ՄՀՀ №3 միջնակարգ դպրոց

Վերացական գրականության մասին

«Վարդարան» և «Սպիտակ հոտ» -

Ախմատովայի երկու հավաքածու.

Վանինո

Պլանավորել

I. Ներածություն.

II. «Ռոզարի» - հերոսուհու ինտիմ փորձառություններ

1. «Ռոզարի» ժողովածուի առանձնահատկությունները

ա) Ստեղծման պատմություն

բ) խոսքի անհատականություն

գ) հիմնական դրդապատճառները

2. Ինչու՞ Rosary.

ա) Ինչո՞վ է պայմանավորված գրքի չորս մասի բաժանումը

բ) Առաջին շարժման կազմը և բովանդակությունը

գ) Քնարական հերոսուհու հոգու շարժումը երկրորդ մասում

դ) Փիլիսոփայական մոտիվները երրորդ մասում

ե) հիշողության թեման չորրորդ մասում

III. «Սպիտակ հոտ»՝ անձնական կյանքի զգացողություն՝ որպես ազգային կյանք,

պատմական

1. Պատմական հրապարակումներ և անվան խորհրդանիշ

2. «Երգչախումբ»՝ սկիզբ և հիմնական թեմաներ

IV. Եզրակացություն. Երկու հավաքածուների նմանություններն ու տարբերությունները

V. Օգտագործված գրականության ցանկ

VI. Դիմում

Ներածություն.

Ա.Ա.Ախմատովան ներկայումս համարվում է քսաներորդ դարի այն շրջանի բանաստեղծուհի, որը 1905 թվականից սկսած ընդգրկում է երկու համաշխարհային պատերազմներ՝ հեղափոխություն, քաղաքացիական պատերազմՍտալինյան մաքրում, սառը պատերազմ, հալեցնել. Նա կարողացավ այս ժամանակաշրջանի իր ըմբռնումը ստեղծել սեփական ճակատագրի նշանակության պրիզմայով և իրեն մերձավոր մարդկանց ճակատագրերով, որոնք մարմնավորում էին ընդհանուր իրավիճակի որոշակի կողմերը:

Ոչ բոլորը գիտեն, որ տասնամյակներ շարունակ Ախմատովան տիտանական ու դատապարտված պայքար է մղել իր ընթերցողներին «արքայական խոսքը» փոխանցելու համար, որպեսզի նրանց աչքում դադարի լինել միայն «Գորշ աչքերով արքան» և «խառը ձեռնոցների» հեղինակը։ Իր առաջին գրքերում նա ձգտում էր արտահայտել պատմության և դրա մեջ գտնվող մարդու նոր ըմբռնումը: Ախմատովան գրականություն մտավ անմիջապես որպես հասուն բանաստեղծ։ Նա ստիպված չէր անցնել գրական աշակերտության դպրոցը, որը տեղի ունեցավ ընթերցողների աչքի առաջ, թեև շատ մեծ բանաստեղծներ չխուսափեցին այս ճակատագրից:

Բայց չնայած դրան, ստեղծագործական ճանապարհԱխմատովան երկար ու դժվար էր։ Այն բաժանված է ժամանակաշրջանների, որոնցից մեկը վաղ աշխատանքն է, որն ընդգրկում է «Երեկոյան», «Վարդարան» և «Սպիտակ երամ» ժողովածուները՝ անցումային գիրք։

Ստեղծագործության վաղ շրջանում տեղի է ունենում բանաստեղծի գիտակցության աշխարհայացքային աճ։ Ախմատովան նորովի է ընկալում իրեն շրջապատող իրականությունը. Ինտիմ, զգայական փորձառություններից նա գալիս է բարոյական գլոբալ խնդիրների լուծմանը։

Այս աշխատության մեջ ես կքննարկեմ Ախմատովայի երկու գրքերը, որոնք հրատարակվել են 1914-1917 թվականներին, այն է՝ «Վարդարան» և «Սպիտակ երամ»:

Պատահական չէ ստեղծագործությանս, հատկապես բանաստեղծական գրքի վերնագրի սիմվոլիզմի սահմանմանը վերաբերող գլուխների ընտրությունը։ Այս խնդիրը քիչ է ուսումնասիրվել։ Նրան են նվիրված համեմատաբար փոքր թվով աշխատություններ, որոնցում հետազոտողները տարբեր առումներով են մոտենում Ա.Ախմատովայի գրքերի վերլուծությանը։

Չկա աշխատանք նվիրված ժողովածուների ամբողջական վերլուծությանը, այդ թվում՝ Ա.Ախմատովայի գրքերի վերնագրերի սիմվոլիզմի վերլուծությանը, ինչը, իմ կարծիքով, կարևոր է, քանի որ Ախմատովան, գիրք ստեղծելով, միշտ. Հատուկ ուշադրությունտվել է իր անունը.

Այսպիսով, իմ աշխատանքի նպատակը գրքերի ուսումնասիրությունն է, ինչպես նաև գրքի վերնագրի կարևորությունը Ա.Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ։ Սրա արդյունքում ես կստանամ շատ վառ և բազմակողմանի պատկերացում հեղինակի հոգևոր և կենսագրական փորձառության, մտքի շրջանակի, անձնական ճակատագրի և բանաստեղծի ստեղծագործական էվոլյուցիայի մասին։

Արդյունքում ես ունեմ հետևյալ առաջադրանքները.

1. վերլուծել Ախմատովայի երկու հավաքածու;

2. բացահայտել գրքերի հիմնական նմանություններն ու տարբերությունները.

3. վերացական ձևով բացահայտել այնպիսի արդիական հարցեր, ինչպիսիք են հիշողության և ազգության թեման.

4. այս ժողովածուներում ընդգծել կրոնական դրդապատճառները, «մտերմությունը» և «երգչախմբային» սկիզբը.

5. համեմատել տարբեր քննադատների կարծիքները հարցերից մեկի վերաբերյալ, համեմատել դրանք և դրանից եզրակացություն անել.

6. ծանոթանալ վերնագրի տեսությանը, վերլուծել այս գրքերի վերնագրերը դրանցում բոլոր հնարավոր ասոցիացիաներն արտացոլելու տեսանկյունից և հետագծել բանաստեղծի աշխարհայացքի ձևավորման դինամիկան։

§1. «Rosarary» - ինտիմ փորձառություններ հերոսուհիներ

1. «Ռոզարի» ժողովածուի առանձնահատկությունները

Ախմատովայի բանաստեղծությունների երկրորդ գիրքն անսովոր հաջողություն ունեցավ։ Նրա հրապարակումը «Հիպերբորեյ» հրատարակչությունում 1914 թվականին Ախմատովայի անունը հայտնի դարձրեց ամբողջ Ռուսաստանում։ Առաջին հրատարակությունը դուրս եկավ այն ժամանակվա համար զգալի տպաքանակով՝ 1000 օրինակ։ Վարդարանի առաջին հրատարակության հիմնական մասը պարունակում է 52 բանաստեղծություն, որոնցից 28-ը նախկինում տպագրվել են։ Մինչեւ 1923 թվականը գիրքը վերահրատարակվել է ութ անգամ։ Վարդարանի շատ համարներ թարգմանվել են օտար լեզուներ. Մամուլի ակնարկները բազմաթիվ էին և հիմնականում բարենպաստ: Ինքը՝ Ախմատովան, առանձնացրել է քննադատ և բանաստեղծ Նիկոլայ Վասիլևիչ Նեդոբրովոյի հոդվածը (Ռուսական միտք. - 1915 թ. - թիվ 7), ում հետ լավ ծանոթ էր։ «Սպիտակ փաթեթի» «Դու ինձնից մի ամբողջ տարի չես բաժանվել ...» բանաստեղծությունը հասցեագրված է Նեդոբրովոյին։

Էպիգրաֆը Է.Բորատինսկու «Արդարացում» պոեմից է։

Ինչպես երիտասարդ բանաստեղծների մեծ մասը, Աննա Ախմատովան հաճախ է բառեր ունենում՝ ցավ, կարոտ, մահ։ Այս այնքան բնական և, հետևաբար, երիտասարդական գեղեցիկ հոռետեսությունը մինչ այժմ եղել է «գրչի փորձությունների» սեփականությունը և, կարծես, Ախմատովայի բանաստեղծություններում առաջին անգամ իր տեղն է գրավել պոեզիայում։

Նրանում ձայն են ձեռք բերում մի շարք մինչ այժմ համր գոյություններ՝ սիրահարված, խորամանկ, երազող ու խանդավառ կանայք վերջապես խոսում են իրենց իսկական և միևնույն ժամանակ գեղարվեստորեն համոզիչ լեզվով։ Աշխարհի հետ այդ կապը, որը վերը նշվեց, և որը յուրաքանչյուր իսկական բանաստեղծի վիճակն է, Ախմատովան գրեթե հասել է, քանի որ նա գիտի դրսի խորհելու բերկրանքը և գիտի, թե ինչպես այդ ուրախությունը փոխանցել մեզ։

Այստեղ ես դիմում եմ Ախմատովայի պոեզիայի ամենակարևոր բանին, նրա ոճին. նա գրեթե երբեք չի բացատրում, ցույց է տալիս։ Սա ձեռք է բերվում նաև պատկերների ընտրությամբ, շատ մտածված և օրիգինալ, բայց ամենակարևորը՝ դրանց մանրամասն մշակումը:
Առարկայի արժեքը որոշող էպիտետներ (օրինակ՝ գեղեցիկ, տգեղ, ուրախ, դժբախտ և այլն) հազվադեպ են հանդիպում։ Այս արժեքը ոգեշնչված է պատկերի նկարագրությամբ և պատկերների փոխհարաբերությամբ: Ախմատովան դրա համար շատ հնարքներ ունի։ Մի քանիսը նշելու համար. գույնը նշող ածականի համեմատություն ածականի հետ, որը սահմանում է ձևը.

... Եվ խիտ մուգ կանաչ բաղեղ

Կծկվեց բարձր պատուհանը:

... Բոսորագույն արեւ կա

Փխրուն մոխրագույն ծխի վերևում ...

կրկնություն երկու հարակից տողերում՝ կրկնապատկելով մեր ուշադրությունը պատկերի վրա.

...Ասա ինձ, թե ինչպես են քեզ համբուրում,

Ասա ինձ, թե ինչպես ես համբուրվում:

... Սև շողոքորթների ձնառատ ճյուղերում,

Ապաստան սև շագանակների համար.

ածականը գոյականի վերածելը.

... Նվագախումբը նվագում է ուրախ ...

Ախմատովայի բանաստեղծություններում կան բազմաթիվ գունային սահմանումներ, իսկ ամենից հաճախ դեղինն ու մոխրագույնը, որոնք մինչ օրս ամենահազվադեպն են պոեզիայում։ Եվ, թերևս, որպես նրա այս ճաշակի ոչ պատահականության հաստատում, էպիտետների մեծ մասն ընդգծում է թեմայի աղքատությունն ու ձանձրույթը. «մաշված գորգ, մաշված կրունկներ, խունացած դրոշ» և այլն։ աշխարհին սիրահարվելու համար հարկավոր է տեսնել այն քաղցր և պարզ:

Ախմատովայի ռիթմը հզոր օգնություն է նրա ոճին։ Դադարներն օգնում են նրան տողում ընդգծել ամենաանհրաժեշտ բառերը, և ամբողջ գրքում չկա շեշտադրման ոչ մի օրինակ չընդգծված բառի վրա, կամ, ընդհակառակը, բառը, շեշտված բառի իմաստով, առանց շեշտի: Եթե ​​ինչ-որ մեկը նեղանա այս տեսանկյունից նայել ցանկացած ժամանակակից բանաստեղծի ժողովածուն, կհամոզվի, որ սովորաբար իրավիճակն այլ է։ Ախմատովայի ռիթմը բնութագրվում է թուլությամբ և շնչահեղձությամբ: Չորս տողանոց հատվածը, և նա գրել է գրեթե ամբողջ գիրքը, չափազանց երկար է նրա համար: Նրա ժամանակաշրջանները ամենից հաճախ փակվում են երկու տողով, երբեմն երեք, երբեմն նույնիսկ մեկ տողով։ Պատճառահետեւանքային կապը, որով նա փորձում է փոխարինել տողի ռիթմիկ միասնությունը, մեծ մասամբ չի հասնում իր նպատակին։

Չափածոն ավելի հաստատուն դարձավ, յուրաքանչյուր տողի բովանդակությունը՝ ավելի խիտ, բառերի ընտրությունը՝ ժլատ, իսկ ամենալավը՝ մտքի ցրվածությունը։

Բայց, չնայած իր բոլոր սահմանափակումներին, Ախմատովայի բանաստեղծական տաղանդը, անկասկած, հազվադեպ է: Նրա խորը անկեղծությունն ու ճշմարտացիությունը, պատկերների հղկվածությունը, ռիթմերի ներշնչող համոզիչությունը և բանաստեղծության մեղեդային հնչեղությունը նրան դրեցին «ինտիմ» պոեզիայի առաջին տեղերից մեկում։

Գրեթե խուսափելով բառակազմությունից, որը մեր ժամանակներում այնքան հաճախ անհաջող է լինում, Ախմատովան կարողանում է այնպես խոսել, որ վաղուց ծանոթ բառերը հնչեն նոր ու սուր։

Ախմատովայի բանաստեղծություններից բխում է լուսնի լույսի և նուրբ, մեղմ կանացիության սառնությունը։ Եվ նա ինքն է ասում՝ դու շնչում ես արևը, ես շնչում եմ լուսինը։ Իսկապես, նա շնչում է լուսինը, իսկ լուսնային երազները մեզ պատմում են նրա սիրո երազանքները՝ արծաթապատված ճառագայթներով, և նրանց շարժառիթը պարզ է, անճարակ։

Նրա բանաստեղծություններում արև չկա, չկա պայծառություն, բայց նրանք տարօրինակ կերպով գրավում են իրենց, նշան են անում ինչ-որ անհասկանալի զսպվածությամբ և երկչոտ անհանգստությամբ:

Գրեթե միշտ Ախմատովան երգում է նրա մասին, նրա մասին, ում անունը «Սիրելի» է։ Նրա համար, սիրելիի համար, նա պահպանում է իր ժպիտը.

Ես մեկ ժպիտ ունեմ.

Այսպիսով. Շուրթերի մի փոքր տեսանելի շարժում։

Քեզ համար, ես պահպանում եմ այն ​​... -

Իր սիրելիի համար նրա կարոտը նույնիսկ կարոտ չէ, այլ թախիծ, «սաստիկ տխրություն», երբեմն մեղմ ու հանդարտ։

Նա վախենում է դավաճանությունից, կորստից և կրկնությունից, «ի վերջո, այնքան վիշտեր կան մեջը

ճանապարհ», վախեցած

Ինչ մոտ է, ժամանակը մոտ է,

Ինչ է նա չափելու բոլորի համար

Իմ սպիտակ կոշիկը։

Սերն ու տխրությունը, և երազանքները, Ախմատովան ամեն ինչ հյուսել է ամենապարզ երկրային պատկերներով, և թերևս հենց այստեղ է նրա հմայքը։

«Ես… այս մոխրագույն, ամենօրյա զգեստով՝ մաշված կրունկներով», - ասում է նա իր մասին: Նրա պոեզիան առօրյա զգեստով է, սակայն նա գեղեցիկ է, քանի որ Ախմատովան բանաստեղծ է:

Նրա բանաստեղծությունները լցված են երկրային խմիչքով, և ափսոս, որ երկրայինի պարզությունը հաճախ դրանք մոտեցնում է միտումնավոր պարզունակին։

Հերոսուհու մեջ երջանկության զգացումն առաջանում է այն առարկաներից, որոնք ճեղքում են կափարիչը և, գուցե. Իրենց հետ մահը տանելը, բայց արթնացող, վերածնվող բնության հետ հաղորդակցվելու ուրախության զգացումն ավելի ուժեղ է, քան մահը:

«Վարդարան»-ի հերոսուհին իսկական երջանկություն է գտնում իրերի բեռից ազատվելու, խեղդված սենյակների նեղությունից, ձեռք բերելու մեջ։ լիակատար ազատությունև անկախություն։

Առաջաբան

Տխրությունը ամենաուժեղ բանն է երկրի վրա:

Ա.Ախմատովա

Աննա Ախմատովայի ստեղծագործական ճակատագիրն այնպես է զարգացել, որ նրա բանաստեղծական գրքերից միայն հինգն են՝ «Երեկո» (1912 թ.), «Ռոսարի» (1914 թ.), «Սպիտակ երամ» (1917 թ.), «Սոսը» (1921 թ.) և «Աննո». Դոմինին» (1921-ի և 1922-1923-ի երկու հրատարակություններով) կազմվել է հենց ինքը։ Հաջորդ երկու տարիների ընթացքում Ախմատովի բանաստեղծությունները երբեմն դեռ հայտնվում էին պարբերականներում, բայց 1925-ին, հաջորդ Գաղափարախոսական կոնֆերանսից հետո, որի ժամանակ, Աննա Անդրեևնայի խոսքերով, նա դատապարտվեց «քաղաքացիական մահվան», նրանք դադարեցրին նրա հրատարակումը: Միայն տասնհինգ տարի անց՝ 1940 թվականին, գրեթե հրաշքով, ընտրված ստեղծագործությունների մի հատոր թափանցեց ընթերցողներին, և ընտրողը այլևս ոչ թե Ախմատովան էր, այլ կազմողը։ Ճիշտ է, Աննա Անդրեևնային դեռ հաջողվել է այս հրատարակության մեջ, որպես բաժիններից մեկը, ընդգրկել հատվածներ ձեռագիր «Եղեգից»՝ իր վեցերորդ գրքից, որը նա կազմել է իր ձեռքով 30-ականների վերջին։ Եվ այնուամենայնիվ, ընդհանուր առմամբ, «Վեց գրքից» անանձնական վերնագրով 1940-ի ժողովածուն, ինչպես կյանքի մնացած բոլոր ֆավորիտները, այդ թվում՝ հայտնի «Վազքի ժամանակը» (1965), չէր արտահայտում հեղինակի կամքը։ Ըստ լեգենդի՝ այս հրաշքի նախաձեռնողը հենց Ստալինն էր։ Տեսնելով, որ իր դուստրը՝ Սվետլանան, նոթատետրում պատճենում է Ախմատովայի բանաստեղծությունները, նա իբր հարցրել է իր շքախմբի մարդկանցից մեկին, թե ինչու Ախմատովան չի տպագրվում։ Իրոք, վերջին նախապատերազմյան տարում ստեղծագործական կյանքԱխմատովա, եղել է որոշակի շրջադարձ դեպի լավը. բացի «Վեց գրքից» ժողովածուից, կան նաև մի քանի հրապարակումներ «Լենինգրադ» ամսագրում։ Աննա Անդրեևնան հավատում էր այս լեգենդին, նույնիսկ հավատում էր, որ ինքն էլ է Ստալինին պարտական ​​իր փրկության համար, այն, որ իրեն 1941 թվականի աշնանը ռազմական ինքնաթիռով դուրս են բերել պաշարված քաղաքից։ Փաստորեն, Ախմատովային և Զոշչենկոյին տարհանելու որոշումը ստորագրել է Ալեքսանդր Ֆադեևը և, ըստ երևույթին, Ալեքսեյ Տոլստոյի համառ խնդրանքով. կարմիր կոմսը վառված ցինիկ էր, բայց նա երիտասարդությունից ճանաչում և սիրում էր Աննա Անդրեևնային և Նիկոլայ Գումիլյովին։ և երբեք չմոռացավ դրա մասին ... Տոլստոյը, կարծես, նպաստեց 1943-ին Ախմատովայի Տաշքենդի ժողովածուի թողարկմանը, ինչը, սակայն, նրա համար ամենևին էլ դժվար չէր, քանի որ դա տեղի ունեցավ նրա «Քաջություն» բանաստեղծության հրապարակումից հետո: Պրավդայում ... Այն փաստը, որ դա «Պետրոս Մեծի» հեղինակն էր, թեև ոչ շատ, բայց մի փոքր պաշտպանեց Ախմատովային, և այս փաստը հաստատում է. 1944 թվականին նրա մահից հետո ոչ ոք չկարողացավ օգնել նրան, ոչ էլ Նիկոլայ Տիխոնովը, ոչ Կոնստանտին Ֆեդինը, ոչ Ալեքսեյ Սուրկովը, չնայած նրա բոլոր գրական զգալի կոչումներին ...
Այս հրատարակությունը ներառում է Աննա Ախմատովայի առաջին հինգ գրքերի տեքստերը, այն հրատարակությամբ և հերթականությամբ, որով նրանք առաջին անգամ տեսան լույսը:
Առաջին չորս ժողովածուները՝ «Երեկոյան», «Վարդարան», «Սպիտակ երամ» և «Սոսան» հրատարակվում են ըստ առաջին հրատարակության, «Աննո Դոմինին»՝ ըստ երկրորդ, ավելի ամբողջական, բեռլինյան, տպագրված 1922 թվականի հոկտեմբերին։ բայց հրատարակվել է նշումով. 1923. Բոլոր մյուս տեքստերը հաջորդում են ժամանակագրական կարգը, առանց հաշվի առնելու այն նուրբ կապերն ու կապերը, որոնցում դրանք առկա են հեղինակի «սամիզդատի» պլաններում. մինչև իր մահը Աննա Ախմատովան շարունակեց գրել բանաստեղծություններ և դրանք տեղադրել ցիկլերի ու գրքերի մեջ՝ դեռ հույս ունենալով, որ կկարողանա հասնել իրեն։ ընթերցող ոչ միայն հիմնական բանաստեղծություններով, որոնք մշտապես խրվել էին խորհրդային գրաքննության մածուցիկ ցեխի մեջ, այլև պոեզիայի գրքերով։ Ինչպես շատ բանաստեղծներ Արծաթե դար, նա համոզված էր, որ քնարական պիեսների, որոնք միավորվում են միայն դրանց գրման ժամանակով, և հեղինակի բանաստեղծությունների գրքի միջև՝ «դիվային տարբերություն»։

