Luule on elu või õigemini elu enese väljendus. Vähe sellest: luules on elu rohkem elu kui tegelikkuses ise.<…>

Luuletaja on vaimu õilsaim anum, valitud taevalemmik, looduse saladus, eoolia tunnete ja aistingute harf. Juba lapsena on ta teistest rohkem teadlik oma sugulusest universumiga, oma veresidemest sellega; noormees - ta tõlgib juba arusaadavasse keelde oma vaikset kõnet, salapärast lobisemist ...<…>lõhna värskus, vormide kunstiline luksus, poeetiline võlu ja kujundite üllas lihtsus, energia, keele vägi, teemantkindlus ja värsi metalne kõla, tunde täius, ideede sügavus ja mitmekesisus, sisu üüratus – need on üldised omadused Lermontovi luule märgid ja selle edasise suure arengu tagatis ...

Mida kõrgem on luuletaja, seda enam kuulub ta ühiskonda, millesse ta sündis, seda tihedamalt on tema ande areng, suund ja isegi olemus seotud ühiskonna ajaloolise arenguga. Puškin alustas oma poeetilist karjääri "Ruslani ja Ljudmillaga" ...<…>See oli geeniuse jant pärast esimest kaussi, mille ta helgel elupeol tühjaks tegi ... alustas Lermontov ajalooline luuletus, sisult sünge, vormilt ränk ja oluline ... Oma esimeses lüürilised teosed Puškin oli inimkonna kuulutaja, kõrgete sotsiaalsete ideede prohvet; kuid need lüürilised luuletused olid sama täis helgeid lootusi, triumfi aimdusi kui ka jõudu ja energiat. Lermontovi esimestes lüürilistes teostes, muidugi neis, kus ta on eriti vene ja kaasaegne poeet, on väljenduses ka ülemäära hävimatut meelekindlust ja kangelaslikku jõudu; kuid neis pole enam lootustki, nad tabavad lugeja hinge rõõmutuse, uskmatuse elu ja inimlike tunnetega, elujanu ja tundeliigsusega ... Kusagil pole Puškini lustlikkust elupeol; aga kõikjal küsimused, mis tumestavad hinge, jahutavad südant... Jah, on ilmselge, et Lermontov on hoopis teise ajastu poeet ja tema luule on ahelas täiesti uus lüli ajalooline areng meie ühiskond.

Lermontovi esimene näidend<…>nimega "Borodino". Luuletaja kujutab noort sõdurit, kes küsib vanalt kampaaniamehelt:

– Ütle mulle, onu, see pole põhjuseta

Moskva põles tules

Prantslastele antud?<…>

Luuletuse kogu põhiidee on väljendatud teises salmis, mis alustab vana sõduri vastust:

– Jah, meie ajal oli inimesi,

Mitte nagu praegune hõim;

Bogatyrs pole teie!

Nad said halva osa:

Vähesed tulid põllult tagasi...

Ära ole Issanda tahe,

Nad ei loobuks Moskvast!

See mõte on kaebus praeguse põlvkonna vastu, kes uinub tegevusetuses, kadedus suure mineviku vastu, nii täis au ja suuri tegusid. Edasi näeme seda see eluigatsus inspireeris meie poeeti rohkem kui ühe luuletusega, täis energiat ja üllast nördimust.<…>

Aastal 1838<…>ilmus tema luuletus "Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, noorest kaardiväelasest ja hulljulgest kaupmehest Kalašnikovist" ...<…>Siin kandis poeet teda mitterahuldavast reaalsest vene elumaailmast selle ajaloolisse minevikku, kuulis pealt tema pulsi löömist, tungis oma vaimu sisimatesse ja sügavaimatesse saladustesse, sai temaga suguluseks ja sulandus temaga kogu oma olemusega. , lehvitas end oma helidega, valdas oma vana kõne ladu, oma moraali lihtsat karmust, oma tunnete kangelaslikku tugevust ja laia ulatust ning leppis justkui selle ajastu kaasaegne inimene selle ebaviisakate tingimustega. ja metsik ühiskond kõigi nende varjunditega, nagu poleks ta kunagi teistest teadnud – ja võttis sellest välja väljamõeldud loo, mis on usaldusväärsem kui mis tahes tegelikkus, kahtlematum kui mis tahes ajalugu.<…>

Suures talendis on sisemise, subjektiivse elemendi liig inimlikkuse märk. Ärge kartke seda suunda: see ei peta teid, see ei eksita teid. suur luuletaja räägib endast, temast mina, räägib üldisest – inimlikkusest, sest tema olemuses peitub kõik, millest inimkond elab. Ja seetõttu tunnevad kõik tema kurbuses ära tema kurbuse, tema hinges tunnevad kõik ära oma ja näevad temas mitte ainult luuletaja, aga ka inimene, tema vend inimkonnas. Tunnistades teda endast võrreldamatult kõrgema olevusena, tunnevad kõik samal ajal ära tema suguluse temaga.<…>

Selle märgi järgi tunneme temas ära vene luuletaja, rahvas, selle sõna kõrgeimas ja õilsamas tähenduses luuletaja, kes väljendas vene ühiskonna ajaloolist hetke. Ja kõik sellised tema luuletused on sügavad ja tähenduslikud; need väljendavad vaimuandidest rikast olemust, üllast inimisiksust.

Aasta pärast "Laulud ..." ilmumist<…>Lermontov astus taas kirjanduse areenile luuletusega "Duma", mis hämmastas kõiki teemantvärsikindluse, tormilise animatsiooni äikesejõu, õilsa nördimuse ja sügava kurbuse hiiglasliku energiaga.<…>

Luuletaja räägib uuest põlvkonnast, et ta vaatab seda kurbusega, et tema tulevik on "kas tühi või tume", et ta peab vananema koorma all. teadmisi ja kahtlused; heidab talle ette, et see kuivatas meele viljatu teadus. Selles ei saa luuletajaga nõustuda: kahtlema - Niisiis; aga liialdused teadmised ja teadus, kuigi "viljatu", me ei näe: vastupidi, teadmiste ja teaduse puudumine kuulub meie põlvkonna haiguste hulka ...<…>

Samuti oleks tore, kui kaotatud elu asemel naudiksime vähemalt teadmist: kasu oleks vähemalt! Kuid tugev ühiskondlik liikumine on teinud meist teadmiste omajad ilma töö ja õppimiseta – ja see juurteta vili, tuleb tunnistada, oli meile kibe: see ainult toitis meid, kuid ei toitnud meid, tuhmistas meie maitset, kuid ei rõõmustanud. seda.<…>Sellega seoses me süüdi ilma süüta!

