Marina Cvetajeva ir liela talanta un traģiska likteņa dzejniece. Viņa vienmēr palika uzticīga sev, savas sirdsapziņas balsij, savas mūzas balsi, kura nekad "nemainīja labestību un skaistumu". Viņa ļoti agri sāk rakstīt dzeju, un, protams, pirmās rindas par mīlestību:
Mūs šķīra nevis cilvēki, bet ēnas.
Mans zēns, mana sirds!
Bija, nav un nebūs aizstājējs,
Mans zēns, mana sirds!
Par savu pirmo grāmatu "Vakara albums" atzītā krievu dzejas meistare M. Vološina rakstīja: "Vakara albums" ir brīnišķīga un tieša grāmata... "Cvetajevas dziesmu teksti ir adresēti dvēselei, vērsti uz strauji mainīgo iekšējo pasauli. cilvēks un galu galā pati dzīve visā tās pilnībā:
Kurš no akmens, kurš no māla,
Un es esmu sudrabs un dzirksti!
Man rūp - nodevība, mans vārds
Marina,
Es esmu jūras mirstīgās putas.
Cvetajevas dzejoļos parādās kā krāsainas ēnas burvju laternā: Dons Huans Maskavas putenī, 1812. gada jauni ģenerāļi, poļu vecmāmiņas "iegarenais un cietais ovāls", "trakais atamans" Stepans Razins, kaislīgā Karmena. Visvairāk, iespējams, mani Cvetajevas dzejā saista viņas emancipācija, sirsnība. It kā viņa plaukstā izstieptu mums savu sirdi, atzīstot:
Ar visu savu bezmiegu es tevi mīlu
Es klausīšos jūs ar visu savu bezmiegu ...
Dažreiz šķiet, ka visi Cvetajevas teksti ir nepārtraukta mīlestības apliecinājums cilvēkiem, pasaulei un konkrētai personai. Dzīvīgums, vērīgums, spēja aizraut un aizraut, silta sirds, dedzinošs temperaments - tās ir raksturīgās iezīmes liriskā varone Cvetajeva, un tajā pašā laikā viņa pati. Šīs rakstura iezīmes palīdzēja viņai saglabāt dzīves garšu, neskatoties uz vilšanos un grūtībām radošajā ceļā.
Marina Cvetajeva izvirzīja dzejnieces darbu savas dzīves priekšgalā, neskatoties uz bieži nabadzīgo eksistenci, sadzīves nepatikšanām un traģiskajiem notikumiem, kas viņu burtiski vajāja. Taču dzīvi iekaroja dzīve, kas izauga no smaga, askētiska darba.
Rezultāts - simtiem dzejoļu, lugu, vairāk nekā desmit dzejoļu, kritisku rakstu, memuāru, kuros Cvetajeva teica visu par sevi. Var tikai paklanīties Cvetajevas ģēnija priekšā, kura radīja pilnīgi unikālu poētisku pasauli un svēti ticēja savai mūzai.
Pirms revolūcijas Marina Cvetajeva izdeva trīs grāmatas, spējot saglabāt savu balsi starp literāro skolu un sudraba laikmeta tendenču raibajām daudzveidībām. Viņa rakstīja oriģinālus, formas un domu ziņā precīzus darbus, no kuriem daudzi stāv blakus krievu dzejas augstumiem.
Es zinu patiesību! Visas vecās patiesības - prom.
Nav vajadzības cilvēkiem cīnīties ar cilvēkiem uz zemes.
Paskaties: ir vakars, paskaties: ir gandrīz nakts.
Par ko - dzejniekiem, mīļotājiem, ģenerāļiem?
Vējš jau pūš. Zeme jau ir rasā,
Drīz debesīs uznāks zvaigžņots putenis,
Un zem zemes mēs drīz aizmigsim,
Kurš uz zemes neļāva viens otram aizmigt ...
Marinas Cvetajevas dzeja prasa domas piepūli. Viņas dzejoļus un dzejoļus nevar lasīt un lasīt starplaikiem, bez prāta slīdot pa rindām un lappusēm. Viņa pati rakstnieka un lasītāja “kopdarbu” definēja šādi: “Kas ir lasīšana, ja ne risināšana, interpretācija, noslēpuma izvilkšana, kas paliek aiz svītrām, aiz vārdu robežas... Lasīšana - pirmām kārtām - koprade ... Apnicis mana lieta , - nozīmē, labi lasīt un - labi lasīt. Lasītāja nogurums nav izsmelts, bet radošs.
Cvetajeva Bloku redzēja tikai no attāluma, ar viņu nepārmija ne vārda. Cvetajevska cikls "Dzejoļi Blokam" ir mīlestības monologs, maigs un godbijīgs. Un, lai gan dzejniece viņu dēvē par “tu”, taču dzejniekam piešķirtie epiteti (“maigs spoks”, “bruņinieks bez pārmetumiem”, “sniega gulbis”, “taisns cilvēks”, “klusā gaisma”) saka, ka Bloks ir viņai - šī nav īsta persona, bet gan simbolisks pašas Dzejas tēls:
Tavs vārds- putns rokā
Tavs vārds ir ledus uz mēles
Viena lūpu kustība.
Jūsu vārds sastāv no pieciem burtiem.
Cik daudz mūzikas šajās pārsteidzošajās četrrindēs un cik daudz mīlestības! Bet mīlestības objekts ir nepieejams, mīlestība ir nerealizējama:
Bet mana upe - jā ar tavu upi,
Bet mana roka ir jā ar tavu roku
Viņi nesaderēs. Mans prieks, ja vien
Rītausma nepanāks – rītausma.
Ar savu raksturīgo aforismu Marina Ivanovna Cvetajeva dzejnieka definīciju formulēja šādi: "Dvēseles dāvanas un darbības vārda vienlīdzība - tas ir dzejnieks." Viņa pati ar prieku apvienoja šīs divas īpašības – dvēseles dāvanu ("Dvēsele piedzima spārnota") un vārda dāvanu.
Es priecājos dzīvot priekšzīmīgi un vienkārši:
Kā saule - kā svārsts - kā kalendārs.
Būt par laicīgu slaidas izaugsmes tuksnesi,
Gudrs - kā katra Dieva radība.
Ziniet: Gars ir mans pavadonis, un Gars ir mans ceļvedis!
Ieiet bez atskaites, kā stars un kā skatiens.
Dzīvo, kā es rakstu: priekšzīmīgi un kodolīgi,
Kā Dievs pavēlēja un draugi nepavēl.
Cvetajevas traģēdija sākas pēc 1917. gada revolūcijas. Viņa viņu nesaprot un nepieņem, viņa atrodas viena ar divām mazajām meitām pēcoktobra Krievijas haosā. Šķiet, ka viss ir sabrucis: vīrs zina, kur, apkārtējie nav līdz dzejai, bet kas gan ir dzejnieks bez radošuma? Un Marina izmisumā jautā:
Kas man jādara, mala un zveja
Dziedātājs! - kā vads! Iedegums! Sibīrija!
Pēc viņu apsēstībām - kā pār tiltu!
Ar savu bezsvara stāvokli
Ketlebell pasaulē.
