Sündis Moskvas teadlase peres. 1957. aastal lõpetas ta Moskva Arhitektuuriinstituudi.
Esimesed luuletused avaldas ta 1958. aastal. 1960. aastal ilmusid tema kaks esimest luule- ja luulekogu: "Parabool" Moskvas ja "Mosaiik" Vladimiris. Sellele järgnesid "40 lüürilist kõrvalepõiget luuletusest "Kolmnurkne pirn" (1962), "Antimirs" (1964), "Achilleuse süda" (1966), "Heli vari" (1970), "Vaade" (1972) ," Laske lind lahti! "(1974), "Tšello tammeleht" (1975), "Vitraažmeister" (1976), "Kiusatus" (1979), "Andmatu" (1981), "Vaimu töödejuhatajad" ( 1984), "Moat" (1987 ), "Eneseotsingu aksioom" (1990), "Venemaa, Poeesia" (1991) jt.
Voznesenski on 1960. aastate "popliku" luule üks juhte, kes on läbi imbunud uuendusmeelest ja inimese emantsipatsioonist iganenud dogmade võimu alt. Voznesenski tuvastas paraboolballaadis oma luule põhiteemad:
Põhjalikud kaanonid, prognoosid, lõigud,
Kunst, armastus ja ajalugu
Paraboolsel trajektooril!
Voznesenski pöördub peamiselt intellektuaalide, "füüsikute ja lüürikute" poole, loominguliste inimeste poole ning ei pea esmatähtsaks sotsiaalseid, moraalseid ja psühholoogilisi probleeme, vaid kunstilised vahendid ning selle mõistmise ja kehastuse vormid. Tema lemmikpoeetiliseks vahendiks on algusest peale Majakovski ja Pasternaki metafooridega sarnane hüperboolne metafoor ning põhižanrid on lüüriline monoloog, ballaad ja dramaatiline poeem, millest ta ehitab luule- ja luuleraamatuid.
Voznesenski hakkas oma poeetilist universumit looma luuletusest "Meistrid", kus ei räägita mitte ainult seitsmest vanast vene kaaslast, kes ehitasid "rahuliku templi", vaid ka "kõikide aegade kunstnikest". Enda kohta ütles luuletaja siis:
Olen samasugune artell
Et seitse meistrit.
Raev arterites
Kakskümmend sajandit!
"Kõigi aegade kunstnike" seas on Voznesenski eriti lähedane arhitektidele, skulptoritele, maalikunstnikele (Michelangelo, Rublev, Rubens, Goya, Filonov, Chagall) ja luuletajatele, kelle looming sarnaneb mõneti kujutava kunstiga (Dante, Majakovski, Pasternak, Hlebnikov). , Lorca). Ekspressiivne kujundlikkus on omane ka Voznesenski enda luulele, kuid selles peegeldub eriti selgelt arhitektuurne maailmanägemus ("arhitektidest poeedid"). Üsna varakult, isegi kogumikust "40 lüürilist kõrvalepõiget luuletusest" Kolmnurkne pirn ", hakkas ta oma lüürilist proosat poeetilistesse raamatutesse tutvustama: väikseid märkmeid, artikleid, esseesid, esseesid. Raamatus" Kraav "nendest üsna suur. Moodustati laiendus ", mis sisaldas ulatuslikke esseesid "About", "Olen neljateistkümneaastane", "Vaimu töödejuhatajad".
Voznesenski oli üks esimesi, kes tundis tungiv vajadus vaikuses". Vaikus on vajalik luuletajale loodusega suhtlemiseks, armastuseks, sisemiseks keskendumiseks ja elu üle järelemõtlemiseks, harmooniatunde saamiseks, see on alternatiiv, vastukaal tsentrifugaalliikumine sajand, selle teaduslik ja tehnoloogiline progress ning ebakõla. Sellise vaikusega on seotud ka armastusluuletus "Oza". Naiselikkuse teema on Voznesenski luules üldiselt laialdaselt esindatud: "Pulmad", "Sügis", "Sa istud rase, kahvatu ...", "Nad peksid naist", "Silmade vastandus", "Elena Sergeevna", "Ophelia laul", "Naine lööb", Merlin Monroe monoloog, "Jää-69", "Võib-olla!".
Teema suurepärane Isamaasõda on Voznesenski loomingus üks olulisemaid. Sellega on seotud "Ballaad 1941", mis on hiljem kandnud pealkirja "Kertši karjääri ballaad", "Goya", "Tundmatu reekviem kahes etapis epiloogiga", "Doktor Sügis" ja muud teosed. Luuletus "Kraav" on pühendatud kohtuprotsessile hauakaevajate üle, kes kaevandasid Simferopoli lähedal sõja ajal natside poolt maha lastud 12 tuhande tsiviilisiku, peamiselt juutide matmispaigast kulda ja muud hinnalist. Ahnete kuritegu sõjaohvrite püha mälestuse ees peab luuletaja suurimaks patuks, mis viib aegade sideme lagunemiseni, inimeste, põlvkondade, ajastute vaheliste vaimsete ja moraalsete sidemete katkemiseni.
Lagunemise teema läbib kogu Voznesenski loomingut, kuid aja jooksul muutub selle tähendus oluliselt: kui luuletaja algperioodil, 60ndatel, rääkis vanade, iganenud elu- ja kunstivormide kokkuvarisemisest, mis segas sündi ja kunsti. uue asutamine, siis 1980ndatel 90ndate esimene pool me räägime juba eksistentsiaalsete, elu loovate vaimsete ja moraalsete väärtuste lagunemisest ("Rhapsody of Decay").
Voznesenski peab vaimsuse puudumise ja barbaarsuse vastumürgiks luulet ja kunsti ("Poetarch"), vene intellektuaalide askeetlikku tegevust "vaimu esimeesteks" ja kristlike väärtuste taaselustamist. Uuskristlikud motiivid tema loomingus muutuvad väga tähendusrikkaks, alustades luuletusest "Andrei Polisadov" (1979), mis räägib vaimuliku, poeedi vanavanavanaisa elust. Loomingulisus Voznesensky oma vaimus ja kunstilises ülesehituses on sügavalt dramaatiline, suurejooneline, teatraalne ja maaliline. Ju.Ljubimov lavastas oma teoste põhjal Taganka teatris näidendi "Antimirs", R.Grinberg lavastas Ivanovo Noorsooteatris lavakompositsioonid "Parabool" ja "Mosaiik", A.Rõbnikov kirjutas rokkooperi "Juno ja Avos" ning M Zahharov lavastas selle kl. teater. Lenini komsomol; R. Štšedrin "Poetoria", A. Nilajev - oratoorium "Meistrid", V. Yarushin - rokoratoorium "Meistrid".
Voznesenski on kunstilise vormi vallas palju katsetanud, eriti viimastel aastatel, luues "videoid", milles luuletused on kombineeritud joonistuste, fotode, tüüpkompositsioonidega, tekst on seatud kindlasse vormi, näiteks vormis. ristist (tsükkel "Ristilöömine"). Autori idee kohaselt peaks selline visuaalne luule ühendama visuaalne taju vaimsega.
N. Rubtsovi luule.
Nikolai Mihhailovitš Rubtsov (1936-1971) sündis 3. jaanuaril 1936 Arhangelski oblastis Jemetski külas. Tema lapsepõlv ei olnud kõige parem: 6-aastaselt kaotab ta ema ja ta on sunnitud kasvama lastekodus. Niipea kui luuletaja suureks saab, asub ta õppima Totma metsatehnikumis. Alates 16. eluaastast hakkab Nikolai mööda riiki ringi rändama. Ta oli nii raamatukoguhoidja kui ka kalapaadi stoker ning teenis Põhjalaevastikus. Vaatamata sellisele erinevat tüüpi teoseid, toob saatus ta siiski kirjandusse. Ja aastatel 1962–1969 õppis Rubtsov Kirjandusinstituudis. Gorki.
Õpingute algusest peale on ta juba hakanud avaldama oma poeetilisi teoseid.
Rubtsovi luule on keeruline, kuid samas peenelt arenenud, rütmiliselt ja leksikaalselt mitmekesine, meelitab sellesse taju teravust ja värskust. Tema luulet võib võrrelda varajase V.V. kunstilise nägemusega. Majakovski. Enamik luuletusi on täidetud filosoofilise tähendusega, mis paneb meelde F.I. Tyutchevi sõnul ei unusta ta folkloorikujundeid - S.A. eripära. Yesenin.
Nagu iga luuletaja, võib kõik Rubtsovi luuletused jagada mitmeks teemaks.
Luule kõige lemmikum teema on looduse teema (pühendatud suur kogus luuletused).
Igas tema luuletuses peegeldub mingi spetsiifiline teadmine. Ta on looduse suhtes väga tundlik. Looduses leiab ta igaviku peegelduse.
Rubtsov kirjutab sellest, mis teda erutab, ja lugeja jaoks kõige olulisemast - sellest, mis rõõmustab ja hirmutab. Luule on autori jaoks spontaansuse teenus, omamoodi väljapääs tõeni. Tõele on võimalik jõuda ainult siis, kui valdab autorile omast tohutut spontaansust.
Kõiki tema tekste iseloomustab meloodia ja meloodilisus.
Tema peategelane- täht, mis väljendab inimkonna müsteeriumi ja toimib universumi sümbolina. Selle sümboliga seob ta isegi kogu inimkonna saatuse:
Ei, ma ei ole rahul – mis sa oled! -
Üksildane rändtäht.
Inimese hing on tema töödes otseselt seotud tähega, mis järgib iga tema tegevust:
Põldude täht jäises udus,
Peatudes vaatab ta auku.
Kell on juba kaksteist,
Ja uni ümbritses mu kodumaad...
Täht on kogu Maa, kogu inimkond:
Põldude täht põleb tuhmumata,
Kõigile murelikele maa elanikele,
Puudutades oma sõbraliku kiirega
Kõik linnad, mis on kaugusesse kerkinud.
Kõik esteetilisest vaatenurgast näidatud nähtused näitavad harmoonilist ühtsust ja tekitavad ainulaadseid tundeid. Luuletustes on kuulda õrnuse noote, erutatud rõõmu, mis asendub vaikse kurbusega.
Luuletaja püüab minna oma luules iidsete mütoloogiliste kujundite järgi. Tema luules aga transformeerub traditsiooniline tähekujund – seda värvib soe armastustunne kodumaa vastu.
Staar on kohal enamikus tema tekstides.
Rubtsovis muutub iga "objekt" subjektiks, see tähendab millekski, mis on võimeline lüürilise kangelasega dialoogi pidama. Tema sõna väljendab tema olek. Luuletaja kirjutab loodusest ainult siis, kui ta näeb selles "hinge" ja "keelt". Helipildid tema luules põhinevad animatsioonil, loodushäälte ja helide ühtsusel inimlik kõne. Loodus suudab väljendada inimese tegusid – kannatada, rõõmustada, kurvastada, pahaks panna ja isegi kätte maksta. Iga pilt, millel on teatud omadused, tähendab midagi: puu - inimene, lehed - kleit, hilinemine - eraldamine. Selle sümboolse tähenduse mõistmisega kaasneb ehe esteetiline nauding Rubtsovi laulusõnade meistriteosest.
Seoses ühiskonnaga ei kaldu autor oma positsioonilt kõrvale. Ta kaalub seda ka sümbolite abil. Inimesi ja nende emotsionaalseid kogemusi võrreldakse päikese, kuu ja tähega. Oleme tema mütoloogilist kujundit juba varem vaadanud. Taevakehasid seostatakse õnne ja puhtusega:
Õhtune koit hakkas hääbuma,
Ja kesköötäht on kõrgele tõusnud.
Hele, hommiku koit, jah, vennad,
kihlatud,
Koidu alt veereb välja punane päike ...
Päike on vastavalt ilu ja õnne sümbol, päikeseloojang ilmub surma kujul:
Justkui päike
Punane üle lume
Tohutu
Igaveseks läinud...
Iga inimene unistab, et tema elus ei oleks kurbi ja negatiivseid hetki ning teda ümbritsev keskkond pakub vaid moraalset rahulolu. Proovime pöörduda poeetilise teose "Sügiskuu" poole. Ilmselt on kuu selle lootuse sümbol, mille nimel elab suurem osa ühiskonnast:
Miks siis osalemist näidata,
Vahepeal möödus kuu
Ja säras halva ilma pimeduses,
Nagu kevadise õnne peegeldus,
Kas ta on muutumatus ilus?
Tema luulekeeles vaadeldakse erinevaid teemasid: kodumaa, elu ja surm ning palju muud. Rubtsov keskendub oma töös kesksete kokkupõrgete esiletoomisele. Kõik tema teemad on teatud väärtusega, tähtsusega, kuna see on luuletaja laulusõnade keele komponent, väljendades tema ande peamist püüdlust. Hingeteema on erand, kuna see suund on Rubtsovi luule keskne teema. See on "teemade teema", sest luuletaja mõistab mis tahes muud teemat just selle kaudu, lüürilise kangelase vaimse, moraalse elu ainulaadse originaalsuse kaudu. Nagu ta ise ühele luuletajale saadetud kirjas märkis: „Kõik hingeteemad on igavesed teemad, need on igavesti värsked ja pakuvad üldist huvi. Teie luuletustes pole peamist asja: teie oma, algupärane maailmavaade, see tähendab hingeteema. See idee tegi luuletajale väga muret, sellest annab tunnistust asjaolu, et see ei leia mitte ainult oma emotsionaalset ja kujundlikku kehastust, vaid väljendus ka deklaratiivses ja ajakirjanduslikus vormis, mis on luuletaja jaoks üsna haruldane:
Millest kirjutada -
see pole meie tahe.
Sina üksi
maailma ei ülistata.
Võtsid valdkonna teema
ja mere teema
ja mägede teema -
võta teine luuletaja.
("Millest kirjutada")
Nende ridade tähendus on see, et elu ja kunst on lahutamatud.
Rubtsovi laulusõnade maailm on üsna originaalne ja selle tõlgendamine pole kaugeltki lihtne, kuigi tundub täiesti selge ja lugeja meelele ja tunnetele usaldavalt avatud. Mis puudutab välist stiili, siis seda võib nimetada klassikaliseks. Sisemine sisu tundub olevat vastuoluline ja valusalt dramaatiline. “Rubtsovi väliskülg” on paljudele üsna arusaadav tänu sellele, et keel on harmooniline, tähendus korrastatud, emotsionaalsus kokkuleppeline. "Sisemine Rubtsov" - saadaval ainult tõelisele luuletundjale. Nii nagu tuum on peidus pähkli koore all, nii on Rubtsovi värsipoeetika temaatilise lõike all peidus allteksti keelelise substantsi varjatud semantika. Reeglina ei püüa luuletaja keelt kaunistada sujuvate ja arusaadavate joontega, ei otsi mitmesuguseid metafoore ega kõlavaid, eksivaid riime. Otsekui kardades tihnikut, väliselt keelelist sära, otsib ja leiab poeetiline mõte tagasihoidlikkust ja lihtsust, aga sugugi mitte rustikaalset keeleesteetilist vormi.
Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
postitatud http://www.allbest.ru/
Kunstiline uurimine sisse varane luule Andrei Andrejevitš Voznesenski
Sissejuhatus
Jevgeni Jevtušenko, Andrei Voznesenski, Bella Ahmadulina, Robert Roždestvenski, Bulat Okudžava... Oma kirjanduslikku teekonda alustasid nad Hruštšovi "sula" õhkkonnast.
A. Voznesenski - 60ndate luuletaja. Sündis Moskvas. Moskva hüdroinseneri poeg. Andrei Tarkovskiga samast õuest. 1957. aastal lõpetas ta Moskva Arhitektuuriinstituudi ja märkis selle lõpu salmidega: "Hüvasti, arhitektuur! Põle laialt, lehmalaudad amortis, tualetid rokokoos!"
Sellest hetkest alates kuulus tema elu täielikult kirjanduslik loovus. 1958. aastal tema luuletused ilmuvad perioodikas ning alates luuletusest "Meistrid" (1959) tungis Voznesenski luule kiiresti meie aja poeetilisesse ruumi, olles pälvinud miljonite lugejate tunnustuse. "Teie sisenemine kirjandusse on kiire, tormiline, mul on hea meel, et elasin selleni," kirjutas Pasternak haiglast.
Tema esimesed luuletused avaldati 1958. aastal ajakirjas Literaturnaja Gazeta ja kogumikus Vene luule päev. Juba esimesed väljaanded juhtisid kriitikute tähelepanu andekale luuletajale, värske häälega, energiliste intonatsioonide ja rütmiga, ootamatu kujundlikkuse ja kõlakirjutusega.
1960. aastal ilmusid Moskvas ja Vladimiris paralleelselt raamatud "Parabool" ja "Mosaiik". Luuletajad ja kriitikud tajusid neid kahemõtteliselt. Niisiis heideti selle perioodi ühele võtmeluuletusele “Goya” (1957) formalismi ette. Kaashäälikute, siseriimide läbitungimine on selgelt tuntav saates luuletajale "Paraboolne ballaad" (1958): "Saatus lendab nagu rakett mööda parabooli / tavaliselt - pimeduses ja harvem - mööda vikerkaart"; "Nad lähevad oma tõdede juurde, vapralt erineval moel, / uss - läbi lõhe, mees - mööda parabooli."
Juba neis suhteliselt varajastes luuletustes avaldus Voznesenski poeetilise maneeri originaalsus - maailma nägemise teravus selle keerukuses ja traagilistes vastuoludes, kiires liikumises, "kujundlikes klompides" (E. A. Jevtušenko), lüürilise tunnetuse jõud, kujundite ekspressiiv-romantilisus, metafoorid, assotsiatsioonid, aga ka keele kokkuvõtlikkus ja dünaamilisus, leksikaalne ja intonatsiooniline laius, rütmide vabadus ja mitmekesisus, värsi rikkalik instrumentaarsus. Tema loomingus on märgatav B. L. Pasternaki ja V. V. Majakovski, V. V. Hlebnikovi ja M. I. Tsvetajeva ning teiste luuletajate poeetika mõju. Hõbedaaeg, hulk 20. sajandi kunstnikke ja arhitekte.
Ta seadis metafoori esiplaanile, nimetades seda "vormimootoriks". Katajev nimetas Voznesenski luulet "metafooride depooks".
Tema varajased metafoorid olid jahmatavad: "silmad kihutavad üle pärna nagu libisev mootorratas", "mu kass, nagu raadio, roheline silm püüab maailma kinni”, „ja koertest nagu välgumihklitest säravad vaiksed keeled”, aga vahel šokeerisid: „kajakas on jumala sula.” Pärast Majakovskit polnud vene luules sellist metafoorilist Niagarat.
Voznesenskil oli varajasest noorusest peale palju vastaseid, kuid keegi ei saanud ära võtta tõsiasja, et ta lõi oma stiili, oma rütmi. Eriti õnnestus tal ootamatult lühendatud riimirida, seejärel rütmi venitamine, seejärel kärpimine.
Voznesenski oli üks esimesi selle põlvkonna luuletajaid, kes luulelugemisi andes "avas akna Euroopasse" ja Ameerikasse. Entusiastlikest nooruslikest nootidest: “Maha Raphael, elagu Rubens!”, Alliteratsioonide ja riimidega mängimisest liikus ta kurvameelsematesse meeleoludesse: “meil, nagu pimesoolepõletikul, on häbist eemaldatud”, “kõik edusammud on reaktsioonilised, kui inimene kukub kokku." Sellel kõigel olid eluloolised põhjused.
1963. aastal korraldas Hruštšov Kremlis kohtumisel intelligentsiga Voznesenskile kõikvõimalikke solvanguid, karjudes talle: "Võtke oma pass ja minge välja, härra Voznesenski!" Kuid hoolimata ajutisest häbist jätkus Voznesenski luuletuste avaldamine ja tema raamatute tiraaž kasvas 200 000-ni. Tema luuletuste järgi lavastati 1964. aastal Taganka teatri etendused "Antimira" ja Lenini Komsomoliteatris "Avos". Voznesenski oli esimene 60ndatest pärit kirjanik, kes sai riikliku preemia (1978). Peruu Voznesenskyle kuulub palju esseesid, kus ta räägib oma kohtumistest Henry Moore'i, Picasso, Sartre'i ja teiste XX sajandi suurte kunstnikega. Voznesenski on Ameerika Kunstiakadeemia auliige.
Kursusetöö uurimise asjakohasust õigustab asjaolu, et XX sajandi 50ndatel astus kirjandusse uus põlvkond luuletajaid, kelle lapsepõlv langes kokku sõjaga ja nende noorus langes sõjajärgsetele aastatele.
A. Voznesenski ja paljud teised püüdsid oma teemade ja žanrite, kujundite ja intonatsioonidega, viidates erinevatele kunstitraditsioonidele, kehastada vaimse pildi jooni kaasaegne inimene, tema iha intensiivse mõtlemise, loomingulise otsingu, aktiivse tegutsemise järele.
Kursusetöö eesmärk on välja selgitada A. Voznesenski varajase luule kunstiliste otsingute vektor.
1.Anna üldised omadused 60ndate "sula" perioodi luule
2. Määrake Voznesenski loomingu koht 60ndatel
3. Tuvastage A. Voznesenski varajase luule põhiteemad ja probleemid.
1. Kindralharatingimusedluuleperiood"sula"60ndad
Voznesenski kunstiline luuletaja
A. Voznesenski looming langeb ajaliselt kokku Hruštšovi sula perioodiga. Hruštšovi sula on mitteametlik tähistus NSV Liidu ajaloos pärast I. V. Stalini surma (1950. aastate keskpaik – 1960. aastate keskpaik). NSV Liidu sisepoliitilises elus iseloomustas seda režiimi liberaliseerumine, totalitaarse võimu nõrgenemine, mõningase sõnavabaduse tekkimine, poliitilise ja avaliku elu suhteline demokratiseerumine, avatus läänemaailmale ja suurem. loomingulise tegevuse vabadus. Nimi on seotud NLKP Keskkomitee esimese sekretäri N. Hruštšovi ametiajaga (1953-1964).
Vaatamata kogu ajaloo (sh kirjandusloo) aastakümneteks jagamise konventsionaalsusele ilmneb see päris selgelt ka tegelikkuses eneses, kuigi loomulikult ei lange niimoodi välja toodud üksiku etapi kronoloogilised piirid kokku kalendriaastakümnete piiridega. Nii et 20. sajandil ei alanud 60ndad elus ja kirjanduses mitte 1. jaanuaril 1961 ja mitte aastal. viimased päevad 1970 on läbi. Seda perioodi iseloomustavad ühelt poolt sellised sündmused nagu I. V. surm. Stalin (märts 1953) ja NLKP XX kongress (veebruar 1956) ning teiselt poolt N.S. Hruštšov 1964. aasta oktoobris koos kohtuprotsessiga kirjanike Y. Danieli ja A. Sinjavkini üle (jaanuar 1966).
Ka neil aastatel pole mitte digitaalne, vaid kujundlik määratlus, mis kordab I. Ehrenburgi romaani „sula“ sama aasta, 1954, pealkirja. Nagu mainitud 1960. aastate teise poole sündmused kinnitasid, osutus see õigeks, kuigi ringlusse tuleku ajal oli optimistidel seda raske omaks võtta, kuna see ei välistanud kahtlusi muudatuste pöördumatuses. riigis tekkimas.
1950. aastate keskpaik oli Hruštšovi sula uus alguspunkt. Kuulus aruanne N.S. Hruštšov tähistas 25. veebruaril 1956 toimunud partei XX kongressi “kinnisel” koosolekul paljude miljonite inimeste teadvuse vabanemise algust Stalini isikukultuse hüpnoosist. Ajastu nimetati "Hruštšovi sulaks", millest sündis "kuuekümnendate" põlvkond, selle vastuoluline ideoloogia ja dramaatiline saatus. Kahjuks tõelisele ümbermõtlemisele Nõukogude ajalugu, poliitiline terror, 20ndate põlvkonna roll selles, stalinismi olemus, ei sobi ei võimud ega "kuuekümnendad". Kuid kirjanduses toimusid uuenemisprotsessid, väärtuste ümberhindamine ja loomingulised otsingud, "sula" esimestest aastatest sai tõeline "poeetiline buum".
Luule sai kogemusest teadlikuks kirjanduslikud liikumised ja koolid kahekümnenda sajandi alguses. Seda soodustas moraalne õhkkond, mis tekitas julgust (ütle, mida tahad), ausust (ütle, mida arvad). Luuletajad püüdsid katkenud ajalookogemusega ühendust saada. Sellega seoses on sõnad "armastus", "sõprus", "partnerlus" ja teised taastanud oma ideoloogilise väärtuse. Luuletajad püüavad võidelda kirjandusse kätketud universaalsuste vastu: loosungisõnade kuritarvitamise, bürokraatia, kiituse ja muude valedele ja hirmule rajatud totalitaarse süsteemi atribuutide vastu.
Kirest luule vastu on saanud aegade lipukiri. Inimesed olid siis luulega haiged, ei varem ega hiljem luule ja üldse kirjandus eriti ei huvitanud. Luulelugemised esmakordselt aastal rahvuslik ajalugu hakkasid kogunema rahvahulgad noori.
Loodi noortekeskkond, mille salasõnaks sai Pasternaki, Mandelštami, Gumiljovi luuletuste tundmine. 1958. aastal avati Moskvas pidulikult Vladimir Majakovski monument. Pärast ametlikku avatseremooniat, kus esinesid kavandatud luuletajad, hakkasid luulet lugema soovijad, peamiselt noored. Sellest meeldejäävast koosolekust osavõtjad hakkasid monumendi juurde regulaarselt kogunema. Kohtumised Majakovski monumendi juures aastatel 1958-1961. üha poliitilisema varjundiga. Viimane neist leidis aset 1961. aasta sügisel, kui mitmed koosolekutel aktiivsemad osalejad arreteeriti süüdistatuna nõukogudevastases agitatsioonis ja propagandas.
Kuid suulise luule traditsioon sellega ei lõppenud. Seda jätkasid õhtud Polütehnilises Muuseumis ja hiljem Lužnikis. Noortest luuletajatest - Jevgeni Jevtušenkost, Andrei Voznesenskist ja Bella Akhmadulinast - said poeetiliselt "lavalt" kõnelevad "sula" tõelised iidolid.
Nad olid rühm näitlejaid, kellel olid erinevad rollid, kes üksteist suurepäraselt täiendasid. Jevtušenko oli poeet-tribüün, mille eesmärk oli dialoog kõigi saalis istujatega. Voznesenski andis maailmast laia nägemuse, pannes iga kuulaja sellesse kaasa lööma globaalsed teemad. Akhmadulina tõi sisse salapärase intiimsuse noodi. Pidades loovust sakramendiks, kutsus ta oma lugejaid ja austajaid selle sakramendiga.
Võimud lubasid Jevtušenkol, Voznesenskil, Akhmadulinal, Roždestvenskil avalikult sõna võtta, arvates, et selline nähtus on vajalik selleks, et rahvas saaks “auru välja lasta”. Neid luuletajaid vajasid võimud, kuigi ta ei usaldanud neid kõiges. Neid luuletajaid kutsuti kriitika alla. See oli S. Rassadini artikli pealkiri, mis oli pühendatud neile, kes neil aastatel kirjanduses osalesid. Nad sisenesid julgelt ja lärmakalt, andes oma lehtedega tunnistust, et luule, proosa, kriitika, dramaturgia vabanevad letargilisest seisundist, milles nad olid stalinistliku totalitarismi aastatel.
Tänasest on selge, et sel ajal alanud ühiskonna vaimne uuenemine oli paljuski poolik ja kompromissiline. Neist ühe, kriitik V. Ognevi enesekriitilise ülestunnistuse kohaselt püüdsid "kuuekümnendad" olla "võimalikult ausad". Nad, kaitstes seisukohti, mida veidi hiljem hakatakse nimetama "inimnäoga sotsialismiks", lootsid taastada revolutsiooni näiliselt kõrged ideaalid, puhastada need "isiksusekultusega" seotud moonutustest ja dogmadest, ühesõnaga - testida sotsialismi – humanismi. Sündmuste valguses kõige Viimastel aastatel need romantilised pingutused võivad tunduda Sisyphoslikud, kui mitte üldse naiivsed.
Dementjev kirjutas (värsigraniit) - "Kuuekümnendad toetasid aktiivselt "naasmist leninlike normide juurde", sellest ka V. Lenini apologeetika (A. Voznesenski ja E. Jevtušenko luuletused, M. Šatrovi näidendid, E. Jakovlevi proosa ) kui Stalini ja romantiseerimise vastane kodusõda(B. Okudzhava, Yu. Trifonov, A. Mitta).”
Kuuekümnendad on veendunud internatsionalistid ja piirideta maailma toetajad. Pole juhus, et revolutsionäärid poliitikas ja kunstis olid kuuekümnendate kultustegelased – V. Majakovski, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, samuti kirjanikud E. Hemingway ja E. M. Remarque.
