M. Gorkij Szergej Jeszenyinről írt emlékirataiban a következő kérdést idézi a költőtől: „Szerinted szükség van a verseimre? És egyáltalán, szükség van-e a művészetre, vagyis a költészetre? Egy kérdés, amelyet minden író óhatatlanul feltesz. Főleg Oroszországban írni, ahol E. Jevtusenko találó kifejezése szerint a költő mindig „több, mint költő”.
A költészet céljának és a költő világban elfoglalt helyének problémája az orosz költészet hagyományos témája. A 18. századi költők - Kantemir, Lomonoszov, Derzhavin - munkáiban találjuk. És minden alkalommal, amikor a költészet és a művészet megtisztelő helyet kap a társadalom életében. A közerkölcs javítása és az állam haszna – ez volt Antioch Cantemir költő feladata. G.R. költészetének halhatatlanságáról beszélt. Derzhavin. A klasszicizálókat követően a romantikusok is nagyra értékelték a költészetet az emberi életben, miközben hangsúlyozták, hogy a művészet egyetemes emberi értékeket fejez ki, az emberi lelket Istenhez, a világfölötti harmóniához köti. „A költészet Isten a föld szent álmaiban” – írta V.A. Zsukovszkij. Az orosz romantika egy másik, a dekabristák költészetéhez kapcsolódó vonala továbbra is a művészet magas polgári, társadalmi jelentőségét hangsúlyozta - így tárul fel ez a téma K. F. versében. Ryleev "polgár". Így a 18-19. század fordulóján a művészet és a költészet megértésében két hagyomány bontakozott ki: társadalmi és polgári, valamint erkölcsi és esztétikai. Ezek a hagyományok néha egymás között harcoltak, de gyakrabban összeolvadtak.
Itt keresték:
- a költészeti érvek problémája
- erő probléma költői szó
- a költői szó érvek erejének problémája
A. S. Puskin
A kreativitás témája, a költő és a költészet célja vezető helyet foglal el Puskin műveiben. Az Ön elképzelése az ideális képről költőÁSPISKÍGYÓ. versben testesül meg Próféta". A költő saját értelmezését adja a bibliai történetnek. Lelki átalakulást, költő-próféta formációt ábrázol. A költő fájdalmas átalakulásokon keresztül tesz szert bölcsességre, igazságra. Ahhoz, hogy a szó igaz legyen, a költőnek szenvedést kell átélnie. Vers – Emlékművet állítottam magamnak...- maga a költő költői általánosítása a saját jelentéséről kreativitás, költői testamentum. A vers feltárja A.S.P. költészetének főbb vonásait: a nemzetiséget, a humanizmust és a szabadságszeretetet.
Egy versben „Grúzia dombjain fekszik az éjszaka sötétje…” Szerelemúj élmények és inspirációk forrásaként jelenik meg. A szerelem impulzusa nem annyira az éjszaka nyugalmával, mint inkább a folyó hangjával van összhangban. Vers "Emlékszem egy csodálatos pillanatra..." egy költői önéletrajz. A szeretett nővel való találkozás segített a lírai hősnek, akinek képe korrelál a szerzővel, hogy újra megértse az élet szépségét, és költői ihletet váltott ki. ÁSPISKÍGYÓ. jön megérteni szerelem mint az ember legmagasabb értéke, amely képes ihletet és a legjobb emberi érzéseket felébreszteni egy költőben.
Egy versben "Újra meglátogattam..." hangokat filozófiai elmélkedés az élet értelméről, a generációk kapcsolatáról, az emlékezetről. A költő megérti, hogy a válasz a természet harmóniájában rejlik, és az idő menthetetlenül halad előre. Összefoglalja elmélkedéseit az élet értelméről, és egyben beszél a jövőről, kifejezi életigenlését, annak változatlan körforgását.
S. A. Yesenin
elégia" Nem bánom, ne hívj, ne sírj..."- filozófiai elmélkedés az életről és a halálról, minden romlandóságáról, búcsú az ifjúságtól. A „rózsaszín ló” képe a szépség megvalósíthatatlan álmait szimbolizálja. A vers is azt mondja hála téma hogy "virágozni és meghalni jött".
Egy versben tovább szerelem témája"Kék tüzet söpörtek..." a valóság és az álom, a tönkrement élet és a megújulás lehetősége áll szemben egymással. A szerelem kedvéért a lírai hős nemcsak lemond a múltról, de még arra is kész, hogy elfelejtse szülőföldi távolságait, feladja költői hivatását.
Oroszország sorsának témája, az anyaország témája hangzik a költészetben „Én vagyok a falu utolsó költője…”, hajrá, Rus', kedvesem… A nyelvjárási szavak különleges ízt teremtenek és kifejezik az anyaországi természet iránti szeretetet. A "Rus" című versben a költőnek sikerült kifejeznie mindazt, ami fájdalmasan kedves, örömteli és szomorú, amihez kapcsolódik az anyaország, az orosz föld fogalma. Egy versben "Az aranyliget eltántorított..." a természet állapota a lélek állapotát tükrözi lírai hős. A költő fényes, színes és sokszínű természetes világ, tele színjátékkal és gyönyörű árnyalatokkal. A vers lírai hőse "a kék tavacska fölötti széles holdat", "a vörös hegyi hamu tüzét" csodálja. A természet szerves részének érzi magát.
A.A. Blok
Oroszország téma- a fő Blok költészetében. Oroszország képe sokrétű. Vers "Rus" egy lírai hős vallomásaként olvasható, lelki dobásaként. Rusz titkát a szerző az emberek élő lelkében látja. Az anyaországhoz való viszonyulás nagyon sajátos módon fejeződik ki a ciklusban "A Kulikovo mezőn”, amelynek célja Oroszország történelmi sorsának megértése. És ez a sors tragikus. A gyorsan száguldó sztyeppei kanca lesz a szimbóluma. Ez az emberi élet és a természet életének egységének szimbolikus felfogása. Oroszország képe is összefonódik női képekkel: „Ó, Ruszom! A feleségem!" Ez legmagasabb fokozat a lírai hős egysége Oroszországgal. Ez a ciklus hitet ad az anyaország fényes jövőjében.
Szerelem Blok verseiben nagy jelentőséget kap, mert ezzel az embernek a világgal való igazi egység érzése van. Egy versben "Idegen„A szép idegen képe hitet ébreszt az élet fényes kezdetében, átalakítja a költőt, megváltoznak versei, gondolatai. A fő irodalmi eszköz az ellentét. Az első részben - a környező világ szennyeződése és vulgaritása, a másodikban pedig egy gyönyörű idegen. Ez Blok tiltakozása a kegyetlenség ellen. ijesztő világ, ami a legmagasabb és legértékesebbet vulgáris rutinná változtatja. gyönyörű hölgy be "Versek a gyönyörű hölgyről" - nem csupán az ideális egység és harmónia szimbóluma, ő birtokolja az életegyensúly titkát, a lét értelmének megértését. Üzenet „A vitézségről, a hőstettekről, a dicsőségről…” gyűrűösszetétele van: az első sor megismétli az utolsót. De a lírai hős már nem gondol vitézségre vagy kizsákmányolásra, legalább gyengédséget keres, de nem is talál. Ez a vers arról szól szerelem. A hős szenvedélyes vágyat él át, hogy visszatérjen a sok évvel ezelőtt elvesztett szerelemhez.
filozófiai életfelfogás, a tragikus attitűd és a személyes sorsnak az anyaország sorsával való azonosulása határozza meg Blok költészetének lírai hősének jellemét. Egy versben "Éjszaka, utca, lámpa, gyógyszertár..." a világból hiányzik a harmónia, a zene, érzéketlen, zárt. A komor utca képe az filozófiai a tragédia metaforája élet. A lét reménytelenségének érzetét fokozza a gyűrűkompozíció. A versben" A lány a templomi kórusban énekelt ... " A. Blok feltárja a világot annak minden következetlenségében. Egyrészt az ima és a nagy bánat szentsége. Másrészt az emberek képesek olyan kegyetlen cselekedetekre, mint a háború.
A. A. Akhmatova
Hazafias téma, az anyaország témája ("Requiem" vers) hangzik A.A. szövegében, amely örökre összekötötte sorsát szülőföldje sorsával. „Nem vagyok azokkal, akik elhagyták a földet…” jelenti ki a szerző. Az orosz értelmiség színezetének kiűzése elleni politikai tiltakozás párosul az elől önként menekülők elítélésével. Szovjet Oroszországés a saját sors elfogadása. A második világháború éveiben Ahmatova, aki életét a nép életének részeként érezte, verseket ír, amelyek tükrözik a harcoló Oroszország lelki hangulatát: "... Én akkor a népemmel voltam, Ahol sajnos az én népem volt..."
A.A. gyakran hivatkoznak rá költői mesterség tárgya. Egy ciklusban "A mesterség titkai" a lírai hősnő azt mondja: "Ha tudnád, milyen szemétből nőnek ki a versek, szégyent nem ismerve..." Ez a költői alkotás animációja, és az alkotási folyamat némi függetlensége az alkotó akaratától. És akkor váratlan és egyben indokolt összehasonlítások: Mint a sárga pitypang a kerítés mellett, Mint a bojtorján és a quinoa. A költészet fő célja a szerző szerint az, hogy a magas művészet alkotásaival való érintkezés örömét adja az embereknek.
B. L. Pasternak
A költő és a költészet témája versben érintette "Hamlet", ahol a szerző Hamlet képében mutatkozik be. Hamletet a műben Jézus Krisztushoz hasonlítják: sorsukat akaratuktól függetlenül, Isten terve szerint alakítják. Ez a vers is tartalmazza a magány, a körülötte lévők félreértése és az egyén és a társadalom összetett kapcsolatai témája.
M. Yu. Lermontov
Lermontov költészetére jellemző az összetett társadalmi és filozófiai problémák megértése. A vers fő gondolata "Gondolat» - elmélkedések nemzedékek sorsáról. A szerző nem választja el magát kortársaitól, saját költségén veszi át a felsorolt bűnöket és veszteségeket. Ez a költő nagy felelősségéről tanúskodik hazája jelene és jövője iránt.
F. I. Tyutchev
A költő költészetének fő témája a természet. Ez egy tájfilozófiai dalszöveg. A természet Tyucsev dalszövegében animált, mindig mozgásban van, gyakran átmeneti állapotban: a napszakok, az évszakok között. Egy versben "Még a föld is szomorúnak tűnik..." a költő alig észrevehető határt mutat tél és tavasz, nappal és éjszaka között. A gazdag hangírás (sziszegő alliterációk) az oszcilláló levegő, a könnyű szellő érzetét kelti.
N. A. Nekrasov vers "Vasút"
A szülőföld természetének témája szorosan összefonódik az anyaország és az emberek nehéz életének témájával.
A természetben nincs csúnyaság! És kochi
És moha mocsarak, és tuskók -
Minden jól van a holdfény alatt
Mindenhol felismerem drága Rusomat...
