Esteetilise kultuuri hariduses on väga suur tähtsus on seos esteetilise taju ja esteetilise loovuse vahel. Lapsepõlves, noorukieas ja varases nooruses peaks iga õpilane imetlema ilu kõigis selle ilmingutes; ainult sellisel tingimusel kehtestab ta kokkuhoidva, hooliva suhtumise ilusse, soov ikka ja jälle pöörduda selle teema poole, ilu allikas, mis on juba imetlust äratanud, jättis jälje tema hinge.

Esteetilises tajumises on kognitiivse ja emotsionaalse protsessina mõisted, ideed, hinnangud tihedalt seotud - üldiselt ühelt poolt mõtlemine ja teiselt poolt kogemused, emotsioonid. Esteetilise kasvatuse edukus sõltub sellest, kui sügavalt ilu olemust õpilasele avatakse. Kuid looduse, kunstiteoste ja keskkonna ilu mõju tema vaimsele maailmale ei sõltu ainult objektiivselt eksisteerivast ilust, vaid ka tema tegevuse iseloomust, sellest, kuidas see ilu kaasatakse tema suhetesse teistega. Esteetilised tunded äratab ilu, mis siseneb inimese ellu tema vaimse maailma elemendina.

Iga inimene valdab looduse ilu, muusikalist meloodiat ja sõna. Ja see areng sõltub tema aktiivsest tegevusest, mille all peame silmas tööd ja loomingut, mõtlemist ja tunnetamist, ilu tajumist, loomist ja hindamist. Mida rohkem on looduses emotsionaalse tajuga humaniseeritud objekte, mida kogetakse ümbritseva maailma iluna, seda rohkem ilu inimene enda ümber näeb, seda rohkem ta erutab, puudutab oma ilu – nii teiste inimeste loodud kui ka ürgset, imelist. Need lapsed ja noorukid, kelle jaoks pidev loodusega suhtlemine on saanud vaimse elu oluliseks elemendiks, on sügavalt mures ja puudutatud looduskirjeldustest kunstiteostes, looduse kujutamisest maalidel.

Püüame tagada, et iga meie õpilane suhtuks juba varakult südamlikult, hoolivalt puusse, roosipõõsasse, lilledesse, lindudesse – kõigesse elavasse ja ilusasse. On äärmiselt oluline, et see mure muutuks harjumuseks. Seetõttu hoolitseb meie riigis iga laps oma klassi ilunurgas taime eest. Igaühel on oma linnumaja või oma pesakast tihasele, igaüks kaitseb pääsukese pesa. Sellel esteetilise loovuse sfääril on sügavalt isiklik, individuaalne iseloom. Ilma individuaalsete, isiklike tunneteta pole esteetilist kultuuri.

Suur tähtsus on esteetilisel loovusel, mis on seotud kunstiväärtuste - kirjanduse, kunsti - tajumisega.

Ka kirjanduse, muusika ja kaunite kunstide teoste esteetiline tajumine nõuab jõulist tegevust.See tegevus seisneb esteetilises hindamises, tajuobjekti enda omaduste sügavas kogemises, nii et ta oli põnevil. nii looduse kirjeldus kui ka kujutlus tegelaste vaimsest maailmast.Õpilane, kes koges lapsepõlves sõna ilu palju kordi, püüab sõnadega väljendada oma sisemisi mõtteid.Paljud aastatepikkused kogemused veensid meid, et kirjanduslikud katsetused – luuletuste kirjutamine , lood, esseed - noorukieas ja varajases nooruses on kaasa haaratud need, kes lapsepõlves olid suurel määral mõjutatud silmapaistvate kirjanike teoste sõnadega väljendatud ilust.

Lapsed pühendavad oma vaba aja kunstiteoste kuulamisele ja ilmekale lugemisele. Alamates klassides antakse eritunde lemmikteose lugemiseks; nendes tundides loeb igaüks seda, mis talle kõige rohkem meeldib, mis teda erutab - luuletusi, katkendeid lugudest, romaane. Õpetaja loeb ka oma lemmikteost. Loomulikult ei piisa tunnist, peetakse lemmikteoste matiine. Siis on matiine pühendatud ühele suurepärasele tööle.

Kesk- ja keskkoolis katkendeid teostest klassikaliste ja kaasaegne kirjandus nii kodu- kui välismaist.

Kogemus veenab meid, et maalide (nii originaalide kui ka koopiate) ilu tajumine äratab lastes soovi väljendada oma mõtteid ja tundeid, suhtumist ümbritsevasse maailma värvides, joontes, toonide kombinatsioonides. Arendame ja toetame seda püüdlust. Lastel on joonistusraamatud ja paljud lapsed ei joonista neisse mitte ainult üksikuid objekte või nende kombinatsioone, vaid kajastavad joonistel ka oma tundeid.

Aeg-ajalt korraldab kool laste joonistuste näitusi. Niisiis, 1964/65 õppeaastaüks neist 1.–4. klassi õpilaste joonistusnäitustest oli pühendatud teemale „Mälestused suvepuhkus”, teine ​​- teema "Meie viljapuuaed ja viinamarjaistandus", kolmas - "Kuldne sügis on saabunud", neljas - "Talv", viies - "Unistused kosmoselendudest".

M. Šolohhovi lugu "Mehe saatus" jättis meie poistele ja tüdrukutele tohutu mulje. Enne selle loo lugemist teadsid nad umbes tundmatu kangelane kes panid toime kangelastegu meie külas natside okupatsiooni ajal.

Pärast ühte karistusekspeditsiooni kogusid natsid küla elanike kokku ja teatasid pidulikult, et kõik partisanid hävitati lõpuks - viimane neist, elusalt tabatud, kinnitab seda nüüd. Tõepoolest, oli reetur, kes ütles, mida vaenlased nii väga tahavad. Sajad talupojad seisid, sellest uudisest muserdatud. Ja sel hetkel tuli "Rahvast" välja noormees, läks fašistlike ohvitseride rühma juurde ja palus luba talupoegadele paar sõna öelda. Fašistid lubasid. Noormees ütles: "Ära usu fašiste. .. Ma läksin siia kindlasse surma, kuid see surm on vajalik: peate uskuma, et kui inimesed on elus, on elus ka oma asja eest võitlejad - partisanid.

Uimastatud natsid ei tulnud kohe mõistusele. Noormees tabati ja lasti seal maha. Kuid tema sõnad puhusid uut jõudu neile, kellele need olid suunatud.

Šolohhovi joonistatud pilt paljastas meie poistele ja tüdrukutele uudsel moel nende sünnikülas veerand sajandit tagasi aset leidnud tundmatu noormehe kangelasteo.

Väikesed lapsed, 3. klassi õpilased, nutavad sageli, kui õpetaja loeb neile poola kirjaniku G. Sienkiewiczi lugu "Muusik Janko". Neist saavad justkui otsesed osalised sündmustes, millest kirjanik räägib; lein, millest ta räägib, muutub nende endi leinaks; nad meenutavad, et minevikus eirasid nad sageli neid väikeseid juhtumeid oma igapäevaelus. Seadke end vaimselt poisi asemele, proovige otsustada, mida nad tema asemel teeksid. Nõukogude lapsed ei suuda mõistagi ette kujutada ammu kadunud ühiskonna elutingimusi, nad lähevad sellesse vaimselt üle hirmus maailm nende moraalsed ja esteetilised kriteeriumid. Nad räägivad nördinult maaomanikust ekspluataatorist; kõik väidavad, et ta koos oma kaaslastega karistaks kindlasti julma maaomanikku ...

Eriti rikastab maailmanägemust lüüriline luule. Puškini luuletust "Kas ma ekslen mööda lärmakaid tänavaid" lugedes tekib alati noorte meeste ja naiste teadvuses pilt kestvast, surematust elust, tekitab mõtteid põlvkondade järjepidevusest. Õpilasi haarab kurb tuju, mõeldes, et inimene on surelik, et noored muutuvad vaoshoituks, kuid see kurbus lööb veelgi elu ilu, selle rõõmud esile: poisid ja tüdrukud kogevad soovi mõista täielikult kõike, mis elus. on seotud loominguga, looduse surematu elu ja inimlike õnneimpulsside igavikulisusega. Poeetiline sõna äratab hinge õilsad impulsid. Kord, pärast selle luuletuse lugemist, ütles üks noormeestest: "Istutagem tammepuu, mis elab tuhat aastat ..." Nad istutasid tammetõru, tamm on kasvanud, nüüd on see juba kümme aastat vana. Ta jõudis vaevalt inimkõrguseni, kuid me kõik kutsume teda tuhandeks aastaks. Nii annab üliõpilasmeeskond edasi põlvest põlve surematu ja igavese elu unistuse teatepulka.

Peame väga tähtsaks kunstiteoste ekspertiisi. IN Põhikool teeme seda lugemistunnis, kesk- ja gümnaasiumis kirjandustunnis. Mõnikord kaalutakse sama paljunemist mitu korda - nooremas, keskmises ja vanemas eas. Esimese vaatamisega ei kaasne tavaliselt põhjalikke selgitusi pildi detailide kohta. Õpilased kaaluvad paljunemist tavaliselt vestluse lõpus, mille käigus nad loovad teatud suhtumise sellesse või teise loodusnähtusesse, ühiskonnaellu või pärast vahetut suhtlemist loodusega.

Näiteks lastega jalutamas käies puhkame päikesepaistelisel lagendikul kasesalu. Lapsed ei saa siin mitte tunda valgete tüvede ilu ereda roheluse, valguse ja varjude mängu taustal. Sihvakad puud, sinine taevas, särav päike, kauguses sädelev jõgi, roheline muruplats, mesilaste sumin – kõik see siseneb nende vaimsesse maailma humaniseeritud objektidena. Tagasi tulles näitame neile reproduktsiooni Levitani maalist "Kasetu" ja see jätab lastele väga tugeva mulje, kuigi selle läbivaatusega ei kaasne selgitusi. Kunstniku säravas töös näivad lapsed end leidvat; see äratab neis mõtteid ja tundeid, mida äsja kogeti otseses kokkupuutes loodusega, kuid nüüd tärkavad need tunded minevikumälestusena, soovina üha enam loodusega suhelda, tunda, kogeda ilu.

Kesk- ja gümnaasiumiõpilastele korraldame üksikutele maalitöödele pühendatud õhtuid ja matinee. Peatudes põgusalt kunstniku elu- ja loometeel, keskendume teose kujunditele, püüame anda edasi teose sisu helge, värvika sõnaga, iseloomustada kunstnikule iseloomulikku maalimismaneeri.

