Gandrīz katrā Marinas dzejolī ir liriskā varoņa tēls. Atklājot šo tēlu, lasītājs atklāj pašas dzejnieces lirisko "es" un jau spēj ieskatīties garīgā pasaule Marinu kā cilvēku un novērtē visu viņas pārdzīvojumu daudzveidību un emocionālās spriedzes spēku jau no tā brīža, kad liriskam varonim atklājas kāda patiesība, pārņemot visu viņa apziņu, kad viņš aptver to vai citu notikumu. Šāda spriedze pati par sevi nevar pastāvēt ilgi, un tāpēc viens no galvenajiem Marinas lirisko darbu likumiem ir to īsums un kodolīgums. Cvetajevas prasme slēpjas tajā, ka viņas liriskais varonis diezgan šaurajā dzejoļa ietvaros var nodot un izteikt universāla rakstura domas un jūtas, atspoguļojot reālo, reālo jūtu un tieksmju pasauli un vienlaikus atklājot attieksmi un izpratni par šo fenomenu vai pieredzi no pašas Marinas Cvetajevas viedokļa. Ja pēc Marinas dzejoļa izlasīšanas saproti viņas lirisko varoni, tad viņā atpazīsi arī pašu dzejnieci.
Lai Cvetajevas darbos atklātu daudzšķautņaino un vienlaikus harmonisko liriskā varoņa tēlu, protams, nepieciešams raksturot to nozīmi un saturu, noteikt viņas lirikas pamatā esošos motīvus un noskaņas; atklāt to plūsmas un tādējādi sekot līdzi liriskā varoņa evolūcijai, kas rit paralēli mākslinieces Cvetajevas evolūcijai no agrīnā romantisma līdz dziļi reālistiskām idejām viņas dziesmu tekstos.
Pirmo reizi liriskais varonis (vai, drīzāk, varone) Cvetajevā parādījās viņas agrīnajos darbos. Neesoša draudzene, kas visu savu laiku pavada kopā ar Marinu, mūsu priekšā parādās kā naiva mazā minksa meitene, kas sevi pasniedz kā labo feju:
Mēs abi esam fejas, labi kaimiņi, Mūsu īpašumus sadala tumšs mežs, Mēs guļam zālē un skatāmies, kā debesu augstumos caur zariem balts mākonis.
Tā kā Cvetajeva jūtas kā pilnīga viņas izgudrotās pasaules saimniece, viņa apvelta savu varoni ar visām dzīves svētībām:
Mūsu īpašumi ir karaliski bagāti, To skaistumu nevar izstāstīt pantā: Viņiem ir straumes, koki, akmeņi ...
Marinas spēja baudīt izpaužas arī viņas draugā. Viņa atklāti dzied: "Mēs jūtamies labi!", Bez abiem viņiem neviens cits nav vajadzīgs, jo cilvēki viņus nesaprot un "mūsos redz tikai divas mežonīgas meitenes." Bet Cvetajeva ar viņai raksturīgo sirsnību piedod pieaugušajiem, kas ieskauj abas mazās fejas, jo "tas, kas mums ir skaidrs, viņiem ir pilnīgi miglains". Marina sevi uzskata par garīgi pārāku par citiem, tikai pasmaida, atbildot uz pārmetumiem, sakot: "Kā jau visam, arī fejai vajag aci." Bet Cvetajevas apdomība ir klātesoša it visā, lai cik skumji būtu šķirties no laimīgās pasakas reinkarnācijas, taču nekas uz zemes nav mūžīgs, un Marina sērīgi saka:
Bet diena pagājusi, un atkal pasaku bērni, Kas gaida, un kuru solis ir kluss. kopēšana aizliegta © 2005
Dzīvespriecīgums, vērīgums, spēja aizraut un aizraut, silta sirds, kas vienmēr alkst pēc mīlestības un draudzības, spēja pieķerties cilvēkam ar visu dvēseles spēku, dedzinošs temperaments - tās ir liriskās varones Cvetajevas un tajā pašā laikā viņas raksturīgās iezīmes: kas palīdzēja saglabāt dzīves garšu un grūtībām. radošs veids pati dzejniece. Jau vēlāk tapušajos dzejoļos parādās liriskā varoņa tēls. Pēc uzturēšanās Berlīnē Cvetajeva šim laikam veltīja veselu ciklu, kurā redzams varoņa tēls. Viņai izdevās uzrakstīt vairāk nekā divdesmit dzejoļus, kas bija pilnīgi atšķirīgi no iepriekšējiem un paver jaunas viņas liriskā talanta iezīmes. Šķiet, ka šie panti ir nonākuši slepenu intīmu pārdzīvojumu pagrīdē, kas izteikti izsmalcinātā šifrētā veidā:
Kad, ak Kungs, pār manu dzīvi atnāks sirmo matiņu klusums, augstumu klusums...
Laika posma no 1920. līdz 1923. gadam dzejoļos liriskais varonis lasītājiem parādās nevis kā “dzīvē izdomāts draugs”, bet gan kā jēgpilns, pilnībā nobriedis nopietnu dzīves problēmu risināšanai:
Tātad niecīgajā dienu pūliņā. Tātad, grūtā spazmā pret viņu, jūs aizmirsīsit sava drosmīgā Drauga draudzīgo troheju.
Lirisks varonis ir īpaši tuva Marinas liriskajam "es", kas intīmā lirikā pauž dzejnieces subjektīvos pārdzīvojumus: draudzīgi un mīloši. Cvetajeva centās kompensēt sociālo sakaru trūkumu ar personīgiem, intīmiem. Harmonija liriskā varoņa jūtās rodas, pateicoties viņas saziņai ar draugiem, ar mīļoto. Līdz ar to varoņa kā personas pārbaude, mīlestības un draudzības kulta radīšana, kas ir Cvetajevas poētiskās iedvesmas avots:
Kā beidzās šis incidents, nezinu ne mīlestību, ne draudzību. Ar katru dienu tu atbildi apslāpētāk, Ar katru dienu pazūdi dziļāk.
Liriskā varoņa tēls Marinā vienmēr ir dziļāks un plašāks nekā tikai dzejnieces personības izpausme. Tāpēc šādas šķietami subjektīvas jūtas un emocijas, kas ir lirisku darbu pamatā (tas īpaši attiecas uz mīlas liriku), atbalsojas visu cilvēku sirdīs, un Cvetajevas liriskajiem darbiem ir universāla nozīme; viņu cilvēciskums un cilvēciskums kļūst tuvs un saprotams ikvienam.
Ūdenskritumi aizkars, piemēram, putas - Adatas - liesmas - pamodās. Pie priekškara nav noslēpuma – no skatuves. (Skatuve esi tu, priekškars esmu es).
Liriskais varonis nodod mums visu dzejnieces-mākslinieces domu un pieredzes dziļumu un tādējādi atklāj viņas pašas garīgo pasauli. Tāpēc neatkarīgi no tā, cik cildenas jūtas piemīt liriskam varonim, neatkarīgi no tā, kādas filozofiskas domas izgaismo viņa prātu, vienmēr var atrast to īsto, vitālo. cilvēciskais pamats:
Atnāca: esi stiprs
Gadījumā - kā melnais cietumā
Visa brūce - birste!
Dievs par tādiem
Sekojot varonim Cvetajevas dzejoļu pasaulē, mēs atpazīstam dzejnieci poētiskos tēlos, mācāmies salīdzināt viņu un viņas varoņus, uzzinām tāda cilvēka dzīvi kā gaišā un mežonīgā Marina.
Visa Cvetajevas dzeja, viņas dzīve un nāve tiek uztverta kā nesamierināma cīņa ar parastu, pelēku un blāvu eksistenci. Vai ir iespējams iedomāties dzejnieka dzīvi vienmērīgu un mierīgu? Tie ir nepārtraukti kāpumi un kritumi, kā rezultātā rodas dzeja, brīnišķīgas filozofiskas pārdomas par dzīves jēgu, melu noraidīšana, mūžīgais mīlestības un nāves noslēpums.
Lejupielādēt:
Priekšskatījums:
Literārā un muzikālā kompozīcija
"Esmu iemācījies dzīvot vienkārši, gudri..."
(liriskās varones M. Cvetajevas tēls)
Kurš no akmens, kurš no māla, -
Un es esmu sudrabs un dzirksti!
Man rūp - nodevība, mani sauc Marina,
Es esmu jūras mirstīgās putas.
Kurš no māla, kurš no miesas -
Zārks un kapakmeņi...
- Jūras fontā kristīts - un lidojumā
Viņa - nemitīgi lauzta!
Caur katru sirdi, caur katru tīklu
Mana griba izlauzīsies cauri.
Es - vai tu redzi šīs šķīstošās cirtas? -
Jūs nevarat pagatavot zemes sāli.
Sasmalcinot uz saviem granīta ceļiem,
Es esmu augšāmcēlies ar katru vilni!
Lai dzīvo putas - jautras putas -
Augstas jūras putas!
Dzīve dažiem dzejniekiem sūta tādu likteni, kas jau no pirmajiem apzinātās būtības soļiem nostāda vislabvēlīgākos apstākļus dabas dotības attīstībai. Tik spilgts un traģisks bija mūsu gadsimta pirmās puses galvenās un nozīmīgās dzejnieces Marinas Cvetajevas liktenis. Viņas personībā un dzejā viss krasi pārsniedza tradicionālos priekšstatus, valdošo literāro gaumi. Tas bija gan viņas spēks, gan oriģinalitāte poētisks vārds. Ar kaislīgu pārliecību viņa apliecināja to, ko bija sludinājusi agrā jaunībā. dzīves princips: būt tikai pašam, nebūt ne no kā atkarīgam ne no laika, ne no vides, un tieši šis princips vēlāk pārtapa neatrisināmās pretrunās traģiskā personīgā liktenī.
Marina Ivanovna Cvetajeva ir viena no nedaudzajām tekstu autorēm, kuras personība nav atdalāma no radošuma. Personība Cvetajeva un dzejniece Cvetajeva nepastāv atsevišķi viena no otras. Cvetajevas piezīmju grāmatiņās ir viens ieraksts: "Ak, mans Dievs, kā lai izskaidro, ka dzejnieks, pirmkārt, CEĻ DVĒSELI!" Marinas Cvetajevas teksti ir ārkārtīgi sirsnīgi. Tas ir viņas radošuma nemainīgais likums. Ar savu dziesmu tekstu palīdzību viņa iesaistās dialogā ar lasītāju, paļaujoties uz pretdomu. Tādējādi dzejnieces lirisko darbu lasīšana ir nemainīga koprade.
Cvetajevas dzeja ir īpaši valdzinoša, jo liriskās līnijas atklāj viņas būtību – burvīgu, dziļu, spēcīgu. Viņa nekad nedara neko tādu, kas viņai riebtos, viņa vienmēr ir neatkarīga un it visā. Viņas liriskajai varonei ir milzīga mīlestības dāvana pret dzīvi, visām tās izpausmēm. Vērojot lirisko varoni, nebeidz brīnīties, cik viņa var būt dažāda – sirsnīga, maiga, kaislīga, spītīga, nekaunīga, augstprātīga un neaizsargāta. Iļja Ērenburgs, kurš dzejnieci labi pazina jaunībā, rakstīja: “Marina Cvetajevā apvienoja vecmodīgu pieklājību un dumpīgumu, harmonijas godbijību un mīlestību pret garīgo mēli, vislielāko lepnumu un vislielāko vienkāršību. Viņas dzīve bija atziņu un kļūdu mudžeklis." Varone Cvetajeva pieņem visu, kas no pirmā acu uzmetiena var šķist pilnīgi pretējs. Viņai riebjas ierobežojumi visās izpausmēs.