Nekad – ne šausmīgajos pēcrevolūcijas gados, ne vēlāk trimdā; - Cvetajeva nenodeva sevi, nenodeva sevi, cilvēku un dzejnieku. Ārzemēs viņai bija grūti pietuvoties krievu emigrācijai. Viņas nedziedētās sāpes, vaļēja brūce - Krievija. Neaizmirsti, neizmet no sirds. ("It kā mana dzīvība ir nogalināta... mana dzīve beidzas.")
1939. gadā Marina Ivanovna Tsvetaeva atgriezās dzimtenē. Un sākās traģēdijas pēdējais cēliens. Šķita, ka staļinisma svina miglas saspiestā valsts atkal un atkal pierādīja, ka tai nav vajadzīgs dzejnieks, kurš viņu mīlēja un tiecas pēc dzimtenes. Tiecoties, kā izrādījās, mirt.
Dievu pamestajā Elabugā 1941. gada 31. augustā - cilpa. Traģēdija ir beigusies. Beigusies dzīve. Kas atliek? Stingrība, sacelšanās, neuzpērkamība. Dzeja paliek.
Atvēra vēnas: neapturams,
Neatgriezeniski plūstoša dzīve.
Līdzi jāņem bļodas un šķīvji!
Katra plāksne būs maza.
Bļoda ir plakana.
Pāri malai - un pagātnē -
Melnzemē iebaro niedres.
Neatsaucams, neapturams
Neatgriezeniski pēriens pantiņš.
Par Cvetajevu, par viņas dzejoļiem es varu rakstīt bezgalīgi. Viņas mīlas teksti ir pārsteidzoši. Nu, kurš gan cits varētu definēt mīlestību šādi:
Scimitar? Uguns?
Pieticīgāk - kur tik skaļi!
Sāpes, pazīstamas kā acis - plauksta,
Kā lūpām -
Paša bērna vārds.
Cvetajevas dzejoļos viņa visa ir dumpīga un spēcīga, un sāpēs turpina sevi nodot cilvēkiem, radot dzeju no traģēdijas un ciešanām.
Es esmu Fēniksa putns, es dziedu tikai ugunī!
Atbalsti manu augsto dzīvi!
Es degu augstu - un es degu līdz zemei!
Un lai jums nakts gaiša!
Šodien Marinas Cvetajevas pareģojums ir piepildījies: viņa ir viena no iemīļotākajām un lasītākajām mūsdienu dzejniecēm.
Visa Cvetajevas dzeja, viņas dzīve un nāve tiek uztverta kā nesamierināma cīņa ar parastu, pelēku un blāvu eksistenci. Vai ir iespējams iedomāties dzejnieka dzīvi vienmērīgu un mierīgu? Tie ir nepārtraukti kāpumi un kritumi, kā rezultātā rodas dzeja, brīnišķīgas filozofiskas pārdomas par dzīves jēgu, melu noraidīšana, mūžīgais mīlestības un nāves noslēpums.
Lejupielādēt:
Priekšskatījums:
Literārā un muzikālā kompozīcija
"Esmu iemācījies dzīvot vienkārši, gudri..."
(liriskās varones M. Cvetajevas tēls)
Kurš no akmens, kurš no māla, -
Un es esmu sudrabs un dzirksti!
Man rūp - nodevība, mani sauc Marina,
Es esmu jūras mirstīgās putas.
Kurš no māla, kurš no miesas -
Zārks un kapakmeņi...
- Jūras fontā kristīts - un lidojumā
Viņa - nemitīgi lauzta!
Caur katru sirdi, caur katru tīklu
Mana griba izlauzīsies cauri.
Es - vai tu redzi šīs šķīstošās cirtas? -
Jūs nevarat pagatavot zemes sāli.
Spiezdamies uz saviem granīta ceļiem,
Es esmu augšāmcēlies ar katru vilni!
Lai dzīvo putas - jautras putas -
Augstas jūras putas!
Dzīve dažiem dzejniekiem sūta tādu likteni, kas jau no pirmajiem apzinātās būtības soļiem nostāda vislabvēlīgākos apstākļus dabas dotības attīstībai. Tik spilgts un traģisks bija mūsu gadsimta pirmās puses galvenās un nozīmīgās dzejnieces Marinas Cvetajevas liktenis. Viņas personībā un dzejā viss krasi pārsniedza tradicionālos priekšstatus, valdošo literāro gaumi. Tas bija gan viņas spēks, gan oriģinalitāte poētisks vārds. Ar kaislīgu pārliecību viņa apliecināja to, ko bija sludinājusi agrā jaunībā. dzīves princips: būt tikai pašam, nebūt ne no kā atkarīgam ne no laika, ne no vides, un tieši šis princips vēlāk pārtapa neatrisināmās pretrunās traģiskā personīgā liktenī.
Marina Ivanovna Cvetajeva ir viena no nedaudzajām tekstu autorēm, kuras personība nav atdalāma no radošuma. Personība Cvetajeva un dzejniece Cvetajeva nepastāv atsevišķi viena no otras. Cvetajevas piezīmju grāmatiņās ir viens ieraksts: "Ak, mans Dievs, kā lai izskaidro, ka dzejnieks, pirmkārt, CEĻ DVĒSELI!" Marinas Cvetajevas teksti ir ārkārtīgi sirsnīgi. Tas ir viņas radošuma nemainīgais likums. Ar savu dziesmu tekstu palīdzību viņa iesaistās dialogā ar lasītāju, paļaujoties uz pretdomu. Tātad lasīšana liriskos darbus dzejniece - pastāvīga koprade.
Cvetajevas dzeja ir īpaši valdzinoša, jo liriskās līnijas atklāj viņas būtību – burvīgu, dziļu, spēcīgu. Viņa nekad nedara neko tādu, kas viņai riebtos, viņa vienmēr ir neatkarīga un it visā. Viņas liriskajai varonei ir milzīga mīlestības dāvana pret dzīvi, visām tās izpausmēm. Vērojot lirisko varoni, nebeidz brīnīties, cik viņa var būt dažāda – sirsnīga, maiga, kaislīga, spītīga, nekaunīga, augstprātīga un neaizsargāta. Iļja Ērenburgs, kurš dzejnieci labi pazina jaunībā, rakstīja: “Marina Cvetajevā apvienoja vecmodīgu pieklājību un dumpīgumu, harmonijas godbijību un mīlestību pret garīgo mēli, vislielāko lepnumu un vislielāko vienkāršību. Viņas dzīve bija atziņu un kļūdu mudžeklis." Varone Cvetajeva pieņem visu, kas no pirmā acu uzmetiena var šķist pilnīgi pretējs. Viņai riebjas ierobežojumi visās izpausmēs.
Viņa noraida ierobežojumus jūtās, gaumēs, pieķeršanās... Viņa saka, ka nekad nekam nav “zinājusi mēru”. Šī neizmērojamība nenozīmē, ka varone ir visēdāja, viņu vada dzīves pilnības slāpes. Liriskā varone Cvetajeva nepiedzīvo bailes no elementiem, jo viņa pati ir spontanitātes nesēja. Dzejnieci jau agrīnā daiļradē nodarbināja jautājumi par dzīvību un nāvi, cilvēka mērķi, cilvēka eksistences būtību. Viņas liriskā varone pierāda, ka visām cilvēka dvēseles izpausmēm ir jāatrod izeja, jārealizējas. Gara spēks spīd cauri katrā viņas dzejoļa rindā. Liriskā varone - neparasti spēcīga personība, kas nepieņem rāmu, mierīgu eksistenci.
