Mākslinieka vecums ir atšķirīgs. Kāds rada 40-50 gadus, atstājot cilvēkiem simtiem gleznu, kāds tik tikko izdodas atklāt savu talantu... Gerikaultam darbam tika dota tikai desmitgade. Viņa traģiskā nāve visiem bija pārsteigums un milzīgs zaudējums mākslai. Bet katrs šī meistara darbs ir kļuvis par paraugu vairākām mākslinieku paaudzēm, un mākslas vēsturē ir grūti atrast talantā un dziļumā tuvu gleznotāju.

Teodors Gerikaults dzimis turīgā buržuāziskā ģimenē. Viņa tēvam bija vairākas tabakas plantācijas Francijas dienvidos, viņa māte nāca no ļoti cienījamas tirgotāju ģimenes. Zēna bērnība pagāja laikā liela revolūcija kas brīnumainā kārtā neietekmēja viņa ģimeni.

Kopš jaunības Teodors izcēlās ar divām kaislībām - zirgiem un zīmēšanu. Labs tonis prasīja, lai kādas slavenas ģimenes atvasei būtu jāsaņemas laba izglītība un kalpoja valstij. Pēc prestižas koledžas absolvēšanas Gericault iestājas militārais dienests, Musketieros. Līdz tam laikam revolucionārās idejas bija nedaudz nobružātas un zaudēja savu dumpīgo nozīmi. Francija no republikas pārvērtās par impēriju, un impērijai, kā zināms, mākslā ir vajadzīgs impērisks stils. Smagais, neveiklais un bagātais impērijas stils nevarēja iepriecināt jaunekli, kurš glezniecības pamatus saņēma no tādiem slaveniem māksliniekiem kā Vernē un Gērins, uzticīgi dižo flāmu un holandiešu vecajām derībām.

Jaunais musketieris raksta savus pirmos darbus, kā jau gaidīts, uz kaujas ainām. Šis jaunrades periods mums atstāja daudz zīmējumu un skiču, kuros attēloti meistara iemīļoti zirgi.

5 gadus (1810-1815) mākslinieks cītīgi kopē darbu,. Visu šo laiku viņš cenšas izprast pagātnes meistaru noslēpumus un atrast savu stilu. Svarīga loma dzīvē Gericault spēlēja ceļojumu uz Itāliju. Atšķirībā no Francijas, šajā valstī glezniecības tradīcijas nepārtraukti attīstās jau 6 gadsimtus, un pārējā Eiropa bieži pārņēma visu, kas dzimis Itālijā.

No Itālijas ceļojuma Gericault atnes visvairāk slavens darbs"Medusas plosts". Dramatisms, emocionalitāte, bezprecedenta precizitāte un attēla jēgpilnība pārsteidza frančus un atstāja vienaldzīgus daudzus. Francija vēl nav pārņēmusi romantisma modi, priecājoties par savu ampīra stilu un klasicisma paliekām. Franči nebija gatavi novērtēt sava lielā meistara darbu.

Pagāja diezgan daudz laika, un kritiķi, glezniecības akadēmisma piekritēji, pēkšņi Gericault ieraudzīja talantīgu un drosmīgu meistaru. Francūži "noņurdēja" un devās otrreiz skatīties bildi. Slava ir atnākusi...

Baudot slavu un daudzus pasūtījumus, Žerika sāk darbu, ko viņš bija iecerējis 1812. gadā. Romantisks, pilsonisks un radošs cilvēks, mākslinieks gatavojās rakstīt monumentālu darbu par franču karaspēka atkāpšanos no Krievijas. Sižets bija zināms, kompozīcija izstrādāta, prototipi meklēti karavīru vidū. Traģisks negadījums izbeidza meistara dzīvi. 1824. gadā, veicot Žerika ierasto jāšanas praksi, viņš nokrita no zirga. Trieciens krita pa templi.

Meistara mantojums bija vairāki psiholoģiskie portreti, kaujas gleznas, vairāki žanra darbi, vairākas nepabeigtas skulptūras un milzīgs skaits zīmējumu un skiču, katrā no kuriem var redzēt meistara spožās idejas, kas palika nepabeigtas.