Selleks, et õpilastele maalide ilu paljastada, peavad õpetajad ise omama vastavat ettevalmistust esteetilise kultuuri vallas, pidevalt täiendama oma teadmisi. Meie juures täiendab iga õpetaja pidevalt oma isiklikku albumit silmapaistvate kunstnike maalide reproduktsioonidega. Õppejõud viib läbi kaunite kunstide tunde. Aastate jooksul on välja kujunenud kunstiteoste teemaline vestlusprogramm. See programm sisaldab igas vestluses ühte (mõnikord kahte või kolme) silmapaistvate kunstnike teost - vene, nõukogude, välismaist. Eraldi vestlused on pühendatud ka arhitektuurile ja skulptuurile.

Muusika on võimas esteetilise kasvatuse vahend. Muusika on tunnete, kogemuste, meeleolude peenemate varjundite keel. Muusikakeele tajumise tundlikkus, selle mõistmine sõltub sellest, kuidas lapsepõlves ja noorukieas rahva ja heliloojate loominguga loodud teoseid tajuti. Laulule ja muusikale eraldatud ajast kasutame vähemalt poole muusikateoste kuulamiseks. Õpetame lastele muusikalist meloodiat mõistma, seejärel liigume lihtsate palade kuulamise juurde. Igale tööle eelneb vestlus, tänu millele tekib lastel ettekujutus pildist või kogemusest, mis antakse edasi konkreetsete muusikavahenditega.

Siin, nagu kunstiteoste tajumisel, omistame suurt tähtsust loodusele: õpetame lapsi kuulama loodusmuusikat. Näiteks vaiksel suveõhtul kogunevad lapsed aeda või tiigi kallastele. Päike loojub, iga minutiga muutub puude värv, kaugelt paistab küngas, laiad põllud kõrgete sküütide kalmemägedega. Lapsed vaatavad ümbritsevasse maailma, kuulavad helisid. Selgub, et kõige vaiksem suveõhtu on täis paljusid "helisid. Kohe peale loodusmuusika kuulamist on lapsed oodatud kuulama vastavat plaadile salvestatud rahvalaulu või helilooja teost. Lastel on soov kuulata muusikali meloodiaid, mis annavad edasi suveõhtu ilu.Muusikatöö korduval kuulamisel areneb emotsionaalne mälu, süveneb tundlikkus ja vastuvõtlikkus meloodia ilu suhtes.Laps hakkab meloodias tasapisi tunnetama muusikalist tunnete, muljete, meeleolude väljendust. elamusi.muusikalist haridust, aga ka üldiselt tunnete kujunemiseks ja arendamiseks.

Mida arusaadavam, seda kättesaadavam on see keel juba kõnelevale lapsele noorem vanus, seda olulisem on muusika kuulamine kesk- ja vanemas eas.

Oskus muusikat kuulata ja mõista on esteetilise kultuuri üks elementaarseid märke, ilma milleta on võimatu ette kujutada täisväärtuslikku haridust. Muusika valdkond algab seal, kus kõne lõpeb; mida on võimatu inimesele sõnaga öelda, saab öelda muusikalise meloodiaga, sest muusika annab vahetult edasi meeleolusid, elamusi. Sellega seoses tuleb märkida, et muusika on asendamatu vahend noore hinge mõjutamiseks. Püüame üles ehitada muusikalise hariduse süsteemi selliselt, et aasta-aastalt avaneks õpilaste ees järk-järgult muusikas peegelduvate suurte ideede maailm: vendluse ja inimeste sõpruse ideed (Beethoveni 9. sümfoonia), inimese võitlus halastamatu roki vastu (Tšaikovski kuues sümfoonia), progressi ja mõistuse võitlus fašismi tumedate jõudude vastu (Šostakovitši seitsmes sümfoonia). Toome lapsed nende ideede mõistmiseni järk-järgult: alguses kuulatakse, nagu öeldud, lihtsaid muusikateoseid, milles väljendub ilu, headuse, inimlikkuse imetlus, seejärel liigutakse keerulisemate teoste juurde.

Muusikaõhtutel, mis toimuvad noorema-, kesk- ja vanemaealistele õpilastele, on põhikohal muusika kuulamine. Muusikaharidusprogrammis kuulatakse vokaal-, instrumentaal- ja sümfoonilisi teoseid ning katkendeid (avamänge, aariaid) väljapaistvate vene, nõukogude ja välismaiste heliloojate ooperitest.

Iga muusikaõhtu on muusikahariduse järgmine samm. Muusikast arusaamise õpetamiseks on vaja rääkida muusikalistest mõtete ja tunnete väljendamise vahenditest. Alustame muusikaliste assotsiatsioonide ja analoogiate elementaarsest selgitamisest, näidates, kuidas heliloojad neid ümbritsevast helimaailmast laenavad. Tasapisi liigume edasi muusikateose idee analüüsi juurde.

Ilusa nautimise tunde kogemine on esimene impulss loovusele. Eriti on see märgatav õpilaste kirjanduslikes katsetustes. Mida sügavamalt koges õpilane poeetilises teoses peegelduvat ilu, seda tugevam oli tema vajadus oma mõtteid ja tundeid sõnas väljendada. Taju ja loovus ei ole siin mitte ainult üksteisest sõltuvad, vaid sulanduvad sageli üheks esteetilise hindamise protsessiks: loovus saab sisuliselt alguse juba poeetilise teose lugemisel. iseloomulik tunnus kirjanduslikud, eriti poeetilised kogemused seisnevad selles, et mõte edastatakse nende konkreetsete sensoorsete kujundite abil, millega see seostus poeetilise või muusikalise teose tajumisel.

Viimase 10 aasta jooksul olen lugenud üle 100 õpilasluuletuse, milles vallandub kurbustunne seoses eelseisva lahkuminekuga koolist, seltsimehed. Poisid ja tüdrukud väljendavad oma tundeid sellistes kujundites kui kauge küngas läbipaistvas udus, mis liigub aina kaugemale, muutudes vaevumärgatavaks; närbuv (või vastupidi arenev) puu tiigi (või jõe) kaldal, mida valgustavad eredad päikesekiired; pilv piiritu taevasinises; päikesetõus (või -loojang); õhtu (või hommiku) koit ; veduri (või auriku) kauge suits. Seda või teist kujundit seostati autorite emotsionaalses mälus lahkuminekumõtetest inspireeritud kurbustundega.

Mida sügavam, õhem on esteetiline taju, seda suurem on õpilase huvi enda oma vastu vaimne maailm. Paljud õpilased peavad päevikuid. Päevikute sissekanded on selge tõend loovuse vajadusest. Seda vajadust tuleb arendada. Oskus sõnaga luua, oma mõtteid, tundeid, kogemusi kunstiliseks kujundiks kehastada on vajalik mitte ainult kirjanikule, vaid igale kultuuriinimesele. Mida arenenum on see oskus, seda kõrgem on inimese esteetiline ja üldine kultuur, seda õhemad on tema tunded, sügavamad tunded, seda heledam on uute kunstiväärtuste esteetiline taju. Seetõttu peame oluliseks loomingulist kirjalikku tööd – esseed.

Esseede kallal töötamine pole mitte ainult kõne arendamine, vaid ka tunnete eneseharimine. See töö algab lapse suhtlemisest loodusega. Ilumaailma rännakutel avame lapse ees selle tunnete, elamuste, mõtete rikkuse, mille rahvas on igasse sõna pannud ja põlvest põlve hoolega edasi kannab. Lapsed imetlevad hommikuse koidu ilu – me avaldame neile sõna "koit" emotsionaalse värvingu; imetledes sädelevaid tähti - paljastame sõna "sära" ilu. Vaiksetel suveõhtutel peame sõnale pühendatud vestlusi looduse rüpes päikeseloojang, hämarus, vaikus, ürtide sosin, kuuvalgus. Siin, looduse rüpes, loeme surematuid näiteid vene ja maailma luulest - luuletusi, mis peegeldavad sisemaailma isik.

Loomingulisuse motivatsioon kujutava kunsti ja muusika vallas sõltub ka esteetilisest tajust. Arendades looduse ilutunnetust, julgustame lapsi väljendama oma tundeid värvide ja joontega. Loovus algab seal, kus laps väljendab oma tundeid metsa, mägede, stepi, jõe kujutamisel. Selline loovus rikastab vaimset elu. Ekskursioonidel ja matkadel võtavad meie õpilased kaasa albumeid ja pliiatseid. Nendel hetkedel, mil kogetakse looduse ilu: eriti elavalt teevad nad visandeid. Eraldi joonistamistunnid alg- ja keskastmes on pühendatud joonistamisele õpilaste valitud teemadel: lapsed joonistavad seda, mis jättis hinge sügava mulje.

Inimese esteetilise ja üldkultuuri tunnuseks on oskus leida muusikast vahend oma tunnete ja kogemuste väljendamiseks. Ainult üksikisikud saavad luua uusi muusikateoseid, kuid igaüks saab aru muusika keelest, kasutada muusika aardeid vaimses suhtluses. Püüame teha igaühele vajaliku muusikariista, et igaüks saaks mängida seda või teist pilli. Akordionit mängitakse meie oludes kõige laiemalt.

Paljudel meie õpilastel on muusikakogu, nad annavad tunde akordioni mängimiseks. Vabal ajal läheb õpilane muusikatuppa, kuulab oma lemmikteost lindilt.

Mida kõrgem on eranditult kõigi õpilaste esteetilise arengu tase, seda rohkem võimalusi andekuse arendamiseks on neil, kellel on kunstivaldkonnas loomingulise tegevuse kalduvus.

Lk 25/25

Esteetilise taju tunnused.

See, mida tajuv kunstiteos selles näeb või kuuleb, sõltub sellest, kui palju on teoses midagi “sisuliselt inimlikku” ja kuivõrd see on kooskõlas tajuva subjekti enda sisemaailmaga. Üksiku subjekti võime kunstiteoses oma inimlikku olemust paljastada ei ole selle loomupärane omadus. See võime kujuneb inimese isiklikus suhtluses reaalse maailmaga ja kunsti enda loodud maailmaga.

Reaalsus, mida kunstnik oma töös kujutab ja mis moodustab esteetilise taju spetsiifilise sisu, on nii loodus ise kui ka inimese sisulised määratlused, tema eetilised, sotsiaalsed, isiklikud ideaalid, tema ettekujutused sellest, milline inimene peaks olema, tema kired, kalduvused, maailm, milles ta elab. Hegel väitis, et inimene eksisteerib "oma olemasolu seaduse järgi" ainult siis, kui ta teab, milline ta ise on ja millised on teda suunavad jõud.

