Egy művész kora más. Valaki 40-50 évig alkot, több száz festményt hagy az emberekre, valakinek alig sikerül felfednie tehetségét... Gericault csak egy évtizedet kapott a munkára. Tragikus halála mindenki számára meglepetés volt, és óriási veszteség a művészet számára. De ennek a mesternek minden alkotása több művészgeneráció modelljévé vált, és a művészet történetében nehéz találni tehetségben és mélységben közel álló festőt.

Theodore Gericault gazdag polgári családban született. Apjának több dohányültetvénye volt Dél-Franciaországban, édesanyja nagy tekintélyű kereskedőcsaládból származott. A fiú gyermekkora idővel elmúlt nagy forradalom ami csodával határos módon nem hatott a családjára.

Fiatalkorától Theodore-t két szenvedély különböztette meg - a lovak és a rajz. A jó hang megkövetelte, hogy egy híres család utódai kapjanak egy jó oktatásés az országot szolgálta. Egy tekintélyes főiskola elvégzése után Gericault belép katonai szolgálat, a Muskétásokban. Ekkorra a forradalmi eszmék kissé megkoptak és elvesztették lázadó értelmüket. Franciaország a köztársaságból birodalommá változott, és a birodalomhoz, mint tudod, birodalmi stílusra van szükség a művészetben. A nehéz, esetlen és gazdag empire stílus nem tudott tetszeni egy fiatalembernek, aki a festészet alapjait olyan híres művészektől kapta, mint Vernet és Guerin, hűen a nagy flamandok és hollandok régi testamentumához.

A fiatal muskétás első műveit a várakozásoknak megfelelően csatajelenetekre írja. Ez a kreativitás időszaka sok rajzot és vázlatot hagyott ránk, amelyek a mester által szeretett lovakat ábrázolják.

A művész 5 évig (1810-1815) szorgalmasan másolja a művet,. Egész idő alatt igyekszik felfogni a múlt mestereinek titkait, és megtalálni a saját stílusát. Fontos szerep Gericault életében egy olaszországi utazást játszott. Franciaországgal ellentétben ebben az országban 6 évszázada folyamatosan fejlődnek a festészeti hagyományok, és Európa többi része gyakran átvette mindazt, ami Olaszországban született.

Az olasz útról Gericault hozza a legtöbbet híres alkotás"A Medúza tutaja". A kép drámaisága, érzelmessége, példátlan pontossága és értelmessége meglepte a franciákat, és sokakat közömbösen hagyott. Franciaország még nem vette át a romantika divatját, saját empire stílusában és a klasszicizmus maradványaiban gyönyörködik. A franciák nem voltak készen értékelni nagy mesterük munkáját.

Elég sok idő telt el, és a kritikusok, a festészet akadémizmusának hívei hirtelen tehetséges és bátor mestert láttak Gericaultban. A franciák "dörmögtek", és másodszor is elmentek megnézni a képet. Eljött a dicsőség...

A hírnévnek és a megrendeléseknek örvendő Géricault elkezdi azt a munkát, amelyet 1812-ben fogant meg. Romantikus, polgári és kreatív ember, a művész monumentális művet írt a francia csapatok Oroszországból való visszavonulásáról. A cselekmény ismert volt, a kompozíciót kidolgozták, prototípusokat kerestek a katonák között. Tragikus baleset vetett véget a mester életének. 1824-ben, a szokásos Géricault-lovaglás során, leesett a lováról. Az ütés a halántékon esett.

A mester hagyatéka számos pszichológiai portré, harci festmény, számos műfaji alkotás, több befejezetlen szobor és rengeteg rajz és vázlat volt, amelyek mindegyikében a mester befejezetlenül maradt zseniális ötletei láthatók.

Théodore Géricault 1791-ben született Rouenben. Apja, Georges-Nicolas Géricault gazdag ember volt: dohányültetvény-tulajdonos és jelentős dohánykereskedő, míg édesanyja, Louise-Jeanne-Marie Caruel de Saint-Martin a normandiai arisztokráciához tartozó családból származott. A Gericault család 1796-ban Párizsba költözött. 1801-ben Theodore-t a Dubois-Loiseau magánpanzió bentlakásos iskolájába helyezték, majd apja Rene Richard Castel bentlakásos iskolájába helyezte át. 1804-ben Géricault belépett a császári líceumba. Édesanyja halála után Theodore-t apja nevelte. A fiú korán kezdett érdeklődni a festészet iránt, ezt elősegítette a nagybátyjával, Jean-Baptiste Caruellel folytatott kommunikáció, aki flamand és holland művészek műveit gyűjtötte össze. Ismerős bácsik, kezdő művészek és Guerin, Adelaide de Montgolfier és Louise Swaton tanítványai magukkal vitték Theodore-ot a múzeumba, ahol régi mesterek munkáit másolták. A fiú Normandiában töltötte szabadságát, ahol egyik barátja szerint sokat festett.

