slaid 2

slaid 3

• Ülesanne - 1. Kaks vaatenurka Kalli kuvandile.
• Kordamine. Loo žanr, kompositsioon, tugevad positsioonid.
• Kodutööde kontrollimine. Jutuplaan, kompositsioonitehnikad.
• Ülesanne - 2. Keeleline analüüs.
• Ülesanne - 3. Loo pealkirja tähendus.
• Kodutöö. Kirjutamine on arutelu.

slaid 4

1. harjutus

Võrrelge Kalli kuvandi kahte vaatenurka.

• L. N. Tolstoi
• M. Gorki

Kelle arvamust sa eelistad? Miks?

slaid 5

L. N. Tolstoi

«Hoolimata kogu teose imelisest, rõõmsast komöödiast ei saa ma selle raamatu mõnda osa pisarateta lugeda. hämmastav lugu... Ilmselgelt tahab autor naerda haletsusväärse olendi üle, tema arutluskäigu järgi ... kuid see pole naljakas, kuid Kalli hämmastav hing on püha.

slaid 6

M. Gorki

"Siin ärevalt, nagu hall hiir, noolemängu kallis, armas, tasane naine, kes teab, kuidas armastada nii orjalikult, nii palju. Sa võid anda talle laksu vastu põske ja ta ei julge isegi valjult oigata, tasane ori."

Slaid 7

Kordamine

• Määratlege loo žanr.
• Millised on Tšehhovi lugude jooned?
• Määratlege teksti koostis.
• Nimeta teksti kompositsioonitehnikad.
• Määrake keele koostis.
• Loetlege teksti tugevad küljed.

Slaid 8

Loo žanr

Novell on väikese mahuga eepiline žanr, mis nõuab vähemalt kahte sündmust ja šokeerivat lõppu. Lugu iseloomustab säästurežiim. S. Broitman

Slaid 9

Tšehhovi lood

Tšehhovi loo juured on anekdoodi ja tähendamissõna traditsioonis. Tšehhovi lood on anekdoodi ja tähendamissõna liitmine. V. Tyup

Anekdoot (kreeka) - lühike meelelahutuslik lugu ootamatust sündmusest, mille lõpp on ettearvamatu Tähendamissõna on arendavas vormis novell, mis pretendeerib universaalsele üldistusele.

Slaid 10

Koosseis

Kirjandusteksti struktuuri saab kirjeldada, eraldades erinevad vaatenurgad ehk autoripositsioonid, millelt jutustamist juhitakse (jutustaja, jutustaja, tegelane). B. Uspensky

slaid 11

Kompositsioon on teose osade, elementide ja kujutiste kompositsioon ja teatud paigutus mingis olulises ajalises järjestuses. A. Esin

slaid 12

Kompositsioonitehnikad

1. Korda
2. Kasu
3. opositsioon
4. Paigaldamine

slaid 13

Keelekoosseis

Kirjandusteksti sõnaridade võrdlemine, vastandamine, vaheldumine. V. Vinogradov

Slaid 14

Teksti tugevad positsioonid

1. Nimi
2. Epigraaf
3. Teksti, peatüki, osa algus ja lõpp (esimene ja viimane lause)
4. Sõnad luuletuse riimis

slaid 15

Kodutööde kontrollimine

• 2 rühma. Kirjalike teoste “Minu suhtumine Kallisse” lugemine.
• Rühm 1. Jutuplaan, kompositsioonitehnikad.
• Rühm 3. Tugevate positsioonide analüüs: pealkirjad, iga peatüki algus ja lõpp.
• Individuaalne ülesanne: võrrelge Dushechka ja A.M. Pshenitsyna.

slaid 16

Loo plaan

1. Kallis on abielus ettevõtja Kukiniga.
2. Abikaasa surm.
3. Kallis on abielus mänedžeri Pustovaloviga.
4. Abikaasa surm.
5. Roman Dushechki koos loomaarst Smirniniga.
6. Loomaarsti lahkumine.
7. Üksindus.
8. Armastus Sasha vastu.

Slaid 17

Kompositsioonitehnikad

Kompositsioon põhineb temaatilistele kordustele. "Kallis iga kord saab tema mehe "alaõpilane". Kukini käe all istus ta tema kassas, vaatas aias tellimusi, pani kulud kirja, maksis palka ... Pustovalovi käe all "istus ta kontoris kuni õhtul ja kirjutas seal arveid ja müüs kauba maha. Kuid samal ajal ei jäänud Olga Semjonovna ainult assistendiks - ta omastas kellegi teise isiklik kogemus, kellegi teise "elusuund", justkui kahekordistades tema kiindumuse objekti.Kallis omakasupüüdmatus, nagu loo lõpupoole järk-järgult selgeks saab, on vaimse sõltuvuse vorm.

V.Tjupa

Slaid 18

Ülesanne - 2

• Fragmendi keeleline analüüs sõnadest “Paastuajal lahkus ta Moskvasse…”
• Otsige üles märksõnu, koostage sõnajada, mis loob kangelanna kuvandi.
• Määrake autori suhtumine Olenkasse.
• Tee järeldus.

Slaid 19

Märksõnad

Ma ei saanud ilma temata magada, istusin akna ääres, vaatasin tähti, võrdlesin end kanadega, nad ei maga, on mures, kanakuuris pole kukke.

Slaid 20

Autori suhtumine

«Luuletraditsioonis eeldab tähistaeva üle mõtisklemine tavaliselt ülendatud meeleraame, unistust tiivulisusest. Mütoloogiliste ideede kohaselt on hing üldiselt tiivuline. Olenka võrdleb end ka tiivulistega, kuid lennuvõimetu ning universumi üle mõtisklemine paneb teda mõtlema kanakuudile. Nii nagu kana on omamoodi paroodia vabast rändlinnust..., on Tšehhovi kallis traditsiooniliselt allegoorilise Psüühika paroodia.

V.Tjupa

slaid 21

Järeldus

Loo kangelanna on ilma jäetud võimalusest iseseisvalt oma elupositsiooni valida, ta kasutab teiste inimeste enesemääratlusi. Tšehhovi iroonia areneb sarkasmiks.

slaid 22

Ülesanne - 3

• Miks on finaalis peatükk Sašenkast?
• Miks on loo nimi "Kallis"?
• Tee järeldus.

slaid 23

Järeldus

“Niisiis ei ole teose lõpuosas näha mingit “Kallis” taandarengut täiskasvanud “hingeks” emalike tunnete õilistaval mõjul. Vastupidi, olles aktsepteerinud autori seisukohta selle kohta, mida meile tekstis edastatakse, oleme sunnitud tunnistama, et viimane kinnitus paljastab lõpuks Olga Semjonovna läbikukkumise inimesena. Kallis ... oma suutmatusega enesemääratlemisele, suutmatusega seda tähendust endas aktualiseerida, ilmub loos väljakujunemata isiksuse “embrüona”.

V.Tjupa

slaid 24

Kodutöö

1. Kompositsioon – arutluskäik
2. Kallis on isiksuse arenemata “embrüo” (V. Tyupa). Kas olete selle kirjanduskriitiku mõttega nõus?
3. Kallis on suurepärane naine ja ema, mehe unistus. Kas olete selle väitega nõus?

Vaadake kõiki slaide

Eelvaade:

See õppetund toimub A. P. Tšehhovi loominguga tutvumise eelõhtul, et teemas püstitatud lõppeesmärgi saavutamist ei mõjutaks täiendavad tegurid, näiteks: eluloolised andmed, autori maailmavaate tunnused, tema teose originaalsus, on, loo käsitlemine on immanentne ja sõltub otseselt keelelise tekstianalüüsi oskusest, mis on uurimistehnoloogia aluseks. Peamine ülesanne on tõestada, et teksti keeleline analüüs on kõige objektiivsem viis autori positsiooni tuvastamiseks ja seetõttu selle oskuse kujunemine tunnis jätkub. Lisaks arendavad üliõpilased teadlastena tegutsedes üldisi intellektuaalseid oskusi.

Tunni eesmärgid:

Hariduslik: proovige teksti keelelise analüüsi abil tuvastada autori suhtumist loo kangelannasse.