Viņa noraida ierobežojumus jūtās, gaumēs, pieķeršanās... Viņa saka, ka nekad nekam nav “zinājusi mēru”. Šī neizmērojamība nenozīmē, ka varone ir visēdāja, viņu vada dzīves pilnības slāpes. Liriskā varone Cvetajeva nejūt bailes no elementiem, jo viņa pati ir spontanitātes nesēja. Dzejnieci jau agrīnā daiļradē nodarbināja jautājumi par dzīvību un nāvi, cilvēka mērķi, cilvēka eksistences būtību. Viņas liriskā varone pierāda, ka visām cilvēka dvēseles izpausmēm ir jāatrod izeja, jārealizējas. Gara spēks spīd cauri katrā viņas dzejoļa rindā. Liriskā varone - neparasti spēcīga personība, kas nepieņem rāmu, mierīgu eksistenci.
Rīcība, darbi – tāds ir viņas dzīves mērķis. Bet pat viņai, neatkarīgai un stiprai, ir vajadzīgas tādas cilvēciskas attiecības kā draudzība, mīlestība, savstarpēja sapratne, lai izjustu savu vajadzību. Liriskā varone Cvetajeva meklē cilvēcisku siltumu, līdzdalību, tāpēc dodas pie “svešiniekiem” un “draugiem” ar “ticības prasību” un “mīlestības lūgumu”. Neatkarīgi no tā, cik spēcīgs ir cilvēks, vientulība ir sliktākais, kas var notikt.
Marinas Cvetajevas spilgtā personība ir neparasti daudzšķautņaina, viņas attieksme pret pasauli ir ļoti pretrunīga, liktenis ir dziļi traģisks ... Visiem viņas darbiem raksturīga tuvība un tiešums, pateicoties kuriem mēs varam droši saukt viņas dziesmu tekstus. personīgā dienasgrāmata, kurā tika uzsūkti visi dziļākie pārdzīvojumi no sievietes, kura rakstīja grūtā vēstures pagrieziena brīdī. Viss Cvetajevas aprakstītais ir tik redzams, ka nav šaubu par Marinas Ivanovnas sirsnību attiecībā pret lasītājiem.
Caur visu dzejnieces darbu “spārnu” tēls, cildenā un brīvā tēls poētiskā dvēsele. Tieši šis viņas dvēseles "spārnojums", viņas pasaules redzējuma unikālais oriģinalitāte ļauj mums ar pārliecību runāt par Marinas Ivanovnas neizsmeļamā radošuma izolāciju. Ar viņas "spārnoto" dvēseli tiek domāta brīva dvēsele, un šī brīvība ir jūtama ne tikai visā dzejā, bet arī dzejnieces dzīvē. Ne velti viņas lirika neietilpa nevienas literāras kustības ietvaros, jo jebkuras varas pakārtotība literārā kustība viņai nozīmētu individualitātes zaudēšanu un apbrīnojamo dzejas dzīvīgumu.
Liriskā varone Cvetajeva nepielūdzami tiecas pēc brīvības it visā: mīlestībā pret cilvēku, pret Dzimteni. Viņa pat iemācījās izmantot vientulību, kas viņu mocīja, lai tā sniegtu viņai iespēju atkāpties sevī un tur, iekšā, iegūt brīvību.
Reiz, atpūšoties Koktebelē kopā ar Maksimiliānu Vološinu, Marina Cvetajeva teica:
- Es mīlēšu to, kas man uzdāvinās visskaistāko akmeni.
Uz ko M. Vološins atbildēja:
- Nē, Marina, viss būs savādāk. Vispirms tu viņu mīlēsi, un tad viņš tev ieliks parastu akmeni rokā, un tu to sauksi par skaistāko akmeni.
Iespējams, šajā stāstā visa Marina, vēl jauna, bet jau tāda pati, kāda viņa paliks savos dzejoļos un dzīvē - romantiska un maksimāliste. Un dzeja un dzīve savijas vienā svarīgākajā viņa darba tēmā - mīlestības tēmā.
Cilvēkam, kurš tik ļoti apzinās savu atsvešinātību apkārtējā pasaulē, bija nepieciešama vienkārša cilvēciska mīlestība, kas sasilda viņa ciešo dvēseli. Tieši ar mīlestības lūgumu mūs visus uzrunā dzejoļa “Cik daudzi no viņiem šajā bezdibenī” liriskā varone “nezinot mēru”. Un, lai mīlētu viņu, tik "dzīvu un īstu", viņa precīzi lūdz viņas unikalitāti, pastāvīgu mainīgumu, pārsteidzoša rakstura nekonsekvenci: "... par visu manu nevaldāmo maigumu un pārāk lepno izskatu ...".
Cik daudzi ir iekrituši šajā bezdibenī,
Es to izplatīšu!
Pienāks diena, kad es pazudīšu
No zemes virsmas.
Viss, kas dziedāja un cīnījās, sastings,
Tas spīdēja un pārsprāga:
Un zelta mati.
Un būs dzīvība ar ikdienas maizi,
Ar dienas aizmirstību.
Un viss būs – kā zem debesīm
Un manis nebija!
Maināms, kā bērni, katrā raktuvē,
Un tāpēc ne uz ilgu ļaunumu,
Kas mīlēja stundu, kad malka kamīnā
kļūt par pelniem,
Čells un kavalkādes biezoknī,
Un zvans ciematā...
Es, tik dzīvs un īsts
Uz saldās zemes!
Jums visiem - man, kas ne par ko nezināju mēru,
Citplanētieši un tavējie?! -
Es apliecinu ticību
Un lūgt mīlestību.
Un dienu un nakti, un rakstiski un mutiski:
Patiesību sakot, jā un nē,
Par to, ka es tik bieži - pārāk skumji
Un tikai divdesmit gadus
Par to, ka man ir tieša neizbēgamība -
Apvainojumu piedošana
Par visu manu nevaldāmo maigumu
Un pārāk lepns
Ātru notikumu ātrumam,
Par patiesību, par spēli...
Klausies! - joprojām mīli mani
Lai es nomirstu.
Jau pirmajos Cvetajevas pantos bija redzams skarbums, agrāk krievu sieviešu dzejā nezināmais vīriešu kārtas dzejnieku skarbums. Tāds bija ne tikai viņas dzejoļu liriskās varones, bet arī pašas Cvetajevas raksturs. Viņa pretstatīja tradicionālo sieviešu vājumu, eleganci un dzejas vieglumu gara stingrībai un meistara spēkam.
Meklējiet uzticamus draugus
Nevis iztaisnot brīnumu uz skaitli.
Es zinu, ka Venera ir roku darbs,
Amatnieks - un es zinu šo amatu.
No ļoti svinīga klusuma
Līdz pilnīgai dvēseles nomīdīšanai:
Visa kāpņu telpa dievīga - no:
Mana elpa - lai: neelpo!
Dzejoļi Cvetajevai bija gandrīz vienīgais pašizpausmes līdzeklis. Tāpēc viņas lirikā ir tāda īpaša pārliecība, atklātība. Valērijs Brjusovs rakstīja, ka dažreiz viņas dzejoļi liek viņai justies neveikli, it kā viņa būtu palūkojusies pa atslēgas caurumu. Un patiesi, pantā - visa viņas dzīve.
Mūsu zāle ilgojas pēc tevis,
Jūs tik tikko redzējāt viņu ēnā -
Šie vārdi ilgojas pēc tevis
Ko ēnā es tev neteicu.
Katru vakaru es tajā klaiņoju
Atkārtoti žesti, skatieni manās domās...
Uz tapetēm vecie raksti,
No zilā loga līst krēsla;
Tās pašas lustras, dīvāna pusloks,
(Tikai žēl, ka lustras nedeg!)
Filodendri blāva rinda,
Stūros novietoti bez plāna.
Sērkociņu nav - kāds atņēmis!
No priekšas izlīst pelēks kaķis...
Šī ir manu mīļāko muļķību stunda,
Labākās domas un rūgtākās asaras.
Kurš nodarbojas ar biznesu, kurš vēlas apmeklēt...
Miegains stars klīst pa klavierēm.
spēlēt? Sen pazaudēta atslēga!
Ak, pulkstenis, beidz savu blāvo cīņu!
Šie vārdi ilgojas pēc tevis
Ka ēnā dzirdēs tikai zāle.
Es tev tik maz teicu
Jūs tik tikko redzējāt mani ēnā!
Ļubova Cvetajeva var būt atklāta un upurīga, drosmīga, izaicinoša, gādīga. Viņas varonei mīlestība ir dzīve. Marinas Ivanovnas dzejoļos ir attēlotas visas mīlestības puses, visi laiki - tās izcelsme, iemīlēšanās, tā uguns, ziedēšana, greizsirdības periods, mīlestības beigas, šķiršanās.
Kāpēc tāds maigums?
Ne pirmais - šīs cirtas
Es izlīdzinu un lūpas
Es zināju – tumšāks par tavējo.
Zvaigznes ceļas un krīt
(No kurienes nāk šis maigums?)
Acis ceļas un krīt
Pašās manās acīs.
Dziesmas, kas nav līdzīgas šim
Es klausījos tumšajā naktī
(No kurienes nāk šis maigums?)
Uz dziedātāja krūtīm.
Kāpēc tāds maigums?
Un ko ar viņu darīt, puisis
Izveicīgs, dziedātājs ir svešinieks,
Ar skropstām – vairs ne?
“Kopš bērnības, kopš sevi atceros, man šķita, ka vēlos būt mīlēta. Tagad es zinu un saku visiem: man nevajag mīlestību, man vajag izpratni. Man tā ir mīlestība. Un tas, ko jūs saucat par mīlestību (upurēšanos, uzticību, greizsirdību), rūpējieties par citiem, par otru - man tas nav vajadzīgs. Un es vēlos vieglumu, brīvību, savstarpēju sapratni – nevienu neturēt un nevienam, kas netur!
Viņa spēj pateikt paldies par to, ka nav mīlēta, un to nožēlot.
Romantika "Man patīk, ka tu ar mani neesi slims ..."
Marina Cvetajeva nekad sevi nesauca par "dzejnieci". Vienmēr dzejnieks. Viņa noteikti ir sieviete savā dzejā, bet spēcīga, drosmīga, varena sieviete, viņa ir cara jaunava, varone, kas sapņoja par sev sašaurinātu līdzvērtīgu, bet viņa saprot:
Nav lemts būt stipram ar stipru
Apvienotos šajā pasaulē.
Šķiršanās, šķiršanās, neizdevusies mīlestība, nepiepildīti sapņi – biežs motīvs Cvetajevas mīlas lirikā. Liktenis izšķir divus cilvēkus, kas paredzēti viens otram. Šķiršanās iemesls var būt daudzas lietas - apstākļi, cilvēki, laiks, saprašanās neiespējamība, jūtīguma trūkums, tieksmju neatbilstība. Tā vai citādi Cvetajevas varonei pārāk bieži ir jāsaprot "atvadīšanās zinātne".
Vakar es ieskatījos tavās acīs
Un tagad - viss šķielējas uz sāniem!
Vakar es sēdēju putnu priekšā, -
Visi cīruļi mūsdienās ir vārnas!
Es esmu stulba, un tu esi gudrs
Dzīvs, un es esmu apmulsis.
Ak, visu laiku sieviešu kliedziens:
"Mans dārgais, ko es tev esmu nodarījis?!"
Un viņas asaras ir ūdens un asinis -
Ūdens, - asinīs, asarās mazgāts!
Nevis māte, bet pamāte - Mīlestība:
Negaidiet spriedumu vai žēlastību.
Viņi aizved mīļus kuģus,
Baltais ceļš viņus ved prom...
Un vaidi skan pār visu zemi:
Vakar vēl - pie kājām gulēja!
Pielīdzināts Ķīnas varai!
Tūlīt atvēra abas rokas, -
Dzīve izkrita - sarūsējis santīms!
Bērnu slepkava tiesā
Es stāvu - nemīlošs, bailīgs.
Es tev pateikšu ellē
"Mans dārgais, ko es tev esmu nodarījis?"
Es palūgšu krēslu, palūgšu gultu:
"Par ko, par ko es izturu un ciešu?"
