MOU keskkool nr 3

KOKKUVÕTE kirjandusest

"Roosipärja" ja "Valge kari" -

kaks Akhmatova kollektsiooni.

Vanino

Plaan

I. Sissejuhatus.

II "Roosipärja" - kangelanna intiimsed kogemused

1. Kollektsiooni "Roosipärja" omadused

a) Loomise ajalugu

b) kõne individualism

c) peamised motiivid

2. Miks Roosipärja?

a) Mis on raamatu neljaks osaks jagamise põhjuseks

b) Esimese osa koostis ja sisu

c) Lüürilise kangelanna hinge liikumine teises osas

d) Kolmandas osas filosoofilised motiivid

e) mäluteema neljandas osas

III. "Valge kari" - isikliku elu tunnetus rahvusliku eluna,

ajalooline

1. Ajaloolised väljaanded ja nime sümboolika

2. "Koor" - algused ja põhiteemad

IV. Järeldus. Sarnasused ja erinevused kahe kollektsiooni vahel

V. Kasutatud kirjanduse loetelu

VI. Rakendus

Sissejuhatus.

A. A. Ahmatovat peetakse praegu kahekümnenda sajandi luuletajaks, mis alates 1905. aastast hõlmab kahte maailmasõda, revolutsiooni, kodusõda, stalinistlik puhastus, külm sõda, sulatada. Ta suutis luua oma arusaama sellest perioodist läbi oma saatuse ja tema lähedaste inimeste saatuse olulisuse prisma, kes kehastasid üldise olukorra teatud aspekte.

Mitte igaüks ei tea, et Ahmatova pidas aastakümneid titaanlikku ja hukule määratud võitlust, et edastada oma lugejatele "kuninglik sõna", et lõpetada nende silmis olemine ainult "Halli silmadega kuninga" ja "segakinnaste" autor. Oma esimestes raamatutes püüdis ta väljendada uut arusaama ajaloost ja mehest selles. Ahmatova astus kirjandusse kohe küpse luuletajana. Ta ei pidanud läbima kirjandusliku praktikakooli, mis toimus lugejate silme all, kuigi paljud suured luuletajad ei pääsenud sellest saatusest.

Kuid vaatamata sellele, loominguline viis Akhmatova oli pikk ja raske. See on jagatud perioodideks, millest üks on varane teos, mis hõlmab kogumikke "Õhtu", "Roosipärja" ja "Valge parv" - üleminekuraamat.

Loomingulisuse varases perioodis toimub poeedi teadvuse maailmavaateline kasv. Akhmatova tajub teda ümbritsevat reaalsust uuel viisil. Intiimsetest sensuaalsetest kogemustest jõuab ta moraalsete globaalsete probleemide lahendamiseni.

Selles töös käsitlen kahte Ahmatova raamatut, mis ilmusid aastatel 1914–1917, nimelt: Roosipärja ja Valge kari.

Minu teose, eriti poeetilise raamatu pealkirja sümboolika määratlemisega seotud peatükkide teemavalik ei ole juhuslik. Seda probleemi on vähe uuritud. Talle on pühendatud suhteliselt väike hulk teoseid, milles uurijad lähenevad A. Ahmatova raamatute analüüsile erinevates aspektides.

Kogude terviklikule analüüsile, sealhulgas A. Ahmatova raamatute pealkirjade sümboolika analüüsile pühendatud tööd, mis on minu arvates oluline, pole pühendatud, kuna Ahmatova raamatut luues on alati Erilist tähelepanu andis talle nime.

Seega on minu töö eesmärgiks uurida raamatuid, aga ka raamatu pealkirja tähtsust A. Ahmatova loomingus. Selle tulemusena saan väga elava ja mitmetahulise ettekujutuse autori vaimsest ja biograafilisest kogemusest, vaimuringist, isiklikust saatusest ja luuletaja loomingulisest arengust.

Selle tulemusena on mul järgmised ülesanded:

1. analüüsida kahte Ahmatova kogu;

2. tuvastada raamatute peamised sarnasused ja erinevused;

3. paljastada abstraktselt selliseid aktuaalseid teemasid nagu mälu ja rahvuse teema;

4. rõhutama nendes kogudes religioosseid motiive, "intiimsust" ja "koorilist" algust;

5. võrrelda erinevate kriitikute arvamusi ühes küsimuses, võrrelda neid ja teha sellest järeldus;

6. tutvuda pealkirja teooriaga, analüüsida nende raamatute pealkirju nendes kõigi võimalike assotsiatsioonide kajastamise seisukohast ning jälgida luuletaja maailmapildi kujunemise dünaamikat.

§1. "Roosipärja" - intiimsed kogemused kangelannad

1. Kollektsiooni "Roosipärja" omadused

Ahmatova teine luuleraamat oli erakordselt edukas. Tema avaldamine kirjastuses "Hyperborey" 1914. aastal tegi Ahmatova nime tuntuks kogu Venemaal. Esmatrükk ilmus tolle aja kohta arvestatava tiraažiga – 1000 eksemplari. Roosipärja esmaväljaande põhiosa sisaldab 52 luuletust, millest 28 on varem avaldatud. Kuni 1923. aastani ilmus raamat kaheksa korda kordustrükki. Paljud Roosipärja salmid on tõlgitud keelde võõrkeeled. Ajakirjanduse ülevaated olid arvukad ja enamasti positiivsed. Ahmatova ise tõstis esile kriitiku ja poeedi Nikolai Vassiljevitš Nedobrovo artikli (Vene mõte. – 1915. – nr 7), kellega ta oli hästi tuttav. Luuletus “Te pole terve aasta minust lahutatud ...” “Valges pakis” on adresseeritud Nedobrovole.

Epigraaf on pärit E. Boratynsky luuletusest "Õigus".

Nagu enamikul noortel luuletajatel, on ka Anna Ahmatoval sageli sõnad: valu, igatsus, surm. See nii loomulik ja seetõttu kaunis nooruslik pessimism on seni kuulunud "pastakatsumuste" omaks ja näib, et Ahmatova luuletustes sai esimest korda oma koha luules.

Selles saavad hääle mitmed seni vaikivad eksistentsid - armunud, kavalad, unistavad ja entusiastlikud naised räägivad lõpuks oma autentset ja samas kunstiliselt veenvat keelt. See side maailmaga, millest eespool juttu oli ja mis on iga tõelise poeedi osa, on Ahmatova peaaegu saavutatud, sest ta tunneb välise mõtisklemise rõõmu ja teab, kuidas seda rõõmu meile edasi anda.

Siinkohal pöördun Ahmatova luule kõige olulisema asja, tema stiili poole: ta ei seleta peaaegu kunagi, ta näitab. See saavutatakse ka piltide valikuga, väga läbimõeldud ja originaalsed, kuid mis kõige tähtsam - nende üksikasjalik arendus.
Epiteetid, mis määravad objekti väärtuse (näiteks: ilus, kole, õnnelik, õnnetu jne), on haruldased. See väärtus on inspireeritud pildi kirjeldusest ja piltide suhtest. Ahmatoval on selleks palju nippe. Kui nimetada vaid mõnda: värvi määrava omadussõna võrdlus omadussõnaga, mis määrab kuju:

... Ja tihedalt tumeroheline luuderohi

Kõrge akna kõveras.

... Seal on karmiinpunane päike

Tobeda halli suitsu kohal ...

kordamine kahes kõrvuti asetsevas reas, kahekordistades meie tähelepanu pildile:

...Räägi mulle, kuidas nad sind suudlevad,

Räägi mulle, kuidas sa suudled.

... Mustade tõugude lumistel okstel,

Varjupaik mustadele kikkadele.

omadussõna muutmine nimisõnaks:

... Orkester mängib rõõmsalt ...

Ahmatova luuletustes on palju värvimääratlusi ja kõige sagedamini kollasele ja hallile, mis on luules siiski kõige haruldasemad. Ja võib-olla rõhutavad enamik epiteete tema selle maitse mittejuhuslikkuse kinnituseks teema vaesust ja igavust: "kulunud vaip, kulunud kontsad, pleekinud lipp" jne. Ahmatova, in maailma armumiseks peate nägema seda magusalt ja lihtsalt.

Ahmatova rütm on tema stiilile võimas abimees. Pausid aitavad tal esile tuua reas kõige vajalikumad sõnad ja kogu raamatus pole ühtegi näidet rõhuasetuseta sõna rõhuasetusest või vastupidi, sõna rõhulise sõna tähenduses, ilma rõhuta. Kui keegi võtab vaevaks vaadelda mõne kaasaegse poeedi kogumikku sellest vaatenurgast, siis veendub ta, et tavaliselt on olukord erinev. Akhmatova rütmi iseloomustab nõrkus ja õhupuudus. Neljarealine stroof ja ta kirjutas peaaegu kogu raamatu, on tema jaoks liiga pikk. Selle perioodid on enamasti suletud kahe, mõnikord kolme, mõnikord isegi ühe reaga. Põhjuslik seos, millega ta proovib stroofi rütmilist ühtsust asendada, ei saavuta enamasti oma eesmärki.

Värss muutus kindlamaks, iga rea sisu tihedamaks, sõnavalik kasinelt kiduraks ja mis kõige parem, kadus mõttehajutus.

Kuid kõigist oma piirangutest hoolimata on Ahmatova poeetiline anne kahtlemata haruldane. Tema sügav siirus ja tõepärasus, kujundite rafineeritus, rütmide sisemine veenvus ja värsi meloodiline kõla asetasid ta "intiimses" luules ühele esikohale.

Peaaegu vältides sõnamoodustust, mis meie ajal nii sageli ebaõnnestub, suudab Ahmatova rääkida nii, et ammu tuttavad sõnad kõlavad uudselt ja teravalt.

Kuuvalguse jahedus ja õrn, pehme naiselikkus õhkub Ahmatova luuletustest. Ja ta ise ütleb: "Sina hingad päikest, mina hingan kuud." Tõepoolest, ta hingab kuud ja kuuunenäod räägivad meile tema kiirtega hõbetatud unenägudest armastusest ja nende motiiv on lihtne, oskusteta.

Tema luuletustes pole päikest ega helgust, kuid need tõmbavad kummalisel kombel enda poole, kutsuvad mingi arusaamatu tagasihoidlikkuse ja argliku ärevusega.

Peaaegu alati laulab Ahmatova temast, sellest, sellest, kelle nimi on "Armastatud". Tema jaoks, armastatu jaoks salvestab ta oma naeratuse:

Mul on üks naeratus.

Niisiis. Kergelt nähtav huulte liikumine.

Sinu jaoks ma salvestan selle ... -

Armastatu jaoks pole tema igatsus isegi mitte igatsus, vaid kurbus, “kokkutõmbav kurbus”, mõnikord õrn ja vaikne.

Ta kardab reetmist, kaotust ja kordamist, "lõppude lõpuks on maailmas nii palju kurbust

viis", kardab

Mis on lähedal, aeg on lähedal,

Mida ta kõigi jaoks mõõdab

Minu valge kinga.

Armastus ja kurbus ja unistused – kõik on Ahmatova poolt kootud kõige lihtsamate maiste kujunditega ja võib-olla peitub siin tema võlu.

"Ma… selles hallis igapäevases kulunud kontsadega kleidis," ütleb ta enda kohta. Tema luule on igapäevases riietuses ja ometi on ta ilus, sest Ahmatova on luuletaja.

Tema luuletused on täidetud maise joogiga ja kahju on ainult sellest, et maise lihtsus viib need sageli sihilikult primitiivsele lähemale.

Õnnetunnet kangelanna tekitavad objektid, mis murduvad läbi katiku ja võib-olla. Surma endaga kaasas kandmine, kuid ärkava, tärkava loodusega suhtlemisest tulenev rõõmutunne on tugevam kui surm.

"Roosipärja" kangelanna leiab tõelise õnne asjade koormast vabanemisest, umbsete tubade kitsikusest, võitmisest täielik vabadus ja iseseisvus.

