SM vidusskola №3
KOPSAVILKUMS par literatūru
"Rožukronis" un "Baltais ganāmpulks" -
divas Ahmatovas kolekcijas.
Vanino
Plāns
I. Ievads.
II "Rožukronis" - varones intīmi pārdzīvojumi
1. Kolekcijas "Rožukronis" iezīmes
a) Radīšanas vēsture
b) runas individuālisms
c) galvenie motīvi
2. Kāpēc Rožukronis?
a) Kāds ir iemesls grāmatas sadalīšanai četrās daļās
b) Pirmās daļas sastāvs un saturs
c) Liriskās varones dvēseles kustība otrajā daļā
d) Filozofiskie motīvi trešajā daļā
e) atmiņas tēma ceturtajā daļā
III. "Baltais ganāmpulks" - personīgās dzīves kā nacionālās dzīves sajūta,
vēsturisks
1. Vēsturiskās publikācijas un vārda simbolika
2. "Koris" - pirmsākumi un galvenās tēmas
IV. Secinājums. Līdzības un atšķirības starp abām kolekcijām
V. Izmantotās literatūras saraksts
VI. Pieteikums
Ievads.
A. A. Ahmatova šobrīd tiek uzskatīta par dzejnieci tajā divdesmitā gadsimta posmā, kas, sākot ar 1905. gadu, aptver divus pasaules karus, revolūciju, pilsoņu karš, staļiniskā tīrīšana, aukstais karš, atkusnis. Viņa spēja radīt savu izpratni par šo periodu caur sava un sev tuvu cilvēku likteņu nozīmīguma prizmu, kas iemiesoja noteiktus vispārējās situācijas aspektus.
Ne visi zina, ka Ahmatova gadu desmitiem ilga titānisku un lemtu cīņu, lai nodotu saviem lasītājiem "karalisko vārdu", lai viņu acīs pārstātu būt tikai "The Grey-Eyed King" un "jaukto cimdu" autore. Savās pirmajās grāmatās viņa centās paust jaunu izpratni par vēsturi un cilvēku tajā. Akhmatova uzreiz ienāca literatūrā kā nobriedusi dzejniece. Viņai nebija jāiziet literārās mācekļa skola, kas notika lasītāju acu priekšā, lai gan daudzi izcili dzejnieki no šī likteņa neizbēga.
Bet neskatoties uz to, radošs veids Akhmatova bija garš un grūts. Tas ir sadalīts periodos, no kuriem viens ir agrīnais darbs, kurā ietilpst krājumi "Vakars", "Rožukronis" un "Baltais ganāmpulks" - pārejas grāmata.
Agrīnā jaunrades periodā notiek dzejnieka apziņas pasaules skatījuma izaugsme. Akhmatova apkārtējo realitāti uztver jaunā veidā. No intīmām, jutekliskām pārdzīvojumiem viņa nonāk pie morālu globālu jautājumu risinājuma.
Šajā darbā es aplūkošu divas Ahmatovas grāmatas, kas izdotas no 1914. līdz 1917. gadam, proti: Rožukronis un Baltais ganāmpulks.
Mana darba tēmas izvēle, īpaši ar poētiskas grāmatas nosaukuma simbolikas definīciju saistītās nodaļas, nav nejauša. Šī problēma ir maz pētīta. Viņai veltīts salīdzinoši neliels skaits darbu, kuros pētnieki pieiet A. Ahmatovas grāmatu analīzei dažādos aspektos.
Nav darba, kas veltīts holistiskai krājumu analīzei, tai skaitā A. Ahmatovas grāmatu nosaukumu simbolikas analīzei, kas, manuprāt, ir svarīgi, jo Ahmatova, veidojot grāmatu, vienmēr Īpaša uzmanība deva viņai vārdu.
Līdz ar to mana darba mērķis ir grāmatu izpēte, kā arī grāmatas nosaukuma nozīme A. Ahmatovas daiļradē. Tā rezultātā es gūšu ļoti spilgtu un daudzpusīgu priekšstatu par autora garīgo un biogrāfisko pieredzi, prāta loku, personīgo likteni un dzejnieka radošo evolūciju.
Rezultātā man ir šādi uzdevumi:
1. analizēt divas Ahmatovas kolekcijas;
2. identificēt galvenās līdzības un atšķirības starp grāmatām;
3. abstrakti atklāt tādas aktuālas tēmas kā atmiņas un tautības tēma;
4. šajās kolekcijās uzsvērt reliģiskos motīvus, "intimitāti" un "kora" aizsākumus;
5. salīdzināt dažādu kritiķu viedokļus par kādu no jautājumiem, salīdzināt tos un no tā izdarīt secinājumus;
6. iepazīties ar nosaukumu teoriju, analizēt šo grāmatu nosaukumus no visu iespējamo asociāciju atspoguļošanas viedokļa un izsekot dzejnieka pasaules skatījuma veidošanās dinamikai.
§1. "Rožukronis" - intīmi pārdzīvojumi varones
1. Kolekcijas "Rožukronis" iezīmes
Ahmatovas otrā dzejoļu grāmata guva neparastus panākumus. Viņas publikācija izdevniecībā "Hyperborey" 1914. gadā padarīja Ahmatovas vārdu zināmu visā Krievijā. Pirmais izdevums iznāca tam laikam ievērojamā tirāžā - 1000 eksemplāru. Rožukroņa pirmā izdevuma galvenajā daļā ir 52 dzejoļi, no kuriem 28 iepriekš publicēti. Līdz 1923. gadam grāmata tika atkārtoti drukāta astoņas reizes. Ir tulkoti daudzi Rožukroņa panti svešvalodas. Preses apskati bija daudz un pārsvarā labvēlīgi. Pati Ahmatova izcēla viņai labi pazīstamā kritiķa un dzejnieka Nikolaja Vasiļjeviča Ņedobrovo rakstu (Krievu doma. - 1915. - Nr. 7). Dzejolis “Tu neesi bijis šķirts no manis veselu gadu ...” “Baltajā iepakojumā” ir adresēts Nedobrovo.
Epigrāfs ir no E. Boratynska poēmas "Attaisnojums".
Tāpat kā lielākajai daļai jauno dzejnieku, Annai Ahmatovai bieži ir vārdi: sāpes, ilgas, nāve. Šis tik dabiskais un tāpēc skaistais jauneklīgais pesimisms līdz šim ir bijis "pildspalvu izmēģinājumu" īpašums un, šķiet, Ahmatovas dzejoļos pirmo reizi ieņēma savu vietu dzejā.
Tajā balsi iegūst vairākas līdz šim klusās eksistences - iemīlētas, viltīgas, sapņojošas un entuziasma pilnas sievietes beidzot runā savā autentiskajā un vienlaikus mākslinieciski pārliecinošajā valodā. Šī saikne ar pasauli, kas tika pieminēta iepriekš un kas ir katra patiesa dzejnieka loma, Ahmatova ir gandrīz sasniegta, jo viņa zina, cik prieks ir pārdomāt ārpusi, un zina, kā šo prieku nodot mums.
Šeit es pievēršos nozīmīgākajam Ahmatovas dzejā, viņas stilam: viņa gandrīz nekad nepaskaidro, viņa rāda. To panāk arī attēlu izvēle, ļoti pārdomāta un oriģināla, bet galvenais – to detalizēta izstrāde.
Epiteti, kas nosaka objekta vērtību (piemēram: skaists, neglīts, laimīgs, nelaimīgs utt.), ir reti sastopami. Šī vērtība ir iedvesmota no attēla apraksta un attēlu attiecībām. Šim nolūkam Akhmatovai ir daudz triku. Daži no tiem: īpašības vārda, kas norāda krāsu, salīdzinājums ar īpašības vārdu, kas norāda formu:
... Un blīvi tumši zaļas efejas
Uzgrieza augsto logu.
... Ir sārtināta saule
Virs pinkainajiem pelēkajiem dūmiem...
atkārtojums divās blakus esošās rindās, dubultojot mūsu uzmanību uz attēlu:
...Pastāsti man, kā viņi tevi skūpsta,
Pastāsti man, kā tu skūpstās.
... Melno žagaru sniegotajos zaros,
Patversme melnajiem žagariem.
īpašības vārda pārvēršana par lietvārdu:
... Orķestris jautri spēlē ...
Ahmatovas dzejoļos ir daudz krāsu definīciju, un visbiežāk dzeltenajam un pelēkajam, kas dzejā joprojām ir visretākais. Un, iespējams, apstiprinot šīs viņas gaumes nejaušību, lielākā daļa epitetu uzsver subjekta nabadzību un trulumu: "nolietots paklājs, nolietoti papēži, izbalējis karogs" utt. Akhmatova, in Lai iemīlētu pasauli, jums tā jāredz mīļa un vienkārša.
Ahmatovas ritms ir spēcīgs palīgs viņas stilam. Pauzes viņai palīdz rindā izcelt visnepieciešamākos vārdus, un visā grāmatā nav neviena piemēra uzsvaram uz neuzsvērta vārda vai, gluži otrādi, vārdam, uzsvērta vārda nozīmē, bez uzsvara. Ja kāds ņemsies paskatīties uz kāda mūsdienu dzejnieka krājumu no šāda skatu punkta, viņš pārliecināsies, ka parasti situācija ir citāda. Akhmatovas ritmu raksturo vājums un elpas trūkums. Četru rindiņu strofa, un viņa uzrakstīja gandrīz visu grāmatu, viņai ir pārāk gara. Tās periodi visbiežāk ir noslēgti ar divām līnijām, dažreiz trīs, dažreiz pat vienu. Cēloņsakarība, ar kuru viņa cenšas aizstāt strofas ritmisko vienotību, lielākoties nesasniedz savu mērķi.
Pantiņš kļuva stingrāks, katras rindas saturs blīvāks, vārdu izvēle šķīsti skopa, un, pats labākais, pazuda domu izkliede.
Taču, neskatoties uz visiem ierobežojumiem, Ahmatovas poētiskais talants neapšaubāmi ir retums. Viņas dziļais sirsnība un patiesums, tēlu izsmalcinātība, ritmu pārliecinošā pārliecinošība un dzejas melodiskais skanējums viņu ierindo vienā no pirmajām vietām "intīmajā" dzejā.
Gandrīz izvairoties no vārdu veidošanas, kas mūsdienās tik bieži ir neveiksmīga, Ahmatova spēj runāt tā, lai sen pazīstami vārdi izklausītos jauni un asi.
Mēness gaismas vēsums un maiga, maiga sievišķība izplūst no Ahmatovas dzejoļiem. Un viņa pati saka: "Tu elpo sauli, es elpoju mēnesi." Patiešām, viņa elpo mēnesi, un mēness sapņi mums stāsta par viņas mīlestības sapņiem, kas ir sudraboti ar stariem, un to motīvs ir vienkāršs, neprasmīgs.
Viņas dzejoļos nav ne saules, ne spilgtuma, bet tie dīvaini pievelk sevī, vilina ar kaut kādu nesaprotamu atturību un kautrīgu trauksmi.
Gandrīz vienmēr Akhmatova dzied par viņu, par vienu, par to, kura vārds ir "Mīļotais". Viņam, mīļotajam viņa saglabā smaidu:
Man ir viens smaids.
Tātad. Nedaudz redzama lūpu kustība.
Tev es to saglabāju...
Mīļotajam viņas ilgas pat nav ilgas, bet skumjas, “savelkošas skumjas”, reizēm maigas un klusas.
Viņa baidās no nodevības, zaudējuma un atkārtošanās, “galu galā ir tik daudz bēdu
veids", baidās
Kas ir tuvu, laiks ir tuvu,
Ko viņš visiem mērīs
Mana baltā kurpe.
Mīlestība un skumjas, un sapņi, visu Ahmatova ir austa ar vienkāršākajiem zemes tēliem, un, iespējams, tieši šeit slēpjas viņas šarms.
"Es... šajā pelēkajā ikdienas kleitā ar nolietotiem papēžiem," viņa saka par sevi. Viņas dzeja ir ikdienas tērpā, un tomēr viņa ir skaista, jo Ahmatova ir dzejniece.
Viņas dzejoļi ir piepildīti ar zemes dzērienu, un žēl, ka zemes vienkāršība bieži vien tuvina tos apzināti primitīvajam.
Laimes sajūtu varonē izraisa priekšmetu izlaušanās caur slēģiem un, iespējams. Nāves līdzi nēsāšana, bet prieka sajūta no saskarsmes ar atmostas, atdzimstošo dabu ir stiprāka par nāvi.
"Rožukroņa" varone patiesu laimi rod, atbrīvojoties no lietu nastas, piesmakušo istabu šauruma, iegūstot pilnīga brīvība un neatkarību.
Priekšvārds
Skumjas ir spēcīgākā lieta uz zemes.A. Ahmatova
Annas Ahmatovas radošais liktenis izvērtās tā, ka tikai piecas viņas dzejas grāmatas - "Vakars" (1912), "Rožukronis" (1914), "Baltais ganāmpulks" (1917), "Plantāns" (1921) un "Anno". Domini" (divos izdevumos 1921. un 1922.-1923. gadā) sastādījusi pati. Nākamo divu gadu laikā Ahmatova dzejoļi ik pa laikam joprojām parādījās periodiskajos izdevumos, bet 1925. gadā pēc nākamās ideoloģiskās konferences, kurā, pēc pašas Annas Andrejevnas vārdiem, viņai tika piespriests "pilsoniskā nāve", viņi pārtrauca viņu publicēt. Tikai pēc piecpadsmit gadiem, 1940. gadā, gandrīz brīnumainā kārtā pie lasītājiem nokļuva atlasīto darbu sējums, un tā vairs nebija Ahmatova, kura izvēlējās, bet gan sastādītāja. Tiesa, Anna Andrejevna tomēr paspēja šajā izdevumā kā vienu no sadaļām iekļaut fragmentus no ar roku rakstītās "Niedres", savas sestās grāmatas, kuru viņa sastādīja ar savu roku 30. gadu beigās. Un tomēr kopumā 1940. gada krājums ar bezpersonisko nosaukumu "No sešām grāmatām", tāpat kā visi pārējie mūža favorīti, tostarp slavenais "Skrienais laiks" (1965), nepateica autora gribu. Saskaņā ar leģendu, šī brīnuma iniciators bija pats Staļins. Redzot, ka viņa meita Svetlana pārkopē Ahmatovas dzejoļus piezīmju grāmatiņā, viņš kādam no svītas cilvēkiem esot jautājis, kāpēc Ahmatova netiek publicēta. Patiešām, pēdējā pirmskara gadā g radošā dzīve Akhmatova, ir bijis kāds pagrieziena punkts uz labo pusi: papildus krājumam "No sešām grāmatām" ir arī vairākas publikācijas žurnālā "Ļeņingrad". Anna Andrejevna ticēja šai leģendai, viņa pat uzskatīja, ka ir parādā arī Staļinam savu glābšanu, to, ka viņa 1941. gada rudenī ar militāro lidmašīnu tika izvesta no aplenktās pilsētas. Faktiski lēmumu par Ahmatovas un Zoščenko evakuāciju parakstīja Aleksandrs Fadejevs un acīmredzot pēc Alekseja Tolstoja uzstājīga lūguma: sarkanais grāfs bija izdedzis ciniķis, bet Annu Andrejevnu un Nikolaju Gumiļovu viņš pazina un mīlēja jau no jaunības. un nekad par to neaizmirsa ... Šķiet, ka Tolstojs veicināja Taškentas Akhmatovas kolekcijas izdošanu 1943. gadā, kas viņam tomēr nebija grūti, jo tas notika pēc viņas dzejoļa “Drosme” publicēšanas. Pravda ... Fakts, ka tas bija “Pētera Lielā” autors, lai arī ne pārāk daudz, bet nedaudz aizstāvēja Ahmatovu, un šis fakts apstiprina: pēc viņa nāves 1944. gadā viņai neviens nevarēja palīdzēt, ne Nikolajs Tihonovs, ne Konstantīns Fedins, ne Aleksejs Surkovs, neskatoties uz visām viņa ievērojamajām literārajām rindām ...