Tanulmányi évek

1808 végén Gericault Carl Vernet, a csata és a műfaji jelenetek mesterének tanoncságába lépett, akinek munkássága a császári Párizs egész életét tükrözte. Vernet műhelyében a kezdő művész leginkább a lovak ábrázolását gyakorolta, megismerkedett egy-egy állat anatómiai rajzával, de itt volt lehetősége angol állatfestők munkáiból készült nyomatokat megtekinteni, Vernet képeit másolni. Géricault ellátogatott a Louvre-ba is, ahol antik szarkofágokat díszítő lovas jeleneteket tanulmányozott. Theodore Vernet házának tagja lett, vele együtt meglátogatta a Franconi cirkuszt, Párizs és közvetlen környéke arénáit, méneseit. A tanulmányi évek alatt Vernet barátságot kötött a tanár fiával - Horatiusszal, talán ezek a baráti kapcsolatok az okai annak, hogy Gericault ilyen sokáig Vernet műhelyében maradt.

1810-ben Géricault otthagyta Vernet műhelyét, hogy Pierre Guerinnél folytassa tanulmányait, aki Étienne Delescluze szerint „akkor – David után mindenesetre – volt az egyetlen, aki igazán hajlott a pedagógiára”. BAN BEN eleje XIX században a francia közvélemény és a kritikusok úgy tekintettek Guerinre, mint egy művészre, aki eltávolodott David és követői művészetétől. Ebben az irányzatban jelentős szerepet játszott a Dávid-ellenes reakció, sőt, Guerin reformjai a dávidi iskola által megjelölt irányban folytatódtak. Bárhogy is legyen, Guerin műhelyéből, "a dávidi iskola adeptusa" és korának legkevésbé "preromantikus" mestere került ki a romantika legkiemelkedőbb képviselőiből. A Guerin műhelyében alkalmazott tanítási módszerekről kevés megbízható információ maradt fenn. Csak annyit tudni, hogy nem erőltette rá nézeteit tanítványaira, utóbbiak pedig nem kaptak szisztematikust szakképzés. Géricault körülbelül hat hónapig rendszertelenül járt Guerin műtermében, valószínűleg azért, hogy az életből festhessen és kommunikálhasson a mester többi tanítványával. Egyikük, a művész Champione új módon írt - „merész vonással”, ez befolyásolta Gericault írásmódját, majd később Guerin másik tanítványának, Eugene Delacroixnak a módját. Theodore a diploma megszerzése után is tovább látogatta Guerint, kapcsolatot tartott vele és tanítványaival. Ezt követően Theodore volt az első, aki meghívta Guerint, hogy nézze meg a nemrég elkészült A Medúza tutaját.

Akárcsak Vernet műhelyében, Gericault Guerinből másolta a tanári munkákat, és átrajzolta az anatómiai lapokat is. Az akkoriban festett festményeket („Sámson és Delila”, „Odüsszeusz távozása Ithaka szigetéről”, „A Termopülai-szurdok védelme”) Kelemen Károly, a művész életrajzírója szerint „energetikus” ecsettel tűntek ki; karaktermozgások, monotonitás nélkül; „kompozíciós ritmusok”, amelyek Dávid festményéig nyúlnak vissza. Guerin Gericault képzésével megkezdődött az egyéni stílus kialakításának folyamata, és hamarosan már nem volt szüksége semmilyen útmutatásra. önálló munkavégzés.