4. Szépirodalmi és publicisztikai érvek "bankja".
(szerző - G.T. Egoraeva, valamint a személyes tapasztalat)
| Az ember és a természet kapcsolatának problémája | I. S. Turgenyev „Apák és fiak” című regényében Nyikolaj Petrovics, Arkagyij apja Pavel Petrovics és Bazarov közötti vita után szomorú elmélkedésben van, és nem érti, hogyan nem lehet csodálni a természetet. A szerző részletesen leírja a nyári estét, és ugyanúgy látjuk és érezzük a természetet, ahogy N. P. érzi. A regény utolsó lapja a falu temetőjének, Bazarov szüleinek és a főszereplő sírjának leírása. Ez a leírás szembeállítja a természet örökkévalóságát és az örökkévalóságnak valló társadalomelméletek időbeliségét. |
| A.P. történetében A sztyeppe szépségétől megdöbbent Csehov "Styeppe" Jegoruska humanizálja és kettősévé alakítja: úgy tűnik számára, hogy a sztyeppei tér képes szenvedni, örülni és vágyakozni. Élményei, gondolatai nem gyerekesen komolyak, filozofikusak lesznek. | |
| Az emberi természetfelfogás problémája. A természet emberre gyakorolt hatásának problémája | Lev Tolsztoj Háború és béke című epikus regényében Natasa Rostova, aki az otradnojei éjszaka szépségében gyönyörködik, készen áll a repülésre, mint a madár: inspirálja, amit lát. Natasa Sonyával való éjszakai beszélgetésének jelenetében feltárul Natasa boldog költői világa, az a képessége, hogy saját maga fedezze fel a világ szépségét. Andrej Bolkonsky az Otradnoye-i utazása során egy öreg tölgyet látott, és a hős lelkében később bekövetkezett változások egy hatalmas fa szépségéhez és nagyszerűségéhez kapcsolódnak. |
| A természettel való törődés problémája | V. Raszputyin a "Búcsú Matyorától" című történetében a kis haza szeretetének témáját érinti. Ellenállva egy erőmű építésének a folyón, a falu lakói kiállnak szülőföldjük, falujuk, történelmük védelmében. A szerző az idős emberek Materától (a szigettől és a falutól) való elszakadását, fájdalmukat és szenvedéseit ábrázolva olyan életforma átalakulásokon készteti az embert elgondolkodtatva, amelyek nem pusztítanák el az embert az emberben. főszereplő Daria Pinigina fájdalommal nézi Matera pusztulását. Hozzá, mélyen kötődik hozzá Szülőföld, egynek érzi magát a természettel, nehéz túlélni a búcsút Materától. Még a természet is erősen ellenáll a megölési kísérleteknek: idén a rétek, mezők bőséges termést hoznak, tele vannak élő hangokkal, madárdallal. |
| Családi problémák A gyermekkor emberi életben betöltött szerepének problémája | L. N. Tolsztoj "Háború és béke" című epikus regényében Petya Rosztov az ő előestéjén tragikus halál az elvtársakkal való kapcsolatokban megmutatja a "Rosztov fajta" minden legjobb tulajdonságát, amelyet ő örökölt itthon: kedvesség, nyitottság, segíteni akarás bármely pillanatban. Aggódva vigyáz a fiatal francia fogságba esett dobosra. |
| A család személyiségformáló szerepének problémája | A Rostov családban L. N. epikus regényében. igazából jó emberek (Natasa ráveszi az apját, hogy adjon szekereket a sebesülteknek, megfosztva a családot megszerzett vagyonuktól; Nyikolaj és Petya részt vesz a háborúban, Petya partizán különítményben hal meg), és a Kuragin családban, ahol a karrier és a pénz döntött mindent , Helen és Anatole erkölcstelen egoisták, akik fájdalmat okoznak másoknak. |
| Az apák és a gyerekek kapcsolatának problémája Az „apák és gyerekek” problémája | N.V történetében. Gogol "Taras Bulba", a főszereplő Bulba, fiait, Osztatot és Andrijt az anyaország igazi védelmezőivé, bátor harcosokká nevelte. Az apa nem tudta megbocsátani Andriynak, aki beleszeretett egy lengyelbe, az árulást, megöli fiát. Taras Bulba büszke Ostapra, aki bátran küzd a csatában, és rendületlenül elfogadja a kivégzést. Taras számára kiderült, hogy a partnerség mindenekelőtt a vérségi kötelék. |
| A.S. munkájában Puskin „A kapitány lánya”, apjának „a becsület megőrzésére vonatkozó utasításai fiatal koruktól kezdve” segítettek Pjotr Grinyevnek élete legnehezebb pillanataiban is, hogy őszinte, hűséges maradjon önmagához és kötelességéhez: a Pugacsov-lázadás idején és alatt is. a letartóztatás és a tárgyalás. | |
| Édesapja parancsára, „hogy megtakarítson egy fillért”, Csicsikov, az N. V. vers hőse. Gogol "Holt lelkek" egész életét a felhalmozásnak szentelte, szégyen és lelkiismeret nélküli emberré változott, aki csalárd módon előrelép a szolgálatban, majd felvásárolja a parasztok halott lelkét. | |
| Családi kapcsolati probléma | I.S. regényében Turgenyev "Apák és fiai" egy nehéz kapcsolatot ábrázol a Kirsanovok és Bazarovok családjában. E. Bazarov szülei olyan túlzott szeretettel és törődéssel vették körül fiukat, hogy szívesebben él és dolgozik a Kirsanov birtokon, bár szereti a szüleit. Arkagyij Kirsanov barátját, Bazarovot utánozva eleinte elköltözik apjától, de végül felnő, és nemcsak lelkileg közeledik családjához, hanem megismétli apja sorsát is: megházasodik, gondoskodik a birtokról. |
| A tanár szerepe az ember életében | Lydia Mikhailovna tanárnő, a történet hősnője V. Raszputyin "francia leckék" nemcsak a francia nyelv leckéit tanította meg a hősnek, hanem a kedvességet, az együttérzést, a képességet, hogy érezze valaki más fájdalmát. Extra munka a fiúval Francia, a tanár is igyekezett segíteni neki az életben |
| Egy példázatban de Saint-Exupery "A kis herceg" Old Fox megtanította a Kis Hercegnek, hogy megértse az emberi kapcsolatok bölcsességét. Ahhoz, hogy megértsünk egy személyt, meg kell tanulni belenézni, megbocsátani a kisebb hiányosságokat. Hiszen a legfontosabb mindig benne rejlik, és nem láthatod azonnal. | |
| A felnőtt világ közömbössége | A. Pristavkin "Arany felhő töltötte az éjszakát" című történetének hősei - Kuzmyonyshi - árvaházban lévén a felnőttek kegyetlenségének és közömbösségének áldozatai lettek. |
| A fiú, a történet hőse F.M. Dosztojevszkij „Krisztusfiúja a karácsonyfán” édesanyjával érkezett Szentpétervárra, de halála után, karácsony előestéjén senkinek nem volt rá szüksége. Még egy darab kenyeret sem adott neki senki. A gyerek fázik, éhes és elhagyatott. | |
| Az orosz nyelv fejlesztésének és megőrzésének problémája | A „Levelek a jóról és a szépről” című könyvben D. S. Likhachev azt írja, hogy jó, nyugodt, intelligens beszédet kell tanulni hosszú ideig és figyelmesen, hallgatva, emlékezve, észrevéve, olvasva és tanulva. A beszédünk nemcsak viselkedésünk, hanem személyiségünk, lelkünk, elménk, elménk, a környezet hatásainak nem engedelmeskedő képességének is a legfontosabb része, ha az „húzós”. |
| N. V. Gogol „Holt lelkek” című költeményében a különböző típusú földbirtokosokat képviselő szerző iskolázatlanságukat, rossz modorukat, tudatlanságukat mutatja be. Ha Manilov beszél gyönyörű mondatokértelmetlen, akkor Nozdryov beszédében éppen ellenkezőleg, a beszédstílus szűkített szókincse dominál. Kiváltságos, uralkodó osztályként a földesuraknak művelt, kulturált embereknek kell lenniük, de Gogol földbirtokosait a kultúra hiánya, a műveltség hiánya és a nép iránti közömbösség egyesíti. | |
| A.S. Gribojedov „Jaj az okosságból” című komédiájában az összes szereplő beszéde a fő jellemábrázolás eszköze, Chatsky beszéde haladó gondolkodású emberként különösen aforisztikus, pontos („Örülnék, ha szolgálhatnám, undorító szolgálni”, „Kik a bírák?”, „Különféle nyelvek: francia Nyizsnyij Novgoroddal”), aki a nemzetellenes nevelésre, az orosz földtől való elszigeteltségre panaszkodik. | |
| Egy személy neve és belső lényege közötti összefüggés problémája | A vígjátékban D.I. Fonvizin "Underrowth"-jában sok szereplőnek van "beszélő" vezetékneve: Vralman, egykori kocsis azt hazudta, hogy külföldi tanár; a Mitrofan név jelentése "olyan, mint az anyja", akit a vígjáték hülye tudatlanként ábrázol. Skotinin Taras - Mitrofan nagybátyja; nagyon szereti a disznókat, és érzései durvaságát tekintve olyan, mint a szarvasmarha, ahogy a vezetéknév is mutatja. |
| Negatív személyiségjegyekkel kapcsolatos problémák. A szívtelenség, a lelki érzéketlenség problémája | A történetben K.G. Paustovsky "Telegram" Nastya fényes, teljes életet él magányos, idős anyjától távol. A lánya minden ügye olyan fontosnak és sürgősnek tűnik, hogy teljesen elfelejt leveleket írni, nem látogatja meg anyját. Még akkor sem, amikor távirat érkezett anyja betegségéről, Nastya nem ment azonnal, és ezért nem találta életben Katerina Ivanovnát. Az anya soha nem várta egyetlen lányát, akit nagyon szeretett. |
| A lelki értékek elvesztésének problémája A lélek halálának problémája | N. V. Gogol „Holt lelkek” című versében a szerző típusok galériáját ábrázolja, bemutatva a leépülés mértékét, a jobbágyok halott lelkét árusító, az élőkkel szemben közömbös vagy kegyetlen földbirtokosok erkölcsi hanyatlását. Plyushkin - "lyuk az emberiségben". |
| A.P. történetében Csehov "Egres" főszereplője, aki egreses birtokról álmodik, mindent megtagad magától, számítással házasodik, pénzt takarít meg. Gyakorlatilag halálra éheztette feleségét, de álmát beteljesítette. | |
| Az árulás problémája, a mások sorsához való felelőtlen hozzáállás | L. Andreev „Iszkárióti Júdás” című történetében Júdás Krisztust elárulva próbára akarja tenni tanítványai odaadását és Jézus humanista tanításainak helyességét. Azonban mindannyian gyáva filiszternek bizonyultak, mint az emberek, akik szintén nem álltak ki Tanítójuk mellett. |
| Az aljasság, becstelenség problémája | A.S. munkájában Puskin "A kapitány lánya" Shvabri egy nemes ember, de becstelen: miután elcsábította Masha Mironovát, és visszautasították, bosszút áll, rosszat beszél róla; a Grinevvel vívott párbaj során hátba szúrja. A becsület fogalmának teljes elvesztése a társadalmi hazaárulást is előre meghatározza: amint Pugacsov megkapja a belogorszki erődöt, Shvabrin átáll a lázadók oldalára. |
| A szervilizmus problémája | A.P. történetében Csehov "Egy tisztviselő halála" Cservjakovot hihetetlenül megfertőzte a szolgalelkűség szelleme: miután tüsszentett és kifröcskölte kopasz fejét az ülő tábornok előtt, a tiszt annyira megijedt, hogy a megalázott bocsánatkérések után meghalt a félelemtől. |
