Esszé irodalom témában
Moszkva Város Oktatási Osztályának Zelenograd Kerületi Oktatási Osztálya
Moszkva 2008
Bevezetés.
Mielőtt Mandelstam munkásságáról beszélnénk, meg kell mondani azt az időt, amelyben a költő élt és dolgozott. Ez az idő a századforduló, jelentős, nehéz, fényes, eseménydús időszak: szó szerint 25 év alatt olyan események történtek, amelyek gyökeresen megváltoztatták az ember életmódját és tudatát. Akkoriban az élet nem volt könnyű, és még inkább teremteni. De ahogy az lenni szokott, a legnehezebb időben születik meg a szép és egyedi.
Pontosan ilyen volt Osip Mandelstam: egyedi, eredeti, művelt – csodálatos ember és tehetséges költő. Anna Akhmatova így írt róla naplóiban: „Mandelstam az egyik legzseniálisabb beszélgetőtárs volt: nem hallgatott önmagára, és nem önmagának válaszolt, ahogy most szinte mindenki teszi. A beszélgetés során udvarias, találékony és végtelenül változatos volt. Soha nem hallottam, hogy ismételje magát, vagy túljátszott lemezeket játszik le. Osip Emilievich rendkívüli könnyedséggel tanult nyelveket. "Isteni vígjáték" oldalakon olvasva olaszul. Nem sokkal halála előtt megkérte Nadiát, hogy tanulja meg angol nyelv amit egyáltalán nem tudott. Káprázatosan, elfogultan beszélt a költészetről, és néha szörnyen igazságtalan volt (például Blokkal szemben). Pasternakról ezt mondta: "Annyira gondoltam rá, hogy még fáradt is voltam" és "Biztos vagyok benne, hogy egyetlen soromat sem olvasta el." Marináról: "Anti-Cvetaevista vagyok."
Osip Mandelstam az egyik kedvenc költőm. Az első vers, amit olvastam, ez volt:
A fagy előtt egyedül nézek, Ő nincs sehol, én sehol,
És minden vasalt, ránctalanul lapított
A síkság egy légzési csoda.
És a nap hunyorog a keményítő szegénységben,
Hunyorogása nyugodt és megnyugtató,
Tíz számjegyű erdők - majdnem azok...
És ropog a hó a szemekben, mint a tiszta kenyér bűn nélkül.
Ez a vers nem hagyott érzelmek nélkül, "megfertőzött" Mandelstam szövegeivel, és nem okozott csalódást.
A félénk szív aggodalmasan dobog,
Éhes a boldogságra, és adj és tarts!
El lehet bújni az emberek elől
De a csillagok elől semmit sem lehet elrejteni.
Athanasius Fet
Életrajz.
Osip Emilievich Mandelstam 1891. január 3-án (15-én) született Varsóban. Édesapja, a spanyol zsidók leszármazottja, Emilius Veniaminovich, aki patriarchális családban nőtt fel, és tinédzserként elszökött otthonról, autodidakta módon Berlinben tanulta az európai kultúrát - Goethe, Schiller, Shakespeare, egyformán rosszul beszélt oroszul és németül. Egy nehéz jellemű ember, nem volt túl sikeres üzletember * és egyben hazai filozófus. Anya, Flora Osipovna, szül. Verblovskaya, intelligens vilnai családból származott, kiválóan zongorázott, szerette Puskint, Lermontovot, Turgenyevet, Dosztojevszkijt és rokona volt. híres történész orosz irodalom és bibliográfus* S.A. Vengerov. Osip volt a legidősebb a három testvér közül. Osip születése után nem sokkal családja a Szentpétervár melletti Pavlovszkba, majd 1897-ben Szentpétervárra költözött. 1900-ban Osip belépett a Tenishevsky Iskolába. Az orosz irodalom tanára Vl. Gippius. Az iskolában Mandelstam verseket kezdett írni, ugyanakkor elragadták a szocialista-forradalmárok ötletei. Közvetlenül a főiskola 1907-es befejezése után a szülők fiuk politikai tevékenysége miatt aggódva küldték Osipot Párizsba, hogy a Sorbonne-on tanuljon. Franciaországban Mandelstam felfedezi a régi francia eposzt, Villon, Baudelaire, Verlaine költészetét. Találkozik K. Mochulskyval és N. Gumiljovval. Verseket ír és kipróbálja magát a prózában. 1909-1910 között Mandelstam filozófiát és filológiát tanult a Heidelbergi Egyetemen. Szentpéterváron részt vesz a Vallásfilozófiai Társaság ülésein, amelynek tagjai a legkiemelkedőbb gondolkodók és írók voltak: N. Berdyaev, D. Merezhkovsky, D. Philosophers, Vyach. Ivanov. Ezekben az években Mandelstam közelebb került a szentpétervári irodalmi környezethez. 1909-ben jelent meg először Vyach "tornyában". Ivanova. Ott találkozik Anna Akhmatovával. 1910 augusztusában Mandelstam debütált irodalmilag – az Apollo kilencedik számában öt verséből válogattak. 1911-ben megalakult a "Költők Műhelye", amelynek Mandelstam is tagja lett. Ugyanebben az évben Mandelstam áttért a keresztény hitre, ami lehetővé tette számára, hogy bekerüljön a Szentpétervári Egyetem Történet- és Filológiai Karának római-germán tanszékére. Prominens filológusok előadásait és szemináriumait látogatja, a fiatal tudós, V. Shileiko hatására kedveli Asszíria, Egyiptom, ókori Babilon kultúráját.
(*) – lásd a szószedet a 21. oldalon.
A költő rendszeres látogatója lesz a Kóbor Kutyának is, ahol olykor a színpadról lép fel, verseit olvassa.
1913-ban az Akme kiadó kiadta Mandelstam első könyvét, a Stone-t. Ekkorra a költő már eltávolodott a szimbolizmus * befolyásától, és egy „új hitet” - acmeizmust * vett fel. Mandelstam versei gyakran megjelennek az Apollo folyóiratban. A fiatal költő hírnevet szerez. 1914-ben, Gumiljov frontra vonulása után Mandelstamot a Költők Műhelyének szindikátusává választották.
1915 decemberében Mandelstam kiadta a The Stone (Giperborey kiadó) második kiadását, amely majdnem háromszor akkora, mint az első.
1916 elején Marina Tsvetaeva Petrográdba érkezett. Egy irodalmi esten találkozott petrográdi költőkkel. Barátsága Mandelstammal ezen az esténként kezdődött. A költők gyakran dedikáltak verseket egymásnak, ezek közül az egyik vers Anna Akhmatovának szól:
Szeretnél játékszer lenni
De a gyára tönkrement,
Neked senki ágyúlövésben
Dalszöveg nélkül nem megy.
A forradalom után Mandelstam kisebb tisztviselőként szolgált különböző petrográdi osztályokon, majd 1918 kora nyarán Moszkvába távozott.
1919 februárjában a költő éhesen távozik Moszkvából. Megkezdődik Mandelstam vándorlása Oroszországban: Moszkva, Kijev, Feodózia ...
1919. május 1-jén a kijevi "Khlam" kávézóban Mandelstam találkozott a húszéves Nadezsda Khazinával, aki 1922-ben a felesége lett.
Számos kaland után a Wrangel börtönben Mandelstam 1920 őszén visszatért Petrográdba. Kap egy szobát a "Művészetek Házában", amelyet írók és művészek szállójává alakítottak át.
Mandelstamék 1921 nyarát és őszét Georgiában töltötték, ahol A. Blok halálának, majd Gumiljov kivégzésének híre érte őket. 1922-23-ban Mandelstam három versgyűjteményt adott ki: Tristia (1922), Második könyv (1923), Stone (3. kiadás, 1923). Versei és cikkei Petrográdban, Moszkvában, Berlinben jelennek meg. Ebben az időben Mandelstam számos cikket írt a történelem, a kultúra és a humanizmus legfontosabb problémáiról: "Szó és kultúra", "A szó természetéről", "Emberi búza" és mások.
1924 nyarán Mandelstam Moszkvából Leningrádba költözött. 1925-ben Mandelstam kiadta önéletrajzi könyvét Az idő zaja címmel. 1928-ban megjelent Mandelstam utolsó verseskötete "Versek", majd valamivel később - a "Költészetről" című cikkgyűjtemény (Academia Kiadó) és az "Egyiptomi Márk" című történet. Mandelstamék 1930 nagy részét Örményországban töltötték. Ennek az utazásnak az eredménye az "Utazás Örményországba" próza és az "Örményország" költői ciklus. Örményországból 1930 végén a Mandelstamok Leningrádba érkeztek. 1931 januárjában a lakhatási problémák miatt Mandelstamék Moszkvába indultak. 1932 márciusában Mandelstam „az orosz irodalomnak nyújtott szolgálatokért” havi 200 rubel életfogytiglani nyugdíjat kapott.
Moszkvában Mandelstam sokat ír. A költészet mellett egy nagy esszén dolgozik: „Beszélj Dantéról”. De a nyomtatás szinte lehetetlenné válik. Az „Utazások Örményországba” utolsó részének a leningrádi „Zvezdában” való megjelenése miatt Ts. Volpe szerkesztőt eltávolították.
1933-ban Mandelstam Leningrádba látogatott, ahol két estéjét rendezték meg. Újabb estét szerveztek Moszkvában a Politechnikai Múzeumban.