Oleme rikkad, vaevu hällist,

Isade vead ja nende hiline meel

Ja elu piinab meid juba nagu sujuv tee ilma eesmärgita,

Nagu pidu võõraste pühade ajal!

Milline tõeline pilt! Milline täpsus ja originaalsus väljenduses! Jah, meie isade mõistus meie jaoks - hilja mõistus: suur tõde!

Ja me vihkame ja armastame juhuslikult,

Ohverdamata midagi pahatahtlikkusele ega armastusele,

Ja hinges valitseb mingi salajane külm,

Kui tuli keeb veres!<…>

Need salmid on kirjutatud verega; nad tulid välja solvunud vaimu sügavusest: see on nutt, see on mehe oigamine, kelle jaoks siseelu puudumine on kurjus, tuhat korda kohutavam kui füüsiline surm! sisemine ja ei reageeri sellele. teda oma nutu, oigamisega? .. Kui “satiiri” all tuleks mõista mitte rõõmsate mõistuste süütut irvi, vaid nördimuse äikest, ühiskonna häbist solvatud vaimu äikest, siis Lermontovi “duuma” on satiir , ja satiir on õigustatud luuleliik.<…>

Sama küsimuse teist poolt väljendab luuletus "Poeet". Kuldse pudukauba mänguasjaga trimmitud pistoda viib poeedi mõttele, millist rolli see surma- ja kättemaksuriist mängis enne ... Ja nüüd? .. Paraku!

Mitte keegi tuttava ja hooliva käega

Ta ei korista, ei hellita,

Ja tema pealdised palvetades enne koitu,

Keegi ei loe innukalt ...

Kas pole meie ajastul, hellitatud, luuletaja,

Kaotas oma eesmärgi

Kulla jaoks, vahetades selle valguse jõu

Võttis kuulda vaikses aukartuses?<…>

Ei, selliseid värsse saab kiita ainult salmide ja pealegi samade... Ja mõte? .. Me ei peaks siit otsima faktide statistilist täpsust; aga tuleb näha luuletaja väljendust – ja kes ei tunnistaks, et see, mida ta luuletajalt nõuab, on üks tema kutsumuse teenimise kohustusi? ..<…>

Alates Puškini ilmumisest meie kirjandusse ilmusid meie kirjandusse mõned varem ennekuulmatud kurtmised elu kohta, käibele tuli uus sõna “pettumus”, mis on nüüdseks suutnud muutuda ühtaegu vanaks ja räigeks. Eleegia asendas oodi ja sai domineerivaks luuležanriks.<…>

On selge, et see oli meie ühiskonna ellu ärkamise epohh: esimest korda hakkas kirjandus ikkagi ühiskonna väljendusena.<…>

Ja igav ja kurb ning pole kedagi, kes kätt anda

Südamevalu hetkel...

Ihad!.. Mis kasu on asjata ja igavesti soovidest?..

Ja aastad mööduvad – kõik parimad aastad!

Armastus... aga kes? Aeg ei ole vaeva väärt

Ja igavesti armastada on võimatu.

Kas sa vaatad endasse? - minevikust pole jälgegi:

Ja rõõm ja piin ja kõik seal on tähtsusetu! ..

Mis on kired? - ju varem või hiljem nende magus viletsus

Kaob mõistuse peale;

Ja elu – kui külma tähelepanuga ringi vaatad –

Nii tühi ja loll nali...

Kohutav on see maa-aluste kannatuste, ebamaiste piinade kurt, raske hääl, see kõigi lootuste, kõigi inimlike tunnete, kõigi elu võlude hinge raputav reekviem! See väriseb inimloomust, jahedab verd soontes ja endine särav eluviis tundub vastiku luustikuna, mis kägistab meid oma luude embuses, naeratab oma luulõugadega ja surub vastu huuli! See ei ole hingelise ebakõla, südamliku meeleheite hetk: see on elu matuselaul!<…>

Pidage meeles "Meie aja kangelast", pidage meeles Petšorin - see kummaline mees, kes ühest küljest vireleb elust, põlgab nii seda kui iseennast, ei usu sellesse ega endasse, kannab endas mingit põhjatut ihade ja kirgede kuristikku, mida ei saa millegagi rahuldada ja edasi teine ​​- ajab elu taga, püüab ahnelt selle muljeid, mõnuleb meeletult selle võludest; pidage meeles tema armastust Bela, Vera ja printsess Mary vastu ja mõistke siis neid salme:

Armastada... aga keda? .. Mõnda aega – see pole vaeva väärt,

Aga igavesti armastada on võimatu!<…>

Kõigist Lermontovi näidenditest "igav ja kurb" äratas vana põlvkonna erilist vaenulikkust. Imelikud inimesed! Neile tundub alati, et luule peaks leiutama, mitte olema tõe preestrinna, lõbustama nipsasjadega ja mitte kõrisema tõde! Kõik nad arvavad, et inimesed on lapsed, keda saab naljaga kõnetada või muinasjuttudega lohutada! Nad ei taha aru saada, mis siis, kui keegi midagi teab, naerab ta nii poeedi kui ka moralisti kinnituste üle, teades, et nad ise neid ei usu. Sellised tõesed esitused selle kohta, mis on, tunduvad meie ekstsentrikutele ebamoraalsed.<…>

Siin on näidend, mis on märgitud rubriigiga "1. jaanuar": seda lugedes siseneme taas täiesti uude maailma, kuigi leiame sealt sama mõtte, sama südame, ühesõnaga - sama isiksuse, mis eelmistes. Luuletaja ütleb, kui sageli kireva rahvahulga müraga tema ümber virvendavate hingetute nägude seas - sobilikkuse poolt kokku tõmmatud maskid, kui tema külmad käed hooletu julgusega puudutavad kaua kartmatu moekate kaunitaride käed, kui sageli ärkavad temas ellu iidsed unenäod, pühad helid surnud aastad… <…>Kui, ütleb ta, rahvahulga lärm hirmuta mu unenägu

Oi, kuidas ma tahaks nende rõõmsameelsust häbistada

Ja visake neile julgelt raudsalm silma,

Täis kibedust ja viha!

Kui mitte kõik Lermontovi luuletused olid ühesugused parim, nimetaksime seda üheks parimaks.

