A költészet az élet kifejezése, vagy inkább maga az élet. Nem csak: a költészetben az élet inkább élet, mint maga a valóság.<…>

A költő a szellem legnemesebb edénye, a menny kiválasztott kedvence, a természet titka, az érzések és érzések eolikus hárfája. Már gyermekkorában is jobban tudatában van a világegyetemhez fűződő rokonságának, vérségi kapcsolatának, mint mások; fiatalember - máris lefordítja érthető nyelvre néma beszédét, titokzatos gügyögését...<…>az illat frissessége, a formák művészi fényűzése, a költői báj és a képek nemes egyszerűsége, az energia, a nyelv ereje, a gyémánt erőd és a vers fémes hangzása, az érzések teltsége, az ötletek mélysége és változatossága, a tartalom végtelensége - ezek az általános jellemzők Lermontov költészetének jelei és jövőbeli nagy fejlődésének garanciája ...

Minél magasabb a költő, annál inkább tartozik ahhoz a társadalomhoz, amelyben született, tehetségének fejlődése, iránya, sőt természete annál szorosabban kapcsolódik a társadalom történeti fejlődéséhez. Puskin költői pályafutását a "Ruslan és Ljudmila" c.<…>Egy zseni csínytevése volt az első tál után, amelyet az élet fényes ünnepén kiürített... kezdte Lermontov történelmi költemény, komor tartalmú, súlyos és fontos formában ... Az első lírai művek Puskin az emberiség hírnöke volt, a magasztos társadalmi eszmék prófétája; de ezek a lírai versek éppúgy tele voltak fényes reményekkel, a diadal előérzetével, mint erővel és energiával. Lermontov első lírai alkotásaiban természetesen, amelyekben különösen orosz és modern költő, a kifejezésben is túlzottan megvan az elpusztíthatatlan lelkierő és hősi erő; de már nincs bennük remény, örömtelenséggel, élet- és emberi érzésekkel, életszomjjal és túlzott érzésekkel ütik meg az olvasó lelkét... Sehol Puskin mulatozása az élet ünnepén; de mindenhol olyan kérdések, amelyek elsötétítik a lelket, megdermed a szív... Igen, nyilvánvaló, hogy Lermontov egy teljesen más korszak költője, és költészete egy teljesen új láncszem történelmi fejlődés társadalmunk.

Lermontov első darabja<…>"Borodino" néven. A költő egy fiatal katonát ábrázol, aki megkérdezi egy öreg kampányolót:

– Mondd, bácsi, nem ok nélkül

Moszkva tűzben égett

Adják a franciáknak?<…>

A vers egész fő gondolata a második versben fejeződik ki, amely az öreg katona válaszát kezdi:

– Igen, voltak emberek a mi korunkban,

Nem úgy, mint a jelenlegi törzs;

Bogatyrok nem ti vagytok!

Rossz megosztást kaptak:

Kevesen tértek vissza a pályáról...

Ne legyen az Úr akarata,

Nem adnák fel Moszkvát!

Ez a gondolat panasz a jelen nemzedéke ellen, akik tétlenségben szunnyadnak, irigykednek a nagy múltra, tele dicsőséggel és nagy tettekkel. A továbbiakban ezt meglátjuk ezt az életvágyat nem egy verssel ihlette meg költőnket, tele energiával és nemes felháborodással.<…>

1838-ban<…>című verse jelent meg "Ének Ivan Vasziljevics cárról, egy fiatal gárdistáról és egy merész Kalasnyikov kereskedőről" ...<…>A költő itt átkerült az orosz élet valóságos, őt meg nem elégítő világából a történelmi múltba, meghallotta pulzusának dobogását, behatolt szellemének legbelső és legmélyebb titkaiba, rokonságba került és egész lényével összeolvadt vele. legyezte magát hangjaival, elsajátította régi beszédének raktárát, erkölcseinek egyszerű szigorát, érzelmeinek hősies erejét és széles skáláját, s mint e kor kortársa, elfogadta durvaságának feltételeit. és a vad társadalom, annak minden árnyalatával, mintha soha nem tudott volna másokról – és kivett belőle egy kitalált történetet, amely megbízhatóbb minden valóságnál, kétségtelenebb minden történelemnél.<…>

A nagy tehetségben a belső, szubjektív elem túlzása az emberség jele. Ne félj ettől az iránytól: nem fog megtéveszteni, nem vezet félre. nagy költő magáról beszél, az övéről ÉN,általánosról beszél - az emberiségről, mert az ő természetében rejlik minden, amivel az emberiség él. És ezért szomorúságában mindenki felismeri szomorúságát, lelkében mindenki felismeri a sajátját, és nem csak benne látja költő, de szintén emberi, testvére az emberiségben. Őt önmagánál összehasonlíthatatlanul magasabb lénynek ismerve mindenki egyben felismeri a vele való rokonságot is.<…>

Ebből a jelből egy orosz költőt ismerünk fel benne, népi, a szó legmagasabb és legnemesebb értelmében költő, aki kifejezte az orosz társadalom történelmi pillanatát. És minden ilyen verse mély és jelentőségteljes; szellemi ajándékokban gazdag természetet, nemes emberi személyiséget fejeznek ki.

Egy évvel a "Songs ..." megjelenése után<…>Lermontov ismét az irodalom színterére lépett a „Duma” versével, amely mindenkit lenyűgözött a vers gyémánt erődítményével, a viharos animáció mennydörgő erejével, a nemes felháborodás és mély szomorúság gigantikus energiájával.<…>

A költő beszél az új nemzedékről, hogy szomorúan néz rá, hogy jövője „vagy üres, vagy sötét”, hogy meg kell öregednie a terhe alatt. tudásés kétségek; szemrehányást tesz neki, hogy kiszárította az elmét meddő tudomány. Ebben nem lehet egyetérteni a költővel: kétség -Így; hanem túlzások tudás és tudomány, bár „meddő”, nem látjuk: éppen ellenkezőleg, a tudás és a tudomány hiánya nemzedékünk betegségei közé tartozik...<…>

Az is jó lenne, ha az elveszett élet helyett legalább a tudást élveznénk: lenne legalább valami nyereség! De egy erős társadalmi mozgalom munka és tanulás nélkül tudás birtokosaivá tett bennünket – és ez a gyökértelen gyümölcs, be kell vallani, keserű volt számunkra: csak táplált, de nem táplált, eltompította az ízlésünket, de nem gyönyörködtetett. azt.<…>Ebben a tekintetben mi bűntudat nélkül bűnös!

