A kortársak véleménye a "Darling" (1898) történet hősnőjéről élesen ellentétesnek bizonyult. Szinte mindenkinek tetszett a történet, nevettek-sírtak rajta. De mi a legfontosabb a Darlingban, és hogyan javasolja a szerző ennek kezelését - számos egymást kizáró ítélet született és hangzik el ebben a témában.

Drágám – érzelmeinek arctalan rabszolgája? (Gorkij így érzékelte a történet hősnőjét.)

Drágám - ingatag, elvtelen teremtés? (Így jelenik meg Lenin recenziójában.)

Drágám - a nő igazi sorsának megtestesítője?

(L. Tolsztoj így látta őt.)

A kép és a mű többértelműsége, a sokoldalú megértés és értelmezés lehetősége a magas művészet alkotásainak sajátja. Nem csoda, hogy Lev Tolsztoj a Drága képét Don Quijote és Sancho Panza képei mellé tette Shakespeare Horatio képével a Hamletből. Tolsztoj azzal érvelt, hogy a nevetségesség a Drága koncepciójának középpontjában áll, de úgy vélte, hogy a történet nem úgy alakult, ahogy Csehov tervezte. Remekműnek tartotta a „Drága”-t, de a szerző szándékai mellett vagy azzal ellentétes módon „tudatlanul” kiderült: nevetségesség született - dicséret derült ki.

Tehát mi van ebben a történetben: nevetségesség, csodálat? És mi a fő dolog Dushechkában? És még valami - valóban a szerző akarata ellenére is pont ilyen lett a kép, vagy egészen határozottan kifejeződött Csehov szándéka, és a lényeg, hogy ezt a szándékot érezni, sejteni, látni?

Hogyan láthatod? Hallgatni azt a nyelvet, amelyen a szerző beszél az olvasókkal - a művészi eszközök, technikák nyelvén. Az ismétlés - Csehov kedvenc művészi eszköze - a "Drágám" című történetben talán a mű felépítésének fő módja.

A történet Drága négy vonzalmának változásáról szól. Vállalkozó, fakereskedő, állatorvos, kisiskolás sorra lép be az életébe, majd távozik (vagy elhagyhatja) - így játszódik a történet négy részes kompozíciója. Mivel mind a négy rész-szituáció ugyanazon minta szerint alakul (Dearie más helyzetének megértése - szánalom vagy együttérzés - szerelem - mások véleményének reprodukálása - vége), már valahol a másodiknak a közepén az olvasó ráhangolódik az ismétlés elvárására. És nem téved; és akkor ez az olvasói várakozás ismét jogos.

És leggyakrabban az író az ismétlésekhez folyamodva komikus hatásra számít. A monotónia, a helyzetek elvárása, a cselekvések monotóniája, megsokszorozva reprodukálásuk mechanikusnak tűnő hozzárendelésével – mindez ironikus reakcióra készteti az olvasót.

Nem csak a „Darlings” kompozíció alapszik ismétlésen. Az ismétlések – kicsik és nagyok – már a munka kezdetén találkoznak velünk.

Csehov történetének legelső szavai észrevehetetlen utalást tartalmaznak mind a környezetre, amelyben a cselekmény játszódik, de még a további elbeszélés hangnemére is. Ez is ismétlés - jelen esetben toldalékok - segítségével történik. Drágám, Olenka a tornácon: a címben és az első mondatban ismétlődő kicsinyítő utótagok ráhangolódnak egy történetre a megszokott környezetről és embertípusról, az átlagosról és a hétköznapiról.

De ha az olvasó engedett e toldalékok varázsának, és már ráhangolódott egy szentimentális hangulatra, a gyengédségre és a csodálatra, a szerző azonnal megszakítja ezt a várakozást.

Azonnal megjelenik egy karakter a nevetséges Kukin vezetéknévvel (abszurd pontosan az orosz tartomány egzotikumával és a „Tivoli” igényes névvel együtt). És ismételten ismétléssel érik el a szerző által kívánt hatást. Kukin már az első oldalon, mint egy cirkuszi bohóc-lúzer, háromszor megbukik, háromszor az általa gyűlölt ellenséges erők áldozatává válik - esős időjárás és tudatlan (tehát vállalkozásai iránt közömbös) nyilvánosság. Nyilvánvaló, hogy az ilyen ismétlés kétségtelenül komikus felfogáshoz vezet e karakterről és mindenről, ami vele történik.

Tehát már a történet első oldalán (és ebből összesen 12 oldal van) kialakul a fő hangja, az alapelv, amely alapján a történetet levezetik. Ez az elv nem egyetlen tónusa a történetnek, mondjuk lírai, szentimentális, vagy fordítva, csak ironikus, gúnyos. Ez ellentétes, egymást helyettesítő, vagy inkább megszakító tonalitások kombinációja: hol komoly, hol ironikus; akár lírai, akár komikus. Ennek az elvnek megfelelően épül fel a „Drágám”-ban a narratíva, és éppen egy ilyen művészi konstrukció segít megérteni a mű szerzői jelentését.

Az első oldal nem korlátozódik az ismétlés használatára ebben a történetben. Nem csak szavak és helyzetek ismétlődnek. Csehov az egyszeri események vagy jelenetek leírását váltogatja azzal, ami általában történik, mindig vagy gyakran ismétli önmagát. Így a szerző a történetben a művészi időt az egyszeri és az ismétlődő váltakozására építi fel.

Kukin „egy forró estén” ismét Olenka előtt mondja el kétségbeesetten hisztérikus monológját a közelgő esőre számítva. De aztán megtudjuk, hogy minden megismétlődött a második napon és a harmadikon. Ezenkívül egy szép napon Olenka úgy érezte, hogy beleszeretett ebbe a szenvedőbe. De aztán megtudjuk, hogy mindig szeretett valakit, "és nem tudott nélküle élni". A „szeretett” szó négyszer ismétlődik - a szerző így jelöli Olenka életének fő tartalmát. És az öröm, amelyet mindenki átélt, amikor ránézett - férfiak és ismerős hölgyek egyaránt - olyan reakcióként jelzik, amely mindig megismétlődött. A Kukin által neki tett javaslat, az esküvőjük, a moszkvai útja a nagyböjtben, a halálhírt tartalmazó távirat egyszeri események. És mindaz, ami ezek között az események között eltelt időt töltötte, állandóan visszatérőnek van kijelölve: Drága házimunkái a kertben, a színházban, és ahogyan férjének szóról szóra szidta a közönséget, vagy dicsérte a színházi üzletet, ahogy a színészek „Vanicska és én”-nek és „drágám”-nak nevezték, és Kukin kikerülhetetlen vigasztalása és panaszkodása…

Az "egyszer" itt a "mindig" szinonimája. Csehov általában így szervezi az időt történeteiben: az eredmény egy összetett, terjedelmes tömörség - több oldalon sorsok sorakoznak fel.

Ebben a leírásban kétszer szerepel, hogy "jól éltünk". Ez már némi értékelés megismétlése. Természetesen itt a „jó” a hősnő nézőpontját tükrözi: az ilyen élettől „vastagodott és sugárzott az élvezettől”, míg társa ebben az életkorban csak „lazult, megsárgult és panaszkodott”. Aztán, szintén kétszer, ez a „jó” megismétlődik Darling életének következő szakaszának leírásában, már Pustovalov fakereskedőnél; és teljesen világossá válik, hogy az ő világában az a „jó” az ő szemszögéből, ha van kit szeretni és törődni vele. És ha ismét találkozik egy ilyen „jóval”, az olvasó készen áll arra, hogy ezt nem a szó szoros értelmében, hanem egy adag iróniával érzékelje.

