Marina szinte minden versében van egy lírai hős képe. Ezt a képet feltárva az olvasó felfedezi magának a költőnőnek a lírai „én”-jét, és máris bele tud nézni. spirituális világ Marina, mint ember, értékeli tapasztalatainak sokszínűségét és érzelmi feszültségének erejét attól a pillanattól kezdve, amikor a lírai hősnek feltárul valami igazság, és birtokba veszi az egész tudatát, amikor megérti ezt vagy azt az eseményt. Ez a feszültség önmagában nem tarthat sokáig, ezért Marina lírai műveinek egyik fő törvénye a rövidség és a tömörség. Tsvetaeva készsége abban rejlik, hogy lírai hőse a vers meglehetősen szűk keretein belül egyetemes természetű gondolatokat és érzéseket tud közvetíteni és kifejezni, tükrözve az érzések és törekvések valós, valós világát, és ugyanakkor feltárja. ennek a jelenségnek vagy tapasztalatnak a hozzáállása és megértése maga Marina szemszögéből.Cvetajeva. Ha Marina versének elolvasása után megérted lírai hősét, akkor felismered benne magát a költőnőt.
Ahhoz, hogy Cvetajeva műveiben feltáruljon a lírai hősről alkotott sokrétű és egyben harmonikus kép, természetesen szükséges jellemezni azok jelentését és tartalmát, meg kell határozni a szövegei mögött meghúzódó motívumokat és hangulatokat; feltárják áramlásaikat, és így követik a lírai hős evolúcióját, amely párhuzamosan zajlik Cvetajeva művész evolúciójával a korai romantikától a mélyen realista gondolatokig dalszövegeiben.
Először jelent meg egy lírai hős (vagy inkább egy hősnő) Tsvetaeva korai műveiben. Egy nem létező barát, aki minden idejét Marinával tölti, naiv kislányként jelenik meg előttünk, aki jótündérként mutatja be magát:
Mindketten tündérek vagyunk, jó szomszédok, Vagyonunkat sötét erdő osztja szét, Fekünk a fűben, és nézzük, hogyan fehérlik a felhő az ágak között az ég magasságában.
Mivel Tsvetaeva az általa kitalált világ teljes úrnőjeként érzi magát, hősnőjét az élet minden áldásával ruházza fel:
Vagyonunk királyilag gazdag, Szépségük nem mondható el versben: Patakok, fáik, szikláik...
Marina élvező képessége a barátjában is megnyilvánul. Nyíltan énekli: „Jól érezzük magunkat!”, Kettőjükön kívül nincs szükségük másra, mert az emberek nem értik meg őket, és „csak két vad lányt látnak bennünk”. Cvetajeva azonban a benne rejlő őszinteséggel megbocsát a két kis tündért körülvevő felnőtteknek, mert "ami világos számunkra, az teljesen ködös számukra". Marina lelkileg felsőbbrendűnek tartja magát másoknál, csak mosolyogva válaszol a szemrehányásra, mondván: "Mint minden másnak, a tündérnek is szüksége van egy szemre." De Cvetaeva körültekintése mindenben jelen van, bármilyen szomorú is megválni egy tündér boldog reinkarnációjától, de semmi sem tart örökké a földön, és Marina gyászosan azt mondja:
De eltelt a nap, s újra a tündérgyerekek, Kik várnak, s kiknek lépése csendes. másolás tilos © 2005
Élénkség, figyelmesség, elragadtatás és elragadtatás képessége, meleg szív, amely mindig szeretetre és barátságra vágyik, az emberhez való ragaszkodás képessége a lélek minden erejével, égető temperamentum - ezek a jellemző vonásai a lírai hősnő, Cvetajeva, és egyben a sajátja: mi segített megőrizni az ízéletet a csalódások és nehézségek ellenére kreatív módon maga a költőnő. Már a később született versekben is megjelenik a lírai hős képe. Berlini tartózkodása után Tsvetaeva egy egész ciklust szentelt ennek az időnek, amelyben egy hős képe van. Több mint húsz verset sikerült írnia, amelyek teljesen különböznek az előzőektől, és új vonásokat nyitnak meg lírai tehetségében. Úgy tűnik, hogy ezek a versek titkos, bensőséges élmények mélyére mentek, kifinomultan titkosítva:
Mikor, Uram, ősz hajszálak nyugalma, magasságok nyugalma száll életemre...
Az 1920-tól 1923-ig tartó időszak verseiben a lírai hős már nem „feltalált életbarátként” jelenik meg az olvasók előtt, hanem értelmesként, aki teljesen megérett élete súlyos problémáinak megoldására:
Szóval, a napok csekély fáradságában. Így a vele szembeni nehéz görcsben elfelejted bátor Barátod barátságos trocheusát.
Lírai hős különösen közel áll Marina lírai „én”-éhez, bensőséges szövegekkel fejezi ki a költőnő szubjektív élményeit: barátságos és szeretetteljes. Tsvetaeva megpróbálta kompenzálni a társadalmi kapcsolatok hiányát a személyes, intim kapcsolatokkal. A lírai hős érzéseinek harmóniája a barátokkal, szeretettével való kommunikációjának köszönhetően jön létre. Innen ered a hős mint személy igazolása, egyfajta kultusz létrehozása a szerelemben és a barátságban, ami Cvetajeva költői ihletének forrása:
Hogyan végződött ez az eset, nem tudom sem a szerelmet, sem a barátságot. Napról napra fojtottabban válaszolsz, Minden nappal mélyebbre tűnsz.
A lírai hős képe Marinában mindig mélyebb és tágabb, mint a költőnő személyiségének kifejezése. Ezért a lírai alkotások mögött meghúzódó ilyen látszólag szubjektív érzések és érzelmek (ez különösen igaz a szerelmi dalszövegekre) minden ember szívében visszhangzik, és Cvetajeva lírai művei egyetemes jelentéssel bírnak; emberségük és emberségük mindenki számára közelivé és érthetővé válik.
Vízesések függöny, mint a hab - Tűk - lángok - felébredt. A függönynél nincs titok – a színpadról. (A színpad te vagy, a függöny én vagyok).
A lírai hős a költő-művésznő gondolatainak, élményeinek teljes mélységét közvetíti felénk, és ezáltal feltárja saját lelki világát. Ezért akármilyen magasztos érzelmek is vannak egy lírai hősnek, bármilyen filozófiai gondolatok világítják meg elméjét, mindig megtalálhatja az igazi, létfontosságú. emberi alapon:
Jött: légy erős
Abban az esetben - mint egy fekete férfi a börtönben
Az egész seb - ecset!
Isten az ilyenekért
Követve a hőst Cvetajeva verseinek világába, költői képekben ismerjük fel a költőnőt, megtanuljuk összehasonlítani őt és hőseit, megismerjük egy olyan ember életét, mint a fényes és vad Marina.
Cvetaeva egész költészetét, életét és halálát a hétköznapi, szürke és unalmas léttel való kibékíthetetlen küzdelemként érzékelik. Elképzelhető egy költő élete egyenletes és nyugodt? Folyamatos hullámvölgyek ezek, amelyekből költészet, csodálatos filozófiai elmélkedések születnek az élet értelméről, a hazugság elutasítása, a szerelem és a halál örök misztériuma.
Letöltés:
Előnézet:
Irodalmi és zenei kompozíció
"Megtanultam egyszerűen, bölcsen élni..."
(M. Tsvetaeva lírai hősnő képe)
Ki kőből, ki agyagból, -
És ezüst vagyok és csillogó!
Érdekel - árulás, a nevem Marina,
Én vagyok a tenger halandó habja.
Ki agyagból, ki húsból -
A koporsó és a sírkövek...
- A tenger kútjában megkeresztelkedett - és repülés közben
Az övé - szüntelenül törve!
Minden szíven, minden hálón keresztül
Az akaratosságom át fog törni.
Én - látod ezeket a szétesett fürtöket? -
Földi sót nem lehet készíteni.
Gránit térdedre zúzva,
Minden hullámmal feltámadok!
Éljen a hab - vidám hab -
Magas tengeri hab!
Az élet egyes költőket olyan sorsra sodorja, hogy a tudatos lét legelső lépéseitől kezdve a legkedvezőbb feltételeket hozza a természeti adottság kialakulásához. Ilyen fényes és tragikus sorsa volt Marina Tsvetaeva, századunk első felének jelentős és jelentős költőjének. Személyiségében és költészetében minden élesen túllépett a hagyományos elképzeléseken, az uralkodó irodalmi ízléseken. Ez egyszerre volt ereje és eredetisége költői szó. Szenvedélyes meggyőződéssel erősítette meg, amit kora ifjúságában hirdetett. életelv: egyedül lenni, nem függni semmitől sem az időtől, sem a környezettől, és ez az elv vált később feloldhatatlan ellentmondásokká egy tragikus személyes sorsban.
Marina Ivanovna Tsvetaeva azon kevés szövegírók egyike, akinek személyisége elválaszthatatlan a kreativitástól. Cvetajeva a személyiség és Cvetajeva, a költő nem léteznek külön-külön egymástól. Cvetajeva jegyzetfüzeteiben egy bejegyzés található: „Ó, istenem, hogyan magyarázzam el, hogy a költő – mindenekelőtt – ÉPÍTSD A LELKET!” Marina Tsvetaeva dalszövegei rendkívül őszinték. Ez kreativitásának megváltoztathatatlan törvénye. Dalszövegein keresztül párbeszédbe lép az olvasóval, egy ellengondolattal számol. Így a költőnő lírai műveinek olvasása változatlan közös alkotás.