"Ajakirjanik, lugeja ja kirjanik" meenutab oma idee, vormi ja kunstiväärtuste poolest Puškini "Raamatumüüja ja poeedi vestlust". Kõnekeel see näidend on täiuslikkuse tipp; hinnangute teravus, peen ja söövitav mõnitamine, originaalsus ja hämmastav vaadete ja märkuste truudus on hämmastavad. Poeedi pihtimus, millega näidend lõpeb, särab pisaratest, põleb tundest. aastal ilmneb selles pihtimuses luuletaja isiksus kõrgeim asteüllas.<…>

Luuletaja mõte väljendub harmooniliselt ja lõhnavalt näidendites: “Kui kolletuv väli on ärevil”, “Me läksime lahku; aga sinu portree” ja “Miks”, ja nukralt, valusalt lavastuses “Tänulikkus”. Me ei saa peatuda kahe viimase juures. Need on lühikesed, neil puudub ilmselt üldine tähendus ega sisalda ühtegi ideed; aga mu jumal! Kui pikka ja kurba lugu igaüks neist sisaldab! Kui sügavalt olulised nad on, kui täis mõtteid!

Ma olen kurb, sest ma armastan sind

Ja ma tean: teie õitsev noorus

Salakaval tagakiusamine ei säästa kuulujutte.

Iga helge päeva või armsa hetke jaoks

Maksad saatusele pisarate ja igatsusega.

Ma olen kurb... sest sul on lõbus.

See on muusika ohkamine, see on kurbuse meloodia, see on armastuse tasane kannatus, viimane austusavaldus õrnalt ja sügavalt armastatud objektile saatusetormi poolt räsitud ja alandlikust südamest! Ja milline hämmastav lihtsus salmis! Siin kõneleb üks tunne, mis on nii terviklik, et ei nõua väljendamiseks poeetilisi kujundeid; see ei vaja kaunistust, ta ei vaja ornamente, see räägib enda eest, see väljendaks end täielikult isegi proosas ...

Kõige eest tänan teid:

Kirgede salajase piina eest,

Pisarate kibeduse eest, suudluse mürgi eest,

Vaenlaste kättemaksuks ja sõprade laimuks;

Sest kõrbes raisatud hingesoojus, –

Kõige eest, mida olen elus petta saanud ...

Korralda ainult nii, et nüüdsest sina

Ma tänasin korraks...<…>

Kõik on hea: kirgede salajased piinad ja pisarate kibedus ja kõik elu pettused; aga veel parem on, kui neid pole, kuigi ilma nendeta pole midagi, mida hing küsib, millest ta elab, mida ta vajab, nagu õli lambi jaoks!.. See on tundeväsimus; süda palub rahu ja puhkust, kuigi ta ei saa elada ilma põnevuse ja liikumiseta ...<…>

Me ei nimeta Lermontovit Byroniks, Goetheks ega Puškiniks; kuid me ei mõtle talle hüperboolselt kiita, öeldes seda selline luuletusi nagu "Merineitsi", "Kolm palmi" ja "Tereki kingitused" võib leida ainult sellistelt luuletajatelt nagu Byron, Goethe ja Puškin ...

Mitte vähem suurepärane on "kasakate hällilaul". Tema idee on ema; kuid luuletaja teadis, kuidas anda sellele üldisele ideele individuaalne tähendus: tema ema on kasakas ja seetõttu sisu ... on ema kunstiline apoteoos, kõik värinad, kogu õndsus, kogu kirg, kõik leebe õrnuse lõpmatus, omakasupüüdmatu pühendumuse piiritus, millest õhkub emaarmastust – kõike seda reprodutseerib poeet tervikuna.<…>

Heites üldise pilgu Lermontovi luuletustele, näeme neis kõiki jõude, kõiki elemente, millest koosneb elu ja luule. Selles sügavas olemuses, selles võimsas vaimus elab kõik; kõik on neile kättesaadav, kõik on selge, nad reageerivad kõigele. Ta on elunähtuste valdkonna kõikvõimas omanik, ta taastoodab neid nagu tõeline kunstnik; ta on hingelt vene luuletaja - temas elab vene elu minevik ja olevik; ta on lähedalt tuttav sisemaailma hinged. Vaimu hävimatu tugevus ja jõud, kaebuste alandlikkus, palve õrn lõhn, tuline, tormine animatsioon, vaikne kurbus, tasane mõtlikkus, uhkete kannatuste hüüded, meeleheite oigamised, tunde salapärane õrnus, julgete soovide alistamatud puhangud, puhtus puhtus, vaevused kaasaegne ühiskond, pildid maailmaelust, elu joovastavad võlud, südametunnistuse piinad, liigutav patukahetsus, kire nutt ja vaiksed pisarad, nagu heli heli järel, elutormi allutatud südame täiuse kallamine ja armastuse röövimine, aukartust lahkuminekust, kohtingusrõõmu, ematunnet, põlgust proosaelu vastu, meeletu janu vaimustuse järele, olemise luksust nautiva vaimu täius, tuline usk, piin hingeline tühjus, tardunud elu enesevastiku tunde oigamine, eitamise mürk, kahtluse külmus, tunde täiuse võitlus peegelduse hävitava jõuga, taeva langenud vaim, uhke deemon ja süütu beebi, vägivaldne bacchante ja puhas neiu - kõik, kõik Lermontovi luules: nii taevas ja maa, kui ka taevas ja põrgu ... Mõttesügavusega, poeetiliste kujundite luksuse, poeetilise vastupandamatu jõuga. võlu, elu täius ja tüüpiline originaalsus, üle jõu, tulise purskkaevuga lüües meenutab tema looming suurte luuletajate loomingut. Tema karjäär on alles alanud ja kui palju on ta juba ära teinud, millise ammendamatu hulga elemente ta on avastanud: mida peaksime temalt tulevikus ootama, et Byron, Goethe või Puškin sellest lõpuks välja tuleksid. : sest me oleme veendunud, et sellest ei tule välja ei üks ega teine ​​ega kolmas, küll aga tuleb välja - Lermontov…<…>

<…> pole kaugel aeg, mil tema nimi kirjanduses muutub populaarseks nimeks ja tema luule harmoonilised kõlad kõlavad rahvahulga igapäevastes vestlustes, maiste murede jutu vahele ...