Valószínűleg az 1811-1812-es években Géricault mintegy ötven vizsgálatot végzett meztelen modellekkel. Képi tanulmányai különböznek az akkoriban megszokott akadémiai "merész és lendületes ecsettől"; a chiaroscuro váratlan, szinte teátrális hatásai; feszült drámai hangulat. A művész nem törekszik a természet pontos reprodukálására, hanem minden szereplőnek új külsőt komponál. Az ilyen tanulmányok egyik jellegzetes példája a "Study of the Sitter" (Moszkva, Puskin Állami Szépművészeti Múzeum) a "Gladiátorok" sorozatból. A mély árnyék és az éles fény kontrasztja kiemeli a „sorsnak alávetett” ember zavaró képét. Amint azt V. Turchin megjegyzi, Géricault e munkái Guerin szavait idézik a hallgatóhoz: „Színezésed hiteltelen: a fény és az árnyék mindezen kontrasztjai arra késztethetnek, hogy a holdfényben írsz...”

Ugyanakkor Gericault vázlatokat festett lovakról, amelyek alapvetően különböznek az ültetőkkel végzett tanulmányaitól. A művész főként 1811-1813 között a versailles-i istállóban dolgozott. Híres lovakról készített "portrékat", egyik festménye - "Napóleon lova" - Marie-Louise császárné kitüntetését kapta. A munka során a művész az egyes állatokban rejlő egyéniséget kereste, tanulmányozta szokásait, gyakorolta a fajta képének pontosságát. Lovai sajátos, legtöbbször természetes környezetbe kerülnek. Gericault kis ecsettel festette ezeket a vásznakat, átdolgozva a részleteket, elkerülve a nagy színfoltokat és az erős fekete-fehér kontrasztokat. Az írásmód sokszínűsége, amely a sitterek és lovak tanulmányozásával foglalkozó munkákban megnyilvánult, a jövőben is jellemző lesz rá. A lovak és a lovaglás szenvedélyes szerelmese, tisztán állatias műfajú műveket alkotott, amihez hasonlót Franciaországban még nem láttak.

Valószínűleg ezekben az években készítette el Gericault „Ló” gipszkartonját, amely széles körben ismert volt kortársai körében. A szobrászati ​​alkotásokban motívumokat dolgozott ki, amelyeket később átvitt a festményvásznára.

A régi mesterek festményeinek tanulmányozása

Gericault gondosan másolta a régi mesterek festményeit, kezdve a reneszánsz művészekkel. Azok közül, akiknek eredetijei vagy metszett művek ismétlődései vonzották Theodore-t: P. P. Rubens, Tizian, D. Velázquez, Rembrandt, Giorgione, Parmigianino és még sokan mások. Több mint hatvan Géricault által készített másolat ismert. Olaszországi (1816-1817) és angliai (1820-1821) utazásai során folytatta a régi mesterek tanulmányozását. Géricault számos grafikai lapot is készített, amelyek Michelangelo, Carracci, Caravaggio francia követőinek festményeiből és 18. századi művészek dekoratív alkotásaiból dolgoztak át témákat. Nem törekedett az eredeti utánzásra, sokat általánosított, jobban kifejezte a ritmust, fokozta a kép kolorisztikai megoldását: „Igyekezett megérteni a hatalmas életerő titkát, a régi mesterek alkotásai képeinek léptékét, hatását a mai nézőre. Az aktív, tevékeny művészetre törekvően vágyott arra, hogy a korábbi időkben is hasonló megértésre találjon példákat. Ez határozta meg keresésének irányát.

1812. és 1814. évi szalonok

1812-ben Géricault bemutatta Dieudonné portréja című munkáját a Szalonban (jelenleg "A birodalmi üldözők tisztje a támadásnál" (Párizs, Louvre) címmel). Az addig sem a nagyközönség, sem a szakmai közegben nem ismert művész képe (azt mondták, „szinte nem is tanult”) felkeltette a kritikusok figyelmét. M.-B. Butar, azt tanácsolta a kezdő művésznek, hogy vegye fel a harci műfajt, amelyet a Birodalom korában a többiek fölé helyeztek. J. Durdan, aki a vászon elemzését a "Galeries de Peyntur française"-ben helyezte el, Gericault-ról beszélt, mint "talán a legjobb festőink közül". A vásznat maga David is megjegyezte.