Teodors Žerika dzimis 1791. gadā Ruānā. Viņa tēvs Žoržs Nikolass Žerika bija turīgs cilvēks: tabakas plantāciju īpašnieks un nozīmīgs tabakas tirgotājs, savukārt viņa māte Luīze-Žanna-Marija Karuela de Senmartēna bija no ģimenes, kas piederēja Normandijas aristokrātijai. Gericault ģimene pārcēlās uz Parīzi 1796. gadā. 1801. gadā Teodors tika ievietots privātā pansionāta Dubois-Loiseau internātskolā, un pēc tam tēvs viņu pārcēla uz Renē Ričarda Kastela internātskolu. 1804. gadā Žerika iestājās Imperiālajā licejā. Pēc mātes nāves Teodoru audzināja viņa tēvs. Zēns jau agri sāka izrādīt interesi par glezniecību, to veicināja saziņa ar viņa tēvoci Žanu Batistu Karuelu, kurš kolekcionēja flāmu un holandiešu mākslinieku darbus. Pazīstami onkuļi, mākslinieki iesācēji un Gērinas, Adelaidas de Montgolfjē un Luīzes Svatones studenti, Teodoru paņēma līdzi uz muzeju, kur kopēja vecmeistaru darbus. Puisis brīvdienas pavadīja Normandijā, kur, kā stāsta viens no viņa draugiem, viņš daudz gleznoja.

Studiju gadi

1808. gada beigās Žerika iestājās kaujas un žanra ainu meistara Kārļa Vernē māceklī, kura daiļradē atspoguļota visa impērijas Parīzes dzīve. Vernē darbnīcā iesācējs mākslinieks pārsvarā praktizējās zirgu attēlošanā, iepazinās ar dzīvnieka anatomisko zīmējumu, bet šeit bija iespēja aplūkot nospiedumus, kas veidoti no angļu dzīvnieku gleznotāju darbiem, kopēja Vernē gleznas. Géricault apmeklēja arī Luvru, kur pētīja jāšanas ainas, kas rotā antīkos sarkofāgus. Teodors kļuva par Vernē nama biedru, kopā ar viņu apmeklēja Frankoni cirku, Parīzes un tās tuvākās apkārtnes arēnas un zirgaudzētavas. Studiju gados Vernetam aizsākās draudzība ar skolotājas dēlu - Horāciju, iespējams, tieši šīs draudzības dēļ Gerikaults tik ilgi palika Vernē darbnīcā.

1810. gadā Žerika pameta Vernē darbnīcu, lai turpinātu studijas pie Pjēra Gerēna, kurš, pēc Etjēna Deleskluza teiktā, bija "vienīgais tajā laikā pēc Deivida, kam bija patiesa nosliece uz pedagoģiju". IN XIX sākums gadsimtā franču sabiedrība un kritiķi uztvēra Gērinu kā mākslinieku, kurš bija atkāpies no Dāvida un viņa sekotāju mākslas. Šajā tendencē nozīmīga loma bija pret Dāvidu vērstajai reakcijai, patiesībā Gērina reformas turpinājās Dāvida skolas norādītajā virzienā. Lai kā arī būtu, bet no Gērina, "dāvida skolas adepta" un sava laika vismazāk "pirmsromantiskā" meistara, darbnīcas iznāca spilgtākie romantisma pārstāvji. Par mācīšanas metodēm Gērina darbnīcā ir saglabājies maz ticamas informācijas. Ir zināms tikai tas, ka viņš saviem studentiem neuzspieda savus uzskatus, un pēdējie nesaņēma sistemātisku profesionālā izglītība. Žerika Gērina ateljē neregulāri apmeklēja apmēram sešus mēnešus, iespējams, lai varētu gleznot no dzīves un sazināties ar citiem meistara audzēkņiem. Viens no viņiem, mākslinieks Čempione, rakstīja jaunā veidā - ar “drosmīgu triepienu”, tas ietekmēja Gerikault rakstīšanas veidu un vēlāk cita Gērina skolnieka - Eižēna Delakruā - manieri. Teodors turpināja apmeklēt Gērinu arī pēc skolas beigšanas, uzturot sakarus ar viņu un viņa studentiem. Pēc tam Teodors bija pirmais, kurš uzaicināja Gērinu apskatīt tikko pabeigto Medūzas plostu.