Eessõna

Kurbus on tugevaim asi maa peal.
A. Ahmatova

Anna Ahmatova loominguline saatus kujunes nii, et ainult viis tema poeetilist raamatut - "Õhtu" (1912), "Roosipärja" (1914), "Valge kari" (1917), "Jahubanaan" (1921) ja "Anno". Domini" (kahes väljaandes aastatel 1921 ja 1922-1923) koostas ta ise. Järgmise kahe aasta jooksul ilmusid Ahmatovi luuletused aeg-ajalt perioodikas, kuid 1925. aastal, pärast järgmist ideoloogiakonverentsi, kus ta Anna Andreevna enda sõnade kohaselt mõisteti "kodanikusurma", lõpetasid nad tema avaldamise. Vaid viisteist aastat hiljem, 1940. aastal, jõudis peaaegu imekombel lugejateni hulk valitud teoseid ja enam ei valinud Ahmatova, vaid koostaja. Tõsi, Anna Andreevna suutis sellesse väljaandesse ühe osana siiski lisada katkendeid oma kuuendast raamatust käsitsi kirjutatud "Reed", mille ta koostas 30ndate lõpus oma käega. Ja ometi ei väljendanud 1940. aasta kogumik isikupäratu pealkirjaga "Kuuest raamatust", nagu ka kõik teised eluaegsed lemmikud, sealhulgas kuulus "Jooksev aeg" (1965), autori tahet. Legendi järgi oli selle ime algataja Stalin ise. Nähes, et tütar Svetlana kopeerib Ahmatova luuletusi vihikusse, küsis ta väidetavalt ühelt oma saatjaskonnalt, miks Ahmatovat ei avaldata. Tõepoolest, viimasel sõjaeelsel aastal loominguline elu Ahmatova, on toimunud pöördepunkt paremuse poole: lisaks kogumikule "Kuuest raamatust" on mitmeid väljaandeid ka ajakirjas "Leningrad". Anna Andreevna uskus sellesse legendi, ta isegi uskus, et võlgnes Stalinile ka päästmise, selle, et ta viidi 1941. aasta sügisel sõjaväelennukiga ümberpiiratud linnast välja. Tegelikult kirjutas Ahmatova ja Zoštšenko evakueerimise otsusele alla Aleksandr Fadejev ja ilmselt ka Aleksei Tolstoi tungival palvel: punane krahv oli läbipõlenud küünik, kuid Anna Andrejevnat ja Nikolai Gumiljovit tundis ja armastas ta juba noorusest peale. ja ei unustanud seda kunagi ... Näib, et Tolstoi aitas kaasa Taškendi Akhmatova kogumiku väljaandmisele 1943. aastal, mis aga polnud tema jaoks sugugi raske, kuna see juhtus pärast tema luuletuse “Julgus” avaldamist. Pravdas ... Asjaolu, et see oli “Peeter Suure” autor, kuigi mitte liiga palju, kuid kaitses pisut Ahmatovat, ja see fakt kinnitab: pärast tema surma 1944. aastal ei saanud keegi teda aidata, ei Nikolai Tihhonov, ei Konstantin Fedin ega Aleksei Surkov, hoolimata kõigist tema märkimisväärsetest kirjanduslikest auastmetest ...
See väljaanne sisaldab Anna Ahmatova viie esimese raamatu tekste, selles väljaandes ja järjekorras, milles need esimest korda valgust nägid.
Esimesed neli kogumikku - "Õhtu", "Roosipärja", "Valge parv" ja "Jahubanaan" ilmuvad esimese väljaande "Anno Domini" järgi - teise, terviklikuma, Berliini oma, trükitud 1922. aasta oktoobris. kuid avaldatud märkusega: 1923. Kõik muud tekstid järgnevad kronoloogilises järjekorras, võtmata arvesse neid peeneid seoseid ja seoseid, milles need esinevad autori "samizdati" plaanides: kuni oma surmani jätkas Anna Ahmatova luule kirjutamist ja pani need tsüklitesse ja raamatutesse, lootes ikka, et tal õnnestub temani jõuda. lugeja mitte ainult põhiluuletustega, mis jäid alati nõukogude tsensuuri viskoossesse mülkasse, vaid ka luuleraamatutega. Nagu paljud luuletajad Hõbedaaeg, oli ta veendunud, et lüüriliste näidendite, mida ühendab ainult nende kirjutamise aeg, ja autori luuleraamatu vahel on "kuratlik erinevus".

Anna Ahmatova esimene kogumik "Õhtu" ilmus 1912. aasta märtsi alguses Peterburis acmeisti kirjastuses "Poeetide töökoda". Selle õhukese raamatukese 300 eksemplari väljaandmiseks pani Anna Ahmatova abikaasa, kes on ka kirjastuse juht, luuletaja ja kriitik Nikolai Stepanovitš Gumilev oma taskust sada rubla. Vecheri edule eelnesid noore Ahmatova “triumfid” kirjandusliku kabaree “Stry Dog” pisikesel laval, mille avamise ajastati asutajate arvates 1911. aasta hüvastijätuga. Kunstnik Juri Annenkov, mitme noore Ahmatova portree autor, meenutades oma allakäiguaastatel oma modelli ilmumist ja esinemist Intiimteatri (Hulkuva koera ametlik nimi: Intiimsete Kunstiühing) lavale. Teater), kirjutas: “Anna Ahmatova, häbelik ja elegantselt hooletu kaunitar, oma otsaesist katnud “lokkimata tukkidega” ning haruldase poolliigutuste ja poolžestidega, luges peaaegu lauldes oma varaseid luuletusi. Ma ei mäleta kedagi teist, kellel oleks olnud selline lugemisoskus ja muusikaline delikaatsus ... ".
Täpselt kaks aastat pärast esmatrüki ilmumist, nimelt märtsis 1914 ilmus Roosipärja Peterburi raamatupoodide riiulitele, Ahmatova ei pidanud seda raamatut enam omal kulul välja andma... Ta pidas vastu paljudele kordustrükkidele, sealhulgas mitmele. piraat." Üks neist kogudest pärineb 1919. aastast. Anna Andreevna hindas seda väljaannet väga kõrgelt. Nälg, külm, laastamistööd, aga inimesed vajavad ikka luulet. Tema luule! Gumiljovil, nagu selgus, oli õigus, kui ta ütles pärast Roosipärja korrektuuri lugemist: "Võib-olla tuleb seda müüa igas väikeses poes." Marina Tsvetajeva kohtus esimese Ahmatova koguga üsna rahulikult, sest tema enda esimene raamat ilmus kaks aastat varem, ainult et ta oli üllatunud nimede kokkulangemisest: tal on “Õhtualbum” ja Annal on “Õhtu”, aga “Roosipärja”. “ rõõmustas teda. Ta armus! Ja luules ja tagaselja Akhmatovas, kuigi tundsin temas tugevat rivaali:

Paned mind päikese taevasse külmetama,
Kõik tähed on teie käes.

Seejärel nimetas Tsvetajeva pärast "Roosipärja" Ahmatovat "Kõik Venemaa Annaks", talle kuulub ka veel kaks poeetilist tunnust: "Nutulaulu muusa", "Tsarskoje Selo muusa". Ja mis kõige üllatavam, Marina Ivanovna arvas, et saatus kirjutas neile, nii erinevale, ühe teekonna:

Ja üksi vangla tühjuses
Meile anti reisijuht.

"Roosipärja" on Anna Ahmatova kuulsaim raamat, just tema tõi talle kuulsuse, mitte ainult kuulsuse kitsas kauni kirjanduse austajate ringis, vaid tõelise kuulsuse. Vahepeal armastas Akhmatova ise oma varajastest raamatutest Valget karja ja Jahubanaani palju rohkem kui Roosipärja ... Ja las inimene, kellele Valge kari ja jahubanaan on pühendatud - Boriss Vassiljevitš Anrep, nagu selgus palju-palju aastaid hiljem osutus selle suure maise armastuse väärituks ja kogu Venemaa Anna saatuse luuletus jäi peakangelasest ilma, mis siis saab? Sõjad ja tsaarid on möödas, kuid luuletused "hõbedase Peterburi" võluvaima naise lootusetust armastusest "tormsa Jaroslavli" vastu, kes vahetas oma põliskobarad Inglise muru sametroheliste vastu, ei läinud mööda, ei kaotanud. nende esialgne värskus ... 1945. aastal, järjekordse katastroofi eelõhtul, kui järgmise 1946. aasta augustis mõisteti Anna Ahmatova keskkomitee üldtuntud otsusega ajakirjade Zvezda ja ajakirjade kohta järjekordselt tsiviilsurma. Leningrad kirjutas pärast Mihhail Bulgakovi romaani "Meister ja Margarita" käsikirjas lugemist järgmised nägemuslikud värsid:

Kristuse tunnistajad on maitsnud surma,
Ja vanad kuulujutud ja sõdurid,
Ja Rooma prokurör – kõik möödus
Seal, kus kunagi asus kaar
Kus meri loksus, kus kalju tumenes, -
Nad olid veinist purjus, kuuma tolmuga sisse hingatud
Ja pühade rooside lõhnaga.
Kuld roostetab ja terasest mäda,
Marmor mureneb – kõik on surmaks valmis.
Kurbus on tugevaim asi maa peal
Ja vastupidavam on kuninglik Sõna.

Olukorras 1945, mil pärast mitut kevadkuud üleriigilist võidupüha asusid võimud uuesti ja järsult “kruve kinni keerama”, oli ohtlik mitte ainult selliseid luuletusi ette lugeda, vaid ka sahtlitesse hoiule panna. kirjutuslauast ja Anna Andreevna, kes kunagi midagi ei unustanud, unustas või õigemini peitis ta need nii sügavale oma mälestuse keldrisse, et ei leidnud neid terve kümnendi, kuid pärast 20. kongressi meenus talle kohe ... Sõbrad kutsusid teda põhjusega nägijaks, ta nägi palju ette, ette ja aimas hädade lähenemist juba ammu enne saabumist, saatusehoopidest ei tulnud teda üllatusena mitte ükski; elades pidevalt "surma äärel", oli ta alati valmis halvimaks. Kuid tema põhiraamatutel vedas, mingi ime läbi õnnestus neil järgmise järsu pöörde eel – või temas – trükipressi alt välja hüpata. enda elu või riigi saatuses.
"Õhtu" ilmus esimese ja ainsa poja sünni eelõhtul.
"Roosipärja" - Esimese maailmasõja eelõhtul.
"Valge kari" - revolutsiooni eelõhtul ja sõna otseses mõttes eelõhtul: 1917. aasta septembri keskel.
"Plantain" (aprill 1921) - suure leina eelõhtul: 1921. aasta suvel sai Ahmatova teada oma vanema armastatud venna Andrei enesetapust, augustis surid kõigepealt Blok ja seejärel Gumiljov. Mihhail Zenkevitš, kes otsis Anna Andrejevnat tol traagilisel talvel mõnes kummalises külmunud eluruumis, oli üllatunud temaga juhtunud muutusest. Seda Annat, kellega ta lahku läks, 1918. aastal Petrogradist lahkudes, seda, kes elas ja laulis armastust "Õhtus", "Roosipärjas", "Valges karjas" ja "Jahubanaanis", polnud enam; raamat, mille ta kirjutas pärast kohutavat augustit 1921 – Anno Domini – oli kurbuse raamat. (Esimeses väljaandes - Peterburi: "Petropolis", 1921 - endise lõpu ja uue elu alguse aastat tähistavad rooma numbrid juba kogumiku pealkirjas: "Anno Domini MCMXXI" ( "Kristuse sünnist 1921.") Olles lugenud oma sõbrale mitu uut luuletust poeetiline noorus ja märgates, et Zenkevitš oli hämmastunud, selgitas ta: „Viimased kuud olen elanud surmade keskel. Kolja suri, mu vend suri ja... Blok. Ma ei tea, kuidas ma selle kõige üle elasin."
Esimeses väljaandes ilmus kogumik "Anno Domini", nagu juba mainitud, oktoobri lõpus läksid luuletused uuest mäest ühtlases voolus, avaldades need Venemaal, kus hukatud Gumiljovi nimi oli keelatud. muutus ohtlikuks: teine, täiendatud trükk tuli trükkida juba Berliinis, millest 1922. aastaks oli saanud vene emigratsiooni keskus. Siin oli veel võimalik salvestada Gumiljovi epigraaf tsüklis “Mälu hääl”, kuid isegi lihtne mainimine kohtumisest keiser Nikolausega talveõhtul lumises Tsarskoje Selos tuli krüpteerida. Nüüdseks laialt tuntud luuletuses "Kohtumine" (1919) näeb lõpunelik - "Ja kullatud haiduk \ Seisab liikumatult kelgu taga, \ Ja tsaar vaatab imelikult ringi \ Tühjade säravate silmadega" Berliini versioonis näeb välja selline:

Ja kullatud haiduk
Seisab liikumatult saani taga.
Ja kummalisel kombel vaatad sa ringi
Tühjad säravad silmad.

Kuid see on ainus sunnitud kompromiss. Üldiselt on Anno Domini vaba nii autoriõigustest kui ka nõukogude tsensuurist...
Esimesel aastal tsiviilsurm Anna Ahmatova oli vaid kolmkümmend kuus aastat vana, maise perioodi kohta, mida ta veel juhtus elama, rääkis alati lühidalt ja kibedalt: Pealegi. See teine, asendatud elu ("nad muutsid mu elu, see voolas teises suunas ja teistmoodi ...") oli aga elu ja selles oli armastus ja reetmised ja tummise piinad ja hilise, kuid viljaka sügise kuldsed kingitused ja isegi hiilguse proovikivi. Kuid see oli kibe, kibe au, sest kõiki tema parimaid asju ei trükitud tema kodumaal. Need toodi salaja Münchenist, Pariisist, New Yorgist, jäeti hääle järgi pähe, kopeeriti käsitsi ja kirjutusmasinal, köideti ja kingiti sõpradele ja lähedastele. Akhmatova teadis sellest ja kannatas endiselt ... Kõigist saatuslikest "mittekohtumistest" teie lugeja oli tema suurim valu. Selle lahkumineku valu polnud sugugi kujundlik, vaid rebis sõna otseses mõttes tema piinatud südant ja ta tappis ta. Kummalise kokkusattumusega 5. märts 1966: kõigi tema hädade peasüüdlase - Jossif Stalini - surmapäeval.

Alla Martšenko

Õhtu

I

Armastus

See palliks keerdunud madu,
Südames võlub
Terved päevad nagu tuvi
Valgel aknal müksates,
See särab heledas härmas,
Tundke end nagu vasakukäeline mees unes ...
Kuid truult ja salaja juhib
Rõõmust ja rahust.
Võib nutta nii armsalt
Igatseva viiuli palves,
Ja seda on hirmus arvata
Tundmatus naeratuses.

24. november 1911
Tsarskoje Selo

Tsarskoje Selos

I

Hobuseid juhitakse mööda alleed,
Kammitud lakkide lained on pikad.
Oh kütkestav saladuste linn,
Ma olen kurb, armastan sind.
Kummaline meenutada! Hing igatses
Surmadeliiriumi lämbumine,
Nüüd on minust saanud mänguasi
Nagu mu roosa kakaduu sõber.
Rindkere ei suruta kokku valu aimamisega,
Kui tahad, vaata mulle silma
Mulle ei meeldi ainult tund enne päikeseloojangut,
Tuul merelt ja sõna "mine ära."