Valószínűleg az "Officer ..." sikere adta Géricault-nak az ötletet, hogy készítsen egy sorozatot, amelyet ennek szentelt hadtörténelem Napóleoni Franciaország. De ő, a kor híres mestereitől eltérően, nem nagyszabású, csatákat és felvonulásokat ábrázoló alkotásokat képzelt el, hanem a katonák és tisztek, a fegyveres erők valamennyi ágának képviselői ("Karabinier tiszt portréja", "Huszártrombitás", "Háromkorszakosok", "Háromkorszakosok") portréiban igyekezett közvetíteni az "idő szellemét" a katonák és tisztek, a fegyveres erők valamennyi ágának képviselői. Gericault-t nem kötötték a hivatalos parancsok, mint Gros, Girodet és David, ezért szabadon értelmezte a történéseket. 1813-1815-ös munkáit "fényes képi temperamentum és néha finom pszichologizmus" jellemzi. Minden bizonnyal konkrét emberektől írták őket, de nincsenek egyértelműen kifejezett egyéniségek, dominál az emberre, mint az egyik vagy másik típusú tulajdonságok hordozójára való figyelem.

Párizs akkor látta először a "Császári lovasság tisztjét a támadás során", amikor hírt kapott a francia hadsereg oroszországi vereségéről (1812 őszén), és az 1814-es Szalonban ezt a kompozíciót a "csatateret elhagyó sebesült cuirassier"-vel (Párizs, Louvre) együtt mutatták be. Az 1814-es Szalon Napóleon bukása után zajlott, és Géricault festményei egy tragikus és dicsőséges korszak egyedüli emlékeztetői voltak, amelyek már elmúltak, kiemelve más, semleges témákat választó művészek alkotásai közül. A műkritikusok a Szalonról írt kritikáikban vagy nem írtak semmit Géricault munkáiról, vagy rosszallóan beszéltek róluk.

Gericault cselekedetei akkoriban annyira ellentmondásosak voltak, hogy a művész életrajzírói nehezen tudják megmagyarázni, mi vezérelte döntéseiben. 1814 végén (december) édesapja és nagybátyja közreműködésével a katonai szolgálatot nemrég kikerülő szabadalmat szerzett a Lauriston, kiváltságos katonai egység parancsnoksága alatt álló muskétás században. Gericault a száz nap alatt a menekülő XVIII. Lajos kíséretében volt, majd a művész egy paraszt leple alatt Normandiába költözött, ahol valószínűleg 1815 nyarának közepéig tartózkodott.

A kedvezőtlen személyes körülmények ellenére ekkor alakult ki a művész új stílusa, új témák felé fordult, új ötleteket dolgozott ki. Visszatérve Párizsba, elkezdett dolgozni a „The Flood” című kompozíción, amely Poussin „Flood” című művének ingyenes adaptációja a Louvre-ból. Ez a lényegében „táj-dráma” vászon egyértelműen az olasz képzőművészet, elsősorban Michelangelo munkáinak hatására jött létre, ami különösen a haldokló alakok plasztikus megoldásában szembetűnő. Ezt követően Gericault leghíresebb festményén, A Medúza tutajában dolgozta ki legteljesebben az ember témáját az elemekkel szemben.

Olaszország

Gericault sok európai művészhez hasonlóan Olaszországba igyekezett, hogy tanulmányozza a régi mesterek munkáit. Az utazáshoz a Képzőművészeti Iskola pályázatán való részvételből lehetett forrást szerezni, és Géricault eredetileg neki szánta a "Haldokló Párizs" című kompozíciót. A munka azonban nem sikerült, és a művész úgy segítette az utazást, hogy tájképeket készített egyik barátja házához a Villa Cotre-ban. Ez a körülmény elengedte Gericault kezét: megnyerte az Iskola versenyt, hat évet kellett volna Olaszországban töltenie (a nyugdíjas utazásának teljes idejét), ami nem szerepelt a tervei között. A művész egy időre elhagyta Franciaországot, és más okból, ezúttal személyes okból. Abban az időben szerelmi viszonyba keveredett nagybátyja feleségével, Alexandrina-Modeste Caruellel, és félt annak nyilvánosságra hozatalától.

Járt Nápolyban, festett helyi tájakat és lakosokat, tanulmányozta a nápolyi iskola művészeinek munkáit. Gericault ideje nagy részét Rómában töltötte. Michelangelo munkásságát saját szemével látva (a Sixtus-kápolna freskói különösen erős benyomást tettek rá), Géricault Kelemen szerint megdöbbent. Lenyűgözi a formák monumentalizálása, Michelangelo rajzaira emlékeztető tollrajzai (például "A bikát dobó ember") Rómában a legérdekesebb kivitelezések közé kerültek.