Következetesen betartjuk tehát a történet elején felvázolt elvet: hagyni, hogy az olvasó átélje a hősnő által átélt érzést, de utána mindenképpen jelezze ennek az érzésnek a viszonylagosságát, korlátait, mosolyogjon ezen a korláton.

Még a Kukin haláláról szóló táviratban is, amely mélységesen boldogtalanná tette Darlingot, a „suchala”, „hokho-rony” abszurd vicces szavak szerepelnek. Ezek a „temetési keddek” egyébként furcsán megismétlik a már Kukinhoz kötődő motívumot. Olenkával folytatott beszélgetéseinek második napján "hisztériás nevetéssel" tartotta monológját, amelyben a sorsról panaszkodtak. Mintha a másik világból visszhangozna, ennek a Kuka hisztérikus nevetésének hangja visszhangzott a táviratban.

Aztán ez a redukciós módszer megismétlődik, jelezve a hősnő érzéseinek viszonylagosságát, és azt, hogy ő maga hogyan értékeli a történéseket. Arról a magány és üresség érzéséről, amelyet Olenka birtokolt, miután nem volt kit szeretni, ezt mondják: „És olyan szörnyű, és olyan keserű, mintha túl sok ürömet evett volna.” Maguk az érzések magas szintűek, magyarázatuk növény-állat asszociációkon keresztül történik. Megint hanyatlás, megint ironikus mosoly. Az ehhez hasonló kifejezések nem egyértelmű, hanem kettős (szimpatikus-ironikus) jellemzést és értékelést egyesítenek.

Így az ismétlés válik a történet fő szervezőelvévé – a kompozíciótól mint egésztől a szereplők jellemzésének módjaiig, az egyes bekezdések korrelációjától az egyetlen mondaton belüli névsorig.

De nem csak az irónia céljait szolgálják a hősnővel kapcsolatban művészi eszközökkel a szerző használja, és ezek közül a fő az ismétlések.

Az ismétlés a művészetben (nem feltétlenül csak a verbális művészetben) arra szolgál, hogy megteremtse egy-egy szakasz vagy a mű egészének ritmusát. Valamit (valamilyen hangcsoportot, szót) többször is meg kell ismételni ahhoz, hogy a hallgató, az olvasó megérezze a mű mögött meghúzódó ritmust. Aztán a művész, aki valami újat keres, többet erős hatás, a következő technikához folyamodhat - a ritmus megsértése, a megadott ritmustól való eltérés. És Csehov nem egyszer folyamodik hozzá.

Ritmus a "Darling" felépítésében - négy, körülbelül hasonló kezdetben, fejlődésben és végén, epizód a hősnő életében. A második epizód közepén azonban felbukkan egy motívum - egy szülői szeretettől megfosztott fiú említése - egy olyan motívum, amely, mint később kiderül, a negyedik, egyben utolsó epizódban is megszólal, és amely egészen különleges jelentést ad a hősnő megjelenésének és a hozzá való végső hozzáállásnak.

Ez a fiú lesz Drága új, utolsó és legfontosabb vonzalma. Úgy tűnik, az ismétlések segítségével a történetnek ebben a részében az adott ritmus teljesen visszaadódik. Drága eleinte együtt érez az útjában megjelent személlyel, majd elfogja az iránta érzett szerelem („a szíve a mellkasában hirtelen felmelegedett és édesen összehúzódott... gyengéden és szánalommal nézett rá...”), és ez a szerelem együtt jár a fogalmi körébe való teljes átmenettel („Egy sziget egy darab föld...”).

Valójában a ritmus ebben az epizódban élesen megtört. Drágát elfogja a számára korábban ismeretlen, anyai szerelem, valami egészen más, mint a volt férjei iránti szerelem. És ehhez az utolsó szerelemhez ("mintha ez a fiú a saját fia") kapcsolatban az összes korábbi jelentéktelennek, nem hitelesnek tűnik.

Ebben a részben a hősnő érzéseinek újrateremtésének az előző epizódokban játszódó módszere megszűnik. Korábban Drágám ezen érzéseinek és érzéseinek átadása után - leggyakrabban gyengédség, elégedettség, kellemesség - szükségszerűen következett valami a narrációban, ami csökkentette, megszüntette ezeket az érzéseket és érzéseket. Megszakítások, ironikus hanyatlás következetesen kísért minden korábbi jellemzőt a belső béke hősnők. Drága képe kettős fényben jelent meg: a megható és édes benne elválaszthatatlan a viccestől és a korlátozottságtól. A róla szóló történet lírai kezdetét mindig az ironikus kezdet kísérte.

De az utolsó epizódban, amikor Darling szerelme teljesen új irányt vett, teljesen másképp írják le.

„Ó, mennyire szereti őt! Korábbi vonzalmai közül egyik sem volt olyan mély, lelke még soha nem vetette alá magát ilyen önzetlenül, érdektelenül és olyan örömmel, mint most, amikor egyre jobban fellángolt benne az anyai érzés. Ezért a különös fiúért, a gödröcskéiért az arcán, a sapkájáért egész életét odaadná, örömmel, gyengédség könnyeivel adná. Miért? És ki tudja – miért?

Fő tulajdonságában - a szeretet bőségében - Drágám nem változott. Lelkének másik tulajdonsága változatlan maradt - nyomtalanul „alávetette magát” annak, akit szeret. Ez a tulajdonság a következő bekezdésekre emlékeztet, amelyekben Drága elmondja azoknak, akikkel találkozik, „a tanárokról, a leckékről, a tankönyvekről – ugyanaz, amit Sasha mond róluk”, és sír Sashával, amikor az órákat készíti elő vele. Csehov vigyora a végéig megmarad a Drágáról szóló történetben, de ez már nem tagadja meg azt a megértést, a hősnő iránti rokonszenvet, amelyre a szerző a történetének utolsó epizódjában elvezetett bennünket, hogy megértsük a Drága tulajdonai arányát, melyik a fő, és melyek a kísérői. Csak Sasha megjelenésével valósult meg és bontakozott ki igazán Darling fő tehetsége - az önzetlen szeretet képessége.

Nos, mi a „Drága” történet erről az ajándékról, amelyet nem mindenki kap meg, de ilyen kivételes koncentrációban ritkán találkozhatunk vele? Igen, ez a történet egy olyan emberről szól, aki képes önfeledtségig szeretni. És azokról a vicces, vicces és abszurd megnyilvánulásokról, amelyeket ez a képesség a valóságban megtesz. Először is, Darusecska kiválasztottjai nevetségesek és jelentéktelenek, és annyira nevetséges, hogy elfogadja életmódjukat és világképüket. A lényeg benne a szeretet kimeríthetetlen készlete.

A művészetben a szeretet erejét gyakran a szeretett személyért való halálra való hajlandóságban mérik. Olenkát őszintén megölik Kukin és Pustovalov halála után, és siránkozásaiban - mint retorikai figura - jól kifejezhette azt a vágyat, hogy elmenjen velük egy másik világba. De meghalni Kukin vagy Pustovalov kedvéért valóban abszurdnak tűnt volna. És a Sashenka iránti szeretet igazságát pontosan megerősíti az a hajlandóság, hogy életet adjon neki - "örömmel, a gyengédség könnyeivel". Ez az, ami Drága legutolsó érzéseinek hitelességéről és a benne való részvételről beszél.

