Prokofjev Alekszandr Andrejevics 1900-ban született parasztcsaládban - halász és földműves. Érettségizett vidéki iskola 1913-tól 1917-ig pedig a szentpétervári tanári szemináriumban tanult. 1919-ben az RCP(b) tagja lett, és csatlakozott a Vörös Hadsereghez, és 1930-ig maradt benne. 1927-ben kezdett publikálni.

Alekszandr Prokofjev kitartóan kereste a módokat egy orosz személy karakterének lírai reprodukálására új kor. Ezt elősegítette, hogy saját élettapasztalatában a hagyományos paraszti és proletárforradalmi elvek ötvöződnek. Prokofjev korai verseinek ereje abban rejlik, hogy mindig az élet konkrét anyagán, áhítatosan élő világfelfogás alapján születtek. „Azt hiszem – jelentette ki –, hogy minden szerzőnek meg kell találnia a hősét. Személy szerint egy dolgozó parasztember személyében találtam rá, és végigvezettem a könyvek szinte minden lapján.” De ez a Prokofjevskip „parasztfiú”, élete és világnézete egy új korszak bélyegét viselte magán. A világ átalakítójaként működött nemcsak a faluban, hanem a városban is.

1931-ben Alekszandr Prokofjev kiadta első versesköteteit „Dél” és „Vörös hajnalok utcája” címmel, amelyekben a Ladoga falu lakói és a hősök foglalták el a fő helyet. polgárháború. Az új, forradalmi Oroszország költőjeként, költőként lépett be a szovjet irodalomba Októberi forradalom, annak ötletei és hősei.

A 30-as években Prokofjev lírai vers- és dalgyűjteményeket ad ki: „Győzelem” (1932), „Út a hídon” (1933), „Vremennik” (1934), „Egyenes versek” (1936), „A szerelmesek védelmében” (1939) . Prokofjev munkássága általános elismerést vívott ki magának. Alekszandr Prokofjev költészete B. Rucsev és más írók kreativitása mellett elmélyítette a művészet és az élet, a költő a munkások millióival és a történelemmel, a szovjet költészet fejlődésével kapcsolatos kapcsolatokat. Igaz, az első könyvekben Prokofjev túlzott szenvedélye a dialektizmusok és néhány folklórtechnika iránt néha nyilvánvaló volt.

A szovjet-finn háború (1939-1940) és a Nagy Honvédő Háború(1941-1945) Alekszandr Prokofjev - katonai újságíró, a Leningrádi Front politikai osztályának írócsoportjának tagja. Prokofjev aktívan dolgozik a hadsereg sajtójában, beszél a leningrádi, a volhovi és az északi front katonáival. Propagandaverseket, költői feuilletonokat, dalokat, ditásokat ír. A háború éveiben a szovjet költészet egyik figyelemre méltó jelensége a költemény (1944; Sztálin-díj, 1946) - a Sumov fivérekről szóló történet, akik önként jöttek Szibériából Leningrád védelmére, és egy nehéz mozsár legénységét alkották.

1945-1948 és 1955-1965 között. Sándor Prokofjev az RSFSR SP leningrádi részlegének ügyvezető titkára volt. A háború utáni első években Prokofjev verssorozatot adott ki a békéről, az újjáéledő föld öröméről (, „Szívem után jársz, orosz természet”, „Fél és fél veled, kedves ...”, stb.). Prokofjev munkásságának új szakasza a „Zarechye” (1955) című könyvvel kezdődik; 1960-ban jelent meg az „Utazási meghívó” című gyűjtemény, amely a koncepció és a tartalom szélességéről, a világosságáról és a forma mélységéről nevezetes. Számos ország- és külföldi utazás benyomásait tükrözik az „Almafa a tenger felett” (1958), „Versek az útról” (1963), „A nap alatt és a záporok alatt” (1964) című könyvekben. , stb. Prokofjev költészetének megkülönböztető jegyei az intimitás To a nép szavára, folklór, élénk képek és érzelmesség, hajlam a viccekre és iróniára, hűség a „hétköznapi” hőshöz. Prokofjev sokszínű, csengő-mennydörgő költészete az évek múlásával visszafogottabbá válik. Az első versek (Tyrli-botyrli, fújj, mint egy hegyet) „vidám nyelvhúzásától” a költő szigorúbb, lakonikusabb írásmódig jutott.

Prokofjev versei alapján írtak dalokat, amelyek közül a leghíresebbek (O. Ivanov zenéje, első dala), amely az ifjúság nem hivatalos himnusza lett, és az Arany Taiga (V. Puskov zenéje) ugyanaz a név.

Meghalt Alekszandr Prokofjev 1971-ben a leningrádi Bogoslovszkoje temetőben temették el.

Alekszandr Andrejevics Prokofjev

Prokofjev Alekszandr Andrejevics (1900.11.19-1971.09.18), költő. A faluban született. Kobon, ma Volhov kerület, Leningrádi régió. paraszthalász családjában. Irodalmi pályafutását közepén kezdte. 20-as évek. Prokofjev első gyűjteményeiben - „Délután” (1931), „Vörös hajnalok utcája” (1931), „Győzelem” (1932) – a szerző megnyitotta az olvasó előtt a tóparti Ladoga falu sajátos életmódjával, amely ütközik az élet új formáival. Prokofjev hősei „nehéz fickók”, „fenyőgerincek”. A 30-as években Prokofjev lírai vers- és dalgyűjteményeket adott ki: „Út a hídon” (1933), „Vremennik” (1934), „Egyenes versek” (1936), „A szerelmesek védelmében” (1939).

A Nagy Honvédő Háború alatt Prokofjev aktívan dolgozott a hadsereg sajtójában, beszélt a leningrádi, a volhovi és az északi front katonáival. Propagandaverseket, költői feuilletonokat, dalokat, ditásokat ír. A szovjet költészet egyik figyelemre méltó jelensége a háború éveiben az „Oroszország” költemény (1944; Sztálin-díj, 1946) - egy történet a Shumov fivérekről, akik önként jöttek Szibériából, hogy megvédjék Leningrádot, és egy nehéz habarcs legénységét alkották. Nem kitalált hőseiben a szerző hatalmas erkölcsi erőt és a Szülőföld iránti szeretetet látott. Úgy tűnik, az egész vers tavaszi dalokból, fenséges, menetelő dalokból áll, amelyek újrateremtik Oroszország fenséges képét. A háború utáni első években Prokofjev verssorozatot adott ki a világról, az újjáéledő föld öröméről ("Ma mindenütt virágok vannak...", "Szívem után jársz, orosz természet", "Fél és fél veled, kedves…” stb.). Prokofjev munkásságának új szakasza a „Zarechye” (1955) című könyvvel kezdődik; 1960-ban jelent meg az „Utazási meghívó” című gyűjtemény, amely a koncepció és a tartalom szélességéről, a világosságáról és a forma mélységéről nevezetes. Számos ország- és külföldi utazás benyomásait tükrözik az „Almafa a tenger felett” (1958), „Versek az útról” (1963), „A nap alatt és a záporok alatt” (1964) című könyvekben. stb. Prokofjev költészetének jellegzetes vonásai a népszerű szóhoz való bensőségesség, a folklór, az élénk képiség és érzelmesség, a viccek iránti hajlam, az irónia, a „hétköznapi” hős iránti hűség. Prokofjev sokszínű, csengő-mennydörgő költészete az évek múlásával visszafogottabbá válik. Az első versek (Tyrli-botyrli, fújj, mint egy hegyet) „vidám nyelvhúzásától” a költő szigorúbb, lakonikusabb írásmódig jutott.

Az oldal felhasznált anyagok Nagy Enciklopédia Orosz emberek - http://www.rusinst.ru

Prokofjev Alekszandr Andrejevics - költő.