Աննա Ախմատովայի «Երեկո» առաջին ժողովածուն լույս է տեսել 1912 թվականի մարտի հենց սկզբին, Սանկտ Պետերբուրգում, «Պոետների արհեստանոց» ակմեիստական ​​հրատարակչությունում։ Այս բարակ փոքրիկ գրքի 300 օրինակ տպագրելու համար Աննա Ախմատովայի ամուսինը, ով նաև հրատարակչության ղեկավարն է, բանաստեղծ և քննադատ Նիկոլայ Ստեպանովիչ Գումիլևն իր գրպանից հանեց հարյուր ռուբլի։ Վեչերի հաջողությանը նախորդել են երիտասարդ Ախմատովայի «հաղթարշավները» գրական «Թափառող շուն» կաբարեի փոքրիկ բեմում, որի բացումը հիմնադիրների կողմից նշանակվել է 1911 թվականի հրաժեշտի հետ: Նկարիչ Յուրի Անենկովը, երիտասարդ Ախմատովայի մի քանի դիմանկարների հեղինակ, հիշելով իր անկման տարիներին իր մոդելի հայտնվելը և նրա ելույթը Ինտիմ թատրոնի բեմում (Թափառող շան պաշտոնական անունը. Ինտիմների արվեստի միություն Թատրոն), գրել է. «Աննա Ախմատովան՝ ամաչկոտ և նրբագեղ անփույթ գեղեցկուհին, իր «չոլորված խոպոպներով», որոնք ծածկում էին նրա ճակատը, և հազվագյուտ շնորհքով կիսաշարժումներով ու կես շարժումներով, կարդաց, գրեթե երգելով, իր վաղ շրջանի բանաստեղծությունները։ Ես չեմ հիշում մեկ ուրիշին, ով տիրապետեր կարդալու նման հմտության և երաժշտական ​​նրբության…»:
Առաջին հրատարակության հրապարակումից ուղիղ երկու տարի անց, մասնավորապես 1914 թվականի մարտին, Ռոզարին հայտնվեց Սանկտ Պետերբուրգի գրախանութների դարակներում, Ախմատովան այլևս ստիպված չէր հրատարակել այս գիրքը իր հաշվին ... Նա դիմակայեց բազմաթիվ վերահրատարակությունների, ներառյալ մի քանիսը: ծովահեն». Այս հավաքածուներից մեկը թվագրված է 1919 թ. Աննա Անդրեևնան շատ է գնահատել այս հրատարակությունը։ Սով, ցուրտ, ավերածություններ, բայց մարդկանց դեռ պետք է պոեզիա։ Նրա պոեզիա՜ Գումիլյովը, ինչպես պարզվեց, ճիշտ էր, երբ Վարդարանի սրբագրումը կարդալուց հետո ասաց. «Միգուցե այն պետք է վաճառվի յուրաքանչյուր փոքր խանութում»: Մարինա Ցվետաևան բավականին հանգիստ հանդիպեց Ախմատովայի առաջին ժողովածուն, քանի որ իր առաջին գիրքը լույս է տեսել երկու տարի առաջ, բացառությամբ, որ նա զարմացած էր անունների համընկնումով. - ուրախացրեց նրան: Նա սիրահարվեց! Եվ պոեզիայում, և, հեռակա, Ախմատովայում, չնայած ես նրա մեջ ուժեղ մրցակից էի զգում.

Դու ինձ ստիպում ես սառեցնել արևը երկնքում,
Բոլոր աստղերը ձեր ձեռքերում են:

Այնուհետև, «Վարդարանից» հետո, Ցվետաևան Ախմատովային անվանեց «Աննա համայն Ռուսիո», նրան պատկանում են նաև բանաստեղծական ևս երկու հատկանիշ՝ «Ողբի մուսա», «Ցարսկոյե Սելոյի մուսա»։ Եվ ինչն ամենազարմանալին է, Մարինա Իվանովնան կռահեց, որ ճակատագիրն իրենց համար գրել է այնքան տարբեր, մեկ ճանապարհորդություն.

Եվ միայնակ բանտի դատարկության մեջ
Մեզ տրվեց ճանապարհորդական ուղեցույց:

«Վարդարան»-ը Աննա Ախմատովայի ամենահայտնի գիրքն է, հենց նա բերեց նրա համբավը, ոչ միայն փառքը նուրբ գրականության սիրահարների նեղ շրջանակում, այլ իրական փառք: Միևնույն ժամանակ, ինքը՝ Ախմատովան, իր վաղ գրքերից, շատ ավելի շատ էր սիրում «Սպիտակ երամն ու սոսիը», քան «Վարդարան»-ը… Եվ թող այն մարդը, ում նվիրված են «Սպիտակ երամն ու սոսիը»՝ Բորիս Վասիլևիչ Անրեպը, ինչպես պարզվեց, շատ ու շատ տարիներ: Հետագայում պարզվեց, որ արժանի չէր այս մեծ երկրային սիրուն, և Համայն Ռուսիո Աննայի ճակատագրի բանաստեղծությունը մնաց առանց գլխավոր հերոսի, և ի՞նչ: Պատերազմներն ու ցարերն անցել են, բայց «արծաթե Պետերբուրգի» ամենահմայիչ կնոջ անհույս սիրո մասին բանաստեղծությունները «կտրուկ Յարոսլավլի» հանդեպ, ով իր հարազատ դիակները փոխանակել է անգլիական սիզամարգերի թավշյա կանաչի հետ, չեն անցել, չեն կորցրել։ դրանց սկզբնական թարմությունը... 1945 թվականին՝ հերթական աղետի նախօրեին, երբ հաջորդ 1946 թվականի օգոստոսին Աննա Ախմատովան կրկին դատապարտվեց «քաղաքացիական մահվան»՝ Կենտկոմի «Զվեզդա» և «Զվեզդա» ամսագրերի հայտնի որոշմամբ։ Լենինգրադը, ձեռագրում կարդալով Միխայիլ Բուլգակովի «Վարպետը և Մարգարիտան» վեպը, նա գրել է հետևյալ տեսիլքային տողերը.

Քրիստոսի վկաները ճաշակել են մահը,
Եվ հին բամբասանքներ և զինվորներ,
Իսկ Հռոմի դատախազը - ամեն ինչ անցավ
Այնտեղ, որտեղ մի ժամանակ կանգնած էր կամարը
Որտեղ ծովը ծեծում էր, որտեղ ժայռը սևացավ, -
Նրանք խմում էին գինու մեջ, ներշնչում տաք փոշին
Եվ սուրբ վարդերի բույրով:

Ոսկու ժանգը և պողպատը փտում է,
Մարմարը քանդվում է. ամեն ինչ պատրաստ է մահվան:
Տխրությունը ամենաուժեղ բանն է երկրի վրա
Իսկ ավելի դիմացկուն է թագավորական Խոսքը։

1945-ի իրավիճակում, երբ ազգային Հաղթանակի օրվա գարնանային մի քանի ամիսներից հետո իշխանությունները նորից և կտրուկ սկսեցին «պտուտակներ սեղմել», վտանգավոր էր ոչ միայն բարձրաձայն կարդալ, այլև դրանք պահել գզրոցներում։ գրասեղանի վրա, իսկ Աննա Անդրեևնան, ով երբեք ոչինչ չէր մոռացել, մոռացավ, ավելի ճիշտ, նա դրանք այնքան խորը թաքցրեց իր հիշողության նկուղում, որ մի ամբողջ տասնամյակ չկարողացավ գտնել, բայց 20-րդ համագումարից հետո անմիջապես հիշեց ... Ընկերները նրան տեսանող էին անվանել ինչ-որ պատճառով, նա շատ բան կանխատեսել էր նախօրոք, նախօրոք, և նա զգաց փորձանքի մոտենալը իր գալուց շատ առաջ, ճակատագրի հարվածներից ոչ մեկը նրան անակնկալի չբերեց. անընդհատ ապրելով «մահվան եզրին», նա միշտ պատրաստ էր ամենավատին։ Բայց նրա հիմնական գրքերը հաջողակ էին, ինչ-որ հրաշքով նրանք կարողացան դուրս ցատկել տպարանի տակից հաջորդ կտրուկ շրջադարձի նախօրեին, կամ նրա մեջ. սեփական կյանքըկամ երկրի ճակատագրի մեջ:
«Երեկոն» հայտնվել է առաջին ու միակ որդու ծննդյան նախօրեին։
«Ռոզարի» - Առաջին համաշխարհային պատերազմի նախօրեին:
«Սպիտակ հոտ» - հեղափոխության նախօրեին և բառացիորեն նախօրեին ՝ 1917 թվականի սեպտեմբերի կեսերին:
«Plantain» (ապրիլ 1921) - մեծ վշտի նախօրեին. 1921 թվականի ամռանը Ախմատովան իմացավ իր ավագ սիրելի եղբոր՝ Անդրեյի ինքնասպանության մասին, օգոստոսին կյանքից հեռացան նախ Բլոկը, ապա Գումիլյովը։ Միխայիլ Զենկևիչը, ով Աննա Անդրեևնային փնտրեց այդ ողբերգական ձմռանը ինչ-որ տարօրինակ սառած կացարանում, ապշած էր նրա հետ կատարված փոփոխության վրա։ Այն Աննան, որից նա բաժանվեց՝ 1918-ին հեռանալով Պետրոգրադից, նա, ով սեր էր ապրում և երգում «Երեկոյան», «Վարդարանին», «Սպիտակ երամը» և «Սոսին», այլևս չկար. 1921 թվականի սարսափելի օգոստոսից հետո նրա գրած գիրքը՝ Աննո Դոմինին, վշտի գիրք էր: (Առաջին հրատարակության մեջ - Սանկտ Պետերբուրգ. «Պետրոպոլիս», 1921 - նախկինի ավարտի և նոր կյանքի սկզբի տարին նշված է հռոմեական թվերով արդեն ժողովածուի վերնագրում. «Anno Domini MCMXXI» ( «Քրիստոսի Ծնունդից 1921 թ.») Մի քանի նոր բանաստեղծություններ կարդալով իր ընկերոջը բանաստեղծական երիտասարդությունև նկատելով, որ Զենկևիչը ապշած է, նա բացատրեց. «Վերջին ամիսները ես մահերի մեջ եմ ապրել։ Կոլյան մահացավ, եղբայրս մահացավ, և… Բլոկը: Չգիտեմ, թե ինչպես եմ ողջ մնացել այս ամենից»։
Առաջին հրատարակության մեջ լույս տեսավ «Աննո Դոմինի» ժողովածուն, ինչպես արդեն նշվեց, հոկտեմբերի վերջին նոր լեռան մասին բանաստեղծությունները հավասար հոսքով շրջվեցին՝ դրանք հրապարակելով Ռուսաստանում, որտեղ մահապատժի ենթարկված Գումիլյովի անունը արգելված էր. դարձավ վտանգավոր. երկրորդ, լրացված հրատարակությունը պետք է տպագրվեր արդեն Բեռլինում, որը 1922 թվականին դարձել էր ռուսական արտագաղթի կենտրոնը։ Այստեղ դեռ հնարավոր էր Գումիլյովից մի էպիգրաֆ փրկել «Հիշողության ձայն» ցիկլում, բայց նույնիսկ ձնառատ Ցարսկոյե Սելոյում ձմեռային երեկո կայսր Նիկոլասի հետ հանդիպման պարզ հիշատակումը պետք է ծածկագրվեր: Այժմ լայնորեն հայտնի «Հանդիպում» (1919) պոեմում եզրափակիչ քառատողը՝ «Եվ ոսկեզօծ հայդուկը \ Անշարժ է կանգնում սահնակի հետևում, \ Եվ ցարը տարօրինակ կերպով նայում է շուրջը \ Դատարկ պայծառ աչքերով» բեռլինյան տարբերակում այսպիսի տեսք ունի.

Եվ ոսկեզօծ հայդուկ
Անշարժ կանգնած է սահնակի հետևում:
Եվ տարօրինակ կերպով նայում ես շուրջդ
Դատարկ պայծառ աչքեր.

Բայց սա միակ պարտադրված փոխզիջումն է։ Ընդհանուր առմամբ, Աննո Դոմինին զերծ է ինչպես հեղինակային իրավունքից, այնպես էլ խորհրդային գրաքննությունից...
Իր առաջին տարում քաղաքացիական մահԱննա Ախմատովան ընդամենը երեսունվեց տարեկան էր, այն երկրային ժամանակաշրջանի մասին, որը նա դեռ պատահում էր ապրել, նա միշտ խոսում էր հակիրճ և դառնորեն. Ամենից հետո.Այնուամենայնիվ, այս մյուս, փոխարինված կյանքը («նրանք փոխեցին իմ կյանքը, այն հոսեց այլ ուղղությամբ և այլ կերպ ...») կյանք էր, և դրա մեջ կային սեր, և դավաճանություններ, և համրության տանջանքներ, և ուշ, բայց բեղմնավոր աշնան ոսկե նվերներ և նույնիսկ փառքի փորձություն: Բայց սա դառը, դառը փառք էր, քանի որ նրա բոլոր լավագույն բաները տպագրված չէին իր հայրենիքում։ Դրանք գաղտնի բերվել են Մյունխենից, Փարիզից, Նյու Յորքից, անգիր են արել ձայնից, պատճենել ձեռքով ու գրամեքենայով, կապել ու տվել ընկերներին ու սիրելիներին։ Ախմատովան գիտեր այս մասին և դեռ տառապում էր ... Բոլոր ճակատագրական «չհանդիպումներից». ձեր ընթերցողիննրա ամենավատ ցավն էր: Այս բաժանման ցավն ամենևին էլ փոխաբերական չէր, այլ բառացիորեն պատռեց նրա տանջված սիրտը, և նա սպանեց նրան։ Տարօրինակ զուգադիպությամբ՝ 1966թ. մարտի 5. նրա բոլոր անախորժությունների գլխավոր մեղավորի՝ Իոսիֆ Ստալինի մահվան օրը:

Ալլա Մարչենկո

Երեկո

Ի

Սեր

Այդ օձը, ոլորված գնդակի մեջ,
Հենց սրտում հուշում է
Այդ ամբողջ օրերը աղավնու պես
Ճերմակ պատուհանի վրա թուխ,

Այն կփայլի պայծառ ցրտահարության մեջ,
Ձեզ նիրհում ձախլիկի պես...
Բայց հավատարմորեն և թաքուն տանում է
Ուրախությունից և խաղաղությունից:

Կարող է այնքան քաղցր լաց լինել
Կարոտ ջութակի աղոթքում,
Եվ սարսափելի է գուշակել
Անծանոթ ժպիտով։

Նոյեմբերի 24, 1911 թ
Ցարսկոյե Սելո

Ցարսկոյե Սելոյում

Ի

Ձիերը տանում են ծառուղու երկայնքով,
Սանրված մանեների ալիքները երկար են։
Ո՛վ առեղծվածների գրավիչ քաղաք,
Ես տխուր եմ, սիրում եմ քեզ:

Տարօրինակ է հիշել. Հոգին տենչում էր
Մահվան զառանցանքի մեջ խեղդվելը,
Հիմա ես խաղալիք եմ դարձել
Ինչպես իմ վարդագույն կակադու ընկերը:

Կրծքավանդակը չի սեղմվում ցավի կանխազգացումով,
Եթե ​​ուզում ես, նայիր աչքերիս
Ես չեմ սիրում միայն մայրամուտին նախորդող ժամ,
Ծովից քամի և «հեռացիր» բառը:

Նոյեմբերի 30, 1911 թ
Ցարսկոյե Սելո

II

... Եվ ահա իմ մարմարե դուբլը,
Պարտված հին թխկի տակ,

Նա իր երեսը տվեց լճի ջրերին,
Ուշադրություն է դարձնում կանաչի խշշոցը:

Եվ թույլ անձրևները լվանում են
Նրա խցանված վերքը...
Սառը, սպիտակ, սպասիր
Ես էլ մարմար կդառնամ։

1911

III

Իսկ տղան...

Իսկ պարկապզուկ նվագող տղան
Եվ աղջիկը, ով հյուսում է իր ծաղկեպսակը,
Եվ երկու խաչված ճանապարհներ անտառում,
Եվ հեռավոր դաշտում մի հեռավոր լույս, -

Ես ամեն ինչ տեսնում եմ։ Ես հիշում եմ ամեն ինչ
Սիրով հեզ՝ ափի սրտում,
Միայն մեկը, որը ես երբեք չգիտեմ
Եվ ես այլևս չեմ էլ կարող հիշել:

Ես իմաստություն կամ ուժ չեմ խնդրում
Օ՜, թույլ տվեք տաքանալ կրակի մոտ:
Ես մրսում եմ... Թևավոր, թե անթև,
Ուրախ աստվածն ինձ չի այցելի։

Նոյեմբերի 30, 1911 թ
Ցարսկոյե Սելո

Սերը հաղթում է...

Սերը հաղթում է խաբեությամբ
Պարզ անճարակ երգում.
Դեռևս վերջերս այնքան տարօրինակ է
Դու մոխրագույն ու տխուր չէիր:

Եվ երբ նա ժպտաց
Ձեր այգիներում, ձեր տանը, դաշտում,
Ամենուր, որտեղ թվում էիր
Որ դուք ազատ եք և ձեր կամքով:

Դու պայծառ էիր, տարված նրա կողմից
Եվ խմելով նրա թույնը:
Որովհետև աստղերն ավելի մեծ էին
Ի վերջո, խոտաբույսերը տարբեր հոտ էին գալիս,
Աշնանային խոտաբույսեր.

1911 թվականի աշուն
Ցարսկոյե Սելո

Ձեռքերը թոթվեց...

Նա ձեռքերը սեղմեց մութ վարագույրի տակ...
«Ինչու՞ ես այսօր գունատ»:
-Որովհետև ես տխուր տխրություն եմ
Հարբեցրեց նրան:

Ինչպե՞ս կարող եմ մոռանալ: Նա ապշած դուրս եկավ
Բերանը ցավոտ ոլորվեց
Ես փախա առանց բազրիքին դիպչելու
Ես հետևեցի նրան մինչև դարպասը։

Շունչս կտրած՝ գոռացի. «Կատակ
Այն ամենը, ինչ նախկինում անցել է: Եթե ​​դու հեռանաս, ես կմեռնեմ»:
Հանգիստ և սողացող ժպտաց
Եվ նա ասաց ինձ. «Մի կանգնիր քամու մեջ»:

8 հունվարի 1911 թ
Կիև

Արևի հիշողությունները...

դեղին խոտ,
Քամին փչում է վաղ ձյան փաթիլներով
Հազիվ թե.

Ուռենին դատարկ երկնքում հարթվեց
Երկրպագուի միջոցով:
Երևի ավելի լավ է, որ ես չեմ արել
Քո կինը.

Արևի հիշողությունը սրտում թուլանում է,
Ինչ է սա? - մութ?
Միգուցե! Կհասցնեմ գալ գիշերվա ընթացքում
Ձմեռ.