Teisel pool, oluline roll"kuuekümnendate" seas hakkas mängima modernistlik luule. Esimest korda Venemaa ajaloos hakkasid luulelugemised koguma rahvamassi noori.
Üks sula-ajastu põlvkonna sümboleid oli Andrei Andrejevitš Voznesenski. Ta sisenes, õigemini, purskas kirjandusse eredalt, kiiresti. Sarnaselt Jevtušenkoga tõusis Voznesenski uue aja poeetilise avangardi liidriks, 60ndate alguses ilmunud luulekogud Parabool, Mosaiik, Teranurkne pirn, Antimaailmad võimaldasid väita, et ilmus algupärane luuletaja, kelle oma. oma maailm, selle kujundite süsteem, uus nägemus probleemidest. Voznesenski teosed tõmbasid endale kohe tähelepanu helivärskuse, rütmienergia, erilise metafooririkka keele, ootamatute assotsiatsioonide, poeetiliste vahendite rikkuse, žanrilise mitmekesisusega (eleegia, ballaad, lüüriline monoloog, dramaatiline poeem, armutunnistus, dialoog, maastikumaal, satiiriline portree, reportaaž).
Noore poeedi loomingus oli omapärane laulusõnade ja filosoofiliste põhimõtete süntees, tunnete, värsi mõtete emantsipatsioon. Voznesenski on 1960. aastate "popliku" luule üks juhte, kes on läbi imbunud uuendusmeelest ja inimese emantsipatsioonist iganenud dogmade võimu alt. Voznesenski tuvastas paraboolballaadis oma luule põhiteemad:
Põhjalikud kaanonid, prognoosid, lõigud,
Kiirustav kunst, armastus ja ajalugu -
Paraboolsel trajektooril!
Voznesenski pöördub peamiselt intellektuaalide, "füüsikute ja lüürikute" poole, loometööliste poole ning ei pea tähtsaks mitte sotsiaalseid, moraalseid ja psühholoogilisi probleeme, vaid kunstilisi vahendeid ja vorme, kuidas seda mõista ja kehastada. Tema lemmikpoeetiliseks vahendiks on algusest peale Majakovski ja Pasternaki metafooridega sarnane hüperboolne metafoor ning põhižanrid on lüüriline monoloog, ballaad ja dramaatiline poeem, millest ta ehitab luule- ja luuleraamatuid.
Juba varase loometegevuse ajal oli poeedil tõsine teadmistevaru. Arhitektuur ja muusika, matemaatika ja sopromaat, maalilugu ja luulelugu. Seda on oluline teada: arhitektuur mõjutas luuletusi, eriti Vladimiri koolkonda, mille piltide hulgas luuletaja lapsepõlve veetis. Hiljem meeldis Andrei Voznesenskile itaalia barokk.
Voznesenski toob oma poeetikasse selle aasta, kuu, päeva, hetke elavad piirjooned, iga kord uuesti läbimõelduna.
Voznesenski poeetikat iseloomustab eriline rütmiline muster, mida iseloomustab "reljeef", "puhang": haripunktis luuletaja ei võimenda heli, vaid vastupidi, summutab selle. Ühtlasi paistavad vähesed allesjäänud emotsioonipursked silma ja muutuvad šokipunktideks. Tema luuletused on alati kompositsiooniliselt üles ehitatud, "arhitektuursed". .
Reaalsus annab talle sündmusi, fakte, nimesid, kuupäevi. olemismuljele avatud poeet neelab kõik endasse ja tema värss reageerib seismograafi kombel tundlikult vapustustele kaasmaalaste ja kaasaegsete avalikus teadvuses. Kõigile ei meeldi Andrei Voznesenski ausalt öeldes eksperimentaalsed luuletused. Mõned suhtusid tema "isoope" vaenulikult, värsse, mis olid liigselt inversioonidest ülekoormatud, ei tajutud peaaegu üldse.
Tema poeetika oluliseks jooneks on arvukad siseriimid, helikordused. Esiteks tekib riimi kaashäälik, seejärel võtavad selle üles arvukad kajad järgmiste ridade sees, paljunedes lõputult ja kajades teisi kaashäälikuid.
Andrei Voznesenski raamatutes sädeleb ja pritsib värsi helienergia. Helid voolavad kergesti, loomulikult. See ei ole mõtlematu sõnamäng, nagu mõned kriitikud näivad arvavat, vaid pidev noor läbimurre tähendusse, olemusse. Heli teravus Andrei Voznesenski luules omandab aastate jooksul üha enam tähenduse teravust. Tema luulekeel on tänapäeva inimese keel. Kaasaegses kõnes otsib luuletaja täiuslikku vilja. Kuid edukaks valikuks tuleb aganad tonnides tuulutada, kestad ära visata.
Kõik olid avalikkuse silmis edukad. Luuletaja humanism, kodakondsus, demokraatia, pihtimus, temperament, emotsionaalsus, erinevate sotsiaalsete ja kõnestiilide sulandumine, täielik pühendumus laiendas tema austajate publikut, äratas kogu üldise tähelepanu.
Andrei Voznesenski on andekas, originaalne luuletaja. Tal on terav modernsustunne, intensiivne lüürilisus, loomupärane iha kujundite mitmetähenduslikkuse, terasvedruna kokkusurutud assotsiatsioonide, ootamatute, sageli grotesksete metafooride järele. Ta ei sarnane kellegi teisega ja uhkeldab mõnikord isegi tulihingeliselt oma originaalsusega. Aga ta töötab tõsiselt ja palju. Valdav tähelepanu värsivormile ei välista Voznesenskis üsna stabiilse teema olemasolu. Enamik tema luuletusi on jutustavad. Kunstniku arendatavate teemade hulgas on kultuuri ja tsivilisatsiooni, mateeria ja vaimu (“maailm” ja “antimaailma”) probleemid. .
2. PõhilineTeemadja probleemevaraA. Voznesenski luule
1960. aastate poeetiline protsess on lai, keeruline ja mitmetähenduslik nähtus. Tolleaegse luule kriisi kohta oli isegi arvamust. taaselustamine kirjanduslikku elu aidanud paljuski kaasa toonaste algajate luuletajate – E. Jevtušenko, R. Roždestvenski, B. Akhmadulina, A. Voznesenski – loomingule, kes kõnelesid aktuaalsete tsiviilluuletustega. Just nendelt luuletajatelt pärines termin "popluule".
Pöördugem Andrei Voznesenski teose ja konkreetselt - ühe tema silmatorkavama luuletuse - "Elage mitte ruumis, vaid ajas ..." juurde. Voznesenski on "linnalik" poeet, kuid ka tema tüdines mõnikord "olemisest" ja pöördus "igaveste teemade", emotsionaalsete elamuste poole.
Tegelikult kaldub autor selles luuletuses kõrvale igapäevastest teemadest, mis on tema luuletustele nii omased. Sulandudes inimese elus kokku kaks dimensiooni – ajalist ja ruumilist, ei tee ta järeldusi ega suru peale ühtset lahendust kõigile. Voznesenski jätab valiku inimese teha, kuigi ta ise valib loomulikult “ajutise” elu, mida mõõdetakse mitte ainult maise, vaid ka igavese eluga.
Andrei Voznesenski looming arenes keeruliselt. Luuletaja silmapaistev talent, uute võimaluste otsimine poeetiline sõnaäratas kohe lugejate ja kriitikute tähelepanu. Tema omas parimad teosed 50ndad, nagu luuletus "Meistrid" (1959), luuletused "Siberi vihikust", "Teade hüdroelektrijaama avamisest", andsid edasi töörõõmu, inimese looja optimistlikku elutunnetust. . Voznesenski lüüriline kangelane on täis janu tegutseda, luua:
Olen õpilase pingist
Ma unistan, et hooned
raketi lava
Tõusnud universumisse!
Siiski jäi tal vahel sel ajal puudu kodanikuküpsusest, poeetilisest lihtsusest. Kogumike „Parabool“ ja „Mosaiik“ (1960) luuletustes muutusid energilised intonatsioonid ja rütmid, ootamatu kujundlikkus ja kõlakirjutus kohati kireks värsi vormilise poole vastu.
Tema kahe esimese raamatu luuletused on täis nooruslikku väljendust. Autor püüab neis edasi anda ümbritseva maailma raevukat survet. Kuid juba kogumikus Anti-Maailmad (1964) muutub Voznesenski poeetiline maneeri rafineeritumaks ja ratsionaalsemaks. Romantiline väljendusviis justkui "külmub" metafoorideks. Nüüd ei osale luuletaja mitte niivõrd sündmustes, millest ta räägib, kuivõrd jälgib neid kõrvalt, valides neile ootamatuid ja teravaid võrdlusi. [ 1, lk. 28] .
Esimest korda avaldati Andrei Voznesenski luuletused ajakirjas Literaturnaja Gazeta. 70ndatel ilmusid luulekogud: "Heli vari", "Vaata", "Vabasta lind", "Kiusatus", "Valitud laulusõnad".
Luuletaja Sergei Narovtšatov, analüüsides Andrei Voznesenski raamatut "Vitraažmeister", leidis selle poeetika seose vitraažikunstiga. Teatavasti on kirjanduse ja kujutava kunsti suhe pikaajaline, kuid tänaseks on see "muusade ühendus" veelgi tugevamaks muutunud.
A. Voznesenski luuletustes "Metsik", "Kobrate itkumine", "Õhtulaul" teravneb mõte piirini, mis hävitades ümbritsev loodus, inimesed hävitavad ja tapavad endast parima, seades oma tuleviku Maal surmaohtu.
Voznesenski töös on moraalsed ja eetilised otsingud märgatavalt intensiivistunud. Luuletaja ise tunneb tungivat vajadust värskendada eelkõige luule vaimset sisu. Ja järeldus nendest mõtisklustest on järgmised read kunsti elulise eesmärgi kohta:
Poeedil on kõrgem eesmärk -
Löö verandal jääd,
Et külmast soojaks minna
Ja ülestunnistus juua.
Need impulsid ja püüdlused kõlasid raamatutes "Tšello tammeleht" (1975) ja "Vitraažmeister" (1976), "Ihkan magusaid aluseid". Need tõid kaasa ka muude motiivide, kujundlike löökide ja detailide esilekerkimise näiteks looduse tajumises. Siit ka - "Armsad häbeliku kodumaa salud (pisara või karmi lõnga värvi) ..."; "Väljasurnud pirn, üksi tihnikus, ma ei murra su ilu"; "Männid õitsevad - tuleküünlad peidus tulevaste käbide peopesades ..."; "Värsked linnukirsid rippuvad laastud ...". Luuletaja tunnistab mõningase üllatusega endale: "Näen justkui esimest korda Vene äärealade ilujärve."
"Selgitades, miks ta arhitektuurile pühendatud aastaid ei säästa, kirjutas Voznesenski "Tšello tammelehe" eessõnas: "Iga tõsine arhitekt alustab projekti uurimist plaani ja konstruktiivse lõiguga. Fassaad - asjatundmatutele, pealtvaatajatele. Plaan on asja konstruktiivne ja emotsionaalne sõlm, kuigi see on selle närv.
Voznesenski tegeleb suure poeetilise vormiga teostega, ta kirjutas luuletused Longjumeau, Oz, Led69, Andrei Palisadov jt. Tema luuletused kasvavad loomulikult välja tema luuletustest ja kerkivad nende sekka nagu puud põõsaste vahel. Need luuletused on hoogsad, kujundid ei takerdu igapäevaellu ja skrupulaarsesse kirjeldamisse, ei taha libiseda. Ruumi antakse lennus: "telekeskused lendavad Moore'ist mööda nagu öösigaret." Spotlight – aeg (suurtähtedega), eepiline aeg:
Sisenen luuletusse
Kuidas siseneda uude ajastusse.
Nii algab luuletus Longjumeau.
Luuletaja reaktsioon kaasaegsele, vitaalsele on hetkeline, tungiv, tema sõnade kiirabi ja tuletõrje on ööpäevaringselt ja probleemideta. Valus, inimlik, läbistav, iseloomustab otsustavalt ja selgelt poeedi loomingut.
Kõik edusammud on reaktsioonilised
Kui inimene kukub kokku.
Andrei Voznesenski kirjutas ka artikleid kirjanduse ja kunsti probleemidest, tegeles palju maalimisega, osa tema maalidest on muuseumides.
1978. aastal pälvis ta New Yorgis rahvusvahelise luulefoorumi auhinna silmapaistvad saavutused luules pälvis Andrei Voznesenski samal aastal NSV Liidu riikliku preemia raamatu "Vitraažmeister" eest.
Voznesenski sõnul on inimene selle aja ehitaja, milles ta elab:
... minutipuud on teile usaldatud,
ei oma metsi, vaid tunde.
Ja siin ütleb luuletaja, et aeg on üle kõige. Ja just see kaitseb inimkonda, tema elu unustuse ja hävingu eest: "elage väikeste majade all". Idee on paradoksaalne, kuid minu arvates väga täpne.
Seega võib öelda, et autor riietab kõik materiaalse, ruumilise ajalikku kangasse. Isegi tema Maja on võrdsustatud ajaga. Need on kaks paralleelset sirget, mis lõpuks lõikuvad. Isegi Voznesensky teeb ettepaneku riided aja jooksul välja vahetada, sest need on kallimad kui kõige väärtuslikumad karusnahad:
ja õlad soobli asemel kellelegi
lõpetage hindamatu minutiga...
Tõepoolest, aeg on iga inimese jaoks parim kingitus, kuid kahjuks on selle kinkimine ainult võimuses kõrgemad jõud, jumal.
Väärib märkimist, et riim ei ole Voznesenski luuletustele üldiselt omane. Selles luuletuses riimis ta ainult esimese ja teise stroofi - need, mis on pühendatud tõelisele poolele inimese olemasolu. Ülejäänud kaks stroofi mitte ainult ei riimu, vaid on ka asümmeetriliselt üles ehitatud (mõlemad viis ja kaks salmi). Need on samad kui aeg ise, mida luuletaja ütleb kolmanda stroofi esimeses salmis: "Milline asümmeetriline aeg!"
Luuletuse "Ela mitte ruumis, vaid ajas ..." paatos põhineb vastandusel - aeg ja ruum. Ja kuigi poeet asetab nad inimelu erinevatele poolustele, on üks ilma teiseta võimatu. Siiski ei saa inimesed ilma nendeta eksisteerida.
Huvitaval kombel puudub luuletuses konkretiseerimine - pole ei lüürilist kangelast ega kellegi isiklikult pöördumist. Kõik on üldistatud ja samal ajal kõigi suhtes.
