MOU középiskola №3
VIZSGÁLAT az irodalomról
"Rózsafüzér" és "Fehér nyáj" -
két Akhmatova gyűjtemény.
Vanino
Terv
I. Bevezetés.
II. „Rózsafüzér” – a hősnő intim élményei
1. A "Rózsafüzér" gyűjtemény jellemzői
a) Teremtéstörténet
b) a beszéd individualizmusa
c) fő motívumok
2. Miért éppen rózsafüzér?
a) Mi az oka a könyv négy részre osztásának?
b) Az első tétel összetétele és tartalma
c) A lírai hősnő lelkének mozgása a második részben
d) Filozófiai motívumok a harmadik részben
e) az emlékezet témája a negyedik részben
III. "Fehér nyáj" - a személyes élet, mint nemzeti élet érzése,
történelmi
1. Történelmi publikációk és a név szimbolikája
2. "Chorus" - kezdetek és fő témák
IV. Következtetés. Hasonlóságok és különbségek a két gyűjtemény között
V. Felhasznált irodalom jegyzéke
VI. Alkalmazás
Bevezetés.
A. A. Akhmatovát jelenleg a huszadik század azon időszakának költőjeként tartják számon, amely 1905-től kezdve két világháborút, egy forradalmat, polgárháború, sztálini tisztogatás, hidegháború, felenged. Saját sorsának jelentőségének és a hozzá közel álló, az általános helyzet bizonyos aspektusait megtestesítő emberek sorsának prizmáján keresztül tudta kialakítani saját felfogását erről az időszakról.
Nem mindenki tudja, hogy Akhmatova évtizedeken át titáni és kudarcra ítélt küzdelmet folytatott, hogy átadja olvasóinak a „királyi szót”, hogy ne legyen a szemükben a „Szürkeszemű király” és a „vegyes kesztyűk” szerzője. Első könyveiben a történelem és a benne rejlő ember újszerű felfogását kívánta kifejezni. Akhmatova érett költőként azonnal belépett az irodalomba. Nem kellett végigmennie az olvasók szeme láttára lezajlott irodalmi tanulóiskolán, bár sok nagy költő nem kerülte el ezt a sorsot.
De ennek ellenére kreatív módon Akhmatova hosszú és nehéz volt. Időszakokra oszlik, amelyek közül az egyik a korai munka, amely magában foglalja az „Este”, a „Rózsafüzér” és a „Fehér nyáj” gyűjteményét - egy átmeneti könyv.
A kreativitás korai időszakában a költő tudatának világnézeti növekedése zajlik. Akhmatova új módon érzékeli az őt körülvevő valóságot. Intim, érzéki élményekből jut el a morális globális kérdések megoldásáig.
Ebben a munkában Akhmatova két, 1914 és 1917 között megjelent könyvét veszem figyelembe, nevezetesen: A rózsafüzért és a Fehér nyáj.
Munkám témájának megválasztása, különös tekintettel a verses könyv címének szimbolikájának meghatározásához kapcsolódó fejezetekre, nem véletlen. Ezt a problémát kevéssé tanulmányozták. Viszonylag kevés olyan művet szentelnek neki, amelyekben a kutatók különböző szempontok szerint közelítik meg A. Akhmatova könyveinek elemzését.
Nincs olyan munka, amely a gyűjtemények holisztikus elemzésére irányulna, beleértve A. Akhmatova könyvei címeinek szimbolikájának elemzését, ami véleményem szerint fontos, mivel Ahmatova, aki könyvet hoz létre, mindig Speciális figyelem megadta a nevét.
Így munkám célja a könyvek tanulmányozása, valamint a könyv címének jelentősége A. Akhmatova munkásságában. Ennek eredményeként nagyon élénk és sokrétű képet kapok a szerző lelki és életrajzi tapasztalatairól, lelki köréről, személyes sorsáról, a költő alkotói fejlődéséről.
Ennek eredményeként a következő feladataim vannak:
1. elemezzen két Akhmatova gyűjteményt;
2. azonosítsa a könyvek közötti főbb hasonlóságokat és különbségeket;
3. absztrakt módon feltárni olyan aktuális kérdéseket, mint az emlékezet és a nemzetiség témája;
4. hangsúlyozzák ezekben a gyűjteményekben a vallási indítékokat, az „intimitást” és a „kórus” kezdeteket;
5. hasonlítsa össze a különböző kritikusok véleményét valamelyik kérdésben, hasonlítsa össze, és vonjon le ebből következtetést;
6. ismerkedjen meg a cím elméletével, elemezze e könyvek címeit abból a szempontból, hogy minden lehetséges asszociációt tükrözzen bennük, és nyomon kövesse a költő világképének kialakulásának dinamikáját.
§1. "Rózsafüzér" - intim élmények hősnők
1. A "Rózsafüzér" gyűjtemény jellemzői
Akhmatova második verseskötete rendkívüli sikert aratott. A "Hyperborey" kiadóban 1914-ben megjelent publikációja egész Oroszországban ismertté tette Akhmatova nevét. Az első kiadás akkoriban jelentős példányszámban jelent meg - 1000 példányban. A Rózsafüzér első kiadásának fő része 52 verset tartalmaz, amelyek közül 28 korábban megjelent. 1923-ig a könyvet nyolc alkalommal nyomtatták újra. A rózsafüzér számos versét lefordították idegen nyelvek. A sajtóbeszámolók számosak és többnyire kedvezőek voltak. Maga Ahmatova kiemelte Nyikolaj Vasziljevics Nedobrovo, kritikus és költő egyik cikkét (Orosz gondolat. - 1915. - 7. sz.), akit jól ismert. A „Fehér csomag” „Egy évig nem választottál el tőlem…” című vers Nedobrovónak szól.
Az epigráfia E. Boratynsky „Igazság” című verséből való.
A legtöbb fiatal költőhöz hasonlóan Anna Akhmatovának is gyakran vannak szavai: fájdalom, vágyakozás, halál. Ez az oly természetes és ezért gyönyörű fiatalos pesszimizmus eddig a „tollpróbák” sajátja volt, és úgy tűnik, Akhmatova verseiben kapott először helyet a költészetben.
Ebben számos eddig néma létezés kap hangot – a szerelmes, ravasz, álmodozó és lelkes nők végre megszólalnak hiteles és egyben művészileg meggyőző nyelvükön. Az a kapcsolat a világgal, amelyről fentebb volt szó, és amely minden igazi költőnek a része, Akhmatova majdnem elérte, mert ismeri a külső szemlélődés örömét, és tudja, hogyan közvetítse ezt az örömet felénk.
Itt kitérek Ahmatova költészetének legjelentősebb elemére, stílusára: szinte soha nem magyaráz, mutat. Ez a képek megválasztásával is elérhető, nagyon átgondolt és eredeti, de ami a legfontosabb - részletes fejlesztésük.
A tárgy értékét meghatározó jelzők (például: szép, csúnya, boldog, boldogtalan stb.) ritkák. Ezt az értéket a kép leírása és a képek kapcsolata ihlette. Akhmatovának sok trükkje van erre. Hogy csak néhányat említsünk: a színt meghatározó melléknév összehasonlítása egy alakot meghatározó melléknévvel:
... És sűrűn sötétzöld borostyán
Begörbítette a magas ablakot.
... Bíbor nap van
A bozontos szürke füst fölött...
ismétlés két szomszédos sorban, megkétszerezve figyelmünket a képre:
...Mondd el, hogyan csókolnak meg,
Mondd el, hogyan csókolsz.
... A fekete pofák havas ágain,
Menedék fekete pólóknak.
melléknév főnévvé alakítása:
... A zenekar vidáman játszik...
Ahmatova verseiben nagyon sok színmeghatározás található, és leggyakrabban a sárgára és a szürkére, amelyek még mindig a legritkábbak a költészetben. És talán az ő ízlésének nem véletlenszerűségének megerősítéseként a legtöbb jelző a téma szegénységét és unalmasságát hangsúlyozza: „kopott szőnyeg, kopott sarkú, kifakult zászló” stb. Akhmatova, ahhoz, hogy beleszeressen a világba, édesnek és egyszerűnek kell látnia.
Akhmatova ritmusa erőteljesen segíti stílusát. A szünetek segítenek abban, hogy egy sorban kiemelje a legszükségesebb szavakat, és az egész könyvben egyetlen példa sincs hangsúlytalan szóra, vagy fordítva, egy szóra, hangsúlyos szó jelentésében, hangsúly nélkül. Ha valaki veszi a fáradságot, hogy ebből a nézőpontból szemlélje bármely modern költő gyűjteményét, az meg lesz győződve arról, hogy általában más a helyzet. Az Akhmatova ritmusát gyengeség és légszomj jellemzi. A négysoros strófa, és szinte az egész könyvet ő írta, túl hosszú neki. Periódusait legtöbbször két sor zárja, hol három, hol egy. Az ok-okozati összefüggés, amellyel a strófa ritmikai egységét igyekszik pótolni, többnyire nem éri el a célját.
A vers szilárdabb lett, az egyes sorok tartalma sűrűbb, a szóválasztás szelíden fukar, és ami a legjobb, eltűnt a gondolati szétszórtság.
De minden korlátai ellenére Akhmatova költői tehetsége kétségtelenül ritka. Mély őszintesége és őszintesége, képi kifinomultsága, a ritmusok sugalló meggyőző képessége és a vers dallamos hangzása az "intim" költészet egyik első helyére tette.
Szinte elkerülve a szóalkotást, amely korunkban oly gyakran sikertelen, Akhmatova képes úgy beszélni, hogy a régóta ismert szavak újnak és élesen hangzanak.
A holdfény hidege és a gyengéd, lágy nőiesség árad Akhmatova verseiből. És ő maga mondja: "Te lélegzed be a napot, én lélegzem a holdat." Valóban, a holdat lélegzi, a holdálmok pedig sugarakkal ezüstözött szerelmi álmait mesélik el, és indítékuk egyszerű, ügyetlen.
Verseiben nincs napsütés, nincs fényesség, de furcsán vonzzák magukhoz, valamiféle érthetetlen zárkózottsággal és félénk szorongással intettek.
Akhmatova szinte mindig róla énekel, arról az egyről, arról, akinek a neve "szeretett". Neki, a Szeretettnek megmenti a mosolyát:
Egy mosolyom van.
Így. Az ajkak enyhén látható mozgása.
Neked megmentem...
Kedvese számára a vágyakozás nem is vágyakozás, hanem szomorúság, „faszú szomorúság”, olykor szelíd és csendes.
Fél az árulástól, a veszteségtől és az ismétléstől, „végül is olyan sok bánat van
módon", félek
Ami közel van, közel az idő,
Mit mér majd mindenkinek
A fehér cipőm.
Szerelem és szomorúság, álmok, mindent átsző Ahmatova a legegyszerűbb földi képekkel, és talán ebben rejlik a varázsa.
„Én… ebben a szürke, hétköznapi ruhában, kopott sarkú cipőben” – mondja magáról. Költészete hétköznapi öltözékben van, és mégis gyönyörű, mert Ahmatova költő.
Versei tele vannak földi itallal, és csak kár, hogy a földi egyszerűsége sokszor közelebb hozza őket a szándékosan primitívhez.
A hősnőben a boldogság érzését az okozza, hogy tárgyak áttörik a redőnyt, és talán. A halált magukkal cipelni, de az ébredező, feltámadó természettel való kommunikációból származó öröm érzése erősebb, mint a halál.
A „Rózsafüzér” hősnője abban talál igazi boldogságot, ha megszabadul a dolgok terhétől, a fülledt szobák szűkösségétől, abban, hogy megszerezze. teljes szabadságés a függetlenség.
Előszó
A szomorúság a legerősebb dolog a földön.A. Akhmatova
Anna Akhmatova alkotói sorsa úgy alakult, hogy csak öt költői könyve - az "Este" (1912), a "Rózsafüzér" (1914), a "Fehér nyáj" (1917), a "Plantain" (1921) és az "Anno Domini" (két kiadásban, 1921-ben és 1922-ban) jelent meg. A következő két évben Akhmatov versei időnként még megjelentek a folyóiratokban, de 1925-ben, a következő ideológiai konferencia után, amelyen Anna Andreevna szavai szerint „polgári halálra” ítélték, abbahagyták a kiadását. Alig tizenöt évvel később, 1940-ben, szinte csodával határos módon, válogatott művekből álló kötet jutott el az olvasókhoz, és már nem Akhmatova választott, hanem az összeállító. Igaz, Anna Andreevnának mégis sikerült belefoglalnia ebbe a kiadásba, mint az egyik szakaszba, a hatodik könyvéből, a kézzel írott „Reed” töredékeit, amelyet saját kezűleg állított össze a harmincas évek végén. Mégis összességében az 1940-es gyűjtemény személytelen címmel „Hat könyvből”, mint az élet összes többi kedvence, köztük a híres „Running Time” (1965), nem fejezte ki a szerző akaratát. A legenda szerint ennek a csodának a kezdeményezője maga Sztálin volt. Látva, hogy lánya, Szvetlana egy jegyzetfüzetbe másolja Ahmatova verseit, állítólag megkérdezte a kíséretében az egyik embert, hogy miért nem adják ki Akhmatovát. Valóban, a háború előtti utolsó évben ben kreatív élet Akhmatova, történt néhány fordulópont a javulás felé: a "Hat könyvből" gyűjtemény mellett számos publikáció is megjelent a Leningrád folyóiratban. Anna Andreevna hitt ebben a legendában, sőt azt hitte, Sztálinnak is köszönheti megmentését, azt, hogy 1941 őszén katonai repülőgéppel kivitték az ostromlott városból. Valójában az Ahmatova és Zoscsenko evakuálásáról szóló határozatot Alekszandr Fadejev írta alá, és nyilvánvalóan Alekszej Tolsztoj ragaszkodó kérésére: a vörös gróf kiégett cinikus volt, de Anna Andrejevnát és Nyikolaj Gumiljovot már fiatalkorától ismerte és szerette, és soha nem felejtette el... egyáltalán nem nehéz számára, mivel ez a „Bátorság” című versének a Pravdában való megjelenése után történt ... Azt a tényt, hogy Nagy Péter szerzője volt az, aki, ha nem is túlságosan, de kissé megvédte Akhmatovát, a következő tény is megerősíti: 1944-ben bekövetkezett halála után senki sem tudott segíteni rajta, sem Nyikolaj Tikhonov, sem Konsztantyin Fedin, sem Alekszej Szurkov, sem pedig minden irodalmi rangja.