Šajā izdevumā ir iekļauti pirmo piecu Annas Ahmatovas grāmatu teksti tādā izdevumā un secībā, kādā tie pirmo reizi ieraudzīja gaismu.
Pirmie četri krājumi - "Vakars", "Rožukronis", "Baltais ganāmpulks" un "Plantāns" tiek izdoti pēc pirmā izdevuma "Anno Domini" - pēc otrā, pilnīgākā, Berlīnes, kas iespiesta 1922. gada oktobrī, bet publicēts ar piezīmi: 1923. Visi pārējie teksti seko hronoloģiska secība, neņemot vērā tās smalkās kopsakarības un saites, kurās tās pastāv autores "samizdāta" plānos: Anna Ahmatova līdz pat savai nāvei turpināja rakstīt dzeju un likt to ciklos un grāmatās, joprojām cerot, ka viņai izdosies aizsniegties. lasītājs ne tikai ar galvenajiem dzejoļiem, kas nemainīgi iestiguši padomju cenzūras viskozā purvā, bet arī ar dzejas grāmatām. Tāpat kā daudzi dzejnieki Sudraba laikmets, viņa bija pārliecināta, ka starp liriskajām lugām, kuras vieno tikai to tapšanas laiks, un autores dzejoļu grāmatu - "velnišķīga atšķirība".
Pirmais Annas Ahmatovas krājums "Vakars" iznāca 1912. gada marta pašā sākumā, Sanktpēterburgā, izdevniecībā "Acmeist" "Dzejnieku darbnīca". Lai izdotu šīs plānās mazās grāmatas 300 eksemplārus, Annas Ahmatovas vīrs, kurš ir arī izdevniecības vadītājs, dzejnieks un kritiķis Nikolajs Stepanovičs Gumiļevs no savas kabatas izguldīja simts rubļus. Pirms Večera panākumiem notika jaunās Ahmatovas “triumfi” uz literārā kabarē “Klaiņojošais suns” mazās skatuves, kuras atvēršanu dibinātāji noteica, lai tā sakristu ar 1911. gada atvadām. Mākslinieks Jurijs Annenkovs, vairāku jaunās Ahmatovas portretu autors, viņa nīkuļojošos gados atgādinot par savas modeles parādīšanos un viņas uzstāšanos uz Intīmā teātra skatuves (Klaiņojošā suņa oficiālais nosaukums: Intīmo mākslas biedrība Teātris), rakstīja: “Anna Ahmatova, kautrīga un eleganti neuzmanīga skaistule, ar “nesalocītajiem sprādzieniem”, kas sedza viņas pieri, un ar retu puskustību un pusžestu graciozitāti lasīja, gandrīz dziedot, savus agrīnos dzejoļus. Es neatceros nevienu citu, kuram būtu piemitusi tāda lasīšanas prasme un tik muzikāli smalks..."
Tieši divus gadus pēc pirmā izdevuma iznākšanas, proti, 1914. gada martā, Rožukronis parādījās Sanktpēterburgas grāmatnīcu plauktos, Ahmatovai vairs nebija jāpublicē šī grāmata par saviem līdzekļiem... Viņa izturēja daudzus atkārtotus izdevumus, tostarp vairākus pirātisks." Viena no šīm kolekcijām ir datēta ar 1919. gadu. Anna Andreevna ļoti novērtēja šo izdevumu. Bads, aukstums, posts, bet dzeja cilvēkiem tomēr ir vajadzīga. Viņas dzeja! Gumiļovam, kā izrādījās, bija taisnība, kad viņš pēc Rožukroņa korektūras izlasīšanas teica: "Varbūt tas būs jāpārdod katrā mazajā veikalā." Marina Cvetajeva diezgan mierīgi satikās ar pirmo Ahmatovas kolekciju, jo viņas pašas pirmā grāmata tika izdota divus gadus agrāk, izņemot to, ka viņa bija pārsteigta par vārdu sakritību: viņai ir “Vakara albums”, Annai ir “Vakars”, bet “Rožukronis”. ” viņa iepriecināja. Viņa iemīlējās! Un dzejā, un neklātienē Akhmatovā, lai gan es viņā jutu spēcīgu sāncensi:
Pēc tam pēc "Rožukroņa" Cvetajeva Ahmatovu nosauca par "Visu krievu Annu", viņai pieder arī vēl divas poētiskas īpašības: "Raudu mūza", "Carskoje Selo mūza". Un pats pārsteidzošākais ir tas, ka Marina Ivanovna uzminēja, ka liktenis viņiem ir uzrakstījis vienu ceļojumu, tik atšķirīgu:
Tu liec man iesaldēt sauli debesīs,
Visas zvaigznes ir jūsu rokās.
"Rožukronis" ir slavenākā Annas Ahmatovas grāmata, tieši viņa atnesa viņai slavu ne tikai šaurā smalkās literatūras cienītāju lokā, bet arī īstu slavu. Tikmēr pati Ahmatova no savām agrīnajām grāmatām Balto ganāmpulku un ceļmallapu mīlēja daudz vairāk nekā Rožukroni... Un lai cilvēks, kuram ir veltīts Baltais ganāmpulks un ceļmallapa, - Boriss Vasiļjevičs Anreps, kā izrādījās daudzus, daudzus gadus. vēlāk izrādījās šīs lielās zemes mīlestības necienīgs un visas Krievzemes Annas likteņa dzejolis palika bez galvenā varoņa, un ko tad? Kari un cari ir pagājuši, bet dzejoļi par "sudraba Pēterburgas" burvīgākās sievietes bezcerīgo mīlestību pret "drasko Jaroslavli", kas savas dzimtās copes nomainīja pret Anglijas zālienu samtainajiem zaļumiem, nepārgāja, nezaudēja. to sākotnējais svaigums ... 1945. gadā, kārtējās katastrofas priekšvakarā, kad 1946. gada augustā Annai Ahmatovai ar plaši pazīstamo Centrālās komitejas lēmumu par žurnāliem Zvezda un Ļeņingradā, izlasot rokrakstā Mihaila Bulgakova romānu Meistars un Margarita, viņa uzrakstīja šādus vizionārus pantus:
Un viens pats cietuma tukšumā
Mums iedeva ceļvedi.
Situācijā 1945. gadā, kad pēc vairākiem valsts uzvaras pavasara mēnešiem varas iestādes atkal un pēkšņi sāka “pievilkt skrūves”, šādus dzejoļus bija bīstami ne tikai lasīt skaļi, bet arī glabāt atvilktnēs. no rakstāmgalda, un Anna Andrejevna, kura nekad neko neaizmirsa, aizmirsa vai drīzāk, viņa tos paslēpa tik dziļi savas atmiņas pagrabā, ka nevarēja tos atrast veselu desmit gadu, bet pēc 20. kongresa viņa uzreiz atcerējās ... Draugi viņu ne velti sauca par gaišreģi, viņa daudz ko paredzēja iepriekš, iepriekš, un nepatikšanas tuvošanos sajuta jau ilgi pirms ierašanās, neviens no likteņa sitieniem viņu nepārsteidza; pastāvīgi dzīvojot "uz nāves robežas", viņa vienmēr bija gatava uz ļaunāko. Bet viņas galvenajām grāmatām paveicās, kāda brīnuma dēļ tām izdevās izlēkt no iespiedmašīnas nākamā straujā pagrieziena priekšvakarā - vai viņā. pašu dzīvi vai valsts liktenī.
Kristus liecinieki ir izbaudījuši nāvi,
Un vecas tenkas, un karavīri,
Un Romas prokurators - viss pagājis
Kur reiz stāvējusi arka
Kur jūra pukstēja, kur klints melnēja, -
Viņi bija piedzērušies vīnā, ieelpoti ar karstiem putekļiem
Un ar svēto rožu smaržu.Zelta rūsas un tērauda puves,
Marmors drūp – viss ir gatavs nāvei.
Skumjas ir spēcīgākā lieta uz zemes
Un izturīgāks ir karaliskais Vārds.
"Vakars" parādījās pirmā un vienīgā dēla dzimšanas priekšvakarā.
"Rožukronis" - Pirmā pasaules kara priekšvakarā.
"Baltais ganāmpulks" - revolūcijas priekšvakarā un burtiski priekšvakarā: 1917. gada septembra vidū.
"Plantāns" (1921. gada aprīlis) - lielu bēdu priekšvakarā: 1921. gada vasarā Ahmatova uzzināja par sava vecākā mīļotā brāļa Andreja pašnāvību, augustā vispirms nomira Bloks un pēc tam Gumiļovs. Mihails Zenkevičs, kurš tajā traģiskajā ziemā meklēja Annu Andrejevnu kādā dīvainā, aizsalušā mājoklī, bija pārsteigts par pārmaiņām, kas ar viņu notika. Tās Annas, ar kuru viņš šķīrās, 1918. gadā atstājot Petrogradu, tā, kura dzīvoja un dziedāja mīlestību "Vakarā", "Rožukronī", "Baltajā ganāmpulkā" un "Plantānā", vairs nebija; grāmata, ko viņa uzrakstīja pēc šausmīgā 1921. gada augusta – Anno Domini – bija Bēdu grāmata. (Pirmajā izdevumā - Sanktpēterburga: "Petropolis", 1921. gads - bijušā beigu un jaunas dzīves sākuma gads tiek apzīmēts ar romiešu cipariem jau krājuma nosaukumā: "Anno Domini MCMXXI" ( "No Kristus dzimšanas 1921.") Izlasījis draugam vairākus jaunus dzejoļus poētiskā jaunība un pamanījusi, ka Zenkeviča ir pārsteigta, viņa paskaidroja: “Pēdējos mēnešus es dzīvoju starp nāvēm. Koļa nomira, mans brālis nomira un... Bloks. Es nezinu, kā es to visu izdzīvoju."
Pirmajā izdevumā iznāca krājums "Anno Domini", kā jau minēts, oktobra beigās dzejoļi par jauno kalnu gāja vienmērīgā straumē, tos publicējot Krievijā, kur tika aizliegts noslepkavotā Gumiļova vārds, kļuva bīstams: otro, papildināto, izdevumu vajadzēja iespiest jau Berlīnē, kas līdz 1922. gadam bija kļuvusi par krievu emigrācijas centru. Šeit joprojām bija iespējams saglabāt epigrāfu no Gumiļova ciklā “Atmiņas balss”, taču bija jāšifrē pat vienkārša pieminēšana par tikšanos ar imperatoru Nikolaju ziemas vakarā sniegotajā Carskoje Selo. Tagad plaši pazīstamajā dzejolī "Satikšanās" (1919) beigu četrrinde - "Un zeltītais haiduks \ Stāv nekustīgi aiz kamanām, \ Un cars dīvaini skatās apkārt \ Ar tukšām gaišām acīm" Berlīnes versijā izskatās šādi:
Bet tas ir vienīgais piespiedu kompromiss. Kopumā Anno Domini ir brīvs gan no autortiesībām, gan no padomju cenzūras...
Un apzeltīts haiduks
Nekustīgi stāv aiz kamanām.
Un dīvainā kārtā tu skaties apkārt
Tukšas gaišas acis.
Viņas pirmās dzīves gadā civilā nāve Annai Akhmatovai bija tikai trīsdesmit seši gadi, viņa vienmēr runāja īsi un rūgti par zemes periodu, kurā viņa vēl dzīvoja: galu galā. Tomēr šī cita, aizvietotā dzīve ("viņi mainīja manu dzīvi, tā plūda citā virzienā un citā veidā ...") bija dzīve, un tajā bija mīlestība, nodevības, un mēmuma mokas, un vēlā, bet auglīgā rudens zelta dāvanas un pat godības pārbaudījums. Bet tā bija rūgta, rūgta godība, jo visas viņas labākās lietas netika iespiestas dzimtenē. Tos slepus atveda no Minhenes, Parīzes, Ņujorkas, iegaumēja no balss, pārkopēja ar roku un uz rakstāmmašīnas, iesieta un dāvināja draugiem un mīļajiem. Akhmatova par to zināja un joprojām cieta ... No visām liktenīgajām "netikšanās reizēm" jūsu lasītājs bija viņas lielākā sāpe. Šīs atdalīšanas sāpes nepavisam nebija tēlainas, bet burtiski plosīja viņas mocīto sirdi, un viņa viņu nogalināja. Dīvainas sakritības dēļ 1966. gada 5. marts: visu viņas nelaimju galvenā vaininieka - Josifa Staļina - nāves dienā.
Alla Marčenko
Vakars
es
Mīlestība
1911. gada 24. novembris
Tā čūska, kas saritinājusies kamolā,
Pašā sirdī uzbur
Visas dienas kā balodis
Dūc pa balto logu,Tas spīdēs spožā salnā,
Jūties kā kreilis snaudā...
Bet uzticīgi un slepeni vada
No prieka un miera.Var tik saldi raudāt
Ilgstošas vijoles lūgšanā,
Un ir biedējoši uzminēt
Nepazīstamā smaidā.
Carskoje Selo
Carskoje Selo
es
1911. gada 30. novembris
Pa aleju ved zirgus,
Ķemmētu krēpu viļņi ir gari.
Ak valdzinošā noslēpumu pilsēta,
Man ir skumji, es tevi mīlu.Dīvaini atcerēties! Dvēsele ilgojās
Aizrīšanās nāves delīrijs,
Tagad esmu kļuvusi par rotaļlietu
Tāpat kā mans rozā kakadu draugs.Krūtis nav saspiestas ar sāpju priekšnojautu,
Ja vēlies, paskaties man acīs
Man nepatīk tikai stunda pirms saulrieta,
Vējš no jūras un vārds "ej prom".
Carskoje Selo
II
1911
... Un tur ir mans marmora dubultnieks,
Sakauts zem vecās kļavas,Viņš atdeva savu seju ezera ūdeņiem,
Ievēro zaļās krāsas šalkoņu.Un vieglas lietus mazgā
Viņa sarecējusī brūce...
Auksti, balti, pagaidi
Arī es kļūšu par marmoru.
III
Un zēns...
1911. gada 30. novembris
Un zēns, kurš spēlē dūdas
Un meitene, kas pina savu vainagu,
Un divi ceļi krustojušies mežā,
Un tālā laukā tāla gaisma, -Es redzu visu. Es visu atceros
Mīlīgi lēnprātīgi krasta sirdī,
Tikai vienu es nekad nezinu
Un es pat vairs neatceros.Es neprasu ne gudrību, ne spēku
Ak, ļaujiet man sasildīties pie ugunskura!
Man ir auksti... Spārnota vai bezspārnu,
Priecīgais dievs mani neapciemos.
Carskoje Selo
Mīlestība uzvar...
1911. gada rudens
Mīlestība uzvar viltīgi
Vienkāršā, neprasmīgā piedziedājumā.
Vēl tik nesen-dīvaini
Tu nebiji pelēks un skumjš.Un kad viņa pasmaidīja
Savos dārzos, savā mājā, laukā,
Visur, kur tu likies
Ka tu esi brīvs un pēc vēlēšanās.Tu biji gaišs, viņas paņemts
Un dzerot viņas indi.
Jo zvaigznes bija lielākas
Galu galā, garšaugi smaržoja savādāk,
Rudens garšaugi.
Carskoje Selo
Paraustīja rokas...
1911. gada 8. janvāris
Viņa salika rokas zem tumša plīvura...
"Kāpēc tu šodien bāls?.."
- Tāpēc, ka man ir skaudras skumjas
Piedzēra viņu.Kā es varu aizmirst? Viņš izgāja ārā, satriecoties
Mute sāpīgi saviebās
Es aizbēgu, nepieskaroties margām
Es viņam sekoju līdz vārtiem.Aizelsusies es kliedzu: "Joks
Viss, kas pagājis iepriekš. Ja tu aiziesi, es nomiršu."
Smaidīja mierīgi un rāpojoši
Un viņš man teica: "Nestāvi vējā."
Kijeva
Saules atmiņas...
1911. gada 30. janvāris
dzeltena zāle,
Vējš pūš ar agrām sniegpārslām
Knapi.Vītols tukšajās debesīs saplacināja
Ventilators cauri.