“Noskūpstīts uz stūri:
Noskūpstiet otru,” viņi atbild.
Es mācīju dzīvot pašā ugunī,
Pats iemetu - ledainajā stepē!
To tu, dārgais, ar mani nodarīji!
Mans dārgais, ko es tev esmu nodarījis?
Es visu zinu - nestrīdies!
Atkal redzīgs - vairs nav mīļākais!
Kur mīlestība atkāpjas
Tur nāk dārznieka nāve.
Samo - ko koku kratīt! -
Ar laiku nokrīt nobriedis ābols...
- Par visu, par visu, piedod man,
Mans dārgais, ko es tev esmu nodarījis!
Mīlestības sirsnība ir salauzta pret mīļotā aukstumu. Traģēdija pastiprinās no rindas uz rindu, varone cieš, izjūt savas mīlestības nolemtību un meklē skaidrojumus - ja ne no mīļotā, tad vismaz no kaut kā: krēsla, gultas. Viņa ir gatava lūgt piedošanu, pat nezinot, kāpēc. Vēlāk liriskā varone mainās – tagad tā ir Sibilla, Eiridike, Ariadne, Fedra. Varones maiņu izraisa mīlestības traģēdijas motīvs, tās nolemtība, neiespējamība atgriezt aizejošo. Varone nolaižas no debesīm uz zemi un zaudē cerību.
Šeit ir visu pasaules sieviešu mūžsenās skumjas – Cvetajevas laikabiedres, sievietes, kuras mira ilgi pirms viņas un vēl nebija dzimušas – un viņu pašu ciešanas, un skaidra nolemtības izpratne. Šis dzejolis ir par to, kad viens no diviem aiziet, un notiek vēl grūtāka šķiršanās - pēc apstākļu gribas: "Viņi mūs salauza - kā kāršu klāju!" Abas šķiršanās ir smagas, taču nevienai no tām nav spēka nogalināt jūtas.
Attālums: verstes, jūdzes...
Mūs nosēdināja,
Lai būtu kluss
Divos dažādos zemes galos.
Attālums: verstes, deva ...
Mēs bijām pielīmēti, atlodēti,
Divās rokās viņi šķīrās, krustā sisti,
Un viņi nezināja, ka tas ir sakausējums
Iedvesma un cīpslas...
Nestrīdējās - strīdējās,
Stratificēts ... Siena un grāvis.
Viņi mūs apmetināja kā ērgļus
Sazvērnieki: jūdzes, deva ...
Nav apbēdināts - pazudis.
Cauri zemes platuma grādos graustiem
Izklīdināja mūs kā bāreņus.
Kurš, nu, kurš ir marts?!
Viņi mūs sadauzīja - kā kāršu kavu!
Arī greizsirdība, pastāvīga mīlestības un atdalīšanas pavadone, nepalika malā no Cvetajevas tekstiem. Rindas par greizsirdību ir ne mazāk aizkustinošas kā rindas par maigām jūtām, taču tās izklausās simtreiz traģiskāk. Visspilgtākais piemērs tam ir "Greizsirdības mēģinājums". Līdzās mocībām, kas raksturīgas Cvetajevai no mīlestības zaudējuma, ir tik daudz žults, tik daudz rūgta sarkasma, ka rindu autors parādās pavisam jaunā gaismā. Viņai ir tūkstoš seju, un jūs nekad nezināt, kura no tām parādīsies nākamajā dzejolī.
Kā tu sadzīvo ar citu
Vieglāk, vai ne? Sitiens ar airi!
Piekrastes līnija
Vai atmiņa drīz izzudīs?
Kā jūs dzīvojat ar dīkstāvi
Sieviete? Bez dievībām?
ķeizariene no troņa
Vai esi gāzis (vai no tā cēlies)?
"Krampji un pārtraukumi -
Pietiekami! Es īrēšu māju."
Kā tu sadzīvo ar kādu -
Mans Izredzētais!?
Kā jūs dzīvojat ar precēm
Tirgus? Beidz – forši?
Pēc Karāras bumbiņām
Kā jūs dzīvojat ar putekļiem?
Ģipsis? (No cirsta bloka
Dievs - un pilnīgi salauzts!)
Kā jūs dzīvojat ar simttūkstošdaļu:
Jums, kas pazīst Lilitu!
Tirgus jaunums
Vai tu esi pilns? Atdzesē līdz maģijai
Kā tu sadzīvo ar zemi
Sieviete, bez sestās
Sajūtas?! Nu, galvai: laimīgs?!
Nē? Caurumā bez dziļuma:
Kā tev iet, mīļā? Vai ir grūtāk
Vai ar citiem ir tāpat kā man?
Varone ir aizvainota par nodevību, viņa vēlas savtīgi sāpināt savu mīļoto ar to, ka viņa netika atstāta viena, un uzsvērt savu unikalitāti viņam, dievišķumu. Antitēzes uztvere skaidri nošķir pamestās varones tēlu un citas sievietes tēlu. Jāpiebilst, ka varone vainu par notikušo pilnībā novelk uz varoni. Varones retoriskie jautājumi uzsver viņas savdabību.
Liriskās varones tēls Cvetajevas darbā dubultojas. No vienas puses, viņa ir maiguma pilna, neaizsargāta, pēc sapratnes alkstoša sieviete, no otras puses – spēcīga personība, gatava pārvarēt visus šķēršļus un pretoties vismaz visai pasaulei, aizstāvot savas tiesības uz mīlestību un laimi. Abas parādības ir vienas monētas divas puses, vienots veselums, kas parādās dažādos veidos. Varonei, kurai piemīt šīs īpašības, raksturīga dvēseles koncentrēšanās, iegremdēšanās mīlestībā līdz pilnīgai izzušanai. Tajā pašā laikā tas nav pakļauts pašiznīcināšanai un saglabā indivīda integritāti. Šajā visā - pati Cvetajeva. Tēli, jūtas nav tāli, jo sirsnība ir dzejnieces galvenais ierocis.
Taču nevajadzētu secināt, ka Cvetajevas mīlas lirikā galveno vietu ieņem neveiksmīga mīlestība, nelaimīgas vai atraidītas jūtas. Viņas dzejoļi ir kā pati dzīve; tie ir gan bezcerīgi, gan cerību pilni, gan drūmi, gan gaiši. Reizēm varone parādās, rāmas laimes un svētku sajūtas pilna, elpojot ar visu krūti:
Mūs sagaida putekļaini ceļi
Būdas uz stundu
Un dzīvnieku midzeņi
Un senās zāles...
Dārgais, dārgais, mēs esam kā dievi:
Visa pasaule priekš mums!
Visur pasaulē mēs esam mājās,
Es visus saucu par savējiem.
Būdā, kur remontē tīklus,
Uz mirdzošā parketa...
Dārgais, dārgais, mēs esam kā bērni:
Visa pasaule diviem!
Saule deg - ziemeļi no dienvidiem
Vai uz Mēnesi!
Tie ir pavards un arkla nasta,
Mums ir vieta un pļavas apstādījumi...
Mīļie, dārgie, viens otram
Mēs esam mūžīgi gūstā!
Un uz mums vairs neskatās sarūgtināta, greizsirdības mocīta sieviete, bet jauna meitene, kas tīksminās par mīlestību, pilna neiztērēta maiguma.
Mīlestība nekad nemirst, tā tikai reinkarnējas, iegūst dažādus veidolus un uz visiem laikiem atdzimst. Šī pastāvīgā Cvetajeva atjaunošana ir izskaidrojama ļoti vienkārši: mīlestība ir radošuma iemiesojums, esības sākums, kas viņai vienmēr ir bijis tik svarīgs. Kā viņa nevarēja dzīvot - un nerakstīt, tā viņa nevarēja dzīvot - un nemīlēt. Cvetajeva pieder tiem dažiem cilvēkiem, kuriem izdevās iemūžināt gan sevi, gan savu mīlestību.
Skan romantika "Zem plīša segas glāstu".
Katrs Marinas Ivanovnas liriskais varonis mēģina nodot lasītājam visu dzejnieces pieredzes un domu dziļumu un tādējādi atver mums savu dvēseli. Tāpēc, lai cik augstas jūtas būtu liriskie varoņi, lai kādas gudras domas apgaismotu viņu prātu, vienmēr var atrast viņu īsto, vitālo cilvēka pamatu.Ar sava darba neatkarību un visu savu dzīves uzvedību Marina Cvetajeva aizstāvēja sievietes tiesības uz spēcīgu raksturu, noraidot iedibināto sievišķības tēlu. Viņa deva priekšroku brīvības laimei, nevis laimei būt mīlētai un mīlēt:
Tāpat kā labā un kreisā roka
Tava dvēsele ir tuvu manai dvēselei.
Mēs esam blakus svētlaimīgi un silti,
Tāpat kā labais un kreisais spārns.
Bet viesulis ceļas - un bezdibenis guļ
No labās puses uz kreiso spārnu!
Ar visu savu lepnumu "viltīgā" Cvetajeva var ļauties īsam mīlestības mirklim:
Mans! - un par kādām balvām.
Paradīze - kad rokās, pie mutes -
Dzīve: atklāts prieks
Pasveicini no rīta!
Cvetajeva neapšaubāmi novērtēja katru mīlestības pilienu, kas viņai tik ļoti bija vajadzīga, taču mīlestība pakļaujas. Dzejiskā daba dara savu un tiecas pēc brīvības, kas spēj dāvāt viņai pavisam citu mīlestību, pēc kuras viņa tik ļoti tiecusies visu mūžu. Tieši savas nevaldāmās brīvības mīlestības dēļ Marinas Cvetajevas varone ir tik vientuļa. Pārdomājot tēmu par brīvības un vientulības attiecībām, nāk prātā viens brīnišķīgs aforisms: “ Absolūta brīvība iespējama tikai kā pilnīga vientulība.
Kad sniegpārsla, kas viegli lido
Kā slīd kritusi zvaigzne,
Tu ņem to ar roku - tā kūst kā asara,
Un to nevar atgriezt gaisā.
Kad medūzu caurspīdīgums aizrauj,
Mēs tai pieskarsimies ar savu roku kaprīzi,
Viņa ir kā ieslodzītais saitēs
Pēkšņi kļūst bāla un pēkšņi nomirst.
Kad gribam klejojošās kodes
Lai redzētu nevis sapni, bet gan zemes realitāti -
Kur ir viņu apģērbs? No tiem uz mūsu pirkstiem
Vienu rītausmu krāsoja putekļi!
Atstājiet lidojošās sniegpārslas ar kodes
Un nesabojājiet medūzas smiltīs!
Jūs nevarat satvert savu sapni ar rokām,
Jūs nevarat paturēt savu sapni savās rokās!
Tas nav iespējams tam, kas bija nestabilas skumjas,
Teikt: "Esi kaislība! Bēdas, neprāts, priecājies!"
Tava mīlestība bija tāda kļūda
Bet bez mīlestības mēs ejam bojā. Burvis!
Marinai Ivanovnai bija savs svētais bauslis: “Es palikšu dzejniece pat savās mirstošajās žagas!”, kam dzejniece bija uzticīga visu savu dzīvi. Varbūt tāpēc atdalīšanās ir kļuvusi par vienu no galvenajiem Cvetajevas dziesmu tekstu motīviem. “Es nezinu nevienu dzejnieku pasaulē, kurš tik daudz rakstītu par šķiršanos kā Cvetajeva. Viņa prasīja cieņu mīlestībā un prasīja cieņu atvadoties, lepni dzenot sevī savu sievišķīgo saucienu un tikai dažreiz to neturot, ”par viņu raksta Jevgeņijs Jevtušenko.
Un, lai gan viņa dažreiz uzskatīja šķiršanos par "skaņu, no kuras viņai plīst ausis", viņa vienmēr palika uzticīga sev:
Neviens, rakņājoties pa mūsu vēstulēm,
Dziļi nesapratu
Cik mēs esam nodevīgi, tas ir -
Cik patiesa pret sevi.