30 հունվարի 1911 թ
Կիև

Բարձր երկնքում…

Բարձր երկնքում մի ամպ մոխրագույն էր,
Սկյուռի կաշվի պես՝ փռված։
Նա ինձ ասաց. «Ափսոս չէ, որ քո մարմինը
Այն կհալվի մարտին, փխրուն Ձյունանուշը»։

Փափկամազի մեջ ձեռքերը սառեցին,
Ես վախենում էի, ինչ-որ կերպ անորոշ էի,
Oh, ինչպես վերադարձնել ձեզ, արագ շաբաթներ
Նրա սերը օդային է և րոպեական:

Ես դառնություն կամ վրեժ չեմ ուզում
Թող մեռնեմ վերջին սպիտակ ձնաբքի հետ
Օ՜, ես զարմացա դրա մասին Աստվածհայտնության նախօրեին,
հունվարին նրա ընկերուհին էի։

1911 թվականի գարուն
Ցարսկոյե Սելո

Դուռը կիսաբաց է...

Դուռը կիսաբաց է
Լինդենները քաղցր փչում են...
Սեղանի վրա մոռացված
Մտրակ և ձեռնոց:

Լամպի շրջանակը դեղին է ...
Ես լսում եմ աղմուկը:
Ի՞նչ եք թողել:
չեմ հասկանում…

Ուրախ և պարզ
Վաղը կլինի առավոտ
Այս կյանքը հրաշալի է
Սիրտ, իմաստուն եղիր:

Դուք բավականին հոգնած եք
Ծեծիր ավելի հանգիստ, խուլ,
Դուք գիտեք, որ ես կարդացել եմ
որ հոգիներն անմահ են։

Փետրվարի 17, 1911 թ
Ցարսկոյե Սելո

Ուզում եմ իմանալ…

…Ուզու՞մ եք իմանալ, թե ինչպես էր այդ ամենը: -
Ճաշասենյակում երեքը հարվածեցին,
Եվ, հրաժեշտ տալով, բռնվելով բազրիքից,
Նա կարծես դժվարությամբ ասաց.
«Ահա, չէ, մոռացել էի
Ես սիրում եմ քեզ, ես սիրում եմ քեզ
Արդեն այն ժամանակ!"
«Այո՞»:

21 հոկտեմբերի, 1910 թ
Կիև

Վերջին հանդիպման երգը

Այնքան անօգնական կուրծքս սառեց,
Բայց քայլերս թեթեւ էին
Ես դրեցի իմ աջ ձեռքը
Ձախ ձեռքի ձեռնոց.

Թվում էր, թե շատ քայլեր
Եվ ես գիտեի, որ ընդամենը երեքն էին:
Աշնանային շշուկ թխկիների միջև
Նա հարցրեց. «Մեռիր ինձ հետ։

Ես խաբված եմ, լսում ես, տխուր,
Փոփոխելի, չար ճակատագիր.
Ես ասացի. «Սիրելիս, սիրելիս!
Եվ ես նույնպես. «Ես կմեռնեմ քեզ հետ…»

Սա վերջին հանդիպման երգն է
Ես նայեցի մութ տանը
Ննջասենյակում մոմեր են վառվել
Անտարբեր դեղին կրակ.

29 սեպտեմբերի, 1911 թ
Ցարսկոյե Սելո

Ծղոտի պես...

Հարդի պես խմում ես հոգիս։
Ես գիտեմ, որ նրա համը դառը է և արբեցնող,
Բայց ես չեմ կոտրի խոշտանգումները աղաչանքով,
Օ՜, իմ հանգիստը շատ շաբաթ է։

Երբ ավարտեք, ասեք՝ տխուր չէ,
Որ իմ հոգին աշխարհում չէ,
Ես իջնում ​​եմ ճանապարհը
Դիտեք, թե ինչպես են երեխաները խաղում:

Փշահաղարջը ծաղկում է թփերի վրա,
Եվ նրանք աղյուսներ են տանում ցանկապատի հետևում,
Ով է նա! - Եղբայրս կամ սիրելիս,
Չեմ հիշում ու կարիք էլ չունեմ հիշելու։

Ինչքան լույս է այստեղ և որքան անօթևան,
Հանգստացնելով հոգնած մարմինը...
Իսկ անցորդները անորոշ մտածում են.
Ճիշտ է, հենց երեկ նա այրի էր։

10 փետրվարի 1911 թ
Ցարսկոյե Սելո

ես խելագարվեցի...

Ես խելքս կորցրել եմ, այ տարօրինակ տղա
Չորեքշաբթի ժամը երեքին։
Մատանի մատը ծակած
Ինձ համար զանգող իշամեղուկ:

Ես պատահաբար սեղմեցի նրան
Եվ նա կարծես մահացավ
Բայց թունավորված խայթոցի վերջը
Ավելի սուր էր, քան spindle.

Տարօրինակ լաց կլինե՞մ քո համար
Դեմքդ ինձ կժպտա՞։
Նայել! Մատանի մատի վրա
Այնքան գեղեցիկ հարթ օղակ:

18-19 մարտի 1911 թ

Ինձ այլևս ոտքերս պետք չեն...

Ինձ այլևս ոտքերս պետք չեն
Թող դրանք վերածվեն ձկան պոչ:
Ես լողում եմ, և զովությունը ուրախ է,
Հեռավոր կամուրջը սպիտակում է։

Ինձ պետք չէ խոնարհ հոգի,
Թող դառնա ծուխ, թեթև ծուխ,
Բարձրանալով սև թմբի վրայով,
Դա կլինի բաց կապույտ:

Տեսեք, թե որքան խորն եմ սուզվում
Ես ձեռքով բռնում եմ ջրիմուռները,
Ես ոչ մի բառ չեմ կրկնում
Ու ոչ մեկի կարոտով չեմ գերվի...

Իսկ դու, իմ հեռավոր, իսկապես
Արդյո՞ք նա գունատ ու ողբալի է դարձել:
Ինչ եմ լսում: Երեք ամբողջ շաբաթ
Դուք բոլորդ շշնջում եք. «Խեղճ, ինչու՞»:

<1911?>

II

Խաբեություն

Ի

Այս առավոտը հարբած է գարնանային արևով
Իսկ պատշգամբում լսվում է վարդերի հոտը,
Եվ երկինքը ավելի պայծառ է, քան կապույտ ֆայենսը:
Նոթատետր ծածկված փափուկ Մարոկկոյում,
Ես կարդում եմ դրա մեջ էլեգիաներ և տողեր,
Գրել է տատիկս։

Ես տեսնում եմ դարպաս տանող ճանապարհը և պատվանդանները
Նրանք հստակ սպիտակում են զմրուխտ խոտածածկի մեջ,
Օ՜, սիրտը սիրում է քաղցր և կուրորեն:
Եվ նուրբ ծաղկե մահճակալները հրճվում են,
Եվ ագռավի սուր ճիչը սև երկնքում,
Իսկ նրբանցքի խորքում դամբարանի կամարն է։

2 նոյեմբերի 1910 թ
Կիև

II

Տաք քամին փչում է,
Արևը այրեց ձեռքերս
Իմ վերևում օդային պահոց է,
Կապույտ ապակու պես:

Անմահներից չոր հոտ է գալիս
Ցրված հյուսով,
Մռնչյուն եղևնի կոճղի վրա
Ant մայրուղի.

Լճակը ծույլ արծաթ է,
Կյանքը նորից հեշտ է
Ո՞վ է այսօր երազելու իմ մասին
Թեթև ցանցաճոճի ցանցո՞ւմ։

1910 թվականի հունվար
Կիև

III

Կապույտ երեկո. Քամիները մարեցին,
Պայծառ լույսն ինձ տուն է կանչում։
Հետաքրքիր է, ով է այնտեղ: -Փեսան չէ՞:
Սա իմ նշանածը չէ՞։

Տեռասի վրա ծանոթ է ուրվագիծը,
Լսվում է հանգիստ խոսակցություն։
Օ՜, նման գրավիչ թուլություն
Մինչեւ հիմա չգիտեի։

Բարդիներն անհանգիստ խշշացին,
Նրանց այցելեցին քնքուշ երազներ,
Կապույտ պողպատե երկինք
Աստղերը փայլատ գունատ են:

Ես սպիտակ առյուծների փունջ եմ տանում,
Դրա համար նրանց մեջ գաղտնի կրակ է թաքնված,
Ով, ծաղիկներ վերցնելով երկչոտների ձեռքից,
Հպում է տաք ձեռքին:

1910 թվականի սեպտեմբեր
Ցարսկոյե Սելո

IV

Ես գրել եմ բառերը
Երկար ժամանակ չէի համարձակվում ասել.
Ձանձրալի գլխացավ
Մարմինը տարօրինակ թմրած է։

Հեռավոր եղջյուրը լռում է,
Սրտում նույն հանելուկները
Աշնանային թեթև ձյուն
Պառկեք կրոկետի գետնին։

Տերեւները խշշում են:
Մտքերը վերջինն են թուլանում:
Ես չէի ուզում միջամտել
Նա, ով պետք է զվարճանա:

Ներիր կարմիր շուրթերը
Ես նրանց դաժան կատակն եմ...
Օ,, դուք կգաք մեզ մոտ
Վաղը առաջին վազքում.

Հյուրասենյակում մոմեր են վառվում
Օրվա ընթացքում նրանց փայլն ավելի մեղմ է,
Մի ամբողջ ծաղկեփունջ կբերեն
Վարդեր ջերմոցից.

1910 թվականի աշուն
Ցարսկոյե Սելո

Ես հարբած եմ քեզանով...

Ես քեզ հետ հարբած եմ զվարճանում
Ձեր պատմություններում իմաստ չկա.
Աշունը վաղ կախվեց
Դրոշները դեղին են կնձիների վրա։

Երկուսս էլ խաբեբա երկրում ենք
Թափառել և դառնորեն ապաշխարել
Բայց ինչու տարօրինակ ժպիտ
Իսկ սառած ժպիտը.

Խայթող ալյուր էինք ուզում
Հանգիստ երջանկության փոխարեն...
Ես չեմ թողնի իմ ընկերոջը
Եվ անփույթ ու քնքուշ:

1911
Փարիզ

Ամուսինը մտրակեց ինձ...

Ամուսինը մտրակեց ինձ նախշերով
Կրկնակի ծալված գոտի:
Ձեզ համար պատուհանի պատուհանում
Ամբողջ գիշեր կրակով եմ նստում։

Լուսաբաց է։ Եվ դարբնոցից վեր
Ծուխ է բարձրանում։
Ախ, ինձ հետ, տխուր բանտարկյալ,
Դու նորից չես կարող մնալ:

Քեզ համար ես մռայլ եմ
Ես ալյուրի բաժին վերցրեցի,
Կամ դուք սիրում եք շիկահեր
Թե՞ կարմրահեր:

Ինչպե՞ս կարող եմ թաքցնել քեզ, հնչեղ հառաչանքներ:
Մուգ խցանված հոփի սրտում;
Եվ ճառագայթները ընկնում են բարակ
Անխռով մահճակալի վրա։

1911 թվականի աշուն

Սրտից սիրտ...

Սրտից սիրտը գամված չէ
Եթե ​​ուզում ես, հեռացիր։
Շատ երջանկություն է սպասվում
Նրանց համար, ովքեր ազատ են ճանապարհին:

Ես չեմ լացում, չեմ բողոքում
Ես երջանիկ չեմ լինի:
Մի համբուրիր ինձ, ես հոգնել եմ
Մահը կգա համբուրվելու։

Սուր կարոտի օրերն են ապրում
Սպիտակ ձմռան հետ միասին...
Ինչու, ինչու ես դու
Ավելի լավ, քան իմ ընտրյալը:

1911 թվականի գարուն

երգ

Ես արևածագին եմ
Ես երգում եմ սիրո մասին
Ծնկներիս այգում
Կարապի դաշտ.

Պատռել ու նետել
(Թող ների ինձ)
Ես տեսնում եմ, որ աղջիկը ոտաբոբիկ է
Լաց լինելով պարսպի մոտ:

Ես արևածագին եմ
Ես երգում եմ սիրո մասին
Ծնկներիս այգում
Կարապի դաշտ.

11 մարտի, 1911 թ
Ցարսկոյե Սելո

Ես եկել եմ այստեղ...

Ես եկել եմ այստեղ, լոֆեր
Ինձ չի հետաքրքրում, թե որտեղ եմ ձանձրանում!
Բլրի վրա ջրաղացը քնում է,
Այստեղ տարիները կարող են լռել։

Չորացրած կեղևի վրա
Մեղուն փափուկ լողում է
Ես կանչում եմ ջրահարսին լճակի մոտ,
Եվ ջրահարսը մահացավ:

Քարշված ժանգոտ ցեխի մեջ
Լճակը լայն է և ծանծաղ։
Դողացող կաղամախու վերևում
Լուսավոր լուսինը փայլեց։

Ես ամեն ինչ նոր եմ տեսնում
Բարդիներից թաց հոտ է գալիս։
ես լռում եմ։ Լռիր, պատրաստ
Դարձիր դու նորից՝ երկիր:

23 փետրվարի 1911 թ
Ցարսկոյե Սելո

սպիտակ գիշեր

Ահ, ես դուռը չեմ կողպել,
Մոմերը չվառեց
Չգիտես ինչպես, հոգնած,
Ես չհամարձակվեցի պառկել։

Դիտեք, թե ինչպես են գծերը դուրս գալիս
Մայրամուտի մթության մեջ ասեղներ,
Ձայնի ձայնից հարբած
Նման է քոնին:

Եվ իմացեք, որ ամեն ինչ կորած է
Այդ կյանքը անիծյալ դժոխք է։
Օ, ես համոզված էի
Ինչ եք վերադառնում:

6 փետրվարի 1911 թ
Ցարսկոյե Սելո

Հովանոցի տակ...

Մութ գոմի հովանոցի տակ շոգ է,
Ես ծիծաղում եմ, և սրտումս բարկացած լաց եմ լինում,
Մի հին ընկեր մրմնջում է ինձ.
Ճանապարհին բախտը չենք հանդիպի։

Բայց ես չեմ վստահում իմ հին ընկերոջը
Նա զվարճալի է, կույր և թշվառ,
Նա քայլերով չափեց իր ողջ կյանքը
Երկար ու ձանձրալի ճանապարհներ.

24 սեպտեմբերի, 1911 թ
Ցարսկոյե Սելո

Թաղիր ինձ քամի...

Թաղի՛ր, թաղի՛ր ինձ, քամի՛։
Հարազատներս չեն եկել
Ինձ պետք է թափառական երեկո
Եվ հանգիստ երկրի շունչը:

Ես ազատ էի քեզ նման
Բայց ես շատ էի ուզում ապրել
Տեսնես քամին, դիակս սառն է,
Եվ ոչ ոք, որ ձեռքերը վայր դնի։

Փակեք այս սև վերքը
Երեկոյան խավարի շղարշ
Եվ առաջնորդեց կապույտ մառախուղը
Ես պետք է կարդամ սաղմոսները:

Եվ այնպես, որ ինձ համար հեշտ լինի, միայնակ,
Գնացեք վերջին քնելու
Պռոշումի բարձր սոխ
Գարնան մասին, իմ գարնան մասին։

1909 թվականի դեկտեմբեր
Կիև

Դու հավատում ես...

Հավատացեք, օձի սուր խայթոց չէ,
Եվ իմ տառապանքը խմեց իմ արյունը:
Սպիտակ դաշտում ես դարձա հանգիստ աղջիկ,

ՄՀՀ №3 միջնակարգ դպրոց

Վերացական գրականության մասին

«Վարդարան» և «Սպիտակ հոտ» -

Ախմատովայի երկու հավաքածու.

Վանինո

Պլանավորել

I. Ներածություն.

II. «Ռոզարի» - հերոսուհու ինտիմ փորձառություններ

1. «Ռոզարի» ժողովածուի առանձնահատկությունները

ա) Ստեղծման պատմություն

բ) խոսքի անհատականություն

գ) հիմնական դրդապատճառները

2. Ինչու՞ Rosary.

ա) Ինչո՞վ է պայմանավորված գրքի չորս մասի բաժանումը

բ) Առաջին շարժման կազմը և բովանդակությունը

գ) Քնարական հերոսուհու հոգու շարժումը երկրորդ մասում

դ) Փիլիսոփայական մոտիվները երրորդ մասում

ե) հիշողության թեման չորրորդ մասում

III. «Սպիտակ հոտ»՝ անձնական կյանքի զգացողություն՝ որպես ազգային կյանք,

պատմական

1. Պատմական հրապարակումներ և անվան խորհրդանիշ

IV. Եզրակացություն. Երկու հավաքածուների նմանություններն ու տարբերությունները

V. Օգտագործված գրականության ցանկ

VI. Դիմում

Ներածություն.

Ա.Ա.Ախմատովան ներկայումս համարվում է քսաներորդ դարի այն շրջանի բանաստեղծուհին, որը 1905 թվականից սկսած ներառում է երկու համաշխարհային պատերազմներ՝ հեղափոխություն, քաղաքացիական պատերազմ, ստալինյան մաքրագործում, սառը պատերազմ, հալոցք։ Նա կարողացավ այս ժամանակաշրջանի իր ըմբռնումը ստեղծել սեփական ճակատագրի նշանակության պրիզմայով և իրեն մերձավոր մարդկանց ճակատագրերով, որոնք մարմնավորում էին ընդհանուր իրավիճակի որոշակի կողմերը:

Ոչ բոլորը գիտեն, որ տասնամյակներ շարունակ Ախմատովան տիտանական ու դատապարտված պայքար է մղել իր ընթերցողներին «արքայական խոսքը» փոխանցելու համար, որպեսզի նրանց աչքում դադարի լինել միայն «Գորշ աչքերով արքան» և «խառը ձեռնոցների» հեղինակը։ Իր առաջին գրքերում նա ձգտում էր արտահայտել պատմության և դրա մեջ գտնվող մարդու նոր ըմբռնումը: Ախմատովան գրականություն մտավ անմիջապես որպես հասուն բանաստեղծ։ Նա ստիպված չէր անցնել գրական աշակերտության դպրոցը, որը տեղի ունեցավ ընթերցողների աչքի առաջ, թեև շատ մեծ բանաստեղծներ չխուսափեցին այս ճակատագրից:

Բայց, չնայած դրան, Ախմատովայի ստեղծագործական ուղին երկար էր ու դժվար։ Այն բաժանված է ժամանակաշրջանների, որոնցից մեկը վաղ աշխատանքն է, որն ընդգրկում է «Երեկոյան», «Վարդարան» և «Սպիտակ երամ» ժողովածուները՝ անցումային գիրք։

Ստեղծագործության վաղ շրջանում տեղի է ունենում բանաստեղծի գիտակցության աշխարհայացքային աճ։ Ախմատովան նորովի է ընկալում իրեն շրջապատող իրականությունը. Ինտիմ, զգայական փորձառություններից նա գալիս է բարոյական գլոբալ խնդիրների լուծմանը։

Այս աշխատության մեջ ես կքննարկեմ Ախմատովայի երկու գրքերը, որոնք հրատարակվել են 1914-1917 թվականներին, այն է՝ «Վարդարան» և «Սպիտակ երամ»:

Պատահական չէ ստեղծագործությանս, հատկապես բանաստեղծական գրքի վերնագրի սիմվոլիզմի սահմանմանը վերաբերող գլուխների ընտրությունը։ Այս խնդիրը քիչ է ուսումնասիրվել։ Նրան են նվիրված համեմատաբար փոքր թվով աշխատություններ, որոնցում հետազոտողները տարբեր առումներով են մոտենում Ա.Ախմատովայի գրքերի վերլուծությանը։

Չկա աշխատանք նվիրված ժողովածուների ամբողջական վերլուծությանը, այդ թվում՝ Ա.Ախմատովայի գրքերի վերնագրերի սիմվոլիզմի վերլուծությանը, ինչը, իմ կարծիքով, կարևոր է, քանի որ Ախմատովան գիրք ստեղծելիս միշտ հատուկ ուշադրություն է դարձրել դրա վրա։ կոչում.

Այսպիսով, իմ աշխատանքի նպատակը գրքերի ուսումնասիրությունն է, ինչպես նաև գրքի վերնագրի կարևորությունը Ա.Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ։ Սրա արդյունքում ես կստանամ շատ վառ և բազմակողմանի պատկերացում հեղինակի հոգևոր և կենսագրական փորձառության, մտքի շրջանակի, անձնական ճակատագրի և բանաստեղծի ստեղծագործական էվոլյուցիայի մասին։

Արդյունքում ես ունեմ հետևյալ առաջադրանքները.

