Voznesenska laikmetīgās dzejas tēmas un motīvi. A. Voznesenska agrīnās dzejas galvenās tēmas un problēmas. Slimība un nāve

Avlinians

Jau sen ir atzīmēts, ka patiesa dzejnieka panti uzvar, kad tos savāc kopā.

Iedomājieties neiespējamo. Kāds nezināms autors pirms aptuveni divdesmit gadiem atnes uz redakciju dzejoli, kas sākas ar šādām rindām:

Tribīnes kā bars metās uz startiem,
Centrā - garozā ierakti zirgi.
Vai tu domā, Vasja, mēs deram uz viņiem?
Tās ķēves liek uz mums derības.
Man uzlika melnu amble.
Āboli pēc putraimiem - yo-mine ...
Māk izšņaukt lielu stalli.
Es pieņemu visus finišus un uzvaru viņu.
Šķiet, ka karalis valda.
Cilvēki domā, ka viņi ir.
Mums tika uzlikta daba un birzis.
Un mēs - braucam! ..

Kopumā viņš zina, kā likt cilvēkiem lasīt un klausīties viņa dzejoļus. Var, teiksim, dzejoli nosaukt par "augustu", bet ne visi to pamanīs laikraksta lappusē ar šādu virsrakstu. Bet nosauciet vārdu "Zarjovs" par nevienam nesaprotamu, un lasītāja acs noteikti pieķersies tam. Un īpašā zemsvītras piezīmē var paskaidrot, ka šis ir tas pats "augusts", tikai novecojušais nosaukums ir no pagānu kalendāra. Vai vēlaties apstrīdēt šīs tehnikas estētisko nozīmi? Lūdzu, bet dzejnieks kaut kā sasniedza mērķi: viņa darbs tika izlasīts, un galvenais, galu galā, ko tas atstāja jūsu sirdī.

Daži uzskata, ka Andrejs Voznesenskis ir racionāls, auksts dzejnieks. Viens no pieredzējušajiem kritiķiem pat mēģināja izskaidrot tā popularitāti, sakot, ka lasītājiem patīk risināt visdažādākās verbālās mīklas (galu galā tas ir intelektuāls vingrinājums!). Manuprāt, šis skaidrojums ir naivs. Tiesa, starp dzejnieka darbiem ir dzejoļi ļoti dažādas temperatūras un domāšanas daudzzilbiskā metaforiskā daba (ko S. Narovčatovs nosauca par "nevaldāmu fantāziju") ne vienmēr atbilst pārdzīvojumu mērogam.

Bet, lai detalizēti izprastu viņa darbu, sāksim visu pēc kārtas. Kāds, kurš, izņemot Vozņesenski, nevar sūdzēties par kritikas neuzmanību. Šķiet, ka, sākot ar saviem pirmajiem soļiem dzejā, viņš tika rūpīgi sekots līdzi, uzmundrināts par panākumiem un notiesāts par neveiksmēm, mācīts un pamācīts, lamāts un cildināts līdz debesīm. Bet, acīmredzot, tas ir gadījums, kad par dzejnieku rakstīto rakstu pārbagātība neliecina par viņa pētījuma dziļumu. Patiešām, līdz šim viņa nozīmīgākie dzejoļi un dzejoļi parasti saņem tikai pretrunīgus vērtējumus, kas dažkārt var šķist - tie pieder pie dažādiem darbiem. Dzejolis "Oza" tika apbalvots, piemēram, tieši pretējas recenzijas no S. Rassadina (viņi uzskata šo darbu par caur un cauri mākslīgu) un A. Marčenko (kurš viņam veltīja īstu kritisku panegīriku). Abas recenzijas publicētas žurnāla Questions of Literature lappusēs, kam pievienota īsa ievada piezīme, kurā redaktori solīja turpmāk atgriezties pie dzejoļa apspriešanas un paust savu, domājams, objektīvāku viedokli par to. Taču šis solījums droši vien tika aizmirsts citu žurnālu lietu pieplūdumā.

Arī jaunākajos rakstos par Voznesenski ir saglabātas gan atvainojošas, gan dīvaini negatīvas kritikas līnijas. Labākais šajā materiālu daudzumā, manuprāt, paliek neliels S. Narovčatova raksts "Frank Talk", lai gan viņai tomēr - kaut nedaudz - pietrūka autores laipnības.

Gandrīz visi polemiķi, kas raksta par Voznesenski, ar daudzām atšķirībām, ir vienisprātis vismaz par vienu: ka šis mākslinieks ir pilnīgi oriģināls un nelīdzinās nevienam no viņa vienaudžiem. Tas, protams, jāuzskata par vērtīgu īpašību, ja dzejnieks uztur ciešas saites ar tautas garīgo dzīvi, ar labākajām krievu dzejas tradīcijām. Bet tieši šajā jautājumā par Voznesenski tika izteikts vislielākais pretrunīgo viedokļu skaits. Ievērības cienīgu Vozņesenska māksliniecisko stilu raksturojis viņa literārais kolēģis Jevtušenko: “Pasaule Vozņesenska dzejoļos parādās tāda, kāda tā var parādīties tikai ar strauju kustību – mirgojot miglaini, haotiski pārvietoti. Tas ir pilns ar spilgtiem krāsu plankumiem, kas iegriežas acīs un uzreiz pazūd, uz sekundi tie izrāva, kā prožektora stars, sejas. Taču, pēc Jevtušenko teiktā, pie šādos ātrumos dzejniekam "nav laika sajust", un tad viņš izsaka vēlēšanos piebremzēt tempu. Gluži pretēji, viens fiziķis (un arī fiziķi bija iesaistīti strīdā par Voznesenski) dzejniekam pat piedēvēja faktu, ka viņš it kā izlēmīgi pārkāpj klasiskās tradīcijas, demonstrējot tīri modernas, ātrdarbīgas metodes. figurālā domāšana. Tomēr, neskatoties uz poētiskās formas novitāti, Voznesenskis joprojām nesāka no nulles, bet gan radoši izmantoja vecāku dzejnieku sasniegumus - Vl. Majakovskis un N. Asejevs, un dažos veidos - V. Hļebņikovs un M. Cvetajeva. Un, neskatoties uz viņa paša uzpūtīgajiem paziņojumiem (“Mūsu ir maz. Mēs varam būt četri” ... u.c.), viņu ar dzejas paaudzi vieno spēcīgas garīgas saites. A. Urbāns tālajā 1962. gadā it īpaši pareizi atzīmēja, ka “... pie Cibinas un Voznesenska, meklējot mākslinieciskā izteiksmība daudz kopīga”. Patiess ir arī kāds cits kritiķa novērojums: “Nosliece uz noteiktām tēmām, galvenie ritmi, raibums un krāsu satricinājumi atspoguļo liriskā varoņa rakstura labi zināmās īpašības. Būtībā šī vispārējā īpašība, ar dažiem izņēmumiem, ir raksturīga visai poētiskajai jaunatnei. Šī ir aptuveni vienas paaudzes dzejnieku kopiena.

Voznesenska pirmajās grāmatās dzīvespriecīga enerģija patiešām ir pārpilnībā. Viņš paklanās pasaules mākslas atjautīgo darinājumu priekšā, tomēr arī šeit viņam nav neaizskaramu autoritātes. Viņš nav vienaldzīgs pret sulīgām, miesīgām krāsām, un jaunā dzīves mīlestība viņam diktē uzpūtīgu saukli: “Nost ar Rafaēlu! Lai dzīvo Rubens! Viņš atrod iemeslus apbrīnot dzīvi jebkur. Šeit viņš ar entuziasmu glezno Gruzijas bazāru raibo burzmu. Šeit es izspiegoju ainu Sibīrijas ciemā - sievietes, pēc vannas sasildījušās, kailas metās sniegā. Un uzreiz rodas ugunīgi salīdzinājumi: “Šie pleci, šīs muguras ir uz vietas, kā domnas pārmests metāls!”. Te uz pilsētas ielas ieraudzīju paplāti ar arbūziem – jauns mākslas prieks. Dzīve ir tik burvīga, ka pat policijas cepuru joslas nebūt neizskatās draudīgas – tās atgādina sulīgus arbūza gabaliņus. "Mēs esam vājuma pretinieki. Mēs esam pieraduši pie plašuma - vai Tulas samovārs vai TU-104, "- savu dzīves izjūtu skaidro dzejnieks. Raksturīgi, ka šajās priecīgajās deklarācijās, iemiesojot esības pilnību, gluži dabiski rodas tēli no zinātnes un tehnikas pasaules, tie pamatoti iekļūst pilsētas dzejnieka dzīves apliecinājumā, to mākslinieciskā attīstība viņam nesagādā nekādas grūtības. Šī iezīme jau no pirmajiem soļiem atšķir Voznesenska dzejoļus no agrīnajiem Cibina un citu lauku tradīcijas dzejnieku tekstiem. Taču gan jauneklīgā patriotisma impulsos, gan optimistiskā ticībā dzīvei abi šie mākslinieki iet paralēlus ceļus. Tie atbalsojas arī liriskajās tēmās. Bet, iespējams, tieši līdzīgos sižetos īpaši izceļas dažāda dzīves pieredze, spilgtāk izceļas viņu dažādā talantu noliktava.

Gruzijas tirgū Voznesenskis, pirmkārt, redz lielisku krāsu kombināciju. Gaišs cilvēku pūlis dāsnas dāvanas daba - galu galā māksliniekam tas ir brīnišķīgs objekts! — Lai dzīvo saimnieks, kas tos izraksta! - iesaucas autore, un dzejolis izklausās kā kopīga himna radošumam, skaistumam un dzīves pārpilnībai. Cibinam ir dziļākas zināšanas par tautas dzīvi un, zīmējot savu krāsaino Vidusāzijas "Jarmarku", viņš rūpīgi detaļās, iezīmē atsevišķu tēlu psiholoģiju attēlā. Citu reizi viņš stāsta par to, kā Zarina-Svet Petrovna tika saderināta, detalizēti uzzīmē vecā līgavaiņa - "galvenā grāmatveža" un līgavas tēva portretus. Viņam, teiksim, nav vienaldzīgs, kā pēdējais, kāzās gozējot, "slaucīja siļķi biksēs". Šeit katrā rindā izgaismojas kāds konkrēts, dzīvs raksturs.