Dzejniece uzskatīja, ka "ciešanu dziļumu nevar salīdzināt ar laimes tukšumu". Ar šo dziļumu viņas dzīvē pietika pilnībā. Viņa dzīves ceļš bija ļoti grūti. Dzīvojot grūtos laikos, Marina Cvetajeva palika dzejniece, neskatoties uz bieži nabadzīgo eksistenci, sadzīves nepatikšanām un traģiskajiem notikumiem, kas viņu vajāja. Cvetajeva labi izjuta laiku, laikmetu, kurā viņa dzīvoja. Tāpēc viņas dzejoļos ir tāda iekšēja spriedze, sabrukums. It kā paredzot traģisks liktenis, tālajā 1909. gadā Marina Cvetajeva rakstīja šādas rindas:
Kristus un Dievs! Es gribu brīnumu
Tagad, tagad, dienas sākumā!
Ak, ļauj man nomirt
Visa dzīve man ir kā grāmata.
Jūs esat gudrs, jūs neteiksiet stingri:
"Esiet pacietīgs, termiņš vēl nav beidzies."
Tu man iedevi pārāk daudz!
Es izslāpu uzreiz - visi ceļi!
Es gribu visu: ar čigāna dvēseli
Dodieties uz laupīšanas dziesmām,
Lai visi cieš ērģeļu skaņas
un Amazon, lai steigtos kaujā;
Zvaigžņu zīlēšana melnajā tornī
Vediet bērnus uz priekšu, caur ēnu...
Būt leģendai - vakar,
Būt neprātam - katru dienu!
Es mīlu krustu, zīdu un ķiveres,
Manas dvēseles mirkļu pēdas...
Tu man uzdāvināji bērnību – pasakas ir labākas
Un dod man nāvi - septiņpadsmit gadu vecumā!
Nāve "septiņpadsmit gadu vecumā", ko lūdz liriskā varone Cvetajeva, ir iespēja izvairīties no daudzām ciešanām nākotnē.
Kas vēl priekšā! Kāda neveiksme?
Visā ir viltība un, ak, aizliegums visam! -
Tāpēc es atvadījos no savas jaukās bērnības, raudot,
Piecpadsmitos.
Pareģojums par savu likteni nebija vienīgais Marinas Cvetajevas darbā. Galvenais dzejnieces pareģojums bija viņas radošā likteņa, liriskā mantojuma pareģojums:
Maniem tik agri rakstītiem dzejoļiem
Ka es nezināju, ka esmu dzejnieks,
Noplēsts kā aerosols no strūklakas
Kā dzirksteles no raķetēm.
Pārsprāgst kā mazi velniņi
Svētnīcā, kur miegs un vīraks
Maniem dzejoļiem par jaunību un nāvi -
Nelasīti pantiņi! -
Izkaisīti putekļos pie veikaliem
(Kur neviens tos neņēma un neņem!),
Mani dzejoļi ir kā vērtīgi vīni
Pienāks tava kārta.
Cvetajeva galvenokārt ir dzejniece, bet blakus dzejniecei mēs redzam sievieti, sarežģītu, duālu un pretrunīgu sievieti, kas iet pret straumi, tieksme uz paaugstināšanu un noliegumu, līdz pašiznīcināšanai. Būdama neticami lepna sieviete, Cvetajeva pat zemapziņā nebija feministe. Viņa palika kā sieviete ar lielām kaislībām, no tām barojās viņas poētiskā personība, viņas vienmēr bija viņas dzīves centrā, neatkarīgi no šīs uzmanības objekta reakcijas. Bet viņas kosmiskā aizraušanās, tāpat kā jebkura aizraušanās, sasniegusi kulmināciju, pēkšņi zaudēja eksistences jēgu, atstājot iekšējais tukšums un atteikums. Patiesa, uzticīga, laikā turpinoša mīlestība viņai bija tikai saviem dzejoļiem.
Apbrīnojamā personiskā pilnība, jūtu dziļums un iztēles spēks ļāva Cvetajevai visas dzīves garumā smelties poētisku iedvesmu no bezgalīgās, neparedzamās un tajā pašā laikā nemainīgās, piemēram, jūras, savas dvēseles. Citiem vārdiem sakot, no dzimšanas līdz nāvei, no pirmajām dzejas rindām līdz pēdējam elpas vilcienam, viņa pēc pašas definīcijas palika tīra liriķe.
Visa Cvetajevas dzeja, viņas dzīve un nāve tiek uztverta kā nesamierināma cīņa ar parastu, pelēku un blāvu eksistenci. Vai ir iespējams iedomāties dzejnieka dzīvi vienmērīgu un mierīgu? Tie ir nepārtraukti kāpumi un kritumi, kā rezultātā rodas dzeja, brīnišķīgas filozofiskas pārdomas par dzīves jēgu, melu noraidīšana, mūžīgais mīlestības un nāves noslēpums.
Tu ej, tu izskaties kā es
Acis skatās uz leju.
Es arī tos nometu!
Walker, beidz!
Lasi - vistas aklums
Un magones raksta pušķi,
Ka viņi mani sauca par Marinu
Un cik man bija gadu.
Nedomājiet, ka šeit ir kaps,
Ka es parādīšos, draudot ...
Es sevi pārāk mīlēju
Smejies, kad nevari!
Un asinis metās ādā
Un manas cirtas saritinājās...
Es arī biju, garāmgājējs!
Walker, beidz!
Izvēlieties sev savvaļas kātu
Un ogu pēc viņa, -
Kapsētas zemenes
Nav lielāka un saldāka.
Bet tikai nestāvi drūms,
Nolaižot galvu uz krūtīm.
Padomā par mani viegli
Par mani ir viegli aizmirst.
Kā stars tevi apgaismo!
Tu esi klāts ar zelta putekļiem...
Un neļaujiet tam jums traucēt
Mana balss ir no pagrīdes.
Romantika "Es svētīju tevi no visām četrām pusēm ..."
Marinas Cvetajevas darbs ir izcila un oriģināla visas krievu literatūras parādība. Viņa ienesa krievu dzejā nepieredzētu lirisma dziļumu un izteiksmīgumu. Pateicoties Marinai Ivanovnai, krievu dzeja ar savām traģiskajām pretrunām saņēma jaunu virzienu sievietes dvēseles pašatklāsmē.
Kā iekšējā pasaule dzejoļa liriskā varone M.I. Cvetajeva? Pamato savu atbildi.
Kurš no akmens, kurš no māla,
Un es esmu sudrabs un dzirksti!
Man rūp - nodevība, mani sauc Marina,
Es esmu jūras mirstīgās putas.
Kurš no māla, kurš no miesas -
Zārks un kapakmeņi...
- Jūras fontā kristīts - un lidojumā
Viņa - nemitīgi lauzta!
Caur katru sirdi, caur katru tīklu
Mana griba izlauzīsies cauri.
Es - vai tu redzi šīs izšķīdušās cirtas?
Jūs nevarat pagatavot zemes sāli.
Sasmalcinot uz saviem granīta ceļiem,
Es esmu augšāmcēlies ar katru vilni!
Lai dzīvo putas - jautras putas -
Augstas jūras putas!
Rādīt pilnu tekstu
Šī dzejoļa vadošā tēma ir iekšējās brīvības un pašizpausmes tēma. Liriskā varone ir spēcīga, neatkarīga personība. Ja kāds ir "no akmens... no māla", tad viņa ir "mirstīgās jūras putas". “Zārks un kapakmeņi” nav viņai, jo viņa ir “kristīta jūras strūklā”, un viņas dvēsele ir vesels okeāns. Dzejoļa varone ir sajūsmā, viņa triumfē, par ko liecina liels skaits izsaukuma teikumu. Dziesmu vārdi
Kritēriji
- 2 no 3 K1 Spriedumu dziļums un argumentu pārliecinošums
- 1 no 1 K2 Runas noteikumu ievērošana
- KOPĀ: 3 no 4
Kā parādās M. I. Cvetajevas dzejoļa liriskās varones iekšējā pasaule? (Pamatojiet savu atbildi.)
Lasiet tālāk lirisks darbs un izpildīt uzdevumus B8-B12; SZ-S4.
M. I. Cvetajeva, 1920. gads
Kā sauc dzejas rindu galu saskaņu (miesa - lidojumā; plāksnes - salauzta utt.)?
Paskaidrojums.
Šo līdzskaņu sauc par atskaņu. Atskaņa ir līdzskaņa divu vai vairāku vārdu beigās. To visbiežāk izmanto poētiskā runā, un dažos laikmetos dažās kultūrās tas darbojas kā tās obligātais vai gandrīz obligātais īpašums. Atšķirībā no aliterācijas un asonanses (kas var rasties jebkurā teksta vietā), atskaņa tiek noteikta pozicionāli (pēc pozīcijas panta beigās, tverot teikumu). Atskaņas skaņu kompozīcija - pareizāk sakot, līdzskaņas raksturs, kas nepieciešams, lai vārdu vai frāžu pāri tiktu lasīti kā atskaņa, dažādās valodās un dažādos laikos ir atšķirīgs.
Atbilde: atskaņa.
Atbilde: Atskaņa
Kā sauc spilgtu definīciju, kas izteiksmei piešķir tēlainību un emocionalitāti (“jautrās putas”, “augstas putas”, “mirstīgās putas”)?
Paskaidrojums.
Šo definīciju sauc par epitetu. Epitets ir vārda definīcija, kas ietekmē tā izteiksmīgumu. To izsaka galvenokārt ar īpašības vārdu, bet arī ar apstākļa vārdu, lietvārdu, skaitli.
Atbilde: epitets.
Atbilde: epitets
Kāda literārā ierīce tiek izmantota šādās rindās: Kas ir radīts no akmens, kurš tika izveidots no māls"; " caur katru sirds, caur katru tīklu"?
Paskaidrojums.
Šo paņēmienu sauc par atkārtošanu. Sniegsim definīciju.
Atkārtošana ir stilistiska figūra, kas sastāv no viena un tā paša vārda vai runas struktūras tīšas atkārtošanas redzamā teksta daļā. Lai literāram tekstam piešķirtu izteiksmīgumu, plaši tiek izmantoti dažāda veida leksiskie atkārtojumi.
Atbilde: atkārtojiet.
Atbilde: Atkārtojiet
Norādiet stilistiskās ierīces nosaukumu, pamatojoties uz to pašu līdzskaņu skaņu atkārtošanos rindā ("Un es esmu sudrabs un dzirkstošs!").
Paskaidrojums.
Šo paņēmienu sauc par aliterāciju. Sniegsim definīciju.
Aliterācija - to pašu līdzskaņu skaņu atkārtošana poētiskā runā (retāk prozā), lai uzlabotu mākslinieciskās runas izteiksmīgumu; viens no skaņas ierakstīšanas veidiem.
Atbilde: aliterācija.
Atbilde: Aliterācija
Nosakiet izmēru, kādā rakstīts M. I. Cvetajevas dzejolis “Kurš radīts no akmens, kurš radīts no māla...” (atbildi sniedziet nominatīvā, nenorādot pēdu skaitu).
Paskaidrojums.
Amphibrach ir trīszilbju poētiskais metrs, kurā uzsvars krīt uz pēdas otro zilbi - uzsvērtu starp neuzsvērtajām.
Kurš ir RADĪTS / no AKMEŅA, / kurš ir RADĪTS / no MĀLA.
Atbilde: amfibraks.
Atbilde: Amfibrahs
Kādos krievu dzejnieku darbos izskan iekšējās brīvības tēma un kādā veidā tā saskan ar M. I. Cvetajevas dzejoli?
Paskaidrojums.
Iekšējās brīvības tēma ir dzirdama daudzos krievu dzejnieku darbos. A.S. dzejoļa liriskais varonis. Puškina "Ieslodzītais", neskatoties uz ieslodzījumu, dvēsele atrodas blakus brīvajam ērglim. Dungeon sienas spēj noturēt viņa ķermeni, bet iekšējā pasaule paliek brīva un neatkarīga. Liriskā varoņa gars nav salauzts, viņš tiecas uz "kur tikai vējš staigā".
M.Yu rakstīja arī par iekšējo brīvību. Ļermontovs dzejolī "Bura". Buras tēls iemieso dzejnieka sapņus par brīvu, rūpju pilnu dzīvi. Ļermontova liriskais varonis nebaidās no vētras, jo viņa nemierīgajai dvēselei ir nepieciešama darbība:
Un viņš, dumpīgs, lūdz vētru,
It kā vētrās valda miers.
Marinas Cvetajevas dzejolī parādās jūras stihijas attēls, kas nav pakļauts cilvēka gribai. Varone sevi salīdzina ar jūras putām, jo vēlas būt dabiska, neatkarīga, iekšēji brīva.
Liriskie varoņi A.S. Puškins, M. Ju. Ļermontovs un M.I. Cvetajeva - spēcīgas, brīvību mīlošas personības, viņu iekšējā pasaule ir bagāta, viņi spēj pacelties pāri ikdienas dzīvei.
Paskaidrojums.
Dzejolī "Kas radīts no akmens, kas radīts no māla ..." M.I. Cvetajeva atšifrē sava vārda nozīmi. Nosaukums "Marina" nozīmē "jūra". Tas harmoniski atbilst Cvetajevas liriskās varones temperamentam, mobilitātei, enerģijai un pašgribai, ar ko viņa tik ļoti lepojas. Galvenais dzejolī ir pašizpausmes ideja, nenogurstoša dzīvības enerģijas iemiesojums, ar kuru liriskā varone met dzīvības jūrā. M.I. Cvetajeva rada nepielūdzama elementa tēlu, kas plosās ne tikai realitātē, bet arī liriskās varones sirdī. Varone tiek pielīdzināta sudrabainām jūras putām. Viņa burtiski saplūst ar to, piedzīvojot harmoniskas vienotības sajūtu ar jūras stihijas pasauli. Jūras fonta šķīstošajai gribai dzejolī pretojas zemes sāls, kapu pieminekļi, granīta ceļi - statiski, ikdienišķi tēli.
http://lit-helper.com/p_Analiz_stihotvoreniya_Kto_sozdan_iz_kamnya_kto_sozdan_iz_glini____Cvetaevoi_M_I
Federālā izglītības aģentūra Krievijas Federācija
GOU VPO "Kemerovo Valsts universitāte»
XX gadsimta Žurnālistikas un krievu literatūras nodaļa.
Jaunā liriskā varoņa pasaule Marinas Cvetajevas agrīnajos tekstos
Pabeidza: L-083(2) grupas audzēknis
Mjasņikova N.A.
Pārbaudīja: asistente Sinegubova K.V.
Atzīme: _____________________
Kemerova 2009
Ievads…………………………………………………………………………….3
1. nodaļa "Es esmu izslāpis uzreiz - visi ceļi!" jeb jaunības un bērnības pasaule M. Cvetajevas lirikā……………………………………………………………….4
2. nodaļa "Mēs zinām, mēs zinām daudzas lietas, ko viņi nezina!" jeb jauniešu un pieaugušo pasaule Marinas Cvetajevas agrīnajos tekstos………………………………11
3. nodaļa “Ak, bez mātes nekam nav jēgas” jeb jaunības pasaule un ģimenes pasaule M. Cvetajevas tekstos……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………….
Secinājums……………………………………………………………………….29
Bibliogrāfija ……………………………………………………………………..30
Ievads
Marinas Cvetajevas darbs, kuru mēs apsveram, lielākā mērā atšķiras no dzejnieces nobriedušajiem darbiem. Savās pirmajās divās grāmatās "Vakara albums" (1910) un "Burvju laterna" (1912) dzejniece mūsu priekšā parādās jau savas karjeras sākumā, un tieši šis periods kļūst par pamatu turpmākajai mākslinieciskajai attīstībai.
Marinas Cvetajevas darbs ir pietiekami izpētīts. Visu periodu (gan agrīno, gan nobriedušo) M. Cvetajevas dzīve un darbība ir veltīta Annas Saakjantas monogrāfijai "Marinas Cvetajevas dzīve un darbs" (1999). Tajā autore pietiekami detalizēti analizē ne tikai savu darbu, bet arī citē svarīgu informāciju no dzejnieces dzīves: darbā ir iekļautas Tsvetajevas un viņas radinieku vēstules, dzejnieces personīgās piezīmes. Oļega Klinga darbs "Cvetajevas poētiskais stils un simbolikas paņēmieni: pievilcība un atgrūšanās" (1992) ir veltīts jaunrades agrīnajam periodam. Tajā autore aplūko Cvetajevas darbu salīdzinājumā ar V. Brjusova daiļradi, atklājot tajos vakara un maģijas līdzības un kopīgos motīvus.
L. Poļakovskas, I. Kudrovas, A. Lokmanovas, G.T. Petkova u.c.. Bet savā darbā paļaušos uz darbiem, kas veltīti laika posmam no 1906. līdz 1913. gadam.Galvenais no šiem darbiem būs A.Saakjanta monogrāfija un manis atzīmētais O.Klinga raksts.
Šī darba mērķis ir apsvērt, kā jaunais liriskais varonis ir attēlots Cvetajevas agrīnajos dziesmu tekstos un viņa mijiedarbībā ar dažādas jomas viņa dzīve. Tāpēc uzdevums būs analizēt atsevišķus dzejoļus no agrīnajām grāmatām laika posmam no 1906. līdz 1913. gadam, kura laikā tiks atklātas jaunajam varonim raksturīgās iezīmes, kā arī dzejoļos identificēto pasauļu salīdzinājums, varoņa attieksme pret apkārtējo pasauli un sevis vērtējums tajā.
1. nodaļa "Es esmu izslāpis uzreiz - visi ceļi!" jeb jaunības un bērnības pasaule M. Cvetajevas lirikā.
Laikposms, ko esam izvēlējušies no 1906. līdz 1913. gadam, parāda mums jauno Marinu Cvetajevu viņas poētiskās darbības pašā "sākumā". Šajā periodā parādījās svarīga dzejnieces iezīme - pretestība visam šajā pasaulē un jo īpaši viņai pašai. Tieši šīs pazīmes ietvaros izcelsim galvenos bērnu un jauniešu pasaulei raksturīgos motīvus: maksimālismu (personības īpašība, tieksme uztvert pasaule galējībās, bez vidējiem toņiem), kareivīgums un maģija. Bet bez tam mūs interesē arī tas, kā viņš redz jaunais varonis sevi šajā pasaulē, kādu vietu viņš ieņem.
Šīs nodaļas ietvaros aplūkosim dzejoļus “Mežonīgā griba”, “Lūgšana”, “Vēstule uz rozā papīra”, “Nogurums”, “Zālē”, “Miroks”, “Ardievas”, “Tālāk”, “Vēl lūgšana”.
Tātad dzejolī "Mežonīgā griba"¹ jau no pirmajām rindām mēs redzam divu motīvu kombināciju - jaunā varoņa kareivīgumu un maksimālismu:
Man patīk šādas spēles
Kur visi ir augstprātīgi un ļauni.
Tā ka tīģeri ir ienaidnieki
... lai visi ienaidnieki būtu varoņi!
Mēs redzam, ka varonis šeit iebilst pret sevi un tādējādi pārstāv opozīciju “draugs vai ienaidnieks”. Ievērības cienīgs ir ienaidnieka novērtējums, kas tiek parādīts arī no spēka maksimālās izpausmes viedokļa: ienaidnieki ir tīģeri, ērgļi, varoņi. Bet varonis iebilst
___________¹Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. no 136
sevi un elementus, un noslēpumaino diennakts laiku, kas arī uzsver paša varoņa potenciāla novērtējumu:
Uz nakti, lai cīnītos ar mani
Pati nakts!
...Lai mani saplosītu
Varonis atkārtoti parāda savu attieksmi pret karu, cīņu kā spēli un tajā pašā laikā savu pārliecību, pārākumu pār ienaidnieku:
Es steidzos - ganies pēc manis,
Es smejos - laso rokās ...
Papildus militārajiem attēliem jūs varat arī redzēt, kā varonis redz sevi šajā pasaulē un kādu vietu viņš sev tajā piešķir:
Lai pasaulē būtu divi:
Varonis izšķir divas visa apkārtējā daļas: viņu un pārējo pasauli, un vieta, ko viņš šajā gadījumā sev piešķir, ir galvenā.
Militārie attēli parādās arī dzejolī "Lūgšana"¹:
Es mīlu krustu, zīdu un ķiveres ...
... Iet uz dziesmām par laupīšanu ...
Un amazone, lai mestos kaujā;
________________________________________________________________
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. kopš 32
Bet tajā vairāk uzmanības ir pelnījis jaunā varoņa maksimālisms:
...es ilgojos pēc brīnuma
Tagad, tagad, dienas sākumā!
Es izslāpu uzreiz - visi ceļi!
Es gribu visu ar čigāna dvēseli ...
Lai visi cieš ērģeļu skaņas.
Šāda tieksme pēc “visa uzreiz” rada visaptverošas sajūtas efektu. Taču šāda mūsu identificētā motīva izpausme nav vienīgā – tas atspoguļojas arī tajā, kā varonis attēlo savu dzīvi:
Visa dzīve man ir kā grāmata!
Būt leģendai - vakar,
Būt trakam – katru dienu.
Mana dvēsele ir mirkļu pēdas...
Te redzam, ka dzīve varonim ir neatvērta grāmata, proti, katru dienu, ko viņš nodzīvo, viņš pāršķir kā lapu, uzzina ko jaunu, kas nozīmē, ka viss, kas tajā notiek, ir nozīmīgs. Tāpēc nevienu varoņa dzīves brīdi nevajadzētu nodzīvot velti. Viņš pārtop leģendā ne tikai vakar, bet arī šodien; un ne tikai diena, bet arī notikums, un cilvēks, tātad arī pats.
Cits funkciju varonis, kas ir sekas viņa pretestībai pret pasauli, ir noliegums. Bet šī iezīme ir izteikta neviennozīmīgi. Tātad, piemēram, rindās:
Ak, ļauj man nomirt
Visa dzīve man ir kā grāmata!
Un dod man nāvi - septiņpadsmit gadu vecumā!
nav jāspriež, ka varonis ir gatavs pamest šo dzīvi, tieši otrādi, viņš izrāda slēptu vēlmi dzīvot.
Ir motīvi, kurus var atšķirt jaunības un bērnības pasaules robežās: maģija un mīlestība. Turklāt šos motīvus var apvienot ar kaujiniecisku motīvu, kā tas, piemēram, parādīts dzejolī “Vēstule uz rozā papīra”¹:
Skumjš jaunais varonis
Apdegumus vēlākā laikā
Vēstule uz rozā papīra
Un es kā bruņinieks (bez spalvas,
Diemžēl bez ķiveres un bez zobena!),
Vēstule uz rozā papīra
Es vakar to sadedzināju uz svečtura.
Maģijas un vakara motīvu Cvetajevas lirikā atklāja Oļegs Klings rakstā "Marinas Cvetajevas poētiskais stils un simbolikas tehnikas"². Viņš parādās gan tieši varoņa tēlā burvja lomā, gan aizklātā formā. Pēdējo var redzēt lūgšanas pēdējās rindās:
Tu man uzdāvināji bērnību – labāku par pasakām.
__________________________________________________________________
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. no 131
² Oļegs Klings "Marinas Cvetajevas poētiskais stils un simbolikas tehnikas" // Literatūras jautājumi Nr. 3 1992. 74.-93. lpp.
Kur caur tēlu par vienu no maģijas izpausmes formām (pasakas) redzam paša varoņa bērnības vērtējumu.
"Nogurums"¹ rindās:
Zālē ir baisi: ir raganas un velni
Visi vakari parādās
Vakars šķiet mistisks diennakts laiks, bet tas padara to interesantāku bērniem. Dzejolī "Zālē"² bērni un vakars parādās atšķirīgi:
Virs vakara vīziju pasaules
Mēs, bērni, šodien esam karaļi.
Krīt garas ēnas
Aiz loga deg gaismas...
Varonis atkal parāda dominējošo vietu, kas piešķirta bērnu pasaules pārstāvjiem. Dzejolī "Mirok"³ bērni ir aprakstīti arī izcelto motīvu dēļ:
Bērni ir vakari, vakari uz dīvāna,
Pa logu, miglā, laternu dzirksti,
Par pasakaino jūru nārām-māsām.
Bet šajā tēmā ir arī pretruna ar dzejnieci. Dzejolī "Cita lūgšana" 4 mīlestība, ko varone sākotnēji vēlas, ir patiesāka:
Beidzot nedod man ēnu, ko apskaut!
_______________________________________________________________
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. no 47
², ³Turpat no 13
4 Turpat no 97
Taču tajā pašā dzejolī parādās ēnas motīvs, kas raksturīgs arī Cvetajevai, ko atzīmē A. Saakjants un O. Klings.
Man nav vajadzīgs svētlaimes vērtīgs pazemojums.
Man nevajag mīlestību! Man ir skumji – ne par viņu.
Dod man dvēseli, Pestītāj, dot - tikai ēnas
Mīļoto ēnu klusajā valstībā.
Šajās rindās mēs redzam, ka varones iepriekš vēlētā mīlestība izrādījās nežēlīga un ne tik ideāla kā ēnu pasaule, kas, spriežot pēc šīs pretestības, izrādījās maigāka, un tāpēc mēs viņu mīlam.
Līdz ar to redzams, ka vakars ir visnoslēpumainākais laiks, kad iespējams viss, kas pa dienu nav iespējams; laiks, kad parastas lietas iegūst neparastas nozīmes un tēlus. Un maģija savukārt tiek pasniegta kā viena no svarīgākajām un neatņemamākajām bērnu pasaules sastāvdaļām. Anna Saakjanta monogrāfijā “Marinas Cvetajevas dzīve un darbs”¹ citē vārdus par pašas dzejnieces burvību: “Katrā rindā ir maģiski dzejnieki. Viņu dvēseles ir spoguļi, kas savāc visus Mēness burvju starus un atspoguļo tikai tos. Nemeklējiet tajos ceļu, nekādu posmu, bez mērķa. Viņu mūza no šūpuļa līdz kapam ir mūza un burve... Maģijai ir daudz seju. Tā ir visu laiku, visu vecumu un valstu…”
Jauniešu pasaulei aktuāla ir arī mīlestības tēma, kas arī neviennozīmīgi parādīta vairākos dzejoļos. To var attēlot kā ideālu, tīru, pašaizliedzīgu sajūtu:
Mēs abi mīlējām kā bērni
ķircināšana, testēšana, spēlēšanās
_____________________________________________________________
¹Anna Saakjanta "Marinas Cvetajevas dzīve un darbs" M. 1999, 11.-78. lpp.
Es tevi mīlu, spocīgi vecais.
Tu viens - un uz visiem laikiem!
"Ardievu"¹
Ak, tikai mīli, mīli viņu maigāk!
Esi viņam tas, kurš es nevarētu būt:
Mīlestība bez mēra un mīlestība līdz galam!
"Nākamais"²
Vai cita, bet ne mazāk spēcīga sajūta:
Adorācijas pavediens mūs saistīja stiprāk,
Nekā mīlestība - citi.
Tādējādi, analizējot dzejoļus, kuros jaunības un bērnības pasaule ir visskaidrāk pārstāvēta, mēs varam identificēt galvenos tai raksturīgos motīvus, proti, maksimālisma, kareivīguma, mīlestības, maģijas un vakara motīvu. Mēs arī spējām identificēt īpašības jaunais varonis: pretestība visam pasaulē un visa viņam neraksturīgā noliegšana, caur kuru varonis, kā likums, koncentrējas uz lietām, kas uz viņu attiecas.
Esam atklājuši, kā varonis vērtē savu stāvokli šajā pasaulē un reizē arī visa, kas viņu ieskauj.
____________________________________________________________
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. kopš 58
² Turpat no 59
2. nodaļa "Mēs zinām, mēs zinām daudzas lietas, ko viņi nezina!" jeb jauniešu un pieaugušo pasaule Marinas Cvetajevas agrīnajos lirikos.
Iepriekšējā nodaļā mēs identificējām galvenos jaunatnes pasaulei raksturīgos motīvus. Un tagad, pamatojoties uz rezultātu datu bāzi, mēs mēģināsim analizēt Marinas Cvetajevas agrīnos dzejoļus no jauniešu pasaules un pieaugušo pasaules salīdzināšanas viedokļa. Šī salīdzinājuma mērķis būs apzināt kopīgus un atšķirīgus motīvus un iezīmes, kā arī interesē liriskā varoņa skatījums uz pieaugušo pasaules pārstāvjiem.
Šajā nodaļā aplūkosim dzejoļus “Zālē”, “Rouge et bleue”, “Vai tu esi bezcerīgi pieaugušais? Ak nē!”, “Dažādi bērni”, “Garlaicīgās spēles”, “Augšana”, “Piecpadsmit gadu vecumā”, kā arī dzejoļi no iepriekšējās nodaļas.
Šīs nodaļas ietvaros var izšķirt trīs dzejoļu grupas: pirmā parāda jauniešu pasauli tīrā salīdzinājumā un pretnostatījumam ar pieaugušo pasauli (“Zālē”), otrajā jaunais varonis parāda savu “atspulgu” pieaugušo pasaulē (“Vai tu esi bezcerīgi pieaudzis? Ak, nē!”, “Dažādi bērni”), “Trešajā kvalitātē tiek pasniegta jaunatne. . augot ("Piecpadsmit gadu vecumā", "Augšana", "Rouge et bleue").
Pievērsīsimies pirmajai grupai, ko esam identificējuši. Dzejolī "Zālē"¹ mēs varam skaidri saskatīt pirmajā nodaļā izceltās jaunā varoņa raksturīgās iezīmes: pretstatīt sevi visai pasaulei un šeit, pirmkārt, pieaugušajiem. Kā minēts iepriekš, šajā dzejolī mēs redzam, ka varonis dod dominējošo vietu bērniem:
Virs vakara vīziju pasaules
Mēs, bērni, šodien esam karaļi.
__________________________________________________________________
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. no 13
Krīt garas ēnas
Aiz loga deg gaismas,
Redzams arī kareivīguma motīvs, kas parādīts kopsakarā ar vakara un noslēpuma motīvu. Varonis atkal ne tikai pretojas pieaugušajiem, bet it kā iesaistās cīņā ar viņiem, kurā saskaņā ar bērniem atvēlēto vietu uzvar:
Aptumšo augsto zāli
Spoguļi pazūd...
Nekavēsimies! Minūte ir pienākusi!
Kāds nāk no stūra.
Mēs esam divi pie tumšām klavierēm
Noliecies, un šausmas ložņā.
Ietīts mātes šallē
Mēs kļūstam bāli, mēs neuzdrošināmies elpot.
Paskatīsimies, kas tagad notiek
Zem ienaidnieka tumsas nojumes?
Tumšākas nekā agrāk, viņu sejas, -
Mēs atkal esam uzvarētāji!
Šajās rindās interesanta ir arī jaunā varoņa īpašā iezīme - par spīti visai drosmei un uzvaras tieksmei, viņš izjūt arī sev piemītošo baiļu sajūtu no kaut kā sev nezināma. Nākamajās rindās jau var tieši redzēt jaunā varoņa pieaugušo vērtējumu. Turklāt tas izpaužas gan tieši, gan netieši, t.i. izmantojot pašaprakstu. Tādējādi mēs atkal redzam iepriekš minēto opozīciju.
Mēs esam noslēpumaino saišu ķēdes,
Mēs nezaudējam drosmi cīņā,
Pēdējā cīņa ir tuvu
Un tumšā vara beigsies
Mēs nicinām vecākos, jo viņu dienas ir garlaicīgas un vienkāršas ...
Mēs zinām, mēs zinām daudz
Ko viņi nezina!
Tas ir, no šīm rindām mēs varam secināt, ka pieaugušie, pēc liriskā varoņa domām, nevar vai negrib redzēt visu, kas ir šajā pasaulē. Šo domu var interpretēt šādi: atšķirībā no bērniem, pieaugušie uzskata, ka viņi zina pat ja ne visu, bet ļoti daudz šajā pasaulē, tāpēc viņu acis vairs nepiesaista sīkumi, kas kopā veido diezgan nozīmīgu daļu no visa apkārtējā. Bērniem jebkurš sīkums ir interesants, jo spēj dot jaunas iezīmes parastajām lietām. Turklāt dzejolī varam atrast interesantu opozīcijas interpretāciju caur opozīciju "gaisma - tumšs". Tas ir interesanti ar to, ka pieaugušo pasaules attēlojumu kā tumšo var salīdzināt ar bērniem tik interesanto diennakts tumšo laiku - vakaru.
Citā dzejolī “Vai tu esi bezcerīgi pieaudzis? Ak nē!”¹ pieaugušo un jauniešu pasaules attēlojumu varam redzēt nedaudz savādāk nekā iepriekšējā. Šeit tiek parādīta jaunā pasaule no visām tai raksturīgajām pusēm, kuras tā vai citādi izpaužas pieaugušā cilvēkā.
Vai tu esi bezcerīgs pieaugušais? Ak nē!Tu esi bērns un tev vajag rotaļlietas,Tāpēc man ir bail no lamatām,Tāpēc mani sveicieni ir atturīgi.Tu esi bezcerīgi pieaudzis? Ak nē!__________________________________________________________________
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. no 101
Tu esi bērns, un bērni ir tik nežēlīgi: Viņi plēš parūku no nabaga lelles, jokojot, Viņi vienmēr melo un ķircina katru mirkli, Paradīze ir bērnos, bet visi netikumi bērnos, - Tāpēc šīs rindas ir augstprātīgas. Kurš no viņiem ir apmierināts ar šķelšanos?Kurš no viņiem neraud pēc eglītes?Viņu vārdi neglābjami kapā,Viņiem dumpis iededzina uguni.Kurš no viņiem ir apmierināts ar sadalīšanu? Turpmākajās rindās var redzēt iepriekš minēto opozīcijas “gaismas - tumšo” atspoguļojumu, kas tiek parādīts nedaudz savādāk: nav skaidri norādīts uz pieaugušo pasaules “tumsu”, bet ir norādīts “noslēpums”, ko mēs jau esam norādījuši kā vakara iezīmi, un viss, kas ir, ir, bet, ja ir. Bet vai visi bērni ir noslēpumi?!
Ievērības cienīgas ir arī “slepeno” bērnu īpašības, proti, kādu vērtējumu viņi saņem no liriskā varoņa, kurš savukārt pieder pie dzejoļa pirmajā daļā attēlotajiem.
To pašu daudzpusīgo bērnu pasaules aprakstu varam atrast dzejolī "Dažādi bērni"¹.
__________________________________________________________________
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. kopš 88
Ir klusi bērni. Snaukšana uz sirsnīgas mātes pleca viņiem ir salda dienas laikā.Vājās rokas nesteidzas pie sveces,- Viņi nespēlējas ar uguni. Ir bērni - kā dzirksteles: liesma viņiem ir līdzīga. Veltīgi viņiem māca: "Galu galā tas deg, neaiztiec!" Viņi ir savtīgi (galu galā - dzirksteles!) Un drosmīgi satver uguni. Ir dīvaini bērni: viņiem ir nekaunība un bailes.Rudenī lēnām krustu,Tie nāk klajā,neuzdrošinās,bāl asarās Un raudot bēg no uguns...Ir dīvaini bērni:no bailēm mirst miglas dienās.Pestīšanas viņiem nav. Padomā par viņiem un nepārmet man pārāk daudz!
Šeit varonis arī dažādi raksturo jauniešu pasaules pārstāvjus, izvērtējot katru no tiem. Pēc pēdējām rindām var nojaust, par kādu bērnu tipu varonis sevi uzskatīja.
Dzejolī "Garlaicīgās spēles"¹ varonis ar spēles motīvu, kas raksturīgs arī jaunatnes pasaulei, parāda savu vērtējumu un attieksmi pret pieaugušajiem:
Muļķīga lelle no krēsla
Piecēlos un saģērbos
__________________________________________________________________
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. no 113
Es nometu lelli uz grīdas.
Man ir apnicis spēlēt mammu!
Neceļas no krēsla
Es ilgi skatījos grāmatu
Es nometu grāmatu uz grīdas.
Man ir apnicis spēlēt tēti!
Šeit mūsu uzmanība atkal tiek pievērsta pieaugušo, kā garlaicīgu cilvēku vērtējumam, kas dzīvo ikdienā, viņu pasaulē viss ir maksimāli mierīgs. Šāds mierīgums jaunajam varonim izrādās nepanesams. Interesanti ir arī tas, ka bērni spēlē tikai pieaugušos, tāpēc redzam, ka viņi it kā gatavojas pieaugušo dzīve.
Tagad mums vajadzētu apsvērt trešo dzejoļu grupu, kuru mēs izcēlām nodaļas sākumā. Dzejoļa "Piecpadsmit gadu vecumā"¹ piemērā mēs varam redzēt vēl vienu bērniem raksturīgu iezīmi - augšanu.
Viņi zvana, dzied, iejaucas aizmirstībā, Manā dvēselē ir vārdi: "piecpadsmit gadi." Ak, kāpēc es esmu izaudzis liels? Nav pestīšanas! Šajā dzejolī jaunais varonis runā par pieaugušo dzīvi, kurā viņš tā vai citādi jau ir iesaistīts. Tiem, kuriem bērnība šķita kā maģija, pieaugušo dzīve tiek uzskatīta par vājprātīgu dzīvi, kurā nav vietas sapņiem, palaidnībām.¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. no 144
Vēl vakar viņa bija palaidnīga bez frizūras, Vēl vakar!Vārdu “vakar” atkārtošanās uzsver, ka bērnība pagājusi, tagad tā ir pagājusi. Tagad, pēc varoņa domām, nav iespējams būt brīvam kā agrāk. Pavasara zvanīšana no tāliem zvanu torņiem man teica: “Skrien un gulies!” Un tika atļauts katrs dēla kliedziens, Un katrs solis! Kas vēl priekšā? Kāda neveiksme?Visā ir viltība un, ak, visā aizliegums!- Tā es raudādama atvadījos no savas saldās bērnības, Piecpadsmit gadu vecumā.
Pēdējā daļā redzam, ko varonis sagaida no pilngadības, proti, obligātās kļūdas, neveiksmes, viltus, t.i. viss, kas viņai raksturo pieaugušo pasauli. To pašu argumentāciju var redzēt dzejolī "Augšana"¹:
Atkal aiz logiem sniega bumba Viegli rotāja egli ... Kāpēc tā izauga, draugs, Vai tu esi tavs šūpulis? Dienu smagums viņu nespieda,Viņa tik viegli gulēja!Tagad tavas acis tumšākas Un matu zelts ..._______________________________________________________________________¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. kopš 197
Tavs skatiens izgaismoja plašo pasauli, Bet vai laime tev dos?Kāpēc tu pāraugi, draugs, Vai tu esi tavs šūpulis? Šeit varonis arī neredz neko pozitīvu augšanā. Viņam atkal šķiet, ka, aizejot bērnībai, dzīves vieglums zudīs. Dzejolī “Rouge et bleue”¹ var izsekot vienām un tām pašām varoņa domām: Meitene sarkanā un meitene zilā Gāja kopā dārzā. - “Zini, Alīna, mēs nometīsim kleitas, Vai mēs peldēsim dīķī, dīķī atbildēsim pirksts, dīķī? tas ir neiespējami." ==== Meitene sarkanā un meitene zilā Vakarā viņi gāja gar robežu. - "Ja tu gribi, Alīna, mēs visu nometīsim, mēs visu izmetīsim, ja gribi, mēs aiziesim? Pastāsti man!" Ar nopūtu caur pavasara miglu, meitene zilā skumji atbildēja:
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. no 75
- "Redzi, Alīna, mēs zūdam, mēs kļūstam auksti Sagūstīti savā laimē" ... Pussmaidot no tumsas, sieviete zilā rūgti atbildēja: - "Nu? Galu galā mēs taču esam sievietes!"
Šajā dzejolī mums tieši parādīta jauno varoņu pakāpeniska nobriešana un vienlaikus arī pārmaiņas dzīvē. Ja pašā sākumā bloķējošais spēks bija pieauguša cilvēka vārds (mātes aizliegums), tad beigās šo lomu spēlē ikdiena, kas raksturīga jau nobriedušām meitenēm.
Līdz ar to varam secināt, ka jaunais varonis ne tikai pretojas sev ar pieaugušajiem, t.i. uzskata sevi par nošķirtu no viņiem, bet arī parāda, kā viņš iekļūst vai jau ir iekļuvis (kā pēdējā dzejolī) pieaugušo pasaulē. Līdz ar to redzējām arī to, kā varonis vērtē pieaugšanu, proti, viņš to redz ne tikai kā neizbēgamību savas izaugsmes ziņā, bet arī kā neveiksmju, nelaimju un aizliegumu neizbēgamību. Turklāt mums izdevās identificēt vēl vienu jauniešu pasaulei raksturīgu motīvu - "spēles" motīvu, kā arī opozīciju "tumšs - gaišs". Līdz ar to atkal varam teikt, ka varoni raksturo ne tikai opozīcija un noliegums, bet arī mijiedarbība un saikne ar apkārtējo pasauli.
3. nodaļa “Ah, bez mātes nekam nav jēgas” jeb jaunības pasaule un ģimenes pasaule M. Cvetajevas tekstos.
Šī nodaļa būs loģisks turpinājums divām iepriekšējām nodaļām, jo tās ietvaros aplūkosim jauno lirisko varoni salīdzinājumā ar mājas pasauli, kurā var ietilpt gan pieaugušie, gan bērni. Tāpēc mūsu mērķis būs atklāt, kā varonis mijiedarbojas ar pasaules pārstāvjiem mājās, kā arī paša liriskā varoņa skatījumu uz tiem.
Šīs nodaļas ietvaros aplūkosim dzejoļus “Mamma”, “Mamma aiz grāmatas”, “Pašnāvība”, “Māsas”, “Nogurums”.
Dzejoļus, kurus mēs apsveram, var iedalīt divās grupās: pirmajā grupā var ietilpt dzejoļi, kas veltīti mātei, otrajā - māsai.
Pievērsīsimies pirmajai grupai, ko esam identificējuši. Ir vērts atzīmēt, ka dzejniece agrā vecumā zaudēja māti, kas atstāja nospiedumu Cvetajevas dzīvē un līdz ar to arī viņas darbā. Tāpēc šajos dzejoļos varam sastapt ne tikai mūsu izcelto, bet arī "nāves" tēmu. Dzejolī "Mama"¹ mēs varam redzēt divas norādītās tēmas:
Var redzēt, ka skumjas tika atstātas kā mantojums, ak, māmiņ, tavām meitenēm! Bet dzejniece apraksta arī savas mātes tēlu ar atsauci uz spilgtākajiem bērnības iespaidiem: Vecajā Štrausa valsī pirmo reizi dzirdējām tavu kluso aicinājumu... Marinas Cvetajevas māte bija mūziķe, tāpēc varonei mūzika būs vistiešākais mātes simbols. No sekojošajām rindām redzams, ka līdz ar mātes nāvi nomira arī daļa no varones dvēseles, un tagad dzīves pārejošs būs nevis nāves tuvošanās, bet gan tikšanās ar māti:
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. no 9
Arī jūs varat redzēt, kas bija māte varones dzīvē: Viss, ko mēs esam bagāti labākajā vakarā, Mēs esam jūsu sirdīs ieguldījuši. Nenogurstoši sliecoties uz bērnu sapņiem, (Bez tevis tikai mēnesi skatījos!) Savus mazos tu vedi garām domu un darbu rūgtajai dzīvei. Tas ir, no šīm rindām var saprast, ka galvenās mātes iezīmes varonei bija pieķeršanās un pacietība. Turklāt viņa parādās arī kā sava veida amulets varonei, kas viņu pasargās no "rūgtās dzīves" raizēm. No pēdējām rindām var atzīmēt arī to, kā varone vērtē sevi, būdama aizbildnībā (mazie). AR Pirmajos gados Mēs esam tuvu tiem, kas ir skumji, Smiekli ir garlaicīgi un mājas patversme ir sveša ... Mūsu kuģis nav izsūtīts labā brīdī Un kuģo pēc visu vēju pavēles! Šajās rindās atkal varam redzēt, kāda ir dzīve bez mātes - varone ir it kā atstāta sev un vairs nav agrākās aizbildnības un aizbildnības. Mēs to visu redzēsim kontrastā starp "vadīja pagātni" un "peld pēc visu vēju pavēles". Visa bālāka debeszila sala-bērnība, Mēs stāvam vieni uz klāja. Šajās rindās varone saprot, ka līdz ar mātes nāvi bērnība aiziet un pieaugšana ir neizbēgama. Pēdējās vērtējumu mums izdevās identificēt iepriekšējās nodaļas ietvaros, ko savukārt uzsver sekojošas rindiņas: Skaidrs, ka skumjas tika atstātas kā mantojums tavām meitenēm, ak, māmiņ! Dzejoļa beigās varone atkal parāda savu attieksmi pret māti ar augstu uzrunu (Ak, māte!), kā arī skumjām, koncentrējoties uz to, kas viņai paliek mātes piemiņai. Līdzīgs mātes tēls ir parādīts dzejolī “Pašnāvība”¹. Te redzam jau identificētās mammas vaibstus - maigumu un pieķeršanos, kā arī ar to saistīto mūziku: Bija mūzikas un pieķeršanās vakars, Lauku dārzā viss ziedēja. Mamma tik gaiši ieskatījās viņa domīgajās acīs Bet te uzmanību piesaista pati mātes nāve: šķiet, ka tā dodas svētlaimīgā pasaulē, jo aprakstītā ainava rada tieši tādu tēlu (saules riets). Interesanti ir arī tas, kā varonis uztver savu nāvi: viņa nemirst - viņu aizved burvis, t.i. atkal redzam bērnības pasaulei raksturīgos vakara un maģijas motīvus. Tādējādi mēs redzam, ka bērns varonis nāvi interpretē savā veidā.Kad viņa pazuda dīķī
Un ūdens nomierinājās
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. no 24
Viņš saprata – ar ļauna stieņa žestu
Viņas burvis aizveda viņu uz turieni.
No tālās vasarnīcas šņukstēja flauta
Rozā staru mirdzumā...
Viņš saprata - pirms viņš bija kāds,
Tagad ubags ir kļuvis par nevienu. Kārtējo reizi var redzēt, ka varonis visvairāk jūtas aizsargāts ar mātes gādību, un pat tāds talismans kā ikona, uz kuru viņš cer, neļauj viņam justies droši: Lai arī virs spilvena ir ikona,
Bet biedējoši! - "Ak, nāc mājās!"
...Viņš klusi raudāja. Pēkšņi no balkona
Atskanēja balss: "Mans puika!" Bet nevar teikt, ka māte pameta savu dēlu: Elegantā šaurā aploksnē
Atrada viņu "Piedod": "Vienmēr
Mīlestība un skumjas ir stiprākas par nāvi."
Stiprāks par nāvi... Jā, ak jā! varonis viņai vairs nav tik pamests kā iepriekšējā dzejolī. Tādējādi šeit it kā tiek uzsvērta galvenā doma - mīlestība ir stiprāka par nāvi. Bet māte Cvetajevas dziesmu tekstos ir parādīta atšķirīgi: papildus nāves tēmai ar viņu var saistīt arī tās iezīmes, kas raksturīgas bērniem. Tādu mātes tēlu atrodam dzejolī "Lutināšana"¹. Jau no pirmajām rindām mūsu priekšā parādās diezgan neraksturīgs mātes tēls, un arī definīcijas, pēc kurām varonis zīmē attēlu, ir interesantas: Vienpadsmit sitieni tumšajā viesistabā.
Vai šodien kaut kas sanāks?
Nerātnā mamma neļaus gulēt!
Šī māte ir pilnīgs sabojātājs!... Viņa atkal atraisīja bizi ar apmetni,
Lēkšana, noteikti ne dāma...
Viņa ne par ko nepadosies bērniem,
Tā dīvainā mamma! Pēdējās rindās atkal redzam, ka māte ir iesaistīta ne tikai pieaugušo, bet arī bērnu pasaulē. Un tieši ar dalību divās pasaulēs tiek veidots novērtējums, ko varone sniedz savai mātei, dīvainai meitenei. Citā dzejolī "Māte grāmatām" 2 mēs varam redzēt māti attēlotu nedaudz savādāk: ar nopietnu aizraušanos ar grāmatas lasīšanu, ko varonis arī novērtē savā veidā. ..Apslāpēts čuksts... Dunča dzirksti...
- "Mammu, uzcel man māju no kubiem!"
Mamma satraukti piespiedās pie sirds
Neliels apjoms ... "Mammu, paskaties: zirnekļtīkls kotletē!"
Bērna balsī pārmetumi un draudi.______________________________________________________________________
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. no 48
² Turpat no 46
Mamma pamodās no fantastikas: bērni -
Rūgta proza! Pēdējās rindās varonis ne tikai sniedz iepriekš minēto novērtējumu, bet arī novērtē bērnus un līdz ar to arī sevi. Interesants ir arī tas, kā varonis attēlo bērnus: viņš tos salīdzina ar savas mātes aizraušanos ar literatūru. Diezgan liels dzejoļu skaits ir veltīts mātes tēmai Cvetajevas lirikā, taču bez viņas dzejniece izcēla savu māsu, ar kuru viņai bija jādalās zaudējumā. Tāpēc apsveriet dzejoļus, kurus esam identificējuši otrajā grupā. Tātad dzejolī "Māsas"¹ mēs varam redzēt ne tikai attieksmi pret māsu, bet arī attiecības starp viņiem: Naktī viņi sapņoja par tām pašām valstīm,
Viņus slepeni mocīja tie paši smiekli
Un tagad, atpazīstot viņu starp visiem,
Viņi abi noliecās pār viņu. No šīm rindām var redzēt, cik vienotas ir šī dzejoļa varones: viņām ir vienādi sapņi par diviem, un viņus interesē, piesaista viens un tas pats. Turklāt viņiem ir raksturīga arī vienāda uzvedība noteiktās situācijās, kas, kā redzam no turpmākajām rindām, varones nemaz nepārsteidz: Virs viņu, kas mīlēja tikai senatni,
Viņi abi čukstēja: "Ah!" ...
Viņu sirdīs nekustējās
Ne pārsteigums, ne greizsirdība ... ______________________________________________________________________
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. kopš 57
Viņa domīgajām lūpām
Viņi pieķērās abiem ... abiem ... Bet pat nāve no bālām lūpām
Nemazgājiet dubulto skūpstu. Pēdējās rindas vispilnīgāk atspoguļo iepriekš minēto domu, jo caur dzejoļos jau izmantoto nāves tēmu varone uzsver šo vienotību, nedalāmību un radniecību ar savu māsu. Dzejolī "Sestdien"¹ redzama sirsnīga, radnieciska attieksme pret māsu: Satumst... Gatavojamies tējai...
Asja snauž zem mātes kažoka.
Es lasu baisu stāstu
Par veco raganu bez zobiem. tādējādi mēs redzam, ka varone parādās viņas tiešajā vecākās māsas tēlā (kas bija Marina Cvetajeva). Taču papildus tam atkal uzmanība tiek pievērsta pievilcībai maģijai, proti, vienai no tās formām - pasakai, kas tika pieminēta arī iepriekš aplūkotajos dzejoļos. Te arī mums dāvināts savienojumā ar vakara motīvu: Satumst... Tu neatceries stundu.
Mūs izsauca no ēdamistabas pēc tējas.
Saritinājies Ace
Es lasu baisu stāstu. ______________________________________________________________________
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. no 102
Dzejolī "Trīsnieks"¹ varone pievērš mūsu uzmanību arī māsu tēlam: Rūgta atmaksa, aizmirstība vai vīns, -
Mēs izdzersim kausu līdz dibenam!
Vai šis ir? vai tas ir? Vienalga!
Pavediens ir izveidots neatgriezeniski. Šajās rindās un tajās, kas tiks sniegtas vēlāk, galvenā doma, ko varone pauž, būs tāda pati solidaritāte un radniecība. Ir vērts atzīmēt, ka Cvetajevai bija tikai jaunāka māsa, bet bez viņas dzejniecei bija arī pusmāsa. Tāpēc, spriežot pēc šīm rindām, varonei galvenais ir nevis asins, bet gan garīgās attiecības. Tātad varone nesaskata atšķirību starp viņu un māsām - viņi ir viens.
Abi mainīgi, abi maigi,
Balsīs tāds pats entuziasms
Ar tādu pašu melanholiju tiek iekurti ugunskuri
Pārāk līdzīgās acīs...
Klusu, māsas! Mēs klusēsim,
Saplūdīsim dvēseles bez vārda.
Kā sagaidīt rītu nezināmā veidā
Bērnudārzā, saglūnējušies kopā, mēs trīs...
Tādējādi, izpētot abu mūsu identificēto grupu dzejoļus, var atzīmēt, ka liriskais varonis nevis norobežojas no ģimenes pasaules un nepretstata sevi tās pārstāvjiem (kā redzējām no iepriekšējās nodaļas), bet, gluži pretēji, uzsver savu saistību ar tiem. Turklāt mēs redzējām nāves tēmu, kas, lai arī tā tika apsvērta agrāk, bet jau parādās
¹ Cvetajeva M.I. Kopoti darbi 7 sējumos.Dzejoļa 1.sējums 1906-1920. no 63
no cita leņķa, apvienojot to ar mātes tēmu. Ir vērts atzīmēt, ka mātes tēma tiek aplūkota no dažādiem leņķiem, atšķirībā no "māsu" tēmas. Liriskais varonis savu attieksmi pret māsām parāda nepārprotami, taču pilnīgs tēls var veidoties, aplūkojot vairākus atsevišķus dzejoļus, jo katrs no tiem sniedz vērtējumu un aprakstu, kas viens otru papildina. Runājot par to, kādu vietu varonis sev piešķir, ir vērts teikt, ka šī nav centrālā vieta, kā tas bija pirmajā nodaļā, un nav pārāka par citu pasauli, kā tas bija otrajā. Šīs nodaļas varonis sev piešķir, lai arī ne pirmo, bet ne sekundāro vietu.
Secinājums
Tādējādi mūsu darba gaitā varējām pārliecināties, ka jaunā liriskā varoņa pasaule ir daudzšķautņaina un mijiedarbojas ar visu, kas viņu ieskauj. Sekojot šī darba uzdevumiem, izdevās apzināt galvenās lirisko pasauļu iezīmes, kas tika izceltas prezentētajos dzejoļos: jaunības un bērnības pasaule, pieaugušie un mājas pasaule. Varējām arī izsekot, kā varonis vērtē sevi, tās vai citas liriskās pasaules pārstāvjus salīdzinājumā ar viņu, kā arī to, kādu vietu viņš sev atvēl. Turklāt mēs esam noteikuši galvenos motīvus, kurus var izsekot Marinas Cvetajevas agrīnajos tekstos: kareivīgums, maģija, vakars, mīlestība, spēle, nāve. Šos motīvus mēs identificējām liriskam varonim raksturīgo īpašību ietvaros: maksimālisms, visa šajā pasaulē un jo īpaši sevis pretnostatījums, kā arī noliegums, saskaņā ar kuru mēs identificējām dzejoļos sastopamās opozīcijas (tumšs - gaišs). Vēl vienu galvenā iezīme liriskais varonis ir viņa nedalāmība no mājas pasaules un iesaistīšanās pieaugušo pasaulē.
Bibliogrāfija.
1. Cvetaeva M. I. v. 1 Dzejoļi 1906-1920. / Tsvetaeva M. I. savākti darbi 7 tonnās M., 1994.
II. Kritiskā literatūra.
2. Saakants A. A. Marina Cvetajeva. Dzīve un darbs M. 1999 lpp. 11-78
3. Saakants A. A. Marina Cvetajeva: dzīves un darba lappuses (1910-1922) "M. 1986
4. Saakants A. Slepenais karstums: par Marinas Cvetajevas dzeju // Ogonjoks Nr. 43 1979 C 18-19
5. Klings O. M. Cvetajevas poētiskais stils un simbolisma paņēmieni: pievilkšanās un atgrūšanās / / Literatūras izdevumi Nr. 3 1992 C 74-93
III. Mācību grāmatas un mācību līdzekļi.
6. T. Ju. Maksimova Marinas Cvetajevas dzeja: ceļš no personīgās pieredzes līdz plašam vispārinājumam / / Krievu literatūra XX izdevumā. Smirnova L. A.; Sanktpēterburga, 1995. gads
7. I. Ju. Bogdanova Marina Cvetajeva / / XX gadsimta krievu literatūra 2 sējumos Red. Krementsova L.P.; M, 2005. gads
8. XX pirmās puses krievu literatūra Red. Agenosova V. G.; M, 2002. gads
IV. Literatūra par M. I. Cvetajevas darbu.
9. Kudrova I. M. Cvetajevas liriskā proza // Zvaigzne 1982 Nr. 10 C 172-183
10. Kertman L. Soul in paralēlās pasaules: nesaderīgā kombinācija M. Cvetajevas dzīvē un daiļradē // Literatūras apskats Nr. 3 1995 C 40-42
11. Veļskaja N. N. Atkārtošanās īpatnība M. I. Cvetajevas autobiogrāfiskajā prozā // Krievu valoda skolā Nr. 1 1999 C 61-66
12. Pavlovskis A. Marina Cvetajeva // Literatūra skolā Nr.3 C 32-35
13. Bakina M.A. Jaunveidojumi mūsdienu dzejā // Krievu runa Nr.2 1975 C 67-75
14. Valgina N.S. Pieturzīmju stilistiskā loma Marinas Cvetajevas dzejā // Krievu runa Nr. 6 1978 C 58-66
15. Gorbaņevskis M.V. "Mani sauc Marina ...": Piezīmes par īpašvārdiem Marinas Cvetajevas dzejā // Krievu runa Nr. 4 1985
16. Kipermans E. Puškina "Pravietis" un Cvetajevas "Sibilla": poētiskās teoloģijas un mitoloģijas elementi // Literatūras jautājumi Nr. 3 1992 C 94-114
17. Leščikova V.N. Ziedu formula: Pasaules tēls M. Cvetajevas dzejā / / Krievu runa Nr.5 1998 C 19-22
18. Burovs A.A. Sasniedzot pašu būtību: Nominatīvie teikumi Marinas Cvetajevas dzejā // Krievu runa Nr.5 1988 C 39-44
19. Korkina E.B. Lirisks sižets Marinas Cvetajevas folkloras dzejoļos // Krievu literatūra Nr. 4 1987 C 161-168
20. Kudrova I. V. “Noziedzības noslēpums un tīra sirds”: (Par Marinas Cvetajevas darba motīviem) // Zvaigzne Nr. 10 1992 C 144-150