30. november 1911
Tsarskoje Selo

II

... Ja seal on minu marmorist topelt,
Võidetud vana vahtra all,
Ta andis oma näo järvevetele,
Kuulab rohelise kahinat.
Ja kerged vihmad pesevad
Tema hüübinud haav...
Külm, valge, oota
Ka minust saab marmor.

1911

III

Ja poiss...

Ja poiss, kes mängib torupilli
Ja tüdruk, kes punub oma pärga,
Ja kaks ristuvat teed metsas,
Ja kaugel väljal kauge valgus, -
Ma näen kõike. Ma mäletan kõike
Armsalt alandlikult kalda südames,
Ainult ühte ma ei tea kunagi
Ja ma isegi ei mäleta enam.
Ma ei küsi tarkust ega jõudu
Oh, laske mul end lõkke ääres soojendada!
Mul on külm... tiibadega või tiibadeta,
Rõõmus jumal ei külasta mind.

30. november 1911
Tsarskoje Selo

Armastus võidab...

Armastus võidab petlikult
Lihtsas oskamatus laulus.
Ikka nii hiljuti-imelik
Sa ei olnud hall ja kurb.
Ja kui ta naeratas
Oma aedades, oma majas, põllul,
Kõikjal, kuhu sa paistsid
Et sa oled vaba ja suvaline.
Sa olid särav, temast haaratud
Ja tema mürki joomine.
Sest tähed olid suuremad
Lõppude lõpuks lõhnasid ürdid erinevalt,
Sügisene maitsetaimed.

1911. aasta sügis
Tsarskoje Selo

Kehitas käsi...

Ta lõi käed tumeda loori all kokku...
"Miks sa täna kahvatu oled?"
- Sest ma olen habe kurbus
Joones ta purju.
Kuidas ma saan unustada? Ta kõndis kohkudes välja
Suu väänas valusalt
Jooksin minema ilma reelingut puudutamata
Ma järgnesin talle väravani.
Hingeldades karjusin: "Nali
Kõik, mis on varem olnud. Kui sa lahkud, siis ma suren."
Naeratas rahulikult ja judinalt
Ja ta ütles mulle: "Ära seisa tuule käes."

8. jaanuar 1911
Kiiev

Mälestused päikesest...

kollane rohi,
Tuul puhub varajaste lumehelvestega
Vaevu.
Paju tühjas taevas lapikuks
Tuuluta läbi.
Võib-olla on parem, kui ma seda ei teinud
Sinu naine.
Mälestus päikesest südames nõrgeneb,
Mis see on? - tume?
Võib olla! Öösel on aega tulla
Talv.

30. jaanuar 1911
Kiiev

Kõrgel taevas…

Kõrgel taevas oli pilv hall,
Nagu orava nahk, laiali.
Ta ütles mulle: "Pole kahju, et teie keha
Märtsis sulab, habras Snow Maiden!
kohevas muhvis külmad käed,
Ma kartsin, olin kuidagi ebamäärane,
Oh kuidas teid tagasi saada, kiired nädalad
Tema armastus on õhuline ja minutiline!
Ma ei taha kibestumist ega kättemaksu
Las ma suren koos viimase valge lumetormiga
Oh, ma mõtlesin selle üle kolmekuningapäeva eel,
Olin jaanuaris tema tüdruksõber.

1911. aasta kevad
Tsarskoje Selo

Uks on pooleldi lahti...

Uks on pooleldi lahti
Pärnad puhuvad magusalt ...
Lauale unustatud
Piits ja kinnas.
Ring lambist on kollane ...
Ma kuulan müra.
Mida sa jätsid?
ma ei saa aru…
Õnnelik ja selge
Homme on hommik
See elu on imeline
Süda, ole tark.
Sa oled üsna väsinud
Lööge vaiksemaks, kurdiks,
Tead, ma loen
et hinged on surematud.

17. veebruar 1911
Tsarskoje Selo

Tahad teada…

…Kas soovite teada, kuidas see kõik oli? -
Kolm söögitoas tabasid,
Ja hüvasti jättes reelingust kinni hoides,
Ta näis raskelt ütlevat:
"See on kõik, oh ei, ma unustasin
Ma armastan sind, ma armastasin sind
Juba siis!"
"Jah?!"

21. oktoober 1910
Kiiev

Viimase kohtumise laul

Nii abitult külmutas mu rind,
Aga mu sammud olid kerged
Panin paremale käele
Vasaku käe kinnas.
Tundus, et mitu sammu
Ja ma teadsin, et neid on ainult kolm!
Sügisene sosin vahtrate vahel
Ta küsis: "Sure koos minuga!
Ma olen petetud, kuuled, kurb,
Muutlik, kuri saatus.
Ma ütlesin: "Kallis, kallis!
Ja mina ka. "Ma suren koos sinuga..."
See on viimase koosoleku laul
Vaatasin pimedat maja
Magamistoas põlesid küünlad
Ükskõikne kollane tuli.

29. september 1911
Tsarskoje Selo

Nagu õlekõrs...

Nagu õlekõrs, jood sa mu hinge.
Ma tean, et selle maitse on kibe ja joovastav,
Kuid ma ei katkesta piinamist palvega,
Oh, mu puhkus on mitu nädalat.
Kui lõpetate, öelge: see pole kurb,
Et mu hing pole maailmas,
Ma lähen mööda teed
Vaadake, kuidas lapsed mängivad.
Põõsastel õitsevad karusmarjad,
Ja nad kannavad telliseid aia taga,
Kes ta on! - Mu vend või armuke,
Ma ei mäleta ega peagi mäletama.
Kui valgus siin on ja kui kodutu,
Väsinud keha puhkamine...
Ja möödujad mõtlevad ähmaselt:
Täpselt nii, just eile oli ta lesk.

10. veebruar 1911
Tsarskoje Selo

ma läksin hulluks...

Ma olen aru kaotanud, oh imelik poiss
Kolmapäeval kell kolm!
Torgatud sõrmusesõrm
Minu jaoks helisev herilane.
Vajutasin teda kogemata
Ja ta näis surevat
Aga mürgitatud nõelamise lõpp
Oli teravam kui spindel.
Kas ma nutan sinu pärast imelikult
Kas su nägu naeratab mulle?
Vaata! Sõrmusesõrmel
Nii ilusti sile sõrmus.

18-19 märts 1911

Ma ei vaja enam oma jalgu...

Ma ei vaja enam oma jalgu
Las nad muutuvad kalasabaks!
Ma ujun ja jahedus on rõõmus,
Kauge sild läheb valgeks.
Ma ei vaja alandlikku hinge,
Las see muutub suitsuks, kergeks suitsuks,
Üle musta valli tõustes,
See saab olema helesinine.
Vaadake, kui sügavale ma sukeldun
Hoian käega vetikatest kinni,
Ma ei korda ühtegi sõna
Ja mind ei köida kellegi igatsus ...
Ja sina, mu kauge, tõesti
Kas ta on muutunud kahvatuks ja leinavaks?
Mida ma kuulen? Tervelt kolmeks nädalaks
Te kõik sosistate: "Vaene, miks?!"

<1911?>

II

Pettus

I

Tänane hommik on kevadpäikest purjus
Ja terrassil on kuulda rooside lõhna,
Ja taevas on heledam kui sinine fajanss.
Pehme marokoga kaetud märkmik,
Ma loen sellest eleegiaid ja stroofe,
Minu vanaema kirjutatud.
Ma näen teed väravani ja postamente
Need muutuvad smaragdmurus selgelt valgeks,
Oh, süda armastab armsalt ja pimesi!
Ja suurepärased lillepeenrad rõõmustavad,
Ja varese terav kisa mustas taevas,
Ja allee sügavuses on krüpti kaar.

2. november 1910
Kiiev

II

Lämbe tuul puhub kuumalt,
Päike põletas mu käed
Minu kohal on õhuvõlv,
Nagu sinine klaas.
Surematud lõhnavad kuivalt
hajutatud punutises,
Korjas kuuse tüvel
Sipelgate maantee.
Tiik on laiskhõbedane,
Elu on jälle lihtne
Kes minust täna unistab
Kerges võrkkiige võrgus?

Jaanuar 1910
Kiiev

III

Sinine õhtu. Tuuled vaibusid,
Hele valgus kutsub mind koju.
Huvitav, kes seal on? - Kas see pole peigmees?
Kas see pole mitte mu kihlatu?
Terrassil on siluett tuttav,
On kuulda vaikset vestlust.
Oi, selline kütkestav nõtkus
Ma ei teadnud siiani.
Paplid kahisesid murelikult,
Neid külastasid õrnad unenäod,
Sinine terasest taevas
Tähed on mattkahvatud.
Ma kannan kimp valgeid lõvisid,
Selleks on neisse peidetud salatuli,
Kes, võttes lilli pelglike käest,
Puudutab sooja kätt.

september 1910
Tsarskoje Selo

IV

Kirjutasin sõnad
Ma ei julgenud tükk aega öelda.
Tuim peavalu
Keha on kummaliselt tuim.
Kauge sarv vaikib,
Südames kõik samad mõistatused
Kerge sügisene lumi
Heida pikali kroketiplatsile.
Lehed püsivad kahisema!
Mõtted on viimased, mis hääbuvad!
Ma ei tahtnud sekkuda
See, millel peaks olema lõbus.
Andesta punased huuled
Ma olen nende julm nali...
Oh, sa tuled meie juurde
Homme esimene jooks.
Elutoas süüdatakse küünlad
Päeval on nende sära pehmem,
Tuuakse terve kimp
Roosid kasvuhoonest.

1910. aasta sügis
Tsarskoje Selo

ma olen sinuga purjus...

Mul on sinuga purjus peaga lõbus
Teie lugudel pole mõtet;
Sügis varakult riputatud
Lipud on jalakatel kollased.
Oleme mõlemad petlikul maal
Eksles ja kahetses kibedasti
Aga miks imelik naeratus
Ja külmunud naeratus?
Tahtsime kõrvetavat jahu
Rahuliku õnne asemel...
Ma ei jäta oma sõpra
Ja hooletu ja hell.

1911
Pariis

Abikaasa piitsutas mind...

Abikaasa virutas mulle mustriliselt
Topelt volditud vöö.
Teie jaoks raamiaknas
Istun kogu öö tulega.
Koidab. Ja sepikoja kohal
Suits tõuseb.
Ah, koos minuga, kurb vang,
Sa ei saanud uuesti jääda.
Sinu jaoks olen ma sünge
Võtsin osa jahust,
Või armastad sa blondiini
Või punapea?
Kuidas ma saan teid varjata, kõlavad oigamised!
Südames pimedas umbne humal;
Ja kiired langevad õhukeseks
Kortsutamata voodil.

1911. aasta sügis

Südamest südamesse...

Südamest südamesse pole neetitud
Kui tahad, lahku.
Palju õnne on varuks
Neile, kes on teel vabad.
Ma ei nuta, ma ei kurda
Ma ei ole õnnelik!
Ära suudle mind, ma olen väsinud
Surm tuleb suudlema.
Teravate igatsuste päevad on elatud
Koos valge talvega...
Miks, miks sa oled
Parem kui minu valitud.

1911. aasta kevad

laul

Olen päikesetõusul
Ma laulan armastusest
Põlvili aias
Luigeväli.
Rebi ja viska
(Las ta annab mulle andeks)
Ma näen, et tüdruk on paljajalu
Nutt aia ääres.
Olen päikesetõusul
Ma laulan armastusest
Põlvili aias
Luigeväli.

11. märts 1911
Tsarskoje Selo

ma tulin siia...

Ma tulin siia, pätt
Mind ei huvita, kus mul igav hakkab!
Mäel uinub veski,
Siin võivad aastad vaikida.
Üle kuivanud tõuke
Mesilane hõljub pehmelt
Kutsun merineitsi tiigi ääres,
Ja merineitsi suri.
Lohises roostes mudas
Tiik on lai ja madal.
Väriseva haabja kohal
Hele kuu paistis.
Ma näen kõike uuena
Paplid lõhnavad märjalt.
ma olen vait. Ole vait, valmis
Saa jälle sinuks – maaks.

23. veebruar 1911
Tsarskoje Selo

valge öö

Ah, ma ei lukustanud ust,
Ei süüdanud küünlaid
Sa ei tea, kuidas, väsinud,
Ma ei julgenud pikali heita.
Vaadake, kuidas triibud kustuvad
Päikeseloojangus pimeduses nõelad,
Purjus häälest
Sinu omaga sarnane.
Ja tea, et kõik on kadunud
See elu on neetud põrgu!
Oh ma olin kindel
Mis sa tagasi tuled.

6. veebruar 1911
Tsarskoje Selo

Varikatuse all...

Pimeda aida varikatuse all on palav,
Ma naeran ja nutan oma südames vihaselt,
Vana sõber pomiseb mulle: “Ära krookse!
Teel me õnne ei kohta!
Aga ma ei usalda oma vana sõpra
Ta on naljakas, pime ja õnnetu,
Ta mõõtis kogu oma elu sammudega
Pikad ja igavad teed.

24. september 1911
Tsarskoje Selo

Matta mind tuul...

