Dzeja ir dzīves vai, labāk sakot, pašas dzīves izpausme. Ne tikai tas: dzejā dzīve ir vairāk dzīvības nekā pati īstenība.<…>

Dzejnieks ir cēlākais gara trauks, izvēlētais debesu mīļākais, dabas slēpnis, eoliskā sajūtu un sajūtu arfa. Būdams vēl bērns, viņš jau vairāk nekā citi apzinās savu radniecību ar Visumu, savu asinssaikni ar to; jaunais vīrietis - viņš jau tulko viņas kluso runu, viņas noslēpumaino pļāpāšanu saprotamā valodā...<…>smaržu svaigums, formu mākslinieciskā greznība, poētisks šarms un tēlu cēls vienkāršība, enerģija, valodas spēks, dimanta spēks un dzejas metālisks skanīgums, sajūtu pilnība, dziļums un ideju daudzveidība, satura neizmērojamība - tās ir vispārīgas īpašības Ļermontova dzejas iezīmes un tās nākotnes lielās attīstības garants...

Jo augstāks ir dzejnieks, jo vairāk viņš pieder sabiedrībai, kurā viņš ir dzimis, jo ciešāk viņa talanta attīstība, virziens un pat būtība ir saistīta ar sabiedrības vēsturisko attīstību. Savu dzejnieka karjeru Puškins sāka ar "Ruslanu un Ludmilu"...<…>Tā bija ģēnija palaidnība pēc pirmās krūzes, ko viņš iztukšoja gaišajā dzīves dzīrē... Ļermontovs iesāka vēsturisks dzejolis, pēc satura drūms, pēc formas bargs un svarīgs... Savā pirmajā liriskos darbus Puškins bija cilvēces vēstnesis, augstu sociālo ideju pravietis; taču šie liriskie dzejoļi bija tikpat gaišu cerību, triumfa priekšnojautu pilni, kā spēka un enerģijas pilni. Ļermontova pirmajos liriskajos darbos, protams, tajos, kuros viņš ir īpaši krievu un mūsdienu dzejnieks, izteiksmē var saskatīt arī nesagraujamas stingrības un varonīga spēka pārmērību; bet tajos vairs nav cerības, lasītāja dvēseli pārsteidz bezprieks, neticība dzīvei un cilvēciskām jūtām, dzīves slāpes un jūtu pārmērība... Nekur nav redzama Puškina uzdzīve dzīves svētkos; bet visur jautājumi, kas aptumšo dvēseli, atvēsina sirdi... Jā, redzams, ka Ļermontovs ir pavisam cita laikmeta dzejnieks un viņa dzeja ir pilnīgi jauns ķēdes posms vēsturiskā attīstība mūsu sabiedrība.

Ļermontova pirmā luga<…>sauc par "Borodino". Dzejnieks iedomājas jaunu karavīru, kurš jautā vecam karavīram:

– Saki man, onkul, tas nav velti

Ugunsgrēkā nodedzinātā Maskava,

Iedots francūzim?..<…>

Visa dzejoļa galvenā ideja ir izteikta otrajā pantā, ar kuru sākas vecā karavīra atbilde:

– Jā, mūsu laikos bija cilvēki

Ne tā kā pašreizējā cilts;

Varoņi neesi jūs!

Viņiem ir slikti:

Tikai daži atgriezās no lauka...

Ja tā nebūtu Dieva griba,

Viņi neatteiktos no Maskavas!

Šī doma ir sūdzība par pašreizējo paaudzi, kas snauž bezdarbību, skaudība par lielo pagātni, kas ir tik pilna ar godību un lieliem darbiem. Tālāk mēs to redzēsim šīs ilgas pēc dzīves iedvesmoja mūsu dzejniekam ne vienu vien dzejoli, pilnu enerģijas un cēlu sašutumu.<…>

1838. gadā<…>Viņa dzejolis “Dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču, jaunsargu un pārdrošo tirgotāju Kalašņikovu” tika publicēts...<…>Šeit dzejnieks no mūsdienu krievu dzīves pasaules, kas viņu neapmierināja, pārcēlās uz tās vēsturisko pagātni, noklausījās viņa pulsa sitienus, iekļuva sava gara visdziļākajās un dziļākajās nostūrēs, kļuva tuvs un saplūda ar viņu ar visu savu veselumu. viņa skaņu apburts, pārņēma savas senās runas stilu, viņa morāles vienkāršā stingrību, varonīgo spēku un plašo jūtu loku un, it kā šī laikmeta laikabiedrs, pieņēma tā skarbos apstākļus. un mežonīga sabiedrība ar visām to nokrāsām, it kā viņš nekad nebūtu zinājis par citiem, un iznesa no tās izdomātu realitāti, kas ir ticamāka par jebkuru realitāti, neapšaubāmāka par jebkuru vēsturi.<…>

Lielajā talantā iekšējā, subjektīvā elementa pārmērība ir cilvēcības pazīme. Nebaidieties no šī virziena: tas jūs nepievils, tas jūs nemaldinās. izcils dzejnieks runā par sevi, par savu es, runā par vispārīgo - par cilvēcību, jo viņa dabā slēpjas viss, ar ko cilvēce dzīvo. Un tāpēc savās skumjās katrs atpazīst savas skumjas, viņa dvēselē katrs atpazīst savas un redz viņā ne tikai dzejnieks, bet arī persona, viņa brālis pēc cilvēcības. Atzīstot viņu par būtni, kas ir nesalīdzināmi pārāka par sevi, visi vienlaikus atzīst viņa radniecību ar viņu.<…>

Pēc šīs zīmes mēs viņu atpazīstam kā krievu dzejnieku, tautas,šī vārda augstākajā un cēlākajā nozīmē - dzejnieks, kurā izpaudās krievu sabiedrības vēsturiskais brīdis. Un visi viņa dzejoļi ir dziļi un jēgpilni; tie pauž dabu, bagātu ar gara dāvanām, un cēlu cilvēka personību.

Gadu pēc “Dziesmas...” izdošanas<…>Ļermontovs atkal ienāca literārajā arēnā ar dzejoli “Duma”, kas visus pārsteidza ar panta dimanta spēku, vētrainās animācijas pērkona spēku, cēla sašutuma un dziļu skumju milzīgo enerģiju.<…>

Par jauno paaudzi dzejnieks saka, ka uz to raugās ar skumjām, ka tās nākotne ir “vai nu tukša, vai tumša”, ka tai jānoveco zem nastas. zināšanas un šaubas; pārmet viņam prāta izžūšanu neauglīga zinātne. Mēs nevaram piekrist dzejniekam šajā jautājumā: šaubas - Tātad; bet pārmērības zināšanas un zinātne, pat ja “sterili”, mēs neredzam: gluži otrādi, zināšanu un zinātnes trūkums pieder pie mūsu paaudzes slimībām...<…>

Būtu jauki, ja apmaiņā pret zaudēto dzīvi mēs izbaudītu vismaz zināšanas: būtu vismaz kāds ieguvums! Taču sabiedrības spēcīgā kustība padarīja mūs par zināšanu īpašniekiem bez darba un mācībām - un šis auglis bez saknes, jāatzīst, mums bija rūgts: tas mūs tikai piesātināja, bet nebaroja, notrulināja garšu, bet gan. nesaldiniet to.<…>Šajā ziņā mēs esam vainīgs bez vainas!