1. վերլուծել Ախմատովայի երկու հավաքածու;

2. բացահայտել գրքերի հիմնական նմանություններն ու տարբերությունները.

3. վերացական ձևով բացահայտել այնպիսի արդիական հարցեր, ինչպիսիք են հիշողության և ազգության թեման.

4. այս ժողովածուներում ընդգծել կրոնական դրդապատճառները, «մտերմությունը» և «երգչախմբային» սկիզբը.

5. համեմատել տարբեր քննադատների կարծիքները հարցերից մեկի վերաբերյալ, համեմատել դրանք և դրանից եզրակացություն անել.

6. ծանոթանալ վերնագրի տեսությանը, վերլուծել այս գրքերի վերնագրերը դրանցում բոլոր հնարավոր ասոցիացիաներն արտացոլելու տեսանկյունից և հետագծել բանաստեղծի աշխարհայացքի ձևավորման դինամիկան։

§1. «Rosarary» - ինտիմ փորձառություններ հերոսուհիներ

1. «Ռոզարի» ժողովածուի առանձնահատկությունները

Ախմատովայի բանաստեղծությունների երկրորդ գիրքն անսովոր հաջողություն ունեցավ։ Նրա հրապարակումը «Հիպերբորեյ» հրատարակչությունում 1914 թվականին Ախմատովայի անունը հայտնի դարձրեց ամբողջ Ռուսաստանում։ Առաջին հրատարակությունը դուրս եկավ այն ժամանակվա համար զգալի տպաքանակով՝ 1000 օրինակ։ Վարդարանի առաջին հրատարակության հիմնական մասը պարունակում է 52 բանաստեղծություն, որոնցից 28-ը նախկինում տպագրվել են։ Մինչեւ 1923 թվականը գիրքը վերահրատարակվել է ութ անգամ։ Վարդարանի բազմաթիվ համարներ թարգմանվել են օտար լեզուներով։ Մամուլի ակնարկները բազմաթիվ էին և հիմնականում բարենպաստ: Ինքը՝ Ախմատովան, առանձնացրել է քննադատ և բանաստեղծ Նիկոլայ Վասիլևիչ Նեդոբրովոյի հոդվածը (Ռուսական միտք. - 1915 թ. - թիվ 7), ում հետ լավ ծանոթ էր։ «Սպիտակ փաթեթի» «Դու ինձնից մի ամբողջ տարի չես բաժանվել ...» բանաստեղծությունը հասցեագրված է Նեդոբրովոյին։

Էպիգրաֆը Է.Բորատինսկու «Արդարացում» պոեմից է։

Ինչպես երիտասարդ բանաստեղծների մեծ մասը, Աննա Ախմատովան հաճախ է բառեր ունենում՝ ցավ, կարոտ, մահ։ Այս այնքան բնական և, հետևաբար, երիտասարդական գեղեցիկ հոռետեսությունը մինչ այժմ եղել է «գրչի փորձությունների» սեփականությունը և, կարծես, Ախմատովայի բանաստեղծություններում առաջին անգամ իր տեղն է գրավել պոեզիայում։

Նրանում ձայն են ձեռք բերում մի շարք մինչ այժմ համր գոյություններ՝ սիրահարված, խորամանկ, երազող ու խանդավառ կանայք վերջապես խոսում են իրենց իսկական և միևնույն ժամանակ գեղարվեստորեն համոզիչ լեզվով։ Աշխարհի հետ այդ կապը, որը վերը նշվեց, և որը յուրաքանչյուր իսկական բանաստեղծի վիճակն է, Ախմատովան գրեթե հասել է, քանի որ նա գիտի դրսի խորհելու բերկրանքը և գիտի, թե ինչպես այդ ուրախությունը փոխանցել մեզ։

Այստեղ ես դիմում եմ Ախմատովայի պոեզիայի ամենակարևոր բանին, նրա ոճին. նա գրեթե երբեք չի բացատրում, ցույց է տալիս։ Սա ձեռք է բերվում նաև պատկերների ընտրությամբ, շատ մտածված և օրիգինալ, բայց ամենակարևորը՝ դրանց մանրամասն մշակումը:
Առարկայի արժեքը որոշող էպիտետներ (օրինակ՝ գեղեցիկ, տգեղ, ուրախ, դժբախտ և այլն) հազվադեպ են հանդիպում։ Այս արժեքը ոգեշնչված է պատկերի նկարագրությամբ և պատկերների փոխհարաբերությամբ: Ախմատովան դրա համար շատ հնարքներ ունի։ Մի քանիսը նշելու համար. գույնը նշող ածականի համեմատություն ածականի հետ, որը սահմանում է ձևը.

... Եվ խիտ մուգ կանաչ բաղեղ

Կծկվեց բարձր պատուհանը:

... Բոսորագույն արեւ կա

Փխրուն մոխրագույն ծխի վերևում ...

կրկնություն երկու հարակից տողերում՝ կրկնապատկելով մեր ուշադրությունը պատկերի վրա.

...Ասա ինձ, թե ինչպես են քեզ համբուրում,

Ասա ինձ, թե ինչպես ես համբուրվում:

... Սև շողոքորթների ձնառատ ճյուղերում,

Ապաստան սև շագանակների համար.

ածականը գոյականի վերածելը.

... Նվագախումբը նվագում է ուրախ ...

Ախմատովայի բանաստեղծություններում կան բազմաթիվ գունային սահմանումներ, իսկ ամենից հաճախ դեղինն ու մոխրագույնը, որոնք մինչ օրս ամենահազվադեպն են պոեզիայում։ Եվ, թերևս, որպես նրա այս ճաշակի ոչ պատահականության հաստատում, էպիտետների մեծ մասն ընդգծում է թեմայի աղքատությունն ու ձանձրույթը. «մաշված գորգ, մաշված կրունկներ, խունացած դրոշ» և այլն։ աշխարհին սիրահարվելու համար հարկավոր է տեսնել այն քաղցր և պարզ:

Ախմատովայի ռիթմը հզոր օգնություն է նրա ոճին։ Դադարներն օգնում են նրան տողում ընդգծել ամենաանհրաժեշտ բառերը, և ամբողջ գրքում չկա շեշտադրման ոչ մի օրինակ չընդգծված բառի վրա, կամ, ընդհակառակը, բառը, շեշտված բառի իմաստով, առանց շեշտի: Եթե ​​ինչ-որ մեկը նեղանա այս տեսանկյունից նայել ցանկացած ժամանակակից բանաստեղծի ժողովածուն, կհամոզվի, որ սովորաբար իրավիճակն այլ է։ Ախմատովայի ռիթմը բնութագրվում է թուլությամբ և շնչահեղձությամբ: Չորս տողանոց հատվածը, և նա գրել է գրեթե ամբողջ գիրքը, չափազանց երկար է նրա համար: Նրա ժամանակաշրջանները ամենից հաճախ փակվում են երկու տողով, երբեմն երեք, երբեմն նույնիսկ մեկ տողով։ Պատճառահետեւանքային կապը, որով նա փորձում է փոխարինել տողի ռիթմիկ միասնությունը, մեծ մասամբ չի հասնում իր նպատակին։

Չափածոն ավելի հաստատուն դարձավ, յուրաքանչյուր տողի բովանդակությունը՝ ավելի խիտ, բառերի ընտրությունը՝ ժլատ, իսկ ամենալավը՝ մտքի ցրվածությունը։

Բայց, չնայած իր բոլոր սահմանափակումներին, Ախմատովայի բանաստեղծական տաղանդը, անկասկած, հազվադեպ է: Նրա խորը անկեղծությունն ու ճշմարտացիությունը, պատկերների հղկվածությունը, ռիթմերի ներշնչող համոզիչությունը և բանաստեղծության մեղեդային հնչեղությունը նրան դրեցին «ինտիմ» պոեզիայի առաջին տեղերից մեկում։

Գրեթե խուսափելով բառակազմությունից, որը մեր ժամանակներում այնքան հաճախ անհաջող է լինում, Ախմատովան կարողանում է այնպես խոսել, որ վաղուց ծանոթ բառերը հնչեն նոր ու սուր։

Ախմատովայի բանաստեղծություններից բխում է լուսնի լույսի և նուրբ, մեղմ կանացիության սառնությունը։ Եվ նա ինքն է ասում՝ դու շնչում ես արևը, ես շնչում եմ լուսինը։ Իսկապես, նա շնչում է լուսինը, իսկ լուսնային երազները մեզ պատմում են նրա սիրո երազանքները՝ արծաթապատված ճառագայթներով, և նրանց շարժառիթը պարզ է, անճարակ։

Նրա բանաստեղծություններում արև չկա, չկա պայծառություն, բայց նրանք տարօրինակ կերպով գրավում են իրենց, նշան են անում ինչ-որ անհասկանալի զսպվածությամբ և երկչոտ անհանգստությամբ:

Գրեթե միշտ Ախմատովան երգում է նրա մասին, նրա մասին, ում անունը «Սիրելի» է։ Նրա համար, սիրելիի համար, նա պահպանում է իր ժպիտը.

Ես մեկ ժպիտ ունեմ.

Այսպիսով. Շուրթերի մի փոքր տեսանելի շարժում։

Քեզ համար, ես պահպանում եմ այն ​​... -

Իր սիրելիի համար նրա կարոտը նույնիսկ կարոտ չէ, այլ թախիծ, «սաստիկ տխրություն», երբեմն մեղմ ու հանդարտ։

Նա վախենում է դավաճանությունից, կորստից և կրկնությունից, «ի վերջո, այնքան վիշտեր կան մեջը

ճանապարհ», վախեցած

Ինչ մոտ է, ժամանակը մոտ է,

Ինչ է նա չափելու բոլորի համար

Իմ սպիտակ կոշիկը։

Սերն ու տխրությունը, և երազանքները, Ախմատովան ամեն ինչ հյուսել է ամենապարզ երկրային պատկերներով, և թերևս հենց այստեղ է նրա հմայքը։

«Ես… այս մոխրագույն, ամենօրյա զգեստով՝ մաշված կրունկներով», - ասում է նա իր մասին: Նրա պոեզիան առօրյա զգեստով է, սակայն նա գեղեցիկ է, քանի որ Ախմատովան բանաստեղծ է:

Նրա բանաստեղծությունները լցված են երկրային խմիչքով, և ափսոս, որ երկրայինի պարզությունը հաճախ դրանք մոտեցնում է միտումնավոր պարզունակին։

Հերոսուհու մեջ երջանկության զգացումն առաջանում է այն առարկաներից, որոնք ճեղքում են կափարիչը և, գուցե. Իրենց հետ մահը տանելը, բայց արթնացող, վերածնվող բնության հետ հաղորդակցվելու ուրախության զգացումն ավելի ուժեղ է, քան մահը:

The Rosary-ի հերոսուհին իսկական երջանկություն է գտնում իրերի բեռից ազատվելու, խեղդված սենյակների նեղությունից, լիակատար ազատություն և անկախություն ձեռք բերելու մեջ:

«Վարդարան» գրքից շատ այլ համարներ ցույց են տալիս, որ Ախմատովայի որոնումները կրոնական բնույթ են կրել։ Ն. Վ. Նեդոբրովոն դա նշել է Ախմատովայի մասին իր հոդվածում. «Կրոնական ուղին սահմանված է Ղուկասի Ավետարանում (գլ. 17, էջ 33). «Եթե նա ձգտում է փրկել իր հոգին, նա կկործանի նրան.

Ավարտելով զրույցը «Վարդարան»-ի առանձնահատկությունների մասին՝ կարելի է եզրակացնել, որ արդեն այս ժողովածուում առկա է բանաստեղծի ինդիվիդուալիստական ​​գիտակցության ճգնաժամը և փորձ է արվում դուրս գալ մեկ մարդու գիտակցությունից այն աշխարհ, որտեղ. բանաստեղծն իր շրջապատը, սակայն, նույնպես սահմանափակ և մասամբ պատրանքային է համարում, որը ստեղծվել է ստեղծագործական երևակայությամբ՝ հիմնված վերոնշյալ գրական ավանդույթների վրա։ Հերոսուհուն մուրացկանի «քողարկելու» բուն մեթոդը մի կողմից կապված է փաստերի միջև անընդհատ աճող անջրպետի հետ. իրական կենսագրությունբանաստեղծը և դրանց արտացոլումը պոեզիայում, իսկ մյուս կողմից՝ հեղինակի որոշակի ցանկությամբ՝ փակելու այդ բացը։

2. Ինչու՞ Rosary.

Այստեղ կարելի է հետևել Ախմատովայի ստեղծագործության կրոնական և փիլիսոփայական ուղղվածությանը։

Rosaries-ը ուլունքներ են, որոնք ցցված են թելի կամ հյուսի վրա: Լինելով կրոնական պաշտամունքի անփոխարինելի հատկանիշ՝ վարդարանն օգնում է հավատացյալին պահել աղոթքների և ծնկի իջնելը: Տղամարդիկները տարբեր ձևեր ունեն՝ դրանք կարող են լինել ուլունքների տեսքով (այսինքն՝ ուլունքները ցցված են թելի վրա, որի վերջն ու սկիզբը միացված են), և կարող են պարզապես լինել «քանոն»։

Մեր առջև «վարդարան» խորհրդանիշի երկու հնարավոր իմաստ կա.

1. գծայինություն, (այսինքն՝ իրադարձությունների, զգացմունքների հետևողական զարգացում, գիտակցության աստիճանական աճ, ստեղծագործական հմտություն);

2. շրջանագծի խորհրդանիշ (շարժում փակ տարածության մեջ, ժամանակի ցիկլայինություն):

Գծայինության իմաստը (և Ախմատովայի համար դա հենց աճն է) զգացմունքների ուժի, գիտակցության, իր ծավալով մոտենալով բարոյական ունիվերսալներին, արտացոլված է «Վարդարան» գրքի չորս մասերի կազմի և ընդհանուր բովանդակության մեջ: .

Բայց այնուամենայնիվ, մենք չենք կարող անտեսել «տերողորմյա»-ի մեկնաբանությունը որպես շրջան՝ վերլուծելով այս գրքի վերնագրի սիմվոլիկան, քանի որ մենք պետք է օգտագործենք իմաստների բոլոր հնարավոր տարբերակները։

Փորձենք միացնել գիծն ու շրջանագիծը։ Գծի շարժումը շրջանագծով, առանց սկիզբն ու վերջը միացնելու, մեզ կտա այսպես կոչված պարույրը։ Ուղղությունը դեպի առաջ պարույրով ենթադրում է հետադարձ որոշակի ժամանակահատվածով (անցած տարրի կրկնությունը որոշակի ժամանակահատվածում):

Այսպիսով, հնարավոր է, որ Ախմատովայի հեղինակի աշխարհայացքը զարգացել է ոչ թե ուղիղ գծով, այլ շրջանագծի հետ միասին՝ պարույրով։ Տեսնենք, արդյոք դա այդպես է, հաշվի առնելով գրքի չորս մասերը, այն է՝ մենք կորոշենք, թե ինչ սկզբունքներով է տեղի ունեցել մասերի բաժանումը, ինչ շարժառիթներ, պատկերներ, թեմաներ են առաջնորդվում յուրաքանչյուր մասում, արդյոք դրանք փոխվում են ամբողջ ընթացքում։ գիրքը, որը երևում է այս հեղինակի դիրքորոշման հետ կապված։

Գրքի ներքին բովանդակության վերլուծությունը սկսենք Է.Բարատինսկու «Արդարացում» պոեմից վերցված էպիգրաֆով.

Ներիր ինձ ընդմիշտ! բայց իմացիր, որ երկուսն են մեղավոր,

Մեկը չէ, անուններ կան

Իմ բանաստեղծություններում, սիրո պատմություններում:

Այս տողերն արդեն գրքի սկզբում շատ բան են ասում, այն է, որ «Վարդարանում» այն այլևս չի լինի քնարական հերոսուհու անհատական ​​փորձառությունների մասին, ոչ թե նրա տառապանքների և աղոթքների մասին («իմ աղոթքը», «ես» ), բայց երկու մարդկանց զգացմունքների, փորձառությունների, պատասխանատվության մասին («դու և ես», «մեր անունները»), այսինքն՝ էպիգրաֆում սիրո թեման անմիջապես հայտարարված է որպես այս գրքում գերիշխողներից մեկը։ «Վարդարան»-ում «սիրո լեգենդներում» արտահայտությունը ներկայացնում է ժամանակի և հիշողության թեմաները։

Այսպիսով, եկեք որոշենք, թե ինչ սկզբունքով է գիրքը բաժանվել մասերի. Մեր կարծիքով, տրամաբանական զարգացման, առաջին գրքում արդեն իսկ ասված պատկերների, մոտիվների և թեմաների ընդլայնման հիման վրա, ինչպես նաև անձնականից ավելի ընդհանուրի աստիճանական անցման հետ կապված (շփոթության զգացումներից, սիրո դժբախտությունից. , ինքն իրենից դժգոհություն հիշողության թեմայով (ամենակարևորներից մեկը Ախմատովայի ամբողջ ստեղծագործության համար) մինչև մոտալուտ աղետի կանխազգացում):

Դիտարկենք առաջին մասի կազմը և բովանդակությունը:

Այս մասի թեմատիկ դոմինանտը լինելու է սիրային բանաստեղծությունները (17 բանաստեղծություն): Ավելին, դրանք առանց փոխադարձության սիրո մասին են, որը տանջում է քեզ, տանում է բաժանման, այն «տապանաքար» է, որը սեղմում է սրտին։ Նման սերը չի ոգեշնչում, դժվար է գրել.

Չես սիրում, չե՞ս ուզում դիտել։

Օ՜, ինչքան անիծյալ գեղեցիկ ես:

Եվ ես չեմ կարող թռչել

Եվ մանկուց նա թեւավոր էր:

(«Շփոթմունք», 2, 1913, էջ 45)։

Զգացողությունները հնացել են, բայց հարազատ է առաջին քնքուշ օրերի հիշողությունը։ Հերոսուհին ոչ միայն ինքն է ցավ ու տառապանք պատճառել, այլեւ նույնն են արել նրա հետ։ Նա միակ մեղավորը չէ: Ն. Նեդոբրովոն բռնեց այս փոփոխությունը հերոսուհու գիտակցության մեջ՝ տեսնելով «Վարդարան»-ի պոեզիայում «քնարական հոգի ավելի կոշտ, քան չափազանց փափուկ, ավելի շուտ դաժան, քան արցունքաբեր և ակնհայտորեն տիրող, քան ճնշված»: Եվ իսկապես այդպես է.

Երբ երջանկությունը գրոշներով է

Դու կապրես սիրելի ընկերոջ հետ

Եվ հոգնած հոգու համար

Ամեն ինչ անմիջապես կդառնա զզվելի -

Իմ հանդիսավոր գիշերը

Մի եկեք. Ես գիտեմ քեզ.

Եվ ինչպես կարող էի օգնել ձեզ

Ես չեմ բուժում երջանկությունից:

(«Ես չեմ խնդրում քո սերը», 1914, էջ 47):

Հերոսուհին դատում է իրեն և իր սիրելիին՝ մենք չենք կարող միասին լինել, քանի որ մենք տարբեր ենք։ Միայն կապված է, որ և՛ կարող են սիրել, և՛ սիրել.

Եկեք մի բաժակից չխմենք

Մենք ոչ ջուր ենք, ոչ էլ Կարմիր գինի,

Մենք վաղ առավոտյան չենք համբուրվում

Իսկ երեկոյան մենք պատուհանից դուրս չենք նայելու։

Դուք շնչում եք արևը, ես շնչում եմ լուսինը

Բայց մենք ապրում ենք միայն սիրով:

(«Մի բաժակից չխմենք», 1913, էջ 52)։

Եվ այս սիրային շունչը, երկու հոգու ապրումների պատմությունը հիշողության մեջ կմնա շնորհիվ տաղերի.

Քո բանաստեղծություններում շունչս է փչում։

Օ՜, կրակ կա, որը չի համարձակվում

Հպեք ոչ մոռացությանը, ոչ վախին:

(«Մի բաժակից չխմենք», 1913, էջ 52-53)։

«Մենք բոլորս այստեղ պոռնիկ ենք, պոռնիկներ» բանաստեղծությունը Վարդարանի առաջին մասում ծնում է մեղքի, մեղավորության, կյանքի ունայնության թեմայի զարգացումը.