| A történet hőse A.P. Csehov "Vastag és vékony", hivatalos Porfiry találkozott az állomáson vasúti iskolai barátja, és rájött, hogy ő titkos tanácsos, azaz jelentősen előrelépett a karrierben. A „vékony” egy pillanat alatt szolgai lénnyé változik, aki kész a megaláztatásra és az őzike. | |
| Molchalin, az A.S. negatív karaktere. Gribojedov "Jaj az okosságból", biztos vagyok benne, hogy nemcsak "kivétel nélkül minden embernek" kell tetszeni, hanem még "a házmester kutyájának is, hogy ragaszkodó legyen". A fáradhatatlan tetszésnyilvánítás igénye az ő viszonya is Sophiával, Famusov lányával. Makszim Petrovics, akiről Famusov figyelmeztetésül beszél Csatszkijnak, hogy kivívja a császárné tetszését, bolonddá változott, és nevetséges bukásokkal szórakoztatta. | |
| Az emberek közötti kapcsolatok problémája | D. Fonvizin „Aljnövényzet” című vígjátékában Prostakova asszony a másokkal szemben tanúsított nyájas viselkedését tekinti jellemzőnek: ő a ház úrnője, akivel senki sem mer vitatkozni. Ezért van Trishka "marha", "hülye" és "tolvajok bögre". |
| A.P. történetében Csehov „Kaméleon” rendőrfőnök, Ochumelov a felette állók előtt nyög a sorokban, és félelmetes főnöknek érzi magát az alatta lévőkkel szemben. Véleményét minden helyzetben az ellenkezőjére változtatja, attól függően, hogy melyik - jelentős vagy nem - személy sérül benne: a tábornok kutyája vagy sem. | |
| Az erkölcsi hanyatlás problémája | N.V történetében. Gogol „Taras Bulbája” egy gyönyörű lengyel nő szerelme kedvéért Andrij lemond szülőföldjéről, rokonairól, bajtársairól, önként átáll az ellenség oldalára. Ezt az árulást súlyosbította, hogy csatába rohant apja, testvére és egykori barátai ellen. A méltatlan, szégyenteljes halál erkölcsi bukásának az eredménye. |
| A vesztegetés, sikkasztás problémája | A vígjátékban N.V. Gogol főfelügyelője, a polgármester, a megvesztegetés és egy sikkasztó, aki életében három kormányzót becsapott, meg van győződve arról, hogy minden probléma megoldható pénzzel és fröccsöntő képességgel. Lyapkin-Tyapkin bíró kenőpénzt vesz fel agár kölyökkutyákkal. |
| A pénz romboló hatásának problémája | A.P. történetében Csehov "Ionych" doktor Startsev, fiatalkorában tehetséges orvos, nemességgel és munkája iránti buzgalommal, fokozatosan gazdagodva fontossá és durva lesz, egyetlen szenvedélye van az életben - a pénz. |
| N.V. versében Gogol „Holt lelkek” Sztyepan Pljuskin képe, egy fösvény földbirtokos, az emberi lélek teljes elhalását, egy erős személyiség halálát személyesíti meg, akit a kapzsiság szenvedélye szív el. Ez a szenvedély minden családi és baráti kapcsolat megsemmisítését okozta, és maga Plyushkin egyszerűen elvesztette emberi megjelenését. | |
| Az önzés problémája | Az epikus regényben L.N. Tolsztoj "Háború és béke" Anatole Kuragin behatol Natasha Rostova életébe, hogy kielégítse saját ambícióit, tönkreteszi személyes életét, azt tervezi, hogy megszökik vele, bár házas. |
| BAN BEN történet A, P. Csehov „Anna a nyakán” Anyuta, aki egy gazdag tisztviselő felesége lett, királynőnek érzi magát, a többiek pedig rabszolgák. Megfeledkezett apjáról és testvéreiről, akik kénytelenek eladni a legszükségesebb dolgokat, hogy ne haljanak éhen. | |
| A karrierizmus, az áltudomány problémája | A fizikusok világa D. Granin „Viharba megyek” című regényében egy csatatér, amelyen valódi tudósok (Krylov, Dan) és karrieristák küzdenek. Ezek az opportunisták, akik képtelenek voltak kreativitásra, adminisztratív tudományos karriert keresve, csaknem tönkretették Tulin, Krilov tudományos kutatását, aki a zivatar elpusztítására keresett hatékony módszert. |
| Az ember saját magával és a társadalommal szembeni felelősségének problémája képességei megvalósításáért | Oblomov, I. Goncsarov "Oblomov" regényének főszereplője, minden pozitív hajlamával és képességeivel a lustaság miatt nem tudta megvalósítani magát, élő holttestté változott. A karrier kudarcot vallott, a könyveket nem olvasták, az igazgatónak írt levelet nem írták meg. |
| A magány problémája (közömbösség, közömbösség mások sorsa iránt) | A taxisofőr, Iona Potapov, a történet hőse A.P. Csehov "Tosca", az egyetlen fia meghalt. A vágyakozás és a heveny magány érzésének leküzdésére el akarja mondani valakinek a szerencsétlenségét, de senki nem akar rá hallgatni, senki nem törődik vele. És akkor Jónás elmeséli a lónak az egész történetét: úgy tűnik neki, hogy ő volt az, aki hallgatta őt, és együtt érezte magát a bánattal. |
| Az igaz és hamis értékek problémája az életben | A.P. történetében Csehova "Az ugró" Olga Ivanovna egész életét híres emberek keresésével töltötte, és mindenáron megpróbálta kiérdemelni a tetszését, de nem vette észre, hogy férje, Dr. Dymov volt az, akit keresett. A hősnő csak tragikus halála után ismerte fel komolytalanságát. |
| A hazaszeretet problémája | A szülőföld és annak védelme témája az orosz irodalom egyik fő és régóta fennálló témája. Még az Igor hadjárat meséjében is izgatottan szólalt meg, a szülőföld érzése, a néppel való egység a szerző szerint a fő az emberben. Igor seregének veresége és bűnbánata, Szvjatoszlav szorongó gondolatai és Jaroszlavna gyásza – mindezt a szerző meggyőzi arról, hogy össze kell fogni szülőföldjük védelme érdekében. |
| B. Vasziljev „Nem voltam a listákon” című történetének cselekménye a Nagy legelején játszódik. Honvédő Háború a német hódítók által ostromlott bresti erődben. Főszereplő- Nyikolaj Pluzsnyikov hadnagy közvetlenül a háború kezdete előtt bejut az erődbe. Kilenc hónapig védte a bresti erődöt. Felment az emeletre, mert elfogyott a lőszer, mert megtudta, hogy a németek vereséget szenvedtek Moszkva mellett. Bátorságával, kitartásával Nikolai még az ellenségeit is csodálatra késztette. Pluzsnyikov mindazok ismeretlen katonák szimbólumává vált, akik a végsőkig harcoltak, és anélkül haltak meg, hogy számítottak volna a dicsőségre. | |
| A bátorság, a hősiesség, az erkölcsi kötelesség problémája | B. Vasziljev „A hajnalok itt csendesek” című regényében légelhárító tüzérek haltak meg, megsemmisítve egy szabotőr különítményt. Nem féltek az ellenség számbeli fölényétől. A lányok fényes képei, álmaik és szeretteik emlékei feltűnő kontrasztot alkotnak a háború embertelen arcával, amely nem kímélte őket - fiatal, szerető, gyengéd. Rita Ovsyanina az utolsó lány, aki meghalt, csak Vaskov művezető maradt életben. |
| Alekszej Maresjev pilóta, B. Polevoj "Egy igazi férfi meséje" című történetének hőse, csak akaratának és bátorságának köszönhetően maradt életben, még azután is, hogy lefagyott lábait amputálták, amikor az ellenség hátába kúszott. A hős ezt követően ismét visszatért osztagába, bizonyítva mindenkinek, hogy ő irányítja sorsát. | |
| Az erkölcsi választás problémája | V. Kondratiev, a "Sasha" történet szerzője egy őszinte, rokonszenves, emberséges katonát mutat be nekünk. Nehéz helyzetekben gyakran a legnehezebb választás előtt állt, de mindig férfi maradt. |
| V. Bykov „Obeliszk” című történetében Oles Moroz tanár önként ment a kivégzésre diákjaival. Életben maradhatott. De nem hagyhatta békén a srácokat az utolsó órákban, a kivégzésük perceiben, mert ez a tanítványai elárulását, erkölcsi elveinek elárulását jelentené számára. | |
| V. Bykov „Szotnyikov” című történetében a háború alatt, egy partizánkülönítmény parancsnokának következő feladatát teljesítve, Szotnyikov becsülettel megy át a nehéz próbákon, és elfogadja a halált anélkül, hogy lemondna meggyőződéséről, Rybak pedig árulóvá válik, megmentve az életét. A halállal szemben az ember olyan marad, amilyen valójában. Itt meggyőződésének mélysége, polgári lelkiereje kerül próbára. | |
| A honvágy, a szülőföld iránti szeretet problémája | N. Teffi „Emlékiratok” című könyvében az író egy egész generációs emigráns sorsát jósolta meg, akik a forradalom és a polgárháború idején hagyták el Oroszországot. Ezek a hazájuk után sóvárgó emberek tragikus közös magányra vannak ítélve idegen országokban. |
| Eltéphetetlen kapcsolat az anyaországgal, szülőfölddel | A. Szolzsenyicin történetében Matrenin udvar» Matryona Vasziljevna számára a háza, az udvara, a faluja sokkal fontosabb, mint a hely, ahol élsz. A hősnő számára ez a létezésének értelme, életének része, a múlt, a szerettei emléke. |
| Hűség ehhez a szóhoz | A.S. történetében Puskin "Dubrovszkij" Masha Troekurova, aki egy nem szeretett férfival házasodott össze - az öreg Verejszkijvel, nem hajlandó megszegni a templomban neki adott élethosszig tartó hűség esküjét, amikor Dubrovszkij, akibe szerelmes volt, késett, hogy megmentse őt ebből a házasságból. és csak a templomokból visszafelé állította meg a lakodalmas kortegot. |
| A verses regényben A.S. Puskin „Jevgenyij Onegin” Tatyana Larina házastársi kötelességéhez és szóhoz hűen elutasította titokban szeretett Onegin érzését. Az őszinteség és az erkölcsi erő megszemélyesítője lett. | |
| Az ember vágyai a jóra és a boldogságra | A vígjátékban A.P. Csehov "Cseresznyéskertje" Anya Ranevszkaja számára egy fiatal hit a boldogságban, a saját erőben. Őszintén örül a régi birtokról való távozásnak, mert új élet kezdődik. |
| Az önzetlen szolgálat problémája | N.S. történetében Leszkov "Az elvarázsolt vándor" Ivan Flyagin, a történet hőse megszabadít egy fiatal parasztot a kemény katona szolgálatától, aki neve alatt a hadseregben fog szolgálni. |
| Az ember erkölcsi ereje | V. Bykov "Sotnikov" munkájában Sotnikov, aki fizikailag gyenge és beteg, erkölcsileg sokkal erősebbnek bizonyul, mint Rybak, partnere, akivel felderítésre ment. A halász áruló lett, és Szotnyikov jobban szerette a halált, mint egy ilyen szégyent. |
| A hiedelmek iránti hűség problémája | M. Sholokhov "Egy ember sorsa" című történetében a történet hősének, Andrej Szokolovnak a sorsa nagyon tragikus; Nem mindenki tudta elviselni azt, amit a hősnek el kellett viselnie: a fogságot, a felesége és lányai, majd később fia halálhírét. Andrejnak azonban sikerült túlélnie, és még a háború miatt árván maradt Vanyushkát is felvette. |