Gazdagok vagyunk, alig a bölcsőtől fogva,

Az apák hibái és késői elméjüket

És az élet már kínoz bennünket, mint egy sima út cél nélkül,

Mint egy lakoma egy idegen ünnepén!

Milyen igaz kép! Micsoda pontosság és eredetiség a kifejezésben! Igen, atyáink elméje értünk - késő elme: nagy igazság!

És utálunk, és véletlenül szeretünk,

Nem áldozva fel semmit sem a rosszindulatnak, sem a szerelemnek,

És valami titkos hideg uralkodik a lélekben,

Amikor a tűz a vérben forr!<…>

Ezek a versek vérrel vannak megírva; egy sértett lélek mélyéről jöttek ki: ez kiáltás, ez egy olyan ember nyögése, akinek a belső élet hiánya gonoszság, ezerszer szörnyűbb, mint a fizikai halál! belső és nem reagál rá őt a sírásával, nyögésével? .. Ha a „szatíra” alatt nem a vidám elmék ártatlan gúnyát kell érteni, hanem a felháborodás mennydörgéseit, a társadalom szégyenétől sértett szellem viharát, akkor Lermontov „Dumája” szatíra. , a szatíra pedig legitim költészetfajta.<…>

Ugyanennek a kérdésnek a másik oldalát a „Költő” című vers fejezi ki. Az arany rövidárujátékkal díszített tőr elvezeti a költőt arra az ötletre, hogy milyen szerepet játszott ez a halál és bosszúállás eszköze korábban... És most? .. Jaj!

Senki, akinek ismerős, gondoskodó keze van

Nem takarít, nem simogat,

És az ő feliratai, akik hajnal előtt imádkoztak,

Senki nem olvas buzgón...

A mi korunkban, elkényeztetett, ugye, költő?

Elvesztette a célját

Aranyért, a fény erejét felcserélve

Néma áhítattal figyelt?<…>

Nem, az ilyen verseket csak versekkel lehet dicsérni, és ráadásul ugyanazokkal... És az ötlet?.. Itt nem a tények statisztikai pontosságát kell keresnünk; de látni kell a költő kifejezését – és ki ne ismerné el, hogy amit a költőtől megkövetel, az a hivatás szolgálatának egyik kötelessége? ..<…>

Attól kezdve, hogy Puskin megjelent irodalmunkban, megjelentek irodalmunkban korábban nem hallott panaszok az életről, egy új „csalódás” szó került forgalomba, amely mára egyszerre sikerült a régivé és a ködössé válni. Az elégia felváltotta az ódát, és a költészet meghatározó műfaja lett.<…>

Nyilvánvaló, hogy ez volt társadalmunk életre ébredésének korszaka: az irodalom először kezdett mégis a társadalom kifejezője.<…>

És unalmas és szomorú, és nincs senki, aki kezet nyújtson

A szívfájdalom pillanatában...

Vágyak!.. Mi értelme hiába és örökké kívánni?..

És múlnak az évek – minden legjobb évek!

Szerelem... de ki? Az idő nem éri meg a fáradságot

És lehetetlen örökké szeretni.

Magadba nézel? - nyoma sincs a múltnak:

És öröm, és gyötrelem, és minden jelentéktelen! ..

Mik azok a szenvedélyek? - végül is előbb-utóbb édes kínjukat

El fog tűnni az értelem szavára;

És az élet – ahogy hideg figyelemmel nézel körül –

Egy ilyen üres és hülye vicc...

Szörnyű ez a süket, súlyos hangja a földalatti szenvedésnek, a földöntúli gyötrelemnek, ez a lelket megrendítő rekviem minden reménynek, minden emberi érzésnek, az élet minden varázsának! Megremeg az emberi természet, kihűti a vért az erekben, s az egykori fényes életforma egy undorító csontváznak tűnik, amely csont ölelésében fojtogat, csontpofával mosolyog, és ajkainkra nyomódik! Ez nem a lelki diszharmónia, a szívből jövő kétségbeesés pillanata: ez egy élet temetési dala!<…>

Emlékezzen „Korunk hősére”, ne feledje Pechorin - ezt a különös embert, aki egyrészt az élettől sínylődik, megveti azt és önmagát is, nem hisz sem benne, sem önmagában, a vágyak és szenvedélyek valamiféle feneketlen szakadékát hordja magában, amit semmivel nem lehet kielégíteni, és tovább a másik - hajszolja az életet, mohón elkapja benyomásait, őrülten gyönyörködik bájain; emlékezzen Béla, Vera, Mária hercegnő iránti szeretetére, és értse meg ezeket a verseket:

Szeretni... de kit? .. Egy ideig - nem éri meg a fáradságot,

De örökké szeretni lehetetlen!<…>

Lermontov összes darabja közül az "unalmas és szomorú" az öreg generáció különös ellenségességét vonzotta. Furcsa emberek! Mindig úgy tűnik nekik, hogy a költészetnek ki kell találnia, és nem az igazság papnőjének kell lennie, csecsebecsékkel mulatni, és nem az igazságot zörögni! Mindannyian azt hiszik, hogy az emberek gyerekek, akiket viccekkel lehet megszólítani, vagy mesével vigasztalni! Nem akarják megérteni, mi van, ha valaki valami tudja, nevet mind a költő, mind a moralista biztosítékain, tudván, hogy ők maguk nem hisznek nekik. Különcjeink számára erkölcstelennek tűnnek a létezők ilyen igaz ábrázolásai.<…>

Íme a darab, amelyet a „január 1” rubrika jelöl: elolvasva ismét egy teljesen új világ, bár még mindig ugyanazt a gondolatot, ugyanazt a szívet, egyszóval - ugyanazt a személyiséget találjuk benne, mint az előzőekben. A költő azt mondja, milyen gyakran, tarka tömeg zajával, a körülötte villódzó lelketlen arcok között - az illendőség által összehúzott maszkok, amikor hideg keze hanyag merészséggel megérinti sokáig rettenthetetlen divatos szépségek kezei, milyen gyakran támadnak fel benne ősi álmok, szent hangok holt évek… <…>Amikor – mondja – a tömeg zaja megijeszteni az álmomat

Ó, mennyire szeretném zavarba hozni a vidámságukat

És bátran dobj egy vasverst a szemükbe,

Tele keserűséggel és haraggal!

Ha nem volt Lermontov minden verse egyforma legjobb, az egyik legjobbnak mondanánk.

Az „Újságíró, olvasó és író” ötletében, formájában és művészi érdemében Puskin „Beszélgetése egy könyvkereskedő és egy költő között” című művére hasonlít. Köznyelvi ez a darab a tökéletesség csúcsa; az ítéletek élessége, a finom és maró gúny, a nézetek és megjegyzések eredetisége és elképesztő hűsége elképesztő. Könnyben ragyog, érzéstől ég a költő vallomása, amellyel a darab véget ér. Ebben a vallomásban megjelenik a költő személyisége a legmagasabb fokozat nemes.<…>

A költő gondolata harmonikusan és illatosan fogalmazódik meg a darabokban: „Ha felkavar a sárguló mező”, „Elváltunk; hanem a portréd” és „Miért”, és szomorúan, fájdalmasan a „Hála” című darabban. Nem állhatunk meg az utolsó kettőnél. Rövidek, látszólag híján vannak az általános jelentésnek, és nem tartalmaznak ötletet; de istenem! Milyen hosszú és szomorú történetet tartalmaz mindegyik! Milyen mélységesen jelentősek, milyen gondolatokkal teli!

Szomorú vagyok, mert szeretlek

És tudom: virágzó fiatalságod

Az alattomos üldözés nem kíméli a pletykát.

Minden fényes napra vagy édes pillanatra

Könnyekkel és vágyakozással fizetsz a sorsodért.

Szomorú vagyok... mert jól szórakozol.

Ez a zene sóhaja, ez a szomorúság dallama, ez a szerelem szelíd szenvedése, az utolsó tisztelgés egy gyöngéden és mélyen szeretett tárgy előtt a sors viharától megszaggatott és alázatos szívből! És milyen elképesztő egyszerűség a versben! Itt egy érzés szólal meg, amely annyira teljes, hogy nem igényel költői képeket a kifejezéséhez; nem kell hozzá díszítés, nem kell hozzá dísz, magáért beszél, még prózában is teljesen kifejezné magát...

Mindenért, mindenért köszönök:

A szenvedélyek titkos gyötrelmére,

A könnyek keserűségéért, a csók mérgéért,

Az ellenség bosszújára és a barátok rágalmára;

A sivatagban elpazarolt lélek melegéért, –

Mindazért, amit az életben becsaptak...

Csak úgy intézd, hogy mostantól te

Egy darabig megköszöntem...<…>

Minden jó: a szenvedélyek titkos gyötrelmei, és a könnyek keserűsége, és az élet minden csalása; de még jobb, ha nincsenek ott, pedig nélkülük nincs semmi, amit a lélek kér, amiből él, amire szüksége van, mint olaj a lámpához!...Ez az érzés általi fáradtság; a szív békét és pihenést kér, bár izgalom és mozgás nélkül nem tud élni...<…>

Nem nevezzük Lermontovot sem Byronnak, sem Goethének, sem Puskinnak; de nem gondoljuk, hogy túlzottan dicsérjük, mondván ilyen olyan versek, mint a "Hableány", a "Három tenyér" és a "Terek ajándékai" csak olyan költőknél találhatók meg, mint Byron, Goethe és Puskin ...

Nem kevésbé kiváló a "kozák altatódal". Az ő ötlete az anya; de a költő tudta, hogyan adjon egyéni értelmet ennek az általános gondolatnak: anyja kozák, és ezért a tartalom... az anya művészi apoteózisa, minden remegés, minden boldogság, minden szenvedély, minden a szelíd gyengédség végtelensége, az önzetlen odaadás határtalansága, mely az anyai szeretetet leheli – mindezt a költő a maga teljességében reprodukálja.<…>

Általános pillantást vetve Lermontov verseire, meglátjuk bennük az életet és a költészetet alkotó összes erőt, minden elemet. Ebben a mély természetben, ebben az erőteljes szellemben minden él; minden elérhető számukra, minden világos, mindenre reagálnak. Ő az életjelenségek birodalmának mindenható birtokosa, igazi művészként reprodukálja azokat; szívében orosz költő - benne él az orosz élet múltja és jelene; közelről ismeri belső világ lelkek. A lélek elpusztíthatatlan ereje és ereje, a panaszok alázata, az imádság sértetlen illata, tüzes, viharos elevenség, csendes szomorúság, szelíd megfontoltság, büszke szenvedés kiáltásai, kétségbeesett nyögések, az érzések titokzatos gyengédsége, merész vágyak fékezhetetlen kitörései, tisztaság tisztaság, betegségek modern társadalom, képek a világ életéről, az élet mámorító varázsai, a lelkiismeret furdalása, a megható bűnbánat, a szenvedély zokogása és a csendes könnyek, mint a hang hang után, az élet viharától leigázott szív teljességéből áradó, és a szerelem elragadtatása, áhítat elválás, randevúzási öröm, anyai érzés, prózai élet megvetése, őrült szomjúság az elragadtatás után, a lét luxusában gyönyörködő szellem teljessége, tüzes hit, gyötrelem lelki üresség, a megfagyott élet önutálatos érzésének nyögése, a tagadás mérge, a kétely hidegsége, az érzés teljességének küzdelme a reflexió pusztító erejével, a menny bukott szelleme, büszke démonés egy ártatlan csecsemő, egy erőszakos bacchante és egy tiszta leányzó - minden, minden Lermontov költészetében: ég és föld, menny és pokol... A gondolat mélysége, a költői képek luxusa, a költőiség elragadó ellenállhatatlan ereje varázsa, élettelisége és jellegzetes eredetisége, erőtöbbletével, tüzes szökőkúttal verve alkotásai nagy költők alkotásaira emlékeztetnek. Pályafutása még csak most kezdődött, és mennyi mindent megtett már, milyen kimeríthetetlen rengeteg elemet fedezett fel: mit várjunk tőle a jövőben, hogy végül Byron, Goethe vagy Puskin kijöjjön belőle. : ugyanis meg vagyunk győződve arról, hogy sem az egyik, sem a másik, sem a harmadik nem fog kijönni belőle, de kijön - Lermontov…<…>

<…> nincs messze az idő, amikor neve az irodalomban népszerű névvé válik, és költészetének harmonikus hangjai felcsendülnek a tömeg mindennapi beszélgetésében, a világi gondokról való beszéd között...

Dosztojevszkij F. M

Mielőtt Nyekrasovra térnék, ejtek néhány szót Lermontovról, hogy megindokoljam, miért is tettem őt a népigazság hívének. Lermontov természetesen byronista volt, de nagy sajátos költői erejében egy különleges fajtájú byronista is, amolyan gúnyos, szeszélyes és gusztustalan, örökké nem hitt még saját ihletésében, saját byronizmusában sem. De ha felhagyna egy orosz intelligens, európaiságától gyötört beteg személyiségével, valószínűleg Puskinhoz hasonlóan a nép igazságának hódolatában találná ki a kiutat, és ennek nagyszerű és pontos jelei vannak. De a halál ismét az útjába állt. Valójában minden versében komor, szeszélyes, igazat akar mondani, de gyakrabban hazudik és ő maga is tud róla és kínozza a tény, hogy hazudik, de amint megérinti az embereket, itt világos és tiszta. Szereti az orosz katonát, a kozákot, tiszteli a népet. És most egyszer halhatatlan dalt ír arról, hogy a fiatal Kalasnyikov kereskedő, miután becsületsértésért megölte Kiribejevics uralkodó gárdáját, és Iván cár félelmetes szeme láttára szólította meg, azt válaszolja neki, hogy „szabad akaratból, és nem vonakodva ölte meg az uralkodó szolgáját, Kiribejevicset. "<…>Ismétlem, Lermontov életben maradt volna, és lett volna egy nagyszerű költőnk, aki felismerte a nép igazságát, és talán az igazat is. "a nép gyászának bánata".

Merezhkovsky D.S.

"Egy férfi portréja"
Maksimov Vaszilij Makszimovics (1844-1911)

"Parasztlány"
1865

V. M. Maksimov paraszti családban született. Mivel korán elveszítette szüleit, egy ikonfestő műhelybe tanult, ahol első festőleckéket kapott.

1863-ban Makszimov önkéntesként belépett a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, majd 1864-ben az Artel Artel tagja lett, amelynek vezetője P. A. Krestonostsev volt. Az Artelt „azért szervezték közös munkaés az élet", mint I. N. Kramskoy artellje, de valamivel több mint egy évig tartott. A Maximov által akkor festett „A beteg gyermek" (1864) festmény a „kifejezésért" a Művészeti Akadémia aranyérmével tüntették ki. .

Miután három év alatt elvégezte a teljes akadémiai kurzust, a művész visszautasította a nagy versenyt aranyérem, ahogyan az I. N. Kramskoy által vezetett „tizennégy” csoport egyszer visszautasította. „Meggyőződésem arra késztet, hogy ne menjek el a versenyre – mondta –, ellenzem a külföldi utazást, mert először Oroszországot és a szegény orosz falut akarom tanulmányozni, amelyet itt senki sem ismer, nem ismeri a falu szükségleteit és gyászát. .”

Miután 1866-ban megkapta a III. fokozatú művész címet, Maximov elhagyta a Művészeti Akadémia falait, és a Tver tartományba, Shubine faluba ment a Golenishchev-Kutuzov birtokára, otthoni rajz pozíciójára. tanár. Ugyanezen év nyarán a Volga mentén tett kirándulást, amely sok élénk benyomást hagyott az emberek életében. Később azt mondta P. M. Tretyakovnak, hogy "nem festett selyemruhás városi hölgyeket, egyenruhás munkásokat és más ismeretlen embereket, és örökre áttért a falusi életre". Az OPH kiállításon bemutatott "Nagymama meséi" (1867) című alkotását Tretyakov díjazta, majd megvásárolta a művészeti galéria számára.

"Aukció hátralékokért"
1880-1881

Maximov tehetségét azonban a legteljesebben a "A varázsló érkezése egy paraszti esküvőre" (1875) című festmény tárta fel. A népi életnek ezt az epikus vásznát, a rengeteg szereplővel, amely "kórus kezdetet" teremt, a falusi élet mély ismerete fémjelzi.

"Szegény vacsora"
1879

A "Beteg férj" című képen (1881) a művész a hozzá közel álló témát folytatta, egy beteg falusi parasztot ábrázol egy kanapén, egy kunyhóban, ahol egy gyászos nőalak hajolt az ikonokhoz.

"Jövő művésze"
1899

A művész hasonló munkáiról I. N. Kramskoy azt mondta: „Igen, igen, az emberek maguk festették a képüket.<...>Itt zsánerfestők, akiktől tanulsz." A reform utáni falu hangulatát, a patriarchális élet bomlását Maximov mutatta be a "Családfelosztás" (1876) című művében, amely a két testvér közötti vagyonmegosztást ábrázolja.

"A szobákban"

Egyrészt kapzsiság és kapzsiság, másrészt védtelenség és szelídség. Ez az örök téma különösen erősen kifejeződött a női képekben: a nyomorult és megtévesztett kisebbik menyét, akinek megjelenésében a Venetsianov költői nőtípusainak hagyománya érintett, a művész szembeállította bátyja kapzsi és abszurd feleségét. "A vándor kovakő", "alapjának legelpusztíthatatlan köve" - ​​így nevezte I. E. Repin Makszimovnak.

"A kunyhó belső képe"
1869

A régmúlt idők iránti nosztalgiától áthatva folytatja Turgenyev veszélyeztetett „nemesi fészkeinek” motívumát. A művész egy jelenetet ábrázol egy régi birtokon, egy deszkás udvarházzal, amely megmaradt jobb idők, és immár csak emlékeztetőül róluk a parasztházba költözött, ablakai alatti fotelben pihenő egykori tulajdonos.

"Minden a múltban"
1889

Maximov életének utolsó két évtizede tele volt keserű szükséggel és nélkülözéssel. Miután túlélte témáit (a Vándorokat új irányzatú művészek váltották fel), szinte nem talált vevőt és vásárlót; még írt jeleneteket a paraszti életből, és nem sokkal halála előtt elkezdte a "Bűnbocsánat vasárnapja" című festményét, de nem fejezte be. A szegénység, a kimerültség, a betegség vitte a művészt a sírba. Az orosz művészet történetében azonban Maksimov méltó helyet foglalt el a mindennapi élet írójaként és a népi élet szakértőjeként.

"Lány" 1866

– Jobb lesz? 1896

"Rozs csarnoka" 1903

"Boszorkánydoktor egy falusi esküvőn" 1874

"Parasztlány"
1865

"Ki van ott?"
1879

"szerelő fiú"
1871

"A jövő álmai"
1868

"túlélte az öregasszonyt"
1896

"Egy gondolkodó lány portréja"
1880

"Vacsora után"

Fogalmazás

A híres orosz festő, I. K. Aivazovsky a tengeri táj mestereként vált híressé. Sok festménye hihetetlen érzelmekkel teli. Ilyen a Kilencedik hullám című munkája, ahol a szerző az elemekkel küszködő emberek bátorságát ábrázolja.

Első pillantásra a kép lenyűgöző a színek telítettségével, a színek fényerejével és kontrasztjával. Mindezek az elemek segítenek megérteni, átérezni a művész által az alkotásba ágyazott gondolat mélységét. E műalkotás előtt állva úgy tűnik, hogy az események epicentrumában találjuk magunkat, és átölel a történések nagyszerűségének érzése. Milyen hatalmas a tomboló tengeri elem nagyszerűsége! Milyen nagy és elpusztíthatatlan az ereje! A hihetetlen erő lavina készen áll arra, hogy mindent elsöpörjön, ami az útjába kerül. Úgy tűnik, azt mondja nekünk, hogy nincsenek akadályok előtte, és ezt minden ijesztően szép megjelenésével megerősíti. A holdfény visszaverődése élénkíti a képet, eredetiséget, sőt bizonyos mértékig romantikus hangzást ad. A globalitás érzését fokozza az egyedülálló tüzes izzás, amely elnyelte az egész eget, és tükröződést vetett a felszálló hullámok hegyére. Valahol a láthatáron élénkvörös kitörésekkel lángol, az égen csak kissé apad.

Ennek a tomboló elemnek a közepén egy csoport ember volt. Egy összetört hajó roncsain kétségbeesetten küzdenek a hullámokkal, mintha kihívnák a mindent elpusztító elemeket. Miben reménykednek ezek az emberek? Hol várják az üdvösséget? Talán egy katasztrófával szembesülve nem veszítik el lélekjelenlétüket, és egyesülve a közös veszéllyel próbálnak túlélni a tomboló szakadék hatalmas kiterjedésein. Pontosan ez annak az embernek a bátorsága, aki mindennek ellenére, minden akadályt leküzdve arra törekszik, hogy elérje célját, mindenáron túlélje. És itt hihetetlen lehetőségek nyílnak meg az emberek előtt, akik mertek ellenállni a megsemmisítő erőnek, akik nem adták fel, akik nem adták át magukat a sors akaratának.
A tájkép nagy mestere, Aivazovsky az emberi lelkek ismerőjeként jelenik meg előttünk. Felmagasztalva a tenger elem erejét, egyúttal feltárja előttünk azoknak az embereknek a hősiességét és bátorságát, akik szembesültek ezzel a hatalommal, és nem féltek tőle. Nyilvánvalóan az a készség, amellyel a művész minden részletet átad természetes jelenségés az emberi érzések árnyalatai, maga a szerző tapasztalata határozza meg. Sokat utazik, különböző események szemtanúja, beleértve a tengerészek hőstettét is Fekete-tengeri flotta, Aivazovsky ügyesen megjelenítette festményein az összes benyomást. Ezt megerősítik olyan művei, mint a "Chesme-csata", " Fekete tenger" és sokan mások. De a "Kilencedik hullám" festmény véleményem szerint a művész egyik legfenségesebb és leglenyűgözőbb alkotása.

Most már csak Lermontov „Mtsyri” című versét elemezzük. A fogságba esett cserkesz fiú egy grúz kolostorban nevelkedett; felnőtt, szeretne lenni, vagy szerzetessé akarják tenni. Egyszer szörnyű vihar volt, amely során a cserkesz eltűnt. Három napra eltűnt, a negyedik napon a sztyeppén, a kolostor közelében találták meg gyengén, betegen, a haldoklót pedig visszaszállították a kolostorba. Szinte az egész vers egy vallomásból áll, hogy mi történt vele a három nap alatt. A szülőföld kísértete sokáig magához intette, sötéten lebegett lelkében, mint a gyermekkor emléke. Látni akarta Isten világát – és elment.

Nagyon régen gondoltam
Nézz ki a távoli mezőkre.
Tudja meg, szép-e a föld -
És az éjszaka órájában, egy szörnyű órában,
Amikor a vihar megijesztett
Amikor az oltárnál tolongva,
Hanyatt feküdtél a földön
futottam. RÓL RŐL! Olyan vagyok, mint egy testvér
Szívesen átölelném a vihart!
A felhők szemével követtem
Villámot kaptam a kezemmel ...
Mondd el, mi van a falak között
Tudnál adni cserébe
Ez a barátság rövid, de élő
Viharos szív és zivatar között ?.. 44

Már ezekből a szavakból is látszik, milyen tüzes lélek, milyen hatalmas szellem, milyen gigantikus természet van ennek az úrnak! Költőnknek ez a kedvenc eszménye, ez a költészetben saját személyiségének árnyékának tükröződése. Mindenben, amit a mtsyri mond, saját szellemével lélegzik, saját erejével csap le rá. Ez a munka szubjektív.

Isten kertje virágzott körülöttem;
Növényi szivárványos viselet
Mennyei könnyek nyomait őrizte,
És szőlőfürtök
Összegömbölyödve, a fák között mutatkozva

Átlátszó zöld lapok;
És tele vannak rajtuk a fürtök,
A fülbevalók olyanok, mint a drágák,
Pompásan lógtak, és néha
Félénk madárraj repült feléjük.
És ismét a földre estem,
És újra hallgatni kezdett
Varázslatos, furcsa hangokra.
A bokrok között suttogtak
Mintha beszéltek volna
Ég és föld titkairól;
És a természet minden hangja
Összevonva itt; nem csengett ki
Ünnepélyes dicséret órájában
Csak egy férfi büszke hangja.
Minden, amit akkor éreztem
Azok a gondolatok – már nincs nyomuk;
De szeretném elmondani nekik
Újra élni, még mentálisan is.
Azon a reggelen ott volt a mennyboltozat
Olyan tiszta, hogy egy angyal repülése
Szorgalmas szem követhette;
Olyan átlátszóan mély volt
Olyan csupa sima kék!
Szememmel és lelkemmel benne vagyok
Megfulladt a déli melegben
Az álmaim nincsenek szétszórva
És szomjas lettem.
..............
Hirtelen a hang enyhe léptek zaja ...
Azonnal elbújva a bokrok között,
Önkéntelen remegés átölelve,
Félve néztem fel
És lelkesen hallgatni kezdte,
És közelebbről, közelebbről hangzott minden
A grúz hang fiatal,
Olyan művészien eleven
Olyan édesen szabad, mintha ő lenne
Csak a barátságos nevek hangja
Megtanítottak kiejteni.
Egyszerű dal volt
De eszembe jutott,
És nekem csak alkonyat jön,
Láthatatlan lelke énekel.
Egy kancsót tart a feje fölött
Grúz keskeny ösvény
Lement a partra. Néha
Becsusszant a kövek közé
Nevet az ügyetlenségeden
És a ruhája szegényes volt;
És könnyedén ment vissza
Görbül hosszú fátyol
Visszadobás. nyári hőség
Arany árnyék borítja

Az arca és a mellkasa; és hő
A szájából és az arcából lélegzett,
És a szemek sötétsége olyan mély volt
Olyannyira tele a szerelem titkaival
Mik a lelkes gondolataim
Zavarban voltak. csak emlékszem
A kancsó csilingel, amikor a sugár
Lassan öntött belé
És susog ... semmi más.
Mikor ébredtem fel újra
És kiszívta a vért a szívemből
Már messze volt;
És legalább halkabb volt – de könnyen.
Karcsú a terhe alatt,
Mint a nyárfa, mezőinek királya!

Mtsyri tévútra esik, szülőföldjére szeretne eljutni, melynek emléke homályosan él a lelkében.

Hiába haragszik, néha
Kétségbeesett kézzel téptem
Borostyánnal összegabalyodott kökény:
Az egész erdő volt, az örök erdő körülötte,
Szörnyű és minden órában vastagabb;
És millió fekete szem
Nézte az éjszaka sötétjét
Minden bokor ágain keresztül ...
A fejem forgott;
Elkezdtem fára mászni;
De még az ég peremén is
Ugyanaz a szaggatott erdő volt.
Aztán a földre estem
És zokogott őrjöngve
És rágta a föld nyirkos mellét,
És könnyek, könnyek folytak
Forró harmatában ...
De hidd el, emberi segítség
nem akartam ... idegen voltam
Számukra mindörökké, mint a sztyeppei vadállat;
És ha egy percre is sír
Megcsaltam - esküszöm, öreg,
kitépném gyenge nyelvemet.
Emlékszel gyerekkorodban
Soha nem ismertem a könnyeket;
De aztán szégyenkezés nélkül sírtam.
Ki láthatta? Csak egy sötét erdő
Igen, a hónap, amely az égen lebegett!
Sugárjával megvilágítva
Mohával és homokkal borított
áthatolhatatlan fal
Körbevéve, előttem
Volt egy mező. Hirtelen rajta
Egy árnyék villant, és két fény
Szikrák szálltak ... és aztán

Valamiféle vadállat egy ugrással
Kiugrott a sűrűből és lefeküdt,
Játszani, vissza a homokra.
Ez volt a sivatag örök vendége...
Hatalmas bár. nyers csont
Vidáman rágcsált és rikoltozott;
Az a véres tekintet arra irányult,
Finoman csóválja a farkát
Egy teljes hónapig – és rajta
A gyapjú ezüsttel csillogott.
Vártam, megragadtam egy szarvas ágat,
Egy perc csata; szív hirtelen
Felgyújtotta a harci akarat
És vér ... Igen, a sors keze
Más módon vezetett ...
De most már biztos vagyok benne
Mi lehet az atyák földjén
Nem az utolsó vakmerő ...
Vártam. És az éjszaka árnyékában
Érezte az ellenséget, és üvöltött
Rajzolt, panaszos, mint a nyögés
Hirtelen ... és elkezdte
Dühösen mancs homokot ásni,
Hátsó lábára állt, majd lefeküdt,
És az első őrült ugrás
Szörnyű halállal fenyegetett ...
De figyelmeztettem.
Az ütésem igaz és gyors volt.
Az én megbízható szukám olyan, mint a fejsze,
Széles homlokát megvágták ...
Felnyögött, mint egy férfi
És felborult. De megint
Bár a sebből ömlött a vér
Vastag, széles hullám, -
A csata elkezdődött, a halálos csata!
Mellkasomra vetette magát felém;
De sikerült a torokban ragadnom
Aztán fordítsd meg kétszer
A fegyverem ... Felüvöltött
Utolsó erőmmel rohantam,
És mi összefonódva, mint egy pár kígyó,
Szorosan átölelve két barátot,
Egyszerre leesett, és a sötétben
A harc a földön folytatódott.
És abban a pillanatban megijedtem:
Mint egy sivatagi leopárd, mérges és vad,
Égtem, sikítottam, mint ő;
Mintha én magam születtem volna
A leopárdok és a farkasok családjában
A friss erdei lombkorona alatt.
Úgy tűnt, hogy az emberek szavai
Elfelejtettem – és a mellkasomban
Megszületett az a szörnyű kiáltás
Mintha gyerekkoromból a nyelvem

Nem vagyok hozzászokva a hanghoz ...
De az ellenségem gyengülni kezdett,
Mozogj, lélegezz lassabban.
Megszorított utoljára ...
Mozdulatlan szemének pupillái
Büszkén villant – majd
Zárt csendesen örök alvás;
De egy diadalmas ellenséggel
Szemtől szembe találkozott a halállal
Hogyan követi a harcos a csatában !..

Az erdőben kóborolva, éhesen és haldokolva, a mtsyri hirtelen rémülten látta, hogy ismét visszatért kolostorába. A vers végét írjuk:

Búcsúzó apa ... segíts
Érzed, hogy lángokban áll az enyém ...
Tudd: ez a láng kicsi kora óta
Elrejtőzött, a mellkasomban élt;
De most nincs ennivalója,
És felgyújtotta a börtönét
És térjen vissza újra
Aki mind törvényes egymásutánban van
Szenvedést és békét ad ...
............
Amikor elkezdek meghalni
És hidd el, nem kell sokáig várnod...
Te vezettél a mozgásra
A mi kertünkben, azon a helyen, ahol virágoztak
Akácfehér két bokor ...
Olyan sűrű köztük a fű
És a friss levegő olyan illatos
És olyan átlátszó és aranyszínű
Levél játszik a napon!
Oda tettek.
A kék nap fényében
Utoljára részeg vagyok.
Onnan látni a Kaukázust!
Talán a magasságából való
Üdvözletet küld nekem a búcsú,
Hűvös szellővel küldjük ...
És közel hozzám a vége előtt
A natív hang újra hallható lesz!
És azt hiszem, hogy egy barátom,
Vagy testvér, aki fölém hajol,
Oter figyelmes kézzel
Hideg verejték a halál arcáról
És ami aláfestéssel énekel
Egy gyönyörű országról mesélt ...
És ezzel a gondolattal elalszom
És nem fogok átkozni senkit!

Kivonatainkból jól látszik a vers gondolata; ez a gondolat a fiatalos éretlenségtől bűzlik, és ha ez lehetővé tette a költő számára, hogy a költészet féldrágaköveit szórja szét a szemed előtt, akkor ez nem önmagában, hanem éppen úgy, ahogy egy középszerű librettó furcsa tartalma ad egy zseniális zeneszerzőt. kiváló opera létrehozásának lehetősége. A közelmúltban valaki egy Lermontov verseiről szóló újságcikkben visszhangra méltatta, hogy „A Dal Ivan Vasziljevics cárról, a merész gárdistáról és a fiatal Kalasnyikov kereskedőről” gyerekeknek szóló műnek, a „Mtsyri”-t pedig kiforrott műnek nevezte: megfontolt kritikus, számol. az ujjakon annak és egy másik versnek a megjelenési ideje, nagyon szellemesen rájött, hogy a szerző három évvel idősebb volt, amikor a "Mtsyri"-t írta, és ebből az esetből nagyon alaposan levonta a következtetést: ergo *) A "Mtsyri" érettebb . 45 Ez nagyon is érthető: akinek nincs esztétikai érzéke, aki nem beszél magáról egy költői műről, annak marad az ujjain találgatni, vagy anyakönyvekkel okoskodni. ...

De az ötlet éretlensége és a Mtsyri tartalmának némi feszültsége ellenére ennek a versnek a részletei és bemutatása lenyűgöző a kivitelezésben. Túlzás nélkül elmondható - hogy a költő a szivárványból vette a színeket, a nap sugarait, a villámoktól a csillogást, a mennydörgéstől a morajlást, a szelek dübörgését -, hogy az egész természet maga hordozta és adott neki anyagokat, amikor írta ezt a verset ... Úgy tűnik, mintha a költőt korábban megterhelő teljesség terhelte volna belső érzés, az élet és a költői képek, hogy kész volt kihasználni az első felvillanó gondolatot, hogy csak úgy megszabaduljon tőlük - és úgy törtek ki lelkéből, mint égő láva a tűzokádó hegyről, mint a tenger eső egy felhőből, amely azonnal átölelte a gyulladt horizontot, mintha hirtelen áttörne egy heves áradat, amely zúzó hullámaival hosszú távolságra elnyeli a környéket ... Ez a jambikus tetraméter, amelynek csak férfias végződései vannak, mint a Chillon fogolyában, hirtelen megszólal és leesik, mint egy kardcsapás, amely eltalálja áldozatát. A rugalmasság, az energia és a hangzatos, egyhangú esés elképesztő összhangban van a tömény érzéssel, a hatalmas természet elpusztíthatatlan erejével és a vers hősének tragikus helyzetével. És közben micsoda sokféle kép, kép és érzés! itt vannak a lélek viharai, és a szív gyengédsége, és a kétségbeesés kiáltása, és csendes panaszok, és büszke keserűség, és szelíd szomorúság, és az éjszaka sötétsége, és a reggel ünnepélyes nagyszerűsége és a dél ragyogása , és az este titokzatos varázsa !.. Sok pozíció elképesztő hűségében: ilyen az a hely, ahol a mtsyri a kolostor közelében elhalványulását írja le, amikor mellkasa halálos tűzben lobogott, amikor fáradt feje fölött már megnyugtató halálálmok lebegtek, és fantasztikus látomásai lebegtek. A természetképek a nagy mester ecsetjét tárják fel: a fantasztikus Kaukázus grandiózusságát és fényűző ragyogását lehelik be. A Kaukázus teljes tisztelettel adózott költőnk múzsájától ... Furcsa ügy! Úgy tűnik, mintha a Kaukázus lenne költői tehetségeink bölcsője, múzsájuk, költői hazájuk inspirálója és nevelője! Puskin egyik első versét a Kaukázusnak szentelte - "Kaukázus foglya", és egyik utolsó versét - a "Galub" -ot is a Kaukázusnak szentelte; több kiváló lírai költemények ez is a Kaukázushoz tartozik. Gribojedov a „Jaj a bölcsességtől” című művét a Kaukázusban alkotta meg: ennek az országnak a vad és fenséges természete, fiainak fergeteges élete és kemény költészete ihlette sértett emberi érzését, hogy ábrázolja a Famusovok, Szkalozubok, Zagoreckik apatikus, jelentéktelen körét, Khlestovok, Tugouhovszkijok, Repetilovok, Molchalinok – ezek az emberi természet karikatúrái ... És most megjelenik egy új nagy tehetség - és a Kaukázus költői hazájává válik, amelyet hőn szeretett; az örök hóval koronázott Kaukázus megközelíthetetlen csúcsain megtalálja Parnasszusát; fergeteges Terekben, hegyi patakjaiban, gyógyító forrásaiban megtalálja Kastalsky kulcsát, Ipokrenáját ... Milyen kár, hogy nem nyomtattak ki egy másik Lermontov-verset, amelynek cselekménye szintén a Kaukázusban zajlik, és amely a kéziratban a nyilvánosság elé kerül, ahogy a Wit from Wit szokott menni: a Démonról beszélünk. Ennek a versnek a gondolata mélyebb és összehasonlíthatatlanul érettebb, mint a "Mtsyra" gondolata, és bár a kivitelezése némi éretlenségtől bűzlik, a képek fényűzése, a költői animáció gazdagsága, a kiváló versek, a gondolatok magasztossága, a bájos varázsa. A képek összehasonlíthatatlanul magasabbra helyezik, mint "Mtsyra", és felülmúlnak mindent, amit dicséretében elmondhat. Nem művészi alkotás, a művészet szoros értelmében; de felfedi a költő tehetségének teljes erejét és a jövőben is nagy művészi alkotásokat ígér.

Ha általánosságban beszélünk Lermontov költészetéről, észre kell vennünk benne egy hátrányt: ez olykor a képek homályossága és a kifejezési pontatlanság. Így például a "Terek ajándékai"-ban, ahol dühös szál leírja a meggyilkolt kozák nő szépségét a Kaszpi-tengerhez, nagyon homályosan utalva mind halálának okára, mind a Grebensky-kozákhoz fűződő kapcsolatára.

A fiatalság szépsége által
Nem vágyik a folyóra
Az egész faluban csak egy
Kozák Grebenskoy.
Nyergelt egy feketét
És a hegyekben, az éjszakai csatában,
Egy gonosz csecsen tőrén
Hajtsa le a fejét.

Itt az olvasónak három, egyformán lehetséges esetet kell sejtenie: vagy azt, hogy a csecsen megölt egy kozák nőt, és a kozák bosszúra ítélte magát kedvese haláláért; vagy maga a kozák ölte meg féltékenységből és keresi magának a halált, vagy hogy még mindig nem tud kedvese haláláról, ezért nem kesereg miatta, harcra készülve. Az ilyen határozatlanság árt a művészinek, ami éppen abban áll, hogy bizonyos, domború, domborműves képekkel beszél, teljes mértékben kifejezve a bennük rejlő gondolatot. Lermontov könyvében öt-hat pontatlan kifejezést találunk, hasonlóan ahhoz, amellyel A költő című remek drámája véget ér:

Újra felébredsz, kigúnyolt próféta?
Vagy soha, a bosszú hangjára,
Az arany hüvelyből nem tudod letépni a pengét,
Rozsdásodott a megvetéstől ?..

A megvetés rozsdája- a kifejezés pontatlan és túlságosan allegóriába téved. Egy költői mű minden egyes szavának ki kell merítenie a gondolat által megkívánt egész mű értelmét, hogy látható legyen, nincs más szó a nyelvben, amely itt helyettesíthetné. Puskin, és ebből a szempontból a legnagyobb példa: műveinek minden kötetében alig lehet találni legalább egy pontatlan vagy kifinomult kifejezést, még a szót sem. ... De legfeljebb öt-hat foltról beszélünk egy könyvben.

Lermontov: minden más meglep benne a művészi tapintat erejével és kifinomultságával, a teljesen meghódított nyelv szuverén birtoklásával, a kifejezés valódi Puskin-féle pontosságával.

Általános pillantást vetve Lermontov verseire, meglátjuk bennük az életet és a költészetet alkotó összes erőt, minden elemet. Ebben a mély természetben, ebben az erőteljes szellemben minden él; minden elérhető számukra, minden világos; mindenre reagálnak. Ő az életjelenségek birodalmának mindenható birtokosa, igazi művészként reprodukálja azokat; szívében orosz költő - benne él az orosz élet múltja és jelene; mélyen ismeri a lélek belső világát. A lélek elpusztíthatatlan ereje és ereje, a panaszok alázata, az imádság sértetlen illata, tüzes, viharos elevenség, csendes szomorúság, szelíd megfontoltság, büszke szenvedés kiáltása, kétségbeesés nyögése, az érzések titokzatos gyengédsége, merész vágyak fékezhetetlen kitörései, tiszta tisztaság , a modern társadalom betegségei, a világ életének képei, az élet mámorító varázsai, a lelkiismeret furdalása, a megható bűnbánat, a szenvedély zokogása és a csendes könnyek, mint hang a másik után, az élet viharától leigázott szív teltségéből áradó, mámor a szerelem, az elválás izgalma, a randevúzás öröme, az anya érzése, az élet prózája iránti megvetés, az öröm őrült szomjúsága, a lét luxusában gyönyörködő szellem teljessége, a tüzes hit, a gyötrelem a lelki üresség, a megfagyott élet önutálatos érzésének nyögése, a tagadás mérge, a kétség hidege, az érzések teljességének küzdelme a reflexió pusztító erejével, a menny bukott szelleme, a büszke démon és az ártatlan baba, az erőszakos bacchante és a tiszta leányzó - minden, minden Lermontov költészetében: ég és föld, menny és pokol ... A gondolat mélysége, a költői képek fényűzése, a költői báj magával ragadó, ellenállhatatlan ereje, az élet teltsége és a tipikus eredetiség, a tüzes szökőkútként feltörő erőtöbblet révén alkotásai nagy költők alkotásaira hasonlítanak. Pályafutása még csak most kezdődött, és mennyi mindent megtett már, milyen kimeríthetetlen rengeteg elemet fedezett fel: mi várható tőle a jövőben ?.. Egyelőre nem nevezzük Byronnak, Goethének vagy Puskinnak, és nem mondjuk, hogy idővel kijön belőle Byron, Goethe vagy Puskin: mert meg vagyunk győződve arról, hogy sem az egyik, sem a másik, sem a a harmadik kijön belőle, de - Lermontov ...

Tudjuk, hogy dicséreteink a közvélemény többsége számára eltúlzottnak tűnnek; de máris nehéz szerepre ítéltük magunkat, hogy élesen és határozottan kimondjunk olyasmit, amit eleinte senki sem hisz, de amiről hamarosan mindenki meggyőződik, megfeledkezve arról, aki először beszélt a társadalom tudatáról, és akire az gúnyosan és nemtetszéssel nézett. ezért ... A tömeg számára néma és néma bizonyítéka van annak a szellemnek, amely az újonnan megjelent tehetség alkotásaiba belenyomódik: nem magukról az alkotásokról dönt, hanem arról, amit róluk mondanak, először tekintélyes emberek, tisztelt írók, majd mit mondanak róluk. Minden. A tömeg még a fiatal költő műveit csodálva is ferdén néz, amikor olyan nevekkel hasonlítja össze, amelyek jelentését nem érti, de hallgatta, akiket szájról szájra tisztelt. ... A tömeg számára nincs meggyőződés az igazságról: csak a tekintélyekben hisz, és nem saját érzésés az elme – és jól teszi ... Ahhoz, hogy meghajoljon a költő előtt, először hallgatnia kell a nevére, meg kell szoknia, és el kell felejtenie azt a sok jelentéktelen nevet, amely egy pillanatra ellopta értelmetlen meglepetését. Procul profani**) ...

Bárhogy is legyen, a tömegben vannak, akik fölébe emelkednek: meg fognak érteni minket. Meg fogják különböztetni Lermontovot néhány szószövegtől, aki hangzatos szavak zörgésével foglalkozik és gazdag rím, amely csak azért veszi a fejébe, hogy a nemzeti szellem képviselőjének tekintse magát, mert Oroszország dicsőségéről üvölt (amelynek egyáltalán nincs szüksége rá), és vandalisztikusan nevet Európán, mintha meghalna, valami hasonlót készítene. német diákoknak történetének hőseitől .. 46 Biztosak vagyunk benne, hogy a Lermontovról alkotott ítéletünket is megkülönböztetjük azoktól a produkcióktól a legjobb korunk írói, akiknek írásai fölött (mintha) minden ízlés, sőt minden irodalmi párt kibékült”, olyan írók, akik valóban figyelemre méltó tehetségről tesznek tanúbizonyságot, de csak a lap olvasóinak szűk köre számára tűnhetnek a legjobbnak könyvet, amelyből egy, sőt két történetet adnak ki ... 47 Bízunk benne, hogy meg fogják érteni a régi nemzedék zúgolódását is, amely – miután megmaradt élete virágzó korának ízlése és meggyőződése mellett – makacsul elfogadja, hogy képtelen az újjal együtt érezni, és úgy értelmezni, mint jelentéktelensége minden újdonságnak. ...

És már látjuk az igaz kezdetét ( nem vicc) minden ízlés és minden irodalmi párt megbékélése Lermontov művei felett - és nincs messze az idő, amikor neve az irodalomban népszerű névvé válik, és költészetének harmonikus hangjai megszólalnak a tömeg mindennapi beszélgetésében , világi gondokról szóló pletykák között ...

Lábjegyzetek

* Ezért. Szerk.

** Eltűnt, avatatlan. Piros.