Klaverimäng loomeprotsessina on võimalik ainult siis, kui õpilane on tehniliselt valmis muusikateksti reprodutseerima, saavutama kunstilise kontseptsiooni kehastava materjali valdamise vabaduse. Seetõttu on igas vanuserühmas õpilaste jaoks esmatähtis ülesanne pilli omamise tehnika arendamine ja täiendamine, s.o. klaveri tehnikat.

Töö tehniliste kirjeldustega algab nende mõistmisest. Sellest reeglist peaks saama esineja seadus. Koolituse objektiks võib saada ainult see, mis on mõistusega täielikult teada. F. Busoni ütles: “Tehniline täiustamine nõuab vähem füüsilist koormust ja palju rohkem vaimselt selget ettekujutust ülesandest – tõde, mis ei pruugi olla selge igale klaveriõpetajale, kuid mida teab iga oma eesmärgi saavutanud pianist läbi eneseharimise ja refleksioonide."

Lae alla:

Eelvaade:

Klaverimängu tehniliste raskuste ületamise meetodid

Klaverimäng loomeprotsessina on võimalik ainult siis, kui õpilane on tehniliselt valmis muusikateksti reprodutseerima, saavutama kunstilise kontseptsiooni kehastava materjali valdamise vabaduse. Seetõttu on igas vanuserühmas õpilaste jaoks esmatähtis ülesanne pilli omamise tehnika arendamine ja täiendamine, s.o. klaveri tehnikat.

Töö tehniliste kirjeldustega algab nende mõistmisest. Sellest reeglist peaks saama esineja seadus. Koolituse objektiks võib saada ainult see, mis on mõistusega täielikult teada. F. Busoni ütles: “Tehniline täiustamine nõuab vähem füüsilist koormust ja palju rohkem vaimselt selget ettekujutust ülesandest – tõde, mis ei pruugi olla selge igale klaveriõpetajale, kuid mida teab iga oma eesmärgi saavutanud pianist läbi eneseharimise ja refleksioonide."

Oskus meisterlikult sooritada harjutusi, skaalasid ja arpedžoid teeb ülimalt lihtsaks raskuste ületamise kunstiteostes ja etüüdides. Muusikateoste kvaliteetne esitus on ju iga pianisti üks peamisi eesmärke. Selle eesmärgi poole püüdledes ja konkreetseid esinemisülesandeid valdades lihvib pianist ka oma tehnikat.

Mängides harjutusi, eriti skaalasid, akorde ja arpedžoid, treenib pianist oma sõrmi esitama klaveriekspositsioonile kõige tüüpilisemaid jadasid, millest need tehnilised valemid koosnevad.

Teatavasti on muusikateose kallal töötamine klaverimängu õppimise aluseks ning lisaks on see terviklik, üksik ja keerukas protsess, mis sisaldab palju probleeme. Kahtlemata räägime heliprobleemist, fraseerimise ja rütmi täpsusest, sõrmitsemisest ja pedaalimisest, üldiselt - esituse ekspressiivsusest, esitustehnikast, see tähendab teostuseks vajalike tööriistade komplekti kasutamisest. kunstiline pilt. See kõik on mõeldamatu väljaspool vastavaid mänguliigutusi ehk on tihedalt seotud tehnika arenguga.

Teatavasti on pianisti tehnilise arengu peamiste puuduste hulgas aparaadi tihedus ja jäikus. Üks pingelisuse põhjusi peitub muusikaliste ülesannetega mitteseotud mänguvõtete kunstlikkuses. Ja tehniline raskus, nõrk liikuvus, staatilisus ja meetrilisus tulenevad sageli muusika horisontaalse liikumise, selle arengu tunnetuse puudumisest.

Alates esimestest tundidest algaja õpilasega töötatakse klaviatuuri puudutamisel, tunnetades kogu heli eraldamise mehhanismi tööd, kui sõrmeots klahviga kokku puutub, algab õpilase tehniline arendusprotsess.

Sõna "tehnika" ise tuleneb kreekakeelsest sõnast techne, mis tähendab "kunsti", "oskust". Klaveritehnika on äärmiselt täpne ja mitmekesine, pidevat kuulmis-motoorset kontrolli vajav asi, protsess, mis nõuab märkimisväärset vaimset pingutust, eriti kui valed oskused ("klambrid") on õpilase alateadvuses juba suutnud "juurduda". Võib öelda, et intensiivne kuulmis-motoorne kontroll ja psühholoogiline mugavus on kaks tagatist klaveritehnika edukaks valdamiseks. Kõikide selle tüüpide – nn peentehnika, akorditehnika, topeltnooditehnika jne – arengu kohta on kirjutatud palju kirjandust. Parimate klaverietüüdide ja -harjutuste autorid - K. Czerny, Kramer, M. Clementi jt - leidsid üldistatud, kontsentreeritud tehnilised valemid, mille väljatöötamine aitab meisterdada nende valemite erinevaid versioone kunstiteostes. Tehnoloogiahariduses suur tähtsus omab süsteemset oskuste omandamist.

Ja siin tekib küsimus - kas esinev muusik peaks tehnika arendamiseks kasutama spetsiaalseid harjutusi? Sellele küsimusele vastasid õpetajad erineval viisil. Lühikeste igapäevaste harjutuste vajalikkusest rääkis ka vene pianismi tähelepanuväärne esindaja K. Igumnov.

«Paljud teevad enne tööle minekut hommikuvõimlemist. Meie sõrmed peaksid enne harjutama asumist tegema sama harjutust ... ". Lõppude lõpuks tutvustavad harjutused õpilase õiget pianistlikku tervislikku seisundit ja aitavad kaasa pianistliku aparaadi painduvuse, liikuvuse, väljendusoskuse ja tundlikkuse arendamisele. IN õpetamise praktika kasutatakse erinevat tüüpi harjutusi.

Rakendamiseks saate kasutada vihikuid vastavalt konkreetse õpilase vajadustele: lastele - jaotisest „Ettevalmistavad harjutused erinevat tüüpi klaveri tehnikat. E. Gnesina, edasijõudnutele "160 kaheksataktilist harjutust" op. 821 C. Czerny, V. Safonovi "Uus valem", A. Cortoti, M. Longi harjutused. Pedagoogilise repertuaari laiendamiseks ja ajakohastamiseks hariduse algstaadiumis, samuti lisamaterjaliks olemasolevatele koolidele ja käsiraamatutele loodi T. Simonova 50-st harjutusest koosnev kogumik sõrmede keeleoskuse õppimiseks “Pats for Piano” juurdepääsetavus, tutvumine uutega. muusikalised pildid ja tehnilised kombinatsioonid - iseloomulik sellest kollektsioonist.

Te ei saa ignoreerida S. Ganoni harjutusi. Sest need sisaldavad omakorda erineva raskusastmega materjali. Kuidas aga teha midagi kasulikku ja huvitavat? Pianisti arenguteed motoorses mõttes, nagu ka kõigis teistes, on ju individuaalsed. Siin peab õpetaja näitama kujutlusvõimet: saate varieerida lööke, rütmi (saavutada valitud figuuril rütmiline täpsus), ärge unustage dünaamilisi nüansse (mängige erinevate varjunditega, kasutage crescendos ja diminuendos), katsetada tämbrivärve. Kuid samas tuleks meeles pidada V. Safonovi tuntud reeglit: "Mängige alati nii, et näpud lähevad pea taha, mitte pea sõrmede taha."

G.G. Neuhaus annab raamatus "Klaverimängukunstist" oma versiooni tehnoloogiatüüpide süstemaatikast:

1. Ühe noodi tabamine.
2. Kaks-kolm-neli-viis nooti trillide kujul.
3. Kaalud.
4. Arpeggio.
5. Topeltnoodid kuni oktaavini.
6. Akordid.
7. Ülekanded ja hüpped.
8. Polüfoonia.

Alfred Cortot taandab kogu klaveritehnika viiele põhivormile:

1. Sõrmede ühtlus, iseseisvus ja liikuvus.
2. Esimese sõrme sisestamine (soomused ja arpedžod).
3. Topeltnoodid ja polüfooniline mäng.
4. Venitamine.
5. Käetehnika, akordimäng.

Mis puutub tekstuuri, siis tänapäevases klaveripedagoogikas eristatakse selle järgmisi sorte:

1. Skaalalaadsed järjestikused meloodiakujutused.
2. Arpeggio.
3. oktaavid.
4. Akordid.
5. Trill, tremolo.
6. Topeltnoodid.
7. Traavivõistlused.
8. Melismas.

Klaveriõppijate tehniliste oskuste arendamiseks on erinevaid tehnikaid. Tööriistaga või ilma. Sõrmede soojendamine ilma instrumendita on kasulik, kuid mitte kõige tõhusam, kuna ilma otsese harjutamiseta on vähe mõtet. Seda tehnikat saab kasutada vahetult enne kontserti või enne mängu, et seadet veidi soojendada. Virtuoossuse saavutamiseks see ei sobi. Mis puudutab instrumendi kasutamist, siis on kaks peamist arvamust selle kohta, kuidas kõige paremini saavutada tehnilist täiuslikkust. Mõned usuvad, et teoste, see tähendab virtuoossete episoodide puhul on võimalik ja vajalik välja töötada tehnilisi raskusi. Ja teised, et tehnoloogia arendamiseks on parem lahti ühendada tööde kunstiline osa ning keskenduda skaaladele ja harjutustele.

Üks peamisi viise raskest tehnilisest episoodist ülesaamiseks on selle väljatöötamine aeglases tempos, tundes samal ajal kätes maksimaalset mugavust, jõudu ja painduvust. Saavutage stabiilne jõudlus esmalt aeglase tempoga, seejärel keskmise tempoga ja lõpuks kiire tempoga. Skaala- ja arpegeeritud lõigud on väga kasulikud õppimiseks nii ühes kui teises suunas. Mõned õpetajad pakuvad võimalusena õpetada sellist lõiku erinevate rütmiliste kujunditega. Kuid selline harjutus ei sobi kõigile, sest vanade raskuste leevendamise asemel tekivad uued, näiteks ebatasasused käigu sees.

Kiireid hüppekäike tuleks harjutada ka aeglases tempos. Sel juhul peaks käe ülekanne olema algses tempos, väga osav ja konkreetne. Samuti on väga kasulik kätt kiiresti liigutada, kuid mitte akordi vajutada, vaid lihtsalt vaikselt soovitud klahvidele sihtida.

Näiteks A. Cortot oma F. Chopini etüüdide toimetuse väljaandes on igaühel neist lisa harjutustega seatud raskuste ületamiseks koos selgitustega, miks just see harjutus aitab ületada esineja ees tekkinud takistusi. . See hõlbustab oluliselt treeninguteks sobivate tehniliste valemite iseseisvat otsimist.

Tehnilise vabaduse arendamisel pööratakse suurt tähelepanu kaalude ja arpedžode uurimisele. Tavaliselt jagunevad need kaheks suureks perioodiks. Esimesel perioodil õpib õpilane veel koolis ja skaalamäng aitab sel ajal kaasa esmase sujuvuse, sõrmede tundmise ja mustvalge reljeefiga kohanemise oskuste omandamisele. Teine periood hõlmab kunstilist tööd tehnoloogia vallas.

Õpilane peab püstitama endale kõla-, tämbri-, dünaamika-, artikulatsiooniülesandeid ning püüdma neid lahendada. Nüüd pole teose eesmärk lihtsalt õigete näppudega ja vigadeta skaala mängimine, nüüd on olulised kõla, tempo, agoogia.

Kaalud tuleb õpetada erineval viisil: forte, marcato; klaver, leggiero; crescendo üles, diminuendo alla ja vastupidi; kasutada artikulatsioonis legatissimo või pocolegato tehnikaid.