Egy ladogai paraszthalász családjában született. Apa, érvényes igazolvánnyal tér vissza katonai szolgálat altiszti beosztásban fűrészüzemben dolgozott és halászott. „Én voltam a legidősebb – írta önéletrajzában (1948) Prokofjev –, ezért, mint a parasztságnál lenni szokott, korán elindultam a munka útjára. 9 évesen már paraszt voltam.” „A magamról” (1964) című önéletrajzi esszéjében Prokofjev megjegyezte:

„Apám szeretett olvasni, szerette a dalokat. „Korobushka”, „Jó volt a gyereknek”, „Varangian”, „Ermak”, sőt „Nem vertem a dobot a zaklatott ezred előtt” – hallottam apámtól. Anya is szeretett énekelni. Prokofjev 1907-ben egy vidéki iskolába került, ahol az olvasás rabja lett, Prokofjev első költői kísérletei még iskolai évekre nyúlnak vissza. 1913-ban Prokofjev „nagy verseny miatt” bekerült a Petrográdi Tanári Szemináriumba, amelyet családi okok miatt nem végzett el (a 4. osztályt elhagyta): édesapját besorozták a hadseregbe, Prokofjev pedig, mint a a család legidősebbje, a „bonyolult, sőt ingatag paraszti gazdaság” (“Rólam”) jogos tulajdonosa lett.

1918-ban Prokofjev és apja csatlakozott a bolsevik szimpatizánsokból álló bizottsághoz. Egy évvel később Prokofjev a párt mozgósítását követően a frontra ment, hogy harcoljon Judenics tábornok Petrográd közelében állomásozó serege ellen, és elfogták, ahonnan sikerült elmenekülnie.

1920-ban Prokofjev a Vörös Hadsereg Tanári Intézetében végzett, és politikai munkás lett.

1921 és 1922 között Prokofjev katonai cenzor volt.

1922 és 1930 között - a Cheka-OGPU meghatalmazott képviselőjének alkalmazottja a Leningrádi Katonai Körzetben; jan.-ápr. 1930 - a Leningrádi Rádióközpontban a „Paraszt igazság a rádióban” című újság szerkesztőségi titkára; ápr.-okt. 1930 - az Állami Népház titkára; december 1939 - 1940 márciusa - a 9. hadsereg „Hősi menetelése” című újság tudósítója. A Nagy Honvédő Háború idején (1941. július - 1945. augusztus) - a Leningrádi, Volhovi és Sarki Front Politikai Igazgatóságának haditudósítója.

1945-48 és 1955-65 között - a Leningrádi Írószervezet igazgatóságának első titkára.

Prokofjev fiatalkori verseiben (1916) (a költő életében nem jelent meg) a város („komor és unalmas”) szembeállításának motívuma a faluval, amely a szerző szerint kész egybeolvadni a paraszttal. föld, „egyszerűen paradicsom. / Gazdagság, szegénység - / Minden nyomorult, feltűnő, / És úgy tűnik - feküdj le és halj meg...” (SS. T.1. P.392). Prokofjev első publikációja 1919. július 13-án jelent meg a „Novoladozhskaya Kommuna” helyi újságban - „A hős sírján” című versekben, amelyekben már érezhető a jövő Prokofjev költői kézírása: a különböző lexikális rétegek kölcsönhatása - magas és köznyelvi („az ég tiszta, átlátszó azúrja” - „A „lefölözni” kapnak az élő nyelők); a színek fényessége, az illatok, a metaforák váratlansága („És lila jégtáblák nyomása alatt / Az ellenségek elmenekültek...”). Ettől kezdve Prokofjev állandó szerzője volt a „Novoladoga Commune”-nak, ahol később D. Bedny, I. Szadofjev, V. Knyazev, Y. Berdnikov, N. Kliuev és mások publikáltak. mind a versek címéből („Olvasd el az újságot”, „Proletár költészet”, „Az új végrehajtó bizottsághoz”, mind - 1919), mind pedig Prokofjev álneveiből (Ladozsszkij, Vörös Halász, Alekszandr munkás, Jermil nagyapa, Mobilizált Új ladogai lakos A. Prokofjev).

1922 óta Prokofjev Petrográdban él.

1923-ban Prokofjev „megtalálta a Proletkultot”, ahol az A. P. Kraisky által vezetett irodalmi stúdióban elkezdte elsajátítani a költői technikát.

1923 és 1927 között Prokofjev szinte nem publikálta verseit, ő maga ezt mondta erről az időszakról: „Egyáltalán nem volt költői kultúrám. Azt hittem, hogy egy mozdulattal tudsz verset írni, és talán kiderül valami. Nem volt érzékem a szavakhoz, a ritmushoz, a témához vagy a képhez. A szavak, ahogy mondani szokták, menet közben haltak meg verseimben” („Magamról”). Eközben Prokofjev aktív alkotói fejlődésének ideje volt. Az akkori évek verseiben egyértelműen észrevehető az olyan eltérő költők hatása, mint A. Blok és S. Jeszenin, D. Bedny és V. Majakovszkij. Tapasztalataikat a maga módján általánosítva, Prokofjev verseiben olyan témák és motívumok egyedi szintéziséhez jut el, amelyek az olvasó elméjében ezekhez a nevekhoz kapcsolódnak. A korai Prokofjev költői eszközöket keres elsősorban, hogy megtestesítse hőse - a tegnapi Vörös Hadsereg katonája, tengerésze, szülőföldjét elhagyó parasztfiú - képét. A költő ugyanakkor a falusi életből a városi életbe való átmenet nehézségét ábrázolja; a táj segít Prokofjev verseiben átadni a hős élményeit: „A megnyúlt Ladogából jöttem / S melankóliát és fájdalmat legyőzve / elfogadtam az elektromos szivárvány virágait / Szemembe festve, mint a gonobol” („Gondoskodás”, 1925). Ugyanezekben az években Prokofjev megtalálta a maga módját és intonációját, jellegzetes szintaxisát: szinte minden versben megtalálhatók a hangsúlyos szerkezetek: „(Előtte - súly vagy kés, / És minden harc jó!) / És én nem. t elme felszabadítása / Régi gondolatok nehéz bála... / Kék szemű lányok, / Tyutyu! ("Gondoskodás").

A költő kreatív életrajzának különleges mérföldköve volt 1927, amikor a „Songs about Ladoga” (6-ból 4) megjelent a Komsomolskaya Pravdában. A „Ladogáról szóló dalok”, ahogy Prokofjev később megjegyezte, az „örömteli alkotómunka” kezdete lett számára. A költő végül megtalálta, amit keresett - szülőfaluja, Ladoga témája. Az új parasztköltőktől eltérően Prokofjev verseiben (mint később A. Tvardovszkijé) nem volt idilli szomorúság az elhaladó falu iránt, ellenkezőleg, csodálja annak erejét, hőseinek (kissé anarchikus) bátorságát: „Mi, hétköznapiak srácok (Pine Ridges ), / Megtörtek a Vörös Hadseregben / Kétségbeesett élet” („Third Song about Ladoga”). Ráadásul az első kiadásokban sorok szóltak a követelésről lírai hős Prokofjev világuralomra: „Rómán mennydörögni, / London felett mennydörögni. / És minden fickó Razin: (Nem lehet másként), / Ázsia felett mennydörögni, / Amerikában mennydörögni” (Egyéb kiadások és lehetőségek // Versek és versek. 829. o.). A „Songs about Ladoga” nem csak Prokofjev 1931-ben megjelent több gyűjteményének ("Midday", "Street of Red Dawns" 2. kiadás), "A világ teremtése" egyfajta prológusa lett. Válogatott versek" és "Győzelem"), de Prokofjev széles körben bekerült az irodalomba (versei a "Volley", "Leningrád", "Zvezda", "Vágó" folyóiratokban, a "Föld és gyár" almanachban és más folyóiratokban jelennek meg. ) . Prokofjev elfogadása a forradalommal, a polgárháború frontjain fegyverrel megvédett ügy helyességébe vetett bizalom és a forradalom utáni valóság feltétlen, dühös és rendkívül könyörtelen volt („Október”, 1930; „Két beszélgetés S. P. Bykovval” 1930 stb.). Prokofjev 1930-as évek eleji verseiben nincs reflexió, féltónus: „...a gyűlöletet tegyük az első helyre, és azután vezessük a szeretetet” („Szívtől szívig beszélgetés”, 1930).

Az 1930-as évek eleje óta Prokofjev költészete főként két műfaji irányban fejlődik - dalszöveg és ballada (amelynek határai az akkori költészetben azonban nagyon feltételesek). Prokofjev dalszövegei általában szülőföldje Ladoga régiójának témáit dolgozták fel, a költő merészen elsajátította a folklórhagyományokat. Prokofjev kiemelt figyelmet fordít a vers elejére: egy tájpszichológiai vázlatot legtöbbször a közvetlen beszéd tör meg. Prokofjev szókincsét az élő nyelv legkülönfélébb rétegei töltik meg ("Jánosok sétáltak a tengeren", 1930; "Ó, micsoda csengő idő...", 1930; "Magány", 1932; "Csend van itt. Vegyük és érintsd meg...”, 1933 stb.). Prokofjev dalszövegeiben a közvetlenségre, egyfajta filmművészetre törekszik. A cselekmény még balladában is másodlagos szerepet játszik: a szerző teljes figyelme a pszichológiai rangok - „személyzet” megváltoztatására irányul („Evlampy Bachurin géppuskás halála”, 1931; „A belorecki csata”, 1931; „Enboriszov és Kajukov árulása”, 1931), ahol a fő érzelmi hatás az árulók átkosában rejlik: „Átkozott a kutyák - Enboriszov és Kajukov! / Ebben az időben / Fogcsikorgattuk a haragot, / Lelőttük a túszokat. / Újra visszavonulási tervet dolgoztunk ki / (A varangy szült téged / Valami régi templomkertben. / Zöld vérű rézszemű varangy!..).” A „Két testvér meséjében” (1932), amelyet M. Gorkij nem szeretett a „hiperbolizmusért” (erről lásd: SS. T.4. P.362, 443), Prokofjevnek nemcsak a gyűlöletet, ill. a felek konfrontációja a polgárháborúban, de a családi tragédia is; Az utolsó jelenet egy anyának szól, aki mindkét fiát elveszítette a háborúban, és könnyek között sétál át egy ürömmezőn.

N. Tyihonov, N. Asejev, B. Kornyilov, sőt P. Vasziljev mellett valóban Prokofjev a leghiperbolikusabb, az asszociációkban teljesen kiszámíthatatlan, a forradalom romantikus ábrázolásában a legszubjektívebb. Majakovszkij hagyományai, amelyeket az 1930-as években különösen erősen követett, Prokofjev számos lírai és patetikus monológját töltötte be (Prokofjev „A költő halála”, 1931; „Egy szó Vlagyimir Majakovszkijhoz”, 1931) Majakovszkijnak ajánlotta. Prokofjev költészetében külsőleg, néprajzilag érintette a kollektivizálás témáját (a „Belépés a kollektív gazdaságba” költői esszé, 1933; a „Vremennik”, 1934 stb.). Az „Út a hídon át” (1933), az „Egyenes versek” (1936) és mások, köztük a „Versek” (1938) című verses gyűjtemény Prokofjev művészi tehetségének epikus oldalát mutatja be (ahogy ezt gyakran megfigyelik költők, akik „a földről” jöttek, N. Kljuevtől és Jeszenintől kezdve P. Vasziljevig és Tvardovszkijig). Prokofjev eposza azonban, ellentétben régebbi kortársaival és társaival, intuitívabb. Önellátó lírai-forradalmi versekben és romantikus balladákban ("Szakmák listája", 1931-32; "Forradalom", 1931; "Három dal a mennydörgésről", "Tengerész októberben", 1933; "Három bátor fickó balladája") , 1933) a versek epikus jellege, amely inkább a költészetben öltött testet, az egyes műveket centripetálisan egésszé összefogó gyűjteményekben találta meg helyét. Prokofjev üdvözli az új, szovjet valóságok belépését a falusi világ bejáratott rendszerébe, ugyanakkor az ősrégi magába szívja az újat: „a fekete szemű, vörös csillagos, fiatal parancsnokot”, akiről a lány álmodott. , Prokofjev dalszövegeiben egyfajta „Palehov”, oleográfiai vonásokat szerez, ami egészen összhangban volt a népi elképzelésekkel. Prokofjev ugyanakkor ironikusan jegyzi meg ennek az „újnak” a bejegyzését: „Mint falunkban, / Győzelmekből érett, / A kék papi házban / Összeül a községi tanács” („Mint falunkban”, 1933).

Az 1930-as években Prokofjev dalokat kezdett írni. És bár lírai dalok és ditások kísérték egész költészetét, a költő az 1930-as évek közepétől intenzíven fordult ehhez a műfajhoz a maga „tiszta formájában” („Pljasovaja”, 1934; „Tóni dala”, 1934; „Marching Song of Geologists”, 1934; „Ha élsz és szeretsz, minden bánat elolvad”, 1937 stb.). 1937-ben megjelent Prokofjev „Songs” című gyűjteménye. V. Szolovjov-Sedoj, D. Pritsker, Yu. Levitan, E. Denisov, G. Szviridov, S. Prokofjev zeneszerzők Prokofjev műveihez fordultak. Prokofjev 1930-as évek egyik „programos” verse, az „Elvtárs” (1930), amelyet O. Ivanov zenésített meg, népszerű dal lett.

A „Szerelmesek védelmében” gyűjtemény (1939) megjelenése egyfajta csúcspontja volt annak, amit Prokofjev a háború előtti évtizedben elért. Ekkorra Prokofjev versei szigorúbbá és klasszikusabbá váltak. A színek fényessége, a ritmikai sokszínűség visszafogottabbá válik, a világ lírai felfogásában felerősödik a pszichologizmus. A szerző nagyon szigorú válogatása ebben a könyvben tájékoztató jellegű. Az egyik csúcsköltemény, könyv (és általában a költő munkásságában) a „Solveig” (1939) ciklus volt, amely a maga módján fejleszti Blok hagyományait („Carmen”).

1939-45 új szakaszt jelentett a költő munkásságában. A szovjet-finn háború alatt Prokofjev több tucat dalt, ditt, dalszöveget, költői feuilletont és szatirikus rajzok feliratait készített. A polgárháborúról szóló versekkel ellentétben metaforikus meglepetésükkel és intonációs sokszínűségükkel a finn hadjárat időszakából származó versek nem lettek a költő nagy sikerei: propagandaorientációjuk érvényesült („Énekeljünk, srácok”, 1939; „ Vigyázz a komisszárra a csatában”, 1939; „Befejeztük.” hősies hadjárat dicsőséggel, 1940). A. Szurkovval és A. Bezymenszkijvel együttműködve Prokofjev számos költői feuilletont ír Vasya Granatkin – Vasya Terkin „rokonának” – nevével (lásd: Tvardovsky A.T. Hogyan írták a „Vaszilij Terkint” (Válasz az olvasóknak) / / Tvardovsky A. .T.SS: 6 kötetben. M., 1980. T.5. P.103-107).

A Nagy Honvédő Háború idején Prokofjev „A szülőföldért” (1941), „Tűz” (1942), „Battering Ram” (1942), „Támadás” (1943), „Harmonika” (1943), „Front-line” című gyűjteménye. Versek” (1943) jelentek meg ) és mások, áthatva a győzelembe vetett hittel és az ellenség gyűlöletével; bennük Prokofjev a nemzeti folytonosságra, a nemzeti történelem folytonosságára utal: „Borodino mennydörgése”, „a halványuló Poltava fénye”, „Izmael mennydörgése” - „Song” (1942). A „Kelj fel, gyűlölet, énekelni fogunk” című vers (1942) érzelmi erejében egybecseng K. Szimonov „Ha kedves neked otthonod” soraival. Prokofjev prózai katonai újságírását két zsebméretű könyvben adták ki - „Legyőzd az ellenséget Leningrádban” (1941) és „Dmitry Donskoy” (1942). Akárcsak a finn háború idején, Prokofjev a költői feuilleton műfajában dolgozik (a „Vasya Terkin beszél” ciklus, amelyben Prokofjev részt vett, a „Szülőföld őrében”).

Az „Oroszország” (1943-44) vers (Sztálin-díj - 1946) a háborús évek szovjet irodalmának egyik legszembetűnőbb alkotása lett. Akárcsak A. Tvardovszkij, a „Könyv egy harcosról” szerzője, P. is folyóiratokban adja ki fejezeteit (újságok „Bátor harcos”, „Leningrádi Pravda”, „Vörös csillag”, „A szülőföld őrében”, magazin). „Zvezda”, „Leningrád” stb.). A vers hősei a Shumov fivérek, a leningrádi fronton híressé vált aknavető-legénység. A költő 1943 májusában ismerkedett meg Sumovokkal. Az „Oroszország” költői szerkezete inkább a szerző által szorosan összeállított lírai ciklusra utal, amely 30 verset egyesít, amelyek mindegyike önálló életet élhetne (amit később Prokofjev tett meg a gyűjtemény „Versek”, 1954; „Zarechye”, 1955; „Lyrics”, 1956; „Good Kids”, 1963 stb.).

A különböző poétikai mérőszámokban írt verseket mégis egyetlen költői egészként érzékeljük a hősképek és magának a szülőföldnek a szimbolikus általánosítása miatt. Oroszország ősrégi nagyságának békés motívumainak lírai hangzása lett e mű koncepciójának alapja: „Igen, van egy csalogány az ágon, / Igen, számtalan elrendezés, / Igen, bátor fiak / Vannak csillagok a vállpántjukon!” Az „Oroszország” élményein alapuló lírai költeményekben („Kert”, 1948; „Ifjúság”, 1954) Prokofjevnek nem sikerült elérnie azt a művészi általánosítást, amely az „Oroszország” verset jellemezte.

Prokofjev lírája viszonylag rövid versekben újult erővel tárult fel. 1945, amelyben (ahogy az „Oroszország” című versben is történt) a daloskodás és a filozófia ötvöződött („Ahol egy bokrot azonosítottam”, „A mi választásunk az őrhadtestre esett...”, „A völgyben túl folyó, egy régi útkereszteződésben ...”, „Az út szélén, kedves barátnőimtől a pálya szélén...” stb.). Prokofjev először a létezés rövidségének elégikus érzéséhez jut – a természet változásait a költő érzékenyen megragadja, egy lírai napló rejtett lapjává válik. A kor legjobb verseiben a Prokofjevre jellemző optimizmus röviden átadja helyét a homályos szomorúság és szorongás motívumainak: „Vihar van a távolban, de itt még béke van...”, „Leesett az első hó . Nem sokáig várt rá..."

A háború utáni valóság azonban a tragikus ellentmondások nyoma nélkül tükröződött Prokofjev „Zarechye” (1955, 1957), „Lyrics” (1956), „Vallomások” (1957) gyűjteményében. Az olasz benyomások (a szovjet írók egy csoportjának ebbe az országba tett utazása után) képezték az „Almafa a tenger felett” (1958) ciklus alapját. Az 1950-es évek második felében megjelentek Prokofjev gyerekeknek szóló könyvei: „Egy tavaszi napon” (1956), „Egy macska sétált” (1956), „Kis mellek” (1958), „Galya-Galinka” (1966). ). Prokofjev gyermekverseit kompozíció egyszerűsége, lágy intonációja, humora és a folklórmotívumok mesteri felhasználása különbözteti meg: „Makar, a macska” (1938), „Mese arról, hogyan lett egy cicából macska” (1938), „Mese Kicsik egy szúnyogról” (1939) ), „Találós kérdések-viccek” (1962), „Továbbiak a bogárról” (1965).

Prokofjev tehetségének új lendülete a „Meghívás egy utazásra” (1960) (Lenin-díj - 1961) című könyv volt. Prokofjev Oroszországról általánosított képet alkotva invitálja olvasóját, hogy utazzon az időben és az anyaország egyedülálló kiterjedésein keresztül: „Láttad Észak szépségét? / Csontgyümölcsöt ettél az erdőben? / Gonobol, áfonya, eper, / Szeder? / Összetörte a doddert? / orbáncfű, lófű, tüdőfű?” Prokofjev a gyermek- és ifjúkori emlékekhez fordul: „Minden rendben van, / Ogradno kiskorától, / Amikor a vállak nem félnek a terheléstől. / Belépett, és ajka hideg szagú volt, / Édes ízű eső! Prokofjev visszaadja az olvasót a „Songs about Ladoga” ritmusához a „Ezt kérem, tartsa szem előtt” című versében. Prokofjev élete végéig hű maradt ahhoz a formulához, amelyet maga is megfogalmazott: „Csak annyit teszek, hogy önzetlenül dicsőítem a szülőföldemet”.

A versben elmúlt évtizedben a költő halála után megjelent „Szivárvány” (1966), „Függőségek” (1967), „Szőlő” (1967), „Oroszország nagy dala” (1971) és „Linkek” (1972) gyűjteményekben, képek újra megjelenik a fiatalság : „Apámtól tanultam, / jobban és tisztábban dolgozott: / Tűt ejts a rendbe, / Megtalálod” („Tudok szántani, kaszálni, halászni”, 1965) . Egy versciklusban. „Az évek” (1966) P. ismét visszatér az 1920-as évek végi - harmincas évek eleji ritmusához: „Sétálok, / Az egész világ szeme láttára / Elhaladok - / Katona és komisszár - / És kihívom az eget. Prokofjev nem felejtette el azokat, akik egykor közel álltak hozzá. Így Prokofjev a Dal című versében (1969) így szól P. Vasziljevhez, aki 1937-ben halt meg: „Te aztán a Fehér-tengerhez mentél, / Egy tavaszi napon mentél, / Jegorje után. / Fehér-tenger - zúgó szél! / Nem az egyetlen, aki ott vesztette a fejét.” Prokofjev röviddel halála előtt írt egy verset, amely tragikus lényegében az egyik legtökéletesebb lett művében: „De az volt - / A hajam gyűrűkre kunkorodott” (1970).

Prokofjev közéleti személyiségként és költőként nagy jelentőséget tulajdonított az orosz irodalom kölcsönhatásának más népek irodalmával. Prokofjev Ukrajna és Fehéroroszország költőinek – Tarasz Sevcsenko, Ivan Franko, Leszja Ukrainka, Pavlo Tychyna, Maxim Rylsky, Vladimir Sosyura, Andrey Malyshko, Yanka Kupala, Yakub Kolas, Maxim Tank, Petrus Brovka – műveit fordította le.

V.A.Prokofjev

A könyvből felhasznált anyagok: 20. századi orosz irodalom. Prózaírók, költők, drámaírók. Biobibliográfiai szótár. 3. kötet P - Y. p. 136-140.

Olvass tovább:

Orosz írók és költők(életrajzi kézikönyv).

Esszék:

Gyűjtemény Op. T. 1-4. M.; L., 1965-1966;

Gyűjtemény Op. 4 kötetben L., 1978-1980;

Versek és versek / bevezető. B. I. Szolovjov cikke; ösz., előkészített szöveg és jegyzetek V. V. Bazanova és V. V. Buznik. L., 1976. (Költőkönyv. B. sorozat).

Versek. 1927-1937. L., 1938;

Versek. 1927-1947. M.; L., 1947;

Op. T. 1-2. M., 1957;

Gyűjtemény verseket. T. 1-2. S., 1961;

Szőlő: Versek. L., 1967;

Szenvedélyek: Verseskönyv. [L.], 1967;

Búcsú Primorye-tól. L., 1969;

Halhatatlanság. L., 1970;

Irodalom:

Bahtyin V.S. Alekszandr Prokofjev. M.; L., 1963;

Shoshin V.A. Alekszandr Prokofjev költő. L., 1965;

Moldavsky D.M. Alekszandr Prokofjev. L., 1985;

Alekszandr Prokofjev: A barátok emlékeznek: Szo. L., 1977;

Neszterov A. Palánták szonettkoszorúhoz. P., 1987.

Az orosz szovjet költő, A.A. Prokofjev 1900. november 19-én (december 2-án) született a faluban. Kobon, Szentpétervár tartomány (ma Volhovi körzet, Leningrádi régió). A falu a Ladoga-tó partján feküdt, Sasha szülei szegények voltak: anyja parasztasszony, apja halász és földműves volt. Ez erősen befolyásolta a leendő költő gyermekkorát. Nem kapott szisztematikus oktatást. Sándor eleinte vidéki iskolába járt, majd 1913-tól 1917-ig a szentpétervári tanári szeminárium három osztályát végezte el. Az októberi forradalom után A. Prokofjev elhagyja Petrográdot, és visszatér szülőfalujába.

De még a kis Kobonban sem maradhat távol Prokofjev a forradalmi eseményektől és a polgárháborútól. 1919-ben csatlakozott a Vörös Hadsereghez, és vele a bolsevik párthoz. Azokban az években a fiatal Alekszandr Prokofjev össze akarta kötni életét a Vörös Hadsereggel. Részt vett a Petrográd melletti Judeniccsel vívott harcokban, elfogták, megszökött. A polgárháború alatt a Vörös Hadsereg sajtójában kezdett dolgozni. Az 1920-as évek közepén A.A. Prokofjev megkezdte irodalmi tevékenységét, bár első versei 1919-ben jelentek meg katonai kiadásokban. 1922-ben Prokofjev a Cheka - OGPU-ban szolgált, és ott maradt 1930-ig, amikor végül elhagyta a hadsereget, és életét a költészettel kötötte össze.

1927-ben a fiatal költő versei megjelentek a Komsomolskaya Pravda és a Fiatal Proletár c. 1931-ben A.A. Prokofjev kiadta első verseskötetét, a „Délt” címet, amely a Ladoga faluról szól, amely az októberi forradalom utáni helyreállítás időszakában volt falu. Ezt követték a „Vörös hajnalok utcája” (1931) és a „Győzelem” (1932) gyűjtemények, amelyekben a költő sokáig fordult a polgárháború témájához. Színek, képek, ritmusok – A. Prokofjev költészetének teljes szerkezete vidéki fiatalságának benyomása alatt alakult ki. „Ladoga!” – fogalmazott önéletrajzában a költő. „Örökké szerettem szülőtengeremet alacsony ködeivel, szeleivel - shelonnik, mezhenets, zümmögés, határtalan, néha durva, néha szelíd terével. Örökké szerettem. a Ladoga-vidék erdei és zátonyai, rokonaim és falusi embertársaim egyszerű élete, a szegény észak-orosz természet, halászfalvak és falvak, ahol „kezével elérheti a vizet a tűzhelyről”. A. Prokofjev költészete túláradó életszeretet, azért földi öröm bátor küzdelemben győzött.

Korai versgyűjteményeit az 1918–1920-as polgárháborúnak, amelyben Prokofjev is részt vett, és a hagyományos falusi életmód lerombolásának szentelték. Verseinek hősei paraszti halászok, friss Vörös Hadsereg katonái, hétköznapi srácok - „fenyőgerincek”; a táj a költő szülőhelyéhez – Ladoga régióhoz – kapcsolódik. A háborúról, a katonai barátságról és a szülőföldről szóló versei közül sok természetesen dal lett, mégpedig igen népszerű. Ilyen vers például az „Elvtárs”, amelyet A. Kraisky-nak szenteltek:

Hogy egy elvtárs a barátságot vigye a hullámokon,
Megeszünk egy kenyérhéjat – és az a felére!
Ha a szél lavina és a dal lavina, -
Fele neked, fele nekem!

A.A. Prokofjev egyesíti a szövegíró tehetségét az epikus képalkotás képességével. Munkájában a szovjet irodalom két fő témáját dolgozza fel - a polgárháború témáját és a falusi élet átrendeződésének témáját, világosan kifejezve a forradalmi gyakorlatra emelkedett szegényparaszt érzelmeit, fokozatosan legyőzve korlátait. világnézet. A versek szintaxisával, szókincsével és intonációjával foglalkozó munkáiban a költő széles körben támaszkodik a népművészetre. Szövegeiben Prokofjev főleg dalt és humoros költészetet használ, de utolsó verseiben az epikus epikus kreativitás fejlesztésére tér át. A folklór elsajátítása közben Prokofjev távol áll a stilizációtól és az utánzástól. A költő a forradalmi parasztságra jellemző érzéseket, gondolatokat fogalmaz meg. Már Prokofjev első könyvében kifejeződik az internacionalizmus érzése, a proletárforradalom iránti elkötelezettség, az ellenségek gyűlölete és a harc pátosza. De ezekkel a motívumokkal párhuzamosan ott van a spontaneitás poetizálása. A polgárháború témájára térve Prokofjev bővíti készletét vizuális művészetek, sikeresen elsajátítja a „ballada módot”; a spontán, szervezetlen ellenséggyűlölet poetizálása, a bátor vitézség dicsőítése stb. átmennek Prokofjev korai költeményein.

Az "Urali partizánok" című versciklusban a költőre jellemző lírai és patetikus felindulás gyengül. Fokozódnak a narratív intonációk, szélesebb körben alkalmazzák a folklór vicceket, mondókákat, ditásokat, sőt az összeesküvést is. Az ironikus intonációkat sikeresen alkalmazzák "antipopov" verseiben. Néhány kudarc után (például „Szakmák listája”, „Válasz”) Prokofjev lírai versciklust ad, amelyet a tágabb kitekintés és a ladogai „néprajz” gyengülése különböztet meg. A kiváló politikai szövegek mellett jelentős csoportot alkotnak itt a versek irodalmi témák, kifejezve a költő némi zavarát.

Aktívan együttműködött a leningrádi folyóiratokban, tagja volt a Rezec folyóirat irodalmi csoportjának és más proletár írók egyesületeinek. Az 1930-as években A.A. Prokofjev lírai vers- és dalgyűjteményeket adott ki „Az út a hídon” (1933), „Vremennik” (1934), „Egyenes versek” (1936), „A szerelmesek védelmében” (1939) stb. Az 1930-as években a költő elérte alkotói érettségét. Övé legjobb munkái Ezek az évek figurális, nyelvi és ritmikai eredetiségükkel az orosz szovjet líra legfényesebb vívmányai közé tartoznak. A. Prokofjev rendkívül eredeti tehetsége ezekben az években érte el tetőfokát. A költő gyermekkora óta hallgatja a szájharmonika és a körtánc dalait, a halk beszédet nem ismeri fel, világos, szivárványszerű, temperamentumos vonala gyakran nyílt kihívásnak hangzik: „Hát harc, sas vére és a farkas, szállj villámként az évszázadokba!” Az 1930-as évek végén Prokofjev több verset írt a témában ősi rusz- „Jaroszlavna siralma” (1937), „Az ötödik dal” (1938), „Jaroszlavna” (1939) stb.

Lándzsák fütyülnek a Dunán,
Jaroszlavna pedig a szélben van.
Mint a kakukk, mint egy erdei kakukk,
Sír reggel Putivlban?

Az 1939-1940-es szovjet-finn háború és az 1941-1945-ös Nagy Honvédő Háború idején A.A. Prokofjev katonai újságíró, a Leningrádi Front politikai osztályának írócsoportjának tagja, harci propagandaversek, ditások, dalok, szlogenek és költői feuilletonok szerzője. A hadsereg sajtójában dolgozik, beszél a leningrádi, a volhovi és az északi front katonáival.

Jelentős kreatív teljesítménye A.A. Prokofjev „Oroszország” című lírai-epikus költeménye (1944) az orosz természet szépségéről és a szovjet nép hazaszeretetéről szólt, egy olyan országról, amely felállt a kegyetlen ellenséggel szemben. Ez a vers, amelyért a költőt 1946-ban a Szovjetunió Állami Sztálin-díjával tüntették ki, a háború éveiben a szovjet költészet figyelemre méltó jelenségévé vált. A Szumov fivérekről szóló történet, akik önként jöttek Szibériából, hogy megvédjék Leningrádot, és egy nehéz aknavető legénységét alkották, nagy sikert aratott a költő számára. Nem kitalált hőseiben a szerző hatalmas erkölcsi erőt és a Szülőföld iránti szeretetet látott. Úgy tűnik, az egész vers tavaszi dalokból áll, fenséges, menetelő dalokból, amelyek újrateremtik Oroszország fenséges képét:

Hány kék csillag, hány kék,
Hány zápor telt el, hány zivatar.
Nightingale torok - Oroszország,
Fehérlábú nyírerdők.

A háború utáni első években A.A. Prokofjev versek egész sorát publikálta a világról, az újjáéledő föld öröméről ("Ma mindenütt virágok vannak...", "Szívem után jársz, orosz természet", "Fél és fél veled, kedves..." stb.). Az akkori Prokofjevet az új motívumok, költészetének tematikus gazdagítása iránti vágy jellemezte. Ehhez kapcsolódik a vizuális eszközök bővítése és a vers rekonstrukciója.

1945-től 1948-ig A.A. Prokofjev az RSFSR Írószövetsége leningrádi részlegének ügyvezető titkára. Az 1950-es években Prokofjev munkásságában új szakasz kezdődött. Megjelent "Zarechye" (1955) gyűjteménye, 1960-ban pedig az "Utazási meghívó" című gyűjtemény, amelyet a koncepció és a tartalom szélessége, a forma világossága és mélysége jellemez. A terv léptékével megjelölt "Utazási meghívóhoz" A.A. Prokofjev 1961-ben Lenin-díjat kapott. Számos gyermekvers-gyűjteményt adott ki, valamint ukrán és fehérorosz költők műveit fordította le. 1955-1965-ben Prokofjevet ismét az RSFSR Írószövetsége leningrádi ágának ügyvezető titkárává választották. Sajnos ez a munka nem hozott Prokofjev széles körű hírnevet az olvasók körében. Ezekben az években a Leningrádi Írói Szervezet élén politikai és opportunista döntéseket hajtott végre, ami különösen I.A. esetében nyilvánult meg. Brodszkij.

Számos ország- és külföldi utazás benyomásait tükrözték az „Almafa a tenger felett” (1958), „Versek az útról” (1963), „Nap alatt és a záporok alatt” (1964) című könyvekben. és mások. Prokofjev 1950-60-as évekbeli költészetének jellegzetes vonásai a népi szóhoz való közelség, a folklór, az élénk képiség és érzelmesség, a viccekre és iróniára való hajlam, valamint a „hétköznapi” hős iránti hűség. Prokofjev sokszínű, csengő-mennydörgő költészete az évek múlásával visszafogottabbá válik. Az első versek (Tyrli-botyrli, fújj, mint egy hegyet) „vidám nyelvhúzásától” a költő szigorúbb, lakonikusabb írásmódig jutott. Ennek ellenére költészete érzelmes, lendületes, sokszínű:

A folyón túl békében
Kivirágzott a cseresznye
Mint a hó, a folyón túl
letakartam az öltést...

Mint a könnyű hóviharok
Teljes sebességgel rohantak...
Mintha hattyúk repültek volna,
Ledobta a szöszt...

1970 decemberében, születésének 70. évfordulója kapcsán A.A. Prokofjev elnyerte a Szocialista Munka Hőse címet. 4 Lenin-rendet, további 4 rendet, valamint érmet kapott. A Szovjetunió Sztálin-díjának (1946) és Állami díjának (1961) kitüntetettje.

1971. szeptember 18-án Leningrádban hunyt el egy egyedülálló és ragyogó művész és tehetséges költő, Alekszandr Prokofjev. A Bogoslovszkoje temetőben temették el. 1975-ben emlékművet állítottak a költő sírjához. A domborműves gránitfalat M.K. szobrászművész készítette. Anikushin és építész F.A. Gepner. 1977-ben A.A. Prokofjevet Leningrád északnyugati utcájának nevezték el.

A. Prokofjev verseiben romantikus, ragyogó felindulás és izgalom érződik. Alaposan átitatják őket a folklór intonációi. Hangok népi szójárás a költő ízleléssel, tapintással érzékelte és drágakövekként őrizte meg őket. Sok versét szülőföldjének ajánlotta. „Örökségül nekem adták egész Oroszországot, az egész sorsomat” – mondta az egyikben A. Prokofjev. A. Prokofjev a szovjet költészetet új motívumokkal, ritmusokkal gazdagította, természetábrázolási szemléletével gazdagította. Szövegéből a lendület leírhatatlanul friss szelleme árad, amelyet utolsó napjaiig megőrzött.

Szergej Prokofjev kiemelkedő orosz zeneszerző és egyedi sorsú személy. Egy ember, aki elképesztő képességekkel rendelkezik, és mindössze 13 évesen bekerült a Szentpétervári Konzervatóriumba. Egy férfi, aki a forradalom után külföldre ment, de visszatért a Szovjetunióba - becsülettel és a „disszidátor” megbélyegzése nélkül. Megingathatatlan elszántságú ember, akit nem törtek meg az élet nehézségei. Kedvesen bántak vele a hatóságok, a legmagasabb volt állami kitüntetések, majd élete során a feledésbe és a gyalázatba került. Egy ember, akit a huszadik század „egyedüli zsenijének” neveznek, és akinek csodálatos művei világszerte örömet okoznak a hallgatóknak.

Szergej Prokofjev és sok más rövid életrajza Érdekes tények Olvasson a zeneszerzőről oldalunkon.

rövid életrajz Prokofjev

Szergej Szergejevics Prokofjev az ukrajnai Szoncovka faluból származik. Születésének dátumáról különböző változatok léteznek, de célszerű azt feltüntetni, amelyet ő maga jelölt meg „Önéletrajzában” - 1891. április 11. (23.). Úgy tűnik, már zeneszerzőnek született, mert édesanyjának, Marija Grigorjevnának köszönhetően, aki kiválóan zongorázott, Prokofjevék háza tele volt zenével. A hangszer iránti érdeklődés arra késztette a kis Serjozsát, hogy elkezdjen játszani. 1902 óta Szergej Prokofjev kezdett zenét tanítani R.M. Gliere.

Prokofjev 1904-ben a Moszkvai Konzervatórium hallgatója lett. Öt év múlva végzett a zeneszerzés szakon, majd újabb öt év után a zongora szakon, így lett a legjobb diplomás. 1908-ban kezdett koncertezni. A debütálást a kritikusok rendkívül kedvezően értékelték, előadói tehetségét és zeneszerzői eredetiségét egyaránt. 1911 óta adnak ki kottákat műveiből. A fordulópont a fiatal Prokofjev sorsában az ő megismerkedése volt S.P. Diaghilev 1914-ben. A vállalkozó és a zeneszerző összefogásának köszönhetően négy balett született. 1915-ben Diaghilev megszervezte Prokofjev első külföldi fellépését az ő kompozícióiból álló műsorral.

Prokofjev a forradalmat pusztításnak, „mészárlásnak és játéknak” fogta fel. Ezért a következő évben Tokióba mentem, onnan pedig New Yorkba. Hosszú ideig Franciaországban élt, zongoraművészként bejárta a régi és az új világot. 1923-ban feleségül vette Lina Codina spanyol énekesnőt, és két fiuk született. Jön az előadásokra szovjet Únió Prokofjev rendkívül szívélyes, sőt luxus fogadtatásban részesíti a hatóságokat, olyan grandiózus közönségsikert, amilyet külföldön soha nem látott, és kap egy visszatérési ajánlatot és az „első zeneszerző” státusz ígéretét is. 1936-ban Prokofjev Moszkvába költözött családjával és vagyonával. A hatóságok nem tévesztették meg – fényűző lakás, jól képzett szolgák, parancsok özönlöttek, mintha bőségszaruról érkeztek volna. 1941-ben Prokofjev elhagyta családját Mira Mendelsohnért.

Az 1948-as év váratlan drámai eseményekkel kezdődött. Prokofjev neve szerepel a párthatározatban „V. Muradeli „A nagy barátság” című operájáról. A zeneszerzőt a „formalisták” kategóriába sorolták. Ennek eredményeként egyes műveit, különösen a Hatodik szimfóniát betiltották, míg másokat szinte soha nem adták elő. Ezeket a korlátozásokat azonban már 1949-ben Sztálin személyes parancsára feloldották. Kiderült, hogy még az ország „első zeneszerzője” sem tartozik az érinthetetlen kasztba. Kevesebb mint tíz nappal a pusztító rendelet megjelenése után letartóztatták a zeneszerző első feleségét, Lina Ivanovnát. Kémkedésért és hazaárulásért 20 év táborozásra ítélték, csak 1956-ban engedik szabadon. Prokofjev egészségi állapota érezhetően megromlott, az orvosok azt tanácsolták neki, hogy alig dolgozzon. Ennek ellenére 1952-ben személyesen vett részt Hetedik szimfóniájának első előadásán, és még élete utolsó napján is írt zenét. 1953. március 5-én este Szergej Prokofjev szíve megállt...

Prokofjev - zeneszerző

Prokofjev életrajzából tudjuk, hogy Serjozsa ötévesen kitalálta és eljátszotta első darabját zongorán (a hangjegyeket Marija Grigorjevna rögzítette). Miután meglátogatta a moszkvai produkciókat 1900-ban " Faust"És" Alvó szépség“, a gyermeket annyira megihlette a hallottak, hogy mindössze hat hónappal később megszületett első operája, az „Óriás”. Mire bekerültem a télikertbe, több mappa esszét is felhalmoztam.

Első nagy operájának ötlete F.M. regénye alapján. Dosztojevszkij" Játékos", amelyet fiatalkorában Prokofjev úgy döntött, hogy az operaszínpadra ül, a zeneszerző elsősorban S. Diaghilevvel tárgyalt. Akit azonban nem érdekelt az ötlet. Ellentétben a Mariinsky Színház vezető karmesterével, A. Coates-el, aki támogatta őt. Az opera 1916-ban elkészült, kiosztották a szerepeket, megkezdődtek a próbák, de a szerencsétlen soros akadályok miatt a bemutatóra nem került sor. Egy idő után Prokofjev elkészítette az opera második kiadását, de a Bolsoj Színház csak 1974-ben állította színpadra. A zeneszerző életében csak a második kiadást állította színpadra a brüsszeli La Monnaie Színház 1929-ben, ahol az operát franciául adták elő. Az utolsó, a forradalom előtti Szentpéterváron írt és előadott mű az Első szimfónia volt. A külföldön töltött időszak alatt a következők születtek: operák " Szerelem a három narancshoz" és "Tűz angyala", három szimfónia, sok szonáta és színdarab, zene a "Kizhe hadnagy" című filmhez, koncertek csellók, zongora, hegedűk egy zenekarral.

A Szovjetunióba való visszatérés Prokofjev gyors alkotói felemelkedésének ideje, amikor a műveivé váltak. névjegykártya» még azoknak is, akik kevéssé ismerik a klasszikus zenét - balettet "Rómeó és Júlia" valamint a „Péter és a farkas” című szimfonikus tündérmese. 1940-ben az Operaházat nevezték el. K.S. Sztanyiszlavszkij tartja a Szemjon Kotko premierjét. Ezzel egy időben befejeződött a „Eljegyzés a kolostorban” című opera munkálataival, ahol M. Mendelssohn társszerzője volt a librettónak.

1938-ban jelent meg S. Eisenstein „Alexander Nyevszkij” című filmje, amely néhány évvel később a náci megszállók elleni harc szimbólumává vált. Ennek a filmnek a zenéjét, akárcsak a rendező második monumentális filmjét, „Iván, a rettenetes”, Szergej Prokofjev írta. A háborús éveket a Kaukázusba való kitelepítés, valamint három nagy művön való munka jellemezte: az Ötödik szimfónia, balett "Hamupipőke", opera" Háború és béke" Az opera librettójának és a zeneszerző későbbi műveinek szerzője a második felesége volt. A háború utáni időszak Elsősorban két szimfóniájáról nevezetes – a hatodikról, amely egyfajta rekviem a háború áldozataiért, és a hetedikről, amely a fiataloknak és a reményeknek szentelt.

Érdekes tények:

• A Szerencsejátékos című opera 1916-ban a Mariinsky Theatre számára írt változatát soha nem állították színpadra. A második kiadás premierjére csak 1991-ben került sor.
• Prokofjev élete során mindössze 4 operáját vitték színre a Szovjetunióban. Ugyanakkor a Bolsoj Színházban egyet sem.
• Szergej Prokofjev két törvényes özvegyet hagyott maga után. Egy hónappal L. Prokofjeva letartóztatása előtt, aki sem saját biztonsága okán, sem azért, mert őszintén nem akarta elengedni kedvesét, nem vált el tőle, a zeneszerző újraházasodott. Azt tanácsolták neki, hogy éljen a külföldiekkel kötött házasságot tiltó rendelet törvényi rendelkezéseivel, amely érvénytelennek ismeri el a Lina Ivanovnával Németországban kötött egyházi házasságot. Prokofjev sietett legitimálni a kapcsolatokat M. Mendelssohnnal, kitéve ezzel volt feleségét a szovjet elnyomó gépezet csapásainak. Végül is egy tollvonással és akarata ellenére Prokofjev feleségéből magányos külföldivé változott, aki Moszkvában tartott kapcsolatot más külföldiekkel. A zeneszerző első felesége a táborból hazatérve bírósági úton visszaadta minden házastársi jogát, beleértve az örökség jelentős részét is.
• A zeneszerző zseniális sakkozó volt . „A sakk a gondolat zenéje” – ez az egyik leghíresebb aforizmája. Egyszer még egy partit is sikerült nyernie a sakkvilágbajnok H.-R. Capablanca.

• 1916 és 1921 között Prokofjev egy albumot gyűjtött össze a barátaitól, akik a következő kérdésre válaszoltak: „Mit gondol a napról?” A válaszolók között volt K. Petrov-Vodkin, A. Dosztojevszkaja, F. Csaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Majakovszkij, K. Balmont. Prokofjev munkáját gyakran napfényesnek, optimistának és vidámnak nevezik. Egyes forrásokban még a születési helyét is Solntsevkának hívják.
• Prokofjev életrajza megjegyzi, hogy a zeneszerző fellépésének első éveiben az Egyesült Államokban „zenei bolseviknak” nevezték ott. Az amerikai közvélemény túlságosan konzervatívnak bizonyult ahhoz, hogy megértse a zenéjét. Ezenkívül már volt saját orosz bálványa - Szergej Rahmanyinov.
• Miután visszatért a Szovjetunióba, Prokofjev tágas lakást kapott a Zemljanoj Val 14. szám alatti házban, ahol különösen V. Chkalov pilóta, S. Marshak költő, B. Csirkov színész, K. Yuon művész lakott. Azt is megengedték, hogy egy külföldön vásárolt kék Fordot vigyünk magunkkal, és még személyi sofőrt is kapjunk.
• A kortársak felfigyeltek Szergej Szergejevics ízléses öltözködési képességére. Nem hozták zavarba sem az élénk színek, sem a merész ruhakombinációk. Imádta a francia parfümöket és a drága kiegészítőket – például a nyakkendőket, jó borokés ínyenc ételeket.
• Szergej Prokofjev vezetett egy részletes Személyes napló. De miután a Szovjetunióba költöztem, úgy döntöttem, hogy bölcsebb lesz, ha ezt nem csinálom tovább.

• A háború után Prokofjev főként a Moszkva melletti Nikolina Gora faluban lakott egy dachában, amelyet az ötödik Sztálin-díj pénzén vásárolt. Moszkvában az otthona három szobás volt egy közösségi lakásban, ahol a zeneszerzőn és feleségén kívül Mira Abramovna mostohaapja is élt.
• A zeneszerző gyakran szerepeltetett műveiben korábbi művek töredékeit, dallamait. Példák:
  - az „Ala és Lolliy” balett zenéjét, amelyet S. Diaghilev nem volt hajlandó színpadra állítani, Prokofjev átdolgozta a Szkíta szvitre;
  - a Harmadik szimfónia zenéje a „Tüzes angyal” című operából származik;
  - A Negyedik Szimfónia a „Tékozló fiú” című balett zenéjéből született;
  - a „Rettegett Iván” című film „Tatár sztyeppe” témája képezte Kutuzov áriájának alapját a „Háború és béke” című operában.
• Az „Acélugrás” először csak 2015-ben, 90 évvel létrehozása után látott orosz színpadot.
• Katerina és Danila duettjének munkája a „The Tale of Kővirág„A zeneszerző néhány órával halála előtt végzett.
• S.S. élete Prokofjev és I.V. Sztálin halála ugyanazon a napon ért véget, ezért a zeneszerző halálát késéssel közölték a rádióban, a temetés szervezése pedig jelentősen bonyolódott.