Varbūt labāk, ka es to nedarīju
Jūsu sieva.Saules atmiņa sirdī vājinās,
Kas tas ir? - tumšs?
Var būt! Būs laiks atnākt pa nakti
Ziema.
Kijeva
Augstu debesīs…
1911. gada pavasaris
Augstu debesīs mākonis bija pelēks,
Kā vāveres āda, izklājies.
Viņš man teica: "Nav žēl, ka jūsu ķermenis
Martā izkusīs, trauslā Sniega meitene!Pūkainā mufā rokas kļuva aukstas,
Man bija bail, es biju kaut kā neskaidrs,
Ak, kā jūs atgūt, ātras nedēļas
Viņa mīlestība ir gaisīga un smalka!Es nevēlos rūgtumu vai atriebību
Ļaujiet man nomirt ar pēdējo balto puteni
Ak, es par to prātoju Epifānijas priekšvakarā,
Es biju viņa draudzene janvārī.
Carskoje Selo
Durvis ir pusatvērtas...
1911. gada 17. februāris
Durvis ir pusatvērtas
Liepas saldi pūš...
Aizmirsts uz galda
Pātaga un cimds.Aplis no lampas ir dzeltens ...
Es klausos troksni.
ko tu atstāji?
es nesaprotu…Priecīgs un skaidrs
Rīt būs rīts
Šī dzīve ir brīnišķīga
Sirds, esi gudrs.Tu esi diezgan noguris
Sitiet klusāk, nedzirdīgāk,
Zini, es lasu
ka dvēseles ir nemirstīgas.
Carskoje Selo
Gribu zināt…
1910. gada 21. oktobris
…Vai vēlaties uzzināt, kā tas viss bija? -
Trīs ēdamistabā sita,
Un, atvadoties, turēdamies pie margām,
Šķita, ka viņa ar grūtībām teica:
"Tā tas ir, nē, es aizmirsu
Es tevi mīlu, es tevi mīlēju
Jau tad!"
"Jā?!"
Kijeva
Pēdējās tikšanās dziesma
1911. gada 29. septembris
Tik bezpalīdzīgi manas krūtis kļuva aukstas,
Bet mani soļi bija viegli
Es uzliku labo roku
Kreisās rokas cimds.Likās, ka daudz soļu
Un es zināju, ka ir tikai trīs!
Rudens čuksti starp kļavām
Viņš jautāja: “Nomirsti ar mani!Es esmu maldināts, dzirdi, skumji,
Mainīgs, ļauns liktenis.
Es teicu: "Dārgais, dārgais!
Un mani arī. "Es nomiršu kopā ar tevi..."Šī ir pēdējās tikšanās dziesma
Es paskatījos uz tumšo māju
Guļamistabā dega sveces
Vienaldzīga dzeltena uguns.
Carskoje Selo
Kā salmiņš...
1911. gada 10. februāris
Kā salmiņš tu dzer manu dvēseli.
Es zinu, ka tā garša ir rūgta un apreibinoša,
Bet es nepārtraukšu spīdzināšanu ar lūgumu,
Ak, mana atpūta ir daudzas nedēļas.Kad esat pabeidzis, sakiet: tas nav skumji,
Ka mana dvēsele nav pasaulē,
Es eju pa ceļu
Skatieties, kā bērni spēlējas.Uz krūmiem zied ērkšķogas,
Un viņi nes ķieģeļus aiz žoga,
Kas viņš ir! - Mans brālis vai mīļākais,
Es neatceros un man nav jāatceras.Cik šeit ir gaisma un cik bezpajumtnieki,
Atpūta nogurušu ķermeni...
Un garāmgājēji neskaidri domā:
Tieši tā, vakar viņa bija atraitne.
Carskoje Selo
Es paliku traks...
1911. gada 18.-19. marts
Esmu zaudējis prātu, ak, dīvainais zēns
Trešdien pulksten trijos!
Iedurts zeltnesis
Zvanoša lapsene man.Es viņai nejauši piespiedu
Un šķita, ka viņa nomira
Bet saindētā dzēliena beigas
Bija asāks par vārpstu.Vai es raudāšu par tevi dīvaini
Vai tava seja man uzsmaidīs?
Skaties! Uz zeltneša
Tik skaisti gluds gredzens.
Man vairs nevajag kājas...
<1911?>
Man vairs nav vajadzīgas kājas
Ļaujiet viņiem pārvērsties par zivju asti!
Es peldu, un vēsums ir priecīgs,
Tālējais tilts kļūst balts.Man nav vajadzīga pazemīga dvēsele,
Lai tas kļūst par dūmiem, viegliem dūmiem,
Paceļoties pa melno uzbērumu,
Tas būs gaiši zils.Skatieties, cik dziļi es ienirstu
Es ar roku turos pie jūraszālēm,
Es neatkārtoju nevienu vārdu
Un mani neaizraus neviena ilgas...Un tu, mans tāli, tiešām
Vai viņš ir kļuvis bāls un sērīgs?
Ko es dzirdu? Veselas trīs nedēļas
Jūs visi čukstiet: "Nabaga, kāpēc?!"
II
Maldināšana
es
1910. gada 2. novembris
Šis rīts ir piedzēries no pavasara saules
Un uz terases var dzirdēt rožu smaržu,
Un debesis ir gaišākas par zilu fajansa.
Piezīmju grāmatiņa pārklāta ar mīkstu Maroku,
Es tajā lasu elēģijas un stanzas,
Rakstījusi mana vecmāmiņa.Es redzu ceļu uz vārtiem un pjedestālus
Smaragda zālienā tie kļūst skaidri balti,
Ak, sirds mīl saldi un akli!
Un izsmalcinātas puķu dobes priecē,
Un asais vārnas sauciens melnajās debesīs,
Un alejas dziļumā ir kapenes arka.
Kijeva
II
1910. gada janvāris
Pūt karsts tveicīgs vējš,
Saule apdedzināja manas rokas
Virs manis ir gaisa velve,
Kā zils stikls.Nemirstīgie smaržo sausi
Izkaisītā bizē,
Uz kruzainas egles stumbra
Skudru šoseja.Dīķis ir slinks sudrabs,
Dzīve atkal ir viegla
Kurš šodien sapņos par mani
Vieglā šūpuļtīkla tīklā?
Kijeva
III
1910. gada septembris
Zils vakars. Vēji norima,
Spilgtā gaisma mani sauc uz mājām.
Interesanti, kurš tur ir? - Vai tas nav līgavainis?
Vai tas nav mans līgavainis?Uz terases siluets ir pazīstams,
Var dzirdēt klusu sarunu.
Ak, tik valdzinošs nīgrums
Es līdz šim nezināju.Papeles nemierīgi čaukstēja,
Viņus apciemoja maigi sapņi,
Zilās tērauda debesis
Zvaigznes ir matētas bālas.Es nesu balto lauvu pušķi,
Šim nolūkam viņos ir paslēpta slepena uguns,
Kurš, paņemot ziedus no bailīgo rokām,
Pieskaras siltai rokai.
Carskoje Selo
IV
1910. gada rudens
Es uzrakstīju vārdus
Es ilgi neuzdrošinājos teikt.
Blāvas galvassāpes
Ķermenis ir dīvaini sastindzis.Tāls rags klusē,
Sirdī visas tās pašas mīklas
Rudens viegls sniegs
Apgulieties uz kroketa zemes.Lapas pēdējās, lai čaukst!
Domas nīkuļo pēdējās!
Es negribēju iejaukties
Tāda, kurai vajadzētu izklaidēties.Piedod sarkanās lūpas
Es esmu viņu nežēlīgais joks...
Ak, tu nāksi pie mums
Rīt uz pirmo braucienu.Dzīvojamā istabā deg sveces
Dienas laikā to mirdzums ir maigāks,
Tiks atnests vesels pušķis
Rozes no siltumnīcas.
Carskoje Selo
Es esmu piedzēries ar tevi...
1911
Es izklaidējos piedzēries ar tevi
Jūsu stāstiem nav jēgas;
Rudens agri karājās
Uz gobām karogi ir dzelteni.Mēs abi esam blēdīgā valstī
Klejoja un rūgti nožēloja grēkus
Bet kāpēc dīvains smaids
Un sastingušais smaids?Mēs gribējām dzēlīgus miltus
Mierīgas laimes vietā...
Es nepametīšu savu draugu
Un neuzmanīgs un maigs.
Parīze
Vīrs mani saputināja...
1911. gada rudens
Vīrs mani rakstaini saputināja
Dubultā salocīta josta.
Jums vērtņu logā
Es visu nakti sēžu ar uguni.Ir rītausma. Un virs kaluma
Dūmi paceļas.
Ak, ar mani, skumjš ieslodzītais,
Jūs nevarējāt atkal palikt.Priekš tevis es esmu drūms
Es paņēmu daļu miltu,
Vai arī tu mīli blondīni
Vai rudmate?Kā es varu jūs noslēpt, skanīgie vaidi!
Sirdī tumšs aizlikts apiņi;
Un stari krīt plāni
Uz nesaburzītas gultas.
Sirds uz sirdi...
1911. gada pavasaris
Sirds pie sirds nav kniedēta
Ja gribi, aizej.
Daudz laimes ir veikalā
Tiem, kas ceļā ir brīvi.Es neraudu, nesūdzos
Es nebūšu laimīgs!
Neskūpsti mani, es esmu noguris
Nāve nāks skūpstīt.Ir nodzīvotas asas ilgas dienas
Kopā ar balto ziemu...
Kāpēc, kāpēc tu esi
Labāk nekā mans izvēlētais.
dziesma
1911. gada 11. marts
Esmu saullēktā
Es dziedu par mīlestību
Uz ceļiem dārzā
Gulbju lauks.Noplēst un mest
(Ļaujiet viņam man piedot)
Es redzu, ka meitene ir basām kājām
Raudās pie vašu žoga.Esmu saullēktā
Es dziedu par mīlestību
Uz ceļiem dārzā
Gulbju lauks.
Carskoje Selo
Es atnācu šeit...
1911. gada 23. februāris
Es atnācu šurp, klaipīt
Man vienalga, kur man paliek garlaicīgi!
Kalnā dzirnavas snauž,
Šeit gadi var klusēt.Pāri izžuvušam vīram
Bite maigi peld
Es saucu nāru pie dīķa,
Un nāra nomira.Velkās sarūsējušos dubļos
Dīķis ir plats un sekls.
Virs trīcošās apses
Spīdēja gaišs mēness.Es visu redzu kā jaunu
Papeles smaržo slapji.
Es klusēju. Aizveries, gatavs
Kļūsti atkal par tevi – zeme.
Carskoje Selo
balta nakts
1911. gada 6. februāris
Ak, es neaizslēdzu durvis,
Nededza sveces
Tu nezini kā, noguris,
Es neuzdrošinājos apgulties.Skatieties, kā svītras izdziest
Saulrieta tumsā adatas,
Piedzēries no balss skaņas
Līdzīgi kā jums.Un zini, ka viss ir zaudēts
Tā dzīve ir sasodīta elle!
Ak, es biju pārliecināts
Ko tu atgriezies.
Carskoje Selo
Zem nojumes...
1911. gada 24. septembris
Zem tumšās šķūņa nojumes ir karsts,
Es smejos un sirdī dusmīgi raudu,
Sens draugs man murmina: “Nevajag ķērkt!
Veiksmi ceļā nesastapsim!Bet es neticu savam vecajam draugam
Viņš ir smieklīgs, akls un nožēlojams,
Visu savu dzīvi viņš mēroja ar soļiem
Gari un garlaicīgi ceļi.
Carskoje Selo
Apglabājiet mani vējš...
1909. gada decembris
Apglabājiet, apglabājiet mani, vējš!
Mani radinieki neieradās
Man vajag klejojošu vakaru
Un klusās zemes elpa.Es biju brīvs tāpat kā tu
Bet es pārāk daudz gribēju dzīvot
Redzi, vējš, mans līķis ir auksts,
Un nevienam nav nolikt rokas.Aizveriet šo melno brūci
Vakara tumsas plīvurs
Un veda zilo miglu
Man jālasa psalmi.Un lai man, vientuļajam, būtu viegli,
Iet uz pēdējo miegu
Proshumi augstā grīšļa
Par pavasari, par manu pavasari.
Kijeva
Jūs uzskatāt...
Tici man, nevis čūskas asais dzelonis,
Un manas ciešanas dzēra manas asinis.
Baltā laukā es kļuvu par klusu meiteni,
SM vidusskola №3
KOPSAVILKUMS par literatūru
"Rožukronis" un "Baltais ganāmpulks" -
divas Ahmatovas kolekcijas.
Vanino
Plāns
I. Ievads.
II "Rožukronis" - varones intīmi pārdzīvojumi
1. Kolekcijas "Rožukronis" iezīmes
a) Radīšanas vēsture
b) runas individuālisms
c) galvenie motīvi
2. Kāpēc Rožukronis?
a) Kāds ir iemesls grāmatas sadalīšanai četrās daļās
b) Pirmās daļas sastāvs un saturs
c) Liriskās varones dvēseles kustība otrajā daļā
d) Filozofiskie motīvi trešajā daļā
e) atmiņas tēma ceturtajā daļā
III. "Baltais ganāmpulks" - personīgās dzīves kā nacionālās dzīves sajūta,
vēsturisks
1. Vēsturiskās publikācijas un vārda simbolika
IV. Secinājums. Līdzības un atšķirības starp abām kolekcijām
V. Izmantotās literatūras saraksts
VI. Pieteikums
Ievads.
A. A. Ahmatova šobrīd tiek uzskatīta par tā divdesmitā gadsimta posma dzejnieci, kas, sākot ar 1905. gadu, aptver divus pasaules karus, revolūciju, pilsoņu karu, Staļina tīrīšanu, auksto karu, atkusni. Viņa spēja radīt savu izpratni par šo periodu caur sava un sev tuvu cilvēku likteņu nozīmīguma prizmu, kas iemiesoja noteiktus vispārējās situācijas aspektus.
Ne visi zina, ka Ahmatova gadu desmitiem ilga titānisku un lemtu cīņu, lai nodotu saviem lasītājiem "karalisko vārdu", lai viņu acīs pārstātu būt tikai "The Grey-Eyed King" un "jaukto cimdu" autore. Savās pirmajās grāmatās viņa centās paust jaunu izpratni par vēsturi un cilvēku tajā. Akhmatova uzreiz ienāca literatūrā kā nobriedusi dzejniece. Viņai nebija jāiziet literārās mācekļa skola, kas notika lasītāju acu priekšā, lai gan daudzi izcili dzejnieki no šī likteņa neizbēga.
Bet, neskatoties uz to, Akhmatovas radošais ceļš bija garš un grūts. Tas ir sadalīts periodos, no kuriem viens ir agrīnais darbs, kurā ietilpst krājumi "Vakars", "Rožukronis" un "Baltais ganāmpulks" - pārejas grāmata.
Agrīnā jaunrades periodā notiek dzejnieka apziņas pasaules skatījuma izaugsme. Akhmatova apkārtējo realitāti uztver jaunā veidā. No intīmām, jutekliskām pārdzīvojumiem viņa nonāk pie morālu globālu jautājumu risinājuma.
Šajā darbā es aplūkošu divas Ahmatovas grāmatas, kas izdotas no 1914. līdz 1917. gadam, proti: Rožukronis un Baltais ganāmpulks.
Mana darba tēmas izvēle, īpaši ar poētiskas grāmatas nosaukuma simbolikas definīciju saistītās nodaļas, nav nejauša. Šī problēma ir maz pētīta. Viņai veltīts salīdzinoši neliels skaits darbu, kuros pētnieki pieiet A. Ahmatovas grāmatu analīzei dažādos aspektos.
Nav darba, kas veltīts holistiskai krājumu analīzei, tajā skaitā A. Ahmatovas grāmatu nosaukumu simbolikas analīzei, kas, manuprāt, ir svarīgi, jo Ahmatova, veidojot grāmatu, vienmēr pievērsa īpašu uzmanību tai. virsraksts.