Mēs esam bagāti, tik tikko izkāpuši no šūpuļa,

Tēvu kļūdas un vēlu prātā,

Un dzīve mūs jau moka kā gluds ceļš bez mērķa,

Kā mielasts kāda cita svētkos!

Cik patiesa bilde! Kāda precizitāte un oriģinalitāte izteiksmē! Jā, mūsu tēvu prāts ir par mums - vēlu prāts: liela patiesība!

Un mēs ienīstam un mīlam nejauši,

Neupurējot neko, ne dusmas, ne mīlestību,

Un dvēselē valda kaut kāds slepens aukstums,

Kad uguns vārās asinīs!<…>

Šie dzejoļi ir rakstīti ar asinīm; tie nāca no aizvainota gara dziļumiem: tas ir kliedziens, tas ir cilvēka vaidi, kuram iekšējās dzīves neesamība ir ļaunums, tūkstoš reižu briesmīgāks par fizisko nāvi! iekšējs un uz to neatbildēs ar savs kliedziens, tā vaidēšana?.. Ja ar “satīru” jāsaprot nevis nevainīga ņirgāšanās par dzīvespriecīgiem prātiem, bet gan sašutuma pērkoni, gara negaiss, sabiedrības kauna aizvainots, tad Ļermontova “Duma” ir satīra, un satīra ir likumīgs dzejas veids.<…>

Tā paša jautājuma otra puse ir izteikta dzejolī “Dzejnieks”. Zeltā apgriezts duncis kā galantērijas rotaļlieta liek dzejniekam aizdomāties par to, kādu lomu šis nāves un atriebības instruments spēlēja agrāk... Un tagad?.. Ak!

Neviens ar pazīstamu, gādīgu roku

Netīra viņu, neglāsta viņu,

Un viņa uzraksti, lūdzot pirms rītausmas,

Neviens ar uzcītību nelasa...

Mūsu laikmetā tu esi lutināts, dzejniek,

Pazaudēju savu mērķi

Iemainījis pret zeltu spēku, kura gaisma

Vai jūs klausījāties klusā bijībā?<…>

Nē, tādus pantiņus var tikai slavēt ar pantiem, un pie tam tie paši... Un doma?.. Nevajag te meklēt faktu statistisko precizitāti; bet viņiem ir jāredz dzejnieka izpausme - un kurš gan neatzīst, ka tas, ko viņš prasa no dzejnieka, ir viens no viņa pienākumiem kalpot viņa aicinājumam?<…>

Kopš Puškina parādīšanās mūsu literatūrā parādījušās dažas līdz šim nedzirdētas žēlošanās par dzīvi, apgrozībā nācis jauns vārds “vilšanās”, kas nu jau kļuvis gan vecs, gan mānīgs. Elēģija aizstāja odu un kļuva par dominējošo dzejas veidu.<…>

Ir skaidrs, ka tas bija mūsu sabiedrības atmodas laikmets: literatūra pirmo reizi kļuva par sabiedrības izpausmi.<…>

Un tas ir garlaicīgi un skumji, un nav neviena, kam sniegt roku

Garīgās nelaimes brīdī...

Vēlmes!.. Kāda jēga vēlēties velti un mūžīgi?..

Un gadi iet – viss labākie gadi!

Mīlēt... bet kuru? Kādu laiku - nav tā vērts,

Un nav iespējams mīlēt mūžīgi.

Ieskatīsies sevī? - pagātnē nav pēdu:

Un prieks, un mokas, un viss tur ir mazsvarīgs!..

Kas ir kaislības? - galu galā agrāk vai vēlāk viņu saldā slimība

Pazūd no saprāta vārda;

Un dzīve - kā jūs skatāties apkārt ar aukstu uzmanību –

Tāds tukšs un stulbs joks...

Briesmīga ir šī blāvā, kapenes balss pazemes ciešanām, pārpasaulīgām mokām, šis dvēseli satricinošais visu cerību, visu cilvēcisko jūtu, visu dzīves burvību rekviēms! Tas liek trīcēt cilvēka dabai, dzīslās plūst asinis, un kādreizējais gaišais dzīvesveids šķiet kā pretīgs skelets, kas žņaudz mūs savos kaulu apskāvienos, smaida ar kaulu žokļiem un piespiežas pie lūpām! Šis nav mirklis garīgas disharmonijas, sirsnīga izmisuma: šī ir mūža bēru dziesma!<…>

Atcerieties "Mūsu laika varoni", atcerieties Pečorīna -šis dīvainais vīrietis, kurš, no vienas puses, nīkuļo dzīvē, nicina gan to, gan sevi, netic ne sev, ne sev, nes sevī kaut kādu bezdibenu vēlmju un kaislību bezdibeni, ko neapmierina nekas, un, no otras puses, cits – dzenas pēc dzīves, alkatīgi tver tās iespaidus, neprātīgi tīksminās par tās valdzinājumu; atcerieties viņa mīlestību pret Belu, Veru, princesi Mariju un tad saprotiet šos pantus:

Mīlēt... bet kuru?.. Kādu laiku - tas nav tā vērts,

Bet mūžīgi mīlēt nav iespējams!<…>

“Garlaicīgi un skumji” no visām Ļermontova lugām piesaistīja īpašu vecās paaudzes naidīgumu. Dīvaini cilvēki! Viņiem viss šķiet, ka dzejai vajadzētu izdomāt, nevis būt patiesības priesterienei, uzjautrināties ar nieciņiem un nevis dārdināt ar patiesību! Viņi visi domā, ka cilvēki ir bērni, kurus var apburt ar jokiem vai mierināt ar pasakām! Viņi nevēlas saprast, ja nu kāds kaut ko zina, ka smejas gan par dzejnieka, gan morālista apliecinājumiem, zinot, ka viņi paši tiem netic. Šādi patiesi attēlojumi par to, kas pastāv, mūsu ekscentriķiem šķiet amorāli.<…>

Šeit ir luga, kas apzīmēta ar rubriku “1. janvāris”: lasot to, mēs atkal nonākam pilnīgā jauna pasaule, lai gan viņā atrodam to pašu domu, to pašu sirdi, vārdu sakot, to pašu personību, kā iepriekšējās. Dzejnieks stāsta, cik bieži ar raiba pūļa troksni starp bezdvēseļu sejām, kas mirgo ap viņu - pieklājības dēļ savilktas maskas, kad aukstas rokas viņam pieskaras bezrūpīgi ilgi bezbailīgi modes skaistuļu rokas, cik bieži viņā augšāmceļas seni sapņi un svētas skaņas mirušie gadi… <…>Kad, viņš saka, cilvēku pūļa troksnis aizbiedēs manu sapni,

Ak, kā es gribu sajaukt viņu jautrību

Un drosmīgi iemet viņiem acīs dzelzs pantu,

Rūgtuma un dusmu apliets!..

Ja ne visi Ļermontova dzejoļi bija vienādi vislabākais, tad mēs to sauktu par vienu no labākajiem.