Guerin ajánlásaival a művész találkozott a Francia Akadémia nyugdíjasaival, akiknek eszméit nem osztotta. Ennek ellenére közeli ismerősei Rómában: Auguste (1814-től főleg szobrászként dolgozott), Schnetz (akkor műfajfestészettel foglalkozott), Thomas és Robert. Géricault egy nagy vagy több kompozícióhoz keresett cselekményeket. Eleinte a festmények vonzották Mindennapi élet, műfaji vagy utcai jelenetek, de a művész hamar elvesztette érdeklődését a "szentimentális" itálizmus "" (Turchin) iránt, nem érdekelték az ókori mítoszok és az ókori történelem sem.

Az ihlet a római karnevál vége felé, 1817 februárjának elején érkezett. Az ünnep a csupasz lovak versenyével ért véget, amely a város utcáin futott végig a Piazza del Popolotól a velencei palotáig. Géricault a lovak szenvedélyes szerelmese egész sor képek ehhez a történethez. Grandiózus kompozíciót fogant ki (körülbelül 10 méter hosszú). A vázlatok számára vagy precízen megfogott, egészen határozott motívumok (Clement Clement szavaival „mint a portrék”), vagy a természet általános átadásának lehetőségei. Géricault modern stílusban és klasszikus antik stílusban dolgozott (az ókori stílusban fejezte be a művet). Egy képi vázlathoz (1817, Baltimore, Walter Art Gallery) egy akkoriban közkedvelt, versenyt ábrázoló metszet kompozícióját használta, klasszikus szellemben fenntartva. Gericault élettelibbet adott a jelenetnek modern karakter intenzív szín használata; nagyobb kifejezésmódot ért el a tér némi csökkentése és a nézők és az állatokat tartó vőlegények alakjaival ellátott lelátók keretezésével. A téma egy másik változata - több ókori stílusban kidolgozott vázlat -, amelyből a műkritikusok a Rouenben őrzött változatot ("Rabszolgák által megállított ló") tartják a legsikeresebbnek. Charles Clement szerint ő áll a legközelebb a Géricault által kitalált vászonhoz. Ebben a munkában a művész sikeresen szintetizálta Poussin tájainak megfigyeléseit, a „Parthenon” (Turchin) ritmusait, a Michelangelói személy képeinek tanulmányozásának eredményeit és a manieristák. Végül az utolsó (Clement szerint) vázlatban (Párizs, Louvre) Gericault a kép általánosítása felé fordult. Ezúttal is a rajt előtti pillanatot választotta, megsértve a perspektivikus konstrukció törvényeit a kompozíció nagyobb expresszivitása és kifejeződése érdekében.

1817 szeptemberében Géricault elhagyta Olaszországot. Ő maga is „boldogtalannak és szomorúnak” értékelte az ott eltöltött évet, láthatóan a magány, a magánéleti gondok és legfőképpen a munkája eredményeivel való elégedetlenség hatott rá: soha nem csillapította szomját a grandiózus, eposz iránt, amely akkoriban sok művészt birtokolt. Nem sikerült kitörnie az intimitás kereteiből, és nagyszabású, embereknek szóló művet alkotni.

"A Medúza tutaj"

1817 őszén jelent meg a Meduza fregatt elvesztése című könyv. Az esemény szemtanúi, Alexander Correard geográfus és Henri Savigny orvos a francia flotta történetének egyik legtragikusabb epizódját írták le benne – egy tutajon való tizenhárom napos vándorlást fregatt utasokkal, akik elhagyták a Kanári-szigeteken zátonyra futott hajót. A könyv (valószínűleg már a második kiadása volt) Géricault kezébe került, aki a történelemben cselekményt látott nagy vásznához. A Medúza drámáját nemcsak és nem annyira „szűk politikai jelentőségű didaktikai példaként” fogta fel (a fregatt kapitányát, egykori emigránsát, akit a tutajon utazók haláláért a legtöbb hibára róttak ki, védnökség alá vonták), hanem egyetemes történelemként.