| A. Szolzsenyicin „Iván Gyenyiszovics életének egy napja” című történetében Ivan Shukhov megőrizte méltóságát, sikerült embernek maradnia a sztálini táborok pokoli körülményei között, és nem tört össze. Shukhov élete nem korlátozódik a táborra, emlékszik a falura, a családra, a háborúra, és ez ad erőt az élethez. | |
| A barátság, a bajtársiasság problémája | N.V történetében. Gogol "Taras Bulba" Taras Bulba, a történet központi szereplője úgy gondolta, hogy a párkapcsolat magasabb, mint a család, magasabb a vér szerinti rokonságnál, minden földinél. |
| Internacionalizmus (nemzetközi kapcsolatok) | Y. Bondarev "The Shore" című regényében Nikitin orosz hadnagy és a német Emma szerelmében emberségük a nemzeti és ideológiai korlátok leküzdésének vágya. |
| A. Pristavkin „Egy aranyfelhő töltötte az éjszakát” című történetében a gyerekek – az orosz Kolka és a csecsen Alkhuzur – igazi testvérekké váltak a kaukázusi felnőttek őrültsége ellenére. A kis csecsen érezte, milyen nehéz dolga van Kolkának testvére szörnyű halála után, tele volt részvéttel. Csak a testvéri segítség segítette Kolka életre kelését. Alkhuzur lemondott saját nevéről, megmentve egy barátját: Sashának nevezte magát. Bölcs tette meghozta a várt csodát: Kolka felkelt, de semmi sem fogja meglátni az ellenséget a csecsenben. A gyermekfogadó központban különböző nemzetiségű gyerekek gyűltek össze. Számukra nem létezett nemzeti ellenségeskedés: a gyerekek barátok voltak, védték egymást. Regina Petrovna pedagógus azt állította: „Nincsenek rossz emberek. Csak rossz emberek vannak." | |
| A szeretet és az irgalom problémája | M. Bulgakov A Mester és Margarita című regényében Margarita mély, odaadó, önzetlen szeretetre képes, ezért erkölcsileg sebezhetetlen. Ahogyan Jesua ember marad akkor is, ha gyilkosok szorításában van, és együtt érez egyikükkel és segít nekik, úgy Margarita a Sátán bálkirálynője szerepében is ember marad: segít Fridán. |
| A humanizmus problémája | A. Adamovics "Néma" című művében a háború alatt az egyik fehérorosz falut fel kellett volna égetni a büntetőknek, de a német Franz nem ölheti meg Polinát és anyját, annak a háznak a tulajdonosait, amelyben élt. Megöli fasiszta mentorát, és elbújik a pincében Polinával és anyjával. Amikor jönnek szovjet csapatok, Polina néma testvérként képviseli a németet, megmentve őt, ahogy egykor Franz megmentette őket. |
| Az emberbe vetett hit problémája | M. Gorkij „Alul” című drámájában Luka, a darab szereplője úgy véli, hogy minden ember egy rejtély, de mindenki a legjobbért él, ezért minden embert tisztelni kell: „Nem tudjuk, ki ő , miért született és mit tehet... talán a mi boldogságunkért született... a mi nagy hasznunkra? .. ”Lukács arra törekszik, hogy az ember rejtett erőit a titokból nyilvánvalóvá tegye. Az emberekbe vetett hite alapvetően megfelel belső törekvéseiknek és képességeiknek (Színész, Pepel). |
| A jóság (szeretet), mint feltámasztó erő | M. Bulgakov A Mester és Margarita című regényében a jóság ereje, az emberi erő, amelyet Jesua megtestesít önmagában, abban rejlik, hogy meglátja a másik lelkét, megérti őt és segíteni próbál neki. Pontosan erre üti meg Pilátust a fogoly. Jesua a legnagyobb csodát hajtotta végre: helyet adott a lelkében annak, aki az életét veszélyezteti, a hóhérává válhat" beleszeretett! És valami megfordult Pilátus lelkében. Ettől a pillanattól kezdődik az újjászületése. |
| A szeretet erejének problémája | A. Kuprin "Gránát karkötő" című történetében A kis hivatalos Zheltkov számára a Vera Sheyna hercegnő iránti szerelem lett az élet értelme, és a szeretett nő lett az, amelyben "a föld minden szépsége megtestesült". Ez az érzés segített abban, hogy erkölcsileg magasabb rendű legyen Bulat-Tuganovszkijnál, Vera testvérénél, aki úgy döntött, hogy a hatóságok segítségével meg lehet tiltani a szerelmet. |
| Tehetség, természetes tehetség | N.S. meséjében Leszkov „Levsha” ferdén és rosszul forgatva a jobb kezét, a tuliai fegyverkovács, Lefty egy szemmel nem látható bolhát patkolt meg. |
| A művészet emberi életben betöltött szerepével kapcsolatos problémák | V. Korolenko "A vak zenész" című története leírja, hogyan született Petrus vakon, és a zene segített neki túlélni, és igazán tehetséges zongoristává válni. |
| Az epikus regényben L.N. Tolsztoj "Háború és békéje" énekével Natasha Rostova képes befolyásolni a legjobbat az emberben. Így mentette meg testvérét, Nikolajt a kétségbeeséstől, miután nagy mennyiségű pénzt veszített. | |
| A fikció szerepének problémája a személyiségformálásban | Aljosa, M. Gorkij „Az egyetemeim” című történetének hőse úgy gondolta, hogy csak az általa olvasott könyvek segítettek neki elviselni a legnehezebb életpróbákat, férfivá válni. |
| A kulturális megőrzés problémája | R. Bradbury "Smile" című művében a fiú Tom a következő "kulturális forradalom" során életét kockáztatva elveszi és elrejti a Mona Lisát ábrázoló vásznat. Meg akarja őrizni, hogy később visszaadhassa az embereknek: Tom úgy gondolja, hogy az igazi művészet még egy vad tömeget is képes nemesíteni. |
| Hatalom és személyiség, hatalom és művész kapcsolata | M. A. Bulgakov regényének mestere nem arra a kegyetlen küzdelemre készült, amelyre a társadalom ítéli, és nem érti, hogy íróvá válva ezáltal a középszerűségek és demagógok versenytársává válik, akik megragadták az „irodalmi mezőt”. Középszerűek, ezért utálják a tehetséges embereket; bennük, opportunistákban, egy belsőleg szabad ember, aki csak azt mondja, amit gondol, iszonyatos rosszindulatot vált ki. És megpróbálják elpusztítani. |
| A személyiség és a hatalom problémája | M. Zamyatin „Mi” című regényében az Egyesült Államok totalitárius erejével mindenkiben lerombolta a személyiséget: emberek nincsenek az országban, de vannak programozott emberekhez hasonló „számok”. A D503 főszereplője, az integrál építője legalább átmenetileg lelket nyer, mély érzelmeket él át egy nő iránt. |
| A dolgok természetes menetébe való beavatkozás elfogadhatatlanságának problémája | M. Bulgakov "Kutya szíve" című történetének főszereplője Preobrazhensky professzor. Kísérlete fantasztikus: új embert teremteni úgy, hogy az emberi agy egy részét átültetik egy kutyába. A legbonyolultabb művelet eredményeként egy csúnya, primitív lény tűnik fel, arrogáns és veszélyes. A tudósnak felelősséget kell vállalnia kísérletéért, látnia kell tettei következményeit, meg kell értenie a különbséget az evolúciós változások és az élet forradalmi inváziója között. |
| Az embertelenség és a háború értelmetlenségének problémája | M. Sholokhov "A vakond" című történetében Polgárháború az lett az oka, hogy a hazájából hét éve távol lévő főispán megölte egyetlen fiát, Nikolkát anélkül, hogy felismerte volna a vörös komisszárban. |
| A történelmi emlékezet problémája (a történelem menetébe való bekapcsolódás ) | V. Raszputyin „Búcsú Materától” című történetében a Materának a végére siető emberek lázas tettei ütköznek a falusiak közömbös hozzáállásával a múltjukhoz, azokhoz, akik előttük éltek ezen a földön. „Igaz az emlékezetben. Akinek nincs emlékezete, annak nincs élete” – mondja Raszputyin. A főszereplő Daria Pinigina a lelkiismeret, a népi erkölcs megtestesítője. Daria számára fontos és szükséges a múlt értéke: nem hajlandó elköltözni az árvízi övezetből, lakható helyekről, szülőfalujából, amíg a sírokat el nem költöztetik. Nem engedheti meg a lélektelen jövevények istenkáromlását. Számára az emlékezés szent. |
| A. Tvardovszkij „Megöltek Rzsev közelében” című versének elbeszélését a megölt névtelen katona nevében folytatják, aki a Rzsev melletti mocsarakban halt meg. Semmi sem maradt utána, csak egy végrendelet nekünk, leszármazottaknak: „Életedet hagyom”, annak tanúsága, hogy boldog légy, becsülettel szolgáld a Hazát a „háborúban elhunyt harcos testvér” emlékére. | |
| Tudományos és technológiai forradalom és a jövő | A könyvben R. Bradbury Fahrenheit 451-e az emberiség „gépesítésének” két szimbólumát ábrázolja. Az első egy "mechanikus kutya" - kiber, amelyet a másként gondolkodó "bűnözők" elfogására terveztek. A második a modernizált televízió, az emberi közömbösség, a jövő emberének lelkének és intellektusának sorvadásának szimbóluma. Az emberek ebben a technikai világban elfelejtettek gondolkodni. Ez az állapot pedig lelki kényelmetlenséghez, öngyilkosságokhoz, agressziókitörésekhez vezet. |
Összetétel a témában: Az ablak fölött egy hónap. Szél az ablak alatt
Az 1. számú esszé mintája és példája
Ősidők óta hallatszik egy népdal Oroszországban. Ebben az emberek megosztották örömüket, de gyakrabban kiáltották szomorúságukat. Ugyanez a mély népi szomorúság zeng néhány orosz költő szavaiból is. Az első közülük valószínűleg Szergej Jeszenyin. Viktor Asztafjev, a szovjet irodalom klasszikusa éppen a költői szó néplélekhez való közelségének a problémájának szenteli okfejtését.
Mindez arra készteti a szerzőt, hogy elgondolkozzon a nagy parasztköltő alkotói örökségének sorsán, aki valamiért még mindig "rémül elengedni a népet".
Viktor Petrovics Asztafjev biztos abban, hogy Jeszenyin szava a „globális vágyakozással” pontosan az, amire az embereknek szüksége van, mert emlékeztet a legfontosabbra, és megmagyarázza az „érthetetlent”.
Nagyrészt egyetértek az íróval: a költői szó közvetlenül a népszellemnek, érzelmi öntudatának szól.
Jeszenyin versei a természethez, a "kisebb testvéreinkhez" való óvatos hozzáállásra emlékeztetnek. Például olyan híres versekben, mint "A kutya dala", "Te vagy az én bukott juharom ...", "Az aranyliget eltántorodott ...". A költő úgy írja le "hőseinek" élményeit, mint aki átengedte azokat a saját szívén. Jeszenyin egy juharfához, egy nyírligethez hasonlítja magát, megmutatva az ember mély kapcsolatát őshonos természet, emlékeztetve minket arra, hogy mindannyian részesei vagyunk.
Szörnyű időket élünk, amikor a bennszülött folyókat, erdőket, mezőket kezdték nevezni " környezet”és egyre inkább a különféle hulladékok lerakóhelyévé válnak. Például E. Nosov "A baba" című történetében arról olvashatunk, hogy az egykor mély és gyönyörű, halakban gazdag folyó hogyan változott vékony, csapnivaló patakká. Ennek az elhagyatottságnak a hátterében pedig egy megcsonkított babáról szóló történet szól. Úgy tűnik, mi az összefüggés? De átgondolva Asztafjev szövegét, megérted: a lélekben a pusztaság élő költői szó nélkül a természet pusztaságához vezet. A költészet szépségének megértése nélkül elveszítjük az erkölcsöt, és vele együtt szülőföldünk szépségének gondolatát. Szeretném hinni, hogy ez a helyzet megváltozik, és gyermekeinknek nem kell a sivatagban élniük.
Példa és példa egy 2. számú rövid esszére a témában: Az ablak fölött egy hónap. Az ablak széle alatt. Hogyan írjunk mini esszét tervvel
Jeanne of Arc, Jézus Krisztus, Mózes, a lista folytatódik. Ezek az emberek mind odaadták magukat a népnek, nem kímélték saját erőfeszítéseiket, hogy segítsenek az embereken. De az emberek nem mindig voltak készek megköszönni nekik kedvességüket. De vajon ésszerű-e szeretni, megmenteni az embereket, és cserébe máglyán elégetni vagy keresztre feszíteni? Az elemzésre javasolt szövegben V. P. Asztafjev felveti az emberek iránti szeretet problémáját. A szerző álláspontja rendkívül világosan és világosan van kifejezve. A költő együttérzésén keresztül nyilvánul meg emberszeretete.
Kedves volt minden élőlénnyel a földön. A szerző valamilyen kapcsolatot érez önmaga és Jeszenyin között, együtt érez vele, mert „halottkor is mindenki elutasítja”. Teljes mértékben osztom a szerző álláspontját. Yesenin érezte a hétköznapi emberek állapotát. Mindenkiért szenvedett, egyszerre átélte, átadta magán az orosz nép minden szenvedését. Az emberek iránti szeretete ellenére azonban soha nem kapott egyetemes elismerést. Pszichiátriai kórházba került, a hozzá közel állók elutasították. De nemcsak az orosz költővel bántak ilyen keményen.
Az emberek nem mindig készek megköszönni a szeretetet és a kedvességet. De fontos megérteni, hogy ezt a jót nem az elismerés, nem a látszat kedvéért teszik, hanem a saját lelki megelégedettség kedvéért. Ez jól meg van írva Maxim Gorkij "The Old Woman Izergil" című művében. A főszereplő elmondja érdekes történet a vakmerő Dankóról. Ennek a fiatalembernek meleg, ragyogó szíve volt. Annyi szeretet volt benne, hogy utat tudott világítani az embereknek, amikor bejutottak a zörgő erdőbe, ahová a legkisebb fénysugár sem hatolt be. Danko kitépte a szívét a mellkasából, nem gondolva arra, hogy megölheti, nem gondolva arra, hogy az emberek meg sem köszönik.
Hősként viselkedett, a fényre hozta az embereket, megmentette őket. De mi hajtotta őket? Nagy szeretet az emberek iránt. Jeanne d'Arc, a legendás francia harcos, aki képes volt kiűzni országából a britek ellenséges viaszait, szintén nagy szeretetet élt át az emberek iránt. Ő vezette az ezredeket, a katonákba beleoltotta a győzelembe vetett hitet. De az emberek eretnekséggel vádolták, boszorkánynak nevezték. Miért? Mert férfiruhát hordott! Orleans szobalánya aki megmentette Franciaországot, máglyán elégették. A lány soha nem kapott hálát tettéért, ráadásul ezért meg is ölték. Ez a szöveg elgondolkodtatott egy olyan fontos problémán, mint a szülőföldem iránti szeretet.
Valóban megéri jót tenni az emberekkel? Szerintem megéri. De hálásnak is kell lenni. Hiszen ha nem köszönök köszönetet annak, aki valami jót tett értem, vajon megteszi-e még egyszer értem vagy valaki másért. Természetesen nem. Ezért, ha olyan világban akarunk élni, ahol a szeretet és a kölcsönös megértés uralkodik, segítenünk kell és értékelnünk kell mások segítségét.
Minta és példa egy 3. számú rövid esszére a témában: Az ablak fölött egy hónap. Az ablak széle alatt. Hogyan írjunk mini esszét tervvel
Amikor elolvasom a javasolt részt, egy igazi orosz falu tárul a szemem elé, ahol még mindig őrzik az őszinte emberi kapcsolatokat és a lélekjelenséget. Egy mező aratással, egy legelő ló, egy szénakazal, egy csengő patak - ez mind az igazi Oroszország, őt énekelte Szergej Jeszenyin.
Jaj, kevés maradvány a faluból, amit énekelt. Az emberek szétszóródtak nagy városok. A kunyhók félig üresek, csak öregek maradtak bennük. Este nem hallatszik a nevetés, a beszélgetések és a dalok. Ehelyett csak nyomasztó csend hallatszik: „Semmi nem hallatszik, nem látszik, a dal eltávolodott a faluból, süket nélküle az élet.”
Annyira szomorú minden, hogy az öregek nem ismerik fel azokat a gyerekeket, akik már rég nem jártak hozzájuk: „Télen valamiért megérkezett, a hóbuckákon át az anyjához ment, kopogtat, de ő nem. ne engedd be – nem fogja felismerni a hangjáról.
A szöveg írója azt mutatja, hogy az orosz falvak kiürültek, mivel a fiatalok elmennek egy jobb életért, a kemény munka nem tetszik nekik. A legszomorúbb az, hogy egyúttal megfeledkeznek szüleikről, akik maguk is nehezen tudnak megbirkózni a háztartással. De a szerző biztos abban, hogy addig van remény, amíg van legalább egy ember a faluban, amíg van fény az ablakokban.
Nagyon őszintén és élénken ábrázolta I. A. Bunin orosz falut a "Falu" című történetben. Szomorú képet lát, szegénységet és örömtelenséget, kihalt mezőket. Bunin megmutatja, hogy a lakosoknak kicsi a kilátása, gyakorlatilag elszigeteltek a világ többi részétől.
Nagyon sok barátom, bajtársam távoli falvakból, falvakból jön, oda nagyon ritkán, ha egyáltalán meglátogatják a szüleiket. Sajnos meggyőződésem, hogy egy félig üres és elfeledett orosz falu képe nem csak művészi kép művektől, hanem a keserű igazság.
Minta és példa egy 4. számú rövid esszére a témában: Az ablak fölött egy hónap. Érvek a szakirodalomból. Szöveges probléma
Nekem úgy tűnik, hogy a költészet addig létezik, amíg az ember létezik. Az élmény és a boldogság, a tragédia és a vígjáték pillanataiban, az ünnepeken és bánatokban az ember mindig dalokon és verseken keresztül fejezte ki gondolatait, érzelmeit és élményeit. Az elemzésre javasolt szövegben V.P. Asztafjev elgondolkodtat a kérdésen: "Mi a költői szó ereje?".
Erről a problémáról szólva az író felhívja figyelmünket Szergej Jeszenyin versére, amely a kagylóból, valamint a hangos nők ajkáról szól, szimbolizálva az egyszerű orosz népet. Ezeket a sorokat sokféle érzelem tölti meg: itt egyszerre tisztító bánat és a szülőföld iránti szeretet. V.P. Asztafjev kiemeli, hogy a költő milyen érzéseket fogalmazott meg versébe, és hogyan tükröződnek ezek az egyszerű polgárok szívében: „Minden emberért, minden élőlényért szenved, a számunkra elérhetetlen legfőbb kínnal, amelyet gyakran hallunk magunkban, és ezért len, nyúlj a rjazani fickó szaváért…”
A szerző álláspontja, úgy tűnik, elég világosan van megfogalmazva. Ez a következő: egy költői szó különféle érzéseket ébreszthet az emberben, elgondolkodtathatja a legfontosabbon. Szergej Yesenin költészete "könnyekkel és keserű örömmel" tölti meg az embert. Nehéz nem érteni V.P.-vel. Asztafjev szerint a költészetnek mágikus ereje van.
Egy sor egyszerre képes sírni és nevetni. A szerző érzelmeibe és érzéseibe behatolva az olvasó átadja azokat a szívén. A világirodalom klasszikusainak szövegeinek köszönhetően el lehet gondolkodni az élet értelmén, visszatekinteni saját élet, megtisztítja a lelket és erkölcsileg újjászületik. Például M.Yu egy rövid, de nagyon gazdag versében. Lermontov „Imájában” benne van a szerző szomorúsága és a „kegyelem erejébe” vetett hit, az ember újjászületése és lelkének a gyötrelmektől és fájdalmas kétségektől való megszabadulása.
A lírai hős, akárcsak maga a szerző, hisz az élő szó erejében, és abban, hogy az bárkinek segíthet megtisztítani elméjét a szorongástól. És ahol nehéz volt, most könnyedség lesz: „Legurul a lélekről, mint egy teher, A kétség messze van - És elhiszik, és sír, És olyan könnyű, könnyű... .”. A költői szó ereje a költő hivatásában rejlik. MINT. Puskin a „Próféta” című versében ezt egy vértanú költő képén keresztül fejezi ki, aki a sivatagban vonszolja magát, és várja az igazságot a mennyből.
És Isten jelezte neki hivatását: "Égesd meg az emberek szívét az igével." Így az A.S. Puskin abban látja a költői szó erejét, hogy az emberi lélek legmélyére jut, és a szóval elégeti. Mindannyiunk számára a költészet a maga egyéni szerepét tölti be. Valakit átitatnak a szerelmi dalszövegek, és megtalálja benne az érzéseit, valaki szereti a barátságról és a szülőföld iránti szeretetről szóló verseket, és valaki teljesen kihagyja az élet értelméről és a költő céljáról szóló szomorú sorokat a szívén keresztül. De senki sem marad közömbös, és ez a költői szó ereje.
Forrásszöveg be teljes verzió a vizsga összeállításához
(1) „Az ablak fölött egy hónap. (2) Az ablak alatt szél fúj. (Z) A repült nyár ezüstös és fényes ... ”- jön a vevőből. (4) És a lábujjakból, a kezekből, a haj gyökereiből, a test minden sejtjéből egy csepp vér emelkedik a szívbe, megszúrja, könnyekkel és keserű örömmel tölti el, futni akarok valahová, ölelj meg valakit élve, térj meg az egész világ előtt, vagy bújj el egy sarokban, és ordítsd el a keserűséget, ami a szívben van, és ami még benne lesz.
(b) Hangos asszonyok csendes sóhajjal vezetnek és vezetnek az ablakon kívüli hónapról, a külterületen kint síró talyankáról, és ezek a dalénekesek is sajnálják, vigasztalni akarom őket, sajnálom, megnyugtatni. b) Micsoda tisztító bánat! (7) Az udvaron nincs hónap. (8) Az udvaron köd van. (9) Kilélegzett a földből, betöltötte az erdőket, elöntötte a tisztásokat, ellepte a folyót - minden belefulladt. (Yu) Ma esős nyár van, lehullott a len, lehullott a rozs, nem terem az árpa. (11) És minden köd, köd. (12) Talán van egy hónap, de nem látszik, és a faluban korán lefekszenek.
(13) És az egyiknek a hangja nem hallatszik. (14) Nem hallatszik, nem látszik semmi, a dal elköltözött a faluból, süket nélküle az élet. (15) Két öregasszony lakik a folyóparton egy elhagyatott faluban, nyáron külön, télen egy kunyhóba futnak be, hogy kevesebb a tűzifa. (16) Egy fia Leningrádból jött az egyik nagymamához. (17) Télen valamiért megérkezett, a hóbuckákon át az anyjához ment, kopogtat, de az nem engedi be – nem ismeri fel a hangjáról. (18) Talyanka sír, sír. (19) Csak nem ott, nem a folyón túl, hanem a szívemben.
(20) És mindent eredeti fényében látok, nyár és ősz, este és nappal között. (21) A ló az egyetlen öreg három félig üres faluban, aki érdek nélkül eszik füvet. (22) Egy részeg pásztor a külterület mögött feketén ugat az éhezett borjakra; Anna, egy öreg arcú fiatal nő, vödörrel jön le a folyóhoz. (23) „Egy talyanka távoli kiáltása, egy magányos hang...” (24) Miért van ez, és miért énekelt és énekelt olyan keveset Jeszenin velünk? (25) A legdallamosabb költő! (26) Valóban lehetséges, hogy mindenki a könyökével utasítja el, amikor meghalt?
(27) Tényleg ijesztő beengedni az emberek közé? (28) Az orosz nép el fogja tépni az ingét, és ezzel megtépi a szívét, hogy gyötörje őket az a gyötrelem, amit nem tűrtek ki, a költő nem élte túl, egyszerre szenvedett minden szenvedésével. a népét. (29) Minden emberért, minden élőlényért szenved, a számunkra elérhetetlen kínnal, amit gyakran hallunk magunkban, és ezért lustálkodunk, nyúlunk a rjazanyi srác szaváért, hogy fájdalma, mindene... világvágyó, újra és újra reagálni fog, felbosszantja lelkünket.
(30) Gyakran érzem őt olyan közelinek és kedvesnek magamhoz, hogy álmomban beszélek vele, testvérnek, öccsnek, szomorú testvérnek szólítom, és vigasztalom, vigasztalom... (31) És hol lehet vigasztalni ? (32) Nincs nálam, nyomorult árva. (ZZ) Csak egy fényes lélek lebeg Oroszország felett és aggaszt, aggaszt minket örök szomorúsággal. (34) És mindent elmagyaráznak nekünk, és meggyőznek minket arról, hogy ő nem hibás semmiben, és ő a miénk.
(35) Már maguk a bírák, akik meghatározták, ki a „miénk” és „nem a miénk”, „nem a miénk” lettek, kitörölték az emberi emlékezetből, a költő éneke, hangja, szomorúsága örökre velünk van, és megmagyarázzák. mindent nekünk, és magyarázza meg a megmagyarázhatatlan, érthetetlen . (36) „3a ablak egy hónap...” (37) Sötétség az ablakon kívül, üres falvak és üres föld. (38) Jeszenint itt hallgatni elviselhetetlen. (39) Köd terül el, sűrű, mozdulatlan, hang nem tör át. (40) A falu ablakában alig szivárgott ki a fény a folyó mögül, halvány folttal.
(41) Az öregasszonyok élnek. (42) Sikerült. (43) Vacsorázz. (44) Még tart az este, vagy már éjszaka van? (45) Nedves a fű, csöpög a lomb, a ló horkant a vizes réten, a traktor megállt a falun kívül. (46) És vég és szél nélkül fekszik, erdőkben és hordákban, kenyér és len között, folyók és tavak közelében, néma templommal a közepén, Oroszországot gyászolja az orosz énekes. (47) Fogd be, katonai trombita! (48) Nyugodj meg, ékesszóló! (49) Ne grimaszoljatok, újszerű üvöltők! (bO) Kapcsold ki a magnókat és a tranzisztorokat, srácok! (51) Le a kalappal, Oroszország! (52) Jesenint éneklik! (V. P. Asztafjev szerint *)
A költészet ősidők óta különleges helyet foglal el az emberek életében. Nem csoda, hogy ennyi figyelmet kap. A javasolt szövegben V.P. Asztafjev felveti a költői szó erejének problémáját.
A szerző egy szinte elhagyatott faluban a költészet emberre gyakorolt hatásáról beszél. A kagylóból Jeszenyin sorai hallatszottak, amelyek ellentétben álltak a környező valósággal, de ezek, mint semmi más, összhangban voltak a narrátor lelkével.
Aggasztotta a kérdés: „Miért énekelt és énekelt olyan keveset Jeszenin velünk?”. Hiszen ennek a nagyszerű költőnek a szavai, amelyek a legfontosabb dolgokon gondolkodnak el, az, amire a népnek szüksége van. "Minden emberért kínozza... a számunkra elérhetetlen legfelsőbb gyötrelem...".
Teljesen egyetértek a szerzővel, és úgy gondolom, hogy a költészet játszik lényeges szerepet az ember és a nép egészének életében. Nagyon jellegzetes és eredeti forma gondolatainak bemutatása az őt körülvevő világról, teljes mértékben átadva a költő érzéseit és élményeit.
Az orosz irodalomban sok példa van a költői szó személyre gyakorolt hatására. Emlékezzünk vissza "Óda a mennybemenetel napján ..." M.V. Lomonoszov, ahol örökségül hagyta leszármazottait, hogy vegyenek részt a tudományban, amely biztosítja Oroszország jövőbeli jólétét és jólétét. Ezek a szavak nagy hatással voltak a fiatalokra, és hangsúlyozták a tudomány fontosságát az emberek életében.
Lehetetlen nem felidézni A. Akhmatova munkáját. Ilyen versek: „Nem kérem a szerelmedet”, „Azt hitted, hogy én is ilyen vagyok?” választ talál minden lány lelkében, lehetővé teszik, hogy különféle mély érzelmeket éljen át. Akhmatova költészetében érezhető a szerző és az olvasó lelkének rokonsága, mert ez a gyönyörű költőnő kész szenvedni minden szerencsétlen emberért, hogy segítsen mindenkinek megtisztítani a lelkét.
Így a költészet képes segíteni az embernek a lélek megtisztításában, elgondolkodtatni a legfontosabb dolgokon. A versek a legélénkebb érzelmekkel töltik el az embert.
A cselekményprobléma teljes egészében neki kötet nem tekinthető e könyv keretei között, hiszen általános törvények A cselekménykonstrukciók a költészetre és a prózára egyaránt vonatkoznak, sőt az utóbbiban sokkal fényesebben és következetesebben jelennek meg. Ráadásul a cselekmény a prózában és a cselekmény a költészetben nem ugyanaz. A költészetet és a prózát nem zárja el áthatolhatatlan vonal, és a prózaszerkezet számos körülmény miatt bizonyos időszakokban igen nagy hatással lehet a költői művekre. Ez a hatás különösen erős a telek területén. A tipikusan vázlatos, romantikus vagy novella cselekmény költészetbe való behatolása jól ismert költészettörténeti tény. Az ezzel kapcsolatban felmerülő elméleti kérdések megoldása túl komoly prózaelméleti kitéréseket igényelne. Ezért a cselekménynek csak a költészetre jellemző aspektusait vesszük figyelembe.
A költői cselekményeket sokkal nagyobb fokú általánosítás jellemzi, mint a prózai cselekményeket. A költői cselekmény azt állítja, hogy nem egy történetről szól, amely hétköznapi a sok közül, hanem az Eseményről szól - a fő és egyetlen, a lírai világ lényegéről. Ebben az értelemben a költészet közelebb áll a mítoszhoz, mint a regényhez. Ezért azok a tanulmányok, amelyek a dalszövegeket közönséges dokumentumanyagként használják egy életrajz rekonstrukciójához (még A. N. Veszelovszkij figyelemre méltó monográfiája is a Zsukovszkijról vétkezik ezzel) a költő nem valóságos, hanem mitologizált képét teremtik újra. Az élet tényei csak akkor válhatnak a költészet tárgyává, ha bizonyos módon átalakulnak.
Vegyünk egy példát. Ha nem ismernénk Puskin déli száműzetésének körülményeit, hanem csak a költészetének anyagai vezérelnénk, akkor kétségeink támadnának: vajon száműzték Puskint? A helyzet az, hogy a déli időszak verseiben szinte fel sem tűnik a link, de a menekülést, az önkéntes száműzetést többször is megemlítik:
Új élmények keresője, elmenekültem tőled, atyai föld... ("Kihunyt a napvilág...")Önfejű száműzetés, elégedetlen a világgal, önmagával és az élettel... ("Ovidiushoz")
Házasodik A kaukázusi fogoly nyilvánvalóan önéletrajzi verseiben:
A fény hitehagyottja, a természet barátja, Elhagyta szülőföldjét S távolba repült a szabadság vidám kísértetével.
Az üldöztetés által ismertté váltam az emberek között... ("V. F. Raevszkij")
Nincs elegendő ok arra, hogy ezen a képen - egy szökevény, egy önkéntes száműzetés képét - csak a száműzött alakjának cenzúraszerű helyettesítése látható. Hiszen Puskin más verseiben egyaránt említi az "kiközösítést" és a "száműzetést", némelyikben pedig a "rácsokat" és a "ketreceket".
Annak érdekében, hogy megértsük a száműzetés képének szökevényké való átalakulásának jelentését, el kell gondolkodnunk azon a tipikus romantikus "mítoszon", amely meghatározta az ilyen típusú cselekmények születését.
A felvilágosodás magas szatírája olyan cselekményt hozott létre, amely a korszak társadalomfilozófiai elképzeléseinek egész komplexumát egy stabil "mitológiai" modell szintjére általánosította. A világ két szférára oszlik: a rabszolgaság területére, az előítéletek és a pénz hatalmára: "város", "udvar", "Róma" - és a szabadság, az egyszerűség, a munka és a természeti, patriarchális erkölcsök földje: " falu", "kunyhó", "szülőföld" ". A cselekmény a hősnek az első világgal való szakításából és a másodikba való önkéntes menekülésből áll. Derzhavin, Milonov, Vjazemszkij és Puskin 1 fejlesztette ki.
Az ilyen típusú szövegek a "rabszolgaság világa - a hős menekülése - a szabadság világa" cselekmény megvalósítását képviselik. Ugyanakkor elengedhetetlen, hogy a "rabszolgaság világa" és a "szabadság világa" a konkrétság azonos szintjén adják meg: ha az egyik "Róma", akkor a másik "atyai penates", ha az egyik. "Város", aztán a másik a "Falu". Politikailag és erkölcsileg szemben állnak egymással, de nem a konkrétság mértékében. Radiscsev versében a száműzetés helye földrajzi pontossággal van megnevezve.