Cvetaeva költészete különösen magával ragadó, mert a lírai sorok felfedik természetét - bájos, mély, erős. Soha nem tesz olyat, amitől undorodna, mindig független és mindenben. Lírai hősnőjének hatalmas ajándéka van az élet iránti szeretettel, annak minden megnyilvánulásával együtt. A lírai hősnőt figyelve az ember nem szűnik meg azon tűnődni, hogy mennyire más lehet: szeretetteljes, gyengéd, szenvedélyes, makacs, szemtelen, arrogáns és sebezhető. Ilja Ehrenburg, aki fiatalkorában jól ismerte a költőnőt, ezt írta: „Marina Cvetajeva ötvözte a régimódi udvariasságot és lázadóságot, a harmónia tiszteletét és a lelki nyelvre kötött nyelv iránti szeretetet, a legnagyobb büszkeséget és a végtelen egyszerűséget. Élete meglátások és hibák szövevénye volt." A hősnő, Tsvetaeva mindent elfogad, ami első pillantásra teljesen ellentétesnek tűnhet. Undorodik a korlátoktól minden megnyilvánulásában.
Elutasítja a korlátokat az érzésekben, az ízlésekben, a vonzalomban... Azt mondja, soha semmiben nem „tudta a mértéket”. Ez a mérhetetlenség nem jelenti azt, hogy a hősnő mindenevő, az élet teljessége iránti szomjúság hajtja. Lírai hősnő Cvetaeva nem fél az elemektől, mert ő maga a spontaneitás hordozója. A költőnőt már korai munkásságában foglalkoztatták az életről és halálról, az ember céljáról, az emberi lét lényegéről szóló kérdések. Lírai hősnője bizonyítja, hogy az emberi lélek minden megnyilvánulásának meg kell találnia a kiutat, meg kell valósulnia. Versének minden sorában felragyog a lélek ereje. Lírai hősnő - szokatlanul erős személyiség, amely nem fogadja el a derűs, nyugodt létet.
Cselekvés, tett – ez élete célja. De még neki, függetlennek és erősnek is szüksége van olyan emberi kapcsolatokra, mint a barátság, a szerelem, a kölcsönös megértés, hogy érezze a szükséget. A lírai hősnő, Tsvetaeva emberi melegséget, részvételt keres, ezért „idegenekhez” és „barátokhoz” megy „hitkövetelmény” és „szeretetkéréssel”. Nem számít, milyen erős az ember, a magány a legrosszabb dolog, ami történhet.
Marina Tsvetaeva fényes személyisége szokatlanul sokoldalú, a világhoz való hozzáállása nagyon ellentmondásos, sorsa mélyen tragikus ... Minden munkájára jellemző az intimitás és a közvetlenség, aminek köszönhetően bátran nevezhetjük dalszövegeinek személyes napló, amely egy olyan nő legmélyebb élményét szívta magába, aki a történelem nehéz fordulópontja során írt. Minden, amit Tsvetaeva leírt, annyira látható, hogy egyáltalán nem kétséges Marina Ivanovna őszintesége az olvasókkal kapcsolatban.
A költőnő minden munkáján keresztül a „szárnyak” képe, a magasztos és szabad képe költői lélek. Lelkének éppen ez a „szárnyassága”, világnézetének egyedülálló eredetisége teszi lehetővé, hogy magabiztosan beszéljünk Marina Ivanovna kimeríthetetlen kreativitásának elszigeteltségéről. Szárnyas lelke alatt szabad lelket értünk, és ez a szabadság nemcsak minden költészetben, hanem a költőnő életében is érezhető. Nem véletlen, hogy dalszövegei nem tartoztak egyetlen irodalmi mozgalom keretei közé sem, mert bármely hatalmának alárendeltje. irodalmi mozgalom az egyéniség elvesztését és a költészet elképesztő elevenségét jelentené számára.
A lírai hősnő, Tsvetaeva menthetetlenül a szabadságra törekszik mindenben: az ember iránti szeretetben, a szülőföld iránt. Még azt is megtanulta, hogy az őt gyötörő magányt úgy használja fel, hogy ez lehetőséget adjon arra, hogy visszahúzódjon önmagába, és ott, belül, szabadságot nyerjen.
Egyszer, amikor Koktebelben pihent Maximilian Volosinnal, Marina Cvetajeva ezt mondta:
- Azt fogom szeretni, aki a legszebb követ adja.
Mire M. Voloshin azt válaszolta:
- Nem, Marina, minden másképp lesz. Először szeretni fogod, aztán egy közönséges követ fog a kezedbe adni, és azt fogod a legszebb kőnek nevezni.
Talán ebben a történetben az egész Marina, aki még fiatal, de már ugyanolyan, mint ő verseiben és életében, romantikus és maximalista marad. A költészet és az élet pedig munkásságának egyik legfontosabb témájába – a szerelem témájába – szövik.
Annak az embernek, aki annyira tisztában van az őt körülvevő világban való elidegenedettségével, egyszerű emberi szeretetre volt szüksége, amely felmelegíti szenvedő lelkét. Szeretetkéréssel szólít meg mindannyiunkat a „Mértéket nem ismerő” lírai hősnője „Hányan estek ebbe a szakadékba”. És hogy szeresse őt, olyan „élően és valóságosan”, pontosan egyediségét, állandó változékonyságát, egy elképesztő karakter következetlenségét kéri: „... minden féktelen gyengédségemért és túl büszke tekintetemért...”.
Hányan estek ebbe a mélységbe,
szétterítem!
Eljön a nap, amikor eltűnök
A föld felszínéről.
Minden, ami énekelt és harcolt, megfagy,
Ragyogott és szétrobbant:
És arany haj.
És lesz élet a mindennapi kenyerével,
A nap feledésével.
És minden lesz - mintha az ég alatt lenne
És nem voltam én!
Változó, mint a gyerekek, minden bányában,
És így nem sokáig,
Ki szerette azt az órát, amikor a tűzifa a kandallóban
hamuvá válni,
Cselló és kavalkádok a sűrűben,
És a harang a faluban...
Én, olyan élő és igazi
Édes földön!
Mindannyiótoknak - nekem, aki semmiben sem ismertem a mértéket,
Idegenek és a tiéd?! -
Hitre hivatkozom
És szeretetet kérni.
És éjjel-nappal, írásban és szóban:
Az igazat megvallva igen és nem,
Az a tény, hogy olyan gyakran - túl szomorú
És csak húsz év
Arra a tényre, hogy van egy közvetlen elkerülhetetlenségem -
A sértések megbocsátása
Minden féktelen gyöngédségem ellenére
És túl büszke
A gyors események felgyorsítása érdekében
Az igazságért, a játékért...
Hallgat! - Még mindig szeret
Hogy meghaljak.
Cvetajeva első verseiben már volt egy keménység, a férfi költők keménysége, amely korábban ismeretlen volt az orosz női költészetben. Ilyen volt nemcsak verseinek lírai hősnője, hanem maga Cvetaeva is. A hagyományos női gyengeséget, a vers eleganciáját és könnyedségét állította szembe a lélek szilárdságával és a mester erejével.
Keress megbízható barátokat
Nem számmá igazítani a csodát.
Tudom, hogy a Vénusz kéz műve,
Kézműves – és ismerem a mesterséget.
A rendkívül ünnepélyes csendekből
A lélek teljes taposásáig:
Az egész lépcsőház isteni - innen:
Lélegzetem - hogy: ne lélegezzen!
Cvetaeva számára a versek voltak az önkifejezés szinte egyetlen eszközei. Ezért van a dalszövegeiben olyan különleges magabiztosság, nyitottság. Valerij Brjuszov azt írta, hogy versei néha kínos érzést keltenek benne, mintha kulcslyukon kukucskált volna be. És valóban, versben - az egész életét.
A mi termünk vágyik rád,
Alig láttad az árnyékban...
Ezek a szavak vágynak rád
Ami az árnyékban van, azt nem mondtam el.
Minden este vándorolok benne
Ismétlődő gesztusok, pillantások a gondolataimban...
A tapétán a régi minták,
A kék ablakból szürkület ömlik;
Ugyanazok a csillárok, egy kanapé félköre,
(Csak kár, hogy a csillárok nem világítanak!)
Filodendronok tompa sor,
Terv nélkül elhelyezett sarkokban.
Nincsenek gyufák – valaki elvitte!
Egy szürke macska lopakodik elől...
Ez a kedvenc hülyeségeim órája,
A legjobb gondolatok és a legkeserűbb könnyek.
Ki üzletel, ki szeretne meglátogatni...
Álmos sugár kószál a zongorán.
játék? Régóta elveszett kulcs!
Ó óra, hagyd abba az unalmas harcot!
Ezek a szavak vágynak rád
Hogy az árnyékban csak a hall hallja.
Olyan keveset mondtam neked
Alig láttál az árnyékban!
Ljubov Cvetajeva lehet nyitott és áldozatkész, merész, dacos, gondoskodó. Hősnőjének a szerelem az élet. Marina Ivanovna verseiben a szerelem minden oldala, minden ideje megjelenik - eredete, szerelembe esése, tüze, virágzása, a féltékenység időszaka, a szerelem vége, az elválás.
Miért ilyen gyengédség?
Nem az első - ezek a fürtök
Kisimítom és az ajkakat
Tudtam – sötétebb, mint a tied.
A csillagok emelkednek és hullanak
(Honnan ez a gyengédség?)
A szemek felemelkednek és leesnek
A szememben.
Nem ilyen dalok
Hallgattam a sötét éjszakában
(Honnan ez a gyengédség?)