“Žurnālists, lasītājs un rakstnieks” pēc savas idejas, formas un mākslinieciskajiem nopelniem atgādina Puškina “Sarunu starp grāmatu tirgotāju un dzejnieku”. Sarunvalodāšī luga ir pilnības virsotne; apbrīnojami ir spriedumu asums, smalks un kodīgs izsmiekls, oriģinalitāte un apbrīnojama viedokļu un komentāru precizitāte. Dzejnieka atzīšanās, ar kuru luga beidzas, dzirkstī asarās un deg jūtā. Dzejnieka personība parādās šajā grēksūdzē g augstākā pakāpe cēls.<…>

Dzejnieka domas lugās izteiktas harmoniski un smaržīgi: "Kad dzeltējošais lauks satraukts", "Mēs šķīrāmies; bet tavs portrets” un “Kāpēc” - un skumji, sāpīgi izrādē “Pateicība”. Mēs nevaram nepakavēties pie pēdējiem diviem. Tie ir īsi, šķietami bez vispārējas nozīmes un nesatur nekādu ideju; bet mans Dievs! Cik garš un skumjš stāsts satur katru no tiem! Cik tie ir dziļi nozīmīgi, cik pārdomu pilni!

Man ir skumji, jo es tevi mīlu

Un es zinu: jūsu ziedošā jaunība

Mānīgā vajāšana nesaudzēs baumas.

Katrai gaišai dienai vai mīļam brīdim

Tu maksāsi liktenim ar asarām un melanholiju.

Man ir skumji... jo tev ir jautri.

Šī ir mūzikas nopūta, tā ir skumju melodija, tās ir maigas mīlestības ciešanas, pēdējais veltījums maigi un dziļi iemīlētam objektam no likteņa vētras plosītas un pazemotas sirds! Un kāda pārsteidzoša vienkāršība pantā! Šeit runā viena sajūta, kas ir tik pilnīga, ka tās izpausmei nav nepieciešami poētiski tēli; tai nevajag dekorāciju, nevajag izrotājumu, tas runā pats par sevi, tas varētu runāt pilnīgi prozā...

Par visu, par visu es jums pateicos:

Par slepenajām kaislību mokām,

Par asaru rūgtumu, skūpsta indi,

Par ienaidnieku atriebību un draugu apmelošanu;

Par tuksnesī izniekoto dvēseles siltumu, –

Par visu, ko dzīvē esmu pievīlis...

Vienkārši sakārtojiet to tā, lai no šī brīža jūs

Nepagāja ilgs laiks, kad es pateicos...<…>

Viss ir labs: kaislību slepenās mokas un asaru rūgtums, un visi dzīves maldi; bet vēl labāk, kad viņu nav, lai gan bez tiem nav nekā, ko dvēsele prasa, no kā dzīvo, ko tai vajag, kā eļļa lampai!.. Tas ir nogurums ar sajūtu; sirds lūdz mieru un atpūtu, lai gan nevar iztikt bez sajūsmas un kustības...<…>

Mēs nesauksim Ļermontovu ne Baironu, ne Gēti, ne Puškinu; bet mēs neiedomājamies viņu hiperboliski uzslavēt, to sakot tādi tādus dzejoļus kā “Nāriņa”, “Trīs palmas” un “Tereka dāvanas” var atrast tikai pie tādiem dzejniekiem kā Bairons, Gēte un Puškins...

“Kazaku šūpuļdziesmas dziesma” ir ne mazāk lieliska. Viņas ideja ir māte; bet dzejnieks prata šai vispārējai idejai piešķirt individuālu nozīmi: viņa māte ir kazaks, un tāpēc saturs... ir mātes mākslinieciskā apoteoze, viss satraukums, visa svētlaime, visa kaislība, visa bezgalība. lēnprātīgs maigums, nesavtīgas ziedošanās neierobežotība, kas dveš mātes mīlestību – to visu dzejnieks atveido pilnībā.<…>

Vispārīgi aplūkojot Ļermontova dzejoļus, mēs tajos redzam visus spēkus, visus elementus, kas veido dzīvi un dzeju. Šajā dziļajā dabā, šajā spēcīgajā garā viss dzīvo; Viņiem viss ir pieejams, viss ir skaidrs, viņi uz visu reaģē. Viņš ir visvarens dzīvības parādību valstības īpašnieks, viņš tās atveido kā īsts mākslinieks; viņš sirdī ir krievu dzejnieks - viņā dzīvo krievu dzīves pagātne un tagadne; viņš ir dziļi pazīstams iekšējā pasaule dvēseles. Neiznīcināms gara spēks un spēks, sūdzību pazemība, lūgšanu nemanāms aromāts, ugunīgs, vētrains animācija, klusas skumjas, lēnprātīgs domīgums, lepnu ciešanu saucieni, izmisuma vaidi, noslēpumains jūtu maigums, nepārvarami pārdrošu vēlmju impulsi, šķīstība tīrība, kaites mūsdienu sabiedrība, pasaules dzīves bildes, dzīves piedzēries valdzinājums, sirdsapziņas pārmetumi, aizkustinoša grēku nožēla, kaislības gaudas un klusas asaras, kā skaņa pēc skaņas, kas plūst dzīves vētras nomierinātas sirds pilnībā un mīlestības sagrābšana , atšķirtības saviļņojums, randiņa prieks, mātes sajūta, nicinājums pret prozas dzīvi, neprātīgas alkas pēc sajūsmas, gara pilnība, kas tīksminās par esības greznību, ugunīga ticība, mokas garīgais tukšums, sastingušas dzīves pašriebīgas sajūtas vaidi, noliegšanas inde, šaubu aukstums, sajūtu pilnības cīņa ar iznīcinošo pārdomu spēku, kritušais debesu gars, lepns dēmons un nevainīgs mazulis, vardarbīga bakhante un tīra jaunava - viss, viss Ļermontova dzejā: debesis un zeme, debesis un elle... Ar domu dziļumu, poētisku tēlu greznību, aizraujošu, neatvairāmu dzejas šarma spēku, dzīves pilnība un tipiska oriģinalitāte, spēka pārpalikums, kas izplūst kā ugunīga strūklaka, viņa darbi atgādina lielu dzejnieku daiļradi. Viņa karjera ir tikai sākusies, un cik daudz viņš jau ir paveicis, kādu neizsmeļamu elementu bagātību viņš atklājis: ko no viņa gaidīt nākotnē?.. Mēs viņu vēl nesauksim ne Baironu, ne Gēti, ne Puškinu. , un mēs neteiksim, ka laika gaitā no viņa iznāks Bairons, Gēte vai Puškins: jo mēs esam pārliecināti, ka ne viens, ne otrs, ne trešais no viņa neiznāks, bet gan iznāks - Ļermontovs...<…>

<…> Nav tālu laiks, kad viņa vārds literatūrā kļūs par populāru vārdu un viņa dzejas harmoniskās skaņas izskanēs pūļa ikdienas sarunās, starp viņu runām par ikdienas rūpēm...