A romantika hasonló cselekménye másként épül fel. A romantikus költészet univerzuma nem két zárt, egymással ellentétes világra oszlik: a rabszolga és a szabad világra, hanem a rabszolgaság zárt, mozdulatlan szférájára, és azon túl a szabadság határtalan és téren kívüli világa terül el. A felvilágosító cselekmény egy átmenet egyik állapotból a másikba; van kiindulópontja és végpontja. A felszabadulás romantikus cselekménye nem átmenet, hanem távozás. Kiinduló helyzete van - és irány végpont helyett. Alapvetően nyitott, hiszen az egyik fix pontról a másikra való mozgás a romantika számára a mozdulatlanság szinonimája. A mozgás pedig (amely a felszabadulásnak felel meg, innen a stabil romantikus cselekmény – "a száműzetés felszabadulás") csak folyamatos mozgásként fogható fel.
Ezért a távozási jog nélküli száműzetés egy romantikus műben „költői meneküléssé”, „örök száműzetéssé”, „kiközösítéssé” változtatható, de nem ábrázolható börtönként Ilimszkben vagy száműzetésként Chisinauban vagy Odesszában.
A költői cselekmény tehát magában foglalja a végső általánosítást, a konfliktusnak az adott művészi gondolkodásra jellemző elemi modellek bizonyos halmazára való redukálását. A jövőben a vers cselekménye konkretizálható, tudatosan közelítve a legközvetlenebb hétköznapi helyzetekhez. De ezek a helyzetek valamilyen kezdeti lírai modell megerősítésére vagy megcáfolására szolgálnak, de soha nem aránytalanul azzal.
Puskin „Ő” (1817) verse így végződik: „I neki Nem Ő". Lásd még:
„Ő” és „ő” az én balladám. Nem vagyok ijesztő új. Az a félelmetes, hogy "ő" én vagyok, és hogy "ő" az enyém. (V. Majakovszkij. "Róla")
A hagyományos lírai sémákkal való korreláció ezekben az esetekben különböző szemantikai hatásokat vált ki, de mindig tele van jelentéssel. Minden bőség átalakításának képessége élethelyzetek a lírai témák egy bizonyos, viszonylag kicsi halmazába - a költészet jellegzetes vonása. E halmazok természete az emberi kapcsolatok néhány általános modelljétől és azok átalakulásától függ a tipikus kultúramodellek hatására.
A költői cselekmény másik megkülönböztető vonása egy bizonyos ritmus, ismétlés és párhuzamosság jelenléte. Bizonyos esetekben „helyzetrímekről” beszélünk ésszel. Hasonló elv behatolhat a prózába is (részletek, helyzetek, pozíciók ismétlése), ahogy például a filmművészetbe is. De ezekben az esetekben a kritikusok, érezve a költői szerkezeti elvek behatolását, „költői filmművészetről” vagy a prózai cselekmény „nem prózai” felépítéséről beszélnek (A. Bely „Szimfónia”, „Pétervár”, egész sor 1920-as évek művei).
1 Vers a száműzetésről a 18. század költészetében. csak egy dolog - "Tudni akarod, ki vagyok, mi vagyok, hová megyek ..." Radishcheva. A vers cselekménye a következőképpen alakul: egy bizonyos típusú központi karakter adott:
Nem szarvasmarha, nem fa, nem rabszolga, hanem ember...
A szöveg azt sugallja, hogy egy ilyen hős összeegyeztethetetlen azzal a világgal, amelyből száműzték. Nem akar megváltozni.
Ugyanolyan vagyok, mint voltam, és az leszek egész életemben...
Egy ilyen hős számára az egyetlen hely Oroszországban az Ilim börtön.
„Idegen szó” költői szövegben
A szöveg és a rendszer viszonya a költészetben sajátos módon épül fel. A hétköznapi nyelvi érintkezés során az üzenet címzettje rekonstruálja a szöveget, és kódrendszer segítségével megfejti. adott nyelv. Azonban magának ennek a nyelvnek az ismerete, valamint az a tény, hogy az átvitt szöveg hozzá tartozik, valamilyen kezdeti konvencióban adatik meg a hallgatónak, amely megelőzi ezt a kommunikációs aktust.
A költői szöveg felfogása másként épül fel. A költői szöveg számos szemantikai rendszer, sok „nyelv” és a róluk szóló információ metsző mezejében él. nyelv 1, amelyben az üzenetet továbbítják, ennek a nyelvnek a hallgató általi rekonstrukciója, a hallgató "kiképzése" a számára új típusú művészi modellezésre gyakran a szöveg fő információja.
Ezért amint a költészet olvasója olyan szöveget hall, amely nem illeszkedik a szerkezeti elvárás keretei közé, az adott nyelven belül lehetetlen, és ezért egy másik szöveg töredéke, egy másik nyelvű szöveg, kísérletet tesz , néha meglehetősen önkényes, hogy rekonstruálja ezt a nyelvet.
E két ideológiai, kulturális, művészeti nyelv kapcsolata, hol közelség és összeegyeztethetőség, hol távolság és összeférhetetlenség viszonya újfajta művészi hatás forrásává válik az olvasóra.
Például széles körben ismert, hogy az 1820-as évek kritikája. Puskin „Ruslan és Ljudmila” verse illetlennek tűnt. Ma már szinte lehetetlen átéreznünk ennek a műnek az "éktelenségét". De vajon a Puskin-korszak olvasói voltak ilyen skrupulusok? Valóban ők, akik olvasták Voltaire „Veszélyes szomszédját”, „Orleans Virgin” című erotikus költeményeit, a Srácok és Bogdanovich „Drága” című verseit, első kézből ismerték Ovidius „Szerelem művészetét”, Petronius leírásainak meztelen őszinteségét, ill. Juvenal, aki ismerte az Apuleiust és a Boccacciót, komolyan ámulatba ejt néhány kétértelmű verset és szabad jelenetet? Ne felejtsük el, hogy Puskin verse cenzúrázott kiadásban jelent meg egy olyan korszakban, amikor az erkölcsöt nem kevesebbel írták elő, mint a politikai megbízhatóságot. Ha valóban lenne a szövegben valami, ami sértette volna a korszak általánosan elfogadott tisztességét, a verset kétségtelenül cenzúrázták volna. A vers obszcenitása más jellegű volt – irodalmi.
A mű a következő versekkel kezdődött:
Régmúlt idők esetei, Az ókor hagyományai mélyek.
Ez egy idézet Ossiantól, jól ismert az akkori évek olvasói számára. Bevezetését azzal számolták, hogy a közönség is bekerül bizonyos rendszer ideológiai és kulturális kötelékek, a szöveg előre meghatározott - magas, nemzeti-hősi - élményében. Ez a rendszer bizonyos helyzeteket és azok megengedett kombinációit feltételezte. Tehát a hősi epizódokat az elégikus epizódokkal lehetett kombinálni, és nem lehetett kombinálni vidám, erotikus vagy fantasztikus epizódokkal (tudható, hogy Macpherson az "Ossian's Works"-et a bárdok eredeti szövegei alapján állította össze, szorgalmasan törölte az összes fantasztikus epizódot, ugyanúgy viselkednek, mint a Macbeth első német és orosz fordítói, akik boszorkányos jeleneteket dobtak ki, míg A viharban vagy a Szentivánéji álomban a fantázia senkit nem zavart – a heroikus nem kapcsolódott hozzá). A szöveg „Ossian” kulcsa nem véletlen volt – epizódok (például Ruszlan a csatatéren), képek vagy jelzők is emlékeztettek rá.
A következő szövegrészek azonban olyan rendszer szerint épültek fel, amely határozottan nem egyesült az "ossziánus" darabokkal. A művészeti szerveződés egy másik fajtája is szerepelt – egy játékos „hősi” vers. A 18. század utolsó harmadától őt is jól ismerte az olvasó. és a jelek kis halmaza, például Popov, Chulkov és Levsin műveiben ismétlődő feltételes nevek vagy a menyasszonyrablás tipikus cselekménye alapján sejtették („bekapcsolták”). A művészeti szerveződés e két típusa összeegyeztethetetlen volt egymással. Például az "Ossian" lírai reflexiót és pszichologizmust jelentett, míg a "heroic" a cselekményre és a kaland-fantasztikus epizódokra összpontosított. Az Ilja Murometsről szóló verset elhagyó Karamzin kudarca nem volt véletlen, nem tudott megbirkózni a "hősi" vers stílusának, a pszichologizmus és az irónia kombinációjával.
De az "ossziánizmus" és a "bogatyr" vers összeegyeztethetetlen struktúráinak kombinációja nem merítette ki "Ruslan és Ljudmila" konstruktív disszonanciáit. Kecses erotika Bogdanovics vagy Batyuskov szellemében (a karamzinizmus kultúrája szempontjából ez a két stílus közeledett egymáshoz; vö. Karamzin programnyilatkozatát Bogdanovicsról mint a „könnyű költészet” megalapítójáról), „luxus” versek, mint pl.
A féltékeny ruhák a cári szőnyegekre hullanak... 2 -
kombinálva a kakasról szóló versek naturalizmusával, ahonnan egy sárkány ellopta a kedvesét, vagy "voltairi" érvek Csernomor fizikai képességeiről vagy a két főszereplő közötti kapcsolat platonizmusának mértékéről.
Orlovszkij művész nevének említése magában foglalja a szupernóvák rendszerében szereplő szöveget, és így azokban az években különösen erősen érezhető romantikus élményeket. A Zsukovszkij balladáira való hivatkozás azonban csak azért juttatta eszünkbe a romantika művészi nyelvezetét, hogy azt durva nevetségnek tegyük ki.
A vers szövege szabadon és színlelt hanyagsággal váltott egyik rendszerről a másikra, lökte össze őket, és az olvasó nem talált kulturális arzenáljában egyetlen "nyelvet" a teljes szöveghez. A szöveg sokféle hangon szólalt meg, a művészi hatás a látszólagos összeférhetetlenség ellenére egymás mellé helyezésükből fakadt.
Így tárul fel az „idegen szó” szerkezeti jelentése. Hasonló idegen test, túltelített oldatba kerülve kristályok kiválását idézi elő, vagyis feltárja az oldott anyag saját szerkezetét, az "idegen szó" a szöveg szerkezetével való összeférhetetlenségével aktiválja ezt a szerkezetet. L. Tolsztoj tankönyvi idézete szerint ezt jelentik azok a "motok", amelyektől a víz csak tisztább lesz. Egy szerkezet észrevehetetlen mindaddig, amíg össze nem illesztik egy másik szerkezettel vagy eltörik. Ez a két aktiválási eszköz alkotja az irodalmi szöveg életét.
M. Bahtyin 3 volt az első, aki megfontolás tárgyává tette a „más szavának” és művészi funkciójának problémáját. Munkáiban az „idegen szó” problémái és a művészi beszéd dialogizálódása közötti kapcsolat is felfigyelt: „Abszolut eljátszással kapcsolatok jönnek létre valaki más beszéde és a szerző kontextusa között, hasonlóan egy replika viszonyához a művészi beszédhez. egy másikat egy párbeszédben. Ezzel a szerző a hős mellé kerül, és kapcsolatuk párbeszédbe kerül" 4 .
A fenti gondolat rendkívül jelentős az olyan művek esetében, mint az „Eugene Onegin”, amelyekben az idézetek, irodalmi, hétköznapi, ideológiai-politikai és filozófiai utalások bősége számos kontextus beillesztéséhez vezet, és megsemmisíti a szöveg monologizmusát.