Līdz ar to mana darba mērķis ir grāmatu izpēte, kā arī grāmatas nosaukuma nozīme A. Ahmatovas daiļradē. Tā rezultātā es gūšu ļoti spilgtu un daudzpusīgu priekšstatu par autora garīgo un biogrāfisko pieredzi, prāta loku, personīgo likteni un dzejnieka radošo evolūciju.
Rezultātā man ir šādi uzdevumi:
1. analizēt divas Ahmatovas kolekcijas;
2. identificēt galvenās līdzības un atšķirības starp grāmatām;
3. abstrakti atklāt tādas aktuālas tēmas kā atmiņas un tautības tēma;
4. šajās kolekcijās uzsvērt reliģiskos motīvus, "intimitāti" un "kora" aizsākumus;
5. salīdzināt dažādu kritiķu viedokļus par kādu no jautājumiem, salīdzināt tos un no tā izdarīt secinājumus;
6. iepazīties ar nosaukumu teoriju, analizēt šo grāmatu nosaukumus no visu iespējamo asociāciju atspoguļošanas viedokļa un izsekot dzejnieka pasaules skatījuma veidošanās dinamikai.
§1. "Rožukronis" - intīmi pārdzīvojumi varones
1. Kolekcijas "Rožukronis" iezīmes
Ahmatovas otrā dzejoļu grāmata guva neparastus panākumus. Viņas publikācija izdevniecībā "Hyperborey" 1914. gadā padarīja Ahmatovas vārdu zināmu visā Krievijā. Pirmais izdevums iznāca tam laikam ievērojamā tirāžā - 1000 eksemplāru. Rožukroņa pirmā izdevuma galvenajā daļā ir 52 dzejoļi, no kuriem 28 iepriekš publicēti. Līdz 1923. gadam grāmata tika atkārtoti drukāta astoņas reizes. Daudzi Rožukroņa panti ir tulkoti svešvalodās. Preses apskati bija daudz un pārsvarā labvēlīgi. Pati Ahmatova izcēla viņai labi pazīstamā kritiķa un dzejnieka Nikolaja Vasiļjeviča Ņedobrovo rakstu (Krievu doma. - 1915. - Nr. 7). Dzejolis “Tu neesi bijis šķirts no manis veselu gadu ...” “Baltajā iepakojumā” ir adresēts Nedobrovo.
Epigrāfs ir no E. Boratynska poēmas "Attaisnojums".
Tāpat kā lielākajai daļai jauno dzejnieku, Annai Ahmatovai bieži ir vārdi: sāpes, ilgas, nāve. Šis tik dabiskais un tāpēc skaistais jauneklīgais pesimisms līdz šim ir bijis "pildspalvu izmēģinājumu" īpašums un, šķiet, Ahmatovas dzejoļos pirmo reizi ieņēma savu vietu dzejā.
Tajā balsi iegūst vairākas līdz šim klusās eksistences - iemīlētas, viltīgas, sapņojošas un entuziasma pilnas sievietes beidzot runā savā autentiskajā un vienlaikus mākslinieciski pārliecinošajā valodā. Šī saikne ar pasauli, kas tika pieminēta iepriekš un kas ir katra patiesa dzejnieka loma, Ahmatova ir gandrīz sasniegta, jo viņa zina, cik prieks ir pārdomāt ārpusi, un zina, kā šo prieku nodot mums.
Šeit es pievēršos nozīmīgākajam Ahmatovas dzejā, viņas stilam: viņa gandrīz nekad nepaskaidro, viņa rāda. To panāk arī attēlu izvēle, ļoti pārdomāta un oriģināla, bet galvenais – to detalizēta izstrāde.
Epiteti, kas nosaka objekta vērtību (piemēram: skaists, neglīts, laimīgs, nelaimīgs utt.), ir reti sastopami. Šī vērtība ir iedvesmota no attēla apraksta un attēlu attiecībām. Šim nolūkam Akhmatovai ir daudz triku. Daži no tiem: īpašības vārda, kas norāda krāsu, salīdzinājums ar īpašības vārdu, kas norāda formu:
... Un blīvi tumši zaļas efejas
Uzgrieza augsto logu.
... Ir sārtināta saule
Virs pinkainajiem pelēkajiem dūmiem...
atkārtojums divās blakus esošās rindās, dubultojot mūsu uzmanību uz attēlu:
...Pastāsti man, kā viņi tevi skūpsta,
Pastāsti man, kā tu skūpstās.
... Melno žagaru sniegotajos zaros,
Patversme melnajiem žagariem.
īpašības vārda pārvēršana par lietvārdu:
... Orķestris jautri spēlē ...
Ahmatovas dzejoļos ir daudz krāsu definīciju, un visbiežāk dzeltenajam un pelēkajam, kas dzejā joprojām ir visretākais. Un, iespējams, apstiprinot šīs viņas gaumes nejaušību, lielākā daļa epitetu uzsver subjekta nabadzību un trulumu: "nolietots paklājs, nolietoti papēži, izbalējis karogs" utt. Akhmatova, in Lai iemīlētu pasauli, jums tā jāredz mīļa un vienkārša.
Ahmatovas ritms ir spēcīgs palīgs viņas stilam. Pauzes viņai palīdz rindā izcelt visnepieciešamākos vārdus, un visā grāmatā nav neviena piemēra uzsvaram uz neuzsvērta vārda vai, gluži otrādi, vārdam, uzsvērta vārda nozīmē, bez uzsvara. Ja kāds ņemsies paskatīties uz kāda mūsdienu dzejnieka krājumu no šāda skatu punkta, viņš pārliecināsies, ka parasti situācija ir citāda. Akhmatovas ritmu raksturo vājums un elpas trūkums. Četru rindiņu strofa, un viņa uzrakstīja gandrīz visu grāmatu, viņai ir pārāk gara. Tās periodi visbiežāk ir noslēgti ar divām līnijām, dažreiz trīs, dažreiz pat vienu. Cēloņsakarība, ar kuru viņa cenšas aizstāt strofas ritmisko vienotību, lielākoties nesasniedz savu mērķi.
Pantiņš kļuva stingrāks, katras rindas saturs blīvāks, vārdu izvēle šķīsti skopa, un, pats labākais, pazuda domu izkliede.
Taču, neskatoties uz visiem ierobežojumiem, Ahmatovas poētiskais talants neapšaubāmi ir retums. Viņas dziļais sirsnība un patiesums, tēlu izsmalcinātība, ritmu pārliecinošā pārliecinošība un dzejas melodiskais skanējums viņu ierindo vienā no pirmajām vietām "intīmajā" dzejā.
Gandrīz izvairoties no vārdu veidošanas, kas mūsdienās tik bieži ir neveiksmīga, Ahmatova spēj runāt tā, lai sen pazīstami vārdi izklausītos jauni un asi.
Mēness gaismas vēsums un maiga, maiga sievišķība izplūst no Ahmatovas dzejoļiem. Un viņa pati saka: "Tu elpo sauli, es elpoju mēnesi." Patiešām, viņa elpo mēnesi, un mēness sapņi mums stāsta par viņas mīlestības sapņiem, kas ir sudraboti ar stariem, un to motīvs ir vienkāršs, neprasmīgs.
Viņas dzejoļos nav ne saules, ne spilgtuma, bet tie dīvaini pievelk sevī, vilina ar kaut kādu nesaprotamu atturību un kautrīgu trauksmi.
Gandrīz vienmēr Akhmatova dzied par viņu, par vienu, par to, kura vārds ir "Mīļotais". Viņam, mīļotajam viņa saglabā smaidu:
Man ir viens smaids.
Tātad. Nedaudz redzama lūpu kustība.
Tev es to saglabāju...
Mīļotajam viņas ilgas pat nav ilgas, bet skumjas, “savelkošas skumjas”, reizēm maigas un klusas.
Viņa baidās no nodevības, zaudējuma un atkārtošanās, “galu galā ir tik daudz bēdu
veids", baidās
Kas ir tuvu, laiks ir tuvu,
Ko viņš visiem mērīs
Mana baltā kurpe.
Mīlestība un skumjas, un sapņi, visu Ahmatova ir austa ar vienkāršākajiem zemes tēliem, un, iespējams, tieši šeit slēpjas viņas šarms.
"Es... šajā pelēkajā ikdienas kleitā ar nolietotiem papēžiem," viņa saka par sevi. Viņas dzeja ir ikdienas tērpā, un tomēr viņa ir skaista, jo Ahmatova ir dzejniece.
Viņas dzejoļi ir piepildīti ar zemes dzērienu, un žēl, ka zemes vienkāršība bieži vien tuvina tos apzināti primitīvajam.
Laimes sajūtu varonē izraisa priekšmetu izlaušanās caur slēģiem un, iespējams. Nāves līdzi nēsāšana, bet prieka sajūta no saskarsmes ar atmostas, atdzimstošo dabu ir stiprāka par nāvi.
Rožukroņa varone patiesu laimi rod, atbrīvojoties no lietu nastas, aizsmakušo telpu šauruma, iegūstot pilnīgu brīvību un neatkarību.
Daudzi citi panti no grāmatas "Rožukronis" norāda, ka Ahmatovas meklējumiem bija reliģisks raksturs. To atzīmēja N. V. Ņedobrovo savā rakstā par Ahmatovu: “Reliģiskais ceļš ir definēts Lūkas evaņģēlijā (17. nod., 33. lpp.): “Ja viņš cenšas glābt savu dvēseli, viņš to iznīcinās; Yu” .
Noslēdzot sarunu par "Rožukroņa" iezīmēm, varam secināt, ka jau šajā krājumā ir dzejnieka individuālistiskās apziņas krīze un tiek mēģināts iziet ārpus viena cilvēka apziņas, uz pasauli, kurā. Dzejniekam savs loks tomēr šķiet arī ierobežots un daļēji iluzors, radošās iztēles radīts, balstoties uz minētajām literārajām tradīcijām. Pati metode, kā varoni "maskēt" par ubagu, ir saistīta, no vienas puses, ar arvien pieaugošo plaisu starp faktiem. īsta biogrāfija dzejnieks un to atspoguļojums dzejā un, no otras puses, ar zināmu autora vēlmi šo plaisu novērst.
2. Kāpēc Rožukronis?
Šeit var izsekot Ahmatovas darba reliģiskajai un filozofiskajai ievirzei.
Rožukroņi ir krelles, kas savērtas uz diega vai bizes. Tā kā rožukronis ir neaizstājams reliģiskā kulta atribūts, tas palīdz ticīgajam skaitīt lūgšanas un nometies ceļos. Rožukroņiem ir dažādas formas: tie var būt krelles formā (tas ir, krelles ir savērtas uz pavediena, kura gals un sākums ir savienoti), un tie var būt vienkārši "valdnieks".
Mūsu priekšā ir divas iespējamās simbola "rožukronis" nozīmes:
1. linearitāte (tas ir, notikumu, jūtu konsekventa attīstība, pakāpeniska apziņas izaugsme, radošās prasmes);
2. apļa simbols (kustība slēgtā telpā, laika cikliskums).
Linearitātes nozīme, jūtu, apziņas spēka palielināšanās (un Akhmatovai tas ir tieši izaugsme), kas savā apjomā tuvojas morāles universālām, atspoguļojas grāmatas "Rožukronis" četru daļu sastāvā un vispārīgajā saturā. .
Bet tomēr nevar ignorēt "rožukrona" kā apļa interpretāciju, analizējot šīs grāmatas nosaukuma simboliku, jo jāizmanto visi iespējamie nozīmju varianti.
Mēģināsim savienot līniju un apli. Līnijas kustība pa apli, nesavienojot sākumu un beigas, dos mums tā saukto spirāli. Virziens uz priekšu spirālē nozīmē atgriešanos atpakaļ uz noteiktu laiku (nodotā elementa atkārtošana noteiktu laika periodu).
Tādējādi iespējams, ka Ahmatovas autores pasaules uzskats nav veidojies taisnā līnijā, bet, savienojoties ar apli, pa spirāli. Paskatīsimies, vai tas tā ir, apskatot četras grāmatas daļas, proti: noteiksim pēc kādiem principiem notika sadalīšana daļās, kādi motīvi, tēli, tēmas vada katrā no daļām, vai tās mainās visā grāmatu, kura ir redzama saistībā ar šī autora pozīciju.
Sāksim grāmatas iekšējā satura analīzi ar epigrāfu, kas ņemts no E. Baratynska poēmas "Attaisnojums":
Piedod man uz visiem laikiem! bet zini, ka abi vainīgi,
Nav viens, ir vārdi
Manos dzejoļos, mīlas stāstos.
Šīs rindas jau grāmatas sākumā daudz ko deklarē, proti, ka "Rožukronī" vairs nebūs runa par liriskās varones individuālajiem pārdzīvojumiem, nevis par viņas ciešanām un lūgšanām ("mana lūgšana", "Es" ), bet gan par jūtām, pārdzīvojumiem, divu cilvēku atbildību (“tu un es”, “mūsu vārdi”), proti, epigrāfā mīlestības tēma uzreiz tiek deklarēta kā viena no dominējošajām šajā grāmatā. Frāze "mīlestības leģendās" "Rožukronī" ievada laika un atmiņas tēmas.
Tātad, noteiksim, pēc kāda principa grāmata tika sadalīta daļās. Mūsuprāt, pamatojoties uz loģisko attīstību, attēlu, motīvu un jau pirmajā grāmatā izteikto tēmu palielināšanu, kā arī saistībā ar pakāpenisku pāreju no personiskā uz vispārīgāko (no apjukuma, nelaimes mīlestībā jūtām). , neapmierinātība ar sevi caur atmiņas tēmu (viena no svarīgākajām visā Ahmatovas darbā) līdz gaidāmās katastrofas priekšnojautai).
Apsveriet pirmās daļas sastāvu un saturu.
Šīs daļas tematiskā dominante būs mīlas dzejoļi (17 dzejoļi). Turklāt tie ir par mīlestību bez savstarpīguma, kas liek ciest, noved pie atdalīšanas, tas ir “kapakmens”, kas spiež sirdi. Šāda mīlestība neiedvesmo, ir grūti uzrakstīt:
Nepatīk, negribi skatīties?
Ak, cik tu esi sasodīti skaista!
Un es nevaru lidot
Un no bērnības viņa bija spārnota.
("Apjukums", 2, 1913, 45. lpp.).
Sajūtas ir novecojušas, bet atmiņas par pirmajām maigajām dienām ir mīļas. Varone ne tikai pati sagādāja sāpes un ciešanas, bet arī viņas izdarīja to pašu. Viņa nav vienīgā vainīga. N. Ņedobrovo uztvēra šīs izmaiņas varones apziņā, "Rožukroņa" dzejā saskatot "lirisku dvēseli drīzāk skarbu nekā pārāk maigu, drīzāk nežēlīgu nekā raudulīgu un nepārprotami dominējošu, nevis apspiestu". Un tas tiešām ir:
Kad laime ir santīmi
Tu dzīvosi kopā ar mīļu draugu
Un nogurušai dvēselei
Viss uzreiz kļūs pretīgi -
Manā svinīgajā vakarā
Nenāc. ES tevi pazīstu.
Un kā es varētu jums palīdzēt
Es neārstēju no laimes.
(“Es nelūdzu tavu mīlestību”, 1914, 47. lpp.).
Varone spriež par sevi un savu mīļoto: mēs nevaram būt kopā, jo esam atšķirīgi. Tas ir saistīts tikai ar to, ka abi var mīlēt un mīlēt:
Nedzersim no vienas glāzes
Mēs neesam ne ūdens, ne sarkanvīns,
Mēs neskūpstāmies agri no rīta
Un vakarā mēs neskatīsimies pa logu.
Tu elpo sauli, es elpoju mēnesi
Bet mēs dzīvojam tikai ar mīlestību.
(“No vienas glāzes nedzersim”, 1913, 52. lpp.).
Un šī mīlestības elpa, stāsts par divu cilvēku jūtām paliks atmiņā, pateicoties pantiem:
Tavos dzejoļos man pūš elpa.
Ak, ir uguns, kas neuzdrošinās
Nepieskarieties ne aizmirstībai, ne bailēm.