Az énekesnő mellkasán.
Miért ilyen gyengédség?
És mit csináljon vele, fiú
Ravasz, az énekes idegen,
Szempillával – már nem?
„Gyerekkorom óta, amióta az eszemet tudom, úgy tűnt számomra, hogy azt akarom, hogy szeressenek. Most már tudom és mindenkinek mondom: nekem nem szerelem, hanem megértés kell. Számomra ez a szerelem. És amit te szerelemnek hívsz (áldozat, hűség, féltékenység), törődj másokkal, a másikkal – nekem erre nincs szükségem. Én pedig könnyedséget, szabadságot, kölcsönös megértést akarok – nem tartani senkit és senkit, akit megfogni!
Képes megköszönni, hogy nem szeretik, és megbánja.
A romantika "Szeretem, hogy nem vagy beteg velem ..."
Marina Tsvetaeva soha nem nevezte magát "költőnőnek". Mindig költő. Költészetében minden bizonnyal nő, de erős, bátor, hatalmas nő, ő a cárlány, hős, aki beszűkült egyenrangúról álmodott, de megérti:
Nem az a rendeltetése, hogy erős legyen az erős
Egyesülne ezen a világon.
Elválás, elválás, sikertelen szerelem, beteljesületlen álmok – gyakori motívum Cvetaeva szerelmi szövegeiben. A sors elválaszt két egymásnak szánt embert. Az elválás oka sok minden lehet - körülmények, emberek, idő, a megértés lehetetlensége, az érzékenység hiánya, a törekvések össze nem illése. Így vagy úgy, Cvetaeva hősnőjének túl gyakran kell megértenie az „elválás tudományát”.
Tegnap a szemedbe néztem
És most – minden oldalra hunyorog!
Tegnap a madarak előtt ültem, -
Manapság minden pacsirta varjú!
Én hülye vagyok, te meg okos
Élek, és meg vagyok döbbenve.
Ó, minden idők női kiáltása:
– Kedvesem, mit tettem veled?
És a könnyei víz és vér -
Víz, - a vérben, könnyben mosva!
Nem anya, hanem mostoha - Szerelem:
Ne várj ítéletet vagy irgalmat.
Aranyos hajókat visznek el,
A fehér út elvezeti őket...
És nyögés áll az egész földön:
Tegnap még - a lábánál feküdt!
Egyenlő a kínai hatalommal!
Azonnal kinyitotta mindkét kezét, -
Kidőlt az élet – egy rozsdás fillér!
Gyermekgyilkos bíróság előtt
Állok - szeretetlenül, félénken.
A pokolban megmondom
– Kedvesem, mit tettem veled?
Kérek egy széket, kérek egy ágyat:
"Miért, miért tűrjek és szenvedjek?"
„Csók – a kerékhez:
Csókold meg a másikat – válaszolják.
Megtanítottam a tűzben élni,
Magam dobtam – a jeges sztyeppébe!
Ezt tetted velem, kedvesem!
Kedvesem, mit tettem veled?
Mindent tudok – ne vitatkozz!
Újra látó – már nem szerető!
Ahová a szerelem visszahúzódik
Jön a kertész halál.
Samo – micsoda fát lehet rázni! -
Idővel leesik az érett alma...
- Mindenért, mindenért, bocsáss meg,
Kedvesem, mit tettem veled!
A szeretet őszintesége megtörik a szeretett ember hidegsége ellen. A tragédia sorról sorra fokozódik, a hősnő szenved, érzi szerelme végzetét és magyarázatot keres - ha nem is szeretőjétől, de legalább valamitől: széktől, ágytól. Kész bocsánatot kérni anélkül, hogy tudná, miért. Később a lírai hősnő megváltozik - most a Szibila, Euridiké, Ariadné, Phaedra. A hősnő változását a szerelem tragédiájának motívuma, végzete, a távozó visszaadásának lehetetlensége okozza. A hősnő leszáll az égből a földre, és elveszti a reményt.
Itt van a világ összes nőjének ősrégi bánata – Cvetajeva kortársai, olyan nők, akik jóval előtte haltak meg, és még meg sem születtek –, saját szenvedéseik, és a végzet világos megértése. Ez a vers arról szól, amikor a kettő közül az egyik elmegy, és van egy még nehezebb elválás - a körülmények akaratából: "Összetörtek minket - mint egy pakli kártya!" Mindkét elválás nehéz, de egyiknek sincs ereje az érzések megölésére.
Távolság: vers, mérföld...
Elhelyeztünk, leültettünk,
Csendben lenni
A föld két különböző végén.
Távolság: vers, adott ...
Ragasztva voltunk, kiforrasztva,
Két kézben elváltak, keresztre feszítettek,
És nem tudták, hogy ez egy ötvözet
Inspiráció és inak...
Nem veszekedett - veszekedett,
Rétegzett ... Fal és vizesárok.
Letelepítettek minket, mint a sasokat
Összeesküvők: mérföld, adott...
Nem ideges – elveszett.
A föld szélességi fokainak nyomornegyedein keresztül
Szétszórtak minket, mint az árvákat.
Melyik, na, melyik március?!
Összetörtek minket – mint egy pakli kártya!
A féltékenység, a szerelem és az elválás állandó kísérője, szintén nem maradt távol Tsvetaeva szövegeitől. A féltékenységről szóló sorok nem kevésbé meghatóak, mint a gyengéd érzésekről szóló sorok, de százszor tragikusabban hangzanak. Ennek legszembetűnőbb példája a „féltékenységi kísérlet”. A Cvetajevára jellemző, a szerelem elvesztése miatti gyötrelem mellett annyi epe, annyi keserű szarkazmus, hogy a sorok írója egészen új megvilágításban jelenik meg. Ezer arca van, és soha nem tudhatod, melyik fog felbukkanni a következő versben.
Hogyan élsz együtt egy másikkal
Könnyebb ugye? Lapátrúgás!
Tengerparti vonal
Hamar elhalványul az emlék?
Hogyan éli meg az állásidőt
Egy nőt? Istenségek nélkül?
császárné a trónról
Megdöntötted (leszálltál tőle)?
"Görcsök és megszakítások -
Elég! bérelek egy házat."
Hogyan élsz együtt bárkivel?
Az én választottam!?
Hogyan élsz az áruval
Piac? Kilép – menő?
A carrarai márványok után
Hogyan élsz a porral?
Gipsz? (Egy tömbből faragott
Istenem – és teljesen összetört!)
Hogyan élsz a százezressel:
Neked, akik ismered Lilithet!
Piaci újdonság
Tele vagy? Hűtsd le a varázslatot
Hogyan élsz együtt a földdel
Egy nő, hatodik nélkül
Érzések?! Hát a fejnek: boldog?!
Nem? Mélység nélküli lyukban:
Hogy vagy drágám? Nehezebb-e
Ugyanúgy, mint én másokkal?
A hősnőt megsérti az árulás, önző módon meg akarja bántani kedvesét azzal, hogy nem hagyták egyedül, és hangsúlyozni a számára egyedülállóságát, az isteniségét. Az antitézis fogadtatása egyértelműen megkülönbözteti az elhagyott hősnő képe és egy másik nő képe. Meg kell jegyezni, hogy a hősnő teljesen a hősre hárítja a felelősséget a történtekért. A hősnő retorikai kérdései hangsúlyozzák sajátosságát.
A lírai hősnő képe Tsvetaeva munkájában megkettőződik. Egyrészt gyengédséggel teli, kiszolgáltatott, megértésre vágyó nő, másrészt erős személyiség, kész minden akadályt leküzdeni, és ellenállni legalább az egész világnak, megvédve a szerelemhez és a boldogsághoz való jogát. . Mindkét megjelenés ugyanannak az éremnek a két oldala, egyetlen egész, különböző köntösben jelenik meg. Az ezekkel a tulajdonságokkal rendelkező hősnőt a lélek koncentráltsága, a szerelemben való elmerülés a teljes feloldódásig jellemzi. Ugyanakkor nincs kitéve az önpusztításnak, és megőrzi az egyén integritását. Mindebben - maga Tsvetaeva. A képek, az érzések nem túlzások, hiszen az őszinteség a költőnő fő fegyvere.
De nem szabad arra következtetni, hogy Tsvetaeva szerelmi dalszövegeiben a fő helyet a sikertelen szerelem, a viszonzatlan vagy elutasított érzések foglalják el. Versei olyanok, mint maga az élet; mindketten reménytelenek és reménnyel teltek, egyszerre komorak és fényesek. Néha feltűnik a hősnő, tele derűs boldogsággal és ünneplés érzésével, teljes mellkasával életet lehel:
Poros utak várnak ránk
Egy órára kunyhóban
És állatodúk
És ősi csarnokok...
Drága, kedves, olyanok vagyunk, mint az istenek:
Az egész világ értünk!
Bárhol otthon vagyunk a világon,
Mindenkit az enyémnek nevezek.
A kunyhóban, ahol a hálókat javítják,
A csillogó parkettán...
Drága, kedves, olyanok vagyunk, mint a gyerekek:
Az egész világ kettőért!
Süt a nap – északról délről
Vagy a Holdra!
Ők a tűzhely és az eke terhe,
Van helyünk és a rét zöldje...
Drága, kedves, egymásnak
Örökké fogságban vagyunk!
És már nem egy megkeseredett, féltékenységtől gyötört nő néz ránk, hanem egy fiatal lány, aki szerelemben gyönyörködik, csupa el nem töltött gyengédség.