Sellised teadmised inimese olemasolust, tema olemusest ja annavad meile kunsti. Inimese, tema sisemaailma, tunnete, ideede, sisimate unistuste ja lootuste väljendamine, objektistamine inimese eluvormis on kunstiteose peamine ja asendamatu funktsioon.

Igas tõeliselt kunstilises teoses paljastab esteetiline taju inimese mõne külje, aspekti, hetke, "ideed", tema olemuse. Esteetilise taju spetsiifiline funktsioon on avastada kunstiteoses, mis meid erutab, mis on asjakohane meie isiklike väärtustega.

Esteetilise taju terviklikus aktis ilmub reaalsus meie ette kolmel kujul.

1. Eksteetiline vorm on reaalsus, mida indiviid tunneb oma elukogemusest kõigi selle tõusude ja mõõnadega, juhuslike pööretega. Reaalsus, millega inimene peab arvestama ja mis on tema jaoks elulise tähtsusega. Muidugi on inimesel selle reaalsuse kohta mingid üldised ettekujutused, kuid ta püüab teada selle olemust, seadusi, mille järgi see areneb.

2. Teine reaalsuse vorm, millega subjekt kunstiteose esteetilise tajumise käigus kokku puutub, on kunstniku poolt esteetiliselt teisendatud reaalsus, esteetiline maailmapilt.

3. Kunstipildis on orgaaniliselt ühendatud reaalsuse olemasolu mõlemad vormid - selle vahetu olemasolu ja iluseaduste järgi eksisteerimise seadused. See sulam annab meile kõrge kvaliteedi uus vorm tegelikkus. Kunstiteose tajuja pilgu ees kerkib abstraktsete ideede asemel maailmast ja inimesest esile nende konkreetne avaldumine ning nende juhusliku eksisteerimise asemel eraldi nähtuses näeme kujundit, milles tunneme ära midagi olemuslikult inimlikku.

Juba see, et kunstiteose sisu mõistetakse selle kaudu psühholoogiline nähtus, kui taju, räägib ka selle sisu olemasolu vormist kunstiteoses endas. See sisu antakse tajuvale inimesele mitte kui abstraktne universaalne definitsioon, vaid kui inimlikud tegevused ja tunded, kui käitumise eesmärgid ja kirg, mis kuuluvad üksikutele indiviididele. Esteetilises tajus ei saa universaalsus, mida tuleb kujutada, ja indiviidid, kelle tegelaskujudes, saatustes ja tegudes see avaldub, eksisteerida üksteisest lahus ning sündmuste materjal ei saa olla abstraktsete mõistete illustratsioon üldiste ideede lihtsas alluvuses. ja ideid.

Nagu Hegel märkis, väljendub universaalne, ratsionaalne kunstis mitte abstraktse universaalsuse vormis, vaid millegi elava, ilmuva, elavana, mis määrab kõik iseenesest, ja pealegi nii, et see kõikehõlmav ühtsus, tõeline selle elu hing, tegutseb ja avaldub täiesti varjatult, seestpoolt. See samaaegne eksisteerimine inimese "kontseptsiooni" ja tema välise eksistentsi esteetilises tajumises on sünteesi tulemus sellest, mida kunstnik tajuva subjekti kujutlusvõime kujutamise ja loomingulise tegevuse kaudu vahetult näitab. See on rikkus isiklik kogemus, inimliku olemuse, karakterite, võimalike ja tegelike tegude tundmise sügavus teatud olukordades võimaldab inimesel näha kunstiteose tõeliselt inimlikku sisu.

Nagu teada, mitte ainult erinevaid inimesi, kuid isegi samas inimeses tekitab sama kunstiteos erinevaid elamusi ja seda tajutakse erinevalt. See asjaolu on tingitud asjaolust, et tajuja meelest tekkiv kujund on kunstiteose muutumatute väljendusvahendite koosmõju tulemus subjekti isikliku kogemusega selle sõna kõige laiemas tähenduses. Samuti on oluline inimese kõrgema närviaktiivsuse tüüp, tema emotsionaalne reageerimisvõime. Kunstipilti, mis tekib inimese kunstiteose tajumise protsessis, nimetatakse teisejärguliseks. See võib mõnikord oluliselt erineda kunstniku kunstiloome käigus loodud esmasest kunstilisest kujutisest.

Muusika, maalide, skulptuuri, kinematograafia, ilukirjanduse tajumine on inimese võime tuua tajutava teose sisusse oma elukogemus, nägemus maailmast, kogemused, hinnang oma ajastu ühiskondlikult olulistele sündmustele. . Ilma selleta täisvereline inimelu raamat, pilt, skulptuur jäävad esteetiliselt alla neid tajujale. Selle, mille kunstnik teosesse pani, loob kunstniku antud juhiste järgi taas inimene, kes seda tajub. Kuid taju tulemuse määravad samal ajal vaimsed võimed ja moraalsed väärtused, tajutava subjekti olemus.

Kunstipildi mõistmise oluline ja vajalik element on emotsioonid, mis tekivad esteetilise taju protsessis. Tänu taju emotsionaalsele iseloomule omandab kunstiline kujund fakti veenvuse ja kunstniku kujutatud sündmuste arenguloogika tajuja enda loogika veenvuse.

Tänu fantaasiale ühendatakse inimese individuaalsed kujundid, tunded ja mõtted ning moodustavad tervikliku sündmuste, tegude, meeleolude ja kirgede maailma, milles peegeldunud reaalsus nii välises ilmingus kui ka sisemises sisus muutub meie jaoks oluliseks. maailma mõistmine on otsese mõtiskluse objekt. Esteetiline taju hõlmab esituse kaudu reaalse maailma nähtuste täiust, mitmekesisust, värvilisust, ühendades need millekski algselt lahutamatuks selle maailma sisemisest ja olemuslikust sisust.

Inimpsüühika selliste elementide osalemine inimmõistuse kunstilise kuvandi kujunemisel määrab kunstiteoste sisu tõlgendamise ebaselguse. See on kunstiväärtuste üks suuri voorusi, kuna need panevad mõtlema, midagi uut kogema. Nad kasvatavad ja kutsuvad esile tegevusi, mille määrab nii kunstiteose sisu kui ka tajutava subjekti olemus.

Esteetiline taju määrab ka subjekti reaktsiooni vormi kunstiteose sisule. Kunstiteoste esteetilise tajumise tulemuseks ei ole käitumisreaktsioonide stereotüübid, vaid indiviidi suhtumise põhimõtete kujunemine teda ümbritsevasse reaalsusesse.

1.1. Esteetilise taju olemus.

Täiskasvanud ja lapsed seisavad pidevalt silmitsi esteetiliste nähtustega. Vaimuelu, igapäevatöö, kunsti ja loodusega suhtlemise sfääris, igapäevaelus, inimestevahelises suhtluses - kõikjal on oluline roll ilus ja inetu, traagiline ja koomiline. Ilu pakub naudingut ja naudingut, stimuleerib töötegevust, muudab inimestega kohtumised meeldivaks. Inetu tõrjub. Traagiline – õpetab kaastunnet. Koomiks – aitab puudustega toime tulla.

Esteetilise taju ideed tekkisid iidsetel aegadel. Ideed esteetilise taju olemusest, selle ülesannetest, eesmärkidest on muutunud Platoni ja Aristotelese ajast kuni tänapäevani. Need muutused vaadetes olid tingitud esteetika kui teaduse arengust ja selle teema olemuse mõistmisest. Mõiste "esteetika" pärineb kreekakeelsest sõnast "aisteticos" (tajutakse tunde kaudu). Materialistlikud filosoofid (D. Diderot ja N. G. Tšernõševski) uskusid, et esteetika kui teaduse objekt on ilu. See kategooria moodustas esteetilise taju süsteemi aluse.

Meie ajal on esteetilise taju, isiksuse kujunemise, kujunemise, selle esteetilise kultuuri probleem üks kriitilised ülesanded näoga kooli poole. Täpsustatud probleem arenenud üsna täielikult kodu- ja välismaiste õpetajate ja psühholoogide töödes. Nende hulgas on D. N. Džola, D. B. Kabalevski, N. I. Kijaštšenko, B. T. Lihhatšov, A. S. Makarenko, B. M. Nemenski, V. A. Sukhomlinski, M. D. Taboridze, V. N. Šatskaja, A. B. Kotinov, A. B. Shcherbo, I. F. Shcherbo, I. F.

Kasutatud kirjanduses on palju erinevaid käsitlusi mõistete definitsioonidele, esteetilise tajumise viiside ja vahendite valikule. Vaatleme mõnda neist.

Raamatus "Esteetilise kasvatuse üldküsimused koolis", mille on toimetanud tuntud esteetilise kasvatuse spetsialist V.N. Šatskaja, leidsime järgmise sõnastuse: "Nõukogude pedagoogika defineerib esteetilist taju kui võimet sihikindlalt tajuda, tunnetada ja õigesti mõista ja hinnata ilu ümbritsevas reaalsuses – looduses, ühiskondlikus elus, töös, kunstinähtustes."

IN kokkuvõtlik sõnastik Esteetika järgi defineeritakse esteetilist taju kui "võimet tajuda, õigesti mõista, hinnata ja luua elus ja kunstis ilusat ja ülevat". Mõlemas definitsioonis räägime sellest, et esteetiline taju on võime tajuda ilu kunstis ja elus, seda õigesti mõista ja hinnata. Esimeses definitsioonis jääb paraku mööda esteetilise taju aktiivne ehk loominguline pool ning teine ​​definitsioon rõhutab, et esteetiline taju ei tohiks piirduda mõtiskleva ülesandega, see peaks kujundama ka kunstis ja elus ilu loomise oskuse.

D.B. Lihhatšov oma raamatus "Koolilaste esteetilise kasvatuse teooria" tugineb K. Marxi antud definitsioonile: "Esteetiline taju on sihipärane loomeprotsess, mille tulemusena kujuneb lapse loovalt aktiivne isiksus, kes on võimeline tajuma. ja ilusa, traagilise, koomilise, inetu hindamine elus ja kunstis , elada ja luua "iluseaduste järgi". Autor rõhutab taju juhtivat rolli lapse esteetilises arengus. Näiteks kontrollimatu, spontaanse ja spontaanse protsessina on võimalik lapse esteetiline suhtumine reaalsusesse ja kunsti, aga ka tema intellekti areng Suheldes esteetiliste elu- ja kunstinähtustega, areneb laps nii või teisiti esteetiliselt.Kuid samas ei ole laps teadlik esemete esteetilisest olemusest ja areng on sageli tingitud meelelahutuse soovist, pealegi võib ilma välise sekkumiseta lapsel tekkida väärarusaamu elust, väärtustest, ideaalidest B. T. Likhachev, nagu paljudel. teised õpetajad ja psühholoogid, usub, et ainult sihipärane pedagoogiline esteetiline ja hariduslik mõju, kaasates lapsi erinevatesse kunstilistesse loomingulistesse tegevustesse, saab arendada nende sensoorset sfääri, anda sügav arusaam esteetiliste nähtuste kohta, kasvatada neid tõelise kunsti mõistmiseni, reaalsuse ilu ja ilus inimeses.