1934. május 13-ról 14-re virradó éjszaka O. Mandelstamot letartóztatták. Mandelstam maga mondta, hogy letartóztatása pillanatától kezdve a kivégzésre készült: "Végül is ez történik velünk kisebb alkalmakkor." De csoda történt. Mandelstamot nemcsak nem lőtték le, de még csak nem is küldték a „csatornára”. Viszonylag könnyű száműzetéssel megszökött Cherdynbe, ahová felesége is mehetett vele. És hamarosan a Mandelstamok tizenkettő kivételével bárhol letelepedhettek legnagyobb városok országok (akkor „mínusz tizenkettőnek” hívták). Mivel sokáig nem tudtak választani (az ismerősök 12 tiltott város kivételével nem voltak sehol), véletlenszerűen Voronyezst választották. 1937 májusáig szolgált ott egy linket, szinte koldusként élt, először csekély keresetből, majd csekély baráti segítségből. Mi volt az oka a büntetés megváltoztatásának? Személy szerint a következő hipotézist részesítem előnyben. Sztálin megértette, hogy a költészet cselekvését nem lehet megállítani egy költő megölésével. A versek már léteztek, listákon terjesztették, szóban közvetítették. Költőt megölni semmi. Sztálin többet akart. Arra akarta kényszeríteni Mandelstamot, hogy írjon más – Sztálint dicsőítő – verseket. Versek az életért cserébe. Természetesen mindez csak hipotézis, de nagyon valószínű.
Mandelstam megértette Sztálin szándékát. (Vagy talán segítettek neki megérteni). Így vagy úgy, a kétségbeesésbe hajszolva úgy döntött, hogy néhány kényszervonal árán megpróbálja megmenteni az életét. Ennek eredményeként megszületett az „Óda Sztálinhoz”, amely számos vitát váltott ki.
Ha a szenet a legnagyobb dicséretnek venném,
A változhatatlan rajz örömére ravasz szögekbe vonnám a levegőt
Egyszerre óvatos és aggódó.
Feltételezhető, hogy a költő azt akarta mondani: "Most, ha meg akarnék dicsérni valakit, akkor..." És tovább ... felhúznám a szemöldököm egy kis sarkon.
És újra felvetette, és másként döntött:
Hogy tudjam, Prométheusz legyezte a szenet, Nézd, Aiszkhülosz, hogy sírok rajzolás közben!
Az „Ódában”* nincsenek dicsőítő hagyományos klisék, mintha azt mondaná: ez történne, ha a művész arról vállalkozna, hogy arról ír, amihez nincs lelke, de mondania kell, hogy megmentse magát és szeretteit. Az „Óda” nem sikerült, a művész belső állapotáról szóló versnek bizonyult, akit tépett az ellentmondás aközött, amit mondani szeretne, és amit a lelke nem enged.
Utoljára 1938. május 2-án tartóztatták le. A hivatalos közlemény szerint ugyanazon év december 27-én halt meg egy Vlagyivosztok melletti táborban.
A dalszöveg jellemzői.
Gyűjtemények: "Stone" és "Tristia".
"Stone" (1913) - az első verses gyűjtemény. Ez a gyűjtemény 23 versből állt. De elismerést a költő a "Stone" második kiadásának 1916-os kiadásával érte el, amely már 67 verset tartalmazott. A recenzensek többsége lelkesen írt a könyvről, megjegyezve az „ékszer kidolgozottságát”, „a vonalak hajszolását”, „a forma kifogástalanságát”, „a vers élességét”, „kétségtelen szépségérzetet”. Volt azonban szemrehányás a hidegség, a gondolat túlsúlya, a száraz racionalitás miatt. Igen, ezt a gyűjteményt különleges ünnepélyesség, gótikus építészeti vonalak jellemzik, amelyek a költő klasszicizmus és az ókori Róma korszaka iránti szenvedélyéből fakadnak.
Más bírálókkal* ellentétben, akik szemrehányást tettek Mandelstamnak a következetlenségért, sőt Balmont utánzásért, N. Gumiljov pontosan megjegyezte a szerző eredetiségét és eredetiségét: „Csak az orosz nyelv ihlette meg... és saját látása, hallása, tapintása, örökké álmatlan gondolata...”
Ezek a szavak annál is meglepőbbek, mert Mandelstam etnikailag nem volt orosz.
A "Stone" hangulata kisebb. A legtöbb vers refrénje a „szomorúság” szó: „Ó, prófétai szomorúságom”, „kimondhatatlan szomorúság”, „Szürke madárként lassan hordozom a szomorúságot a szívemben”, „Ahol a szomorúság összekuporodott, képmutató ...”
És meglepetés, és csendes öröm, és fiatalos vágyakozás - mindez jelen van a "Kőben", és természetesnek és hétköznapinak tűnik. De van két-három hihetetlenül drámai, lermontovi erejű költemény is:
... Az ég tompa, furcsa izzás -
Világ ködös fájdalom Ó, hadd legyek én is ködös
És hadd ne szeresselek.
A második nagy „Tristia” gyűjteményben (1922), akárcsak a „Stone”-ban, nagy helyet foglal el Róma témája, palotái, terei, valamint Szentpétervár nem kevésbé fényűző és kifejező épületeivel. Ez a gyűjtemény szerelmes versek ciklusát tartalmazza. A szerelembe esni, ahogy azt sokan megjegyezték, Mandelstam szinte állandó tulajdonsága, de széles körben értelmezik – az életbe való beleszeretésként. A költő iránti szeretet olyan, mint a költészet.
Mandelstam szerelmi dalszövegei könnyedek és szelídek, mentesek a tragikus nehézkességtől és a démonizmustól. Itt van az egyik az Alexandrinsky Színház színésznőjének szentelve
O. N. Arbenina – Gildenbrand:
Azért, mert nem tudtam megfogni a kezed,
A sós, érzékeny ajkak elárulására,
Meg kell várnom a hajnalt a sűrű Akropoliszban.
Mennyire utálom a szagú, ősi faházakat!
Mandelstam több verset szentelt A. Akhmatovának. Nadezhda Yakovlevna így ír róluk: „Akhmatova versei - öt van belőlük... - nem sorolhatók a szerelmi versek közé. Ezek a magas barátság és a boldogtalanság versei. Érzik a közös tételt és a katasztrófát.”
O. Mandelstam költői nyelvének jellemzői.
Mandelstam az akmeizmus támogatójaként kezdte munkáját. Az akmeizmusról alkotott fogalmát a „Morning of acmeism” (1919) című cikkben fogalmazta meg. Itt elvetette az acmeizmus szokásos gondolatát, mint egyszerű visszatérést a realizmushoz, a valóság dicsőítéséhez. A művészetben az egyetlen igazi dolog maga a műalkotás. A valóság a költészetben nem a külvilág tárgyai, hanem "a szó mint olyan". A „Szó és kultúra” (1921) című cikkében ezt írja: „Az élő szó nem jelöl ki egy tárgyat, hanem szabadon választ, mintegy lakhatási célból egy-egy tárgyi jelentőséget...” És tovább: „A vers belső módon él, az a formai öntvény, amely megelőzi az írott verset. Egyetlen szó még nem, de már szól a vers. Úgy hangzik, mint egy belső kép, a költő füle érinti meg. Ezekkel a szavakkal - a kulcs sok mindenhez a korai és késői Mandelstam verseiben.
Maradj hab, Aphrodité,
És a zenei szó visszatér!
Az evolúció, amely során kreatív módon Mandelstam által megtapasztalt, egyértelműen befolyásolta költői nyelvezetét, figurális rendszerét, jelentősen megváltoztak a korai versektől, a „Kő” könyvtől a „Voronyezsi jegyzetfüzetek”, „Versek az ismeretlen katonáról”-ig.
Mandelstam korai munkásságát a klasszikus tisztaság és harmónia iránti vágy jellemzi; verseit az egyszerűség, a könnyedség, az átláthatóság különbözteti meg, amelyet az egyszerű rímek takarékos használatával érnek el ("A hang óvatos és süket ...", "Csak gyermekkönyveket olvas ...").
Mandelstamban az akmeistákra jellemző kifejező, látható tárgyilagosságot szimbolikus jelentéssel spiritualizálják. A vers nem magát a tárgyakat és jelenségeket tükrözi, hanem a művész általi észlelésüket:
Ó ég, ég, rólad fogok álmodni!
Nem lehetsz teljesen vak
És fehér lapként égett a nap:
Egy kis füst és egy kis hamu!