A szerelem soha nem hal meg, csak reinkarnálódik, különböző öltönyöket ölt, és örökre újjászületik. Cvetajeva számára ez az állandó megújulás nagyon egyszerűen megmagyarázható: a szerelem a kreativitás megtestesülése, a lét kezdete, ami mindig is olyan fontos volt számára. Ahogy nem tudott élni - és nem írni, úgy nem tudott élni - és nem szeretni. Tsvetaeva ahhoz a néhány emberhez tartozik, akiknek sikerült állandósítaniuk magukat és szerelmüket.
Megszólal a "Plüss takaró simogatása alatt" című romantika
Marina Ivanovna minden lírai hőse megpróbálja átadni az olvasónak a költőnő tapasztalatainak és gondolatainak teljes mélységét, és ezáltal megnyitja lelkét előttünk. Ezért akármilyen magas érzelmek is vannak a lírai hősökben, bármilyen okos gondolatok világítják meg elméjüket, mindig meg lehet találni az ember valódi, létfontosságú alapját.Munkája függetlenségével és egész életében tanúsított viselkedésével Marina Tsvetaeva megvédte a nő jogát az erős karakterhez, elutasítva a nőiesség kialakult képét. A szabadság boldogságát részesítette előnyben, mint a szeretett és szeretet boldogságát:
Mint a jobb és a bal kéz
A lelked közel van a lelkemhez.
Boldogan és melegen szomszédosak vagyunk,
Mint a jobb és a bal szárny.
De a forgószél feltámad – és a szakadék fekszik
Jobbról bal szárnyra!
A "hitvány" Tsvetaeva minden büszkeségével átadhatja magát a szerelem egy rövid pillanatának:
Az én! - és milyen díjakról.
Paradicsom - amikor a kézben, a szájban -
Élet: nyitott öröm
Köszönj reggel!
Cvetajeva kétségtelenül értékelte a szeretet minden cseppjét, amire annyira szüksége volt, de a szerelem legyőzi. A költői természet megteszi a hatását, és a szabadság felé húzódik, amely egy egészen más szeretetet képes adni neki, amelyre egész életében annyira törekedett. Pontosan féktelen szabadságszeretete miatt van olyan magányos Marina Tsvetaeva hősnője. A szabadság és a magány kapcsolatának témáján elmélkedve egy csodálatos aforizma jut eszembe: „ Abszolút szabadság csak teljes magányként lehetséges.
Amikor egy hópehely, amely könnyen repül
Mint egy lehullott csillag siklik,
Fogod a kezeddel - elolvad, mint a könny,
És nem lehet visszahelyezni a levegőbe.
Amikor elbűvölte a medúza átlátszósága,
A kezünk szeszélyével megérintjük,
Olyan, mint egy fogoly
Hirtelen elsápad és hirtelen elhal.
Amikor vándormolyokban akarunk
Nem álmot látni, hanem földi valóságot -
Hol van az öltözékük? Tőlük az ujjainkon
Egy hajnalban festett por!
Hagyja a repülő hópelyheket a molyokkal
És ne tedd tönkre a medúzát a homokon!
Nem ragadhatod meg az álmodat a kezeddel,
Nem tarthatod a kezedben az álmodat!
Lehetetlen, ami bizonytalan szomorúság volt,
Azt mondani: "Légy szenvedély! Bánat, őrület, örülj!"
A szerelmed nagy hiba volt
De szeretet nélkül elpusztulunk. Varázsló!
Marina Ivanovnának megvolt a maga szent parancsa: „Költő maradok haldokló csuklásomban is!”, amelyhez a költőnő egész életében hű volt. Talán ezért vált az elválás Tsvetaeva dalszövegeinek egyik fő motívumává. „Egyetlen költőt sem ismerek a világon, aki annyit írna az elválásról, mint Cvetajeva. Méltóságot követelt a szerelemben, és méltóságot követelt az elváláskor, büszkén kalapálta belülről nőies kiáltását, és csak néha nem tartotta meg” – írja róla Jevgenyij Jevtusenko.
És bár néha úgy tekintett az elválásra, mint „hangra, amelytől elszakad a füle”, mindig hű maradt önmagához:
Senki, aki a leveleink között turkál,
Nem értette mélyen
Milyen árulkodók vagyunk, vagyis...
Mennyire igaz önmagadhoz.
A költőnő úgy vélte, hogy "a szenvedés mélysége nem hasonlítható össze a boldogság ürességével". Életének ez a mélysége teljes egészében elég volt. Neki életút nagyon nehéz volt. A nehéz időkben élő Marina Tsvetaeva költő maradt, annak ellenére, hogy gyakran elszegényedett, a háztartási gondok és a tragikus események kísértették. Cvetajeva jól érzékelte azt az időt, azt a korszakot, amelyben történetesen élt. Ezért van a verseiben olyan belső feszültség, összeomlás. Mintha előre sejtené tragikus sors, még 1909-ben Marina Cvetajeva a következő sorokat írta:
Krisztus és Isten! Csodát akarok
Most, most, a nap elején!
Ó, hadd haljak meg addig
Az egész élet számomra olyan, mint egy könyv.
Bölcs vagy, nem mondod szigorúan:
– Légy türelemmel, a futamidő még nem ért véget.
Túl sokat adtál nekem!
Egyszerre szomjazom - minden út!
Mindent akarok: cigány lélekkel
Menj a dalokhoz a rablásért,
Hogy mindenki szenvedjen az orgonaszóra
és egy Amazon, hogy rohanjon a csatába;
Jóslás a csillagok által a fekete toronyban
Vezesd előre a gyerekeket az árnyékon keresztül...
Legendának lenni – tegnap,
Őrületnek lenni - minden nap!
Szeretem a keresztet, a selymet és a sisakokat,
Lelkem nyoma a pillanatoknak...
Gyermekkort adtál nekem – a mesék jobbak
És add nekem a halált – tizenhét évesen!
A „tizenhét évesen” való halál, amelyet a lírai hősnő, Cvetajeva kér, lehetőséget kínál sok jövőbeli szenvedés elkerülésére.
Mi vár rád! Milyen kudarc?
Mindenben van csalás, és ó, mindenre tilalom! -
Így hát sírva búcsúztam édes gyermekkoromtól,
Tizenöt évesen.
Marina Tsvetaeva munkájában nem csak a saját sorsának próféciája volt. A költőnő fő próféciája alkotói sorsának, lírai örökségének előrejelzése volt:
Az ilyen korán írt verseimhez
Hogy nem tudtam, hogy költő vagyok,
Letépték, mint a szökőkút permetét
Mint a szikrák a rakétákból.
Kitörnek, mint a kis ördögök
A szentélyben, ahol alvás és tömjén
Az ifjúságról és a halálról szóló verseimhez -
Olvasatlan versek! -
Szétszórva a porban az üzletekben
(Ahol senki nem vitte el és nem viszi!),
Verseim olyanok, mint az értékes borok
Eljön a te sorod.
Cvetajeva elsősorban költő, de a költő mellett egy nőt látunk, egy összetett, kettős és ellentmondásos nőt, aki szembemegy az áramlattal, hajlamos a felmagasztalásra és a tagadásra, egészen az önpusztításig. Hihetetlenül büszke nő lévén Cvetajeva még csak tudat alatt sem volt feminista. Nagy szenvedélyű nő maradt, költői egyénisége belőlük táplálkozott, mindig ők álltak élete középpontjában, függetlenül attól, hogy milyen reakciót vált ki a figyelem tárgya. De kozmikus szenvedélye, mint minden szenvedély, miután elérte tetőpontját, hirtelen elvesztette a létezés értelmét, és elhagyta belső ürességés az elutasítás. Igaz szerelem, hűséges, időben folytatódó, csak a verseiért volt.
Csodálatos személyes teljesség, az érzések mélysége és a képzelet ereje lehetővé tette Cvetajevának egész életében, hogy költői ihletet merítsen a határtalan, kiszámíthatatlan és ugyanakkor állandó, mint a tenger, saját lelkéből. Vagyis születésétől haláláig, a vers első soraitól az utolsó leheletig saját meghatározása szerint tiszta lírikus maradt.
Cvetaeva egész költészetét, életét és halálát a hétköznapi, szürke és unalmas léttel való kibékíthetetlen küzdelemként érzékelik. Elképzelhető egy költő élete egyenletes és nyugodt? Folyamatos hullámvölgyek ezek, amelyekből költészet, csodálatos filozófiai elmélkedések születnek az élet értelméről, a hazugság elutasítása, a szerelem és a halál örök misztériuma.
Menj, úgy nézel ki, mint én
Lefelé néző szemek.
Én is ledobtam őket!
Walker, állj meg!
Olvassa el - csirkevakság
És a pipacsok csokrot gépelnek,
Hogy Marinak hívtak
És hány éves voltam.
Ne gondold, hogy itt egy sír,
Hogy fenyegetőzve fogok megjelenni...
Túlságosan szerettem magam
Nevess, ha nem tudsz!
És a vér a bőrbe zuhant
És a fürtjeim felgöndörödtek...
Én is voltam, járókelő!
Walker, állj meg!
Válassz magadnak egy vad szárat
És egy bogyó utána, -
Temetői eper
Nincs nagyobb és édesebb.
De ne állj komoran,
Fejét a mellkasára hajtva.
Könnyen gondolj rám
Könnyű megfeledkezni rólam.
Hogy megvilágít a sugár!
Aranypor borított...
És ne hagyd, hogy zavarjon
A hangom a föld alól szól.
A romantika "Mind a négy oldalról megáldalak ..."