Voznesenski tõestab, et tema elu pole sama, mis lugeja oma, vaid selline, mille poole lugeja peab kindlasti püüdlema. Ja kuigi sellele pole luuletuses otseselt viidatud, on seda tunda. Kunstnikuks, inimeseks saamiseks on vaja elada "ajas". See tähendab, et distantsi rõhutades kutsus Andrei Voznesenski samal ajal üles seda ületama.
Ja see tõeline, ahvatlev kunstimaailmaga liitumise saavutatavus lummab ja võrgutab. Lõppude lõpuks on need inimesed nagu luuletaja need, kes elavad ajas kaua, isegi pärast oma kehalist elu.
Kummalisi võrdlusi, väga täpseid ja hirmutavaid, toob autor eelviimases stroofis. Mind paneb värisema tõdemus, et see on tõsi:
Viimased minutid - lühidalt
Viimane lahkuminek on pikem...
Ja siia ei saa midagi kirjutada – see on tõsi. Lootusetuse õhkkonna, aga kõike muuta, valikuvõimaluse sundimine stroofis rõhutab sõna “viimane” kordamist.
Surmas - kosmoses,
Ela – ajas.
Ja siin on valik igaühe enda teha – kus ta tahab elada, milline mälestus endast jätta. See on ilmselt üks igavene, kuid nii veidralt tänapäeva luuletaja luuletuses väljendatud küsimus.
Varaste luulekogude analüüs. poeetika tunnused. Metafoori, paradoksi, iroonia roll Voznesenski loomingus.
Üks Andrei Andrejevitš Voznesenski varase luulekogu kandis nime Achilleuse süda (1966). Selle sisekaanel oli kardiogramm. Paremat pilti luuletaja mõistmiseks on raske ette kujutada. Achilleuse, st. kaitsetu, haavatav, kergesti haavatav, süda reageerib teravalt julmusele ja ebaõiglusele, solvamisele ja solvamisele, reageerib kõikidele muredele ja valudele.
Voznesenski on 20. sajandi teise poole luuletaja. See selgub tema luulest. Moskva ja California, New Yorgi lennujaam ja tähed Mihhailovski kohal, “Olen Šušenskojes” ja “Kui ta Vjazemskile kirjutas” – selline ajas ja ruumis liikumisvabadus on meie kaasaegsele omane.
"Stresside ja kirgede" aeg – nii tema keeles kui ka värsis. Esiteks on Voznesenski terava ja intensiivse mõtteviisiga poeet. Samas aitasid tema erialased teadmised arhitektuurist ja maalimisest kaasa tema huvile poeetilise vormi vastu. Siit - tema luuletuste harmooniline arhitektoonika, epiteetide täpsus, helikirjutuse musikaalsus:
* Kuulsusrikas vari!
* Mis karjub tüütult
* rekord - nagu sihtmärk,
* pääses "esikümnesse"?
Voznesenski lugemine on kunst. Lihtsalt luuletaja metafooride lahti harutamine ei anna soovitud tulemust. Peame omaks võtma tema valu mehe pärast, tema vihkamist alatuse, vilistluse, vulgaarsuse vastu, tema vihase hoiatuse vaimse Hiroshima võimalikkuse eest. Kuid Voznesenski ei ole ainult nördinud ja vihkab – ta kuulutab ja kinnitab: "Igasugune progress on reaktsiooniline, kui inimene kokku kukub."
* Mis on talle veel erakordselt oluline?
* Venemaa, armastatud,
*See pole nali.
* Kõik su valud – need läbistasid mind valuga.
* Ma olen sinu kapillaar
* laev,
* Valus on, kui -
* see teeb sulle haiget, Venemaa.
Sügav kaastunne, soov aidata inspireeris luuletajat looma luuletust “Taškendi raportist”, mis on kirjutatud vastusena 1966. aasta kuulsale maavärinale. Ebatavalised pildid, millega ta seda tragöödiat taasloob, ei tundu enam kummalised ega veidrad. paradoksaalne. Voznesenski seisab kõrgete vaimsete väärtuste, õilsa, isetu, tervikliku inimese eest.
Ta on luulekogude Kolmnurkne pirn (1962), Antimaailmad (1964), Helivari (1970), Tšello Tammeleht (1975), Vitraažmeister (1976), Kraav (1987), „Enese aksioom“ autor. Otsi” (1990) jt. Voznesenski on luule ja maali ristumiskohas tekkinud videožanri looja.
Teemasaatusmeistridluuletuses"Meistrid".
Voznesenski luule üks keskseid teemasid on meistrite saatus. Seda teemat alustati luuletusega "Meistrid", milles kõne ja lapsed räägivad "Rahuliku templi" ehitajatest.
Luuletus "Meistrid"
Teie vasar ei ole kolonn ja
tesali kujud -
koputasid nende otsaesiselt kroonid maha
ja kõigutas troone.
A. Voznesenski
Andrei Voznesenski puhkes kuuekümnendatel sõna otseses mõttes luuletama. Teda iseloomustas nooruslik entusiasm, üllatus ja imetlus selle vastu ilus maailm milles ta oli määratud elama ja looma.
Luuletus "Meistrid" pani Voznesenski kohe populaarsete ja erakordsete autorite kategooriasse. Teoses oli nii palju nooruslikku kirge ja poeetilist energiat, selle rütm oli nii hoogne ja viske maalimine ootamatu, et kohe hakati poeedist rääkima ja vaidlema.
Kellad, sarved...
Heliseb, heliseb...
Kunstnikud
Kõik ajad! ..
Teie vasar ei ole sammas
Ja ta tesal kujusid -
Krooni otsaesist maha löödud
Ja kõigutas troone.
See luuletus on läbi imbunud tõelise kunsti surematuse ideest. Mitte millelgi pole tema üle võimu, isegi halastamatul ajal mitte.
Algne kunstnik -
Alati tribüün.
Selles on revolutsiooni vaim
Ja igavesti – mäss.
Sa olid kinni müüritud.
Nad põlesid tuleriidal.
Mungad sipelgate poolt
Nad tantsisid lõkke peal.
Kunst tõusis ellu
Hukkamistest ja piinamisest
Ja see peksis nagu tool,
Oo, moabiitide kivid!
Süžee jaoks võtab Voznesenski dramaatilise legendi meistritest, kes ehitasid imelise templi – eestpalvekatedraali, rahvasuus tuntud Püha Vassili katedraalina, ja meistrite pimestamisest, et nad mujale veelgi paremat templit ei looks.
Nad olid vaprad - seitse,
Nad olid tugevad - seitse,
Ilmselt sinisest merest
Või ülevalt põhjast
Kus on Laadoga, heinamaad,
Kus vikerkaar on kaar.
Nad ladusid müüritise
Mööda valgeid kaldaid
Hõljuma, nagu vikerkaar.
Seitse erinevat linna.
Luuletus on kirjutatud helisevas, helges keeles. Peatükist peatükki muutub rütm esimese peatüki “raudsest” ragist ja selgusest teises ja kolmandas hoolimatuks puhvislauluks.
Lokid - laastud,
Käed höövlitel.
Raevunud, venelased,
Punased särgid...
Külm, naer, hobuste klõbin ja koerte kõlav haukumine.
Töötasime nagu kuradid ja täna - joo, kõnni?
Luuletaja justkui kombineeris kaks korda. Noorusliku entusiasmiga, kartmatult kirjeldab ta kauget minevikku, ei püüa oma keelt stiliseerida vanavene kõneks, vaid räägib nii talle kui ka lugejatele tuttavas keeles.
Ja tempel põles pooles taevas,
Nagu mässulause
Nagu vihaleek
Scutting Temple!
Võimud näevad loovuses alati ohtu ja mässu, püüdes loojat kägistada. Kuid kunsti on võimatu tappa, see eksisteerib seni, kuni inimesed elavad.
Mitte olla, mitte olla, mitte olla linnad!
Mustrilised tornid udus ei uju.
Ei päikest, põllumaad ega mände – mitte olla!
Ei valge ega sinine – mitte olla, mitte olla.
Ja vägistaja tuleb välja hävitama - tapma ...
Tulevad linnad!
Üle universumi avaruse
Kullametsades
Voznesenski,
Ma tõstan nad üles!
Nii sai teoks aegade seos. Luuletaja tunneb end oma isade ja vanaisade pärijana, nende ideede jätkajana:
Olen samasugune artell
Et seitse meistrit.
Raev artellides,
Kakskümmend sajandit!
Olen tuhandekäeline
sinu kätega,
Ma olen tuhande silmaga
oma silmadega.
ma harjutan
klaasis ja metallis
ei unistanud...
Loovuse ja oskuste teema on alati ja igal ajal asjakohane. Lisaks tõstatab luuletus küsimuse võimust ja loojast. Nad on alati üksteisega vastuolus. Voznesenski luuletused on täis helienergiat. Helid voolavad lihtsalt, loomulikult ja – mis kõige tähtsam – tähendusrikkalt. See ei ole mõtlematu sõnamäng, vaid pidev noor läbimurre tähendusse, olemusse ...
Järeldus
Voznesenski luuletused on täis helienergiat. Helid voolavad vabalt, pidurdamatult ja – mis kõige tähtsam – teadlikult. See ei ole sõge sõnademäng, vaid pidev noor läbimurre tähenduse, olemuse poole...
Selles töös määrati A. Voznesenski varajase luule kunstiliste otsingute vektor, selgitati välja A. Voznesenski varase laulutekstide põhiteemad ja probleemid.
Voznesenski töös on moraalsed ja eetilised otsingud märgatavalt intensiivistunud. Luuletaja ise tunneb tungivat vajadust värskendada eelkõige luule vaimset sisu.
IN referaat analüüsimeetod paljastas ja analüüsis kuuekümnendate luuletajate ja eelkõige A. Voznesenski loometegevuse põhisuundi. See on loovuse ja oskuste teema, aga ka filosoofilised teemad: elu ja surm, õiglus ja ülekohus, võim ja koorem, moraal ja ebamoraalsus ning muud tänapäeva inimesele olulised teemad. Seetõttu on Voznesenski luule igal ajal asjakohane. V. Sokolov ja R. Roždestvenski, E. Jevtušenko ja A. Voznesenski ning paljud teised oma teemades ja žanrites, kujundites ja intonatsioonides, käsitledes kõikvõimalikke kunstikombeid, püüdsid kehastada tänapäeva inimese vaimse kuvandi omadusi, tema oma. kalduvus intensiivsele refleksioonile, loomingulistele otsingutele, ennetavale tegevusele.
Selle uurimuse perspektiiv seisneb selles, et mitte ainult A. Voznesenski, vaid ka paljude teiste kuuekümnendate luuletajate luuletuste loovus ja eriti sügav tähendus ei ole täielikult mõistetav, mistõttu luuletajate loomingu uurimine ei ole täielikult mõistetav. selle perioodi kohta on samuti igal ajal asjakohane.
Bibliograafia
1. Agenosov A., Ankudinov K. Tänapäeva vene luuletajad: käsiraamat. -- M.: Megatron, 2007
2. Journal of Criticism and Literary Studies, 2011
3. Mihhailov A. A. Valitud teosed: 2 köites / Mihhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447
4. Oscotsky V.D. Evtushenko E A / / 20. sajandi vene kirjanikud: Biograafiline sõnaraamat - M., 2010.- Lk 254
5. Rassadin St.. Luuleaeg ja poeetide aeg // Arion nr 4. 199
6. Voznesenski Andrei Andrejevitš Kirjandusfoorum knigostock [ Elektrooniline ressurss] Vaata teemat - knigostock.com
7. 20. sajandi teise poole luule: A.A. Voznesenski » Esseed kirjandusest, ühtne kirjanduse riigieksam 2013, kirjandusteooria, teoste analüüs [Elektrooniline ressurss] 5litra.ru
8. Novikov V.. Lihttekst (Andrei Voznesenski luule ja proosa) // V. Novikov. Dialoog. M.: Sovremennik, 2006
10. Vaik O.P. "Kui sõnad teevad haiget ..." Raamat luuletajast - M., 2008 - lk 301
11. Skorino L.. Järelsõna // Voznesenski A. Achilleuse süda. M.: Ilukirjandus, 2006.
12. Sajandi stroofid. Vene luule antoloogia. Comp. E. Evtušenko. Minsk-Moskva, "Polifact", 2009. Ka siin ei võtnud ma palju.
Majutatud saidil Allbest.ru
Sarnased dokumendid
lühike elulugu ja Mihhail Jurjevitš Lermontovi (1814-1841) motiivid, üksinduse, poeedi paguluse, luule ja armastuse teemade analüüs tema lüürilistes luuletustes. Lermontovi romantilise maailmataju peamiste vastuolude üldised omadused.
abstraktne, lisatud 01.03.2011
Looduslikud ja sotsiaalsed reaalsused I. Brodski luules 1970. - 1980. aastatel. Lüürilise subjekti positsiooni analüüs luuletaja kunstimaailmas. Kultuuri ja metafüüsika peegelduse tunnused I. Brodski luules, antiikmotiivide analüüs tema loomingus.
lõputöö, lisatud 23.08.2011
François Villoni elu ja looming. Keskaegse luule tunnused: süžee, teemade, kujundite, vormide repertuaar. Villoni luule poeetiline ja verbaalne tehnika ballaadižanris, selle aines. Luule põhimõte on irooniline mäng. Luuletaja uuenduslikkus ja originaalsus.
test, lisatud 23.05.2012
Igavesed teemad, kunsti motiivid. 50-80ndate mitmerahvuseline nõukogude luule. Modernsuse poeetiline avastus. Vaimse uuenemise ja ülendamise seisund. Vaidlused teadusrevolutsiooni ja kirjanduse üle. Probleemid, luule arenguviisid. eleegilised värsid.
abstraktne, lisatud 07.10.2008
Eluõpetus ja loominguline viis V.A. Žukovski - suur vene luuletaja, Puškini õpetaja ja kõik vene lüürikud, mitte ainult esimene, vaid ka teine pool XIX sajandil. Eleegia "Õhtu" analüüs. Laulusõnad vaimsed seisundid. Sentimentalismist romantismini.
abstraktne, lisatud 17.10.2011
Linnapildi kunstilise kuvandi originaalsuse avalikustamine. Linnapildi toimimise tuvastamine varases, küpses ja hilisluules kuulus kirjanik, kirjanduskriitik V.Ya. Brjusov. Luuletaja-urbanisti erinevate perioodide luuletuste analüüs.
abstraktne, lisatud 26.02.2015
Inimene ja muutuv maailm kuuekümnendate luules. Loovus B.A. Akhmadulina 1970.-1990. aastate vene laulusõnade kontekstis. Maailma ja inimese mõiste B.A. luules. Akhmadulina. Kunstilise proosa ja lüürilise loo areng poetessi loomingus.
lõputöö, lisatud 01.04.2011
N.A luules hukatuslik otsus autokraatia, rahvaarmastuse, helge usu eest kodumaa ilusasse tulevikku. Nekrassov. Lüüriline kangelane, stilistika, tundelis-rütmiline struktuur, folklooritraditsioonid, rahvaluule meetodid luuletaja loomingus.
test, lisatud 28.09.2011
Uuring O.E. Mandelstam, mis on haruldane näide luule ja saatuse ühtsusest. Kultuuri- ja ajaloopildid O. Mandelstami luules, kirjanduslik analüüs luuletused kogust "Kivi". Kunstiline esteetika luuletaja loomingus.
kursusetöö, lisatud 21.11.2010
M.I. luule "Illegaalne komeet". Tsvetajeva. Aupaklik suhtumine Venemaasse ja vene sõna tema luules. Armastuse teemad ja poeedi kõrge eesmärk poetessi laulusõnades. Luule konstrueerimine kõnekeele või rahvaluule ja keerulise kõnesõnavara kontrastile.