(“No vienas glāzes nedzersim”, 1913, 52.-53.lpp.).
Dzejolis “Mēs visi šeit esam netikles, netikles”, Rožukroņa pirmajā daļā, rada vainas, grēcīguma, dzīves iedomības tēmas attīstību:
Ak, kā mana sirds ilgojas!
Vai es gaidu nāves stundu?
Un tas, kurš tagad dejo
Tas noteikti nonāks ellē.
(“Mēs visi šeit esam netikles, netikles”, 1912, 54. lpp.).
Rožukroņa otrajā daļā divu mīlētāju jūtas nomaina varones vientulība. Liriskā varone atkal vaino sevi visās nepatikšanās un pārpratumos. Cik reizes izklausās šis banāls: "Piedod!" no viņas mutes:
Piedod man, smieklīgais zēns
Ka es tev atnesu nāvi. - ...
It kā krātu zīmes
Mana nepatika. Atvainojiet!
Kāpēc jūs devāt zvērestu
Sāpīgs ceļš? …
Piedod man, smieklīgais zēns
Mana nomocītā pūce!…
(“Baznīcas augstās velves”, 1913, 56. lpp.).
Tādējādi varone mēģina atkārtot savas dvēseles kustību. Viņa aizstāv sevi no gaidāmajām jūtām, cenšas vadīt reliģisku dzīvesveidu, kas sola viņai mieru un stabilitāti:
Es iemācījos dzīvot vienkārši, gudri,
Paskaties uz debesīm un lūdz Dievu
Un klīst ilgi pirms vakara,
Lai kliedētu nevajadzīgu satraukumu.
Viņa pat liek domāt, ka, ja varonis pieklauvē pie viņas durvīm, viņa, iespējams, to nedzirdēs:
Un, ja tu pieklauvē pie manām durvīm,
Es domāju, ka es pat nedzirdu.
(“Esmu iemācījies dzīvot vienkārši, gudri”, 1912, 58. lpp.).
Bet turpat dzejolī "Bezmiegs" viņa nevar aizmigt, klausoties tālos soļos, cerībā, ka tie varētu piederēt Viņam:
Kaut kur kaķi žēlīgi ņaud,
Es tveru soļu skaņas...
("Bezmiegs", 1912, 59. lpp.).
Mēs redzam, ka varones dvēselē notiek mešana, atkal ir haoss, haoss. Viņa mēģina vēlreiz atgriezties pie jau piedzīvotā, taču joprojām ir jūtama vispārējā apziņas kustība uz priekšu.
Otrajā daļā atmiņu tēmai veltīti divi dzejoļi (“Atmiņu balss” un “Šeit viss pa vecam, tāpat kā iepriekš”). Ahmatova atceras gan Carskoe Selo, kur valda nemiers, gan Florences dārzus, kur virmo nāves gars un, “pravietojot tuvojošos sliktos laika apstākļus”, “dūmi līst zemu”.
Grāmatas "Rožukronis" trešajā daļā ir jauna "spirāles" kārta.
Atkāpieties: varone atkal neuzskata sevi par vienīgo vainīgo. Šīs daļas pirmajā dzejolī “Lūdziet par nabagiem, par pazudušajiem” parādās filozofiski motīvi: varone jautā, kāpēc Dievs viņu sodīja dienu no dienas un stundu pēc stundas? Meklējot atbildi, varone ieskatās savā dzīvē. Lai gan viņa pilnībā neattaisno savu vainu, viņa uzskata, ka viņas vaina nav pietiekama, lai izskaidrotu sodu. Iemesls tam liriskā varone, galu galā viņš to sauc pavisam citā secībā: "Vai arī tas bija eņģelis, kas man parādīja mums neredzamu gaismu?"
Tomēr varone sevi uzskata par negodīgi apsūdzētu upuri. Taču sacelšanās vietā ir vairāk pasīvās pretestības: bēdas, apšaubīšana. Viņa pakļaujas dievišķajam sodam, atrodot viņā kaut ko labu.
Un jauns solis “spirāles pagriezienā” ir izmaiņas varones Ahmatovas skatījumā uz pagātni. Viņš kļūst nedaudz atrauts, kaut kur augšā, no tā augstuma, kad ir prātīgums, vērtējuma objektivitāte. Viņa pretstata sevi citiem ("mēs" - "tu"):
Es ar tevi vīnu nedzeršu
Jo tu esi nerātns puika.
Es zinu - tev ir
Ar jebkuru, ko skūpstīt mēness gaismā.
Un mums ir miers un klusums,
Dieva žēlastība.
Un mums ir gaišas acis
Nav pavēles celt.
(“Es ar tevi vīnu nedzeršu”, 1913, 65. lpp.).
Varone atstāj savu mīļāko pasaulīgajā dzīvē, novēl laimi ar jaunu draudzeni, veiksmi, godu, vēlas viņu pasargāt no pārdzīvojumiem:
Tu nezini, ka es raudu
Es zaudēju skaitu dienām.
(“Tu dzīvosi, nezinot grūtības”, 1915, 66. lpp.).
Viņa atbrīvo viņu no savstarpējas atbildības un ierindojas to Dieva klejotāju pūlī, kuri lūdz par cilvēku grēkiem:
Daudzi no mums ir bezpajumtnieki
Mūsu spēks ir
Kas mums, aklajiem un tumšajiem,
Dieva nama gaisma.
Un par mums, noliecies,
Altāri deg
(“Tu dzīvosi, nezinot grūtības”, 1915, 66. - 67. lpp.).
Mīļotā Akhmatova patur sevī tikai kā atmiņu, par kuras atstāšanu viņa lūdzas no "pravietojumiem" "no vecām grāmatām":
Tā ka nīkuļotā stīgā
Jūs nešķitat svešinieks.
(“Mirstot, es ilgojos pēc nemirstības”, 1912, 63. lpp.).
"Rožukroņa" ceturtās daļas galvenā tēma ir atmiņas tēma.
Varone atgriežas pamestajā pagātnē, apmeklē savas iecienītākās vietas: Carskoje Selo, kur viņai ceļā stāv "vītols, nāru koks"; Pēterburga, kur "stindzinošs un skarbs vējš aizslauka plēnes no melnajām caurulēm"; Venēcija. Viņa arī sagaida tikšanos ar savu mīļoto. Bet šī ir vairāk kā sadursme, kas visus nomāc:
Un acis, kas izskatījās blāvas
Mani nenoņēma no gredzena.
Nekustējās neviens muskulis
Apgaismota ļauna seja.
Ak, es zinu: viņa mierinājums -
To zināt ir intensīvi un kaislīgi
Ka viņam neko nevajag
Ka man nav ko viņam atteikt.
(“Viesis”, 1914, 71. lpp.).
Ciemos pie dzejnieka ierodas arī Ahmatova (dzejolis “Es atnācu ciemos pie dzejnieka” ar veltījumu Aleksandram Blokam), saruna, ar kuru, viņasprāt, paliks atmiņā vēl ilgi, viņa neaizmirsīs viņa dziļumu. acis.
Ceturtās daļas un grāmatas "Rožukronis" pēdējais dzejolis ir trīsrindu. Tas ir ļoti nozīmīgs, it kā pārejas tilts uz grāmatu Baltā paka (1917). Un līnijas
Ņevas upes kanālos trīc gaismas.
Traģiski rudens rotājumi ir trūcīgi.
(“Vai tu man piedosi šajās novembra dienās”, 1913, 72. lpp.)
it kā pareģotu par gaidāmajām pārmaiņām, ierastā dzīves gaitas transformāciju.
Tā, izpētot četras grāmatas “Rožukronis” daļas, redzējām, ka varones pārdzīvojumi, domas neplūst ierobežotā tiešā kanālā, bet gan attīstās pa spirāli. Ir svārstības, vienas un tās pašas kustības atkārtojumi, mešana. Un līdz ar to varones tēla veidošanās, autora pozīcija redzama tikai, aplūkojot grāmatu kopumā, nevis pa atsevišķiem pantiem.
Kāda ir spirāles kustība šajā grāmatā?
Varones dvēselē noteiktā brīdī - traģēdija, iekšējs sabrukums, tukšuma sajūta. Lai kaut kā atjaunotu zaudēto sirdsmieru, viņa ievirza savas domas pagātnē, vēlas atdzīvināt gaišos mīlestības un draudzības mirkļus. Un, ja tas nepalīdz, viņš meklē jaunu risinājumu. Tas ir, šajā grāmatā mīlestības, jaunrades tēmas ir cieši saistītas ar atmiņas tēmu kā dzejnieka būtības neatņemamu sastāvdaļu.
Uz jautājumu par grāmatas "Rožukroņa" nosaukuma saistību ar tās saturu var atbildēt šādi: visticamāk, "rožukrona" tēls grāmatā ievada divus laika slāņus:
1. pagātne, kas saistīta ar leģendām par pagātnes jūtām, notikumiem, tikšanās reizēm;
2. tagadne, kas saistīta ar atdalītu skatu no augšas, no objektīvas pozīcijas.
"Rožukroņa" lineāro un ciklisko nozīmju apvienojums, kā minēts iepriekš, dod "spirāli", pa kuru notiek varones iekšējās pasaules attīstība, pamīšus iekļaujot gan pagātnes, gan tagadnes elementus.
S. I. Kormilova grāmatā ir tādi vārdi, ka grāmatas nosaukumā "Rožukronis" "satur mājienu par pirkstu nomierinošu mehānisko kustību". Ja šo pieņēmumu uzskata par pareizu, tad šīs grāmatas kontekstā to var pasniegt šādi: visas ikdienas problēmas, realitātes spriedze Ahmatovai ir tikai mirkļa parādības. Pārvēršot rožukrona krelles, dzejnieks no augšas it kā ar ārēju vienaldzību raugās uz mirstīgo cilvēka eksistenci, iekšēji gatavojoties tikšanās ar kādu augstākais spēks. Līdz ar to mēs sastopamies ar citu simbola "rožukronis" nozīmi. Rožukronis ir atgādinājums par statiskumu, dzīves ārējās puses ierobežotību.
§2. "Baltais ganāmpulks" - personīgās dzīves sajūta kā nacionāla, vēsturiska dzīve
1. Izdošanas vēsture un nosaukuma simbolika
Sākoties Pirmajam pasaules karam, Ahmatova ļoti ierobežoja savu sabiedrisko dzīvi. Šobrīd viņa cieš no tuberkulozes, slimības, kas viņai ilgu laiku neļāva vaļā. Klasikas padziļināta lasīšana (A. S. Puškina, E. A. Baratynskis, Rasins u.c.) ietekmē viņas poētisko manieri, paviršu psiholoģisko skiču krasi paradoksālais stils piekāpjas neoklasicisma svinīgām intonācijām. Asprātīgā kritika viņas krājumā Baltais ganāmpulks (1917) uzminē pieaugošo "personiskās dzīves kā nacionālās, vēsturiskās dzīves izjūtu". Iedvesmodama savos agrīnajos dzejoļos "noslēpuma" gaisotni, autobiogrāfiskā konteksta auru, Ahmatova augstajā dzejā ievieš brīvu "pašizpausmi" kā stilistisku principu. Liriskās pieredzes šķietamā sadrumstalotība, disonanse, spontanitāte arvien skaidrāk tiek pakļauta spēcīgam integrējošam principam, kas deva V.V.
Trešo Ahmatovas dzejoļu grāmatu izdevniecība Hyperborey izdeva 1917. gada septembrī ar 2000 eksemplāru tirāžu. Tās apjoms ir krietni lielāks nekā iepriekšējām grāmatām – četrās krājuma sadaļās bija 83 dzejoļi; piektā sadaļa bija dzejolis "Pie jūras". Iepriekš nodrukāti 65 grāmatas dzejoļi. Daudzi kritiķi atzīmēja Ahmatovas dzejas jaunās iezīmes, Puškina principa nostiprināšanos tajā. O. Mandelštama rakstā 1916. gadā rakstīja: "Ahmatovas dzejoļos arvien spēcīgāk izskan atteikšanās balss, un šobrīd viņas dzeja tuvojas kļūt par vienu no Krievijas varenības simboliem." Pagrieziena punkts Ahmatova darbā ir saistīts ar uzmanību realitātei, Krievijas liktenim. Neskatoties uz revolucionārajiem laikiem, grāmatas "Baltais iepakojums" pirmais izdevums tika ātri izpārdots. Otro 1918. gadā izdeva izdevniecība Prometheus. Pirms 1923. gada ar nelielām izmaiņām un papildinājumiem tika izdoti vēl divi grāmatas izdevumi.
Epigrāfs ir no I. Annenska poēmas "Mīļā".
Pievēršoties nosaukuma simbolikai, var redzēt, ka vārdi “balts” un “ganāmpulks” būs tā pamatkomponenti. Apskatīsim tos pēc kārtas.
Ikviens zina, ka krāsas ietekmē mūsu domāšanu un jūtas. Tie kļūst par simboliem, kalpo kā brīdinājuma signāli, iepriecina, skumdina, veido mūsu mentalitāti un ietekmē mūsu runu.
Balta ir nevainības un tīrības krāsa. Baltā krāsa simbolizē domu tīrību, sirsnību, jaunību, nevainību, pieredzes trūkumu. Balta veste piešķir izskatam izsmalcinātību, balta līgavas kleita nozīmē nevainību.
Cilvēks, kuru pievelk baltā krāsa, tiecas pēc pilnības, viņš pastāvīgi meklē sevi. Baltā krāsa ir radošas, dzīvi mīlošas dabas simbols.
Krievijā baltā ir iecienītākā krāsa, tā ir “Svētā Gara” krāsa. (Viņš nolaižas uz zemes balta baloža formā). Baltā krāsa ir visuresoša nacionālajos apģērbos un ornamentos. Tas ir arī margināls (tas ir, tas simbolizē pāreju no viena stāvokļa uz otru: nāvi un atkal dzimšanu, jaunai dzīvei). Simbols tam ir līgavas baltā kleita un mirušā baltais apvalks un balts sniegs.
Bet baltajai krāsai papildus priecīgajai ir arī sava bēdīgā nozīmju puse. Balta ir arī nāves krāsa. Nav brīnums, ka tāda sezona kā ziema dabā ir saistīta ar nāvi. Zemi klāj balts sniegs, kā vants. Savukārt pavasaris ir jaunas dzīves dzimšana.
Simbols "balts" atrod savu tiešu atspulgu grāmatas pantos. Pirmkārt, baltā krāsa ir mīlestības krāsa pret Akhmatovu, klusas ģimenes dzīves iemiesojumu "baltajā mājā". Kad mīlestība kļūst novecojusi, varone atstāj "balto māju un kluso dārzu".
"Baltais" kā iedvesmas, radošuma personifikācija ir atspoguļota šādās rindās:
Es gribēju viņai uzdāvināt balodi
Tas, kurš ir baltāks par visiem baložu mājiņā,
Bet putns pats lidoja
Manam slaidajam viesim.
(“Mūza atstāta ceļā”, 1915, 77. lpp.).
Baltais balodis – iedvesmas simbols – lido pēc Mūzas, veltot sevi radošumam.
"Baltā" ir arī atmiņu, atmiņu krāsa:
Kā balts akmens akas dziļumā,
Manī ir viena atmiņa.
(“Kā balts akmens akas dziļumā”, 1916, 116. lpp.).
Pestīšanas dienu, paradīzi baltā krāsā norāda arī Ahmatova:
Vārti izšķīda baltā paradīzē,
Magdalēna paņēma savu dēlu.
(“Kur, augstu, ir tavs čigānu bērns”, 1914, 100. lpp.).
Putna tēls (piemēram, balodis, bezdelīga, dzeguze, gulbis, krauklis) ir dziļi simbolisks. Un šo simboliku izmanto Ahmatova. Viņas darbā "putns" nozīmē daudz: dzeju, dvēseles stāvokli, Dieva vēstnesi. Putns vienmēr ir brīvas dzīves personifikācija, būros mēs redzam nožēlojamu putnu līdzību, neredzot tos planējam debesīs. Tas pats ir dzejnieka liktenī: īsts iekšējā pasaule atspoguļojas brīvā radītāja radītajos dzejoļos. Bet tieši tā, brīvība, dzīvē vienmēr pietrūkst.
Putni reti dzīvo vieni, pārsvarā ganāmpulkos, un bars ir kaut kas vienots, vienots, daudzpusīgs un daudzbalsīgs.
Aplūkojot trešās Ahmatovas dzejas grāmatas nosaukuma simboliku, redzēsim, ka šeit laicīgos un telpiskos slāņus nekas neierobežo. Ir izeja no apļa, atdalīšanās no sākuma punkta un paredzētās līnijas.
Tādējādi “baltais ganāmpulks” ir tēls, kas liecina par telpiskā laika, vērtējumu un skatījumu maiņu. Viņš (attēls) deklarē pozīciju "virs" visam un visiem, no putna lidojuma.
Pirmo divu grāmatu rakstīšanas laikā autors tika iekļauts apkārtējās realitātes notikumos, esot ar tiem vienā telpiskā dimensijā. Baltajā ganāmpulkā Ahmatova paceļas pāri realitātei un kā putns mēģina ar savām acīm aptvert plašu telpu un lielāko daļu savas valsts vēstures, viņa izlaužas no zemes pieredzes spēcīgajām važām.
"Baltais ganāmpulks" ir dažādas ievirzes dzejoļu krājums: tie ir gan pilsoniski lirika, gan mīlestības satura dzejoļi; tajā ir arī dzejnieka un dzejas tēma.
Grāmata sākas ar dzejoli par civilo tēmu, kurā jūtamas traģiskas notis (epigrāfa atbalss, bet plašākā mērogā). ("Doma: mēs esam nabagi, mums nav nekā", 1915)
Baltajā ganāmpulkā tieši polifonija, daudzbalsība kļūst par dzejnieka liriskās apziņas raksturīgu iezīmi. Akhmatovas meklējumiem bija reliģisks raksturs. Izglābt dvēseli, kā viņai toreiz šķita, iespējams, tikai daloties daudzu "ubagu" liktenī.
Tātad trešajā grāmatā "Baltais ganāmpulks" Ahmatova izmanto vārdu "balts", "ganāmpulks", "putns" nozīmes gan tradicionālajā izpratnē, gan pievieno tikai viņai raksturīgās nozīmes.
"Baltais ganāmpulks" ir viņas dzeja, viņas dzejoļi, sajūtas, noskaņas, izlietas uz papīra.
Baltais putns ir Dieva simbols, viņa vēstneši.
Putns ir normālas dzīves uz zemes rādītājs.
"Baltais ganāmpulks" ir kopības, saiknes ar citiem zīme.
“Baltais ganāmpulks” ir augstums, lidojums virs mirstīgās zemes, tā ir tieksme pēc Dievišķā.
2. "Koris" - pirmsākumi un galvenās tēmas
Krājums "Baltais ganāmpulks" tiek atklāts ar kora atvēršanu, demonstrējot iegūtās garīgās pieredzes jaunuma mierīgo triumfu:
Es arī domāju: mēs esam nabagi, mums nav nekā,
Un kā viņi sāka zaudēt viens pēc otra,
Tātad, kas notika katru dienu
Piemiņas diena -
Sācis veidot dziesmas
Par Dieva lielo velti
Jā, par mūsu bijušo bagātību.
“Katru dienu” – tās ir kara dienas, aizvedot sev līdzi jaunus un jaunus upurus. Anna Ahmatova karu uztvēra kā vislielākās nacionālās bēdas. Un pārbaudījumu laikā nabagu koris, literārāks par zemes tēlu, pārvērtās par dzejnieka laikabiedru kori, visi cilvēki neatkarīgi no viņu sociālās piederības. Ahmatovai jaunajā grāmatā svarīgākais ir tautas garīgā vienotība, saskaroties ar briesmīgu ienaidnieku. Par kādu bagātību dzejnieks te runā? Acīmredzot vismazāk par materiālu. Nabadzība ir garīgās bagātības otrā puse. Viens no Krievijas patriotiem īsi pirms tam, Krievijas-Japānas kara priekšvakarā, rakstīja: “Ja dzīvība ir bagāta, ja ir cēlu tradīciju uzkrāšanās, ja tiek saglabāti daudzi mākslas priekšmeti - tīri un lietišķi, ja daba ir saglabāta - mūžīga grāmata, ārpus kuras nav gudrības, - cilvēki tādā valstī ir izglītoti no šūpuļa. Tātad koris “mēs” it kā pauž cilvēku viedokli par Baltajā pakā notiekošo. "Koris" - vērtība nav īpaši aprēķināta, tas var sastāvēt no vairākiem dzejnieka draugiem un var ietvert visu Krieviju. Visas grāmatas kompozīcijas ietvaros koris darbojas kā aktīvs aktieris. Šis raksturs, mēs atkārtojam, raksturo cilvēku skatījumu uz apkārt notiekošo. Pati šāda viedokļa klātbūtne liriskās dzejas grāmatā bija Ahmatovas atklājums. Mīlestības dialogi ir sastopami arī šī krājuma lappusēs, taču virs tiem, kaut kur augstāk, valda zināma ētiskā intensitāte, garīgais maksimālisms, ar ko liriskie varoņi nevar nerēķināties.
Dzejnieks Baltās pakas lappusēs var pārvērsties par kori un nomainīt kori, uzņemoties seno un atbildīgo vēstneša lomu.
Baltajā ganāmpulkā reliģiskie motīvi ir krasi pastiprināti un agrāk raksturīgi Ahmatova dzejai, taču, kā pareizi atzīmēja V. M. Žirmunskis, “šo dzejoļu ikdienas reliģiozitāte. padarīja tos saskaņā ar pārdzīvojumiem parasts cilvēks no cilvēkiem, kuru vārdā dzejnieks runā.
Dzejnieka pārtapšana par cilvēku no tautas parasti notiek, ja runa ir par vērtībām, kas ir vienlīdz dārgas gan dzejniekam, gan jebkuram kora dalībniekam vai dalībniekam. Pirmo reizi visā Ahmatovas daiļradē tik svarīgā mātes tēma parādās Baltās pakas lappusēs. Šī tēma ir vitāli saistīta ar karu: "Kareivji raud par puišiem, atraitnes saucieni skan cauri ciemam."
Dodiet man rūgtus slimības gadus
Elpas trūkums, bezmiegs, drudzis.
Atņem gan bērnu, gan draugu,
Un noslēpumaina dziesmas dāvana.
Tāpēc es lūdzu par Tavu liturģiju
Pēc tik daudzām mokošām dienām
Mākoņoties pār tumšo Krieviju
Kļuvis par mākoni staru krāšņumā.
("Lūgšana", 1915)
Daži kritiķi par šo dzejoli dalās.
V. Marantsmans uzskata, ka: "Līdz ar karu Ahmatovai ienāca fanātisks patriotisms, kas 1915. gadā diktēja buram līdzīgu, nežēlīgu un šausmīgu" Lūgšanu ".
Atļaujos šim apgalvojumam nepiekrist, jo tas nebija fanātisks patriotisms, bet sāpes - sāpes par savu valsti, un par tajā notiekošo. Man tuvāks ir L. Čukovskas apgalvojums par šo dzejoli:
"1915. gada vasarā, kad Krievijai draudēja nāvējošas briesmas, Ahmatova lūdza, sajūtot cilvēku sāpes kā savas un upurējot tautas sāpes ar visu, kas ir lolots, personisks cilvēka sirdī."
Pilnībā piekrītu Čukovskajai. Un tiešām, Ahmatovas patriotiskais impulss ir tik liels, ka "tumšās Krievijas" glābšanas vārdā viņa ir gatava upurēt pašu dārgāko, kas viņai ir – bērnu.
Bet upuris tiek pieņemts no citas sievietes, kura visas kolekcijas polifoniskajā kompozīcijā tiek uztverta kā parasta kora pārstāve. Dzejniece šīs pusmūža mātes sērās dalās kā daudzu krievu māšu kopīgās skumjas, kuras veido it kā īpašu sēru kori.
"Baltās pakas" kompozīcija ir jēgpilns elements dzejnieka iekļaušanai tautas apziņas sfērā un tāpēc ir pelnījis īpašu izpēti, kuras aprises piedāvāju šajā darbā.
A. Slonimskis dzejoļos, kas veidoja “Balto ganāmpulku”, saskatīja “jaunu padziļinātu pasaules uztveri”, kas, viņaprāt, bija saistīta ar garīgā principa pārsvaru pār “juteklisko”, “ ļoti sievišķīgi” trešajā krājumā, un garīgais princips ir apstiprināts “Baltās pakas” lappusēs “kaut kādā Puškina skatījumā no malas”.
Pēc pirmajiem, jau pieminētajiem kritiķiem, kas rakstīja par Balto paku, man šķiet, ka būtisks saturiskais moments, kas atspoguļots šajā grāmatā, bija dzejnieka estētiskās apziņas izmaiņas. Praksē tas ietekmēja liriskās varones Akhmatovas rakstura attīstību.
Liriskās varones individuālistiskā esamība saplūst ar kora dzīvi, proti, savienojas ar tautas apziņu. Trešajā grāmatā tieši polifonija, daudzbalsība kļūst par Ahmatovas liriskās apziņas raksturīgu, atšķirīgu iezīmi. Liriskā varoņa monologs kā galvenais liriskā subjekta izteiksmes veids "Baltajā pakā" piedzīvo pārmaiņas: poētiska novele, kurā lirisks varonis dzīvo savu autonomo dzīvi, kā rezultātā rodas pirmo divu Ahmatovas grāmatu “multivaronības” ilūzija, trešajā grāmatā tiek aizstātas ar kora balsīm.
Kora princips, ko Ahmatova lika Baltā ganāmpulka kompozīcijas pamatā, protams, nav tikai šī krājuma poētiskās formas iezīme. Tā ir attieksme pret tautību, ko mākslinieks pamazām realizē jaunrades procesā, iekšā pēdējie gadi vairākkārt atklātā formā deklarēja: “Es toreiz biju kopā ar savu tautu, kur diemžēl bija mani cilvēki” (1961). Šķietami privātā jautājuma par Ahmatovas estētiskās apziņas izmaiņām salīdzinoši šaurā laika posmā (1913-1916) izpētei tomēr ir ne tikai lokāla nozīme, bet tas ir saistīts ar jautājumu par veidiem, kā dzejniecei pārvarēt individuālisma grēks un iegūt svarīgāko, bez kura mākslai tiek atņemtas tiesības par tādu saukties, - tautības. Bet Annas Akhmatovas ceļš uz pilsonības iegūšanu izrādījās tālu no vienkārša - tam tika pavadīts viss viņai atvēlētais ilgs mūžs, tas kļuva par grūtu ceļu pie cilvēkiem.
Secinājums.
Līdzības un atšķirības starp abām kolekcijām
Noslēgumā jāsaka, ka darba mērķis, kura mērķis bija analizēt divus krājumus, izpētīt Annas Ahmatovas grāmatu nosaukumu simboliku, kā arī noskaidrot, kāda nozīme ir grāmatas nosaukumam viņas darbā kopumā, var. darīts sekojoši secinājumi:
1. Būtisku atšķirību starp “Baltās pakas” “stilu” un “Rožukroņa” “veidu” atzīmēja arī K. V. Močuļskis. 5 . Močuļska "aso pavērsienu Ahmatova daiļradē" saistīja ar viņas vērīgo uzmanību Krievijas realitātes parādībām 1914.-1917.gadā. “Dzejnieks atstāj aiz sevis intīmu pārdzīvojumu loku, “tumši zilās istabas komfortu”, daudzkrāsaina zīda bumbu ar mainīgām noskaņām, izsmalcinātām emocijām un dīvainām melodzēm. Viņš kļūst stingrāks, bargāks un stiprāks. Viņš iziet klajā debesīs - un no sāļā vēja un stepju gaisa viņa balss aug un kļūst stiprāka. Viņa dzejas repertuārā parādās Dzimtenes tēli, atskan klusināta kara dārdoņa, atskan kluss lūgšanas čuksts.
2. Kolekcijām ir gan līdzības, gan atšķirības. Līdzība slēpjas reliģiskajos motīvos un to saistībā ar intīmo. Un atšķirības ir pārejā no intīmas pieredzes uz publisku, kas parādās The White Pack.
3. reliģija, kas ieņem vienu no centrālajām vietām Ahmatovas poētikā, tās tēli un simboli ar lielu spilgtumu pārvērtās grāmatu nosaukumu "Rožukronis", "Baltais bars" simbolikā. Un Ahmatovas patriotisms ir tik liels, ka "tumšās Krievijas" glābšanas vārdā viņa ir gatava upurēt pašu dārgāko, kas viņai ir - bērnu.
4. Ahmatovai ļoti nozīmīgs ir dzejas grāmatas vadīšanas process, kam dzejnieces "radošajā darbnīcā" tika pievērsta īpaša uzmanība. Grāmatas nosaukums fokusē, integrē 6 pati par sevi daudzi viņas poētisko pārdomu aspekti un rindas, visa dzīves un dvēseles filozofija, uzskati un ideāli.
5 Močuļskis K. Anna Ahmatova.// Mūsdienu piezīmes, Parīze. 1922. Nr. 10. S. 386.
6 Integrēt - apvienot daļas vienā veselumā. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a
Visaptveroša grāmatu un nosaukumu analīze man palīdzēja tuvāk saprast, ko Ahmatova ievietoja poētiskā teksta pirmajā vārdā, grāmatu dzejoļos, kā arī noskaidrot slepenās nozīmes un nozīmes.
Savā esejā es uzzināju daudz jaunu lietu, galvenokārt par Akhmatovas darbu. Es sasniedzu savus mērķus: atklāju atmiņas un reliģiozitātes tēmas, parādīju "kora" tēmas, sākot ar Ahmatovas daiļradi, atklāju šo krājumu nosaukumu būtību.
Bibliogrāfija:
1. Mandelštams O. "Ak mūsdienu dzeja". 2 sējumos - M .: Daiļliteratūra, 1990. - T. 2. - S. 260.
2. Eihenbaums B.M. "Anna Ahmatova. Analīzes pieredze. Krievu literatūra - 1989. - Nr.3 - P. 97 - 108.
3. M.M.Krakļina "Kora sākums" Ahmatovas grāmatā "Baltā paka". Pb., 1987. 9. lpp. - 37.
4. Leonīds Kannegisers “Anna Ahmatova. Krelles". Pro et contra - Sanktpēterburga: RKHGI, 2001 - 89. - 91. lpp.
5. Nikolajs Gumiļevs “Anna Ahmatova. Krelles". Pro et contra - Sanktpēterburga: RKHGI, 2001 - 88. lpp
6. O. Voronovskaja “Rožukronis. Anna Ahmatova". Krievu literatūra - 1989. - Nr.7 - P.12 - 13
7. Džandžakova E. V. Par nosaukumu poētiku // Valodniecība un poētika. - M. - 1979. gads.
8. Kormilovs S. I. A. Ahmatovas poētiskā jaunrade. - M.: Maskavas Valsts universitātes izdevniecība, 1998.
9. Lamziņa A. V. Nosaukums // Ievads literatūrkritikā. - M. Izdevniecība " pabeigt skolu", 1999.
10. Lotman Yu. M. Poētiskā teksta analīze. - M. - 1972. gads.
11. Chernykh V. A. Komentāri // Akhmatova A. A. Darbi 2 sēj. - T.1. – M.: Panorāma, 1990. gads.
12. Heit A. Anna Ahmatova. poētisks ceļojums. - M.: Varavīksne, 1991. gads .
Ņedobrovo N. V. Anna Ahmatova // Krievu doma. 1915. Nr.7. S. 65.
Kormilovs S. I. A. Ahmatovas poētiskā jaunrade. - M.: Maskavas Valsts universitātes izdevniecība, 1998.
Slonimskis A. "Baltais ganāmpulks" // Eiropas Biļetens. 1917. Nr.12. S. 405-407.
Kolekcija "Baltais ganāmpulks"
Trešā grāmata, kas iznāca no A. Ahmatovas pildspalvas, bija Baltais ganāmpulks.