Marina Tsvetaeva munkája az orosz irodalom kiemelkedő és eredeti jelensége. A líra soha nem látott mélységét és kifejezőképességét hozta az orosz költészetbe. Marina Ivanovnának köszönhetően az orosz költészet tragikus ellentmondásaival új irányt kapott a női lélek önfeltárásában.
Hogyan működik belső világ versének lírai hősnője M.I. Cvetaeva? Válaszát indokolja.
Ki kőből, ki agyagból,
És ezüst vagyok és csillogó!
Érdekel - árulás, a nevem Marina,
Én vagyok a tenger halandó habja.
Ki agyagból, ki húsból -
A koporsó és a sírkövek...
- A tenger kútjában megkeresztelkedett - és repülés közben
Az övé - szüntelenül törve!
Minden szíven, minden hálón keresztül
Az akaratosságom át fog törni.
Én - látod ezeket az elnyűtt fürtöket?
Földi sót nem lehet készíteni.
Gránit térdedre zúzva,
Minden hullámmal feltámadok!
Éljen a hab - vidám hab -
Magas tengeri hab!
Teljes szöveg megjelenítése
Ennek a versnek a vezértémája a belső szabadság és az önkifejezés témája. A lírai hősnő erős, független személyiség. Ha valaki "kőből... agyagból van", akkor ő "a tenger halandó habja". „A koporsó és a sírkövek” nem neki való, mert „tengervízben van megkeresztelve”, a lelke pedig egy egész óceán. A vers hősnője izgatott, diadalmaskodik, amit számos felkiáltó mondat bizonyít. Dalszöveg
Kritériumok
- 2/3 K1 A meghozott ítéletek mélysége és az érvek meggyőzősége
- 1/1 K2 A beszédszabályok betartása
- ÖSSZESEN: 3 a 4-ből
Hogyan jelenik meg M. I. Tsvetaeva versének lírai hősnőjének belső világa? (Válaszát indokolja.)
Olvassa el az alábbiakat lírai műés végezze el a B8-B12 feladatokat; SZ-S4.
M. I. Cvetaeva, 1920
Mi a neve a költői sorok végeinek összhangjának (hús - repülésben; tányérok - törött stb.)?
Magyarázat.
Ezt az összhangot rímnek nevezik. A rím két vagy több szó végén lévő összhangzat. Leggyakrabban költői beszédben használják, és bizonyos korszakokban bizonyos kultúrákban kötelező vagy szinte kötelező tulajdonságaként működik. Ellentétben az alliterációval és az asszonanciával (amelyek a szövegben bárhol előfordulhatnak), a rímet pozicionálisan határozzák meg (a vers végén, a záradékot rögzítő pozíció). A rím hangösszetétele – vagy inkább a szópárok vagy kifejezések rímként olvasásához szükséges összhangzás természete – különböző nyelveken és különböző időpontokban eltérő.
Válasz: mondóka.
Válasz: Rím
Mi a neve annak az élénk definíciónak, amely a figuratív és érzelmes kifejezést adja („vidám hab”, „magas hab”, „halálos hab”)?
Magyarázat.
Ezt a meghatározást jelzőnek nevezzük. Az epitet egy szó definíciója, amely befolyásolja annak kifejezőképességét. Főleg melléknévvel, de határozószóval, főnévvel, számnévvel is kifejeződik.
Válasz: jelző.
Válasz: jelző
Milyen irodalmi eszközt használnak a következő sorokban: Akiből létrejött kő, akiből létrejött agyag"; " mindegyiken keresztül szív, minden hálón keresztül"?
Magyarázat.
Ezt a technikát ismétlésnek nevezik. Adjunk definíciót.
Az ismétlés egy stilisztikai figura, amely ugyanazon szó vagy beszédszerkezet szándékos megismétlését jelenti a szöveg egy látható szakaszában. A különféle típusú lexikális ismétlések széles körben használatosak az irodalmi szöveg kifejezővé tételére.
Válasz: ismételje meg.
Válasz: Ismételje meg
Jelölje meg egy stilisztikai eszköz nevét, amely ugyanazon mássalhangzó hangok sorban történő ismétlődésén alapul ("És ezüst vagyok és csillogó!").
Magyarázat.
Ezt a technikát alliterációnak nevezik. Adjunk definíciót.
Alliteráció - ugyanazon mássalhangzó hangok költői beszédben (ritkábban prózában) történő ismétlése a művészi beszéd kifejezőképességének fokozása érdekében; a hangrögzítés egyik fajtája.
Válasz: alliteráció.
Válasz: Alliteráció
Határozza meg, mekkora méretben íródott M. I. Tsvetaeva „Ki kőből, ki agyagból készült ...” költemény (a válaszát névelőben adja meg a láb számának feltüntetése nélkül).
Magyarázat.
Az Amphibrach egy három szótagos költői mérő, amelyben a hangsúly a második – hangsúlytalanok között hangsúlyos – szótagra esik a lábfejben.
Ki TEREMTETETT / KŐBŐL, / aki TEREMTETETT / AGYAGBÓL.
Válasz: amphibrach.
Válasz: Amphibrach
Milyen orosz költők műveiben hangzik el a belső szabadság témája, és milyen módon egyezik M. I. Cvetajeva versével?
Magyarázat.
A belső szabadság témája az orosz költők számos művében hallható. A.S. versének lírai hőse Puskin „fogolya”, a bebörtönzés ellenére a lélek a szabad sas mellett van. A börtön falai képesek megtartani testét, de a belső világ szabad és független marad. A lírai hős szelleme nem törik meg, arra törekszik, "ahol csak a szél jár".
M.Yu. a belső szabadságról is írt. Lermontov a "Vitorla" című versében. A vitorla képe megtestesíti a költő álmait a gondokkal teli szabad életről. Lermontov lírai hőse nem fél a vihartól, mert nyugtalan lelke cselekvést igényel:
És ő lázadóan vihart kér,
Mintha béke lenne a viharokban.
Marina Tsvetaeva versében megjelenik a tenger elem képe, amely nem függ az ember akaratától. A hősnő a tengeri habhoz hasonlítja magát, mert természetes, független, belső szabad akar lenni.
A.S. lírai hősei Puskin, M. Yu. Lermontov és M. I. Tsvetaeva - erős, szabadságszerető személyiségek, belső világuk gazdag, képesek felülemelkedni a mindennapi életen.
Magyarázat.
A „Ki kőből, ki agyagból…” versben M.I. Cvetaeva megfejti saját nevének jelentését. A "Marina" név jelentése "tengeri". Harmonikusan megfelel Cvetaeva lírai hősnőjének temperamentumának, mozgékonyságának, energiájának és önakaratának, amelyre olyan büszke. A versben a fő dolog az önkifejezés gondolata, a fáradhatatlan életenergia megtestesülése, amellyel a lírai hősnő az élet tengerébe veti magát. M.I. Tsvetaeva egy fékezhetetlen elem képét hozza létre, amely nemcsak a valóságban tombol, hanem a lírai hősnő szívében is. A hősnőt ezüstös tengeri habhoz hasonlítják. Szó szerint összeolvad vele, megtapasztalva a harmonikus egység érzését a tenger elem világával. A versben a tengeri betűtípus oldott akaratosságával földi só, sírkövek, gránit térdek állnak szemben - statikus, hétköznapi képek.
http://lit-helper.com/p_Analiz_stihotvoreniya_Kto_sozdan_iz_kamnya_kto_sozdan_iz_glini____Cvetaevoi_M_I
Szövetségi Oktatási Ügynökség Orosz Föderáció
GOU VPO „Kemerovo Állami Egyetem»
századi Újságírás és Orosz Irodalmi Osztály.
Egy fiatal lírai hős világa Marina Tsvetaeva korai szövegeiben
Teljesítette: az L-083(2) csoport tanulója
Myasnikova N. A.
Ellenőrizte: asszisztens Sinegubova K.V.
Fokozat: _____________________
Kemerovo 2009
Bevezetés…………………………………………………………………………….3
1. fejezet "Egyszerre szomjas vagyok - minden út!" avagy az ifjúság és a gyermekkor világa M. Cvetajeva dalszövegében……………………………………………………………….4
2. fejezet "Mi tudjuk, sok olyan dolgot tudunk, amit ők nem tudnak!" avagy a fiatalok és a felnőttek világa Marina Cvetajeva korai szövegeiben……………………………11
3. fejezet „Ah, anya nélkül semminek nincs értelme” vagy az ifjúság és a család világa M. Cvetajeva szövegében………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………………………………… ……….
Következtetés……………………………………………………………………….29
Bibliográfia ………………………………………………………………………..30
Bevezetés
Marina Tsvetaeva munkája, amelyet figyelembe veszünk, nagyobb mértékben különbözik a költőnő érett műveitől. Első két könyvében, az Esti albumban (1910) és a Varázslámpásban (1912) a költőnő pályája legelején jelenik meg előttünk, és ez az időszak válik a későbbi művészi fejlődés alapjául.
Marina Tsvetaeva munkáját eléggé tanulmányozták. M. Tsvetaeva élete és munkássága minden korszakban (korai és éretten egyaránt) Anna Saakyants "Marina Tsvetaeva élete és munkája" (1999) monográfiájának szentelt. Ebben a szerző kellő részletességgel elemzi nemcsak munkáját, hanem fontos információkat is idéz a költőnő életéből: a mű Tsvetaeva és rokonai leveleit, a költőnő személyes feljegyzéseit tartalmazza. Oleg Kling "Tsvetaeva költői stílusa és szimbolizmus technikái: vonzás és taszítás" (1992) című munkáját a kreativitás korai időszakának szenteli. Ebben a szerző megvizsgálja Cvetaeva munkásságát V. Brjuszov munkásságával összehasonlítva, feltárva bennük az este és a varázslat hasonlóságait és közös motívumait.