1. Inimese vaimse ilu teema seos looduse ja ümbritseva maailma teemadega.
2. Kangelaste Jevtušenko ja Voznesenski moraalne tuum.
3. Inimese vaimse ilu teema autorilaulus.
Valemi “ebahuvitavaid inimesi maailmas pole” ütles E. Jevtušenko juba 1960. aastal. See luuletus on adresseeritud inimestele, keda mõnikord nimetatakse "lihtsateks". Iga kirjanik, luuletaja viitab oma loomingus ühel või teisel viisil sellele teemale - inimese, tema hinge, tema tegude ja kavatsuste teemale. Kuid teema on inimene, tema vaimne ilu alati
seotud looduse teemaga, ümbritseva maailmaga, keskkonnaga, milles inimene oma mõtteid ja tundeid avaldab. Aleksei Parštšikovi luuletus "Eleegia" näib kõnelevat loodusest, kärnkonnadest kui loomamaailma madalaimatest esindajatest, kuid ka siin tuleb läbi tema huvi elava ilu, inimeste, nende tegude, tegude vastu.
... Tüdrukupõlves nad koovad, abielus kõnnivad kaaviariga,
Järsku võitlevad nad surmani ja kahin vaibub taas.
Ja siis, nagu Dante, külmuvad nad talvel jäässe,
Ja siis, nagu Tšehhov, veedavad nad öö vestlustes.
Inimene langeb looduse ja inimkonna vahelise vahendaja rolli. A. Voznesenski rääkis kunagi
see:
Me oleme kaksikud. Oleme agendid
Kahekordne, nagu tamme tüvi,
Looduse ja kultuuri vahel,
Poliitika ja armastus.
Inimese probleem ja tema moraalne ideaal tegi murelikuks paljud autorid - mitte ainult proosakirjanikud, vaid ka luuletajad. Jevtušenko lüürilise iseloomu moraalne tuum avaldub luuletustes inimestest, kes on juba kõige rängema jõuproovi läbinud ja sellele sõjas vastu pidanud. Need on sellised luuletused nagu “Pulmad”, “Eesliini sõdur”, “Armee”, “Nastja Karpova”. Luuletuses "Eesrinde sõdur" on kangelane haavatud sõdur, poiste ja noorukite suurima jumaldamise objekt. Samas näeme kõige resoluutsemat hukkamõistu rindesõduri moraalse nõtkuse suhtes, kes pärast tugevat purju jäämist kiusas oma kurameerimisega nüüd ühe või teise tüdrukuga ja „rääkis liiga valjult, liiga täis oma vägitegudest. ” Mitte ainult lapsed, luuletuse kangelased, vaid ka luuletaja seostab moraaliideaali rindel võidelnud inimestega, nii et ta ei luba rindesõdurile sellest vähimatki kõrvalekallet, seetõttu nõuab ta kangekaelselt, et "ta peab olema parem, parem, sest ta on ees."
Selles mõttes eriti oluline uusim raamat Voznesenski – "Vaimu töödejuhatajad", kus läbiv ajakirjanduslik teema läbib luulet, proosat, kriitilisi noote. Kes on Voznesenski vaimumeistrid? Need on haruldase kutsega inimesed - "sotsiaalne kultuur", "loojate loojad", korraldajad, kaitsjad, abistajad, askeedid, inimesed, kes realiseerisid end mitte otseselt loovuses, vaid "kunsti nimel tehtavates tegevustes". Nagu Tretjakov, Tsvetajev, Djagilev. Kuid autor ei kaldu kunstiinimeste jäigale jagamisele kunstnikeks endiks ja justkui vaimseteks superintendentideks, kes kavatsevad neid teenindada. Ta avastab "pro-orja" jooni luuletajates, heliloojates, lavastajates. Ja veelgi kaugemale, veelgi laiemalt: vaimu esimehed on kõik need, kes osalevad loomises – olgu siis vaimsed väärtused, materiaalsed.
Luuletaja N. Rubtsov leiab oma moraaliideaalid maal. Maatöölise mõõdetud elu, tavalised argimured tavalised inimesed vastavad Rubtsovi meeleseisundile. Ta lahustub mõõtmatus maaelu loodus, laulab oma häälega, nutab pisaratega. Kuid Rubtsovi pisarad pole "kibedad", need on kristallselged, mõnikord kaetud heleda kurbuse looriga. Selline on "Hea Phili" poeetiline sketš. Rubtsov näeb külaelanike lahkust, nende kergeusklikkust, millel pole piire. Ta mäletab, et tema "Nikolas" ei lukustanud nad kordagi uksi, asendades lukud lengide külge kinnitatud batožkaga. Sellepärast ei andestanud küla kunagi vargusi. tormavad inimesed” kogukonnast igaveseks välja heidetud. Võib-olla väljendus inimese ja tema vaimse ilu teema kõige selgemalt ja eredamalt autorilaulu loojate bardpoeetide - B. Okudzhava, V. Võssotski, A. Rosenbaumi - tekstides. Nende laulusõnad on inimesele kõige lähedasemad, tema salajasematele mõtetele ja soovidele. Edu saavutas Okudzhava, sest ta ei meeldi massidele, vaid üksikisikule, mitte kõigile, vaid igale üksikisikule. Autorilaulu olemus on autori - see tähendab vaba, tsenseerimata, sõltumatu (kreeka autos - tema enda) - elupositsiooni, autori hoiaku kinnitamine. Iga sellise laulu puhul ütleb autor justkui: "See on minu nutt, minu rõõm ja valu kokkupuutest reaalsusega." Okudzhava luule ja eriti laululoomingu keskseks motiiviks on lootuse motiiv, mida mõistetakse ja tõlgendatakse mitmel kujul. Abstraktne "lootuse" kontseptsioon on "humaniseeritud", animeeritud Okudzhava, omandades nähtavaid jooni, kehastatud tõelises naises nimega Nadežda ("Seltsimees Nadežda nimega Tšernova", "Nadya-Nadya ... spetsiaalses mantlis, nii õlitatud”); samas on nimi Nadežda poeetiliselt üldistatud, omandades sümboli funktsiooni.
Võssotski lüürika kangelased on igaveses liikumises, ületades:
Pole põhjust peatuda.
Ma lähen libisema.
Ja maailmas pole selliseid tippe,
Mida ei saa võtta.
Võssotski varaseid laule iseloomustab inimese piiramatute võimete, armastuse ja sõpruse ilming. Tema kangelased tormavad pilvedesse, vallutavad ookeane, tormavad mäetippudele. Ekstreemne olukord on Võssotski romantilise poeetika asendamatu komponent. Sõda romantiseerib ka Võssotski. Tema "sõjaväeliste" laulude peamiseks motiiviks on pilootide, allveelaevade, skautide vägitegude laulmine, merejalaväelased. Sõja tocsin nagu Klaasi tuhk koputab ta südamesse:
Ja kui ta möirgab, kui ta läbi põleb ja maksab,
Ja kui meie hobused väsivad meie all kappamast,
Ja kui meie tüdrukud vahetavad oma mantlid kleitide vastu, -
Ei unustaks siis, ei andestaks ega kaotaks!
("Uue aja laul")
Muud tööd sellel teemal:
- 1. Uus luulevoor. 2. Postmodernism. 3. Sotsart ja kontseptualism. 4. Sõnad D. Prigov, T. Kibirova. Uus luulevoor algas 1980. aastate lõpus, koos...
- Armastuse tunnet peab Marina Tsvetaeva kõige eredamaks ja ilusaimaks tundeks. See keskne teema poetessi poeetilises pärandis. Alexander Blok pühendas oma töö romantilisele tundele,...
- Võib-olla pole meie riigis sellist inimest, kes ei tunneks Vladimir Võssotskit. Ta astus vene kirjandusse oma muutumatu kitarri ja häälekähedusega...
- Omal ajal avaldas Pjotr Weil huvitavat mõtet Jossif Brodski loomingu kohta: "Kõik žanri antud killustatuse juures on raamatus kõige väärtuslikum ühine ...
- Vladimir Võssotskil õnnestus lühikese helge elu jooksul võita miljonite kaasmaalaste südamed. “Laulva” poeedi kähe hääl muutumatule kitarrile on vanematele inimestele hästi meeles, tema looming kutsub esile ...
- 1. E. A. Evtušenko isiksus. 2. Armastuse teema areng luuletaja loomingus. 3. Luuletuste analüüs. 4. Teoste lüürika ja publitsism. On aeg päästa armastus juba ...
- "Kui ajastu müra vaibub, hakkame mõistma: hiiglased on meie selja taga," kirjutas Boriss Pasternak. Tõepoolest, paljude aastate pärast mõistame paremini nende geeniust, kes lõid...
- 1. Akmeismi päritolu. 2. Gumiljovi laulusõnade motiivid. 3. Hiline loovus. Olen konkistadoor rauast kestas, ajan rõõmsalt tähte taga... N. S. Gumiljov N. S. töö...
- Balmont avaldas oma esimese luuleraamatu, mis kandis nime “Luulekogu”, 1890. aastal. Kogu väljaanne oli läbi imbunud melanhoolsest meeleolust, selle algperioodi laulusõnade põhiteemad ...
Varased laulusõnad A. Voznesenskilt
Andrei Voznesenski on andekas ja originaalne luuletaja. Temas on modernsustunnet, iha kujundite mitmetähenduslikkuse järele, intensiivne lüürika. Tema loomingut iseloomustavad kokkuvõtlikud assotsiatsioonid ja neologismid, sageli grotesksed metafoorid. Ta ei ole nagu keegi teine. Ta töötab tõsiselt, palju ja on välja andnud üle kümne kollektsiooni.
Tema luuletused hakkavad ilmuma kuuekümnendatel. Juba esimestes kogudes Parabool (1960), Mosaiik (1960), Kolmnurkne pirn (1962), Antimirs (1964) avaldus poeedi loominguline individuaalsus. Individuaalse tee otsimine ei viinud Andrei Voznesenskit klassikalisest traditsioonist lahku lööma, vaid ainult sundis teda seda loovalt, omal moel mõistma.
Kunst oli luuletaja peres tuntud ja hinnatud. Nooruses hakkas Andrei Voznesenski huvi tundma arhitektuuri vastu, tegeles tõsiselt maalimisega, seejärel tulid Majakovski, Pasternaki, Lorca ja Gogoli kirjanduslikud hobid.
Rääkides Voznesenski loomingust, ütleb hiljem Nikolai Asejev, et “Voznesenski sugulus Majakovskiga on vaieldamatu. Ja mitte ainult värsi ebatavalises ülesehituses - see on sisus, muljete sügavas haavatavuses ... ".
Andrei Voznesenski tekstidele nii omane draama tekib seal, kus uus suhtumine maailma põrkub tänapäeva tegelikkuse tõeliste vastuoludega. Kunstnikuks pürgiva luules on selge piir selle vahel, mida ta armastab ja mida ta kogu hingejõust vihkab. Luuletajale teeb haiget pilkamine kunsti üle, Majakovskist kõnniteele portree maalinud kunstniku üle ning jalakäijad “viskavad altkäemaksu” ja trambivad tema tööd jalga. Ja kõnniteel paistab "nagu haav" Majakovski nägu: "Noh, saatusega on vaja startida, nii et nägu nagu Hiroshima jääks kõnniteele!" Kummagiga ei suuda luuletaja leppida traagiline surm näitlejanna Marilyn Monroe, nutikate produtsentide poolt välja müüdud, mitte solvamata nime "naine", tema puhtust ja õrnust:
Alasti väljakannatamatu
kõigil plakatitel, kõigis ajalehtedes,
unustades, et süda on keskel,
heeringad on sinu sisse mähitud.
Silmad on kortsus, nägu on rebenenud ...
Voznesenski lüürika on kirglik protest vaimse Hiroshima ohu vastu, see tähendab kõige tõeliselt inimliku hävitamise vastu maailmas, kus asjad on võimu haaranud ja "hingele on pandud veto". Üleskutse kaitsta kõike ilusat kõlab tema luules selgelt, eriti sellistes luuletustes nagu „Jänest küttides“, „Vasta!“, „Esimene jää“, „Nad peksid naist“.
Leppimatus igasuguste antihumanismi ilmingutega omandab Andrei Voznesenskile täpse ajaloolise iseloomu. Nii on luuletuses "Goya" (1959) kunstniku kujutis kõrge inimlikkuse sümboliks ja Goya hääl on viha hääl sõjakoleduste, reaktsiooni julmuste vastu.
Luuletuses "Järve kutse" (1965) jätkab poeet kirglikult seda joont. Rahulik vaikne järv – inimkäte looming, aga verised käed. Jah, siia maeti natside ohvrid, keda nad piinasid ja tapsid getost ning seejärel ujutati veega üle:
Meie tossud on külmunud.
Vaikus.
Geto järves. Geto järves
Kolm hektarit elupõhja.
Tema luuletustes on nende hääl, kes pidasid vastu surelikule võitlusele natsismi vastu, kes võisid õigusega öelda: "Ma tulistasin ühe hoobiga läände - olen kutsumata külalise tuhk!", samuti hääl. uue põlvkonna antifašistid, kes kutsuvad üles ohtu mitte unustama uus sõda, juba aatomi. Luuletuses "Oz" on peamiseks motiiviks soov kaitsta oma noort armastust koletu sõja ohu eest, hingetu tsivilisatsiooni eest, mis ähvardab maailma hävitada. Luuletus algab hümniga "Ave, Oz", täis kõrget tundepinget.