Heli ühtlus ja täidlus saavutatakse pideva toetustundega. Puhtuse ja ühtluse tagab lisaks heli täpsele valimisele ka sõrmede õigeaegne eemaldamine klahvidelt. Reeglina on tõmbluste, mängu ebatasasuste peamiseks põhjuseks 1 sõrme vähene liikuvus. Seetõttu on nii vaja arendada selle osavust ja kergust ning panna see märkamatult, ilma pintsli taset muutmata.

Arpeggio: Samuti mängib peamist rolli esimese sõrme tasadus ja osavus. Seetõttu on vaja selle kiire ja ühtlase aluskatte kallal töötada. Iga motiivi teostamise aluseks on paisutamine ja kohe sellele järgnev sõrmede “üles võtmine”. Sellise soorituse saavutamiseks on vaja esimest sõrme asetades aeglases tempos välja sirutada ja käsi kiiresti järgmisse asendisse viia. Käe elastsus võimaldab teil vältida nende liikuvust segavate sõrmede fikseerimist.

Oktavid: Õlg, käsivars, käsi, eriti sõrmed, osalevad mängus alati oktaavides. Nende kaasamise määr võib olla erinev. Mis määrab olenevalt muusikalistest ja heliülesannetest oktavite esitamise viiside mitmekesisus.

Peamine oht oktaavi mängimisel on pingetunne ja väsimus, seega tuleb tööd alustada peamisest: kogu käe (õlalt) osalemisest oktavi võtmisel.

Et vältida oktaavimängus “mustust” ja kärpimist, soovitas Neuhaus mängida pikka aega aeglases tempos ja vaikselt, kuid väga täpselt ja pingevabalt ning siis tasapisi kirjalikule läheneda.

Akordid: Alates esimestest akordide eraldamise harjutustest peab õpilane saavutama nende tabamise sõrmedega, ilma klahve katsumata. Põhieesmärk akordide esituses on kõlamise täielik samaaegsus, mõnel juhul kõigi helide ühtlus ja muudel juhtudel võime esile tõsta akordi mis tahes heli. Käsi peaks olema võlvi kujuline, tuleb võtta akord ilma kämblaluid painutamata ja kõrge randmega.

Kiirete akordivahetuste ajal on väga oluline, et jääks aega randme vabastamiseks. Seda harjutatakse aeglases tempos ja soovitavalt klaveril, kui pianist suudab kätt järgmisele akordile liigutades tunda painduvat ja vaba randmet.

Käte õige seadistuse küsimus on palju olulisem, kui esmapilgul võib tunduda. Õpilane peab leidma mugavad plastilised mänguliigutused mitte ainult uue muusikapala meisterdamisel, vaid ka tehnika kallal töötades. Paljud õpilased tunnevad käte pinget ja väsimust. Pikaajaline väsinud kätega mängimine võib viia nende haiguseni, seega üks kõige enam väljakutseid pakkuvad ülesandedõpetaja ees - õpetada noort muusikut töötama produktiivselt ja korrektselt ilma tervist kahjustamata.

Käte õiget asendit tuleb otsida, proovida, katsetada, valides kõige mugavama asendi. Sageli kohanduvad muusiku käed ise teel erinevate tekstuursete mustrite ja kombinatsioonidega, otsides sobivaid asendeid, püüdes kergendada rasket, lihtsustada keerukust ning muuta ebamugava võimalikult loomulikuks ja mugavaks. Aga see osa tööst tuleb ka teadlikult läbi viia, kirjutas J. Flier: "Mugav on mängida neil, kes mängivad heaperemehelikult." Seega, kui iga järgnev mängimine allub enesevaatlusele ja -kontrollile, on edu lõpuks tagatud.

Eduka ja mugava mängu teine ​​ja oluline tegur on õige sõrmitsemine.

Sõrmitsemist tuleb valida teadlikult, mis reeglina tekitab õpilastele raskusi. Aeglases tempos ja paljude erinevate ülesannetega analüüsimisel „ei huvita“, milliste sõrmedega mängida. Selle tulemusel õpitakse ära vale sõrmitsemine, mille ebamugavus ilmneb kiiremale, originaalsele tempole liikumisel.

Pianisti praktikas on pärimuse järgi tuntud "sõrmevormelid", mis on säilinud tänapäevani. Selliseid valemeid skaaladel ja arpedžodel valdades arendavad esinejad seeläbi teatud oskusi. Tundide käigus kujunevad välja sobivad motoorsed stereotüübid, mis aitavad kaasa liigutuste automatiseerimisele ja kinnistamisele. Need aitavad hallata muusikateostes leiduvaid "sõrmevalemeid".

Sõrmuste valikul pole vähetähtis tegur töö iseloom ja stiil. Näiteks I.S. Bachi sõrmitsemine on väga paindlik, sageli leiab vaheldumisi 4-3-4-3 sõrme, samas kui Mozarti muusikas on oluline asendisõrmetuse valik.

Sõrmestamise roll mõjutab kogu teost. Nii on näiteks pärast kiiret figureerimist pikemal noodil peatumisel oluline valida võrdlussõrmestus, mis on mugav järgmisele lõigule liikumiseks. Edukalt leitud sõrmitsemine aitab kätt kiiresti üle kanda asendi vahetamisel, hüpete ajal.

Iga puhttehniline töö klaveri ees kannab vilja ainult siis, kui selle eesmärk on viia kõigi puhttehniliste harjutuste ja etüüdide esitus võimalikult virtuoosse särani, loomulikult selle arenguastme piirides, kus õpilane on. ja olenevalt tasemest tema kingitused.

Harjutuste kallal töötamine on õpilase motoor-tehniliseks arenguks hädavajalik. Harjutuste mäng võimaldab arendada selliseid pianistlikke oskusi nagu osavus, täpsus, liigutuste sujuvus, lihtsamate värviliste ülesannete sooritamine, nagu sujuv kõla, võimendus, summutamine, helikontrastid, rõhutamine ning harjutused võivad samuti aidata arendada stabiilset rütmi ja valdama põhilisi pedaalimise tehnikaid; läbi harjutuste arendatakse ka tehnilist vastupidavust. Lõpuks, põhiliste tehniliste valemite, st skaalade, arpedžode, akordide mängimine mitte ainult ei edenda tehnikat, vaid aitab arendada ka muusikalisi ja teoreetilisi ideid, vaba orienteerumist klahvpillidel.

Soovitatavad viisid tehniliste oskuste arendamiseks on vaid väike osa tohutust arsenalist, mis on olemas ja mida meie aja pedagoogid tõhusalt praktiseerivad. Need meetodid aitavad õpilastel mitte ainult omandada vajalikku tehnikat, vaid ka oskuslikult, asjatundlikult kasutada sõrmi, kunstilise sisu teostes esinevate tehniliste elementide dünaamikat, samuti luua kontakti instrumendiga, ületada füüsilisi ja vaimseid raskusi, millest me varem rääkisime. .

Meisterlikkuse tipu võib õpilane saavutada oma psüühika alateadlike jõudude, inimliku isiksuse tunnuste, kunsti külgetõmbejõu abil.

Õpilase tehnilisi oskusi arendava töö valik on õpetaja pidevaks mureks kogu õppeperioodi vältel.

Bibliograafia

1.A. Aleksejev. Klaveriõppe metoodika. - M., 1961.

2.A. Artobolevskaja. Väikese pianisti lugeja / vst. Artikkel – M., 1996.

3. Gat J. Klaverimängu tehnika / J. Gat. - M.: Muusika, 1967. - 241s.

4. Zemljansky B. Muusikapedagoogikast / B.Ya. Zemljanski. - M .: Muusika,

1987. - 141lk.

5.K. Igumnov. Minu esinemis- ja pedagoogilised põhimõtted / Silmapaistvad pianistid-õpetajad klaverikunstist / toimetanud Y. Milshtein - M., 1966.

6. Kogan G. Pianisti töö / G.M. Kogan. - M .: Riik. muusika väljaanne, 1963.

7.Yu. Levin. Noore pianisti igapäevased harjutused - M., 1978.

8. Leizerovich G. Klaveri sõrmitsemine / G.I. Leizerovitš //Haridus

pianist lastemuusikakoolis. - K.: Mystetstvo, 1964. - 215lk.

9. Lieberman E. Töö klaveritehnikas. / E.Ya. Liberaan. – M.:

Muusika, 1971. - 144lk.

Juhtub, et ebapiisav tehniline ettevalmistus ei võimalda pianistil mängida seda, mida ta tahab. Seetõttu peate iga päev, vähemalt pool tundi, tegema tehnoloogia arendamise harjutusi. Alles siis lahendatakse ja saadakse kõik keeruline ning ilmub tehniline vabadus, mis võimaldab unustada raskused ja alistuda täielikult muusikalise pildi kehastusele.

Selles artiklis räägime mitmest tõhusad meetodid tehniliste raskuste ületamine. Esiteks peamine idee. See on järgmine: iga kompleks koosneb millestki lihtsast. Ja see pole saladus! Kõigi teile esitatavate meetodite põhijooneks on töö keeruliste kohtade lihtsateks elementideks jaotamiseks, nende elementide eraldi uurimine ja seejärel lihtsate asjade järgmine ühendamine tervikuks. Loodetavasti ei satu segadusse!

Niisiis, millistest klaveril tehniliste töömeetoditest me räägime? Pro peatuste meetod, tempo metamorfoosid, kätevahetus, akumulatsiooni meetod ja skaalade mängimine . Nüüd kõigest järjekindlalt ja üksikasjalikult. Me ei aruta ühe käega mäng - siin on nagunii kõik selge: parem ja vasaku käe partiid on eluliselt tähtis eraldi mängida.

Peatusmeetod

Mitme variandiga "peatus" harjutus seisneb selles, et käik on jagatud mitmeks osaks (isegi kaheks). Ainult jagada tuleb mitte juhuslikult, vaid nii, et iga osa oleks lihtne eraldi mängida. Tavaliselt saab jagamise kohaks noot, millele asetatakse esimene sõrm või koht, kus on vaja kätt tõsiselt liigutada (seda nimetatakse ümberpaigutamiseks).

Etteantud arv noote mängitakse kiires tempos, seejärel peatume, et kontrollida oma liigutusi ja valmistuda järgmiseks "jooksuks". Peatus ise vabastab käe nii palju kui võimalik ja annab aega keskenduda, valmistudes järgmiseks läbimiseks.

Mõnikord valitakse peatused muusikapala rütmimustri järgi (näiteks iga nelja kuueteistkümnendiku järel). Sel juhul saab pärast üksikute fragmentide läbitöötamist need kokku liimida - see tähendab ühendada, et peatuda kaks korda sagedamini (mitte pärast 4, vaid pärast 8).

Mõnikord tehakse peatusi muudel põhjustel. Näiteks juhtpeatus "probleemse" sõrme ees. Oletame, et mõni neljas või teine ​​sõrm mängib lõigul oma noodid, siis tõstame selle konkreetselt esile – peatume tema ees ja valmistame ette: kiigutame, “auftactime” või lihtsalt harjutame (st kordame) seda mitu korda. ("mängige juba, selline koer!").

Tundide ajal on vajalik äärmine keskendumine - peaksite gruppi vaimselt esindama (sisemiselt ette nägema), et mitte peatuda. Samas peaks käsi olema vaba, heliproduktsioon ühtlane, selge ja lihtne. Harjutust saab varieerida, see aitab kaasa teksti ja sõrmede kiirele omastamisele. Liigutused on automatiseeritud, esituses on vabadust ja virtuoossust.

Läbipääsu joostes on oluline mitte pigistada kätt, mitte koputada ja mitte pealiskaudselt klahvidel libiseda. Iga peatust tuleks läbi töötada vähemalt 5 korda (see võtab palju aega, kuid annab soovitud tulemuse).