Tāpat kā Vernē ateljē, Gerikaulta nokopēja skolotāja darbus no Gērinas, kā arī pārzīmēja anatomiskās lapas. Gleznas, kuras viņš tolaik gleznojis (“Samsons un Delila”, “Odiseja aizbraukšana no Itakas salas”, “Termopilu aizas aizsardzība”), pēc mākslinieka biogrāfa Čārlza Klemensa domām, izcēlās ar “enerģisku. "ota"; rakstura kustības, bez monotonijas; "kompozīcijas ritmi", kas datēti ar Dāvida gleznu. Gērina apmācībā par Gericault sākās individuālā stila veidošanas process, un drīz vien viņš, vairs nevajadzēdams nekādus norādījumus, pārgāja uz patstāvīgs darbs.

Iespējams, 1811.-1812. gadā Žerika veica ap piecdesmit pētījumu ar kailmodeļiem. Viņa gleznieciskās studijas atšķiras no tam laikam ierastās akadēmiskās "drosmīgās un enerģiskās otas"; negaidīti, gandrīz teatrāli chiaroscuro efekti; saspringta dramatiska noskaņa. Mākslinieks netiecas precīzi atveidot dabu, bet katram tēlam sacer jaunu izskatu. Viens no raksturīgiem šādu pētījumu piemēriem ir "Sēdētājas pētījums" (Maskava, Puškina Valsts tēlotājmākslas muzejs) no sērijas "Gladiatori". Dziļās ēnas un skarbās gaismas kontrasts uzsver satraucošo cilvēka "liktenim pakļauto" tēlu. Kā atzīmē V. Turčins, šie Žerika darbi atsauc atmiņā Gērina studentam adresētos vārdus: “Jūsu krāsojumam nav ticamības: visi šie gaismas un ēnas kontrasti var likt man domāt, ka tu raksti mēness gaismā...”

Tajā pašā laikā Gericault gleznoja zirgu skices, kas būtiski atšķiras no viņa mācībām ar sēdētājiem. Versaļas staļļos mākslinieks strādāja galvenokārt 1811.-1813.gadā. Viņš veidoja slavenu zirgu "portretus", viena no viņa gleznām - "Napoleona zirgs" - saņēma ķeizarienes Marijas Luīzes balvu. Darba procesā mākslinieks meklēja katram dzīvniekam piemītošo individualitāti, pētīja tā paradumus, praktizēja šķirnes tēla precizitāti. Viņa zirgi ir novietoti konkrētā, visbiežāk dabiskā vidē. Gericault apgleznoja šos audeklus ar mazām otām, apstrādājot detaļas un izvairoties no lieliem krāsu plankumiem un spēcīgiem melnbaltiem kontrastiem. Rakstīšanas manieres daudzveidība, kas izpaudās darbā pie sēdētāju un zirgu pētīšanas, viņam būs raksturīga arī turpmāk. Kaislīgs zirgu un jāšanas cienītājs, viņš radīja tīri dzīvnieciska žanra darbus, kādi Francijā vēl nav redzēti.

Iespējams, šajos gados Gerikaults izgatavoja savu ģipša ecorche "Zirgs", kas bija plaši pazīstams viņa laikabiedru vidū. Tēlniecības darbos viņš attīstīja motīvus, kurus vēlāk pārnesa uz gleznas audeklu.

Vecmeistaru gleznu izpēte

Gericault rūpīgi kopēja vecmeistaru gleznas, sākot ar renesanses māksliniekiem. Starp tiem, kuru oriģināli vai nu ar iegravētiem darbu atkārtojumiem, piesaistīja Teodoru: P. P. Rubenss, Ticiāns, D. Velaskess, Rembrandts, Džordžone, Parmidžanīno un daudzi citi. Ir zināmi vairāk nekā sešdesmit Žerika izgatavotie eksemplāri. Viņš turpināja pētīt vecmeistarus savos ceļojumos uz Itāliju (1816-1817) un Angliju (1820-1821). Géricault arī izstrādāja vairākas grafikas lapas, pārstrādājot tēmas no Mikelandželo, Karači, franču Karavadžo sekotāju gleznām un 18. gadsimta mākslinieku dekoratīvajiem darbiem. Viņš necentās atdarināt oriģinālu, daudz vispārinot, piešķirot lielāku izteiksmi ritmam, paspilgtinot attēla koloristisko risinājumu: “Viņš centās izprast milzīgās vitalitātes noslēpumu, tēlu mērogu vecmeistari, viņu ietekme uz mūsdienu skatītāju. Tiecoties pēc aktīvas, aktīvas mākslas, viņš alkst atrast tādas pašas izpratnes piemērus arī iepriekšējās reizēs. Tas noteica viņa meklēšanas virzienu.