Drága ugyanabban a környezetben él, ugyanolyan állományú és szintű emberek között, mint Ionych. Ennek a környezetnek az erejét, az általuk rákényszerített életviselkedési formák elől való kiszabadulás képtelenségét Ionych és Dushechka egyaránt megtapasztalja: ő - megpróbálva ellenállni és ellenállni ezeknek a formáknak, ő - önként és örömmel elfogadja azokat. De ezt a két hőst Csehov különböző módon írja le, és az író a világról alkotott elképzelésének különböző aspektusait testesítette meg bennük.

Az „Ionych” egy életharcban elszenvedett vereségről szól, egy ember észrevehetetlen, de kérlelhetetlen leépüléséről szóló történetként épül fel. Drága esetében ilyen degradáció nem fordul elő. A rendkívüli ajándék, amit magában hordoz, lehetővé teszi számára, hogy ne csak változatlan maradjon, hanem hasznát is találja ennek a mennyei ajándéknak a nyomorúságos hétköznapokban. Egy ilyen ajándék birtoklása igazán megvilágítja és felemeli őt, bár gyakrabban úgy tűnik, hogy ő ennek a nyomorult és jelentéktelen világnak a húsa.

Tolsztoj, akit a nő kinevezésével kapcsolatos nézetei vezéreltek, és Csehov hősnőjébe a szeretet-önfeláldozás ajándéka bűvölte el, nem akarta nevetségessé tenni azt, amit szentnek és szépnek tartott. A történet hősnőjének kétértelmű tudósítását azzal magyarázta, hogy Csehov egyet akart írni, de a „költészet istenének” közbelépésének köszönhetően mást kapott: azt mondják, Csehov nevetni akart Drágán, ennek eredményeként megdicsőítette. De Csehov, a művész természetesen továbbra is a komplexum egyszerűben való ábrázolásának művészetének teljes birtokában maradt. Nem arról írt, hogy milyennek kell lennie egy nőnek. Hogy a nők teljesen különbözőek tudnak lenni, azt mutatta meg - futólag, röviden, de egészen egyértelműen - Szmirnin felesége, Sasha anyja alakjában. Nem szabad szeretni: sem a férjéért, sem a gyerekéért, bár nagy valószínűséggel bármilyen társadalmi vagy szakmai területen bizonyíthatna.

Nem számít – az olvasó nem vele, hanem Drágával szimpatizál a történet nyílt és felkavaró fináléjában: vajon nem szakad meg a kérlelhetetlen ritmus, és Drága elveszíti azt, ami kitölti az életét, és ezúttal is, mint az előző három esetben?

Csehov természetének fő jellemzője a valaki más fájdalmai iránti éles ösztön, a magasztos és kedves lélek veleszületett bölcsessége. Nézeteinek, gondolatainak megértéséhez be kell tekintenie a művek mélyére, meg kell hallgatnia művei hőseinek hangját. Az írót a hétköznapi emberek érdeklik, akikben azt igyekszik megtalálni, mitől töltik meg őket magas spiritualitással.

A tizenkilencedik század nyolcvanas éveiben Csehov publikálni kezdett az A.S. tulajdonában lévő, befolyásos Novoye Vremya újságban. Suvorin. Lehetőség van a történetek valódi vezetéknévvel történő aláírására. 1887 óta az író szinte minden műve a Suvorin kiadónál jelent meg. Ezekből a könyvekből Oroszország felismerte Csehovot.

A Darling prototípusáról szólva bátran kijelenthetjük, hogy ez egy általánosított szimbólum, a karakter bizonyos általános tulajdonsága - az első elv.

Lelkesen fogadta L.N. történetét. Tolsztoj.

Műfaj, irány

Csehov a klasszikus realizmus legjobb hagyományait folytatja, amely összefonódik a magas naturalizmus technikáival.

Az író kapcsolatba kerül a szimbolikával, keres benne modern formák a valóság képei.

A "Darling" egy novella, melynek zeneisége lehetővé teszi, hogy intimitásáról beszéljünk. Az elbeszélést enyhe irónia kíséri, amely gúnyos mosolyt rejt.

lényeg

A középpontban Olga Szemjonovna Plemyannikova hétköznapi élete áll. Nincs cselekmény intrika.

A történet kettőt emel ki történetszálak, mindkettő Olenka történetéhez kapcsolódik: egyrészt „a hősnő hobbilánca”, másrészt „a veszteségek és veszteségek láncolata”. Drágám mindhárom férjet önzetlenül szereti. Semmit sem kér cserébe szerelméért. Szenvedély nélkül egyszerűen nem lehet élni. Vedd el tőle ezt az érzést - az élet minden értelmét elveszíti.

Minden férj elhagyja ezt a földet. Őszintén gyászolja őket.

Az igazi szerelem csak akkor jön el Drágámhoz, amikor a fiú, Sasha megjelenik a sorsában.

Főszereplők és jellemzőik

Csehov hőseinek jelleme és lelke nem derül ki azonnal. A szerző arra tanít, hogy ne siessen, hogy félreérthetetlenül értékelje szereplőit.

1. Olga Szemjonovna Plemyannikova- "csendes, jó kedélyű, együttérző fiatal hölgy." Megjelenésében minden „puha” volt: a szeme és a fehér nyaka is. De hívókártya"kedves, naiv mosoly volt". Egy szerető ember, akinek sorsában három szívből jövő kötődés jelenik meg egymás után: Ivan Kukin vállalkozó, Vaszilij Andrejevics Pustovalov faraktárvezető, Vlagyimir Platonics Szmirnyin állatorvos. Olenka lesz az "árnyékuk", "visszhang nő". Véleményétől megfosztva mindig megismétli, amit a férje mond. Szerető, anélkül, hogy visszanézne, Darling nem tudja egyedül elképzelni az életét. Vanechka, Vasechka, majd Volodechka. Mindenkit "kedvesnek" nevezett. Teljesen magára hagyva elveszett, egyetlen gondolat sem születik meg a fejében. Az üresség és a jövő bizonytalansága az élet állandó kísérőivé válik. És csak a tíz éves fiú, Sasha, Smirnin fiának megjelenése „ad” Olga Szemjonovnának olyan szerelmet, amely elragadja az egész lelkét. Általános tulajdon a karakter a "nőiesség" általános szóval határozható meg, ez fejezi ki a Darling teljes képét.
2. Ivan Kukin. A hős jellemzése egy antitézisre épül: benne van a Tivoli Örömkertben, de folyamatosan panaszkodik az életre. Megjelenés nem leírható: sovány, mondja, és elcsavarja a száját. Sárga az arcok a testi rossz egészség és a rosszkedvű jellem jelei. Boldogtalan ember. A folyamatosan zuhogó eső a sorsában kétségbeesett helyzet túszának szimbóluma.
3. Vaszilij Andrejevics Pustovalov- Plemyannikova szomszédja. "Erőteljes hang", "sötét szakáll". Teljesen figyelemre méltó személyiség. Nem szeret semmiféle szórakozást. A közös élet Olenkával végignézi a részleteket: „mindkettő jó illatú volt”, „egymás mellett tértek vissza”.
4. Vlagyimir Platonics Szmirnin- Fiatal férfi, állatorvos. Elvált a feleségétől, mert utálta, de rendszeresen küldött pénzt fia támogatására.