Ez a kiadás tartalmazza Anna Akhmatova első öt könyvének szövegét, abban a kiadásban és abban a sorrendben, amelyben először meglátták a fényt.
Az első négy gyűjtemény - "Este", "Rózsafüzér", "Fehér nyáj" és "Útifű" az első kiadás, az "Anno Domini" szerint jelent meg - a második, teljesebb, Berlin szerint, 1922 októberében nyomtatták, de kiadták megjegyzéssel: 1923. Az összes többi szöveg a következő: időrendben, figyelmen kívül hagyva azokat a finom összefüggéseket és szálakat, amelyekben a szerző „szamizdat” tervei között szerepelnek: Anna Ahmatova haláláig folytatta a versírást, ciklusokba, könyvekbe foglalta, továbbra is abban a reményben, hogy nemcsak a főbb versekkel, amelyek változatlanul beleragadtak a szovjet költészet viszkózus sárjába, a könyvekbe is eljuthat. Mint sok költő Ezüstkor, meg volt győződve arról, hogy a lírai színdarabok, amelyeket csak megírásuk ideje egyesít, és a szerző verseskötete között "ördögi különbség".
Anna Akhmatova „Este” című művének első gyűjteménye 1912 márciusának legelején jelent meg Szentpéterváron, az acmeist „Költők Műhelye” kiadónál. E vékony kis könyv 300 példányának kiadásához Anna Ahmatova férje, aki egyben a kiadó vezetője, Nyikolaj Sztepanovics Gumiljov költő és kritikus száz rubelt rakott ki saját zsebéből. A Vecher sikerét a fiatal Akhmatova „diadalai” előzték meg a Kóbor kutya című irodalmi kabaré parányi színpadán, melynek megnyitóját az alapítók 1911-es búcsúra időzítették. Jurij Annenkov művész, a fiatal Ahmatova számos portréjának szerzője, hanyatló éveiben modellje megjelenésére és az Intim Színház színpadán való fellépésére (a Kóbor kutya hivatalos neve: Az Intim Színház Művészeti Társasága) ezt írta: félig gesztusok, - szinte dúdolva olvasta korai verseit. Nem emlékszem senki másra, aki az olvasásban ilyen készségekkel és zenei érzékenységgel rendelkezett volna…”.
Pontosan két évvel az első kiadás megjelenése után, mégpedig 1914 márciusában, a Rózsafüzér megjelent a Szent István-székesegyház polcain. Az egyik ilyen gyűjtemény 1919-es keltezésű. Anna Andreevna nagyra értékelte ezt a kiadást. Éhség, hideg, pusztítás, de az embereknek még mindig szükségük van a költészetre. A költészetét! Gumiljovnak, mint kiderült, igaza volt, amikor a rózsafüzér lektorálása után azt mondta: "Talán minden kis boltban árulni kell majd." Marina Tsvetaeva meglehetősen nyugodtan találkozott az első Akhmatova gyűjteményével, mert saját első könyve két évvel korábban jelent meg, kivéve, hogy meglepődött a nevek egybeesésén: nála az „Esti album”, Annának pedig az „Este”, de a „Rózsafüzér” megörvendeztette. Szerelmes lett! És a költészetben, és távollétében Akhmatovában, bár erős riválisnak éreztem benne:
Aztán a „Rózsafüzér” után Cvetajeva Akhmatovát „Összes Rusz Anna”-nak nevezte, még két költői jellegzetességgel is rendelkezik: „A siralom múzsája”, „Tsarskoje Selo Muse”. És ami a legmeglepőbb, Marina Ivanovna sejtette, hogy a sors egy utazást írt ki nekik, annyira másként:
Megfagyasztod a napot az égen,
Minden csillag a kezedben van.
A "Rózsafüzér" Anna Akhmatova leghíresebb könyve, ő hozta el hírnevét, nemcsak a szépirodalom szerelmeseinek szűk körében, hanem az igazi hírnevet. Eközben maga Akhmatova korai könyveiből sokkal jobban szerette a Fehér nyájat és az útifűt, mint a Rózsafüzért ... És bár az a személy, akinek a Fehér nyáj és az útifű szentelték, Borisz Vasziljevics Anrep, mint sok-sok év után kiderült, méltatlan volt ehhez a nagy földi szerelemhez és az egész Oroszország sorsának költeményéhez, mi maradt az egész Oroszország Annája nélkül? A háborúk és a cárok elmúltak, de a versek az „ezüstpétervári” legbájosabb nő reménytelen szerelméről a „lendületes Jaroszlavl” iránt, aki anyaköpenyét az angol pázsit bársonyos zöldjére cserélte, nem múltak el, nem veszítették el eredeti frissességüket... 1945-ben, az Annató 1946. augusztusi botránya következő mondata. polgári halál", miután a kéziratban elolvasta Mihail Bulgakov "A Mester és Margarita" című regényét, a következő látomásos verseket írta:
És egyedül a börtön ürességében
Kaptunk egy útikalauzt.
Abban az 1945-ös helyzetben, amikor a nemzeti győzelem napjának több tavaszi hónapja után a hatóságok újra és hirtelen elkezdték „meghúzni a csavarokat”, veszélyes volt nemcsak hangosan felolvasni, hanem az íróasztal fiókjaiban tárolni is, és Anna Andrejevna, aki soha nem felejtett el semmit, elfelejtette, vagy inkább az emlékezet mélyére rejtette a XX. kongresszusa, azonnal eszébe jutott... Nem hiába hívták a barátai látnoknak, sokat látott előre, előre, és már jóval érkezése előtt megérezte a baj közeledtét, a sors csapásai közül egyet sem ért váratlanul; állandóan a „halál szélén” élt, mindig készen állt a legrosszabbra. De a fő könyvei szerencsések voltak, valami csoda folytán a következő éles fordulat előestéjén sikerült kiugrani a nyomda alól - vagy benne saját élet vagy az ország sorsában.
Krisztus tanúi megízlelték a halált,
És régi pletykák és katonák,
És Róma ügyésze – minden elmúlt
Ahol egykor a boltív állt
Hol ver a tenger, hol a szikla megfeketedett, -
Borban részegek voltak, forró porral szívták be őket
És szent rózsa illatával.Arany rozsda és acélkorhad,
A márvány összeomlik - minden készen áll a halálra.
A szomorúság a legerősebb dolog a földön
És tartósabb a királyi Ige.
Az "este" az első és egyetlen fia születésének előestéjén jelent meg.
"Rózsafüzér" - az első világháború előestéjén.
A "fehér nyáj" - a forradalom előestéjén, és szó szerint előestéjén: 1917. szeptember közepén.
"Útifű" (1921. április) - a nagy gyász előestéjén: 1921 nyarán Akhmatova értesült idősebb, szeretett testvére, Andrei öngyilkosságáról, augusztusban először Blok, majd Gumilyov elhunyt. Mihail Zenkevics, aki azon a tragikus télen megkereste Anna Andrejevnát valami furcsa, fagyott házban, elképedt a vele történt változáson. Az a Anna, akitől elvált, 1918-ban elhagyta Petrográdot, aki a szerelmet élte és énekelte az „Est”, a „Rózsafüzér”, a „Fehér nyáj” és az „Útifű” c. a könyv, amit a szörnyű 1921. augusztus után írt – Anno Domini – a Szomorúság könyve volt. (Az első kiadásban - Szentpétervár: "Petropolis", 1921 - az egykori végének és egy új élet kezdetének évét már a gyűjtemény címében is római számok jelzik: "Anno Domini MCMXXI" ("Krisztus születéséből 1921.") Miután több új verset olvasott barátjának költői ifjúságés észrevette, hogy Zenkevics elképedt, így magyarázta: „Az utolsó hónapokat a halálok között éltem. Kolja meghalt, a bátyám meghalt, és… Blok. Nem tudom, hogyan éltem túl ezt az egészet."
Az "Anno Domini" gyűjtemény első kiadásában, mint már említettük, október végén egyenletes folyamban mentek az új hegyről szóló versek, amelyek Oroszországban, ahol a kivégzett Gumiljov nevét betiltották, veszélyessé váltak: a második, kiegészített kiadást már Berlinben kellett kinyomtatni, amely 1922-re az orosz emigráció központja lett. Itt még meg lehetne őrizni a Gumiljov epigráfiáját az „Emlékezés hangja” ciklusban, de akár egy egyszerű említés a Miklós császárral való találkozásról téli este a hóval borított Carszkoje Selóban mindegy is titkosítanom kellett. A ma már széles körben ismert „Találkozás” című versben (1919) az utolsó négysor – „És az aranyozott haiduk \ mozdulatlanul áll a szán mögött, \ S a cár furcsán néz körül \ Üres fényes szemekkel” a berlini változatban így néz ki:
De ez az egyetlen kényszerű kompromisszum. Összességében Anno Domini mentes a szerzői jogoktól és a szovjet cenzúrától...
És egy aranyozott haiduk
Mozdulatlanul áll a szán mögött.
És furcsa módon körülnézel
Üres ragyogó szemek.
Az első évében polgári halál Anna Ahmatova mindössze harminchat éves volt, a földi időszakról, amelyet még véletlenül élt, mindig röviden és keserűen beszélt: végül. Ez a másik, helyettesített élet ("megváltoztatták az életemet, más irányba és más módon folyt...") azonban egy élet volt, és benne volt a szerelem, az árulás, a némaság gyötrelme, és a késői, de termékeny ősz arany ajándékai, sőt a dicsőség próbája. De ez keserű, keserű dicsőség volt, mert a legjobb dolgait nem a szülőföldjén nyomtatták. Titokban hozták Münchenből, Párizsból, New Yorkból, megjegyezték a hangból, kézzel és írógépen másolták, bekötve adták barátoknak, szeretteiknek. Akhmatova tudott erről, és még mindig szenvedett ... A végzetes "nem találkozások" közül az olvasód volt a legrosszabb fájdalma. Ennek az elválásnak a fájdalma egyáltalán nem volt képletes, hanem szó szerint összetépte meggyötört szívét, és megölte. Különös véletlen, 1966. március 5.: minden baja fő bűnösének - Joszif Sztálin - halálának napján.
Alla Marcsenko
Este
én
Szerelem
1911. november 24
Az a kígyó, összegömbölyödve,
A szívében varázsol
Az egész nap mint egy galamb
Húg a fehér ablakon,Ragyogni fog a fényes dérben,
Érezze magát, mint egy balkezes férfi, aki szendereg...
De hűségesen és titokban vezet
Az örömtől és a békétől.Olyan édesen tud sírni
Egy sóvárgó hegedű imájában,
És ijesztő kitalálni
Ismeretlen mosolyban.
Carszkoje Selo
Carszkoje Szelóban
én
1911. november 30
A sikátoron lovakat vezetnek,
A fésült sörény hullámai hosszúak.
Ó, a rejtélyek magával ragadó városa,
Szomorú vagyok, szeretlek.Furcsa emlékezni! A lélek sóvárgott
Fulladás a haláldelíriumban,
Most játékszer lettem
Mint a rózsaszín kakadu barátom.A mellkast nem szorítja össze a fájdalom előérzete,
Ha akarod, nézz a szemembe
Nem szeretem csak a naplemente előtti órát,
A szél a tenger felől és a "menj el" szó.
Carszkoje Selo
II
1911
... És ott van az én márvány kettősöm,
Legyőzve az öreg juhar alatt,Arcát a tó vizének adta,
Figyeli a zöld susogását.És enyhe eső mossa
Az alvadt sebe...
Hideg, fehér, várj
Én is márvány leszek.
III
És a fiú...
1911. november 30
És a fiú, aki dudázik
És a lány, aki megfonja a koszorút,
És két út keresztezi egymást az erdőben,
És a távoli mezőben egy távoli fény, -mindent látok. mindenre emlékszem
Szeretettel szelíden a part szívében,
Csak egyet soha nem ismerek
És már nem is emlékszem.Nem kérek sem bölcsességet, sem erőt
Ó, hadd melegítsem magam a tűz mellett!
Fázok... Szárnyas vagy szárnyatlan,
A vidám isten nem látogat meg.
Carszkoje Selo
A szerelem győz...
1911 ősz
A szerelem álnok módon győz
Egyszerű ügyetlen énekszóval.
Még mindig olyan mostanában-furcsa
Nem voltál szürke és szomorú.És amikor elmosolyodott
A kertetekben, a házatokban, a mezőn,
Bárhová tűntél
Hogy szabad vagy és akaratod.Fényes voltál, magával ragadott
És megissza a mérgét.
Mert a csillagok nagyobbak voltak
Végül is a gyógynövények más illatúak,
Őszi gyógynövények.
Carszkoje Selo
Megvonta a vállát...
1911. január 8
Sötét fátyol alatt összekulcsolta a kezét...
– Miért vagy ma sápadt?
- Mert keserű szomorúság vagyok
Megitatta.Hogy felejthetném el? Tántorogva kisétált
A száj fájdalmasan megrándult
Elrohantam anélkül, hogy megérintettem volna a korlátot
Követtem a kapuig.Lélegzetelve kiabáltam: "Vicc
Minden, ami korábban volt. Ha elmész, meghalok."
Nyugodtan és hátborzongatóan mosolygott
És azt mondta nekem: "Ne állj a szélben."
Kijev
A nap emlékei...
1911. január 30
sárga fű,
Korai hópelyhekkel fúj a szél
Alig.Fűzfa az üres égen ellaposodott
Légyezzen át.
Talán jobb is, ha nem tettem
A felesége.A nap emléke a szívben gyengül,
Mi ez? - sötét?
Lehet! Lesz ideje jönni az éjszaka folyamán
Téli.
Kijev
Magasan az égben…
1911 tavasz
Magasan az égen egy felhő szürke volt,
Mint a mókus bőre, kiterítve.
Azt mondta nekem: "Nem kár, hogy a tested
Márciusban elolvad, a törékeny Snow Maiden!”Egy bolyhos muffban a kezek meghidegültek,
Féltem, valahogy homályos voltam,
Ó, hogyan hozzam vissza, gyors hetek
Szerelme légies és percnyi!Nem akarok keserűséget vagy bosszút
Hadd haljak meg az utolsó fehér hóviharral
Ó, azon tűnődtem Vízkereszt előestéjén,
Én voltam a barátnője januárban.
Carszkoje Selo
Az ajtó félig nyitva...
1911. február 17
Az ajtó félig nyitva van
Édesen fújnak a hársfák...
Az asztalon felejtve
Ostor és kesztyű.A lámpa köre sárga...