1812. un 1814. gada saloni

1812. gadā Žerika salonā prezentēja savu darbu Djedonē portrets (šobrīd tiek izstādīts kā "Imperatorisko vajātāju virsnieks uzbrukumā" (Parīze, Luvra)). Līdz tam ne plašākai sabiedrībai, ne profesionālajā vidē nezināmā mākslinieka attēls (pat teica, ka viņš “gandrīz nemācās”) piesaistīja kritiķu uzmanību. Viņu uzslavēja M.-B. Butārs, iesakot iesācēju māksliniekam pievērsties kaujas žanram, kas impērijas laikmetā tika novietots augstāk par pārējo. J. Durdans, kurš ievietoja audekla analīzi "Galeries de Peyntur française", runāja par Gericault kā "iespējams, labāko no visiem mūsu gleznotājiem". Audeklu atzīmēja arī pats Dāvids.

Iespējams, "Officer ..." panākumi radīja Géricault ideju izveidot sēriju, kas veltīta militārā vēsture Napoleona Francija. Bet viņš, atšķirībā no tā laikmeta slavenajiem meistariem, neiedomājās liela mēroga darbus, kas attēlotu cīņas un parādes, bet gan centās nodot “laika garu” karavīru un virsnieku, visu bruņoto spēku atzaru pārstāvju portretos ( “Karabinieru virsnieka portrets”, “Husārs trompetists”, “Trīs blēži”, “Veterāns”, “Karavīra galva”). Gerikault nebija saistoši oficiālu rīkojumu noteikumi, piemēram, Gross, Žirodē un Deivids, un tāpēc viņš brīvi interpretēja notiekošo. Viņa darbi no 1813. līdz 1815. gadam izceļas ar "spilgtu gleznainu temperamentu un dažreiz smalku psiholoģismu". Tie noteikti rakstīti no konkrētiem cilvēkiem, taču nav skaidri izteiktas individualitātes, dominē uzmanība cilvēkam kā viena vai otra veida iezīmju nesējam.

Parīze pirmo reizi ieraudzīja "Imperatora kavalērijas virsnieku uzbrukuma laikā", kad jau kļuva zināms par Francijas armijas sakāvi Krievijā (1812. gada rudenī), un 1814. gada salonā šī kompozīcija tika izstādīta tandēmā ar "Ievainoto kirasīru". atstājot kaujas lauku" (Parīze, Luvra). 1814. gada Salons notika pēc Napoleona krišanas, un Žerika gleznas bija vienīgais atgādinājums par traģisku un krāšņu laikmetu, kas jau iet garām, izceļoties starp citu neitrālas tēmas izvēlēto mākslinieku darbiem. Mākslas kritiķi savos recenzijās par Salonu vai nu neko nerakstīja par Žerika darbiem, vai arī runāja par tiem noraidoši.

Žerika rīcība tolaik bija tik pretrunīga, ka mākslinieka biogrāfiem ir grūti izskaidrot, kas viņu vadījis savos lēmumos. 1814. gada beigās (decembrī) ar tēva un tēvoča palīdzību viņš, nesen izvairījies no militārā dienesta, ieguva patentu dienestam musketieru rotā, ko vadīja Lauristona, priviliģēta militārā vienība. Simt dienu laikā Gerikaults atradās bēgošā Luija XVIII pavadībā, pēc tam zemnieka aizsegā mākslinieks pārcēlās uz Normandiju, kur, iespējams, uzturējās līdz 1815. gada vasaras vidum.

Neskatoties uz nelabvēlīgiem personīgajiem apstākļiem, tieši šajā laikā veidojās jauns mākslinieka stils, viņš pievērsās jaunām tēmām, attīstīja jaunas idejas. Atgriezies Parīzē, viņš sāka darbu pie kompozīcijas "Plūdi", kas ir Puasina "Plūdi" brīva adaptācija no Luvras. Šis audekls, kas būtībā ir “ainava-drāma”, nepārprotami radīts itāļu tēlotājmākslas ietekmē, pirmām kārtām Mikelandželo daiļradē, kas īpaši pamanāms mirstošo cilvēku figūru plastiskajā risinājumā. Pēc tam Gericault vispilnīgāk attīstīja cilvēka tēmu, saskaroties ar elementiem savā slavenākajā gleznā Medūzas plosts.