Matma, matma mind, tuul!
Mu sugulased ei tulnud
Vajan ekslemisõhtut
Ja vaikse maa hingus.
Ma olin vaba nagu sina
Aga ma tahtsin liiga palju elada
Näete, tuul, mu laip on külm,
Ja mitte keegi ei pane oma käsi.
Sulgege see must haav
Õhtupimeduse loor
Ja viis sinist udu
Pean psalme lugema.
Ja nii, et mul oleks lihtne, üksildane,
Mine viimasele unele
Proshumi kõrge tarn
Kevadest, minu kevadest.

detsember 1909
Kiiev

Sa usud...

Uskuge mind, mitte mao terav nõelamine,
Ja mu ahastus jõi mu vere.
Valgel väljal sai minust vaikne tüdruk,

MOU keskkool nr 3

KOKKUVÕTE kirjandusest

"Roosipärja" ja "Valge kari" -

kaks Akhmatova kollektsiooni.

Vanino

Plaan

I. Sissejuhatus.

II "Roosipärja" - kangelanna intiimsed kogemused

1. Kollektsiooni "Roosipärja" omadused

a) Loomise ajalugu

b) kõne individualism

c) peamised motiivid

2. Miks Roosipärja?

a) Mis on raamatu neljaks osaks jagamise põhjuseks

b) Esimese osa koostis ja sisu

c) Lüürilise kangelanna hinge liikumine teises osas

d) Kolmandas osas filosoofilised motiivid

e) mäluteema neljandas osas

III. "Valge kari" - isikliku elu tunnetus rahvusliku eluna,

ajalooline

1. Ajaloolised väljaanded ja nime sümboolika

IV. Järeldus. Sarnasused ja erinevused kahe kollektsiooni vahel

V. Kasutatud kirjanduse loetelu

VI. Rakendus

Sissejuhatus.

Praegu peetakse A. A. Ahmatovat selle 20. sajandi perioodi luuletajaks, mis alates 1905. aastast hõlmab kahte maailmasõda, revolutsiooni, kodusõda, Stalini puhastust, külma sõda, sula. Ta suutis luua oma arusaama sellest perioodist läbi oma saatuse ja tema lähedaste inimeste saatuse olulisuse prisma, kes kehastasid üldise olukorra teatud aspekte.

Kuid vaatamata sellele oli Akhmatova loominguline tee pikk ja raske. See on jagatud perioodideks, millest üks on varane teos, mis hõlmab kogumikke "Õhtu", "Roosipärja" ja "Valge parv" - üleminekuraamat.

Selles töös käsitlen kahte Ahmatova raamatut, mis ilmusid aastatel 1914–1917, nimelt: Roosipärja ja Valge kari.

Kogude terviklikule analüüsile, sh A. Ahmatova raamatute pealkirjade sümboolika analüüsile pühendatud teos puudub, mis on minu arvates oluline, kuna Ahmatova pööras raamatu loomisel alati erilist tähelepanu selle sisule. pealkiri.

Selle tulemusena on mul järgmised ülesanded:

1. analüüsida kahte Ahmatova kogu;

2. tuvastada raamatute peamised sarnasused ja erinevused;

3. paljastada abstraktselt selliseid aktuaalseid teemasid nagu mälu ja rahvuse teema;

4. rõhutama nendes kogudes religioosseid motiive, "intiimsust" ja "koorilist" algust;

5. võrrelda erinevate kriitikute arvamusi ühes küsimuses, võrrelda neid ja teha sellest järeldus;

6. tutvuda pealkirja teooriaga, analüüsida nende raamatute pealkirju nendes kõigi võimalike assotsiatsioonide kajastamise seisukohast ning jälgida luuletaja maailmapildi kujunemise dünaamikat.

§1. "Roosipärja" - intiimsed kogemused kangelannad

1. Kollektsiooni "Roosipärja" omadused

Ahmatova teine luuleraamat oli erakordselt edukas. Tema avaldamine kirjastuses "Hyperborey" 1914. aastal tegi Ahmatova nime tuntuks kogu Venemaal. Esmatrükk ilmus tolle aja kohta arvestatava tiraažiga – 1000 eksemplari. Roosipärja esmaväljaande põhiosa sisaldab 52 luuletust, millest 28 on varem avaldatud. Kuni 1923. aastani ilmus raamat kaheksa korda kordustrükki. Paljud Roosipärja salmid on tõlgitud võõrkeeltesse. Ajakirjanduse ülevaated olid arvukad ja enamasti positiivsed. Ahmatova ise tõstis esile kriitiku ja poeedi Nikolai Vassiljevitš Nedobrovo artikli (Vene mõte. – 1915. – nr 7), kellega ta oli hästi tuttav. Luuletus “Te pole terve aasta minust lahutatud ...” “Valges pakis” on adresseeritud Nedobrovole.

Epigraaf on pärit E. Boratynsky luuletusest "Õigus".

... Ja tihedalt tumeroheline luuderohi

Kõrge akna kõveras.

... Seal on karmiinpunane päike

Tobeda halli suitsu kohal ...

kordamine kahes kõrvuti asetsevas reas, kahekordistades meie tähelepanu pildile:

...Räägi mulle, kuidas nad sind suudlevad,

Räägi mulle, kuidas sa suudled.

... Mustade tõugude lumistel okstel,

Varjupaik mustadele kikkadele.

omadussõna muutmine nimisõnaks:

... Orkester mängib rõõmsalt ...

Värss muutus kindlamaks, iga rea sisu tihedamaks, sõnavalik kasinelt kiduraks ja mis kõige parem, kadus mõttehajutus.

Peaaegu vältides sõnamoodustust, mis meie ajal nii sageli ebaõnnestub, suudab Ahmatova rääkida nii, et ammu tuttavad sõnad kõlavad uudselt ja teravalt.

Tema luuletustes pole päikest ega helgust, kuid need tõmbavad kummalisel kombel enda poole, kutsuvad mingi arusaamatu tagasihoidlikkuse ja argliku ärevusega.

Peaaegu alati laulab Ahmatova temast, sellest, sellest, kelle nimi on "Armastatud". Tema jaoks, armastatu jaoks salvestab ta oma naeratuse:

Mul on üks naeratus.

Niisiis. Kergelt nähtav huulte liikumine.

Sinu jaoks ma salvestan selle ... -

Armastatu jaoks pole tema igatsus isegi mitte igatsus, vaid kurbus, “kokkutõmbav kurbus”, mõnikord õrn ja vaikne.

Ta kardab reetmist, kaotust ja kordamist, "lõppude lõpuks on maailmas nii palju kurbust

viis", kardab

Mis on lähedal, aeg on lähedal,

Mida ta kõigi jaoks mõõdab

Minu valge kinga.

Armastus ja kurbus ja unistused – kõik on Ahmatova poolt kootud kõige lihtsamate maiste kujunditega ja võib-olla peitub siin tema võlu.

"Ma… selles hallis igapäevases kulunud kontsadega kleidis," ütleb ta enda kohta. Tema luule on igapäevases riietuses ja ometi on ta ilus, sest Ahmatova on luuletaja.

Tema luuletused on täidetud maise joogiga ja kahju on ainult sellest, et maise lihtsus viib need sageli sihilikult primitiivsele lähemale.

Roosipärja kangelanna leiab tõelise õnne asjade koormast vabanemises, umbsete ruumide kitsikuses, täieliku vabaduse ja iseseisvuse saavutamises.

Paljud teised salmid raamatust "Roosipärja" näitavad, et Ahmatova otsimine oli religioosse iseloomuga. N. V. Nedobrovo märkis seda oma artiklis Ahmatova kohta: "Religioosne tee on määratletud Luuka evangeeliumis (ptk 17, lk 33): "Kui ta püüab päästa oma hinge, hävitab ta selle; Yu" .

Lõpetuseks vestlust "Roosipärja" tunnuste üle võib järeldada, et juba selles kogumikus on poeedi individualistliku teadvuse kriis ja üritatakse minna kaugemale ühe inimese teadvusest, maailma, kus Luuletaja leiab, et tema ringkond on aga samuti piiratud ja osaliselt illusoorne, loodud loomingulise kujutlusvõimega, tuginedes ülaltoodud kirjanduslikele traditsioonidele. Juba kangelanna kerjuseks "maskeerimise" meetod on ühelt poolt seotud üha suureneva lõhega faktide vahel. tõeline elulugu luuletaja ja nende peegeldus luules ning teisalt autori teatud sooviga see lünk täita.

2. Miks Roosipärja?

Siin võib jälgida Ahmatova loomingu religioosset ja filosoofilist suunitlust.

Roosipärjad on niidile või patsile nööritud helmed. Kuna rosaarium on religioosse kultuse asendamatu atribuut, aitab see usklikul palveid ja põlvili maha pidada. Rosaariumid on erineva kujuga: need võivad olla helmeste kujul (see tähendab, et helmed on nööritud niidile, mille ots ja algus on ühendatud) ja need võivad olla lihtsalt "joonlauad".

Meie ees on sümboli "roosipärja" kaks võimalikku tähendust:

1. lineaarsus, (st sündmuste, tunnete järjepidev areng, teadvuse järkjärguline kasv, loominguline oskus);

2. ringi sümbol (liikumine suletud ruumis, aja tsüklilisus).

Lineaarsuse tähendus, tunnete, teadvuse tugevuse suurenemine (ja Akhmatova jaoks on see just kasv), mis läheneb oma mahus moraalsetele universaalidele, kajastub raamatu "Roosipärja" nelja osa koostises ja üldises sisus. .

Kuid siiski ei saa me ignoreerida "roosipärja" tõlgendamist ringina, analüüsides selle raamatu pealkirja sümboolikat, kuna peame kasutama kõiki võimalikke tähendusvariante.

Proovime joont ja ringi omavahel ühendada. Joone liikumine ringis ilma algust ja lõppu ühendamata annab meile nn spiraali. Suund spiraalis edasi tähendab teatud perioodiks tagasipöördumist (teatud aja jooksul läbitud elemendi kordamine).

Seega on võimalik, et Ahmatova autori maailmapilt ei arenenud sirgjooneliselt, vaid ühenduses ringiga spiraalselt. Vaatame, kas see nii on, võttes arvesse raamatu nelja osa, nimelt: teeme kindlaks, milliste põhimõtete järgi osadeks jagamine toimus, millised motiivid, kujundid, teemad on igas osas juhtivad, kas need muutuvad läbivalt raamat, millist nähakse seoses selle autori positsiooniga.

Alustame raamatu sisemise sisu analüüsi epigraafiga, mis on võetud E. Baratynsky luuletusest "Õigus":

Anna mulle igavesti andeks! aga tea, et need kaks on süüdi,

Mitte üks, on nimed

Minu luuletustes, armastuslugudes.

Need read juba raamatu alguses kuulutavad nii mõndagi, nimelt seda, et "Roosipärjas" ei räägita enam lüürilise kangelanna individuaalsetest läbielamistest, mitte tema kannatustest ja palvetest ("minu palve", "mina"). ), vaid tunnetest, läbielamistest, kahe inimese vastutusest (“sina ja mina”, “meie nimed”) ehk epigraafis kuulutatakse armastuse teema kohe selle raamatu üheks domineerivaks. "Roosipärja" fraas "armastuse legendides" juhatab sisse aja ja mälu teemad.

Niisiis, teeme kindlaks, mis põhimõttel raamat osadeks jagati. Meie arvates loogilise arengu, juba esimeses raamatus välja toodud kujundite, motiivide ja teemade suurendamise põhjal, samuti seoses järkjärgulise üleminekuga isiklikult üldisemale (segadustundelt, ebaõnnelt armastuses). , rahulolematust iseendaga läbi mäluteema (üks olulisemaid kogu Ahmatova loomingu jaoks) kuni läheneva katastroofi aimamiseni).

Mõelge esimese osa koostisele ja sisule.

Selle osa temaatiliseks dominandiks saavad armastusluuletused (17 luuletust). Pealegi räägivad need armastusest ilma vastastikkuseta, mis paneb kannatama, viib lahkuminekuni, see on “hauakivi”, mis surub südant. Selline armastus ei inspireeri, raske on kirjutada:

Ei meeldi, ei taha vaadata?

Oh, kui kuradima ilus sa oled!

Ja ma ei oska lennata

Ja lapsepõlvest oli ta tiivuline.

("Segadus", 2, 1913, lk 45).

Tunded on iganenud, kuid mälestus esimestest õrnadest päevadest on kallis. Kangelanna ei põhjustanud mitte ainult ise valu ja kannatusi, vaid ka nemad tegid temaga sama. Ta pole ainus süüdi. N. Nedobrovo tabas selle kangelanna teadvuse muutuse, nähes "Roosipärja" luules "lüürilist hinge pigem karmi kui liiga pehme, pigem julma kui pisarais ja selgelt pigem domineerivat kui rõhutud hinge". Ja see on tõesti:

Kui õnn on sente

Sa elad koos kalli sõbraga

Ja väsinud hingele

Kõik muutub kohe vastikuks -

Minu pidulikul õhtul

Ära tule. Ma tean sind.

Ja kuidas ma saaksin sind aidata

Ma ei parane õnnest.

(“Ma ei palu sinu armastust”, 1914, lk 47).

Kangelanna langetab otsuse enda ja oma väljavalitu üle: me ei saa koos olla, sest oleme erinevad. See on seotud ainult sellega, et mõlemad võivad armastada ja armastada:

Ärgem joogem samast klaasist

Me ei ole vesi ega punane vein,

Me ei suudle varahommikul

Ja õhtul me aknast välja ei vaata.

Sina hingad päikest, mina hingan kuud

Kuid me elame ainult armastusest.

(“Ärme joo ühest klaasist”, 1913, lk 52).

Ja see armastushinge, kahe inimese tunnete lugu jääb mällu tänu värssidele:

Sinu luuletustes lööb mu hingeõhk.