Dostojevski F.M

Enne Nekrasovi poole pöördumist ütlen paar sõna Lermontovi kohta, et põhjendada, miks panen ka tema rahva tõe uskujaks. Lermontov oli muidugi byronist, kuid oma suures omapärases poeetilises jõus oli ta ka omamoodi byronist, omamoodi mõnitav, kapriisne ja kiuslik, kes igavesti ei usu isegi oma inspiratsiooni, omaenda byronismi. Aga kui ta lõpetaks oma euroopalikkusest piinatud vene intelligentse haige isiksuse tüütamise, leiaks ta tõenäoliselt Puškini kombel väljapääsu rahva tõe kummardamises, ja selle kohta on suurepäraseid ja täpseid viiteid. Kuid surm sattus taas teele. Tegelikult on ta kõigis oma luuletustes sünge, kapriisne, tahab rääkida tõtt, kuid sagedamini valetab ja ta ise teab sellest ja piinab selle pärast, et ta valetab, kuid niipea kui ta puudutab rahvast, siin ta on särav ja selge. Ta armastab vene sõdurit, kasakat, austab rahvast. Ja nüüd kirjutab ta kord surematu laulu sellest, kuidas noor kaupmees Kalašnikov, tapnud au eest oma suveräänse kaardiväelase Kiribejevitši ja kutsunud tsaar Ivani tema hirmuäratavate silmade ees, vastab talle, et tappis suverääni teenija Kiribejevitši "vabal tahtel ja mitte vastumeelselt. "<…>Kordan, Lermontov oleks jäänud ellu ja meil oleks olnud suurepärane luuletaja, kes tunnistas ka rahva tõde ja võib-olla ka tõe. "inimeste leina kurvastaja".

Merežkovski D.S.

"Mehe portree"
Maksimov Vassili Maksimovitš (1844-1911)

"Talutüdruk"
1865

V. M. Maksimov sündis talupojaperre. Olles varakult vanemad kaotanud, õpiti ta ikoonimaalimise töökojas, kus ta sai oma esimesed maalitunnid.

1863. aastal astus Maksimov vabatahtlikuna Peterburi Kunstiakadeemiasse ja 1864. aastal sai P. A. Krestonostsevi juhitud Artel Artelli liikmeks. Artel organiseeriti "selleks ühine töö ja elu", nagu I. N. Kramskoy artell, kuid kestis veidi rohkem kui aasta. Maksimovi toona maalitud maal „Haige laps" (1864) pälvis "väljenduse eest" Kunstiakadeemia kuldmedali. .

Pärast kogu akadeemilise kursuse läbimist kolme aastaga keeldus kunstnik suure konkursi konkursist kuldmedal, nagu I. N. Kramskoy juhitud "neljateistkümneliikmeline" rühm kord keeldus. "Vendumused sunnivad mind võistlusele minemata," ütles ta, "olen välisreisi vastu, sest tahan kõigepealt uurida Venemaad ja vaest vene küla, mida siin keegi ei tunne, ei tunne küla vajadusi ja leina. .”

Saanud 1866. aastal III järgu klassikunstniku tiitli, lahkus Maximov Kunstiakadeemia müüride vahelt ja läks Tveri kubermangu Šubine külla Goleništšev-Kutuzovide mõisasse kodujoonistaja ametikohale. õpetaja. Sama aasta suvel tegi ta reisi mööda Volgat, mis jättis rahva elust palju eredaid muljeid. Hiljem ütles ta P. M. Tretjakovile, et "ta ei maalinud siidkleitides linnadaame, mundrikandjaid ja muid võõraid inimesi ning läks igaveseks külaelule üle." Tema OPH näitusel näidatud töö "Vanaema jutud" (1867) pälvis auhinna ja ostis Tretjakov selle kunstigalerii jaoks.

"Enampakkumine võlgnevuse eest"
1880-1881

Kõige täielikumalt tuli Maximovi anne aga ilmsiks maal "Nõia saabumine talupojapulma" (1875). Seda rahvaelu eepilist lõuendit koos tegelaste rohkusega, mis loovad "koori alguse", iseloomustab sügav külaelu tundmine.

"Vaene õhtusöök"
1879

Maalil "Haige mees" (1881) jätkas kunstnik talle lähedast teemat, kujutades haiget külatalupoega diivanil, onnis, kus ikoonide poole kummardus leinav naisekuju.

"Tulevane kunstnik"
1899

Kunstniku sarnaste teoste kohta ütles I. N. Kramskoy: "Jah, jah, inimesed ise maalisid oma pildi.<...>Siin žanrimaalijad, kellelt õpite."Reformijärgse küla õhkkonda, patriarhaalse elu lagunemist näitas Maximov teoses" Perekonnajaotus "(1876), mis kujutab vara jagamist kahe venna vahel.

"Tubades"

Ühelt poolt ahnus ja ahnus ning teiselt poolt kaitsetus ja leebus. See igavene temaatika väljendus eriti tugevalt naispiltides: vaes ja petetud noorem tütretirts, kelle välimuses oli mõjutatud Venetsianovi poeetiliste naistüüpide traditsioon, vastandas kunstnik oma vanema venna ahne ja absurdse naise. "Rändamise tulekivi", "selle vundamendi kõige hävimatum kivi" - nii nimetas I. E. Repin Maksimoviks.

"Onni sisevaade"
1869

Möödunud aegade nostalgiast läbi imbutuna jätkab ta Turgenevi ohustatud "üllaste pesade" motiivi. Kunstnik kujutab stseeni vanas mõisas, kus on säilinud laudadega kaetud mõisahoone paremad ajad, ja nüüd neist vaid meeldetuletus endisele peremehele, kes kolis elama talupojamajja ja puhkab selle akende all tugitoolis.

"Kõik minevikus"
1889

Maximovi viimased kaks aastakümmet olid täis kibedat vajadust ja puudust. Olles oma teemad üle elanud (rändurid asendusid uute suundade kunstnikega), ei leidnud ta peaaegu ostjaid ja kliente; kirjutas ikka stseene talupojaelust ja vahetult enne surma alustas maaliga "Andestuse pühapäev", kuid ei jõudnud seda lõpuni. Vaesus, kurnatus, haigused tõid kunstniku hauda. Vene kunstiajaloos võttis Maksimov aga väärilise koha igapäevaelu kirjutaja ja rahvaelu tundjana.

"Tüdruk" 1866

"Kas läheb paremaks?" 1896

"Rukkisaal" 1903

"Nõiadoktor külapulmas" 1874

"Talutüdruk"
1865

"Kes seal on?"
1879

"Mehaanikupoiss"
1871

"Tuleviku unistused"
1868

"Elas vana naine"
1896

"Mõtliku tüdruku portree"
1880

"Pärast õhtusööki"

Koosseis

Kuulus vene maalikunstnik I. K. Aivazovski sai tuntuks meremaastiku meistrina. Paljud tema maalid on täidetud uskumatu emotsionaalsusega. Selline on tema teos "Üheksas laine", kus autor kujutas elementidega võitlevate inimeste julgust.