Hallgatom a zajt.
mit hagytál?
nem értem…Boldog és tiszta
Holnap reggel lesz
Ez az élet csodálatos
Szív, légy bölcs.Eléggé fáradt vagy
Üss halkabban, süketebben,
Tudod, hogy olvastam
hogy a lelkek halhatatlanok.
Carszkoje Selo
Akarom tudni…
1910. október 21
…Akarod tudni, hogy volt ez az egész? -
Az ebédlőben hárman megütötték,
És elköszönve a korlátba kapaszkodva,
Úgy tűnt, nehezen mondja:
"Ez az, ó nem, elfelejtettem
Szeretlek, szerettelek
Már akkor!"
"Igen?!"
Kijev
Az utolsó találkozás dala
1911. szeptember 29
Olyan tehetetlenül fázott a mellkasom,
De a lépteim könnyűek voltak
A jobb kezemre tettem
Bal kézi kesztyű.Sok lépésnek tűnt
És tudtam, hogy csak hárman vannak!
Őszi suttogás a juharfák között
Azt kérdezte: „Halj meg velem!Meg vagyok csalva, hallod, szomorú,
Változó, gonosz sors.
Azt mondtam: "Drágám, drágám!
És én is. – Meghalok veled…Ez az utolsó találkozás dala
A sötét házra néztem
A hálószobában gyertyák égtek
Közömbös sárga tűz.
Carszkoje Selo
Mint egy szívószál...
1911. február 10
Mint a szívószál, iszod a lelkem.
Tudom, hogy az íze keserű és bódító,
De nem töröm meg a kínzást könyörgéssel,
Ó, a pihenőm sok hetes.Ha végeztél, mondd: nem szomorú,
Hogy a lelkem nincs a világon,
Megyek az úton
Nézze meg, hogyan játszanak a gyerekek.Egres virágzik a bokrokon,
És téglát hordanak a kerítés mögött,
Ki ő! - Testvérem vagy szeretőm,
Nem emlékszem, és nem is kell emlékeznem.Milyen világos itt és milyen hajléktalan,
A fáradt test pihentetése...
És a járókelők homályosan gondolkodnak:
Igaz, tegnap még özvegy volt.
Carszkoje Selo
megőrültem...
1911. március 18-19
Elment az eszem, ó, furcsa fiú
szerda háromkor!
Szúrós gyűrűsujj
Nekem egy csengő darázs.Véletlenül megnyomtam
És úgy tűnt, meghalt
De vége a mérgezett csípésnek
Élesebb volt, mint az orsó.Sírni fogok miattad furcsa
Rám mosolyog az arcod?
Néz! A gyűrűs ujjon
Olyan gyönyörűen sima gyűrű.
már nincs szükségem a lábamra...
<1911?>
Nincs többé szükségem a lábaimra
Hagyd, hogy halfarkká váljanak!
Úszok, és a hűvösség örömteli,
A távoli híd kifehéredik.Nincs szükségem alázatos lélekre,
Legyen füst, könnyű füst,
Felszállva a fekete töltésen,
Világoskék lesz.Figyeld, milyen mélyre merülök
Kezemmel a hínárba tartom,
Nem ismételek egyetlen szót sem
És engem nem fog elragadni senki vágyakozása...És te, távoli, tényleg
Sápadt és gyászos lett?
mit hallok? Egész három hétig
Mind azt suttogjátok: "Szegény, miért?!"
II
Megtévesztés
én
1910. november 2
Ez a reggel részeg a tavaszi naptól
És a teraszon hallani a rózsa illatát,
És az ég világosabb, mint a kék fajansz.
Puha Marokkó borítású jegyzetfüzet,
Elégiákat és strófákat olvasok benne,
Nagymamám írta.Látom az utat a kapuhoz, és a talapzatokat
Tisztán kifehérednek a smaragdgyepben,
Ó, a szív édesen és vakon szeret!
És a gyönyörű virágágyások gyönyörködnek,
És a varjú éles kiáltása a fekete égen,
A sikátor mélyén pedig a kripta íve.
Kijev
II
1910. január
A fülledt szél forrón fúj,
A nap megégette a kezem
Fölöttem egy légboltozat,
Mint a kék üveg.A halhatatlanok száraz szagot éreznek
Egy szétszórt fonatban,
Göcsörtös lucfenyő törzsén
Hangya autópálya.A tó lusta ezüst,
Az élet megint könnyű
Ki álmodik ma rólam
Könnyű függőágyhálóban?
Kijev
III
1910. szeptember
Kék este. A szelek alábbhagytak,
Az erős fény hazahív.
Vajon ki van ott? - Nem a vőlegény?
Ez nem a vőlegényem?A teraszon ismerős a sziluett,
Csendes beszélgetés hallható.
Ó, milyen magával ragadó bágyadtság
Eddig nem tudtam.A nyárfák aggodalmasan susogtak,
Gyengéd álmok látogatták meg őket,
Kék acél égbolt
A csillagok matt halványak.viszek egy csokor fehér oroszlánt,
Ehhez titkos tűz rejtőzik bennük,
Aki virágot vesz a félénk kezéből,
Meleg kezet érint.
Carszkoje Selo
IV
1910 ősz
én írtam a szavakat
Sokáig nem mertem kimondani.
Tompa fejfájás
A test furcsán zsibbadt.A távoli kürt elhallgat,
A szívben ugyanazok a rejtvények
Könnyű őszi hó
Feküdj le a krokett földre.A levelek utoljára susognak!
A gondolatok utoljára lankadnak!
Nem akartam beleavatkozni
Akinek szórakoznia kell.Bocsáss meg a vörös ajkaknak
Én vagyok a kegyetlen viccük...
Ó, eljössz hozzánk
Holnap az első nekifutásra.A nappaliban gyertyák égnek
Napközben csillogásuk lágyabb,
Egy egész csokrot hoznak
Rózsák az üvegházból.
Carszkoje Selo
részeg vagyok veled...
1911
Részegen szórakozom veled
Nincs értelme a történeteiteknek;
Ősz korán lógott
A szilfákon sárgák a zászlók.Mindketten egy álnok országban élünk
Elkóborolt és keservesen bűnbánatot tartott
De minek egy furcsa mosoly
És fagyos mosoly?Szúrós lisztet akartunk
Nyugodt boldogság helyett...
Nem hagyom el a barátomat
És hanyag és gyengéd.
Párizs
A férj megkorbácsolt...
1911 ősz
Férj ostorozott meg mintás
Dupla hajtogatott öv.
Neked a tokos ablakban
Egész éjjel tűzben ülök.Hajnalodik. És a kovács fölött
Felszáll a füst.
Ó, velem egy szomorú fogoly,
Nem maradhattál újra.Számodra komor vagyok
Vettem egy részt a lisztből,
Vagy szeretsz egy szőkét
Vagy vörös hajú?Hogy titkolhatlak el, hangzatos nyögések!
A szívében egy sötét fülledt komló;
És a sugarak elvékonyodnak
Egy kibontott ágyon.
Szívtől szívig...
1911 tavasz
A szívtől a szívig nem szegecselt
Ha akarod, menj el.
Sok boldogság vár
Azoknak, akik útközben szabadok.Nem sírok, nem panaszkodom
Nem leszek boldog!
Ne csókolj, fáradt vagyok
A halál jön csókolózni.Az éles vágyak napjait élik
A fehér téllel együtt...
Miért, miért vagy
Jobb, mint a választottam.
dal
1911. március 11
napkeltekor vagyok
A szerelemről énekelek
Térden állva a kertben
Hattyúmező.Tépni és dobni
(Hadd bocsásson meg)
Látom a lány mezítláb
Sírás a kerítésnél.napkeltekor vagyok
A szerelemről énekelek
Térden állva a kertben
Hattyúmező.
Carszkoje Selo
Ide jöttem...
1911. február 23
Idejöttem, naplopó
Nem érdekel, hol unatkozom!
A dombon szunnyad a malom,
Itt évek hallgathatnak el.Kiszáradt dög felett
A méh lágyan lebeg
Hívom a sellőt a tónál,
És a sellő meghalt.Rozsdás sárban vonszolva
A tó széles és sekély.
A remegő nyárfa fölött
Felragyogott a könnyű hold.Mindent újnak látok
A nyárfák nedves szaga van.
néma vagyok. Fogd be, kész
Legyél újra te - a föld.
Carszkoje Selo
fehér éjszaka
1911. február 6
Ó, nem zártam be az ajtót,
Nem gyújtott gyertyát
Nem tudod hogyan, fáradtan,
Nem mertem lefeküdni.Figyeld a csíkok eltűnését
A naplementében a sötétségben tűk,
Részeg egy hang hangjától
Hasonló a tiédhez.És tudd, hogy minden elveszett
Ez az élet egy átkozott pokol!
Ó, biztos voltam benne
Mit jössz vissza.
Carszkoje Selo
Egy lombkorona alatt...
1911. szeptember 24
Meleg van a sötét pajta lombkorona alatt,
nevetek, és szívemben dühösen sírok,
Egy régi barátom motyogja nekem: „Ne károgj!
Útközben nem találkozunk szerencsével!De nem bízom a régi barátomban
Vicces, vak és nyomorult,
Egész életét lépésekkel mérte
Hosszú és unalmas utak.
Carszkoje Selo
Temess el szél...
1909 decembere
Temess, temess el, szél!
A rokonaim nem jöttek
Kell egy vándorest
És a csendes föld lehelete.Szabad voltam, mint te
De túlságosan szerettem volna élni
Látod, a szél, a holttestem hideg,
És senki se tegye le a kezét.Zárd be ezt a fekete sebet
Az esti sötétség fátyla
És vezette a kék ködöt
El kell olvasnom a zsoltárokat.És hogy könnyű dolgom legyen, magányos,
Menj az utolsó alvásba
Proshumi magas sás
A tavaszról, az én tavaszomról.
Kijev
Hiszel...
Hidd el, nem egy kígyó éles csípése,
És a kínom megitta a vérem.
Fehér mezőben csendes lány lettem,
MOU középiskola №3
VIZSGÁLAT az irodalomról
"Rózsafüzér" és "Fehér nyáj" -
két Akhmatova gyűjtemény.
Vanino
Terv
I. Bevezetés.
II. „Rózsafüzér” – a hősnő intim élményei
1. A "Rózsafüzér" gyűjtemény jellemzői
a) Teremtéstörténet
b) a beszéd individualizmusa
c) fő motívumok
2. Miért éppen rózsafüzér?
a) Mi az oka a könyv négy részre osztásának?
b) Az első tétel összetétele és tartalma
c) A lírai hősnő lelkének mozgása a második részben
d) Filozófiai motívumok a harmadik részben
e) az emlékezet témája a negyedik részben
III. "Fehér nyáj" - a személyes élet, mint nemzeti élet érzése,
történelmi
1. Történelmi publikációk és a név szimbolikája
IV. Következtetés. Hasonlóságok és különbségek a két gyűjtemény között
V. Felhasznált irodalom jegyzéke
VI. Alkalmazás
Bevezetés.
A. A. Akhmatovát jelenleg a huszadik század azon időszakának költőjeként tartják számon, amely 1905-től kezdve két világháborút, forradalmat, polgárháborút, sztálini tisztogatást, hidegháborút, olvadást ölel fel. Saját sorsának jelentőségének és a hozzá közel álló, az általános helyzet bizonyos aspektusait megtestesítő emberek sorsának prizmáján keresztül tudta kialakítani saját felfogását erről az időszakról.
Nem mindenki tudja, hogy Akhmatova évtizedeken át titáni és kudarcra ítélt küzdelmet folytatott, hogy átadja olvasóinak a „királyi szót”, hogy ne legyen a szemükben a „Szürkeszemű király” és a „vegyes kesztyűk” szerzője. Első könyveiben a történelem és a benne rejlő ember újszerű felfogását kívánta kifejezni. Akhmatova érett költőként azonnal belépett az irodalomba. Nem kellett végigmennie az olvasók szeme láttára lezajlott irodalmi tanulóiskolán, bár sok nagy költő nem kerülte el ezt a sorsot.
Ennek ellenére Akhmatova kreatív útja hosszú és nehéz volt. Időszakokra oszlik, amelyek közül az egyik a korai munka, amely magában foglalja az „Este”, a „Rózsafüzér” és a „Fehér nyáj” gyűjteményét - egy átmeneti könyv.
A kreativitás korai időszakában a költő tudatának világnézeti növekedése zajlik. Akhmatova új módon érzékeli az őt körülvevő valóságot. Intim, érzéki élményekből jut el a morális globális kérdések megoldásáig.
Ebben a munkában Akhmatova két, 1914 és 1917 között megjelent könyvét veszem figyelembe, nevezetesen: A rózsafüzért és a Fehér nyáj.
Munkám témájának megválasztása, különös tekintettel a verses könyv címének szimbolikájának meghatározásához kapcsolódó fejezetekre, nem véletlen. Ezt a problémát kevéssé tanulmányozták. Viszonylag kevés olyan művet szentelnek neki, amelyekben a kutatók különböző szempontok szerint közelítik meg A. Akhmatova könyveinek elemzését.
Nincs olyan munka, amely a gyűjtemények holisztikus elemzésével foglalkozna, beleértve A. Akhmatova könyvei címeinek szimbolikájának elemzését, ami véleményem szerint fontos, hiszen Akhmatova egy könyv megalkotásakor mindig különös figyelmet fordított annak címére.
Így munkám célja a könyvek tanulmányozása, valamint a könyv címének jelentősége A. Akhmatova munkásságában. Ennek eredményeként nagyon élénk és sokrétű képet kapok a szerző lelki és életrajzi tapasztalatairól, lelki köréről, személyes sorsáról, a költő alkotói fejlődéséről.
Ennek eredményeként a következő feladataim vannak:
1. elemezzen két Akhmatova gyűjteményt;
2. azonosítsa a könyvek közötti főbb hasonlóságokat és különbségeket;
3. absztrakt módon feltárni olyan aktuális kérdéseket, mint az emlékezet és a nemzetiség témája;
4. hangsúlyozzák ezekben a gyűjteményekben a vallási indítékokat, az „intimitást” és a „kórus” kezdeteket;
5. hasonlítsa össze a különböző kritikusok véleményét valamelyik kérdésben, hasonlítsa össze, és vonjon le ebből következtetést;
6. ismerkedjen meg a cím elméletével, elemezze e könyvek címeit abból a szempontból, hogy minden lehetséges asszociációt tükrözzen bennük, és nyomon kövesse a költő világképének kialakulásának dinamikáját.
§1. "Rózsafüzér" - intim élmények hősnők
1. A "Rózsafüzér" gyűjtemény jellemzői
Akhmatova második verseskötete rendkívüli sikert aratott. A "Hyperborey" kiadóban 1914-ben megjelent publikációja egész Oroszországban ismertté tette Akhmatova nevét. Az első kiadás akkoriban jelentős példányszámban jelent meg - 1000 példányban. A Rózsafüzér első kiadásának fő része 52 verset tartalmaz, amelyek közül 28 korábban megjelent. 1923-ig a könyvet nyolc alkalommal nyomtatták újra. A rózsafüzér számos versét lefordították idegen nyelvekre. A sajtóbeszámolók számosak és többnyire kedvezőek voltak. Maga Ahmatova kiemelte Nyikolaj Vasziljevics Nedobrovo, kritikus és költő egyik cikkét (Orosz gondolat. - 1915. - 7. sz.), akit jól ismert. A „Fehér csomag” „Egy évig nem választottál el tőlem…” című vers Nedobrovónak szól.
Az epigráfia E. Boratynsky „Igazság” című verséből való.
A legtöbb fiatal költőhöz hasonlóan Anna Akhmatovának is gyakran vannak szavai: fájdalom, vágyakozás, halál. Ez az oly természetes és ezért gyönyörű fiatalos pesszimizmus eddig a „tollpróbák” sajátja volt, és úgy tűnik, Akhmatova verseiben kapott először helyet a költészetben.
Ebben számos eddig néma létezés kap hangot – a szerelmes, ravasz, álmodozó és lelkes nők végre megszólalnak hiteles és egyben művészileg meggyőző nyelvükön. Az a kapcsolat a világgal, amelyről fentebb volt szó, és amely minden igazi költőnek a része, Akhmatova majdnem elérte, mert ismeri a külső szemlélődés örömét, és tudja, hogyan közvetítse ezt az örömet felénk.
Itt kitérek Ahmatova költészetének legjelentősebb elemére, stílusára: szinte soha nem magyaráz, mutat. Ez a képek megválasztásával is elérhető, nagyon átgondolt és eredeti, de ami a legfontosabb - részletes fejlesztésük.
A tárgy értékét meghatározó jelzők (például: szép, csúnya, boldog, boldogtalan stb.) ritkák. Ezt az értéket a kép leírása és a képek kapcsolata ihlette. Akhmatovának sok trükkje van erre. Hogy csak néhányat említsünk: a színt meghatározó melléknév összehasonlítása egy alakot meghatározó melléknévvel:
... És sűrűn sötétzöld borostyán
Begörbítette a magas ablakot.
... Bíbor nap van
A bozontos szürke füst fölött...
ismétlés két szomszédos sorban, megkétszerezve figyelmünket a képre:
...Mondd el, hogyan csókolnak meg,
Mondd el, hogyan csókolsz.
... A fekete pofák havas ágain,
Menedék fekete pólóknak.
melléknév főnévvé alakítása:
... A zenekar vidáman játszik...
Ahmatova verseiben nagyon sok színmeghatározás található, és leggyakrabban a sárgára és a szürkére, amelyek még mindig a legritkábbak a költészetben. És talán az ő ízlésének nem véletlenszerűségének megerősítéseként a legtöbb jelző a téma szegénységét és unalmasságát hangsúlyozza: „kopott szőnyeg, kopott sarkú, kifakult zászló” stb. Akhmatova, ahhoz, hogy beleszeressen a világba, édesnek és egyszerűnek kell látnia.
Akhmatova ritmusa erőteljesen segíti stílusát. A szünetek segítenek abban, hogy egy sorban kiemelje a legszükségesebb szavakat, és az egész könyvben egyetlen példa sincs hangsúlytalan szóra, vagy fordítva, egy szóra, hangsúlyos szó jelentésében, hangsúly nélkül. Ha valaki veszi a fáradságot, hogy ebből a nézőpontból szemlélje bármely modern költő gyűjteményét, az meg lesz győződve arról, hogy általában más a helyzet. Az Akhmatova ritmusát gyengeség és légszomj jellemzi. A négysoros strófa, és szinte az egész könyvet ő írta, túl hosszú neki. Periódusait legtöbbször két sor zárja, hol három, hol egy. Az ok-okozati összefüggés, amellyel a strófa ritmikai egységét igyekszik pótolni, többnyire nem éri el a célját.
A vers szilárdabb lett, az egyes sorok tartalma sűrűbb, a szóválasztás szelíden fukar, és ami a legjobb, eltűnt a gondolati szétszórtság.
De minden korlátai ellenére Akhmatova költői tehetsége kétségtelenül ritka. Mély őszintesége és őszintesége, képi kifinomultsága, a ritmusok sugalló meggyőző képessége és a vers dallamos hangzása az "intim" költészet egyik első helyére tette.
Szinte elkerülve a szóalkotást, amely korunkban oly gyakran sikertelen, Akhmatova képes úgy beszélni, hogy a régóta ismert szavak újnak és élesen hangzanak.
A holdfény hidege és a gyengéd, lágy nőiesség árad Akhmatova verseiből. És ő maga mondja: "Te lélegzed be a napot, én lélegzem a holdat." Valóban, a holdat lélegzi, a holdálmok pedig sugarakkal ezüstözött szerelmi álmait mesélik el, és indítékuk egyszerű, ügyetlen.
Verseiben nincs napsütés, nincs fényesség, de furcsán vonzzák magukhoz, valamiféle érthetetlen zárkózottsággal és félénk szorongással intettek.
Akhmatova szinte mindig róla énekel, arról az egyről, arról, akinek a neve "szeretett". Neki, a Szeretettnek megmenti a mosolyát:
Egy mosolyom van.
Így. Az ajkak enyhén látható mozgása.
Neked megmentem...
Kedvese számára a vágyakozás nem is vágyakozás, hanem szomorúság, „faszú szomorúság”, olykor szelíd és csendes.
Fél az árulástól, a veszteségtől és az ismétléstől, „végül is olyan sok bánat van
módon", félek
Ami közel van, közel az idő,
Mit mér majd mindenkinek
A fehér cipőm.
Szerelem és szomorúság, álmok, mindent átsző Ahmatova a legegyszerűbb földi képekkel, és talán ebben rejlik a varázsa.
„Én… ebben a szürke, hétköznapi ruhában, kopott sarkú cipőben” – mondja magáról. Költészete hétköznapi öltözékben van, és mégis gyönyörű, mert Ahmatova költő.
Versei tele vannak földi itallal, és csak kár, hogy a földi egyszerűsége sokszor közelebb hozza őket a szándékosan primitívhez.
A hősnőben a boldogság érzését az okozza, hogy tárgyak áttörik a redőnyt, és talán. A halált magukkal cipelni, de az ébredező, feltámadó természettel való kommunikációból származó öröm érzése erősebb, mint a halál.
A Rózsafüzér hősnője a dolgok terhétől, a fülledt szobák szűkösségétől való megszabadulásban, a teljes szabadság és függetlenség elnyerésében találja meg az igazi boldogságot.
A „Rózsafüzér” könyv sok más versei azt jelzik, hogy Akhmatova keresése vallási jellegű volt. N.V. Nedobrovo ezt jegyezte meg Ahmatováról írt cikkében: „A vallási utat Lukács evangéliuma (17. fejezet, 33. o.) így határozza meg: „Ha meg akarja menteni a lelkét, elpusztítja, és ha elpusztítja, él.”
A „Rózsafüzér” vonásairól szóló beszélgetést lezárva megállapíthatjuk, hogy már ebben a gyűjteményben is a költő individualista tudatának válsága van, és megkísérlik túllépni egy ember tudatán, abba a világba, amelyben a költő megtalálja a maga körét, bár korlátozott és részben illuzórikus, az alkotó képzelet teremtette a fenti irodalmi hagyományok alapján. Maga a hősnő koldussá „álcázásának” módszere egyrészt összefügg a tények közötti egyre növekvő szakadékkal. igazi életrajz költő és tükröződésük a költészetben, másrészt a szerző bizonyos vágyával, hogy ezt a szakadékot bezárja.
2. Miért éppen rózsafüzér?
Itt nyomon követhető Akhmatova művének vallási és filozófiai irányultsága.
A rózsafüzér cérnára vagy fonatra fűzött gyöngyök. A rózsafüzér a vallási kultusz nélkülözhetetlen attribútumaként segíti a hívőt az imák számonkérésében és a letérdelésében. A rózsafüzérek különböző formájúak: lehetnek gyöngyök (vagyis a gyöngyök olyan cérnára vannak felfűzve, amelynek vége és eleje össze van kötve), és lehet egyszerűen „uralkodó”.
Előttünk a „rózsafüzér” szimbólum két lehetséges jelentése:
1. linearitás, (vagyis az események, érzések következetes fejlődése, a tudat fokozatos növekedése, az alkotókészség);
2. kör szimbóluma (mozgás zárt térben, idő ciklikussága).
A linearitás jelentése, az érzések, a tudat erejének növekedése (és Akhmatova számára ez pontosan a növekedés), kötetében megközelítve az erkölcsi univerzálékot, tükröződik a „Rózsafüzér” könyv négy részének összetételében és általános tartalmában.
Ennek ellenére nem hagyhatjuk figyelmen kívül a „rózsafüzér” körként való értelmezését, a könyv címének szimbolikáját elemezve, hiszen minden lehetséges jelentésváltozatot fel kell használnunk.
Próbáljunk meg összekötni egy vonalat és egy kört. A vonal körben történő mozgása anélkül, hogy az elejét és a végét összekapcsolná, az úgynevezett spirált adja. A spirálban előrefelé haladva egy bizonyos ideig vissza kell térni (az átadott elem ismétlése egy bizonyos ideig).
Így lehetséges, hogy Ahmatova szerzői világképe nem egyenes vonalban, hanem körrel együtt spirálisan alakult. Nézzük meg, hogy így van-e a könyv négy részének figyelembe vétele után, nevezetesen: meghatározzuk, hogy a részekre bontás milyen elvek szerint történt, milyen motívumok, képek, témák vezetnek az egyes részekben, változnak-e a könyv során, milyen a szerző álláspontja ezzel kapcsolatban.
Kezdjük a könyv belső tartalmának elemzését E. Baratynsky „Igazság” című verséből vett epigráfiával:
Bocsáss meg örökre! de tudd, hogy a két bűnös,
Nem egy, vannak nevek
Verseimben, szerelmi történetekben.
Ezek a sorok már a könyv elején sokat elárulnak, nevezetesen: hogy a „Rózsafüzérben” már nem a lírai hősnő egyéni élményeiről lesz szó, nem szenvedéséről és imáiról („az én imám”, „én”), hanem két ember érzéseiről, élményeiről, felelősségéről („te és én”, „nevünk”), vagyis a szerelem domináns témája, mint e könyv első epigráfusa. A „Rózsafüzérben” szereplő „a szerelem legendáiban” kifejezés az idő és az emlékezet témáit vezeti be.
Tehát határozzuk meg, milyen elv alapján osztották fel a könyvet részekre. Véleményünk szerint a logikai fejlődés, az első könyvben már megfogalmazott képek, motívumok és témák nagyítása, valamint a személyestől az általánosabb felé történő fokozatos átmenet kapcsán (a zavarodottságtól, a szerelmi boldogtalanságtól, az önmagunkkal való elégedetlenségtől az emlékezet témáján keresztül (az egyik legfontosabb Akhmatova catering-előtt Ahmatova catering munkája).
Vegye figyelembe az első rész összetételét és tartalmát.
Ennek a résznek a tematikai dominanciája a szerelmes versek lesznek (17 vers). Sőt, a viszonosság nélküli szerelemről szólnak, ami szenvedést okoz, elváláshoz vezet, szívet nyomó „sírkő”. Az ilyen szerelem nem inspirál, nehéz leírni:
Nem tetszik, nem akarod nézni?
Ó, milyen átkozottul gyönyörű vagy!
És nem tudok repülni
És gyermekkora óta szárnyas volt.
("Zavarság", 2, 1913, 45. o.).
Az érzések elavultak, de az első gyengéd napok emléke kedves. A hősnő nemcsak maga okozott fájdalmat és szenvedést, de ők is ezt tették vele. Nem csak ő a hibás. N. Nedobrovo felfogta ezt a változást a hősnő tudatában, amikor a „Rózsafüzér” költészetében „a lírai lelket inkább kemény, mint túl lágy, inkább kegyetlen, mint könnyező, és egyértelműen inkább uralkodó, mint elnyomott” látta. És valóban:
Amikor a boldogság fillérek
Egy kedves barátoddal fogsz élni
És a fáradt léleknek
Minden azonnal undorító lesz -
Ünnepélyes éjszakámon
Nem jön. Ismerlek.
És hogyan segíthetnék
Nem gyógyulok meg a boldogságtól.
(„Nem kérem a szerelmedet”, 1914, 47. o.).
A hősnő ítéletet mond önmagán és szeretőjén: nem lehetünk együtt, mert különbözünk. Csak azzal függ össze, hogy mindkettő tud szeretni és szeretni:
Ne igyunk egy pohárból
Nem vagyunk sem víz, sem vörösbor,
Nem csókolózunk kora reggel,
Este pedig nem nézünk ki az ablakon.
Te belélegzed a napot, én a holdat
De egyedül a szeretetből élünk.
(„Ne igyunk egy pohárból”, 1913, 52. o.).
És ez a szerelmi lehelet, két ember érzéseinek története a verseknek köszönhetően megmarad az emlékezetben:
Verseidben elfúj a lélegzetem.
Ó, van egy tűz, amely nem mer
Ne érintse meg sem a feledést, sem a félelmet.
(„Ne igyunk egy pohárból”, 1913, 52-53. o.).
A Rózsafüzér első részében szereplő „Itt mindnyájan paráznák vagyunk, szajhák” költemény a bűntudat, a bűnösség, az élethiúság témájának kibontakozását adja:
Ó, mennyire vágyik a szívem!
Várom a halál óráját?
És aki most táncol
Biztosan a pokolba kerül.
(„Itt mindannyian paráznák vagyunk, szajhák”, 1912, 54. o.).
A Rózsafüzér második részében két szerelmes érzelmeit a hősnő magányossága váltja fel. A lírai hősnő ismét önmagát okolja minden bajért és félreértésért. Hányszor hangzik el ez a banális: "Sajnálom!" a szájából:
Bocsáss meg, vicces fiú
Hogy halált hoztam neked. - ...
Mintha előjeleket halmozna fel
az ellenszenvem. Sajnálom!
Miért tett fogadalmat
Fájdalmas út? …
Bocsáss meg, vicces fiú
Az én megkínzott baglyom!…
(„A templom magas boltozatai”, 1913, 56. o.).
Így a hősnő megpróbálja megismételni saját lelkének mozgását. Megvédi magát a feltörekvő érzésektől, megpróbál olyan vallásos életmódot folytatni, amely nyugalmat és stabilitást ígér:
Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni,
Nézz fel az égre, és imádkozz Istenhez
És bolyongani jóval este előtt,
A szükségtelen szorongás eloszlatására.
Még azt is javasolja, hogy ha a hős kopogtat az ajtaján, valószínűleg nem hallja:
És ha bekopogtatsz az ajtómon,
Azt hiszem, nem is hallom.
(„Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni”, 1912, 58. o.).
De ott, az „Álmatlanság” című versben, nem tud elaludni, távoli lépéseket hallgat, abban a reményben, hogy az övé lehet:
Valahol a macskák panaszosan nyávognak,
Elkapom a léptek zaját...
("Álmatlanság", 1912, 59. o.).
Azt látjuk, hogy a hősnő lelkében dobálás történik, megint káosz, káosz van. Megpróbál újra visszatérni a már átélthez, de a tudat általános előrehaladása még mindig érezhető.
A második részben két vers („Az emlékezés hangja” és „Itt minden a régi, ugyanaz, mint korábban”) szentel az emlékezet témájának. Akhmatova felidézi mind Carskoe Selo-t, ahol a szorongás uralkodik, és a firenzei kerteket, ahol a halál szelleme száll, és „a közelgő rossz időjárást megjövendölve” „a füst kúszik lefelé”.
A „Rózsafüzér” könyv harmadik részében a „spirál” új köre van.
Lépjen hátrébb: a hősnő ismét nem magát tartja bűnösnek. Ennek a résznek az első versében, „Imádkozzunk a szegényekért, az elveszettekért” filozófiai motívumok jelennek meg: a hősnő azt kérdezi, miért büntette őt Isten nap mint nap és óráról órára? A választ keresve a hősnő végignéz az életén. Bár nem igazolja magát teljesen bűnössége miatt, saját bűnösségét nem találja elégségesnek a büntetés magyarázatához. Az oka annak lírai hősnő, végül egészen más sorrendben nevezi: „Vagy egy angyal mutatta meg nekem a számunkra láthatatlan fényt?”
A hősnő azonban igazságtalanul megvádolt áldozatnak tartja magát. De a lázadás helyett inkább passzív ellenállás van: bánat, kérdezés. Megengedi magát az isteni büntetésnek, talál benne valami jót.
A „spirálforduló” új lépése pedig Ahmatova hősnő múltról alkotott nézetének megváltozása. Valahonnan eltávolodik valahonnan felülről, attól a magasságtól, amikor megvan a józanság, az értékelés tárgyilagossága. Szembeállítja magát másokkal ("mi" - "te"):
Nem iszom veled bort
Mert te egy szemtelen fiú vagy.
Tudom – van
Bárkivel csókolózni a holdfényben.
És van béke és csend,
Isten kegyelme.
És csillogó szemünk van
Nincs parancs az emelésre.
(„Nem iszom veled bort”, 1913, 65. o.).
A hősnő elhagyja szeretőjét a világi életben, boldogságot kíván egy új barátnővel, sok szerencsét, becsületet, meg akarja védeni az élményektől:
Nem tudod, hogy sírok
Napokig veszítem a számolást.
(„A nehézségek ismerete nélkül fogsz élni”, 1915, 66. o.).
Megszabadítja őt a kölcsönös felelősség alól, és besorolja magát Isten vándorainak tömegébe, akik imádkoznak az emberi bűnökért:
Sokan hajléktalanok vagyunk
Az erősségünk az
Mi való nekünk, vaknak és sötétnek,
Isten házának fénye.
És értünk meghajolva,
Az oltárok égnek
(„Élni fogsz anélkül, hogy tudnád a nehézségeket”, 1915, 66-67. o.).
A szeretett Akhmatova csak egy emlékként őrzi meg önmagát, amelynek elhagyásáért a "régi könyvekből" származó "próféciákból" imádkozik:
Úgy, hogy bágyadt húrban
Nem tűntél idegennek.
(„Haldok, vágyom a halhatatlanságra”, 1912, 63. o.).
A „Rózsafüzér” negyedik részének fő témája az emlékezet témája.
A hősnő visszatér az elhagyott múltba, felkeresi kedvenc helyeit: Tsarskoe Selo-t, ahol a "fűzfa, sellőfa" állja útját; Szentpétervár, ahol "fojtogató és zord szél söpri el a salakot a fekete csövekről"; Velence. Találkozásra is számít kedvesével. De ez inkább egy ütközés, amely mindenkit lenehezít:
És unalmasnak tűnő szemek
Nem vettem le a gyűrűmről.
Egyetlen izom sem mozdult
Egy felvilágosult gonosz arc.
Ó, tudom: vigasztalása -
Intenzív és szenvedélyes tudni
Hogy nem kell neki semmi
Hogy nincs mit megtagadnom tőle.
(„Vendég”, 1914, 71. o.).
Akhmatova is meglátogatja a költőt (az „Eljöttem meglátogatni a költőt” költemény, dedikációval Alexander Bloknak), egy beszélgetésre, akivel, úgy gondolja, sokáig emlékezni fognak, nem felejti el szeme mélyét.
A negyedik rész utolsó verse és a „Rózsafüzér” című könyv háromsoros. Nagyon jelentős, mintegy átmeneti híd a Fehér csomag (1917) című könyvhöz. És vonalak
A Néva folyó csatornáiban remegnek a fények.
Kevés a tragikus őszi dekoráció.
(„Megbocsátasz-e nekem ezekben a novemberi napokban”, 1913, 72. o.)
mintha a közelgő változásokról, a megszokott életút átalakulásáról prófétálna.
Így a „Rózsafüzér” című könyv négy részét megvizsgálva azt láttuk, hogy a hősnő élményei, gondolatai nem egy korlátozott közvetlen mederben folynak, hanem spirálisan fejlődnek. Vannak ingadozások, ugyanazon mozdulat megismétlése, dobás. És ebből következően a hősnő arculatának kialakulása, a szerzői pozíció csak a könyv egészét vizsgálva látható, nem pedig egyes versszakok szerint.
Mi a spirálmozgás ebben a könyvben?
A hősnő lelkében egy bizonyos pillanatban - tragédia, belső összeomlás, üresség érzése. Annak érdekében, hogy valahogyan helyreállítsa az elveszett lelki békét, gondolatait a múltba irányítja, fel akarja támasztani a szerelem és a barátság fényes pillanatait. És ha ez nem segít, akkor új megoldást keres. Vagyis ebben a könyvben a szerelem, a kreativitás témái szorosan összefonódnak az emlékezet témájával, mint a költő lényének szerves része.
A „Rózsafüzér” című könyv címe és tartalma közötti kapcsolatra vonatkozó kérdésre a következőket lehet válaszolni: valószínűleg a „rózsafüzér” képe két időréteget vezet be a könyvbe:
1. a múlthoz kapcsolódó legendák a múlt érzéseiről, eseményekről, találkozásokról;
2. a jelen, a felülről, objektív pozícióból való elszakadt látvánnyal társulva.
A "rózsafüzér" lineáris és ciklikus jelentésének kombinációja, ahogyan azt korábban említettük, egy "spirált" ad, amely mentén a hősnő belső világának fejlődése zajlik, felváltva a múlt és a jelen elemeit is magában foglalva.
S. I. Kormilov könyvében olyan szavak találhatók, hogy a „Rózsafüzér” könyv címe „az ujjak nyugtató mechanikus mozgására utal”. Ha ezt a feltevést helyesnek tartjuk, akkor a könyv kontextusában a következőképpen lehet bemutatni: minden hétköznapi probléma, a valóság feszültsége Akhmatova számára csak pillanatnyi jelenség. A rózsafüzér gyöngyeit átforgatva a költő felülről, mintha külső közönnyel nézné a halandó emberi létet, belsőleg felkészülve egy bizonyos emberrel való találkozásra. a legmagasabb Erő. Következésképpen a „rózsafüzér” szimbólum másik jelentésével találkozunk. A rózsafüzér a statikusságra, az élet külső oldalának végességére emlékeztet.
§2. "Fehér nyáj" - a személyes élet érzése, mint nemzeti, történelmi élet
1. Kiadástörténet és a név szimbolikája
Az első világháború kitörésével Ahmatova erősen korlátozta közéleti életét. Jelenleg tuberkulózisban szenved, egy olyan betegségben, amely sokáig nem engedte el. A klasszikusok (A. S. Puskin, E. A. Baratynsky, Rasin stb.) elmélyült olvasása hat költői modorára, a felületes lélektani vázlatok élesen paradox stílusa átadja helyét a neoklasszikus ünnepélyes intonációknak. Az éleslátó kritika a The White Flock (1917) című gyűjteményében sejteti a "személyes élet nemzeti, történelmi életként való egyre növekvő értelmét". Korai verseiben a „rejtély” légkörét, az önéletrajzi kontextus auráját inspirálva Akhmatova a szabad „önkifejezést” mint stilisztikai elvet vezeti be a magas költészetbe. A lírai élmény látszólagos töredezettsége, disszonanciája, spontaneitása egyre nyilvánvalóbban alá van vetve egy erős integráló elvnek, amely V.V.
Ahmatova harmadik verseskötete a Hyperborey kiadónál jelent meg 1917 szeptemberében, 2000 példányban. Kötete jóval nagyobb, mint a korábbi könyvek – a gyűjtemény négy részében 83 vers szerepelt; az ötödik rész a „Tenger mellett” című vers volt. A könyv 65 versét korábban nyomtatták. Sok kritikus megjegyezte Akhmatova költészetének új vonásait, a Puskin-elv megerősödését benne. O. Mandelstam ezt írta egy 1916-os cikkében: „A lemondás hangja egyre erősebben hangzik Ahmatova verseiben, és jelenleg költészete közel áll ahhoz, hogy Oroszország nagyságának egyik szimbólumává váljon.” Ahmatov művének fordulópontja a valóságra, Oroszország sorsára való figyelemhez kötődik. A forradalmi idők ellenére a "White Pack" könyv első kiadása gyorsan elfogyott. A másodikat 1918-ban adta ki a Prometheus kiadó. 1923 előtt a könyv további két kiadása jelent meg kisebb változtatásokkal és kiegészítésekkel.
Az epigráfia I. Annensky „Édesem” című verséből való.
Áttérve a cím szimbolikájára, látható, hogy a „fehér” és a „nyáj” szavak lesznek az alapvető összetevői. Vegyük sorra őket.
Mindenki tudja, hogy a színek befolyásolják gondolkodásunkat és érzéseinket. Szimbólummá válnak, figyelmeztető jelzésként szolgálnak, boldoggá, szomorúvá tesznek, alakítják mentalitásunkat és befolyásolják beszédünket.
A fehér az ártatlanság és a tisztaság színe. A fehér szín a gondolatok tisztaságát, az őszinteséget, a fiatalságot, az ártatlanságot, a tapasztalatlanságot szimbolizálja. A fehér mellény kifinomultságot kölcsönöz a megjelenésnek, a menyasszony fehér ruhája ártatlanságot jelent.
A fehér színhez vonzódó ember a tökéletességre törekszik, állandóan önmagát keresi. A fehér szín a kreatív, életszerető természet szimbóluma.
Ruszban a fehér a kedvenc színe, ez a „Szentlélek” színe. (Fehér galamb alakjában száll le a földre). A fehér szín mindenütt megtalálható a nemzeti ruhákban és dísztárgyakban. Szintén marginális, (vagyis az egyik állapotból a másikba való átmenetet szimbolizálja: a halált és a születést újra, egy új életre). Ennek jelképe a menyasszony fehér ruhája, és az elhunyt fehér lepel, és a fehér hó.
De a fehér színnek az örömteli mellett van szomorú jelentése is. A fehér a halál színe is. Nem csoda, hogy egy ilyen évszak, mint a tél, a természetben a halálhoz kapcsolódik. A földet fehér hó borítja, akár egy lepel. Míg a tavasz egy új élet születése.
A „fehér” szimbólum közvetlenül tükröződik a könyv verseiben. Először is, a fehér az Akhmatova iránti szeretet színe, a csendes családi élet megszemélyesítése a "fehér házban". Amikor a szerelem elavulttá válik, a hősnő elhagyja "a fehér házat és a csendes kertet".
A "fehér", mint az inspiráció, a kreativitás megszemélyesítése, a következő sorokban tükröződik:
Egy galambot akartam adni neki
Aki fehérebb mindenkinél a galambodúban,
De maga a madár repült
Karcsú vendégemnek.
(„Úton hagyott múzsa”, 1915, 77. o.).
A fehér galamb – az ihlet szimbóluma – a Múzsa után repül, és a kreativitásnak szenteli magát.
A "fehér" az emlékek, emlékek színe is:
Mint fehér kő a kút mélyén,
Egy emlék van bennem.
(„Mint fehér kő a kút mélyén”, 1916, 116. o.).
A megváltás napját, a paradicsomot Ahmatova is fehéren jelzi:
A kapu fehér paradicsommá oszlott,
Magdalena elvitte a fiát.
(„Hol, magasan, a te cigánygyereked”, 1914, 100. o.).
A madár képe (például galamb, fecske, kakukk, hattyú, holló) mélyen szimbolikus. És ezt a szimbolikát Akhmatova használja. Művében a „madár” sokat jelent: költészetet, lelkiállapotot, Isten hírnökét. A madár mindig a szabad élet megszemélyesítője, a ketrecben madarak nyomorúságos alakját látjuk, anélkül, hogy látnánk őket az égen szárnyalni. A költő sorsában is így van: igazi belső világ szabad alkotó által alkotott versekben tükröződik. De éppen ez, a szabadság, mindig hiányzik az életből.
A madarak ritkán élnek egyedül, többnyire csapatokban, a nyáj pedig valami egységes, egységes, sokoldalú és sokszólamú.
Ahmatova harmadik verseskötete címének szimbolikáját tekintve látni fogjuk, hogy itt az időbeli és térbeli rétegeket semmi sem korlátozza. Van egy kijárat a körből, elválasztás a kezdőponttól és a tervezett vonaltól.