L. Polyakovskaya, I. Kudrova, A. Lokmanova, G.T. Petkova és mások. Munkámban azonban az 1906-tól 1913-ig tartó időszaknak szentelt munkákra fogok támaszkodni. Ezek közül a művek fő része A. Saakyants monográfiája és O. Kling általam jegyzett cikke lesz.
Ennek a munkának az a célja, hogy megvizsgálja, hogyan jelenik meg a fiatal lírai hős Cvetajeva korai dalszövegeiben, és hogyan kommunikál különböző területeken az ő élete. Ezért a feladat az 1906-1913 közötti időszak korai könyveinek egyes verseinek elemzése lesz, amely során feltárulnak az ifjú hősben rejlő vonások, valamint a versekben azonosított világok összehasonlítása, a hős hozzáállása a hőshöz. az őt körülvevő világ és a benne lévő önértékelés.
1. fejezet "Egyszerre szomjas vagyok - minden út!" vagy az ifjúság és a gyermekkor világa M. Cvetajeva dalszövegében.
Az általunk választott 1906-tól 1913-ig tartó időszak a fiatal Marina Cvetajevát mutatja be költői munkásságának legelején. Ebben az időszakban megjelent a költőnő egy fontos vonása - mindennek a világon és különösen önmagának szembenállása. Ennek a sajátosságnak a keretein belül emeljük ki a gyermek- és ifjúsági világra jellemző fő motívumokat: a maximalizmust (személyiségvonás, észlelési hajlam). a világ szélsőségesen, középtónusok nélkül), harciasság és varázslat. De ezen kívül az is érdekel minket, hogyan lát fiatal hős magát ebben a világban, milyen helyet foglal el.
A fejezet keretein belül a „Vad akarat”, „Imádság”, „Rózsaszín papírra írt levél”, „Fáradtság”, „A teremben”, „Mirok”, „Búcsú”, „Következő” verseket vesszük figyelembe. „Több ima”.
Tehát a „Vad akarat”¹ című versben az első soroktól kezdve két motívum kombinációját látjuk - a fiatal hős harciasságát és maximalizmusát:
Imádom az ilyen játékokat
Ahol mindenki arrogáns és gonosz.
Tehát a tigrisek ellenségek
... hogy minden ellenség hős legyen!
Látjuk, hogy a hős itt önmagával szembehelyezkedik, és így az ellenzéki „barát vagy ellenséget” képviseli. Figyelemre méltó az ellenség megítélése, amely az erő maximális megnyilvánulása szempontjából is megmutatkozik: az ellenségek tigrisek, sasok, hősök. De a hős ellenkezik
___________¹Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 136-tól
önmagát és az elemeket, valamint a titokzatos napszakot, amely a hős saját potenciáljának felmérését is hangsúlyozza:
Az éjszakára, hogy harcoljon velem
Maga az éjszaka!
...hogy széttépjen
A hős ismételten megmutatja hozzáállását a háborúhoz, a harchoz, mint játékhoz, és ugyanakkor magabiztosságát, az ellenség feletti fölényt:
Rohanok - legelj utánam,
nevetek - a lasszó kezében...
Katonai képek mellett azt is megnézhetitek, hogyan látja magát a hős ebben a világban, és milyen helyet jelöl ki benne magának:
Tehát kettő van a világon:
A hős mindennek két részét különbözteti meg körülötte: őt és a világ többi részét, és az a hely, amelyet ebben az esetben magának jelöl ki, a központi.
Katonai képek is megjelennek az „Ima” című versben¹:
Szeretem a keresztet, a selymet és a sisakokat...
... Menj a rablás dalaihoz ...
És egy Amazon, hogy rohanjon a csatába;
________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 32 óta
De ebben a fiatal hős maximalizmusa több figyelmet érdemel:
...Csodára vágyom
Most, most, a nap elején!
Egyszerre szomjazom - minden út!
Cigány lélekkel akarok mindent...
Hogy mindenki szenvedjen az orgonaszóra.
Az ilyen „mindent egyszerre” vágy egy átfogó érzés hatását kelti. De az általunk azonosított motívum ilyen megnyilvánulása nem az egyetlen – ez tükröződik abban is, ahogyan a hős ábrázolja életét:
Az egész élet számomra olyan, mint egy könyv!
Legendának lenni – tegnap,
Őrültnek lenni - minden nap.
A lelkem a pillanatok nyoma...
Itt azt látjuk, hogy a hős számára az élet egy bontatlan könyv, vagyis minden nap, amit él, úgy lapoz, mint egy lapot, tanul valami újat, ami azt jelenti, hogy minden, ami benne történik, jelentőségteljes. Ezért egy hős életének egyetlen pillanatát sem szabad hiába élni. Nemcsak tegnap, de ma is legendává változik; és nem csak egy napot, hanem egy eseményt is, és egy személyt, tehát önmagát is.
Egy másik funkció a hős, ami a világgal való szembenállásának a következménye, a tagadás. De ez a tulajdonság félreérthetően van kifejezve. Tehát például a következő sorokban:
Ó, hadd haljak meg addig
Az egész élet számomra olyan, mint egy könyv!
És add nekem a halált – tizenhét évesen!
nem kell megítélni, hogy a hős kész elhagyni ezt az életet, éppen ellenkezőleg, rejtett vágyat mutat az életre.
Vannak olyan motívumok, amelyek megkülönböztethetők az ifjúság és a gyermekkor világának határain belül: a varázslat és a szerelem. Sőt, ezek a motívumok kombinálhatók egy harcias motívummal, mint például a „Rózsaszín papírra írt levél”¹ című versben:
Szomorú fiatal hős
Egy későbbi időpontban ég
Levél rózsaszín papíron
És én, mint egy lovag (toll nélkül,
Jaj, sisak és kard nélkül!),
Levél rózsaszín papíron
Tegnap egy kandeláberen égettem el.
A varázslat és az este motívumát Cvetajeva dalszövegében Oleg Kling tárta fel „Marina Cvetajeva költői stílusa és a szimbolizmus technikái”² című cikkében. Közvetlenül a varázsló szerepében lévő hős képében és fátyolos formában is megjelenik. Ez utóbbi látható az ima utolsó soraiban:
Gyermekkort adtál nekem – jobbat, mint a mesék.
__________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 131-től
² Oleg Kling "Marina Cvetajeva költői stílusa és a szimbolizmus technikái" // Irodalom kérdései 3. sz. 1992 74-93.
Ahol a mágia egyik megnyilvánulási formájának (tündérmese) képén keresztül a gyermekkor saját hős általi értékelését látjuk.
A „Fáradtság”¹ soraiban:
Ijesztő az előszobában: boszorkányok és ördögök vannak
Minden este megjelenik
Az este misztikus napszakként jelenik meg, de ez még érdekesebbé teszi a gyerekek számára. Az „A teremben”² című versben a gyerekek és az este másként jelennek meg:
Az esti látomások világa fölött
Mi gyerekek ma királyok vagyunk.
Hosszú árnyékok hullanak
Az ablakon kívül égnek a fények...
A hős ismét megmutatja a gyermekvilág képviselőinek kijelölt domináns helyet. A "Mirok"³ című versben a kiemelt motívumok miatt a gyerekeket is leírják:
A gyerekek este, este a kanapén,
Az ablakon át, a ködben lámpások csillogása,
Mesés tengerek sellői-nővéreiről.
De ebben a témában is van ellentmondás a költőnővel. Az „Egy másik ima” 4 című versében a hősnő kezdetben vágyott szerelem valóságosabb:
Ne adj árnyékot, hogy megöleljem, végre!
_______________________________________________________________
¹ Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 47-től
², ³Uo. 13-tól
4 Uo. 97-től
Ugyanebben a versben azonban megjelenik az árnyék motívuma, ami Cvetajevára is jellemző, amit A. Saakyants és O. Kling is megjegyez.
Nincs szükségem boldogságra, értékes megaláztatásra.
Nincs szükségem szerelemre! Szomorú vagyok – nem miatta.
Adj lelket, Megváltó, hogy adjak – csak árnyékokat
A szeretett árnyak csendes birodalmában.
Ezekben a sorokban azt látjuk, hogy a hősnő által korábban vágyott szerelem kegyetlennek bizonyult és nem olyan ideálisnak bizonyult, mint az árnyékok világa, amely ezen ellenkezés alapján gyengédebbnek bizonyult, ezért szeretjük őt.
Így látható, hogy az este a legtitokzatosabb időszak, amikor minden lehetséges, ami nappal lehetetlen; az az idő, amikor a hétköznapi dolgok szokatlan jelentéseket és képeket kapnak. A mágiát pedig a gyermekek világának egyik legfontosabb és legfontosabb részeként mutatják be. Anna Saakyants „Marina Cvetajeva élete és munkássága” című monográfiájában¹ idézi magának a költőnőnek a varázslatáról szóló szavait: „Minden sorában vannak mágikus költők. Lelkük tükrök, amelyek összegyűjtik a varázslat összes holdsugarait, és csak azokat tükrözik vissza. Ne keress bennük utat, se szakaszokat, se célt. Múzsájuk a bölcsőtől a sírig múzsa és varázslónő... A mágiának sok arca van. Ez minden időkben, minden korban és országban…”
A fiatalok világa számára a szerelem témája is aktuális, amely számos versben is kétértelműen megjelenik. Ideális, tiszta, önzetlen érzésként ábrázolható:
Mindketten szerettük, mint a gyerekek
ugratás, tesztelés, játék
_____________________________________________________________
¹Anna Saakyants "Marina Cvetajeva élete és munkássága" M. 1999, 11-78.