Või, kallis sõber, kas me oleme tõesti sentimentaalsed?
Ja hing eemaldatakse nagu kahjulikud mandlid? ..
Kas armastus pole nii moes kui kamin?
Aamen?
Tema kangelanna kuulub reaalsusesse, ta on suurepärane aatomite kombinatsioon. Kuid seda "osakeste kombinatsiooni" on lihtne hävitada, see on väärt aatomiplahvatus"ümber tellida"! Ja ta hoiatab inimkonda:
On juba hilja, liiga hilja!
Kes ähvardab luuletuse kangelannat? Ja siis on satiiriline pilt “maailmast seest väljas”. Hingetute robotite maailm, need, kes äri huvides on valmis inimkonda aatomisõja õudusesse ja piinadesse uputama, põhjustab eituse erilist teravust. Luuletuse kangelane vihkab seda inetut maailma, maailma, kus kõik tõelised tunded kaovad, inimmõtte sügavus ja keerukus tõrjutakse, õrnust ja puhtust naeruvääristatakse:
… Pole aega mõelda, pole aega.
kontorites nagu kärudes,
on ainult bruto, neto -
pole aega olla inimene.
Luuletaja vastandab nooruse sellele ebainimlikule maailmale. gloobus oktoobri säras. Loodusmaailma, inimkonna maailma pildi on loonud luuletaja:
Minu serv. ilu kodu,
Rubljovi serv, Blok,
Kus lumi on vapustav
hingematvalt puhas...
Ja armastuse teema on põimunud kahe antimaailma vastasseisu looga. Luuletuses rullub lahti terav lepitamatu vaidlus lüüriku ja “välissõbra” ning modernistliku “pettunud” kaasaegse vahel. Luuletaja lükkab tagasi võimaluse hüljata inimese ilu. Lüürika vaidleb modernistiga teadlikult ebaviisakas:
Kuidas talle öelda, pätt,
Et me elame selleks, et mitte surra -
Et huuled puudutaksid imet
suudlus ja oja.
Luuletaja armastuslaulud osutuvad alati laiemaks ja sügavamaks kui nende eesmärk. Luuletaja pöördumine keerulise ja kauni "armastuse ime" poole on lahutamatult seotud aupakliku üllatusega inimisiksuse ainulaadsuse, selle loominguliste jõudude ees.
Voznesensky kangelanna lüüriline pilt sulandub sageli loodusega, kehastab tema naiivset ja lahke ilu. Ta näeb kangelannat vahel “nagu märga lepaoksa”, vahel “mäeallikat”. Luuletaja pöördub folklooritraditsiooni poole, kui puud räägivad inimhäältega.
Tema lüüriline kangelane protesteerib kõigi valede vastu, hoiatab armastatut tunnete raiskamise eest: "... enese kaotamine pole tühiasi - sa jooksed nagu vett peotäite kaupa ..."
Andrei Voznesenski suutis oma luuletustes väljendada kirglikku usku inimesesse ja aktiivset antagonismi tagasilükkamist, mis on meie kaasaegse – uue ühiskonna kodaniku – tunnused.
Kunstilised otsingud Andrei Andrejevitš Voznesenski varases luules
Sissejuhatus
Jevgeni Jevtušenko, Andrei Voznesenski, Bella Ahmadulina, Robert Roždestvenski, Bulat Okudžava... Oma kirjanduslikku teekonda alustasid nad Hruštšovi "sula" õhkkonnast.
A. Voznesenski - 60ndate luuletaja. Sündis Moskvas. Moskva hüdroinseneri poeg. Andrei Tarkovskiga samast õuest. 1957. aastal lõpetas ta Moskva Arhitektuuriinstituudi ja märkis selle lõpu salmidega: "Hüvasti, arhitektuur! Põle laialt, lehmalaudad amortis, tualetid rokokoos!"
Sellest hetkest alates kuulus tema elu juba täielikult kirjanduslikule loomingule. 1958. aastal tema luuletused ilmuvad perioodikas ning alates luuletusest "Meistrid" (1959) tungis Voznesenski luule kiiresti meie aja poeetilisesse ruumi, olles pälvinud miljonite lugejate tunnustuse. "Teie sisenemine kirjandusse on kiire, tormiline, mul on hea meel, et elasin selleni," kirjutas Pasternak haiglast.
Tema esimesed luuletused avaldati 1958. aastal ajakirjas Literaturnaja Gazeta ja kogumikus Vene luule päev. Juba esimesed väljaanded juhtisid kriitikute tähelepanu andekale luuletajale, värske häälega, energiliste intonatsioonide ja rütmiga, ootamatu kujundlikkuse ja kõlakirjutusega.
1960. aastal ilmusid Moskvas ja Vladimiris paralleelselt raamatud "Parabool" ja "Mosaiik". Luuletajad ja kriitikud tajusid neid kahemõtteliselt. Nii heideti ühele selle perioodi võtmepoeemile “Goya” (1957) formalismi ette. Kaashäälikute, siseriimide läbitungimine on selgelt tuntav saates luuletajale "Paraboolne ballaad" (1958): "Saatus lendab nagu rakett mööda parabooli / tavaliselt - pimeduses ja harvem - mööda vikerkaart"; "Nad lähevad oma tõdede juurde, vapralt erineval moel, / uss - läbi lõhe, mees - mööda parabooli."
Juba neis suhteliselt varajastes luuletustes avaldus Voznesenski poeetilise maneeri originaalsus - maailma nägemise teravus selle keerukuses ja traagilistes vastuoludes, kiires liikumises, "kujundlikes klompides" (E. A. Jevtušenko), lüürilise tunnetuse jõud, kujundite ekspressiiv-romantilisus, metafoorid, assotsiatsioonid, aga ka keele kokkuvõtlikkus ja dünaamilisus, leksikaalne ja intonatsiooniline laius, rütmide vabadus ja mitmekesisus, värsi rikkalik instrumentatsioon. Tema loomingus on märgata B. L. Pasternaki ja V. V. Majakovski, V. V. Hlebnikovi ja M. I. Tsvetajeva, teiste hõbeajastu poeetide, mitmete 20. sajandi kunstnike ja arhitektide poeetika mõju.
Ta seadis metafoori esiplaanile, nimetades seda "vormimootoriks". Katajev nimetas Voznesenski luulet "metafooride depooks".
Tema varased metafoorid olid vapustavad: "silmad kihutavad üle pärna nagu libiseva mootorratta", "minu kass nagu raadiovastuvõtja püüab maailma rohelise silmaga", "ja vaiksed keeled säravad koertest, nagu välgumihklid", aga mõnikord šokeeritud: "kajakas - jumala ujumispüksid". Pärast Majakovskit polnud vene luules sellist metafoorilist Niagarat.
Voznesenskil oli varajasest noorusest peale palju vastaseid, kuid keegi ei saanud ära võtta tõsiasja, et ta lõi oma stiili, oma rütmi. Eriti õnnestus tal ootamatult lühendatud riimirida, seejärel rütmi venitamine, seejärel kärpimine.
Voznesenski oli üks esimesi selle põlvkonna luuletajaid, kes luulelugemisi andes "avas akna Euroopasse" ja Ameerikasse. Entusiastlikest nooruslikest nootidest: “Maha Raphael, elagu Rubens!”, Alliteratsioonide ja riimidega mängimisest liikus ta kurvameelsematesse meeleoludesse: “meil, nagu pimesoolepõletikul, on häbist eemaldatud”, “kõik edusammud on reaktsioonilised, kui inimene kukub kokku." Sellel kõigel olid eluloolised põhjused.
1963. aastal korraldas Hruštšov Kremlis kohtumisel intelligentsiga Voznesenskile kõikvõimalikke solvanguid, karjudes talle: "Võtke oma pass ja minge välja, härra Voznesenski!" Kuid hoolimata ajutisest häbist jätkus Voznesenski luuletuste avaldamine ja tema raamatute tiraaž kasvas 200 000-ni. Tema luuletuste järgi lavastati 1964. aastal Taganka teatri etendused "Antimira" ja Lenini Komsomoliteatris "Avos". Voznesenski oli esimene 60ndatest pärit kirjanik, kes sai riikliku preemia (1978). Peruu Voznesenskyle kuulub palju esseesid, kus ta räägib oma kohtumistest Henry Moore'i, Picasso, Sartre'i ja teiste XX sajandi suurte kunstnikega. Voznesenski on Ameerika Kunstiakadeemia auliige.
Kursusetöö uurimise asjakohasust õigustab asjaolu, et XX sajandi 50ndatel astus kirjandusse uus põlvkond luuletajaid, kelle lapsepõlv langes kokku sõjaga ja nende noorus langes sõjajärgsetele aastatele.
A. Voznesenski ja paljud teised oma teemades ja žanrites, kujundites ja intonatsioonides, viidates erinevatele kunstitraditsioonidele, püüdsid kehastada kaasaegse inimese vaimse kuvandi jooni, tema iha intensiivse refleksiooni, loominguliste otsingute, aktiivse tegutsemise järele.
Kursusetöö eesmärk on välja selgitada A. Voznesenski varajase luule kunstiliste otsingute vektor.
Andke üldine kirjeldus 60ndate "sula" perioodi luulest
Määrake Voznesenski töö koht 60ndatel
Selgitada välja A. Voznesenski varajase luule põhiteemad ja probleemid.
1. 60ndate "sula" perioodi luule üldised omadused
Voznesenski kunstiline luuletaja
A. Voznesenski looming langeb ajaliselt kokku Hruštšovi sula perioodiga. Hruštšovi sula on mitteametlik tähistus NSV Liidu ajaloos pärast I. V. Stalini surma (1950. aastate keskpaik – 1960. aastate keskpaik). NSV Liidu sisepoliitilises elus iseloomustas seda režiimi liberaliseerumine, totalitaarse võimu nõrgenemine, mõningase sõnavabaduse tekkimine, poliitilise ja avaliku elu suhteline demokratiseerumine, avatus läänemaailmale ja suurem. loomingulise tegevuse vabadus. Nimi on seotud NLKP Keskkomitee esimese sekretäri N. Hruštšovi ametiajaga (1953-1964).
Vaatamata kogu ajaloo (sh kirjandusloo) aastakümneteks jagamise konventsionaalsusele ilmneb see päris selgelt ka tegelikkuses eneses, kuigi loomulikult ei lange niimoodi välja toodud üksiku etapi kronoloogilised piirid kokku kalendriaastakümnete piiridega. Nii et 20. sajandil ei alanud 60ndad elus ja kirjanduses 1. jaanuaril 1961 ega lõppenud 1970. aasta viimastel päevadel. Seda perioodi iseloomustavad ühelt poolt sellised sündmused nagu I. V. surm. Stalin (märts 1953) ja NLKP XX kongress (veebruar 1956) ning teiselt poolt N.S. Hruštšov 1964. aasta oktoobris koos kohtuprotsessiga kirjanike Y. Danieli ja A. Sinjavkini üle (jaanuar 1966).
Ka neil aastatel pole mitte digitaalne, vaid kujundlik määratlus, mis kordab I. Ehrenburgi romaani „sula“ sama aasta, 1954, pealkirja. Nagu mainitud 1960. aastate teise poole sündmused kinnitasid, osutus see õigeks, kuigi ringlusse tuleku ajal oli optimistidel seda raske omaks võtta, kuna see ei välistanud kahtlusi muudatuste pöördumatuses. riigis tekkimas.
1950. aastate keskpaik oli Hruštšovi sula uus alguspunkt. Kuulus aruanne N.S. Hruštšov tähistas 25. veebruaril 1956 toimunud partei XX kongressi “kinnisel” koosolekul paljude miljonite inimeste teadvuse vabanemise algust Stalini isikukultuse hüpnoosist. Ajastu nimetati "Hruštšovi sulaks", millest sündis "kuuekümnendate" põlvkond, selle vastuoluline ideoloogia ja dramaatiline saatus. Kahjuks ei tulnud ei võimud ega “kuuekümnendad” tõelise ümbermõtestamiseni Nõukogude ajaloost, poliitilisest terrorist, 20ndate põlvkonna rollist selles, stalinismi olemusest. Kuid kirjanduses toimusid uuenemisprotsessid, väärtuste ümberhindamine ja loomingulised otsingud, "sula" esimestest aastatest sai tõeline "poeetiline buum".
Luules hakati mõistma kahekümnenda sajandi alguse kirjanduslike liikumiste ja koolkondade kogemusi. Seda soodustas moraalne õhkkond, mis tekitas julgust (ütle, mida tahad), ausust (ütle, mida arvad). Luuletajad püüdsid katkenud ajalookogemusega ühendust saada. Sellega seoses on sõnad "armastus", "sõprus", "partnerlus" ja teised taastanud oma ideoloogilise väärtuse. Luuletajad püüavad võidelda kirjandusse kätketud universaalsuste vastu: loosungisõnade kuritarvitamise, bürokraatia, kiituse ja muude valedele ja hirmule rajatud totalitaarse süsteemi atribuutide vastu.
Kirest luule vastu on saanud aegade lipukiri. Inimesed olid siis luulega haiged, ei varem ega hiljem luule ja üldse kirjandus eriti ei huvitanud. Esimest korda Venemaa ajaloos hakkasid luulelugemised koguma rahvamassi noori.
Loodi noortekeskkond, mille salasõnaks sai Pasternaki, Mandelštami, Gumiljovi luuletuste tundmine. 1958. aastal avati Moskvas pidulikult Vladimir Majakovski monument. Pärast ametlikku avatseremooniat, kus esinesid kavandatud luuletajad, hakkasid luulet lugema soovijad, peamiselt noored. Sellest meeldejäävast koosolekust osavõtjad hakkasid monumendi juurde regulaarselt kogunema. Kohtumised Majakovski monumendi juures aastatel 1958-1961. üha poliitilisema varjundiga. Viimane neist leidis aset 1961. aasta sügisel, kui mitmed koosolekutel aktiivsemad osalejad arreteeriti süüdistatuna nõukogudevastases agitatsioonis ja propagandas.
Kuid suulise luule traditsioon sellega ei lõppenud. Seda jätkasid õhtud Polütehnilises Muuseumis ja hiljem Lužnikis. Noortest luuletajatest - Jevgeni Jevtušenkost, Andrei Voznesenskist ja Bella Akhmadulinast - said poeetiliselt "lavalt" kõnelevad "sula" tõelised iidolid.