Dostojevskis F. M

Pirms pārietu uz Ņekrasovu, es teikšu divus vārdus par Ļermontovu, lai pamatotu, kāpēc arī viņu nosaucu par cilvēku, kurš ticēja tautas patiesībai. Ļermontovs, protams, bija baironists, taču sava lielā unikālā poētiskā spēka dēļ viņš bija arī īpašs bironists – kaut kāds izsmiekls, kaprīzs un kašķīgs, vienmēr neticot pat savai iedvesmai, savam bironismam. Bet, ja viņš būtu beidzis mānīties ar krievu inteliģenta cilvēka slimo personību, ko mocīja viņa eiropeiskums, viņš, iespējams, būtu atradis iznākumu, tāpat kā Puškins, apbrīnojot tautas patiesību, un tam ir lielas un precīzas pazīmes. . Bet nāve atkal traucēja. Patiesībā visos savos dzejoļos viņš ir drūms, kaprīzs, grib teikt patiesību, bet biežāk melo un pats par to zina un mokās no tā, ka melo, bet tiklīdz aizskar cilvēku tad viņš ir gaišs un skaidrs. Viņš mīl krievu karavīru kazaku, viņš godina cilvēkus. Un tā viņš reiz raksta nemirstīgu dziesmu par to, kā jaunais tirgotājs Kalašņikovs, viņa negodprātībā nogalinājis suverēna zemessargu Kiribejeviču un viņa draudīgo acu priekšā izsaucis cara Ivana, viņam atbild, ka viņš nogalinājis valdnieka kalpu Kiribejeviču “ar savu brīvu gribu, un ne negribīgi.”<…>Es atkārtoju, ja Ļermontovs būtu palicis dzīvs, mums būtu izcils dzejnieks, kurš arī atpazītu tautas patiesību un varbūt pat īsto. "Tautas bēdu skumjas".

Merežkovskis D. S.

"Vīrieša portrets"
Maksimovs Vasilijs Maksimovičs (1844-1911)

"Zemnieku meitene"
1865

V. M. Maksimovs dzimis zemnieku ģimenē. Agrā bērnībā zaudējis vecākus, viņš tika māceklis ikonu glezniecības darbnīcā, kur saņēma pirmās gleznošanas nodarbības.

1863. gadā Maksimovs iestājās Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijā kā brīvprātīgais un 1864. gadā kļuva par P. A. Krestonosceva vadītās mākslas arteļa biedru. Artelis tika organizēts "par sadarbību un dzīve", tāpat kā I. N. Kramskoja artelis, bet ilga nedaudz vairāk par gadu. Maksimova tolaik gleznotā glezna "Slimais bērns" (1864) tika apbalvota ar Mākslas akadēmijas zelta medaļu "par izteiksme".

Trīs gadu laikā pabeidzis visu akadēmisko kursu, mākslinieks atteicās no konkursa uz specialitāti zelta medaļa, kā savulaik atteicās grupa “četrpadsmit”, kuru vadīja I. N. Kramskojs. “Mana pārliecība liek nebraukt uz sacensībām,” viņš sacīja, “es esmu pret ceļošanu uz ārzemēm, jo ​​vēlos vispirms izpētīt Krieviju un nabadzīgo Krievijas ciemu, kuru neviens šeit nepazīst, nepazīst ciema nabadzību un bēdas. ”

1866. gadā saņēmis III pakāpes klases mākslinieka titulu, Maksimovs atstāja Mākslas akadēmijas mūrus un devās uz Tveras guberņas Šubines ciemu uz Goļeņičeva-Kutuzova muižu, lai kalpotu par mājas mākslas skolotāju. Tā paša gada vasarā viņš devās ceļojumā uz Volgu, kas atstāja daudz spilgtu iespaidu par cilvēku dzīvi. Vēlāk viņš teica P. M. Tretjakovam, ka "viņš nekrāsoja pilsētas dāmas zīda kleitās, uniformās tērptos strādniekus un citus nepazīstamus cilvēkus un uz visiem laikiem pārgāja uz ciema dzīvi." Viņa darbu "Vecmāmiņas pasakas" (1867), kas bija skatāms Mākslinieku biedrības izstādē, apbalvoja un pēc tam Tretjakovs iegādājās mākslas galerijai.

"Izsole par parādiem"
1880-1881

Tomēr Maksimova talants vispilnīgāk atklājās filmā “Burvja ierašanās zemnieku kāzās” (1875). Šis episkā audekls no tautas dzīves ar varoņu pārpilnību, kas rada “kora sākumu”, ir iezīmēts ar dziļām ciema dzīves zināšanām.

"Nabaga vakariņas"
1879

Gleznā “Slimais vīrs” (1881) mākslinieks turpināja sev tuvo tēmu, attēlojot slimu ciema cilvēku uz dīvāna būdā, kur pār ikonām noliecās sērīga sievietes figūra.

"Nākotnes mākslinieks"
1899

Par līdzīgiem mākslinieka darbiem I. N. Kramskojs sacīja: “Jā, jā, cilvēki paši gleznoja savu attēlu.<...>Tas ir tas, no kā jūs mācāties, žanra mākslinieki." Pēcreformas ciemata atmosfēru un patriarhālās dzīves sabrukumu Maksimovs parādīja darbā "Ģimenes sadalīšana" (1876), kurā attēlota īpašuma sadale starp diviem brāļiem.

"Istabās"

Egoisms un alkatība, no vienas puses, un neaizsargātība un lēnprātība, no otras puses. Īpaši spēcīgi šī mūžīgā tēma izpaudās sieviešu tēlos: mākslinieks pretnostatīja atņemto un maldināto jaunāko vedeklu, kuras izskatā bija jūtama Venetsianova poētisko sieviešu tipu tradīcija, ar vecākā brāļa alkatīgo un strīdīgo sievu. “Peredvižņiku klints”, “neiznīcināmākais tā pamatu akmens” - tā I. E. Repins sauca Maksimovu.

"Skats no būdas iekšpuses"
1869

Nostalģijas pēc pagājušiem laikiem caurstrāvots, tas turpina Turgeņeva mirstošo “augstmaņu ligzdu” motīvu. Mākslinieks attēlo ainu senā muižā ar dēļu apšūtu muižas ēku, kas kādreiz bija saglabājusies labāki laiki, un tagad tikai atgādinot par tiem bijušo saimnieku, kurš pārcēlies uz zemnieku māju un atpūšas krēslā zem tās logiem.

"Viss pagātnē"
1889. gads

Pēdējās divas Maksimova dzīves desmitgades bija rūgtas vajadzības un trūkuma pilnas. Pārdzīvojis savas tēmas (Peredvižņikus nomainīja jaunu virzienu mākslinieki), viņš gandrīz neatrada ne pircējus, ne klientus; viņš turpināja gleznot ainas no zemnieku dzīves un neilgi pirms savas nāves sāka gleznot “Piedošanas svētdiena”, taču nepabeidza to. Nabadzība, spēku izsīkums un slimības atveda mākslinieku pie viņa kapa. Tomēr Krievijas mākslas vēsturē Maksimovs ieņēma cienīgu vietu kā ikdienas dzīves rakstnieks un tautas dzīves eksperts.

"Meitene" 1866

"Vai viņš būs labs?" 1896

"Rudzu zāle" 1903

"Dziednieks ciema kāzās" 1874

"Zemnieku meitene"
1865

"Kas tur ir?"
1879

"Zēns mehāniķis"
1871

"Nākotnes sapņi"
1868

"Izdzīvoja veco sievieti"
1896

"Domājošas meitenes portrets"
1880

"Pēc Mises"

Sastāvs

Slavenais krievu gleznotājs I. K. Aivazovskis kļuva slavens kā jūras ainavu meistars. Daudzas viņa gleznas ir piepildītas ar neticamu emocionalitāti. Šis ir arī viņa darbs “Devītais vilnis”, kurā autors attēloja cilvēku drosmi, kas cīnās ar stihijām.