Géricault a rendelkezésére álló anyagok tanulmányozása és a tanúkkal való találkozás révén újrateremtette a történteket, és – ahogy Kelemen mondja – összeállította a „tanúvallomások és dokumentumok dossziéját”. A művész találkozott Correarddal és Savignyvel, és valószínűleg még portréikat is megfestette. Alaposan áttanulmányozta könyvüket, talán egy olyan litográfiát tartalmazó kiadványt, amely pontosan ábrázolta a tragikus esemény epizódjait. Az ács, aki a fregatton szolgált, egy kis másolatot készített a tutajról Géricault számára. A művész maga készítette viaszból emberfigurákat, és tutajra helyezve a kompozíciót különböző nézőpontokból tanulmányozta, esetleg camera obscura segítségével. A kutatók szerint Géricault ismerhette Savigny „A Medusa fregatt elsüllyedése után tapasztalt éhség és szomjúság hatásainak áttekintése” (1818) című brosúráját. Kórházi hullaházakat látogatott, vázlatokat készített halott fejekről, lesoványodott testekről, levágott végtagokról, műtermében O. Raffe művész elmondása szerint valami anatómiai színházhoz hasonlót alkotott. Befejezve előkészítő munka kirándulás Le Havre-ba, ahol Gericault tanulmányokat festett a tengerről és az égboltról.

Lorenz Eitner művészettörténész több fő cselekményt azonosított, amelyeket Gericault dolgozott ki: "Az áldozatok megmentése", "Csata a tutajon", "Kannibalizmus", "Az Argus megjelenése". Összességében a cselekmény kiválasztása során a művész mintegy száz tanulmányt készített, a legérdekesebbek számára a mentés és a kannibalizmus jelenetei voltak egy tutajon.

Végül Gericault belenyugodott a történelem legnagyobb feszültségének egyik pillanatába: a reggelbe utolsó nap tutaj sodródása, amikor a néhány túlélő meglátta az Argus hajót a láthatáron. Gericault bérelt egy műtermet, amely belefért az általa kitalált grandiózus vászonba, és nyolc hónapig dolgozott rajta, szinte anélkül, hogy elhagyta volna a stúdiót.

Gericault kompozíciót alkotott négy csoport karaktereket, felhagyva a párhuzamos vonalakat használó klasszikus konstrukciókkal, energetikai átlót alkotott. A halottas csoportból és a halott fiú fölé hajoló apáról a néző tekintete az árbocon álló négy alakra irányul. Visszafogottságuk dinamikus kontrasztja a felkelni próbáló emberekből és a jeleket adó csoportból áll össze. Az óceán nem foglal sok helyet egy hatalmas vásznon, de a művésznek sikerült átadnia "a tomboló elemek nagyságának" érzését.

Vernet tanítványa és Géricault barátja, Antoine Montfort szerint Theodore közvetlenül egy befejezetlen vászonra festett („fehér felületre”, aláfestés és színes alapozó nélkül), amelyre csak egy előkészítő rajz került. A keze azonban határozott volt:

– Néztem, milyen nagy figyelemmel néz a modellre, mielőtt ecsettel megérintette a vásznat; rendkívül lassúnak tűnt, bár valójában gyorsan cselekedett: a kenete pontosan a helyén feküdt, így nem volt szükség korrekcióra. .

Ugyanígy írt a maga idejében David, akinek módszerét Géricault már Guérinnél tanulta. Gericault teljesen elmerült a munkájában, elhagyta a társasági életet, csak néhány barát jött el hozzá. Kora reggel kezdett írni, amint a fény engedte, és estig dolgozott.

A Medúza tutaja vegyes kritikákat kapott a francia kritikusoktól és a közönségtől. Csak évekkel később értékelték a képet. A Medúza tutaj sikeres volt Londonban, ahol Bullock vállalkozó kiállítást rendezett. 1820. június 12-től december 30-ig zajlott, mintegy 50 ezer látogató látta a képet. A kritikusok a Medúzát reflektáló remekműnek nevezték való élet, szerzőjét pedig Michelangelóval és Caravaggióval hasonlították össze. Ugyanakkor a britek, nem túlságosan megértve a modern francia festészet valóságát, Gericault-t a Dávid-iskola képviselői közé sorolták. A The Times egyik kritikusa arról a „hidegségről” beszélt, amely megkülönböztette ezt az iskolát, és ugyanazt a „színhidegséget, a pózok mesterségességét, patetikusságát” vette észre Gericault festményén. Az egy festmény londoni kiállítása anyagilag is sikeres volt Gericault számára, a belépőjegyek eladásából származó bevétel harmadára volt jogosult, és 20 ezer frankot kapott.

Utóbbi évek

Az Angliából Párizsba visszatérő Géricault sokat betegeskedett, állapotát több lovaglás közbeni esés is súlyosbította. 1824. január 26-án halt meg Párizsban.