Parasti Voznesenska darbos darbojas mazāk kolorīti cilvēki - viņu attēli tuvojas simboliem, viņi ir tieši noteiktu ideju runātāji. Viņu apprec nevis stulba jauna meitene, bet pati “jaunība”, kurai nav raksturīgu iezīmju - autors sniedz tikai vienu aizkustinošu, smeldzīgu detaļu: “... tu trīc, it kā glāze stāvētu uz malas. galds." Taču šī detaļa rada nepieciešamo lirisko atmosfēru: tā rada žēlumu pret absurdi maldīgo jaunību, riebumu pret notiekošo kāzu darījumu. No teksta tiek noņemts viss sekundārais, nav pustoņu, un galvenās detaļas ir neparasti palielinātas, izvirzītas priekšplānā. Glezna ir ļoti oriģināla, neparasta - ar vadošo krāsu toņu asumu, kontrastējošiem risinājumiem, tas ir līdzīgs plakātam, un ar intensīvu garīgumu - sena krievu ikona. (Kopumā Vozņesenskis ļoti labi izjūt mūsu seno mākslu. Ne velti viņa elks ir Rubļevs, un apjomīgs dzejolis veltīts Sv. Bazilika katedrāles celtniekiem).

Šādā stilistiskā manierē, protams, ir arī izmaksas, taču ir arī nenoliedzami plusi: lielāks kailums un domu asums – tas, ko mēdz dēvēt par "formas intelektuālismu" (A. Urbāns). Šo manieri var pieņemt vai nepieņemt, taču svarīgi to pareizi saprast un neprasīt no mākslinieka to, ko viņš apzināti atteicās citu problēmu veiksmīgas risināšanas labad. Dziesmu tekstu autors par excellence, viņš acīmredzot neprot noskulpt īstus tēlus, taču viņš ir īpašs tekstu autors – neparasti spilgts, skaļš. Un, lai gan viņa pirmajās grāmatās valdīja jautrs entuziasms, tajās jau bija jūtama dzejnieka sakāpinātā interese par labo un ļauno cīņu, par dzīves traģiskajiem mezgliem.

Voznesenskis kā subjektīvs dzejnieks ar spēcīgu iztēli ārēji nav ļoti atkarīgs no apkārtējās dzīves iespaidiem. Tāpat kā daudzi viņa vienaudži, viņš paņēma vēsturiskā tēma, sāka meklēt ciltsrakstu "saknes". Taču viņš pievērsās nevis tai tuvajai pagātnei, kas tieši vai netieši (caur ģimenes tradīcijām) ir aizsniedzama Personīgā pieredze. Viņš satricināja sirmo senatni - Groznijas laikmetu - un radīja spilgtu, valdzinošu dzejoli par Aizlūgšanas katedrāles celtniekiem. Taču dzejnieks neizvirzīja sev uzdevumu reproducēt leģendāro notikumu tā precīzās ikdienas detaļās (šo uzdevumu izcili paveica D. Kedrins pirms diviem gadu desmitiem). Dzejniekam vēsture ir tikai iespaidīgs fons, uz kura viņš izvērš savas nosacīti vispārinātās drāmas briesmīgo karnevālu, saasina nesamierināmo konfliktu starp "visu laiku māksliniekiem" un prettautisko, tirānisko balsi. Ārēji savā nosacītajā kolorītā dedzinoši aktuāls izrādījās Voznesenska darbs, kas veltīts senatnei, morālā konflikta būtībai. Pēc sava mēroga un brīvību mīlošā patosa tas izrādījās saskanīgs ar mūsu milzīgo laiku. Dzejolis "Meistari" ir spēcīgs ar spraigu traģismu un neapšaubāmu dzīves apliecinājumu. Un, lai gan dzejnieks savus varoņus iegremdē tumsā, kas ir “mēma, kā seja bez acīm”, kaut arī viņš runā par šausmīgu arhitektu nāvessodu, tomēr optimistiski sviedri viņa dzejolī ņem virsroku pār drūmajiem. Un mēs ticam liriskā varoņa solījumiem turpināt senču krāšņos darbus, īstenot viņu sapņus, veidojot skaistas nākotnes pilsētas.

Pēc tam Voznesenskis manāmi atkāpās no jaunības optimisma. Gadu gaitā viņu arvien dziļāk pārņēma apziņa, ka sāpes, ciešanas, netaisnība nekādā ziņā nebija tikai mūsu priekšgājēju lieta, tāpat kā nežēlīgā tirānija līdz ar Ivana laikmetu vēl nebija atkāpusies leģendu valstībā. Briesmīgi. Paralēli tiek veidoti dzejoļi par krievu senatni, kuros bija arī daudz visādu neglītumu un sociālās apspiestības. Dzimst arī citi darbi - par smago mantojumu, ko saņēmām no pagātnes, par to tumšo un zemo, kas vēl nav pārvarēts, vēl nav pārvarēts mūsu dzīvē. Visa šī daudzveidīgā dzejoļu liriskā izkliede ir apvienota zem vienota "jumta" - dzejnieks aicina jauna grāmata"Četrdesmit atkāpes no poēmas "Trīsstūrveida bumbieris".

Pirms septiņiem gadiem, kad šī grāmata parādījās pirmo reizi, es uzrakstīju rakstu, kurā diezgan skarbi izteicos par autora pilsonību. Taču es to pieminu, protams, ne tādēļ, lai nožēlotu kādu ilgstošu grēku. Daudzus toreiz dzejniekam izteiktos pārmetumus es varētu atkārtot tagad, lai gan no laika attāluma man tas kļuva acīmredzamāk un stiprās puses darbojas. Šī ir šausmīgu un drūmu, dažreiz fantasmagorisku attēlu grāmata. Šeit ir sitieni, “kā balti prožektori”, piekautas sievietes kājas un karaliskās saimnieces nocirsta galva, “kā rācenis ar sarkanām galotnēm”, un pats dzejnieks, ko amerikāņu spiegu fotoobjektīvi sagriež septiņpadsmit daļās. . Autors ir pārāk šokēts par redzētajām šausmām, pārāk steidzas ar tām tvert lasītāju, pat nepaspējot tās kārtīgi izprast. Kur bija pazudusi viņa nepielūdzamā enerģija, šķita, ka viņa negausīgās dzīves slāpes. Viņi mainīja pilnīgi dažādas noskaņas. Grāmatā dominē aizskarta cilvēcība, melanholija, izmisums.

Briesmīgie attēli no Trīsstūrveida bumbiera joprojām šķiet diezgan pieticīgi un atturīgi, salīdzinot ar šo nikno drūmo fantāziju, ar to murgu virkni, ko autors atklāja savās nākamajās grāmatās. "Dzejoļa skicē" viņš, piemēram, detalizēti, līdz naturālistiskām detaļām zīmē mūsu jaunā laikabiedra - liriskā varoņa mīļotā - pašnāvību. Viņai mutē tiek ielikts pīrsings monologs, taču joprojām līdz galam nav noskaidroti pašnāvības motīvi (un līdz ar to arī varones raksturs!) (piemēram, vispārēja neapmierinātība ar dzīvi, liktenīgs mīlas “trijstūris”, iespējams, īpaša dvēseles ievainojamība). Vai viņš ir godīgs cilvēks vai vienkārši vājš, cēls vai spējīgs uz neskaitāmiem kompromisiem ar sirdsapziņu? Par to ir jāmin, jo dzejnieks izvairās no nepieciešamajiem mākslinieciskajiem skaidrojumiem. Ko tad viņš uzskata par vajadzīgu lasītājam pateikt? Īsumā to var izteikt šādi: viņa cieta. Jā, varone, bez šaubām, cieta dziļi - viņas monologa vārdi ir neviltotas sāpes karsti, un ar to, acīmredzot, ir pilnīgi pietiekami, lai iekarotu dzejnieka ekskluzīvo uzmanību. Un viņam nav svarīgi, cik objektīvi smagnēji bija motīvi, kas pamudināja sievieti atteikties no dzīvības (tā kā viņa nomira, tad tie ir smagnēji!), Tāpat kā nav nozīmes tam, ka nepazīstama maskavieša liktenis uzkrītoši atgādina. aizjūras kinozvaigznes traģiskais liktenis, kuras mirstošais monologs ir ievietots četrdesmit novirzienos ...". Tikmēr Merilinas Monro monologā pašnāvības drāma bija daudz jēgpilnāka un skaidrāka. Tā bija diezgan sociāla drāma. Modes Rietumu aktrises liktenis, kura bija spiesta izmantot savu skaistumu un talantu sašķeltās sabiedrības labā, pacēlās no varones saraustītām piezīmēm un saucieniem. Viņas izmisušais sauciens “Neizturams!”, kas dzejolī atkārtots daudzkārt, paliek lasītāja ausīs. Piedzīvojuma asumu šeit pastiprina varonei smagu un pazemojošu ainu plastiskais attēlojums. Dzejolis izklausās kā neatvairāma apsūdzība sociālajai sistēmai, kas noveda cilvēku līdz nāvei.

Bet kas sagrāva, lika Skices varonei pilnībā vīlusies dzīvē? Neskaidri mājieni uz to, ka “nevainīgi vainīgie lasītājam pasaka maz, tāpat kā aizkustinošs padoms mīļotajam būt “uzmanīgākam” pret nākamo mīļāko. Otrajā nodaļā, kuras fragmentā ir “Skice”, tiek atveidots murgs par visa esošā plūstamību - miegains murgs, kas parāda varoņa smago garīgo stāvokli, bet atkal maz precizējot pašu traģisko situāciju:

Kvadrāti izplešas elipsēs.
Noplūst niķelētie galvgali
kā vārīti makaroni.
Cietuma restes nokarājas
piemēram, kliņģeri vai aiguillettes...

Dzejnieks nevēlas laikus apturēt šo vispārējo pagrimumu - tas jau ir haoss, pret kuru netiek cīnīties, triumfējošais haoss. Dzejnieks ar entuziasmu un retu atjautību tēlam pievieno arvien jaunas detaļas. Par ko? Acīmredzot visa aina ir ciklopiski attīstīta metafora, traģiskās formulas vizuāls iemiesojums: “Viss plūst. Viss mainās. Viens ieiet otrā." Tā guļošā varoņa prātā pārvēršas domas par esības neatgriezeniskumu, par visa esošā trauslumu, par neiespējamību atgriezt pazaudēto. Tomēr pat šajā šķietami sirreālajā tēlā dzīvā cilvēces dzirksts traģiski steidzas apkārt un pukst. Jauns varoņa (vai jau paša autora?) murgs - uz galvas uzkrīt lifta būris. Sāpju būris ir briesmu signāls, kas nepieciešams ikvienam dzīvam organismam. Tomēr vai būtu vērts dzīvot, ja visa dzīve sastāvētu no vienas nebeidzamas spīdzināšanas? "Slimā balādē" sauciens "Sāp!" Voznesenskim kļūst gandrīz par bruņinieku moto, ar kuru viņš gatavojas steigties cīņā ar pasaules ļaunumu. Ja jutības zudums ir nāve, tad sāpju sajūta jau nozīmē dzīvību. Taču šī patiesība dzejnieka dzejoļos svārstās kaut kur uz robežas, lai pārvērstos par savu pretstatu: dzīvot nozīmē nemitīgi just sāpes, ciest. Tas radīja Vl. Turbīna saukt Voznesenski par Glavbolas poētiskā tresta organizētāju. Kodīga definīcija, bet, diemžēl, viņam nevar liegt precizitāti!

Šķiet, šī īpašība ir ieguvusi tādu kā refrakciju no pieaugošās intereses par dažādām pasaules neglītībām. Ja viņš zīmē despotu, tad katrā ziņā tādu, ka sals uz ādas. Ar sodītā galvu rokā. ("Acis slīd pāri viņa sejai kā slīdošs motocikls.") Ja viņš attēlo mīlas drāmu, tad katrā ziņā kaut kas sāpīgs, ārkārtējs. Desmitklasnieks un skolotāja, vecais vīratēvs un jaunā vedekla. Pat... cilvēks un koks. Jā, "Balādē-ābelē", vēloties izcelt jaunas dzīvības piedzimšanas brīnumu, dzejnieks izmantojis ļoti naturālistiskus tēlus, un tas ne tikai humanizēja ābeli, bet arī nolaida cilvēku no augstuma. Galu galā, galvenokārt pa bioloģisko līniju, kopā sanāk cilvēks (dzejoļa varonis ir jauns pilots) un ābele, kuras ķermenis kļūst smags no cilvēka sēklas un kura ir “aprakta līdz viduklim, kliedz un sauc atkāpšanās lidmašīna."

Bet, protams, ne šādas kļūdas nosaka galveno Voznesenska sarežģītajā dzejā, pretējā gadījumā mūsu valstī viņu mīlētu un pazītu maz cilvēku. Viņa krāsu neparastais, dažreiz kliedzošais spilgtums bieži vien, protams, netraucē, bet, gluži pretēji, veicina attēlu lirisko izteiksmīgumu. Dzejnieks par katru cenu cenšas piesaistīt lasītāju tā laika galvenajiem sāpju punktiem, parādīt mūsdienu pasaulē cilvēku ciešanu daudzveidību un tādējādi veicināt to novēršanu. Viņš nerunā vārsmā - viņš kliedz milzīgā iemutnī, viņš rāda nevis zīmējumus vai gleznas, bet milzīgus plakātu paneļus. Kā kuģa bojā gājušais, viņš uzceļ krastā augstu uguni un, vicinādams rokas, skrien gar jūras malu: beidzot ievēro! Piezīme! SOS! SOS! Un mums ir jātaisa viņam taisnība: šai pozīcijai ir visas priekšrocības salīdzinājumā ar kopējo patiesību dzeju un nepārspējamu labklājību. Taču jēga ir ne tikai norādīt (pavairot) uz esošajām deformācijām, bet arī piespiest cilvēku ar tām cīnīties, mobilizēt savu gribu. Un tajā dzejnieks bieži izrādās vājš vai pārāk paļaujas uz lasītāja garīgo aprīkojumu.

Lai saprastu uzdevumus, ko Andrejs Voznesenskis izvirza mākslai, raksturīgi ir viņa pārdomas "Dzejnieka Džerija dialogā". Šis dzejolis šķiet kaut cik garš (tas viss veidots uz jautājumiem un atbildēm - ar kailu loģisku secību), bet beidzas ar spēcīgu, enerģisku četrrindu, acīmredzami paužot autora radošo kredo:

Nav iekļauts atbildēs
liktenis un asaras.
Jautājums ir patiesība.
Dzejnieki - jautājumi.

Īstas mākslas neapstrīdama privilēģija ir izvirzīt aktuālākos realitātes jautājumus laikabiedru priekšā. Taču dzejas uzdevumus saskatīt tikai šajā ir tikpat vienpusīgi un šauri kā dzīves pielīdzināšana sāpju sajūtai.

Voznesenskis, protams, neraksta par padomju dzejnieku, taču progresīvā estētiskā doma Rietumos jau sen ir nonākusi pie secinājuma, ka "...māksla tika izdomāta un radīta, lai tikai palīdzētu atšķetināt to, kas ir sapinies..." Citētie vārdi pieder, starp citu, slavenajai Sainte-Bev - pasaule tos dzirdēja tieši pirms simts trīsdesmit gadiem. “Var uzkrāt daudzus novērojumus pret savu gribu, kondensētus līdz indes koncentrācijai,” rakstīja franču esejists, “taču, lai iegūtu mākslai piemērotas krāsas, tās ir jāatšķaida un jāizšķīdina. Šīs ir krāsas, kuras jums ir jāprezentē sabiedrībai, bet paturiet inde sev. Jūsu skatījums var būt gan drūms, gan slepkavniecisks, taču mākslai nekad nevajadzētu būt tādai. Protams, mums nav pienākuma sekot līdzi katram Senbēva domu pavērsienam, taču mēs nevaram nedalīties ar humānistisko patosu viņa pārdomās par mākslu. Traģiskā un skaistā 20. gadsimta laikabiedri, Puškina un Beļinska mantinieki, mēs, protams, arī nesamierināsimies ar to, ka dzeja dažkārt grib nolikt dzīves skolotāja pilsonisko cieņu. Tomēr acīmredzot pats Voznesenskis juta savas mākslinieciskās formulas morālo nepietiekamību un tāpēc pasargāja sevi no amerikāņa Džerija figūras kritikas.

Es pieķeru sevi pie tā, ka, vēloties objektīvi izprast Voznesenska talantīgo un spēcīgo dzeju, es ar viņu strīdos vairāk, nekā atzīmēju neapstrīdamus sasniegumus. Kāpēc ir šis? Kāpēc vispār, mīlot vai nemīlot viņu, brīnoties par viņu, viņi pastāvīgi ar viņu strīdas? Varbūt viņa poētikas oriģinalitāte liek mums redzēt gan viņa nopelnus, gan trūkumus, it kā caur spēcīgu palielināmais stikls- vai tie ir asi pamanāmi un tāpēc kļūst par iemeslu karstām diskusijām? Vizuālo tēlu spilgtajam izteiksmīgumam te jāpievieno ārkārtīgi sarežģītā, skaņu asociācijām bagātā dzejoļu muzikālā un ritmiskā organizācija; Atcerēsimies, piemēram, tādu iemīļotu līdzekli kā viena vadošā jēdziena – vārda izcelšana kā darba muzikālo vadmotīvu: “Gribu klusumu, klusumu... Vai tev dega nervi? Klusums ... lai ēna no priedes, kas mūs kutina, kustas, atdziest kā palaidnība, gar muguru, līdz pēdas mazajam pirkstiņam, klusums ... "

Poētiskās dzirdes izsmalcinātība izpaužas arī Voznesenska spējā sadurties, savest kopā pēc nozīmes ļoti atšķirīgus vārdus, ja tiem ir līdzīga skaņa, savukārt autors izvelk visnegaidītākos mākslinieciskos efektus.

Sāpju karognesējs un visu to cilvēku aizsargs, kuri cieš, Voznesenskis izrāda lielu interesi par tiem, kas ir cilvēku nelaimju vaininieki, par dažādiem ļaunuma nesējiem. Negatīvs varonis viņa dziesmu tekstos tika definēts diezgan sen, jau no pirmajām grāmatām. Mēs nerunājam par negatīviem personāžiem kopumā (tādu Voznesenska dzejoļos bija diezgan daudz: tas ir necilvēks, kurš sit sievieti, un noziedzīga "veita", kas sakausējusi savu dēlu Kolima un izšķīdināta ģenerāļa sieva, un viņas ciniskais šofera draugs, un visādi citi ķēmi. Mēs runājam par galveno ienaidnieku - liriskā varoņa morālo antipodu. Šāds pretinieks, man šķiet, pirmo reizi parādījās Voznesenska dzejolī "Viesis pie ugunskura". Šis vispār ir nožēlojams cilvēciņš, līdzīgs tam filistru "sliņķim", kurš Vladimirā Sokolovā iedveš neizsīkstošu naidu. Tomēr tam ir dažas atšķirīgas iezīmes, kas tai raksturīgas. Viņš ir ne tikai ģērbies modernā uzvalkā un ir pieņēmis ārēji inteliģentas manieres, viņš zina, kā atdarināt intensīvu garīgo dzīvi. Viņš pat nav stulbs, lasa populāras brošūras, lieto zinātnisko terminoloģiju. Taču zināšanu augstumus viņam vajag tikai tāpēc, lai gleznaināk aizsegtu savu morālo tukšumu. Un, lai gan viņa runā izskan pašnosodījums - “Es esmu sārņi!”, tomēr šī ir tikai retoriska ierīce, kas galu galā paredzēta līdzjūtībai. Galu galā, saskaņā ar viņa loģiku, visa cilvēku rase sastāv no līdzīgiem "sārņiem". Starp citu, viņš labprāt runā paaudzes vārdā, mēģina raksturot savu laiku (“atomu sabrukšanas laikmets”) un pretendē uz noteiktu filozofiju.

Voznesenska vienaudžu tekstos nekā tamlīdzīga nav. Cibinskis Senka dzīvo nepārdomātu, amēbai līdzīgu eksistenci un ir diezgan apmierināts ar viņu. "Kalymnaya life" un vieglas uzvaras pār lauku meitenēm, un viņš ir diezgan laimīgs. “Neuzmanīgais gliemezis” Vl. Sokolova, kas ir ieaugusi savā mājā ar fikusiem un ir iegrimusi krājumos. Ārēji Voznesenska varonis krasi atšķiras no viņa literārajiem kolēģiem. Šķiet, ka viņu nomāc morāles pagrimums, viņš, šķiet, skumst savā dvēselē – bet ko, viņi saka, darīt? "Se la vie"! .. Un viņš labprāt attaisno morālo nešķīstību, ieņem pārliecināta nelāga viedokli - smejas par visu tīro un cildeno:

Mēs esam papildu paaudze.
Mēs esam maskas bez sejas.
Mīlestībā mēs zinām krūšturus Un nekad sirdis.
Novecojušas sievietes mums iemācīja mīlestību
Līdz ar to žults rūgtums Un tukšums asinīs.
Izotopu laikmetā.
Reaktori, plastmasa Es, cilvēks, samīdīju,
Es esmu naids. Un tu - par Marsu...

Tātad bezkaunīgā cinisma sludināšana ir izrakstīta spēcīgi un enerģiski. Varbūt ne viens vien no citu dzejnieku nosodītām sārtām ir nācis klajā ar tik atklātu vulgaritātes programmu ar tās detalizēto "teorētisko" pamatojumu. Mūsu priekšā, protams, nav “lielausainais” Seņka un nevis noslīpētais snobs Sokolovs, bet gan, tā teikt, pēc aicinājuma un pārliecības “bastardis”. Protams, dzejnieks viņu padarīja arī par jehovistu, tas ir, par politisko ienaidnieku. Tomēr varonim uz pieres papildu stigmu varēja nesadedzināt: naidīgas idejas seja jau bija diezgan skaidri iezīmēta. Un pat tad, ja dzejoļa pozitīvā varone - zināma Ļalka - uzvedas diezgan histēriski, pat ja viņa neko nevar iebilst pret vulgāra izliešanu, izņemot drudžainus sitienus pa seju (un tad izplūst asarās), Voznesenskis tomēr. izdevās galvenais - precīzi aptvert mūsdienu ciniķa domāšanas veidu, noķert īpašības viņa demagoģija. Šis dzejnieks, tāpat kā daži viņa vienaudži, jau agrā jaunībā spēja atpazīt naidīga intelekta darbību, parādīt svešu dzīves filozofiju. Nākotnē jehovista maldīgās idejas atradīs atbildi gan draudīgajā kraukļa ķērkšanā no poēmas "Ozs", gan kāda eksperimentētāja (no tās pašas vietas) argumentācijās, kas atspoguļo tālāku morālais pagrimums. Tagad tā vairs nav konkrēta persona, bet vienkārši personificēta ideja. Mēs pat neredzam viņa izskatu. Toties jehovista neskaidrā demagoģija ir ieguvusi pilnīgi zinātnisku izskatu, un viņa maksimas skan gandrīz aforistiski: “Kam domāta dzeja? Būs roboti. Psihe ir aminoskābju kombinācija "... Tā intelektuāls barbars, bruņojies ar pēdējais vārds Zinātnes. "Man ir ideja! Ja jūs nogriezīsiet zemeslodi gar ekvatoru... Tiesa, puse cilvēces nomirs, bet otrā izbaudīs eksperimenta prieku. Kas tas ir? Ļauns šizofrēniķis, kurš sagrāba bezprecedenta varu? Viņa figūra ir fantastiska, bet vai 20. gadsimts nedeva daudz piemēru, kad valstu priekšgalā bija nikni maniaki?

Dzejnieks uzpumpē draudīgas krāsas, tumsa dzejolī sabiezē, paveras haoss: “Vēstures lappuses tika sajauktas kā kārtis kavā, rūpnieciskajai revolūcijai sekoja Batu iebrukums. Bet šis haoss ir sociāli nozīmīgs, mākslinieciski nosacīts: galu galā patiesībā šeit pausta tā pati doma kā Vinokurova dzejolī, kurš atgādināja, ka Aušvicas pelni pasaulē parādījās daudz vēlāk nekā jakobīnu apliecinājumi, ka “ pasaulē beidzās ļaunuma laikmets. Abu dzejnieku dzejoļi ir vērsti pret paviršību, pieverot acis uz reālām briesmām, vienīgi Vozņesenskis raksta sev ierastajā ekscentriskajā, fantastiskajā stilā. Galu galā galvenās šausmas, viņaprāt, slēpjas apstāklī, ka "to neviens nepamanīja", ka viss turpinājās kā parasti - "cilvēki turpināja staigāt mērķtiecīgā ķēdē", proti, palika vienaldzīgi pret katastrofālo. vēstures jaukšana.

Stāsts par apokaliptiskajām šausmām un draudīgo eksperimentētāja figūru ir tikai neliela daļa no poēmas "Ozs", un tas ir vāji saistīts ar citām nodaļām. Starp citu, Voznesenskis, kuram kopumā savu darbu nosaukumos patīk uzsvērt to nepabeigtību, skici (“Skete dzejolim”, “Četrdesmit atkāpes no dzejoļa”, “Raudām par diviem nedzimušiem dzejoļiem” u.c.). nevilcinieties šeit definēt žanru. Tomēr dzejolis (pat mūsdienu), no mūsu viedokļa, joprojām ir sava veida stāstījuma veselums, nevis izkaisīti, kaut arī izcili sīkumi. Un, ja atpazīsim "Ozu" par dzejoli, tad būsim spiesti atzīmēt, ka tas ir nesaskaņots, izstiepts, ka dažas liriskā sižeta saites (nepieciešamās stāsta gaitā) no tā nezināmu iemeslu dēļ izkritušas. , savukārt citiem ir daudz izvēles variantu. Īsāk sakot, kopumā vērtējot Ozu, jāpiekrīt Narovčatovam: "Tā tiešām izskatās pēc literāras mīklas, kuras atšifrēšanai pat profesionāliem rakstniekiem ir jāpieliek lielas pūles." Bet, ja Oza tiek uztverta kā lirisku dzejoļu grāmata, kas nebūt nav vienāda spēka un nav vienlīdz pilnīga (vēl joprojām ir daudz “skiču”), tā neapšaubāmi ir interesanta un informatīva, un daži dzejoļi sasniedz lielisku domas asumu. Bet ja tā, vai tas ir nosaukums?

Dzejnieks ir konsekvents. Ko om ienīst un noliedz citos, iedveš viņā naidu sevī. Šis morālais nosvērtums, šī galu galā triumfējošā bezkompromisa taisnīguma izjūta iepriecina - tie tiek uzskatīti par Oza autora turpmākās radošās kustības garantiju... Bet šķiet, ka esmu jau pateicis gandrīz visu, kas mani mudināja pieņemt Šis raksts, un ir pienācis laiks apkopot dažus rezultātus (tomēr es šeit apzināti nepieskāros Voznesenska nesenajiem centieniem radīt eksperimentālus dzejoļus "tikai acīm" pretstatā "lasītāja dzejai" - vai ir vērts nopietni analizēt paša autora sliecas uzskatīt par "parastu joku"? ).

Mēģinot noteikt, kāpēc Voznesenska dzeja man ir tuva, par kuru es to mīlu, neskatoties uz daudzajām domstarpībām ar autoru, vienmēr prātā nāk jauna zinātnieka tēls, nē, nevis fiziķis, bet gan biologs, kurš strādā ar visbīstamākās bakterioloģisko indes šķirnes. Viņš pašaizliedzīgi pārbauda uz sevi dažādu vakcīnu ietekmi: vai nav brīnums, ka viņš pats reizēm inficējas ar slimībām, pret kurām cīnās? Pēc likteņa gribas Andrejs Voznesenskis mūsu pilsoniskajā dzejā izrādījās viens no talantīgākajiem kapitālistiskās antipasaules ideoloģijas atmaskotājiem. Taču pēc savas personības un talanta viņš ir tālu no Juvenala. Liriski uzsūcot kodollaikmeta kliedzošās pretrunas un disonanses, dzejnieks tās pārdzīvo kā “globālās drāmas” (Ja. Smeļakovs) peripetijas, taču ne vienmēr precīzi izjūt tās šķiriskos akcentus. Sāpīgos patiesības meklējumos lirisks dzejnieks ir pienākums personīgi ciest citu cilvēku likteņus un asaras).

Atslēgvārdi: Andrejs Vozņesenskis, Andreja Vozņesenska darbu kritika, Andreja Vozņesenska darbu kritika, Andreja Vozņesenska dzejas analīze, lejupielādes kritika, bezmaksas lejupielāde, krievu literatūra 20. gs.

60. gadu poētiskais process ir plaša, sarežģīta un neviennozīmīga parādība. Izskanēja pat viedoklis par krīzi šī laika dzejā. revitalizācija literārā dzīve daudzējādā ziņā sekmēja toreizējo dzejnieku iesācēju - E. Jevtušenko, R. Roždestvenska, B. Akhmaduļinas, A. Vozņesenska daiļradi, kuri runāja ar aktuāliem pilsoniskajiem dzejoļiem. Tieši no šiem dzejniekiem radās termins "pop dzeja".

Pievērsīsimies Andreja Voznesenska darbam un konkrēti - vienam no viņa spilgtākajiem dzejoļiem - "Dzīvo nevis telpā, bet laikā ...". Voznesenskis ir "pilsētas" dzejnieks, taču arī viņam reizēm apnika "būt" un pievērsās "mūžīgajām tēmām", emocionāliem pārdzīvojumiem.

Patiesībā šajā dzejolī autors atkāpjas no ikdienišķām tēmām, kas tik raksturīgas viņa dzejoļiem. Saplūstot cilvēka dzīvē divas dimensijas – laicīgo un telpisko, viņš neizdara secinājumus un neuzspiež visiem vienu risinājumu. Voznesenskis atstāj izvēli cilvēka ziņā, lai gan viņš pats, protams, izvēlas “pagaidu” dzīvi, ko mēra ne tikai ar zemes, bet arī ar mūžīgo dzīvi.

Andreja Voznesenska darbs attīstījās sarežģīti. Dzejnieka izcilais talants, jaunu iespēju meklējumi poētisks vārds uzreiz piesaistīja lasītāju un kritiķu uzmanību. Viņa labākie darbi 50. gadi, piemēram, dzejolis "Meistari" (1959), dzejoļi "No Sibīrijas piezīmju grāmatiņas", "Ziņojums no hidroelektrostacijas atklāšanas", liecināja par darba prieku, cilvēka radītāja optimistisko dzīves izjūtu. . Voznesenska liriskais varonis ir pilns ar slāpēm darboties, radīt:

Es esmu no studentu sola

Es sapņoju par ēkām

raķešu skatuve

Uzlidoja Visumā!

Tomēr dažkārt tajā laikā viņam pietrūka pilsoniskā brieduma, poētiskās vienkāršības. Krājumu “Parabola” un “Mozaīka” (1960) dzejoļos enerģiskas intonācijas un ritmi, negaidīts tēlainums un skanīgs rakstījums dažbrīd pārtapa par aizraušanos ar panta formālo pusi.

Viņa pirmo divu grāmatu dzejoļi ir jaunības izteiksmes pilni. Autore cenšas tajos nodot apkārtējās pasaules nikno spiedienu. Taču jau krājumā Anti-pasaules (1964) Voznesenska poētiskā maniere kļūst izsmalcinātāka un racionālāka. Romantiskā izteiksme it kā "sasalst" metaforās. Tagad dzejnieks ne tik daudz piedalās notikumos, par kuriem runā, cik vēro tos no malas, izvēloties tiem negaidītus un asus salīdzinājumus. .

Pirmo reizi Andreja Voznesenska dzejoļi tika publicēti Literaturnaja Gazeta. 70. gados tika izdoti dzejoļu krājumi: "Skaņu ēna", "Paskaties", "Atlaid putnu", "Kārdinājums", "Izvēlētie dziesmu teksti".

Dzejnieks Sergejs Narovčatovs, analizējot Andreja Voznesenska grāmatu "Vitrāžas meistars", izsekoja tās poētikas saiknei ar vitrāžu mākslu. Kā zināms, attiecības starp literatūru un vizuālo mākslu ir senas, taču šodien šī "mūzu kopība" ir kļuvusi vēl spēcīgāka.

A. Voznesenska dzejoļos "Birzītis", "Bebru žēlabas", "Vakara dziesma" ideja ir asināta līdz robežai, kas, iznīcinot apkārtējā daba, cilvēki iznīcina un nogalina labāko sevī, pakļaujot savu nākotni uz Zemes nāvējošām briesmām.

Voznesenska darbā ir manāmi pastiprināti morālie un ētiskie meklējumi. Pats dzejnieks jūt steidzamu vajadzību aktualizēt galvenokārt dzejas garīgo saturu. Un secinājums no šīm pārdomām ir šādas rindas par mākslas vitālo mērķi:

Dzejniekam ir augstāks mērķis -

Sasit ledu uz lieveņa,

Lai iet silts no aukstuma

Un atzīšanās dzert.

Šie impulsi un tieksmes izskanēja grāmatās "Čello ozola lapa" (1975) un "Vitrāžu meistars" (1976), "Es ilgojos pēc saldiem pamatiem". Tie izraisīja arī citu motīvu, tēlainu triepienu un detaļu rašanos, piemēram, dabas uztverē. Līdz ar to - "Kaunīgās dzimtenes jaukās birzis (asaras vai skarbā pavediena krāsā) ..."; "Bumbieris, kas izmiris, viens pats biezoknī, es tavu skaistumu nesalauzīšu"; "Zied priedes - ugunssveces slēpjas topošo čiekuru plaukstās ..."; "Svaigi putnu ķirši karājas skaidas ...". Dzejnieks ar zināmu pārsteigumu sev atzīst: "Es it kā pirmo reizi redzu Krievijas perifērijas skaistuma ezeru."

“Skaidrojot, kāpēc nežēlo arhitektūrai veltītos gadus, Voznesenskis čella ozola lapas priekšvārdā rakstīja: “Jebkurš nopietns arhitekts projekta izskatīšanu sāk ar plānu un konstruktīvu sadaļu. Fasāde - nezinātājiem, skatītājiem. Plāns ir lietas konstruktīvs un emocionāls mezgls, lai gan tas ir tās nervs.

Voznesenskis strādā pie izcilas poētiskas formas darbiem, viņš rakstīja dzejoļus Longjumeau, Oz, Led69, Andrejs Palisadovs uc Viņa dzejoļi dabiski izaug no viņa dzejoļiem un paceļas starp tiem kā koki starp krūmiem. Šie dzejoļi ir enerģiski, tēli neiespringst ikdienā un skrupulozā aprakstīšanā, nevēlas paslīdēt. Telpa tiek dota lidojumā: "televīzijas centri lido garām Mūram kā nakts cigarete." Spotlight — laiks (ar lielo burtu), episkā laiks:

Es ieeju dzejolī

Kā ieiet jaunā laikmetā.

Tā sākas dzejolis Longjumeau.

Dzejnieka reakcija uz moderno, vitālo ir acumirklīga, neatliekama, viņa vārdu ātrā palīdzība un ugunsdzēsēji ir visu diennakti un bez problēmām. Sāpīgs, cilvēcisks, caururbjošs izlēmīgi un izteikti raksturo dzejnieka daiļradi.

Viss progress ir reakcionārs

Ja cilvēks sabrūk.

Andrejs Voznesenskis arī rakstīja rakstus par literatūras un mākslas problēmām, daudz gleznoja, dažas viņa gleznas atrodas muzejos.

1978. gadā Ņujorkā viņam tika piešķirta Starptautiskā dzejas foruma balva par izcili sasniegumi dzejā tajā pašā gadā Andrejam Voznesenskim tika piešķirta PSRS Valsts prēmija par grāmatu "Vitrāžu meistars".

Pēc Voznesenska domām, cilvēks ir tā laika celtnieks, kurā viņš dzīvo:

…minūtes koki jums ir uzticēti,

pieder nevis meži, bet stundas.

Un šeit dzejnieks saka, ka laiks ir pāri visam. Un tieši tas aizsargā cilvēci, tās dzīvi no aizmirstības un iznīcināšanas: "dzīvojiet zem nelielām mājām". Ideja ir paradoksāla, bet, manuprāt, ļoti precīza.

Līdz ar to var teikt, ka visu materiālo, telpisko autore ietērpj temporālā audumā. Pat viņa Māja tiek pielīdzināta laikam. Tās ir divas paralēlas līnijas, kas galu galā krustojas. Pat Voznesenskis ierosina ar laiku nomainīt drēbes, jo tās ir dārgākas nekā vērtīgākās kažokādas:

un pleci nevis sabals kādam

pabeidziet nenovērtējamā minūtē...

Patiešām, laiks ir labākā dāvana jebkuram cilvēkam, bet diemžēl tā dāvināšana ir tikai pa spēkam augstākie spēki, Dievs.

Ir vērts atzīmēt, ka atskaņa parasti nav raksturīga Voznesenska dzejoļiem. Šajā dzejolī viņš atskaņa tikai pirmo un otro stanzu - tās, kas ir veltītas patiesajai pusei cilvēka eksistenci. Pārējās divas strofas ne tikai neatskaņo, bet arī ir konstruētas asimetriski (katra pieci un divi panti). Tie ir tādi paši kā pats laiks, ko dzejnieks saka trešās strofas pirmajā pantā: "Cik asimetrisks laiks!"

Dzejoļa "Dzīvo nevis telpā, bet laikā..." patosa pamatā ir opozīcija - laiks un telpa. Un, lai gan dzejnieks tās nostāda dažādos cilvēka dzīves polos, viens bez otra nav iespējams. Tomēr cilvēki nevar pastāvēt bez tiem.

Interesanti, ka dzejolī nav konkretizēta - nav ne liriskā varoņa, ne piesaukšanas kādam personīgi. Viss ir vispārināts un tajā pašā laikā attiecas uz visiem.

Voznesenskis pierāda, ka viņa dzīve nav tāda pati kā lasītāja dzīve, bet tāda, uz kuru lasītājam noteikti jātiecas. Un, lai gan dzejolī tas nav tieši norādīts, tas ir jūtams. Lai kļūtu par mākslinieku, cilvēku, jādzīvo "laikā". Tas ir, uzsverot distanci, Andrejs Voznesenskis vienlaikus aicināja to pārvarēt.

Un šī patiesā, pievilcīgā iespēja pievienoties mākslas pasaulei aizrauj un pavedina. Galu galā, tie ir tādi cilvēki kā dzejnieks, kas dzīvo laikā ilgu laiku, pat pēc savas ķermeņa dzīves.

Dīvainus salīdzinājumus, ļoti precīzus un biedējošus, autors sniedz priekšpēdējā strofā. Man liek nodrebēt, apzinoties, ka tā ir patiesība:

Pēdējās minūtes - īsumā,

Pēdējā šķiršanās ir garāka...

Un jūs nevarat šeit neko rakstīt - tā ir taisnība. Forsēšana strofā par bezcerības gaisotni, bet iespēja visu mainīt, izvēles, uzsver vārda “pēdējais” atkārtošanos.

Mirst - kosmosā,

Dzīvot - laikā.

Un šeit izvēle ir katra paša ziņā – kur viņš vēlas dzīvot, kādu atmiņu par sevi atstāt. Tas laikam ir viens no mūžīgajiem, bet tik dīvaini mūsdienu dzejnieka dzejolī izteiktajiem jautājumiem.

... Liela laime krīt uz tiem
kuri vēl agrā jaunībā atrod sevi
un to galvenie mērķi.
G. Kržižanovskis

Andrejs Voznesenskis ir apdāvināts un oriģināls dzejnieks. Viņam piemīt mūsdienīguma izjūta, tieksme pēc tēlu neskaidrības, intensīva lirisma. Viņa darbu raksturo kodolīgas asociācijas un neoloģismi, bieži vien groteskas metaforas. Viņš nav tāds kā jebkurš cits. Viņš strādā nopietni, daudz un ir izdevis vairāk nekā desmit kolekcijas.
Viņa dzejoļi sāk parādīties sešdesmitajos gados. Jau pirmajos krājumos Parabola (1960), Mozaīka (1960), Trīsstūrveida bumbieris (1962), Antimirs (1964) izpaudās dzejnieka radošā individualitāte. Individuālā ceļa meklējumi Andrejam Voznesenskim nelika atrauties no klasiskās tradīcijas, bet tikai piespieda to izprast radoši, savā veidā.
Dzejnieka ģimenē māksla bija pazīstama un novērtēta. Jaunībā Andrejs Voznesenskis sāka interesēties par arhitektūru, nopietni nodarbojās ar glezniecību, pēc tam nāca Majakovska, Pasternaka, Lorkas un Gogoļa literārie hobiji.
Runājot par Vozņesenska daiļradi, vēlāk Nikolajs Asejevs sacīs, ka “Vozņesenska radniecība ar Majakovski ir nenoliedzama. Un ne tikai panta neparastajā struktūrā - tas ir saturā, iespaidu dziļajā ievainojamībā ... ".
Drāma, kas tik raksturīga Andreja Voznesenska tekstiem, rodas tur, kur jauna attieksme pret pasauli saduras ar mūsdienu realitātes patiesajām pretrunām. Topoša mākslinieka dzejā ir skaidra robeža starp to, ko viņš mīl, un to, ko viņš ienīst ar visu savu dvēseles spēku. Dzejnieku sāpina ņirgāšanās par mākslu, par mākslinieku, kurš uz ietves uzgleznoja Majakovska portretu, un gājēji, gandrīz nepaskatoties, “met kukuļus” un mīda viņa darbus. Un uz bruģa "kā brūce" cauri rāda Majakovska seju: "Nu, ir jānoņem liktenis, lai seja, piemēram, Hirosima, tiktu uzdrukāta uz ietves!" Ne ar vienu, ne otru dzejnieks nevar samierināties traģiska nāve aktrise Merilina Monro, kuru pārdevuši gudri producenti, neapvainojot pašu vārdu “sieviete”, viņas tīrību un maigumu:

Neizturami, kad kails
visos plakātos, visos laikrakstos,
aizmirstot, ka sirds ir pa vidu,
siļķes ir ietītas tevī.
Acis saburzītas, seja saplēsta...

Voznesenska lirisms ir kaislīgs protests pret garīgās Hirosimas briesmām, tas ir, visa patiesi cilvēciskā iznīcināšanu pasaulē, kur lietas ir sagrābušas varu un "dvēselei ir uzlikts veto". Aicinājums aizsargāt visu skaisto izskan viņa dzejā izteikti, īpaši tādos dzejoļos kā “Medīt zaķi”, “Atsaucies!”, “Pirmais ledus”, “Viņi sit sievieti”.
Nesamierināmība ar jebkādām antihumānisma izpausmēm Andrejam Voznesenskim iegūst precīzu vēsturisku raksturu. Tātad dzejolī "Goija" (1959) mākslinieka tēls ir augstas cilvēcības simbols, un Goijas balss ir dusmu balss pret kara šausmām, pret reakcijas zvērībām.

Dzejolī "Ezera sauciens" (1965) dzejnieks kaislīgi turpina šo līniju. Mierīgs kluss ezers - cilvēka roku radīšana, bet asiņainas rokas. Jā, šeit tika apglabāti nacistu upuri, kurus viņi spīdzināja un nogalināja no geto, un pēc tam tos appludināja ar ūdeni:

Mūsu kedas ir nosalušas.
Klusums.
Geto ezerā. Geto ezerā
Trīs hektāri dzīvā dibena.

Viņa dzejoļos ir to cilvēku balss, kuri izturēja nāvīgo cīņu pret nacismu, kuri pamatoti varēja teikt: “Es vienā rāvienā izšāvu uz Rietumiem - es esmu nelūgta viesa pelni!”, Kā arī balss. jaunās paaudzes antifašistu, aicinot neaizmirst par draudiem jauns karš, jau atomiski. Dzejolī "Ozs" galvenais motīvs ir vēlme pasargāt savu jauno mīlestību no zvērīga kara draudiem, no bezdvēseles civilizācijas, kas draud iznīcināt pasauli. Dzejolis sākas ar augstas jūtu spriedzes pilno himnu "Ave, Oz".

Vai arī, dārgais draugs, vai mēs tiešām esam sentimentāli?
Un dvēsele tiks noņemta kā kaitīgas mandeles? ..
Vai mīlestība nav tik modē kā kamīns?
Āmen?

Viņa varone pieder realitātei, viņa ir brīnišķīga atomu kombinācija. Bet šo “daļiņu kombināciju” ir viegli iznīcināt, tas ir tā vērts atomu sprādziens"pārkārtot"! Un viņš brīdina cilvēci:

Būs par vēlu, par vēlu!

Kas apdraud dzejoļa varoni? Un tad ir satīrisks “pasaules iekšpuses uz āru” tēls. Bezdvēseļu robotu pasaule, tie, kuri biznesa nolūkos ir gatavi ienirt cilvēci atomkara šausmās un mokās, izraisa īpašu nolieguma asumu. Šo neglīto pasauli ienīst dzejoļa varonis, pasaule, kurā tiek zaudētas visas patiesās jūtas, tiek noraidīts cilvēka domas dziļums un sarežģītība, tiek izsmiets maigums un tīrība:

… Nav laika domāt, nav laika.
birojos kā ratiņos,
ir tikai bruto, neto -
nav laika būt cilvēkam.

Dzejnieks pretstata jaunību šai necilvēcīgajai pasaulei. globuss oktobra mirdzumā. Dabas pasaules, cilvēces pasaules tēlu zīmē dzejnieks:

Mana maliņa. skaistuma mājas,
Rubļeva mala, Bloks,
Kur sniegs ir satriecošs
elpu aizraujoši tīrs...

Un mīlestības tēma savijas ar stāstu par divu anti-pasauļu konfrontāciju. Dzejolis risina asu nesamierināmu strīdu starp liriķi un "svešo draugu" un modernistu "vīlies" laikabiedru. Dzejnieks noraida iespēju noraidīt cilvēka skaistumu. Liriķis strīdas ar modernistu apzināti rupji:

Kā viņam pateikt, necilvēks,
Ka mēs dzīvojam, lai nemirtu -
Lūpas pieskaras brīnumam
skūpsts un straume.

Dzejnieka mīlas lirika vienmēr izrādās plašāka un dziļāka par to mērķi. Dzejnieka pievilcība sarežģītajam un skaistajam "mīlestības brīnumam" ir nesaraujami saistīta ar godbijīgu pārsteiguma sajūtu cilvēka personības unikalitātes, tās radošo spēku priekšā.
lirisks tēls Voznesenskas varones bieži saplūst ar dabu, iemiesojot viņas naivo un laipno skaistumu. Viņš redz varoni reizēm “kā slapju alkšņa zaru”, reizēm kā “kalnu avotu”. Dzejnieks ķeras pie folkloras tradīcijas, kad koki runā cilvēka balsī.
Viņa liriskais varonis protestē pret jebkuriem meliem, brīdina savu mīļoto no jūtu izšķērdēšanas: “... pazaudēt sevi nav nekāds sīkums – tu skraidi pa visu kā ūdens saujās...”
Andrejam Voznesenskim savos dzejoļos izdevās paust kaislīgu ticību cilvēkam un aktīvu antagonisma noraidīšanu, kas ir mūsu laikabiedra - jaunas sabiedrības pilsoņa - iezīmes.

Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu

Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.

Publicēts http://www.allbest.ru/

Ievads

Voznesenskis Andrejs Andrejevičs (1933-2010) - padomju un krievu dzejnieks, arhitekts, mākslinieks un publicists. Viens no slavenākajiem Padomju Savienības “sešdesmito gadu” dzejniekiem, par savu darbu 1978. gadā apbalvots ar PSRS Valsts prēmiju un 2010. gadā ar valdības balvu. Krievijas Federācija(pēcnāves). 1996. gadā Parīzes festivāla Triumf laikā Francijas laikraksts Nouvel Observater Voznesenski atzina par "mūsdienu lielāko dzejnieku".

Vecāki un bērnība

Andrejs dzimis Maskavā 1933. gada 12. maijā. Viņa tēvs Voznesenskis Andrejs Nikolajevičs, dzimis 1903. gadā, pēc profesijas bija hidroinženieris, strādāja par vadošās Krievijas organizācijas direktoru, kas nodarbojās ar ūdenssaimniecības un hidrotehnisko būvju projektēšanu (Gidroproekt). Andrejam Nikolajevičam bija arī profesora un tehnisko zinātņu doktora tituls, viņš strādāja PSRS Zinātņu akadēmijas Ūdens problēmu institūtā, bija tieši iesaistīts Inguri un Bratskas hidroelektrostaciju celtniecībā. Viņam bija Uzbekistānas PSR Zinātnes un tehnikas goda darbinieka tituls.

No tēva puses Andrejam Voznesenskim bija vecvectēvs - arhimandrīts, Posadas Muromas Pasludināšanas katedrāles rektors Andrejs Poļisadovs. Pēc tautības mans vecvectēvs bija gruzīns, Kaukāza iekarošanas laikā krievi sagrāba viņu par ķīlnieku un aizveda līdzi uz Muromas pilsētu, kur viņu norīkoja klosterī. Pēc tam vecvectēvs pabeidza semināru, apprecējās ar krievu sievieti un saņēma baznīcas uzvārdu - Voznesensky.

Mamma Voznesenskaja Antoņina Sergejevna (jaunlaulības uzvārds Pastushikhina), dzimusi 1905. gadā, viņa bija no Vladimira apgabala.

Andrejam bija arī vecākā māsa Nataša.

Netālu no Vladimira, pie Kiržačas upes, atrodas tāda paša nosaukuma pilsēta. Šeit, manas mātes dzimtenē, pagāja topošā dzejnieka bērnība. Kad sākās karš, Andrjuša un viņa māte tika evakuēti aiz Urāliem uz Kurganas pilsētu, kur viņus patvēra šofera ģimene. 1941.–1942. gadā Andrejs mācījās Kurganā 30. skolā. Daudzus gadus vēlāk viņš atcerējās šo pilsētu: "Evakuācija mūs iemeta briesmīgā bedrē, bet cik tā bija laba bedre!"

No evakuācijas Andrjuša un viņa māte atgriezās Maskavā, kur devās uz vienu no vecākajām skolām pilsētā (tagad tā ir izglītības iestāde Nr. 1060). Šo skolu savā laikā beidza slavenais režisors Andrejs Tarkovskis.

Jaunatne

Kopš agras bērnības zēns izrādīja lielu mīlestību pret rakstīšanu un zīmēšanu. Andrejs nekad nerunāja par saviem bērnu dzejoļiem, bet viņš uzdrošinājās parādīt jaunības darbus savam mīļotajam dzejniekam Borisam Pasternakam. Zēns nosūtīja lielajam rakstniekam piezīmju grāmatiņu ar saviem rakstiem, un viņš aicināja jaunekli ciemos tieši uz savu māju. Voznesenskis bija ļoti pārsteigts, kad dzejas ģēnijs viņu satika komunālā dzīvokļa gaitenī džemperī ar cauru piedurkni.

Tad starp viņiem sākās sarakste. Boriss Leonidovičs četrpadsmit gadus vecajam zēnam atbildēja, ka, neskatoties uz viņa jaunību, viņš strauji un vardarbīgi ielauzās literatūrā. Un šie, no pirmā acu uzmetiena, nenozīmīgie burti savienoja divus dzejniekus - vienu iesācēju, ļoti jaunu, un otru pieredzējušu, varētu teikt, meistaru. Viņu draudzība turpinājās līdz Pasternaka nāvei.

Reiz Boriss Pasternaks teica Andrejam, ka viņam vienmēr ir paticis veids, kā izteikt savas domas, domāt un redzēt pasaule, taču literatūras maģistrs negaidīja, ka Voznesenska tik drīz tiks sadzirdēta un atzīta sabiedrībā. Pasternaks priecājās, ka viņam izdevās nodzīvot līdz šim laikam - Voznesenska kā dzejnieka atzīšanas periodam.

Var teikt, ka Pasternaks tādējādi svētīja jauno Voznesenski par lielu literāro nākotni. Neskatoties uz to, viņš pats atturēja puisi no iestāšanās literārajā institūtā. Pasternakam šķita, ka tur varētu izlutināt jaunu talantu, un vispār labāk, ja vīrietim dzīvē ir nopietnāka profesija nekā dzejniekam. Tātad 1952. gadā pēc skolas beigšanas Andrejs iestājās Maskavas Arhitektūras institūtā. Viņš mācījās, kā paredzēts, piecus gadus un 1957. gadā saņēma arhitekta diplomu.

Radīšana

Saskaņā ar saņemto specialitāti Voznesenskim nebija iespējas strādāt, viņa dzīve jau pilnībā piederēja mākslai. No tā laika un uz visiem laikiem Andrejs kļuva par divu profesiju vīrieti. Tomēr daudzi kritiķi vēlāk atzīmēja, ka tā bija arhitektoniska augstākā izglītība ietekmēja Voznesenska darbu. Dzejā viņu sauca par izgudrotāju, un dzejā vienmēr varēja noķert spēli, konstrukcijas, arhitektonisko domāšanu. Diez vai atradīsies dzejas mīļotāji, kas nezina viņa slavenās "rokoko tualetes" un "govju kūtis amoros".

1958. gadā tika publicēti viņa pirmie dzejoļi, kas izcēlās ar savdabīgu stilu. Voznesenska teksti bija ekstravaganti, skaņu efekti un ritmiskā sistēma tajos kļuva sarežģītāka. Jaunā dzejnieka spilgtie dzejoļi, kas tika publicēti periodikā, nepalika nepamanīti.

Un jau 1959. gadā pēc viņa dzejoļa "Meistari" publicēšanas tautā kļuva pazīstams dzejnieka Andreja Voznesenska vārds. Saņemta miljoniem lasītāju atzinība. Voznesenskis kļuva par ievērojamu jaunās dzejnieku paaudzes pārstāvi. Sākās “sešdesmito” laikmets, kurš radīja un domāja brīvi.

Maskavā Politehniskā muzeja Jaunajā laukumā sāka organizēt literāros vakarus. Tur savus dzejoļus lasīja Vozņesenskis, Okudžava, Roždestvenskis, Jevtušenko, Akhmadulļina. Zāles bija pilnas. Viņi nevarēja uzņemt visus, kas gribēja klausīties jaunās paaudzes dzeju. Dzejnieki sāka uzstāties stadionos, kur pulcējās tūkstošiem cilvēku.

1960. gads iezīmējās ar divu Voznesenska dzejas krājumu "Mozaīka" un "Parabola" izdošanu. Tas kļuva par ļoti spilgtu notikumu PSRS kultūras dzīvē. Viņa dzejoļi neiederējās padomju oficiālajā literatūrā, kritiķi nedarīja neko citu, kā vien sagrāva Voznesenska dzeju.

1963. gadā izcēlās viņa slavenais skandāls ar N. S. Hruščovu. Kremlī notika radošā sanāksme, kurā bija paredzēts runāt Voznesenskim. Viņš sāka savu runu, paziņojot, ka nav biedrs komunistiskā partija, tāpat kā viņa mīļākais dzejnieks Vladimirs Majakovskis. Uz kuru Hruščovs aicināja Andreju Voznesenski izkāpt, un, ja nepieciešams, viņš dos norādījumus, lai viņš parakstītu ārzemju pasi.

Varbūt citā laikā un citam dzejniekam tas būtu visa sabrukums radošs veids. Bet ne Voznesenskim, tautai bija vajadzīgi viņa dzejoļi. Dzejnieka grāmatas tika pārdotas milzīgos izdevumos.

Arī ārzemēs viņa darbs tika ļoti mīlēts. Daudz un bieži ceļojis ar izrādēm uz Poliju, Bulgāriju, ASV, Austriju, Itāliju, Lielbritāniju, Kanādu, Franciju. Voznesenska dzejas cienītāju vidū ir Roberts Kenedijs, Pablo Pikaso, Alens Ginsbergs, Martins Heidegers, Arturs Millers, Žans Pols Sartrs, Merilina Monro, Pjērs Kārdēns, Žaklīna Kenedija, Marks Šagāls, Ronalds Reigans.

No Voznesenska pildspalvas nāca apmēram divi desmiti dzejas krājumu. 1993. gadā uzplaiksnījumu guva viņa bezizmēra lūgšanu sonets "Krievija ir augšāmcēlies", kas tika publicēts žurnālā "Tautu draudzība".

Viņa slavenākais darbs, kas tika iestudēts uz skatuves, bija pasaulē iemīļotā rokopera Juno un Avos. Šis iestudējums ir Maskavas teātra trupas Lenkom vizītkarte. Voznesenska lielie nopelni ir šīs operas pasaules slavā. Un ne tikai to, ka viņi kopā ar komponistu Alekseju Ribņikovu rakstīja pārsteidzošu dzeju un mūziku. Voznesenskis bija labi draugi ar slaveno modes dizaineri Pjēru Kardinu, kurš palīdzēja organizēt "Juno un Avos" iestudējumus Parīzē, Ņujorkā un citās pilsētās. lielākās pilsētas miers.

Tagankas teātrī dziesmu un dzejoļu veidā tika iestudēts viņa dzejas cikls "Antimirs", kuram mūziku sarakstījuši Boriss Hmeļņickis, Vladimirs Visockis. Tas bija kaut kas līdzīgs Voznesenska radošam vakaram, kur pirmajā daļā viņa dzejoļus lasīja teātra aktieri, bet otrajā viņš pats.

Uz Voznesenska dzejoļiem tika uzrakstīts daudz populāru popdziesmu, kuras izpildīja izcili padomju dziedātāji. Slavenākie no tiem:

· “Dziesma encore”, “Miljons koši rožu” (Alla Pugačova);

"Valsis sveču gaismā" (Sergejs Ņikitins);

· “Atdod man mūziku”, “Īpašs draugs”, “Sāc no jauna” (Sofija Rotaru);

· "Sirds aptumsums" (Valērijs Ļeontjevs);

· "Oda tenkām" (Vladimirs Visockis);

· "Neatgriezties pie bijušajiem mīļotājiem" (Gaļina Besedina un Sergejs Taraņenko);

· “Meitene raud ložmetējā” (Jevgeņijs Osins).

dzejnieka publicista Voznesenska cikls

· Par nopelniem Tēvzemes labā II pakāpe (05.05.2008.) - par izciliem nopelniem pašmāju literatūras attīstībā un ilggadēju radošo darbību.

1978. gadā Ņujorkā Voznesenskim A. A. tika piešķirta Starptautiskā dzejnieku foruma balva par izciliem sasniegumiem dzejā.

Ordenis "Par nopelniem tēvzemei" III pakāpe(15.01.2004.) -- par lielo ieguldījumu krievu literatūras attīstībā

Darba Sarkanā Karoga ordenis (1983)

· PSRS Valsts balva (1978) - par kolekciju "Vitrāžu meistars" (1976).

Viņš ir desmit pasaules akadēmiju goda loceklis, tostarp Krievijas akadēmija izglītība (1993), Amerikas Rakstu un mākslas akadēmija, Bavārijas Mākslas akadēmija, Parīzes brāļu Gonkūru akadēmija, Eiropas Dzejas akadēmija u.c.

Zelta goda zīme "Publiskā atzinība" (2003)

Personīga dzīvi

Vozņesenskim bija īsas attiecības ar dzejnieci Bellu Ahmadulļinu pēc tam, kad viņa pameta savu pirmo vīru Jevgēņiju Jevtušenko.

1964. gadā Andrejs apprecējās ar Zoju Boguslavsku. Līdz mūža beigām viņa bija viņa Mūza un Oza (kā viņš sauca Zoju). Tā bija neparasta mīlestība. Boguslavskaja bija četrus gadus vecāka par Voznesenski, viņu iepazīšanās laikā viņa bija dramaturģe, rakstniece un literatūras kritiķe. Turklāt Zoja bija precējusies un audzināja dēlu.

Bet Voznesenskis izvēlējās viņu par savu glābiņu, it kā viņš ar katru ķermeņa šūnu juta, ka tas ir viņa liktenis. Viņa pretojās un nevēlējās neko mainīt savā pārtikušajā dzīvē. laimīga dzīve. Bet Andrejs bija neatlaidīgs, un Zoja padevās. Viņa pameta savu bijušo ģimeni un 46 gadus gāja plecu pie pleca ar Voznesenski priekā un bēdās.

Slimība un nāvi

Patiesībā likās, ka nāve viņu nemitīgi vajā un klusībā atkāpjas. 70. gados līdz Padomju savienība klīda baumas, ka dzejnieks Andrejs Voznesenskis cietis avārijā un avarējis. Patiešām, notika avārija, mašīna tika saspiesta, kā saka, mīksta, bet visi, kas tajā atradās, palika dzīvi. Brauca slavenais Kazahstānas PSR rakstnieks un dzejnieks Olžs Suleimenovs. Automašīnā atradās arī aktrise Tatjana Lavrova, kura Voznesenskim bija viņa mūžīgā un gaišā mīlestība.

Otrs negadījums dzejnieka dzīvē noticis, kad viņš ar taksometru brauca uz savām mājām Peredelkino. Automašīna atkal tika saburzīta miskastē, un dzejnieks palika dzīvs, pateicoties savai iecienītajai lapsas pinkainajai cepurei. Nāve atkal viņu apieta, un vēlāk viņš rakstīja dzejoļus, kur pateicās nezināmajam zvēram, no kura viņi uzšuva glābšanas vāciņu.

Dzejniekam paveicās trešo reizi, kad viņam vajadzēja lidot no Novosibirskas uz Maskavu, un viņš nokavēja savu lidmašīnu, kas avarēja šī lidojuma laikā.

1995. gadā ārsti Andrejam Voznesenskim atklāja pirmās Parkinsona slimības pazīmes. Viņa rīkles un ekstremitāšu muskuļi sāka vājināties.

2006. gadā dzejnieks piedzīvoja pirmo insultu. Sekas pēc tā bija smagas: gandrīz pilnīga kreisās rokas paralīze un problēmas ar kājām, Andrejs Andrejevičs sāka ļoti smagi kustēties.

2010. gadā viņš pārcieta otro insultu un zaudēja balsi. Tā paša gada maijā Voznesenskis un viņa sieva Zoja Boguslavskaja devās uz vienu no labākajām Vācijas klīnikām Minhenes pilsētā. Ārsti viņam veica operāciju, kuras laikā tika novērsts artēriju aterosklerozes bojājums, kas novērsa turpmāku insultu iespējamību. Bet Vācijas ķirurgu ātrā rīcība nevarēja ilgi pagarināt dzejnieka dzīvi.

2010. gada 1. jūnijā Voznesenskis piedzīvoja trešo insultu. 13:10 viņam apstājās sirds. Pirms tam sieva izsaukusi ātro palīdzību, bet, kad ieradās ārsti, dzejnieks jau bija miris. Kad Voznesenska līķi aizveda uz morgu, pie mājas vārtiem jau gulēja sarkanas neļķes.

Andrejs Andrejevičs dzīvoja Peredelkino, netālu no sava skolotāja Borisa Pasternaka muzeja. Māceklis pārdzīvoja savu mentoru par piecdesmit gadiem un divām dienām.

Šajā laikā Voznesenskis katru gadu Pasternaka dzimšanas dienā (6. februārī) un viņa nāves dienā (30. maijā) ieradās sava skolotāja mājā. Pēc Pasternaka nāves pie viņa darba galda tika atrasta piezīmju grāmatiņa ar parakstu "Andrjušinas dzejoļi", vairākās vietās bija dažas piezīmes ar vienkāršu zīmuli. Voznesenskis izrādījās ļoti pateicīgs students. Pusgadsimtu viņš Pasternaka dacha-muzejā neieradās tikai vienu reizi, 2010. gada 30. maijā. Viņš vienkārši nevarēja to izdarīt fiziski, un, iespējams, viņš juta, ka pēc divām dienām viņš uz visiem laikiem tiksies ar savu mentoru ...

Piedāvāts vietnē Allbest.ur

...

Līdzīgi dokumenti

Galvenie biogrāfiskie pavērsieni viena no Krievijas simbolikas vadošajām figūrām Andreja Belija dzīvē un darbā. Dzejnieka bērnība un universitātes gadi. Izrāde "Izrāde par mīlas trīsstūri. Dzīve pēc Oktobra revolūcija, pēdējie dzīves gadi.

prezentācija, pievienota 23.11.2012

Aleksandra Bloka bērnība un jaunība, viņa darbība revolūcijas laikā un pēdējie dzīves gadi. Mīlestība pret sievietēm, kas atrada savu atspulgu dzejnieces daiļradē. Dzejoļu ciklu "Šķērsiela", "Pilsēta", "Atmaksa", "Karmena" tematiskais saturs.

prezentācija, pievienota 12.10.2011

Bērnība un jaunība, Ahmatovu ģimene. Akhmatovas laulība ar Gumiļovu. Dzejnieks un Krievija, personiskās un sociālās tēmas Ahmatovas dzejā. Ahmatovas dzīve četrdesmitajos gados. Annas Ahmatovas darba galvenie motīvi un tēmas pēc kara un pēdējos dzīves gados.

kursa darbs, pievienots 19.03.2011

Bērnība un jaunības gadi A.P. Čehovs. pirmās publikācijas un literārās darbības sākums. Visbriesmīgākais krievu literatūras darbs ir "Nodaļa Nr. 6". Čehova mākslinieciskā prasme dramaturģijas jomā. Pēdējie gadi rakstnieka dzīve un darbs.

anotācija, pievienota 03.06.2009

Bērnība un studiju gadi A.P. Čehovs Taganrogā. Jaunā Čehova literārās intereses, viņa aizraušanās ar teātri. Rakstnieka radošums dažādos dzīves periodos. Brauciens uz Sahalīnas salu. Muiža Melikhovā. Dramaturģiskā darbība. Pēdējie dzīves gadi.

prezentācija, pievienota 28.12.2011

Pilna biogrāfija 60. gadu dzejnieks Andrejs Andrejevičs Voznesenskis. vispārīgās īpašības atkušņa laika dzeja. Stingru internacionālistu un bezrobežu pasaules atbalstītāju analīze. Poētikas svarīgo iezīmju būtība. Rakstnieka agrīnās dzejas problēmas.

kursa darbs, pievienots 03.04.2015

A. Puškina - lielākā krievu dzejnieka, dramaturga un prozaiķa dzīves apraksts. Viņa panākumi un neveiksmes mājas izglītībā, liceja gadi. Saite jauno dzejnieku brīvību mīlošajiem dzejoļiem. Puškina saderināšanās ar Natāliju Gončarovu. Dzejnieka pēdējie dzīves gadi.

prezentācija, pievienota 13.11.2013

Bērnība un jaunība I.S. Turgeņevs. Iepazīšanās ar franču dziedātāju P. Viardo, ar kuru draudzīgas attiecības turpinājās visu mūžu. Eseju cikls "Mednieka piezīmes", nosodošs dzimtbūšana. Ieguldījums krievu literatūras attīstībā.

prezentācija, pievienota 20.10.2013

Bērnība M.Yu. Ļermontovs Tarkhany ciemā. Ļermontova pārcelšanās uz Maskavu, studijas universitātē. Dzejnieka Kaukāza trimdas periods, tā ietekme uz turpmāko darbu. Radošā pagrimuma periods kazarmu drillē pavadītajos gados.

prezentācija, pievienota 17.01.2012

Marina Ivanovna Cvetajeva kā krievu dzejniece, prozaiķe, tulkotāja. Bērnība un jaunība, mātes ietekme. Radošās darbības sākums. Tā laika romantiskās lugas un dzejoļi pilsoņu karš. Emigrācija un atgriešanās PSRS. Cvetajevas pēdējie dzīves gadi.

A. A. Voznesenskis dzimis 1933. gadā. XX gadsimta 50. gados literatūrā ienāca jauna dzejnieku paaudze, kuras bērnība pagāja kara laikā, bet jaunība – pēckara gados. Šis krievu dzejas papildinājums veidojās mainīgu dzīves pārmaiņu, cilvēku augošās pašapziņas gaisotnē. Jaunie autori kopā ar vecākās un vidējās paaudzes dzejniekiem centās asi aptvert topošās dzīves un literatūras prasības un iespēju robežās tām atbildēt. V. Sokolovs un R. Roždestvenskis, E. Jevtušenko un A. Vozņesenskis un daudzi citi savās tēmās un žanros, tēlos un intonācijās, pievēršoties visdažādākajām mākslas paražām, centās personificēt mūsdienu cilvēka garīgā tēla kvalitātes, viņa tieksme uz intensīvām pārdomām, radošiem meklējumiem, proaktīvu rīcību.

Andreja Voznesenska darbs attīstījās sarežģīti. Dzejnieka izcilais talants, viņa jaunu poētiskā vārda iespēju meklējumi nekavējoties piesaistīja lasītāju un kritiķu uzmanību. Viņa labākajos 50. gadu darbos, piemēram, poēmā "Meistari" (1959), dzejoļi "No Sibīrijas burtnīcas", "Ziņojums no hidroelektrostacijas atklāšanas", darba prieks, optimistiskā dzīves izjūta. tiek nodoti cilvēka radītājam. Voznesenska liriskais varonis ir pilns ar slāpēm darboties, radīt:

Es esmu no studentu sola

Es sapņoju par ēkām

raķešu skatuve

Uzlidoja Visumā!

A. Voznesenska dzejoļos "Birzītis", "Bebru žēlabas", "Vakara dziesma" līdz galam asināta doma, ka, iznīcinot apkārtējo dabu, cilvēki iznīcina un nogalina labāko sevī, pakļaujot savu nākotni uz Zemes mirstīgām briesmām.

Dzejniekam ir augstāks mērķis -

Uzsit ledu uz vāka,

Lai iet silts no aukstuma

Un atzīšanās dzert.

Es ieeju dzejolī

kā ieiet jaunā laikmetā.

Tā sākas dzejolis Longjumeau.

Dzejnieka reakcija uz moderno, vitālo - acumirklīgo, steidzamo, ātrās palīdzības un ugunsdzēsēju brigādi viņa vārdiem - visu diennakti un bez problēmām. Sāpīgs, cilvēcisks, caururbjošs izlēmīgi un izteikti raksturo dzejnieka daiļradi.

Viss progress ir reakcionārs

ja cilvēks sabrūk.