No pirmā acu uzmetiena attēls pārsteidz ar savu krāsu bagātību, spilgtumu un krāsu kontrastu. Visi šie elementi palīdz saprast un sajust idejas dziļumu, ko mākslinieks ir iestrādājis savā radīšanā. Stāvot šī mākslas darba priekšā, mēs it kā atrodamies notikumu epicentrā, notiekošā varenuma sajūtas pārņemti. Cik milzīga ir niknās jūras stihijas varenība! Cik liels un neiznīcināms ir viņas spēks! Neticama spēka lavīna ir gatava aizslaucīt visu savā ceļā. Šķiet, ka viņa mums saka, ka viņai nav nekādu šķēršļu, un viņa to apstiprina ar visu savu biedējoši skaisto izskatu. Mēness gaismas atspīdums atdzīvina attēlu, piešķirot tai oriģinalitāti un pat zināmā mērā romantisku skanējumu. Globalitātes sajūtu pastiprina unikālais ugunīgais spīdums, kas apņēmis visas debesis un met atspulgus augošo viļņu virsotnēs. Liesmojoties ar spilgti sarkaniem uzliesmojumiem kaut kur pie apvāršņa, tas nedaudz norimst tikai augstu debesīs.

Cilvēku grupa atradās šīs niknās katastrofas centrā. Uz avarējuša kuģa vraka viņi izmisīgi cīnās ar viļņiem, it kā izaicinot visu graujošos elementus. Uz ko šie cilvēki cer? No kurienes viņi gaida pestīšanu? Varbūt, saskaroties ar katastrofu, viņi nezaudē savu prātu un, vienoti kopīgu briesmu priekšā, cenšas izdzīvot plosošās bezdibeņa plašajos plašumos. Tieši tāda ir tāda cilvēka drosme, kurš, neskatoties ne uz ko, pārvarot jebkādus šķēršļus, cenšas sasniegt savu mērķi, par katru cenu izdzīvot. Un te paveras neticamas iespējas cilvēkiem, kuri uzdrošinājās pretoties graujošam spēkam, kuri nepadevās, kuri nepadevās likteņa gribai.
Lielais ainavu meistars Aivazovskis mūsu priekšā parādās kā cilvēku dvēseļu eksperts. Paaugstinot jūras stihijas spēku, viņš vienlaikus mums atklāj to cilvēku varonību un drosmi, kuri saskārās ar šo spēku un no tā nebaidījās. Ir skaidrs, ar kādu prasmi māksliniekam izdodas nodot visas detaļas dabas parādības un cilvēcisko jūtu nokrāsas nosaka paša autora pieredze. Daudz ceļojot, būt aculieciniekam dažādiem notikumiem, arī jūrnieku varoņdarbiem Melnās jūras flote, Aivazovskis savās gleznās prasmīgi demonstrēja visus iespaidus. To apstiprina tādi viņa darbi kā “Chesme Battle”, “ Melnā jūra" un daudzi citi. Bet glezna “Devītais vilnis”, manuprāt, ir viens no majestātiskākajiem un iespaidīgākajiem mākslinieces darbiem.

Tagad mums tikai jāanalizē Ļermontova dzejolis “Mtsyri”. Sagūstītais čerkesu zēns audzis gruzīnu klosterī; Pieaudzis viņš vēlas kļūt vai viņi vēlas viņu padarīt par mūku. Reiz bija briesmīga vētra, kuras laikā čerkess pazuda. Viņš pazuda trīs dienas, un ceturtajā tika atrasts stepē, netālu no klostera, vāju, slimu un mirstošu, viņš tika pārvests uz klosteri. Gandrīz viss dzejolis sastāv no atzīšanās par to, kas ar viņu noticis šo trīs dienu laikā. Ilgu laiku dzimtenes rēgs viņu bija aicinājis, tumši lidinādams viņa dvēselē kā bērnības atmiņas. Viņš gribēja redzēt Dieva pasauli – un aizgāja.

Sen es domāju
Paskatieties uz attāliem laukiem.
Uzziniet, vai zeme ir skaista -
Un nakts stundā, briesmīgā stundā,
Kad pērkona negaiss tevi nobiedēja,
Kad pie altāra bija pārpildīts,
Jūs gulējāt uz zemes,
es skrēju. PAR! Es esmu kā brālis
Es priecātos apskaut vētru!
Es skatījos ar mākoņa acīm,
Es noķēru zibeni ar roku ...
Pastāsti man, kas ir starp šīm sienām
Vai jūs varētu man iedot pretī
Šī draudzība ir īsa, bet dzīva
Starp vētrainu sirdi un pērkona negaisu ?.. 44

Jau no šiem vārdiem jūs redzat, kāda ugunīga dvēsele, kāds varens gars, kāda gigantiska daba ir šim Mtsyri! Tas ir mūsu dzejnieka mīļākais ideāls, tas ir viņa personības ēnas atspoguļojums dzejā. Visā, ko Mtsiri saka, viņš elpo pats savu garu, pārsteidz viņu ar savu spēku. Šis gabals ir subjektīvs.

Man visapkārt ziedēja Dieva dārzs;
Augu varavīksnes tērps
Saglabāja debesu asaru pēdas,
Un vīnogulāju cirtas
Aušana, dižošanās starp kokiem

Caurspīdīgas zaļas lapas;
Un ar tām ir pilnas vīnogas,
Auskari kā dārgi,
Viņi karājās lieliski, un dažreiz
Pret viņiem lidoja kautrīgs putnu bars.
Un atkal es nokritu zemē,
Un es atkal sāku klausīties
Uz maģiskām, dīvainām balsīm.
Viņi čukstēja krūmos,
It kā viņi runātu
Par debesu un zemes noslēpumiem;
Un visas dabas balsis
Viņi šeit saplūda; neskanēja
Svinīgajā slavēšanas stundā
Tikai vīrieša lepna balss.
Viss, ko toreiz jutu
Tās domas – tām vairs nav pēdas;
Bet es gribētu viņiem pateikt,
Atkal dzīvot, vismaz garīgi.
Tajā rītā bija debesu velve
Tik tīrs, ka eņģeļa lidojums
Centīga acs varētu sekot;
Viņš bija tik caurspīdīgi dziļš
Tik pilns ar gludu zilu!
Esmu tajā ar acīm un dvēseli
Slīkst, kamēr pusdienlaika karstums
Neizkliedēja manus sapņus
Un es sāku nīkuļot slāpēs.
..............
Pēkšņi balss – viegla soļu skaņa ...
Uzreiz paslēpies starp krūmiem,
Nejaušu satraukumu apskauts,
Es bailīgi paskatījos uz augšu
Un viņš sāka alkatīgi klausīties,
Un tuvāk, tuvāk viss skanēja
Gruzīnu sievietes balss ir jauna,
Tik bezmākslinieciski dzīvs
Tik saldi brīvs, it kā viņš
Tikai draudzīgu vārdu skaņas
Biju pieradusi izrunāt.
Tā bija vienkārša dziesma
Bet tas man palika prātā,
Un man nāk tikai tumsa,
Neredzamais gars to dzied.
Turot krūzi virs galvas,
Gruzīnu sieviete uz šauras takas
Es devos uz krastu. Dažkārt
Viņa paslīdēja starp akmeņiem
Smejoties par tavu neveiklību,
Un viņas apģērbs bija nabadzīgs;
Un viņa viegli gāja atpakaļ
Garu plīvuru izliekumi
Atmetot to atpakaļ. Vasaras karstums
Pārklāts ar zeltainu ēnu

Viņas seja un krūtis; un siltumu
Elpoja no viņas lūpām un vaigiem,
Un acu tumsa bija tik dziļa,
Tik pilns ar mīlestības noslēpumiem,
Kādas ir manas dedzīgās domas
Apjucis. Tikai es atceros
Krūze zvana, kad straume
Lēnām ielēja viņā,
Un čaukst ... nekas cits.
Kad es atkal pamodos
Un asinis iztecēja no sirds,
Viņa jau bija tālu;
Un viņa gāja vismaz klusāk, bet viegli.
Slaida zem viņas nastas,
Kā papele, savu lauku karalis!