1916. gadā, Baltā paka iznākšanas priekšvakarā, Osips Mandelštams dzejoļu krājuma Mūzu almanahs recenzijā rakstīja: “Pēdējos Ahmatovas dzejoļos bija pagrieziena punkts uz hierātisku nozīmi, reliģisko vienkāršību un svinīgumu. : Es teiktu, pēc sievietes pienāca sievas kārta. Atcerieties: "pazemīga, noplucis ģērbta, bet majestātiska sieva." Atteikšanās balss Ahmatovas dzejā kļūst arvien spēcīgāka, un šobrīd viņas dzeja tuvojas kļūt par vienu no Krievijas varenības simboliem.
Baltā paka tika izdota 1917. gada septembrī. Visos dažos, nemierīgo laiku apstākļos, pārskatos par dzejnieka trešo grāmatu, tika atzīmēta tās stilistiskā atšķirība no pirmajām divām.
A. L. Slonimskis dzejoļos, kas veidoja “Balto ganāmpulku”, saskatīja “jaunu padziļinātu pasaules uztveri”, kas, pēc viņa domām, bija saistīta ar garīgā principa pārsvaru pār “juteklisko” trešajā. grāmatu, un, pēc kritiķa domām, “ kaut kādā Puškina skatījumā no malas.
Cits ievērojams kritiķis K. V. Močuļskis uzskata, ka “asais pagrieziena punkts Ahmatova daiļradē” ir saistīts ar dzejnieka ciešo uzmanību Krievijas realitātes parādībām 1914.–1917. gadā: “Dzejnieks atstāj tālu aiz sevis intīmo pārdzīvojumu loku, “tumši zilas istabas” komforts, daudzkrāsaina zīda bumba ar mainīgām noskaņām, izsmalcinātām emocijām un dīvainām melodzēm. Viņš kļūst stingrāks, bargāks un stiprāks. Viņš iziet klajā debesīs - un no sāļā vēja un stepju gaisa viņa balss aug un kļūst stiprāka. Viņa dzejas repertuārā parādās Dzimtenes tēli, atskan klusināta kara dārdoņa, atskan kluss lūgšanas čuksts. Mākslinieciskajam vispārinājumam šajā grāmatā ir raksturīga tipiska nozīme.
"Baltās pakas" laikmets iezīmē asu pagrieziena punktu Ahmatova daiļradē, milzīgu pacēlumu līdz patosam, poētisko motīvu padziļināšanos un pilnīgu formas meistarību. Dzejnieks tālu aiz sevis atstāj intīmu pārdzīvojumu loku, "tumši zilas istabas komfortu", daudzkrāsaina zīda bumbu ar mainīgām noskaņām, izsmalcinātām emocijām un dīvainām melodzēm. Viņš kļūst stingrāks, bargāks un stiprāks. Viņš iziet klajā debesīs un no sāļā vēja un stepes gaisa aug un stiprina viņa balsi. Viņa dzejas repertuārā parādās Dzimtenes tēli, atskan klusināta kara dārdoņa, atskan kluss lūgšanas čuksts.
Pēc "Rožukroņa" sievišķīgās elegances - "Baltās pakas" stingra vīrišķība, sērīgs svinīgums un lūgšanu pilnība. Iepriekš dzejoļi parasti veidojās grēksūdzē vai sarunā ar mīļoto - tagad tie izpaužas kā pārdomas vai lūgšana. "Nepārdomātas dzīves sīkumu" vietā: ziedi, putni, vēdekļi, smaržas, cimdi - krāšņi augsta stila teicieni. Tieši Baltajā ganāmpulkā patiesais poētiskais stils ir izkausēts un kaldināts no Rožukroņa manieres. Kolekcija atspoguļo varones pārdomas par radošumu un radošu dāvanu, par mīlestību, kas viņai vienmēr ir pilnībā piederējusi. Bet aizgājusī mīlestība vairs nerada izmisumu un ilgas. Gluži pretēji, no skumjām un skumjām dzimst dziesmas, kas atvieglo sāpes. Varone piedzīvo klusas, gaišas skumjas, viņa cerīgi domā par nākotni un smeļas spēkus savā vientulībā. Savas valsts labā varone ir gatava daudz upurēt.
Pievēršoties nosaukuma simbolikai, var pamanīt, ka vārdi “balts” un “ganāmpulks” būs tā galvenās sastāvdaļas. Apskatīsim tos pēc kārtas.
Ikviens zina, ka krāsas ietekmē mūsu domāšanu un jūtas. Tie kļūst par simboliem, kalpo kā brīdinājuma signāli, iepriecina, skumdina, veido mūsu mentalitāti un ietekmē mūsu runu. Krāsa ir viena no elementārajām un tajā pašā laikā nozīmīgajām sajūtām. Krāsu pasaule pastāv neatkarīgi no mums, mēs esam pieraduši atrasties krāsu pasaulē, un pati daba spontāni piedāvā cilvēkam visus krāsu modeļus. Tas veido skaidru un neatņemamu pasaules uzskatu māksliniekiem un rakstniekiem. Kultūras pirmsākumos krāsa bija līdzvērtīga vārdam, krāsa un objekts bija viens
Balta ir nevainības un tīrības krāsa. Baltā krāsa simbolizē domu tīrību, sirsnību, jaunību, nevainību, pieredzes trūkumu. Balta veste piešķir izskatam izsmalcinātību, balta līgavas kleita nozīmē nevainību, balti plankumi ģeogrāfiskā karte- neziņa un nenoteiktība. Ārsti valkā baltus mēteļus. Cilvēks, kuru pievelk baltā krāsa, tiecas pēc pilnības, viņš pastāvīgi meklē sevi. Baltā krāsa ir radošas, dzīvi mīlošas dabas simbols.
Rusā baltā ir iecienītākā krāsa, tā ir "Svētā Gara" krāsa. (Viņš nolaižas uz zemes balta baloža formā). Baltā krāsa ir visuresoša nacionālajos apģērbos un ornamentos. Tas ir arī margināls (tas ir, tas simbolizē pāreju no viena stāvokļa uz otru: nāvi un atkal dzimšanu, jaunai dzīvei). Simbols tam ir līgavas baltā kleita un mirušā baltais apvalks un balts sniegs.
Bet baltajai krāsai, papildus priecīgajai, ir arī sava bēdīgā nozīmju puse, jo tā ir arī nāves krāsa. Nav brīnums, ka tāda sezona kā ziema dabā ir saistīta ar nāvi. Zemi klāj balts sniegs, kā vants. Savukārt pavasaris ir jaunas dzīves dzimšana.
Simbols "balts" atrod savu tiešu atspulgu grāmatas pantos. Pirmkārt, baltā krāsa ir mīlestības krāsa A. Ahmatovai, klusās ģimenes dzīves personifikācijai "baltajā mājā". Kad mīlestība kļūst novecojusi, varone atstāj "balto māju un kluso dārzu".
"Baltais" kā iedvesmas, radošuma personifikācija ir atspoguļota šādās rindās:
Es gribēju viņai uzdāvināt balodi
Tas, kurš ir baltāks par visiem baložu mājiņā,
Bet putns pats lidoja
Manam slaidajam viesim.
(“Mūza atstāta uz ceļa”, 1915).
Baltais balodis – iedvesmas simbols – lido pēc Mūzas, veltot sevi radošumam.
"Baltā" ir arī atmiņu, atmiņu krāsa:
Kā balts akmens akas dziļumā,
Manī ir viena atmiņa.
(“Kā balts akmens akas dziļumā”, 1916).
Un piemiņas dienā ejiet uz kapsētu
Jā, paskaties uz Dieva baltajiem ceriņiem.
(“Labāk es sauktu ditties provokatīvi”, 1914).
Pestīšanas dienu, paradīzi baltā krāsā norāda arī Ahmatova:
Vārti izšķīda baltā paradīzē,
Magdalēna paņēma savu dēlu.
(“Kur, augstu, ir tavs čigānu bērns”, 1914).
Kas attiecas uz putniem, tad tie vienmēr ir bijuši simboli mūžīgajai, dvēseles, gara, dievišķās izpausmes, pacelšanās debesīs, spējas sazināties ar dieviem vai ieiet augstākā apziņas, domu, iztēles stāvoklī. Putna tēls (piemēram, balodis, bezdelīga, dzeguze, gulbis, krauklis) ir dziļi simbolisks. Un šo simboliku izmanto A. Ahmatova. Viņas darbā "putns" nozīmē daudz: dzeju, dvēseles stāvokli, Dieva vēstnesi. Putns vienmēr ir brīvas dzīves personifikācija, būros mēs redzam nožēlojamu putnu līdzību, neredzot tos planējam debesīs. Tāpat ir dzejnieka liktenī: patiesā iekšējā pasaule atspoguļojas brīvā radītāja radītajos dzejoļos. Bet tieši tā, brīvība, dzīvē vienmēr pietrūkst. Putni reti dzīvo vieni, pārsvarā ganāmpulkos, un bars ir kaut kas vienots, vienots, daudzpusīgs un daudzbalsīgs. Ja atceramies pirmās divas grāmatas (“Vakars”, “Rožukronis”), tad galvenie simboli būs šādi: pirmkārt, punkts (jo “vakars” ir sākuma vai, gluži otrādi, beigu personifikācija, noteikta atskaites punkts); otrkārt, līnija (rožukronis “valdnieka” formā); treškārt, aplis (rožukronis-krelles) un, ceturtkārt, spirāle (līnijas un apļa sintēze). Tas ir, tie ir simboli kaut kam, ko ierobežo vai dod kustības trajektorija, telpa vai laiks, vai viss vienlaikus. Pievēršot uzmanību A. Ahmatovas trešās dzejoļu grāmatas nosaukuma simbolikai, var redzēt, ka šeit laicīgos un telpiskos slāņus nekas neierobežo. Ir izeja no apļa, atdalīšanās no sākuma punkta un paredzētās līnijas.
Tādējādi “baltais ganāmpulks” ir attēls, kas norāda uz izmaiņām telpas-laika kontinuumā, novērtējumos un skatījumos. Šis attēls no putna lidojuma deklarē pozīciju "virs" visam un visiem.
Pirmo divu grāmatu rakstīšanas laikā autors tika iekļauts apkārtējās realitātes notikumos, esot ar tiem vienā telpiskā dimensijā. A. Ahmatova Baltajā ganāmpulkā paceļas pāri realitātei un kā putns mēģina ar savu skatienu aizsegt plašu telpu un lielāko daļu savas valsts vēstures, viņa izlaužas zem zemes pārdzīvojumu spēcīgajām važām.
Ar epigrāfu sāksies grāmatas nosaukuma simbolikas analīze un intratekstuālu asociāciju meklēšana. Tas ņemts no I. Annenska poēmas "Mīļā":
Es degu un ceļš ir gaišs naktī.
Šī dzejoļa centrā ir sižets, kas stāsta par noziedzīgo atbrīvošanos no ārpuslaulības mīlestības augļiem.
Līnija, kas kļuvusi par epigrāfu, Baltās pakas kontekstā iegūst citu, vispārinošu nozīmi. I. Annenskis parāda cilvēka personīgo traģēdiju, konkrētas sievietes bēdas; Savukārt A. Ahmatovai piemīt plašas valsts drāma, kurā, viņai šķiet, nekad neskanēs “vīrieša balss” un “pie melnajiem vārtiem klauvē tikai akmens laikmeta vējš. ”
"Baltais ganāmpulks" ir dažādas ievirzes dzejoļu krājums: tie ir gan pilsoniski lirika, gan mīlestības satura dzejoļi; tajā ir arī dzejnieka un dzejas tēma.
Grāmata sākas ar dzejoli par civilo tēmu, kurā jūtamas traģiskas notis (epigrāfa atbalss, bet plašākā mērogā):
Mēs domājām: mēs esam nabagi, mums nav nekā,
Un kā viņi sāka zaudēt viens pēc otra,
Tātad, kas notika katru dienu
Piemiņas diena -
Sācis veidot dziesmas
Par Dieva lielo velti
Jā, par mūsu bijušo bagātību.
(“Doma: mēs esam nabagi, mums nav nekā”, 1915).
Kā minēts iepriekš, svarīgs Baltās pakas saturiskais moments bija dzejnieka estētiskās apziņas izmaiņas. Praksē tas ietekmēja liriskās varones A. Ahmatovas rakstura evolūciju. Individuālā esamība trešajā grāmatā saplūst ar tautas dzīvi, paceļas tās apziņā. Es neesmu viens, ne mēs - tu un es, bet mēs visi esam, mēs esam ganāmpulks. (Salīdzināt: "Vakars" - "mana lūgšana"; "Rožukronis" - "mans un Tavs vārds»; "Baltais ganāmpulks" - "mūsu balsis").
Baltajā ganāmpulkā tieši polifonija, daudzbalsība kļūst par dzejnieka liriskās apziņas raksturīgu iezīmi. A. Ahmatovas meklējumiem bija reliģisks raksturs. Izglābt dvēseli, kā viņai toreiz šķita, iespējams, tikai daloties daudzu "ubagu" liktenī.
Ubagu tēma A.Ahmatovas dzejā parādījās pēdējos gados pirms Pirmā pasaules kara. Atskanēja nabagu balsis ārējā pasaule, un pati savu dzejoļu varone uz laiku uzvilka ubaga masku.
Grāmata "Baltā paka" "atveras ar kora atvērumu, demonstrējot iegūtās pieredzes novitātes mierīgo triumfu" . Katra diena ir kara dienas, kas ved sev līdzi jaunus un jaunus upurus. Un dzejniece karu uztvēra kā vislielākās nacionālās bēdas. Un pārbaudījumu laikā ubagu koris pārvērtās par dzejnieka laikabiedru kori, visi cilvēki neatkarīgi no sociālās piederības. "Ahmatovai vissvarīgākais jaunajā grāmatā ir tautas garīgā vienotība, saskaroties ar briesmīgu ienaidnieku. Par kādu bagātību dzejnieks te runā? Acīmredzot vismazāk par materiālu. Nabadzība ir garīgās bagātības otrā puse. Koris “mēs” Baltajā pakā it kā pauž cilvēku viedokli par apkārt notiekošo. Visas grāmatas kompozīcijas ietvaros koris darbojas kā aktīvs tēls.
Pirmajā dzejolī ir arī nāves motīvs, atmiņu tēma skan. Vēl spilgtāks, ar vēl lielāku spēku nāves tēls ir dzejolī "Maija sniegs", no kura rodas grāmatas trešā sadaļa; te dzirdamas šņukstas, jūtama skumju noskaņa:
Nokrīt caurspīdīgs plīvurs
Uz svaigas zāliena un nemanāmi kūst.
Nežēlīgs, auksts pavasaris
Ielietas nieres nogalina.
Un priekšlaicīgas nāves skats ir tik šausmīgs,
Ka es nevaru skatīties uz Dieva pasauli.
Mani pārņem ķēniņa Dāvida skumjas
Karaliski piešķirtas tūkstošgades.
("Maija sniegs", 1916).
Dzejoļa pēdējās rindas, kā arī tā epigrāfs norāda uz Svētajiem Rakstiem. Šeit ir ķēniņa Dāvida attēls, kas slavens ar Dieva godības dziesmām. Dzejoļa “Maija sniegs” epigrāfs norāda uz šādām Psaltera rindām: “Es esmu noguris no savām nopūtām: katru nakti es mazgāju savu gultu, ar asarām es slapinu savu gultu” (Psalms. VI psalms, 7). Šeit mēs sastopam vārdu "nakts" (kā visas grāmatas epigrāfā).
Nakts ir diennakts laiks, kurā viņš parasti tiek atstāts pie sevis, viņam tiek dots laiks pārdomām, ja viņš ir viens, raudāt par savām nepatikšanām, priecāties par saviem panākumiem. Nakts ir arī slepenu zvērību pastrādāšanas laiks.