A „fehér nyáj” tehát egy olyan kép, amely a téridő, az értékelések és a nézetek változásáról tanúskodik. Ő (a kép) minden és mindenki feletti pozíciót hirdet, madártávlatból.
Az első két könyv megírása során a szerző belekerült a környező valóság eseményeibe, velük egy térbeli dimenzióban. A Fehér nyájban Ahmatova a valóság fölé emelkedik, és mint egy madár, igyekszik szemével elfedni a hatalmas teret, országa történelmének nagy részét, kitör a földi élmények erőteljes bilincseiből.
A "The White Flock" változatos irányultságú versek gyűjteménye: ezek egyszerre civil dalszövegek és szerelmi tartalmú versek; tartalmazza a költő és a költészet témáját is.
A könyvet egy civil témájú vers nyitja, amelyben tragikus jegyek érződnek (az epigráf visszhangja, de nagyobb léptékben). („Gondolat: szegények vagyunk, nincs semmink”, 1915)
A Fehér nyájban a többszólamúság, a többszólamúság válik a költő lírai tudatának jellegzetes jegyévé. Akhmatova keresése vallási természetű volt. A lélek megmentése, ahogy akkoriban úgy tűnt, csak akkor lehetséges, ha sok „koldus” sorsában osztozunk.
Tehát a harmadik könyvben, A fehér nyájban Akhmatova a „fehér”, „nyáj”, „madár” szavak jelentését használja mind a hagyományos értelemben, mind pedig a számára egyedi jelentéseket ad hozzá.
"A fehér nyáj" az ő költészete, versei, érzései, hangulatai, papírra öntve.
A fehér madár Isten jelképe, hírnökei.
A madár a földi élet normális lefolyásának mutatója.
A "fehér nyáj" a közösség, a másokkal való kapcsolat jele.
A „Fehér nyáj” egy magasság, egy repülés a halandó föld felett, ez az isteni vágy.
2. "Chorus" - kezdetek és fő témák
A "The White Flock" gyűjtemény kórusnyitóval kezdődik, demonstrálva a megszerzett lelki élmény újszerűségének nyugodt diadalát:
Arra is gondoltam: szegények vagyunk, nincs semmink,
És hogyan kezdtek egymás után veszíteni,
Szóval mi történt minden nap
Emléknap -
Elkezdett dalokat készíteni
Isten nagy kegyelméről
Igen, a korábbi gazdagságunkról.
„Minden nap” – ezek a háború napjai, amelyek újabb és újabb áldozatokat visznek el. Anna Akhmatova a háborút a legnagyobb nemzeti bánatnak tekintette. A megpróbáltatások idején pedig a szegények kórusa, az irodalmibb, mint a földi kép, a költő kortársai kórusává változott, minden ember, társadalmi hovatartozástól függetlenül. Akhmatova számára az új könyvben a legfontosabb az emberek lelki egysége a szörnyű ellenséggel szemben. Milyen gazdagságról beszél itt a költő? Nyilvánvalóan legkevésbé az anyagról. A szegénység a lelki gazdagság másik oldala. Az egyik orosz hazafi nem sokkal ez előtt, az orosz-japán háború előestéjén ezt írta: „Ha bővelkedik az élet, ha felhalmozódnak a nemes hagyományok, ha sok műtárgyat őriznek meg - tisztán és alkalmazottan, ha megőrzik a természetet - egy örök könyv, amelyen kívül nincs bölcsesség - az ilyen országból nevelik az embereket. Tehát a „mi” kórus mintegy kifejezi az emberek nézőpontját a The White Pack körül zajló eseményekről. "Kórus" - az érték nincs konkrétan kiszámítva, állhat a költő több barátjából, és magában foglalhatja egész Oroszországot. A teljes könyv kompozíciójának részeként a kórus aktív szereplőként működik színész. Ez a karakter, ismételjük, jellemzi az emberek nézőpontját a körülötte zajló eseményekről. Egy ilyen nézőpont jelenléte a lírai költészetben Akhmatova felfedezése volt. Szerelmi párbeszédek is jelen vannak ennek a gyűjteménynek a lapjain, de felettük, valahol feljebb, bizonyos etikai intenzitás uralkodik, a spirituális maximalizmus, amivel a lírai hősök nem tudnak nem számolni.
A Fehér Csomag lapjain szereplő költő kórussá válhat és helyettesítheti a kórust, felvállalva a hírvivő ősi és felelősségteljes szerepét.
A Fehér nyájban a vallásos motívumok élesen felerősödnek, és korábban Akhmatov költészetében rejlenek, de – mint V. M. Zsirmunszkij helyesen megjegyezte – „e versek mindennapi vallásossága. összhangba hozta őket az akkori tapasztalatokkal közönséges ember azoktól az emberektől, akiknek nevében a költő beszél.
A költő emberré válása a népből általában akkor következik be, ha olyan értékekről van szó, amelyek egyformán kedvesek a költőnek és a kórus bármely résztvevőjének vagy tagjának. A fehér csomag oldalain először jelenik meg az Ahmatova egész munkássága szempontjából oly fontos anyaság témája. Ez a téma létfontosságú a háborúhoz kötődik: „Katonák sírnak a srácok miatt, az özvegy kiáltása áthallatszik a falun.”
Adj nekem keserves éveket a betegségtől
Légszomj, álmatlanság, láz.
Vedd el a gyereket és a barátot is,
És egy titokzatos dalos ajándék.
Ezért imádkozom liturgiádért
Annyi gyötrelmes nap után
Felhősödni a sötét Oroszország felett
Felhővé vált a sugarak dicsőségében.
("Ima", 1915)
Egyes kritikusok megosztottak ezzel a verssel kapcsolatban.
V. Marantsman úgy véli, hogy: „A háborúval Ahmatovában megérkezett a fanatikus hazaszeretet, amely 1915-ben egy „imádságot” diktált, amely hasonló a varázslathoz, kegyetlen és szörnyű.”
Megengedem magamnak, hogy ne értsek egyet ezzel az állítással, mert ez nem fanatikus hazaszeretet volt, hanem fájdalom – fájdalom a hazámért, és azért, ami abban történik. Közelebb állok L. Chukovskaya kijelentéséhez erről a versről:
"1915 nyarán, Oroszország halálos veszélyének idején, Akhmatova imádkozott, sajátjának érezte az emberek fájdalmát, és feláldozta az emberek fájdalmát mindennel, ami dédelgetett, személyes az emberi szívben."
Teljesen egyetértek Chukovskayaval. És valóban, Akhmatova hazafias késztetése olyan nagy, hogy a „sötét Oroszország” megmentése nevében kész feláldozni a legdrágábbat, amije van – egy gyermeket.
De az áldozatot egy másik nőtől fogadják el, akit a teljes kollekció többszólamú kompozíciójában a kórus rendes képviselőjének tekintenek. A költő úgy osztozik e középkorú anya gyászában, mint sok orosz anya közös gyászában, akik mintegy sajátos gyászkórust alkotnak.
A „Fehér csomag” kompozíciója a költő néptudatba kerülésének értelmes eleme, ezért külön tanulmányt érdemel, melynek körvonalait ebben a munkában javasolom.
A. Slonimsky a „Fehér nyájat” alkotó versekben „a világ új, elmélyült felfogását” látta, amely véleménye szerint a harmadik gyűjtemény túlsúlyához kapcsolódik. lelkiség az „érzéki”, „nagyon nőies” felett, a spirituális elv pedig a „Fehér Csomag” lapjain „valamilyen Puskin oldalnézetében” erősít meg.
A fehér csomagról írt első, már említett kritikusok nyomán számomra úgy tűnik, hogy ebben a könyvben egy fontos érdemi mozzanat volt a költő esztétikai tudatának megváltozása. A gyakorlatban ez befolyásolta Ahmatova lírai hősnő karakterének alakulását.
A lírai hősnő individualista léte egybeolvad a kórus életével, vagyis kapcsolódik a néptudathoz. A harmadik könyvben a többszólamúság, a többszólamúság válik Ahmatova lírai tudatának jellegzetes, megkülönböztető jegyévé. A lírai hős monológja, mint a lírai alany fő kifejezési formája a „Fehér csomagban” változáson megy keresztül: egy költői novella, amelyben lírai hős saját autonóm életét éli, melynek eredményeként Ahmatova első két könyvének „multi-heroizmusának” illúziója jön létre, a harmadik könyvben a kórus hangjai váltják fel.
A kóruselv, amelyet Ahmatova a Fehér nyáj kompozíciójának alapjául fektetett, természetesen nem csak e gyűjtemény költői formájának sajátossága. Ez a nemzetiséghez való hozzáállás, amelyet a művész a kreativitás folyamatában fokozatosan megvalósít utóbbi évek többször is nyílt formában kijelentette: „Akkor a népemmel voltam, ahol sajnos az én népem volt” (1961). Ahmatova esztétikai tudatában egy viszonylag szűk időszakban (1913-1916) bekövetkezett változás magánjellegű kérdésének vizsgálata azonban nemcsak lokális jelentőséggel bír, hanem kapcsolódik ahhoz a kérdéshez, hogy a költő hogyan győzze le az individualizmus bűnét és szerezze meg a legfontosabbat, amely nélkül a művészetet megfosztják a nemzetiség jogától. Ám Anna Akhmatova útja az állampolgárság megszerzéséhez korántsem egyszerűnek bizonyult - a neki szánt hosszú életet erre fordították, nehéz út lett az emberekhez.
Következtetés.
Hasonlóságok és különbségek a két gyűjtemény között
Összegezve: megvalósítható a munka célja, melynek célja két gyűjtemény elemzése, Anna Ahmatova könyveinek címeinek szimbolikájának tanulmányozása, valamint annak kiderítése, hogy a könyv címének milyen jelentősége van az ő munkájában. következő következtetéseket:
1. A „Fehér Csomag” „stílusa” és a „Rózsafüzér” „módja” közötti alapvető különbséget K. V. Mochulsky is megjegyezte. 5 . Mochulszkij "Ahmatov kreativitásának éles fordulatát" azzal kapcsolta össze, hogy 1914-1917-ben az orosz valóság jelenségeire figyelt. „A költő bensőséges élmények körét hagyja maga mögött, a „sötétkék szoba” kényelmét, változatos hangulatok, kifinomult érzelmek és szeszélyes dallamok sokszínű selyemgömbjét. Szigorúbbá, súlyosabbá és erősebbé válik. Kimegy a szabad égre - és a sós széltől és a sztyeppei levegőtől hangja egyre erősödik. Költői repertoárjában feltűnnek a szülőföld képei, felhangzik a háború fojtott dübörgése, hallatszik az imádság halk suttogása.
2. A gyűjteményekben vannak hasonlóságok és különbségek. A hasonlóság a vallásos motívumokban és azok intimhez való kapcsolódásában rejlik. A különbségek pedig az intim élményből a nyilvános élménybe való átmenetben vannak, ami a Fehér csomagban jelenik meg.
3. vallás, amely Akhmatova poétikájában az egyik központi helyet foglalja el, képei és szimbólumai nagy fényerővel a „Rózsafüzér”, „Fehér nyáj” című könyvek címeinek szimbolikájává változtak. Akhmatova hazaszeretete pedig olyan nagy, hogy a „sötét Oroszország” megmentésének nevében kész feláldozni a legdrágábbat, amije van – egy gyereket.
4. Ahmatova számára igen jelentős a költői könyv vezetésének folyamata, amely a költő „alkotóműhelyében” kiemelt figyelmet kapott. A könyv címe fókuszál, integrál 6 önmagában költői reflexióinak számos aspektusa és sora, az egész élet- és lélekfilozófia, nézetek és eszmények.
5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Modern jegyzetek, Párizs. 1922. No. 10. S. 386.
6 Integrálás – egyesítse az alkatrészeket egy egésszé. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a
A könyvek és címek átfogó elemzése segített közelebb kerülni ahhoz, hogy megértsem, mit írt Akhmatova a verses szöveg első szavába, a könyvek verseibe, és megtudhattam a titkos jelentéseket és jelentéseket.
Az esszémben sok új dolgot tanultam meg magamnak, elsősorban Akhmatova munkásságáról. Elértem a céljaimat: feltártam az emlékezet és a vallásosság témáit, megmutattam az Akhmatova munkásságából kiinduló "kórus" témáit, feltártam e gyűjtemények címeinek lényegét.
Bibliográfia:
1. Mandelstam O. "Ó modern költészet". 2 kötetben - M .: Kitaláció, 1990. - T. 2. - S. 260.
2. Eikhenbaum B.M. "Anna Akhmatova. Elemzési tapasztalat. Orosz irodalom - 1989. - 3. szám - 97. - 108. o.
3. M.M. Kraklin "Kóruskezdet" Akhmatova "Fehér csomag" című könyvében. Pb., 1987. 9. o. - 37.
4. Leonyid Kannegisser „Anna Akhmatova. Gyöngyök". Pro et contra - Szentpétervár: RKHGI, 2001 - P.89 - 91.
5. Nyikolaj Gumilev „Anna Ahmatova. Gyöngyök". Pro et contra - Szentpétervár: RKHGI, 2001 - P.88
6. O. Voronovskaya „Rózsafüzér. Anna Ahmatova". Orosz irodalom - 1989. - 7. sz. - P.12 - 13
7. Dzhandzhakova E. V. A címek poétikájáról // Nyelvészet és poétika. - M. - 1979.
8. Kormilov S. I. A. Akhmatova költői kreativitása. - M.: Moszkvai Állami Egyetem Kiadója, 1998.
9. Lamzina A. V. Cím // Bevezetés az irodalomkritikába. - M. Kiadó " elvégezni az iskolát", 1999.
10. Lotman Yu. M. A költői szöveg elemzése. - M. - 1972.
11. Chernykh V. A. Comments // Akhmatova A. A. Works in 2 vols. - T.1. – M.: Körkép, 1990.
12. Heit A. Anna Akhmatova. költői utazás. - M.: Szivárvány, 1991 .
Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Orosz gondolat. 1915. No. 7. S. 65.
Kormilov S. I. A. Akhmatova költői kreativitása. - M.: Moszkvai Állami Egyetem Kiadója, 1998.
Slonimsky A. "Fehér nyáj" // Bulletin of Europe. 1917. No. 12. S. 405-407.
"White Flock" kollekció
A harmadik könyv, amely A. Akhmatova tollából jelent meg, a Fehér nyáj volt.
1916-ban, a Fehér csomag megjelenésének előestéjén Osip Mandelstam ezt írta a Múzsák almanach című versgyűjteményének ismertetőjében: „Ahmatova utolsó verseiben fordulat következett be a hieratikus fontosság, a vallási egyszerűség és az ünnepélyesség felé: azt mondanám, a nő után a feleségen volt a sor. Ne feledje: "alázatos, kopottan öltözött, de fenséges feleség." Ahmatova költészetében egyre erősebben hangzik a lemondás hangja, és jelenleg költészete Oroszország nagyságának egyik szimbólumává válik.
A The White Pack 1917 szeptemberében jelent meg. Mind a néhány, a zűrös idők körülményei között a költő harmadik könyvének áttekintésében felfigyeltek annak stílusbeli különbségére az első kettőhöz képest.
A. L. Szlonimszkij a „Fehér nyájat” alkotó versekben „a világ új, mélyreható felfogását” látta, amely véleménye szerint a harmadik könyvben a spirituális elv „érzéki” feletti túlsúlyához kapcsolódott, és a kritikus szerint „valamilyen Puskin oldalnézetében”.
Egy másik kiemelkedő kritikus, K. V. Mochulsky úgy véli, hogy „Ahmatov művének éles fordulópontja” a költő 1914-1917-es orosz valóság jelenségei iránti fokozott figyelmével függ össze: „A költő messze maga mögött hagyja az intim élmények körét, a „sötétkék szoba” kényelmét, a különleges, változó hangulatú, sokszínű érzelmek gömbjét. Szigorúbbá, súlyosabbá és erősebbé válik. Kimegy a szabad égre - és a sós széltől és a sztyeppei levegőtől hangja egyre erősödik. Költői repertoárjában feltűnnek a szülőföld képei, felhangzik a háború fojtott dübörgése, hallatszik az imádság halk suttogása. A művészi általánosítás ebben a könyvben tipikus jelentőséggel bír.
A „Fehér csomag” korszaka éles fordulópontot jelent Akhmatov munkásságában, hatalmas emelkedést a pátosz felé, a költői motívumok elmélyülését és a forma teljes elsajátítását. A költő messze maga mögött hagyja a meghitt élmények körét, "a sötétkék szoba kényelmét", változatos hangulatok, kifinomult érzelmek és szeszélyes dallamok sokszínű selyemgömbjét. Szigorúbbá, súlyosabbá és erősebbé válik. Kimegy a szabad égre, és a sós széltől és a sztyeppei levegőtől nő és erősíti a hangját. Költői repertoárjában feltűnnek a szülőföld képei, felhangzik a háború fojtott dübörgése, hallatszik az imádság halk suttogása.
A „Rózsafüzér” nőies eleganciája után – a „Fehér csomag” szigorú férfiassága, gyászos ünnepélyessége és imádságossága. Korábban a versek általában gyóntatássá vagy kedvesével folytatott beszélgetéssé formálódnak - most elmélkedés vagy ima formáját öltik. "A meggondolatlan élet apróságai" helyett: virágok, madarak, legyezők, parfümök, kesztyűk - magasstílusú pompás mondások. A fehér nyájban az igazi költői stílus olvad ki és kovácsolódik a rózsafüzér modorából. A kollekció a hősnő reflexióit tükrözi a kreativitásról és a kreatív ajándékról, a szerelemről, amely mindig is őt birtokolta. De az eltávozott szerelem már nem ad okot kétségbeesésre és vágyakozásra. Éppen ellenkezőleg, a bánatból és a szomorúságból olyan dalok születnek, amelyek enyhítik a fájdalmat. A hősnő csendes, fényes szomorúságot él át, reménykedve gondol a jövőre, és erőt merít magányából. Hazája érdekében a hősnő kész sokat áldozni.
Áttérve a cím szimbolikájára, észrevehető, hogy a „fehér” és a „nyáj” szavak lesznek a fő alkotóelemei. Vegyük sorra őket.
Mindenki tudja, hogy a színek befolyásolják gondolkodásunkat és érzéseinket. Szimbólummá válnak, figyelmeztető jelzésként szolgálnak, boldoggá, szomorúvá tesznek, alakítják mentalitásunkat és befolyásolják beszédünket. A szín az egyik elemi és egyben jelentős érzet. A színek világa tőlünk függetlenül létezik, megszoktuk, hogy a színek világában vagyunk, és maga a természet spontán módon minden színmintát kínál az embernek. Ez az, ami a művészekben és írókban világos és egységes világképet teremt. A kultúra kezdetén a szín egy szónak felelt meg, a szín és a tárgy egy volt
A fehér az ártatlanság és a tisztaság színe. A fehér szín a gondolatok tisztaságát, az őszinteséget, a fiatalságot, az ártatlanságot, a tapasztalatlanságot szimbolizálja. A fehér mellény kifinomultabbá teszi a megjelenést, a menyasszony fehér ruhája ártatlanságot jelent, fehér foltok földrajzi térkép- tudatlanság és bizonytalanság. Az orvosok fehér köpenyt viselnek. A fehér színhez vonzódó ember a tökéletességre törekszik, állandóan önmagát keresi. A fehér szín a kreatív, életszerető természet szimbóluma.
Ruszban a fehér a kedvenc színe, ez a „Szentlélek” színe. (Fehér galamb alakjában száll le a földre). A fehér szín mindenütt megtalálható a nemzeti ruhákban és dísztárgyakban. Szintén marginális, (vagyis az egyik állapotból a másikba való átmenetet szimbolizálja: a halált és a születést újra, egy új életre). Ennek jelképe a menyasszony fehér ruhája, és az elhunyt fehér lepel, és a fehér hó.
De a fehér színnek az örömteli mellett megvan a maga szomorú jelentési oldala is, hiszen a halál színe is. Nem csoda, hogy egy ilyen évszak, mint a tél, a természetben a halálhoz kapcsolódik. A földet fehér hó borítja, akár egy lepel. Míg a tavasz egy új élet születése.
A „fehér” szimbólum közvetlenül tükröződik a könyv verseiben. Először is, a fehér A. Akhmatova szeretetének színe, a „fehér házban” zajló csendes családi élet megszemélyesítője. Amikor a szerelem elavulttá válik, a hősnő elhagyja "a fehér házat és a csendes kertet".
A "fehér", mint az inspiráció, a kreativitás megszemélyesítése, a következő sorokban tükröződik:
Egy galambot akartam adni neki
Aki fehérebb mindenkinél a galambodúban,
De maga a madár repült
Karcsú vendégemnek.
(„Úton hagyott múzsa”, 1915).
A fehér galamb – az ihlet szimbóluma – a Múzsa után repül, és a kreativitásnak szenteli magát.
A "fehér" az emlékek, emlékek színe is:
Mint fehér kő a kút mélyén,
Egy emlék van bennem.
(„Mint fehér kő a kút mélyén”, 1916).
És sétáljon el a temetőbe az emléknapon
Igen, nézd Isten fehér orgonáját.
(„Jobb lenne, ha provokatívan hívnám a dögöket”, 1914).
A megváltás napját, a paradicsomot Ahmatova is fehéren jelzi:
A kapu fehér paradicsommá oszlott,
Magdalena elvitte a fiát.
(„Hol, magasan, a te cigánygyereked”, 1914).
Ami a madarakat illeti, mindig is az örökkévalóság, a lélek, a szellem, az isteni megnyilvánulás, a mennybemenetel, az istenekkel való kommunikáció képessége, vagy a tudat, a gondolkodás, a képzelet magasabb állapotába való belépési képesség szimbólumai voltak. A madár képe (például galamb, fecske, kakukk, hattyú, holló) mélyen szimbolikus. És ezt a szimbolikát A. Akhmatova használja. Művében a „madár” sokat jelent: költészetet, lelkiállapotot, Isten hírnökét. A madár mindig a szabad élet megszemélyesítője, a ketrecben madarak nyomorúságos alakját látjuk, anélkül, hogy látnánk őket az égen szárnyalni. Így van ez a költő sorsában is: az igazi belső világ tükröződik a szabad alkotó által alkotott versekben. De éppen ez, a szabadság, mindig hiányzik az életből. A madarak ritkán élnek egyedül, többnyire csapatokban, a nyáj pedig valami egységes, egységes, sokoldalú és sokszólamú. Ha felidézzük az első két könyvet („Este”, „Rózsafüzér”), akkor a fő szimbólumok a következők lesznek: először is egy pont (mivel az „este” a kezdet, vagy fordítva, a vég megszemélyesítése, egy bizonyos referenciapont); másodszor egy vonal (rózsafüzér „uralkodó” formájában); harmadszor egy kör (rózsafüzér-gyöngyök) és negyedszer egy spirál (egy vonal és egy kör szintézise). Vagyis ezek valaminek a szimbólumai, amelyet a mozgás, a tér vagy az idő pályája korlátoz vagy adott, vagy egyszerre. Ha odafigyelünk A. Akhmatova harmadik verseskötete címének szimbolikájára, láthatjuk, hogy itt az időbeli és térbeli rétegeket semmi sem korlátozza. Van egy kijárat a körből, elválasztás a kezdőponttól és a tervezett vonaltól.
Így a „fehér nyáj” egy olyan kép, amely a tér-idő kontinuum, az értékelések és a nézetek változását jelzi. Ez a kép madártávlatból minden és mindenki feletti pozíciót deklarál.
Az első két könyv megírása során a szerző belekerült a környező valóság eseményeibe, velük egy térbeli dimenzióban. A. Ahmatova A fehér nyájban a valóság fölé emelkedik, és mint egy madár, pillantásával igyekszik elfedni a hatalmas teret és országa történelmének nagy részét, kitör a földi élmények erőteljes bilincsei alól.
A könyv címének szimbolikájának elemzése, az intratextuális asszociációk keresése az epigráfnál kezdődik. I. Annensky „Édesem” című verséből származik:
Égek, és éjszaka fényes az út.
A vers középpontjában egy cselekmény áll, amely a házasságon kívüli szerelem gyümölcseitől való bűnös megszabadulásról szól.
Az epigráfmá vált sor más, általánosító értelmet nyer a Fehér csomag kontextusában. I. Annensky egy személy személyes tragédiáját, egy adott nő gyászát mutatja be; A. Ahmatova viszont egy hatalmas ország drámáját hordozza magában, amelyben, úgy tűnik, soha nem fog megszólalni az „ember hangja”, és „csak a kőkorszak szele kopogtat a fekete kapukon”.
A "The White Flock" változatos irányultságú versek gyűjteménye: ezek egyszerre civil dalszövegek és szerelmi tartalmú versek; tartalmazza a költő és a költészet témáját is.
A könyvet egy civil témájú vers nyitja, amelyben tragikus jegyek érződnek (az epigráf visszhangja, de nagyobb léptékben):
Azt gondoltuk: szegények vagyunk, nincs semmink,
És hogyan kezdtek egymás után veszíteni,
Szóval mi történt minden nap
Emléknap -
Elkezdett dalokat készíteni
Isten nagy kegyelméről
Igen, a korábbi gazdagságunkról.
(„Gondolat: szegények vagyunk, nincs semmink”, 1915).
A Fehér csomag fontos érdemi mozzanata volt, mint fentebb említettük, a költő esztétikai tudatának megváltozása. A gyakorlatban ez befolyásolta A. Akhmatova lírai hősnő karakterének alakulását. Az egyéni lét a harmadik könyvben egybeolvad a nép életével, annak tudatára emelkedik. Nem vagyok egyedül, nem mi – te és én, de mindannyian vagyunk, egy nyáj vagyunk. (Hasonlítsa össze: "Este" - "az én imám"; "Rózsafüzér" - "enyém és a neved»; "Fehér nyáj" - "a mi hangunk").
A Fehér nyájban a többszólamúság, a többszólamúság válik a költő lírai tudatának jellegzetes jegyévé. A. Akhmatova keresése vallási jellegű volt. A lélek megmentése, ahogy akkoriban úgy tűnt, csak akkor lehetséges, ha sok „koldus” sorsában osztozunk.
A koldusok témája az első világháború előtti utolsó években jelent meg A. Akhmatova költészetében. Felhangzott a szegények hangja külső világ, költeményeinek hősnője pedig ideiglenesen a koldus maszkját öltötte magára.
A „The White Pack” című könyv „kórusnyitással nyílik, demonstrálva a megszerzett élmény újszerűségének nyugodt diadalát” . Minden nap a háború napjai vannak, amelyek újabb és újabb áldozatokat visznek el. A költőnő pedig a háborút a legnagyobb nemzeti bánatként fogta fel. A megpróbáltatások idején pedig a kolduskórus a költő kortársai kórusává változott, minden ember, társadalmi hovatartozástól függetlenül. „Ahmatova számára az új könyvben a legfontosabb az emberek lelki egysége a szörnyű ellenséggel szemben. Milyen gazdagságról beszél itt a költő? Nyilvánvalóan legkevésbé az anyagról. A szegénység a lelki gazdagság másik oldala. A The White Pack „mi” kórusa mintegy kifejezi az emberek nézőpontját a körülötte zajló eseményekről. A teljes könyv kompozíciójának részeként a kórus aktív szereplőként működik.
Az első versben ott van a halál motívuma is, az emlékezés témája. A halál képe még fényesebben, még nagyobb erővel jelenik meg a „Május hó” című versében, amely a könyv harmadik szakaszát adja; itt hallatszik a zokogás hangja, érezhető a szomorúság hangulata:
Átlátszó fátyol hullik le
Friss gyepen és észrevétlenül elolvad.
Kegyetlen, hideg tavasz
Az öntött vesék megölnek.
És a korai halál látványa olyan szörnyű,
Hogy nem nézhetek Isten világába.
Olyan szomorú vagyok, mint Dávid király
Királyi adományozású évezredek.
("Május hó", 1916).
A vers utolsó sorai, valamint a hozzá tartozó epigráf a Szentírásra utalnak. Dávid király képe látható az Isten dicsőségéről szóló énekeiről. A „Május hó” című vers epigráfiája a Zsoltár következő soraira mutat rá: „Elfáradtam sóhajaimmal: minden este megmosom ágyamat, könnyeimmel megnedvesítem az ágyamat” (Zsoltár VI. zsoltár, 7). Itt találkozunk az „éjszaka” szóval (mint az egész könyv epigráfiájában).
Az éjszaka az a napszak, amikor általában magára hagyják, kap időt a gondolkodásra, ha egyedül van, sírni a bajain, örülni sikereinek. Az éjszaka a titkos atrocitások elkövetésének ideje is.
A. Akhmatova könyvével összefüggésben, mint már említettük, a gyász óriási méreteket ölt. De ez a gyász szent, mivel Isten eleve elrendelte a bűnök büntetéseként. És talán A. Akhmatova számára az éjszaka az a sötét, szörnyű út, amelyen az országnak és a hősnőnek is át kell mennie, miután áldást kapott erre.
Látjuk, hogy a két epigráfia hangulata határozza meg a hősnő és a könyv egészének hangulatának fő tónusát: szomorúságot, gyászt, végzetet és predesztinációt.
A „Május hó” című versben a fehér – ez a halál színe – jelentésének egyik hagyományos értelmezésével találkozunk. Május az az idő, amikor a természet tele van élettel, és a hirtelen és idő előtt lehulló fehér "átlátszó fátyol" halálra ítéli.
A fehér, mint a fény, a szépség szimbóluma, a szerelemnek szentelt versekben találkozunk, a szeretett személy emlékeivel:
Elhagyom fehér házadat és csendes kertedet.
Legyen az élet üres és fényes.
Dicsőítlek téged, téged a verseimben,
Ahogy egy nő nem dicsőíthette.
("Elhagyom fehér házadat és csendes kertedet", 1913).
Ebben a versben a szerelmi témával egyidejűleg a költő és a költészet témája is felcsendül. De néha a szerelem összeütközésbe kerül a kreativitással. A. Akhmatova számára a költészet, a versei a „fehér madár”, „vidám madár”, „fehér nyáj”. Minden a szeretettért van:
Mindent neked: és napi imát,
És az álmatlanság olvadó hője,
És fehér versseregem,
És a szemem kék tűz.
("Nem tudom, élsz-e vagy haltál", 1915).
De a szeretett nem osztja a hősnő érdekeit. Választás elé állítja: szerelem vagy kreativitás:
Féltékeny volt, szorongó és gyengéd,
Mennyire szeretett engem Isten Napja
És hogy ne az előbbiről énekeljen,
Megölte a fehér madaramat.
Napnyugtakor a szobába lépve azt mondta:
"Szeress engem, nevess, írj verset!"
És eltemettem egy vidám madarat
Egy kerek kút mögött egy öreg égerfa közelében.
(„Féltékeny, szorongó és gyengéd volt”, 1914).
Ebben a versben az engedélyen keresztüli tiltás motívuma hangzik el. Miután eltemette a „vidám madarat”, A. Akhmatova valószínűleg egy ideig lelke mélyén rejti az alkotás, a versírás szomját.
Próbára teszi a hőst (szabadságot ad neki a szenvedély bilincseitől). Elmegy, de újra visszajön:
A részemet választottam
Szívem barátjának:
elengedtem
Angyali üdvözletében.
Igen, a szürke galamb visszatért,
Szárnyait az üveghez veri.
Mint egy csodálatos riza ragyogásából
Világos lett a felső szobában.
(„Az én részemet választottam”, 1915).
A költő egy szürke galamb, egy hétköznapi madár tollazatába öltözteti kedvesét - A. Akhmatova nem idealizálja kedvesét, ő egy hétköznapi ember.
BAN BEN Mindennapi élet a madarak jelenléte a természetben azt sugallja, hogy semmi sem zavarja meg normális lefolyását. A madarak énekelnek - ez azt jelenti, hogy minden rendben van, nincs baj. Amikor elhallgatnak, valami már vagy megtörtént, vagy hamarosan megtörténik: baj, tragédia. Ebben az esetben a madarak a normális életfolyamat mutatói. A. Akhmatovában ez így hangzik:
Égő szagú. négy hét
A száraz tőzeg mocsarakban ég.
Ma még a madarak sem énekeltek
És a nyárfa már nem remeg.
("1914 július", 1914).
A. Ahmatova tanára a költői szó rövidségében, egyszerűségében és hitelességében A. S. Puskin volt egész életében. Ő javasolta neki a Múzsa képét, amely Akhmatov tudatának megtestesülése lenne. Minden munkáján áthalad a Múzsa képe - barát, nővér, tanár és vigasztaló. A. Akhmatova verseiben a Múzsa realista, gyakran emberi formát ölt - „karcsú vendég”, „sötét bőrű”.
A madár képe a költő lélekállapotától, vágyaitól, törekvéseitől függ. De néha nem mindig igazságos a valóság, a szeretett személlyel való viszálykodás nyomot hagy benne. Például:
Hozzád beszélek
A ragadozó madarak éles kiáltásában,
Nem nézek a szemedbe
Fehér matt lapokból.
(„Látok, holdívet látok”, 1914).
Szóval megsebesült daru
Mások hívják: kurly, kurly!
Amikor a tavaszi mezők
Laza és meleg is...
(„So Wounded Crane”, 1915).
Ezért sötét a fényben,
Ezért a barátaim
Mint este, szomorú madarak,
A soha nem látott szerelemről énekelnek.
(„Sem későn, sem korán születtem”, 1913).
A. Akhmatova madara is a hősnő hangulatának, lelkének állapotának mutatója.
A. Akhmatova ebben a könyvben nem tér el a fehér madár mint Isten hírnöke, fehér szárnyú angyal képének hagyományos értelmezésétől:
Éjfélig égnek a hajnal sugarai.
Milyen jó az én szűk záramban!
A leggyengédebbről, a mindig csodálatosról
Isten madarai beszélnek hozzám.
(„Az immortelle száraz és rózsaszín. Felhők”, 1916).
Nem emlékszünk, hol házasodtunk össze
De ez a templom szikrázott
Ezzel a heves kisugárzással
Amire csak az angyalok képesek
Hozz be fehér szárnyakat.
("Legyünk együtt, kedves, együtt", 1915).
A. Akhmatova számára Isten a legmagasabb esszencia, egy mozdíthatatlan hiposztázis, amelynek minden alá van vetve. A könyv utolsó versében pedig magasan a föld felett szárnyalva ezt hirdeti:
V. Vannak egyedi szavak,
Bárki is mondta őket - túl sokat költött.
Csak a kék kimeríthetetlen
Mennyei, és Isten irgalma.
(„Ó, vannak egyedi szavak”, 1916).
Ez egy filozófiai költemény. A könyv elején a kórus egyik szólamává váló A. Akhmatova lírai hősnője végére az egész univerzummal egyesül.
Tehát a harmadik, „A fehér nyáj” című könyvében A. Akhmatova a „fehér”, „nyáj”, „madár” szavak jelentéseit használja mind a hagyományos értelemben, mind pedig a számára egyedi jelentéseket ad hozzá.
"A fehér nyáj" az ő költészete, versei, érzései, hangulatai, papírra öntve. A fehér madár Isten jelképe, hírnökei. A madár a földi élet normális lefolyásának mutatója.
A "fehér nyáj" a közösség, a másokkal való kapcsolat jele.
A „Fehér nyáj” egy magasság, egy repülés a halandó föld felett, ez az isteni vágy.
Az első világháború kitörésével Ahmatova erősen korlátozta közéleti életét. Jelenleg tuberkulózisban szenved, egy olyan betegségben, amely sokáig nem engedte el. A klasszikusok (A. S. Puskin, E. A. Baratynsky, Rasin stb.) elmélyült olvasása hat költői modorára, a felületes lélektani vázlatok élesen paradox stílusa átadja helyét a neoklasszikus ünnepélyes intonációknak. Az éleslátó kritika a The White Flock (1917) című gyűjteményében sejteti a "személyes élet nemzeti, történelmi életként való egyre növekvő értelmét". Korai verseiben a „rejtély” légkörét, az önéletrajzi kontextus auráját inspirálva Akhmatova a szabad „önkifejezést” mint stilisztikai elvet vezeti be a magas költészetbe. A lírai élmény látszólagos töredezettsége, disszonanciája, spontaneitása egyre nyilvánvalóbban alá van vetve egy erős integráló elvnek, amely V.V.
Ahmatova harmadik verseskötete a Hyperborey kiadónál jelent meg 1917 szeptemberében, 2000 példányban. Kötete jóval nagyobb, mint a korábbi könyvek – a gyűjtemény négy részében 83 vers szerepelt; az ötödik rész a „Tenger mellett” című vers volt. A könyv 65 versét korábban nyomtatták. Sok kritikus megjegyezte Akhmatova költészetének új vonásait, a Puskin-elv megerősödését benne. O. Mandelstam ezt írta egy 1916-os cikkében: „A lemondás hangja egyre erősebben hangzik Ahmatova verseiben, és jelenleg költészete közel áll ahhoz, hogy Oroszország nagyságának egyik szimbólumává váljon.” Ahmatov művének fordulópontja a valóságra, Oroszország sorsára való figyelemhez kötődik. A forradalmi idők ellenére a "White Pack" könyv első kiadása gyorsan elfogyott. A másodikat 1918-ban adta ki a Prometheus kiadó. 1923 előtt a könyv további két kiadása jelent meg kisebb változtatásokkal és kiegészítésekkel.
Az epigráfia I. Annensky „Édesem” című verséből való.
Áttérve a cím szimbolikájára, látható, hogy a „fehér” és a „nyáj” szavak lesznek az alapvető összetevői. Vegyük sorra őket.
Mindenki tudja, hogy a színek befolyásolják gondolkodásunkat és érzéseinket. Szimbólummá válnak, figyelmeztető jelzésként szolgálnak, boldoggá, szomorúvá tesznek, alakítják mentalitásunkat és befolyásolják beszédünket.
A fehér az ártatlanság és a tisztaság színe. A fehér szín a gondolatok tisztaságát, az őszinteséget, a fiatalságot, az ártatlanságot, a tapasztalatlanságot szimbolizálja. A fehér mellény kifinomultságot kölcsönöz a megjelenésnek, a menyasszony fehér ruhája ártatlanságot jelent.
A fehér színhez vonzódó ember a tökéletességre törekszik, állandóan önmagát keresi. A fehér szín a kreatív, életszerető természet szimbóluma.
Ruszban a fehér a kedvenc színe, ez a „Szentlélek” színe. (Fehér galamb alakjában száll le a földre). A fehér szín mindenütt megtalálható a nemzeti ruhákban és dísztárgyakban. Szintén marginális, (vagyis az egyik állapotból a másikba való átmenetet szimbolizálja: a halált és a születést újra, egy új életre). Ennek jelképe a menyasszony fehér ruhája, és az elhunyt fehér lepel, és a fehér hó.
De a fehér színnek az örömteli mellett van szomorú jelentése is. A fehér a halál színe is. Nem csoda, hogy egy ilyen évszak, mint a tél, a természetben a halálhoz kapcsolódik. A földet fehér hó borítja, akár egy lepel. Míg a tavasz egy új élet születése.
A „fehér” szimbólum közvetlenül tükröződik a könyv verseiben. Először is, a fehér az Akhmatova iránti szeretet színe, a csendes családi élet megszemélyesítése a "fehér házban". Amikor a szerelem elavulttá válik, a hősnő elhagyja "a fehér házat és a csendes kertet".
A "fehér", mint az inspiráció, a kreativitás megszemélyesítése, a következő sorokban tükröződik:
Egy galambot akartam adni neki
Aki fehérebb mindenkinél a galambodúban,
De maga a madár repült
Karcsú vendégemnek.
(„Úton hagyott múzsa”, 1915, 77. o.).
A fehér galamb – az ihlet szimbóluma – a Múzsa után repül, és a kreativitásnak szenteli magát.
A "fehér" az emlékek, emlékek színe is:
Mint fehér kő a kút mélyén,
Egy emlék van bennem.
(„Mint fehér kő a kút mélyén”, 1916, 116. o.).
A megváltás napját, a paradicsomot Ahmatova is fehéren jelzi:
A kapu fehér paradicsommá oszlott,
Magdalena elvitte a fiát.
(„Hol, magasan, a te cigánygyereked”, 1914, 100. o.).
A madár képe (például galamb, fecske, kakukk, hattyú, holló) mélyen szimbolikus. És ezt a szimbolikát Akhmatova használja. Művében a „madár” sokat jelent: költészetet, lelkiállapotot, Isten hírnökét. A madár mindig a szabad élet megszemélyesítője, a ketrecben madarak nyomorúságos alakját látjuk, anélkül, hogy látnánk őket az égen szárnyalni. Így van ez a költő sorsában is: az igazi belső világ tükröződik a szabad alkotó által alkotott versekben. De éppen ez, a szabadság, mindig hiányzik az életből.
A madarak ritkán élnek egyedül, többnyire csapatokban, a nyáj pedig valami egységes, egységes, sokoldalú és sokszólamú.
Ahmatova harmadik verseskötete címének szimbolikáját tekintve látni fogjuk, hogy itt az időbeli és térbeli rétegeket semmi sem korlátozza. Van egy kijárat a körből, elválasztás a kezdőponttól és a tervezett vonaltól.
A „fehér nyáj” tehát egy olyan kép, amely a téridő, az értékelések és a nézetek változásáról tanúskodik. Ő (a kép) minden és mindenki feletti pozíciót hirdet, madártávlatból.
Az első két könyv megírása során a szerző belekerült a környező valóság eseményeibe, velük egy térbeli dimenzióban. A Fehér nyájban Ahmatova a valóság fölé emelkedik, és mint egy madár, igyekszik szemével elfedni a hatalmas teret, országa történelmének nagy részét, kitör a földi élmények erőteljes bilincseiből.
A "The White Flock" változatos irányultságú versek gyűjteménye: ezek egyszerre civil dalszövegek és szerelmi tartalmú versek; tartalmazza a költő és a költészet témáját is.
A könyvet egy civil témájú vers nyitja, amelyben tragikus jegyek érződnek (az epigráf visszhangja, de nagyobb léptékben). („Gondolat: szegények vagyunk, nincs semmink”, 1915)
A Fehér nyájban a többszólamúság, a többszólamúság válik a költő lírai tudatának jellegzetes jegyévé. Akhmatova keresése vallási természetű volt. A lélek megmentése, ahogy akkoriban úgy tűnt, csak akkor lehetséges, ha sok „koldus” sorsában osztozunk.
Tehát a harmadik könyvben, A fehér nyájban Akhmatova a „fehér”, „nyáj”, „madár” szavak jelentését használja mind a hagyományos értelemben, mind pedig a számára egyedi jelentéseket ad hozzá.
"A fehér nyáj" az ő költészete, versei, érzései, hangulatai, papírra öntve.
A fehér madár Isten jelképe, hírnökei.
A madár a földi élet normális lefolyásának mutatója.
A "fehér nyáj" a közösség, a másokkal való kapcsolat jele.
A „Fehér nyáj” egy magasság, egy repülés a halandó föld felett, ez az isteni vágy.