Mõiste "esteetiline tajumine" definitsioone on palju, kuid võttes arvesse ainult mõnda neist, on juba võimalik välja tuua peamised sätted, mis räägivad selle olemusest.

Esiteks on see suunatud protsess. Teiseks on see kunstis ja elus ilu tajumise ja nägemise, selle hindamise oskuse kujundamine. Kolmandaks on esteetilise taju ülesandeks indiviidi esteetilise maitse ja ideaalide kujundamine. Ja lõpuks, neljandaks, iseseisva loovuse ja ilu loomise võime arendamine.

Omapärane arusaam esteetilise taju olemusest määrab ka erinevad lähenemised selle eesmärkidele. Seetõttu nõuab esteetilise kasvatuse eesmärkide ja eesmärkide probleem taju arendamiseks erilist tähelepanu.

Uuringu käigus märkasime, et õpetajate seas on sageli ekslik arvamus esteetilise taju identiteedi kohta. Neid mõisteid tuleb aga selgelt eristada. Näiteks V. N. Shatskaya seab arenenud esteetilise taju jaoks järgmise eesmärgi: "Esteetiline taju kujundab ... õpilaste võimet kunstiteostesse aktiivselt esteetiliselt suhtuda ja stimuleerib ka kogu võimalikku osalemist ilu loomisel. kunst, töö, loovuses iluseaduste järgi". Definitsioonist on näha, et autor omistab esteetilises tajus olulise koha kunstile. Kunst on osa esteetilisest kultuurist, nii nagu kunstiline kasvatus on esteetilise kasvatuse osa, oluline, kaalukas, kuid ainult ühte inimtegevuse valdkonda hõlmav osa. „Kunstitaju on kunsti vahenditega inimese eesmärgipärase mõjutamise protsess, tänu millele kujunevad välja kunstilised tunded ja maitse, armastus kunsti vastu, oskus seda mõista, nautida ning võimalusel kunstis luua oskus. "Esteetiline taju on palju laiem, see mõjutab nii kunstilist loovust kui ka elu, käitumise, töö, suhete esteetikat. Esteetiline taju moodustab inimese kõigi esteetiliselt oluliste objektide ja nähtustega, sealhulgas kunst kui selle võimsaim vahend. Esteetiline taju, kasutades kunstilist taju oma eesmärkidel, arendab inimest peamiselt mitte kunsti, vaid tema aktiivse esteetilise elu jaoks.

L.P. näeb esteetilise taju eesmärki "loova töövõime aktiveerimises, et saavutada oma töötulemuste nii vaimse kui ka füüsilise täiuslikkuse kõrge tase". Pechko.

N.I. Kijaštšenko järgib sama seisukohta. "Indiviidi tegevuse edukuse konkreetses valdkonnas määrab võimete arengu laius ja sügavus. Seetõttu on esteetika ülim eesmärk ja üks peamisi ülesandeid indiviidi kõigi annete ja võimete igakülgne arendamine. taju." Peaasi on esteetilise taju abil arendada selliseid omadusi, selliseid võimeid, mis võimaldavad inimesel mitte ainult saavutada edu mis tahes tegevuses, vaid ka olla esteetiliste väärtuste looja, nautida neid ja nende ilu. ümbritsev reaalsus.

Lisaks laste esteetilise suhtumise kujunemisele reaalsusesse ja kunsti, aitab esteetiline taju samaaegselt kaasa nende igakülgsele arengule. Esteetiline haridus aitab kaasa inimese moraali kujunemisele, avardab tema teadmisi maailmast, ühiskonnast ja loodusest. Lastele mõeldud mitmesugused loomingulised tegevused aitavad arendada nende mõtlemist ja kujutlusvõimet, tahet, visadust, organiseeritust, distsipliini. Seega on meie arvates kõige edukamalt esteetilise taju eesmärki kajastav Rukavitsyn M.M., kes usub: "Esteetilise taju lõppeesmärk on harmooniline isiksus, igakülgselt arenenud inimene ... haritud, edumeelne, kõrge moraaliga, töövõime, soov luua, elu ja kunsti ilu mõistmine. See eesmärk peegeldab ka esteetilise taju kui kõige osa omapära. pedagoogiline protsess.

Ühtegi eesmärki ei saa pidada ilma ülesanneteta. Enamik õpetajaid (G.S. Labkovskaja, D.B. Lihhatšov, N.I. Kijaštšenko jt) tuvastavad kolm peamist ülesannet, millel on teistele teadlastele omad võimalused, kuid mis ei kaota Peaasi.

Nii et esiteks on see "teatud elementaarsete esteetiliste teadmiste ja muljete loomine, ilma milleta ei saa olla kalduvust, iha, huvi esteetiliselt oluliste objektide ja nähtuste vastu".

Selle ülesande sisuks on mitmekesise heli-, värvi- ja plastilise mulje kogumine. Õpetaja peab vastavalt määratud parameetritele oskuslikult valima sellised objektid ja nähtused, mis vastavad meie ilu ideedele. Nii kujuneb sensoorne-emotsionaalne kogemus. See nõuab ka spetsiifilisi teadmisi loodusest, iseendast, kunstiväärtuste maailmast. „Teadmiste mitmekülgsus ja rikkalikkus on aluseks laiaulatuslike huvide, vajaduste ja võimete kujunemisele, mis väljenduvad selles, et nende omanik käitub kõigis eluviisides nagu esteetiliselt loov inimene,“ märgib G.S. Labkovskaja.

Esteetilise taju teine ​​ülesanne on "omandatud teadmiste põhjal inimese selliste sotsiaalpsühholoogiliste omaduste kujundamine, mis annavad võimaluse esteetiliselt olulisi objekte ja nähtusi emotsionaalselt kogeda ja hinnata, neist rõõmu tunda".

See ülesanne näitab, et juhtub, et lapsed tunnevad huvi näiteks maalimise vastu ainult üldisel haridustasemel. Nad vaatavad kiiruga pilti, püüavad nime, kunstnikku meelde jätta, seejärel pöörduvad uue lõuendi poole. Miski ei hämmasta neid, ei pane neid peatuma ja töö täiuslikkust nautima.

B.T. Lihhatšov märgib, et "... selline pealiskaudne tutvumine kunsti meistriteostega välistab ühe esteetilise hoiaku põhielemendi – imetluse."

Esteetilise imetlusega tihedalt seotud on üldine sügava kogemuse võime. “Ruua ülevate tunnete ja sügava vaimse naudingu tekkimine ilusaga suhtlemisest; vastikustunne inetuga kohtumisel; huumorimeel, sarkasm koomiksi üle mõtisklemise hetkel; emotsionaalne murrang, viha, hirm, kaastunne, mis viib traagilise läbielamise tulemusel emotsionaalse ja vaimse puhastuseni - kõik need on tõelise esteetilise kasvatuse tunnused, ”märgib sama autor.

Esteetilise tunde sügav kogemine on lahutamatu esteetilise hinnangu võimest, s.t. kunsti- ja elunähtuste esteetilise hinnanguga. A.K. Dremov defineerib esteetilist hindamist kui hinnangut, mis "põhineb teatud esteetilistel põhimõtetel, esteetika olemuse sügaval mõistmisel, mis hõlmab analüüsi, tõestusvõimalust, argumentatsiooni". Võrrelge D.B. määratlusega. Lihhatšov. "Esteetiline hinnang on demonstratiivne, mõistlik hinnang ühiskonnaelu, kunsti, looduse nähtustele." Meie arvates on need määratlused sarnased. Seega on selle ülesande üheks komponendiks kujundada lapses sellised omadused, mis võimaldaksid tal anda igale tööle iseseisva, eakohase, kriitilise hinnangu, avaldada hinnangut selle ja oma vaimse seisundi kohta.

Kolmas esteetilise taju ülesanne on seotud loomevõime kujundamisega. Peaasi on "arendada indiviidi selliseid omadusi, vajadusi ja võimeid, mis muudavad indiviidi aktiivseks loojaks, esteetiliste väärtuste loojaks, võimaldavad tal mitte ainult nautida maailma ilu, vaid ka seda "vastavalt ümber kujundada". ilu seadused".

Selle ülesande olemus seisneb selles, et laps ei pea mitte ainult tundma ilu, oskama seda imetleda ja hinnata, vaid ta peab aktiivselt osalema ilu loomisel kunstis, elus, töös, käitumises, suhetes. A.V. Lunacharsky rõhutas, et inimene õpib ilu täielikult mõistma alles siis, kui ta ise osaleb selle loomingulises loomises kunstis, töös ja ühiskonnaelus.

Meie poolt käsitletud ülesanded peegeldavad osaliselt esteetilise taju olemust, kuid oleme käsitlenud ainult selle probleemi pedagoogilisi käsitlusi.

Lisaks pedagoogilisele lähenemisele on ka psühholoogilisi. Nende olemus seisneb selles, et esteetilise taju protsessis kujuneb lapses esteetiline teadvus. Pedagoogid ja psühholoogid jagavad esteetilise teadvuse mitmetesse kategooriatesse, mis peegeldavad esteetilise taju psühholoogilist olemust ja võimaldavad hinnata inimese esteetilise kultuuri astet. Enamik uurijaid eristab järgmisi kategooriaid: esteetiline maitse, esteetiline ideaal, esteetiline hinnang. D.B. Lihhatšov eristab ka esteetilist tunnet, esteetilist vajadust ja esteetilist hinnangut. Esteetilist hinnangut tõstab esile ka professor, doktor filosoofiateadused G.Z. Apresyan. Selliste kategooriate kohta nagu esteetiline hinnang, otsustusvõime, kogemus, me mainisime varem.

Koos nendega on esteetilise teadvuse kõige olulisem element esteetiline taju. Taju on kunstiga suhtlemise ja reaalsuse ilu esialgne etapp. Kõik järgnevad esteetilised kogemused, kunstiliste ja esteetiliste ideaalide ja maitsete kujunemine sõltuvad selle terviklikkusest, heledusest, sügavusest. D.B. Likhachev iseloomustab esteetilist taju järgmiselt: "inimese võime isoleerida protsesse, omadusi, omadusi, mis äratavad esteetilisi tundeid reaalsuse ja kunsti nähtustes." See on ainus viis esteetilise nähtuse, selle sisu, vormi täielikuks valdamiseks. Selleks on vaja arendada lapse võimet peenelt eristada kujundeid, värve, hinnata kompositsiooni, muusikakõrva, eristada tonaalsust, helivarjundeid ja muid emotsionaalse-sensoorse sfääri tunnuseid. Tajukultuuri areng on esteetilise maailmahoiaku algus.

Reaalsuse ja kunsti esteetilised nähtused, mida inimesed sügavalt tajuvad, on võimelised tekitama rikkalikku emotsionaalset vastukaja. Emotsionaalne reaktsioon, vastavalt D.B. Likhachev, on esteetilise tunde alus. See on "sotsiaalselt tingitud subjektiivne emotsionaalne kogemus, mis on sündinud inimese hindavast suhtumisest esteetilist nähtust või objekti". Sõltuvalt sisust, heledusest, esteetilised nähtused on võimelised äratama inimeses vaimse naudingu või vastikust, ülevaid tundeid või õudust, hirmu või naeru. D.B. Likhachev märgib, et selliseid emotsioone korduvalt kogedes tekib inimeses esteetiline vajadus, mis on "stabiilne vajadus suhelda sügavaid tundeid tekitavate kunstiliste ja esteetiliste väärtustega".

Esteetiline ideaal on esteetilise teadvuse keskne lüli. "Esteetiline ideaal on inimese ettekujutus materiaalse, vaimse, intellektuaalse, moraalse ja kunstilise maailma nähtuste täiuslikust ilust." See tähendab, et see on idee täiuslikust ilust looduses, ühiskonnas, inimeses, töös ja kunstis. ON. Kušajev märgib, et koolieale on iseloomulik esteetilise ideaali ideede ebastabiilsus. "Õpilane oskab vastata küsimusele, milline selle või teise kunsti teos talle kõige rohkem meeldib. Ta nimetab raamatuid, maale, muusikateoseid. Need tööd on tema kunsti- või esteetilise maitse näitaja, annavad isegi võtme tema ideaalide mõistmiseks. , aga nad ei ole konkreetseid näiteid ideaali iseloomustamine". Võib-olla on selle põhjuseks lapse elukogemuse puudumine, ebapiisavad teadmised kirjanduse ja kunsti vallas, mis piirab ideaali kujunemise võimalusi.

Teine esteetilise taju kategooria on keeruline sotsiaalpsühholoogiline moodustis – esteetiline maitse. A.I. Burov defineerib seda kui "inimese suhteliselt stabiilset omadust, milles on fikseeritud normid, eelistused, mis on isiklikuks kriteeriumiks objektide või nähtuste esteetiliseks hindamiseks. D.B. Nemensky määratleb esteetilist maitset kui "immuunsust kunstiliste surrogaatide suhtes" ja " janu suhtlemise järele ehtsaga Kuid meile avaldab rohkem muljet A. K. antud määratlus, mis kujuneb inimeses paljudeks aastateks, isiksuse kujunemise käigus. Nooremas koolieas sellest pole vaja rääkida. See aga ei tähenda kuidagi seda, et esteetilist maitset ei tohiks algkoolieas kasvatada. Vastupidi, lapsepõlves saadav esteetiline teave on aluseks inimese tulevasele maitsele. "Koolis on lapsel võimalus kunstinähtustega süstemaatiliselt tutvuda. Õpetajal ei ole raske õpilase keskenduda. tähelepanu elu- ja kunstinähtuste esteetilistele omadustele Nii kujuneb õpilasel järk-järgult välja ideede kompleks, mis iseloomustab tema isiklikke eelistusi, sümpaatiat.

Selle jaotise üldise järelduse võib kokku võtta järgmiselt. esteetiline taju on suunatud lapse üldisele arengule nii esteetiliselt kui vaimselt, moraalselt ja intellektuaalselt. See saavutatakse järgmiste ülesannete lahendamisega: lapse omandamine kunsti- ja esteetilise kultuuri teadmistega, kunstilise ja esteetilise loovuse võime arendamine ning inimese esteetiliste psühholoogiliste omaduste arendamine, mida väljendab esteetiline taju.

Esteetilise taju probleem teisest pool XIX V. sai esteetikas üheks keskseks. Selle lahenduses nägid nad mitte põhjuseta võtit muude esteetiliste probleemide lahendamiseks, sealhulgas esteetika teemaga seotud probleemide lahendamiseks. Tolleaegse loodusteadusliku entusiasmi vaimus arendasid seda eriti aktiivselt psühholoogilise (Lipps, Fechner, Volkelt, Worringer, freudlased, Võgotski, Arnheim jt) ja sellel põhineva fenomenoloogilise (Ingarden, Hartmann, Merleau-Ponty jt). ) esteetika suundumused. Hiljem, 60ndate lõpust. XX sajandil pööras palju tähelepanu esteetilisele tajule vastuvõtlik esteetika, mille peamised esindajad olid saksa kirjanduskriitikud Hans Robert Jauss(1921-1997; põhiteos - Aesthetic Experience and Literary Hermeneutics, 1977) ja Wolfgang Iser (1926-2007; peateos - The Act of Reading: A Theory of Aesthetic Impact, 1976). Nemad, järgides fenomenolooge, nihutasid põhirõhu esteetilises mõttes, teose kunstilise olemuse mõistmisel vastuvõtjale, s.o. kunstilise taju akti iseärasuste kohta (peamiselt kirjanduse materjali põhjal) ja tegi järelduse kunstiteose põhimõttelise ja olemuslikult taju subjektist sõltuva mitmetähenduslikkuse kohta.

Esteetilise taju protsessi (eelkõige kontseptsiooni) kohta on tehtud palju olulisi, huvitavaid ja sageli vastuolulisi hinnanguid. empaatia, empaatia, sublimatsioon jne), mis on täiesti arusaadav. Seda protsessi mitte ainult oma põhialustes, vaid isegi psühholoogilisel tasandil ei saa enam-vähem põhjalikult analüüsida, sest see on seotud inimese vaimse ja vaimse elu parimate asjadega, mis ulatuvad kaugemale. tänapäevaste teaduslike teadmiste piirid ja neid ei saa piisavalt sõnastada. Siin on võimalikud ainult ettevaatlikud oletused, mis põhinevad psühholoogia, filosoofia, esteetika teadmiste kombineerimisel katsetega mõista isiklikku esteetilist kogemust, uurija enda intuitiivseid arusaamu ning regulaarseid piilumisi müstika ja teoloogia valdkonda, kus otsiv mõte satub sarnaste probleemidega kokku. .

Üksikasjadesse laskumata võib kõige üldisemalt viidata neli esteetilise taju protsessi üsna ilmsed faasid (või sammud). Samas tahan kohe rõhutada, et need ei sõltu sellest, mis on esteetiline objekt - loodusobjekt, vaimne haridus või kunstiteos.

• 1. Algfaasi, mis eelneb tegelikule tajuprotsessile, võib tinglikult tähistada kui esteetiline seade. See iseloomustab subjekti teadlikku-teadvusvälist suhtumist esteetilist taju. Reeglina on tegemist inimese erilise tahtetoiminguga, kes tuli spetsiaalselt kunstimuuseumi, teatrisse, konservatooriumisse, külastab arhitektuurimälestist, läks loodusesse loodusmaastiku ilu nautima või hakkab lugema luulet, ilukirjandust, jne. Saaja teab ette, et neil esemetel on esteetilised omadused ja ta soovib neid enda jaoks täpsustada, s.t. saada oma esteetilise väärtuse omanikuks või, nagu tavaline esteetiline subjekt arvab, "nautida eseme ilu", kogeda mõnda sellest algatatud meeldivat seisundit jne. Piisavalt kõrge esteetilise kultuuri, esteetilise tundlikkusega inimesel tekib esteetiline hoiak sageli spontaanselt ja ilma erilise meeleoluta ootamatul kohtumisel esteetiliselt olulise objektiga, tavaliselt loodus- või kunstiteosega. Siis langeb see praktiliselt kokku tajumise teise faasiga ehk otsese esteetilise taju protsessi algusega.
• 2. Seda faasi võib tähistada kui esmane emotsioon, ja seda iseloomustab veel täielikult määratlemata emotsionaalsete ja vaimsete protsesside kompleks, millel on üldine positiivne toon. Esmane kogemus algab (mõni emotsionaalne puhang) sellest, mida me konkreetselt sensuaalne puutuda kokku millegagi, mis on mitteutilitaarne ja meie jaoks sisuliselt oluline, põnev rõõmustav ootus kontakti edasiarendamine vaimses suunas.
• 3. Järgmisel keskne faas tekib esteetiline ese selle aktiivse arengu käigus. Loeme kirjandusteost, kuulame muusikapala, vaatame teatrietendust või filmi, vaatame maali, vaatame arhitektuurimälestist või loodusmaastikku jne. Sellel etapil on iga tüüpi esteetiliste objektide jaoks oma omadused (kunstiteoste puhul käsitleme neid üksikasjalikumalt, kui räägime kunstiline pilt Ja sümbol), kuid selle olemus jääb samaks. Subjekti ja objekti vahel toimub aktiivne kontaktiprotsess, subjekti objekti aktiivse esteetilise tajumise algstaadium, mille tulemusena loobub subjekt peaaegu täielikult kõigest sekundaarsest, mis ei ole selle esteetilise taju protsessiga seotud. Tundub, et see on mõneks ajaks (mida füüsiliselt võib mõõta sekundites, minutites või tundides, kuid katsealune seda enam ei märka; füüsiline aeg kaotab tema jaoks oma tähtsuse) igapäevaelust välja lülitatud. Kaotamata tema kohalolu ja temaga kuulumise tunnet, samuti esteetilises aktis osalemist, on ta tõesti e-elud täiesti teistsugune elu.

Iga konkreetne esteetilise taju akt on tajusubjekti jaoks tervik ja lahutamatu, eriline ja kordumatu elu, mis kulgeb oma aegruumi kontiinumis, ei ole korrelatsioonis ega ole proportsionaalne füüsilise kontiinumiga, milles ta tegelikult asub. Füüsiliselt võib tajuakt võtta aega mitu sekundit (kuigi see võtab tavaliselt palju kauem aega), kuid kui tegemist on täisväärtusliku esteetilise aktiga koos kõigi oma faasidega, siis tajusubjekt kogeb seda täisväärtusliku, rikka, puhtalt. vaimne elu, mis voolab mingis omas.mõõtmes, mis ei sõltu füüsilisest ajast, ruumist ja muudest teguritest. Teatud määral ja esteetikud ja psühholoogid on sellest rohkem kui korra kirjutanud, võib seda faasi võrrelda unenäoga, mil hetk enne ärkamist saab magav inimene kogeda pikka lõiku mõnest teisest elust, mis on täis palju sündmusi, samal ajal tunnetades kuidagi siis perifeerse teadvuse poolt, et see kõik toimub temaga unenäos.

Seda faasi võib nimetada eideetiline-psüühiline või vaimne-eideetiline. Siin teema näeb Ja kuuleb esteetiline objekt, tema hinges tekivad ja dünaamiliselt arenevad intensiivselt igasugused kujundlikud protsessid, mis on otseselt algatatud konkreetse tajuobjekti poolt ja äratades tema reaktsiooni vaimset ja vaimset aktiivsust, tulenevalt tema esteetilise kultuuri tasemest, assotsiatiiv-sünesteetilisest kogemusest, tema hingeseisund taju hetkel, taju olukord, muud subjektiivsed punktid. Toimub esteetilise objekti dünaamiline konkretiseerimine, kui vastuvõtja kogeb tõeliselt selle objektiga genereeritud seisundeid, olukordi, tõuse ja mõõnasid, kujundlikke pilte, mis on otseselt seotud selle objektiga; kogeb maastiku ilu või ülevust, jälgib muusikateema arengut, tunneb kaasa kirjandus- või teatridraama kangelastele jne. Paljud esteetikud ja kunstiteadlased on kirjutanud ja kirjutavad jätkuvalt kõigist nendest asjadest, tuginedes reeglina oma isiklikule esteetilisele kogemusele.

See on esteetilise tajumise kõige kättesaadavam faas üsna paljudele adressaatidele. Paljud inimesed peatuvad sellel, sest juba siin kogevad nad üsna kõrget Esteetiline nauding, kestavad peaaegu kogu tajuakti vältel, ning nad usuvad, mida on selles tugevdanud mõned esteetikud, kunstiajaloolased ja kriitikud, et tegelikult taandubki kogu esteetiline akt ja kunstiteose tajumise protsess sellele. Siiski ei ole. Iga piisavalt kõrgelt arenenud ja pealegi treenitud (siin on vajalik või soovitav eriline tajutreening) esteetilise meelega inimene teab, et sellele faasile järgneb veelgi kõrgem, mida võib nn. esteetiline mõtisklus, kasutades mõistet "mõtisklemine" sügavas tähenduses, mida müstikud tavaliselt sellesse panevad, rääkides vita contemplativa.

Siinkohal tahaksin veel kord rõhutada, et see on see kolmas faas keskne, elementaarne ja esteetilise kogemuse osas täiesti täielik. Ainult kunstiliselt kvaliteetsed tööd toovad sellesse faasi arenenud või kõrgelt arenenud esteetilise maitsega kingisaaja. Tegelikult oli kogu kõrgkunst peamiselt sellele orienteeritud ja selle pärast kiputakse käima muuseumides, kontserdisaalides, teatrites jne. Sellel faasil on palju alamtasemeid, millest osadel saavad esteetilisi naudinguid keskmise esteetilise vastuvõtlikkusega inimesed, keskmise esteetilise väljaõppega inimesed, teistel aga rafineerituima maitsega saajad. Just viimased võivad meistriteostega kokku puutudes jõuda järgmisesse, neljandasse esteetilise taju faasi, kuid ka nendega ei juhtu seda sageli. Tavaliselt ollakse peamise, kolmanda faasiga üsna rahul.

Esteetilise taju kolmanda faasi oluline sisukomponent on vastuvõtlik hermeneutika - kunstiteose mõistmine selle tajumise hetkel. On vaja eristada kahte tüüpi kunsti hermeneutikat - professionaalne hermeneutika, mis kunstikriitikud, kirjanduskriitikud, kunstikriitikud ja vastuvõtlik, mis on omane peaaegu igale esteetilise taju protsessile – nimelt selle kolmandale faasile. See on kolmanda faasi intellektuaalne komponent.

Esteetilise taju vaimse-eideetilise etapiga kaasneb algusest peale omamoodi intensiivne hermeneutiline protsess vastuvõtja meeles – mõistmine, intellektuaalne. tõlgendus tajutud töö. Vastuvõtja püüab vabatahtlikult või isegi tahtmatult mõista, mõista, tõlgendada, Mida ta näeb seda, tajub seda, Mida tähendab kunstiteoses nähtavat, Mida see kujutab ja väljendab Mida kutsub temas esile tormi tundeid, emotsioone ja just neid peegeldusi. Need mida, kuidas, miks, Sest mida lõputult ja sageli tema tahtest sõltumatult kerkib vastuvõtja pähe ja ta vastab sageli üsna spontaanselt ise neile küsimustele (täpsemalt kujunevad vastused end kuskil psüühika sügavustes, erutatuna esteetilise taju protsessist ja tekivad meeles), st . tegeleb, sageli seda kahtlustamata, just tajutava teose hermeneutikaga.

On selge, et see hermeneutiline protsess on valdava enamuse kunstiteoste tajumise olemuslik ja orgaaniline osa, eriti kirjanduskesksete tüüpide ja "objektiivsete", s.o. isomorfne, maalimine. Võib-olla saab ainult mittetemaatilise muusika ja abstraktse maali tajumine koolitatud vastuvõtja poolt ilma selle hermeneutilise protsessita hakkama.

Üks lühike illustratsioon öeldule.

Kuulsa hollandi režissööri Jos Stellingi film "Illusionist" (1984) - kunstiliselt tugev, loominguline isiksus, kes on hästi teadlik hollandlaste mingist sügavast metafüüsikast (või arhetüübist), ulatub tagasi Bruegheli, Boschi ja teiste suurte kunstnike ajast. Hollandi maalikunsti "kuldajastu". iseloomulik tunnus tema stiil on puhas rõhutamine kunstilised vahendid veidruse, absurdi, inimeksistentsi, elu, käitumise ebanormaalsuse kino kui peamised dominandid. Tema kangelased ei ole reeglina sellest maailmast: üksildased, iseseisev natuurid, 20. sajandi pühad lollid ja erakud. Samas on Stelling tõeline kinopoeet. Ta töötab peamiselt puhtkinemaatilise vahenditega: värv, valgus, kaader, nurk, kaamera liikumise plastilisus, filmilik musikaalsus ja plastilisus.

Filmi Illusionist vaadates hakkab vastuvõtlik hermeneutika toimima esimestest kaadritest ja jätkub veel kaua pärast vaatamise lõppu. Filmil on selgelt väljendunud tähendamissõna-sümboolne iseloom. Näidatakse poolearuliste pere elu: isa on võõras ratastoolis vanamees, ema, kelle najal kogu majapidamine toetub, näib olevat vaid väikese “tere” ja kolm tervet poolearulist. poeg, pealegi, praktiliselt pime, kanna paksude läätsedega prille, ainult läbi ja näe välismaailm, kuid sageli kaotavad nad need (režissööri teadlik eemaldamise-kaotamise-otsimise-panemise mäng kestab kogu filmi) ja sukeldub mingisse ainult neile kättesaadavasse absoluutsusse (olemise abstraktsioon). Film on lihtsalt mõeldud vastuvõtlikule hermeneutikale. Puhtkinematograafiliste kunstiliste vahenditega suurepäraselt teostatud, kuid selgelt kaldub ratsionaalselt lahti mõtestama (äärmiselt hermeetiliselt) midagi, mis on nende taga peidus, ja samal ajal täiesti ilma sõnalise ulatuseta. Kangelased ei räägi üldse, nad suhtlevad üksteisega näoilmete, žestide või sõnatu madaldamise teel. Samas on filmi süžee lihtne ja igati arusaadav: üks poegadest püüab saada illusionistiks, luua trikke tõelise illusionisti eeskujul, kes mingil moel neil külas käis, ja tal miski õnnestub.

Film on üles ehitatud nii, et peaaegu iga hetk sellest (muide, kõik võtted on kompositsiooniliselt suurepäraselt paigutatud, kõik on tehtud mingis fantasmogoorilises maastikus: perekodu imeliste maastike taustal, valguse saatel , ilus muusika - muusikaline partituur on lihtsalt suurepärane ja suurendab oluliselt kontrasti toimuva absurdsust) lülitab automaatselt sisse meie hermeneutilise mehhanismi, nõuab tõlgendamist, selgitamist, dekodeerimist. See hüppab kohe välja palju peaaegu ratsionaalselt loetavaid tegelasi. Üks selle absurdse ja üldiselt absurdse, absurdsete momentidega lindi sümboleid on raskesti mõistetavate illusioonide maailm, milles elavad kõik tegelased. Sellest ei anna tunnistust mitte ainult nende koduobjekti kummaline arhitektuur ja selle interjöörid, kus on palju veidraid asju, ja nende teod (absurdsed etteasted) ja mingid täiesti kodused jalgrattad ja muud sarnased absurdsed käsitööd. kaasaegse kunsti kunstiobjektid, aga ka kaunid maastikud, hämmastava iluga taevas, peen muusikapalett, eriline, ette lühenenud, selgelt kalibreeritud kaamera fookus kangelaste kujudele, nende idiootsetele maskeeritud nägudele, nende prillidele, naeruväärsetele, klouni riietus, nende tegevus, üksikutel esemetel jne. .P. Veelgi sügavam sümbol on inimeksistentsi idiootsus üldiselt (kõik ülejäänud, väidetavalt tavalised filmi väiksemad tegelased on samuti idiootsed), selle absurdsus; maailm on varjatud vaimuhaigla või naiivsete koletiste ja julmade (meie mõistes, sest nemad ise sellest muidugi aru ei saa!) klounide teater. Absurdsus on norm. Tõeline teatrikeskkonnas toime pandud mõrv – mäng, illusionistlik trikk jne. ja nii edasi.

Need on tavalised nii-öelda globaalsed tõlgendushetked ja vaatamise käigus tekivad koheselt paljud lokaalsed tähendused ja sümboolsed teadvuse virvendused, põimuvad teistega ja mitteverbaliseeritud emotsionaalsete ja mentaalsete tajuaktidega, mis summeeruvad. filmi selle huvitava kunstilise aspekti tajumise ühisele emotsionaalse-eideetilisele sümfooniale. On selge, et selliseid filme, nagu kõiki tõelisi kunstiteoseid, mis aja jooksul arenevad, tuleb vaadata mitu korda. Seda tuleb teha suurepäraste maali- ja plastiliste kunstiteostega ning isegi kino, teatrietenduste, ooperite, sümfooniatega jne. täielikuks esteetiliseks tajumiseks on lihtsalt vaja korduvalt vaadata ja kuulata. Ilmselgelt muutub sel juhul vastuvõtlik hermeneutika alati kuidagi ja kahtlemata süveneb, moodustades vastuvõtja jaoks esteetilise taju kolmanda faasi olulise ja väga olulise komponendi.

4. Järgmine, neljas, kõrgeim faas on ka kõige kättesaamatum. Seda saavutavad harva isegi peened kunstitundjad, kes oma maitseesteete teravdasid. kõrgeim tase vastuvõtlikkus. Ta juhtub olema ideaalne esteetiline kogemus, kuigi teatud tingimustel üsna saavutatav. Ja selleni jõudnud saaja on igavesti hämmastunud talle avanenud vaimsetest väljavaadetest, püüdleb selle poole pidevalt, kuid paraku jõuab selleni harva.

Sellel on see juba puhas vaimne faasis loobub vastuvõtja konkreetsest-eideetilisest kujutlusest kolmandast faasist, konkreetsetest emotsionaalsetest ja mentaalsetest kogemustest, konkreetsest esteetilisest objektist, mis tahes tahtlikust spetsiifilisusest ja hüppab sellesse kirjeldamatu kõrgemasse seisundisse. nauding, mis alates

Aristotelest nimetatakse esteetiliseks katarsis(vt allpool) ja mis tegelikult eirab sõnalist kirjeldust. Just siin astub tajusubjekt olemuslikku kontakti Universumi või isegi selle Esimese Põhjusega, jõuab olemise piiritu täiuseni, tunneb end igavikuga seotuna. Kogedes ilmselt midagi sarnast konkreetsetes esteetilise kogemuse sukeldumises, püüdis Ingarden kirjeldada seda seisundit oma fenomenoloogilise metoodika raames kui sellise "kvalitatiivse ansambli" "avastamist", "ilmutamist", mille olemasolu me ei teadnud. isegi ette kujutada, ei kujutaks ettegi.. Esteetilist mõtisklust võib mingil määral ilmselt võrrelda mõne vaimse praktika meditatsiooniaktiga, kuid meie puhul ei kaota tajusubjekt kunagi oma tõelise Mina tunnet, millega tekivad teatud positiivsed metamorfoosid, mille algatajaks on esteetiline objekt, selles sisalduvad esteetilised omadused.

Midagi väga lähedast esteetilise taju kahele viimasele faasile väljendas peente kunstiliste kujunditena Hermann Hesse sümboolses loos esteetilisest tajust "Iris". Tõenäoliselt olid just vaimse-eideetilise faasi kogemused aluseks poisi Anselmi iiriseõiesse piilumise protsessi kirjeldusele: “Ja Anselm armastas teda nii väga, et pikalt endasse vaadates nägi ta. õhukestes kollastes tolmukates kas kuninglike aedade kuldne tara või kahes reas kaunite puude allee unenäost, mida ei kõiguta kunagi tuul ja mille vahel kulges särav tee, mida läbistavad elavad, klaasjas-õrnad veenid - salapärane. tee sügavustesse. Avanenud võlv oli hiiglaslik, tee oli eksinud kuldsete puude vahele mõeldamatu kuristiku lõputus sügavuses, selle kohal kaardus kuninglikult sirelililla kuppel ja varjutas vaiksesse ootusesse tardunud imet maagiliselt kerge varjuga.

Ja midagi esteetilisele mõtisklusele lähenevat kirjeldab juba täiskasvanud Anselmile tema kummaline sõber Iris: „Minuga juhtub seda iga kord ... kui ma lille lõhna tunnen. Iga kord, kui mulle tundub südamele, on lõhnaga seotud mälestus millestki ilusast ja hinnalisest, mis kunagi kuulus mulle ja siis kadunud. Ja nii on muusikaga ja mõnikord ka luulega: äkki vilksatab hetkeks midagi, nagu näeksite äkitselt oru sügavuses enda ees oma kadunud kodumaad, ja kaob kohe ära ja unustatakse.

Kallis Anselm, minu arvates on see meie maa peal viibimise eesmärk ja mõte: mõelda ja otsida ja kuulata kaugeid kadunud helisid, sest nende taga peitub meie tõeline kodumaa.

Ja kõik need ülimalt estetiseeritud kujundid on Hessenis orienteeritud inimese maise olemasolu globaalse sümboolika kinnitamisele, milleni teiselt poolt, kristluse koidikul, jõudsid kristliku kiriku esiisad. "Iga nähtus maa peal on sümbol ja iga sümbol on avatud värav, mille kaudu hing, kui ta on selleks valmis, võib tungida maailma sisikonda, kus sina ja mina, päeval ja öösel, saame üheks. Iga inimene kohtab siit ja sealt edasi elutee avatud väravad, tekib igaühel kunagi mõte, et nähtu on sümbol ja sümboli taga elab vaim ja igavene elu. See arusaam, mis tekkis religioosses sfääris kristliku kultuuri koidikul, konkretiseerub selle allakäigu ajal puhtesteetilises sfääris. Vahepeal kirjutas religioosne mõtleja P. Florensky peaaegu sama asja ja samal ajal peaaegu samu sõnu. Palju, kui mitte kõik, läheneb meie kultuuris ja sulgub väga sageli esteetilisele sfäärile, rõhutades selle ainulaadset kohta inimelus.

Kõik peamine esteetilise taju faasidega kaasneb esteetiline rõõm, mille intensiivsus pidevalt kasvab ja saavutab kolmandas faasis kirjeldamatu plahvatusliku jõu - esteetiline nauding, misjärel koondunud kogemusest vaimselt sageli nõrgenenud, kuid vaimselt rikastatud ja õnnelik subjekt naaseb oma esteetiliselt palverännakult argireaalsusesse veendumusega, et on midagi, mis väärtust oluliselt ületab, ja arusaamisega, et isegi ilma selleta (tavareaalsus) on inimelu paraku võimatu. Esteetiline nauding, mis kaasneb esteetilise taju protsessiga ja näitab, et see on toimunud erineval määral intensiivsus sõltuvalt esteetilisest objektist, esteetilise subjekti seisundist taju hetkel, taju faasist. Loomulikult ei saa selle naudingu taset kuidagi mõõta ja seda hinnatakse puhtalt subjektiivselt. Võib vaid nentida, et teisest etapist neljandani see intensiivsus pidevalt kasvab ning et teisel ja eriti kolmandal etapil on see üsna stabiilne ja justkui suhteliselt pikk (kuigi ajalisi karakteristikuid saab siin kasutada juba ainult metafooriliselt) ja viimasel etapil saavutab see esteetilise naudingu tippväärtuse. Seetõttu on selle seisundi kohta mõttekas kasutada erinevaid termineid, lähtudes nende sügavast, intuitiivselt tunnetatavast tähendusest: teise ja kolmanda sammu puhul on õigem rääkida esteetilisest. nauding ja valmimisastme jaoks - esteetiline mõtisklus - esteetilisest naudingut kui mitte ainult kvantitatiivselt, vaid ka kvalitatiivselt tajuseisundi erinev tasand.

Rõhutan veel kord, et esteetiline nauding ja selle kõrgeim faas, esteetiline nauding, mis esteetilise tajumisega tingimata kaasas käib, ei ole selle taju ja esteetilise akti kui terviku peamine eesmärk, kuigi sageli mõjuvad need olulise stiimulina selle protsessi käivitamiseks. Mälestus neist annab enamasti tõuke uuele esteetilisele hoiakule, mis meelitab inimese kunstimuuseumisse, talveaeda või lihtsalt maalilistesse kohtadesse jalutama. Esteetilise akti peamine eesmärk on selle viimane etapp - esteetiline mõtisklus, millest paljud vastuvõtjad isegi ei tea, kuid alateadlikult püüdlevad selle poole, tunnetades selle tugevat magnetismi kogu esteetilise taju protsessi vältel, isegi kui see piirdub ainult vaimse-eideetilise faasiga. Teisel viisil võib esteetilise akti (taju) eesmärki kirjeldada ka kui esteetilise väärtuse uuendamine, eluliselt oluline, et inimene saaks end maailmas täielikult realiseerida vaba ja täisväärtusliku isiksusena.

Esteetilise taju neljanda faasi saavutamiseks on vaja vähemalt kolme esteetilise kogemuse tegurit.

• 1. Kättesaadavus kõrge kunstiteos, praktiliselt kunstiline meistriteos. Samas on ilmne, et meistriteose määratlemiseks ei näi olevat objektiivseid kriteeriume, kuid need on siiski olemas, kuigi need on halvasti verbaliseeritavad. Meistriteos ontoloogiliselt märkimisväärne. Kõiki selle omadusi punkt-punkti haaval loetleda on võimatu, aga võib

arenenud esteetilise maitsega inimesel kohe näha ja ära tunda. See muidugi aitab ja reeglina kaua, ajalooline elu meistriteos, mille käigus ta justkui kinnitab end oma ontlikus staatuses, täpsemalt - on end kontaktis mitme põlvkonna vaimselt ja esteetiliselt arenenud saajatega; järk-järgult näitab väljendub selles ainult selle kunstiliste vahenditega, teatud eesmärgiga väärtus, individuaalne ja kordumatu olemise eidos. Seega teeb ta päris olemise juurdekasv, mida mõistsid vaid 20. sajandi esteetika ja kunstifilosoofia.

Esteetikud ja filosoofid on seda meistriteose intuitiivset omadust erinevalt püüdnud nimetada. XX sajandi vene mõtleja. Ivan Aleksandrovitš Iljin(1882-1954) nimetas seda oma esteetilises põhiteoses "Kunsti põhialused: kunsti täiuslikkusest" (1937) "kunstiobjektiks", mõistes seda kui omamoodi individuaalset subjektiivset vaimsust, mis väljendab optimaalselt objektiivset vaimset olemust. objektist, loodusest, isikust kunstiliste vahenditega , Jumal 1 . Intuitiivselt püüdlesid paljud kunstnikud, poeedid, muusikud selle poole sageli valusate otsingute käigus, millest annavad tunnistust nende päevikud, kirjad ja muud tekstid. Aleksei Losev püüdis antipoomika kaudu väljendada kunstivormi (ideaali, s.o meistriteose) tõelist olemust. pilt Ja prototüüp, tähendab seda väljendus prototüüp pildis, mis tähendab, et see prototüüp on ise antud kujutise tuletis, eksisteerib (avaneb) ainult selles ja selle alusel. Kandinsky kirjutas eneseväljendusest kunstiteoses objektiivselt eksisteeriva Spirituaali kunstniku kaudu jne. ja nii edasi.