Oh, seal on tulekahju, mis ei julge

Ärge puudutage ei unustust ega hirmu.

(“Ärme joo ühest klaasist”, 1913, lk 52-53).

Roosipärja esimeses osas olev luuletus “Me oleme siin kõik hoorad, hoorad” annab aluse süü, patuse, elu edevuse teema arendamiseks:

Oi, kuidas mu süda igatseb!

Kas ma ootan surmatundi?

Ja see, kes praegu tantsib

See läheb kindlasti põrgusse.

(“Me kõik oleme siin hoorad, hoorad”, 1912, lk 54).

Roosipärja teises osas asendub kahe armastaja tunded kangelanna üksindusega. Lüüriline kangelanna süüdistab taas ennast kõigis hädades ja arusaamatustes. Mitu korda kõlab see banaalne: "Vabandust!" tema suust:

Anna andeks, naljakas poiss

Et ma tõin sulle surma. - ...

Justkui koguks endeid

Minu vastumeelsus. Vabandust!

Miks sa tõotuse andsid

Valus tee? …

Anna andeks, naljakas poiss

Minu piinatud öökull!…

(“Kiriku kõrged võlvid”, 1913, lk 56).

Nii püüab kangelanna korrata omaenda hinge liikumist. Ta kaitseb end eelseisvate tunnete eest, püüab juhtida religioosset elustiili, mis tõotab talle rahulikkust ja stabiilsust:

Õppisin elama lihtsalt, targalt,

Vaadake üles taeva poole ja palvetage Jumala poole

Ja rännata kaua enne õhtut,

Ebavajaliku ärevuse leevendamiseks.

Ta soovitab isegi, et kui kangelane tema uksele koputab, ei kuule ta seda tõenäoliselt:

Ja kui sa mu uksele koputad,

Ma arvan, et ma isegi ei kuule.

(“Olen õppinud elama lihtsalt, targalt”, 1912, lk 58).

Kuid just seal, luuletuses "Unetus", ei saa ta uinuda, kuulates kaugeid samme, lootuses, et need võivad kuuluda Temale:

Kusagil kassid mõõguvad kaeblikult,

Ma kuulen sammude heli...

("Unetus", 1912, lk 59).

Näeme, et kangelanna hinges tekib viskamine, jälle on segadus, kaos. Ta üritab uuesti naasta juba kogetu juurde, kuid teadvuse üldine edasiliikumine on siiski tunda.

Teises osas on mäluteemale pühendatud kaks luuletust (“Mälu hääl” ja “Siin on kõik endine, sama mis varem”). Ahmatova meenutab nii Tsarskoje Selot, kus valitseb ärevus, kui ka Firenze aedu, kus hõljub surmavaim ja "ennustades peatset halba ilma", "libiseb suits madalaks".

Raamatu "Roosipärja" kolmandas osas on "spiraali" uus ring.

Astuge tagasi: kangelanna ei pea end jällegi ainsaks süüdi olevaks. Selle osa esimeses luuletuses “Palvetage vaeste eest, kadunute eest” ilmnevad filosoofilised motiivid: kangelanna küsib, miks Jumal teda päevast päeva ja tund tunni järel karistas? Vastust otsides vaatab kangelanna oma elu läbi. Kuigi ta ei õigusta end täielikult oma süüd, leiab ta, et tema enda süü on karistuse selgitamiseks ebapiisav. Põhjus, et lüüriline kangelanna, lõpuks nimetab ta seda hoopis teises järjekorras: "Või oli see ingel, kes näitas mulle meile nähtamatut valgust?"

Kangelanna peab end aga ebaõiglaselt süüdistatavaks ohvriks. Kuid mässu asemel on passiivsem vastupanu: kurbus, küsimine. Ta allub jumalikule karistusele, leides temas midagi head.

Ja uus samm "spiraali pöördes" on kangelanna Ahmatova minevikuvaate muutumine. Ta eraldub mõneti, kuskilt ülevalt, sellest kõrgusest, kui on kainust, hindamise objektiivsust. Ta vastandab ennast teistele ("meie" - "sina"):

Ma ei joo sinuga veini

Sest sa oled ulakas poiss.

Ma tean – sul on

Kellega tahes suudelda kuuvalguses.

Ja meil on rahu ja vaikus,

Jumala arm.

Ja meil on säravad silmad

Ei ole korraldust tõsta.

(“Ma ei joo sinuga veini”, 1913, lk 65).

Kangelanna jätab oma väljavalitu maisesse ellu, soovib õnne uue tüdruksõbraga, õnne, au, soovib teda kogemuste eest kaitsta:

Sa ei tea, et ma nutan

Ma kaotan päevade arvu.

(“Sa elad raskusi teadmata”, 1915, lk 66).

Ta vabastab ta vastastikusest vastutusest ja seab end inimeste pattude eest palvetavate Jumala rändajate hulka:

Paljud meist on kodutud

Meie tugevus on

Mis on meie jaoks, pime ja pime,

Jumala maja valgus.

Ja meie jaoks kummardus,

Altarid põlevad

(“Sa elad raskusi teadmata”, 1915, lk 66–67).

Armastatud Akhmatova säilitab endas ainult mälestuskildu, mille hülgamise eest ta palvetab "vanade raamatute" "ennustuste" järgi:

Nii et loidus stringis

Sa ei tundunud võõrana.

(“Suremas, igatsen surematust”, 1912, lk 63).

"Roosipärja" neljanda osa peateemaks on mäluteema.

Kangelanna naaseb mahajäetud minevikku, külastab oma lemmikpaiku: Tsarskoje Selot, kus tema teel seisab "paju, merineitsi puu"; Peterburi, kus "lämmatav ja karm tuul pühib mustadest torudest tuha ära"; Veneetsia. Ta ootab ka kohtumist oma kallimaga. Kuid see on rohkem nagu kokkupõrge, mis kõiki painab:

Ja silmad, mis nägid tuhmid välja

Ei võtnud mind sõrmusest ära.

Mitte ükski lihas ei liikunud

Valgustunud kuri nägu.

Oh, ma tean: tema lohutus -

Seda on intensiivne ja kirglik teada

Et tal pole midagi vaja

Et mul pole talle midagi keelduda.

(“Külaline”, 1914, lk 71).

Ahmatova tuleb ka poeedile külla (luuletus “Tulin poeedile külla” pühendusega Aleksander Blokile), vestlus, kellega tema arvates jääb kauaks meelde, ta ei unusta tema sügavust. silmad.

Neljanda osa viimane luuletus ja raamat "Roosipärja" on kolmerealine. See on väga märkimisväärne, justkui üleminekusild raamatule "Valge pakk" (1917). Ja jooned

Neeva jõe kanalites värisevad tuled.

Traagilisi sügiskaunistusi napib.

("Kas sa annad mulle need novembripäevad andeks", 1913, lk 72)

justkui ennustades eelseisvatest muutustest, tavapärase elukäigu muutumisest.

Seega, olles tutvunud raamatu "Roospärga" nelja osaga, nägime, et kangelanna kogemused, mõtted ei voola piiratud otsekanalis, vaid arenevad spiraalina. Esineb kõikumisi, sama liigutuse kordusi, viskamist. Ja järelikult saab kangelanna kuvandi kujunemist, autoripositsiooni näha vaid raamatut tervikuna, mitte üksikuid värsse vaadeldes.

Mis on selle raamatu spiraalne liikumine?

Kangelanna hinges teatud hetkel - tragöödia, sisemine purunemine, tühjuse tunne. Et kaotatud meelerahu kuidagi taastada, suunab ta oma mõtted minevikku, soovib ellu äratada armastuse ja sõpruse helgeid hetki. Ja kui see ei aita, otsib ta uut lahendust. See tähendab, et selles raamatus on armastuse, loovuse teemad tihedalt põimunud mälu kui luuletaja olemuse lahutamatu osa teemaga.

Küsimusele raamatu pealkirja ja selle sisu vahekorra kohta saab vastata järgmiselt: suure tõenäosusega toob "roosipärja" kujutis raamatusse sisse kaks ajakihti:

1. minevik, mis on seotud legendidega mineviku tunnetest, sündmustest, kohtumistest;

2. olevik, mis on seotud eraldatud vaatega ülalt, objektiivsest positsioonist.

"Roosipärja" lineaarse ja tsüklilise tähenduse kombinatsioon, nagu varem mainitud, annab "spiraali", mida mööda toimub kangelanna sisemaailma areng, hõlmates vaheldumisi nii mineviku kui ka oleviku elemente.

S. I. Kormilovi raamatus on sellised sõnad, et raamatu pealkiri "Roosipärja" "sisaldab vihjet sõrmede rahustavale mehaanilisele liikumisele". Kui seda oletust õigeks pidada, võib selle raamatu kontekstis esitada nii: kõik olmeprobleemid, reaalsuse pinge on Ahmatova jaoks vaid hetkelised nähtused. Roosipärja helmeid ümber pöörates vaatab ülalt pärit luuletaja justkui välise ükskõiksusega surelikku inimeksistentsi, valmistudes sisemiselt kohtumiseks teatud inimesega. kõrgeim jõud. Järelikult kohtame sümboli "roosipärja" teist tähendust. Roosipärja on meeldetuletus staatilisusest, elu väliskülje lõplikkusest.

§2. "Valge kari" - isikliku elu tunnetus kui rahvuslik, ajalooline elu

1. Ilmumislugu ja nime sümboolika

Esimese maailmasõja puhkemisega piiras Ahmatova oma avalikku elu tõsiselt. Sel ajal põeb ta tuberkuloosi – haigust, mis ei lasknud tal pikka aega lahti. Klassikute (A. S. Puškin, E. A. Baratõnski, Rasin jt) süvendatud lugemine mõjub tema poeetilisele maneerile, pealiskaudsete psühholoogiliste visandite teravalt paradoksaalne stiil annab teed neoklassikalistele pidulikele intonatsioonidele. Läbinägelik kriitika arvab tema kogumikus The White Flock (1917) kasvavat "isikliku elu kui rahvusliku ajaloolise elu tunnetust". Inspireerides oma varajastes luuletustes "saladuse" õhkkonda, autobiograafilise konteksti aurat, toob Ahmatova kõrgluule stiiliprintsiibina sisse vaba "eneseväljenduse". Lüürilise kogemuse näiline killustatus, dissonants, spontaansus allub üha selgemalt tugevale integreerivale printsiibile, mis andis V.V.

Ahmatova kolmas luuleraamat ilmus Hyperborey kirjastuses 1917. aasta septembris tiraažiga 2000 eksemplari. Selle maht on tunduvalt suurem kui varasematel raamatutel – kogumiku neljas osas oli 83 luuletust; viies osa oli luuletus "Mere ääres". Raamatust on varem trükitud 65 luuletust. Paljud kriitikud märkisid Ahmatova luule uusi jooni, Puškini põhimõtte tugevnemist selles. O. Mandelstam kirjutas 1916. aastal ühes artiklis: "Ahmatova luuletustes muutub lahtiütlemise hääl aina tugevamaks ja praegu on tema luule muutumas üheks Venemaa suuruse sümboliks." Pöördepunkt Ahmatovi loomingus on seotud tähelepanuga tegelikkusele, Venemaa saatusele. Vaatamata murrangulistele aegadele müüdi raamatu "Valge pakk" esmatrükk kiiresti läbi. Teine ilmus 1918. aastal kirjastuses Prometheus. Enne 1923. aastat ilmus raamatust veel kaks trükki väikeste muudatuste ja täiendustega.

Epigraaf on pärit I. Annensky luuletusest "Kullake".

Pealkirja sümboolika poole pöördudes võib näha, et sõnad "valge" ja "kari" on selle põhikomponendid. Vaatleme neid omakorda.

Valge on süütuse ja puhtuse värv. Valge värv sümboliseerib mõtete puhtust, siirust, noorust, süütust, kogenematust. Valge vest annab välimusele rafineerituse, pruudi valge kleit tähendab süütust.

Inimene, keda tõmbab valge värv, püüdleb täiuslikkuse poole, ta otsib pidevalt iseennast. Valge värv on loomingulise, elu armastava looduse sümbol.

Venemaal on valge lemmikvärv, see on "Püha Vaimu" värv. (Ta laskub valge tuvi kujul maa peale). Valge värv on üldlevinud rahvusrõivastes ja kaunistustes. See on ka marginaalne (see tähendab, et see sümboliseerib üleminekut ühest olekust teise: surma ja uuesti sündi, uueks eluks). Selle sümboliks on pruudi valge kleit ja lahkunu valge surilina ning valge lumi.

Kuid valgel värvil on lisaks rõõmustavale ka oma kurb tähenduste pool. Valge on ka surma värv. Pole ime, et sellist aastaaega nagu talv seostatakse looduses surmaga. Maapind on kaetud valge lumega, nagu surilina. Kusjuures kevad on uue elu sünd.

Sümbol "valge" leiab oma otsese peegelduse raamatu värssides. Esiteks on valge Ahmatova armastuse värv, vaikse pereelu kehastus "valges majas". Kui armastus vananeb, lahkub kangelanna "valgest majast ja vaiksest aiast".

"Valge" kui inspiratsiooni, loovuse personifikatsioon kajastub järgmistes ridades:

Tahtsin talle tuvi kinkida

See, kes on valgem kui kõik tuvikas,

Aga lind ise lendas

Minu saledale külalisele.

(“Muusa teele jäi”, 1915, lk 77).

Valge tuvi – inspiratsiooni sümbol – lendab Muse järel, pühendudes loovusele.

"Valge" on ka mälestuste, mälestuste värv:

Nagu valge kivi kaevu sügavuses,

Minus on üks mälestus.

(“Nagu valge kivi kaevu sügavuses”, 1916, lk 116).

Päästepäeva, paradiisi tähistab valgega ka Ahmatova:

Värav lahustus valgeks paradiisiks,

Magdalena võttis oma poja.

(“Kus, kõrgel, on sinu mustlaslaps”, 1914, lk 100).

Linnu kujutis (näiteks tuvi, pääsuke, kägu, luik, ronk) on sügavalt sümboolne. Ja seda sümboolikat kasutab Akhmatova. Tema loomingus tähendab "lind" palju: luulet, meeleseisundit, Jumala sõnumitooja. Lind on alati vaba elu kehastus, puurides näeme lindude armetut sarnasust, nägemata neid taevas hõljumas. Sama on ka poeedi saatuses: ehtne sisemaailma kajastub vaba looja loodud luuletustes. Kuid just see, vabadus, jääb elus alati puudu.

Linnud elavad harva üksi, enamasti parvedes ja parv on midagi ühtset, ühtset, mitmetahulist ja mitmehäälset.

Vaadates Ahmatova kolmanda luuleraamatu pealkirja sümboolikat, näeme, et siin ei piira ajaline ja ruumiline kiht mitte millegagi. Seal on väljapääs ringist, eraldumine alguspunktist ja ettenähtud joonest.

Seega on “valge kari” kujund, mis annab tunnistust ruumilise aja, hinnangute ja vaadete muutumisest. Ta (kujutis) kuulutab linnulennult kõigest ja kõigist "üle" positsiooni.

Kahe esimese raamatu kirjutamise ajal oli autor kaasatud ümbritseva reaalsuse sündmustesse, olles nendega samas ruumimõõtmes. „Valges karjas“ tõuseb Ahmatova reaalsusest kõrgemale ja püüab nagu lind oma silmadega katta tohutut ruumi ning suuremat osa oma riigi ajaloost, murdub ta maiste kogemuste võimsatest kammitsaistest välja.

"Valge kari" on kogumik mitmesuguse suunitlusega luuletusi: need on nii tsiviilteksti kui ka armastuse sisuga luuletused; see sisaldab ka poeedi ja luule teemat.

Raamat algab tsiviilteemalise luuletusega, milles on tunda traagilisi noote (epigraafi kaja, aga suuremas plaanis). ("Mõte: me oleme vaesed, meil pole midagi", 1915)

Valges karjas saab just polüfooniast, polüfooniast poeedi lüürilise teadvuse iseloomulik tunnus. Ahmatova otsimine oli religioosse iseloomuga. Hinge päästmine, nagu talle siis tundus, on võimalik ainult jagades paljude "kerjuste" saatust.

Niisiis kasutab Ahmatova kolmandas raamatus "Valge kari" sõnade "valge", "kari", "lind" tähendusi nii traditsioonilises tähenduses kui ka lisab talle omaseid tähendusi.

"Valge kari" on tema luule, tema luuletused, tunded, meeleolud, paberile valatuna.

Valge lind on Jumala, tema sõnumitoojate sümbol.

Lind on maapealse normaalse elukäigu näitaja.

"Valge kari" on märk ühisusest, ühendusest teistega.

“Valge kari” on kõrgus, lend sureliku maa kohal, see on iha jumaliku järele.

2. "Koor" - algused ja põhiteemad

Kogumik "The White Flock" avaneb kooriavaga, demonstreerides omandatud vaimse kogemuse uudsuse rahulikku võidukäiku:

Mõtlesin ka: me oleme vaesed, meil pole midagi,

Ja kuidas nad hakkasid üksteise järel kaotama,

Mis siis iga päev juhtus

Mälestuspäev -

Hakkas laule tegema

Jumala suurest heldusest

Jah, meie endise rikkuse kohta.

"Iga päev" - need on sõja päevad, mis viivad kaasa uusi ja uusi ohvreid. Anna Ahmatova pidas sõda suurimaks rahvuslikuks leinaks. Ja katsumuste ajal muutus vaeste koor, kirjanduslikumalt kui maisest kuvandist, luuletaja kaasaegsete kooriks, kõigiks inimesteks, sõltumata nende sotsiaalsest kuuluvusest. Ahmatova jaoks on uues raamatus kõige olulisem rahva vaimne ühtsus kohutava vaenlase ees. Mis rikkusest luuletaja siin räägib? Ilmselgelt kõige vähem materjali kohta. Vaesus on vaimse rikkuse tagakülg. Üks Vene patriootidest kirjutas vahetult enne seda, Vene-Jaapani sõja eelõhtul: "Kui elu on külluslik, kui on kuhjunud õilsaid traditsioone, kui säilib palju kunstiobjekte - puhtaid ja rakenduslikke, kui loodus on säilinud - igavene raamat, millest väljaspool pole tarkust, - sellisel maal on rahvas haritud hällist saadik. Niisiis väljendab koor “meie” justkui inimeste vaatenurka The White Packis toimuvale. "Koor" - väärtust pole konkreetselt arvutatud, see võib koosneda mitmest luuletaja sõbrast ja võib hõlmata kogu Venemaad. Kogu raamatu koosseisu osana tegutseb koor aktiivsena näitleja. See tegelane, kordame, iseloomustab inimeste vaatenurka ümberringi toimuvale. Sellise vaatenurga olemasolu lüürikaraamatus oli Ahmatova avastus. Armastusdialoogid on ka selle kogumiku lehekülgedel, kuid nende kohal, kusagil kõrgemal, valitseb teatav eetiline intensiivsus, vaimne maksimalism, millega lüürilised kangelased ei saa muud kui arvestada.

Valge paki lehekülgedel olev poeet võib muutuda kooriks ja asendada koori, võttes endale iidse ja vastutusrikka sõnumitooja rolli.

„Valges karjas“ on religioossed motiivid teravalt intensiivistunud ja varem omased Ahmatovi luulele, kuid nagu V. M. Žirmunski õigesti märkis, „nende luuletuste igapäevane religioossus. muutis need sel ajal kogetutega kooskõlas tavaline mees inimestelt, kelle nimel luuletaja räägib.

Luuletaja muutumine inimestest inimeseks toimub tavaliselt siis, kui tegemist on väärtustega, mis on ühtviisi kallid nii luuletajale kui ka igale kooris osalejale või kooriliikmele. Esimest korda ilmub Ahmatova kogu loomingu jaoks nii oluline emaduse teema „Valge paki“ lehekülgedel. See teema on sõjaga eluliselt seotud: "Sõdurid nutavad kuttide pärast, lesknaise kisa kostab läbi küla."

Andke mulle kibedaid haigusi aastaid

Hingamishäire, unetus, palavik.

Võtke ära nii laps kui sõber,

Ja salapärane laulukingitus.

Nii et ma palvetan Sinu liturgia eest

Pärast nii palju piinavaid päevi

Pilve üle pimeda Venemaa

Muutus pilveks kiirte hiilguses.

("Palve", 1915)

Mõned kriitikud on selle luuletuse suhtes eriarvamusel.

V. Marantsman usub, et: "Sõjaga tuli Ahmatovasse fanaatiline patriotism, mis dikteeris 1915. aastal loitsulaadse, julma ja kohutava" Palve ".

Luban endal selle väitega mitte nõustuda, sest see ei olnud fanaatiline patriotism, vaid valu – valu oma riigi ja selles toimuva pärast. Olen lähemal L. Tšukovskaja väitele selle luuletuse kohta:

"1915. aasta suvel, Venemaale ähvardava surmaohu ajal, palvetas Ahmatova, tundes inimeste valu enda omana ja ohverdades inimeste valu kõige kallima, inimese südames isiklikuga."

Olen Tšukovskajaga täiesti nõus. Ja tõepoolest, Ahmatova isamaaline impulss on nii suur, et "pimeda Venemaa" päästmise nimel on ta valmis ohverdama kõige kallima, mis tal on – lapse.

Kuid ohverdus võetakse vastu teiselt naiselt, keda kogu kollektsiooni polüfoonilises koosseisus tajutakse koori tavalise esindajana. Luuletaja jagab selle keskealise ema leina kui paljude vene emade ühist leina, kes moodustavad justkui erilise leinakoori.

"Valge paki" kompositsioon on sisukas element luuletaja kaasamisel rahvateadvuse sfääri ja väärib seetõttu eraldi uurimust, mille piirjooned käesolevas teoses välja pakun.

A. Slonimsky nägi “Valge karja” moodustavates luuletustes “uut sügavat maailmatunnetust”, mis tema arvates seostus vaimse printsiibi ülekaaluga “sensuaalsest”, “ väga naiselik” kolmandas kogumikus ja vaimne põhimõte kinnitatakse "Valge paki" lehekülgedel "mingisuguses Puškini vaates kõrvalt".

Järgides esimesi, juba mainitud, Valgest pakist kirjutanud kriitikuid, tundub mulle, et oluline sisuline moment, mis selles raamatus kajastus, oli luuletaja esteetilise teadvuse muutumine. Praktikas mõjutas see lüürilise kangelanna Akhmatova tegelaskuju arengut.

Lüürilise kangelanna individualistlik eksistents sulandub koorieluga ehk haakub rahva teadvusega. Kolmandas raamatus saab just polüfooniast, polüfooniast Ahmatova lüürilise teadvuse iseloomulik, eristav joon. Lüürilise kangelase monoloog kui lüürilise subjekti põhiline väljendusvorm "Valges pakis" on muutumas: poeetiline novell, milles lüüriline kangelane elab oma autonoomset elu, mille tulemusena tekib Ahmatova kahe esimese raamatu „multikangelaslikkuse” illusioon, asendub kolmandas raamatus koorihäältega.

Kooriprintsiip, mille Ahmatova pani „Valge karja” kompositsiooni aluseks, ei ole loomulikult ainult selle kogumiku poeetilise vormi tunnusjoon. See on suhtumine rahvusesse, mille kunstnik järk-järgult realiseerib loovuse käigus viimased aastad korduvalt avalikus vormis kuulutanud: “Olin siis oma rahvaga Seal, kus olid kahjuks minu inimesed” (1961). Näiliselt privaatse küsimuse uurimine Ahmatova esteetilise teadvuse muutumisest suhteliselt kitsal ajaperioodil (1913-1916) ei oma aga mitte ainult kohalikku tähendust, vaid on seotud ka küsimusega, kuidas poeet saaks sellest üle saada. patt individualismi ja omandada kõige olulisem, ilma milleta kunst on ilma jäetud õigusest selliseks nimetada, - rahvused. Kuid Anna Akhmatova tee kodakondsuse saamiseni osutus kaugeltki lihtsaks - kogu talle määratud pikk elu kulus sellele, sellest sai raske tee inimesteni.

Järeldus.

Sarnasused ja erinevused kahe kollektsiooni vahel

Kokkuvõtteks võib öelda, et töö eesmärk, mille eesmärk oli analüüsida kahte kogumikku, uurida Anna Ahmatova raamatute pealkirjade sümboolikat ning ühtlasi välja selgitada, milline tähendus on raamatu pealkirjal tema loomingus tervikuna, saab. tehtud järgmised järeldused:

1. Põhimõttelise erinevuse “Valge paki” “stiili” ja “Roosikrantsi” “viisi” vahel märkis ka K. V. Mochulsky. 5 . Motšulski seostas "järsu pöörde Ahmatovi loomingus" tema hoolika tähelepanuga Venemaa tegelikkuse nähtustele aastatel 1914–1917. “Luuletaja jätab endast maha intiimsete elamuste ringi, “tumesinise toa” mugavuse, muutlike meeleolude mitmevärvilise siidipalli, peened emotsioonid ja kapriissed viisid. Ta muutub rangemaks, karmimaks ja tugevamaks. Ta läheb lageda taeva poole – ja soolasest tuulest ja stepiõhust tema hääl kasvab ja tugevneb. Tema poeetilises repertuaaris ilmuvad kujundid isamaast, kõlab sõja summutatud mürin, vaikne palvesosin.

2. Kogudel on nii sarnasusi kui ka erinevusi. Sarnasus seisneb religioossetes motiivides ja nende seotuses intiimse asjaga. Ja erinevused seisnevad üleminekus intiimselt kogemuselt avalikule, mis ilmub The White Packis.

3. religioon, mis on Ahmatova poeetikas ühel kesksel kohal, selle kujundid ja sümbolid muutusid suure heledusega raamatute pealkirjade "Roosipärja", "Valge kari" sümboolikaks. Ja Ahmatova patriotism on nii suur, et "pimeda Venemaa" päästmise nimel on ta valmis ohverdama kõige kallima, mis tal on – lapse.

4. Ahmatova jaoks on väga tähenduslik poeetilise raamatu juhtimine, sellele pöörati erilist tähelepanu poeedi "loomingulises töötoas". Raamatu pealkiri keskendub, lõimib 6 iseenesest arvukalt tema poeetiliste mõtiskluste aspekte ja ridu, kogu elu- ja hingefilosoofiat, vaateid ja ideaale.

5 Mochulsky K. Anna Ahmatova.// Kaasaegsed märkmed, Pariis. 1922. nr 10. S. 386.

6 Integreeri – ühenda osad tervikuks. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm – 2a#2a

Raamatute ja pealkirjade põhjalik analüüs aitas mul jõuda lähemale mõistmisele, mida Ahmatova poeetilise teksti esimesse sõna, raamatute luuletustesse pani, ning ka salajasi tähendusi ja tähendusi välja selgitada.

Oma essees õppisin enda jaoks palju uut, eelkõige Ahmatova loomingu kohta. Saavutasin oma eesmärgid: paljastasin mälu ja religioossuse teemad, näitasin Ahmatova loomingust alguse saanud "koorilisi", paljastasin nende kogude pealkirjade olemuse.

Bibliograafia:

1. Mandelstam O. "Oh kaasaegne luule". 2 köites - M .: Ilukirjandus, 1990. - T. 2. - S. 260.

2. Eikhenbaum B.M. "Anna Ahmatova. Analüüsi kogemus. Vene kirjandus - 1989. - nr 3 - lk 97 - 108.

3. M.M.Kraklin "Koori algus" Ahmatova raamatus "Valge pakk". Pb., 1987. Lk 9. - 37.

4. Leonid Kannegisser “Anna Ahmatova. Helmed". Pro et contra – Peterburi: RKHGI, 2001 – Lk.89 – 91.

5. Nikolai Gumilev “Anna Ahmatova. Helmed". Pro et contra – Peterburi: RKHGI, 2001 – lk 88

6. O. Voronovskaja „Roosipärja. Anna Ahmatova". Vene kirjandus - 1989. - nr 7 - lk 12 - 13

7. Dzhandzhakova E. V. Pealkirjade poeetikast // Keeleteadus ja poeetika. - M. - 1979.

8. Kormilov S. I. A. Ahmatova poeetiline looming. - M.: Moskva Riikliku Ülikooli kirjastus, 1998.

9. Lamzina A. V. Pealkiri // Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. - M. Kirjastus " lõpetanud kool", 1999.

10. Lotman Yu. M. Poeetilise teksti analüüs. - M. - 1972.

11. Tšernõh V. A. Kommentaarid // Akhmatova A. A. Teosed 2 köites. - T.1. – M.: Panoraam, 1990.

12. Heit A. Anna Ahmatova. poeetiline teekond. - M.: Vikerkaar, 1991 .

Nedobrovo N. V. Anna Ahmatova // Vene mõte. 1915. nr 7. S. 65.

Kormilov S. I. A. Ahmatova poeetiline loovus. - M.: Moskva Riikliku Ülikooli kirjastus, 1998.

Slonimsky A. "Valge kari" // Euroopa bülletään. 1917. nr 12. S. 405-407.

Kollektsioon "White Flock"

Kolmas raamat, mis A. Ahmatova sulest välja tuli, oli "Valge kari".

1916. aastal, raamatu "Valge paki" ilmumise eelõhtul, kirjutas Osip Mandelstam luulekogu "Muusade almanahh" arvustuses: "Ahmatova viimastes luuletustes toimus pöördepunkt hieraatilise tähtsuse, usulise lihtsuse ja pidulikkuse poole. : Ma ütleks, et naise järel oli naise kord. Pidage meeles: "alandlik, räbalalt riietatud, kuid majesteetlik naine." Ahmatova luules muutub lahtiütlemise hääl aina tugevamaks ja praegu on tema luule muutumas üheks Venemaa suuruse sümboliks.

Valge pakk ilmus 1917. aasta septembris. Kõigis vähestes, segaste aegade tingimustes poeedi kolmanda raamatu arvustustes märgiti ära selle stiililine erinevus kahest esimesest.

A. L. Slonimsky nägi "Valge karja" moodustanud luuletustes "uut sügavat maailmatunnetust", mis tema arvates seostus vaimse printsiibi ülekaaluga "sensuaalse" üle kolmandas. raamat, ja kriitiku sõnul “ mingis Puškini vaates väljast.

Teine silmapaistev kriitik, K. V. Motšulski, leiab, et “Ahmatovi loomingu terav pöördepunkt” on seotud poeedi tähelepaneliku tähelepanuga Vene tegelikkuse nähtustele aastatel 1914–1917: “Poeet jätab endast kaugele maha intiimsete kogemuste ringi, "tumesinise toa" mugavus, muutlike meeleolude, rafineeritud emotsioonide ja kapriissete lugude mitmevärvilisest siidist pall. Ta muutub rangemaks, karmimaks ja tugevamaks. Ta läheb lageda taeva poole – ja soolasest tuulest ja stepiõhust tema hääl kasvab ja tugevneb. Tema poeetilises repertuaaris ilmuvad kujundid isamaast, kõlab sõja summutatud mürin, vaikne palvesosin. Kunstiline üldistus on selles raamatus toodud tüüpilise tähenduseni.

"Valge paki" ajastu tähistab Ahmatovi loomingus järsku pöördepunkti, tohutut tõusu paatosesse, poeetiliste motiivide süvenemist ja vormi täielikku valdamist. Luuletaja jätab endast kaugele maha intiimsete elamuste ringi, "tumesinise toa mugavuse", muutlike meeleolude, peente emotsioonide ja kapriissete viiside mitmevärvilise siidipalli. Ta muutub rangemaks, karmimaks ja tugevamaks. Ta läheb lagedale taevasse ja soolasest tuulest ja stepiõhust kasvab ja tugevdab ta häält. Tema poeetilises repertuaaris ilmuvad kujundid isamaast, kõlab sõja summutatud mürin, vaikne palvesosin.

Pärast "Roosipärja" naiselikku elegantsi - "Valge paki" range mehelikkus, leinav pidulikkus ja palvemeelsus. Varem kujunesid luuletused tavaliselt ülestunnistuseks või vestluseks kallimaga - nüüd on need mõtiskluse või palve vormis. "Mõtlematu elu pisiasjade" asemel: lilled, linnud, lehvikud, parfüümid, kindad - suurepärased kõrge stiili ütlemised. Just teoses „Valge karjas“ on roosipärja viisist sulatatud ja sepistatud tõeline poeetiline stiil. Kollektsioon peegeldab kangelanna mõtisklusi loovusest ja loomingulisest kingitusest, armastusest, mis on talle alati täielikult kuulunud. Kuid lahkunud armastus ei tekita enam meeleheidet ja igatsust. Vastupidi, leinast ja kurbusest sünnivad laulud, mis toovad leevendust valule. Kangelanna kogeb vaikset, helget kurbust, ta mõtleb lootusrikkalt tulevikule ja ammutab jõudu oma üksindusest. Oma riigi nimel on kangelanna valmis palju ohverdama.

Pealkirja sümboolika poole pöördudes võib märgata, et selle põhikomponendid on sõnad “valge” ja “kari”. Vaatleme neid omakorda.

Kõik teavad, et värvid mõjutavad meie mõtlemist ja tundeid. Need muutuvad sümboliteks, toimivad hoiatussignaalidena, rõõmustavad, kurvastavad, kujundavad meie mentaliteeti ja mõjutavad meie kõnet. Värv on üks elementaarseid ja samal ajal olulisi tundeid. Värvimaailm eksisteerib meist sõltumatult, me oleme harjunud olema värvimaailmas ja loodus ise pakub inimesele spontaanselt kõiki värvimudeleid. Just see loob kunstnikes ja kirjanikes selge ja tervikliku maailmapildi. Kultuuri algul oli värv samaväärne sõnaga, värv ja objekt olid üks

Valge on süütuse ja puhtuse värv. Valge värv sümboliseerib mõtete puhtust, siirust, noorust, süütust, kogenematust. Valge vest annab välimusele rafineeritumalt, pruudi valge kleit tähendab süütust, valged laigud peal geograafiline kaart- teadmatus ja ebakindlus. Arstid kannavad valgeid kitleid. Inimene, keda tõmbab valge värv, püüdleb täiuslikkuse poole, ta otsib pidevalt iseennast. Valge värv on loomingulise, elu armastava looduse sümbol.

Kuid valgel värvil on lisaks rõõmsale ka oma kurb tähenduste pool, kuna see on ka surma värv. Pole ime, et sellist aastaaega nagu talv seostatakse looduses surmaga. Maapind on kaetud valge lumega, nagu surilina. Kusjuures kevad on uue elu sünd.

Sümbol "valge" leiab oma otsese peegelduse raamatu värssides. Esiteks on valge A. Ahmatova armastuse värv, vaikse pereelu kehastus "valges majas". Kui armastus vananeb, lahkub kangelanna "valgest majast ja vaiksest aiast".

"Valge" kui inspiratsiooni, loovuse personifikatsioon kajastub järgmistes ridades:

Tahtsin talle tuvi kinkida

See, kes on valgem kui kõik tuvikas,

Aga lind ise lendas

Minu saledale külalisele.

(“Muusa teele jäänud”, 1915).

Valge tuvi – inspiratsiooni sümbol – lendab Muse järel, pühendudes loovusele.

"Valge" on ka mälestuste, mälestuste värv:

Nagu valge kivi kaevu sügavuses,

Minus on üks mälestus.

(“Nagu valge kivi kaevu sügavuses”, 1916).

Ja mälestuspäeval jalutage kalmistule

Jah, vaadake jumala valget sirelit.

("Parem oleks mul kutsuda rämpsu provokatiivselt", 1914).

Päästepäeva, paradiisi tähistab valgega ka Ahmatova:

Värav lahustus valgeks paradiisiks,

Magdalena võttis oma poja.

(“Kus, kõrgel, on sinu mustlaslaps”, 1914).

Mis puutub lindudesse, siis need on alati olnud igavese, hinge, vaimu, jumaliku avaldumise, taevasse tõusmise, jumalatega suhtlemise või teadvuse, mõtte, kujutlusvõime kõrgemasse seisundisse sisenemise sümbolid. Linnu kujutis (näiteks tuvi, pääsuke, kägu, luik, ronk) on sügavalt sümboolne. Ja seda sümboolikat kasutab A. Ahmatova. Tema loomingus tähendab "lind" palju: luulet, meeleseisundit, Jumala sõnumitooja. Lind on alati vaba elu kehastus, puurides näeme lindude armetut sarnasust, nägemata neid taevas hõljumas. Sama on ka poeedi saatuses: tõeline sisemaailm peegeldub vaba looja loodud luuletustes. Kuid just see, vabadus, jääb elus alati puudu. Linnud elavad harva üksi, enamasti parvedes ja parv on midagi ühtset, ühtset, mitmetahulist ja mitmehäälset. Kui meenutada kahte esimest raamatut (“Õhtu”, “Roosikrant”), siis on peamised sümbolid järgmised: esiteks punkt (kuna “õhtu” on alguse või vastupidi lõpu personifikatsioon, teatud võrdluspunkt); teiseks joon (rosaarium “joonlaua” kujul); kolmandaks ring (rosaarium-helmed) ja neljandaks spiraal (joone ja ringi süntees). See tähendab, et need on sümbolid millestki, mis on piiratud või antud liikumise trajektoori, ruumi või aja või kõik korraga. Kui pöörata tähelepanu A. Ahmatova kolmanda luuleraamatu pealkirja sümboolikale, on näha, et siin ei piira ajaline ja ruumiline kiht mitte millegagi. Seal on väljapääs ringist, eraldumine alguspunktist ja ettenähtud joonest.

Seega on “valge parv” pilt, mis viitab aegruumi kontiinumi, hinnangute ja vaadete muutumisele. See pilt kuulutab linnulennult positsiooni kõige ja kõigi kohal.

Kahe esimese raamatu kirjutamise ajal oli autor kaasatud ümbritseva reaalsuse sündmustesse, olles nendega samas ruumimõõtmes. A. Ahmatova tõuseb "Valges karjas" reaalsusest kõrgemale ja püüab nagu lind oma pilguga katta tohutut ruumi ja suuremat osa oma riigi ajaloost, murrab ta välja maiste elamuste võimsate köidikute alt.

Epigraafist algab raamatu pealkirja sümboolika analüüs ja tekstisiseste assotsiatsioonide otsimine. See on võetud I. Annensky luuletusest "Kallis":

Ma põlen ja tee on öösel hele.

Selle luuletuse keskmes on süžee, mis räägib kriminaalsest vabanemisest abieluvälise armastuse viljadest.

Epigraafiks muutunud rida omandab Valge paki kontekstis teistsuguse, üldistava tähenduse. I. Annensky näitab inimese isiklikku traagikat, konkreetse naise leina; A. Ahmatoval on seevastu tohutu riigi draama, milles talle näib, et “mehe häält” ei kõla kunagi ja “mustade väravate peale koputab vaid kiviaja tuul. ”

"Valge kari" on kogumik mitmesuguse suunitlusega luuletusi: need on nii tsiviilteksti kui ka armastuse sisuga luuletused; see sisaldab ka poeedi ja luule teemat.

Raamat algab tsiviilteemalise luuletusega, milles on tunda traagilisi noote (epigraafi kaja, aga suuremas plaanis):

Mõtlesime: oleme vaesed, meil pole midagi,

Ja kuidas nad hakkasid üksteise järel kaotama,

Mis siis iga päev juhtus

Mälestuspäev -

Hakkas laule tegema

Jumala suurest heldusest

Jah, meie endise rikkuse kohta.

(“Mõte: me oleme vaesed, meil pole midagi”, 1915).

Valge paki oluliseks sisuliseks momendiks oli, nagu eespool mainitud, luuletaja esteetilise teadvuse muutumine. Praktikas mõjutas see lüürilise kangelanna A. Ahmatova iseloomu kujunemist. Individuaalne eksistents sulandub kolmandas raamatus rahva eluga, tõuseb selle teadvusse. Ma ei ole üksi, mitte meie – sina ja mina, aga me oleme kõik, me oleme kari. (Võrdle: "Õhtu" - "minu palve"; "Roosipärja" - "minu ja sinu nimi»; "Valge kari" - "meie hääled").