A versben - valóságos kép: az ég fehér lett, mint egy lap, elsötétült, mintha eltűnt volna, a nap kiégett. Az elkerülhetetlen eltűnő pillanatról, az idő elkerülhetetlen, visszavonhatatlan mozgásáról beszélünk. Az 1921-1925 versei című „Tristia” gyűjtemény, majd a kései Mandelstam munkássága után eltűnik a klasszikus tisztaság és transzparencia, költői nyelvezete metaforikus összetettségre tesz szert; váratlan, bonyolult képek az olvasók számára nehezen érzékelhetővé teszik verseit. Egy konkrét jelenség valójában korrelál az egyetemessel és az örökkévalóval. A vers összetett, mély jelentéssel teli világát a szó többértelműsége hozza létre, amely a művészi kontextusban tárul fel. Ebben az összefüggésben a szó új, további tartalommal gazdagodik. Mandelstamnak vannak olyan szavai-szimbólumai, amelyek egyik versből a másikba kerülnek, új szemantikai árnyalatokat szerezve. A „kor” szó például fogalmat, képet alkot, amely a vers kontextusától függően változik: „Korúm, vadállatom, aki majd belenéz a pupilládba”, „De hát eltört a gerinced, szép nyomorult korom” („Vek”); "Két álmos alma a kor-uralkodónál" (1924. január 1.); "Egy évszázados farkaskutya a vállamra veti magát" ("Az elkövetkező évszázadok robbanékony vitézségéért ..."). Mandelstam verseiben a „fecske” a művészethez, a kreativitáshoz, a szóhoz kapcsolódik - például: „Elfelejtettem a szót, amit mondani akartam. A vak fecske visszatér a kamrába” („Fecske”); „És egy élő fecske esett a forró hóra” („Egy szellemes jelenet kicsit villog…”); „A fecskéket harcoló légiókba kötöttük...” („A szabadság alkonya”). A kutatók Mandelstam poétikáját asszociatívnak nevezik. A képek, szavak asszociációkat ébresztenek, amelyek kitöltik a hiányzó szemantikai hivatkozásokat. A definíciók gyakran nem utalnak arra a tárgyra, amelyhez nyelvtanilag kapcsolódnak, a meghatározott szót, azt a tárgyat, amely valamilyen cselekvésre adott okot, esetleg nem nevezik meg – például: „Az éjszakai egyszerű hajú panaszokban tanultam meg az elválás tudományát.” A „Tristia” vers kapcsán a „szőrtelen” szó a hirtelen éjszakai búcsúhoz, a nők könnyeivel és panaszaival társul. A „Hol van a megkötött és szegezett nyög? ..” című versben a szövegkörnyezetből kiderül, hogy a sziklára szegezett, kínra ítélt Prométheuszról beszélünk. „Száznégy evezővel szemben pihent a víz” – ez a kép a „Káma” című versben egy kemény munkás gályához kapcsolódik: a költő kíséretében száműzetésbe vonult végig a Kámán.
Egy nagyon stabil, privát kép Mandelstamról: fekete nap, éjszakai nap, tegnapi nap:
A szenvedély vad és álmatlan
Vegyük a fekete napot.
Jeruzsálem kapujában
Felkelt a fekete nap.
A bölcsőben ébredtem fel
Megvilágított a fekete nap.
Ez az éjszakai nap eltemet
A játékoktól izgatott tömeg...
Egy ember meghal, a homok melegre hűl,
A tegnapi napot pedig fekete hordágyon viszik.
És nem veszi észre az éjszakai napot.
A fekete, éjszakai nap képe gyakori vendég a világirodalomban, különösen a vallásos irodalomban. Napfogyatkozás - fekete nap - a végzet hírnöke. Mandelstam jelzői általában különböző szögekből határoznak meg egy tárgyat, és mintegy ellentmondhatnak egymásnak. Tehát Andrei Belijről azt mondják: „Türkiz tanár, kínzó, uralkodó, bolond” („Versek Andrej Belij emlékére”), Pétervárról: „Büszke, átkozott, üres, fiatalos” („Csak gyerekesen kapcsolódtam a szuverén világhoz ...”).
Mandelstam a versnyelv egyik legnehezebb problémáját oldja meg. A 19. századból hozta a szavak különleges árnyalataiba zárt zenei versét:
Árnyak kerek táncában járok szelíd réten taposva,
Beavatkozott egy dalnévvel
De minden elolvadt, és csak halk hang hallatszott
Homályos emlékben maradt.
A dallam Mandelstam általi minden egyes átstrukturálása mindenekelőtt a szemantikai szerkezet változását jelenti:
És arra gondoltam: minek felébredni
Elnyújtott hangok raj,
Ebben az örök veszekedésben, hogy elkapják
Lipari csodálatos képződmény?
A Mandelstam szemantikai struktúrája olyan, hogy egy kép, egy szókincs-sorozat döntő szerepet kap az egész versben, és észrevehetetlenül színezi az összes többit - ez a kulcs a teljes képhierarchiához:
A létrához vagyok kötve
Bemásztam egy kócos szénapadlásba, tejes port leheltem a csillagokból,
Belélegezte a tér szövevényét.
Minden modern költőnél jobban ismeri a szókincs színezésének erejét. A szavak árnyalatai fontosak számára a nyelv számára.
Édesebb, mint az olasz beszéd éneklése
Nekem anyanyelv,
Mert titokzatosan gügyög
Idegen hárfák tavasza.
Íme egy „idegen hárfa”, amely szinte idegen szavak nélkül épült:
Megtanultam az elválás tudományát
Az éjszakai egyszerű hajú panaszokban.
Az ökrök rágnak, és a várakozás tart,
A város virrasztásának utolsó órája.
Ehhez a fogékony költői kultúrához elég egy kis idegen oltás is, hogy az „elválás”, a „csupasz hajú”, a „várás” olyan latinná váljon, mint a „virrasztás”. S. Averintsev írja: "... Mandelstam annyira csábító, hogy megértse – és olyan nehéz értelmezni." Mindig szükség van értelmezésre és megértésre?
Valóban szükséges a költészet élő testének ez az „anatomizálása”? És tényleg lehetetlen egyszerűen felfogni Mandelstamot? Sok kortárs élénk, azonnal emlékezetes sorokat mondott fejből:
Lassabb, mint a hócsatár
Átlátszóbb, mint a kristályablakok,
És egy türkiz fátyol
Hanyagul egy székre dobva.
Magától megrészegült szövet
Átengedve a fény simogatását,
Megtapasztalja a nyarat
Bármennyire is megérintett télen;
És ha jéggyémántokban
Az örökkévaló fagy árad,
Íme a szitakötők csapongása
Gyors életű, kék szemű.
O. Mandelstam költészetének témái.
O. Mandelstam költői hagyatéka mintegy 600 különböző műfajú, témájú mű, köztük gyermekversek, képregényversek és fordítások. Mandelstam „boldogító örökségének” köre mindenre kiterjed. Benne van az ókor világa, a francia és a német gótika, az olasz reneszánsz, a dickensi Anglia, a francia klasszicizmus és persze az orosz költészet... Az „idegen” képek gabonaként sarjadnak majd a termékeny talajon, általa a maga módján átformálják.
I. Az ókor témája. Különösen élesen érezte az ókori világot:
Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák.
Középre olvastam a hajók listáját:
Ez a hosszú fiasítás, ez a daruvonat,
Az egykor Hellas fölött emelkedett...
Az ókorban támaszt és üdvösséget keres, valami nagyon egyszerűt és egyben a legfontosabbat és legtartósabbat keres az emberek közötti kapcsolatokban, reményt keltve a jövőre nézve.
Pieria kősarkantyúin
A múzsák vezették az első körtáncot,
Hogy, mint a méhek, a dalszöveg vak
Jón mézet kaptunk...
Ó, hol vagytok, szent szigetek,
Ahol törött kenyeret nem esznek,
Ahol csak méz, bor és tej,
A csikorgó munka nem sötétíti el az eget
És könnyen forog a kerék?
II A halál témája. Munkásságának első lépéseitől kezdve a halál témája lett költészetének egyik meghatározó jegye. Már legkorábbi verseiben is a halál tűnt számára saját valóságának egyetlen próbája:
Ha nem a halál, akkor soha
Nem tudom, hogy élek.
Amikor a költő még nem volt húsz éves, ezt írta:
Én vagyok a kertész, én vagyok a virág,
A világ sötétjében nem vagyok egyedül.
Az örökkévalóság poharára már esett
A leheletem, a melegem.
Az átlátszó petropolisban meghalunk,
Ahol Proserpina uralkodik felettünk.
Minden lélegzetvételünkben halandó levegőt iszunk,
És minden órában meghalunk.
Egy másik versében még a halált is előnyben részesíti a szerelemmel szemben:
Mondják: a szerelem szárnyas,
A halál százszorosan felvidított;
A lelket mégis elnyeli a küzdelem,
És az ajkunk rárepül.
Ezt a témát a végsőkig kiélezték az 1930-as évek versei:
Két-három véletlenszerű mondat kísért Egész nap ismétlem: kövér a szomorúságom,
Istenem, milyen fekete és kék szemű
A halál szitakötői, mint azúrfekete!
III. A szerelem témája. Minden líra alapköve a szerelem. Szerelem az élet, a természet, a nő iránt. O. Mandelstam költészetében fontos helyet foglalnak el a szerelmi szövegek. Fényes és tiszta. Lírai hős Mandelstam nem szerető, inkább egy gyengéd testvér, aki kissé szerelmes nővérébe vagy a „ködös apácába” (egy Marina Cvetajevának szentelt versből):
Csók a könyök cserzett
És a homlok viaszdarab.
Tudom, hogy fehér
Sápadt aranyszál alatt.
Csak nevünk van:
Kiváló hangzás, hosszan tartó
Fogd a tenyeremmel
Szórt homok.
Az O. Arbeninának szentelt vers ritka eset Mandelstam korai verseiben az érzelmek ilyen nyílt, szenvedélyes megnyilvánulására:
egyenlő vagyok másokkal
ki akarlak szolgálni
Száraz a féltékenységtől
Mondj jósokat ajkakkal.
Nem elégíti ki a szót
Kiszáradt ajkaim vannak
És újra nélküled nekem
A sűrű levegő üres.
Már nem vagyok féltékeny
De én téged akarlak
És hordozom magam
Áldozatként a hóhérnak.
Nem hívlak
Sem öröm, sem szerelem;
A vadonba, idegenbe
Megváltoztatták a véremet.