Témák és kérdések

1. A nők sorsa a társadalomban mindig aggódott Anton Pavlovics. Munkásságának felejthetetlen oldalait szentelte neki, létrehozva egy „Csehov nő” képét.
2. A történet fő témája a szerelem. A rokonok iránti szeretet, a férfiszeretet és az anyai szeretet. A szerelem témája a fő téma Darling életében. Érzései csendesek, szomorúak. A történet egy orosz nő önzetlenségéről szól az élet folytatása és megőrzése érdekében.
3. De vajon a történet szereplői teljesen szabadok viselkedésükben és ítéleteikben? A legnehezebb az a valódi emberi szabadság kérdése a szerető emberektől való függőség leküzdéséről.
4. A boldogság problémája. Meg tudod nevezni boldog ember csak a család és a barátok javáért és boldogságáért élni? Valóban szükség van arra, hogy valamiféle saját normájuk szerint „boldogságot” biztosítsanak nekik? A szerző ezekre a kérdésekre igyekszik a tőle megszokott finomsággal válaszolni.
5. Az élet értékének filozófiai problémája. Az embernek kötelessége van vele és annak megőrzésével szemben. Nem kell elpusztítani.
6. A hétköznapi értelmetlen élet és a személyiség konfliktusa, aminek "önmagában kell megölnie a rabszolgát", és el kell kezdenie tudatosan élni. A hősnőnek le kell vetnie magáról a passzivitás álmos kábulatát, és felelősséget kell vállalnia valakinek a sorsáért.

Jelentése

Az író általában nem ad megnyugtató válaszokat. Nem minden világos számára az életben. De vannak olyan értékek a prózában, amelyekben a mester biztos. Mi a szerelem? Először is, ez egy olyan érzés, amely lehetővé teszi az ember számára, hogy felfedje lelkének lehetőségeit. Szeretni nem azt jelenti, hogy lemásolod a lelki társodat, vakon ismételgeted a gondolatait, teljesen megfosztod magad a választás szabadságától. A szeretet láthatatlan energiát ad az embernek, amely lehetővé teszi számára, hogy megossza szeretettével az élet minden nehézségét, hogy leküzdje az úton felmerülő nehézségeket. Ahol nincs igaz szerelem, ott az élet nem teljesen valóságos – ez az író fő gondolata.

Egy nő nem csak szerető és gondoskodó feleség. Ő az anya, aki gyermeket ad a világnak, az emberi faj utódja. Csehov szerelme mélyen keresztény érzés, innen ered az ötlete – hogy olyan érzéseket adjon Drágának, amelyek felemelik őt, és ne a rutin rabszolgáivá tegye.

Az igaz szerelem csak a családi világban lehetséges. Az anyai szeretet lehetővé teszi, hogy a gyermekkel együtt újra végigmenjen az élet megismerésének útján.

Mit tanít?

Csehov annak szükségessége elé állítja az olvasót, hogy maga válassza ki a választ a kérdésre. A fő gondolat a „földrajzóra” jelenetében található: „A föld egy részét szigetnek hívják” – ismétli Olenka. A „szigetek” emberi sorsok, a „föld” a mi hatalmas világunk, amely családi „szigetekből” áll. Hiszen csak ott tapasztalhatod meg az élet legmagasabb teljességét és találhatod meg önmagad.

Az író azt tanítja, hogy minden vallott igazság korlátozott. Az élet megnyilvánulásainak sokféleségében „bölcsebbnek” bizonyul. Az írónő azt akarta, hogy egy ember ne bújjon el előle, hanem meg tudja élni minden pillanatát, amit adott.

Érdekes? Mentse el a falára!

Szakaszok: Irodalom

„A kompozíció egy műalkotás felépítése, amelyet annak tartalma, jellege és célja határozza meg, és nagymértékben meghatározza a felfogását. A kompozíció a művészi forma legfontosabb, szervező alkotóeleme, amely egységet és integritást ad a műnek, alárendeli elemeit egymásnak és az egésznek.

Az olvasó a szöveget mindenekelőtt a felépítésének sajátosságain keresztül érzékeli. A kompozíció megértésének alapja a montázs tág szemlélete, mint az egész elemei összekapcsolásának elve. S. Eisenstein kijelentette: „…a kompozíció módszere mindig ugyanaz marad. Fő meghatározója minden esetben elsősorban a szerző attitűdje marad... A kompozíciós szerkezet meghatározó elemeit a szerző a jelenségekhez való viszonyulása alapjaiból veszi. Ez határozza meg azt a struktúrát és jellemzést, amellyel magát a képet alkalmazzák.”

Egy irodalmi alkotáson a kompozíciós elemzés a legtermékenyebb. A szöveg minden egyes ténye nem önmagában érdekes, hanem az irodalmi szöveg többi tényéhez viszonyítva. „Azaz a művészi struktúra minden összetevője (tények, ezen tények halmaza, elhelyezkedése, jellege, leírásának módja stb.) nem önmagában fontos, hanem a szerző esztétikai programjának (gondolatainak, ötleteinek) tükröződéseként, aki az anyagot válogatta, és azt megértésének, hozzáállásának és értékelésének megfelelően feldolgozta.

Az elemzés tárgya lehet a kompozíció különböző aspektusai: architektonika, vagy a szöveg külső kompozíciója (fejezetek, bekezdések stb.); karakter képrendszer; nézőpontok változása a szöveg szerkezetében; a szövegben bemutatott részletrendszer; cselekményen kívüli elemeinek korrelációja egymással és a szöveg más összetevőivel.

Figyelembe kell venni a különféle grafikai kiemeléseket, a különböző szintű nyelvi egységek ismétlődéseit, a szöveg erős pozícióit (cím, epigráfia, szöveg eleje és vége, fejezetek, részek).

A kompozíció négy fő technikára épül: ismétlés, erősítés, oppozíció, installáció. Az anyagok szövegbeli elrendezésének két alapelve van: lineáris és transzformációs. Ezért a következő kompozíciótípusok különböztethetők meg: gyűrűs, tükör, lineáris, alapértelmezett, retrospektív, szabad, lineáris retrospektívvel, nyitott, keretes stb.

Egy irodalmi mű megalkotása olyan fontos szövegkategórián alapul, mint a koherencia. Ugyanakkor az ismétlések és az oppozíciók (ellenállás) meghatározzák az irodalmi szöveg szemantikai szerkezetét, és a legfontosabb kompozíciós technikák.

Yesin A. azt állítja, hogy a kompozíció elemzését annak vonatkoztatási pontjairól kell kezdeni. „A viszonyítási pontok elemzése a kulcsa a kompozíció logikájának, és így a mű egészének belső logikájának megértéséhez.”

A kompozíció referenciapontjai a legnagyobb olvasói feszültség pontjai. A rögzítési pontok gyakran egybeesnek a cselekmény elemeivel - csúcsponttal és végponttal. A referenciapontokat hullámvölgyekben lehet keresni - éles fordulatokban a hős sorsában. Gyakran a munka elején és végén találhatók; néha részek, fejezetek, felvonások elején és végén. A kompozíció referenciapontjai a legerősebb művészi hatások és technikák. Ezenkívül a referenciapontok az ismétlés és az ellentét helyein helyezkednek el.

„Egy mű átfogó összetételének elemzésekor mindenekelőtt meg kell határozni a cselekmény és a cselekményen kívüli elemek kapcsolatát: mi a fontosabb – és ennek alapján az elemzést a megfelelő irányban folytatni.”