Rīcība, darbi – tāds ir viņas dzīves mērķis. Bet pat viņai, neatkarīgai un stiprai, ir vajadzīgas tādas cilvēciskas attiecības kā draudzība, mīlestība, savstarpēja sapratne, lai izjustu savu vajadzību. Liriskā varone Cvetajeva meklē cilvēcisku siltumu, līdzdalību, tāpēc dodas pie “svešiniekiem” un “draugiem” ar “ticības prasību” un “mīlestības lūgumu”. Neatkarīgi no tā, cik spēcīgs ir cilvēks, vientulība ir sliktākais, kas var notikt.
Marinas Cvetajevas spilgtā personība ir neparasti daudzšķautņaina, viņas attieksme pret pasauli ir ļoti pretrunīga, liktenis ir dziļi traģisks ... Visiem viņas darbiem raksturīga tuvība un tiešums, pateicoties kuriem mēs varam droši saukt viņas dziesmu tekstus. personīgā dienasgrāmata, kurā tika uzsūkti visi dziļākie pārdzīvojumi no sievietes, kura rakstīja grūtā vēstures pagrieziena brīdī. Viss Cvetajevas aprakstītais ir tik redzams, ka nav šaubu par Marinas Ivanovnas sirsnību attiecībā pret lasītājiem.
Caur visu dzejnieces darbu “spārnu” tēls, cildenā un brīvā tēls poētiskā dvēsele. Tieši šis viņas dvēseles "spārnojums", viņas pasaules redzējuma unikālais oriģinalitāte ļauj mums ar pārliecību runāt par Marinas Ivanovnas neizsmeļamā radošuma izolāciju. Ar viņas "spārnoto" dvēseli tiek domāta brīva dvēsele, un šī brīvība ir jūtama ne tikai visā dzejā, bet arī dzejnieces dzīvē. Ne velti viņas lirika neietilpa nevienas literāras kustības ietvaros, jo jebkuras varas pakārtotība literārā kustība viņai nozīmētu individualitātes zaudēšanu un apbrīnojamo dzejas dzīvīgumu.
Liriskā varone Cvetajeva nepielūdzami tiecas pēc brīvības it visā: mīlestībā pret cilvēku, pret Dzimteni. Viņa pat iemācījās izmantot vientulību, kas viņu mocīja, lai tā sniegtu viņai iespēju atkāpties sevī un tur, iekšā, iegūt brīvību.
Reiz, atpūšoties Koktebelē kopā ar Maksimiliānu Vološinu, Marina Cvetajeva teica:
- Es mīlēšu to, kas man uzdāvinās visskaistāko akmeni.
Uz ko M. Vološins atbildēja:
– Nē, Marina, viss būs savādāk. Vispirms tu viņu mīlēsi, un tad viņš tev ieliks parastu akmeni rokā, un tu to sauksi par skaistāko akmeni.
Iespējams, šajā stāstā visa Marina, vēl jauna, bet jau tāda pati, kāda viņa paliks savos dzejoļos un dzīvē - romantiska un maksimāliste. Un dzeja un dzīve savijas vienā svarīgākajā viņa darba tēmā - mīlestības tēmā.
Cilvēkam, kurš tik ļoti apzinās savu atsvešinātību apkārtējā pasaulē, bija nepieciešama vienkārša cilvēciska mīlestība, kas sasilda viņa ciešo dvēseli. Tieši ar mīlestības lūgumu mūs visus uzrunā dzejoļa “Cik daudzi no viņiem šajā bezdibenī” liriskā varone “nezinot mēru”. Un, lai mīlētu viņu, tik "dzīvu un īstu", viņa precīzi lūdz viņas unikalitāti, pastāvīgu mainīgumu, pārsteidzoša rakstura nekonsekvenci: "... par visu manu nevaldāmo maigumu un pārāk lepno izskatu ...".
Cik daudzi ir iekrituši šajā bezdibenī,
Es to izplatīšu!
Pienāks diena, kad es pazudīšu
No zemes virsmas.
Viss, kas dziedāja un cīnījās, sastings,
Tas spīdēja un pārsprāga:
Un zelta mati.
Un būs dzīvība ar ikdienas maizi,
Ar dienas aizmirstību.
Un viss būs – kā zem debesīm
Un manis nebija!
Maināms, kā bērni, katrā raktuvē,
Un tāpēc ne uz ilgu ļaunumu,
Kas mīlēja stundu, kad malka kamīnā
kļūt par pelniem,
Čells un kavalkādes biezoknī,
Un zvans ciematā...
Es, tik dzīvs un īsts
Uz saldās zemes!
Jums visiem - man, kas ne par ko nezināju mēru,
Citplanētieši un tavējie?! -
Es apliecinu ticību
Un lūgt mīlestību.
Un dienu un nakti, un rakstiski un mutiski:
Patiesību sakot, jā un nē,
Par to, ka es tik bieži - pārāk skumji
Un tikai divdesmit gadus
Par to, ka man ir tieša neizbēgamība -
Apvainojumu piedošana
Par visu manu nevaldāmo maigumu
Un pārāk lepns
Ātru notikumu ātrumam,
Par patiesību, par spēli...
Klausies! - joprojām mīli mani
Lai es nomirstu.
Jau pirmajos Cvetajevas pantos bija redzams skarbums, agrāk krievu sieviešu dzejā nezināmais vīriešu kārtas dzejnieku skarbums. Tāds bija ne tikai viņas dzejoļu liriskās varones, bet arī pašas Cvetajevas raksturs. Viņa pretstatīja tradicionālo sieviešu vājumu, eleganci un dzejas vieglumu gara stingrībai un meistara spēkam.
Meklējiet uzticamus draugus
Nevis iztaisnot brīnumu uz skaitli.
Es zinu, ka Venera ir roku darbs,
Amatnieks - un es zinu šo amatu.
No ļoti svinīga klusuma
Līdz pilnīgai dvēseles nomīdīšanai:
Visa kāpņu telpa dievīga - no:
Mana elpa - lai: neelpo!
Dzejoļi Cvetajevai bija gandrīz vienīgais pašizpausmes līdzeklis. Tāpēc viņas lirikā ir tāda īpaša pārliecība, atklātība. Valērijs Brjusovs rakstīja, ka dažreiz viņas dzejoļi liek viņai justies neveikli, it kā viņa būtu palūkojusies pa atslēgas caurumu. Un patiesi, pantā - visa viņas dzīve.
Mūsu zāle ilgojas pēc tevis,
Jūs tik tikko redzējāt viņu ēnā -
Šie vārdi ilgojas pēc tevis
Ko ēnā es tev neteicu.
Katru vakaru es tajā klaiņoju
Atkārtoti žesti, skatieni manās domās...
Uz tapetēm vecie raksti,
No zilā loga līst krēsla;
Tās pašas lustras, dīvāna pusloks,
(Tikai žēl, ka lustras nedeg!)