Mänguskaalad kõikides võtmetes ja tüüpides

Skaale õpitakse paarikaupa – moll ja duur on paralleelsed ning neid mängitakse mis tahes tempos oktavis, tertsis, kuues ja kümnendkohas. Koos skaaladega uuritakse lühikesi ja pikki arpedžoid, topeltnoote ja inversioonidega septimakorde.

Avaldame teile saladuse: pianisti jaoks on kaalud kõik! Siin on sul sujuvus, siin on jõud, siin on vastupidavus, selgus, ühtlus ja palju muid kasulikke omadusi. Nii et armastage lihtsalt kaaludel töötamist – see on tõesti nauditav. Kujutage ette, et see on teie sõrmede massaaž. Ja kas sa armastad neid? Mängige iga päev ühte skaalat kõigis tüüpides ja kõik saab olema suurepärane! Rõhk on sellel, millesse on kirjutatud hetkel programmis olevad teosed.

Kaalude esitamise ajal ei tohi käed olla klambriga kinni (neid ei tohi kunagi üldse kinni panna), heli on tugev (aga muusikaline), sünkroonsus on ideaalne. Õlad ei ole üles tõstetud, küünarnukid pole kere külge surutud (need on signaalid pingest ja tehnilistest vigadest).

Arpedžot mängides ei tohiks lubada “liigseid” kehaliigutusi. Fakt on see, et need samad kehaliigutused asendatakse käte tõeliste ja vajalike liigutustega. Miks keha liigutada? Sest nad püüavad küünarnukid kere külge surutud klaviatuuril ringi liikuda, väikesest oktavist neljandani. Nii et see ei sobi! Mitte keha ei peaks liikuma, vaid käed. Arpedžot mängides peaks teie käe liikumine sarnanema viiuldaja liigutusega hetkel, mil ta sujuvalt poognat juhib (ainult viiuldaja käe liikumise trajektoor on diagonaalne ja teie trajektoor on horisontaalne, nii et tõenäoliselt parem piiluda neid liigutusi isegi mitteviiuldajatelt, a y ).

Tempo tõus ja langus

See, kes suudab kiiresti mõelda, saab kiiresti mängida! See on lihtne tõde ja sellise oskuse võti. Kui tahad mängida keerulist virtuoossuspala kiires tempos ilma igasuguste "õnnetusteta", siis tuleb õppida seda mängima isegi kiiremini kui nõutud, austades seejuures fraseerimist, pedaalimist, dünaamikat ja kõike muud. Selle meetodi rakendamise peamine eesmärk on õppida kiires tempos mängimise protsessi juhtima.

Saate mängida kogu pala kõrgemal tempos või samamoodi välja töötada ainult üksikuid keerulisi lõike. Siiski on üks tingimus ja reegel. Teie klasside "köögis" peaks valitsema harmoonia ja kord. On vastuvõetamatu mängida ainult kiiresti või ainult aeglaselt. Reegel on järgmine: mitu korda mängime tükki kiiresti, sama palju kordi mängime seda aeglaselt!

Me kõik teame aeglasest mängust, kuid millegipärast jätame selle mõnikord tähelepanuta, kui meile tundub, et kõik läheb nii. Pidage meeles: aeglane mäng on tark mäng. Ja kui sa ei suuda päheõpitud tükki aegluubis mängida, siis sa pole seda korralikult õppinud! Paljusid ülesandeid lahendatakse aeglases tempos – nii sünkroniseerimine kui pedaalimine ja intonatsioon ja sõrmitsemine ja juhtimine ja kuulmine. Valige üks suund ja järgige seda aegluubis.

Käte vahetus

Kui vasakus käes (näiteks) on tehniliselt ebamugav joonistus, on soovitatav sellele fraasile keskendumiseks mängida seda oktaavi võrra paremalt kõrgemal. Teine võimalus on täielikult omanikku vahetada (aga see ei sobi iga tüki jaoks). See tähendab, et parema käe osa õpitakse vasakuga ja vastupidi – sõrmed muidugi muutuvad. Harjutus on üsna raske ja nõuab palju kannatlikkust. Selle tulemusena ei hävine mitte ainult tehniline "võimatus", vaid tekib ka kuulmisdiferentseerumine - kõrv eraldab meloodia saatest peaaegu automaatselt, takistades neil üksteist rõhumast.

Kogumismeetod

Oleme juba rääkinud paar sõna akumulatsioonimeetodi kohta, kui arutasime mängu peatustega. See seisneb selles, et lõiku ei mängita korraga, vaid järk-järgult - kõigepealt 2-3 nooti, ​​seejärel lisatakse neile ükshaaval ülejäänud, kuni kogu lõik mängitakse eraldi kätega ja koos. Sõrmitsemine, dünaamika ja löögid on rangelt samad (autori või toimetus).

Muide, saate koguneda mitte ainult lõigu algusest, vaid ka selle lõpust. Üldiselt on kasulik lõikude otsad eraldi ära õppida. Noh, kui olete keerulise koha läbi töötanud vasakult paremale ja paremalt vasakule kuhjumise meetodil, siis te ei komista, isegi kui soovite komistada.

Vassiljeva Marina Leonidovna
lisaõppe õpetaja

Õppevahend
Pianisti tehnika vundament.
Klaviatuuriga kontaktitunde arendamine

Keskus loominguline areng Ja liberaalne haridus
"Vassiljevski kohta"

Peterburi
2012

Kaasaegse tehnoloogia vundament on nn kontakt klaviatuuriga. Klaviatuuriga kokku puutudes peaks mõistma tunnet, mis tekib vabalt juhitava käe pidevas ühenduses läbi sõrmeotsa klahviga. See on oskus suunata käe raskust võtmesse, oskus kasutada heli tegemisel vaba käe raskust.
Klaviatuurikontakt varieerub sõltuvalt muusika olemusest, tempost, dünaamikast ja tekstuurist. Kantileenis on see üks, skaala käigul teine, akordides kolmas. Tehnilises mõttes täidetakse pianisti ees seisvaid erinevaid kunstilisi ja helilisi ülesandeid, muutes käe raskuse ja seda moodustavate osade (sõrmed, käsi, käsivars ja õlg) aktiivsust.
Selle interaktsiooni modifikatsioon on klaverimängu tehnikate mitmekesisus.
Peamise mängutunde harimine - klaviatuurile toetumise tunne, klaviatuuriga kokkupuude.
Just sellele ülesandele on pühendatud nõukogude klaveripedagoogikas üldtunnustatud esmased non legato harjutused ja soov saavutada algusest peale heli meloodilisus. Mis on võimatu ilma klaviatuurile tuginemata.
Klaviatuuriga kontakti puudumise põhjused võivad olla erinevad. Põhjuseks võib olla õpetaja suutmatus või tema tähelepanematus selles küsimuses. Tihti juhtub, et elus ja aktiivne laps, kes istub klaveri taha, muutub (vastu õpetaja soovist) mannekeeniks. Kuna ta ei oska häält tehes kasutada oma käe raskust ja tunneb oma sõrmede nõrkust, mis pole veel tugevad, püüab ta sellest üle saada kätt pigistades. Talle tundub, et see teeb käe tugevamaks. Mida keerulisemaid palasid ta õpib, seda rohkem heli nad nõuavad, seda rohkem ta kinni surutakse, sattudes nõiaringi ja "kohanedes" vale mänguga.
Algselt loodud kontakt klaviatuuriga katkeb mõnikord perioodil, mil algab intensiivne töö sõrmelöögi aktiveerimisel. Teada on, et näpulöögi aktiveerimiseks on vaja harjutada aeglases tempos, tõstes sõrmi kõrgele ja langetades need tugevalt klahvidele. Harjutus hõlmab sõrme liigutamist, mida toodab peaaegu täielikult tema enda lihasenergia. Käe roll harjutustes on viidud miinimumini, mis ähvardab kaotada kontakti klaviatuuriga. Näputrenažöörist pole võimalik keelduda. Seetõttu peavad klaverimängijad õppima kombineerima aktiivset sõrmelööki klaviatuuril pianistlikult vaba käe toega. Selle kombinatsiooni omandamine ei ole alati lihtne ja valutu. See nõuab pedagoogilisi oskusi ja visadust. Kui aga õpilase mängus ilmneb puudulik kontakt klaviatuuriga, tuleks selle loomisega kohe alustada.
Siin on erinevaid teid. Seeria omavahel seotud harjutusi, mida tuleb mängida ühe seansi jooksul (klassis või kodus). Selliseid harjutusi on soovitav läbi viia erineval muusikalisel materjalil. Parim on kasutada kiireid monofoonilisi jadasid, kantileeni meloodiaid ja akorde. Harjutuste järjekord võib varieeruda sõltuvalt individuaalsed omadusedõpilane.
Enne pakutud harjutuste kaalumist tuleb meelde tuletada mis tahes klaveriharjutuste jaoks üks põhimõtteliselt oluline tingimus: mängija kuulmis tähelepanu ei tohiks kunagi ükskõikselt välja lülitada. Helitulemus on pianistliku tehnika korrektsuse kõrgeim kriteerium. Tehnika esialgse kontuurikontuuri valdamiseks on väga oluline ka visuaalne kontroll. Selle virtuoosne lihvimine, konkreetse kunstilise ülesandega kohandamine on aga kuulmise funktsioon. Tavaliselt on hea heli lahutamatult seotud oskuslikult sooritatud tehnikaga, mis annab mängijale lihaselise mugavustunde ja kerguse. Ühe olemasolu ilma teiseta on võimalik vaid harvaesinevate eranditena ja on äärmiselt lühiajaline.
Klaviatuurikontaktide harjutused
Allpool pakutud harjutused ei esita keerulisi muusikalisi ja helilisi ülesandeid, kuid isegi siin peaks kuulmiskontroll olema valvel.
Harjutus üks
Ühe käega mängitakse etüüdi või lõiku palast. Tempo on väga aeglane (♪=40-60).

Iga heli võetakse järgmiselt: enne klahvi vajutamist on sõrm sellega kontaktis; hari on sel ajal langetatud; (vahetult klaviatuuri all) ; õlg ripub vabalt mööda keha. Heli võtab kogu käe energiline, lühike tõuge õlaliigesest: käsi tõuseb üles; sõrm, mis talub tõuke hetkel suurt koormust, tekitamata nähtavat iseseisvat liigutust, sellest hoolimata justkui "haarab" võtmest (vt joonis 2).
Viimane asjaolu annab teatud kõla, isegi tugeva, kuid ilma ebameeldiva karmuseta. Sellele järgneb kindlasti kuulujutt. Seejärel naaseb käsi kiiresti oma algasendisse, valmistudes järgmise heli võtmiseks.
Harjutust saab mängida legato ja non legato. Alustada tuleks legato mängust. Seda tuleb teha väga hoolikalt. Sellise heliproduktsiooni “kangilaadse” vastuvõtuga on võimatu kätt (näiteks küünarvarre) pigistada. Samal ajal peaks õpilane tundma: kogu käsi justkui "siseneb" võtmesse. Selles harjutuses õpib käsi kogu oma massiga toetuma sõrmedele. Kontakt klaviatuuriga moodustub selle kõige lihtsamal, primitiivsemal kujul. See on harjutuse mõte. Teatud tähelepanuga pole nende valdamine keeruline. Vastuvõtu teine, mööduv külg on see, et käe kiirel vajutamisel peavad sõrmed vastu suurele koormusele, mis viib nende tugevnemiseni.
Selge on aga see, et selline mänguviis sobib ainult väga aeglasele tempole. Kuidas hoiad liikuvates ja kiiretes tempos, klaveris ja muus sellises klaviatuurile toetudes tunnet? Kuidas on tugitunne ühendatud sõrmede liikuvuse ja kergusega, sõrmede sujuvusega?
Klaviatuurile toetumise tunne muutub erinevates tempos ja kõlades olulisest peaaegu märkamatuks. Mida kiirem on tempo ja läbipaistvam heli, seda "lihtsam" on käe sukeldumine ja vastavalt ka sõrmede iseseisvam liikumine (mõnel juhul kasutab pianist kunstilise vajaduse tõttu mängimist ilma igasuguse toetuseta ). Teine ja kolmas harjutus aitavad omandada seda keerukamat tunnet.