A. Ahmatovas grāmatas kontekstā, kā jau minēts, skumjas iegūst milzīgus apmērus. Bet šīs bēdas ir svētas, jo Dievs tās ir iepriekš noteicis kā sodu par grēkiem. Un, iespējams, A. Ahmatovai nakts ir tas tumšais, briesmīgais ceļš, pa kuru jāiet gan valstij, gan varonei, par to saņēmusi svētību.
Redzam, ka abu epigrāfu noskaņojums nosaka galveno varones un visas grāmatas noskaņas toni: skumjas, bēdas, nolemtība un nolemtība.
Dzejolī "Maija sniegs" sastopam vienu no tradicionālajām baltā nozīmes interpretācijām – tā ir nāves krāsa. Maijs ir laiks, kad daba ir dzīvības pilna, un balts "caurspīdīgs plīvurs", kas pēkšņi un nelaikā izkritis, nolemj to nāvei.
Baltu kā gaismas, skaistuma simbolu sastopam mīlestībai veltītos dzejoļos, mīļotā cilvēka atmiņās:
Es pametīšu tavu balto māju un kluso dārzu.
Lai dzīve būtu tukša un gaiša.
Es pagodināšu tevi savos dzejoļos,
Kā sieviete nevarēja slavēt.
(“Es pametīšu tavu balto māju un kluso dārzu”, 1913).
Vienlaikus ar mīlestības tēmu šajā dzejolī izskan dzejnieka un dzejas tēma. Bet dažreiz mīlestība nonāk pretrunā ar radošumu. A. Ahmatovai dzeja, viņas dzejoļi ir "baltais putns", "jautrais putns", "baltais bars". Viss ir mīļotajam:
Viss jums: un ikdienas lūgšana,
Un bezmiegs kūstošs karstums,
Un mans baltais dzejoļu bars,
Un manas acis ir zila uguns.
(“Es nezinu, vai tu esi dzīvs vai miris”, 1915).
Bet mīļotais nepiekrīt varones interesēm. Viņš liek viņai izvēlēties: vai nu mīlestība, vai radošums:
Viņš bija greizsirdīgs, nemierīgs un maigs,
Kā Dieva saule mani mīlēja
Un lai viņa nedziedātu par bijušo,
Viņš nogalināja manu balto putnu.
Viņš teica, ieejot istabā saulrietā:
“Mīli mani, smejies, raksti dzeju!”
Un es apglabāju jautru putnu
Aiz apaļas akas pie veca alkšņa.
(“Viņš bija greizsirdīgs, nemierīgs un maigs”, 1914).
Šajā dzejolī skan aizlieguma motīvs caur atļauju. Apglabājusi “priecīgo putnu”, A. Ahmatova, visticamāk, kādu laiku savas dvēseles iekšienē slēpj slāpes radīt, rakstīt dzeju.
Viņa pārbauda varoni (dod viņam brīvību no kaisles važām). Viņš aiziet, bet atkal atgriežas:
Es izvēlējos savu daļu
Manam sirds draugam:
Es palaidu vaļā
Savā pasludināšanā.
Jā, pelēkais balodis atgriezās,
Sita spārnus pret stiklu.
Kā no brīnišķīgas rizas mirdzuma
Augšējā istabā kļuva gaišs.
(“Es izvēlējos savu daļu”, 1915).
Dzejnieks savu mīļoto ietērpj pelēka baloža apspalvojumā, parasts putns - A.Ahmatova savu mīļoto neidealizē, viņš ir parasts cilvēks.
IN Ikdiena putnu klātbūtne dabā liek domāt, ka nekas netraucē tās normālu norisi. Putni dzied - tas nozīmē, ka viss ir kārtībā, nav problēmu. Tāpēc, kad viņi apklust, kaut kas jau ir noticis vai drīz notiks: nepatikšanas, traģēdija. Šajā gadījumā putni ir normālas dzīves gaitas rādītājs. A. Ahmatovā tas izklausās šādi:
Smaržo pēc deguma. četras nedēļas
Sausā kūdra sadedzina purvos.
Pat putni šodien nedziedāja
Un apse vairs nedreb.
("1914. gada jūlijs", 1914. gads).
Skolotāja A. Ahmatova īsumā, vienkāršībā un autentiskumā poētisks vārds visu mūžu bija A. S. Puškina. Tieši viņš viņai ieteica Mūzas tēlu, kas būtu Ahmatova apziņas iemiesojums. Caur visu viņas darbu iziet Mūzas tēls - draudzene, māsa, skolotāja un mierinātāja. A. Ahmatovas dzejoļos Mūza ir reālistiska, viņa bieži iegūst cilvēka veidolu - “slaids viesis”, “tumšādains”.
Putna tēls ir atkarīgs no dzejnieces dvēseles stāvokļa, no viņas vēlmēm un centieniem. Bet dažreiz ne vienmēr godīga realitāte, nesaskaņas ar mīļoto atstāj viņā nospiedumu. Piemēram:
Vai es runāju ar tevi
Asā plēsīgo putnu saucienā,
Es neskatos tavās acīs
No baltām matētām lapām.
("Es redzu, es redzu mēness loku", 1914).
Tik ievainots celtnis
Citi zvana: kurly, kurly!
Kad pavasara lauki
Gan vaļīgi, gan silti...
(“So Wounded Crane”, 1915).
Tāpēc gaismā ir tumšs,
Tāpēc mani draugi
Kā vakars, skumji putni,
Par to, ka tiek dziedāta nekad agrāk mīlestība.
(“Es piedzimu ne vēlu, ne agri”, 1913).
A. Ahmatovas putns ir arī varones noskaņojuma, dvēseles stāvokļa rādītājs.
A. Ahmatova šajā grāmatā neatkāpjas no tradicionālās interpretācijas par baltā putna kā Dieva vēstneša, eņģeļa ar baltiem spārniem, tēlu:
Rītausmas stari deg līdz pat pusnaktij.
Cik labi tas ir manā ciešajā slēdzenē!
Par maigāko, par vienmēr brīnišķīgo
Dieva putni runā ar mani.
(“Immortelle ir sausa un rozā. Mākoņi”, 1916).
Mēs neatceramies, kur mēs apprecējāmies
Bet šī baznīca dzirkstīja
Ar to nikno starojumu
Ko spēj tikai eņģeļi
Ienesiet baltus spārnus.
("Būsim kopā, dārgais, kopā", 1915).
Dievs A. Ahmatovai ir augstākā būtība, nekustīga hipostāze, kurai viss ir pakļauts. Un grāmatas pēdējā pantā, paceļoties augstu virs zemes, viņa sludina:
A. Ir unikāli vārdi,
Kurš tos teica - iztērēja pārāk daudz.
Tikai zilā krāsa ir neizsmeļama
Debesu, un Dieva žēlastība.
(“Ak, ir unikāli vārdi”, 1916).
Šis ir filozofisks dzejolis. Kļūstot par vienu no kora balsīm grāmatas sākumā, līdz beigām viņas liriskā varone A. Ahmatova apvienojas ar visu Visumu.
Tātad trešajā grāmatā "Baltais ganāmpulks" A. Ahmatova lieto vārdu "balts", "bars", "putns" nozīmes gan tradicionālajā izpratnē, gan pievieno tikai viņai raksturīgas nozīmes.
"Baltais ganāmpulks" ir viņas dzeja, viņas dzejoļi, sajūtas, noskaņas, izlietas uz papīra. Baltais putns ir Dieva simbols, viņa vēstneši. Putns ir normālas dzīves uz zemes rādītājs.
"Baltais ganāmpulks" ir kopības, saiknes ar citiem zīme.
“Baltais ganāmpulks” ir augstums, lidojums virs mirstīgās zemes, tā ir tieksme pēc Dievišķā.
Sākoties Pirmajam pasaules karam, Ahmatova ļoti ierobežoja savu sabiedrisko dzīvi. Šobrīd viņa cieš no tuberkulozes, slimības, kas viņai ilgu laiku neļāva vaļā. Klasikas padziļināta lasīšana (A. S. Puškina, E. A. Baratynskis, Rasins u.c.) ietekmē viņas poētisko manieri, paviršu psiholoģisko skiču krasi paradoksālais stils piekāpjas neoklasicisma svinīgām intonācijām. Asprātīgā kritika viņas krājumā Baltais ganāmpulks (1917) uzminē pieaugošo "personiskās dzīves kā nacionālās, vēsturiskās dzīves izjūtu". Iedvesmodama savos agrīnajos dzejoļos "noslēpuma" gaisotni, autobiogrāfiskā konteksta auru, Ahmatova augstajā dzejā ievieš brīvu "pašizpausmi" kā stilistisku principu. Liriskās pieredzes šķietamā sadrumstalotība, disonanse, spontanitāte arvien skaidrāk tiek pakļauta spēcīgam integrējošam principam, kas deva V.V.
Trešo Ahmatovas dzejoļu grāmatu izdevniecība Hyperborey izdeva 1917. gada septembrī ar 2000 eksemplāru tirāžu. Tās apjoms ir krietni lielāks nekā iepriekšējām grāmatām – četrās krājuma sadaļās bija 83 dzejoļi; piektā sadaļa bija dzejolis "Pie jūras". Iepriekš nodrukāti 65 grāmatas dzejoļi. Daudzi kritiķi atzīmēja Ahmatovas dzejas jaunās iezīmes, Puškina principa nostiprināšanos tajā. O. Mandelštama rakstā 1916. gadā rakstīja: "Ahmatovas dzejoļos arvien spēcīgāk izskan atteikšanās balss, un šobrīd viņas dzeja tuvojas kļūt par vienu no Krievijas varenības simboliem." Pagrieziena punkts Ahmatova darbā ir saistīts ar uzmanību realitātei, Krievijas liktenim. Neskatoties uz revolucionārajiem laikiem, grāmatas "Baltais iepakojums" pirmais izdevums tika ātri izpārdots. Otro 1918. gadā izdeva izdevniecība Prometheus. Pirms 1923. gada ar nelielām izmaiņām un papildinājumiem tika izdoti vēl divi grāmatas izdevumi.
Epigrāfs ir no I. Annenska poēmas "Mīļā".
Pievēršoties nosaukuma simbolikai, var redzēt, ka vārdi “balts” un “ganāmpulks” būs tā pamatkomponenti. Apskatīsim tos pēc kārtas.
Ikviens zina, ka krāsas ietekmē mūsu domāšanu un jūtas. Tie kļūst par simboliem, kalpo kā brīdinājuma signāli, iepriecina, skumdina, veido mūsu mentalitāti un ietekmē mūsu runu.
Balta ir nevainības un tīrības krāsa. Baltā krāsa simbolizē domu tīrību, sirsnību, jaunību, nevainību, pieredzes trūkumu. Balta veste piešķir izskatam izsmalcinātību, balta līgavas kleita nozīmē nevainību.
Cilvēks, kuru pievelk baltā krāsa, tiecas pēc pilnības, viņš pastāvīgi meklē sevi. Baltā krāsa ir radošas, dzīvi mīlošas dabas simbols.
Rusā baltā ir iecienītākā krāsa, tā ir "Svētā Gara" krāsa. (Viņš nolaižas uz zemes balta baloža formā). Baltā krāsa ir visuresoša nacionālajos apģērbos un ornamentos. Tas ir arī margināls (tas ir, tas simbolizē pāreju no viena stāvokļa uz otru: nāvi un atkal dzimšanu, jaunai dzīvei). Simbols tam ir līgavas baltā kleita un mirušā baltais apvalks un balts sniegs.
Bet baltajai krāsai papildus priecīgajai ir arī sava bēdīgā nozīmju puse. Balta ir arī nāves krāsa. Nav brīnums, ka tāda sezona kā ziema dabā ir saistīta ar nāvi. Zemi klāj balts sniegs, kā vants. Savukārt pavasaris ir jaunas dzīves dzimšana.
Simbols "balts" atrod savu tiešu atspulgu grāmatas pantos. Pirmkārt, baltā krāsa ir mīlestības krāsa pret Akhmatovu, klusas ģimenes dzīves iemiesojumu "baltajā mājā". Kad mīlestība kļūst novecojusi, varone atstāj "balto māju un kluso dārzu".
"Baltais" kā iedvesmas, radošuma personifikācija ir atspoguļota šādās rindās:
Es gribēju viņai uzdāvināt balodi
Tas, kurš ir baltāks par visiem baložu mājiņā,
Bet putns pats lidoja
Manam slaidajam viesim.
(“Mūza atstāta ceļā”, 1915, 77. lpp.).
Baltais balodis – iedvesmas simbols – lido pēc Mūzas, veltot sevi radošumam.
"Baltā" ir arī atmiņu, atmiņu krāsa:
Kā balts akmens akas dziļumā,
Manī ir viena atmiņa.
(“Kā balts akmens akas dziļumā”, 1916, 116. lpp.).
Pestīšanas dienu, paradīzi baltā krāsā norāda arī Ahmatova:
Vārti izšķīda baltā paradīzē,
Magdalēna paņēma savu dēlu.
(“Kur, augstu, ir tavs čigānu bērns”, 1914, 100. lpp.).
Putna tēls (piemēram, balodis, bezdelīga, dzeguze, gulbis, krauklis) ir dziļi simbolisks. Un šo simboliku izmanto Ahmatova. Viņas darbā "putns" nozīmē daudz: dzeju, dvēseles stāvokli, Dieva vēstnesi. Putns vienmēr ir brīvas dzīves personifikācija, būros mēs redzam nožēlojamu putnu līdzību, neredzot tos planējam debesīs. Tāpat ir dzejnieka liktenī: patiesā iekšējā pasaule atspoguļojas brīvā radītāja radītajos dzejoļos. Bet tieši tā, brīvība, dzīvē vienmēr pietrūkst.
Putni reti dzīvo vieni, pārsvarā ganāmpulkos, un bars ir kaut kas vienots, vienots, daudzpusīgs un daudzbalsīgs.
Aplūkojot trešās Ahmatovas dzejas grāmatas nosaukuma simboliku, redzēsim, ka šeit laicīgos un telpiskos slāņus nekas neierobežo. Ir izeja no apļa, atdalīšanās no sākuma punkta un paredzētās līnijas.
Tādējādi “baltais ganāmpulks” ir tēls, kas liecina par telpiskā laika, vērtējumu un skatījumu maiņu. Viņš (attēls) deklarē pozīciju "virs" visam un visiem, no putna lidojuma.
Pirmo divu grāmatu rakstīšanas laikā autors tika iekļauts apkārtējās realitātes notikumos, esot ar tiem vienā telpiskā dimensijā. Baltajā ganāmpulkā Ahmatova paceļas pāri realitātei un kā putns mēģina ar savām acīm aptvert plašu telpu un lielāko daļu savas valsts vēstures, viņa izlaužas no zemes pieredzes spēcīgajām važām.
"Baltais ganāmpulks" ir dažādas ievirzes dzejoļu krājums: tie ir gan pilsoniski lirika, gan mīlestības satura dzejoļi; tajā ir arī dzejnieka un dzejas tēma.
Grāmata sākas ar dzejoli par civilo tēmu, kurā jūtamas traģiskas notis (epigrāfa atbalss, bet plašākā mērogā). ("Doma: mēs esam nabagi, mums nav nekā", 1915)
Baltajā ganāmpulkā tieši polifonija, daudzbalsība kļūst par dzejnieka liriskās apziņas raksturīgu iezīmi. Akhmatovas meklējumiem bija reliģisks raksturs. Izglābt dvēseli, kā viņai toreiz šķita, iespējams, tikai daloties daudzu "ubagu" liktenī.
Tātad trešajā grāmatā "Baltais ganāmpulks" Ahmatova izmanto vārdu "balts", "ganāmpulks", "putns" nozīmes gan tradicionālajā izpratnē, gan pievieno tikai viņai raksturīgās nozīmes.
"Baltais ganāmpulks" ir viņas dzeja, viņas dzejoļi, sajūtas, noskaņas, izlietas uz papīra.
Baltais putns ir Dieva simbols, viņa vēstneši.
Putns ir normālas dzīves uz zemes rādītājs.
"Baltais ganāmpulks" ir kopības, saiknes ar citiem zīme.
“Baltais ganāmpulks” ir augstums, lidojums virs mirstīgās zemes, tā ir tieksme pēc Dievišķā.