A szövegkompozíció fogalma az elemzés két szakaszában hatásos: a mű megismerésének szakaszában, amikor egyértelműen a szerző nézeteinek kifejezéseként kell elképzelni annak architektonikáját, és az elemzés végső szakaszában, amikor a mű különböző elemeinek intertextuális összefüggéseit vizsgáljuk; feltárulnak a szövegalkotás módszerei (ismétlések, vezérmotívumok, kontraszt, párhuzamosság, montázs stb.).

Az irodalmi szöveg összetételének elemzéséhez a tanárnak képesnek kell lennie „... szerkezetében azonosítani a mű értelmezése szempontjából jelentős ismétlődéseket, amelyek a koherencia alapjául szolgálnak...; azonosítani a szemantikai átfedéseket a szöveg egyes részein; kiemeli a mű kompozíciós részeit jelölő nyelvi jeleket; összefüggésbe hozza a szövegfelosztás jellemzőit annak tartalmával, és meghatározza a diszkrét kompozíciós egységek szerepét az egészben; kapcsolatot teremteni a szöveg narratív szerkezete, mint „mélykompozíciós szerkezete” (B.A. Uspensky) és külső kompozíciója között.

A 10. osztályban azt javaslom, hogy a tanulók olvassák el A. Csehov ilyen történeteit: „Diák”, „Ionics”, „Hölgy kutyával”, „Férfi tokban”, „Egres”, „A szerelemről”, „Ugráló”, „6. osztály”, „Ház félemelettel”, „Sztyepp”, „Párbaj”, „AnnaD a Monarchián”.

A Csehov-művek kompozícióinak elemzésének fő módszertani technikái a történetterv elkészítése; sűrített újramondás; kompozíciós technikák azonosítása (ismétlés, oppozíció, montázs, erősítés); karakterképek összehasonlítása; fejezet-illesztés; verbális tematikus sorozatok építése; a szöveg erős pozícióinak elemzése (cím, epigráf, történet eleje és vége, fejezet); az összetétel típusának meghatározása; a mű címének jelentése; kulcsszó kiválasztása; az epizód szövegben betöltött szerepének megalapozása; a szöveg hiányzó hivatkozásainak helyreállítása; saját végkifejlet kitalálása; az epizódok mentális átrendeződése; cselekményelemek elemzése; a kompozíció referenciapontjainak megtalálása.

A 10. osztályban leckéket ajánlok, amelyeken a gyerekek A. P. Csehov prózai szövegének kompozíciós elemzését tanulták meg.

"Ionych" A. Csehov. Dmitrij Ionych Starcevtől Ionychig.

I. Házi feladat ellenőrzése.

1. DI. Startsev találkozik a Turkin családdal.
2. Szerelem (?) Startseva Jekatyerina Ivanovnának.
3. Elválás.
4. Találkozás Jekatyerina Ivanovnával.
5. Ionic élete.

II. A "történet kronológiája" séma elkészítése.

„(Csehov) itt alkalmazott fő technikájának nevezhetjük Dr. Startsev életútjának mérföldkövek elrendezését, amelyek között a szerző az olvasó által kitöltött teret hagy a közös alkotás folyamatában. Ezek a mérföldkövek különböző, gyakran egymást átfedő irányokat követnek: mérföldkövek az orvos mindennapi pályafutásának útján; mérföldkövek ízlése fejlődésében; regénye fejlődésének és sorsának mérföldkövei; mérföldkövek azon emberek életútján, akik a környezetét alkotják, és így tovább.

III. Erős pozíciók elemzése.

Minden fejezet eleje és vége, az első és az utolsó mondathoz illeszkedve.

„Azt látjuk, hogy Csehov nem ad folyamatos leírást Ionych „közömbösségének” folyamatáról, egyfajta pontozott költői vonalat vázol fel, és a fejezet minden egyes vége egy-egy újabb momentumot rögzít ebben a belső folyamatban.

IV. Fejezetek összehasonlítása.

Hasonlítsuk össze az 1. és 4. fejezetet. Sűrített újramondás. Mi változott? Mi marad változatlan? Milyen kompozíciós technikát és miért alkalmaz a szerző? (Ismétlés).

Hasonlítsuk össze a 2. és 4. fejezetet. Sűrített újramondás. Hogyan változtak a fiatalok? Hasonlítsd össze a viselkedést két szerelmi randin. Keressen ismétléseket lexikális szinten. Miért cseréltek szerepet a szereplők? Miért bukott el a hősszeretet?

V. A történet kronológiájának elemzése.

Mi az érdekes a történet kronológiájában? Miért beszél két fejezet Dmitrij életének két napjáról, három fejezet pedig élete hátralévő részéről? Mit jelent a történet címe? (Dmitrij Ionych Starcevtől Ionychig).

Olvas utolsó szavak hős. Miért ezek a szavak a fináléban?

„Egy vidéki filiszter város dohos életmódjával rendkívül gyakori hely a XIX. századi újszerű események megvalósításához. Egy ilyen város a ciklikus háztartási idő helye. Itt nincsenek események, csak visszatérő „előfordulások”. Az idő itt megfosztva a haladó történelmi lefolyástól, szűk körökben mozog: a nap, a hét, a hónap, az élet köre. Egy nap soha nem nap, egy év soha nem év, az élet nem élet. Napról napra ugyanazok a mindennapi tettek, ugyanazok a beszélgetési témák, ugyanazok a szavak és így tovább. Az emberek ebben az időben esznek, isznak, alszanak, feleségeik, szeretőik vannak (újdonság), kicsinyes cselszövések, üzletükben vagy irodájukban ülnek, kártyáznak, pletykálnak. Ez a mindennapi, mindennapi, ciklikus háztartási idő.

Mi a történet fő gondolata?

VI. Egyéni üzenet.

Gurov és Startsev képeinek összehasonlító jellemzői.

V. Következtetések.

Az "Ionych" történet kompozíciójának jellemzői.

„A történet architektonikája, felépítése egyetlen fő elvre épül: az ismétlésre, amely áthatja az egész szöveget. Az ismétlődések egész hierarchiáját mutatja be, ezek egymásra rétegezve, metszik egymást, fokozva a képek fényességét. Ez a technika más Csehov-történetekre is jellemző. Emellett a szerző montázst használ. Az 1. fejezet Vera Iosifovna szalonját írja le, és azonnal érezhető a hagyma illata. Ezek a részletek együtt a vulgaritás légkörét teremtik meg.

"Drága" A. Csehov. Ki az a Dushechka?

I. Egyéni feladat.

Hasonlítsa össze Dushechka és A.M. képeit. Pshenitsyna.

II. Két nézet Csehov hősnőjéről.

L. Tolsztoj: „Az egész mű csodálatos, vidám komédiája ellenére nem tudom könnyek nélkül elolvasni ennek a csodálatos történetnek egyes részeit... A szerző nyilvánvalóan nevetni akar egy szánalmas lényen, okoskodásában... de Drága csodálatos lelke nem vicces, hanem szent.”

M. Gorkij: „Drágám aggodalmasan rohangál, mint egy szürke egér, egy édes, szelíd nő, aki tudja, hogyan kell olyan szolgaian, annyira szeretni. Megütheted az arcán, és még hangosan felnyögni sem mer, szelíd rabszolga.

Kinek az oldalán állsz? Miért?

III. Házi feladat ellenőrzése.

2 csoport. Írásbeli művek olvasása „Hozzáállásom Drágámhoz”.

1 csoport. A történet terve, kompozíciós technikák.