Filodendri blāva rinda,
Stūros novietoti bez plāna.
Sērkociņu nav - kāds atņēmis!
No priekšas izlīst pelēks kaķis...
Šī ir manu mīļāko muļķību stunda,
Labākās domas un rūgtākās asaras.
Kurš nodarbojas ar biznesu, kurš vēlas apmeklēt...
Miegains stars klīst pa klavierēm.
spēlēt? Sen pazaudēta atslēga!
Ak, pulkstenis, beidz savu blāvo cīņu!
Šie vārdi ilgojas pēc tevis
Ka ēnā dzirdēs tikai zāle.
Es tev tik maz teicu
Jūs tik tikko redzējāt mani ēnā!
Ļubova Cvetajeva var būt atklāta un upurīga, drosmīga, izaicinoša, gādīga. Viņas varonei mīlestība ir dzīve. Marinas Ivanovnas dzejoļos ir attēlotas visas mīlestības puses, visi laiki - tās izcelsme, iemīlēšanās, tā uguns, ziedēšana, greizsirdības periods, mīlestības beigas, šķiršanās.
Kāpēc tāds maigums?
Ne pirmais - šīs cirtas
Es nogludinu un lūpas
Es zināju – tumšāks par tavējo.
Zvaigznes ceļas un krīt
(No kurienes nāk šis maigums?)
Acis ceļas un krīt
Pašās manās acīs.
Dziesmas, kas nav līdzīgas šim
Es klausījos tumšajā naktī
(No kurienes nāk šis maigums?)
Uz dziedātāja krūtīm.
Kāpēc tāds maigums?
Un ko ar viņu darīt, puisis
Izveicīgs, dziedātājs ir svešinieks,
Ar skropstām – vairs ne?
“Kopš bērnības, kopš sevi atceros, man šķita, ka vēlos būt mīlēta. Tagad es zinu un saku visiem: man nevajag mīlestību, man vajag izpratni. Man tā ir mīlestība. Un tas, ko jūs saucat par mīlestību (upurēšanos, uzticību, greizsirdību), rūpējieties par citiem, par otru - man tas nav vajadzīgs. Un es vēlos vieglumu, brīvību, savstarpēju sapratni – nevienu neturēt un nevienam, kas netur!
Viņa spēj pateikt paldies par to, ka nav mīlēta, un to nožēlot.
Romantika "Man patīk, ka tu ar mani neesi slims ..."
Marina Cvetajeva nekad sevi nesauca par "dzejnieci". Vienmēr dzejnieks. Viņa noteikti ir sieviete savā dzejā, bet spēcīga, drosmīga, varena sieviete, viņa ir cara jaunava, varone, kas sapņoja par sev sašaurinātu līdzvērtīgu, bet viņa saprot:
Nav lemts būt stipram ar stipru
Apvienotos šajā pasaulē.
Šķiršanās, šķiršanās, neizdevusies mīlestība, nepiepildīti sapņi – biežs motīvs Cvetajevas mīlas lirikā. Liktenis izšķir divus cilvēkus, kas paredzēti viens otram. Šķiršanās iemesls var būt daudzas lietas - apstākļi, cilvēki, laiks, saprašanās neiespējamība, jūtīguma trūkums, tieksmju neatbilstība. Tā vai citādi Cvetajevas varonei pārāk bieži ir jāsaprot "atvadīšanās zinātne".
Vakar es ieskatījos tavās acīs
Un tagad - viss šķielējas uz sāniem!
Vakar es sēdēju putnu priekšā, -
Visi cīruļi mūsdienās ir vārnas!
Es esmu stulba, un tu esi gudrs
Dzīvs, un es esmu apmulsis.
Ak, visu laiku sieviešu kliedziens:
"Mans dārgais, ko es tev esmu nodarījis?!"
Un viņas asaras ir ūdens un asinis -
Ūdens, - asinīs, asarās mazgāts!
Nevis māte, bet pamāte - Mīlestība:
Negaidiet spriedumu vai žēlastību.
Viņi aizved mīļus kuģus,
Baltais ceļš viņus ved prom...
Un vaidi skan pār visu zemi:
Vakar vēl - pie kājām gulēja!
Pielīdzināts Ķīnas varai!
Uzreiz atvēra abas rokas, -
Dzīve izkrita - sarūsējis santīms!
Bērnu slepkava tiesā
Es stāvu - nemīlošs, bailīgs.
Es tev pateikšu ellē
"Mans dārgais, ko es tev esmu nodarījis?"
Es palūgšu krēslu, palūgšu gultu:
"Par ko, par ko es izturu un ciešu?"
“Noskūpstīts uz stūri:
Noskūpstiet otru,” viņi atbild.
Es mācīju dzīvot pašā ugunī,
Pats iemetu - ledainajā stepē!
To tu, dārgais, ar mani nodarīji!
Mans dārgais, ko es tev esmu nodarījis?
Es visu zinu - nestrīdies!
Atkal redzīgs - vairs nav mīļākais!
Kur mīlestība atkāpjas
Tur nāk dārznieka nāve.
Samo - ko koku kratīt! -
Ar laiku nokrīt nobriedis ābols...
- Par visu, par visu, piedod man,
Mans dārgais, ko es tev esmu nodarījis!
Mīlestības sirsnība ir salauzta pret mīļotā aukstumu. Traģēdija pastiprinās no rindas uz rindu, varone cieš, izjūt savas mīlestības nolemtību un meklē skaidrojumus - ja ne no mīļotā, tad vismaz no kaut kā: krēsla, gultas. Viņa ir gatava lūgt piedošanu, pat nezinot, kāpēc. Vēlāk liriskā varone mainās – tagad tā ir Sibilla, Eiridike, Ariadne, Fedra. Varones maiņu izraisa mīlestības traģēdijas motīvs, tās nolemtība, neiespējamība atgriezt aizejošo. Varone nolaižas no debesīm uz zemi un zaudē cerību.
Šeit ir visu pasaules sieviešu mūžsenās skumjas – Cvetajevas laikabiedres, sievietes, kuras mira ilgi pirms viņas un vēl nebija dzimušas – un viņu pašu ciešanas, un skaidra nolemtības izpratne. Šis dzejolis ir par to, kad viens no diviem aiziet, un notiek vēl grūtāka šķiršanās - pēc apstākļu gribas: "Viņi mūs salauza - kā kāršu klāju!" Abas šķiršanās ir smagas, taču nevienai no tām nav spēka nogalināt jūtas.
Attālums: verstes, jūdzes...
Mūs nosēdināja,
Lai būtu kluss
Divos dažādos zemes galos.
Attālums: verstes, deva ...
Mēs bijām pielīmēti, atlodēti,
Divās rokās viņi šķīrās, krustā sisti,
Un viņi nezināja, ka tas ir sakausējums
Iedvesma un cīpslas...
Nestrīdējās - strīdējās,
Stratificēts ... Siena un grāvis.
Viņi mūs apmetināja kā ērgļus
Sazvērnieki: jūdzes, deva ...
Nav apbēdināts - pazudis.
Cauri zemes platuma grādos graustiem
Izklīdināja mūs kā bāreņus.
Kurš, nu, kurš ir marts?!
Viņi mūs sadauzīja - kā kāršu kavu!
Arī greizsirdība, pastāvīga mīlestības un atdalīšanas pavadone, nepalika malā no Cvetajevas tekstiem. Rindas par greizsirdību ir ne mazāk aizkustinošas kā rindas par maigām jūtām, taču tās izklausās simtreiz traģiskāk. Visspilgtākais piemērs tam ir "Greizsirdības mēģinājums". Līdzās mocībām, kas raksturīgas Cvetajevai no mīlestības zaudējuma, ir tik daudz žults, tik daudz rūgta sarkasma, ka rindu autors parādās pavisam jaunā gaismā. Viņai ir tūkstoš seju, un jūs nekad nezināt, kura no tām parādīsies nākamajā dzejolī.
Kā tu sadzīvo ar citu
Vieglāk, vai ne? Sitiens ar airi!
Piekrastes līnija
Vai atmiņa drīz izzudīs?
Kā jūs dzīvojat ar dīkstāvi
Sieviete? Bez dievībām?
ķeizariene no troņa
Vai esi gāzis (vai no tā cēlies)?
"Krampji un pārtraukumi -
Pietiekami! Es īrēšu māju."
Kā tu sadzīvo ar kādu -
Mans Izredzētais!?
Kā jūs dzīvojat ar precēm
Tirgus? Beidz – forši?
Pēc Karāras bumbiņām
Kā jūs dzīvojat ar putekļiem?
Ģipsis? (No cirsta bloka
Dievs - un pilnībā salauzts!)
Kā jūs dzīvojat ar simttūkstošdaļu:
Jums, kas pazīst Lilitu!
Tirgus jaunums
Vai tu esi pilns? Atdzesē līdz maģijai
Kā tu sadzīvo ar zemi
Sieviete, bez sestās
Sajūtas?! Nu, galvai: laimīgs?!
Nē? Caurumā bez dziļuma:
Kā tev iet, mīļā? Vai ir grūtāk
Vai ar citiem ir tāpat kā man?
Varone ir aizvainota par nodevību, viņa vēlas savtīgi sāpināt savu mīļoto ar to, ka viņa netika atstāta viena, un uzsvērt savu unikalitāti viņam, dievišķumu. Antitēzes uztvere skaidri nošķir pamestās varones tēlu un citas sievietes tēlu. Jāpiebilst, ka varone vainu par notikušo pilnībā novelk uz varoni. Varones retoriskie jautājumi uzsver viņas savdabību.
Liriskās varones tēls Cvetajevas darbā dubultojas. No vienas puses, viņa ir maiguma pilna, neaizsargāta, pēc sapratnes alkstoša sieviete, no otras puses – spēcīga personība, gatava pārvarēt visus šķēršļus un pretoties vismaz visai pasaulei, aizstāvot savas tiesības uz mīlestību un laimi. . Abas parādības ir vienas monētas divas puses, vienots veselums, kas parādās dažādos veidos. Varonei, kurai piemīt šīs īpašības, raksturīga dvēseles koncentrēšanās, iegremdēšanās mīlestībā līdz pilnīgai izzušanai. Tajā pašā laikā tas nav pakļauts pašiznīcināšanai un saglabā indivīda integritāti. Šajā visā - pati Cvetajeva. Tēli, jūtas nav tāli, jo sirsnība ir dzejnieces galvenais ierocis.
Taču nevajadzētu secināt, ka Cvetajevas mīlas lirikā galveno vietu ieņem neveiksmīga mīlestība, nelaimīgas vai atraidītas jūtas. Viņas dzejoļi ir kā pati dzīve; tie ir gan bezcerīgi, gan cerību pilni, gan drūmi, gan gaiši. Reizēm varone parādās, rāmas laimes un svētku sajūtas pilna, elpojot ar visu krūti:
Mūs sagaida putekļaini ceļi
Būdas uz stundu
Un dzīvnieku midzeņi
Un senās zāles...
Dārgais, dārgais, mēs esam kā dievi:
Visa pasaule priekš mums!
Visur pasaulē mēs esam mājās,
Es visus saucu par savējiem.
Būdā, kur remontē tīklus,
Uz mirdzošā parketa...
Dārgais, dārgais, mēs esam kā bērni:
Visa pasaule diviem!
Saule deg - ziemeļi no dienvidiem
Vai uz Mēnesi!
Tie ir pavards un arkla nasta,
Mums ir vieta un pļavas apstādījumi...
Mīļie, mīļie, viens otram
Mēs esam mūžīgi gūstā!
Un uz mums vairs neskatās sarūgtināta, greizsirdības mocīta sieviete, bet jauna meitene, kas tīksminās par mīlestību, pilna neiztērēta maiguma.
Mīlestība nekad nemirst, tā tikai reinkarnējas, iegūst dažādus veidolus un uz visiem laikiem atdzimst. Šī pastāvīgā Cvetajeva atjaunošana ir izskaidrojama ļoti vienkārši: mīlestība ir radošuma iemiesojums, esības sākums, kas viņai vienmēr ir bijis tik svarīgs. Kā viņa nevarēja dzīvot - un nerakstīt, tā viņa nevarēja dzīvot - un nemīlēt. Cvetajeva pieder tiem dažiem cilvēkiem, kuriem izdevās iemūžināt gan sevi, gan savu mīlestību.
Skan romantika "Zem plīša segas glāstu".
Katrs Marinas Ivanovnas liriskais varonis mēģina nodot lasītājam visu dzejnieces pieredzes un domu dziļumu un tādējādi atver mums savu dvēseli. Tāpēc, lai cik augstas jūtas būtu liriskie varoņi, lai kādas gudras domas apgaismotu viņu prātu, vienmēr var atrast viņu īsto, vitālo cilvēka pamatu.Ar sava darba neatkarību un visu savu dzīves uzvedību Marina Cvetajeva aizstāvēja sievietes tiesības uz spēcīgu raksturu, noraidot iedibināto sievišķības tēlu. Viņa deva priekšroku brīvības laimei, nevis laimei būt mīlētai un mīlēt:
Tāpat kā labā un kreisā roka
Tava dvēsele ir tuvu manai dvēselei.
Mēs esam blakus svētlaimīgi un silti,
Tāpat kā labais un kreisais spārns.
Bet viesulis ceļas - un bezdibenis guļ
No labās puses uz kreiso spārnu!
Ar visu savu lepnumu "viltīgā" Cvetajeva var ļauties īsam mīlestības mirklim:
Mans! - un par kādām balvām.
Paradīze - kad rokās, pie mutes -
Dzīve: atklāts prieks
Pasveicini no rīta!
Cvetajeva neapšaubāmi novērtēja katru mīlestības pilienu, kas viņai tik ļoti bija vajadzīga, taču mīlestība pakļaujas. Dzejiskā daba dara savu un tiecas pēc brīvības, kas spēj dāvāt viņai pavisam citu mīlestību, pēc kuras viņa tik ļoti tiecusies visu mūžu. Tieši savas nevaldāmās brīvības mīlestības dēļ Marinas Cvetajevas varone ir tik vientuļa. Pārdomājot tēmu par brīvības un vientulības attiecībām, nāk prātā viens brīnišķīgs aforisms: “ Absolūta brīvība iespējama tikai kā pilnīga vientulība.
Kad sniegpārsla, kas viegli lido
Kā slīd kritusi zvaigzne,
Tu ņem to ar roku - tā kūst kā asara,
Un to nevar atgriezt gaisā.
Kad medūzu caurspīdīgums aizrauj,
Mēs tai pieskarsimies ar savu roku kaprīzi,
Viņa ir kā ieslodzītais saitēs
Pēkšņi kļūst bāla un pēkšņi nomirst.
Kad gribam klejojošās kodes
Lai redzētu nevis sapni, bet gan zemes realitāti -
Kur ir viņu apģērbs? No tiem uz mūsu pirkstiem
Vienu rītausmu krāsoja putekļi!
Atstājiet lidojošās sniegpārslas ar kodes
Un nesabojājiet medūzas smiltīs!
Jūs nevarat satvert savu sapni ar rokām,
Jūs nevarat paturēt savu sapni savās rokās!
Tas nav iespējams tam, kas bija nestabilas skumjas,
Teikt: "Esi kaislība! Bēdas, neprāts, priecājies!"
Tava mīlestība bija tāda kļūda
Bet bez mīlestības mēs ejam bojā. Burvis!
Marinai Ivanovnai bija savs svētais bauslis: “Es palikšu dzejniece pat savās mirstošajās žagas!”, kam dzejniece bija uzticīga visu savu dzīvi. Varbūt tāpēc atdalīšanās ir kļuvusi par vienu no galvenajiem Cvetajevas dziesmu tekstu motīviem. “Es nezinu nevienu dzejnieku pasaulē, kurš tik daudz rakstītu par šķiršanos kā Cvetajeva. Viņa prasīja cieņu mīlestībā un prasīja cieņu atvadoties, lepni dzenot sevī savu sievišķīgo saucienu un tikai dažreiz to neturot, ”par viņu raksta Jevgeņijs Jevtušenko.
Un, lai gan viņa dažreiz uzskatīja šķiršanos par "skaņu, no kuras viņai plīst ausis", viņa vienmēr palika uzticīga sev:
Neviens, rakņājoties pa mūsu vēstulēm,
Dziļi nesapratu
Cik mēs esam nodevīgi, tas ir -
Cik patiesa pret sevi.
Dzejniece uzskatīja, ka "ciešanu dziļumu nevar salīdzināt ar laimes tukšumu". Ar šo dziļumu viņas dzīvē pietika pilnībā. Viņa dzīves ceļš bija ļoti grūti. Dzīvojot grūtos laikos, Marina Cvetajeva palika dzejniece, neskatoties uz bieži nabadzīgo eksistenci, sadzīves nepatikšanām un traģiskajiem notikumiem, kas viņu vajāja. Cvetajeva labi izjuta laiku, laikmetu, kurā viņa dzīvoja. Tāpēc viņas dzejoļos ir tāda iekšēja spriedze, sabrukums. It kā paredzot traģisks liktenis, tālajā 1909. gadā Marina Cvetajeva rakstīja šādas rindas:
Kristus un Dievs! Es gribu brīnumu
Tagad, tagad, dienas sākumā!
Ak, ļauj man nomirt
Visa dzīve man ir kā grāmata.
Jūs esat gudrs, jūs neteiksiet stingri:
"Esiet pacietīgs, termiņš vēl nav beidzies."
Tu man iedevi pārāk daudz!
Es izslāpu uzreiz - visi ceļi!
Es gribu visu: ar čigāna dvēseli
Dodieties uz laupīšanas dziesmām,
Lai visi cieš ērģeļu skaņas
un Amazon, lai steigtos kaujā;
Zvaigžņu zīlēšana melnajā tornī
Vediet bērnus uz priekšu, caur ēnu...
Būt leģendai - vakar,
Būt neprātam - katru dienu!
Es mīlu krustu, zīdu un ķiveres,
Manas dvēseles mirkļu pēdas...
Tu man uzdāvināji bērnību – pasakas ir labākas
Un dod man nāvi - septiņpadsmit gadu vecumā!
Nāve "septiņpadsmit gadu vecumā", ko lūdz liriskā varone Cvetajeva, ir iespēja izvairīties no daudzām ciešanām nākotnē.
Kas vēl priekšā! Kāda neveiksme?
Visā ir viltība un, ak, aizliegums visam! -
Tāpēc es atvadījos no savas jaukās bērnības, raudot,
Piecpadsmitos.
Pareģojums par savu likteni nebija vienīgais Marinas Cvetajevas darbā. Galvenais dzejnieces pareģojums bija viņas radošā likteņa, liriskā mantojuma pareģojums:
Maniem tik agri rakstītiem dzejoļiem
Ka es nezināju, ka esmu dzejnieks,
Noplēsts kā aerosols no strūklakas
Kā dzirksteles no raķetēm.
Pārsprāgst kā mazi velniņi
Svētnīcā, kur miegs un vīraks
Maniem dzejoļiem par jaunību un nāvi -
Nelasīti pantiņi! -
Izkaisīti putekļos pie veikaliem
(Kur neviens tos neņēma un neņem!),
Mani dzejoļi ir kā vērtīgi vīni
Pienāks tava kārta.
Cvetajeva galvenokārt ir dzejniece, bet blakus dzejniecei mēs redzam sievieti, sarežģītu, duālu un pretrunīgu sievieti, kas iet pret straumi, tieksme uz paaugstināšanu un noliegumu, līdz pašiznīcināšanai. Būdama neticami lepna sieviete, Cvetajeva pat zemapziņā nebija feministe. Viņa palika kā sieviete ar lielām kaislībām, no tām barojās viņas poētiskā personība, viņas vienmēr bija viņas dzīves centrā, neatkarīgi no šīs uzmanības objekta reakcijas. Bet viņas kosmiskā aizraušanās, tāpat kā jebkura aizraušanās, sasniegusi kulmināciju, pēkšņi zaudēja eksistences jēgu, atstājot iekšējais tukšums un atteikums. Patiesa, uzticīga, laikā turpinoša mīlestība viņai bija tikai saviem dzejoļiem.
Apbrīnojamā personiskā pilnība, jūtu dziļums un iztēles spēks ļāva Cvetajevai visas dzīves garumā smelties poētisku iedvesmu no bezgalīgās, neparedzamās un tajā pašā laikā nemainīgās, piemēram, jūras, savas dvēseles. Citiem vārdiem sakot, no dzimšanas līdz nāvei, no pirmajām dzejas rindām līdz pēdējam elpas vilcienam, viņa pēc pašas definīcijas palika tīra liriķe.
Visa Cvetajevas dzeja, viņas dzīve un nāve tiek uztverta kā nesamierināma cīņa ar parastu, pelēku un blāvu eksistenci. Vai ir iespējams iedomāties dzejnieka dzīvi vienmērīgu un mierīgu? Tie ir nepārtraukti kāpumi un kritumi, kā rezultātā rodas dzeja, brīnišķīgas filozofiskas pārdomas par dzīves jēgu, melu noraidīšana, mūžīgais mīlestības un nāves noslēpums.
Tu ej, tu izskaties kā es
Acis skatās uz leju.
Es arī tos nometu!
Walker, beidz!
Lasi - vistas aklums
Un magones raksta pušķi,
Ka viņi mani sauca par Marinu
Un cik man bija gadu.
Nedomājiet, ka šeit ir kaps,
Ka es parādīšos, draudot ...
Es sevi pārāk mīlēju
Smejies, kad nevari!
Un asinis metās ādā
Un manas cirtas saritinājās...
Es arī biju, garāmgājējs!
Walker, beidz!
Izvēlieties sev savvaļas kātu
Un oga pēc viņa, -
Kapsētas zemenes
Nav lielāka un saldāka.
Bet tikai nestāvi drūms,
Nolaižot galvu uz krūtīm.
Padomā par mani viegli
Par mani ir viegli aizmirst.
Kā stars tevi apgaismo!
Tu esi klāts ar zelta putekļiem...
Un neļaujiet tam jums traucēt
Mana balss ir no pagrīdes.
Romantika "Es svētīju tevi no visām četrām pusēm ..."
Marinas Cvetajevas darbs ir izcila un oriģināla visas krievu literatūras parādība. Viņa ienesa krievu dzejā nepieredzētu lirisma dziļumu un izteiksmīgumu. Pateicoties Marinai Ivanovnai, krievu dzeja ar savām traģiskajām pretrunām saņēma jaunu virzienu sievietes dvēseles pašatklāsmē.
DZEJOI BLOKAM
Tavs vārds ir putns tavā rokā
Tavs vārds ir ledus uz mēles.
Viena lūpu kustība.
Jūsu vārds sastāv no pieciem burtiem.
Bumba noķerta lidojumā
Sudraba zvaniņš mutē.
Klusā dīķī iemests akmens
Nopūties kā tavs vārds.
Nakts nagaiņu gaišā klikšķēšanā
Tavs skaļais vārds dārd.
Un sauc viņu uz mūsu templi
Skaļi noklikšķina sprūda.
Tavs vārds – ak, tu nevari! -
Tavs vārds ir skūpsts acīs
Nekustīgo plakstiņu maigā aukstumā,
Tavs vārds ir skūpsts sniegā.
Atslēga, ledains, zils malks.
Ar savu vārdu - miegs ir dziļš.
(M.A. Cvetajeva, 1916. gada 15. aprīlis)
1. Norādiet tradicionālo lirisko žanru, ko M.I. Cvetajeva "Dzejoļi Blokam".
2. Kādu stilistisku ierīci M.I. Cvetajeva rindā "Nekustīgu plakstiņu maigā aukstumā"?
3. Kā sauc vārda vai vārdu grupas atkārtojumu dzejoļa blakus rindu sākumā:
Tavs vārds ir putns rokā, / Tavs vārds lāsteka uz mēles...?
4. Kāds ir dzejnieka iekšējais tēls, kuram adresēts dzejolis “Dzejoļi Blokam”?
5. Kādas jūtas valda varones liriskajā izteikumā M.I. Cvetajeva "Dzejoļi Blokam"
6. Ar kādu terminu apzīmē figurālas definīcijas, kas liriskam apgalvojumam piešķir īpašu izteiksmīgumu (“atslēga, ledains, zils malks”)?
7. Norādiet paņēmienu, kura pamatā ir dažu parādību pielīdzināšana citām un figurāli-asociatīvas sērijas veidošanu M.I. Cvetajeva.
8. Kurš no krievu dzejniekiem, piemēram, M.I. Cvetajeva, kas savos tekstos adresēta draugiem vai rakstniekiem, un kas vieno šāda veida darbus? ()
* * *
Kurš no akmens, kurš no māla,
Un es esmu sudrabs un dzirksti!
Mans bizness ir nodevība, mani sauc Marina,
Es esmu jūras mirstīgās putas.
Kurš no māla, kurš no miesas -
Zārks un kapakmeņi...
- Viņa tika kristīta jūras baseinā - un lidojumā
Viņa - nemitīgi lauzta!
Caur katru sirdi, caur katru tīklu
Mana griba izlauzīsies cauri.
Es - vai tu redzi šīs šķīstošās cirtas? -
Jūs nevarat pagatavot zemes sāli.
Spiezdamies uz saviem granīta ceļiem,
Es esmu augšāmcēlies ar katru vilni!
Lai dzīvo putas - jautras putas -
Augstas jūras putas!
(M.I. Cvetajeva, 1920)
1. Kā sauc dzejas rindu galu saskaņu (miesa - lidojumā; plāksnes - salauzta utt.)?
2. Nosakiet izmēru, kādā ir uzrakstīts M.I. dzejolis. Cvetajeva "Kas ir radīts no akmens, kurš ir izveidots no māla ..." (sniedziet atbildi nominatīvais gadījums nenorādot pieturu skaitu).
3. Kas mākslinieciskā tehnika lietots šādās rindās: "Kas no akmens, kas no māla"; "Caur katru sirdi, caur katru tīklu"?
4. Norādiet stilistiskās ierīces nosaukumu, pamatojoties uz to pašu līdzskaņu skaņu atkārtošanos rindā ("Un es esmu sudrabs un dzirksti!").
5. Kā sauc spilgtu definīciju, kas izteiksmei piešķir tēlainību un emocionalitāti (“smieklīgās putas”, “augstas putas”, “mirstīgās putas”)?
6. Kādos krievu dzejnieku darbos izskan iekšējās brīvības tēma un kādā veidā tie saskan ar M.I. Cvetajeva?
7. Kā tas parādās iekšējā pasaule dzejoļa liriskā varone M.I. Cvetajeva? (Pamatojiet savu atbildi.)
***
Ilgas pēc mājām! Ilgu laiku
Atklāta dūmaka!
Man pilnīgi vienalga -
Kur pavisam viens
Esi uz kādiem akmeņiem mājās
Pastaiga ar tirgus maku
Uz māju un nezinot, ka tā ir mana,
Kā slimnīca vai kazarmas.
Man vienalga, kuras
Personas saru gūstā
Lauva, no kādas cilvēka vides
Būt represētam - noteikti -
Sevī, sajūtu vienotībā.
Kamčatkas lācis bez ledus gabala
Kur jūs nevarat saprasties (un es necenšos!),
Man ir viena lieta, kur pazemot.
Es nemaldināšu sevi ar savu mēli
Dzimtā, viņa pienainais zvans.
Man vienalga par ko
Nesaprotami satikties!
(Lasītājs, avīžu tonnas
Rītējs, tenku slaucējs...)
Divdesmitais gadsimts - viņš
Un es - līdz katram gadsimtam!
Apdullina kā baļķis
Palicis no alejas
Visi ir vienādi ar mani, viss ir vienāds ar mani,
Un, iespējams, visvienlīdzīgākais
Pazīstamāks par bijušo - viss.
Visas zīmes no manis, visa meta,
Visi datumi - it kā ar roku noņemti:
Dvēsele, kas dzimusi, ir kaut kur.
Tātad mala mani neglāba
Mans, tas un modrākais detektīvs
Gar visu dvēseli, veselumu - pāri!
Dzimumzīme netiks atrasta!
Katra māja man ir sveša, katrs templis man ir tukšs,
Un viss ir vienāds, un viss ir viens.