Az előbbiek egy másik jelentős, a költői szerkezetben rejlő konfliktust tárnak fel. Felépítésénél fogva, mint bizonyos beszédtípus, a költészet nyelvileg a monológ felé hajlik. Abból a tényből adódóan, hogy a művészetben minden formális struktúra értelmessé válik, a költészet monologizmusa építő jelentőséget kap, egyes rendszerekben líraként, másokban lírai-epikai elvként értelmezik (attól függően, hogy kit fogadnak el a költészet középpontjának). költői világ).
A monologizmus elve azonban ütközik a szemantikai egységek állandó mozgásával a jelentésalkotás általános területén. A szövegben folyamatosan különböző rendszerek polilógusa zajlik, a világ más-más magyarázata, rendszerezése, különböző világképek ütköznek. A költői (művészi) szöveg elvileg többszólamú.
Túl könnyű lenne a szöveg belső többnyelvűségét a parodisztikus költészet példáival bemutatni, vagy a költő különféle intonációinak vagy egymásnak ellentmondó stílusainak nyílt felhasználásával. Nézzük meg, hogyan valósul meg ez az elv például egy olyan alapvetően, a költő gondosan megalkotott költői világába tudatosan zárt monológ művében, mint Innokenty Annensky. Tekintsük ebből a szempontból a „Több liliom” című versét.
Mikor fekete szárnyak alatt meghajolok fáradt fejemmel S némán a halál kioltja a lángot aranylámpámban... Kohl, mosolyogva új életre, S a földi életből A béklyót széttörő lélek, Elviszi a lét atomját. , - Nem veszem el az emlékeket, A megtapasztalt szerelem örömeit, Nem szem feleség, nincs dajka tündérmese, Nincs arany költészet álma, Lázadó álmom virágai Feledve a pillanatnyi szépséget, Egy hófehér liliomban vagyok jobb világ Kibírom És az aroma, és a körvonal szelíd.
A költemény a lírai hangnem egységével üt meg, az olvasó által intuitívan érzett egységével. Az itt felmerülő egységérzet azonban erősebb, mint mondjuk egy kémiatankönyv olvasásakor, mert itt a szövegelemek heterogenitása elleni küzdelemben keletkezik.
Ha megpróbáljuk kiemelni a szöveg különböző stilisztikai elemeinek közös vonásait, akkor talán egyetlen - irodalmi karaktert - kell kiemelnünk. A szöveg kihívóan, meztelenül irodalmi asszociációkra épül. S bár közvetlen idézeteket nem tartalmaz, mégis egy bizonyos kulturális, hétköznapi és irodalmi környezetbe irányítja az olvasót, amelynek kontextusán kívül nem érthető. A szöveg szavai másodlagosak, bizonyos azon kívüli rendszerek jelei. Ez a hangsúlyos „kultúra”, a szöveg könyvszerűsége élesen szembeállítja azokkal a művekkel, amelyek szerzői szubjektív módon próbáltak kitörni a „szavak” határai közül (érett Lermontov, Majakovszkij, Cvetajeva).
Az egység azonban több, mint feltételhez kötött. Már az első két versszak különféle irodalmi asszociációkat von maga után. A „fekete szárnyak” feltámasztják a démonizmus költészetét, vagy inkább azon mércéit, amelyeket a tömegkultúra tudatában Lermontovhoz vagy a byronizmushoz társítottak (vö. N. Kotljarevszkij monográfiája, amely a kultúra e bélyegét rögzítette). A "fáradt fej" az 1880-1890-es évek tömegköltészetével, Apukhtinnal és Nadsonnal ("Nézd, milyen gyengék vagyunk, nézd, milyen fáradtak vagyunk, milyen tehetetlenek vagyunk egy fájdalmas küzdelemben"), Csajkovszkij románcaival, a szókincsével asszociál. értelmiség azokban az években 5 . Nem véletlen, hogy a poétikusságot feltáró lexikális változatban a "szárnyak" adnak (nem a "szárnyak"), a "fej" viszont kontrasztosan hétköznapi. A „fáradt fej” más stílusú bélyeg lenne:
Megrendülten léptem be az új barátság kebelébe, Fáradtan hajtottam simogató fejemet... (A. Puskin. "1825. október 19.")
A nyolcvanas évek költészete a Nekrasov-hagyomány közvetlen hatására jött létre, és a dalszöveg tárgyának mindennapi konkrétságát implikálta.
A teljes strófa kontextusában az „aranylámpást” metaforaként érzékeljük (a halál eloltja a lámpát), és a „fekete” szerkezeti ellentétben az „arany” jelzőt nem a konkrét anyagi jelentésekkel összefüggésben érzékeljük. De akkor találkozunk egy verssel:
Nem álmodik aranyköltészet.
Ehhez képest az „arany lampada” (vö. az ellentét: „arany – arany”) az anyagiság jegyeit kapja, és már korrelál egy egészen határozott tárggyal - a preykon lampadával.
De a haldokló lámpa képe kettőt is fogadhat különböző jelentések- feltételesen irodalmi („égsz, lámpánk”, „és az isteni szeretet nevével kialudt”) és a keresztény egyházi kultúrával való asszociáció:
És kialudt, mint a gyertya Viasz, predukone... (N. Nekrasov. "Orina, egy katona anyja")
Itt - először az első szemantikai linkrendszer. Ekkor a lámpa tárgyként való megvalósítása aktiválja a másodikat.
A második strófa a korszak olvasói tudatában jól ismert vallási-keresztény jelentésrendszerre épül. Létezik az „új élet” (az első versszak „halál” és „fekete szárnyai” szinonimája) és a „földi élet” ellentéte. A földi fogságtól mosolyogva váló lélek képe egészen természetes volt ebből a szempontból. De az utolsó versszak váratlan. Az "Atom" határozottan nem talált magának helyet az előző versek szemantikai világában. De az általa kiváltott kulturális jelentések típusában az ezt követő „lény” nagyon természetesen helyezkedett el – a tudományos és filozófiai szókincs és a szemantikai kapcsolatok világa keletkezett.
A következő strófa az emlékek jele alatt lép be valamiféle szöveges jelként. A költői szövegek különböző rendszerei eltérő tartalmat adnak az „emlékezet” fogalmának, de a szó legjelentősebbje nem pszichológiai cselekvés megjelöléseként, hanem kulturális jelként tartozik hozzá. A strófa ennek a fogalomnak az értelmezési típusainak egész sorát tartalmazza. A "Szerelem örömei" és az "Aranyköltészet álmai" úgy hangzanak, mint őszinte idézetek abból a Puskin-költészeti hagyományból, amelyet Annensky világának kulturális képében nem a költészet egyik fajtájaként, hanem maga a költészetként érzékelnek. A "Nanny's Tales" kétféle szövegen kívüli kapcsolódásra utal - a nem-irodalmi, a mindennapi, a gyermekkori világra, szemben a könyvek világával, és egyben a gyermekkor világát újrateremtő irodalmi hagyományra. . "Nanny's Tales" a költészetben késő XIX V. - az aláíratlan - gyermekvilág kulturális jele. Ennek fényében a "feleség szeme" egy "idegen - irodalmon kívüli - szó", amelyet az irodalmi asszociációk ("szemek", nem "szemek", "feleségek") többszólamú kórusában az élet hangjaként érzékelnek. ", nem "szüzek").
A vers három versszaka bizonyos építő tehetetlenséget hoz létre: minden strófa három, egy bizonyos konvencionális irodalmi stílusban fenntartott versből áll, és egy, amely ebből a stílusból kiesik. Az első két strófa megállapítja, és ennek a versnek a helye a strófa vége. Újabb jogsértések kezdődnek: a harmadik versszakban a „pusztító” versszak a végéről a második helyre kerül. De a szerkezeti disszonancia az utolsó versszakban még élesebb: négy sor hangsúlyozottan irodalmi. Mind szókincsüket, mind a vezértémát tekintve a teljes 19. századi költői hagyomány hátterében kell felfogni őket. Nem véletlen, hogy a cím „liliomok”-ot említ nyilvánvalóan az első szótagon, az utolsó versszak harmadik versében pedig:
Egy hófehér liliom -
a második szótag hangsúlyos - a költői beszéd normáinak megfelelően eleje XIX V. A virág neve költői asszociációvá vált. És ehhez a versszakhoz váratlanul, a szöveg ritmikai tehetetlenségét megsértve, az ötödik versszak egészül ki:
Az aroma és a körvonal egyaránt finom.
A verset anyagiassága, az irodalmi asszociációk világából való kirekesztése áll szemben az egész szöveggel. Így egyrészt ott van az irodalmi megjelenésükben bemutatott földi és túlvilági világ, másrészt a nem irodalmi valóság. De ez a valóság maga nem dolog, nem tárgy (ez a különbség a "feleség szemétől"), hanem formák tantárgy. A "hófehér" a "liliommal" kombinálva színbanalitás, amely még a 18. századi költészetben is. tucatnyira vannak számozva. De a kontúrhoz egyedi szót találtak - "vázlat". A valóság mint aggregátum absztrakt formák- Innokenty Annensky számára ez az arisztotelészi világ a legorganikusabb. Nem véletlen, hogy az utolsó versszak adja az egyetlen alliterációt is a versben. Az "aroma" és a "körvonal" ritmikailag és hangtanilag párhuzamos kombinációja egyetlen archisémává csak egy jelentésben lehetséges - "forma", "entelechia". Ezzel egy másik kultúra hangját vezeti be a szövegbe - az ókori klasszicizmust annak legorganikusabb, jelentésformáló összefüggéseiben.
Így derül ki a szöveg szemantikai szerkezetében rejlő feszültség: a monológ polilógussá válik, az egységet pedig a különböző szólamok többszólamúsága alkotja. különböző nyelvek kultúra. A költészeten kívül sok oldalt kitöltene egy ilyen szerkezet.
1 A stilisztikai rétegek sokszínűsége és a poliglotizmus problémáinak általánosságának megállapításához ld. Uszpenszkij B. A. A stílus problémája a szemiotikai lefedettségben // Uchen. kb. Tartu állam egyetemi 1969. szám. 237. (Jeljelrendszereken dolgoznak. 4. köt.).
2 Ezek a versek nemcsak a kép szerkezete, hanem a ritmus eredetisége alapján is „Batyuskov”-nak számítanak. A vers egy ritka VI (K. Taranovsky terminológiája szerint) ritmikus figurához tartozik. A versben ez 3,9% (ez a szám furcsa módon egybeesik Batyuskovéval - 3,4%, Zsukovszkijé ugyanezen években - 10,9 és 11,6%; magának Puskinnak az 1817-1818-as dalszövegekben - 9, 1% - az adatok szerint K. Taranovsky). Így a vers élesen kiemelt. A szünet tisztán batyuskoviánus technikát eredményez - az erotikus jelenetben a cselekmény hirtelen megszakad, és a figyelem az esztétizált környezet részleteire terelődik, amelyek ezáltal eufemizmusok jelentését nyerik el ("timpanon a fej fölött...", "romok"). egy luxusruhából...").
3 Lásd: Bahtyin M. Dosztojevszkij poétikájának problémái. M., 1963; Volosinov V.N. A marxizmus és a nyelvfilozófia. L., 1929.
4 Volosinov V. N. A marxizmus és a nyelvfilozófia. 136-146.
5, szerda I. Annensky „Ego” című versében: „Egy beteg nemzedék gyenge fia vagyok...”