1. Darling feleségül vette Kukin vállalkozót.
2. Egy férj halála.
3. Darling feleségül vette Pustovalov menedzsert.
4. Egy férj halála.
5. Roman Dushechki Smirnin állatorvossal.
6. Az állatorvos távozása.
7. Magányosság.
8. Szerelem Sasha iránt.

A kompozíció tematikus ismétlésekre épül. Drága minden alkalommal férje „alultanulmányosává” válik. Kukin alatt a pénztáránál ült, vigyázott a rendelésekre a kertben, felírta a költségeket, kifizette a fizetéseket... Pustovalov alatt „estig az irodában ült, ott számlákat írt, és eladta az árut”. De ugyanakkor Olga Szemjonovna nem maradt csak asszisztens - kisajátította valaki másét személyes tapasztalat, valaki más „életiránya”, mintha megkettőzné vonzalmuk tárgyát. Drága önzetlensége, ahogy a történet vége felé fokozatosan világossá válik, a spirituális függőség egy formája.”

3. csoport. Erősségek elemzése: minden fejezet címe, eleje és vége.

IV. A szerző hozzáállása Olenka Plemyannikovához.

A „nagyböjtben Moszkvába indult…” szavakból származó töredék nyelvi elemzése

Keress kulcsszavakat, építs egy szósort, ami a hősnő képét alkotja (nem tudtam nélküle aludni, ültem az ablaknál, néztem a csillagokat, összehasonlítottam magam a csirkékkel, nem alszanak, aggódnak, nincs kakas a csirkeólban).

„A költői hagyományban a csillagos égen való szemlélődés általában magasztos lelkiállapotot, a szárnyasság álmát feltételezi. A mitológiai elképzelések szerint a lélek általában szárnyas. Olenka szintén szárnyas lényekhez hasonlítja magát, azonban röpképtelen, és az univerzum szemlélődése egy tyúkólra emlékezteti. Ahogy a csirke egyfajta paródiája a szabadon vándorló madárnak..., úgy a Csehov drágája a hagyományosan allegorikus Psziché paródiája.”

A történet hősnőjét megfosztják attól, hogy önállóan válassza meg élethelyzetét, mások önmeghatározását használja. Csehov iróniája szarkazmussá fejlődik.

V. Következtetések.

Miért hívják a történetet "Drágám"-nak? Miért van Sashenkáról szóló fejezet a fináléban?

„Tehát a mű utolsó részében nem látható a „Drága” felnőtt „lélekké” való degenerációja az anyai érzések nemesítő hatása alatt. Ellenkezőleg, miután elfogadtuk a szerző álláspontját arról, amit a szöveg közöl velünk, kénytelenek leszünk beismerni, hogy az utolsó melléklet végül felfedi Olga Szemjonovna személyi kudarcát. Drágám... önrendelkezési képtelenségével, képtelenségével, hogy ezt a jelentést önmagában aktualizálja, a személyiség fejletlen "embriójaként" jelenik meg a történetben.

"Hölgy kutyával". Az ember és a szerelme.

I. Házi feladat ellenőrzése.

A történet vázlatának elolvasása és a beszélgetés.

1. Dmitrij Gurov és Anna Szergejevna találkozója Jaltában.
2. Szerelem (?) és elválás.
3. Hősök találkozója S városában.
4. Szerelem: "... a legnehezebb és legnehezebb még csak most kezdődik."

II. A történet felvázolása:

expozíció, cselekmény, akciófejlődés, csúcspont, végkifejlet.

III. Referenciapontok keresése a történet összeállításához:

csúcspont, végkifejlet, a szöveg erős pozíciói, ismétlések, ellentétek.

IV. Az 1. és 3. fejezet összehasonlítása.

Sűrített újramondás. Mi a kompozíciós technika? (ismétlés és ellenkezés). Mi változik a fejezetekben? Miért?

V. Egyéni kommunikáció.

Don Juan Puskin és Dmitrij Gurov képeinek összehasonlítása.

VI. A szövegrész nyelvészeti elemzése

fejezetben a „Reggel S.-be érkezett...” szöveggel. Keressen kulcsszavakat. Építs szósorokat.

Keressen lexikális ismétlődéseket.

VII. A szöveg erős pozícióinak elemzése.

A történet végét olvasva. Miért „… a legnehezebb és legnehezebb még csak most kezdődik”?

Mit jelent a történet címe?

„A Hölgy a kutyával című filmben elmondott történet nem csupán a titkos szerelem és a házasságtörés története. A történet fő eseménye az a változás, amely ennek a szerelemnek a hatására következik be. A történetben végig Gurov nézőpontja dominál, az olvasó az ő szemén keresztül néz, mindenekelőtt változás történik benne.

Bibliográfia.

1. Nagy Szovjet Enciklopédia- M., 1973. T.12. Art.1765.-293.o.
2. Eisenstein S. Válogatott művek. 6-ban T. T.3. - M., 1956, -42.o.
3. Kaida L. Egy irodalmi szöveg kompozíciós elemzése. - M., 2000, 88. o.
4. Esin A. Egy irodalmi mű elemzésének elvei és módszerei. - M., 2000, 151. o.
5. Esin A. Egy irodalmi mű elemzésének elvei és módszerei. - M., 2000, 150. o.
6. Nikolina N. A szöveg filológiai elemzése. - M., 2003, 51. o.
7. Derman A. Csehov ügyességéről. - M., 1959, 78-79.
8. Paperny Z.A.P. Csehov. Esszé a kreativitásról. - M., 1960, 212. o.
9. Bahtyin M. Az irodalom és az esztétika kérdései. - M., 1975, 396. o.
10. Troitsky V. A "Ionych" történet szemiotikai szempontból. - A könyvben. Az A.P. nyelve és stílusa Csehov. - R., 1986, 24. o.
11. Tyupa V. Csehov történetének művészisége. - M., 1989, 67. o.
12. Tyupa V. Csehov történetének művészisége. - M., 1989, 61. o.
13. Tyupa V. Csehov történetének művészisége. - M., 1989, 72. o.
14. Katajev V. Csehov irodalmi kapcsolatai. M., 1989, 101. o.

Mekkora a telek optimális mérete ehhez a projekthez.

Jó napot Olga!

Lehet ez a ház, de pincével?

Jó napot, Svetlana!

ehhez a projekthez nem készült kész projekt alagsorral. Számos megoldást kínálunk: 1. Gazdaságos lehetőség: a projekt PASSPORT keretén belül egy lábazatos változatot (az egész ház alatt) kínálunk. A projektútlevél elrendezéseket, homlokzatokat, szakaszokat és magyarázó megjegyzést tartalmaz, és elsősorban az építkezés koordinálására szolgál. Ugyanakkor az építési munkadokumentációt kiigazítás nélkül, úgy ahogy van. Az ilyen útlevélhez tipikus szerkezeti egységek tartoznak az alagsor megszervezéséhez (szelvények, megerősítési séma, specifikációk), amelyek segítségével (valamint a meglévő munkatervezetre támaszkodva az építők alagsoros házat valósítanak meg). A házrész alatti pinceszint nincs kialakítva (szükség esetén a használaton kívüli helyiségek zárhatók, letakarhatók). 2. Teljes kivitelezési munkadokumentáció átdolgozása pince kiépítésével. Az ár a megrendeléskor kerül meghatározásra.

Tetszett ez a projekt, idén szeretnénk elkezdeni az építkezést. Mikor kell kapcsolatba lépni Önnel? Építed magad?