Arendamine:

1. Teksti keelelise analüüsi kui universaalse autoripositsiooni tuvastamise vahendi oskuse arendamine.

2. Õpilaste tunnetusliku tegevuse ja iseseisvuse, sidusa kõne arendamine.

Hariduslik:

1. Inimesesse erapooletu suhtumise kujundamine, isiku hindamise kriteeriumid.

2. Huvi tõstmine aine õppimise vastu.

Tunni tüüp: heuristiline vestlus, mis on üles ehitatud kirjandusliku teksti uurimusena.

Varustus: tegelaskõne analüüsi jaotusmaterjal, Vene keele seletav sõnaraamat, toim. S.I. Ožegova ja N.Yu. Švedova

I. Tunni eesmärgi seadmine ja motivatsioon õppetegevusedõpilased.

Õpetaja. Asetades A. P. Tšehhovi jutustuse “Kallis” oma ajakirja “Lugemisring”, kirjutab L. N. Tolstoi: “Me saame hakkama ilma naisarstide, telegraafide, juristide, teadlaste, kirjaniketa, aga ilma emade, abistajate, sõbrannade, lohutajateta, mehes armastamata. kõike head, mis temas on ... ilma selliste naisteta oleks maailmas halb elada. Samal 1899. aastal rääkis teine ​​vene kirjanik A. M. Gorki Tšehhovi kangelannast teisiti: "Autori mõistus valgustab julma selgusega kitsaid ja räpaseid maju, milles väikesed õnnetud inimesed lämbuvad igavusest ja laiskusest, täites oma majad mõttetu, poolunes. sagimine. Siin ärevalt, nagu hall hiireke, kobab Kallis – armas, tasane naine, kes teab, kuidas armastada nii orjalikult, nii palju. Võite lüüa teda vastu põske ja ta ei julge isegi valjult oigata - tasane ori.

19. sajandi geenius, nägi Dušetškas naise ideaali, teine ​​– "revolutsiooni peenra" - peab teda õnnetuks orjaks.

Ja milline mulje on teile jäänud?

Õpilaste vastused.

Õpetaja. A. P. Tšehhov ise ütles, et kirjanik pole kohtunik, vaid ainult erapooletu elu tunnistaja. Kuid see ei tähenda, et tal poleks oma seisukohta: lõppude lõpuks, kui ta kohustub midagi kujutama, tähendab see, et see miski tekitas temas teatud mõtteid.

Töö tekstiga

Tänasel tunnil püüame mõista, kuidas Tšehhov oma kangelannat kohtles, ja teeme seda lingvistilise tekstianalüüsi tehnoloogia abil, kuna keel on alati viis autori mõtte väljendamiseks. Ja pöördugem vaid kahe loo komponendi – tegelaste kõne ja nende portreeomaduste – juurde. Alustame loo esimesest lausest.

Teadlased kuulevad selles dissonantsi. Mis see on? Millistele fraasi sõnadele on vastulause?

Õpilased "Olenka" - kangelanna lapselikkus ja "mõtlemine" ei ole lapse tegevus

Määrake järgi seletav sõnastik Ožegova leks. sõna "mõtlema" tähendus.

Korreleerime selle tähenduse loo järgmise fraasiga. Mis on tema mõtete sisu?

Õpilased "Varsti on õhtu" - ja kärbsed ei häiri.

- Millises võtmes esitab Tšehhov loo algusest peale oma kangelannat?Õpilased Irooniline, vähendatud. läbimõeldus muutub "pseudo-mõtlikkuseks", s.t tõeliste peegelduste täielikuks puudumiseks kangelanna meeles.

Õpetaja Kuid ärgem kiirustagem järeldustega, sest võrdluses on kõik teada, seda enam, et autor tutvustab uut tegelast. See on ettevõtja ja Tivoli Lõbustusaia omanik Kukin.

Läbi leksikaalne tähendus sõnad "ettevõtja", "mõnuaed" iseloomustavad seda kangelast.

Õpilased Ärimees, kes teenib raha avalikkuse lõbustamisega.

Õpetaja Ja nii ta rääkis ... (Kukini kõnet lugedesõpilane)

Mida see kõne ja autori märkused, millega seda saadab, meile kangelase kohta räägivad?

Õpilased Kõne on väga emotsionaalne, pompoosne, sellest annavad tunnistust leksikaalsed kordused, süntaktiline paralleelsus, emotsionaalselt väljendusrikka sõnavara rohkus. Kõnes on palju retoorilisi küsimusi, hüüatusi, laused on üles ehitatud astmelisuse põhimõttel. Autori märkused “laiali ajas käed”, rääkis “meeleheitega”, rääkis hüsteerilise naeruga” peegeldab Kukini hinge lõhestavate kirgede äärmist intensiivsust. Mis on need kired, mis põhjustas tema meeleheite? Petlik on Kukini mure avalikkuse pärast, soov esineda Olenka ees omamoodi askeedina kunstiväljal. On selge, et tema jaoks on põhilauseks kohutavad kaotused iga päev. See panebki teda kiruma avalikkust ja ilma, aga üldse mitte muretsema kõrgkunsti pärast, seda enam, et operetid, ekstravagantsed, mida Kukin esitab, on vulgaarsus, milles ta linnarahvast süüdistab. Kukini kõne klišeelik iseloom, teeseldud kirg, võltspaatos panevad mõtlema, kas kangelane mängib mingit rolli ja mida? Vastus on lihtne - tema roll - melodraama kangelane - on täpselt tema kõne stiil ja eesmärk on lihtne - meelitada Olenka tähelepanu. Selgub, et Kukinil pole oma häält, tema kõne paljastab teiste inimeste kirgede ja arvamuste laenamise.

Õpetaja Kukin saavutab, mida tahtis: "Lõpuks puudutasid Kukini õnnetused teda, ta armus temasse." See Tšehhovi fraas on vihje Shakespeare'i liinile tragöödiast Othello. Aga kui Othello piinad on tõelised, valu, alanduse, kannatuse läbi elanud inimese piinad, siis Kukini "piinad" tekitavad naeru. Allusioonile järgneb Othello-Kukini portree.

Mis lisab meie ettekujutusele kangelasest portree?

Õpilased Esiteks on portree detailid antud loogiliselt – välisest sisemiseni. Teiseks rõhutavad välimuse üksikasjad, et meie ees on nõrk, haletsusväärne olend, kuid see ei tekita haletsust, kuna maneerid ja meeleheite simuleeritud grimass said kangelase näo, paljastades teda. sisemine tühjus. Kukini kõne ja tema portree analüüs võimaldab mõista, et meie ees on keskpäraselt kannataja rolli täitev ettevõtja, kes varjab oma egoistlikke eesmärke kõrgete sõnadega kunstist ja selle eesmärgist.

Õpetaja Olenka teine ​​abikaasa oli kaupmees Babakajevi puidulao juhataja Vassili Andrejevitš Pustovalov.

- Mida tema portree meile kangelase kohta räägib?

Õpilased Piiratud ainult riietuse detailidega, pealegi viitab riietumisviis selgelt kangelase soovile välja näha teistsugune kui sina – soovile mängida kellegi teise rolli

Õpetaja Mida ütleb Pustovalov Olenkale ja kuidas tema kõne kangelast iseloomustab?

Õpilased Ta räägib inimesest kui asjast, samas ei lõpeta lauset üldse: sellest ei selgu, mida tuleb alandlikult taluda. Tema kõne pole mitte ainult kirjaoskamatu, vaid ka tundetu, mis viitab sellele, et tegemist on võõra inimesega. Selle allikaks on ilmselgelt kohaliku preestri jutlused, kuna see sisaldab sõnavara ja kirikuteenistuste pöördeid.

Õpetaja Pustovalov peidab end jumala taha, kuna Kukin kattis end kunstiga, kuid nende kaubanduslik olemus on sarnane ja Olenka kõne näitab seda. Tema esimene lause pärast uut abielu: "Nüüd läheb mets igal aastal 20% kallimaks"

Olenka uueks hobiks on rügemendi loomaarst Smirnin. Tšehhov ei anna sellest kangelasest üldse portreed ja ta piirdub oma kõnes vaid ühe märkusega – Olenka hüüdega.