Օ՜, ինչքան է տենչում իմ սիրտը։

Սպասու՞մ եմ մահվան ժամին։

Եվ նա, ով հիմա պարում է

Անպայման դժոխք է գնալու։

(«Մենք բոլորս այստեղ պոռնիկ ենք, պոռնիկ», 1912, էջ 54):

Վարդարանի երկրորդ մասում երկու սիրահարների զգացմունքներին փոխարինում է հերոսուհու մենակությունը։ Քնարական հերոսուհին կրկին ինքն իրեն է մեղադրում բոլոր անախորժությունների ու թյուրիմացությունների համար։ Քանի՞ անգամ է հնչում այս տարօրինակ՝ «կներեք»։ նրա բերանից:

Ներիր ինձ, զվարճալի տղա

Որ քեզ մահ եմ բերել։ -...

Ասես նախանշաններ կուտակել

Իմ հակակրանքը. Ներողություն!

Ինչո՞ւ ես երդվել

Ցավոտ ճանապարհ. …

Ներիր ինձ, զվարճալի տղա

Իմ խոշտանգված բովիկը…

(«Եկեղեցու բարձր պահարաններ», 1913, էջ 56):

Այսպիսով, հերոսուհին փորձում է կրկնել սեփական հոգու շարժումը։ Նա պաշտպանում է իրեն գալիք զգացմունքներից, փորձում է վարել կրոնական ապրելակերպ, որը խոստանում է նրան հանգստություն և կայունություն.

Ես սովորեցի ապրել պարզ, իմաստուն,

Նայիր դեպի երկինք և աղոթիր Աստծուն

Եվ թափառեք երեկոյից շատ առաջ,

Ավելորդ անհանգստությունը փարատելու համար։

Նա նույնիսկ առաջարկում է, որ եթե հերոսը թակում է իր դուռը, նա հավանաբար չի լսի դա.

Եվ եթե դու թակես իմ դուռը,

Կարծում եմ, որ նույնիսկ չեմ կարող լսել:

(«Ես սովորել եմ ապրել պարզ, իմաստուն», 1912, էջ 58):

Բայց հենց այդտեղ՝ «Անքնություն» բանաստեղծության մեջ նա չի կարող քնել՝ լսելով հեռավոր քայլերը՝ հույս ունենալով, որ դրանք կարող են պատկանել Նրան.

Ինչ-որ տեղ կատուները ցավագին մյաչում են,

Ես որսում եմ ոտքերի ձայնը...

(«Անքնություն», 1912, էջ 59)։

Տեսնում ենք, որ հերոսուհու հոգում գցում է տեղի ունենում, նորից խառնաշփոթ է, քաոս։ Նա փորձում է նորից վերադառնալ այն, ինչն արդեն իսկ զգացել է, բայց գիտակցության ընդհանուր առաջընթաց շարժումը դեռ զգացվում է:

Երկրորդ մասում երկու բանաստեղծություն («Հիշողության ձայն» և «Այստեղ ամեն ինչ նույնն է, ինչպես նախկինում») նվիրված է հիշողության թեմային։ Ախմատովան հիշում է և՛ Ցարսկոյե Սելոն, որտեղ տիրում է տագնապը, և՛ Ֆլորենցիայի այգիները, որտեղ տիրում է մահվան ոգին և, «գուշակելով մոտալուտ վատ եղանակը», «ծուխը ցածր է սողում»։

«Վարդարան» գրքի երրորդ մասում «պարույրի» նոր շրջափուլն է.

Նահանջ. հերոսուհին կրկին իրեն միակ մեղավոր չի համարում։ Այս մասի առաջին բանաստեղծության մեջ՝ «Աղոթիր աղքատների համար, կորածների համար», փիլիսոփայական դրդապատճառներ են ի հայտ գալիս. հերոսուհին հարցնում է, թե ինչու է Աստված պատժում իրեն օր օրի և ժամ առ ժամ։ Պատասխան փնտրելով՝ հերոսուհին նայում է իր կյանքին: Թեև նա լիովին չի արդարացնում իրեն իր մեղքի համար, սակայն նա համարում է, որ իր մեղքը բավարար չէ պատիժը բացատրելու համար: Պատճառը, որ քնարական հերոսուհի, ի վերջո, նա դա անվանում է բոլորովին այլ կարգի. «Թե՞ հրեշտակ էր, որ ինձ ցույց տվեց մեզ համար անտեսանելի լույս»:

Հերոսուհին, սակայն, իրեն անարդարացիորեն մեղադրվող զոհ է համարում։ Բայց ապստամբության փոխարեն ավելի շատ պասիվ դիմադրություն կա՝ վիշտ, հարցադրում: Նա ենթարկվում է աստվածային պատժին՝ նրա մեջ լավ բան գտնելով։

Իսկ «պարույրի շրջադարձի» նոր քայլը հերոսուհի Ախմատովայի հայացքի փոփոխությունն է անցյալի նկատմամբ։ Նա ինչ-որ չափով կտրվում է, ինչ-որ տեղից վեր, այդ բարձունքից, երբ կա սթափություն, գնահատման օբյեկտիվություն։ Նա իրեն հակադրում է ուրիշներին («մենք» - «դու»).

Ես քեզ հետ գինի չեմ խմի

Որովհետև դու չարաճճի տղա ես։

Ես գիտեմ, դուք ունեք

Որևէ մեկի հետ, ով պետք է համբուրվի լուսնի լույսի ներքո:

Եվ մենք ունենք խաղաղություն և հանգիստ,

Աստծո շնորհը.

Եվ մենք պայծառ աչքեր ունենք

Բարձրացնելու հրաման չկա։

(«Քեզ հետ գինի չեմ խմի», 1913, էջ 65)։

Հերոսուհին թողնում է իր սիրելիին աշխարհիկ կյանքում, երջանկություն է մաղթում նոր ընկերուհու հետ, հաջողություն, պատիվ, ցանկանում է պաշտպանել նրան փորձառություններից.

Դու չգիտես, որ ես լաց եմ լինում

Օրերով հաշիվս կորցնում եմ։

(«Դու կապրես առանց դժվարության իմանալու», 1915, էջ 66):

Նա ազատում է նրան փոխադարձ պատասխանատվությունից և իրեն դասում Աստծո թափառականների ամբոխի մեջ, ովքեր աղոթում են մարդկային մեղքերի համար.

Մեզանից շատերը անտուն են

Մեր ուժն է

Ինչ է մեզ համար՝ կույր ու մութ,

Աստծո տան լույսը.

Եվ մեզ համար խոնարհվեցինք,

Այրվում են զոհասեղանները

(«Դու կապրես առանց դժվարության իմանալու», 1915, էջ 66 - 67):

Սիրելի Ախմատովան իր մեջ պահպանում է միայն որպես հիշողության մի կտոր, որի լքման համար նա աղոթում է «հին գրքերից» «մարգարեություններից».

Այնպես որ, թուլացած լարով

Դուք օտար չեք թվում:

(«Մեռնելով անմահության կարոտ եմ», 1912, էջ 63):

«Վարդարան»-ի չորրորդ մասի հիմնական թեման հիշողության թեման է։

Հերոսուհին վերադառնում է լքված անցյալ, այցելում է իր սիրելի վայրերը՝ Ցարսկոյե Սելո, որտեղ նրա ճանապարհին կանգնած է «ուռենու, ջրահարսի ծառը». Սանկտ Պետերբուրգ, որտեղ «խեղդող և սաստիկ քամին քշում է մոխրոտները սև խողովակներից»; Վենետիկ. Նա նաև հանդիպում է ակնկալում սիրելիի հետ։ Բայց սա ավելի շատ նման է բախման, որը ծանրացնում է բոլորին.

Եվ աչքերը, որոնք ձանձրալի էին թվում

Ինձ մատանին չհանեց:

Ոչ մի մկան չի շարժվել

Լուսավոր չար դեմք.

Օ, ես գիտեմ, նրա մխիթարությունը -

Իմանալը ինտենսիվ և կրքոտ է

Որ նրան ոչինչ պետք չէ

Որ ես նրանից հրաժարվելու ոչինչ չունեմ։

(«Հյուր», 1914, էջ 71)։

Ախմատովան նաև այցելում է բանաստեղծին («Ես եկել եմ բանաստեղծին այցելելու» բանաստեղծությունը՝ նվիրված Ալեքսանդր Բլոկին), ում հետ զրույցը, նրա կարծիքով, երկար կհիշվի, չի մոռանա նրա խորությունը. աչքերը.

Չորրորդ մասի վերջին բանաստեղծությունը և «Վարդարան» գիրքը եռատող է։ Այն շատ նշանակալից է, քանի որ այն, ասես, անցումային կամուրջ է դեպի «Սպիտակ փաթեթ» (1917) գիրքը: Եվ տողեր

Նևա գետի ջրանցքներում լույսերը դողում են։

Աշնանային ողբերգական զարդերը քիչ են։

(«Կներես ինձ նոյեմբերի այս օրերին», 1913, էջ 72)

ասես մարգարեանում է մոտալուտ փոփոխությունների, կյանքի սովորական ընթացքի վերափոխման մասին։

Այսպիսով, ուսումնասիրելով «Ռոզարի» գրքի չորս մասերը, մենք տեսանք, որ հերոսուհու փորձառությունները, մտքերը հոսում են ոչ թե սահմանափակ ուղիղ ալիքով, այլ զարգանում են պարույրով։ Լինում են տատանումներ, նույն շարժման կրկնություններ, նետումներ։ Եվ, հետևաբար, հերոսուհու կերպարի ձևավորումը, հեղինակի դիրքորոշումը երևում է միայն գիրքն ամբողջությամբ քննելով, այլ ոչ թե առանձին տողերով։

Ո՞րն է այս գրքում պարուրաձև շարժումը:

Հերոսուհու հոգում որոշակի պահի` ողբերգություն, ներքին փլուզում, դատարկության զգացում: Կորցրած հոգեկան անդորրը ինչ-որ կերպ վերականգնելու համար նա իր մտքերն ուղղում է դեպի անցյալ, ցանկանում է վերակենդանացնել սիրո ու ընկերության լուսավոր պահերը։ Իսկ եթե դա չի օգնում, նա նոր լուծում է փնտրում։ Այսինքն՝ այս գրքում սիրո, ստեղծագործության թեմաները սերտորեն միահյուսված են հիշողության թեմայի հետ՝ որպես բանաստեղծի էության բաղկացուցիչ մաս։

«Վարդարան» գրքի վերնագրի և դրա բովանդակության կապի մասին հարցին կարելի է պատասխանել հետևյալին.

1. անցյալը՝ կապված անցյալի զգացմունքների, իրադարձությունների, հանդիպումների մասին լեգենդների հետ.

2. ներկան՝ կապված վերևից անջատված հայացքի հետ, օբյեկտիվ դիրքից։

«Վարդարան»-ի գծային և ցիկլային իմաստների համադրությունը, ինչպես նախկինում նշվեց, տալիս է «պարույր», որի երկայնքով տեղի է ունենում հերոսուհու ներաշխարհի զարգացումը, ներառյալ անցյալի և ներկայի տարրերը:

Ս.Ի.Կորմիլովի գրքում կան այնպիսի բառեր, որ «Մասարդարան» գրքի վերնագիրը «պարունակում է մատների հանգստացնող մեխանիկական շարժման ակնարկ»։ Եթե ​​այս ենթադրությունը ճիշտ համարվի, ապա այս գրքի համատեքստում այն ​​կարելի է ներկայացնել հետևյալ կերպ. կենցաղային բոլոր խնդիրները, իրականության լարվածությունը Ախմատովայի համար միայն ակնթարթային երևույթներ են։ Շրջելով տերողորմյա ուլունքները՝ բանաստեղծը վերևից, կարծես արտաքին անտարբերությամբ, նայում է մահկանացու մարդկային գոյությանը, ներքուստ պատրաստվելով հանդիպման ինչ-որ մեկի հետ. ամենաբարձր ուժը. Հետևաբար հանդիպում ենք «վարդարան» խորհրդանիշի մեկ այլ նշանակության. Տղամարդը հիշեցնում է ստատիկ, կյանքի արտաքին կողմի վերջավորությունը:

§2. «Սպիտակ երամ»՝ անձնական կյանքի զգացողություն՝ որպես ազգային, պատմական կյանք

1. Անվան հրապարակման պատմությունը և սիմվոլիկան

Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկումով Ախմատովան խիստ սահմանափակեց իր հասարակական կյանքը։ Այս պահին նա տառապում է տուբերկուլյոզով, հիվանդություն, որը երկար ժամանակ թույլ չէր տալիս նրան հեռանալ։ Դասականների (Ա. Ս. Պուշկին, Է. Ա. Բարատինսկի, Ռասին և այլն) խորը ընթերցումը ազդում է նրա բանաստեղծական ձևի վրա, հպանցիկ հոգեբանական էսքիզների կտրուկ պարադոքսալ ոճը իր տեղը զիջում է նեոկլասիկական հանդիսավոր ինտոնացիաներին։ Խորաթափանց քննադատությունը կռահում է նրա «Սպիտակ հոտ» (1917) ժողովածուում աճող «անձնական կյանքի զգացումը որպես ազգային, պատմական կյանք»: Իր վաղ բանաստեղծություններում ներշնչելով «առեղծվածի» մթնոլորտը, ինքնակենսագրական համատեքստի աուրան՝ Ախմատովան բարձր պոեզիայի մեջ ներմուծում է ազատ «ինքնաարտահայտումը»՝ որպես ոճական սկզբունք։ Քնարական փորձառության թվացյալ մասնատվածությունը, դիսոնանսը, ինքնաբուխությունը ավելի ու ավելի հստակ ենթարկվում է ուժեղ ինտեգրացիոն սկզբունքի, որը տվել է Վ.Վ.

Ախմատովայի բանաստեղծությունների երրորդ գիրքը հրատարակվել է Hyperborey հրատարակչության կողմից 1917 թվականի սեպտեմբերին՝ 2000 օրինակ տպաքանակով։ Դրա ծավալը շատ ավելի մեծ է, քան նախորդ գրքերը. ժողովածուի չորս բաժիններում կար 83 բանաստեղծություն. հինգերորդ բաժինը «Ծովի մոտ» բանաստեղծությունն էր։ Նախկինում տպագրվել է գրքի 65 բանաստեղծություն։ Շատ քննադատներ նշել են Ախմատովայի պոեզիայի նոր առանձնահատկությունները, նրանում պուշկինյան սկզբունքի ամրապնդումը։ Օ. Մանդելշտամը 1916 թվականին մի հոդվածում գրել է. «Ախմատովայի բանաստեղծություններում ավելի ու ավելի ուժեղանում է հրաժարման ձայնը, և ներկայումս նրա պոեզիան մոտենում է դառնալու Ռուսաստանի մեծության խորհրդանիշներից մեկը»: Ախմատովի ստեղծագործության շրջադարձը կապված է իրականության, Ռուսաստանի ճակատագրի նկատմամբ ուշադրության հետ։ Չնայած հեղափոխական ժամանակներին, «Սպիտակ փաթեթ» գրքի առաջին հրատարակությունը արագ սպառվեց: Երկրորդը հրատարակվել է 1918 թվականին Պրոմեթևս հրատարակչության կողմից։ Մինչև 1923 թվականը լույս է տեսել գրքի ևս երկու հրատարակություն՝ չնչին փոփոխություններով և լրացումներով։

Էպիգրաֆը Ի.Անենսկու «Սիրելիս» պոեմից է։

Անդրադառնալով վերնագրի սիմվոլիզմին՝ կարելի է տեսնել, որ «սպիտակ» և «երամ» բառերը լինելու են դրա հիմնարար բաղադրիչները։ Դիտարկենք դրանք հերթով։

Բոլորը գիտեն, որ գույները ազդում են մեր մտածողության և զգացմունքների վրա: Դրանք դառնում են խորհրդանիշներ, ծառայում են որպես նախազգուշական ազդանշաններ, մեզ ուրախացնում, տխրեցնում, ձևավորում մեր մտածելակերպը և ազդում մեր խոսքի վրա։

Սպիտակը անմեղության և մաքրության գույնն է: Սպիտակ գույնը խորհրդանշում է մտքերի մաքրությունը, անկեղծությունը, երիտասարդությունը, անմեղությունը, անփորձությունը: Սպիտակ ժիլետը տեսքին հաղորդում է նրբագեղություն, հարսի սպիտակ զգեստը նշանակում է անմեղություն։

Սպիտակ գույնը ձգող մարդը ձգտում է կատարելության, անընդհատ ինքն իրեն փնտրելու մեջ է։ Սպիտակ գույնը ստեղծագործ, կյանք սիրող բնության խորհրդանիշն է։

Ռուսաստանում սպիտակը սիրված գույն է, այն «Սուրբ Հոգու» գույնն է: (Սպիտակ աղավնու տեսքով իջնում ​​է երկիր): Սպիտակ գույնը համատարած է ազգային հագուստի և զարդերի մեջ: Այն նաև մարգինալ է, (այսինքն՝ խորհրդանշում է անցումը մի վիճակից մյուսը՝ մահ և նորից ծնունդ՝ նոր կյանքի համար)։ Սրա խորհրդանիշը հարսնացուի սպիտակ զգեստն է, հանգուցյալի սպիտակ ծածկը և սպիտակ ձյունը։

Բայց սպիտակ գույնը, բացի ուրախությունից, ունի նաև իր տխուր կողմը: Սպիտակը նաև մահվան գույնն է: Զարմանալի չէ, որ նման սեզոնը, ինչպիսին ձմեռն է, կապված է բնության մեջ մահվան հետ: Գետինը ծածկված է սպիտակ ձյունով, ինչպես ծածկոց։ Մինչդեռ գարունը նոր կյանքի ծնունդ է։

«Սպիտակ» խորհրդանիշն իր անմիջական արտացոլումն է գտնում գրքի տողերում։ Նախ, սպիտակը Ախմատովայի հանդեպ սիրո գույնն է, «սպիտակ տանը» հանգիստ ընտանեկան կյանքի անձնավորումը։ Երբ սերը հնանում է, հերոսուհին թողնում է «սպիտակ տունն ու հանգիստ այգին»։

«Սպիտակը», որպես ոգեշնչման, ստեղծագործության անձնավորում, արտացոլված է հետևյալ տողերում.

Ես ուզում էի նրան աղավնի տալ

Նա, ով աղավնանոցում բոլորից սպիտակ է,

Բայց թռչունն ինքը թռավ

Իմ բարեկազմ հյուրի համար։

(«Մուսա թողած ճանապարհին», 1915, էջ 77)։

Սպիտակ աղավնին՝ ոգեշնչման խորհրդանիշը, թռչում է Մուսայի հետևից՝ իրեն նվիրելով ստեղծագործությանը:

«Սպիտակ»-ը նաև հիշողությունների գույն է, հիշողություններ.

Ինչպես սպիտակ քարը ջրհորի խորքում,

Իմ մեջ մեկ հիշողություն կա.

(«Ինչպես սպիտակ քարը ջրհորի խորքում», 1916, էջ 116)։

Փրկության օրը, դրախտը Ախմատովայի կողմից նշվում է նաև սպիտակներով.