Tatyana, szia

a projekt minden szakaszában 100%-os készültséggel rendelkezik, és be lehet nyújtani a lehető leghamarabb. A projektet futárszolgálattal tudjuk kézbesíteni (a kiszállítás benne van az árban), vagy megvásárolhatja közvetlenül irodánkban. Ha az építkezés megkezdését idén tavaszra tervezzük, akkor már most érdemes a projekttel foglalkozni, mert. Időbe telhet az építőipari cégek (csapatok) közötti pályázat lebonyolítása annak érdekében, hogy a nyújtott szolgáltatások minőségében és költségében az Ön számára megfelelő szolgáltatásokat válasszák ki. Irodánk tervezéssel foglalkozik, cégeink projektjeink alapján épülnek fel, melyeket az ügyfelek saját belátásuk szerint választanak ki. Az építkezés és az anyagok beszerzésének ellenőrzéséhez a projekt rendelkezik minden szükséges mérettel, összeállítással és specifikációval.

Kérdés a 109A projekttel kapcsolatban Hello! 1. Lehetséges-e ezt a projektet a termikus jellemzők szerint adaptálni? Tyumen régió? 2. Garázst rögzíteni?

Vladislav, jó napot!

Köszönjük a projektjeink iránti figyelmetés vegye fel a kapcsolatot stúdiónkkal. Lehetőség van a falak vastagságának növelésére, a projektben használt 300 mm-es gázblokk cseréjére 375 vagy 400 mm + szigetelésre és homloktéglára.Ha a teljes falvastagság kisebb, mint 600 mm, nincs szükség szerkezeti változtatásokra. Változás nélkül áll majd az alaplapon. Ha a fal szélessége meghaladja a 600 mm-t, meg kell növelni az alaplap területét.Ha hasonló projektek kis házak garázzsal vagy kocsibeállóval: 108B, 123A, 520A, 103B. A 109-es projekthez garázs csatolása lehetséges.

Helló! Tetszik a projekt "Darling" 100 nm. Lehetséges, hogy ezt a projektet egy keretház építéséhez kapja meg. És nincs szükségem verandára

Tatyana, jó napot!

A 109A projektet 300 mm vastag pórusbeton építésére tervezték. Minden specifikáció, összeállítás, alkatrész, szakasz ezen anyag alapján készül.

Ha egy vázas lakásépítésre szakosodott építőipari cég vállalkozik egy ilyen projekt kivitelezésére, akkor a kérdés megoldódik.

A váztechnikai projekt feldolgozását nem vállaljuk. Felhívjuk figyelmét, hogy az építési költségek észrevehető csökkenése nem érhető el, mivel elsősorban a falak építésének megtakarításáról beszélünk, és magukról a falakról a ház teljes költségében - legfeljebb 15-20% (van még alap, mennyezet, szarufák és tetőfedés, ablakok és ajtók, mérnöki rendszerek, dekoráció.).

Kérdés a 109A projekttel kapcsolatban Kérjük, nevezze meg a projektben a külső falak vastagságát

Anton Pavlovich Csehov 1899-ben írta a "Drágám" című történetet. Az író kései munkásságára utal. Figyelemre méltó, hogy Csehov "Drága" azonnal vegyes értékelést váltott ki irodalmi körökben.

A mű fő témája a szerelem. Csak főszereplő nemcsak szükségletté válik, hanem az élet értelmévé is. És sokkal fontosabb számára, hogy a szeretetet ne kapja, hanem adja. A helyzet komikusa, hogy minden alkalommal megismétlődik a hősnő önzetlen mély érzéseinek története. A történet összetétele négy részből áll: Olenka életében a szívérzések száma szerint. Alább adjuk összefoglaló ezt az irodalmi művet.

Néhány szó a főszereplőről

Olenka Plemyannikova, egy nyugdíjas főiskolai értékelő lánya az apjával él a házában. Ez egy rózsás arcú fiatal hölgy, fehér, finom nyakkal, telt kezekkel, szelíd tekintettel és megható mosollyal.

A környező emberek szeretnek egy csinos lányt. Kivétel nélkül mindenki szereti. Amikor beszélek vele, csak meg akarom érinteni a kezét, és azt mondani neki: "Drágám!" Valamiféle ragaszkodás mindig jelen van Olenka lelkében: eleinte egy francia tanárnőbe volt szerelmes, majd a papáját kezdte imádni, majd a nagynénjét, aki évente kétszer meglátogatta. A probléma az, hogy ezek a szimpátiák gyakran helyettesítik egymást. De ez nem zavarja Olenkát, és a körülötte lévő embereket sem. Lenyűgözi őket a lány naivitása, hiszékenysége és csendes kedvessége. Így írja le Csehov hősnőjét a Drágám című történetben. Az összefoglaló segít képet alkotni a hősnő személyes tulajdonságairól. Az imázsa ellentmondásos: egyrészt az önzetlen szeretet ajándékával van felruházva. Tehát feloldódni a lelki társában nem mindenkinek adatik meg. És ez természetesen arra készteti az olvasót, hogy tisztelje a hősnőt. Másrészt azonban hiszékeny és szeles embernek tűnik számunkra. A spirituális érdekek teljes hiánya, a saját nézetek és elképzelések hiánya a környező világról - mindez az olvasó nevetségessé teszi.

Kukin - Olenka első vonzalma

A Plemyannikovok nagy házában egy bizonyos Ivan Petrovics Kukin, a Tivoli szórakoztató kert tulajdonosa és vállalkozója száll meg. Olenka gyakran látja őt az udvaron. Kukin folyamatosan panaszkodik az életre. Csak annyit hallasz tőle: „A mai nyilvánosság vad és tudatlan. Mit jelent számára az operett, extravagáns? Adj neki egy zsákmányt! Senki nem jár. Igen, és ezek az esők minden este! És nekem bérleti díjat kell fizetnem, a művészeknek fizetést. Szilárd veszteségek. Le vagyok égve! Olenka nagyon sajnálja őt. Másrészt a szívében felébred a szeretet ennek a személynek. Na mi van, hogy vékony, kis termetű és éles hangon beszél. Véleménye szerint Kukin egy hős, aki naponta harcol fő ellenségével - egy tudatlan nyilvánossággal. A hősnő szimpátiája kölcsönösnek bizonyul, és hamarosan a fiatalok összeházasodnak. Olenka most gőzerővel dolgozik férje színházában. Hozzá hasonlóan szidja a közönséget, beszél a művészet fontosságáról az ember életében, és kölcsönöz a színészeknek. Télen jobban mennek a házastársak dolgai. Esténként Olenka málnás teát ad Ivan Petrovicsnak, és meleg takarókba burkolja, javítani akar férje egészségi állapotán.

Sajnos a fiatalok boldogsága rövid életű volt: Kukin a nagyböjt idején Moszkvába távozott, hogy új társulatot toborozzon, és ott hirtelen meghalt. Miután eltemette férjét, a fiatal hölgy mély gyászba merült. Igaz, nem tartott sokáig. Csehov "Drágám" története elmeséli, mi történt ezután. Mindeközben azt látjuk, hogy a férje gondolataitól átitatott hősnő árnyékává és visszhangjává válik. Neki egyéni tulajdonságok mintha nem is létezne. A házastárs halálával egy nő elveszti élete értelmét.