- Mida see rida ütleb kangelase kohta?

Õpilased Tema ametialane kuuluvus nõuab lahkust ja halastust, kuid isegi Olenka suhtes on ta ebaviisakas ning tema jutt meenutab mao sisinat. Seetõttu saame tahes-tahtmata aru, et professionaalne kõne on mask, mis varjab Smirnini inimlikku alaväärsust, tema inimlikku ebakompetentsust.

Õpetaja Siin on kolm tegelast, kelle Tšehhov kangelanna kõrvale asetas, määratledes nende jaoks abikaasa rolli. Märgistades neist igaühe kuju, näitab autor lugejale, kui palju see, millest nad räägivad, ei vasta nende sisemaailmale.

Nimetades lugu "Kallis", ei pidanud Tšehhov silmas ilmselt ainult pilti peategelane, aga ka vene kirjanduse üks olulisi probleeme - mis teeb inimese kõrgelt vaimseks? Ja ta pöördub nende vaimsuse allikate poole. Art. Kuid Tšehhovi kaasaegses maailmas on kunst muutunud väiksemaks ja sellest rääkimine on muutunud mugavaks oma originaalsuse demonstreerimiseks, tõelisi ärilisi eesmärke varjavaks vormiks. Usk. Temast sai ka ainult vorm ja tema olemus asendus armastusega materiaalsete hüvede vastu. Lahkus ja inimlikkus. Kuid isegi need, kes oma elukutse olemusest tulenevalt peaksid seda kandma, ei oma neid. Mis saab Venemaast järgmiseks, kui nüüd on kõik moonutatud, sellel on ainult väline külg ja puudub olemus?

On aeg pöörduda peategelase kuvandi poole. Olenka Plemjannikova, ta on kallis, kelle hüüdnimi Tšehhov seda lugu nimetab.

Mis on selle sõna leksikaalne tähendus? Kui tõsiselt seostab autor seda tähendust Olenkaga?

Pöördugem kangelanna portree poole, sest just temaga seostab autor tema hüüdnime.

Loovuse uurija Tšehhov V.I. Tyupa ütleb kangelanna portreed uurides: "Lugejale pakutavate määratluste järjekord on selline, et kangelanna vaimne iseloomustus, mis järk-järgult süveneb, lõpeb äkki jämeda kehalise märkusega -" väga tervislik "-, mis näib, et see peaks olema selle sarja alguses, tema" vaimsuse puudumine "kaoks järk-järgult ja see, kui see järgmise fraasiga üles korjab, varjab varasemate omaduste vaimsust." Kirjanduskriitik järeldab, et autori irooniline suhtumine kangelannasse, mis kinnitab tema arvamust sellega, et ta sai hüüdnime "kallis" just selle naudingu pärast, mida ta sai oma terve keha üle mõtisklemisest.

- Kas nõustute Olenka portree sellise tõlgendusega?

Õpilased Portree detailide loogika on vastupidine sellele, kuidas esitati tegelaste portreesid, millesse autor on negatiivselt meelestatud.

Õpetaja Võib-olla on see loogika tingitud sellest, et seal räägiti meestest, aga siin on naine? Kas loos on teisi naisi? Jah, see on loomaarsti naine.

Kuidas Tšehhov seda portreed esitab? Kuidas autor sellesse tegelaskujusse suhtub?

Õpilased Välistest omadustest sisemisteni, aga ei üks ega teine ​​ei tõmba ei autorit ega lugejat. See emantsipeerunud naine, kellel on oma arvamus ja kes elab oma tahtmise järgi, kellestki sõltumatult, unustab isegi omaenda lapse.

Peategelasel pole oma arvamust. Tyupa määratleb selle olemuse kohutava sõnaga "elanik": inimese vaimne vaesus sunnib teda kohandama oma välist eksistentsi kellegi teise laenatud elumõttega. On see nii?

Kuidas hindaks ükski võhik Smirnini otsust oma naisest lahutada?

Õpilased Otsus on õige, sest ta pettis teda, sisenesebamoraalne ja ühiskond mõistab selle hukka: pahe tuleb karistada

Õpetaja Mida Olenka Smirninile nõustab? Kuidas see teda iseloomustab?

Õpilased See on nõuanne, mis läheb vastuollu avalik arvamus. Need pole Pustovalovi kõnede kajad, sest tema lohutavates sõnades pole mitte ainult siirust, vaid ka mõtet. Kalli nõuanne tuleb südamest: "oleksid leppinud ... oleksite andestanud ... poisile, ma arvan, et ta saab kõigest aru."

Õpetaja Need on Darlingi enda sõnad, mitte kellegi ümberütlemine. Pidage meeles, mida Olenka ütles Smirninile, kes naasis oma perega. Mis see on: omakasu, kalkulatsioon või hingeimpulss? (siiras rõõm, valmis andma kõik, et teist inimest õnnelikuks teha, pole isegi varju kadedusest, pahameelest) see pole poos, vaid kangelanna positsioon ja seda rõhutab autor kogu loo vältel. Ja siis ilmub loosse veel üks tegelane. See on Sasha, loomaarsti poeg.

- Kas Olenkast sai Smirninite peres rippuja?

Õpilased Ta sai Sasha emaks.

Õpetaja Elu ise paljastas temas olemuse, tema sisemise olemuse - emaliku printsiibi.

Kui armas sa mulle oled! ütles ta Kukinile tema juukseid siludes. Kui ilus sa oled! - selgelt emalik žest.

Pustovaloviga "seisid mõlemad mingi kummalise mõttekäigu järgi piltide ees, kummardusid maani ja palvetasid, et Jumal saadaks neile lapsed."

Ja nüüd on kellegi teise lapsest saanud tema elu mõte. Kas see võib olla iroonia või sarkasmi teema? Muidugi mitte. Selle üle naermine on jumalateotus.

On aeg teha meie uuringutest kokkuvõte.

- Kuidas suhtub Tšehhov oma kangelannasse?

Õpilased Ta ei tõsta teda pühaduse, ideaali pjedestaalile. Ta on kitsarinnaline, väljakujunemata olend, mõnevõrra piiratud, kuid võrreldes kõigi loo pseudoarenenud, pseudo-heatahtlike, pseudointelligentsete tegelastega võidab ta. Tema "võõrad" sõnavõtud ei suuda varjutada tema lahkust, südamlikkust, valmisolekut aidata kõiki, kes seda vajavad.

Õpetaja Tänases tunnis püüdsime teksti lingvistilise analüüsi abil läheneda Tšehhovi loo kangelannale erapooletult ning mõista autori suhtumist temasse. Ja tegelaste süsteemi ja nende omadustes rõhuasetuste arvestamine võimaldab järeldada, et suure kirjaniku püstitatud probleem on aktuaalne.

Kirjandus

Tyupa V.I. Tšehhovi loo kunstilisus. - M .: lõpetanud kool, 1989. - Lk 133.

Olga Mihhailovna SKIBINA (1956) - filoloogiadoktor, Orenburgi Riikliku Pedagoogikaülikooli professor.

Tšehhovi kallike aeg ja ruum

Lugu "Kallis" on üks kuulsamaid ja samas kõige raskemini tõlgendatavaid (ja seega ka uuritavaid) Tšehhovi lugusid. Tunniks valmistudes peab õpetaja esmalt vastama enda jaoks lihtsatele “lapselikele” küsimustele, mis seejärel tunnis püstitatakse. Millest see lugu räägib? Kas Darušetška elu toimus või ei toimunud? Kuidas autor oma tegelaskujusse suhtub? Miks hindasid kriitikud seda lugu nii erinevalt (alates "armastuse monograafiast" kuni looni "kana armastusest"? Võib-olla on kangelanna iseloom mitmetahuline – või on see midagi muud? Neile küsimustele saab vastused vaid lugu väga tähelepanelikult lugedes, teades mõningaid olulisi Tšehhovi poeetika jooni. Erilist tähelepanu tasub tähelepanu pöörata "Kallis" kunstilisele ajale ja ruumile - just nende kaudu avaneb meile loo mõte.