Mtsiri apmaldās, vēloties nokļūt dzimtajā zemē, par kuru viņa dvēselē miglaini mīt atmiņas.

Velti dusmās dažreiz,
Es plosījos ar izmisušu roku
Ērkšķis, kas sapinies ar efeju:
Tas viss bija mežs, mūžīgs mežs visapkārt,
Ar katru stundu biedējošāks un biezāks;
Un miljons melnu acu
Vērojās nakts tumsā
Caur katra krūma zariem ...
Mana galva griezās;
Es sāku kāpt kokos;
Bet pat debesu malā
Tas joprojām bija tas pats robains mežs.
Tad es nokritu zemē
Un neprātīgi šņukstēja
Un grauza zemes mitro krūti,
Un asaras, asaras plūda
Karsta rasa viņā ...
Bet, ticiet man, cilvēka palīdzība
Es negribēju ... Es biju svešinieks
Viņiem mūžīgi kā stepes zvērs;
Un ja nu uz minūti raudi
Viņš mani krāpa - es zvēru, vecais,
Es noplēstu savu vājo mēli.
Vai atceries bērnībā
Es nekad neesmu pazinis asaras;
Bet tad es raudāju bez kauna.
Kurš varēja redzēt? Tikai tumšs mežs
Jā, mēnesis peld starp debesīm!
Apgaismots ar tā staru,
Pārklāts ar sūnām un smiltīm,
Necaurejama siena
Apkārt, manā priekšā
Bija izcirtums. Pēkšņi uz viņas
Pazibēja ēna un divas gaismas
Lidoja dzirksteles ... un nekā

Kāds zvērs vienā lēcienā
Viņš izlēca no biezokņa un apgūlās,
Spēlējot, apgulieties smiltīs.
Tas bija tuksneša mūžīgais viesis -
Varens leopards. Neapstrādāts kauls
Viņš grauza un priecīgi čīkstēja;
Tad viņš noteica savu asiņaino skatienu,
Mīlīgi luncinot asti,
Uz pilnu mēnesi, un uz to
Vilna spīdēja sudrabaini.
Es gaidīju, satverot ragainu zaru,
Cīņas minūte; sirds pēkšņi
Uzliesmoja cīņas slāpes
Un asinis ... Jā, likteņa roka
Mani veda citā virzienā ...
Bet tagad esmu pārliecināts
Kas varētu notikt mūsu tēvu zemē
Ne viens no pēdējiem pārdrošajiem ...
ES gaidīju. Un šeit nakts ēnās
Viņš sajuta ienaidnieku un gaudo
Ilgstošs, žēlojošs kā stenēšana
pēkšņi atskanēja ... un viņš sāka
Dusmīgi rakāt smiltis ar ķepu,
Viņš piecēlās, tad apgūlās,
Un pirmais trakais lēciens
Man draudēja briesmīga nāve ...
Bet es viņu brīdināju.
Mans sitiens bija patiess un ātrs.
Mana uzticamā kuce ir kā cirvis,
Viņa platā piere viņu sagrieza ...
Viņš ievaidējās kā vīrietis
Un viņš apgāzās. Bet atkal
Lai gan no brūces lija asinis
Biezs, plats vilnis, -
Cīņa ir sākusies, mirstīga cīņa!
Viņš metās man uz krūtīm;
Bet man izdevās to iebāzt kaklā
Un pagriezieties tur divas reizes
Mans ierocis ... Viņš gaudoja
Viņš steidzās ar visu savu spēku,
Un mēs, savijušies kā čūsku pāris,
Apskaujoties ciešāk par diviem draugiem,
Viņi nokrita uzreiz un tumsā
Cīņa turpinājās uz zemes.
Un tajā brīdī es biju šausmīgs:
Kā tuksneša leopards, dusmīgs un mežonīgs,
Es degu, kliedzu kā viņš;
It kā es pats būtu dzimis
Leopardu un vilku ģimenē
Zem svaigas meža lapotnes.
Likās, ka cilvēku vārdi
Es aizmirsu - un manā krūtīs
Tas briesmīgais sauciens piedzima
It kā mana mēle ir bijusi no bērnības

Es neesmu pieradis pie atšķirīgas skaņas ...
Bet mans ienaidnieks sāka kļūt vājš,
Trauciet apkārt, elpojiet lēnāk.
Saspieda mani pēdējo reizi ...
Viņa nekustīgo acu zīlītes
Viņi lepni pazibēja – un tad
Klusi noslēgts mūžīgā miegā;
Bet ar triumfējošu ienaidnieku
Viņš saskārās ar nāvi aci pret aci
Kas cīnītājam jādara kaujā !..

Klīstot pa mežu, izsalcis un mirstošs, Mtsiri pēkšņi ar šausmām ieraudzīja, ka atkal ir atgriezies savā klosterī. Mēs uzrakstām dzejoļa beigas:

Ardievu tēvs ... iedodiet man savu roku:
Jūs jūtat, ka manējais deg ...
Ziniet: šī liesma ir bijusi no jaunības
Izkusis, viņš dzīvoja manās krūtīs;
Bet tagad viņam nav pārtikas,
Un viņš sadega savā cietumā
Un pie tā atgriezīsies vēlreiz
Kurš uz visu likumīgo mantošanu
Dod ciešanas un mieru ...
............
Kad es sāku mirt,
Un, ticiet man, jums nebūs ilgi jāgaida -
Tu teici man pārcelties
Uz mūsu dārzu, uz vietu, kur tie ziedēja
Divi balti akācijas krūmi ...
Zāle starp tām ir tik bieza,
Un svaigs gaiss ir tik smaržīgs,
Un tik caurspīdīgi zeltaini
Lapa spēlējas saulē!
Viņi man teica, lai es to tur nolieku.
Zilas dienas mirdzums
Piedzeršos pēdējo reizi.
No turienes redzams Kaukāzs!
Varbūt viņš ir no sava augstuma
Viņš nosūtīs man atvadu sveicienus,
Sūtīšu ar vēsu vēju ...
Un netālu no manis pirms beigām
Skaņa atkal būs dzirdama, dārgā!
Un es sākšu domāt, ka mans draugs,
Vai brālis, noliecies pār mani,
Noslaukiet ar uzmanīgu roku
Auksti sviedri no nāves sejas,
Un ko viņš dzied pusbalsī
Viņš man stāsta par saldu valsti ...
Un ar šo domu es aizmigšu,
Un es nevienu nenolādēšu!