Olenka újra férjhez megy

Amikor Olenka, mint általában, hazatért a miséről, Vaszilij Andrejevics Pustovalov, a kereskedő Babakaev erdőgazdálkodója kiderült, hogy mellette van. Elkísérte a nőt a kapuhoz, és elment. Csak azóta hősnőnk nem talált helyet magának. Hamarosan megjelent a házában egy pustovalovi párkereső. A fiatalok esküvőt játszottak, és békében és harmóniában kezdtek élni. Olenka most csak az erdőterületről, a fa áráról, a szállítás nehézségeiről beszélt. Úgy tűnt neki, hogy mindig is ezt csinálta. Meleg és hangulatos volt Pustovalovék házában, finom házi ételek illata volt. A pár nem ment sehova, a hétvégét csak egymás társaságában töltötték.

Amikor a körülötte lévők azt tanácsolták a "drágának", hogy menjen el színházba és lazítson, ő azt válaszolta, hogy ez nem üres elfoglaltság a dolgozók számára. Férje távollétében, amikor az erdőbe indult, az asszony unatkozott. Szabadidejét olykor Smirnin katonai állatorvos is feldobta. Ez az úriember egy másik városban elhagyta feleségét egy gyerekkel, ami nem akadályozta meg abban, hogy más nők társaságában töltse az idejét. Olenka megszégyenítette, és határozottan azt tanácsolta neki, hogy gondolja meg magát, és kössön békét a feleségével. A „drágám” csendes családi boldogsága tehát még sok évig tartott volna, ha nem a férje tragikus halála. Vaszilij Andrejevics egyszer megfázott, és hirtelen meghalt. Olenka ismét mély gyászba merült. Mire akar a szerző figyelni a hősnő második kötődésének leírásakor, mi szórakoztatja itt Csehovot? Drágám önzetlen nő, remek és mély érzésre képes. A helyzet komikusa, hogy a hősnő életében megismétlődik a sírig tartó nagy szerelem története. És itt ugyanaz: teljes feloldódás a szeretettben, szavainak visszhangja, csendes családi boldogság és tragikus vég.

Új hősnő rokonszenv

Most a körülötte lévők alig látták Olenkát. Csak néha lehetett találni a templomban vagy a zöldségpiacon a szakácsnővel. Ám hamarosan a szomszédok már láttak egy képet a ház udvarán: a „drágám” egy asztalnál ül a kertben, Smirnin pedig teát iszik mellette. Minden világossá vált attól a pillanattól kezdve, hogy Olenka hirtelen elmondta egyik barátjának a postán a beteg tehenek és lovak tejszennyezésének problémájáról. Azóta a fiatal hölgy csak a marhavészről, a gyöngykórról és még sok másról beszélt. Olenka és Smirnin igyekezett titokban tartani kapcsolatukat. Mások számára azonban világossá vált: egy nő szívében új vonzalom jelent meg. Mit fog még elmondani Csehov "Drágám" című történetében? A mű összefoglalója lehetővé teszi, hogy nyomon kövessük Olenka rokonszenvének láncolatát. A szerző lehetőséget ad az olvasónak, hogy átérezhesse a hősnő mély érzéseit. És egyúttal a helyzet megismétlésének példáján megmutatja, hogy ezek mennyire korlátozottak és viszonylagosak. Világossá válik számunkra, hogyan született meg egy új érzés a hősnő szívében. Ez a harmadik melléklete. Komikusnak tűnik, hogy érkezésével egy nő mélységes gyásza azonnal eltűnik.

Olenka egyedül maradt

De Olenka ezúttal sem volt boldog. Smirnint hamarosan egy távoli ezredhez osztották be, és úgy távozott, hogy nem hívta magával kedvesét. A nő egyedül maradt. Az apja régen meghalt. Nem voltak rokonok a közelben. Fekete napok kezdődtek Olenka számára. Lefogyott, csúnya lett és megöregedett. A barátok, amikor meglátták, megpróbáltak átmenni az utca másik végébe, hogy ne találkozzanak vele. Nyári estéken Olenka a verandán ült, és minden szeretetét átélte emlékére. De mintha üres lenne ott. Úgy tűnt neki, hogy nincs értelme az életnek. Azelőtt mindent el tudott magyarázni, mindenről beszélni. Most olyan üresség volt a szívében és a gondolataiban, olyan hátborzongató és keserű volt, mintha "túlevett volna ürömöt". Így jellemezte a hősnő magányát Drága életében, amikor szeretetet tud adni közeli személy mellette. Úgy tűnik, hogy itt sajnálni kell a hősnőt, mert szenved. De a szerző szándékosan és most lekicsinyli Olenka érzéseit, ironikusan rajtuk a következő szavakkal: „mintha túl sokat evett volna az ürömből…”. És ez igazságos. Továbbá látni fogjuk, milyen gyorsan változnak a képek egy nő életében a teljes csüggedtségből és bánatból az abszolút boldogságba.

A hősnő életének új értelme

Minden megváltozott egy pillanat alatt. Feleségével és tízéves fiával visszatért Smirnin városába. Olenka szívesen meghívta őt és családját a házába. Ő maga költözött be a melléképületbe. Új értelmet nyert az élete. Boldogan ment körbe, és átvette az udvar felügyeletét. Ez a változás nem volt elrejtve mások szeme elől. A barátok észrevették, hogy a nő fiatalabbnak, szebbnek, felépültnek tűnik. Mindenki számára világossá vált: visszatért a régi „drágám”. És ez azt jelenti, hogy a szívében ismét egy új kötődés. A továbbiakban meglátjuk, mi fogta el Csehov kedvesét, Olenkát. Utolsó együttérzése az önzetlen gyengédség, a gyermekéért való halálra való készség példája. Valószínűleg minden nőnek életében fel kell ismernie ezt a természetes igényt - gyengédséget és melegséget adni a gyermekeknek. A jó hír az, hogy hősnőnk nőként és anyaként is szerepelt.

Anyai érzések Olenka lelkében

Olenka teljes szívéből beleszeretett Sashenkába, Szmirnin fiába. Az egykori állatorvos felesége üzleti ügyben Harkovba ment, ő maga napokig eltűnt valahol, csak késő este jelent meg. A gyerek az egész napot egyedül töltötte a házban. Olenkának úgy tűnt, hogy örökké éhes, szülei elhagyták. A fiút a szárnyába vette. Milyen gyengédséggel nézett rá az asszony, amikor elkísérte a gimnáziumba.

Hogyan kényeztette a gyereket, szüntelenül édességgel kedveskedett. Milyen örömmel csináltam Sashával házi feladat. Most a "drágától" csak a gimnáziumi tanulásról, tankönyvekről, tanárokról és hasonlókról lehetett hallani. Olenka kivirult, hízott. A nő egy dologtól félt - attól, hogy szeretett Sashenkáját hirtelen elveszik tőle. Milyen félelemmel hallgatta a kapukopogtatást: mi van, ha a fiú anyjától jön, aki követeli őt? Ebben a befejezetlen pillanatban Csehov befejezi munkáját. "Drága", elemzés és összefoglaló Ez a történet az életünkben oly ritka önzetlen szerelemről szól, annak néha nevetséges és nevetséges megnyilvánulásairól. A hősnőben a fő dolog a gyengédség és melegség, a gondoskodás és a szeretet kimeríthetetlen kínálata. Nevetséges és jelentéktelen hozzá, választottjaihoz képest. Csak abban a részben vicces, amikor teljesen elfogadja életmódjukat és a valóságról alkotott nézeteiket. Csak utolsó anyai vonzalmában válik igazán széppé. Ezen a róla készült képen sok nő biztosan felismeri magát.

Elmeséltük és elemeztük Csehov Drágám című történetét, követtük, hogyan válik egy szűk látókörű polgári nőből igazi Csehov-hősnő.