Nad olid rühm näitlejaid, kellel olid erinevad rollid, kes üksteist suurepäraselt täiendasid. Jevtušenko oli poeet-tribüün, mille eesmärk oli dialoog kõigi saalis istujatega. Voznesenski andis maailmast laia nägemuse, pannes iga kuulaja globaalsete probleemidega tegelema. Akhmadulina tõi sisse salapärase intiimsuse noodi. Pidades loovust sakramendiks, kutsus ta oma lugejaid ja austajaid selle sakramendiga.
Võimud lubasid Jevtušenkol, Voznesenskil, Akhmadulinal, Roždestvenskil avalikult sõna võtta, arvates, et selline nähtus on vajalik selleks, et rahvas saaks “auru välja lasta”. Neid luuletajaid vajasid võimud, kuigi ta ei usaldanud neid kõiges. Neid luuletajaid kutsuti kriitika alla. See oli S. Rassadini artikli pealkiri, mis oli pühendatud neile, kes neil aastatel kirjanduses osalesid. Nad sisenesid julgelt ja lärmakalt, andes oma lehtedega tunnistust, et luule, proosa, kriitika, dramaturgia vabanevad letargilisest seisundist, milles nad olid stalinistliku totalitarismi aastatel.
Tänasest on selge, et sel ajal alanud ühiskonna vaimne uuenemine oli paljuski poolik ja kompromissiline. Neist ühe, kriitik V. Ognevi enesekriitilise ülestunnistuse kohaselt püüdsid "kuuekümnendad" olla "võimalikult ausad". Nad, kaitstes seisukohti, mida veidi hiljem hakatakse nimetama "inimnäoga sotsialismiks", lootsid taastada revolutsiooni näiliselt kõrged ideaalid, puhastada need "isiksusekultusega" seotud moonutustest ja dogmadest, ühesõnaga - testida sotsialismi – humanismi. Viimaste aastate sündmuste valguses võivad need romantilised püüdlused tunduda Sisyphoslikud, kui mitte üldse naiivsed.
Dementjev kirjutas (värsigraniit) - "Kuuekümnendad toetasid aktiivselt "naasmist leninlike normide juurde", sellest ka V. Lenini apologeetika (A. Voznesenski ja E. Jevtušenko luuletused, M. Šatrovi näidendid, E. Jakovlevi proosa ) kui Stalini ja kodusõja romantiseerimise vastane (B. Okudžava, Yu. Trifonov, A. Mitta).
Kuuekümnendad on veendunud internatsionalistid ja piirideta maailma toetajad. Pole juhus, et revolutsionäärid poliitikas ja kunstis olid kuuekümnendate kultustegelased – V. Majakovski, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, samuti kirjanikud E. Hemingway ja E. M. Remarque.
Seevastu "kuuekümnendate" seas hakkas tähtsat rolli mängima modernistlik luule. Esimest korda Venemaa ajaloos hakkasid luulelugemised koguma rahvamassi noori.
Üks sula-ajastu põlvkonna sümboleid oli Andrei Andrejevitš Voznesenski. Ta sisenes, õigemini, purskas kirjandusse eredalt, kiiresti. Sarnaselt Jevtušenkoga tõusis Voznesenski uue aja poeetilise avangardi liidriks, 60ndate alguses ilmunud luulekogud Parabool, Mosaiik, Teranurkne pirn, Antimaailmad võimaldasid väita, et ilmus algupärane luuletaja, kelle oma. oma maailm, selle kujundite süsteem, uus nägemus probleemidest. Voznesenski teosed tõmbasid endale kohe tähelepanu helivärskuse, rütmienergia, erilise metafooririkka keele, ootamatute assotsiatsioonide, poeetiliste vahendite rikkuse, žanrilise mitmekesisusega (eleegia, ballaad, lüüriline monoloog, dramaatiline poeem, armutunnistus, dialoog, maastikumaal, satiiriline portree, reportaaž).
Noore poeedi loomingus oli omapärane laulusõnade ja filosoofiliste põhimõtete süntees, tunnete, värsi mõtete emantsipatsioon. Voznesenski on 1960. aastate "popliku" luule üks eestvedajaid, kes on läbi imbunud uuendusmeelest ja inimese emantsipatsioonist iganenud dogmade võimu alt. Voznesenski tuvastas paraboolballaadis oma luule põhiteemad:
Põhjalikud kaanonid, prognoosid, lõigud,
Kiirustav kunst, armastus ja ajalugu -
Paraboolsel trajektooril!
Voznesenski pöördub peamiselt intellektuaalide, "füüsikute ja lüürikute" poole, loometööliste poole ning ei pea tähtsaks mitte sotsiaalseid, moraalseid ja psühholoogilisi probleeme, vaid kunstilisi vahendeid ja vorme, kuidas seda mõista ja kehastada. Tema lemmikpoeetiliseks vahendiks on algusest peale Majakovski ja Pasternaki metafooridega sarnane hüperboolne metafoor ning põhižanrid on lüüriline monoloog, ballaad ja dramaatiline poeem, millest ta ehitab luule- ja luuleraamatuid.
Juba varase loometegevuse ajal oli poeedil tõsine teadmistevaru. Arhitektuur ja muusika, matemaatika ja sopromaat, maalilugu ja luulelugu. Seda on oluline teada: arhitektuur mõjutas luuletusi, eriti Vladimiri koolkonda, mille piltide hulgas luuletaja lapsepõlve veetis. Hiljem meeldis Andrei Voznesenskile itaalia barokk.
Voznesenski toob oma poeetikasse selle aasta, kuu, päeva, hetke elavad piirjooned, iga kord uuesti läbimõelduna.
Voznesenski poeetikat iseloomustab eriline rütmiline muster, mida iseloomustab "reljeef", "puhang": haripunktis luuletaja ei võimenda heli, vaid vastupidi, summutab selle. Ühtlasi paistavad vähesed allesjäänud emotsioonipursked silma ja muutuvad šokipunktideks. Tema luuletused on alati kompositsiooniliselt üles ehitatud, "arhitektuursed". .
Reaalsus annab talle sündmusi, fakte, nimesid, kuupäevi. olemismuljele avatud poeet neelab kõik endasse ja tema värss reageerib seismograafi kombel tundlikult vapustustele kaasmaalaste ja kaasaegsete avalikus teadvuses. Kõigile ei meeldi Andrei Voznesenski ausalt öeldes eksperimentaalsed luuletused. Mõned suhtusid tema "isoope" vaenulikult, värsse, mis olid liigselt inversioonidest ülekoormatud, ei tajutud peaaegu üldse.
Tema poeetika oluliseks jooneks on arvukad siseriimid, helikordused. Esiteks tekib riimi kaashäälik, seejärel võtavad selle üles arvukad kajad järgmiste ridade sees, paljunedes lõputult ja kajades teisi kaashäälikuid.
Andrei Voznesenski raamatutes sädeleb ja pritsib värsi helienergia. Helid voolavad kergesti, loomulikult. See ei ole mõtlematu sõnamäng, nagu mõned kriitikud näivad arvavat, vaid pidev noor läbimurre tähendusse, olemusse. Heli teravus Andrei Voznesenski luules omandab aastate jooksul üha enam tähenduse teravust. Tema luulekeel on tänapäeva inimese keel. Kaasaegses kõnes otsib luuletaja täiuslikku vilja. Kuid edukaks valikuks tuleb aganad tonnides tuulutada, kestad ära visata.
Kõik olid avalikkuse silmis edukad. Luuletaja humanism, kodakondsus, demokraatia, pihtimus, temperament, emotsionaalsus, erinevate sotsiaalsete ja kõnestiilide sulandumine, täielik pühendumus laiendas tema austajate publikut, äratas kogu üldise tähelepanu.
Andrei Voznesenski on andekas, originaalne luuletaja. Tal on terav modernsustunne, intensiivne lüürilisus, loomupärane iha kujundite mitmetähenduslikkuse, terasvedruna kokkusurutud assotsiatsioonide, ootamatute, sageli grotesksete metafooride järele. Ta ei sarnane kellegi teisega ja uhkeldab mõnikord isegi tulihingeliselt oma originaalsusega. Aga ta töötab tõsiselt ja palju. Valdav tähelepanu värsivormile ei välista Voznesenskis üsna stabiilse teema olemasolu. Enamik tema luuletusi on jutustavad. Kunstniku arendatavate teemade hulgas on kultuuri ja tsivilisatsiooni, mateeria ja vaimu (“maailm” ja “antimaailma”) probleemid. .
2. A. Voznesenski varajase luule põhiteemad ja probleemid
1960. aastate poeetiline protsess on lai, keeruline ja mitmetähenduslik nähtus. Tolleaegse luule kriisi kohta oli isegi arvamust. Kirjanduselu elavnemisele aitasid suuresti kaasa tollal algajate luuletajate - E. Jevtušenko, R. Roždestvenski, B. Akhmadulina, A. Voznesenski, kes kõnelesid päevakajaliste tsiviilvärssidega. Just nendelt luuletajatelt pärines termin "popluule".
Pöördugem Andrei Voznesenski teose ja konkreetselt - ühe tema silmatorkavama luuletuse - "Elage mitte ruumis, vaid ajas ..." juurde. Voznesenski on "linnalik" poeet, kuid ka tema tüdines mõnikord "olemisest" ja pöördus "igaveste teemade", emotsionaalsete elamuste poole.
Tegelikult kaldub autor selles luuletuses kõrvale igapäevastest teemadest, mis on tema luuletustele nii omased. Sulandudes inimese elus kokku kaks dimensiooni – ajalist ja ruumilist, ei tee ta järeldusi ega suru peale ühtset lahendust kõigile. Voznesenski jätab valiku inimese teha, kuigi ta ise valib loomulikult “ajutise” elu, mida mõõdetakse mitte ainult maise, vaid ka igavese eluga.
Andrei Voznesenski looming arenes keeruliselt. Luuletaja silmapaistev talent, poeetilise sõna uute võimaluste otsimine tõmbas kohe lugejate ja kriitikute tähelepanu. Tema 50ndate parimates teostes, nagu luuletus "Meistrid" (1959), luuletused "Siberi vihikust", "Teade hüdroelektrijaama avamisest", töörõõm, optimistlik elutunnetus. inimese loojast on edasi antud. Voznesenski lüüriline kangelane on täis janu tegutseda, luua:
Olen õpilase pingist
Ma unistan, et hooned
raketi lava
Tõusnud universumisse!
Siiski jäi tal vahel sel ajal puudu kodanikuküpsusest, poeetilisest lihtsusest. Kogumike „Parabool“ ja „Mosaiik“ (1960) luuletustes muutusid energilised intonatsioonid ja rütmid, ootamatu kujundlikkus ja kõlakirjutus kohati kireks värsi vormilise poole vastu.
Tema kahe esimese raamatu luuletused on täis nooruslikku väljendust. Autor püüab neis edasi anda ümbritseva maailma raevukat survet. Kuid juba kogumikus Anti-Maailmad (1964) muutub Voznesenski poeetiline maneeri rafineeritumaks ja ratsionaalsemaks. Romantiline väljendusviis justkui "külmub" metafoorideks. Nüüd ei osale luuletaja mitte niivõrd sündmustes, millest ta räägib, kuivõrd jälgib neid kõrvalt, valides neile ootamatuid ja teravaid võrdlusi. .
Esimest korda avaldati Andrei Voznesenski luuletused ajakirjas Literaturnaja Gazeta. 70ndatel ilmusid luulekogud: "Heli vari", "Vaata", "Vabasta lind", "Kiusatus", "Valitud laulusõnad".
Luuletaja Sergei Narovtšatov, analüüsides Andrei Voznesenski raamatut "Vitraažmeister", leidis selle poeetika seose vitraažikunstiga. Teatavasti on kirjanduse ja kujutava kunsti suhe pikaajaline, kuid tänaseks on see "muusade ühendus" veelgi tugevamaks muutunud.
A. Voznesenski luuletustes "Metsik", "Kobrate itk", "Õhtulaul" on piirini teritatud mõte, et ümbritsevat loodust hävitades hävitavad ja tapavad inimesed endas parima, asetades oma tuleviku Maal surmaohtu.
Voznesenski töös on moraalsed ja eetilised otsingud märgatavalt intensiivistunud. Luuletaja ise tunneb tungivat vajadust värskendada eelkõige luule vaimset sisu. Ja järeldus nendest mõtisklustest on järgmised read kunsti elulise eesmärgi kohta:
Poeedil on kõrgem eesmärk -
Löö verandal jääd,
Et külmast soojaks minna
Ja ülestunnistus juua.
Need impulsid ja püüdlused kõlasid raamatutes "Tšello tammeleht" (1975) ja "Vitraažmeister" (1976), "Ihkan magusaid aluseid". Need tõid kaasa ka muude motiivide, kujundlike löökide ja detailide esilekerkimise näiteks looduse tajumises. Siit ka - "Armsad häbeliku kodumaa salud (pisara või karmi lõnga värvi) ..."; "Väljasurnud pirn, üksi tihnikus, ma ei murra su ilu"; "Männid õitsevad - tuleküünlad peidus tulevaste käbide peopesades ..."; "Värsked linnukirsid rippuvad laastud ...". Luuletaja tunnistab mõningase üllatusega endale: "Näen justkui esimest korda Vene äärealade ilujärve."
"Selgitades, miks ta arhitektuurile pühendatud aastaid ei säästa, kirjutas Voznesenski "Tšello tammelehe" eessõnas: "Iga tõsine arhitekt alustab projekti uurimist plaani ja konstruktiivse lõiguga. Fassaad on asjatundmatutele, pealtvaatajatele. Plaan on asja konstruktiivne ja emotsionaalne sõlm, aga selle närv.
Voznesenski tegeleb suure poeetilise vormiga teostega, ta kirjutas luuletused Longjumeau, Oz, Led69, Andrei Palisadov jt. Tema luuletused kasvavad loomulikult välja tema luuletustest ja kerkivad nende sekka nagu puud põõsaste vahel. Need luuletused on hoogsad, kujundid ei takerdu igapäevaellu ja skrupulaarsesse kirjeldamisse, ei taha libiseda. Ruumi antakse lennus: "telekeskused lendavad Moore'ist mööda nagu öösigaret." Spotlight – aeg (suurtähtedega), eepiline aeg:
Sisenen luuletusse
Kuidas siseneda uude ajastusse.
Nii algab luuletus Longjumeau.
Luuletaja reaktsioon kaasaegsele, elulisele - hetkeline, kiireloomuline, kiirabi ja tuletõrje tema sõnadele - ööpäevaringselt ja probleemideta. Valus, inimlik, läbistav, iseloomustab otsustavalt ja selgelt poeedi loomingut.
Kõik edusammud on reaktsioonilised
Kui inimene kukub kokku.
Andrei Voznesenski kirjutas ka artikleid kirjanduse ja kunsti probleemidest, tegeles palju maalimisega, osa tema maalidest on muuseumides.