Harjutus kaks
Sama etüüdi või lõiku mängitakse nagu varem iga käega eraldi. Tempo läheb kiiremaks. (= 46-56) Harjutuse olemus seisneb selles, et väike helirühm (neli - viis) võetakse ühe käeliigutusega. Käsi ei toetu enam igale sõrmele eraldi, vaid kogu rühmale kokku:

Enne harjutuse alustamist peaks õpilane keskenduma, istuma, mitte mõnda aega mängima. Harjutus algab väikese plastilise kiigega, mis on vajalik liikumise "inertsuse" omandamiseks. Laine, käte sukeldumine klaviatuuri mitme heli jaoks, eemaldamine – kõike seda peab õpilane tunnetama kui ühtse protsessina eelnevalt ette valmistatud pianistlikust tegevusest.
Samal ajal mängivad sõrmed samamoodi nagu esimeses harjutuses - ilma tõstmiseta. Nende iseseisvus on "koondunud" näpunäidetesse, viimase phalanxi tegevustesse.
Käe toetus sõrmedele (mitte käele!) on märkimisväärne, kuigi väiksem kui esimesel harjutusel; heli on pehmem ja legato muutub pikemaks. See tehnika kõige lihtsamal kujul (tõusmine) on tavaline algajatega töötamisel:

Nii õpetatakse algajatele legato mängimise esmaseid oskusi.
Nootide arvu suurenemisega on sellist liigutust palju keerulisem hästi sooritada. Siin tuleb näidata sihikindlust, sest oskus ühe käeliigutusega mängida nelja- või viiehelilist motiivi on kogu järgneva pianisti tehnika arengu kõige olulisem tingimus.

Harjutus kolm
Samad üksteise järel järgnevad noodigrupid (vt näide 3) mängitakse kiires tempos (=96 ja veelgi väledamalt). Harjutus sooritatakse samamoodi nagu eelmine: ühel käeliigutamisel võetakse helide rühm. Erinevus teisest harjutusest seisneb käe klaviatuuri sukeldumise astmes: mida kiirem on tempo, seda väiksem on “sisselülitatud” kaal (kunstiteostes ei sõltu “sisselülitatud” kaal mitte ainult tempost , aga ka helikujunduse kohta)
Erinevalt aeglasest, kiires tempos, omandavad sõrmed nähtava liikumise sõltumatuse (kämblast). Tõenäoliselt pidi igaüks näpuga laual "trummi lööma". Nii mängivad näpud selles harjutuses lihtsalt, ilma pingutuseta. Küll aga peab säilima klaviatuuri kerge toe tunne.
Teise ja kolmanda harjutuse omandamisel suureneb helide arv rühmas:

Laiendatud rühmad ei pea olema originaali kordsed; olenevalt lõigu ülesehitusest on vaja leida sobivaim rühmitus.
Ka piklikke rühmi tuleb mängida ühe liigutusega, olles eelnevalt kujutanud ette kõik lõigul sisalduvad helid ühtse tervikuna. Tasapisi õpitud lõigud muutuvad pikemaks. Heli omandab kõlalisuse, rabeduse. Rõhutame, et igas rühmas on vaja leida intonatsiooniline dünaamiline kese, mida kõige sagedamini väljendatakse kahe või kolme heliga, ja sellele vastav füüsilise surve keskpunkt. Tavaliselt langevad muusikaline (intonatsioon) ja motoorne otstarbekus kokku. Väga sageli langevad need keskpunktid (ringjoonega siin ja allpool punktiirjoon) "ülemisele" (3., 4., 5.) sõrmele:

Erinevate tekstuursete raskustega õpetlikes etüüdides (ja mõnikord ka näidendites) tuleb kohati kasutada füüsilist “survet”, mille dikteerib pigem tehniline kui muusikaline otstarbekus:

Selline töö annab reeglina häid tulemusi: õpilased omandavad oskuse mängida kogu käega; nende suhtumine klaverisse muutub loomulikuks, piiramatuks; lõikude kõla omandab täiuse, väsimus kaob.
Tundide jaoks on väga oluline valida õige muusikaline materjal. Püstitatud eesmärk sobib kõige paremini üksikute lühikeste lõikude jaoks, aga ka paljudest sarnastest lülidest koosnevate konstruktsioonidega.
Nagu juba öeldud, ei tõstatata ainult sellistel etüüdidel terve käega mängimise oskust (kontakt klahvpilliga), vaid samas ka kantileeni- ja akordipaladel. Vaadeldavas aspektis on eriti kasulik töö kantileeniga: ekspressiivne meloodia kutsub esile loomuliku emotsionaalse soovi klaveril "laulda". Sellise soovi kombineerimine ratsionaalse suhtumisega mänguviisi (vastuvõttu) annab enamasti parima tulemuse.
Antud oskuse arendamiseks valitud meloodia struktuur peab vastama püstitatud tehnilisele eesmärgile. Üks parimaid näiteid on Tšaikovski cis-moll nokturn:

Mängu tehnika on siin põhimõtteliselt sama, mis teises harjutuses, ainult sõrmed on veelgi sirutatud. Meloodiline rühm on võetud ühe liigutusega, tahaksin öelda, "ühe hingetõmbega". Motiivi dünaamilise keskpunkti muusikaline tunnetus peab vastama füüsilisele raskuse tunnetusele samale keskusele. Veelgi enam, nagu enamasti sarnase lao meloodiate puhul, koosneb selle motiivi puhul dünaamiline kese mitmest helist (näite esimeses taktis on E D-terav). Sellest lähtuvalt langeb klaviatuuril käe vajutamise keskpunkt samadele helidele.
Akordide mängimine on väga kasulik klaviatuuriga kokkupuute tunde saamiseks. Hea materjal Andke õpilastele järgmine harjutus:

Töö on jagatud kahte etappi. Esimeses etapis on heli eraldamise meetod sama, mis esimeses harjutuses. Esiteks puudutavad madala harjaga sõrmed klahve; akord võetakse kogu käe lühikese energilise tõukega; hari tõuseb sel ajal üles ja sõrmed justkui “haaravad” võtmeid. Erinevalt esimesest harjutusest tuleb käsi klaviatuurilt lahti. Seejärel valmistatakse ette järgmine jäädvustamine - sõrmed “matavad” järgmise akordi klahvidele ja nii edasi. Treeningu tempo on vahemikus ♪=46 kuni ♪=84.
Teine etapp on keerulisem. Selle juurde saate liikuda alles pärast eelmise tehnika täielikku valdamist. Akordid võetakse ülalt, ilma eelnevalt klahve puudutamata. Esimesest etapist alates peaks tekkima tunne, et akordi võtmise hetkel on käeraskus sukeldutud ja mis on samuti väga oluline, sõrmede haare, sõrmede sitkus. Selle heliproduktsiooniga akordid on kompaktsed, tugevad, kuid sugugi mitte teravad. Samuti on vaja mängu alustada aeglases tempos “top” tehnikaga.
Kokkuvõtteks tuletagem meelde, et soovitud kontakti tunde omandamine klaviatuuriga on kõige lihtsam saavutada, kui töötate üheaegselt kõigi ülalkirjeldatud tehnika osadega: kiired monofoonilised jadad, kantileen ja akordid. Näiteks kantileenitehnika, mida alati seostatakse nüansiga, aitab ülimalt hästi omandada häälikurühma võtmist lõikudes ühe käeliigutusega. Kui mõelda lõikudele meloodiliselt, siis on mainitud intonatsiooni-dünaamiliste ja füüsiliste survete keskusi lihtsam leida. Helirühma ühe käeliigutusega katmise oskuse valdamine on kõikidele klaveriõpilastele väga oluline. Seetõttu anname selle kohta veel ühe väga õnnestunud iseloomustuse: “Sõrmelöögid suuremate liigutuste vardale” - nii S.E. Feinberg raamatus "Pianism kui kunst" (19, lk 211).
Ei tasu peljata pühendada mõnda, võib-olla isegi pikka aega klaviatuuriga kontakti loomisele, pidades seda tööd teatud õppeetapi põhiülesandeks (jutt on muidugi nendest õpilastest, kes mõne jaoks põhjusel, ei oma seda oskust).

Sõrmede füüsiliste võimete arendamine

Juba ammu on teada, et klaverit mängides on vaja "tugevaid" sõrmi. Aktiivsed, tugevad sõrmed on aluseks kogu pianistitehnika mitmekesisuse omandamiseks. Just sõrmelöök annab selguse ja sära lugematutes klaveripalades leiduvatele kiiretele jadadele. Sõrmetehnika või, nagu seda nimetatakse, "peen" tehnika, on võib-olla kõige aeganõudvam klaveritehnika tüüp. Ilma mitmeaastase sõrmekoolituseta on seda võimatu omandada.
Omal ajal varjutas sõrmetreening, olles peaaegu ainuke tehniline tööliik, kõik muud selle suunad. Vanas teoorias soovitatud mehaaniline tuupimine tõi lisaks motoorikapiirangutele kaasa ka muid miinuseid - see tekitas harjumuse mängida ilma kuulmiskontrollita ja tuhmistas elava suhtumise muusikasse. Õnneks ei järginud jõumängu õpetuse positiivset osa ära kasutanud soorituspraktika nende pealehakkamist ning tõestas võimalust ja vajalikkust kombineerida kogu käe- ja õlavöötme osalemine mängus aktiivsete sõrmeliigutustega. protsessi.
Oma aja kohta progressiivne kriitika sõrmetreeninguseadme, eriti selle “liigsuste” suhtes on tunda ka tänapäeval. Kahtlemata õiged ideed tehnika allutamise kohta muusikalisele ülesandele, kogu käe osalemise kohta mängus; vananenud tehnilise "meetodi" ("sõrmede sõltumatus üksteisest ja kõigi peast," ütles L. V. Nikolajev) mõnitamine - kõik see kokkuvõttes tekitas "häbiväärse mittesekkumise" suhtumise mõnede õpetajate näpukoolitus.
Sõrmeharjutused on võimlemine, klaverimängu eeldus, mitte mäng ise. Kuidas töötada sõrmede jõu ja iseseisvuse arendamisel?
Igal füüsilisel treeningul on üks tingimusteta põhimõte: teatud lihaste või lihasrühmade arendamiseks mõeldud harjutused peaksid seisnema selles, et need lihased on tööga koormatud. Need on nemad, mitte mõned naabrid! Seetõttu on sõrmede tugevdamiseks vaja sõrmedega mängida.
Harjutuse esimene tingimus on kontrollida, et sõrme lööki ei asendataks käe ühegi külgliigutusega. Sõrmed toimivad iseseisvalt – käsi jääb vabaks. “Harjutage näpulöögi kiirust, kui täielik vabadus"- kirjutas N.K. Medtner filmis " igapäevane töö pianist ja helilooja. Käe vabaduse nõue piirab jõudu, millega sõrm klahvi lööb. Sõrmelöögi intensiivsuse valik sõltub käest, selle arengust ja sellele omasest lihastoonust – sellest meie psühhomotoorse mehhanismi erilisest võimest ühele või teisele toimeenergiale. Võimalikult tugevalt, kuid iseseisvalt ja vabalt – see on sellise harjutuse eelduseks.
Koolituse alguses on õpilasel selline tehnika palju kasu. Käsi (kuni küünarnukini) asetatakse lauale. Seejärel peate tõstma teise sõrme ja lööma selle kämblalt iseseisva liigutusega kiiresti lauale. Seejärel tehakse sama asja teiste sõrmedega. Klaverit tuleks samamoodi harjutada. Küll aga on palju keerulisem säilitada käe vabadust, kui sõrm liigub klaveril iseseisvalt, kuna pianist on sunnitud kätt raskusel hoidma. Mõnikord on ajutise kasvatusmeetmena võimalik soovitada õpilasel mängukätt vaba käega "toestada". Seejärel eemaldatakse tugi.
Peate treenima väga aeglases tempos (♪ = 48–60). Esiteks, iga käega eraldi. Materjaliks võivad olla nii mastaabid, etüüdid kui ka kiired tükkide lõiked. Selliseid harjutusi on parem alustada suhteliselt vaikselt. Tulevikus peaks löögijõud suurenema.
Teine harjutuse vältimatu tingimus on järgmine nõue: mängitav sõrm tõstetakse samaaegselt eelmise heliga. Korduv sõrme tõstmine enne mängu ei ole lubatud. Ärge kartke, kui teised tõusevad koos parema sõrmega. Pole vaja võidelda loodusega ja ennetada neid "konjugeeritud" tõuse ja mõõnasid.
Väga kasulik on korrata naaberhelisid, nagu on näidatud näites:

Sellised aeglased trillid on mugavad ühe sõrme löömise ja teise ettevalmistamise samaaegseks harjutamiseks; sõrmed "asetavad" üksteist, üks läheb alla, teine ​​üles.
Treeningu kolmas tingimus on sõrme märkimisväärne tõus enne mängimist ja selle täpne suund klahvi keskele. Viimane nõue ei ole alati teostatav ja seda silmas pidades isegi otstarbekas erinevaid funktsioone klaviatuuri topograafia. Ja ometi peate harjuma klahvi keskpunkti sihtimisega, kuna see vähendab "määrimise", möödalaskmiste võimalust. Sõrmede kiigutamine sõltub käe individuaalsetest võimalustest, mis (pidage seda alati meeles!) peab jääma vabaks.
Treening võib põhjustada väsimust ja seetõttu tuleb olla vankumatu valvsus. Kui käsi hakkab väsima, ei saa te harjutust jätkata. On vaja välja selgitada väsimuse põhjused ja need kõrvaldada. Enamasti on need varjatud tähelepanematuses. Esimest tingimust ei järgita – kontrolli kätevabaduse üle. Muud põhjused võivad olla kiirustav tempo (helide võtmise vahel puhkamise puudumine), nende käte liialdatud sõrmede tõstmine ja selle löögi jõud.
Kirjeldatud aeglased harjutused külgnevad oma eesmärgi poolest juba mainitud “trillide” mängimise meetodiga ja “täppidega” meetodiga. Viimasel on oma pooldajad ja vastased. Rütmivariantide vastaste vastuväited taanduvad mõttele: "miks mängida ebaühtlaselt seda, mida siis tuleb ühtlaselt mängida?" Teadlikult lubatud ebakorrapärasused kõrvaldatakse lihtsalt ja lihtsalt õigel ajal. Nende eelised on mitmesugused. Meetod "täppidega" on kasulik mitte ainult sõrmede aktiveerimiseks, vaid ka üldiselt lihastoonuse põhjustajaks; see on kasulik ka psühho-tehnilise treeningu jaoks, kuna peatumine aitab kaasa järgnevaks tahtlikuks viskeks vajaliku tähelepanu koondamisele. Lühike heli peaks olema kerge, mitte tugev ja pikk heli peab olema võimalikult tugev.

Pika heli võtmise hetkel peaks käsi võtma koheselt vaba, rahuliku asendi. Seejärel valmistatakse “ja” loendusel ette soovitud sõrmed, “visatakse üles”, misjärel tehakse kohe järgmine paar noote; käsi võtab samal ajal kohe rahuliku asendi. Võimalus võimaluse korral käed koheselt vabastada on väga oluline psühhotehniline oskus ja teine ​​"punktilise" mängumeetodi kõrvaline eelis. Ja lõpuks, kui peatused ja rõhud nihutatakse nõrkadele taktidele, siis S. I. Savshinsky sõnul "kuuletakse ja mõistetakse seda, mis võis varem tähelepanuta jääda."
Sel viisil peate treenima, mida rohkem, seda nõrgem on õpilase lihastoonus ja sõrmed.
Tavaliselt soovivad õpilased, kes on mõnda aega aeglases tempos või “täppidega” treeninud, innukalt õpitavaid lõike kiires tempos “proovima” - kas see töötab või mitte? Pärast aeglaseid kõrgeid harjutusi ei saa te kohe kiires tempos mängida. Kiirele tempole tuleb liikuda järk-järgult ja oskuslikult.
Kooliaastate jooksul tuleb lahendada mitmeid spetsiifilisemaid tehnilisi probleeme. Loodus inimest luues ei andnud klaverimänguks kõike. Nii vähemalt tundub, kuni pianist ei suuda oma füüsilisi andmeid esitatava muusikaga sobitada. Teatavasti on käte tegelikud või kujuteldavad puudused alati olnud laste sõrmede nõrkus (eriti 4. ja 5.) ning 1. sõrme suutmatus klaverit mängida. Paraku tuleb nentida, et selle tööga kaasneb legatomängus sageli iga näpulöögiga käe (käe) värisemise “haiguse” omandamine. Kooliõpetajate seas sai selline mängustiil põlgliku nimetuse "raputamine". Kõige sagedamini esineb see väikestel ja nõrkadel; Ent kooliajast alguse saanud, jääb see koolide ja muusikakõrgkoolide vanemate, täiskasvanud ja füüsiliselt tugevnenud õpilaste seas sageli välja juurimata.
Selle halva käitumisega võitlemiseks on nagu alati vaja mõista selle esinemise põhjust. Väikelapsed (ja mitte ainult nemad) hakkavad käsi värisema eelkõige seetõttu, et nad ei tunne oma sõrmedes jõudu ja iseseisvaid võimeid, mis pole veel tugevad. Vahepeal on see psühholoogiline pettekujutelm, kuna isegi kõige nõrgemad käed suudavad klaverist helisid eraldada ilma "raputamise" kasutamata.
Selle “oskuse” parandamine võib osutuda keeruliseks, sest selle kahjulikkus muutub õpilasele käegakatsutavaks ja ilmseks alles siis, kui ta kasvab raskete ja kiirete tööde juurde. Tõepoolest, proovige lõiku kiiresti mängida, raputades iga sõrme löömisel kätt. See on mõeldamatu!
Ülesanne on tunnetada iseseisva, kuigi esialgu väga nõrga näpulöögi võimalust. Selleks saate rakendada järgmist harjutust. Mis tahes lõiku mängitakse aeglaselt, ühe käega; teine ​​käsi toetab mängukätt käes, takistades igasuguseid liigutusi. Enne järgmise heli võtmist tõuseb sõrm kergelt ja vaikselt, väga vaikselt, kuid lööb iseseisvalt klahvi. Heli on vaikne. See ei ole hirmutav. Pealegi on vaikne löök sellise töö alguses vältimatu. Olles seda mõnda aega (nädal või kaks) harjutanud, hakkavad õpilased tundma oma sõrmede iseseisvust. Kui see vaikselt selgub, peate esmalt eemaldama teise käe toe ja seejärel järk-järgult suurendama sõrme löögi jõudu. Tulevikus peaksite tempot lisama. Tähelepaneliku ja rahuliku tööga saavad õpilased sellest kõige kahjulikumast lahti
"haigused" mitu (3-5) kuud. Pärast "tervendamist" tuleb liikuda edasi mängu juurde, mis hõlmab ka käe raskust. Pange tähele, et eespool kirjeldatud klaveriharjutused on kasulikud mitte ainult "raputamise" korral. Vaikne, selge ja iseseisev helilooming võib olla tugeva mängu tõeliseks liitlaseks, kuna see aitab tõsta sõrmede tundlikkust ja äratab kindlustunnet oma füüsiliste võimete vastu.
KOOS varajane iga kõige tõsisemat tähelepanu tuleks pöörata 5. sõrmele, mis mängib akordide ülemisi helisid. Väga sageli tuleb silmitsi seista suutmatusega neid “eraldada” üldisest helimassist. Parimal juhul erineb tippheli ülejäänutest vaid veidi. Vahepeal on klaverikirjandus täis näiteid, kus ülemine kõla peaks "domineerima" nii klaveris kui ka fortes ülejäänud kõla?

Õpilased sageli ei kuule ja õpetajad taluvad mõnikord "tippude" tuhmunud heli. Püüdlus ja harjumus akordides ülemise heli ereda kõla järele tuleks kasvatada koolis, isegi selle madalamates klassides. Kui õpilased sellele puudusele tähelepanu juhivad, viitavad nad tavaliselt oma 5 sõrme füüsilisele nõrkusele. Mõnikord, isegi sageli, on see tõsi. Sageli on selle põhjuseks muusikaline ja kuuldav vähenõudlikkus. Selle tõestuseks on asjaolu, et samad õpilased ei suuda eristada ülemist heli vasaku käega ehk 1. sõrmega mängitavas akordis. Vähenõudlik, tegevusetus viib tõesti ühelt poolt 5. sõrme füüsilise alaarenguni, teisalt aga küünefalangi passiivsuseni ja suutmatuseni seda käe otstarbeka kallutusega aidata.
Peate proovima ja siis täidab 5. sõrm oma muusikalisi funktsioone suurepäraselt. Just muusikaliste esituste selgusest sõltub erinevate sõrmede suurem või väiksem aktiivsus akordis. On juhtumeid, kui on vaja, et mõni keskmine hääl kõlaks kõige tugevamalt (Schumannil on selliseid näiteid palju). Nendel juhtudel võtab vastav sõrm "peategelase" rolli. Akordis on täieliku võrdsuse juhtumeid.
Spetsiaalseid harjutusi siin peaaegu pole. Soovitatav on mängida nii:

Või niimoodi:

Peaasi, et õpitavates teostes järgitakse alati 5. sõrme häält. Ja seda tuleb teha juba varakult. Sellise tähelepanu tulemusena muutub 5. sõrm tugevamaks.
Ja lõpuks, 1. sõrm peaks saama õpilase tundide käigus erilise hoolduse objektiks. Omal moel füüsiline olemus see on mõeldud "vastukaaluks" muule. Tuleb üle saada klaverimängule omased 1. sõrme puudused. Ja tal on neid kaks: võimetus iseseisvalt maha lüüa ja raskustunne. Mõlemad puudused on omavahel tihedalt seotud: 1. sõrme raskus on tingitud selle iseseisvuse puudumisest, kuna selle tegevus on asendatud pöörlev liikumine küünarvarre. Pianistlikult arenemata 1. sõrmega õpilaste käed "jäävad kinni"; kiiruse saavutamiseks on väledus võimatu.
Tähelepanu tuleks pöörata esimese sõrme tegevusele õppimise algusest peale, eriti seoses skaalade ja arpedžode mängimisega. Selleks, et sõrm mängiks, on vaja mängida sõrmega, asendamata selle tööd teiste lihaste tegevustega. Saate töötada esimese sõrme väljatöötamisega mis tahes materjalil, kus seda sageli leidub. Õpitavaid etüüde on väga kasulik mängida sellisel kujul:

Õige ja üsna pikk töö viib selleni, et 1. sõrm lakkab olemast passiivne, omandab kerguse, muutub liigutatavaks hingeks, millel pöörleb kogu läbipääsutehnika; suurendab järsult käe osavust, selle võimet katta klaviatuuri.