Esmapilgul rabab pilt värviküllastuse, heleduse ja värvide kontrastsusega. Kõik need elemendid aitavad meil mõista, tunnetada selle idee sügavust, mille kunstnik on oma loomingusse põiminud. Selle kunstiteose ees seistes leiame end justkui sündmuste epitsentrist, olles haaratud toimuva ülevustundest. Kui tohutu on märatseva mereelemendi suurus! Kui suur ja hävimatu on selle jõud! Uskumatu jõu laviin on valmis pühkima minema kõik, mis tema teel on. Näib, et ta ütleb meile, et tema jaoks pole takistusi, ja kinnitab seda kogu oma hirmutavalt kauni välimusega. Kuuvalguse peegeldused elavdavad pilti, annavad sellele originaalsuse ja isegi mingil määral romantilise kõla. Globaalsustunnet süvendab ainulaadne tuline kuma, mis neelas endasse kogu taeva ja heitis peegeldusi kerkivate lainete harjadele. Kusagil silmapiiril leegitsedes helepunastest pursetest vaibub see kõrgel taevas vaid veidi.

Selle märatseva elemendi keskel oli rühm inimesi. Hukkunud laeva rusudel võitlevad nad meeleheitlikult lainetega, justkui esitades väljakutse kõikehävitavatele elementidele. Mida need inimesed loodavad? Kus nad päästmist ootavad? Võib-olla ei kaota nad katastroofiga silmitsi seistes oma meelsust ja ühise ohu ees püüavad nad ellu jääda märatseva kuristiku avarustes. See on just sellise inimese julgus, kes püüab kõigele vaatamata, ületades igasuguseid takistusi, oma eesmärki saavutada, iga hinna eest ellu jääda. Ja siin avanevad uskumatud võimalused inimestele, kes julgesid purustavale jõule vastu seista, kes ei andnud alla, kes ei alistunud saatuse tahtele.
Maastiku suurmeister Aivazovski astub meie ette inimhingede tundjana. Mereelemendi jõudu ülendades paljastab ta meile nende inimeste kangelaslikkuse ja julguse, kes selle jõuga silmitsi seisid ja seda ei kartnud. Ilmselgelt oskus, millega kunstnik suudab kõiki detaile edasi anda looduslik fenomen ja inimlike tunnete varjundid, määrab autori enda kogemus. Reisides palju, olles pealtnägija erinevatele sündmustele, sealhulgas meremeeste vägitegudele Musta mere laevastik, Aivazovsky näitas oma maalidel oskuslikult kõiki muljeid. Seda kinnitavad tema teosed nagu "Chesme lahing", " Must meri" ja paljud teised. Aga maal "Üheksas laine" on minu arvates kunstniku üks majesteetlikumaid ja muljetavaldavamaid töid.

Nüüd jääb meil analüüsida Lermontovi luuletust "Mtsyri". Vangistatud tšerkessi poiss kasvas üles Gruusia kloostris; täiskasvanuks, tahab ta saada või temast tahetakse munk teha. Kord oli kohutav torm, mille käigus tšerkess kadus. Ta kadus kolmeks päevaks ja neljandal päeval leiti ta stepist, kloostri lähedalt nõrgana, haigena ja surev mees viidi tagasi kloostrisse. Peaaegu kogu luuletus koosneb ülestunnistusest selle kohta, mis temaga selle kolme päeva jooksul juhtus. Pikka aega oli kodumaa tont teda enda poole viipanud, hõljus hinges tumedalt nagu mälestus lapsepõlvest. Ta tahtis näha Jumala maailma – ja lahkus.

Ammu aega tagasi mõtlesin
Vaadake kaugele põldudele.
Uurige, kas maa on ilus -
Ja öötunnil, kohutaval tunnil,
Kui torm sind hirmutas
Kui altari ees tungledes,
Sa lebad pikali maas
ma jooksin. KOHTA! Ma olen nagu vend
Hea meelega võtaksin tormi omaks!
Pilvesilmadega järgisin
Püüdsin käega välku ...
Ütle mulle, mis on nende seinte vahel
Kas saaksite mulle vastutasuks anda
See sõprus on lühike, kuid elav
Tormise südame ja äikesetormi vahel ?.. 44

Juba nendest sõnadest on näha, milline tuline hing, kui vägev vaim, milline hiiglaslik loomus sellel härral on! See on meie luuletaja lemmikideaal, see on tema enda isiksuse varju peegeldus luules. Kõiges, mida mtsyri ütleb, hingab see tema enda vaimuga, tabab teda tema enda jõuga. See töö on subjektiivne.

Jumala aed õitses kõikjal minu ümber;
Taimede vikerkaareriietus
Hoidnud taevaste pisarate jälgi,
Ja viinapuude lokid
Kähar, eputav puude vahel

Läbipaistvad rohelised lehed;
Ja kobarad on neid täis,
Kõrvarõngad nagu kallid,
Nad rippusid suurepäraselt ja mõnikord
Nende poole lendas häbelik linnuparv.
Ja jälle kukkusin maha,
Ja hakkas uuesti kuulama
Maagilistele, kummalistele häältele.
Nad sosistasid läbi põõsaste
Nagu nad räägiksid
Taeva ja maa saladustest;
Ja kõik looduse hääled
Ühendatud siia; ei helisenud
Pidulikul ülistustunnil
Ainult mehe uhke hääl.
Kõik, mida ma siis tundsin
Need mõtted – neil pole enam jälgegi;
Aga ma tahaksin neile öelda
Elada, kasvõi vaimselt, uuesti.
Sel hommikul oli seal taevavõlv
Nii puhas, et ingli lend
Usin silm võiks järgneda;
Ta oli nii läbipaistvalt sügav
Nii siledat sinist täis!
Olen selles silmade ja hingega sees
Uppus keskpäevase kuumuse ajal
Minu unistused pole hajutatud
Ja mul tekkis janu.
..............
Järsku kostab häält kerge sammumüra ...
Koheselt põõsaste vahele peitu pugedes,
Tahtmatust värinast haaratud,
Vaatasin hirmunult üles
Ja hakkas innukalt kuulama,
Ja lähemale, lähemale kõik kõlas
Gruusia hääl on noor,
Nii kunstitult elus
Nii armsalt vaba, nagu oleks ta
Ainult sõbralike nimede kõla
Mind õpetati hääldama.
See oli lihtne laul
Kuid ta tuli mulle meelde,
Ja mulle saabub ainult hämarus,
Tema nähtamatu vaim laulab.
Hoides kannu pea kohal
Gruusia kitsas rada
Läks alla randa. Mõnikord
Ta libises kivide vahele
Naerad oma kohmakuse üle
Ja tema riietus oli vilets;
Ja ta kõndis kergelt tagasi
Kõverdab pikad loorid
Tagasi viskamine. suvine kuumus
Kuldse varjuga kaetud

Tema nägu ja rind; ja soojust
Hingas ta suust ja põskedest,
Ja silmade pimedus oli nii sügav
Nii täis armastuse saladusi
Millised on minu tulihingelised mõtted
Oli piinlik. mäletan ainult
Kann kõliseb, kui joa
Aeglaselt valati temasse
Ja kahin ... mitte midagi muud.
Millal ma uuesti ärkasin
Ja tõmbas mu südamest vere välja
Ta oli juba kaugel;
Ja see oli vähemalt vaiksem – aga lihtsalt.
Sihvakas oma koorma all,
Nagu pappel, oma põldude kuningas!

Mtsyri eksib, soovides jõuda oma sünnimaale, mille mälestus elab ähmaselt tema hinges.

Asjata raev, mõnikord
Rebisin meeleheitliku käega
Luuderohuga sassis türnpuu:
Kogu mets oli, igavene mets ümber,
Kohutav ja paksem iga tund;
Ja miljon musta silma
Vaatas ööpimedust
Läbi iga põõsa okste ...
Mu pea käis ringi;
Hakkasin puude otsas ronima;
Aga isegi taeva serval
See oli samasugune sakiline mets.
Siis kukkusin maha
Ja nuttis meeletult
Ja näris maa niisket rinda,
Ja pisarad, pisarad voolasid
Tema kuumas kastes ...
Aga uskuge mind, inimese abi
Ma ei tahtnud ... Ma olin võõras
Nende jaoks igavesti, nagu stepiloom;
Ja kui kasvõi minut nutta
Ma petsin - vannun, vanamees,
Rebiksin oma nõrga keele välja.
Kas mäletate lapsepõlves
Ma ei teadnud kunagi pisaraid;
Aga siis ma nutsin häbenemata.
Kes võiks näha? Lihtsalt pime mets
Jah, kuu, mis hõljus taevas!
Ta valgusvihuga valgustatud
Kaetud sambla ja liivaga
läbimatu sein
Ümbritsetud, minu ees
Seal oli põld. Järsku peale
Vilkus vari ja kaks tuld
Sädemed lendasid ... ja kui

Mingi metsaline ühes hüppes
Ta hüppas tihnikust välja ja heitis pikali,
Mängib, tagasi liivale.
See oli kõrbe igavene külaline -
Võimas baar. toores luu
Ta näris ja kilkas rõõmsalt;
See verine pilk suunas,
Liputab õrnalt saba
Terve kuu – ja edasi
Vill oli hõbedaselt läikiv.
Ootasin, haarates sarvilisest oksast,
Minut lahingut; süda äkki
Süttis võitlustahtest
Ja veri ... Jah, saatuse käsi
Juhtis mind teistmoodi ...
Aga nüüd olen kindel
Mis võiks olla isade maal
Ei kuulu viimaste julgete hulka ...
Ma ootasin. Ja öö varjus
Ta tundis vaenlast ja ulgus
Joonistav, kaeblik nagu oigamine
Järsku ... ja ta alustas
Vihaselt käpp kaevab liiva,
Ta seisis tagajalgadel ja heitis seejärel pikali,
Ja esimene hull hüpe
Ähvardas mind kohutava surmaga ...
Aga ma hoiatasin teda.
Minu löök oli tõsi ja kiire.
Minu usaldusväärne emane on nagu kirves,
Tema lai laup oli lõigatud ...
Ta ohkas nagu mees
Ja läks ümber. Aga jälle
Kuigi haavast voolas verd
Paks, lai laine, -
Lahing on alanud, surmav lahing!
Ta heitis mulle rinnale minu poole;
Aga kurku suutsin kinni jääda
Ja siis keerake kaks korda
Minu relv ... Ta ulgus
Ma tormasin oma viimase jõuga,
Ja meie, põimunud nagu maopaar,
Kallistades tugevalt kahte sõpra,
Kukkus korraga ja pimeduses
Võitlus jätkus maas.
Ja ma olin tol hetkel kohutav:
Nagu kõrbeleopard, vihane ja metsik,
ma põlesin, kiljusin nagu tema;
Nagu oleksin ise sündinud
Leopardide ja huntide perekonnas
Värske metsavõra all.
Tundus, et inimeste sõnad
Unustasin – ja rinnus
See kohutav nutt sündis
Justkui lapsepõlvest mu keel

Ma pole heliga harjunud ...
Kuid mu vaenlane hakkas närbuma,
Liikuge, hingake aeglasemalt.
Pigistas mind viimast korda ...
Tema liikumatute silmade pupillid
Vilkus uhkelt – ja siis
Suletud vaikselt igavene uni;
Aga võiduka vaenlasega
Ta kohtus surmaga näost näkku
Kuidas võitleja lahingus järgib !..

Metsas ekseldes, näljane ja suremas, nägi mtsyri äkki õudusega, et oli taas oma kloostrisse naasnud. Kirjutame luuletuse lõpu välja:

Hüvasti isa ... anna mulle käsi
Kas tunnete, et minu oma põleb ...
Tea: see leek juba noorelt
Peidus, elas mu rinnus;
Aga nüüd pole tal süüa,
Ja ta põletas oma vangla
Ja tagasi tagasi
Kes kõik on seaduslikus järgluses
Annab kannatusi ja rahu ...
............
Kui hakkan surema
Ja uskuge mind, te ei pea kaua ootama -
Sa viisid mind liikuma
Meie aias, seal, kus nad õitsesid
Akaatsia valge kaks põõsast ...
Muru nende vahel on nii paks
Ja värske õhk on nii lõhnav
Ja nii läbipaistev ja kuldne
Leht mängib päikese käes!
Nad panid mind sinna.
Sinise päeva säras
Olen viimast korda purjus.
Sealt näete Kaukaasiat!
Võib-olla on ta oma kõrgustest pärit
Hüvastijätt saadab mulle tervitusi,
Saadan jaheda tuulega ...
Ja mulle lähedal enne lõppu
Taas kõlab omapärane heli!
Ja ma arvan, et sõber,
Või vend, kummardus minu kohale,
Oter tähelepaneliku käega
Külm higi surma näost
Ja mis laulab alatoonis
Ta rääkis mulle ühest armsast riigist ...
Ja selle mõttega jään magama
Ja ma ei sõima kedagi!

Meie väljavõtetest on luuletuse idee üsna nähtav; see idee lõhnab noorusliku ebaküpsuse järele ja kui see võimaldas poeedil teie silme ees laiali puistata nii suure hulga luule poolvääriskive, siis pole see iseenesest, vaid just nagu keskpärase libreto kummaline sisu annab geniaalsele heliloojale. võimalus luua suurepärane ooper. Hiljuti nimetas keegi Lermontovi luuletusi käsitlevas ajaleheartiklis teda “Laul tsaar Ivan Vassiljevitšist, hulljulgest kaardiväelasest ja noorest kaupmehest Kalašnikovist” lastele mõeldud teoseks ning “Mtsyri” küpseks teoseks: mõtlik kriitik, lugedes. näppudel selle ja teise luuletuse ilmumise aeg, tajus väga vaimukalt, et autor oli "Mtsyrit" kirjutades kolm aastat vanem, ja tegi sellest juhtumist väga põhjalikult järelduse: ergo *) "Mtsyri" on küpsem. . 45 See on vägagi arusaadav: kellel pole esteetilist meelt, kes ei räägi enda eest poeetilist teost, sellel jääb see näppude peal oletada või sünniregistritega arutleda. ...

Kuid vaatamata idee ebaküpsusele ja mõningasele pingele Mtsyri sisus on selle luuletuse detailid ja esitlus oma teostuses hämmastavad. Liialdamata võib öelda – et luuletaja võttis värvid vikerkaarest, kiired päikesest, sädeluse välgust, mürinat äikest, mürinat tuultest –, et kogu loodus ise kandis ja andis talle materjale, kui ta kirjutas selle luuletuse ... Näib, nagu oleks poeeti varem koormatud täiskõhuga sisetunne, elu ja poeetilised kujundid, et ta oli valmis ära kasutama esimest välgatatud mõtet, et neist lihtsalt vabaneda – ja need purskasid tema hingest välja nagu põlev laava tuld hingavast mäest, nagu meremeri. vihm pilvest, mis haaras silmapilkselt põlenud silmapiiri, justkui tungiks äkitselt läbi vägivaldsest voolust, mis neelab naabruskonda oma purustavate lainetega pikaks ajaks ... See jambiline tetrameeter, millel on ainult maskuliinsed lõpud, nagu filmis "Chilloni vang", kõlab ja langeb järsult, nagu mõõga löök, mis tabab ohvrit. Elastsus, energia ja kõlav, üksluine kukkumine on hämmastavas kooskõlas luuletuse kangelase kontsentreeritud tunde, võimsa olemuse hävimatu tugevuse ja traagilise positsiooniga. Ja vahepeal, kui palju erinevaid pilte, pilte ja tundeid! siin on vaimutormid ja südame hellus ja meeleheite hüüded ja vaiksed kaebused ja uhke kibedus ja tasane kurbus ja öö pimedus ja hommiku pühalik suursugusus ja keskpäeva sära , ja õhtu salapärane võlu !.. Paljud positsioonid on oma truuduses hämmastavad: selline on koht, kus mtsyri kirjeldab oma hääbumist kloostri lähedal, kui ta rinnus põles surmatules, kui rahustavad unenäod surmast hõljusid juba üle väsinud pea ja hõljusid tema fantastilised nägemused. Looduspildid paljastavad suure meistri pintsli: neist õhkub fantastilise Kaukaasia suurejoonelisust ja luksuslikku sära. Kaukaasia avaldas meie poeedi muusale täielikku austust ... Kummaline afäär! Näib, nagu oleks Kaukaasia määratud olema meie poeetiliste annete häll, nende muusa, nende poeetilise kodumaa inspireerija ja kasvataja! Ühe oma esimestest luuletustest pühendas Puškin Kaukaasiale - "Kaukaasia vang" ja ühe oma viimastest luuletustest - "Galub" on samuti pühendatud Kaukaasiale; mitmed suurepärased lüürilised luuletused see kuulub ka Kaukaasiasse. Gribojedov lõi oma “Häda teravmeelsusest” Kaukaasias: selle riigi metsik ja majesteetlik loodus, poegade tore elu ja karm luule inspireerisid tema solvunud inimtunnet kujutama famusovite, skalozubide, Zagoretskite apaatset, tähtsusetut ringi. Khlestovid, Tugouhhovskid, Repetilovid, Molchalinid - need karikatuurid inimloomusest ... Ja nüüd ilmub uus suur talent - ja Kaukaasiast saab tema poeetiline kodumaa, mida ta palavalt armastab; Igavese lumega kroonitud Kaukaasia ligipääsmatutelt tippudelt leiab ta oma Parnassuse; selle metsikust Terekist, selle mägiojadest, tervendavatest allikatest leiab ta oma Kastalski võtme, oma Ipokrena ... Kahju, et pole trükitud järjekordset Lermontovi luuletust, mille tegevus toimub samuti Kaukaasias ja mis käsikirjas avalikkuses ringleb, nagu vanasti Witt häda: me räägime Deemonist. . Selle luuletuse mõte on sügavam ja võrreldamatult küpsem kui "Mtsyra" mõte ja kuigi selle teostus lõhnab teatavat ebaküpsust, on piltide luksust, poeetilise animatsiooni rikkust, suurepäraseid värsse, mõtete ülevust, võluvat võlu. piltidest asetab selle võrreldamatult kõrgemale kui "Mtsyra" ja ületab kõike, mida saab tema kiituses öelda. Ei ole kunstiline looming, kunsti kitsas tähenduses; kuid see paljastab poeedi talendi täieliku jõu ja tõotab suurepärast kunstiloomingut tulevikus.

Rääkides üldiselt Lermontovi luulest, tuleb selles märgata üht puudust: see on kohati kujundite ebamäärasus ja väljenduse ebatäpsus. Nii näiteks "Tereki kingitustes", kus vihane niit kirjeldab mõrvatud kasakanaise ilu Kaspia mere äärde, vihjab väga ebamääraselt tema surma põhjusele ja suhtele Grebenski kasakaga.

Nooruse ilu järgi
Ei igatse üle jõe
Terves külas ainult üks
Kasakas Grebenskoy.
Ta saduldas musta
Ja mägedes, öises lahingus,
Kurja tšetšeeni pistoda peal
Pange ta pea pikali.

Siin jääb lugejal oletada kolme võrdselt võimalikku juhtumit: kas see, et tšetšeen tappis kasaka naise ja kasakas määras end kättemaksule oma armastatu surma eest; või et kasakas tappis ta ise armukadeduse tõttu ja otsib endale surma või et ta ei tea ikka veel oma armastatu surmast ega kurvasta seetõttu tema pärast, valmistudes lahinguks. Selline määramatus kahjustab kunstilisust, mis seisneb just selles, et see kõneleb kindlate, kumerate, reljeefsete kujunditega, väljendades täielikult neis sisalduvat mõtet. Lermontovi raamatust võib leida viis-kuus ebatäpset väljendit, mis sarnanevad sellega, millega tema suurepärane näidend „Poeet“ lõpeb:

Kas sa ärkad uuesti üles, mõnitatud prohvet?
Või mitte kunagi, kättemaksu häälel,
Kuldsest tupest ei saa sa oma tera rebida,
Roostes põlgusest ?..

Põlguse rooste- väljend on ebatäpne ja liialt allegooriasse kalduv. Iga sõna poeetilises teoses peab ammendama kogu mõtte poolt nõutud kogu teose tähenduse, et oleks näha, et keeles pole ühtegi teist sõna, mis seda siin asendada võiks. Puškin ja selles osas suurim näide: kõigist tema teoste köidetest võib vaevalt leida vähemalt üht ebatäpset või rafineeritud väljendit, isegi sõna ... Kuid me ei räägi raamatus rohkem kui viiest või kuuest täpist.

Lermontov: kõik muu selles üllatab kunstilise taktitunde tugevuse ja peensusega, täielikult vallutatud keele suveräänse valdamise, tõelise puškinliku väljendustäpsusega.

Heites üldise pilgu Lermontovi luuletustele, näeme neis kõiki jõude, kõiki elemente, millest koosneb elu ja luule. Selles sügavas olemuses, selles võimsas vaimus elab kõik; kõik on neile kättesaadav, kõik on selge; nad vastavad kõigele. Ta on elunähtuste valdkonna kõikvõimas omanik, ta taastoodab neid nagu tõeline kunstnik; ta on hingelt vene luuletaja - temas elab vene elu minevik ja olevik; ta tunneb sügavalt hinge sisemaailma. Hävimatu tugevus ja vaimujõud, kaebuste alandlikkus, palve õrn lõhn, tuline, tormiline animatsioon, vaikne kurbus, tasane mõtlikkus, uhkete kannatuste hüüded, meeleheite oigamised, tunde salapärane õrnus, julgete soovide alistamatud puhangud, puhas puhtus , moodsa ühiskonna vaevused, pildid maailmaelust , elu joovastavad võlud, südametunnistuse piinad, liigutav meeleparandus, kire nutt ja vaiksed pisarad, nagu heli heli järel, elutormist alistatud südame täiuse kallamine, joovastus armastusest, lahkumineku põnevusest, kohtumisrõõmust, ema tunnetest, põlgusest eluproosa vastu, meeletu janu naudingu järele, olemise luksusest rõõmustava vaimu täius, tuline usk, piin vaimsest tühjusest, tardunud elu enesevastiku tunde oigamisest, eitamise mürgist, kahtluse külmast, tunde täiuse võitlusest peegelduse hävitava jõuga, langenud taevavaimu, uhke deemoni ja süütu beebi, vägivaldne bacchante ja puhas neiu – kõik, kõik Lermontovi luules: nii taevas ja maa kui ka taevas ja põrgu ... Mõttesügavuse, poeetiliste kujundite luksuse, poeetilise sarmi kütkestava, vastupandamatu jõu, elutäiuse ja tüüpilise omanäolisuse, tulise purskkaevuna purskuva jõu ülejäägi poolest meenutab tema looming suurte luuletajate loomingut. Tema karjäär on alles alanud ja kui palju on ta juba ära teinud, kui ammendamatu hulga elemente on ta avastanud: mida peaks temalt tulevikus ootama ?.. Esialgu me ei nimeta teda Byroniks, Goetheks ega Puškiniks ega ütle, et Byron, Goethe või Puškin temast lõpuks välja tulevad: sest me oleme veendunud, et ei üks ega teine ​​ega ka Puškin. kolmas tuleb temast välja, aga - Lermontov ...

Teame, et meie kiitused tunduvad enamikule avalikkusest liialdatud; kuid oleme juba määranud end raskele rollile, et öelda teravalt ja kindlalt seda, mida alguses keegi ei usu, kuid milles kõik varsti veenduvad, unustades selle, kes ühiskonna teadvuse esimesena välja rääkis ja kelle poole see pilkavalt ja pahameelega vaatas. selle jaoks ... Rahvahulga jaoks on vaikne ja vaikne tõend vaimust, mis avaldab äsjailmunud talendi loomingut: ta ei otsusta mitte nende loomingu endi, vaid selle üle, mida nad nende kohta räägivad, kõigepealt lugupeetud inimesed, austatud kirjanikud ja seejärel. mida nad nende kohta räägivad. Kõik. Isegi noore poeedi teoseid imetledes vaatab rahvas viltu, kui võrdleb teda nimedega, mille tähendust ta ei mõista, kuid mida ta kuulas ja keda ta suust suhu austas. ... Rahvahulga jaoks pole tões veendumusi: ta usub ainult autoriteeti ja mitte enda tunne ja mõistus – ja läheb hästi ... Luuletaja ees kummardamiseks peab ta esmalt kuulama tema nime, sellega harjuma ja unustama paljud tähtsusetud nimed, mis hetkeks varastasid tema mõttetu üllatuse. Procul profani**) ...

Olgu kuidas on, rahvamassis on inimesi, kes tõusevad sellest kõrgemale: nad saavad meist aru. Nad eristavad Lermontovi mõnest fraasikaupmehest, kes tegeleb kõlavate sõnade ragistamisega ja rikas riim, mis võtab pähe pidada end rahvusliku vaimu esindajaks ainult seetõttu, et karjub Venemaa hiilgusest (kellel seda üldse pole vaja) ja naerab vandalistlikult Euroopa üle, justkui sureb, valmistab midagi sarnast. saksa õpilastele selle ajaloo kangelastelt .. 46 Oleme kindlad, et meie hinnangut Lermontovi kohta eristatakse ka nendest lavastustest " parim meie aja kirjanikud, kelle kirjutiste üle (justkui) on leppinud kõik maitsed ja isegi kõik kirjanduslikud pooled”, selliseid kirjanikke, kes näitavad tõesti üles märkimisväärset annet, kuid võivad tunduda parimad ainult selle ajakirja kitsale lugejate ringile, igas. raamatu, millest nad avaldavad ühe ja isegi kaks lugu ... 47 Oleme kindlad, et nad saavad nii nagu peaks aru saama ka vana põlvkonna nurinast, kes, jäädes oma õitsva eluaja maitsete ja veendumuste juurde, lepib kangekaelselt oma võimetusega uuele kaasa tunda ja mõista seda kui kõige uue tähtsusetus. ...

Ja me juba näeme tõe algust ( pole nali) kõigi maitsete ja kõigi kirjanduslike osapoolte lepitamine Lermontovi loomingu üle - ja pole kaugel aeg, mil tema nimi kirjanduses muutub populaarseks nimeks ja tema luule harmoonilised helid kõlavad rahvahulga igapäevastes vestlustes. , selle kuulujuttude vahel maistest muredest ...

Joonealused märkused

* Sellepärast. Ed.

** Läinud, teadmata. Punane.