Դարպասը լուծվեց սպիտակ դրախտի մեջ,

Մագդալենան վերցրեց որդուն։

(«Որտե՞ղ է, բարձր, քո գնչու երեխան», 1914, էջ 100)։

Թռչնի (օրինակ՝ աղավնու, ծիծեռնակի, կկու, կարապի, ագռավի) կերպարը խորապես խորհրդանշական է։ Եվ այս սիմվոլիկան օգտագործում է Ախմատովան։ Նրա ստեղծագործության մեջ «թռչունը» շատ բան է նշանակում՝ պոեզիա, հոգեվիճակ, Աստծո առաքյալ: Թռչունը միշտ ազատ կյանքի անձնավորումն է, վանդակներում տեսնում ենք թռչունների թշվառ նմանություն՝ չտեսնելով նրանց երկնքում ճախրող։ Բանաստեղծի ճակատագրում էլ է այդպես՝ իսկական ներաշխարհարտացոլված ազատ ստեղծագործողի ստեղծած բանաստեղծություններում։ Բայց հենց դա է, ազատությունը, որ միշտ պակասում է կյանքում։

Թռչունները հազվադեպ են միայնակ ապրում, հիմնականում՝ երամներով, իսկ երամը համախմբված, միասնական, բազմակողմ ու բազմաձայն մի բան է։

Նայելով Ախմատովայի պոեզիայի երրորդ գրքի վերնագրի սիմվոլիմին՝ կտեսնենք, որ այստեղ ժամանակային ու տարածական շերտերը ոչնչով չեն սահմանափակվում։ Կա ելք շրջանագծից, բաժանում ելակետից և նախատեսված գծից։

Այսպիսով, «սպիտակ հոտը» պատկեր է, որը վկայում է տարածական ժամանակի, գնահատականների և հայացքների փոփոխության մասին։ Նա (պատկերը) հայտարարում է դիրք «վերևում» ամեն ինչից և բոլորից՝ թռչնի հայացքից։

Առաջին երկու գրքերը գրելու ընթացքում հեղինակը ներառվել է շրջապատող իրականության իրադարձությունների մեջ՝ նրանց հետ լինելով նույն տարածական հարթությունում։ «Սպիտակ հոտում» Ախմատովան բարձրանում է իրականությունից և թռչունի պես փորձում է իր աչքերով ծածկել հսկայական տարածությունը և իր երկրի պատմության մեծ մասը, նա դուրս է գալիս երկրային փորձառությունների հզոր կապանքներից:

«Սպիտակ հոտը» տարբեր ուղղվածության բանաստեղծությունների ժողովածու է. դրանք և՛ քաղաքացիական տեքստեր են, և՛ սիրային բովանդակության բանաստեղծություններ. այն պարունակում է նաև բանաստեղծի թեման և պոեզիան:

Գիրքը բացվում է քաղաքացիական թեմայով բանաստեղծությամբ, որում զգացվում են ողբերգական նոտաներ (էպիգրաֆի արձագանք, բայց ավելի մեծ մասշտաբով)։ («Մտածում. մենք աղքատ ենք, մենք ոչինչ չունենք», 1915)

«Սպիտակ երամում» հենց բազմաձայնությունն է, բազմաձայնությունը, որը դառնում է բանաստեղծի քնարական գիտակցության բնորոշ գիծը։ Ախմատովայի որոնումները կրում էին կրոնական բնույթ։ Հոգին փրկել, ինչպես այն ժամանակ թվում էր նրան, հնարավոր է միայն կիսել բազմաթիվ «մուրացկանների» ճակատագիրը:

Այսպիսով, «Սպիտակ երամ» երրորդ գրքում Ախմատովան օգտագործում է «սպիտակ», «երամ», «թռչուն» բառերի իմաստները և՛ ավանդական իմաստով, և՛ ավելացնում է իրեն բնորոշ իմաստներ։

«Սպիտակ հոտը» նրա պոեզիան է, նրա բանաստեղծությունները, ապրումները, տրամադրությունները՝ թափված թղթի վրա։

Սպիտակ թռչունը Աստծո, նրա առաքյալների խորհրդանիշն է:

Թռչունը երկրի վրա կյանքի բնականոն ընթացքի ցուցանիշն է։

«Սպիտակ երամը» համագործակցության, ուրիշների հետ կապի նշան է։

«Սպիտակ երամը» բարձրություն է, թռիչք մահկանացու երկրից վեր, դա աստվածային փափագ է:

2. «Երգչախումբ»՝ սկիզբ և հիմնական թեմաներ

«Սպիտակ հոտը» ժողովածուն բացվում է երգչախմբային բացմամբ՝ ցուցադրելով ձեռք բերված հոգևոր փորձառության նորության հանգիստ հաղթանակը.

Ես էլ մտածեցի՝ մենք աղքատ ենք, ոչինչ չունենք,

Եվ ինչպես նրանք սկսեցին պարտվել մեկը մյուսի հետևից,

Այսպիսով, ինչ տեղի ունեցավ ամեն օր

Հիշատակի օր -

Սկսել է երգեր պատրաստել

Աստծո մեծ առատաձեռնության մասին

Այո, մեր նախկին հարստության մասին։

«Ամեն օր»՝ նոր ու նոր զոհեր տանող պատերազմի օրեր են։ Աննա Ախմատովան պատերազմն ընկալեց որպես ամենամեծ ազգային վիշտ. Իսկ փորձությունների ժամանակ աղքատների երգչախումբը, ավելի գրական, քան երկրային պատկերը, վերածվեց բանաստեղծի ժամանակակիցների՝ բոլոր մարդկանց՝ անկախ նրանց սոցիալական պատկանելությունից։ Ախմատովայի համար նոր գրքում ամենակարեւորը ժողովրդի հոգևոր միասնությունն է սարսափելի թշնամու առջև։ Ի՞նչ հարստության մասին է այստեղ խոսում բանաստեղծը։ Ակնհայտ է, որ ամենաքիչը նյութի մասին: Աղքատությունը հոգևոր հարստության հակառակ կողմն է: Ռուս հայրենասերներից մեկը դրանից քիչ առաջ՝ ռուս-ճապոնական պատերազմի նախօրեին, գրել է. «Եթե կյանքն առատ է, եթե կա ազնիվ ավանդույթների կուտակում, եթե արվեստի շատ առարկաներ են պահպանվում՝ մաքուր և կիրառական, եթե բնությունը՝ պահպանված - հավերժական գիրք, որից դուրս իմաստություն չկա, - նման երկրում մարդիկ կրթվում են օրորոցից։ Այսպիսով, երգչախմբային «մենք»-ն արտահայտում է, կարծես, մարդկանց տեսակետը Սպիտակ փաթեթում տեղի ունեցողի շուրջ: «Երգչախումբ» - արժեքը կոնկրետ հաշվարկված չէ, այն կարող է բաղկացած լինել բանաստեղծի մի քանի ընկերներից և կարող է ներառել ամբողջ Ռուսաստանը: Որպես ամբողջ գրքի կազմման մաս՝ երգչախումբը հանդես է գալիս որպես ակտիվ դերասան. Այս կերպարը, կրկնում ենք, բնութագրում է ժողովրդի տեսակետը շուրջը կատարվողի վերաբերյալ։ Քնարերգության գրքում հենց այդպիսի տեսակետի առկայությունը Ախմատովայի հայտնագործությունն էր։ Այս ժողովածուի էջերում առկա են նաև սիրային երկխոսություններ, բայց դրանցից վեր, ինչ-որ տեղ ավելի բարձր, տիրում է որոշակի էթիկական ինտենսիվություն, հոգևոր մաքսիմալիզմ, որի հետ չեն կարող հաշվի չառնել քնարական հերոսները։

Սպիտակ փաթեթի էջերում բանաստեղծը կարող է վերածվել երգչախմբի և փոխարինել երգչախմբին՝ ստանձնելով սուրհանդակի հնագույն և պատասխանատու դերը։

«Սպիտակ երամում» կրոնական մոտիվները կտրուկ ակտիվացել են և նախկինում բնորոշ են Ախմատովի պոեզիային, բայց, ինչպես իրավացիորեն նշել է Վ. Մ. Ժիրմունսկին, «այդ բանաստեղծությունների ամենօրյա կրոնականությունը. դրանք այդ ժամանակ համահունչ դարձրեց փորձառություններին հասարակ մարդայն մարդկանցից, որոնց անունով բանաստեղծը խոսում է.

Բանաստեղծի վերածվելը ժողովրդից մարդու սովորաբար տեղի է ունենում, երբ խոսքը վերաբերում է արժեքներին, որոնք հավասարապես թանկ են ինչպես բանաստեղծին, այնպես էլ երգչախմբի ցանկացած մասնակցի կամ անդամի: Ախմատովայի ողջ ստեղծագործության համար այդքան կարևոր մայրության թեման առաջին անգամ հայտնվում է The White Pack-ի էջերում։ Այս թեման կենսականորեն կապված է պատերազմի հետ. «Զինվորները լաց են լինում տղերքի վրա, այրու լացը գյուղում է».

Տուր ինձ հիվանդության դառը տարիներ

Շնչառություն, անքնություն, ջերմություն:

Հեռացրեք և՛ երեխային, և՛ ընկերոջը,

Եվ առեղծվածային երգի նվեր:

Ուստի ես աղոթում եմ ձեր պատարագի համար

Այսքան տանջալից օրերից հետո

Պղտորել մութ Ռուսաստանի վրա

Դարձավ ամպ ճառագայթների փառքի մեջ:

(«Աղոթք», 1915)

Որոշ քննադատներ այս բանաստեղծության վերաբերյալ երկպառակ են.

Վ.Մարանցմանը կարծում է, որ. «Պատերազմի հետ Ախմատովայում մոլեռանդ հայրենասիրությունը եկավ՝ 1915-ին թելադրելով «աղոթք»՝ նման հմայության, դաժան ու սարսափելի։

Ես ինձ թույլ եմ տալիս չհամաձայնվել այս պնդման հետ, քանի որ դա մոլեռանդ հայրենասիրություն չէր, այլ ցավ՝ ցավ իմ երկրի և նրանում կատարվողի համար։ Ես ավելի մոտ եմ այս բանաստեղծության վերաբերյալ Լ.Չուկովսկայայի հայտարարությանը.

«1915 թվականի ամռանը, Ռուսաստանի համար մահացու վտանգի պահին, Ախմատովան աղոթեց՝ զգալով ժողովրդի ցավը որպես իրեն և զոհաբերելով ժողովրդի ցավը այն ամենի հետ, ինչ նվիրական, անձնական է մարդու սրտում»:

Ես լիովին համաձայն եմ Չուկովսկայայի հետ. Եվ իսկապես, Ախմատովայի հայրենասիրական մղումն այնքան մեծ է, որ հանուն «մութ Ռուսաստանի» փրկության նա պատրաստ է զոհաբերել իր ունեցած ամենաթանկը՝ երեխային։

Բայց մատաղն ընդունվում է մեկ այլ կնոջից, ով ամբողջ հավաքածուի բազմաձայն հորինվածքում ընկալվում է որպես երգչախմբի սովորական ներկայացուցիչ։ Բանաստեղծը կիսում է այս միջին տարիքի մոր վիշտը, ինչպես շատ ռուս մայրերի ընդհանուր վիշտը, որոնք, ասես, հատուկ սգավոր երգչախումբ են կազմում։

«Սպիտակ փաթեթի» հորինվածքը բանաստեղծի ժողովրդական գիտակցության ասպարեզում ընդգրկելու իմաստալից տարր է և, հետևաբար, արժանի է հատուկ ուսումնասիրության, որի ուրվագծերն առաջարկում եմ այս աշխատանքում։

Ա.Սլոնիմսկին «Սպիտակ երամը» կազմող բանաստեղծություններում տեսնում էր «աշխարհի նոր խորը ընկալում», որը, նրա կարծիքով, կապված էր «զգայականի» նկատմամբ հոգևոր սկզբունքի գերակայության հետ. շատ կանացի» երրորդ ժողովածուում, և «Սպիտակ փաթեթի» էջերում հաստատված է հոգևոր սկզբունքը՝ «կողքից Պուշկինի ինչ-որ հայացքով»։

Հետևելով «Սպիտակ փաթեթի» մասին գրած առաջին, արդեն հիշատակված քննադատներին, ինձ թվում է, որ այս գրքում արտացոլված կարևոր բովանդակային պահը բանաստեղծի գեղագիտական ​​գիտակցության փոփոխությունն էր։ Գործնականում այն ​​ազդել է քնարական հերոսուհի Ախմատովայի կերպարի էվոլյուցիայի վրա։

Քնարական հերոսուհու ինդիվիդուալիստական ​​գոյությունը միաձուլվում է երգչախմբի կյանքին, այսինքն՝ կապվում է ժողովրդի գիտակցությանը։ Երրորդ գրքում հենց բազմաձայնությունն է, բազմաձայնությունը դառնում է Ախմատովայի քնարական գիտակցության բնորոշ, տարբերակիչ հատկանիշ։ Քնարական հերոսի մենախոսությունը որպես քնարական սուբյեկտի արտահայտման հիմնական ձև «Սպիտակ փաթեթում» փոփոխության է ենթարկվում՝ բանաստեղծական պատմվածք, որում. քնարական հերոսապրում է իր ինքնավար կյանքով, որի արդյունքում ստեղծվում է Ախմատովայի առաջին երկու գրքերի «բազմ հերոսության» պատրանքը, երրորդ գրքում փոխարինվում է երգչախմբի ձայներով։

Երգչախմբային սկզբունքը, որը Ախմատովան դրել է «Սպիտակ երամ» ստեղծագործության հիմքում, իհարկե, միայն այս ժողովածուի բանաստեղծական ձևի հատկանիշը չէ։ Սա ազգության նկատմամբ վերաբերմունք է, որն աստիճանաբար գիտակցում է արվեստագետը ստեղծագործության գործընթացում, մ վերջին տարիներըԲազմիցս բաց ձևով հայտարարել է. «Ես այն ժամանակ իմ ժողովրդի հետ էի, որտեղ իմ ժողովուրդը, ցավոք, գտնվում էր» (1961): Ախմատովայի գեղագիտական ​​գիտակցության փոփոխության մասնավոր թվացյալ հարցի ուսումնասիրությունը համեմատաբար նեղ ժամանակաշրջանում (1913-1916 թթ.), սակայն, ոչ միայն տեղական նշանակություն ունի, այլ կապված է բանաստեղծի հաղթահարման ուղիների հարցի հետ։ անհատականության մեղքը և ձեռք բերել ամենագլխավորը, առանց որի արվեստը զրկվում է այդպիսի կոչվելու իրավունքից՝ ազգություններ։ Բայց Աննա Ախմատովայի ազգություն ձեռք բերելու ուղին պարզվեց, որ հեռու էր պարզից. նրան հատկացված ողջ երկար կյանքը ծախսվեց դրա վրա, այն դարձավ դժվար ճանապարհ դեպի ժողովուրդ:

Եզրակացություն.

Երկու հավաքածուների նմանություններն ու տարբերությունները

Եզրափակելով, աշխատանքի նպատակը, որի նպատակն էր վերլուծել երկու ժողովածու, ուսումնասիրել Աննա Ախմատովայի գրքերի վերնագրերի սիմվոլիկան, ինչպես նաև պարզել, թե ինչ նշանակություն ունի գրքի վերնագիրը նրա ստեղծագործության մեջ, ընդհանուր առմամբ, կարող է. կատարվի հետևյալ եզրակացությունները:

1. «Սպիտակ փաթեթի» «ոճի» և «վարդարանի» «ձևի» միջև հիմնարար տարբերությունը նշել է նաև Կ.Վ.Մոչուլսկին. 5 . Մոչուլսկին «Ախմատովի ստեղծագործության կտրուկ շրջադարձը» կապեց 1914-1917 թվականներին ռուսական իրականության երևույթներին իր ուշադիր ուշադրության հետ։ «Բանաստեղծն իր ետևում թողնում է ինտիմ փորձառությունների շրջանակ, «մուգ կապույտ սենյակի» հարմարավետություն, փոփոխական տրամադրությունների բազմերանգ մետաքսի գնդակ, նուրբ հույզեր և քմահաճ մեղեդիներ: Նա դառնում է ավելի խիստ, ավելի խիստ և ուժեղ: Նա դուրս է գալիս բաց երկինք, և աղի քամուց և տափաստանային օդից նրա ձայնը աճում և ուժեղանում է: Նրա բանաստեղծական երգացանկում հայտնվում են Հայրենիքի պատկերներ, լսվում է պատերազմի խուլ դղրդյունը, լսվում է աղոթքի հանդարտ շշուկ։

2. Հավաքածուներն ունեն և՛ նմանություններ, և՛ տարբերություններ: Նմանությունը կրոնական դրդապատճառների և ինտիմի հետ նրանց կապի մեջ է: Իսկ տարբերությունները ինտիմ փորձից հանրայինի անցնելու մեջ են, որը հայտնվում է The White Pack-ում:

3. կրոնը, որը զբաղեցնում է Ախմատովայի պոետիկայի կենտրոնական տեղերից մեկը, նրա պատկերներն ու սիմվոլները մեծ պայծառությամբ վերածվել են «Վարդարան», «Սպիտակ երամ» գրքերի վերնագրերի սիմվոլիզմի։ Իսկ Ախմատովայի հայրենասիրությունն այնքան մեծ է, որ հանուն «մութ Ռուսաստանի» փրկության նա պատրաստ է զոհաբերել իր ունեցած ամենաթանկը՝ երեխային։

4. Ախմատովայի համար շատ նշանակալից է բանաստեղծական գիրքը գլխավորելու գործընթացը, այն առանձնահատուկ ուշադրության է արժանացել բանաստեղծի «ստեղծագործական արհեստանոցում»։ Գրքի վերնագիրը կենտրոնանում է, ինտեգրվում 6 ինքնին նրա բանաստեղծական մտորումների բազմաթիվ ասպեկտներն ու տողերը, կյանքի ու հոգու ողջ փիլիսոփայությունը, հայացքներն ու իդեալները։

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Modern notes, Paris. 1922. Թիվ 10. Ս. 386։

6 Ինտեգրել - միավորել մասերը մի ամբողջության մեջ: http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

Գրքերի և վերնագրերի համապարփակ վերլուծությունն ինձ օգնեց ավելի մոտենալու, թե ինչ է դրել Ախմատովան բանաստեղծական տեքստի առաջին բառում, գրքերի բանաստեղծություններում, ինչպես նաև պարզել գաղտնի իմաստներն ու իմաստները։

Իմ շարադրությունում ես ինձ համար շատ նոր բաներ սովորեցի, առաջին հերթին Ախմատովայի աշխատանքի մասին։ Ես հասա իմ նպատակներին. բացահայտեցի հիշողության և կրոնականության թեմաները, ցույց տվեցի «խորալային»՝ սկսած Ախմատովայի ստեղծագործության մեջ, բացահայտեցի այս ժողովածուների վերնագրերի էությունը։

Մատենագիտություն:

1. Մանդելշտամ Օ. «Օհ ժամանակակից պոեզիա«. 2 հատորով - Մ .: Գեղարվեստական ​​գրականություն, 1990. - T. 2. - S. 260:

2. Էյխենբաում Բ.Մ. «Աննա Ախմատովա. Վերլուծության փորձ: Ռուս գրականություն - 1989. - No 3 - P. 97 - 108:

3. Մ.Մ.Կրակլին «Երգչախմբային սկիզբ» Ախմատովայի «Սպիտակ փաթեթ» գրքում։ Pb., 1987. P.9. - 37.

4. Լեոնիդ Կաննեգիսեր «Աննա Ախմատովա. ուլունքներ»: Pro et contra - Սանկտ Պետերբուրգ: RKHGI, 2001 - P.89 - 91:

5. Նիկոլայ Գումիլև «Աննա Ախմատովա. ուլունքներ»: Pro et contra - Սանկտ Պետերբուրգ: RKHGI, 2001 - P.88

6. Օ.Վորոնովսկայա «Ռոզարի. Աննա Ախմատովա». Ռուս գրականություն - 1989. - No 7 - P.12 - 13

7. Dzhandzhakova E. V. Վերնագրերի պոետիկայի մասին // Լեզվաբանություն և պոետիկա. - Մ. - 1979 թ.

8. Kormilov S. I. Ա. Ախմատովայի բանաստեղծական ստեղծագործությունը. - Մ.: Մոսկվայի պետական ​​համալսարանի հրատարակչություն, 1998 թ.

9. Lamzina A. V. Title // Ներածություն գրական քննադատության. - Մ. Հրատարակչություն» ավարտական ​​դպրոց", 1999.

10. Lotman Yu. M. Բանաստեղծական տեքստի վերլուծություն. - Մ. - 1972 թ.

11. Chernykh V. A. Մեկնաբանություններ // Akhmatova A. A. Works in 2 vol. - Տ.1. - Մ.: Համայնապատկեր, 1990:

12. Heit A. Աննա Ախմատովա. բանաստեղծական ճանապարհորդություն. - Մ.: Ծիածան, 1991 .

Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Ռուսական միտք. 1915. No 7. S. 65.

Կորմիլով Ս.Ի. Ա.Ախմատովայի բանաստեղծական ստեղծագործությունը. - Մ.: Մոսկվայի պետական ​​համալսարանի հրատարակչություն, 1998 թ.

Slonimsky A. «Սպիտակ հոտ» // Տեղեկագիր Եվրոպայի. 1917. No 12. S. 405-407.