No mūsu izvilkumiem dzejoļa ideja ir diezgan skaidra; šī doma sasaucas ar jaunības nenobriedumu, un, ja tā ļāva dzejniekam jūsu acu priekšā izkaisīt tik daudz dzejas pusdārgakmeņu, tad ne pats par sevi, bet gluži kā kārtējā viduvēja libreta dīvainais saturs dod iespēju izcilam komponistam. izveidot izcilu operu. Nesen kāds, strīdēdamies avīzes rakstā par Ļermontova dzejoļiem, viņa “Dziesmu par caru Ivanu Vasiļjeviču, drosmīgo zemessargu un jauno tirgotāju Kalašņikovu” nosauca par bērnu darbu, bet “Mtsiri” par nobriedušu darbu: domīgs kritiķis, rēķinoties ar savu. pirkstos tā un vēl viena dzejoļa parādīšanās laiku, ļoti asprātīgi saprata, ka autors bija trīs gadus vecāks, kad rakstīja “Mtsyri”, un no šī atgadījuma ļoti pamatīgi izsecināja secinājumu: ergo *) “Mtsyri” ir nobriedušāks. 45 Tas ir ļoti saprotams: tiem, kam nav estētiskās izjūtas, tiem, kuri dzejas darbā nerunā paši par sevi, atliek par to uzminēt uz pirkstiem vai ieskatīties metrikas grāmatās. ...

Bet, neskatoties uz idejas nenobriedumu un zināmu spriedzi “Mtsyri” saturā, šī dzejoļa detaļas un noformējums ir pārsteidzošs to izpildījumā. Nepārspīlēti var teikt, ka dzejnieks ņēma krāsas no varavīksnes, starus no saules, spīdumu no zibens, rūko no pērkona, rūko no vējiem - ka visa daba pati nesa un deva materiālus, kad viņš rakstīja šo dzejoli. ... Šķiet, ka dzejnieku iepriekš bija apgrūtinoša aptaukošanās iekšējā sajūta, dzīvi un poētiskos tēlus, ka viņš bija gatavs izmantot pirmo uzplaiksnošo domu, lai tikai atbrīvotos no tām – un tās izlija no viņa dvēseles kā degoša lava no uguni elpojoša kalna, kā lietus jūra. no mākoņa, kas acumirklī pārņēma apdedzināto apvārsni, kā pēkšņi plosoša straume, kas ar saviem graujošajiem viļņiem apņem apkārtni lielā attālumā ... Šis jambiskais tetrametrs ar tikai vīrišķīgām galotnēm, kā filmā “Čilonas gūsteknis”, skan un pēkšņi krīt kā zobena sitiens, kas trāpa upurim. Tā elastība, enerģija un skanīgais, vienmuļais kritiens ir pārsteidzošā harmonijā ar koncentrēto sajūtu, varenās dabas neiznīcināmo spēku un dzejoļa varoņa traģisko situāciju. Un tomēr, kāda bilžu, tēlu un sajūtu daudzveidība! šeit ir gara vētras un sirds maigums, un izmisuma saucieni, un klusas sūdzības, un lepns rūgtums, un lēnprātīgas skumjas, un nakts tumsa, un rīta svinīgais varenums un pusdienlaika spožums. , un vakara noslēpumaino šarmu !.. Daudzas pozīcijas ir pārsteidzošas savā uzticībā: šī ir vieta, kur Mtsiri apraksta savu sasalšanu pie klostera, kad viņa krūtis dega nāves ugunī, kad pār viņa nogurušo galvu jau virmoja nomierinošie nāves sapņi un peldēja fantastiskās vīzijas. . Dabas gleznas atklāj izcila meistara otu: tās dveš fantastiskā Kaukāza varenību un grezno krāšņumu. Kaukāzs pauda pilnu cieņu no mūsu dzejnieka mūzas ... Dīvaina afēra! Kaukāzam, šķiet, ir lemts būt mūsu dzejas talantu šūpulim, viņu mūzas iedvesmotājai un audzinātājai, poētiskajai dzimtenei! Vienu no saviem pirmajiem dzejoļiem Puškins veltīja Kaukāzam - "Kaukāza gūsteknis", un viens no viņa pēdējiem dzejoļiem - "Galub" arī ir veltīts Kaukāzam; vairākas izcilas liriskos dzejoļus tas arī pieder Kaukāzam. Gribojedovs savu “Bēdas no asprātības” radīja Kaukāzā: šīs valsts mežonīgā un majestātiskā daba, dinamiskā dzīve un dēlu skarbā dzeja iedvesmoja viņa aizvainoto cilvēcisko izjūtu, lai attēlotu apātisko, nenozīmīgo Famusovu, Skalozubovu, Zagorecku loku, Khlestovs, Tugoukhovskis, Repetilovs, Molchalins - šīs cilvēka dabas karikatūras ... Un tagad parādās jauns liels talants - un Kaukāzs kļūst par viņa poētisko dzimteni, kuru viņš kaislīgi mīl; uz nepieejamām Kaukāza virsotnēm, kuras vainagojas mūžīgais sniegs, viņš atrod savu Parnasu; tā niknajā Terekā, kalnu straumēs, dziedinošajos avotos viņš atrod savu Kastālijas avotu, savu Hipokrēnu ... Cik žēl, ka netika publicēts vēl viens Ļermontova dzejolis, kura darbība arī notiek Kaukāzā un kurš rokrakstā cirkulē sabiedrībā, kā savulaik izplatījās “Bēdas no asprātības”: mēs runājam par “Dēmonu. ” Šī dzejoļa doma ir dziļāka un nesalīdzināmi nobriedušāka nekā doma par “Mtsyri”, un, lai gan tās izpildījums atspoguļo zināmu nenobriedumu, gleznu greznība, poētiskās animācijas bagātība, izcili panti, cēls domas, burvīgs skaistums. attēli to novieto nesalīdzināmi augstāk par “Mtsyri” un pārspēj visu, ko var teikt viņas uzslavā. Nav mākslinieciskā jaunrade, mākslas tiešā nozīmē; bet tas atklāj visu dzejnieka talanta spēku un sola lieliskus mākslinieciskus darbus nākotnē.

Vispārīgi runājot par Ļermontova dzeju, tajā jāatzīmē viens trūkums: dažkārt tēlu skaidrība un izteiksmes neprecizitāte. Tā, piemēram, “Tereka dāvanas”, kur dusmīga straume apraksta Kaspiānai nogalinātas kazaku sievietes skaistumu, ļoti neskaidri norādot gan uz viņas nāves cēloni, gan attiecībām ar Grebenska kazaku.

Pēc skaistās jaunās sievietes teiktā
Netrūkst upes
Visā ciemā tikai viens
kazaks Grebenskaja.
Viņš apsegloja melno,
Un kalnos, nakts kaujā,
Uz ļaunā čečena dunča
Viņš noliks galvu.