Itālija

Gericault, tāpat kā daudzi Eiropas mākslinieki, centās apmeklēt Itāliju, lai izpētītu vecmeistaru darbus. Līdzekļus braucienam varēja iegūt, piedaloties Tēlotājmākslas skolas konkursā, un Žerika sākotnēji bija iecerējis viņam uzrakstīt skaņdarbu "Paris Dying". Tomēr darbs neizdevās, un mākslinieks palīdzēja ceļojumam iztērēt līdzekļus, pabeidzot ainavu paneļus viena drauga mājai Villa Cotre. Šis apstāklis ​​atraisīja Gericault rokas: uzvarot Skolas konkursā, viņam būtu bijis pienākums pavadīt sešus gadus Itālijā (pilns pensionāra ceļojuma termiņš), kas nebija viņa plānos. Mākslinieks uz laiku pameta Franciju un cita, šoreiz personiska iemesla dēļ. Toreiz viņš iesaistījās mīlas dēkā ar sava tēvoča sievu Aleksandrīnu Modestu Karuelu un baidījās no viņas izpaušanas.

Viņš apmeklēja Neapoli, gleznoja vietējās ainavas un iedzīvotājus, pētīja neapoliešu skolas mākslinieku darbus. Gericault lielāko daļu sava laika pavadīja Romā. Savām acīm redzot Mikelandželo darbus (īpaši spēcīgu iespaidu uz viņu atstāja Siksta kapelas freskas), Žerika, pēc Klementa domām, bija šokēts. Viņu aizrauj formu monumentalizācija, viņa pildspalvas zīmējumi, kas atgādina Mikelandželo zīmējumus (piemēram, "Cilvēks met bulli"), kļuva par vieniem no interesantākajiem Romā izpildītajiem.

Līdzi ņemot Gērina ieteikumus, mākslinieks tikās ar Francijas akadēmijas pensionāriem, kuru ideāliem viņš nepiekrita. Neskatoties uz to, viņa tuvākie paziņas Romā bija Auguste (kopš 1814. gada galvenokārt strādāja par tēlnieku), Šnecs (tolaik nodarbojās ar žanra glezniecību), Tomass un Roberts. Žerika meklēja sižetus lielai kompozīcijai vai vairākām kompozīcijām. Sākumā viņu piesaistīja gleznas Ikdiena, žanra vai ielu ainas, taču drīz mākslinieks zaudēja interesi par "sentimentālo" itālismu "" (Turčins), viņu neinteresēja arī senie mīti un senā vēsture.

Iedvesma nāca Romas karnevāla beigās, 1817. gada februāra sākumā. Svētki noslēdzās ar kailu zirgu sacīkstēm, kas skrēja pa pilsētas ielām no Popolo laukuma līdz Venēcijas pilij. Kaislīgs zirgu mīļotājs, Žerika radīja visa rinda bildes šim stāstam. Viņš iecerēja grandiozu kompozīciju (apmēram 10 metrus garu). Skices viņai ir vai nu precīzi noķerti, diezgan noteikti motīvi (pēc Čārlza Klemensa vārdiem, “kā portreti”), vai vispārinātas dabas pārneses iespējas. Žerika strādāja mūsdienīgā manierē un klasiskā antīkā stilā (darbu pabeidzot antīkajā stilā). Glezniskajai skicei (1817, Baltimora, Valtera mākslas galerija) viņš izmantoja tajā laikā populāras gravējuma kompozīciju, kurā attēlots konkurss un saglabāts klasiskā garā. Gericault piešķīra ainai vitālāku un mūsdienīgs raksturs izmantojot intensīvu krāsu; panāca lielāku izteiksmi, pateicoties nelielai telpas samazināšanai un tribīņu ierāmēšanai ar skatītājiem un līgavaiņu figūrām, kas tur dzīvniekus. Vēl viena tēmas variācija - vairākas senatnīgi izstrādātas skices, no kurām mākslas kritiķi par veiksmīgāko atzīst tagad Ruānā glabāto versiju ("Vergu apstādinātais zirgs"). Pēc Čārlza Klementa domām, tieši viņa ir vistuvāk Žerika iecerētajam audeklam. Šajā darbā mākslinieks veiksmīgi sintezēja savus Pusinas ainavu novērojumus, “Partenona” (Turčinas) ritmus, Mikelandželo cilvēka tēlu un manieristu izpētes rezultātus. Visbeidzot, pēdējā (pēc Klementa) skicē (Parīze, Luvra) Gericault pievērsās attēla vispārināšanai. Šoreiz viņš atkal izvēlējās brīdi pirms starta, pārkāpjot perspektīvās konstrukcijas likumus lielākas skaņdarba izteiksmīguma un izteiksmes labad.

1817. gada septembrī Žerika atstāja Itāliju. Viņš pats tur pavadīto gadu vērtēja kā “nelaimīgu un skumju”, acīmredzot ietekmēja vientulība, nepatikšanas personīgajā dzīvē un galvenokārt neapmierinātība ar darba rezultātiem: viņš nekad nav apmierinājis savas alkas pēc grandiozā, episkā, kas piederēja daudzi tā laika mākslinieki. Viņam neizdevās izlauzties no tuvības rāmjiem un radīt darbu, kas būtu apjomīgs un adresēts cilvēkiem.

"Medusa plosts"

1817. gada rudenī tika izdota grāmata Fregates Medūzas zaudējums. Notikuma aculiecinieki ģeogrāfs Aleksandrs Korārs un ārsts Anrī Savinijs tajā aprakstīja vienu no traģiskākajām epizodēm Francijas flotes vēsturē - trīspadsmit dienu ilgo plosta klaiņošanu ar fregates pasažieriem, kuri atstāja uz sēkļa uzskrējušo kuģi. Kanāriju salas. Grāmata (iespējams, jau bija tās otrais izdevums) nonāca Žerika rokās, kurš vēsturē ieraudzīja sižetu savam lielajam audeklam. Medūzas drāmu viņš uztvēra ne tikai un ne tik daudz kā “šauras politiskas nozīmes didaktisku piemēru” (fregates kapteinis, bijušais emigrants, kuram tika uzlikta lielākā daļa vainas plosta pasažieru nāvē. iecelts aizbildnībā), bet kā universāla vēsture.

Žerika izvēlējās notikušo, izpētot viņam pieejamos materiālus un tiekoties ar lieciniekiem, un, kā saka Klements, sastādīja "liecību un dokumentu dosjē". Mākslinieks tikās ar Korreardu un Saviniju un, iespējams, pat gleznoja viņu portretus. Viņš rūpīgi izpētīja viņu grāmatu, iespējams, publikāciju ar litogrāfijām, kas precīzi attēloja traģiskā notikuma epizodes. Galdnieks, kurš kalpoja uz fregates, izgatavoja nelielu plosta kopiju Žerikalo. Pats mākslinieks no vaska veidoja cilvēku figūras un, novietojot tās uz plosta, pētīja kompozīciju no dažādiem skatu punktiem, iespējams, ar camera obscura palīdzību. Pēc pētnieku domām, Géricault varēja būt pazīstams ar Savinnija brošūru "Pārskats par bada un slāpju sekām, kas piedzīvotas pēc fregates Medūza nogrimšanas" (1818). Viņš apmeklēja slimnīcu morgus, veidojot skices ar mirušām galvām, novājējušām ķermeņiem, nogrieztām ekstremitātēm, savā darbnīcā, pēc mākslinieka O. Rafes domām, radījis kaut ko līdzīgu anatomiskajam teātrim. Pabeigts sagatavošanās darbi brauciens uz Havru, kur Gericault gleznoja jūras un debesu pētījumus.

Mākslas vēsturnieks Lorencs Eitners identificēja vairākus galvenos Gerikault izstrādātos sižetus: "Upuru glābšana", "Kauja uz plosta", "Kanibālisms", "Argusa parādīšanās". Kopumā sižeta izvēles procesā mākslinieks veidojis ap simts studiju, viņam interesantākās bijušas glābšanas un kanibālisma ainas uz plosta.

Beidzot Žerika apmetās vienā no vēstures augstākās spriedzes mirkļiem: rītā pēdējā diena plosta dreifēšana, kad daži izdzīvojušie ieraudzīja kuģi Argus pie horizonta. Gericault noīrēja studiju, kas atbilst viņa iecerētajam grandiozajam audeklam, un strādāja pie tā astoņus mēnešus, gandrīz neizejot no studijas.