Szergej Prokofjev és a mozi

A művészetben nem volt példa arra, hogy egy ilyen szintű zeneszerző filmzenét alkosson. 1930–40-ben Szergej Prokofjev nyolc filmhez írt zenét. Az egyik, a „Pák királynője” (1936) soha nem került kiadásra a Mosfilmben kitört tűz miatt, amely elpusztította a filmeket. Prokofjev első filmjének, a Kizhe hadnagynak szóló zenéje hihetetlenül népszerűvé vált. Ennek alapján a zeneszerző szimfonikus szvitet készített, amelyet a világ zenekarai adtak elő. Ezt követően két balettet készítettek erre a zenére. Prokofjev azonban nem fogadta el azonnal a filmkészítők javaslatát – első reakciója az elutasítás volt. A forgatókönyv elolvasása és a rendező tervének részletes megvitatása után azonban elkezdte érdekelni az ötlet, és ahogy az Önéletrajzában megjegyezte, gyorsan és örömmel dolgozott a „Kizha hadnagy” zenéjén. A szvit elkészítése több időt, újrahangszerelést, sőt egyes témák átdolgozását is igényelte.

A „Kizhe hadnagytól” eltérően a javaslat, hogy írjanak zenét a filmhez Alekszandr Nyevszkij„Prokofjev habozás nélkül elfogadta. Szergej Eisensteint régóta ismerték, Prokofjev még a rendező rajongójának tartotta magát. A filmen végzett munka az igazi közös alkotás diadala lett: néha a zeneszerző írt egy zenés szöveget, a rendező pedig ennek alapján készítette el az epizód megfilmesítését és vágását, néha Prokofjev az elkészült anyagot nézegette, kopogtatva a ritmusokra. ujjait a fára, és egy idő után visszahozza a kész kottát. „Alexander Nevsky” zenéje Prokofjev tehetségének minden fő jellemzőjét megtestesítette, és méltán került be a világkultúra aranyalapjába. A háború alatt Prokofjev három hazafias filmhez készített zenét: „Partizánok Ukrajna sztyeppéin”, „Kotovszkij”, „Tonya” (a „Lányaink” filmgyűjteményből), valamint a „Lermontov” életrajzi filmhez ( V. Pushkovval együtt).

Időben, de nem utolsósorban fontosságában Prokofjev munkája S. Eisenstein „Rettegett Iván” című filmjén készült, amely Alma-Atában kezdődött. A „Rettegett Iván” zenéje népepikusi erejével folytatja „Alexander Nyevszkij” témáit. Ám a két zseni második közös filmje nem csak hősi jelenetekből áll, hanem egy bojár összeesküvést és diplomáciai cselszövést is elmesél, amihez sokrétűbb zenei vászon kellett. A zeneszerző ezt a művét Sztálin-díjjal jutalmazták. Prokofjev halála után a „Rettegett Iván” zenéje szolgált alapul egy oratórium és balett létrehozásához.

Annak ellenére, hogy Szergej Prokofjev elképesztő sorsa képezheti az alapot legérdekesebb forgatókönyv Még mindig nincsenek filmek vagy játékfilmek a zeneszerző életéről. Különféle évfordulókra - a születés vagy halál napjától - csak televíziós filmek és műsorok készültek. Talán ez annak a ténynek köszönhető, hogy senki sem vállalja, hogy egyértelműen értelmezze Szergej Szergejevics kétértelmű cselekedeteit. Milyen okok miatt tért vissza a Szovjetunióba? Munkájának szovjet időszaka konformizmus vagy innováció volt? Miért ment fel az első házassága? Miért engedte meg Lina Ivanovnának, hogy hirtelen megtagadja a háborús Moszkvából való evakuálást, és legalább a gyerekeket ki ne vigye? És egyáltalán nem törődött mással, mint saját hiúságával és kreatív kiteljesedésével – például letartóztatott első felesége és saját fiai sorsával? Ezekre és sok más sürgető kérdésre nincs válasz. Vannak olyan vélemények és találgatások, amelyek igazságtalanok lehetnek a nagy zeneszerzővel szemben.

Ahogy az a zseniknél lenni szokott, Szergej Prokofjev zenéje iránti érdeklődés egyre nő, minél több idő telik el a megírása óta. Nemcsak hallgatói generációját felülmúlva, a disszonancia 21. századában sem egy fagyott klasszikus, hanem élő energiaforrás és az igazi kreativitás ereje.

Videó: nézzen meg egy filmet S. Prokofjevről

Prokofjev Alekszandr Andrejevics 1900. november 19-én (december 2-án) született Kobona faluban (ma Leningrádi régió), egy paraszti halász és földműves családjában.

Vidéki iskolát végzett, 1913-tól 1917-ig a pétervári tanári szemináriumban tanult.

1919-ben csatlakozott a Vörös Hadsereghez és az RCP-hez (b). A Vörös Hadsereg Petrográdi Tanítóintézetében végzett (1920). 1922-1930-ban a Cheka-OGPU meghatalmazott missziójának alkalmazottja volt a Leningrádi Katonai Körzetben. 1923-tól a Leningrádi Proletkult irodalmi stúdiójában tanult. 1927-ben kezdett publikálni. 1931-ben jelent meg első verseskötete.

A szovjet-finn háború (1939-1940) és a Nagy Honvédő Háború (1941-1945) idején Prokofjev katonai újságíró volt, a Leningrádi Front politikai osztályának írócsoportjának tagja. 1945-1948 és 1955-1965 között az RSFSR SP leningrádi részlegének ügyvezető titkára volt.

1956-1966 között az SZKP Központi Ellenőrző Bizottságának tagja. Az SZKP XX. és XXII. Kongresszusának küldötte.

memória

• A dalok Prokofjev versei alapján készültek, amelyek közül a leghíresebbek az „Elvtárs” (O. B. Ivanov zenéje, első dala), amely az ifjúság nem hivatalos himnuszává vált, valamint a film „Arany Taiga” (V. V. Puskov zenéje) azonos nevű.
• Georgy Sviridov zeneszerző Prokofjev versei alapján írta a „Ladoga” című kóruskölteményt.
• 2003-ban Sztaraj Ladoga 1250. évfordulója tiszteletére Vladislava Malakhovskaya szentpétervári zeneszerző 3 kórust írt A. A. Prokofjev verseire.
• A. A. Prokofjev nevéhez fűződik egy utca Szentpétervár északnyugati részén.

Díjak és díjak

• A Szovjetunió Legfelsőbb Tanácsa Elnökségének 1970. december 1-i rendeletével a szovjet irodalom fejlesztésében végzett kiemelkedő szolgálatokért, gyümölcsöző szociális tevékenységek valamint születésének hetvenedik évfordulója kapcsán Alekszandr Andrejevics Prokofjev a szocialista munka hőse címet kapta a Lenin-rend, valamint a Kalapács és Sarló aranyérem átadásával.
• négy Lenin-rend.
• Honvédő Háborús Rend, II. fokozat (1944).
• A Vörös Csillag Rendje.
• A Becsületrend rendje.
• „A Cheka-GPU (V) tiszteletbeli alkalmazottja” jelvény.
• Második fokozatú Sztálin-díj (1946) - az „Oroszország” versért és a következő versekért: „Nem adjuk fel!”, „Neked, Leningrád!”, „Ivás”, „Eskü” és mások.
• Lenin-díj (1961) - „Utazási meghívó” (1960) versgyűjteményért.

Kompozíciók

• Délben, 1931
• Győzelem, 1932
• Út a hídon, 1933
• Oroszország, 1944 (vers)
• Versek, 1947
• Versek az útról, 1963
• Szőlő, 1967
• Halhatatlanság, 1970.