Klaviatuuri kontakt ja sõrmede tegevus

Kuidas vältida ohtu, et klaviatuuriga ühendus katkeb?
Tuleb mõista, et sõrmede aktiveerimiseks mõeldud ettevalmistavates harjutustes on vajalik sõrmede kõrge tõus, tugev löök. Sel viisil on soovitatav mängida ainult aeglases tempos. Liikuvas ja kiires tempos on sõrmede kõrge tõstmine kahjulik, kuna võtab palju üleliigset energiat ja takistab sujuvust Loomuliku kaalutunde kadumine, käte väsimus tekib siis, kui aeglase ja tugeva mängu oskused kantakse mehaaniliselt üle kiiretele tempodele. .
Seetõttu peate pärast ülalkirjeldatud viisil harjutamist viivitamatult jätkama mängu ilma sõrmi tõstmata ja kaasates käe raskust (teine ​​ja kolmas harjutus). Seega on kahte tüüpi harjutused – aeglased sõrmede kõrge tõstega ja liikuvamad ilma tõstmiseta või säästliku tõstmisega – üksteisele vastukaaluks.
Aeg, mille õpilased pühendavad etüüdi (või tehnilise teose) kallale, tuleks reeglina vastavalt jagada. Õppige mõnda aega aeglaselt ja kindlalt, täppidega; siis - liikuvamad, säästlikumad sõrmede liigutused. Töö teine ​​osa peaks algama aeglase tempoga ja siis, kui tekst selgeks õpitud, liikuma edasi liikumisele ja edaspidi kiirele tempole.
Kiires tempos töötamist ei tohiks segi ajada kiire tempoga enneaegse mängimisega. Viimane toob sageli kaasa "lobisemise", töö - mitte kunagi, nagu seda tehakse väikestes lõikudes, lakkamatu kuulmiskontrolli all. Töötaja on tähelepanelik. Ta kuulab lõiku. Kordab, kui miski tundub talle mitterahuldav. Kuulujutt nõuab head mängu käest.
Seega on vaja kiires tempos selgeks õppida üksikud lõigud, kuid tervikut on võimatu “pommida”.
Treeningu aja suhe aeglases tempos (kõrge sõrmede tõstega) ja liikuvas tempos (ilma tõstmiseta või säästliku tõstega) on individuaalne. Oluline on, et õpilane tunneks nende kahe meetodi kombineerimise kasulikkust. Selliste harjutuste tulemuseks peaks olema loomuliku, vaba mänguviisi kinnitamine, mille orgaaniline osa on aktiivne, kuid säästlik sõrmelöök.
Klaviatuurikontakt koos aktiivsete ja täpsete sõrmelöökidega on klaveritehnika vundament.

Viited:
1. E. Lieberman "Töö klaveritehnikas".
2. N. A. Ljubomudrova "Klaverimängu õpetamise meetodid".

Sissejuhatus.

Klaveri tehnika. "Heli eraldamise tehnikad" (puudutus)

Tõeline kunst on mõeldamatu ilma professionaalsete oskusteta. Tehniliste oskuste arendamist praktikas ei saa lahutada muusikalis-klaverikoolitusest. "Klaveritehnika" kontseptsiooni praktiseeritakse laialdaselt, hõlmates mitte ainult motoorseid omadusi, vaid ka võimet mängida pilli vabalt ja loomulikult. "Tehnika on puudutus, sõrmitsemine, fraseerimisreeglite tundmine," kirjutas prantsuse pianist Marguerite Long. Täpne loomulik sõnastus aitab raskustest üle saada, halb - takistab ladusa keeleoskuse arengut, sest. põhjustab ebaõigeid ja tarbetuid liigutusi. Tehnoloogia areng on lai ja mitmetahuline. Eriala mitmekülgne väljaõpe näeb ette pidevat tööd tehnikaga. Mõelge 3 küsimusele:

Millisel materjalil põhineb õpilase tehniline areng?

Tehnilise töö suhtlemine muusikalise ja tehnilise ettevalmistusega.

Põhinõuded etüüdidega töötamisel.

Esimese - teise õppeaasta lõpus ilmuvad õpilase repertuaari liikuva iseloomuga näidendid. Järk-järgult muutuvad nende tagasihoidlikud tehnilised ülesanded raskemaks ja mõnede kompositsioonide eesmärk on teatud tehniliste oskuste arendamine (näiteks Kabalevski "Nali" ja "Toccatina" - kooli kolmas, neljas klass). Viienda - kuuenda klassi õpilaste repertuaaris etüüdid A - dur ja F - dur op. 27 Kabalevski, Prokofjevi Tarantella. Koolitee lõpus õpime selgeks Kabalevski prelüüdid, Arenski etüüdid, mis sisaldavad olulisi tehnilisi raskusi. Kogu koolituse vältel on tehnoloogia arendamise alane töö otseselt seotud kunstiteostega. Mõne pianisti jaoks kannatavad mõned tehnikaelemendid hästi arenedes teised. Mõnel juhul on tegemist andmete puudumisega. Kuid sagedamini - soovimatuses end tülitada ning teadmatuses õigest süsteemist ja töömeetodist. Kaasaegne klaveripedagoogika peab harjutusi üheks olulisemaks esitustehnika kujunemise ja arendamise vahendiks. Harjutuste kallal töötades tuleb arvestada klaveritehnikaga kõige laiemas tähenduses. Samal ajal on fookuses erinevate heli tekitamise meetodite valdamine, igat liiki puudutuste valdamine. Harjutuste edukas valdamine saab alluda ainult pidevale kombatavale, kuulmis- ja motoorsele kontrollile. Allpool on kirjeldatud erinevat tüüpi puudutusi – mitmevärvilise helipaleti põhivärve ja nende taasesitamist.

Oluline on hoolikalt läbi lugeda mänguautomaadi väliste liigutuste ja lihasaistingu kirjeldus, mis tagavad kontakti instrumendiga, löögi olemus, löögijõud, käe, käe vabaduse kontroll jne. , et kontrollida neid oma kogemuste põhjal.

Kõrgema taseme tehnilise väljaõppe protsess näib olevat põhimõtteliselt järgmine:

Kõigi elementide samaaegne ja järjestikune harjutamine lühiharjutustes, mis võimaldab tõsiste harjutuste ajal pidevat puutetundlikkust.

Tehnika samaaegne arendamine muusikaliselt väärtuslike repertuaariteoste uurimisel, mis on antud õpilasele tehniliselt kasulikud.

Vajadusel lisatöö piiratud arvu uuringutega, mis on hoolikalt valitud, et lõpuks raskustest üle saada. Tavaliselt kasutatavad visandid ei oma reeglina suurt kunstilist väärtust. Enamasti on need tarbetult pikad, assimilatsiooniks mitte mugavad, sageli mõttetud, mõeldud eelkõige ühte tüüpi tehnoloogia arendamiseks.

Ainult lühikeste harjutuste kallal töötamine võimaldab keskenduda mängu rütmilisele poolele, õigetele aistingutele ja liigutustele, helikvaliteedile ja puudutusele. Seetõttu on harjutuste uurimine tehnilise ettevalmistuse seisukohalt palju ratsionaalsem kui etüüdide pealiskaudne mängimine.

Vabaduse kohta.

Hea heliproduktsiooni ja tehnika põhitingimus on käe, randme ja üldse kogu keha absoluutne vabadus. Vajadusel tuleks enam-vähem fikseerida vaid käe sõrmed ja sõrmenukid. Seetõttu peaks iga pianisti esmaseks mureks olema soov saavutada absoluutne vabadus ja säilitada seda täiel rinnal.

Harjutused:

a) tõstame käed keha küljele ja langetame need vabatahtlikult, keskendudes teadlikult nende kukkumise täielikule passiivsusele.

b) liigutage käsi mööda keha ja jätkake passiivset võnkumist, kuni need peatuvad.

c) pühkivate liigutustega pöörleme väljasirutatud kätega ümber keha ja pea kohal õlaliigese absoluutse vabaduse tundega.

d) Tõstame õlad üles ja langetame äkitselt kergesti ja tahtmatult.

a) toetades küünarnukki teise käe peopesale, liigutage käsivarsi ühe liigutusega üles ja alla, peatumata äärmistes punktides.

b) kirjeldame ringe küünarvarrega, toetades küünarnuki teise käe peopesale.

c) riputage pintsel kolme keskmise väljasirutatud sõrmega laua servale toetudes. Käsi kaalub lõdvalt ja küünarnukis on raskustunne. Me võtame selle kehast eemale (sõrmed jäävad lauale, misjärel laseme selle järsku alla ja laseme sellel ise võnkuda, kuni see täielikult peatub).

d) asetage käsi vabalt ja lihtsalt laua servale randmeni (käe liigesed on kergelt painutatud). Teine käsi haarab tugevalt altpoolt esimesest küünarnuki kohal ja tõmbab ettepoole. Samal ajal tõuseb ranne passiivselt ja õrnalt üles, käsi kaldub ümber ja lebab sõrmede tagapinnal, treenime sellega randmete passiivsust. Jääme hetkeks sellesse asendisse ja siis laseme tervel käel vabalt oma raskuse all tagasi kukkuda.

e) toetades kolmandat sõrme laua servale, liigutage pintslit randmes ilma katkestusteta hõlpsalt üles-alla. Liigutused vahelduvad randme ringjate liigutustega.

e) vehib pintsliga kergelt randmelt.

Käte ja käte liikumise põhimõtted.

loomulikkuse põhimõtted.

Püüdke jälgida, et käte ja keha asendid ei sisaldaks ebaloomulikke elemente, mis enamasti muudavad mängu keerulisemaks ja suurendavad väsimust.

Säästlikkuse põhimõte.

Kõiki liigutusi teeme säästlikult: vaheldumisi lihaspingeid ja lõdvestusi, jälgime lihaspingete isolatsiooni. Täiuslikuks liikumiseks on vajalik, et liigutusega mitteseotud lihased jääksid vabaks. Lihaspingete jaotus: enamik liigutusi tehakse mitme sama funktsiooniga lihase koordineeritud tegevuse tõttu. Peaksite püüdma tagada, et tugevaimad lihased kannaksid põhikoormust ja kõige nõrgemad lihased.

Otstarbekuse põhimõte.

Kogu motoorne tegevus mängu ajal peaks olema mõistlik ja mitte muutuma formaalseks mustriks.

Sõrmede tugevdamine.

Alles pärast seda, kui olete veendunud, et käsi ja ranne on täiesti vabad ning käed on distsiplineeritud, saate edasi arendada - sõrmede tugevdamist.

Arendame sõrme stabiilsust helidel 2, d 2, e 2, f 2 teisest kuni viienda sõrmeni. Lööme klahve vaheldumisi parema, seejärel vasaku käega umbes kümme korda järjest pingevabalt.

“Ühe” peal lööme vasaku käe teise sõrmega nõrgalt väikese oktavi heli “fa”. “Kahe” peal vajutame klahvi vaikselt, kuid väga tugevalt ja käegakatsutavalt: triitsepsi abil, mille järel lõpetame kohe vajutamise. Ja veendudes käe vabaduses, lükkame seda samal ajal aeglaselt edasi. Sellise käeliigutusega jõuab ranne sujuvalt, lihtsalt ja mis kõige tähtsam, automaatselt kõrgemasse asendisse.

“Kolme” puhul kaldub käsi ümber nii, et sõrmed asetsevad falangide tagapinnal, samal ajal kui küünarnukk on kaalutud ja vabalt langetatud. "Neljal" käe raskuse all langeb käsi automaatselt madalaima punktini. “Viie” peal ripub vabalt, hoides võtit mängiva sõrmega, “kuuel” naaseb rahuliku liigutusega algasendisse. Need liigutused on mõeldud käe pingest vabastamiseks. Peaasi, et ranne oleks tõesti passiivne, et see tekiks automaatselt, käe ettepoole liigutamise tulemusena. Iga pianisti põhitöö on säilitada käe vabadust sõrmede tugevdamise protsessis ja eriti mitte pingutada küünarvarre lihaseid.

Sõrmesurvega tugevama mängu oluline tingimus on käe suurte lihaste osalemine. Eriti ohtlik on küünarvarre väikeste lihaste pinge. Nende pidev ja liigne fikseerimine võib viia käe nn ülemängimiseni.