Bet ja pa ceļam – krūms
Tas paceļas, it īpaši pīlādži ...
1934. gada 3. maijs (: A. B. Freindlihs nolasa dzejoli)
1. Rindās “Apdullināts, kā no alejas palicis baļķis” izmantots paņēmiens, kurā tiek noskaidrota viena parādība, korelējot to ar citu parādību. Nosauciet šo triku.
2. Nosauciet mākslinieciskās reprezentācijas līdzekļus, kas pauž autora emocionālo attieksmi pret dažādām dzīves parādībām (“nebrīvē”, “asredzīgais”).
3. Kā sauc poētisko rindu saskaņu (piemēram, pirmajā stanzā: “ilgu laiku - vienāds”, “dūmaka – vientuļš”)?
4. Frāzēs “dzimtā valoda”, “piena zvans” definējamais vārds atrodas definīcijas priekšā, kas palīdz izcelt tēlu, pastiprināt tā emocionālo ietekmi. Kāda tehnika tiek izmantota šajos gadījumos?
5. Kas simbolizē Cvetajevas dzejolī “Dzimtenes ilgas! Ilgu laiku ... "pīlādžu krūms un kurš no krievu dzejniekiem Sudraba laikmets izklausies nostalģiski?
Liriskais varonis Cvetajevas darbā
Vēlāk Cvetajevas dzejā parādīsies varonis, kurš ies cauri viņas darba gadiem, mainoties otršķirīgajam un paliekot nemainīgam galvenajā: savā vājumā, maigumā, jūtu nestabilitātē. Liriskā varone ir apveltīta ar lēnprātīgas, dievbijīgas sievietes vaibstiem.
Krievija kā nacionāls elements Cvetajevas lirikā atklājas dažādās perspektīvās un aspektos – vēsturiskā un ikdienišķā, bet pāri visam tās tēlainajiem iemiesojumiem ir it kā viena zīme: Krievija ir dumpīguma, dumpīguma, sevis gara izpausme. - gribas.
Jūsu sekotājs ir nepieredzējis,
Tavs viesulis ir juceklis.
Čīkst zem naga
Gap jā raudātājs.
neizstaigāts ceļš,
Ļaunā uguns. -
Ak, dzimtene-Krievija,
Zirgs bez kurpēm!
Šīs daudzkrāsainās un daudzbalsīgās poētiskās pasaules centrā ir liriskās varones tēls, kas vienlīdz krasi atklājas savās nacionālajās iezīmēs - sieviete ar "lepnu skatienu" un "klejojošs raksturs", "kaislīga likteņa" nesēja. ", kuram "nekas nerūp". Šis tēls kalpo kā kodols, ap kuru veidojas un risinās Cvetajevas dramatizētie liriskie sižeti. Varone uzliek dažādas lāpas un pielaiko dažādus tērpus. Viņa ir gan Maskavas strēlniece, gan nepielūdzamā muižniece Morozova, gan augstprātīgā panna Marina, gan čigāniete nometnē, gan klusākā "melnā bezpajumtniece", burvīga ragana un visbiežāk - nožēlojamā, piesardzīgā skaistule. "tavernas karaliene":
Noskūpstīja ubagu, zagli, kuprīti,
Gāja ar visu smago darbu - nekā!
Es neuztraucos ar savām koši lūpām.
Spitālīgais nāc - neatteikšu!
Liriskie dzejoļi bija reti viesi Cvetajevas piezīmju grāmatiņās, bet tomēr iekšējas nepieciešamības dēļ tie tur parādījās. Tā radās sava veida oda nešķiramajam patiesajam dzejnieka draugam - rakstāmgaldam - cikls "Galds", bez kura nevar iztikt neviena Cvetajevas kolekcija.
Mans rakstāmgalds!
Paldies, ka staigājāt
Ar mani visos veidos.
Pasargāja mani - kā rētu...
………………………………
Mans rakstāmgalds!
Paldies, ka esat bagāžnieks
Dodot man kļūt par galdu,
Palika - dzīvs stumbrs! ...
Cvetajeva "Dzejoļos bāreņiem" ar vislielāko kaislību izteica domu, ka cilvēku uz zemes notur viņa vajadzība pēc cita. "Kas acij ir varavīksne, Zālei - melnzeme, Cilvēkam - Cilvēka vajadzība - tajā." Šī "vajadzība", pēc Cvetajevas domām, ir mīlestība. - Tāpēc viņa atgriezās pie savas lolotās tēmas ...
Bibliogrāfija
Marina Cvetajeva. Izlase. M., "Apgaismība", 1989, lpp. 26.
Marina Cvetajeva. Dzejoļi. Dzejoļi. M., Izdevniecība Pravda, 1991, 1. lpp. 319.
Cvetajevas dzejolis atklāj liriskās varones dziļo iekšējo pasauli.
Pirmkārt, viņa salīdzina sevi ar "mirstīgajām jūras putām". Liriskā varone kā putas ir dzīva un enerģiska. Sastopoties ar šķērsli, tas uz brīdi norimst, bet pēc tam ar jaunu sparu paceļas grūtību priekšā un nelokāmi tās pārvar.
Otrkārt, liriskā varone ir dzīvības, entuziasma un optimisma pilna. Pārdomājot dzejnieka mērķi, viņa patiesi tic, ka spēj aizskart katra cilvēka sirdi un viņu ietekmēt. Liriskā varone savu likteni neuzskata par skarbu: gluži pretēji, viņa iet savu ceļu ar prieku un mīlestību.
Tādējādi Cvetajevas dzejoļa liriskā varone ir spēcīga, nesatricināma un uzticīga persona, kas ar smaidu sejā saskaras ar jebkādiem pārbaudījumiem.
___________________________________________
Iekšējās brīvības tēma ir dzirdama daudzos krievu dzejnieku darbos.
Piemēram, kādā dzejolī A.S.
Puškina "Ieslodzītais". Abu dzejoļu liriskie varoņi identificē sevi ar dabas tēliem, kas viņus visprecīzāk personificē. personiskās īpašības. Tomēr Ieslodzīto liriskais varonis atšķirībā no Cvetajevas darba atrodas "mitrā cietumā" un tāpēc ir ierobežots savā fiziskajā brīvībā.
Arī šī tēma skan Ļermontova dzejolī "Bura". Iekšējā pasaule lirisks varonis, tāpat kā Cvetajevas darbā, tiek pārraidīts, salīdzinot to ar citu attēlu. Taču, ja Cvetajevas dzejolis ir prieka un optimisma caurstrāvots, tad Ļermontova "Burā" dominē zaudējuma un vientulības sajūtas. (Ak! Viņš laimi nemeklē // Un no laimes nebēg!)
Tādējādi daudzos krievu dzejnieku darbos ir iekšējās brīvības tēma, bet katrs autors to attēlo savā veidā.
Atjaunināts: 2018-03-25
Uzmanību!
Paldies par jūsu uzmanību. Noderīgs materiāls par tēmu
Ja pamanāt kļūdu vai drukas kļūdu, iezīmējiet tekstu un nospiediet Ctrl+Enter.
Tādējādi jūs sniegsiet nenovērtējamu labumu projektam un citiem lasītājiem.