Valges karjas saab just polüfooniast, polüfooniast poeedi lüürilise teadvuse iseloomulik tunnus. A. Ahmatova otsimine oli religioosse iseloomuga. Hinge päästmine, nagu talle siis tundus, on võimalik ainult jagades paljude "kerjuste" saatust.

Kerjuste teema ilmus A. Ahmatova luules viimastel aastatel enne Esimest maailmasõda. Kõlasid vaeste hääled välismaailm, ja tema luuletuste kangelanna ise pani ajutiselt kerjusmaski selga.

Raamat "Valge pakk" "avaneb kooriavaga, demonstreerides omandatud kogemuse uudsuse rahulikku võidukäiku". Iga päev on sõja päev, mis toob kaasa uusi ja uusi ohvreid. Ja poetess pidas sõda suurimaks rahvuslikuks leinaks. Ja katsumuste ajal muutus kerjuste koor luuletaja kaasaegsete, kõigi inimeste kooriks, sõltumata sotsiaalsest kuuluvusest. «Ahmatova jaoks on uues raamatus kõige olulisem inimeste vaimne ühtsus kohutava vaenlase ees. Mis rikkusest luuletaja siin räägib? Ilmselgelt kõige vähem materjali kohta. Vaesus on vaimse rikkuse tagakülg. The White Packi koor “meie” väljendab justkui inimeste vaatenurka ümberringi toimuvale. Kogu raamatu kompositsiooni osana tegutseb koor aktiivse tegelasena.

Esimeses luuletuses on ka surma motiiv, kõlab mäluteema. Veelgi eredam, veelgi suurema jõuga on surmapilt luuletuses "Mai lumi", millest sünnib raamatu kolmas osa; siin kostab nutuhääli, on tunda kurbuse meeleolu:

Langeb läbipaistev loor

Värskel murul ja sulab märkamatult.

Julm, külm kevad

Valatud neerud tapab.

Ja varajase surma nägemine on nii kohutav,

Et ma ei saa vaadata Jumala maailma.

Mul on selline kurbus, et kuningas Taavet

Kuninglikult annetatud aastatuhanded.

("Mai lumi", 1916).

Luuletuse viimased read ja ka selle epigraaf viitavad meile Pühakirjale. Seal on kuningas Taaveti kujutis, kes on kuulus oma laulude poolest Jumala auks. Luuletuse “Mai lumi” epigraaf osutab järgmistele Psalteri ridadele: “Olen väsinud oma ohkadest: igal õhtul pesen voodit, pisaratega kastan voodit” (Psalm. Psalm VI, 7). Siin kohtame sõna "öö" (nagu kogu raamatu epigraafis).

Öö on kellaaeg, mil ta tavaliselt jäetakse omaette, antakse aega mõelda, kui ta on üksi, nutta oma hädade pärast, rõõmustada oma õnnestumiste üle. Öö on ka salajaste julmuste toimepanemise aeg.

Nagu juba mainitud, võtab lein A. Ahmatova raamatu kontekstis tohutud mõõtmed. Kuid see lein on püha, kuna see on Jumala poolt ette määratud karistuseks pattude eest. Ja võib-olla on öö A. Ahmatova jaoks see tume, kohutav tee, mille peavad läbima nii riik kui ka kangelanna, olles saanud selleks õnnistuse.

Näeme, et kahe epigraafi meeleolu määrab kangelanna ja kogu raamatu meeleolu põhitooni: kurbus, lein, hukk ja ettemääratus.

Luuletuses "Mai lumi" kohtame üht traditsioonilist valge tähenduse tõlgendust – see on surma värv. Mai on aeg, mil loodus on täis elu ja ootamatult ja enneaegselt välja kukkunud valge "läbipaistev loor" määrab selle surma.

Valget kui valguse, ilu sümbolit kohtame armastusele pühendatud luuletustes, armastatud inimese mälestustes:

Ma jätan teie valge maja ja vaikse aia.

Olgu elu tühi ja helge.

Ma ülistan sind, sind oma luuletustes,

Nagu naine ei suutnud ülistada.

("Ma jätan teie valge maja ja vaikse aia", 1913).

Samaaegselt armastuse teemaga selles luuletuses kõlab luuletaja ja luule teema. Kuid mõnikord läheb armastus loovusega vastuollu. Luule A. Ahmatova jaoks on tema luuletused “valge lind”, “lõbus lind”, “valge kari”. Kõik on armastatud jaoks:

Kõik teile: ja igapäevane palve,

Ja unetus sulav kuumus,

Ja mu valge luuleparv,

Ja mu silmad on sinine tuli.

("Ma ei tea, kas sa oled elus või surnud", 1915).

Kuid armastatud ei jaga kangelanna huve. Ta seab ta valiku ette: kas armastus või loovus:

Ta oli armukade, murelik ja hell,

Kuidas Jumala päike mind armastas

Ja et ta ei laulaks endisest,

Ta tappis mu valge linnu.

Ta ütles päikeseloojangul tuppa sisenedes:

"Armasta mind, naera, kirjuta luulet!"

Ja ma matsin rõõmsa linnu

Ümmarguse kaevu taga vana lepa juures.

("Ta oli armukade, murelik ja hell", 1914).

Selles luuletuses kõlab loa kaudu keelamise motiiv. “Lõbusa linnu” maha matnud, peidab A. Ahmatova tõenäoliselt mõnda aega oma hinges janu loomise, luule kirjutamise järele.

Ta paneb kangelase proovile (annab talle vabaduse kire köidikutest). Ta lahkub, kuid tuleb uuesti tagasi:

Valisin oma osa

Minu südamesõbrale:

Lasin lahti

Tema kuulutuses.

Jah, hall tuvi naasis,

Lööb tiibadega vastu klaasi.

Nagu imelise riza särast

Ülemises toas läks heledaks.

(“Valisin oma osa”, 1915).

Luuletaja riietab oma armastatu halli tuvi, tavalise linnu sulestikusse - A. Ahmatova ei idealiseeri oma armastatut, ta on tavaline inimene.

IN Igapäevane elu lindude olemasolu looduses viitab sellele, et miski ei sega selle tavapärast kulgu. Linnud laulavad - see tähendab, et kõik on korras, pole häda midagi. Kui nad vaikivad, siis midagi on juba juhtunud või juhtub varsti: häda, tragöödia. Sel juhul on linnud normaalse elukäigu näitajaks. A. Ahmatovas kõlab see nii:

Lõhnab nagu põletus. neli nädalat

Kuiv turvas põleb soodes.

Isegi linnud ei laulnud täna

Ja haab enam ei värise.

("Juuli 1914", 1914).

Õpetaja A. Ahmatova lühiduses, lihtsuses ja eheduses poeetiline sõna oli kogu oma elu A. S. Puškin. Just tema pakkus talle välja Muusa kuvandi, mis oleks Ahmatovi teadvuse kehastus. Kogu tema tööst läbib Muusa kuvand – sõber, õde, õpetaja ja lohutaja. A. Ahmatova luuletustes on Muusa realistlik, võtab sageli inimliku kuju - "sihvakas külaline", "tumenahaline".

Linnu kujund sõltub luuletaja hingeseisundist, tema soovidest ja püüdlustest. Kuid mõnikord ei ole alati õiglane reaalsus, ebakõla armastatud inimesega jätab temasse jälje. Näiteks:

Kas ma räägin sinuga

Röövlindude teravas hüüdis,

Ma ei vaata sulle silma

Valgetest mattidest lehtedest.

("Ma näen, ma näen kuukaarte", 1914).

Nii haavatud kraana

Teised helistavad: kurly, kurly!

Kui kevadised põllud

Nii lahtised kui soojad...

(“Nii haavatud kraana”, 1915).

Sellepärast on valguse käes pime,

Sellepärast mu sõbrad

Nagu õhtu, kurvad linnud,

Lauldakse kunagise armastuse kohta.

("Ma ei sündinud ei hilja ega vara", 1913).

A. Ahmatova lind on ka kangelanna tuju, tema hingeseisundi indikaator.

A. Ahmatova ei kaldu selles raamatus kõrvale traditsioonilisest tõlgendusest valge linnu kui Jumala käskjala, valgete tiibadega ingli kujutisest:

Koidukiired põlevad südaööni.

Kui hea see on minu kitsas lukus!

Umbes kõige õrnem, alati imeline

Jumala linnud räägivad minuga.

(“Immortelle on kuiv ja roosa. Pilved”, 1916).

Me ei mäleta, kus me abiellusime

Aga see kirik sädeles

Selle ägeda säraga

Mida saavad teha ainult inglid

Tooge valged tiivad.

("Olgem koos, kallis, koos", 1915).

Jumal on A. Ahmatova jaoks kõrgeim olemus, liikumatu hüpostaas, millele allub kõik. Ja raamatu viimases salmis kõrgel maa kohal hõljudes kuulutab ta järgmist:

V. On ainulaadseid sõnu,

Kes iganes neid ütles – kulutas liiga palju.

Ainult sinine on ammendamatu

Taevane ja Jumala halastus.

("Oh, seal on ainulaadsed sõnad", 1916).

See on filosoofiline luuletus. Saades raamatu alguses koori üheks häälekandjaks, ühineb tema lüüriline kangelanna A. Ahmatova lõpuks kogu universumiga.

Niisiis, kolmandas raamatus "Valge kari" kasutab A. Ahmatova sõnade "valge", "kari", "lind" tähendusi nii traditsioonilises tähenduses kui ka lisab talle omaseid tähendusi.

"Valge kari" on tema luule, tema luuletused, tunded, meeleolud, paberile valatuna. Valge lind on Jumala, tema sõnumitoojate sümbol. Lind on maapealse normaalse elukäigu näitaja.

"Valge kari" on märk ühisusest, ühendusest teistega.

“Valge kari” on kõrgus, lend sureliku maa kohal, see on iha jumaliku järele.

Epigraaf on pärit I. Annensky luuletusest "Kullake".

Pealkirja sümboolika poole pöördudes võib näha, et sõnad "valge" ja "kari" on selle põhikomponendid. Vaatleme neid omakorda.

Inimene, keda tõmbab valge värv, püüdleb täiuslikkuse poole, ta otsib pidevalt iseennast. Valge värv on loomingulise, elu armastava looduse sümbol.

"Valge" kui inspiratsiooni, loovuse personifikatsioon kajastub järgmistes ridades:

Tahtsin talle tuvi kinkida

See, kes on valgem kui kõik tuvikas,

Aga lind ise lendas

Minu saledale külalisele.

(“Muusa teele jäi”, 1915, lk 77).

Valge tuvi – inspiratsiooni sümbol – lendab Muse järel, pühendudes loovusele.

"Valge" on ka mälestuste, mälestuste värv:

Nagu valge kivi kaevu sügavuses,

Minus on üks mälestus.

(“Nagu valge kivi kaevu sügavuses”, 1916, lk 116).

Päästepäeva, paradiisi tähistab valgega ka Ahmatova:

Värav lahustus valgeks paradiisiks,

Magdalena võttis oma poja.

(“Kus, kõrgel, on sinu mustlaslaps”, 1914, lk 100).

Linnu kujutis (näiteks tuvi, pääsuke, kägu, luik, ronk) on sügavalt sümboolne. Ja seda sümboolikat kasutab Akhmatova. Tema loomingus tähendab "lind" palju: luulet, meeleseisundit, Jumala sõnumitooja. Lind on alati vaba elu kehastus, puurides näeme lindude armetut sarnasust, nägemata neid taevas hõljumas. Sama on ka poeedi saatuses: tõeline sisemaailm peegeldub vaba looja loodud luuletustes. Kuid just see, vabadus, jääb elus alati puudu.

Linnud elavad harva üksi, enamasti parvedes ja parv on midagi ühtset, ühtset, mitmetahulist ja mitmehäälset.

Seega on “valge kari” kujund, mis annab tunnistust ruumilise aja, hinnangute ja vaadete muutumisest. Ta (kujutis) kuulutab linnulennult kõigest ja kõigist "üle" positsiooni.

"Valge kari" on kogumik mitmesuguse suunitlusega luuletusi: need on nii tsiviilteksti kui ka armastuse sisuga luuletused; see sisaldab ka poeedi ja luule teemat.

Raamat algab tsiviilteemalise luuletusega, milles on tunda traagilisi noote (epigraafi kaja, aga suuremas plaanis). ("Mõte: me oleme vaesed, meil pole midagi", 1915)

Niisiis kasutab Ahmatova kolmandas raamatus "Valge kari" sõnade "valge", "kari", "lind" tähendusi nii traditsioonilises tähenduses kui ka lisab talle omaseid tähendusi.

"Valge kari" on tema luule, tema luuletused, tunded, meeleolud, paberile valatuna.

Valge lind on Jumala, tema sõnumitoojate sümbol.

Lind on maapealse normaalse elukäigu näitaja.

"Valge kari" on märk ühisusest, ühendusest teistega.

“Valge kari” on kõrgus, lend sureliku maa kohal, see on iha jumaliku järele.

Õhtu

I

Armastus

Tsarskoje Selos

I

II

III

Ja poiss...

Armastus võidab...

Kehitas käsi...

Mälestused päikesest...

Kõrgel taevas…

Uks on pooleldi lahti...

Tahad teada…

Viimase kohtumise laul

Nagu õlekõrs...

ma läksin hulluks...

Ma ei vaja enam oma jalgu...

II

Pettus

I

II

III

IV

ma olen sinuga purjus...

Abikaasa piitsutas mind...

Südamest südamesse...

laul

ma tulin siia...

valge öö

Varikatuse all...

Matta mind tuul...

Sa usud...

Kollektsioon "White Flock"

Võib-olla olete huvitatud