Gericault radīja kompozīciju no četras grupas rakstzīmes, atsakoties no klasiskajām konstrukcijām, izmantojot paralēlās līnijas, viņš veidoja enerģisku diagonāli. No grupas ar mirušajiem un tēvu, kas noliecies pār mirušo dēlu, skatītāja skatiens ir vērsts uz četrām figūrām masta. Viņu ierobežotības dinamisko kontrastu veido cilvēki, kas cenšas piecelties, un grupa, kas dod signālus. Okeāns neaizņem daudz vietas uz milzīga audekla, taču māksliniekam izdevās nodot sajūtu par "nikno elementu lielumu".

Kā stāsta Vernē audzēknis un Žerika draugs Antuāns Monforts, Teodors gleznojis tieši uz nepabeigta audekla (“uz baltas virsmas”, bez apakškrāsošanas un krāsaina gruntskrāsas), uz kuras tika uzklāts tikai sagatavošanās zīmējums. Tomēr viņa roka bija stingra:

“Es vēroju, ar kādu uzmanību viņš skatījās uz modeli, pirms ar otu pieskārās audeklam; šķita, ka viņš ir ārkārtīgi lēns, lai gan patiesībā rīkojās ātri: viņa uztriepe gulēja tieši savā vietā, tā ka nekādas korekcijas nebija vajadzīgas. .

Tādā pašā veidā savā laikā rakstīja Dāvids, kura metode Žerika bija pazīstama jau kopš viņa mācekļa Gērēna laikiem. Gericault bija pilnībā iegrimis darbā, viņš aizgāja no sabiedriskās dzīves, tikai daži draugi ieradās pie viņa. Viņš sāka rakstīt agri no rīta, tiklīdz gaisma atļāva, un strādāja līdz vakaram.

Medūzas plosts saņēma pretrunīgas atsauksmes no franču kritiķiem un sabiedrības. Tikai gadus vēlāk attēls tika novērtēts. Medūzas plosts bija veiksmīgs Londonā, kur uzņēmēja Buloka sarīkoja izstādi. Tas notika no 1820. gada 12. jūnija līdz 30. decembrim, attēlu redzēja aptuveni 50 tūkstoši apmeklētāju. Kritiķi sauca Medūzu par šedevru, kas atspoguļo īsta dzīve, un tā autors ir salīdzināts ar Mikelandželo un Karavadžo. Tajā pašā laikā, ne pārāk izprotot mūsdienu franču glezniecības realitāti, briti ierindoja Gerikaultu starp Dāvida skolas pārstāvjiem. Kāds kritiķis no The Times runāja par "aukstumu", kas atšķīra šo skolu, un atzīmēja to pašu "krāsu aukstumu, pozu samākslotību, patētismu" Gerikault gleznā. Vienas gleznas izstāde Londonā Žerikaultam bija veiksmīga arī materiālā ziņā, viņam pienācās trešdaļa no ieņēmumiem no ieejas biļešu pārdošanas un viņš saņēma 20 tūkstošus franku.

Pēdējie gadi

Atgriežoties Parīzē no Anglijas, Žerika bija daudz slims, viņa stāvokli pasliktināja vairāki kritieni jāšanas laikā. Viņš nomira Parīzē 1824. gada 26. janvārī.

Žans Luī Andrē Teodors Žerika (franču Jean-Louis-André-Théodore Géricault; 1791. gada 26. septembris, Ruāna — 1824. gada 26. janvāris, Parīze) — franču gleznotājs, lielākais romantisma laikmeta Eiropas glezniecības pārstāvis. Viņa gleznas, tostarp Medūzas plosts un Races at Epsom, kļuva par jaunu vārdu glezniecībā, lai gan to patiesā nozīme tēlotājmākslas attīstībā tika apzināta daudz vēlāk. Pētnieku vidū nav vienota viedokļa par to, kura virziena pārstāvis bija mākslinieks: viņš tiek uzskatīts par romantisma priekšteci, reālistu, kurš bija priekšā savam laikam, vai viens no Dāvida sekotājiem.