«Սպիտակ հոտ» հավաքածու

Ա.Ախմատովայի գրչից դուրս եկած երրորդ գիրքը «Սպիտակ հոտը» էր։

1916թ.-ին՝ «Սպիտակ փաթեթի» թողարկման նախօրեին, Օսիպ Մանդելշտամը բանաստեղծությունների ժողովածուի գրախոսության մեջ գրում է. Ես կասեի՝ կնոջից հետո հերթը կնոջն էր։ Հիշեք. «խոնարհ, անմխիթար հագնված, բայց վեհ կին»: Հրաժարման ձայնը գնալով ուժեղանում է Ախմատովայի պոեզիայում, և ներկայումս նրա պոեզիան մոտենում է դառնալու Ռուսաստանի մեծության խորհրդանիշներից մեկը։

Սպիտակ փաթեթը լույս է տեսել 1917 թվականի սեպտեմբերին։ Բանաստեղծի երրորդ գրքի բոլոր սակավաթիվ, անհանգիստ ժամանակների, գրախոսականների մեջ նշվել է նրա ոճական տարբերությունը առաջին երկուսից։

Սլոնիմսկին տեսավ «Սպիտակ հոտը» կազմող բանաստեղծություններում «աշխարհի նոր խորը ընկալում», որը, նրա կարծիքով, կապված էր երրորդում «զգայականի» նկատմամբ հոգևոր սկզբունքի գերակայության հետ. գիրքը, և, ըստ քննադատի, «Պուշկինի արտաքին հայացքում.

Մեկ այլ նշանավոր քննադատ Կ.Վ.Մոչուլսկին կարծում է, որ «Ախմատովի ստեղծագործության կտրուկ շրջադարձը» կապված է 1914-1917 թվականներին ռուսական իրականության երևույթների նկատմամբ բանաստեղծի ուշադիր ուշադրության հետ. «մուգ կապույտ սենյակի» հարմարավետություն, փոփոխական տրամադրությունների գույնզգույն մետաքսի գնդիկ, նուրբ զգացմունքներ և քմահաճ մեղեդիներ: Նա դառնում է ավելի խիստ, ավելի խիստ և ուժեղ: Նա դուրս է գալիս բաց երկինք, և աղի քամուց և տափաստանային օդից նրա ձայնը աճում և ուժեղանում է: Նրա բանաստեղծական երգացանկում հայտնվում են Հայրենիքի պատկերներ, լսվում է պատերազմի խուլ դղրդյունը, լսվում է աղոթքի հանդարտ շշուկ։ Գեղարվեստական ​​ընդհանրացումն այս գրքում բերված է բնորոշ նշանակության։

«Սպիտակ փաթեթի» դարաշրջանը Ախմատովի ստեղծագործության մեջ նշում է կտրուկ շրջադարձ, հսկայական վերելք դեպի պաթոս, բանաստեղծական մոտիվների խորացում և ձևի լիակատար տիրապետում։ Բանաստեղծն իր ետևում թողնում է ինտիմ փորձառությունների շրջանակը, «մուգ կապույտ սենյակի հարմարավետությունը», փոփոխական տրամադրությունների, նրբագեղ հույզերի և քմահաճ մեղեդիների բազմերանգ մետաքսի գնդիկ։ Նա դառնում է ավելի խիստ, ավելի խիստ և ուժեղ: Նա դուրս է գալիս բաց երկինք և աղի քամուց ու տափաստանային օդից աճում ու ուժեղանում է նրա ձայնը։ Նրա բանաստեղծական երգացանկում հայտնվում են Հայրենիքի պատկերներ, լսվում է պատերազմի խուլ դղրդյունը, լսվում է աղոթքի հանդարտ շշուկ։

«Վարդարան»-ի կանացի նրբագեղությունից հետո՝ խիստ առնականություն, «Սպիտակ փաթեթ»-ի ողբալի հանդիսավորություն և աղոթասեր: Նախկինում բանաստեղծությունները սովորաբար վերածվում էին խոստովանության կամ սիրելիի հետ զրույցի, այժմ դրանք ընդունում են արտացոլման կամ աղոթքի ձև: «Չմտածված կյանքի մանրուքների» փոխարեն՝ ծաղիկներ, թռչուններ, երկրպագուներ, օծանելիքներ, ձեռնոցներ՝ բարձր ոճի հոյակապ ասացվածքներ։ «Սպիտակ երամում» է, որ իսկական բանաստեղծական ոճը հղկվում և կերտվում է Վարդարանի ձևից: Հավաքածուն արտացոլում է հերոսուհու մտորումները կրեատիվության և ստեղծագործական շնորհի, սիրո մասին, որը միշտ ամբողջությամբ պատկանում է նրան։ Բայց հեռացած սերն այլեւս հուսահատության ու կարոտի տեղիք չի տալիս։ Ընդհակառակը, վշտից ու տխրությունից ծնվում են երգեր, որոնք հանգստանում են ցավից։ Հերոսուհին ապրում է հանգիստ, պայծառ տխրություն, նա հույսով է մտածում ապագայի մասին և ուժ է վերցնում իր մենակությունից: Հանուն իր երկրի հերոսուհին պատրաստ է շատ բան զոհաբերել։

Անդրադառնալով վերնագրի սիմվոլիզմին՝ կարելի է նկատել, որ «սպիտակ» և «երամ» բառերը լինելու են դրա հիմնական բաղադրիչները։ Դիտարկենք դրանք հերթով։

Բոլորը գիտեն, որ գույները ազդում են մեր մտածողության և զգացմունքների վրա: Դրանք դառնում են խորհրդանիշներ, ծառայում են որպես նախազգուշական ազդանշաններ, մեզ ուրախացնում, տխրեցնում, ձևավորում մեր մտածելակերպը և ազդում մեր խոսքի վրա։ Գույնը տարրական և միևնույն ժամանակ նշանակալի սենսացիաներից է։ Գույների աշխարհը գոյություն ունի մեզանից անկախ, մենք սովոր ենք լինել գույների աշխարհում, իսկ բնությունն ինքն է ինքնաբերաբար մարդուն առաջարկում գույնի բոլոր մոդելները։ Հենց դա է արվեստագետների և գրողների մոտ ստեղծում հստակ և ամբողջական աշխարհայացք։ Մշակույթի սկզբնավորման ժամանակ գույնը համարժեք էր բառին, գույնն ու առարկան մեկ էին

Սպիտակը անմեղության և մաքրության գույնն է: Սպիտակ գույնը խորհրդանշում է մտքերի մաքրությունը, անկեղծությունը, երիտասարդությունը, անմեղությունը, անփորձությունը: Սպիտակ ժիլետը նրբագեղություն է հաղորդում տեսքին, հարսի սպիտակ զգեստը՝ անմեղություն, վրան՝ սպիտակ բծեր աշխարհագրական քարտեզ- անտեղյակություն և անորոշություն. Բժիշկները սպիտակ վերարկուներ են կրում։ Սպիտակ գույնը ձգող մարդը ձգտում է կատարելության, անընդհատ ինքն իրեն փնտրելու մեջ է։ Սպիտակ գույնը ստեղծագործ, կյանք սիրող բնության խորհրդանիշն է։

Ռուսաստանում սպիտակը սիրված գույն է, այն «Սուրբ Հոգու» գույնն է։ (Սպիտակ աղավնու տեսքով իջնում ​​է երկիր): Սպիտակ գույնը համատարած է ազգային հագուստի և զարդերի մեջ: Այն նաև մարգինալ է, (այսինքն՝ խորհրդանշում է անցումը մի վիճակից մյուսը՝ մահ և նորից ծնունդ՝ նոր կյանքի համար)։ Սրա խորհրդանիշը հարսնացուի սպիտակ զգեստն է, հանգուցյալի սպիտակ ծածկը և սպիտակ ձյունը։

Բայց սպիտակ գույնը, բացի ուրախությունից, ունի իմաստների իր տխուր կողմը, քանի որ այն նաև մահվան գույնն է։ Զարմանալի չէ, որ նման սեզոնը, ինչպիսին ձմեռն է, կապված է բնության մեջ մահվան հետ: Գետինը ծածկված է սպիտակ ձյունով, ինչպես ծածկոց։ Մինչդեռ գարունը նոր կյանքի ծնունդ է։

«Սպիտակ» խորհրդանիշն իր անմիջական արտացոլումն է գտնում գրքի տողերում։ Նախ, սպիտակը սիրո գույնն է Ա.Ախմատովայի հանդեպ, «սպիտակ տանը» հանգիստ ընտանեկան կյանքի անձնավորումը։ Երբ սերը հնանում է, հերոսուհին թողնում է «սպիտակ տունն ու հանգիստ այգին»։

«Սպիտակը», որպես ոգեշնչման, ստեղծագործության անձնավորում, արտացոլված է հետևյալ տողերում.

Ես ուզում էի նրան աղավնի տալ

Նա, ով աղավնանոցում բոլորից սպիտակ է,

Բայց թռչունն ինքը թռավ

Իմ բարեկազմ հյուրի համար։

(«Ճանապարհին թողած մուսան», 1915)։

Սպիտակ աղավնին՝ ոգեշնչման խորհրդանիշը, թռչում է Մուսայի հետևից՝ իրեն նվիրելով ստեղծագործությանը:

«Սպիտակ»-ը նաև հիշողությունների գույն է, հիշողություններ.

Ինչպես սպիտակ քարը ջրհորի խորքում,

Իմ մեջ մեկ հիշողություն կա.

(«Ինչպես սպիտակ քարը ջրհորի խորքում», 1916):

Եվ հիշատակի օրը քայլեք գերեզմանոց

Այո, տեսեք Աստծո սպիտակ յասամանին:

(«Ավելի լավ կլիներ, որ ես սադրիչ անվանեմ դիպուկներ», 1914 թ.):

Փրկության օրը, դրախտը Ախմատովայի կողմից նշվում է նաև սպիտակներով.

Դարպասը լուծվեց սպիտակ դրախտի մեջ,

Մագդալենան վերցրեց որդուն։

(«Որտե՞ղ է, բարձր, քո գնչու երեխան», 1914 թ.):

Ինչ վերաբերում է թռչուններին, նրանք միշտ եղել են հավերժի, հոգու, ոգու, աստվածային դրսևորման, երկինք համբարձվելու, աստվածների հետ շփվելու կամ գիտակցության, մտքի, երևակայության ավելի բարձր վիճակ մտնելու կարողության խորհրդանիշներ։ Թռչնի (օրինակ՝ աղավնու, ծիծեռնակի, կկու, կարապի, ագռավի) կերպարը խորապես խորհրդանշական է։ Եվ այս սիմվոլիկան օգտագործում է Ա.Ախմատովան։ Նրա ստեղծագործության մեջ «թռչունը» շատ բան է նշանակում՝ պոեզիա, հոգեվիճակ, Աստծո առաքյալ: Թռչունը միշտ ազատ կյանքի անձնավորումն է, վանդակներում տեսնում ենք թռչունների թշվառ նմանություն՝ չտեսնելով նրանց երկնքում ճախրող։ Բանաստեղծի ճակատագրում էլ է այդպես՝ իսկական ներաշխարհն արտացոլված է ազատ ստեղծագործողի ստեղծած բանաստեղծություններում։ Բայց հենց դա է, ազատությունը, որ միշտ պակասում է կյանքում։ Թռչունները հազվադեպ են միայնակ ապրում, հիմնականում՝ երամներով, իսկ երամը համախմբված, միասնական, բազմակողմ ու բազմաձայն մի բան է։ Եթե ​​հիշենք առաջին երկու գրքերը («Երեկո», «Մասարդարան»), ապա հիմնական խորհրդանիշները կլինեն հետևյալը. նախ՝ մի կետ (քանի որ «երեկոն» սկզբի անձնավորումն է կամ, ընդհակառակը, վերջը, որոշակի. հղման կետ); երկրորդ, գիծ (տերողորմյա «քանոն» տեսքով); երրորդը՝ շրջան (տերողորմյա ուլունքներ) և չորրորդը՝ պարույր (գծի և շրջանագծի սինթեզ)։ Այսինքն՝ սրանք ինչ-որ բանի սիմվոլներ են, որոնք սահմանափակված կամ տրված են շարժման, տարածության կամ ժամանակի հետագծով, կամ բոլորը միաժամանակ։ Եթե ​​ուշադրություն դարձնեք Ա.Ախմատովայի բանաստեղծությունների երրորդ գրքի վերնագրի սիմվոլիզմին, ապա կարող եք տեսնել, որ այստեղ ժամանակային և տարածական շերտերը ոչնչով չեն սահմանափակվում։ Կա ելք շրջանագծից, բաժանում ելակետից և նախատեսված գծից։

Այսպիսով, «սպիտակ հոտը» պատկեր է, որը ցույց է տալիս տարածական-ժամանակային շարունակականության, գնահատականների և հայացքների փոփոխություն։ Այս պատկերը հայտարարում է դիրք «վերևում» ամեն ինչից և բոլորից՝ թռչնի հայացքից։

Առաջին երկու գրքերը գրելու ընթացքում հեղինակը ներառվել է շրջապատող իրականության իրադարձությունների մեջ՝ նրանց հետ լինելով նույն տարածական հարթությունում։ «Սպիտակ հոտում» Ա. Ախմատովան վեր է բարձրանում իրականությունից և թռչունի պես փորձում է իր հայացքով ծածկել մի ընդարձակ տարածություն և իր երկրի պատմության մեծ մասը, նա դուրս է գալիս երկրային փորձառությունների հզոր կապանքների տակից:

Գրքի վերնագրի սիմվոլիզմի վերլուծությունը և ներտեքստային ասոցիացիաների որոնումը կսկսվի էպիգրաֆից։ Վերցված է Ի.Անենսկու «Սիրելիս» բանաստեղծությունից.

Ես վառվում եմ, և գիշերը ճանապարհը լուսավոր է:

Այս բանաստեղծության հիմքում ընկած է սյուժե, որը պատմում է արտաամուսնական սիրո պտուղներից հանցավոր ազատագրման մասին:

Էպիգրաֆի վերածված տողը «Սպիտակ փաթեթի» համատեքստում ստանում է այլ, ընդհանրացնող իմաստ։ Ի. Անենսկին ցույց է տալիս մարդու անձնական ողբերգությունը, կոնկրետ կնոջ վիշտը. Մյուս կողմից, Ա.Ախմատովան ունի հսկայական երկրի դրաման, որտեղ, իրեն թվում է, «տղամարդու ձայնը» երբեք չի հնչի, և «միայն քարե դարի քամին է թակում սև դարպասները։ »

«Սպիտակ հոտը» տարբեր ուղղվածության բանաստեղծությունների ժողովածու է. դրանք և՛ քաղաքացիական տեքստեր են, և՛ սիրային բովանդակության բանաստեղծություններ. այն պարունակում է նաև բանաստեղծի թեման և պոեզիան:

Գիրքը բացվում է քաղաքացիական թեմայով բանաստեղծությամբ, որում զգացվում են ողբերգական նոտաներ (էպիգրաֆի արձագանք, բայց ավելի մեծ մասշտաբով).

Մտածեցինք՝ մենք աղքատ ենք, ոչինչ չունենք,

Եվ ինչպես նրանք սկսեցին պարտվել մեկը մյուսի հետևից,

Այսպիսով, ինչ տեղի ունեցավ ամեն օր

Հիշատակի օր -

Սկսել է երգեր պատրաստել

Աստծո մեծ առատաձեռնության մասին

Այո, մեր նախկին հարստության մասին։

(«Մտածում. մենք աղքատ ենք, մենք ոչինչ չունենք», 1915):

Սպիտակ փաթեթի կարևոր բովանդակային պահը, ինչպես վերը նշվեց, բանաստեղծի գեղագիտական ​​գիտակցության փոփոխությունն էր։ Գործնականում այն ​​ազդել է քնարական հերոսուհի Ա.Ախմատովայի կերպարի էվոլյուցիայի վրա։ Անհատական ​​գոյությունը երրորդ գրքում միաձուլվում է ժողովրդի կյանքին, բարձրանում նրա գիտակցությանը։ Ես մենակ չեմ, ոչ մենք՝ դու և ես, բայց մենք բոլորս ենք, մենք հոտ ենք։ (Համեմատեք. «Երեկոյան» - «իմ աղոթքը»; «Վարդարան» - «իմ և քո անունը»; «Սպիտակ հոտ» - «մեր ձայները»):

«Սպիտակ երամում» հենց բազմաձայնությունն է, բազմաձայնությունը, որը դառնում է բանաստեղծի քնարական գիտակցության բնորոշ գիծը։ Ա.Ախմատովայի որոնումները կրել են կրոնական բնույթ։ Հոգին փրկել, ինչպես այն ժամանակ թվում էր նրան, հնարավոր է միայն կիսել բազմաթիվ «մուրացկանների» ճակատագիրը:

Մուրացկանների թեման Ա.Ախմատովայի պոեզիայում հայտնվել է առաջին համաշխարհային պատերազմի վերջին տարիներին։ Հնչեցին աղքատների ձայները արտաքին աշխարհ, իսկ նրա բանաստեղծությունների հերոսուհին ինքը ժամանակավորապես հագել է մուրացկանի դիմակ։

«Սպիտակ փաթեթ» գիրքը «բացվում է երգչախմբային բացմամբ՝ ցուցադրելով ձեռք բերված փորձի նորության հանգիստ հաղթանակը»։ Ամեն օր պատերազմի օրեր են՝ խլելով նոր ու նոր զոհեր։ Իսկ բանաստեղծուհին պատերազմն ընկալել է որպես ազգային ամենամեծ վիշտ։ Եվ փորձությունների ժամանակ մուրացկանների երգչախումբը վերածվեց բանաստեղծի ժամանակակիցների՝ բոլոր մարդկանց՝ անկախ սոցիալական պատկանելությունից։ «Ախմատովայի համար նոր գրքում ամենակարևորը ժողովրդի հոգևոր միասնությունն է սարսափելի թշնամու դիմաց: Ի՞նչ հարստության մասին է այստեղ խոսում բանաստեղծը։ Ակնհայտ է, որ ամենաքիչը նյութի մասին: Աղքատությունը հոգևոր հարստության հակառակ կողմն է: Սպիտակ փաթեթի երգչախմբային «մենք»-ն արտահայտում է, այսպես ասած, մարդկանց տեսակետը շուրջը տեղի ունեցողի վերաբերյալ։ Որպես ամբողջ գրքի կազմման մաս՝ երգչախումբը հանդես է գալիս որպես ակտիվ կերպար։

Առաջին բանաստեղծության մեջ կա նաև մահվան շարժառիթը, հնչում է հիշողության թեման։ Մահվան պատկերն էլ ավելի վառ է, էլ ավելի մեծ ուժով, «Մայիս ձյուն» բանաստեղծության մեջ, որից էլ սկիզբ է առնում գրքի երրորդ բաժինը. այստեղ լսվում են հեկեկոցի ձայներ, զգացվում է տխրության տրամադրությունը.

Թափանցիկ շղարշ է ընկնում

Թարմ խոտածածկի վրա և աննկատ հալչում է։

Դաժան, սառը գարուն

Թափված երիկամները սպանում են.

Եվ վաղ մահվան տեսարանը այնքան սարսափելի է,

Որ ես չեմ կարող նայել Աստծո աշխարհին:

Ես տխրում եմ, որ Դավիթ թագավորը

Թագավորական կողմից շնորհված հազարամյակներ:

(«Մայիսյան ձյուն», 1916):

Բանաստեղծության վերջին տողերը, ինչպես նաև դրան վերագրված էպիգրաֆը, մեզ ուղղորդում են Սուրբ Գրքին։ Կա Դավիթ թագավորի պատկերը, որը հայտնի է Աստծո փառքի երգերով: «Մայիս ձյուն» պոեմի էպիգրաֆը մատնանշում է Սաղմոսարանի հետևյալ տողերը. «Հոգնել եմ իմ հառաչներից. ամեն գիշեր անկողինս լվանում եմ, արցունքներս թրջում եմ անկողինս» (Սաղմ. Սաղմոս VI, 7): Այստեղ մենք հանդիպում ենք «գիշեր» բառին (ինչպես ամբողջ գրքի էպիգրաֆում):

Գիշերը օրվա այն ժամանակն է, երբ սովորաբար իրեն թողնում են, նրան ժամանակ է տրվում մտածելու, եթե մենակ է, լաց լինել իր անախորժություններից, ուրախանալ իր հաջողություններով։ Գիշերը նաև գաղտնի վայրագություններ անելու ժամանակն է։

Ա.Ախմատովայի գրքի համատեքստում, ինչպես արդեն նշվեց, վիշտը հսկայական չափեր է ստանում։ Բայց այս վիշտը սուրբ է, քանի որ Աստծո կողմից կանխորոշված ​​է որպես մեղքերի պատիժ: Եվ, հավանաբար, Ա.Ախմատովայի համար գիշերն այն մութ, սարսափելի ճանապարհն է, որով պետք է անցնեն և՛ երկիրը, և՛ հերոսուհին՝ դրա համար օրհնություն ստանալով։

Մենք տեսնում ենք, որ երկու էպիգրաֆների տրամադրությունն է որոշում հերոսուհու և գրքի տրամադրության հիմնական երանգը՝ տխրություն, վիշտ, կործանում և կանխորոշում։

«Մայիս ձյուն» բանաստեղծության մեջ հանդիպում ենք սպիտակի իմաստի ավանդական մեկնաբանություններից մեկին` սա մահվան գույնն է: Մայիսը այն ժամանակն է, երբ բնությունը լի է կյանքով, և հանկարծակի ու անժամանակ դուրս ընկած սպիտակ «թափանցիկ շղարշը» դատապարտում է նրան մահվան։

Սպիտակը, որպես լույսի, գեղեցկության խորհրդանիշ, մենք հանդիպում ենք սիրուն նվիրված բանաստեղծություններում, սիրելիի հիշողությունները.