Még egy pillanat
És elmondom
Nem öröm, hanem gyötrelem
benned találom.
És mint egy bűncselekmény
vonzódom hozzád
Megharapva, zavartan,
Cseresznye gyengéd száj.
Gyere vissza hozzám hamarosan
félek nélküled
Soha nem vagyok erősebb
Nem éreztelek
És mindent, amit akarok
Igazán látom.
Már nem vagyok féltékeny
De hívlak.
O. Mandelstam azonban azon kevés költők egyike volt, akik verseket ajánlottak feleségüknek. Még a nem sokkal halála előtt írt 1937-es vers is úgy néz ki, mint egy szerelmes üzenete:
Tanítványod a mennyei kéregben van,
Szembefordulva és leborulva,
Fenntartások védelme
Gyenge illatú szempillák.
Meg lesz istenítve
Sokáig élni szülőhazájában A szem medencéje meglepett, Dobd utánam.
Már készségesen nézi
Röpke évszázadok alatt Fény, irizáló, éteri,
Egyelőre könyörögve.
Csak Mandelstam tudta, hogyan lehet így ötvözni a keserűséget és a csodálatot:
Még nem haltál meg, még nem vagy egyedül,
Míg egy koldus baráttal
Élvezed a síkság fenségét
És sötétség, éhség és hóvihar.
Fényűző szegénységben, hatalmas szegénységben
Élj nyugodtan és megnyugodva -
Boldogok azok a nappalok és éjszakák
Az édes hangú munka pedig bűntelen.
Boldogtalan az, aki, mint az árnyéka,
A kutyaugatás ijeszt, a szél kaszál,
És szegényes a hangnem, aki félholtan,
Alamizsnát kér az árnyékból.
IV. Szentpétervár téma. Mandelstam számára Petersburg az a város, ahol gyermek- és ifjúságát töltötte. Szentpétervár témája végigvonul a költő összes munkásságán. Ez egyértelműen megnyilvánult az első "Stone" gyűjteményben (1908-1915). Például: „Pétervári strófák”, „Admiralitás”, „Kifutás a térre, ingyen ...”, „Palota tér”. A második „Tristia” gyűjtemény is az északi főváros témáját tartalmazza: „Az átlátszó Petropolisban meghalnánk...”, „Bándor tűz szörnyű magasságban...”, „Szentpéterváron újra találkozunk...”. Később a szentpétervári motívumok másképp hangzanak a „Visszatértem városomba, könnyekig ismerős ...”, „Csak gyerekesen kapcsolódtam a szuverén világhoz ...” versekben. Mandelstam dalszövegeinek legújabb, Szentpétervárra utaló alkotása az „Isakiy megfagyott a halott szempillákon ...” című költemény. A költő könnyedén és szívesen operál a szentpétervári építészet minden ismert valóságával, amely az oroszok fejében az északi főváros emblémáivá vált. „Admiralitása”, „Palace Square”, kazanyi katedrálisa megőrzi a részletek hitelességét, de a hagyományos valóság felismerhetősége nem zavarja a sajátos szentpétervári mandelstami plaszticitást. Szeretném felhívni a figyelmet a Mandelstamra jellemző antikvitás és modernitás névsorra, Róma és Szentpétervár témáira. Például a kazanyi katedrálisról szóló versben, amelyet az orosz építész, A. N. épített. Voronikhin:
Kiszaladva a térre, szabadon
Az oszlopcsarnok félkörré változott, és az Úr temploma kiterült,
Mint egy könnyű keresztpók.
És az építész nem volt olasz,
De egy orosz Rómában – az, hát mi van!
Valahányszor olyan vagy, mint egy külföldi,
Egy portékás ligeten sétálsz keresztül.
És a templom kis teste
Százszor animáltabb
Az óriás, ami egy egész szikla
Tehetetlenül a földhöz szorítva!
A kazanyi katedrális madártávlatból látható: „És szétterülve
az Úr temploma, mint egy könnyű keresztpók.” A székesegyház Szentpéterváron épült,
ezért zavarba ejtő lehet a sor: „De egy orosz Rómában...”
ha tudja, hogy Voronikhin a szeretettjét választotta modellnek alkotásához
Mandelstam Szt. Péter Rómában, minden a helyére kerül. A „portikusok ligetén” áthaladó „idegenről” szóló szavak érthetőnek bizonyulnak. A vers figuratív felépítése miatt is érdekes. A katedrális egy félkörben elhelyezett óriási oszlopsor (merész összehasonlítás: az Úr templomát egy rovarhoz hasonlítják, amely hagyományosan távol áll a magas, szép, nemes - „pókkereszt” fogalmától). Maga a templom az épület teljes területének körülbelül egytizedét foglalja el („a templom egy kis test”). A 20. századi eredeti pétervár-leningrádi almanachban *, amelyet Blok indított el, majd Pasternak és Akhmatova versei folytatták, Mandelstamnak egy külön oldala van. Mesteri, felismerhető, szeszélyes, pontos, nem a vonások és az arányok hasonlósága, hanem a belső logika és a behatolás energiája révén Mandelstam Pétervára olyan lap, amely nélkül elképzelhetetlen a költészet, enélkül a város maga is nélkülözik, szegényebb lesz.
V. A politikai téma már a forradalom előtt is hangzott Mandelstam költészetében.
Cézárok Európája! Bonaparte óta
Libatoll Metternich rendezésében Száz év óta először és a szemem előtt
A titokzatos kártyád megváltozik!
A. Akhmatova szerint „Mandelstam eléggé megfelelt a forradalomnak
bevett költő... Az elsők között írt költészetet civil témákról. Óriási esemény volt számára a forradalom, nem véletlenül jelenik meg verseiben a nép szó. Mandelstam számára az első napoktól kezdve lelepleződött az új kormány lényege, és megérezte az összeférhetetlenség végzetes értelmét vele.
A téren páncélozott autókkal
Látok egy férfit: ő
A farkasok tűzjelzőkkel ijesztgetnek Szabadság, egyenlőség, törvény!
Elfogadja a forradalom eszméit, de elutasítja a hatalmat
meghamisítja.
Amikor október egy ideiglenes munkást készített fel nekünk
Az erőszak és a rosszindulat igája,
És a gyilkos páncélos autó sörtéjű volt
És az alacsony szemöldökű géppuskás - Kerenszkijt feszítsd keresztre! – követelte a katona
És a gonosz tömeg tapsolt:
Pilátus megengedte, hogy szuronyra vegyük a szívünket,
És a szívem leállt dobogni!
Az első, a forradalommal kapcsolatos elsöprő csalódás idején magasabbra nézett
az utcán folyó vér, O. Mandelstam a „Szabadság alkonyát” írta a forradalom egyfajta „himnuszának”.
Dicsőítsük, testvérek, a szabadság alkonyát, a Nagy alkonyévet.
A forró éjszakai vizekben
A nehéz erdőt leeresztik.
Feltámadsz süket években,
Ó nap, bíró, emberek.
Dicsőítsük a végzetes terhet
Amit a népvezér sírva fakad.
Dicsőítsük a komor teher hatalmát,
Elviselhetetlen elnyomása.
Akiben szív van, annak hallania kell az időt,
Ahogy a hajód elsüllyed.
Nos, próbáljunk meg egy hatalmas, ügyetlen,
Csikorgó kormánykerék.
A föld lebeg. Bízzatok férfiak.
Mint egy eke, kettéosztja az óceánt,
Emlékezni fogunk a hidegben,
Hogy a föld tíz mennyországba került nekünk.
A költő kész önként csatlakozni a próbálkozók erőfeszítéseihez
mozgassa az emberiséget egy új, ismeretlen irányba: „Nos,
próbáld ki a kormány hatalmas, ügyetlen, nyikorgó elfordítását...” De ő tudja
hogy eljött a „szabadság alkonya” és „lethe hidegében is emlékezni fogunk,
hogy a föld tíz mennyországba került nekünk!” Ebben az ódában - egyértelmű készség a forradalom elfogadására, a fizetés nagyságának teljes tudatában. Nem akart és nem is lehetett passzív, személytelen áldozat, a történelem kerekének „ismeretlen katonája”, és minden idejével példátlan párbajba bocsátkozott. Mandelstam költészete az 1930-as évek elején a kihívás költészetévé válik:
Az elkövetkező évszázadok kirobbanó vitézségéért,
Az emberek magas törzsének
Elvesztettem a poharat az atyák ünnepén,
És szórakozás, és a becsület.
Egy farkaskutya-korszak a vállamra veti magát,
De nem vagyok vér szerinti farkas,
Tölts be jobban, mint egy kalapot, egy ujjba
A szibériai sztyeppek forró bundája, hogy ne lássunk gyávát vagy gyenge mocskot,
Nincsenek véres csontok a kerékben
Hogy a kék rókák egész éjjel ragyogjanak
Én ősi szépségemben.
Vigyél el az éjszakába, ahol a Jenyiszej folyik
És a fenyő eléri a csillagot
Mert nem vagyok vér szerinti farkas
És csak egy egyenlő ember öl meg.
Mandelstam volt az első és talán az egyetlen költő az országban,
aki a 30-as években írt a krími, ukrajnai, kubai éhínségről.
Hideg tavasz. Éhes Régi Krím.
Mintha Wrangel alatt állna – ugyanaz a bűnös.
Juhászkutyák az udvaron, a folt rongyain,
Ugyanaz a szürke, csípős füst.