Jean Louis Andre Theodore Géricault (francia Jean-Louis-André-Théodore Géricault; 1791. szeptember 26., Rouen – 1824. január 26., Párizs) - francia festő, a romantika korának európai festészetének legnagyobb képviselője. Festményei, köztük a Medúza tutaj és az epsomi fajok, új szóvá váltak a festészetben, bár valódi jelentőségük a képzőművészet fejlődésében jóval később jött rá. A kutatók között nincs egységes álláspont, hogy a művész melyik irányzat képviselője volt: a romantika előfutára, a korát megelőző realista, vagy Dávid egyik követője.

Théodore Géricault 1791-ben született Rouenben. Apja, Georges-Nicolas Gericault gazdag ember volt: dohányültetvények tulajdonosa és jelentős dohánykereskedő, anyja, Louise-Jeanne-Marie Caruel de Saint-Martin pedig a normandiai arisztokráciához tartozó családból származott. A Gericault család 1796-ban Párizsba költözött. 1801-ben Theodore-t a Dubois-Loiseau magánpanzió bentlakásos iskolájába helyezték, majd apja Rene Richard Castel bentlakásos iskolájába helyezte át. 1804-ben Gericault belépett a császári líceumba. Édesanyja halála után Theodore-t apja nevelte. A fiú korán kezdett érdeklődni a festészet iránt, ezt elősegítette a nagybátyjával, Jean-Baptiste Caruellel folytatott kommunikáció, aki flamand és holland művészek műveit gyűjtötte össze. Ismerős bácsik, kezdő művészek és Guerin, Adelaide de Montgolfier és Louise Swaton tanítványai magukkal vitték Theodore-ot a múzeumba, ahol régi mesterek munkáit másolták. A fiú Normandiában töltötte szabadságát, ahol egyik barátja szerint sokat festett.

1808 végén Gericault Carl Vernet-hez, a csata- és műfaji jelenetek mesteréhez ment tanulni, akinek munkássága a császári Párizs egész életét tükrözte. Vernet műhelyében a kezdő művész leginkább a lovak ábrázolását gyakorolta, megismerkedett egy állat anatómiai rajzával, itt volt lehetősége angol állatfestők munkáiból készült nyomatokat megtekinteni, Vernet képeit másolni. Géricault ellátogatott a Louvre-ba is, ahol ősi szarkofágokat díszítő lovas jeleneteket tanulmányozott. Theodore Vernet házának tagja lett, vele együtt meglátogatta a Franconi cirkuszt, Párizs és közvetlen környéke arénáit, méneseit. A tanulmányi évek alatt Vernet barátságot kötött a tanár fiával - Horace-szal, talán ezek a barátságok az okai annak, hogy Géricault ilyen sokáig Vernet műhelyében maradt.

1810-ben Géricault otthagyta Vernet műtermét, hogy Pierre Guerinnél folytassa tanulmányait, aki Étienne Delescluze szerint „akkor – David után mindenesetre – volt az egyetlen, aki igazi beállítottságú volt a pedagógia iránt”. A 19. század elején a francia közvélemény és kritikusok egy olyan művészt láttak Guérinben, aki eltávolodott David és követői művészetétől. Ebben az irányzatban jelentős szerepet játszott a Dávid-ellenes reakció, sőt, Guerin reformjai a dávidi iskola által megjelölt irányban folytatódtak. Bárhogy is legyen, Guerin műhelyéből, "a dávidi iskola adeptusa" és korának legkevésbé "preromantikus" mestere került ki a romantika legkiemelkedőbb képviselőiből. A Guerin műhelyében alkalmazott tanítási módszerekről kevés megbízható információ maradt fenn. Csak annyit tudni, hogy nem erőltette rá nézeteit tanítványaira, utóbbiak pedig nem kaptak szisztematikus szakmai oktatást. Géricault körülbelül hat hónapig rendszertelenül járt Guerin műtermében, valószínűleg azért, hogy az életből festhessen és kommunikálhasson a mester többi tanítványával. Egyikük, a művész Champione új módon írt - „merész vonással”, ez befolyásolta Gericault írásmódját, majd később Guerin másik tanítványának, Eugene Delacroixnak a módját. Theodore a diploma megszerzése után is tovább látogatta Guerint, kapcsolatot tartott vele és tanítványaival. Ezt követően Theodore volt az első, aki meghívta Guerint, hogy nézze meg a most elkészült "A Medúza tutajt".

Ez a CC-BY-SA licenc alatt használt Wikipédia-cikk része. A cikk teljes szövege itt →