Šeit lasītājam atliek minēt trīs vienādi iespējamos gadījumus: vai nu, ka čečens nogalinājis kazaku sievieti, bet kazaks nolemts atriebties par savas mīļotās nāvi; vai ka kazaks pats viņu nogalināja aiz greizsirdības un meklē sev nāvi, vai arī viņš vēl nezina par mīļotās nāvi un tāpēc neuztraucas par viņu, gatavojoties kaujai. Šāda nenoteiktība kaitē mākslinieciskumam, kas sastāv tieši no runāšanas noteiktos, izliektos, reljefos tēlos, kas pilnībā izsaka tajos ietverto domu. Ļermontova grāmatā var atrast piecus vai sešus neprecīzus izteicienus, kas līdzīgi tam, ar ko beidzas viņa lieliskā luga “Dzejnieks”:

Vai tu atkal pamodīsies, izsmietais praviet?
Vai nekad, atriebības balsij,
Jūs nevarat izraut savu asmeni no tā zelta lāpstiņas,
Pārklāts ar nicinājuma rūsu ?..

nicinājuma rūsa- izteiciens ir neprecīzs un pārāk mulsinošs alegorijai. Katram vārdam poētiskā darbā ir jāizsmeļ visa nozīme, ko prasa visa darba doma, lai būtu skaidrs, ka valodā nav cita vārda, kas to varētu aizstāt. Puškins šajā ziņā ir izcilākais piemērs: visos viņa darbu sējumos diez vai var atrast kaut vienu neprecīzu vai izsmalcinātu izteicienu, pat vārdu ... Bet mēs runājam par ne vairāk kā piecām vai sešām vietām grāmatā

Ļermontova: viss pārējais viņā pārsteidz ar mākslinieciskā takta spēku un smalkumu, suverēnu pilnībā pakļautas valodas piederību, īstu Puškina izteiksmes precizitāti.

Vispārīgi aplūkojot Ļermontova dzejoļus, mēs tajos redzam visus spēkus, visus elementus, kas veido dzīvi un dzeju. Šajā dziļajā dabā, šajā spēcīgajā garā viss dzīvo; Viņiem viss ir pieejams, viss ir skaidrs; viņi reaģē uz visu. Viņš ir visvarens dzīvības parādību valstības īpašnieks, viņš tās atveido kā īsts mākslinieks; viņš sirdī ir krievu dzejnieks - viņā dzīvo krievu dzīves pagātne un tagadne; viņš dziļi pārzina dvēseles iekšējo pasauli. Neiznīcināms gara spēks un spēks, sūdzību pazemība, lūgšanu nejūtīgs aromāts, ugunīgs, vētrains animācija, klusas skumjas, lēnprātīgs pārdomas, lepnu ciešanu saucieni, izmisuma vaidi, noslēpumains jūtu maigums, nepārvarami pārdrošu vēlmju impulsi, šķīsta tīrība, mūsdienu sabiedrības likstas, pasaules dzīves bildes, dzīves apreibinātās burvības, sirdsapziņas pārmetumi, aizkustinoša grēku nožēla, kaislības gaudas un klusas asaras, kā skaņa pēc skaņas, kas plūst dzīves vētras nomierinātas sirds pilnībā, mīlestības sajūsma, atšķirtības saviļņojums, randiņa prieks, mātes sajūta, nicinājums pret dzīves prozu, ārprātīgas alkas pēc prieka, gara pilnība, kas tīksminās par esības greznību, ugunīga ticība, garīgā tukšuma mokas, sastingušas dzīves pašriebīgas sajūtas vaidi, noliegšanas inde, šaubu aukstums, sajūtu pilnības cīņa ar iznīcinošo pārdomu spēku, kritušo debesu garu, lepns dēmons un nevainīgs mazulis, vardarbīgs bakhants un tīrā jaunava ir viss, viss Ļermontova dzejā: debesis un zeme, debesis un elle ... Domas dziļuma, poētisku tēlu greznības, poētiskā šarma aizraujošā, neatvairāmā spēka, dzīves pilnības un tipiskā oriģinalitātes, spēka pārpalikuma, kas plūst kā ugunīga strūklaka, ziņā viņa darbi atgādina lielu dzejnieku daiļradi. . Viņa karjera ir tikai tikko sākusies, un cik daudz viņš jau ir paveicis, kādu neizsmeļamu elementu bagātību viņš ir atklājis: ko no viņa sagaidīt nākotnē? ?.. Pagaidām mēs viņu nesauksim ne par Baironu, ne Gēti, ne Puškinu un neteiksim, ka ar laiku viņš kļūs par Baironu, Gēti vai Puškinu: jo esam pārliecināti, ka neiznāks ne viens, ne otrs, ne trešais. no viņa, bet viņš iznāks - Ļermontovs ...

Mēs zinām, ka mūsu uzslava lielākajai daļai sabiedrības šķitīs pārspīlēta; bet mēs jau esam nolemti grūtajai lomai pateikt asi un noteikti to, ko sākumā neviens netic, bet par ko drīz pārliecinās visi, aizmirstot to, kurš pirmais izteicās sabiedrības apziņai un uz kuru tā skatījās ar ņirgāšanos. un nepatika par to ... Pūlim ir klusas un klusas liecības par garu, kas iespiež jaunizveidoto talantu radījumus: tas spriež nevis pēc pašiem šiem darbiem, bet gan pēc tā, ko vispirms par viņiem saka cienījami cilvēki, izcili rakstnieki un pēc tam, ko viņi saka. par viņiem Visi. Pat apbrīnojot jauna dzejnieka darbus, pūlis šķībi skatās, kad viņu salīdzina ar vārdiem, kuru nozīmi viņi nesaprot, bet kuros klausījās, kurus pieraduši cienīt vārdos. ... Pūlim nav patiesības uzskatu: tas tic tikai autoritātēm, bet ne paša sajūta un saprāts - un dara labi ... Lai paklanītos dzejnieka priekšā, viņai vispirms jāieklausās viņa vārdā, jāpierod pie tā un jāaizmirst daudzie nenozīmīgie vārdi, kas uz mirkli nozaga viņas bezjēdzīgo pārsteigumu. Procul profani**) ...

Lai kā arī būtu, pūlī ir cilvēki, kas paceļas virs tā: viņi mūs sapratīs. Viņi atšķirs Ļermontovu no kāda frāžu izplatītāja, kurš ir aizņemts ar skanīgu vārdu grabēšanu un bagāts rimotājs, kurš sevi nolemj uzskatīt par nacionālā gara pārstāvi tikai tāpēc, ka kliedz par Krievijas slavu (kurai tas nemaz nav vajadzīgs) un vandāliski smejas par šķietami mirstošo Eiropu, padarot tās vēstures varoņus kaut ko līdzīgu Vācu studenti .. 46 Mēs esam pārliecināti, ka mūsu spriedums par Ļermontovu atšķirsies no iestudējumiem filmā " vislabākais mūsdienu rakstnieki, par kuru darbiem ir (šķietami) samierinājušās visas gaumes un pat visas literārās puses,” katrā grāmatā tādi rakstnieki, kuri patiešām parāda ievērojamu talantu, bet var šķist labākie tikai šauram šī žurnāla lasītāju lokam. no kuriem katrs publicē vienu un pat divus stāstus ... 47 Mēs esam pārliecināti, ka viņi sapratīs, kā vajadzētu, vecās paaudzes murmināšanu, kas, palikusi pie savas dzīves uzplaukuma laika gaumes un pārliecības, spītīgi pieņem savu nespēju just līdzi jaunajam un saprast to kā visa jaunā mazsvarīgums ...

Un mēs jau redzam patiesības sākumu ( nav joks) visu gaumju un visu literāro partiju samierināšanās par Ļermontova darbiem - un nav tālu laiks, kad viņa vārds literatūrā kļūs par populāru vārdu un viņa dzejas harmoniskās skaņas izskanēs ikdienas sarunās pūlis, starp viņu runām par ikdienas rūpēm ...

Zemsvītras piezīmes

* Tāpēc. Ed.

** Projām, nezinātājs. sarkans.