Ես կթողնեմ քո սպիտակ տունն ու հանգիստ այգին։

Թող կյանքը լինի դատարկ և պայծառ:

Ես կփառաբանեմ քեզ, քեզ իմ բանաստեղծություններում,

Ինչպես կինը չէր կարող փառաբանել.

(«Ես կթողնեմ քո սպիտակ տունն ու հանգիստ այգին», 1913 թ.):

Այս բանաստեղծության մեջ սիրային թեմայի հետ միաժամանակ հնչում է բանաստեղծի թեման և պոեզիան։ Բայց երբեմն սերը հակասության մեջ է մտնում ստեղծագործության հետ: Ա.Ախմատովայի համար պոեզիան նրա բանաստեղծություններն են՝ «սպիտակ թռչուն», «զվարճալի թռչուն», «սպիտակ երամ»։ Ամեն ինչ սիրելիի համար է.

Ամեն ինչ ձեզ և ամենօրյա աղոթք,

Եվ անքնությունը հալեցնում է ջերմությունը,

Եվ իմ բանաստեղծությունների սպիտակ երամը,

Եվ իմ աչքերը կապույտ կրակ են:

(«Չգիտեմ՝ դու ողջ ես, թե մեռած», 1915):

Բայց սիրելին չի կիսում հերոսուհու հետաքրքրությունները։ Նա դնում է նրան ընտրության առաջ՝ կա՛մ սեր, կա՛մ ստեղծագործություն.

Նա խանդոտ էր, անհանգիստ և քնքուշ,

Ինչպես Աստծո արևն էր սիրում ինձ

Եվ որպեսզի նա չերգի նախկինի մասին,

Նա սպանեց իմ սպիտակ թռչունին:

Նա մայրամուտին սենյակ մտնելով ասաց.

«Սիրիր ինձ, ծիծաղիր, բանաստեղծություն գրիր»:

Եվ ես թաղեցի մի ուրախ թռչուն

Կլոր ջրհորի ետևում հին լաստենի մոտ։

(«Նա խանդոտ էր, անհանգիստ և քնքուշ», 1914):

Այս բանաստեղծության մեջ հնչում է թույլտվության միջոցով արգելելու շարժառիթը. Թաղելով «զվարթ թռչունին»՝ Ա. Ախմատովան, ամենայն հավանականությամբ, որոշ ժամանակ իր հոգու խորքերում թաքցնում է ստեղծագործելու, պոեզիա գրելու ծարավը։

Նա փորձարկում է հերոսին (նրան ազատություն է տալիս կրքի կապանքներից): Նա հեռանում է, բայց նորից վերադառնում է.

Ես ընտրել եմ իմ բաժինը

Իմ սրտի ընկերոջը.

բաց թողեցի

Իր Ավետման մեջ։

Այո, մոխրագույն աղավնին վերադարձավ,

Թևերը հարվածում է ապակին:

Ինչպես հրաշք Ռիզայի փայլից

Վերին սենյակում լույս դարձավ։

(«Ես ընտրեցի իմ բաժինը», 1915):

Բանաստեղծը սիրելիին հագցնում է մոխրագույն աղավնու, սովորական թռչնի փետուրը. Ա.Ախմատովան չի իդեալականացնում իր սիրելիին, նա սովորական մարդ է։

IN Առօրյա կյանքԲնության մեջ թռչունների առկայությունը հուշում է, որ ոչինչ չի խանգարում նրա բնականոն ընթացքին: Թռչունները երգում են - դա նշանակում է, որ ամեն ինչ լավ է, դժվարություն չկա: Երբ նրանք լռում են, ուրեմն, ինչ-որ բան կա՛մ արդեն եղել է, կա՛մ շուտով կլինի՝ փորձանք, ողբերգություն։ Այս դեպքում թռչունները կյանքի բնականոն ընթացքի ցուցանիշ են։ Ա.Ախմատովայում հնչում է այսպես.

Այրվելու հոտ է գալիս: չորս շաբաթ

Չոր տորֆը այրվում է ճահիճներում։

Նույնիսկ թռչուններն այսօր չէին երգում

Եվ կաղամախին այլեւս չի դողում։

(«Հուլիս 1914», 1914)։

Ուսուցիչ Ա.Ախմատովան հակիրճության, պարզության և իսկության մեջ բանաստեղծական խոսքիր ողջ կյանքի ընթացքում եղել է Ա.Ս.Պուշկինը: Հենց նա առաջարկեց նրան Մուսայի կերպարը, որը կլիներ Ախմատովի գիտակցության մարմնավորումը։ Նրա ամբողջ ստեղծագործության միջով անցնում է Մուսայի կերպարը՝ ընկերոջ, քրոջ, ուսուցչի և մխիթարողի: Ա.Ախմատովայի բանաստեղծություններում Մուսան իրատեսական է, նա հաճախ մարդկային կերպարանք է ընդունում՝ «սլացիկ հյուր», «սևամորթ»։

Թռչնի կերպարը կախված է բանաստեղծի հոգու վիճակից, նրա ցանկություններից ու ձգտումներից։ Բայց երբեմն ոչ միշտ արդար իրականությունը, սիրելիի հետ տարաձայնությունները նրա վրա հետք են թողնում: Օրինակ:

Ես խոսում եմ քեզ հետ

Գիշատիչ թռչունների սուր ճիչում,

Ես չեմ նայում քո աչքերին

Սպիտակ փայլատ էջերից։

(«Ես տեսնում եմ, ես տեսնում եմ լուսնային աղեղ», 1914):

Այսպիսով վիրավոր կռունկ

Մյուսներն էլ կանչում են՝ կուրլի, քուրլի։

Երբ գարնան դաշտերը

Ե՛վ ազատ, և՛ տաք...

(«Այնպես վիրավոր կռունկ», 1915):

Դրա համար էլ լույսի մեջ մութ է,

Ահա թե ինչու իմ ընկերները

Ինչպես երեկո, տխուր թռչուններ,

Երգվում է երբևէ սիրո մասին:

(«Ես չեմ ծնվել ոչ ուշ, ոչ շուտ», 1913 թ.):

Ա.Ախմատովայի թռչունը նույնպես հերոսուհու տրամադրության, նրա հոգու վիճակի ցուցիչ է։

Ա.Ախմատովան այս գրքում չի շեղվում սպիտակ թռչնի՝ որպես Աստծո առաքյալի, սպիտակ թեւերով հրեշտակի կերպարի ավանդական մեկնաբանությունից.

Արշալույսի շողերը վառվում են մինչև կեսգիշեր։

Որքա՜ն լավ է դա իմ ամուր կողպեքի մեջ:

Ամենաքնքուշի մասին, միշտ հրաշալիի մասին

Աստծո թռչունները խոսում են ինձ հետ:

(«Անմահը չոր է և վարդագույն. Ամպեր», 1916):

Մենք չենք հիշում, թե որտեղ ենք ամուսնացել

Բայց այս եկեղեցին փայլեց

Այդ կատաղի փայլով

Ինչ կարող են անել միայն հրեշտակները

Ներս բերեք սպիտակ թևեր:

(«Եկեք միասին լինենք, սիրելիս, միասին», 1915):

Ա.Ախմատովայի համար Աստված բարձրագույն էություն է, անշարժ հիպոստազիա, որին ենթակա է ամեն ինչ։ Եվ գրքի վերջին հատվածում, երկրից վեր սավառնելով, նա հայտարարում է սա.

Ա. Կան եզակի բառեր,

Ով ասեց՝ չափազանց շատ է ծախսել։

Միայն կապույտն է անսպառ

Երկնային, և Աստծո ողորմությունը:

(«Օ՜, կան եզակի բառեր», 1916):

Սա փիլիսոփայական բանաստեղծություն է։ Գրքի սկզբում դառնալով երգչախմբի ձայներից մեկը՝ վերջում իր քնարական հերոսուհի Ա.Ախմատովան միավորվում է ողջ տիեզերքի հետ։

Այսպիսով, «Սպիտակ հոտը» երրորդ գրքում Ա.Ախմատովան օգտագործում է «սպիտակ», «երամ», «թռչուն» բառերի իմաստները և՛ ավանդական իմաստով, և՛ ավելացնում է իրեն բնորոշ իմաստներ։

«Սպիտակ հոտը» նրա պոեզիան է, նրա բանաստեղծությունները, ապրումները, տրամադրությունները՝ թափված թղթի վրա։ Սպիտակ թռչունը Աստծո, նրա առաքյալների խորհրդանիշն է: Թռչունը երկրի վրա կյանքի բնականոն ընթացքի ցուցանիշն է։

«Սպիտակ երամը» համագործակցության, ուրիշների հետ կապի նշան է։

«Սպիտակ երամը» բարձրություն է, թռիչք մահկանացու երկրից վեր, դա աստվածային փափագ է:

Առաջին համաշխարհային պատերազմի բռնկումով Ախմատովան խիստ սահմանափակեց իր հասարակական կյանքը։ Այս պահին նա տառապում է տուբերկուլյոզով, հիվանդություն, որը երկար ժամանակ թույլ չէր տալիս նրան հեռանալ։ Դասականների (Ա. Ս. Պուշկին, Է. Ա. Բարատինսկի, Ռասին և այլն) խորը ընթերցումը ազդում է նրա բանաստեղծական ձևի վրա, հպանցիկ հոգեբանական էսքիզների կտրուկ պարադոքսալ ոճը իր տեղը զիջում է նեոկլասիկական հանդիսավոր ինտոնացիաներին։ Խորաթափանց քննադատությունը կռահում է նրա «Սպիտակ հոտ» (1917) ժողովածուում աճող «անձնական կյանքի զգացումը որպես ազգային, պատմական կյանք»: Իր վաղ բանաստեղծություններում ներշնչելով «առեղծվածի» մթնոլորտը, ինքնակենսագրական համատեքստի աուրան՝ Ախմատովան բարձր պոեզիայի մեջ ներմուծում է ազատ «ինքնաարտահայտումը»՝ որպես ոճական սկզբունք։ Քնարական փորձառության թվացյալ մասնատվածությունը, դիսոնանսը, ինքնաբուխությունը ավելի ու ավելի հստակ ենթարկվում է ուժեղ ինտեգրացիոն սկզբունքի, որը տվել է Վ.Վ.

Ախմատովայի բանաստեղծությունների երրորդ գիրքը հրատարակվել է Hyperborey հրատարակչության կողմից 1917 թվականի սեպտեմբերին՝ 2000 օրինակ տպաքանակով։ Դրա ծավալը շատ ավելի մեծ է, քան նախորդ գրքերը. ժողովածուի չորս բաժիններում կար 83 բանաստեղծություն. հինգերորդ բաժինը «Ծովի մոտ» բանաստեղծությունն էր։ Նախկինում տպագրվել է գրքի 65 բանաստեղծություն։ Շատ քննադատներ նշել են Ախմատովայի պոեզիայի նոր առանձնահատկությունները, նրանում պուշկինյան սկզբունքի ամրապնդումը։ Օ. Մանդելշտամը 1916 թվականին մի հոդվածում գրել է. «Ախմատովայի բանաստեղծություններում ավելի ու ավելի ուժեղանում է հրաժարման ձայնը, և ներկայումս նրա պոեզիան մոտենում է դառնալու Ռուսաստանի մեծության խորհրդանիշներից մեկը»: Ախմատովի ստեղծագործության շրջադարձը կապված է իրականության, Ռուսաստանի ճակատագրի նկատմամբ ուշադրության հետ։ Չնայած հեղափոխական ժամանակներին, «Սպիտակ փաթեթ» գրքի առաջին հրատարակությունը արագ սպառվեց: Երկրորդը հրատարակվել է 1918 թվականին Պրոմեթևս հրատարակչության կողմից։ Մինչև 1923 թվականը լույս է տեսել գրքի ևս երկու հրատարակություն՝ չնչին փոփոխություններով և լրացումներով։

Էպիգրաֆը Ի.Անենսկու «Սիրելիս» պոեմից է։

Անդրադառնալով վերնագրի սիմվոլիզմին՝ կարելի է տեսնել, որ «սպիտակ» և «երամ» բառերը լինելու են դրա հիմնարար բաղադրիչները։ Դիտարկենք դրանք հերթով։

Բոլորը գիտեն, որ գույները ազդում են մեր մտածողության և զգացմունքների վրա: Դրանք դառնում են խորհրդանիշներ, ծառայում են որպես նախազգուշական ազդանշաններ, մեզ ուրախացնում, տխրեցնում, ձևավորում մեր մտածելակերպը և ազդում մեր խոսքի վրա։

Սպիտակը անմեղության և մաքրության գույնն է: Սպիտակ գույնը խորհրդանշում է մտքերի մաքրությունը, անկեղծությունը, երիտասարդությունը, անմեղությունը, անփորձությունը: Սպիտակ ժիլետը տեսքին հաղորդում է նրբագեղություն, հարսի սպիտակ զգեստը նշանակում է անմեղություն։

Սպիտակ գույնը ձգող մարդը ձգտում է կատարելության, անընդհատ ինքն իրեն փնտրելու մեջ է։ Սպիտակ գույնը ստեղծագործ, կյանք սիրող բնության խորհրդանիշն է։

Ռուսաստանում սպիտակը սիրված գույն է, այն «Սուրբ Հոգու» գույնն է։ (Սպիտակ աղավնու տեսքով իջնում ​​է երկիր): Սպիտակ գույնը համատարած է ազգային հագուստի և զարդերի մեջ: Այն նաև մարգինալ է, (այսինքն՝ խորհրդանշում է անցումը մի վիճակից մյուսը՝ մահ և նորից ծնունդ՝ նոր կյանքի համար)։ Սրա խորհրդանիշը հարսնացուի սպիտակ զգեստն է, հանգուցյալի սպիտակ ծածկը և սպիտակ ձյունը։

Բայց սպիտակ գույնը, բացի ուրախությունից, ունի նաև իր տխուր կողմը: Սպիտակը նաև մահվան գույնն է: Զարմանալի չէ, որ նման սեզոնը, ինչպիսին ձմեռն է, կապված է բնության մեջ մահվան հետ: Գետինը ծածկված է սպիտակ ձյունով, ինչպես ծածկոց։ Մինչդեռ գարունը նոր կյանքի ծնունդ է։

«Սպիտակ» խորհրդանիշն իր անմիջական արտացոլումն է գտնում գրքի տողերում։ Նախ, սպիտակը Ախմատովայի հանդեպ սիրո գույնն է, «սպիտակ տանը» հանգիստ ընտանեկան կյանքի անձնավորումը։ Երբ սերը հնանում է, հերոսուհին թողնում է «սպիտակ տունն ու հանգիստ այգին»։

«Սպիտակը», որպես ոգեշնչման, ստեղծագործության անձնավորում, արտացոլված է հետևյալ տողերում.

Ես ուզում էի նրան աղավնի տալ

Նա, ով աղավնանոցում բոլորից սպիտակ է,

Բայց թռչունն ինքը թռավ

Իմ բարեկազմ հյուրի համար։

(«Մուսա թողած ճանապարհին», 1915, էջ 77)։

Սպիտակ աղավնին՝ ոգեշնչման խորհրդանիշը, թռչում է Մուսայի հետևից՝ իրեն նվիրելով ստեղծագործությանը:

«Սպիտակ»-ը նաև հիշողությունների գույն է, հիշողություններ.

Ինչպես սպիտակ քարը ջրհորի խորքում,

Իմ մեջ մեկ հիշողություն կա.

(«Ինչպես սպիտակ քարը ջրհորի խորքում», 1916, էջ 116)։

Փրկության օրը, դրախտը Ախմատովայի կողմից նշվում է նաև սպիտակներով.

Դարպասը լուծվեց սպիտակ դրախտի մեջ,

Մագդալենան վերցրեց որդուն։

(«Որտե՞ղ է, բարձր, քո գնչու երեխան», 1914, էջ 100)։

Թռչնի (օրինակ՝ աղավնու, ծիծեռնակի, կկու, կարապի, ագռավի) կերպարը խորապես խորհրդանշական է։ Եվ այս սիմվոլիկան օգտագործում է Ախմատովան։ Նրա ստեղծագործության մեջ «թռչունը» շատ բան է նշանակում՝ պոեզիա, հոգեվիճակ, Աստծո առաքյալ: Թռչունը միշտ ազատ կյանքի անձնավորումն է, վանդակներում տեսնում ենք թռչունների թշվառ նմանություն՝ չտեսնելով նրանց երկնքում ճախրող։ Բանաստեղծի ճակատագրում էլ է այդպես՝ իսկական ներաշխարհն արտացոլված է ազատ ստեղծագործողի ստեղծած բանաստեղծություններում։ Բայց հենց դա է, ազատությունը, որ միշտ պակասում է կյանքում։

Թռչունները հազվադեպ են միայնակ ապրում, հիմնականում՝ երամներով, իսկ երամը համախմբված, միասնական, բազմակողմ ու բազմաձայն մի բան է։

Նայելով Ախմատովայի պոեզիայի երրորդ գրքի վերնագրի սիմվոլիմին՝ կտեսնենք, որ այստեղ ժամանակային ու տարածական շերտերը ոչնչով չեն սահմանափակվում։ Կա ելք շրջանագծից, բաժանում ելակետից և նախատեսված գծից։

Այսպիսով, «սպիտակ հոտը» պատկեր է, որը վկայում է տարածական ժամանակի, գնահատականների և հայացքների փոփոխության մասին։ Նա (պատկերը) հայտարարում է դիրք «վերևում» ամեն ինչից և բոլորից՝ թռչնի հայացքից։

Առաջին երկու գրքերը գրելու ընթացքում հեղինակը ներառվել է շրջապատող իրականության իրադարձությունների մեջ՝ նրանց հետ լինելով նույն տարածական հարթությունում։ «Սպիտակ հոտում» Ախմատովան բարձրանում է իրականությունից և թռչունի պես փորձում է իր աչքերով ծածկել հսկայական տարածությունը և իր երկրի պատմության մեծ մասը, նա դուրս է գալիս երկրային փորձառությունների հզոր կապանքներից:

«Սպիտակ հոտը» տարբեր ուղղվածության բանաստեղծությունների ժողովածու է. դրանք և՛ քաղաքացիական տեքստեր են, և՛ սիրային բովանդակության բանաստեղծություններ. այն պարունակում է նաև բանաստեղծի թեման և պոեզիան:

Գիրքը բացվում է քաղաքացիական թեմայով բանաստեղծությամբ, որում զգացվում են ողբերգական նոտաներ (էպիգրաֆի արձագանք, բայց ավելի մեծ մասշտաբով)։ («Մտածում. մենք աղքատ ենք, մենք ոչինչ չունենք», 1915)

«Սպիտակ երամում» հենց բազմաձայնությունն է, բազմաձայնությունը, որը դառնում է բանաստեղծի քնարական գիտակցության բնորոշ գիծը։ Ախմատովայի որոնումները կրում էին կրոնական բնույթ։ Հոգին փրկել, ինչպես այն ժամանակ թվում էր նրան, հնարավոր է միայն կիսել բազմաթիվ «մուրացկանների» ճակատագիրը:

Այսպիսով, «Սպիտակ երամ» երրորդ գրքում Ախմատովան օգտագործում է «սպիտակ», «երամ», «թռչուն» բառերի իմաստները և՛ ավանդական իմաստով, և՛ ավելացնում է իրեն բնորոշ իմաստներ։

«Սպիտակ հոտը» նրա պոեզիան է, նրա բանաստեղծությունները, ապրումները, տրամադրությունները՝ թափված թղթի վրա։

Սպիտակ թռչունը Աստծո, նրա առաքյալների խորհրդանիշն է:

Թռչունը երկրի վրա կյանքի բնականոն ընթացքի ցուցանիշն է։

«Սպիտակ երամը» համագործակցության, ուրիշների հետ կապի նշան է։

«Սպիտակ երամը» բարձրություն է, թռիչք մահկանացու երկրից վեր, դա աստվածային փափագ է: