Esej na téma literatura

Okresní odbor školství Zelenograd odboru školství města Moskvy

Moskva 2008

Úvod.

Než budeme mluvit o díle Mandelstama, je třeba říci o době, ve které básník žil a tvořil. Tato doba je přelomem století, významným, obtížným, jasným a bohatým obdobím: doslova za 25 let došlo k událostem, které radikálně změnily způsob života člověka a jeho vědomí. V té době nebyl život jednoduchý, a tím spíše tvořit. Ale jak se často stává, v nejtěžší době se rodí to krásné a jedinečné.

Přesně takový byl Osip Mandelstam: jedinečný, originální, vzdělaný – úžasný člověk a talentovaný básník. Zde je, jak o něm Anna Akhmatova napsala ve svých denících: „Mandelstam byl jedním z nejskvělejších partnerů: neposlouchal sám sebe a neodpovídal si, jako to dnes dělá téměř každý. V rozhovoru byl zdvořilý, vynalézavý a nekonečně rozmanitý. Nikdy jsem ho neslyšel opakovat se nebo přehrávat přehrané desky. Osip Emilievich se s neobyčejnou lehkostí naučil jazyky. "Božská komedie" čtená zpaměti stránek v italštině. Krátce před svou smrtí požádal Nadiu, aby se to naučila anglický jazyk které vůbec neznal. Mluvil oslnivě, zaujatě o poezii a někdy byl až obludně nespravedlivý (například k Blokovi). O Pasternakovi řekl: "Myslel jsem na něj tak moc, že ​​jsem byl dokonce unavený" a "Jsem si jistý, že nepřečetl jediný můj řádek." O Marině: "Jsem anti-Cvetaevista."

Osip Mandelstam je jeden z mých oblíbených básníků. První báseň, kterou jsem četl, byla:

Tváří v tvář mrazu se dívám sám, on nikde, já nikde,

A vše je vyžehlené, srovnané bez vrásek

Pláně jsou dýchací zázrak.

A slunce mžourá ve škrobové chudobě,

Jeho šilhání je klidné a uklidňující,

Desetimístné lesy - skoro ty...

A sníh křupe v očích, jako čistý chléb bez hříchu.

Tato báseň mě nenechala bez emocí, "nakazila" mě Mandelstamovým textem a nezklamala.

Nesmělé srdce úzkostně bije,

Hladový po štěstí a dávat a udržovat!

Před lidmi je možné se schovat

Ale před hvězdami nelze nic skrýt.

Athanasius Fet

Životopis.

Osip Emilievich Mandelstam se narodil 3. (15. ledna) 1891 ve Varšavě. Jeho otec Emilius Veniaminovič, potomek španělských Židů, který vyrůstal v patriarchální rodině a jako teenager utekl z domova, v Berlíně samouk evropské kultury – Goethe, Schiller, Shakespeare, mluvil stejně špatně rusky a německy. Muž s těžkou povahou, nebyl příliš úspěšným obchodníkem * a zároveň domácím filozofem. Matka Flora Osipovna, rozená Verblovskaja, pocházela z inteligentní vilnské rodiny, hrála skvěle na klavír, milovala Puškina, Lermontova, Turgeněva, Dostojevského a byla příbuzná slavný historik Ruská literatura a bibliograf* S.A. Vengerov. Osip byl nejstarší ze tří bratrů. Krátce po narození Osipa se jeho rodina přestěhovala do Pavlovska u Petrohradu a poté v roce 1897 do Petrohradu. V roce 1900 vstoupil Osip do Tenishevského školy. Učitel ruské literatury Vl. Gippius. Ve škole začal Mandelstam psát poezii, zároveň se nechal unést myšlenkami eserů. Ihned po absolvování vysoké školy v roce 1907 poslali rodiče znepokojení politickou aktivitou svého syna Osipa do Paříže, aby studoval na Sorbonně. Ve Francii Mandelstam objevuje starý francouzský epos, poezii Villona, ​​Baudelaira, Verlaina. Seznamuje se s K. Mochulským a N. Gumilyovem. Píše poezii a zkouší se v próze. V letech 1909-1910 Mandelstam studoval filozofii a filologii na univerzitě v Heidelbergu. V Petrohradě se účastní setkání Nábožensko-filosofické společnosti, jejímiž členy byli nejvýznamnější myslitelé a spisovatelé N. Berďajev, D. Merežkovskij, D. Filozofové, Vjač. Ivanov. Během těchto let se Mandelstam sblížil s petrohradským literárním prostředím. V roce 1909 se poprvé objevil na "věži" Vyach. Ivanova. Tam se setkává s Annou Achmatovovou. V srpnu 1910 Mandelstam literárně debutoval – výběr pěti jeho básní vyšel v devátém čísle Apollo. V roce 1911 vznikla „Dílna básníků“, jejímž členem se stal i Mandelstam. Ve stejném roce Mandelstam konvertoval ke křesťanství, což mu umožnilo vstoupit na římsko-germánskou katedru Fakulty historie a filologie Petrohradské univerzity. Navštěvuje přednášky a semináře významných filologů, pod vlivem mladé vědkyně V. Shileiko má rád kulturu Asýrie, Egypta, Starověkého Babylonu.

(*) - viz glosář na straně 21.

Básník se také stává pravidelným návštěvníkem Toulavého psa, kde občas vystupuje z jeviště a čte své básně.

V roce 1913 vydalo nakladatelství Akme Mandelstamovu první knihu Stone. Do této doby se básník již vzdálil vlivu symbolismu *, když přijal „novou víru“ - akmeismus *. Mandelstamovy básně jsou často publikovány v časopise Apollo. Mladý básník získává slávu. V roce 1914, po Gumilyovově odchodu na frontu, byl Mandelstam zvolen syndikátem Dílny básníků.

V prosinci 1915 vydal Mandelstam druhé vydání The Stone (nakladatelství Giperborey), téměř třikrát větší než první.

Na začátku roku 1916 přišla Marina Cvetaeva do Petrohradu. Na literárním večeru se setkala s petrohradskými básníky. Její přátelství s Mandelstamem začalo od tohoto večera „z tohoto místa“. Básníci si často věnovali básně, jedna z těchto básní je věnována Anně Achmatovové:

Chcete být hračkou

Ale vaše továrna je zničená,

Tobě nikdo střílel z děla

Bez textů to nepůjde.

Po revoluci sloužil Mandelstam jako menší úředník v různých petrohradských departementech a na začátku léta 1918 odešel do Moskvy.

V únoru 1919 básník opouští hladovou Moskvu. Začínají Mandelštamovy toulky po Rusku: Moskva, Kyjev, Feodosia...

května 1919 se Mandelstam v kyjevské kavárně „Khlam“ setkal s dvacetiletou Nadezhdou Khazinou, která se v roce 1922 stala jeho manželkou.

Po mnoha dobrodružstvích ve vězení Wrangel se Mandelstam na podzim roku 1920 vrátil do Petrohradu. Dostane pokoj v "Domě umění", přeměněném na ubytovnu pro spisovatele a umělce.

Mandelstamovi strávili léto a podzim 1921 v Gruzii, kde je zastihla zpráva o smrti A. Bloka a poté o popravě Gumiljova. V letech 1922-23 vydal Mandelstam tři básnické sbírky: Tristia (1922), Druhá kniha (1923), Kámen (3. vydání, 1923). Jeho básně a články vycházejí v Petrohradě, Moskvě, Berlíně. V této době Mandelstam napsal řadu článků o nejdůležitějších problémech historie, kultury a humanismu: „Slovo a kultura“, „O povaze slova“, „Lidská pšenice“ a další.

V létě 1924 se Mandelstam přestěhoval z Moskvy do Leningradu. V roce 1925 vydal Mandelstam svou autobiografickou knihu The Noise of Time. V roce 1928 vyšla Mandelstamova poslední celoživotní kniha básní "Básně" a o něco později - sbírka článků "O poezii" (nakladatelství "Academia") a příběh "Egyptská značka". Mandelstamovi strávili většinu roku 1930 v Arménii. Výsledkem této cesty byla próza „Cesta do Arménie“ a poetický cyklus „Arménie“. Z Arménie na konci roku 1930 dorazili Mandelstamové do Leningradu. V lednu 1931 odjeli Mandelstamovi kvůli problémům s bydlením do Moskvy. V březnu 1932 dostal Mandelstam za „služby ruské literatuře“ doživotní penzi ve výši 200 rublů měsíčně.

V Moskvě Mandelstam hodně píše. Kromě poezie pracuje na velké eseji „Talk about Dante“. Tisk se však stává téměř nemožným. Pro vydání poslední části „Cesty do Arménie“ v leningradské „Zvezdě“ byl odvolán redaktor Ts. Volpe.

V roce 1933 Mandelstam navštívil Leningrad, kde byly uspořádány dva jeho večery. Další večer byl uspořádán v Moskvě v Polytechnickém muzeu.

V noci z 13. na 14. května 1934 byl O. Mandelstam zatčen. Sám Mandelstam řekl, že od okamžiku svého zatčení se připravoval na popravu: "Koneckonců, to se u nás stává při menších příležitostech." Ale stal se zázrak. Nejen, že Mandelstam nebyl zastřelen, ale nebyl ani poslán do „kanálu“. Utekl s poměrně snadným vyhnanstvím do Cherdynu, kam s ním směla odjet i jeho žena. A brzy bylo Mandelstamům dovoleno usadit se kdekoli kromě dvanácti největší města zemí (tehdy se tomu říkalo „mínus dvanáct“). Protože si dlouho nemohli vybrat (známé, kromě 12 zakázaných měst, neměli nikde), vybrali náhodně Voroněž. Sloužil tam spojce až do května 1937, živil se téměř žebrácky, nejprve z malých výdělků, pak ze skrovné pomoci přátel. Jaký byl důvod zrušení trestu? Osobně preferuji následující hypotézu. Stalin pochopil, že činnost poezie nelze zastavit zabitím básníka. Básně již existovaly, byly distribuovány v seznamech, byly předávány ústně. Zabít básníka není nic. Stalin chtěl víc. Chtěl donutit Mandelštama, aby napsal další básně – básně oslavující Stalina. Básně výměnou za život. To vše je samozřejmě pouze hypotéza, ale velmi pravděpodobná.

Mandelštam pochopil Stalinovy ​​záměry. (Nebo mu možná pomohli pochopit). Tak či onak, dohnán k zoufalství, se rozhodl pokusit si zachránit život za cenu několika vynucených čar. V důsledku toho se zrodila „Óda na Stalina“, která způsobila četné kontroverze.

Kdybych vzal uhlí za nejvyšší chválu -

Pro radost z neměnné kresby bych vzduch stáhl do mazaných úhlů

Jak opatrný, tak úzkostný.

Dá se předpokládat, že básník chtěl říci: „Teď, kdybych chtěl někoho pochválit, pak bych…“ A dále… pozvedl bych obočí o malý koutek

A znovu to zvedl a rozhodl se jinak:

Aby věděl, Prométheus rozdmýchal svůj uhlík, Podívej, Aischyle, jak pláču při kreslení!

V „Ódě“* nejsou žádná oslavná tradiční klišé, zdá se, že se říká: to by se stalo, kdyby se umělec zavázal psát o tom, pro co nemá duši, ale musí o tom říct, aby zachránil sebe a své blízké. „Óda“ nevyšla, ukázalo se, že je to báseň o vnitřním stavu umělce, rozervaném jeho rozpory mezi tím, co by chtěl říct, a tím, co mu jeho duše nedovoluje.

Naposledy byl zatčen 2. května 1938. Oficiální oznámení uvádělo, že zemřel 27. prosince téhož roku v táboře poblíž Vladivostoku.

Vlastnosti textů.

Sbírky: "Stone" a "Tristia".

"Kámen" (1913) - první básnická sbírka. Tato sbírka se skládala z 23 básní. Básníkovi se však dostalo uznání s vydáním druhého vydání „Kámenu“ v roce 1916, které již obsahovalo 67 básní. Většina recenzentů o knize nadšeně psala a všímala si „šperkárského řemesla“, „stíhání linií“, „dokonalosti formy“, „ostrost veršů“, „nepochybný smysl pro krásu“. Objevily se však výtky chladnosti, převahy myšlení, suché racionality. Ano, tato sbírka se vyznačuje zvláštní vážností, gotickými architektonickými liniemi, vycházejícími z básníkovy vášně pro období klasicismu a starověkého Říma.

Na rozdíl od jiných recenzentů*, kteří Mandelstamovi vytýkali nekonzistentnost a dokonce napodobování Balmonta, N. Gumilyov zaznamenal právě originalitu a originalitu autora: „Inspiroval se pouze ruským jazykem... a svým vlastním zrakem, sluchem, hmatem, věčně bezesná myšlenka...“

Tato slova jsou o to překvapivější, že etnicky Mandelstam nebyl Rus.

Nálada "Stone" je vedlejší. Refrénem většiny básní je slovo „smutek“: „Ach můj prorocký smutek“, „nevýslovný smutek“, „Pomalu nosím v srdci smutek jako šedý pták“, „Kde se smutek schoulil, pokrytče ... “

A překvapení, tichá radost a mladická touha - to vše je přítomno v "Kámenu" a zdá se přirozené a obyčejné. Existují však také dvě nebo tři básně neuvěřitelně dramatické síly podobné Lermontovovi:

... Obloha je nudná podivnou září -

Světová mlhavá bolest Oh, nech mě být také mlhavý

A nech mě tě nemilovat.

V druhé velké sbírce „Tristia“ (1922), stejně jako v „Kámen“, zaujímá velké místo téma Říma, jeho paláců, náměstí, ovšem i Petrohradu s jeho neméně luxusními a výraznými budovami . Tato sbírka obsahuje cyklus milostných básní. Zamilovat se, jak mnozí poznamenali, je téměř konstantní vlastností Mandelstama, ale je široce interpretováno - jako zamilování se do života. Láska k básníkovi je jako poezie.

Milostné texty k Mandelstamovi jsou lehké a cudné, postrádají tragickou tíhu a démonismus. Zde je jeden z nich věnovaný herečce Alexandrinského divadla

O. N. Arbenina - Gildenbrand:

Za to, že jsem tě nemohl držet za ruce,

Za zradu slaných něžných rtů,

Musím počkat na svítání v husté akropoli.

Jak já nesnáším páchnoucí starověké sruby!

Mandelstam věnoval několik básní A. Achmatovové. Naděžda Jakovlevna o nich píše: „Básně Achmatovové - je jich pět... - nelze klasifikovat jako milostné. Jsou to verše vysokého přátelství a neštěstí. Mají pocit společného údělu a katastrofy."

Rysy básnického jazyka O. Mandelstama.

Mandelstam začal svou práci jako zastánce akmeismu. Svou koncepci akmeismu formuloval v článku „Ráno akmeismu“ (1919). Zde zavrhl obvyklou myšlenku akmeismu jako prostý návrat k realismu, ke glorifikaci reality. Jedinou skutečnou věcí v umění je samotné umělecké dílo. Realita v poezii nejsou předměty vnějšího světa, ale „slovo jako takové“. V článku „Slovo a kultura“ (1921) píše: „Živé slovo neoznačuje předmět, ale svobodně volí, jakoby pro bydlení, ten či onen objektivní význam...“ A dále: „Báseň je vnitřním způsobem živý, onen tvar, který předchází napsanou báseň. Ještě ani slovo, ale báseň už zní. Zní to jako vnitřní obraz, je to básníkovo ucho, které se ho dotýká. Těmito slovy – klíč k mnohému ve verších raného i pozdního Mandelstama.

Zůstaň pěna, Afrodito,

A slovo v hudbě se vraťte!

Evoluce, která v průběhu kreativním způsobem zažité Mandelstamem, zřetelně ovlivnily jeho básnický jazyk, obrazový systém, výrazně se změnily od raných básní, od knihy „Kámen“ po „Voroněžské sešity“, „Básně o neznámém vojákovi“.

Mandelstamova raná tvorba se vyznačuje touhou po klasické jasnosti a harmonii; jeho básně se vyznačují jednoduchostí, lehkostí, průhledností, kterých je dosaženo šetrným používáním jednoduchých rýmů („Zvuk je opatrný a hluchý ...“, „Čtěte pouze dětské knihy ...“).

V Mandelstamovi je expresivní, viditelná objektivita charakteristická pro akmeisty zduchovněna symbolickým významem. Báseň neodráží předměty a jevy samotné, ale jejich vnímání umělcem:

Ó nebe, nebe, budu o tobě snít!

Nemůžeš být úplně slepý

A den hořel jako bílá stránka:

Trochu kouře a trochu popela!

V básni - skutečný obraz: obloha zbělela, jako stránka, potemněla, jako by zmizela, den vyhořel. Mluvíme o nevyhnutelném mizejícím okamžiku, nevyhnutelném, nezvratném pohybu času. Po sbírce "Tristia" v "Básních 1921-1925" a poté v díle pozdního Mandelštama mizí klasická jasnost a průhlednost, jeho básnický jazyk získává metaforickou složitost; nečekané, komplikované obrazy znesnadňují čtenářům jeho básně vnímat. Konkrétní fenomén vlastně koreluje s univerzálním a věčným. Složitý svět básně, naplněný hlubokým významem, je tvořen mnohoznačností slova, která se projevuje v uměleckém kontextu. V této souvislosti je slovo obohaceno o nový, dodatečný obsah. Mandelstam má slova-symboly, které přecházejí z jedné básně do druhé a získávají nové sémantické odstíny. Například slovo „věk“ vytváří koncept, obraz, který se mění v závislosti na kontextu básně: „Můj věk, má bestie, kdo se ti bude moci podívat do zorniček“, „Ale máš zlomenou páteř, můj krásný mizerný věk“ („Vek“); „Dvě ospalá jablka u vládce věku“ (1. ledna 1924); „Stoletý vlčák se mi vrhá na ramena“ („Pro výbušnou odvahu nadcházejících staletí ...“). „Vlaštovka“ v Mandelstamových básních je spojena s uměním, kreativitou, slovem - například: „Zapomněl jsem slovo, které jsem chtěl říct. Slepá vlaštovka se vrátí do komory“ („Vlaštovka“); „A na horké sněhy padla živá vlaštovka“ („Trochu se mihne strašidelná scéna...“); „Svázali jsme vlaštovky do bojujících legií...“ („Soumrak svobody“). Vědci nazývají Mandelstamovu poetiku asociativní. Obrázky, slova vyvolávají asociace, které doplňují chybějící sémantické vazby. Definice často neodkazují na předmět, ke kterému jsou gramaticky připojeny, definované slovo, předmět, který dal vzniknout nějakému jednání, nemusí být pojmenován – například: „Naučil jsem se vědě o rozchodu v prostovlasých stížnostech noc." V kontextu básně „Tristia“ je slovo „bezvlasý“ spojeno s náhlým nočním loučením, se slzami a stížnostmi žen. V básni „Kde je spoutaný a přibitý sten? ..“ z kontextu jasně vyplývá, že mluvíme o Prométheovi, přibitém ke skále, odsouzenému k mukám. „Voda spočívala na sto čtyřech veslech“ - tento obrázek v básni „Kama“ je spojen s galérou těžké práce: básník se vydal podél Kamy s doprovodem do exilu.

Velmi stabilní, soukromý obraz Mandelstama: černé slunce, noční slunce, včerejší slunce:

Vášeň divoká a nevyspalá

Vezměme si černé slunce.

U bran Jeruzaléma

Vyšlo černé slunce.

Probudil jsem se v kolébce

Osvětlené černým sluncem.

Toto noční slunce pohřbívá

Dav nadšený hrami...

Muž zemře, písek se ochladí teplý,

A včerejší slunce se nese na černých nosítkách.

A nočního slunce si nevšimnete.

Obraz černého, ​​nočního slunce je častým hostem světové literatury, zejména náboženské. Zatmění slunce - černé slunce - předzvěst zkázy. Mandelstamova epiteta obvykle definují objekt z různých úhlů a mohou si, jakoby, odporovat. Takže o Andreji Belym se říká „tyrkysový učitel, mučitel, vládce, blázen“ („Básně na památku Andreje Belyho“), o Petrohradu: „Hrdý, prokletý, prázdný, mladistvý“ („Byl jsem jen dětinsky spojen s suverénní svět...“).

Mandelstam řeší jeden z nejtěžších problémů jazyka veršů. Z 19. století přinesl svůj hudební verš, uzavřený ve zvláštních odstínech slov:

Jsem v kulatém tanci stínů šlapající po mírné louce,

Zasáhl se zpěvným názvem

Ale všechno se rozplynulo a jen slabý zvuk

Zůstal v mlhavé paměti.

Každá Mandelstamova restrukturalizace melodie je především změnou sémantické struktury:

A já si říkal: proč se probouzet

Roj protáhlých zvuků,

V této věčné hádce chytit

Liparský zázračný útvar?

Sémantická struktura Mandelstama je taková, že jeden obraz, jedna slovní zásoba získává rozhodující roli pro celou báseň a všechny ostatní nepostřehnutelně zabarvuje - to je klíč k celé hierarchii obrazů:

Jsem připoután k žebříku

Vlezl jsem do rozcuchaného seníku, dýchal jsem mléčný prach z hvězd,

Vdechl změť vesmíru.

Zná více než kterýkoli z moderních básníků sílu vybarvování slovní zásoby. Pro jeho jazyk jsou důležité odstíny slov.

Sladší než zpěv italské řeči

Pro mě rodný jazyk,

Neboť to záhadně blábolí

Pramen cizích harf.

Zde je jedna „cizí harfa“ postavená téměř bez cizích slov:

Naučil jsem se vědu o rozchodu

V nočních prostovlasých stížnostech.

Voli žvýkají a čekání trvá,

Poslední hodina vigilií města.

Této vnímavé básnické kultuře stačí malé cizí naočkování, aby se „rozchod“, „holé vlasy“, „čekání“ stalo latinou jako „vigilie“. S. Averincev píše: "... Mandelstam je tak lákavý k pochopení - a tak těžký na interpretaci." Je vždy potřeba vykládat a rozumět?

Je tato „anatomizace“ živého těla poezie skutečně nezbytná? A je opravdu nemožné jednoduše vnímat Mandelstama? Mnoho současníků recitovalo živé, okamžitě zapamatovatelné repliky zpaměti:

Pomalejší než sněhové úly

Průhlednější než křišťálová okna,

A tyrkysový závoj

Neopatrně pohozený na židli.

Látka opojená sama sebou

Oddán pohlazení světla,

Zažívá léto

Bez ohledu na to, jak se dotkl v zimě;

A jestli v ledových diamantech

teče věčný mráz,

Tady je třepetání vážek

Rychle žijící, modrooký.

Témata poezie O. Mandelstama.

Básnický odkaz O. Mandelstama tvoří asi 600 děl různých žánrů, témat, včetně básní pro děti, komiksových básní a překladů. Rozsah Mandelstamova „blaženého dědictví“ je všezahrnující. Zahrnuje svět antiky, francouzskou a německou gotiku, italskou renesanci, dickensovskou Anglii, francouzský klasicismus a samozřejmě ruskou poezii... „Mimozemské“ obrazy vyklíčí jako zrno na úrodné půdě, přetvořené jí po svém .

I. Téma starověku. Zvláště intenzivně cítil starověký svět:

Nespavost. Homer. Těsné plachty.

Přečetl jsem seznam lodí doprostřed:

Toto dlouhé potomstvo, tento jeřábový vlak,

To nad Hellas jednou povstalo...

Ve starověku hledá oporu a spásu, hledá něco velmi jednoduchého a zároveň nejdůležitějšího a nejtrvanlivějšího ve vztazích mezi lidmi, vzbuzující naději do budoucna.

Na kamenných výběžcích Pieria

Múzy vedly první kolo tance,

Pro, stejně jako pro včely, jsou texty slepé

Dostali jsme iónský med...

Oh, kde jsi, svaté ostrovy,

Kde se nejí lámaný chléb,

Kde jen med, víno a mléko,

Vrzající práce nezatemní oblohu

A kolo se snadno protáčí?

II.Téma smrti. Od prvních krůčků jeho tvorby se téma smrti stalo jednou z dominantních poznámek jeho poezie. Dokonce i v jeho prvních verších se mu smrt zdála jedinou zkouškou jeho vlastní reality:

Nebýt smrti, nikdy

Nevím, že žiju.

Když básníkovi nebylo ještě dvacet let, napsal:

Jsem zahradník, jsem květina,

V temnotě světa nejsem sám.

Na sklo věčnosti již padlo

Můj dech, moje teplo.

V průhledném Petropolis zemřeme,

Kde nám vládne Proserpina.

Pijeme smrtelný vzduch každým dechem,

A každou hodinu zemřeme.

V jiné básni dokonce upřednostňuje smrt před láskou:

Ať říkají: láska je okřídlená,

Smrt je radostnější než stokrát;

Duše je stále pohlcena bojem,

A naše rty k ní létají.

Toto téma bylo ve verších 30. let vyhroceno až na hranici možností:

Pronásledují mě dvě nebo tři náhodné fráze Celý den opakuji: můj smutek je tlustý,

Bože, jak černooká a modrooká

Vážky smrti, jako azurově černá!

III.Téma lásky. Základním kamenem každé lyriky je láska. Láska k životu, přírodě, ženě. V poezii O. Mandelstama zaujímá milostná lyrika významné místo. Je bystrá a cudná. Lyrický hrdina Mandelstam není milenec, ale spíše jemný bratr, mírně zamilovaný do své sestry nebo do „mlhavé jeptišky“ (z básně věnované Marině Cvetajevové):

Polib loket opálený

A kus vosku na čelo.

Vím, že je bílý

Pod snědým pruhem zlata.

Máme jen jméno:

Skvělý zvuk, dlouhá výdrž

Vezmi to mými dlaněmi

Sypaný písek.

Báseň věnovaná O. Arbeninovi je v Mandelstamových raných básních vzácným případem tak otevřeného, ​​vášnivého projevu citů:

Jsem rovný ostatním

Chci ti sloužit

Suchý ze žárlivosti

Řekni věštbu rty.

Neuspokojuje slovo

Mám vysušené rty

A bez tebe zase ke mně

Hustý vzduch je prázdný.

Už nežárlím

Ale já tě chci

A nesu se

Jako oběť katovi.

Nebudu ti volat

Ani radost, ani láska;

Do divočiny, mimozemšťan

Změnili mi krev.

Ještě okamžik

A já vám to řeknu

Ne radost, ale trápení

nacházím v tobě.

A jako zločin

Přitahuji tě

Pokousaný, ve zmatku,

Třešňová něžná ústa.

Vrať se mi brzy

Bez tebe se bojím

Nikdy nejsem silnější

Necítil jsem tě

A všechno, co chci

Vidím to doopravdy.

Už nežárlím

Ale já ti volám.

O. Mandelstam byl však jedním z mála básníků, kteří básně věnovali svým manželkám. I báseň z roku 1937, napsaná krátce před jeho smrtí, vypadá jako vzkaz od milence:

Tvůj žák je v nebeské kůře,

Tváří v tvář a klanět se,

Hájit rezervace

Slabě páchnoucí řasy.

Bude zbožštěn

Žít dlouho ve své rodné zemi Kaluž oka překvapila, Hoď to po mně.

Už se ochotně dívá

V prchavých staletích Světlo, duhové, éterické,

Zatím prosím.

Jen Mandelstam věděl, jak spojit hořkost a obdiv tímto způsobem:

Ještě jsi nezemřel, ještě nejsi sám,

Zatímco s kamarádem žebrákem

Užíváte si majestát plání

A tma, hlad a vánice.

V luxusní chudobě, v mocné chudobě

Žijte v klidu a pohodě -

Požehnané jsou ty dny a noci

A práce se sladkým hlasem je bez hříchu.

Nešťastný je ten, kdo jako jeho stín

Štěkot psů děsí a vítr seká,

A ten tón je ubohý, kdo, sám polomrtvý,

Žádá od stínu almužnu.

IV.Téma Petrohradu. Petrohrad je pro Mandelštama městem, kde prožil dětství a mládí. Téma Petrohradu prochází celým dílem básníka. Zřetelně se to projevilo v první sbírce „Kámen“ (1908-1915). Například „Petrohradské sloky“, „Admiralita“, „Vybíháme na náměstí, zdarma ...“, „Palácové náměstí“. Druhá sbírka „Tristia“ obsahuje i téma severní metropole: „V průhledné Petropolis bychom zemřeli...“, „Bloudící oheň v hrozné výšce...“, „V Petrohradě se znovu setkáme ...“. Později znějí petrohradské motivy jinak v básních „Vrátil jsem se do svého města, známého slzám ...“, „S panovnickým světem jsem byl jen dětsky spojen ...“. Nejnovějším dílem Mandelstamových textů obsahujícím odkaz na Petrohrad je báseň „Isakiy zmrzl na mrtvých řasách...“. Básník snadno a ochotně pracuje se všemi známými reáliemi petrohradské architektury, které se v myslích ruských lidí staly emblémy severního hlavního města. Jeho „Admirality“, „Palácové náměstí“, Kazaňská katedrála zachovávají autenticitu detailů, ale rozpoznatelnost tradičních reálií neruší zvláštní mandelštamovskou plasticitu Petrohradu. Rád bych upozornil na nádech starověku a moderny, charakteristický pro Mandelstama, témata Říma a Petrohradu. Například v básni o Kazaňské katedrále, kterou postavil ruský architekt A.N. Voronikhin:

Vyběhnout na náměstí, zdarma

Kolonáda se stala půlkruhem a chrám Páně se rozprostřel,

Jako lehký křížový pavouk.

A architekt nebyl Ital,

Ale Rus v Římě – ten, no a co!

Pokaždé, když jsi jako cizinec,

Procházíte hájem sloupoví.

A chrámové tělíčko

Stokrát více animované

Obr, který je celá skála

Bezmocně přikovaný k zemi!

Kazaňská katedrála je vidět jako z ptačí perspektivy: „A rozložit se

chrám Páně jako světelný křížový pavouk." Katedrála byla postavena v Petrohradě,

proto může být věta matoucí: „Ale Rus v Římě...“

pokud víte, že Voronikhin si vybral svou milovanou jako model pro svůj výtvor

Mandelstamská katedrála sv. Petra v Římě, všechno do sebe zapadá. Slova o „cizinci“ procházejícím „hájem sloupoví“ se ukazují jako srozumitelná. Báseň je zajímavá i svou obraznou strukturou. Katedrála je obří kolonáda rozmístěná v půlkruhu (odvážné přirovnání: chrám Páně je přirovnáván k hmyzu, tradičně daleko od konceptů vysokého, krásného, ​​vznešeného - „pavoučí kříž“). Samotný chrám zabírá asi desetinu celkové plochy budovy („chrám je malé tělo“). V původním petrohradsko-leningradském almanachu * 20. století, který začal Blok, a pokračoval básněmi Pasternaka a Achmatovové, Mandelstam vlastní speciální stránku. Mistrovský, rozpoznatelný, rozmarný, přesný nikoli podobností rysů a proporcí, ale vnitřní logikou a energií pronikání, Mandelstamův Petrohrad je stránkou, bez níž je poezie nemyslitelná, bez níž samotné město strádá a chudne.

V. Politické téma zaznělo v Mandelstamově poezii ještě před revolucí.

Evropa Caesarů! Už od Bonaparte

Husí pero v režii Metternicha Poprvé po sto letech a před mýma očima

Vaše tajemná karta se mění!

Podle A. Achmatovové se „Mandelstam s revolucí docela setkal

etablovaný básník... Byl jedním z prvních, kdo psal poezii na civilní témata. Revoluce pro něj byla obrovskou událostí a ne náhodou se v jeho básních objevuje slovo lidé. Pro Mandelstama byla podstata nové vlády odhalena od prvních dnů a on cítil fatální význam neslučitelnosti s ní.

Na náměstí s obrněnými auty

Vidím muže: on

Vlci straší ohnivými šlehačkami Svoboda, rovnost, právo!

Přijímá ideály revoluce, ale odmítá její moc

falšuje.

Když nám říjen připravoval brigádníka

Jho násilí a zloby,

A zabijácké obrněné auto se naježilo

A kulometčík s nízkým obočím - Crucify Kerensky! dožadoval se voják

A zlý dav tleskal:

Pilát nám dovolil vzít srdce na bajonety,

A moje srdce přestalo bít!

V době první, zdrcující zklamání z revoluce, pohled výš

krev tekoucí ulicí, napsal O. Mandelstam „The Twilight of Freedom“ jakousi „hymnu“ revoluce.

Oslavujme, bratři, soumrak svobody, Velký soumrakový rok.

Ve vroucích nočních vodách

Hustý les je snížen.

Vstáváš v hluchých letech,

Ó slunce, soudci, lidé.

Oslavujme smrtelnou zátěž

Což lidový vůdce bere v slzách.

Oslavujme sílu chmurného břemene,

Její nesnesitelný útlak.

V kom je srdce, ten musí slyšet čas,

Jak se vaše loď potápí.

No, zkusíme obrovský, nemotorný,

Vrzající volant.

Země se vznáší. Vzdejte se, muži.

Jako pluh, rozdělující oceán,

Budeme vzpomínat v letních mrazech,

Že nás země stála deset nebes.

Básník je připraven dobrovolně se připojit k úsilí těch, kteří se snaží

posunout lidstvo novým, neznámým směrem: „No,

zkusit obrovské, nemotorné, skřípavé otočení volantem...“ Ale ví

že nastal „soumrak svobody“ a „budeme si pamatovat i v chladu Lethe,

že nás země stála deset nebes!" V této ódě - jasná připravenost přijmout revoluci, s plným vědomím velikosti platby. Nechtěl a nemohl být pasivní, neosobní obětí, „neznámým vojákem“ kola dějin a vstoupil do bezprecedentního souboje se vším svým časem. Poezie Mandelstama na počátku třicátých let se stává poezií výzvy:

Pro výbušnou odvahu nadcházejících staletí,

Pro vysoký kmen lidí

Ztratil jsem pohár na svátek otců,

A zábavu a jeho čest.

Vlčí věk se mi vrhá na ramena,

Ale nejsem vlk svou krví,

Nacpěte si mě lépe, jako klobouk, do rukávu

Žhavý kožich ze sibiřských stepí, abych neviděl zbabělce nebo chatrnou špínu,

Žádné krvavé kosti v kole

Aby modré lišky svítily celou noc

Já ve své prvotní kráse.

Vezmi mě do noci, kde teče Jenisej

A borovice dosáhne hvězdy

Protože krví nejsem vlk

A zabije mě jen rovný.

Mandelstam byl první a možná jediný básník v zemi,

který ve 30. letech psal o hladomoru na Krymu, Ukrajině, Kubáni.

Studené jaro. Starý hladový Krym.

Jako za Wrangela - stejně vinen.

Ovčáčtí psi na dvoře, na hadrech plácku,

Stejný šedý, kousavý kouř.

Roztroušená vzdálenost je stále dobrá Stromy, mírně oteklé pupeny,

Stojí jako cizinci a vzbuzují lítost

Mandle ozdobené včerejší hloupostí.

Příroda nepozná svou tvář,

A hrozné stíny Ukrajiny, Kubane ...

Jako hladoví sedláci v plstěných botách

Brána je hlídána bez dotyku ringu.

Básně jakoby postrádaly vzteklé motivy, ale v samotné atmosféře

letargie, jakoby zmrzlá, „nepozná svou tvář“ přírody

čiší zoufalství. A samozřejmě, báseň nemohla být vytištěna,

V témže roce 1933 O. Mandelstam, první a jediný žijící a

básníci uznávaní v zemi, psal protistalinistické básně, za což mu

musel zaplatit cenu nejvyšší – cenu života.

Žijeme, necítíme zemi pod námi,

Naše řeči nejsou slyšet na deset kroků,

A kde to stačí na půl rozhovoru,

Vzpomenou si tam na kremelského horolezce.

Jeho tlusté prsty, jako červi, jsou tlusté,

A slova jako závaží jsou pravdivá,

Švábi jsou smějící se kníry,

A jeho bootlegy září.

A kolem něj je tlupa vůdců s tenkým krkem,

Pohrává si se službami demihumanů.

Kdo píská, kdo mňouká, kdo kňučí,

On jen babachet a tyká.

Jako podkova ukuje dekret dekret Kdo do třísel, kdo do čela, kdo do obočí, kdo do očí.

Kdo ho popraví, je malina

A široký hrudník Osetina.

Mandelštam nebyl politik nebo, řekněme, zpěvák socialismu, ale nikdy nebyl ani protisovětský. Antistalinistická báseň neznamená antisovětská. Možná se Mandelstam ukázal jako intuitivně prozíravý a moudřejší než mnozí, když viděl nelidskou, protilidovou povahu aktivit kremelských vládců. Básník se ukázal být prvním kritikem kultu osobnosti - dlouho předtím, než tento fenomén označili politici. Pro takovou konfrontaci s úřady se básník přirozeně nemohl ubránit strachu z odvety.

Pomoz, Pane, žít tuto noc:

Bojím se o život - o Tvého služebníka -

Žít v Petrohradě je jako spát v rakvi.

Báseň „Leningrad“ je také prostoupena strachem:

Petersburgu, já ještě nechci umřít...

A celou noc čekám na milé hosty,

Přesouvání okovů řetízků u dveří.

Závěr.

Počátkem třicátých let byly známy básně O. Mandelstama

jen do úzkého kruhu. Tento okruh znalců a milovníků poezie postupně

zvýšil, ačkoli O. Mandelstam a jeho dílo nebyly oficiální literaturou zohledněny. Byli odsunuti na elitní periferii. Podle plánu vysokých literárních i neliterárních činitelů byl básník odsouzen být v hlubokém stínu a mlčet. O. Mandelstam řekl své ženě: "Poezii bereme vážně - zabíjí se pro ni." Znal hodnotu svého daru. Věděl, že se narodil se stigmatem básníka. Poezie není pozice, není povolání. Poezie „není kam jít“. Když básně probíhaly, bylo to jako posedlost. Hotová báseň byla radostí, vysvobozením, „nápravným povzdechem“. Dílo básníka pro něj bylo tak vysokou hodnotou, že v porovnání s ním literární útrapy a neustálé každodenní strádání působily jako nic. Mandelstam s básníkovou intuicí věděl, že jeho čin, morální i tvůrčí, připravuje korunu nehynoucí slávy.

Nedávejte to na mě, nedávejte to na mě

Ostrolaskovy vavřín na whisky,

Raději mi zlomit srdce

Jste na modrých kroužcích.

A když zemřu, když jsem sloužil,

Celoživotní příteli všech žijících,

Aby zněla širší a vyšší

Odpověď nebe v celé mé hrudi.

Domnívám se, že E.M. napsal nejjasněji a nejčestněji o Osipu Mandelstamovi. Tager:

Nehynoucí zpovědník myšlenek,

Z milosti Páně, zpěváku

Verš pronásledovaného dědice,

Poslední Puškinovo mládě...

Chodil poslušně vyšší síly,

Po hořícím sloupu.

Nad výstředním, nemocným a křehkým,

Bouřlivý dav se rozesmál.

V chladném chóru dithyrambů

Jeho zpěv nezazněl;

Pouze oceán s dechem jambů

Odpověděl dechem bouře.

Jen on, Velký, temná voda,

Zpíval poslední chválu

Tomu, kdo byl svobodnou duší

Jako vítr a orel.

Nezničitelné klenby chrámu

Diamantový sníh, safírový led a tyč na památku Mandelstama

Polární záře proudí.

Slovníček pojmů.

Óda je poetické dílo, které se vyznačuje vážností a vznešeností.

Almanach je druh sériové publikace, pokračující sbírka literárních, uměleckých a / nebo populárně vědeckých děl, sjednocených podle určitých kritérií.

Recenze (recenze) - rozbor a hodnocení nového uměleckého (literárního, divadelního, hudebního, kinematografického aj.), vědeckého nebo populárně vědeckého díla; žánr novinové a časopisecké žurnalistiky a literární kritiky jinými lidmi, kteří jsou odborníky v této oblasti. Účelem recenze je ujistit se a v případě potřeby od autora dosáhnout dodržování standardů přijatých v určitém oboru nebo vědě obecně. Na publikace neokoukaných děl se odborníci v mnoha oborech často dívají s nedůvěrou.

Refrén - v literatuře určité slovo nebo fráze, opakovaně se opakující v celém díle. V poezii, refrén může být linka nebo několik linek.

Obchodník - osoba provozující soukromou živnost, provozující obchodní podnikání.

Bibliografie je odvětví vědecké a praktické činnosti zabývající se přípravou, šířením a využitím informací o tištěných dílech nezbytných pro jejich identifikaci. Vědecký systematický popis knižních publikací, sestavování jejich seznamů, rejstříků a recenzí.

Symbolismus je jedním z největších trendů v umění (v literatuře, hudbě a malířství), který vznikl ve Francii v 70. a 80. letech 19. století. a největšího rozvoje dosáhla na přelomu 19. a 20. století především ve Francii samotné, Belgii a Rusku. Symbolisté se radikálně změnili nejen různé druhy umění, ale i postoj k němu. Velká pozornost je v jejich tvorbě věnována znakům a symbolům. Jejich experimentální povaha, touha po inovacích, kosmopolitnost a široká škála vlivů se staly vzorem pro většinu moderní trendy umění.

akmeismus - literární hnutí, která se staví proti symbolismu a vznikla v Rusku na počátku 20. století. Akmeisté hlásali věcnost, objektivitu témat a obrazů, správnost slova (z hlediska „umění pro umění“).

Bibliografie

1. S.S. Averintsev. "Básníci". M.; 1996.

2. E.E. Mandelstam. „Básně. Próza. Články“, M., Ast, 2000.

3. E. Necheporuk. „Osip Mandelstam a jeho čas“ . M. - Náš dům, 1995.

4. P.S. Uljašov. "Osamělý hledač" M., Knowledge, 1991.

5. „Ruská literatura XX století“ (editoval Pronina E.P.), 1994.

6. „Ruská literatura XX století“ (editoval Batakov L.P.), 1993.

7. Karpov A. „Osip Emilievich Mandelstam“, 1988.

Pro přípravu této práce byly použity materiály z webu http://referat.ru.

Doučování

Potřebujete pomoc s učením tématu?

Naši odborníci vám poradí nebo poskytnou doučovací služby na témata, která vás zajímají.
Odešlete přihlášku uvedením tématu právě teď, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.

Mandelstam nazval svou první sbírku poezie, která vyšla v roce 1913, „Kámen“; a byla složena z 23 veršů. Básníkovi se však dostalo uznání s vydáním druhého vydání „Kámenu“ v roce 1916, které již obsahovalo 67 básní. Většina recenzentů o knize nadšeně psala a upozorňovala na „velurové řemeslo“, „pronásledování linií“, „dokonalost formy“, „ostrost veršů“, „nepochybný smysl pro krásu“. Pravda, byli i dokori v chladu, v převaze myšlení, v suché racionalitě. Tato sbírka se tak vyznačuje zvláštní vrochistickou, gotickou architekturou linií, která vychází z básníkovy vášně pro epochu klasicismu a starověkého Říma.

Na rozdíl od jiných recenzentů, kteří Mandelštamovi vytýkali nemožnost a dokonce zdědění Balmonta, N. Gumilyov zaznamenal právě originalitu a originalitu autora: „Inspiroval se pouze ruským jazykem ... takže jemu vlastní, co vidí, co slyší, co vnímá, věčně bezesnou myšlenku... Tato slova jsou o to podivnější, že Mandelštam nebyl etnicky Rus. Nálada "Stone" je vedlejší. Refrénem většiny básní je slovo „suma“: „Ach, prorocký můj smutek“, „nevýslovný smutek“, „Pomalu nosím sumy jako šedý pták do svého srdce“, „Kde se schoulil smutek, pokrytec ...“ a překvapení, a tichá radost a mladistvá touha - to vše je přítomno v "Kámenu" a zdá se přirozené a obyčejné. Ale jsou tu také dva nebo tři verše neuvěřitelně dramatické, Lermontovovy síly: ... Obloha je nudná podivnou září -

Svět mlhavá bolest OB, nech mě být také mlhavý A dovol mi, abych tě nemiloval

Ve druhém velká sbírka"Tristia", stejně jako v "Stone", velké místo zaujímá téma Říma, jeho paláce, náměstí, nicméně jako Petrohrad z něj neméně luxusní a výrazné domy. Tato sbírka obsahuje cyklus a milostné básně. Některé z nich jsou věnovány Marině Cvetajevové, z níž podle některých současníků měl Mandelstam „bouřlivý románek“. Člověk by si neměl myslet, že Mandelstamovy „romány“ byly jako hra „tragických vášní“. Zamilovanost, jak mnozí poznamenali, je téměř konstantní vlastností Mandelstama, ale je interpretována široce - jako zamilovat se do života. Tato skutečnost sama o sobě naznačuje, že láska k básníkovi je stejná jako poezie. Milostné texty k Mandelstamovi jsou jasné a ctnostné, postrádají tragickou váhu a démonismus. Zde je jeden z nich věnovaný herečce Alexandrinského divadla O. N. Arbenina - Hildenbrand, ke které básník cítil: Protože jsem nemohl držet tvé ruce,

Za zradu slaných něžných rtů musím čekat na svítání v husté akropoli Jak já nesnáším voňavé starodávné sruby!

Mandelstam věnoval několik básní A. Achmatovové. Naděžda Jakovlevna o nich píše: „Básně Achmatovové – je jich pět... – nelze klasifikovat jako lásku. Jsou to verše vysokého přátelství a neštěstí. Mají pocit společného údělu a katastrofy." Mandelstam se zamiloval, pravděpodobně dříve minulé rokyživot. Ale jeho neustálá shovívavost, jeho druhé „já“, mu zůstalo nekonečně dáno Naděžda Jakovlevna, jeho Nadenka, jak ji láskyplně nazýval. Důkazy o láskyplném přístupu Osipa Emilieviče k jeho manželce mohou sloužit nejen dopisům, ale také básním. Čtenář by si mohl myslet, že Mandelstam vždy psal pouze o lásce nebo o starožitnostech. To je špatně. Básník byl jedním z prvních, kdo psal na civilní témata. Revoluce pro něj byla obrovskou událostí a ne náhodou se v jeho básních objevuje slovo lidé. V roce 1933 Mandelstam, první a jediný básník mezi houževnatými a uznávanými v zemi, napsal antistalinistické básně a četl je nejméně desítkám lidí, většinou spisovatelů a básníků, kteří, když je slyšeli, zalapali po dechu a popřeli: „ To jsem neslyšel, nečetl jsi mi to." Tady je jeden z nich:

Žijeme pod sebou, aniž slyšíme zemi, Naše řeči jsou neslyšitelné na deset kroků, A kde stačí na půl hovoru, Tam si vzpomenou na kremelského horala Jeho tlusté prsty, jako červi, tlustí, A slova, jako závaží pudlíků, pravda, Švábí oči se smějí, A rozsévají jeho pašeráky

A kolem něj je chátra tenkokrkých vůdců, Hraje si se službami pohlaví lidí Kdo píská, kdo mňouká, kdo fňuká, Jen baba a tyká

Jako podkova dává dekret pro dekret - Někomu do třísel, někomu na čelo, někomu do obočí, někomu do oka. Ať má trest smrti jakýkoli - pak maliny A široký hrudník Osetian

Tento verš byl donedávna uchováván v archivu Státní bezpečnosti a poprvé vyšel v roce 1963 na Západě, u nás až v roce 1987. A není se čemu divit. Vždyť kdo by měl být smělým básníkem, který se rozhodl pro tak odvážný výkon. Mnozí kritici považovali jeho antistalinské básně za výzvu sovětským úřadům, oceňovali jeho odvahu, která hraničila s šílenstvím, ale myslím, že taková myšlenka vzešla z touhy vidět básníka s ním jako komplexní metaforu a jako ne-li z tohoto světa. Ale Mandelstam byl zdravý, jen s velmi upřímnými pocity vykresluje atmosféru všeobecného strachu, který tehdy zemi spoutal. To dokazují první dva řádky tohoto verše. Básník nebyl vůbec politik a nikdy nebyl antisovětský, antikomunistický

Mandelstam se jednoduše ukázal jako instinktivně bystřejší a moudřejší než mnozí, když viděl krutou politiku kremelských vládců, která zničila osud milionů lidí. To je jen jakési satirické odsouzení zla. Věta „Jeho prsty jsou tlusté jako červi, tlusté“ je důrazná, ale možná docela přímočará. tak co bude dál? "A slova, jako jsou závaží, věrní, švábi se jim smějí do očí a rozsévají jeho vršky." V těchto řádcích Mandelstam podává úplný popis „Kremelského horala“. A jak na to, další detail - "zářící topy" - nepostradatelný atribut stalinského kostýmu. A tady to máte – externí portrét je připraven. Psychologický obraz v dalších osmi řádcích: ve dvou řádcích je nejprve hodnocení „tenkých vůdců“ – nukerů, pokřtěných „opilců“.

Těžko vymyslet úžasnější charakteristiku těchto lidí, jejichž morální vlastnosti se ukázaly být pod lidskými hranicemi. Stalin zastřelil jejich bratry, uvěznil jejich manželky a nebyl nikdo, kdo by povstal a pomstil sebe i zemi. Při čtení tohoto verše jsem si mimoděk vzpomněl na pohádku o králi tyranovi, který neustále křičel: „Popravte, nebo oběste, nebo se utopte! Jen tady je samozřejmě všechno mnohem zlověstnější. Věta „Ať má trest smrti jakýkoli, to je malina“, je podle mého názoru docela expresivní: tady je smyslnost z uchopení moci a uspokojení krvežíznivosti. A řádek „...a široká hruď Osetina“ je přímou narážkou na původ Stalina. Totiž legenda, která mluvila o jeho osetských kořenech. Stalin navíc obecně naznačoval, že je nebo téměř Rus

Mandelštam sarkasticky mluví o nepochopitelné národnosti sovětského vládce. Tento verš se mi líbil, protože zpochybňuje politické a sociální život Rusko. Skláním se před odvahou Mandelstama, toho jednoho z celého davu, který je vyčerpaný neštěstím, ale žije podle zásady - „Nelíbí se nám všechno, ale vydržíme a mlčíme“, vyjádřil celý svůj kritický bod pohled na životní prostředí

Povaha tvorby Osipa Mandelstama je dána těžkou dobou, ve které žil. Revoluce, stalinistické represe, hořkost a strach o osud vlasti i svého. Jeho poezie nebyla široce známá. Avšak silou svého zvuku lze autora bezpečně spojit s tak slavnými osobnostmi jako Achmatova, Mayakovsky, Yesenin ...

Mandelstam nazval svou první sbírku „Kámen“. A to není náhoda, protože slova poezie jsou kameny, pevné, pevné, které leží ve zdivu duchovnosti. Gumilyov jednou poznamenal, že hlavní

Inspirací pro Osip Emilievich byl ruský jazyk. A to je o to překvapivější, že Mandelstam neměl ruské kořeny. Přesto básník ve svých básních hojně využívá melodičnosti a mimořádné bohatosti řeči, jako např. v poezii „Poutník“:

Příliš lehce oblečený v plášti,

opakuji své sliby.

Vítr čechrá okraje oblečení -

Nemůžeme se vzdát naděje?

Nějaký druh neobvyklé melancholie, nudná nálada naživo ve sbírce "Stone". Možná se čas podepsal na světovém názoru literárního hrdiny. "Smutek" je pro něj klíčové slovo. "Jsem smutek jako šedý pták, pomalu v mém srdci."

Já ano,“ přiznává. Ale spolu s tím žije ve vnímání světa mladistvé překvapení a jasná radost.

Dostal jsem tělo - co s ním mám dělat,

Tak svobodný a tak můj?...

... Na sklo věčnosti již padlo

Můj dech, moje teplo.

Opěvování kulturních hodnot různé národy vlastní všem básníkům počátku 20. století. Osip Mandelstam to rozvinul nejúplněji, protože se vrátil k majetku různých historické éry a národy, dochází textař k závěru, že duchovní hodnoty nemají národnost, patří všem.

Osip Mandelstam v básni „Žijeme, aniž bychom cítili zemi pod námi“, odsuzuje procesy probíhající ve státě. Básník odsuzuje stupidní poslušnost davu, který se bojí vyjádřit svůj názor. Lyrický hrdina vystupuje jako občan – prožívá, myslí.

Mandelstamova linie odsouzení „vůdce všech národů“ je však nekonzistentní. Postupem času najednou začne "otce" obdivovat a cítí se provinile za dřívější tvrdost. Žádá všechny talentované jedince, aby drželi krok s dobou, a proto vůdce:

Umělci, pomoz tomu, kdo je s tebou,

Kdo myslí, cítí a staví...

Je těžké říci, jak upřímné byly řádky napsané Mandelstamem. Stačí říci, že disent byl v té době přísně trestán. A taková deprese a neklid lyrického hrdiny plně odráží podstatu doby, která dusila jakýkoli tvůrčí impuls. Smrt dostihla Osipa Mandelstama v Gulagu.

Básník Mandelstam jako vzdělaný a všestranně rozvinutý člověk věřil, že vše v historii je přirozené a pro jeho zemi období temna nakonec vystřídá doba blahobytu.

Ale v láskyplných knihách a ve hrách, děti

Znovu vstanu, abych řekl, že slunce svítí...

Jednoznačně to ovlivnilo jeho básnický jazyk, obrazový systém, výrazně se změnily od raných básní, od knihy „Kámen“ po „Voroněžské sešity“, „Básně o neznámém vojíně“.

2. Rané dílo Mandelstama se vyznačuje touhou po klasické jasnosti a harmonii; jeho básně se vyznačují jednoduchostí, lehkostí, průhledností, kterých je dosaženo šetrným používáním poetických tropů, jednoduchých říkanek ("Zvuk je opatrný a hluchý ...", "Jen dětské knihy ke čtení...", "Na bledě modrý smalt...“, „Jak koně chodí pomalu...“ a mnoho dalších básní).

3. Mandelstamovy rané básně se vyznačují láskou k přesnému a stručná charakteristika, úplnost, která je zdůrazněna aforismem závěrečných řádků („Dnes je špatný den ...“, „Proč je duše tak melodická ...“, „Ne, ne měsíc, ale jasný číselník .. .“, „Chléb je otrávený a vzduch je opilý...“, „Achmatova“, „Insomnie. Homer. Napjaté plachty...“ atd.).

4. Kniha „Kámen“ obsahuje básně, ve kterých Mandelstam vytváří zobecněný, „syntetický“ obraz reality pomocí přesných, někdy nečekaných detailů („Dombey a syn“, „Kino“, „Americká žena“, „Carskoje Selo ", "St.").

5. U Mandelstama: expresivní, viditelná objektivita charakteristická pro akmeisty je zduchovněna symbolickým významem. Báseň neodráží samotné předměty a jevy, ale jejich vnímání umělcem („Pomalejší než sněhový úl ...“, „Sink“, „Hagia Sophia“, „Notre Dame“, „Palácové náměstí“, „Admirality“ atd.). Básníkem vnímané předměty, které se stávají součástí jeho duchovního světa, se „dezinkarnují“, dematerializují, konkrétní se stává abstraktním:

Ó nebe, nebe, budu o tobě snít!

Nemůžeš být úplně slepý

A den hořel jako bílá stránka:

Trochu kouře a trochu popela!

V básni - skutečný obraz: obloha zbělela jako stránka, potemněla, jako by zmizela, den vyhořel. Přirovnání, k němuž se básník uchyluje, zahrnuje jedno konkrétní, viditelné: spálená stránka je „hmotná“ realita, protože z ní zbylo „trochu popela“. Ale tyto obrazy jsou také symbolické, báseň má zobecněný, abstraktní význam. Mluvíme o nevyhnutelném mizejícím okamžiku, o nezastavitelném, nezvratném pohybu času.

6. Po sbírce "Tristia" v "Básních 1921-1925" a poté v díle pozdního Mandelštama mizí klasická jasnost a průhlednost, jeho básnický jazyk získává metaforickou složitost; nečekané, komplikované obrazy znesnadňují čtenářům jeho básně vnímat. Ale to není absurdní, není to zanedbávání významu, Mandelstam rád říkal: "My jsme sémantika." V raném článku The Morning of Acmeism (1912) básník napsal: „Pro akmeisty je vědomý význam slova, Logos, stejně krásnou formou, jako je hudba pro symbolisty.“ Mandelyntamovy básně se vyznačují nejen intenzivní lyrikou, ale i hlubokým významem. Konkrétní fenomén vlastně koreluje s univerzálním a věčným.

7. Složitý svět básně, naplněný hlubokým významem, je tvořen mnohoznačností slova, která se odhaluje v uměleckém kontextu. V této souvislosti je slovo obohaceno o nový, dodatečný obsah. Mandelstam má slova-symboly, „signály“, které přecházejí z jedné básně do druhé, nabývají nových sémantických odstínů, ale posilují smysl pro jeden kontext básníkova díla – tak se v jeho poezii objevují průřezové motivy. Slovo "sůl" obvykle symbolizuje svědomí, ale může být spojeno i s motivem oběti, např.: "Měsíční paprsek - jako sůl na sekeru" ("V noci umýt na dvoře ..."); „A jako bych sypal sůl na dlážděnou cestu, mé svědomí se přede mnou zbělelo“ („1. ledna 1924“); „Chladná sůl vážných urážek“ („Pro koho je zima araka a modrooký punč ...“). Slovo „věk“ vytváří koncept, obraz, který se mění v závislosti na kontextu básně, například: „Můj věk, šelmo moje, kdo se ti bude moci podívat do zorniček“, „Ale máš zlomenou páteř, můj krásný bídný věk“ („Století“); „Dvě ospalá jablka u vládce věku“ („1. ledna 1924“); „Stoletý vlčák se mi vrhá na ramena“ („Pro výbušnou odvahu nadcházejících staletí ...“). „Vlaštovka“ v Mandelstamových básních je spojena s uměním, kreativitou, slovem, například: „Zapomněl jsem slovo, které jsem chtěl říct. Slepá vlaštovka se vrátí do komory “(“ Vlaštovka “); „A na horké sněhy padla živá vlaštovka“ („Trochu se mihne strašidelná scéna...“); „Svázali jsme vlaštovky do bitevních legií...“ („Soumrak svobody“),

8. Badatelé nazývají Mandelstamovu poetiku asociativní. snímky; slova vyvolávají asociace, které doplňují chybějící sémantické vazby. Definice se často nevztahují k předmětu, ke kterému jsou gramaticky připojeny, definované slovo, předmět, který dal vzniknout nějakému jednání, nemusí být jmenován, například: »); "Ve chlupatých stížnostech noci jsem se naučil vědu o rozchodu" ("Tristia"). V kontextu básně „Tristia“ je slovo „bezvlasý“ spojeno s náhlým nočním loučením, se slzami a stížnostmi žen. V básni „Kde je spoutaný a přibitý sten? ..“ z kontextu jasně vyplývá, že mluvíme o Prométheovi, přibitém ke skále, odsouzenému k mukám. V řádcích básně „Kama“ „Na řece Kama je tma, když města stojí na dubových kolenou“ jsou „dubová kolena“ dřevěná mola na řece měst, ale existuje další asociace - s městy, s lidmi poklekl, ponížil, utiskoval. „Voda spočívala na sto čtyřech veslech“ - tento obrázek v básni „Kama“ je spojen s galérou těžké práce: básník se vydal podél Kamy s doprovodem do exilu.

9. Mandelstamova epiteta obvykle definují subjekt z různých úhlů pohledu a mohou se zdát, že si navzájem odporují - básník tak překonává jednoznačnost v chápání a interpretaci jevů skutečnosti. K jednomu pojmu, i k člověku, který skutečně existoval, dává často různé, polemicky zaměřené definice ve vztahu k sobě navzájem. O Andrei Bely se tedy říká: „Tyrkysový učitel, mučitel, vládce, blázen“ („Básně na památku Andrei Belyho“), o Francoisi Villonovi: „Utěšující hříšný zpěvák ... Drzý školák a věřící anděl“ („Takže přítel a vítr a kapky...“), o Petrohradu: „Hrdý, zatracený, prázdný, mladistvý“ („Byl jsem jen dětsky spojen se světem panovníka...“).

10. Jeden z charakteristických rysů Mandelstamova básnického jazyka spočívá v jeho hutné nasycenosti reminiscencemi z řecké mytologie, z děl Deržavina, Puškina, Lermontova, Tyutcheva a mnoha dalších básníků, jeho poezie absorbuje obrovskou duchovní a uměleckou zkušenost svých předchůdců. .

Mandelstamova poezie je přitom originální, novátorská, otevírá nové možnosti básnickému jazyku. Jeho objevy obohatily ruskou poezii, slouží jí dnes a budou rezonovat i v její budoucnosti.

Potřebujete stáhnout esej? Stiskněte a uložte - „Vlastnosti Mandelstamova poetického jazyka. A hotová esej se objevila v záložkách.

Osip Emilievich Mandelstam patřil do galaxie skvělých básníků Stříbrný věk. Jeho původní vysoké texty se staly významným příspěvkem do ruské poezie 20. století a tragický osud stále nenechává lhostejné obdivovatele jeho díla.

Mandelstam začal psát poezii ve věku 14 let, ačkoli jeho rodiče tuto činnost neschvalovali. Dostalo se mu skvělého vzdělání cizí jazyky měl rád hudbu a filozofii. Budoucí básník považoval umění za nejdůležitější věc v životě, vytvořil si vlastní představy o kráse a vznešenosti.

Mandelstamovy rané texty se vyznačují úvahami o smyslu života a pesimismem:

Neúnavné kyvadlo se houpe a chce být mým osudem.

První publikované básně měly názvy „Nevýslovný smutek...“, „Dal mi tělo – co s ním mám dělat...“, „Pomalý sněhový úl...“. Jejich tématem byla iluzornost reality. Achmatova, která se seznámila s dílem mladého básníka, se zeptala: „Kdo naznačí, kde k nám přišla tato nová božská harmonie, která se nazývá verše Osipa Mandelstama? Básník v návaznosti na Tyutcheva vnesl do svých básní obrazy spánku, chaosu, osamělého hlasu mezi prázdnotou prostorů, prostoru a rozbouřeného moře.

Mandelstam začal s vášní pro symboliku. V básních tohoto období tvrdil, že hudba je základním principem všech živých věcí. Jeho básně byly muzikální, často vytvářel hudební obrazy, obracel se k dílu skladatelů Bacha, Glucka, Mozarta, Beethovena a dalších.

Seznámení s akmeisty mění vyznění a obsah Mandelstamových textů. V článku „Ráno akmeismu“ napsal, že toto slovo považuje za kámen, který akmeisté položili na základy stavby nového literárního směru. Svou první sbírku básní nazval „Kámen“. Mandelstam píše, že básník musí být architekt, architekt ve verších. Sám měnil námět, figurativní stavbu, styl i barevnost svých básní. Obrazy se staly objektivními, viditelnými a hmotnými. Básník se zamýšlí nad filozofickou podstatou kamene, hlíny, dřeva, jablka, chleba. Předměty obdarovává tíhou, tíhou, hledá v kameni filozofický a mystický význam.

V jeho díle se často nacházejí obrazy architektury. Říká se, že architektura je zmrzlá hudba. Mandelstam to dokazuje svými básněmi, které fascinují krásou linií a myšlenkovou hloubkou. Jeho básně o katedrále Notre Dame, o admirality, o katedrále sv. Sofie v Konstantinopoli, o Hagii Sofii, o chrámu Nanebevzetí Panny Marie v Kremlu v Moskvě a kazaňské katedrále v Petrohradě a mnoha dalších mistrovských dílech architektury jsou pozoruhodné. Básník v nich uvažuje o čase, o vítězství půvabného nad drsným, světla nad temnotou. V jeho básních asociativnost obrazů a impresionismus psaní. Hodnota těchto básní je v jejich filozofickém a historicko-kulturním obsahu. Mandelstam lze nazvat zpěvákem civilizace:

Příroda je stejný Řím a odráží se v něm. Vidíme obrazy jeho občanské moci V průzračném vzduchu, jako v modrém cirkuse, Na fóru polí a na kolonádě háje.

Básník se snažil pojmout dějiny civilizací a národů jako jediný, nekonečný proces.

Stejně talentovaně popsal Mandelstam svět přírody v básních „Skořápka“, „V lesích jsou Orioles a Zeměpisná délka samohlásek ...“ a dalších:

Zvuk opatrného a hluchého ovoce, utrženého ze stromu, Uprostřed nepřetržité melodie hlubokého ticha lesa...

V básníkových básních se projevuje pomalý rytmus, přísnost ve volbě slov, která dává každému dílu slavnostní vyznění. To ukazuje respekt a úctu ke všemu, co vytvořili lidé a příroda.

Ve vysoké knižní poezii Mandelstama je mnoho odkazů na světovou kulturu, což svědčí o erudici autora. Básně „Insomnie. Homer. Těsné plachty…“, „Bach“, „Kino“, „Óda na Beethovena“ ukazují, co dává básníkovi inspiraci pro kreativitu. Sbírka „Kámen“ básníka proslavila.

Mandelstamův postoj k revoluci roku 1917 byl dvojí: radost z velkých změn a předtucha „jha násilí a zloby“. Později básník v dotazníku napsal, že ho revoluce připravila o jeho „životopis“ a pocit „osobního významu“. Od roku 1918 do roku 1922 začíná utrpení básníka. ve zmatku občanská válka byl několikrát zatčen a držen ve vazbě. Mandelstam jako zázrakem unikne smrti a nakonec skončí v Moskvě.

Revoluční události se promítly do básní „Velebme se, bratři, soumrak svobody...“, „Když nám ten říjnový připravoval brigádníka...“ a ve sbírce „Tristia“ („“ Smutky"). Veršům tohoto období dominuje ponurá barevnost: obraz lodi jedoucí ke dnu, mizejícího slunce atd. Sbírka „Smutek“ představuje téma lásky. Básník chápe lásku jako nejvyšší hodnotu. Vděčně vzpomíná na přátelství s Cvetajevovou, chodí po Moskvě, píše o své vášni pro herečku Arbeninu, kterou srovnává se starověkou Elenou. Příkladem milostných textů je báseň „Za to, že jsem tě nemohl držet za ruce ...“.

Mandelstam přispěl k rozvoji tématu Petrohradu v ruské literatuře. Tragický pocit smrti, umírání a prázdnoty prosvítá v básních „V průzračné Petropolis zemřeme ...“, „Je mi zima. Průzračné jaro…“, „V Petrohradě se znovu setkáme…“, „Bloudící oheň v hrozné výši!...“.

V roce 1925 bylo Mandelstamovi odepřeno zveřejnění jeho básní. Pět let nepsal poezii. V roce 1928 byla vydána dříve opožděná kniha „Básně“. Básník v něm říká, že „nebyl slyšet celé století“, připomíná „chladnou sůl urážek“. Lyrický hrdina spěchá hledat spásu. V básni „1. ledna 1924“ píše: materiál z webu

Vím, že životní výdech každým dnem slábne, Ještě trochu - utnou Jednoduchá písnička o hliněných urážkách A na rty si lít cín.

V básni „Koncert na nádraží“ básník říká, že hudba nezmírňuje utrpení ze setkání s „železným světem“:

Nemůžeš dýchat a obloha se hemží červy a ani jedna hvězda nepromluví ...

Básně 30. let 20. století odrážejí očekávání tragického rozuzlení v konfrontaci básníka s úřady. Mandelstam byl oficiálně uznán jako „menší básník“, čekal na své zatčení a následnou smrt. Čteme o tom v básních „Řeka nafouknutá slanými slzami ...“, „Paní provinilých pohledů ...“, „Už nejsem dítě! Ty, hrob…“, „Modré oči a rozpálená přední kost…“, „Pronásledují mě dvě nebo tři náhodné fráze…“. Básník začíná rozvíjet cyklus protestních básní. V roce 1933 napsal báseň „Žijeme, aniž bychom cítili zemi pod námi...“, namířenou nejen proti Stalinovi, ale i proti celému systému strachu a teroru. V roce 1934 byl básník poslán do exilu až do května 1937, během této doby vytvořil Voroněžský cyklus básní. O rok později zemřel v táboře nedaleko Vladivostoku.

Mandelstam ve svých jedinečně originálních textech vyjádřil naději v možnost pochopení nevysvětlitelného ve světě. Jeho poezie má hluboký filozofický obsah, téma překonání smrti. Jeho básně obohacují osobnost člověka.

Nenašli jste, co jste hledali? Použijte vyhledávání

Na této stránce jsou materiály k tématům:

• mandelstamův postoj k přírodě
• mandelstam příroda stejná římská analýza
• osip mandelstam a nikolay zabolotsky obraz, myšlenky, hudební abstrakt
• stručné rysy básníka maldelštama
• mandelstamovy texty krátce