Teodors Žerika dzimis 1791. gadā Ruānā. Viņa tēvs Žoržs Nikolass Žerikalo bija turīgs vīrs: tabakas plantāciju īpašnieks un nozīmīgs tabakas tirgotājs, un viņa māte Luīze Žanna-Marija Karuela de Senmartēna bija no ģimenes, kas piederēja Normandijas aristokrātijai. . Gericault ģimene pārcēlās uz Parīzi 1796. gadā. 1801. gadā Teodors tika ievietots privātā pansionāta Dubois-Loiseau internātskolā, un pēc tam tēvs viņu pārcēla uz Renē Ričarda Kastela internātskolu. 1804. gadā Gericault iestājās Imperiālajā licejā. Pēc mātes nāves Teodoru audzināja viņa tēvs. Zēns jau agri sāka izrādīt interesi par glezniecību, to veicināja saziņa ar viņa tēvoci Žanu Batistu Karuelu, kurš kolekcionēja flāmu un holandiešu mākslinieku darbus. Pazīstami onkuļi, mākslinieki iesācēji un Gērinas, Adelaidas de Montgolfjē un Luīzes Svatones studenti, Teodoru paņēma līdzi uz muzeju, kur kopēja vecmeistaru darbus. Puisis brīvdienas pavadīja Normandijā, kur, kā stāsta viens no viņa draugiem, viņš daudz gleznoja.

1808. gada beigās Žerika devās mācīties pie kaujas un žanra ainu meistara Kārļa Vernē, kura daiļradē atspoguļota visa impērijas Parīzes dzīve. Vernē darbnīcā iesācējs mākslinieks pārsvarā praktizējās zirgu attēlošanā, iepazinās ar dzīvnieka anatomisko zīmējumu, šeit bija iespēja aplūkot nospiedumus, kas veidoti no angļu dzīvnieku gleznotāju darbiem, kopēja Vernē gleznas. Žerika apmeklēja arī Luvru, kur pētīja jāšanas ainas, kas rotā senos sarkofāgus. Teodors kļuva par Vernē nama biedru, kopā ar viņu apmeklēja Frankoni cirku, Parīzes un tās tuvākās apkārtnes arēnas un zirgaudzētavas. Studiju gados Vernē aizsāka draudzību ar skolotājas dēlu Horāciju, iespējams, tieši šīs draudzības dēļ Žerika tik ilgi palika Vernē darbnīcā.

1810. gadā Žerika pameta Vernē studiju, lai turpinātu studijas pie Pjēra Gērina, kurš, pēc Etjēna Deleskluza teiktā, bija "vienīgais tajā laikā — pēc Deivida —, kam bija patiesa nosliece uz pedagoģiju". 19. gadsimta sākumā franču publika un kritiķi Gerinā saskatīja mākslinieku, kurš bija atkāpies no Dāvida un viņa sekotāju mākslas. Šajā tendencē nozīmīga loma bija pret Dāvidu vērstajai reakcijai, patiesībā Gērina reformas turpinājās Dāvida skolas norādītajā virzienā. Lai kā arī būtu, bet no Gērina, "dāvida skolas adepta" un sava laika vismazāk "pirmsromantiskā" meistara, darbnīcas iznāca spilgtākie romantisma pārstāvji. Par mācīšanas metodēm Gērina darbnīcā ir saglabājies maz ticamas informācijas. Ir zināms tikai tas, ka viņš saviem audzēkņiem neuzspieda savus uzskatus, un pēdējie nesaņēma sistemātisku profesionālo izglītību. Žerika Gērina ateljē neregulāri apmeklēja apmēram sešus mēnešus, iespējams, lai varētu gleznot no dzīves un sazināties ar citiem meistara audzēkņiem. Viens no viņiem, mākslinieks Čempione, rakstīja jaunā veidā - ar “drosmīgu triepienu”, tas ietekmēja Gerikault rakstīšanas veidu un vēlāk cita Gērina skolnieka - Eižēna Delakruā - manieri. Teodors turpināja apmeklēt Gērinu arī pēc skolas beigšanas, uzturot sakarus ar viņu un viņa studentiem. Pēc tam Teodors pirmais uzaicināja Gērinu apskatīt tikko pabeigto "Medusas plostu".

Šī ir daļa no Wikipedia raksta, kas tiek izmantots saskaņā ar CC-BY-SA licenci. Pilns raksta teksts šeit →