Legato trikid.

Sõrmetehnikas eristame järgmisi legato tehnikaid.

sõrmede vajutamine.

sõrmede löögiga.

Legato kirjutamistehnikad (sõrm asub klahvil oleva heli eraldamise ees)

a) legato range

b) legato sonorous

c) legato passiivne

d) legato koos tagasilöögiga

Legato vastuvõtmine löögiga (enne heli väljavõtmist tõstetakse sõrm klahvi kohale).

Legato top.

Kantileeni mängides kasutame legato tehnikat vajutades:

a) espresso toega

b) espressivo vaba käe raskusega

c) legatissimo espressivo.

Klaveritehnikas on esikohal legato tehnikad pressimise teel. Need võimaldavad täiuslikult ühendada helisid, meloodilisust, heli sujuvust.

Pressimisega legato on asendamatu näiteks ilmekates lõikudes, mida leidub kompositsioonides sagedamini, kui arvata võiks.

Löögiga heli eraldamist on seevastu kõige parem kasutada puhttehnilistes lõikudes, mis nõuavad heli sära, elastsust ja kergust.

Legato on range.

Seda "legato" vormi kasutatakse tavaliselt harva. Põhimõtteliselt kasutatakse seda aeglase tempoga (kui mängitakse fraasi () lõppu ühel noodil).

Mängu oluline nõue on kalduvus mängida puudutusega. See tähendab, et sõrmi teadlikult ei tõsta ega löö. Kõige olulisem tingimus on, et sõrm peab oma lihakas otsas säilitama pideva tundlikkuse, mis on vajalik “loominguliseks” ja tundlikuks vajutamiseks. Seda spetsiifilist sensuaalsust seostatakse kerge raskustundega, mis tuleneb sõrmede - käe liigeste - otsesest toest. Tugevam puudutus eeldab loomulikult suurema jõuallika – käe ja õla – tuge. Sõrmed enne heli eraldamist asuvad klahvidel. Pärast heli eemaldamist ei tõuse sõrm klahvist kõrgemale, vaid laseb selle ainult lahti ja jääb sellel lamama. Klahv tuleks kohe vabastada, rangelt järgmise sõrme vajutamise hetkel. Vastasel juhul ilmuvad ülemtoonid, klahvid võivad olla ülevalgustatud.

Legato kõlav.

Nagu me juba märkisime, on kahte tüüpi lõike - ekspressiivsed ja säravad. Ekspressiivset tehnikat kohtame väga sageli: Beethoveni, Schuberti, Chopini, Schumanni, Brahmsi loomingus, impressionistide loomingus. Nende heliloojate lõigud eristuvad enamasti väga tõsise muusikalise sisu, rikkaliku meloodilise ja harmoonilise ülesehitusega ning väljendavad iseenesest teatud tähendust. Nende realiseerimiseks on vaja meloodilisemat, paindlikumaks muutumisvõimelist tehnikat kui löögiga heli tekitamist. Legato peal on viis, mis on loodud sära ja efekti saavutamiseks. Meie riigis kasutatakse seda sõrmetehnikas kahjuks liiga sageli ja seal, kus see pole vajalik.

Tüüpilist briljanttehnikat leiame kõige sagedamini Mendelssohnilt, Weberilt, Lisztilt. See tehnika nõuab elastset lööki. Legato kõlas säilitab käsi loomuliku ilme. Kergelt painutatud sõrmed on väga tundlikud "loomisel". Klahvid vabastatakse rangelt, kuid need tõusevad neist kõrgemale mitte teadlikult, vaid tahtmatult ja ainult nii palju, et sõrm on järgmise heli väljavõtmiseks valmis klahvi vajutama. Nimetus ise viitab sellele, et erinevalt muud tüüpi puudutustest on surve tugevdatud. See võib põhjustada pingeid tarbetutes lihastes. Rakendame käe ja suurte lihaste raskust. Kaal kandub võtmelt klahvile randme ja käe pöörleva liikumisega. Käes peaks olema vaba raskustunne, sõrmedes toetus- või võtmesse süvenemise tunne. Randmega käsi kirjeldab pidevat ringi või poolringe (,).

Harjutused:

Lisaks käe raskuse ülekandmisele harjutatakse ka teatud piirkondades raskuse või rõhuasetusega helide () kaalumise tehnikat.

Käe vabastamiseks piisab tehnika muutmisest vaid ühe heliga, näiteks lõikude üles-alla mängimisel kõige kõrgemal: elastse, kuid kerge tõukega (rikošett) lükkame ära, aga ei tee. eemalduge kõrgeimast klahvist (küünarnuki vetruva tõusu ja samaaegse toetamise abil väikesele sõrmele või muule sõrmele). Käsi omandab sõrmede suhtes teistsuguse, kaldu asendi ja selle liigutusega piisab, kui end vabastada. Seejärel naaseb see laskuvat skaalat mängides küünarnukiga oma tavaasendisse. Pintsel peaks olema eriti painduv ja painduv. Teine pintsli vabastamiseks kasutatav element on vibratsioon.

Beethoven. Sonaat (cis-moll) op.27 №2.

F. Nimekiri. Etüüd "Rändavad tuled".

Külgvibratsiooni (1) näites võtame esimese heli harja vasakule, teise, harja paremale ja nii edasi õõtsuva liigutusega. Vertikaalses vibratsioonis (2) võtame esimese intervalli alla liikudes, teise - üles liikudes. Kiires tempos taanduvad liigutused nn. väike värin.

Legato on passiivne.

Passiivne legato on kõige nõrgem, õrnem puudutus, ilma milleta ei saa me luua õhulisi, impreonistlikke ja poeetilisi kujundeid. Puudutuse nimi näitab, et käsi, käsi ja sõrmed peaksid olema täiesti vabad, kerged, elastsed. Käsi ei tohiks hoida kumerat asendit, sõrmed ei tõuse meelega klahvidest kõrgemale, vaid vajutavad neid käe kerge raskusega, kuid mitte mingil juhul aktiivse tegevusega (vajutades või löödes). Sõrmed puudutavad ainult pehme padjaga, mitte otsaga. Selleks, et käe raskust võimalikult õrnalt ja hõlpsalt võtmele “rakendada”, tuleks randmet hoida tavapärasest veidi kõrgemal, nii et käsi näib olevat sellel rippunud. Heli eraldamise üksik passiivne vastuvõtt on omamoodi "silitamine". Kõige keerulisem on pika lõigu sooritamine asendi muutmise, sõrmede asetamise ja nihutamisega. Siin ei saa me vältida tehnikate kombinatsiooni. See. järjepideva ja tüüpilise passiivse legato kasutamine piirdub üksikute helide või helirühmaga ilma positsioone muutmata. Seda kasutatakse peamiselt nõrga dünaamika korral (p, pp).

C. Debussy. Etüüd As-duur. "Arpeggio".

Passiivne legato on tüüpiline improsünistlik puudutus. See aga ei vasta Mozarti stiilile ja teistele sarnastele, kus pianissimo, ka kõige õrnem, ei peaks olema habras ja udune, vaid selge ja ilmekas. Sellistel juhtudel kasutame pp-l karkassi, millesse sõrmi mõõdukalt fikseerime.

Legato koos tagasilöögiga.

Legato vajutamisel võib tekkida klahvi all hoidmise oht ja sellest tulenevalt heli pikeneb. Seetõttu peaks mitte ainult legato ülalt, vaid ka pressimismeetodites arendama sõrmede elastsust ja kergust. Selle saavutamiseks tuleks harjutamisel kasutada tagasilöögiga legatot, milles sõrm, hetkel vajutatakse järgmisele sõrmele, väga kergelt, vetruvalt ja teadlikult põrkab klahvidelt maha. Tagasilöögi vastuvõtmine arendab ennekõike käe liigeste nõtkust. Tagasilöögiga Legato on eelkõige treeningtehnika. Seda kasutatakse aga ka esituses, peamiselt ehetes, kui need peaksid kõlama eriti ilmekalt ja läbitungivalt. Sõrmede liikumine tuleb otse käe liigestest.

Elastset tagasilööki treenime graatsilisel versioonil. Et graatsianoot kõlaks eriti tugevalt ja mahlakalt, peab enesekindlalt fikseeritud sõrm klahvilt väga kiiresti tagasi põrgatama, selle ots tormab pintsli (peopesa) alla, justkui torkides klahvist heli välja.

Graatsiline valik toob korraga esile mitu olulist komponenti.

a) käe liigeste nõtkus

b) sõrmede liikuvus ja kergus tagasilöögi ajal

c) peamisi rõhuasetusega helisid esitavate sõrmede tugevus. Samas käe- ja randmevabadus aktsendi sooritamisel.

Legato peal.

Legato ülalt moodustavad käe sõrmenukid kaare, sõrmed on klahvidest veidi kõrgemal. Lööge neid otstega otse ülalt väga kerge ja elastse tõukega. Samaaegselt järgmise sõrme löögiga naaseb hõlpsalt ja elastselt ka eelmine klahvide kohal eelmisesse asendisse. Sõrmede liigne painutamine ja ühtlane väänamine põhjustab küünarvarre lihaspingeid ja käte väsimust. Väike sõrm on sellele harjumusele eriti vastuvõtlik. Sama ohtlik on ka liigne sõrmede tõstmine, tekitades küünarvarre lihastes veelgi suuremaid pingeid, mis võib viia käe ülemängimiseni. Seetõttu tõstame sõrmi vaid veidi. Seda enam jälgime nende tõuget, elastset kukkumist ja kohest tagasilööki pärast heli väljatõmbamist, kuid mitte mingil juhul jõuga või sõrmede lükkamisega märkimisväärselt kõrguselt. Aeglases tempos mängides on levinud viga sõrmede aeglaselt klahvidele langetamine. Õppige vahet aeglase mängimise ja aeglaste liigutuste vahel.

(F. Liszt. Rapsoodia nr 11. Mendelssohn. Kontsert nr 1 (I I I osa)).

Legatissimo legatissimo.

Esitamisel kasutatakse seda tehnikat harva. See on rohkem õppimiskogemus. Harjutused kahel viisil: kas lohistades üht heli teise järel ja hoides kõike nii kaua, kuni sõrmed on sunnitud uude asendisse ümber rühmitama (nn full legatissimo) või hoides heli poole oma kestusest ja alles siis vabasta eelmine sõrm (nn half legatissimo) (2). Legatissimo harjutamisel kasutame ekspressiivset võtet, vajutades tugi (tugi). Sõrmed aga eksivad sel juhul rohkem kui kantileeni mängides, kui need on peaaegu välja sirutatud. Sellel vastuvõtul treenime aktiivselt sõrmede jõudu. Siiski tuleb jälgida, et töösse kaasatud suured lihased pärast heli väljatõmbamist lõpetaksid koheselt intensiivse sõrmede vajutamise ning käsi ja käsi jääksid vabaks.

I. Shalgo "Kask".

F. Chopin. Sonaat h-moll. II tund

Vaba langemise heli eraldamise tehnikad.

Vabalangemine terve käega.

Levinud termin "vaba langemine" ei ole päris täpne. Õigem oleks öelda "suunatud, vaoshoitud käe langetamine". Käe vabalangemist kasutatakse tavaliselt siis, kui see viiakse kaugemasse asendisse, peamiselt bravuuritarmängus, mis nõuab palju õõtsumist, kus on vaja julgust ja kus enne puudutamist hoolikalt ettevalmistatud sõrmedega ettevaatlik mängimine ei sobiks. Käte vaba langemine toimub järgmiselt: tõstame käe sujuvalt õlast horisontaalasendisse ja ühe pideva ümardatud liigutusega küljele laseme sellel klahvidele kaugemasse asendisse kukkuda. Küünarnukk liigub loomulikult ja loomulikult kehast eemale. Liikumisel rippub küünarvars küünarnuki küljes, veidi madalamal ja loomulikult keha poole pööratud. Käsi ripub passiivselt randmelt. Vertikaalses asendis olev käsi peaks järk-järgult liikuma horisontaalasendisse, kõige loomulikum, et see juhtub kõige kõrgemas punktis: käe tõusu ja languse piiril. Selles asendis lastakse käsi alla, kuni väljasirutatud sõrmed toetuvad õrnalt klahvidele.