Szeretlek, kísérteties öreg.
Egyedül – és mindörökké!
"Viszlát"¹
Ó, csak szeress, szeresd őt gyengédebben!
Legyél az, aki nem lehetnék neki:
Szeress mérték nélkül és szeress a végsőkig!
"Következő"²
Vagy egy másik, de nem kevésbé erős érzés:
Az imádat szál erősebben kötött bennünket,
Mint a szeretet – mások.
Így a fiatalság és a gyermekkor világát legtisztábban megjelenítő versek elemzése után azonosíthatóak a benne rejlő fő motívumok, nevezetesen a maximalizmus, a harciasság, a szerelem, a mágia és az este motívuma. Sikerült azonosítani is jellemzők fiatal hős: mindennek a szembenállása a világon és mindennek a tagadása, ami nem jellemző rá, amelyen keresztül a hős általában az őt érintő dolgokra összpontosít.
Elárultuk, hogyan értékeli a hős a helyzetét ebben a világban, és egyúttal mindent, ami körülveszi.
____________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 58 óta
² Uo. 59-től
2. fejezet "Mi tudjuk, sok olyan dolgot tudunk, amit ők nem tudnak!" vagy a fiatalok és a felnőttek világa Marina Cvetajeva korai szövegeiben.
Az előző fejezetben azonosítottuk a fiatalok világában rejlő fő motívumokat. Most pedig egy eredményadatbázis alapján igyekszünk Marina Tsvetaeva korai verseit elemezni a fiatalok és a felnőttek világának összehasonlítása szempontjából. Ennek az összehasonlításnak a célja a közös és eltérő motívumok, vonások azonosítása lesz, valamint a lírai hősnek a felnőtt világ képviselőiről alkotott nézete is érdekel.
Ebben a fejezetben az „A teremben”, „Rouge et bleue”, „Reménytelenül felnőtt vagy? Ja ne!”, „Különböző gyerekek”, „Unalmas játékok”, „Felnőni”, „Tizenöt évesen”, valamint versek az előző fejezetből.
A fejezet keretein belül három verscsoport különíthető el: az elsőben a fiatalok világa, a felnőttek világával való tiszta összehasonlításban és szembeállításban („A teremben”), a másodikban a fiatalok világa jelenik meg a felnőttek világával. az ifjú hős „reflexióját” a felnőttek világában mutatja be („Reménytelenül felnőtt vagy? Ó, nem!”, „Különböző gyerekek”, „Unalmas játékok”), a harmadik csoportban az ifjú hőst „átmenetben” mutatják be. kapacitás, azaz felnőni ("Tizenöt évesen", "Felnőni", "Rouge et bleue").
Térjünk rá az első általunk azonosított csoportra. Az „A teremben”¹ című versben jól láthatóak az első fejezetben kiemelt fiatal hős jellemző vonásai: szembehelyezkedni az egész világgal, itt pedig mindenekelőtt a felnőttekkel. Ahogy korábban megjegyeztük, ebben a versben azt látjuk, hogy a hős a gyerekeknek adja a domináns helyet:
Az esti látomások világa fölött
Mi gyerekek ma királyok vagyunk.
__________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 13-tól
Hosszú árnyékok hullanak
Az ablakon kívül égnek a fények,
A harciasság motívuma is látható, ami az este és a titokzatosság motívumával együtt jelenik meg. A hős ismét nemcsak szembeszáll a felnőttekkel, hanem mintegy harcba bocsátkozik velük, amelyben a gyermekek számára kijelölt helynek megfelelően nyer:
Elsötétíti a nagytermet
A tükrök eltűnnek...
Ne késlekedjünk! Eljött a perc!
Valaki jön a sarokból.
Ketten vagyunk egy sötét zongora mellett
Lehajolt, és borzalom kúszik.
Anya kendőjébe csavarva
Elsápadunk, nem merünk levegőt venni.
Lássuk, mi történik most
Az ellenséges sötétség lombkorona alatt?
Sötétebb, mint korábban, az arcuk, -
Ismét mi vagyunk a nyertesek!
Ezekben a sorokban az ifjú hős egy különlegessége is érdekes - minden bátorsága és győzelmi vágya ellenére is érzi benne rejlő félelmét valami előtte ismeretlentől. A következő sorokban már közvetlenül látható a fiatal hős felnőttek értékelése. Ráadásul közvetlenül és közvetve is megnyilvánul, azaz. önleíráson keresztül. Így ismét a fent említett ellenkezést látjuk.
A titokzatos láncszemek láncai vagyunk,
Nem veszítjük el a szívünket a küzdelemben,
Közeledik az utolsó csata
És a sötét hatalom véget ér
Megvetjük az idősebbeket, mert unalmasak és egyszerűek a napjaik...
Tudunk, sokat tudunk
Amit nem tudnak!
Vagyis ezekből a sorokból arra következtethetünk, hogy a felnőttek a lírai hős véleménye szerint nem tudnak vagy nem akarnak mindent látni, ami ezen a világon van. Ez a gondolat így értelmezhető: a gyerekekkel ellentétben a felnőttek azt hiszik, hogy ha nem is mindent, de nagyon sokat tudnak ezen a világon, így már nem vonzzák a szemüket az apróságok, amelyek együtt eléggé fontos részét képezik mindennek. körül. A gyerekek számára minden apróság érdekes, mert képes új funkciókat adni a hétköznapi dolgoknak. Ráadásul a versben érdekes értelmezést találhatunk az ellentétről a „világos – sötét” oppozíción keresztül. Érdekessége, hogy a felnőttek világának sötétként való ábrázolása összevethető a nap sötét időszakával - az estivel, ami annyira érdekes a gyerekek számára.
Egy másik versben: „Reménytelenül felnőttél? Ó, ne!”¹ a felnőttek és a fiatalok világának ábrázolását kicsit másképp láthatjuk, mint az előzőben. Itt a fiatal világ minden jellegzetes oldaláról megmutatkozik, ami így vagy úgy, felnőttben is megnyilvánul.
Reménytelen felnőtt vagy? Jaj nem!Gyerek vagy és játékok kellenek,Ezért félek a csapdáktól,Ezért visszafogott a köszöntésem.Reménytelenül felnőtt vagy? Óh ne!__________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 101-től
Gyerek vagy te, s a gyerekek oly kegyetlenek: Szegény babáról parókát tépnek, tréfásan, Mindig hazudnak és ugranak minden pillanatban, Paradicsom van a gyermekekben, de minden bűn a gyermekekben, - Ezért gőgösek ezek a sorok. Melyikük elégszik meg a megosztottsággal?Ki nem sír közülük a karácsonyfa után?Szavuk kérlelhetetlenül hasít, Tüzet gyújt nekik a lázadás.Kiük elégszik meg a megosztással? A következő sorokban a fenti „világos-sötét” oppozíció tükröződése látható, amely némileg eltérően jelenik meg: nincs kifejezett utalás a felnőtt világ „sötétségére”, de a „rejtélyt” jelzi, amely már jeleztük az este és minden sötét jellemzőként: Igen, igen, néhány gyerek titok, Sötét szemből néz ki a sötét világ. De remeték közöttünk, Lépéseik az utcán véletlenszerűek. gyermek. De hát minden gyerek titok?!
Figyelemre méltóak a „titkos” gyerekek sajátosságai is, nevezetesen, hogy milyen értékelést kapnak a lírai hőstől, aki viszont a vers első részében szereplők közé tartozik.
Ugyanezt a sokoldalú leírást találjuk a gyerekek világáról a „Különböző gyerekek” című versben¹.
__________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 88 óta
Vannak csendes gyerekek. Édes nekik napközben a ragaszkodó anya vállán szunyókálni Gyenge kezük nem rohan a gyertyához, - Nem játszanak a tűzzel. Vannak gyerekek – mint a szikra: a láng rokon hozzájuk. Hiába tanítják: „Végül is ég, ne nyúlj hozzá!” Önfejűek (elvégre szikrák!) És bátran megragadják a tüzet . Vannak furcsa gyerekek: van bennük szemtelenség és félelem. Lassan keresztet vetnek ősszel, Feljönnek, nem mernek, könnyben elsápadnak S sírva futnak a tűz elől... Különös gyerekek vannak: félelmeiktől ködön halnak meg nincs üdvösség számukra. Gondolj rájuk, és ne engem hibáztass nagyon!
A hős itt is különbözőképpen jellemzi az ifjúsági világ képviselőit, mindegyiket értékeli. Az utolsó sorokból sejthető, hogy a hős milyen típusú gyerekeknek tartotta magát.
Az "Unalmas játékok"¹ című versben a hős a játék motívumán keresztül, amely az ifjúság világára is jellemző, megmutatja értékelését és a felnőttekhez való hozzáállását:
Buta baba a székből
Felkeltem és felöltöztem
__________________________________________________________________
¹Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 113-tól
Ledobtam a babát a földre.
Belefáradtam a mamával való játékba!
Nem kel fel a székből
Sokáig néztem a könyvet
A könyvet a földre dobtam.
Elegem van az apát játszani!
Itt ismét a felnőttek megítélésére hívják fel a figyelmünket, mint unalmas embereket, akik mindennapokat élnek, az ő világukban minden a lehető legnyugodtabb. Az ilyen nyugalom elviselhetetlennek bizonyul a fiatal hős számára. Az is érdekes, hogy a gyerekek nem játszanak mást, csak a felnőtteket, így azt látjuk, hogy ők mintegy készülnek rá felnőttkor.