1978. aastal New Yorgis pälvis ta rahvusvahelise luuletajate foorumi silmapaistvate saavutuste eest luules, samal aastal pälvis Andrei Voznesenski NSV Liidu riikliku preemia raamatu "Vitraažmeister".
Voznesenski sõnul on inimene selle aja ehitaja, milles ta elab:
... minutipuud on teile usaldatud,
ei oma metsi, vaid tunde.
Ja siin ütleb luuletaja, et aeg on üle kõige. Ja just see kaitseb inimkonda, tema elu unustuse ja hävingu eest: "elage väikeste majade all". Idee on paradoksaalne, kuid minu arvates väga täpne.
Seega võib öelda, et autor riietab kõik materiaalse, ruumilise ajalikku kangasse. Isegi tema Maja on võrdsustatud ajaga. Need on kaks paralleelset sirget, mis lõpuks lõikuvad. Isegi Voznesensky teeb ettepaneku riided aja jooksul välja vahetada, sest need on kallimad kui kõige väärtuslikumad karusnahad:
ja õlad soobli asemel kellelegi
lõpetage hindamatu minutiga...
Tõepoolest, aeg on iga inimese jaoks parim kingitus, kuid kahjuks on selle andmine ainult kõrgemate jõudude, Jumala, võimuses.
Väärib märkimist, et riim ei ole Voznesenski luuletustele üldiselt omane. Selles luuletuses riimis ta ainult esimese ja teise stroofi – need, mis on pühendatud inimeksistentsi materiaalsele poolele. Ülejäänud kaks stroofi mitte ainult ei riimu, vaid on ka asümmeetriliselt üles ehitatud (mõlemad viis ja kaks salmi). Need on samad kui aeg ise, mida luuletaja ütleb kolmanda stroofi esimeses salmis: "Milline asümmeetriline aeg!"
Luuletuse "Ela mitte ruumis, vaid ajas ..." paatos põhineb vastandusel - aeg ja ruum. Ja kuigi poeet asetab nad inimelu erinevatele poolustele, on üks ilma teiseta võimatu. Siiski ei saa inimesed ilma nendeta eksisteerida.
Huvitaval kombel puudub luuletuses konkretiseerimine - pole ei lüürilist kangelast ega kellegi isiklikult pöördumist. Kõik on üldistatud ja samal ajal kõigi suhtes.
Voznesenski tõestab, et tema elu pole sama, mis lugeja oma, vaid selline, mille poole lugeja peab kindlasti püüdlema. Ja kuigi sellele pole luuletuses otseselt viidatud, on seda tunda. Kunstnikuks, inimeseks saamiseks on vaja elada "ajas". See tähendab, et distantsi rõhutades kutsus Andrei Voznesenski samal ajal üles seda ületama.
Ja see tõeline, ahvatlev kunstimaailmaga liitumise saavutatavus lummab ja võrgutab. Lõppude lõpuks on need inimesed nagu luuletaja need, kes elavad ajas kaua, isegi pärast oma kehalist elu.
Kummalisi võrdlusi, väga täpseid ja hirmutavaid, toob autor eelviimases stroofis. Mind paneb värisema tõdemus, et see on tõsi:
Viimased minutid - lühidalt
Viimane lahkuminek on pikem...
Ja siia ei saa midagi kirjutada – see on tõsi. Lootusetuse õhkkonna, aga kõike muuta, valikuvõimaluse sundimine stroofis rõhutab sõna “viimane” kordamist.
Surmas - kosmoses,
Ela – ajas.
Ja siin on valik igaühe enda teha – kus ta tahab elada, milline mälestus endast jätta. See on ilmselt üks igavene, kuid nii veidralt tänapäeva luuletaja luuletuses väljendatud küsimus.
Varaste luulekogude analüüs. poeetika tunnused. Metafoori, paradoksi, iroonia roll Voznesenski loomingus.
Nimetati üks Andrei Andrejevitš Voznesenski varajastest luulekogudest Achilleuse süda (1966). Selle sisekaanel oli kardiogramm. Paremat pilti luuletaja mõistmiseks on raske ette kujutada. Achilleuse, st. kaitsetu, haavatav, kergesti haavatav, süda reageerib teravalt julmusele ja ebaõiglusele, solvamisele ja solvamisele, reageerib kõikidele muredele ja valudele.
Voznesenski on 20. sajandi teise poole luuletaja. See selgub tema luulest. Moskva ja California, New Yorgi lennujaam ja tähed Mihhailovski kohal, Olen Šušenskojes Ja Kui ta Vjazemskile kirjutas - selline ajas ja ruumis liikumise vabadus on meie kaasajale omane.
Aeg stress ja kirg - nii tema keeles kui ka värsis. Esiteks on Voznesenski terava ja intensiivse mõtteviisiga poeet. Samas aitasid tema erialased teadmised arhitektuurist ja maalimisest kaasa tema huvile poeetilise vormi vastu. Siit - tema luuletuste harmooniline arhitektoonika, epiteetide täpsus, helikirjutuse musikaalsus:
* Kuulsusrikas vari!
* Mis karjub tüütult
* rekord - nagu sihtmärk,
* murdunud esikümnesse ?
Voznesenski lugemine on kunst. Lihtsalt luuletaja metafooride lahti harutamine ei anna soovitud tulemust. Peame omaks võtma tema valu mehe pärast, tema vihkamist alatuse, vilistluse, vulgaarsuse vastu, tema vihase hoiatuse vaimse Hiroshima võimalikkuse eest. Kuid Voznesenski mitte ainult ei pahanda ega vihka, vaid kuulutab ja kinnitab: Igasugune progress on reaktsiooniline, kui inimene kokku kukub.
* Mis on talle veel erakordselt oluline?
* Venemaa, armastatud,
*See pole nali.
* Kõik su valud – need läbistasid mind valuga.
* Ma olen sinu kapillaar
* laev,
* Valus on, kui -
* see teeb sulle haiget, Venemaa.
Sügav kaastunne, soov aidata inspireeris luuletajat luuletust looma Taškendi raportist , mis on kirjutatud vastusena kuulsale 1966. aasta maavärinale. Ebatavalised pildid, millega ta seda tragöödiat taasloob, ei tundu enam kummalised ega paradoksaalsed. Voznesenski seisab kõrgete vaimsete väärtuste, õilsa, isetu, tervikliku inimese eest.
Ta on luulekogude autor kolmnurkne pirn (1962), Antimaailmad (1964), Heli vari (1970), Tammelehe tšello (1975), Vitraažmeister (1976), vallikraav (1987), Eneseotsingute aksioom (1990) jt. Voznesenski on luule ja maali ristumiskohas tekkinud videožanri looja.
Teemaks on meistrite saatus luuletuses "Meistrid".
Voznesenski luule üks keskseid teemasid on meistrite saatus. Seda teemat alustati luuletusega "Meistrid", milles kõne ja lapsed räägivad "Rahuliku templi" ehitajatest.
Luuletus "Meistrid"
Teie vasar ei ole kolonn ja
tesali kujud -
koputasid nende otsaesiselt kroonid maha
ja kõigutas troone.
A. Voznesenski
Andrei Voznesenski puhkes kuuekümnendatel sõna otseses mõttes luuletama. Teda iseloomustas nooruslik entusiasm, üllatus ja imetlus selle imelise maailma vastu, milles ta oli määratud elama ja looma.
Luuletus Meistrid pani Voznesenski kohe populaarsete ja erakordsete autorite kategooriasse. Teoses oli nii palju nooruslikku kirge ja poeetilist energiat, selle rütm oli nii hoogne ja viske maalimine ootamatu, et kohe hakati poeedist rääkima ja vaidlema.
Kellad, sarved...
Heliseb, heliseb...
Kunstnikud
Kõik ajad! ..
Teie vasar ei ole sammas
Ja ta tesal kujusid -
Krooni otsaesist maha löödud
Ja kõigutas troone.
See luuletus on läbi imbunud tõelise kunsti surematuse ideest. Mitte millelgi pole tema üle võimu, isegi halastamatul ajal mitte.
originaalkunstnik -
Alati tribüün.
Selles on revolutsiooni vaim
Ja igavesti – mäss.
Sa olid kinni müüritud.
Nad põlesid tuleriidal.
Mungad sipelgate poolt
Nad tantsisid lõkke peal.
Kunst tõusis ellu
Hukkamistest ja piinamisest
Ja see peksis nagu tool,
Oo, moabiitide kivid!
Süžee jaoks võtab Voznesenski dramaatilise legendi meistritest, kes ehitasid imelise templi – eestpalvekatedraali, rahvasuus tuntud Püha Vassili katedraalina, ja meistrite pimestamisest, et nad mujale veelgi paremat templit ei looks.
Nad olid vaprad - seitse,
Nad olid tugevad - seitse,
Ilmselt sinisest merest
Või ülevalt põhjast
Kus on Laadoga, heinamaad,
Kus vikerkaar on kaar.
Nad ladusid müüritise
Mööda valgeid kaldaid
Hõljuma, nagu vikerkaar.
Seitse erinevat linna.
Luuletus on kirjutatud helisevas, helges keeles. Rütm muutub peatüki kaupa. raud põrisemine ja selgus esimeses peatükis hoolimatu puhkpillilauluni teises ja kolmandas.
Lokid - laastud,
Käed – lennukitel.
Raevunud, venelased,
Punased särgid...
Külm, naer, hobuste klõbin ja koerte kõlav haukumine.
Meie, nagu kuradid, töötasime ja täna - joome, kõndisime?
Luuletaja justkui kombineeris kaks korda. Noorusliku entusiasmiga, kartmatult kirjeldab ta kauget minevikku, ei püüa oma keelt stiliseerida vanavene kõneks, vaid räägib nii talle kui ka lugejatele tuttavas keeles.
Ja tempel põles pooles taevas,
Nagu mässulause
Nagu vihaleek
Scutting Temple!
Võimud näevad loovuses alati ohtu ja mässu, püüdes loojat kägistada. Kuid kunsti on võimatu tappa, see eksisteerib seni, kuni inimesed elavad.
Mitte olla, mitte olla, mitte olla linnad!
Mustrilised tornid udus ei uju.
Ei päikest, põllumaad ega mände – mitte olla!
Ei valge ega sinine – mitte olla, mitte olla.
Ja vägistaja tuleb välja hävitama - tapma ...
Tulevad linnad!
Üle universumi avaruse
Kullametsades
Voznesenski,
Ma tõstan nad üles!
Nii sai teoks aegade seos. Luuletaja tunneb end oma isade ja vanaisade pärijana, nende ideede jätkajana:
Olen samasugune artell
Et seitse meistrit.
Raev artellides,
Kakskümmend sajandit!
Olen tuhandekäeline
sinu kätega,
Ma olen tuhande silmaga
oma silmadega.
ma harjutan
klaasis ja metallis
ei unistanud...
Loovuse ja oskuste teema on alati ja igal ajal asjakohane. Lisaks tõstatab luuletus küsimuse võimust ja loojast. Nad on alati üksteisega vastuolus. Voznesenski luuletused on täis helienergiat. Helid voolavad lihtsalt, loomulikult ja – mis kõige tähtsam – tähendusrikkalt. See ei ole mõtlematu sõnamäng, vaid pidev noor läbimurre tähendusse, olemusse ...
Järeldus
Voznesenski luuletused on täis helienergiat. Helid voolavad vabalt, pidurdamatult ja – mis kõige tähtsam – teadlikult. See ei ole sõge sõnademäng, vaid pidev noor läbimurre tähenduse, olemuse poole...
Selles töös määrati A. Voznesenski varajase luule kunstiliste otsingute vektor, selgitati välja A. Voznesenski varase laulutekstide põhiteemad ja probleemid.
Voznesenski töös on moraalsed ja eetilised otsingud märgatavalt intensiivistunud. Luuletaja ise tunneb tungivat vajadust värskendada eelkõige luule vaimset sisu.
Kursusetöös selgitati ja analüüsiti analüüsimeetodiga kuuekümnendate luuletajate ja eelkõige A. Voznesenski loomingu põhisuundi. See on loovuse ja oskuste teema, aga ka filosoofilised teemad: elu ja surm, õiglus ja ülekohus, võim ja koorem, moraal ja ebamoraalsus ning muud tänapäeva inimesele olulised teemad. Seetõttu on Voznesenski luule igal ajal asjakohane. V. Sokolov ja R. Roždestvenski, E. Jevtušenko ja A. Voznesenski ning paljud teised oma teemades ja žanrites, kujundites ja intonatsioonides, käsitledes kõikvõimalikke kunstikombeid, püüdsid kehastada tänapäeva inimese vaimse kuvandi omadusi, tema oma. kalduvus intensiivsele refleksioonile, loomingulistele otsingutele, ennetavale tegevusele.
Selle uurimuse perspektiiv seisneb selles, et mitte ainult A. Voznesenski, vaid ka paljude teiste kuuekümnendate luuletajate luuletuste loovus ja eriti sügav tähendus ei ole täielikult mõistetav, mistõttu luuletajate loomingu uurimine ei ole täielikult mõistetav. selle perioodi kohta on samuti igal ajal asjakohane.
Bibliograafia
1. Agenosov A., Ankudinov K. Tänapäeva vene luuletajad: käsiraamat. - M.: Megatron, 2007
2. Journal of Criticism and Literary Studies, 2011
Mihhailov A. A. Valitud teosed: 2 köites / Mihhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447
Oscotsky V.D. Evtushenko E A // 20. sajandi vene kirjanikud: biograafiline sõnaraamat - M., 2010.- Lk 254
Rassadin St.. Luuletuste aeg ja luuletajate aeg // Arion nr 4. 199
6.Voznesensky Andrey Andreevich Kirjandusfoorum knigostock [Elektrooniline ressurss] Vaata teemat - knigostock.com
7. 20. sajandi teise poole luule: A.A. Voznesenski » Esseed kirjandusest, ühtne kirjanduse riigieksam 2013, kirjandusteooria, teoste analüüs [Elektrooniline ressurss] 5litra.ru
Novikov V.. Lihttekst (Andrei Voznesenski luule ja proosa) // V. Novikov. Dialoog. M.: Sovremennik, 2006
Smola O.P. "Kui sõnad teevad haiget ..." Raamat luuletajast - M., 2008 - lk 301
Skorino L.. Järelsõna // Voznesenski A. Achilleuse süda. M.: Ilukirjandus, 2006.
Sajandi read. Vene luule antoloogia. Comp. E. Evtušenko. Minsk-Moskva, "Polifact", 2009. Ka siin ei võtnud ma palju.