Vabalangemine tooks kahtlemata kaasa selle, et sõrmed lööksid klahvidele liiga tugevalt vastu. Heli kvaliteet kannataks loomulikult. Seda saab vältida, kui õnnestub käe kukkumist "suunata" või mõnevõrra pidurdada. Seetõttu peame klahve lööma väikeselt kõrguselt väljasirutatud sõrme massiivse osaga, kuid mitte mingil juhul otsaga. Tuleb ette kujutada, et need ei kuku tugevale puule, vaid justkui “sukelduvad” painduvasse materjali. Pärast heli eemaldamist käsi ei peatu, vaid jätkab langemist, kuni käsi selle üles tõmbab, valmistudes järgmiseks kukkumiseks. Vabalangemist ei kasutata mitte ainult laiaulatusliku bravuuri ja väga nõrga dünaamikaga lüüriliste osade puhul, kui sooritada pehme ekspressiivne puudutus või esimene heli selle eemaldamisel.

Peamine ülesanne: - helikvaliteet. Selle pärast pole vaja muretseda, kui käsi on vaba, suuname kukkumise vastavalt ja kastame väljasirutatud sõrmed tundlikult klahvidesse.

Harjutused:

Lihtne ja elastne tagasilöök ja klahvide kukkumine sõrmedele.

Vabalangemine küünarnukist.

Küünarnukist vabalangemisega mängime intervalle, akorde ja üksikuid helisid, enamasti tugevas dünaamikas, kui need väljendavad otsustavat või pateetilist sisu.

Täitmine:

küünarvars on küünarnukist üles tõstetud, raske küünarnukiga käsivars on vabalt langetatud, käsi ripub täiesti vabalt kõrgelt tõstetud randmest, sõrmed on suunatud klahvidele. Need on täiesti vabad ja seetõttu loomulikult piklikud. Ainult tugevas dünaamikas on sõrmed mõnevõrra fikseeritud käe liigestes.

Sõrmed ulatuvad klahvideni ebaoluliselt kõrguselt, kergelt vaoshoitud vabalangemisega. Kogutud sõrmeotstega rümp on kõige elastsem. Samaaegselt heli eraldamisega hüppab randmega hari üles ja alla.

Ei saa suruda. Rakendatud suunatud surve.

F. Nimekiri. Kontsert Es-duur.

Staccato sõrm võtmest.

Käsi ja ranne ja käsi on täiesti vabad, ettevalmistatud sõrmed lebavad klahvidel. Pärast nõrka, kerget ja lühikest lööki põrkub sõrm kohe tagasi, peaaegu klahvist eemaldumata, sõrmede staccato klahvist (nõrgas dünaamikas) lihvib lühikest ja kerget puudutust ning arendab passiivse legato moodi tundlikkust. ja õrnus sõrmeotstes.

L.V. Beethoven. Sonaat A-duur. Op. 2. nr 2 I I - osa.

Largo appassionato.

See on üks tõhusamaid võtteid sõrmede, eriti nende küünefalange kõvaduse arendamiseks. Esitamisel kasutatakse seda siis, kui on vaja erakordselt teravat, äkilist ja kõva heli. Ettevalmistatud, fikseeritud sõrm põrkab või libiseb järsult üle klahvi (klahvi serva) peopesa suunas, justkui "torkiks".

Heli tekitamise hetkel vajalik käe sõrmede ja liigeste fiksatsioon tuleb kohe katki teha. Sõrm naaseb algasendisse ning käsi, ranne ja käsivars jäävad vabaks.

Prokofjev. Sarkasm nr 2.

Staccato sõrme (ülemine) surumine.

Ülalt tuleva digitaalse staccato abil arendatakse eelkõige käe liigeste nõtkus, sõrmede kerge liikuvus ja vetruvus.

Mängusõrmed on enne heli tekitamist veidi üles tõstetud. Klahv on võimalikult kergelt vajutatud, otse ülevalt ja äärmiselt vetruv. Välkkiire tõuge ja tagasilöök. Samaaegselt klahvide puudutamisega naasevad sõrmed sama kiiresti ja lihtsalt oma algasendisse.

Staccato sõrme kasutatakse kiires tempos mängimisel või kui staccato helide all on nende kohal hääl.

Harjutused:

Staccato viskamine.

Käsi ja ranne on täiesti vabad ja elastsed. Mittemängivad sõrmed on kergelt üles tõstetud, mängimine (vastavalt dünaamikale) on enam-vähem fikseeritud ja klahvidel ette valmistatud. Neid lüüakse lühidalt, samaaegselt löögiga, käsi koos küünarvarrega hüppab käe osalusel kergesti üle klahvide ja ühe pideva, sujuva ja suunatud liigutusega langeb tagasi, et valmistada ette järgmine löök. Korda: liigutus algab küünarnukist käe osalusel.

Neid kasutatakse reeglina aeglastes episoodides, eraldatud helide, intervallide või akordidega, kus on võimalik enne tehnika kasutamist sõrmed ette valmistada.

Sama staccato kasutatakse väga sageli lõikude lõpus bravuurikas mängus laiadel liigutustel. Sel juhul on heli eraldamise peamine meetod tõmblev löök. Tugeva dünaamika puhul tuleks virtuoosse lõigu lõpus käsi väga järsult ära visata või eemale lükata, nõrga dünaamika korral aga võimalikult kergelt ja õhuliselt. Mõnikord visatakse käsi otse üles, mõnikord küljele.

Chopin. Scherzo h-moll. Presto con fuaco.

Staccato rikošett.

Käsi ja sõrmed on fikseeritud. Tugeva, terava ja lühikese löögiga lükatakse randmest juhitav käsi eemale pilli kaane suunas. Seda tehnikat sooritav käsi sirutatakse kiiresti välja, käsi ripub randmelt, sõrmed surutakse kokku, justkui “kõverdudes” rusikasse. Peaaegu samaaegselt heli tekitamisega kaob pinge käes, käsi lõdvestub ja vabaneb algsesse asendisse, sõrmed valmistuvad uueks löögiks. Staccato rikošeti sooritamisel on oluline roll kogu ülakehal, mis ettepoole suunatud käega rikošeti hetkel kaldub tagasi.

Seda tugevat ja teravat tehnikat kasutatakse selgelt väljendunud kulminatsiooniga, haletsusväärsete aktsentidega visandites.

F. Nimekiri. Etüüd "Metsik jaht".

Küünarnukk staccato.

Kaalutud küünarnukiga käsi on vabalt langetatud, küünarvars on üles tõstetud. Kõrgelt üles tõstetud randmest ripub käsi vabalt alla, sõrmed on suunatud klahvidele. Nad on täiesti lõdvestunud ja rahulikult välja sirutatud. Tugeva dünaamika korral on sõrmed mõnevõrra fikseeritud koos käe liigestega, milles need on kindlalt kinnitatud.

Heli saadakse sõrmede vaba langemise teel klahvidele mitme sentimeetri kõrguselt, vabalt rahulikult hoitud, kuid mitteaktiivne sõrmeotste löök - väga kerge, mitteelastne. Küünarvarre lihased ei tohiks olla pinges. Küünarnukk nagu õlitatud.

Küünarnuki staccato kasutatakse palju sagedamini ja laiemalt kui muud tüüpi staccato. Seda kasutatakse kõige kiiremas ja kiiremas tempos, võrdselt tugevas ja nõrgas dünaamikas.

Mozart. Sonaat B-duur. K 570 - I I I osa.

Mozart. Sonaat A-duur. K 331 - I I I osa.

Randme staccato (pp).

Carpal staccato kasutatakse ainult kerge vibrato esitamisel väga kiiretes etüüdides, kui on vaja mängida äkilisi helisid ja intervalle nõrgas dünaamikas.

Kogu käsivars ja eriti ranne on täiesti vabad, elastsed, painduvad, kerged. Sõrmed ripuvad liigestest vabalt käe külge, mis isegi üles tõstes säilitab oma kumera asendi. Mida kiirem on vibratsioon, seda vähem vibratsiooni, samas kui sõrmed peaaegu ei eemaldu klahvist.

Käsi tõuseb kergelt ja otse randmes ning langeb võimalikult elastselt ja kergelt klahvidele. Sõrmed on fikseeritud teravuse tundega otstes, et tabada kindlalt klahvi. Tagasilöök toimub ainult randme liigutamisega, ilma sõrmede osaluseta. Hoiatada tuleks selle tehnika kasutamise eest tugeva dünaamika korral ja harja liigse krampliku tõstmise eest.

Järeldus.

Kokkuvõtteks tahan öelda, et kogu selle tehnilise poole töö juures ei tohi unustada peamist eesmärki - autori kavatsuse kunstilist edasiandmist, pildi avalikustamist.

Tehnika ei ole eesmärk, vaid vahend idee edasiandmiseks. Pianistlikus praktikas võivad muidugi esineda teatud muudatused, vabadused, kombinatsioonid ja liigutuste tehnikad. Konkreetse sisu väljendamiseks on sageli vaja omapäraseid kõrvalekaldeid kooliaegsest mänguviisist “kujundlike liigutustega”. Kui tõlk mõistab ja tunnetab õigesti teose või fraasi sisu, tekivad kõik välised ilmingud iseenesest, refleksiivselt.

Motoorset reaktsiooni sisemisele kogemusele on sageli võimatu ületada. Lõppude lõpuks on see loomulik ja mõistetav. Tõlk, eriti elava temperamendiga, peab aga end pidevalt kontrollima, et taltsutada oma tulihinge, mis väljendub liialdatud liigutustes. Meie põhiülesanne on kasvatada välja kompetentne tehnilise eruditsiooniga pianist, kes mõistab, et tehnika on vaid vahend täiuslikkuse saavutamiseks, mida aga tõeline kunst vajab.

D
TULA PIIRKONNA KULTUURI JA KUNSTI OSAKOND

NOVOMOSKOVSK MUUSIKAKOOL

metoodika, pedagoogika ja psühholoogia kohta

teema: "Pianisti kunstiline tehnika"

IV kursuse õpilased Anna Merkulova

õpetaja-konsultant: Khadžijeva M.V.

Neuhaus improviseeris sageli meelsasti intiimses ringis ja rääkis improvisatsiooni kui erilise muusikakunsti liigi taaselustamise soovitavusest. Nii kirjutas Neuhaus Richteri tegevuse komponeerimis- ja esitusaspektide läbipõimumise kohta: "Svjatoslav Richteri kuulajad ja tema imelise ande austajad ilmselt ei tea, mis on kunstniku talendi tegelikud juured, mis, ...

Samal aastal tutvustas Viini õukonnateatri viiuldaja W. Krumholz, Beethoveni loomingu kirglik austaja, noorele Czernyle suure helilooja loomingut, aitas tal mõnda neist meisterdada ja aitas kaasa noore Karli kohtumisele. Beethoven. Pärast Czerny Mozarti kontserdi kuulamist leidis Beethoven, et poiss on kahtlemata andekas, ja nõustus temaga koos õppima. Beethoven võiks...

Ei eksisteeri; igaüks peaks ise valima oma ajaproovitud viisi kontsertetenduseks valmistumiseks. Oma raporti teise osa panen erinevaid soovitusi edukaks esinemiseks. Ühe või teise tee valimine psühholoogiline ettevalmistus, tuleks kaaluda individuaalsed omadused kunstniku psüühika. Kuid peamine pole ainult retseptide tundmine. Igasugune...