Esteetilise mõtte ajalugu näitab, kui raske on verbaliseerida autentse kunstilise väljendusprotsessi olemust, mille käigus tekib ainult kunstiline meistriteos - näiteks objektiivne kvant eriline olemine, mis on aktuaalne paljude põlvkondade ja isegi erinevate etniliste rühmade kõrgelt arenenud esteetiliste subjektide jaoks, s.t. võib viia nad esteetilise taju neljandasse faasi, paljastada neile midagi olemuslikku Universumi olemises, hõlmates orgaaniliselt iseennast ja iseennast. Meistriteos on selline olemise spetsiifiline, eideetiline ja energiakvant, mis väljendab oma olemuse üht lugematutest aspektidest, s.t. sisaldab potentsiaalset võimalust adekvaatse (sellest allpool) esteetilise subjekti jaoks selle meistriteose konkreetse meelelise tajumise kaudu saavutada olemise täius, kõrgeima taseme meditatiivne-mõtlik seisund.

Ja tänapäeval teame suhteliselt väikest ringi üldtunnustatud maailmakunsti meistriteoseid, sealhulgas 20. sajandi esimene kolmandik või isegi pool. Samas on peaaegu võimatu sõnastada, miks see või teine ​​meistriteos selline on, kuigi kõrge kunstimaitsega inimesed oskavad need meistriteosed peaaegu täpselt loetleda. Kuid isegi siin ei tööta kuni mitu sarja nimetust, mis kattuvad. Subjektiivne tegur sekkub aktiivselt. Sellegipoolest on professionaalide ja kunstitundjate kunstilises ja esteetilises kogukonnas üldiselt tunnustatud intuitiivse kokkuleppe tasemel selline sari olemas, vähemalt klassikalise kunsti jaoks, sealhulgas 20. sajandi alguses.

• 2. Kõrgelt arenenud esteetilise subjekti olemasolu, s.o. subjekt, kes on võimeline jõudma esteetilise taju protsessi neljandasse faasi.
• 3. Suhtumise olemasolu esteetilist taju ja selle teostamise võimalikkus, s.o. soodne tajusituatsioon, kui esteetiline subjekt on häälestatud ainult sellele tajule, ei sega teda ükski igapäevane mure, kõrvalised ideed, somaatilised või vaimne valu, kinos või teatris söödud teravilja krõmps, külastajate lobisemine või giidide rafineeritus muuseumis jne.

Teoreetiliselt piisab sellest esteetilise taju neljanda faasi saavutamiseks, kuid praktikas on kõik palju keerulisem. Eriti esimese ja kolmanda teguriga. Teine näib olevat enam-vähem objektiivne. See on, mis see on. Kuid üldtunnustatud, objektiivselt paljastatud meistriteos kaugeltki mitte ühegi vastuvõtja kohta, mis vastab teisele ja kolmandale tegurile, võib viia esteetilise taju neljanda faasi seisundini - esteetilise mõtiskluseni. Ta peab olema meistriteos ja tema jaoks isiklikult tema meistriteos.

Selle idee selgitamiseks on kõige parem pöörduda isikliku kogemuse näidete poole. Jah, ma olen tubli Ma tean, et Dürer on meistriteose tasemel kunstnik. Kuid ühegi tema teose puhul (kui mõned autoportreed välja arvata ja ka siis ainult kuni kolmanda faasini) pole mul täisväärtuslikku esteetilist taju. Ma ei jõua isegi kolmandasse faasi, kuigi tean, et tegelen meistriteostega. Sama ka Raphaeli "Sikstuse Madonnaga" Dresdeni galeriist. Suurepärane töö, aga ma olen selle tajumises kuskil kolmandas faasis kinni. Ei mingit katarsist ega esteetilist mõtisklust, selle kõige paremini suunatud, pikema ja sagedase tajumisega (ainult 1975. aastal elasin kolm nädalat Dresdenis ja külastasin galeriid peaaegu iga päev ning järgnevatel aastatel külastasin regulaarselt seda ainulaadset meistriteoste hoidlat maailmakunstist) ma ei kogenud. Kuid see on üldtunnustatud meistriteos! See pole lihtsalt minu töö, mitte "minu meistriteos".

Täieliku esteetilise taju jaoks peab meistriteos olema minu oma korreleeruvad mõne minu vaimse ja vaimse maailma sisemiste komponentidega, mida ma ratsionaalsel tasandil ei mõista. Ja igal paljude maailma meistriteoste esteetilises mõttes kõrgelt arenenud teemadel on oma isiklikud meistriteosed. Vaid harvadel õnnelikel eluhetkedel neid mõtiskledes võib ta jõuda esteetilise taju kõrgusteni. Siiski on märkimisväärne ka midagi muud. Mõnikord võivad ilmselged mittemeistriteosed, vaid lihtsalt kõrge kunstilise tasemega head teosed viia ühe või teise saaja teise ja kolmanda teguri olemasolul loomulikult esteetilise taju neljandasse faasi. Esteetilises tajumises sõltub palju taju subjektist ja konkreetsest tajusituatsioonist. Mõnikord võivad isegi kunstiliselt keskpärased asjad mõnes tajusituatsioonis esteetiliselt negatiivselt mõjuda. kõrgelt arenenud inimene tugev mõju, viivad ta isegi esteetilise taju neljandasse faasi, kunstilise katarsiseni.

• Paljusid neist käsitletakse üksikasjalikult fenomenoloogilises võtmes (kirjanduse, arhitektuuri, maalikunsti, muusika jaoks) ülalmainitud Ingardeni ja Hartmanni teostes.
• Ingarden R. Esteetika uuringud. lk 152, 153.
• Hesse G. Sobr. op. 4 köites T. 1. Peterburi, 1994. S. 113.
• Hesse G. Sobr. op. 4 köites T. 1. Peterburi, 1994. S. 120.
• Seal. S. 116.
• Lisateavet selle kohta, kuidas Florensky sümbolist mõistab, leiate 4. peatükist.

kunstiline) - esteetilise tegevuse tüüp, mis väljendub eesmärgipärases ja. terviklik V. prod. art-va kui esteetiline väärtus, millega kaasneb esteetiline elamus. Mõned teadlased nimetavad seda protsessi "kunstiks. IN.". Siis aga kaob erinevus professionaalse kunstniku vahel, jääb varju. produktsiooni lugemist. art-va ja selle põhimõtteliselt ebaprofessionaalne V., millel on avatud iseloom, sh subjekti elukogemus, tema esteetiline maitse ja väärtusorientatsioonid. Seetõttu kasutatakse antud juhul mõistet V. e. tundub eelistatavam. Reaalsusnähtuste V spetsiifilisust, mille esteetilise väärtuse subjekt peab ise avastama, annab täpsemalt edasi mõiste "esteetiline kaemus". Ve. ei ole lihtne kunsti reprodutseerimine. prod. teadvuses. See on tajuva subjekti koososalemise ja koosloomise keerukas protsess. Kunstniku – toote looja – esteetilisest tegevusest. V. e kunst eristub selle poolest, et see ei ole tehnoloogiliselt arenenud ja liigub vastupidises suunas: tulemuse (tootmise kui terviku) V.-lt selles kehastatud ideeni. Kunstiline prod. ei antud subjektile V. otse. Tootmise vahel ja tajuval subjektil on alati esteetiline distants – teadvus, et tema ees on vaid kujutlus reaalsusest, mitte reaalsus ise. Selle Feuerbachi idee tõstis esile Lenin. Distantsi ületamiseks on V. kunstilise jaoks vajalik subjekti teatud meeleolu (Esteetiline seadistus). prod. justkui oleks see reaalsus, unustamata seejuures selle tinglikkust (see V. e. tunnus avaldub ja kasutatakse näiteks pealtnägija jutustaja meetodil kirjanduslikus narratiivis). V. e., s.o arr., ambivalentne (Ambivalentsus): selle subjekt ühtaegu usub ja ei usu kujutatu reaalsusesse. Ve. paljudes määrab kunstnik. prod., mis pole mitte ainult peamine. kunsti allikas. teavet, vaid määrab ka selle "lugemise", "tõlke" meetodi subjekti emotsionaalse-kujundlikule tasandile. Keerukus V. e. tingitud asjaolust, et idee tõlgimatu verbaalseks, sõnalis-mõisteliseks plaaniks (E. Hemingway kujundliku definitsiooni järgi on see nagu 7/g, vee alla peidetud jäämägi). Sümbolism ehitab sellele üles oma kontseptsiooni, väites, et esteetiline idee jääb igapäevateadvuse eest igaveseks varjatuks. Küll aga kunstnikus tekst (Kunstitekst), väljendusvahendite süsteem sisaldab alati koodi, mis võimaldab dešifreerida selle sisemist tähendust. Tungimine kunsti tähendusse. prod. oleneb ka subjekti esteetilistest võimetest (esteetilisest võimekusest), tema esteetilise taju arenguastmest. Selektiivsus ja sügavus V. e. on põhjustatud isiksuse kultuuriseisundist umbes-va ja üldisest kultuurilisest potentsiaalist, tema väärtusorientatsioonide süsteemist. V. toode e. muutub "teiseseks" kujundiks ja tähenduseks, mis ühtib ega kattu autori väljamõeldud kujundi ja ideega. Luuletaja sõnul: "Raamat peaks olema lugeja ettekandel nagu sonaat...". Käigus V. e. eristada saab mitmeid võtmemomente: installatsioon V. kunstnikule, lavastus, eelemotsioon temaga kohtumisest; äratundmisrõõm selles oodatud kujundist, selle arendamine assotsiatsioonide (kunstis seostamise) alusel ideedega, mis vastavad subjekti enda elu- ja kultuurikogemusele. Sest kunstnik pilt ei lange kunagi täielikult kokku subjekti ootustega, kuivõrd äratundmine toimub alati omamoodi mängu vormis: "tulnuka" kunstniku omastamine. kuvand ja empaatia, oma kogemuste “tunnetamine” sellesse. Juhul kui kunstnik informatsioon (Infokunst) ületab oluliselt uuritava ootusi, V. e. kas variseb kokku (subjekt hindab kunstiteost kummaliseks, ekstravagantseks, absurdseks, inetuks) või tekib kujutlusvõime intensiivse töö põhjal temas uus kujund-elamus, milles teoses kehastunud idee . kunstnik, justkui uuestisündinud, avaneb. See kõrgeim.hetk V. e. millega kaasneb sügav esteetiline kogemus, mida Aristotelest järgides võib iseloomustada kui katarsist. Lõpetab protsessi V. e. esteetiline otsus, millel on juba peegeldav iseloom (Aesthetic Judgment). Ve. ei ilmu alati laiendatud kujul. See võib peatuda eelemotsioonil või harjumuspäraste piltide äratundmise tasemel, kuid võib tõusta ka kõrgele pingele (šokile), kui subjekt kogeb rõõmu mitte ainult talle avaldatud tähendusest, vaid ka teost. avastamisest.