatult.
Teiseks on lüüriline kangelanna täis elujõudu, entusiasmi ja optimismi. Luuletaja eesmärki mõeldes usub ta siiralt, et suudab puudutada iga inimese südant ja teda mõjutada. Lüüriline kangelanna ei pea oma saatust karmiks: vastupidi, ta läheb oma teed rõõmu ja armastusega.
Seega on Tsvetajeva luuletuse lüüriline kangelanna tugev, kõigutamatu ja truu inimene, kes võtab vastu kõik katsumused naeratusega.
___________________________________________
Sisemise vabaduse teema kõlab paljudes vene luuletajate teostes.
Näiteks luuletuses A.S.
Puškin "Vang". Mõlema luuletuse lüürilised kangelased identifitseerivad end looduspiltidega, mis neid kõige täpsemini isikustavad. isikuomadused. "Vangi" lüüriline kangelane on aga erinevalt Tsvetajeva loomingust "niiskes vangikongis" ja seetõttu oma füüsilises vabaduses piiratud.
Samuti kõlab see teema Lermontovi luuletuses "Purre". Sisemaailm lüüriline kangelane, nagu Tsvetajeva teoses, edastatakse, võrreldes seda teise pildiga. Kui aga Tsvetajeva luuletus on läbi imbunud rõõmust ja optimismist, siis Lermontovi "Purjes" valitsevad kaotus- ja üksindustunne. (Paraku! Ta ei otsi õnne // Ja õnne eest ei põgene!)
Seega on paljudes vene luuletajate teostes sisemise vabaduse teema, kuid iga autor kujutab seda omal moel.
Uuendatud: 2018-03-25
Tähelepanu!
Tänan tähelepanu eest. Kasulik materjal sellel teemal
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja vajutage Ctrl+Enter.
Seega pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.