A szórvány távolság még jó Fák, enyhén duzzadt rügyek,
Idegenekként állnak, és szánalmat keltenek
A tegnapi hülyeséggel díszített mandula.
A természet nem ismeri fel arcát,
És Ukrajna szörnyű árnyai, Kuban ...
Mint éhes parasztok nemezcipőben
A kaput a gyűrű érintése nélkül őrzik.
Úgy tűnik, hogy a versek mentesek a dühös indítékoktól, de a hangulatban
letargia, mintha megdermedt volna, „nem ismeri fel az arcát” a természetnek
árad a kétségbeesés. És persze a verset nem lehetett kinyomtatni,
Ugyanebben 1933-ban O. Mandelstam, az első és egyetlen élő ill
az országban elismert költők, antisztálinista verseket írt, amihez ő
a legmagasabb árat kellett fizetnie – az élet árát.
Élünk, nem érezzük magunk alatt az országot,
Beszédeink tíz lépésig nem hallatszanak,
És hol elég egy fél beszélgetés,
Emlékezni fognak a Kreml hegymászójára ott.
Vastag ujjai, mint a férgek, kövérek,
És a szavak, mint a pud súlyok, igazak,
A csótányok nevető bajuszok,
És csillog a csizma.
És körülötte vékony nyakú vezetők zűrzavara,
Félemberek szolgálataival játszik.
Ki fütyül, ki nyávog, ki nyöszörög,
Csak babachet és piszkál.
Mint a patkó, a rendelet rendeletet kovácsol Ki az ágyékban, ki a homlokban, ki a szemöldökben, ki a szemében.
Aki kivégzi, az málna
És egy oszét széles mellkasa.
Mandelstam nem volt politikus vagy mondjuk a szocializmus énekese, de soha nem volt szovjetellenes sem. Az antisztálinista vers nem jelent szovjetellenességet. Talán Mandelstam intuitíven előrelátónak és sokaknál bölcsebbnek bizonyult, miután látta a Kreml uralkodóinak tevékenységének embertelen, népellenes voltát. A költőről kiderült, hogy a személyi kultusz első kritikusa – jóval azelőtt, hogy ezt a jelenséget a politikusok kijelölték volna. Természetesen a hatalommal való ilyen konfrontáció miatt a költő nem tudott félni a megtorlástól.
Segíts, Uram, megélni ezt az éjszakát:
Egy életre félek - a szolgád miatt -
Péterváron élni olyan, mint a koporsóban aludni.
A „Leningrád” verset is áthatja a félelem:
Petersburg, még nem akarok meghalni...
És egész éjjel várja a kedves vendégeket,
Az ajtóláncok bilincseinek mozgatása.
Következtetés.
A harmincas évek elején - közepén O. Mandelstam verseit ismerték
csak egy szűk körre. Ez a kör a költészet ínyencei és szerelmesei fokozatosan
növekedett, bár O. Mandelstamot és munkásságát a hivatalos szakirodalom nem vette figyelembe. Az elit perifériájára szorultak. A magas rangú irodalmi és nem irodalmi tisztségviselők terve szerint a költő mély árnyékba került és hallgatásra ítéltetett. O. Mandelstam azt mondta feleségének: "Komolyan vesszük a költészetet - ölnek értük." Tudta ajándéka értékét. Tudta, hogy a költő megbélyegzésével született. A költészet nem pozíció, nem szakma. A költészet „nincs hova menni”. Amikor a versek folytak, olyan volt, mint egy megszállottság. Az elkészült vers öröm, felszabadulás, „helyesítő sóhaj” volt. A költő munkássága olyan nagy érték volt számára, hogy ahhoz képest semmiségnek tűntek az irodalmi megpróbáltatások, az állandó mindennapi nélkülözések. Mandelstam a költő intuíciójával tudta, hogy erkölcsi és alkotói bravúrja a múlhatatlan dicsőség koronáját készíti elő.
Ne tedd rám, ne tedd rám
Ostrolaskovy babér a whiskyn,
Inkább törd össze a szívem
A kék csengő darabokon vagy.
És amikor meghalok, szolgálva,
Életre szóló barátja minden élőnek,
Hogy egyre szélesebben és magasabban zengjen
Az ég válasza minden mellkasomban.
Úgy gondolom, hogy E. M. írt a legtisztábban és legtisztábban Osip Mandelstamról. Címke:
Elmúlhatatlan gondolatok gyóntatója,
Az Úr kegyelméből, énekes
Az üldözött örökös verse,
Az utolsó Puskin csaj...
Engedelmesen járt magasabb hatalmak,
Az égő oszlopot követve.
Egy különc, beteg és törékeny ember fölött,
A heves tömeg nevetett.
A ditirambusok hideg kórusában
Éneklése nem hangzott el;
Csak az Óceán az jambok leheletével
A vihar leheletével válaszolt.
Csak ő, a Nagy, sötét víz,
Énekelte az utolsó dicséretet
Annak, aki szabad lélek volt
Mint a szél és a sas.
A templom elpusztíthatatlan boltozatai
Gyémánt hó, zafírjég, és egy rúd Mandelstam emlékére
Zuhog az északi fény.
Fogalmak szójegyzéke.
Az Óda költői mű, amelyet ünnepélyesség és magasztosság jellemez.
Az almanach egyfajta sorozatkiadvány, irodalmi, művészeti és/vagy népszerű tudományos művek folyamatos gyűjteménye, bizonyos kritériumok szerint egyesítve.
Recenzió (recenzens) - új művészeti (irodalmi, színházi, zenei, filmművészeti stb.), tudományos vagy ismeretterjesztő alkotás elemzése, értékelése; az újság- és folyóirat-újságírás műfaja, valamint az irodalomkritika olyan személyektől, akik ezen a területen jártasak. Az áttekintés célja, hogy megbizonyosodjon és szükség esetén elérje a szerzőtől az egy-egy területen vagy általában a tudományban elfogadott szabványok betartását. A nem vizsgált művek publikációit gyakran bizalmatlanul nézik számos terület szakemberei.
Refrén - az irodalomban egy bizonyos szó vagy kifejezés, többször ismételve a munka során. A költészetben a refrén lehet egy sor vagy több sor.
Kereskedő - magánkereskedelmet folytató, kereskedelmi vállalkozást folytató személy.
A bibliográfia a tudományos és gyakorlati tevékenységek a nyomtatott művekről az azonosításhoz szükséges információk elkészítésével, terjesztésével és felhasználásával foglalkozik. Könyvkiadások tudományos szisztematikus leírása, listáik, tárgymutatóik, ismertetőik összeállítása.
A szimbolizmus az egyik legnagyobb művészeti irányzat (irodalomban, zenében és festészetben), amely az 1870-es és 80-as években jelent meg Franciaországban. és a 19. és 20. század fordulóján érte el legnagyobb fejlődését, elsősorban magában Franciaországban, Belgiumban és Oroszországban. A szimbolisták gyökeresen megváltoztak nemcsak különböző fajták a művészetet, hanem a hozzá való viszonyulást is. Munkájukban nagy figyelmet fordítanak a jelekre és szimbólumokra. Kísérleti jellegük, innovációs vágyuk, kozmopolitizmusuk és hatások széles skálája a legtöbb ember számára mintává vált. modern trendek Művészet.
akmeizmus - irodalmi mozgalom, amely a szimbolikával szemben áll, és a 20. század elején jelent meg Oroszországban. Az akmeisták az anyagiságot, a témák és képek tárgyilagosságát, a szó pontosságát hirdették (a "művészet a művészetért" szemszögéből).
Bibliográfia
1. S.S. Averintsev. "Költők". M.; 1996.
2. E.E. Mandelstam. „Versek. Próza. Cikkek”, M., Ast, 2000.
3. E. Necheporuk. "Osip Mandelstam és az ő ideje". M. - A mi házunk, 1995.
4. P.S. Uljasov. "A magányos kereső" M., Tudás, 1991.
5. „A XX. század orosz irodalma” (szerkesztette: Pronina E.P.), 1994.
6. „A XX. század orosz irodalma” (szerkesztette: Batakov L.P.), 1993.
7. Karpov A. „Osip Emilievich Mandelstam”, 1988.
A munka elkészítéséhez a http://referat.ru webhelyről származó anyagokat használtuk fel.
Korrepetálás
Segítségre van szüksége egy téma tanulásához?
Szakértőink tanácsot adnak vagy oktatói szolgáltatásokat nyújtanak az Önt érdeklő témákban.
Jelentkezés benyújtása a téma megjelölésével, hogy tájékozódjon a konzultáció lehetőségéről.
Mandelstam 1913-ban megjelent első versgyűjteményét "Stone"-nak nevezte; és 23 versből állt. De elismerést a költő a "Stone" második kiadásának 1916-os kiadásával érte el, amely már 67 verset tartalmazott. A legtöbb lektor lelkesen írt a könyvről, megjegyezve "a velúr mesterségét", "a vonalak hajszolását", "a forma kifogástalanságát", "a vers élességét", "kétségtelen szépérzéket". Igaz, a hidegségben, a gondolat túlsúlyában, a száraz racionalitásban is voltak dokorok. Így ezt a gyűjteményt egy sajátos vrochista, gótikus vonalépítészet fémjelzi, amely a költő klasszicizmus és az ókori Róma korszaka iránti szenvedélyéből fakad.
Más bírálókkal ellentétben, akik szemrehányást tettek Mandelstamnak Balmont lehetetlenségéért, sőt öröklődéséért, N. Gumiljov pontosan megjegyezte a szerző eredetiségét és eredetiségét: „Csak az orosz nyelv ihlette meg... tehát a sajátja, amit lát, hall, érzékel, örökké álmatlan gondolat...” Ezek a szavak annál furcsábbak, mert az ethn nem volt oroszlán. A "Stone" hangulata kisebb. A legtöbb vers refrénje az „összeg” szó: „Ó, prófétálom szomorúságomat”, „kimondhatatlan szomorúság”, „Szürke madárként lassan hordok összegeket a szívemben”, „Ahol a szomorúság sereglett, képmutató ...” és meglepetés, és csendes öröm, és fiatalos vágyakozás - mindez jelen van a „Kőben”, és természetesnek és hétköznapinak tűnik. De van két-három versszaka is hihetetlenül drámai, Lermontov erejű: ... Furcsa izzástól homályos az ég -
- Világ ködös fájdalom OB, hadd legyek én is ködös És ne szeresselek
A másodikban nagy gyűjtemény"Tristia", mint a "Stone"-ban, nagy helyet foglal el Róma témája, palotái, terei, de, mint Szentpétervár, nem kevésbé fényűző és kifejező házak. Ez a gyűjtemény ciklust és szerelmes verseket tartalmaz. Némelyikük Marina Tsvetaeva nevéhez fűződik, akitől néhány kortárs szerint Mandelstamnak "viharos románca" volt. Nem szabad azt gondolni, hogy Mandelstam „regényei” olyanok voltak, mint a „tragikus szenvedélyek” játéka. A szerelembe esés, amint azt sokan megjegyezték, Mandelstam szinte állandó tulajdonsága, de széles körben értelmezik – mint az életbe való beleszeretés. Ez a tény önmagában is azt sugallja, hogy a költő iránti szeretet ugyanaz, mint a költészet. Mandelstam szerelmes szövegei fényesek és erényesek, mentesek a tragikus súlytól és a démonizmustól. Íme az egyik az Alexandrinsky Színház színésznőjének, O. N. Arbeninának - Hildenbrandnak, akihez a költő úgy érezte: Mert nem tudtam megfogni a kezed,
- A sós, gyengéd ajkak elárulásához meg kell várnom a hajnalt a sűrű akropoliszban Mennyire utálom az illatos ősi faházakat!
Mandelstam több verset szentelt A. Akhmatovának. Nadezhda Yakovlevna így ír róluk: „Akhmatova versei - öt van belőlük... - nem sorolhatók a szerelem közé. Ezek a magas barátság és a boldogtalanság versei. Érzik a közös tételt és a katasztrófát.” Mandelstam szerelmes lett, valószínűleg korábban utóbbi évekélet. Ám állandó jóindulata, második „én” végtelenül megadatott neki Nadezhda Jakovlevna, az ő Nadenkája, ahogyan szeretettel nevezte. Osip Emilievich feleségéhez fűződő szeretetteljes hozzáállásának bizonyítéka nemcsak leveleket, hanem verseket is szolgálhat. Az olvasó azt gondolhatja, hogy Mandelstam mindig csak a szerelemről írt, vagy a régiségekről. Ez rossz. A költő az elsők között írt civil témákról. Óriási esemény volt számára a forradalom, nem véletlenül jelenik meg verseiben a nép szó. 1933-ban Mandelstam, az ország első és egyetlen költője a szívós és elismert költők között, antisztálinista verseket írt, és legalább tucatnyi embernek, főleg íróknak és költőknek olvasta fel, akik hallatán felsóhajtott és tagadták: „Nem hallottam, nem olvastad fel nekem.” Íme az egyik közülük:
- Alattunk élünk anélkül, hogy meghalljuk az országot, Beszédünk tíz lépésig nem hallatszik, S ahol elég egy fél beszélgetés, Ott emlékeznek majd a Kreml hegymászójára Vastag ujjai, mint a férgek, kövérek, S a szavak, mint a pud súlya, igaz, Csótányok nevetnek szemmel, És vetik a tetejét
- És körülötte a vékony nyakú vezetők zsivaja, Játszik az emberek nemének szolgálataival Ki fütyül, aki nyávog, aki nyöszörög, Csak babrál és piszkál
- Mint a patkó, rendeletet ad rendeletre - Valakinek az ágyékba, valakinek a homlokába, valakinek a szemöldökébe, valakinek a szemébe. Bármi legyen is a halálbüntetése – akkor málna És széles mellkas oszét
Egészen a közelmúltig ezt a verset az állambiztonság archívumában őrizték, és először 1963-ban adták ki Nyugaton, hazánkban pedig csak 1987-ben. És ez nem meglepő. Hiszen ki legyen merész költő, aki ilyen merész előadás mellett döntött. Sok kritikus a szovjet hatóságokkal szembeni kihívásnak tekintette antisztálinista verseit, nagyra értékelve az őrültséggel határos bátorságát, de azt hiszem, ez az ötlet abból a vágyból fakadt, hogy a költőt egy összetett metaforaként lássuk vele, és mintha nem is ebből a világból származna. De Mandelstam egészséges elmében volt, csak nagyon őszinte érzelmekkel fest egy általános félelem légkörét, amely akkoriban megbéklyózta az országot. Ezt bizonyítja ennek a versnek az első két sora. A költő egyáltalán nem volt politikus, és soha nem volt szovjet-, antikommunista
Mandelstam egyszerűen ösztönösen szemrevalóbbnak és bölcsebbnek bizonyult, mint sokan, miután látta a Kreml uralkodóinak kegyetlen politikáját, amely emberek millióinak sorsát tette tönkre. Ez csak a gonoszság egyfajta szatirikus feljelentése. Az „Ujjai vastagok, mint a férgek, kövérek” sor hangsúlyos, de talán egészen egyértelmű. Szóval mi lesz ezután? „És a szavak, mint a pud súlyok, hűségesek, csótányok nevetnek a szemükön, és megvetik a tetejét. Ezekben a sorokban Mandelstam teljes leírást ad a „kreml-felvidékről”. És hogyan kell elhelyezni a következő részletet - "fényes felsőket" - a sztálinista jelmez nélkülözhetetlen tulajdonságát. És itt van - a külső portré készen áll. Pszichológiai kép a következő nyolc sorban: két sorban először a "vékonynyakú vezetők" - nukerek, "részeg embereknek" keresztelt - értékelése található.
Nehéz ennél csodálatosabb jellemzést kitalálni ezekre az emberekre, akiknek erkölcsi tulajdonságai emberi határok alattiak. Sztálin lelőtte a testvéreiket, bebörtönözte a feleségüket, és nem volt senki, aki felkelne, és megbosszulja magát és az országot. Ezt a verset olvasva önkéntelenül eszembe jutott egy mese egy zsarnokkirályról, aki állandóan azt kiabálta: „Végezd ki, vagy akass fel, vagy fulladj meg!” Csak itt persze minden sokkal baljóslatúbb. A „Bármilyen halálbüntetése is málna” sor szerintem meglehetősen kifejező: itt van a hatalom megszerzéséből fakadó gusztustalanság és a vérszomjas kielégülés. A „... és egy oszét széles ládája” sor pedig közvetlen utalás Sztálin eredetére. Mégpedig a legenda, amely oszét gyökereiről beszélt. Sztálin ráadásul általában utalt rá, hogy orosz vagy majdnem
Mandelstam szarkasztikusan beszél a szovjet uralkodó érthetetlen nemzetiségéről. Tetszett ez a vers, mert kihívást jelent a politikai ill társasági élet Oroszország. Meghajlok Mandelstam bátorsága előtt, aki a sok szerencsétlenségtől kimerült, de a „nem mindent szeretünk, de kibírunk és hallgatunk” elv szerint élő ember, teljes környezetkritikus álláspontját fejezte ki.
Osip Mandelstam munkásságának természetét a nehéz idők határozzák meg, amelyben élt. Forradalom, sztálini elnyomások, keserűség és félelem az anyaország és a saját sorsa miatt. Költészete nem volt széles körben ismert. Hangzásának erejénél fogva azonban a szerző biztonságosan összeilleszthető olyan híres személyiségekkel, mint Akhmatova, Majakovszkij, Jeszenin ...
Mandelstam első kollekcióját "Stone"-nak nevezte. És ez nem véletlen, mert a költészet szavai kövek, szilárdak, szilárdak, amelyek a spiritualitás falazatában hevernek. Gumiljov egyszer megjegyezte, hogy a fő
Osip Emilievich ihletője az orosz nyelv volt. És ez annál is meglepőbb, hogy Mandelstamnak nem voltak orosz gyökerei. Ennek ellenére a költő széles körben használja verseiben a dallamosságot és a beszéd rendkívüli gazdagságát, mint például a „zarándok” című költészetben:
Túl könnyeden öltözött köpenybe,
megismétlem a fogadalmamat.
A szél felborzolja a ruhák szélét -
Nem adhatjuk fel a reményt?
Valami szokatlan melankólia, unalmas hangulat él a "Stone" kollekcióban. Talán az idő rányomta bélyegét egy irodalmi hős világképére. A "bánat" a kulcsszó számára. „Szomorú vagyok, mint egy szürke madár, lassan a szívemben
Én igen” – ismeri el. De ezzel együtt fiatalos meglepetés és fényes öröm él a világ felfogásában.
Kaptam egy testet – mit csináljak vele?
Ilyen szingli és annyira az enyém?
... Az örökkévalóság poharára már esett
A leheletem, a melegem.
Kulturális értékek éneklése különböző népek század elejének minden költőjének velejárója. Osip Mandelstam fejlesztette ezt ki a legteljesebben, mivel visszatért a különböző tulajdonába történelmi korszakokés a népek, a szövegíró arra a következtetésre jut, hogy a szellemi értékeknek nincs nemzetiségük, azok mindenkié.
Osip Mandelstam „Anélkül élünk, hogy magunk alatt érezzük az országot” című versében elítéli az államban zajló folyamatokat. A költő elítéli a tömeg ostoba engedelmességét, amely fél véleményt nyilvánítani. A lírai hős polgárként viselkedik – tapasztal, gondolkodik.
Mandelstam „minden nép vezérét” elítélő vonala azonban következetlen. Idővel hirtelen elkezdi csodálni az "atyát", bűntudatot érez a korábbi keménység miatt. Kér minden tehetséges egyént, hogy lépést tartson a korral, ezért a vezetőt:
Művész, segíts annak, aki veled van,
Aki gondolkodik, érez és épít...
Nehéz megmondani, mennyire őszinték voltak Mandelstam sorai. Elég az hozzá, hogy a különvéleményt akkoriban szigorúan büntették. És a lírai hős ilyen depressziója és nyugtalansága teljes mértékben tükrözi a korszak lényegét, amely elfojtott minden kreatív impulzust. A halál utolérte Osip Mandelstamot a Gulagon.
Művelt és átfogóan fejlett ember lévén Mandelstam költő úgy gondolta, hogy a történelemben minden természetes, és hazája számára a sötétség időszakát végül a jólét időszaka váltja fel.
De a szeretetteljes könyvekben és a játékokban, gyerekek
Újra felkelek, hogy elmondjam, süt a nap...
Ez egyértelműen befolyásolta költői nyelvezetét, figurális rendszerét, jelentősen megváltoztak a korai versektől, a „Kő” című könyvtől a „Voronyezsi jegyzetfüzetek”, „Versek az ismeretlen katonáról”-ig.
2. Mandelstam korai munkásságát a klasszikus tisztaság és harmónia iránti vágy jellemzi; verseit egyszerűség, könnyedség, átláthatóság jellemzi, amelyet költői trópusok, egyszerű rímek takarékos használatával érnek el ("A hang óvatos és süket ...", "Csak gyerekkönyvek olvasni ...", "Halványkék zománcon ...", "Hogyan lépnek lassan a lovak ..." és sok más vers).
3. Mandelstam korai költeményeit a pontos és a szeretet szeretete jellemzi rövid jellemzők, teljesség, amelyet az utolsó sorok aforizmái hangsúlyoznak ("Rossz nap van ma, ..", "Miért olyan dallamos a lélek ...", "Nem, nem a hold, hanem fényes számlap ...", "Megmérgezett a kenyér és részeg a levegő ...", "Akhmatova", "Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák ...", stb.).
4. A "Stone" című könyvben olyan versek találhatók, amelyekben Mandelstam precíz, olykor váratlan részletek ("Dombey és fia", "Cinematography", "American Woman", "Tsarskoe Selo", "Petersburg Strophes") segítségével általánosított, "szintetikus" képet alkot a valóságról.
5. Mandelstamban: az akmeistákra jellemző kifejező, látható tárgyilagosságot szimbolikus jelentéssel spiritualizálja. A vers nem magukat a tárgyakat és jelenségeket tükrözi, hanem a művész észlelését („Lassabb, mint a hókaptár ...”, „Süllyesztő”, „Hagia Sophia”, „Notre Dame”, „Palace tér”, „Admiralitás” stb.). A költő által felfogva, lelki világának részévé válva a tárgyak „eltestesülnek”, dematerializálódnak, a konkrétum elvonttá válik:
Ó ég, ég, rólad fogok álmodni!
Nem lehetsz teljesen vak
És fehér lapként égett a nap:
Egy kis füst és egy kis hamu!
A versben - valóságos kép: az ég fehér lett, mint egy lap, elsötétült, mintha eltűnt volna, a nap kiégett. Az összehasonlítás, amelyhez a költő folyamodik, egy konkrét, láthatóat foglal magában: az elégetett lap „anyagi” valóság, mert „egy kis hamu” marad belőle. De ezek a képek szimbolikusak is, a versnek általánosított, elvont értelme van. Az elkerülhetetlen eltűnő pillanatról, az idő megállíthatatlan, visszavonhatatlan mozgásáról beszélünk.
6. Az "1921-1925 versei" című "Tristia" gyűjtemény, majd a kései Mandelstam munkássága után eltűnik a klasszikus tisztaság és átlátszóság, költői nyelve metaforikus összetettségre tesz szert; váratlan, bonyolult képek az olvasók számára nehezen érzékelhetővé teszik verseit. De ez nem abszurd, nem a jelentés elhanyagolása, Mandelstam szerette ezt mondani: "Mi vagyunk a szemantika." Egy korai cikkében, az akmeizmus reggelében (1912) a költő ezt írta: "Az akmeisták számára a szó, a Logosz tudatos jelentése ugyanolyan szép forma, mint a szimbolisták számára a zene." Mandelyntam verseit nemcsak intenzív líraiság, hanem mély értelem is jellemzi. Egy konkrét jelenség valójában korrelál az egyetemessel és az örökkévalóval.
7. A vers összetett, mély jelentéssel teli világát a szó többértelműsége hozza létre, amely a művészi kontextusban tárul fel. Ebben az összefüggésben a szó új, további tartalommal gazdagodik. Mandelstamnak vannak szavak-szimbólumai, "jelei", amelyek egyik versből a másikba szállnak át, új szemantikai árnyalatokat szerezve, de megerősítik a költő művének egységes kontextusának érzetét - így jelennek meg költészetében az átívelő motívumok. A "só" szó általában a lelkiismeretet szimbolizálja, de összefüggésbe hozható az áldozat indítékával is, például: "Holdsugár - mint a só a fejszén" ("Éjszaka megmosva az udvaron..."); „És mintha sót öntenék a kövezett útra, elfehéredik előttem a lelkiismeretem” („1924. január 1.”); „Az ünnepélyes sértések hűvös sója” („Kinek a tél araka és kék szemű ütés...”). A „kor” szó fogalmat, képet alkot, amely a vers kontextusától függően változik, például: „Korúm, vadállatom, aki majd belenéz a pupilláidba”, „De hát eltört a gerinced, szép nyomorult korom” („Század”); "Két álmos alma a kor-uralkodónál" ("1924. január 1."); "Egy évszázados farkaskutya a vállamra veti magát" ("Az elkövetkező évszázadok robbanékony vitézségéért ..."). A „fecske” Mandelstam verseiben a művészethez, a kreativitáshoz, a szóhoz kapcsolódik, például: „Elfelejtettem a szót, amit mondani akartam. A vakfecske visszatér a kamrába ”(“ A fecske ”); „És egy élő fecske esett a forró hóra” („Egy szellemes jelenet kicsit villog…”); „A fecskéket harci légiókba kötöztük…” („A szabadság alkonya”),
8. A kutatók asszociatívnak nevezik Mandelstam poétikáját. képek; a szavak olyan asszociációkat váltanak ki, amelyek kitöltik a hiányzó szemantikai hivatkozásokat. A meghatározások gyakran nem utalnak arra a tárgyra, amelyhez nyelvtanilag kötődtek, a meghatározott szót, azt az alanyt, amely bizonyos cselekvésekre adott okot, esetleg nem nevezik meg, például: „És a sávok kerozinnal füstöltek, havat, málnát, jeget nyeltek” („1924. január 1.”); „Az éjszaka szőrös panaszaiban tanultam meg az elválás tudományát” („Tristia”). A „Tristia” című vers kapcsán a „szőrtelen” szóhoz egy hirtelen éjszakai búcsú, a nők könnyei és panaszai társulnak. A „Hol van a megkötött és szegezett nyög? ..” című versben a szövegkörnyezetből kiderül, hogy a sziklára szegezett, kínra ítélt Prométheuszról beszélünk. A „Káma” vers soraiban „Sötét van a Káma folyón, amikor a városok tölgyfa térdre állnak” a „tölgy térd” fából készült mólók a városok folyóján, de van egy másik asszociáció is - a városokkal, a térdelt, megalázott, elnyomott emberekkel. „Száznégy evezővel szemben pihent a víz” – ez a kép a „Káma” című versben egy kemény munkás gályához kapcsolódik: a költő kíséretében száműzetésbe vonult végig a Kámán.
9. Mandelstam jelzői általában más-más oldalról határozzák meg a témát, sőt, látszólag ellentmondanak egymásnak – így a költő legyőzi az egyértelműséget a valóság jelenségeinek megértésében és értelmezésében. Egy-egy fogalomnak, még a ténylegesen létező személynek is, gyakran különböző, polemikusan orientált definíciókat ad egymáshoz viszonyítva. Tehát Andrei Belyről ezt mondják: "A türkiz tanár, a kínzó, az uralkodó, a bolond" ("Versek Andrei White emlékéről"), Francois Viyonról: "Vigasztaló-bűnös énekes ... a szemtelen iskolás és az angyalhívő" ("Úgy, hogy egy barát és szelek, és csak csöpögtek Péterváron": " szuverén"").
10. Mandelstam költői nyelvének egyik megkülönböztető vonása a görög mitológiából, Derzhavin, Puskin, Lermontov, Tyucsev és sok más költő műveiből származó reminiszcenciákkal való sűrű telítettségben rejlik, költészete magába szívja elődei hatalmas szellemi és művészi tapasztalatait.
Ugyanakkor Mandelstam költészete eredeti, újító, új lehetőségeket nyit meg a költői nyelv számára. Felfedezései gazdagították az orosz költészetet, szolgálják ma is, és a jövőben is visszhangra találnak.
Le kell tölteni egy esszét? Nyomja meg és mentse el - "Mandelstam költői nyelvének jellemzői. Az elkészült esszé pedig megjelent a könyvjelzők között.Osip Emilievich Mandelstam briliáns költők galaxisához tartozott Ezüstkor. Eredeti magas dalszövegei jelentős mértékben hozzájárultak a 20. század orosz költészetéhez, ill tragikus sors továbbra sem hagyja közömbösen munkásságának tisztelőit.
Mandelstam 14 évesen kezdett verseket írni, bár szülei nem helyeselték ezt a tevékenységet. Kiváló oktatásban részesült idegen nyelvek szerette a zenét és a filozófiát. A leendő költő a művészetet tartotta a legfontosabbnak az életben, kialakította saját elképzeléseit a szépségről és a magasztosságról.
Mandelstam korai szövegeit az élet értelméről való elmélkedés és a pesszimizmus jellemzi:
A fáradhatatlan inga himbálózik És a sorsom akar lenni.
Az első megjelent versek a következő címeket kapták: "Kimondhatatlan szomorúság ...", "Adott testet - mit tegyek vele ...", "Lassú hókaptár ...". Témájuk a valóság illuzórikus volta volt. Akhmatova, miután megismerkedett a fiatal költő munkásságával, megkérdezte: „Ki fogja jelezni, hol érkezett hozzánk ez az új isteni harmónia, amelyet Osip Mandelstam verseinek neveznek?” Tyutchev nyomán a költő az alvás, a káosz, a terek ürességei, a tér és a háborgó tenger közti magányos hang képeit vitte be költeményeibe.
Mandelstam a szimbolizmus iránti szenvedélyével kezdte. Ennek az időszaknak a verseiben amellett érvelt, hogy a zene minden élőlény alapelve. Versei zenések, gyakran alkotott zenei képeket, fordult Bach, Gluck, Mozart, Beethoven és mások zeneszerzőinek munkáihoz.
Az acmeistákkal való ismerkedés megváltoztatja Mandelstam dalszövegeinek hangját és tartalmát. Az „Acmeizmus reggele” című cikkében azt írta, hogy a szót kőnek tartja, amelyet az akmeisták egy új irodalmi irány építésének alapjára helyeztek. Első versgyűjteményét „Kő”-nek nevezte. Mandelstam azt írja, hogy a költőnek építésznek kell lennie, versben építésznek. Verseinek tárgyát, figurális szerkezetét, stílusát és színvilágát ő maga változtatta meg. A képek tárgyilagossá, láthatóvá és tárgyiassá váltak. A költő a kő, agyag, fa, alma, kenyér filozófiai esszenciáján elmélkedik. A tárgyakat súllyal, nehézkességgel ruházza fel, filozófiai és misztikus értelmet keres a kőben.
Munkásságában gyakran megtalálhatók az építészet képei. Azt mondják, hogy az építészet fagyos zene. Mandelstam ezt bizonyítja verseivel, amelyek a sorok szépségével és a gondolat mélységével bűvölik el. Feltűnőek versei a Notre Dame-székesegyházról, az Admiralitásról, a konstantinápolyi Szent Zsófia-székesegyházról, a Hagia Sophiáról, a moszkvai Kreml Nagyboldogasszony-templomról és a pétervári kazanyi székesegyházról és sok más építészeti remekműről. A költő bennük elmélkedik az időről, a kecses győzelméről a durvaságról, a fénynek a sötétség felett. Verseiben a képek asszociativitása és az írás impresszionizmusa. E versek értéke filozófiai és történelmi-kulturális tartalmukban rejlik. Mandelstam a civilizáció énekesének nevezhető:
A természet ugyanaz, mint Róma, és tükröződik benne. Polgári erejének képeit látjuk Átlátszó levegőben, mint a kék cirkuszban, A mezők fórumán és a liget oszlopcsarnokában.
A költő a civilizációk és népek történetét egyetlen, végtelen folyamatként próbálta felfogni.
Ugyanilyen tehetségesen Mandelstam leírta a természet világát a „The Shell”, „Vannak oriolesek az erdőkben és a magánhangzók hosszúsága…” és mások verseiben:
Egy fáról letépett, óvatos és süket Gyümölcs hangja, Az erdő mély csendjének szakadatlan dallama közepette...
A költő verseiben ott van a lassú ritmus, a szóválasztásban a szigorúság, ami minden műnek ünnepélyes hangzást ad. Ez tiszteletet és tiszteletet mutat mindaz iránt, amit az emberek és a természet alkotott.
Mandelstam magas könyvköltészetében számos utalás található a világkultúrára, ami a szerző műveltségéről tanúskodik. Versek „Álmatlanság. Homérosz. Feszes vitorlák…”, „Bach”, „Mozi”, „Óda Beethovenhez” megmutatják, mi ad ihletet a költőnek az alkotáshoz. A "Stone" gyűjtemény híressé tette a költőt.
Mandelstam hozzáállása az 1917-es forradalomhoz kettős volt: a nagy változások öröme és az „erőszak és rosszindulat igájának” előérzete. Később a költő egy kérdőívben azt írta, hogy a forradalom megfosztotta „életrajzától” és „személyes jelentőségének” érzésétől. 1918-tól 1922-ig megkezdődik a költő kálváriája. zavartan polgárháború többször letartóztatták és őrizetbe vették. A csodálatos módon megmenekülő Mandelstam végül Moszkvában köt ki.
A forradalom eseményei tükröződtek a „Dicsőítsünk, testvérek, a szabadság alkonyát…”, „Amikor az októberi ideiglenes munkást készített nekünk…” és a „Tristia” („Bánatok”) című versekben. Ennek az időszaknak a verssorait a komor színezés uralja: a fenékre menő hajó képe, az eltűnő nap stb. A „Bánat” gyűjtemény a szerelem témáját mutatja be. A költő a szeretetet a legnagyobb értéknek tekinti. Hálásan emlékszik vissza Tsvetajevával való barátságára, sétál Moszkvában, ír Arbenina színésznő iránti szenvedélyéről, akit az ősi Elenával hasonlít össze. A szerelmi dalszövegek példája a „Azért, hogy nem tudtam megfogni a kezed ...” című vers.
Mandelstam hozzájárult a pétervári téma kidolgozásához az orosz irodalomban. A halál, a haldoklás és az üresség tragikus érzése átsüt a „Az átlátszó Petropolisban meghalunk ...”, „Fázok” versekben. Átlátszó tavasz…”, „Szentpéterváron újra találkozunk…”, „Kalandozó tűz szörnyű magasságban!...”.
1925-ben Mandelstamtól megtagadták verseinek kiadását. Öt évig nem írt verset. 1928-ban jelent meg a korábban késleltetett „Versek” című könyv. Ebben a költő azt mondja, hogy "egy évszázada nem hallották", felidézi a "sértések hűvös sóját". A lírai hős rohanva keresi a megváltást. Az 1924. január 1. című versében ezt írja: anyag az oldalról
Tudom, hogy az élet kilégzése napról napra gyengül, Még egy kicsit - levágnak Egy egyszerű dalt az agyagsértésekről És öntsön ónt ajkadra.A „Koncert az állomáson” című versében a költő azt mondja, hogy a zene nem enyhíti a „vasvilággal” való találkozás szenvedését:
Nem tudsz lélegezni, és az égbolt hemzseg a férgektől, és egyetlen csillag sem beszél ...
Az 1930-as évek versei azt a tragikus végkifejletet tükrözik, amely a költőnek a hatalommal való szembenézésében várható. Mandelstamot hivatalosan "kisköltőnek" ismerték el, letartóztatására, majd halálára várt. Erről olvashatunk a „Sós könnyektől duzzadó folyó ...”, „A bűnös pillantások úrnője ...”, „Nem vagyok többé gyerek” versekben! Te, a sír…”, „Kék szemek és forró homlokcsont…”, „Két-három véletlenszerű mondat kísért…”. A költő elkezdi kidolgozni a tiltakozó versek ciklusát. 1933-ban írta „Anélkül élünk, hogy magunk alatt érezzük az országot…” című versét, amely nemcsak Sztálin ellen irányult, hanem a félelem és a terror egész rendszere ellen is. 1934-ben a költőt száműzetésbe küldték 1937 májusáig, és ez idő alatt megalkotta a Voronyezsi versciklust. Egy évvel később egy Vlagyivosztok melletti táborban halt meg.
Mandelstam egyedülállóan eredeti szövegeiben reményét fejezte ki a világ megmagyarázhatatlan megértésének lehetőségében. Költészete mély filozófiai tartalommal bír, a halál legyőzésének témája. Versei gazdagítják az ember személyiségét.
Nem találta meg, amit keresett? Használja a keresést
Ezen az oldalon a következő témákban található anyagok:
- Mandelstam hozzáállása a természethez
- mandelstam természet ugyanaz a római elemzés
- osip mandelstam és nikolaj zabolotszkij kép, gondolatok, zene elvont
- a költő maldelstam rövid vonásai
- Mandelstam szövegét röviden