Ja lugu Olga Semjonovna tiibadeta elust, kes ei suuda orienteeruda ümbritsevas reaalsuses ega realiseerida ennast inimesena, viib esmapilgul staatilise pildi ideeni: kujunemiseks, kasvamiseks pole võimalusi, areng siin. Loos kujutatud sündmuste (kohtumine - armukese surm - üksindus - uus kohtumine) tulemusena pole kangelanna saatuses midagi muutunud, midagi pole uuesti loodud. Lõpp pöördub tagasi algusesse. Näib, et Olga Semjonovna elu on täis palju sündmusi, lugu sisaldab peaaegu kõiki tegevusrohke väljamõeldise atribuute: armastus, reetmine, surm, järsud nihked suhetes. Ja ometi tajutakse seda elu kui tõeliselt sündmustevaba eksistentsi, kuna kogu see sündmuste paljusus meenutab paigal jooksmist. Need ei muuda ei Olga Semjonovna olemust ega ümbritsevat reaalsust. Aga kui loo sündmuse tulemus on “null”, siis miks kirjutab Tšehhov kõigist kangelanna varasematest manuste (ettevõtja Kukin, puidukaupmees Pustovalov, loomaarst Smirnin) minevikuvormis ülimalt kokkuvõtlikult ja kokkuvõtlikult ning tema viimane lisand kellegi teise lapsele annab kahel leheküljel Kas lugu toimub olevikuvormis?

Aeg Olenka jaoks liigub alles siis, kui tal on sügav kiindumus, mille nimel ta elab – tema elu peatub, kui sellist kiindumust pole. Nii kirjeldab Tšehhov Kalli elu koos abikaasadega - Kukiniga: "Pärast pulmi elasid nad hästi ...", "ja talvel elasid nad hästi ..."; Pustovaloviga: "Ja jälle elasid nad hästi, Olenka õitses jälle ...". Muide, samade sõnade kordamine väikeses narratiiviruumis annab tunnistust autori irooniast - see on üks Tšehhovi kunstilisi meetodeid inimese hindamiseks. Hoolimata sellest, et loo tegevusaeg ei kesta mitte tunde ja päevi, vaid kuid ja isegi aastaid, näib see koosnevat eraldiseisvatest episoodidest, mis loovad mulje kogu Olga Semjonovna saatusest. Tšehhov “tihendab” aega oskuslikult, märkides sisse elutee kangelannad on ainult need lõigud, mida tema jaoks tähistasid olulised muutused: "Kolm kuud hiljem", "Ja nii elasid Pustovalovid vaikselt ja rahulikult, armunud".
ja nõusolek kuueks aastaks”, “Kui kuus kuud on möödas”, “Ja nii päevast päeva, aastast aastasse – ja mitte ainsatki rõõmu”.

Kui “kallis” Olga Semjonovna ei ole nagu anum ääreni täidetud kiindumusega kellegi vastu, ei ole täielikult haaratud armastusest, “mis haaraks kogu ta olemuse”, siis osutub tema elu vaid ootuseks. uus koosolek ja uus manus. Tegelikult on see ootus võimalusele ühineda teiste inimeste huvidega ja täita nendega oma eksistentsi ehk ootus täisväärtuslikule olemisele. Seekord, kangelanna jaoks sündmustevaene, näib olevat peaaegu peatunud: “Loomaarst lahkus rügemendiga, lahkus igaveseks<...>ja Olenka jäi üksi<...>Õhtuti istus Olenka verandal<...>vaatas tühja õue, ei mõelnud millelegi, ei tahtnud midagi ja siis, kui öö saabus, läks ta magama ja nägi und oma tühjast õuest<...>ja mis kõige hullem, tal polnud enam arvamusi ... "See aeg venib aeglaselt - subjektiivne aeg, kangelanna aeg, kelle jaoks "aegade seos on katkenud".

Jutustaja ise ei unusta hetkekski, et “kõik voolab, kõik muutub”: “Linn laienes tasapisi igas suunas; Mustlaste asulat kutsuti juba tänavaks ning seal, kus oli olnud Tivoli aed ja puidulaod, olid juba majad kasvanud ja moodustunud rida alleesid. Kui kiiresti aeg lendab! Olenka maja läks pimedaks, katus roostetas, ait kissitas ja terve õu oli umbrohtu ja nõgestõmbest kinni kasvanud. Olenka seevastu ei näe toimuvaid muutusi, tema jaoks puudub aeg progressiivne ajalooline kulg, see liigub kitsastes ringides ja nädala ring, kuu ei erine aasta ringist. , kogu elust.

Piiratud on ka Olga Semjonovna ruumimaailm: selle kontuurid markeerivad selgelt tiib, teise abikaasa järjekordne haud, kirik, tüütud kärbsed. Pole juhus, et Olenka istus unetutel öödel abikaasa lahkumise ajal aknal ja vaatas tähti. Ja sel ajal võrdles ta end kanadega, kes on samuti öö läbi üleval ja on mures, kui kanamajas kukke pole. Kangelannast väljapoole jäävat ruumi ei paista eksisteerivat. Ta ei suuda iseseisvalt navigeerida tema jaoks keerulises ja segases maailmas – selle orientatsiooni omandamine võrdub tema jaoks elu mõtte, õnne leidmisega.

Kallis, olles kohtunud oma väljavalituga, hakkab elama oma elu, mõtlema oma mõtetega, vaatama toimuvat läbi tema silmade. Tekib omamoodi vaatepunktide superpositsioon: jutustaja tõmbub tagasi, tema rolli “võtab” Olenka, kes omakorda valib “vaatluspostiks” oma järgmise abikaasa positsiooni. Selgub, et me näeme kõike kirjeldatut kas ettevõtja Kukini või loomaarst Smirnini pilgu läbi. Ent pilt ümbritsevast maailmast nende kangelaste positsioonidest ei ole antud puhtal kujul, vaid murdub Olenka piiratud teadvuses. Seetõttu ei ilmu nende kangelaste sisemine vaimne maailm meie ette mitte jutustaja hinnangus, vaid kallike ütlustes, ja kuna ta peaaegu sõna-sõnalt reprodutseerib oma armastatu kõnestiili, on nende idee. on täielik - ja samas iseloomustab see idee Olenkat ennast.

Pärast pulmi Kukiniga "rääkis ta juba oma tuttavatele, et kõige imelisem, tähtsam ja vajalikum asi maailmas on teater ning tõelist naudingut saab ainult teatrist." Kuid siis asendati tema teatrikaaslane puidukaupmehega ja Olenka ruumiline sfäär hakkas piirduma “metsa päritolu” objektidega:<...>Öösel, kui ta magas, nägi ta unes terveid laudade ja plankude mägesid, lõputuid kärude jadaid. Ja kui varem ütles Darling: "Homme lavastame Vanechkaga Orpheust põrgus", siis nüüd vastas ta sõprade ettepanekul teatrisse minna: "Mul ja Vasechkal pole aega teatrites käia. Oleme tööinimesed, me pole pisiasjadega kursis. Mis head on neis teatrites?”

Armastuseta närbunud kallis ärkab ootamatult ellu, kui avaneb võimalus pühenduda kellegi teise lapse kasvatamisele. Tema elu mõõdetakse nüüd mitte aastates ja kuudes, isegi mitte nädalates ja päevades, vaid minutites, hetkedes. «Järgmisel päeval värviti juba majale katust ja valgendati seina ning Olenka, sihikindel, käis õues ringi ja tellis. Vana naeratus säras ta näol ja kõik ta ärkas ellu, säras, justkui ärkaks pikast unest. Kui kaua see "unistus" kestis, saame hinnata selle järgi, et naasnud loomaarst oli "juba hallipäine" ja tema poeg oli "juba kümnendat aastat". Jutustuse rütm muutub, nüüd on Kalli iga minut täidetud tähenduse, sisuga; aeg ei ole ainult näidatud, vaid loetud maha: “järgmisel päeval”, “õhtul”, “igal hommikul”, “kolmandal tunnil”, “läbib minut” jne.

Näib, et tegemist on sama süžeesituatsiooni täieliku kordumisega (sellest annavad tunnistust peaaegu sõna-sõnalt taasesitatud väljendid). Kuid pärast kohtumist Sashenkaga muutus kangelanna enda seisund. Tšehhov kirjeldas oma kunagisi hobisid ilmselgelt irooniliselt: “Lõpuks puudutasid Kukini õnnetused teda, ta armus temasse”; Pustovalov "istus lühikest aega, umbes viis minutit, ja rääkis vähe, kuid Olenka armus temasse"; "See on olnud kuus kuud<...>ja Olenka leidis oma uue õnne oma tiivast” (Smirnini kohta). Kuid see kõik on justkui eellugu, ekskursioon kangelanna minevikku (pöörame tähelepanu verbide ajavormile), omamoodi uurimus tema elu välistest asjaoludest, mis viis selleni, mida tagasilugemine viis. aeg ja tõeline elu algab: "Oh, kuidas ta teda armastab! Selle kummalise poisi, tema põskede lohkude, mütsi eest annaks ta kogu oma elu, ta annaks selle rõõmuga, helluspisaratega ... Tema kuue kuuga noorenenud nägu naeratab, särab. Ja kuigi kõik kordus: "Ja ta hakkab rääkima õpetajatest, tundidest, õpikutest, samast, mida Sasha nende kohta ütleb," ei paljastanud endine kallis end sugugi iroonilises valguses. Ta tundis end emana, kes võttis lapse eest vaimse vastutuse. Autori suhtumine kangelannasse muutub, ilmuvad kaastunde ja liigutava tähelepanu noodid. Leo Tolstoi, imetledes lugu, ütles selle kohta nii: "Ma tahtsin kiruda, aga ma õnnistasin seda."

Loo finaal loob teatud perspektiivi, kuid kahetise perspektiivi: ühelt poolt on see täieliku õnne võimalus (mõtted Sashast, tema tulevikust, tema vaiksest vanadusest tema lähedal), teisalt iga päev korduv koputamine väravale, mis Kalli jaoks tähendab lõppu lähenemas ("see on telegramm Harkovist," mõtleb ta ja hakkab üleni värisema. "Ema nõuab, et Saša tuleks tema juurde ..."). Ja me mõistame, et sel juhul võib kõik naasta oma alguspunkti ja elu läheb jälle nõiaringi ning tõeline vajadus armastada ja olla armastatud võib saada vale tulemuse. Seega võib loo teemat nimetada ebaõnnestunud emaduse draamaks – ja siis mõistame tema paatose muutumist finaalis.

Anton Pavlovitš Tšehhov kirjutas loo "Kallis" 1899. aastal. See viitab kirjaniku hilisele loomingule. Tähelepanuväärne on, et Tšehhovi "Kallis" tekitas kirjandusringkondades kohe segase hinnangu.

Teose peateemaks on armastus. Ainult peategelase jaoks ei muutu see lihtsalt vajaduseks, vaid elu mõtteks. Ja tema jaoks on palju olulisem mitte armastust vastu võtta, vaid seda anda. Olukorra koomilisus seisneb selles, et iga kord kordub lugu kangelanna ennastsalgavatest sügavatest tunnetest. Loo kompositsioon koosneb neljast osast: vastavalt Olenka elus esinenud südamerelvade arvule. Anname allpool kokkuvõte see kirjandusteos.

Paar sõna peategelasest

Oma majas elab koos isaga pensionil kollegiaalse hindaja tütar Olenka Plemjannikova. See on roosapõskne noor daam, kellel on valge õrn kael, täidlased käed, tasane pilk ja liigutav naeratus.

Ümberkaudsed inimesed armastavad ilusat tüdrukut. Ta meeldib kõigile eranditult. Temaga vesteldes tahan lihtsalt puudutada ta kätt ja öelda talle: "Kallis!" Mingi kiindumus on Olenka hinges alati olemas: algul oli ta armunud prantsuse keele õpetajasse, siis hakkas jumaldama oma papa ja pärast tädi, kes käis tal kaks korda aastas külas. Probleem on selles, et need kaastunded asendavad sageli üksteist. Kuid see ei häiri Olenkat ega ka teda ümbritsevaid inimesi. Neile avaldab muljet tüdruku naiivsus, kergeusklikkus ja vaikne lahkus. Nii kirjeldab Tšehhov oma kangelannat loos "Kallis". Kokkuvõte aitab saada aimu kangelanna isiklikest omadustest. Tema kuvand on vastuoluline: ühelt poolt on ta õnnistatud isetu armastuse kingitusega. Nii et hingesugulases lahustumine pole kõigile antud. Ja see paneb lugeja muidugi kangelannat austama. Kuid teisest küljest tundub ta meile kergeuskliku ja tuulise inimesena. Vaimsete huvide täielik puudumine, oma vaadete ja ideede puudumine ümbritseva maailma kohta - kõik see põhjustab lugeja naeruvääristamise.

Kukin – Olenka esimene kiindumus

Plemjannikovide suures majas ööbib teatud Ivan Petrovitš Kukin, Tivoli meelelahutusaia omanik ja ettevõtja. Olenka näeb teda sageli õues. Kukin kurdab pidevalt elu üle. Temalt kuulete ainult järgmist: "Praegune avalikkus on metsik ja asjatundmatu. Mis on tema jaoks operett, ekstravagantne? Anna talle saak! Keegi ei kõnni. Jah, ja need vihmad igal õhtul! Ja mina pean maksma üüri, artistid peavad palka maksma. Tugevad kaotused. Ma olen pankrotis! Olenkal on temast väga kahju. Teisest küljest ärkab tema südames armastus selle inimese vastu. Mis siis ikka, et ta on kõhn, väikest kasvu ja räägib kireva häälega. Tema arvates on Kukin kangelane, kes võitleb igapäevaselt oma peamise vaenlase – asjatundmatu avalikkusega. Kangelanna sümpaatia osutub mõlemapoolseks ja peagi noored abielluvad. Nüüd töötab Olenka jõuliselt oma abikaasa teatris. Ta, nagu temagi, noomib publikut, räägib kunsti tähtsusest inimese elus ja laenab näitlejatele. Talvel on abikaasade asjad paremad. Õhtuti annab Olenka Ivan Petrovitšile teed vaarikatega ja mähib ta soojadesse tekkidesse, soovides oma mehe kehva tervist parandada.

Kahjuks jäi noorte õnn üürikeseks: Kukin lahkus suure paastu ajal Moskvasse uut truppi värbama ja suri seal ootamatult. Pärast abikaasa matmist sukeldus noor daam sügavasse leinasse. Tõsi, see ei kestnud kaua. Mis edasi juhtus, räägib meile Tšehhovi lugu "Kallis". Vahepeal näeme, et abikaasa mõtetest läbi imbunud kangelannast saab tema vari ja kaja. Tema individuaalsed omadused nagu seda polekski olemas. Abikaasa surmaga kaotab naine elu mõtte.

Olenka abiellub uuesti

Kui Olenka, nagu tavaliselt, missalt koju naasis, osutus tema kõrvale kaupmees Babakajevi metsaülem Vassili Andrejevitš Pustovalov. Ta viis naise väravani ja lahkus. Ainult sellest ajast peale pole meie kangelanna endale kohta leidnud. Varsti ilmus tema majja kosjasobitaja Pustovalovist. Noored mängisid pulmi ja hakkasid elama rahus ja harmoonias. Nüüd rääkis Olenka ainult metsamaast, puidu hinnast, selle transpordi raskustest. Talle tundus, et ta oli seda alati teinud. Pustovalovide majas oli soe ja hubane, lõhnas mõnusalt isetehtud toidu järele. Paar ei läinud kuhugi, veetes nädalavahetuse vaid teineteise seltsis.

Kui ümberkaudsed soovitasid "kallil" teatris käia ja lõõgastuda, vastas naine, et see pole töörahva tühi amet. Abikaasa äraolekul, kui too metsa läks, oli naisel igav. Tema vaba aega sisustas mõnikord sõjaväeveterinaar Smirnin. See teises linnas asuv härrasmees jättis naise maha lapsega, mis ei takistanud tal aega veeta teiste naiste seltsis. Olenka häbis teda ja soovitas tungivalt meelt muuta ja oma naisega rahu sõlmida. Nii et "kalli" vaikne perekondlik õnn oleks kestnud veel palju aastaid, kui mitte tema abikaasa traagilist surma. Vassili Andrejevitš külmetas kord ja suri ootamatult. Olenka sukeldus taas sügavasse leinasse. Millele tahab autor kangelanna teist kiindumust kirjeldades tähelepanu pöörata, mis siin Tšehhovit lõbustab? Kallis on ennastsalgav naine, kes on võimeline suurepäraseks ja sügavaks tundeks. Olukorra koomilisus seisneb selles, et kordub lugu suurest hauani armastusest kangelanna elus. Ja siin sama: armastatu täielik lahustumine, tema sõnade kaja, vaikne perekondlik õnn ja traagiline lõpp.

Uus kangelanna kaastunne

Nüüd ei näinud teda ümbritsevad Olenkat peaaegu üldse. Ainult mõnikord võis teda leida kirikust või köögiviljaturult koos kokaga. Kuid peagi nägid naabrid juba maja sisehoovis pilti: “kalli” istub aias laua taga ja Smirnin joob tema kõrval teed. Kõik sai selgeks hetkest, kui Olenka rääkis ootamatult ühele sõbrale postkontoris haigete lehmade ja hobuste piima saastumise probleemist. Sellest ajast peale on noor daam rääkinud ainult karjakatkust, pärlitõvest ja paljust muust. Olenka ja Smirnin püüdsid oma suhet saladuses hoida. Küll aga sai teistele selgeks: naise südamesse tekkis uus kiindumus. Mida Tšehhov meile veel oma loos "Kallis" räägib? Töö kokkuvõte võimaldab jälgida Olenka sümpaatiate ahelat. Autor annab lugejale võimaluse tunda kangelanna sügavaid tundeid. Ja samas näitab ta olukorra kordumise näitel, kuidas need on piiratud ja suhtelised. Meile saab selgeks, kuidas kangelanna südames sündis uus tunne. See on tema kolmas manus. Tundub koomiline, et tema tulekuga kaob naise sügav lein hetkega.

Olenka jäetakse üksi

Kuid Olenka polnud ka seekord rahul. Peagi määrati Smirnin kaugemasse rügementi ja ta lahkus, ilma et oleks oma armastatut kaasa kutsunud. Naine jäi üksi. Tema isa suri ammu. Lähedasi sugulasi ei olnud. Olenka jaoks algasid mustad päevad. Ta kaotas kaalu, muutus inetuks ja vananes. Sõbrad, kui nad teda nägid, püüdsid minna üle tänava teise otsa, et mitte temaga kohtuda. Suveõhtuti istus Olenka verandal ja käis oma mälestuseks üle kõik oma kiindumused. Aga seal tundus tühi olevat. Talle tundus, et elul pole mõtet. Enne oskas ta kõike seletada, kõigest rääkida. Nüüd oli tema südames ja mõtetes selline tühjus, see oli nii jube ja kibe, nagu oleks ta "koirohust üle söönud". Nii kirjeldas ta kangelanna üksindust oma Armas eludes ainult siis, kui ta suudab armastust anda lähedane inimene tema kõrval. Näib, et siin peate kangelannast kaasa tundma, sest ta kannatab. Kuid autor sihilikult ja nüüd halvustab Olenka tundeid, irooniliselt nende üle sõnadega: "nagu oleks ta koirohuga liialdatud ...". Ja see on õiglane. Edasi näeme, kui kiiresti muutuvad pildid naise elus täielikust meeleheitest ja kurbusest absoluutseks õnneks.

Kangelanna elu uus tähendus

Kõik muutus ühe hetkega. Ta naasis oma naise ja kümneaastase pojaga Smirnini linna. Olenka kutsus teda ja ta peret hea meelega oma majja elama. Ta ise kolis kõrvalhoonesse. Tema elul oli uus tähendus. Ta läks rõõmsalt ringi ja võttis õue enda kätte. See muutus ei jäänud teiste silme eest varjatuks. Sõbrad märkasid, et naine nägi välja noorem, ilusam, kosunud. Kõigile sai selgeks: vana “kallis” naasis. Ja see tähendab, et tema südames on jälle uus kiindumus. Edasi näeme, mis Tšehhovi kallima Olenka siiski vallutas. Tema viimane kaastunne on näide ennastsalgavast hellusest, valmisolekust oma lapse eest surra. Tõenäoliselt peaks iga naine oma elus mõistma seda loomulikku vajadust - anda lastele hellust ja soojust. Hea uudis on see, et meie kangelanna kehastus ka naise ja emana.

Emalikud tunded Olenka hinges

Olenka armus kogu südamest Sašenkasse, Smirnini poega. Endise loomaarsti naine läks Harkovisse äriasjus, ta ise kadus päevadeks kuhugi, ilmudes alles hilisõhtul. Laps veetis terve päeva üksi majas. Olenkale tundus, et ta oli igavesti näljane, vanemate poolt hüljatud. Ta võttis poisi enda tiibadesse. Millise hellusega vaatas naine talle otsa, nähes teda gümnaasiumisse minema.

Kuidas ta last hellitas, maiustades teda lakkamatult maiustustega. Millise heameelega ma Sashaga tegin kodutöö. Nüüd sai "kallilt" kuulda vaid gümnaasiumis õppimisest, õpikutest, õpetajatest ja muust sellisest. Olenka õitses, võttis kaalus juurde. Naine kartis üht – et armastatud Sašenka võetakse talt ootamatult ära. Millise hirmuga kuulas ta koputust väravale: mis siis, kui see tuli poisi emalt, kes teda enda juurde nõuab? Sel lõpetamata hetkel lõpetab Tšehhov oma töö. "Kallis", analüüs ja kokkuvõte mis siin on, see on lugu omakasupüüdmatust armastusest, mis on meie elus nii haruldane, selle mõnikord naeruväärsetest ja naeruväärsetest ilmingutest. Kangelanna peamine asi on ammendamatu helluse ja soojuse, hoolitsuse ja kiindumuse pakkumine. Naeruväärne ja tähtsusetu võrreldes temaga, tema väljavalitutega. Naljakas on ta ainult selles osas, kui ta nõustub täielikult nende eluviisi ja vaadetega tegelikkusele. Alles oma viimases emakiindumuses saab ta tõeliselt ilusaks. Selles tema kuvandis tunnevad paljud naised end kindlasti ära.

Jutustasime ja analüüsisime Tšehhovi lugu "Kallis", jälgisime, kuidas kitsarinnalisest kodanlikust naisest saab tõeline Tšehhovi kangelanna.

Kaasaegsete arvamused loo "Kallis" (1898) kangelanna kohta osutusid teravalt vastandlikeks. Peaaegu kõigile meeldis see lugu, selle peale naerdi ja nutti. Kuid mis on Darlingus peamine ja kuidas autor seda käsitleda soovitab - sellel teemal on avaldatud ja avaldatakse jätkuvalt palju üksteist välistavaid hinnanguid.

Kallis – oma kiindumuse näotu ori? (Nii tajus Gorki loo kangelannat.)

Kallis – püsimatu, põhimõteteta olend? (Nii paistab see Lenini arvustuses.)

Kallis - naise tõelise saatuse kehastus?

(L. Tolstoi nägi teda sellisena.)

Kujutise ja teose mitmetähenduslikkus, mitmekülgse mõistmise ja tõlgendamise võimalus on kõrgkunsti loomingu omadus. Pole ime, et Leo Tolstoi pani Kalli kujutise Don Quijote ja Sancho Panza piltide kõrvale Shakespeare'i Horatio kujutisega Hamletist. Tolstoi väitis, et Kalli kontseptsiooni keskmes oli naeruvääristamine, kuid uskus, et lugu ei läinud nii, nagu Tšehhov seda kavatses. Ta pidas “Kallist” meistriteoseks, kuid see osutus justkui lisaks autori kavatsustele või vastupidiselt neile “alateadlikult”: mõeldi välja naeruvääristamine - osutus kiitus.

Niisiis, mis selles loos on: naeruvääristamine, imetlus? Ja mis on Dushechkas peamine? Ja veel - kas pilt kujunes tõesti just selliseks vastu autori tahtmist või väljendus Tšehhovi kavatsus üsna kindlalt ja mõte on seda kavatsust tunnetada, arvata, näha?

Kuidas sa seda näed? Kuulake keelt, milles autor lugejatega räägib - kunstiliste vahendite, tehnikate keelt. Kordamine – Tšehhovi lemmikkunstiline vahend – on loos “Kallis” ehk peamine teose ülesehitamise viis.

Lugu räägib Kalli nelja kiindumuse muutumisest. Tema ellu astuvad kordamööda ettevõtja, puidukaupmees, loomaarst, väike koolipoiss, seejärel lahkuvad (või võivad temast lahkuda) - nii valmib loo neljaosaline kompositsioon. Kuna kõik neljast osast-situatsioonist arenevad ühe ja sama mustri järgi (Dearie arusaam kellegi teise olukorrast – haletsus või kaastunne – armastus – teiste inimeste arvamuste taastootmine – lõpp), siis juba kuskil teise keskel on lugeja. on häälestatud korduse ootusele. Ja ta ei eksi; ja siis on see lugeja ootus järjekordselt õigustatud.

Ja enamasti loodab kirjanik korduse poole pöördudes koomilise efektiga. Monotoonsus, olukordade ootus, tegevuste monotoonsus, mis on korrutatud näiliselt mehaanilise määramisega nende taasesitamiseks – kõik see paneb lugeja irooniliseks reaktsiooniks.

Mitte ainult kompositsioon “Darlings” ei põhine kordamisel. Kordused – suured ja väikesed – kohtavad meid juba töö algusest peale.

Tšehhovi loo juba esimesed sõnad sisaldavad märkamatut vihjet nii keskkonna kohta, kus tegevus toimub, kui isegi edasise jutustuse tooni kohta. Seda tehakse ka kordamise abil - antud juhul järelliited. Kallis, Olenka, verandal: pealkirjas ja esimeses fraasis korduvad deminutiivsed sufiksid häälestuvad jutule tuttavast keskkonnast ja inimtüübist, keskmisest ja tavalisest.

Aga kui lugeja on alistunud nende sufiksite võlule ja juba häälestunud sentimentaalsele meeleolule, õrnusele ja imetlusele, katkestab autor selle ootuse kohe.

Kohe ilmub tegelane naeruväärse perekonnanimega Kukin (absurd just koostoimes Venemaa provintsi eksootika ja pretensioonika nimega “Tivoli”). Ja jällegi saavutatakse autori poolt soovitud efekt läbi kordamise. Juba esimesel leheküljel kukub Kukin nagu tsirkusekloun-luuser kolm korda läbi, kolmel korral langeb tema poolt vihatud vaenulike jõudude - vihmase ilma ja asjatundmatu (s.t oma ettevõtmiste suhtes ükskõikse) avalikkuse - ohvriks. On selge, et selline kordamine viib vaieldamatult koomilise ettekujutuseni sellest tegelasest ja kõigest, mis temaga juhtub.

Nii et juba loo esimesel leheküljel (ja neid lehekülgi on kokku 12) on paika pandud selle põhitoon, aluspõhimõte, mille järgi lugu läbi viiakse. See printsiip ei ole loo ainus toon, ütleme lüüriline, sentimentaalne või vastupidi, ainult irooniline, mõnitav. See on kombinatsioon vastandlikest tonaalsustest, mis asendavad või pigem katkestavad üksteist: mõnikord tõsine, mõnikord irooniline; kas lüüriline või koomiline. Selle põhimõtte järgi on “Kallis” narratiiv üles ehitatud ja just selline kunstiline konstruktsioon aitab mõista teose autori mõtet.

Esimene lehekülg ei piirdu selles loos korduste kasutamisega. Korduvad mitte ainult sõnad ja olukorrad. Tšehhov vaheldub ühekordsete sündmuste või stseenide kirjeldust sellega, mis tavaliselt juhtub, kordub alati või sageli. Nii ehitab autor loos kunstilise aja üles ühekordse ja korduva vaheldumisele.

Kukin lausub oma meeleheitlikult hüsteerilise monoloogi läheneva vihma ootuses Olenka ees “ühel palaval õhtul”. Aga siis saame teada, et kõik kordus teisel päeval ja kolmandal. Samuti tundis Olenka ühel ilusal päeval, et armus sellesse kannatajasse. Kuid siis saame teada, et ta armastas alati kedagi "ja ei saanud ilma selleta elada". Sõna "armastas" korratakse neli korda - nii tähistab autor Olenka elu põhisisu. Ja rõõm, mida kõik teda vaadates kogesid - nii mehed kui ka tuttavad daamid -, on märgitud reaktsioonina, mida alati korrati. Ettepanek, mille Kukin talle tegi, nende pulmad, tema reis Moskvasse paastuajal, telegramm tema surmateatega on ühekordsed sündmused. Ja kõik, mis nende sündmuste vahelise aja täitis, on määratud pidevalt korduvaks: Kalli majapidamistööd aias, teatris ja see, kuidas ta sõimas publikut sõna-sõnalt oma mehe pärast või kiitis teatritööd, ja see, kuidas näitlejad. kutsus teda "Vanichka ja mina" ja "kalliks" ning Kukini eemaldamatu kalduvus saatuse üle kurta ja kuidas ta temast kahju tundis ja teda lohutas ...

"Ükskord" on siin "alati" sünonüüm. Nii korraldab Tšehhov oma lugudes tavaliselt aega: tulemuseks on keeruline, mahukas lühidus – mitmel leheküljel on välja toodud terved saatused.

Selles kirjelduses on kaks korda kirjas "me elasime hästi". See on juba mingi hinnangu kordamine. Muidugi peegeldab "hea" siin kangelanna vaatenurka: just sellisest elust sai ta jässaks ja säras naudingust, samal ajal kui tema kaaslane sel eluperioodil ainult "lahtis ja kollaseks ja kaebas". Siis, samuti kaks korda, kordub see “hea” Kalli järgmise elulõigu kirjelduses, juba puidukaupmees Pustovalovi juures; ja saab täiesti selgeks, et tema maailma “hea” on tema seisukohast see, kui tal on kedagi, keda armastada ja kellest hoolida. Ja taas kord sellise “heaga” kohtudes on lugeja valmis seda tajuma mitte otseses mõttes, vaid annuse irooniaga.

Seega järgitakse järjekindlalt loo alguses välja toodud põhimõtet: lasta lugejal tunda kangelanna kogetud tunnet, kuid seejärel kindlasti osutada selle tunde suhtelisusele, piiratusele, naeratada selle piirangu peale.

Isegi Kukini surma käsitlevas telegrammis, mis Kallist sügavalt õnnetuks tegi, on absurdselt naljakad sõnad "suchala", "hokho-rony". Need “matuseteisipäevad”, muide, kordavad kummalisel kombel juba Kukiniga seotud motiivi. Olenkaga peetud vestluste teisel päeval pidas ta oma monoloogi saatusekaebustega "hüsteerilise naeruga". Justkui teisest maailmast kajas, telegrammis kajas selle Kuka hüsteerilise naeru heli.

Ja siis korratakse seda redutseerimismeetodit, mis näitab kangelanna tunnete suhtelisust ja seda, kuidas ta ise toimuvat hindab. Üksindus- ja tühjusetunde kohta, mis Olenkal valdas pärast seda, kui tal polnud kedagi armastada, öeldakse: "Ja nii kohutav ja nii kibe, nagu oleks ta liiga palju koirohtu söönud." Tunded ise on kõrgel tasemel ja nende selgitus toimub taimede ja loomade koosluste kaudu. Jälle allakäik, jälle irooniline naeratus. Sellised fraasid ei ühenda mitte üheselt mõistetavat, vaid kahetist (sümpaats-iroonilist) iseloomustust ja hinnangut.

Nii saab kordamisest loo põhiline korraldusprintsiip – alates selle kompositsioonist kui tervikust kuni tegelaste iseloomustamise viisideni, üksikute lõikude korrelatsioonist kuni ühe lause sees nimelise kõneni.

Kuid mitte ainult kangelannaga seotud iroonia eesmärki ei teenita kunstilised vahendid autor kasutab ja peamised neist on kordused.

Kordamine kunstis (mitte tingimata ainult verbaalses kunstis) loob ühe lõigu või teose kui terviku rütmi. Midagi (mingit häälikute rühma, sõnu) tuleb mitu korda korrata, et kuulajal, lugejal tekiks tunnetus selle teose aluseks olevast rütmist. Ja siis kunstnik, kes otsib midagi uut, enamat tugev mõju, võib kasutada järgmist tehnikat - rütmi rikkumine, kõrvalekalle määratud rütmist. Ja Tšehhov pöördub selle poole rohkem kui üks kord.

Rütm "Kallis" ehitamisel - neli, alguses, arengus ja lõpus ligikaudu sarnased episoodid kangelanna elus. Kuid teise episoodi keskel kerkib esile motiiv - mainitakse vanemlikust armastusest ilma jäänud poissi - motiiv, mis, nagu hiljem selgub, vastab neljandas ja viimases osas ja mis annab sellele väga erilise tähenduse. kangelanna välimus ja lõplik suhtumine temasse.

Just sellest poisist saab Kalli uus, viimane ja kõige olulisem kiindumus. Näib, et korduste abil on antud rütm selles loo osas täielikult taasesitatud. Kallis tunneb alguses kaasa teele ilmunud inimesele, seejärel haarab teda armastus tema vastu ("tema süda rinnus muutus äkki soojaks ja tõmbus magusalt kokku ... ta vaatas teda helluse ja kaastundega ...") , ja selle armastusega kaasneb täielik üleminek tema mõistete ringile (“Saar on tükk maad ...”).

Tegelikult on selle episoodi rütm järsult katki. Kallist haarab talle varem tundmatu, emalik armastus, midagi hoopis teistsugust kui armastus oma endiste meeste vastu. Ja seoses selle viimase armastusega ("nagu see poiss oleks tema enda poeg") tunduvad kõik endised tähtsusetud, ebaautentsed.

Selles osas tühistatakse eelmistes osades üles seatud kangelanna tunnete taasloomise meetod. Varem, pärast nende Kallis tunnete ja aistingute – enamasti helluse, rahulolu, meeldivuse – ülekandmist, järgnes jutustuses tingimata midagi, mis neid tundeid ja aistinguid vähendas, tühistas. Katkestused, iroonilised langused saatsid järjekindlalt kõiki varasemaid funktsioone sisemaailma kangelannad. Kalli kuvand ilmus kahekordses valguses: liigutav ja armas temas oli lahutamatu naljakast ja piiratud. Temast rääkiva loo lüürilise algusega kaasnes alati ka irooniline algus.

Kuid viimases episoodis, kui Darlingu armastus võttis täiesti uue suuna, kirjeldatakse teda hoopis teistmoodi.

"Oh, kuidas ta teda armastab! Tema endistest kiindumustest polnud ükski nii sügav, kunagi varem polnud ta hing alistunud nii ennastsalgavalt, omakasupüüdmatult ja sellise rõõmuga kui praegu, mil ematunne temas üha enam lahvatas. Selle kummalise poisi, tema põskede lohkude, mütsi eest annaks ta kogu oma elu, ta annaks selle rõõmuga, helluspisaratega. Miks? Ja kes teab – miks?

Oma põhivaras – armastuse külluses – pole kallis muutunud. Tema hinge teine ​​omadus jäi muutumatuks - "alluda" jäljetult sellele, keda ta armastab. See omadus tuletab meelde juba järgmisi lõike, kus Darling räägib neile, kellega ta kohtub, "õpetajatest, tundidest, õpikutest - sama, mida Sasha nende kohta ütleb" ja nutab koos Sashaga, kui ta temaga tunde ette valmistab. . Tšehhovi irve jääb lugu Kallist lõpuni, kuid see ei tühista enam mõistmist, kaastunnet kangelanna vastu, milleni autor meid oma loo viimases episoodis juhtis, mõistes tema omaduste suhet Kallis, milline need on peamised ja millised on omavahel seotud. Alles Sasha tulekuga realiseeriti ja avanes tõeliselt kallike peamine talent - võime ennastsalgavaks armastuseks.

Mis siis, “Kallis” on lugu sellest kingitusest, mida ei kingita kõigile, kuid mida sellises erakordses kontsentratsioonis leidub harva? Jah, see on lugu inimesest, kes suudab ennastunustuseni armastada. Ja nendest naljakatest, naljakatest ja absurdsetest ilmingutest, mida see võime tegelikkuses võtab. Esiteks on Darušetška väljavalitud naeruväärsed ja tähtsusetud ning ta on naeruväärne sel määral, et võtab omaks nende eluviisi ja maailmanägemuse. Peamine asi selles on ammendamatu armastuse varu.

Kunstis mõõdetakse armastuse jõudu sageli valmisolekuga kallima eest surra. Olenka tapetakse siiralt pärast nii Kukini kui Pustovalovi surma ning oma itkudes - retoorilise kujuna - võis ta hästi väljendada soovi minna koos nendega teise maailma. Kuid surra Kukini või Pustovalovi nimel oleks tundunud tõesti absurdne. Ja armastuse tõde Sashenka vastu kinnitab just valmisolek tema eest elu anda - "rõõmuga, hellusepisaratega". See räägib Kalli autentsusest ja osalusest viimastest kõrgeimatest tunnetest.

Kallis elab samas keskkonnas, sama järgu ja tasemega inimeste keskel kui Ionych. Selle keskkonna tugevust, suutmatust põgeneda nende poolt pealesurutud elukäitumise vormide eest, kogevad nii Ionych kui ka Dushechka: ta - püüdes neile vormidele vastu seista ja vastu seista, tema - võtab need vabatahtlikult ja rõõmuga vastu. Kuid neid kahte kangelast kirjeldab Tšehhov erineval viisil ja kirjanik kehastas neis oma maailma idee erinevaid aspekte.

“Ionych” on lugu kaotusest olelusvõitluses, see on üles ehitatud loona inimese märkamatust, kuid vääramatust allakäigust. Darlingiga sellist degradeerumist ei esine. Erakordne kingitus, mida ta endas kannab, võimaldab tal mitte ainult muutumatuks jääda, vaid leida sellele taevasele kingitusele ka armetus igapäevaelus kasutust. Sellise kingituse omamine valgustab ja tõstab teda tõeliselt, kuigi sagedamini tundub, et ta on selle õnnetu ja tühise maailma liha.

Tolstoi, juhindudes oma seisukohtadest naise ametisse nimetamise kohta ja lummatud Tšehhovi kangelanna armastuse-eneseohverduse andest, ei tahtnud naeruvääristada seda, mida ta pidas pühaks ja ilusaks. Ta selgitas loo kangelanna mitmetähenduslikku kajastust sellega, et Tšehhov tahtis kirjutada üht, kuid tänu “luulejumala” sekkumisele sai ta midagi muud: öeldakse, Tšehhov tahtis Kalli üle naerda, selle tulemusena ülistas ta teda. Kuid kunstnik Tšehhov jäi loomulikult kompleksi lihtsas kujutamise kunsti täielikuks valdusse. Ta ei kirjutanud sellest, milline peaks olema naine. Et naised võivad olla täiesti erinevad, näitas ta – möödaminnes, lühidalt, aga üsna selgelt – Smirnini naise, Saša ema näol. Ta ei tohi armastada: ei oma mehe ega lapse pärast, kuigi tõenäoliselt suutis ta end tõestada ühelgi sotsiaalsel või professionaalsel alal.

Vahet pole – lugeja tunneb loo avameelses ja häirivas finaalis kaasa mitte temale, vaid Kallile: kas vääramatu rütm ei katke ja Kallis kaotab selle, mis täidab tema elu, ja seekord nagu kolmes. varasemad juhtumid?