Most a versek harmadik csoportját kell megfontolni, amelyet a fejezet elején kiemeltünk. A „Tizenöt évesen”¹ című vers példáján egy másik, a gyermekekben rejlő tulajdonságot láthatunk - a felnőtté válást.
Csengenek, énekelnek, beleavatkoznak a feledésbe, Lelkemben a szavak: „tizenöt év.” Ó, miért nőttem nagyra? Nincs üdvösség! Ebben a versben a fiatal hős a felnőtt életről beszél, amelyben így vagy úgy, már benne van. Azok számára, akiknek a gyermekkor varázslatnak tűnt, a felnőtt élet az akaratgyenge életnek számít, ahol nincs helye álmoknak, csínytevéseknek.¹Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 144-től
Épp tegnap volt szemtelen frizura nélkül, Még tegnap!A „tegnap” szavak ismétlődése azt hangsúlyozza, hogy elmúlt a gyerekkor, mára elmúlt. Most a hős véleménye szerint lehetetlen szabadnak lenni, mint korábban. Távoli harangtornyokból tavasz zengve azt mondták nekem: "Fuss és feküdj le!" És a minx minden kiáltása megengedett volt, és minden lépés! mi vár rád? Micsoda kudarc?Mindenben van csalás és ó, mindenben tilalom!- Így hát sírva búcsúztam édes gyerekkoromtól, Tizenöt évesen.
Az utolsó részben azt látjuk, mit vár a hős a felnőttkortól, mégpedig a kötelező hibákat, kudarcokat, csalást, i.e. mindent, ami a felnőtt világot jellemzi számára. Ugyanez az érvelés látható a „Felnövés” című versben¹:
Megint az ablakon kívül a hógolyó Finoman díszítette a lucfenyőt... Miért nőtt ki, barátom, Te vagy a bölcsőd? Nem nyomta a napok súlya, Olyan könnyen aludt benne!Most a szemed sötétebb És a hajad aranya ... _______________________________________________________________________¹Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 197 óta
Tekinteted megvilágosította a nagyvilágot, De ad-e a boldogság?Miért nőttél ki, barátom, Bölcsőd vagy? Itt a hős sem lát semmi pozitívat a felnövésben. Ismét úgy tűnik neki, hogy a gyermekkor elmúlásával az élet könnyedsége megszűnik. Úszunk a tóban?" A kékruhás lány vékony ujjal válaszolt szigorúan: - "Anya azt mondta - nem lehet." ==== A lány pirosban és a lány kékben Este végigment a határon. , dobjunk mindent, Akarod, menjünk el? Mondd!" Sóhajtva a tavaszi ködön át a kék ruhás lány szomorúan válaszolt: - "Elég! Végül is az élet nem romantika" ... === Egy piros ruhás nő és egy kék ruhás nő együtt sétáltak a sikátorban.
¹Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 75-től
- "Látod, Alina, elhalványulunk, kihűlünk Rabok boldogságunkban" ... A sötétből félmosollyal a kékruhás nő keserűen válaszolt: - "Nos? Végül is nők vagyunk! "
Ebben a versben közvetlenül az ifjú hősök fokozatos érését és egyben változását mutatjuk be. Ha kezdetben a blokkoló erő a felnőtt szava volt (az anya tiltása), akkor a végén ezt a szerepet a mindennapi élet tölti be, ami a már érett lányok velejárója.
Így arra a következtetésre juthatunk, hogy a fiatal hős nemcsak a felnőttekkel állítja szembe magát, i.e. különállónak tartja magát tőlük, de azt is megmutatja, hogyan hatol be, vagy hatol már be (mint az utolsó versben) a felnőttek világába. Ezzel együtt azt is láttuk, hogy a hős hogyan értékeli a felnőtté válást, vagyis nem csak a növekedése szempontjából, hanem a kudarcok, szerencsétlenségek, tilalmak elkerülhetetlenségeként is látja. Ezen kívül sikerült azonosítani egy másik, a fiatalok világában rejlő motívumot - a "játék" motívumát, valamint az ellenzéki "sötét - világos" motívumot. Következésképpen ismét elmondhatjuk, hogy a hőst nemcsak az ellenkezés és a tagadás jellemzi, hanem a környező világgal való interakció és kapcsolat is.
3. fejezet „Ah, anya nélkül semminek nincs értelme” vagy az ifjúság és a család világa M. Cvetaeva dalszövegében.
Ez a fejezet logikus folytatása lesz az előző két fejezetnek, hiszen keretein belül a fiatal lírai hőst a ház világához viszonyítva fogjuk szemügyre venni, amelybe felnőttek és gyerekek egyaránt beletartozhatnak. Ezért az lesz a célunk, hogy felfedjük, hogyan lép kapcsolatba a hős az otthoni világ képviselőivel, valamint magának a lírai hősnek a nézetét róluk.
Ennek a fejezetnek a keretein belül az „Anya”, „Anya egy könyv mögött”, „Öngyilkosság”, „Nővérek”, „Fáradtság” című verseket fogjuk megvizsgálni.
Az általunk vizsgált versek két csoportra oszthatók: az első csoportba az anyának, a másodikba a nővérnek szentelt versek tartozhatnak.
Térjünk rá az első általunk azonosított csoportra. Érdemes megjegyezni, hogy a költőnő fiatalon elvesztette anyját, ami nyomot hagyott Tsvetaeva életében, és ennek következtében a munkájában. Éppen ezért ezekben a versekben nemcsak az általunk kiemelt témával találkozhatunk, hanem a „halál” témával is. A „Mama”¹ versben két jelzett témát láthatunk:
Látható, hogy a szomorúság örökségül maradt, ó anya, lányaidra! De a költőnő édesanyja képét is leírja a legélénkebb gyermekkori benyomásokra való hivatkozás segítségével: A régi Strauss-keringőben először hallottuk csendes hívásodat... Marina Cvetajeva édesanyja zenész volt, ezért a zene legyen az anya legközvetlenebb szimbóluma a hősnő számára. A következő sorokból láthatjuk, hogy az anya halálával a hősnő lelkének egy része is meghalt, és most az élet mulandósága nem a halál közeledése lesz, hanem az anyával való találkozás megközelítése:
¹Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 9-től
Azt is láthatod, hogy ki volt az anya a hősnő életében: Minden, amiben gazdagok vagyunk a legjobb estén, Ön által a szívünkbe fektetünk. Fáradhatatlanul törődve a gyermekálmokkal, (Nélküled csak egy hónapig néztem őket!) A gondolatok és tettek keserves életén vezetted túl kicsinyeidet. Vagyis ezekből a sorokból megérthető, hogy az anya fő jellemzői a hősnő számára a szeretet és a türelem voltak. Emellett egyfajta amulettként is megjelenik a hősnő számára, aki megóvja őt a „keserű élet” szorongásaitól. Az utolsó sorokból azt is megjegyezhetjük, hogy a hősnő hogyan értékeli magát, gyámság alatt (kicsik). VAL VEL korai évek Közel vagyunk a szomorúakhoz, a nevetés unalmas, az otthoni menedék pedig idegen... Hajónkat nem a jó pillanatban küldik el És minden szél parancsára vitorlázik! Ezekben a sorokban újra láthatjuk, milyen az élet anya nélkül - a hősnő mintegy magára van hagyva, és nincs többé a korábbi pártfogás és gyámság. Mindezt az „vezette” és „minden szél parancsára lebeg” ellenzékben fogjuk látni. Minden halványabb égszínkék sziget-gyermekkor, Egyedül állunk a fedélzeten. Ezekben a sorokban a hősnő megérti, hogy édesanyja halálával elkerülhetetlen a gyermekkor és a felnövekedés. Utóbbi értékelését az előző fejezet keretében sikerült azonosítanunk, amit viszont a következő sorok hangsúlyoznak: Nyilvánvaló, hogy a szomorúság örökségül maradt lányaira, ó anya! A vers végén a hősnő ismét bemutatja édesanyjához való viszonyát a magas megszólításon (Ó, anya!), valamint a bánatát, és arra összpontosít, ami az anyja emlékére marad. Hasonló kép az anyáról. az „Öngyilkosság”¹ című költemény mutatja be. Itt láthatjuk az anya már azonosított vonásait - a gyengédséget és a ragaszkodást, valamint a hozzá kapcsolódó zenét: Zene és ragaszkodás este volt, Virágzott minden a vidéki kertben. Úgy tűnik, bemegy boldog világ, mert a leírt táj éppen ilyen képet hoz létre (zene, furulya, naplemente). Az is érdekes, hogy a hős hogyan érzékeli a halálát: nem hal meg - elviszi a varázsló, i.e. ismét láthatjuk az est és a varázslat motívumait, amelyek a gyermekkor világára jellemzőek. Így azt látjuk, hogy a gyerekhős a maga módján értelmezi a halált.Mikor tűnt el a tóba
És a víz megnyugodott
¹Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 24-től
Megértette – egy gonosz rúd mozdulatával
A varázslója vitte oda.
Egy fuvola zokogott egy távoli dachából
A rózsaszín sugarak ragyogásában...
Megértette – mielőtt valaki lett volna,
Most a koldusból senki lett. Ismét látható, hogy a hős édesanyja gondoskodása alatt érzi magát a leginkább védettnek, és még egy ilyen talizmán, mint ikon, amiben reménykedik, nem teszi lehetővé, hogy biztonságban érezze magát: Hiába van egy ikon a párnán ,
De ijesztő! - Ó, gyere haza!
...Csendesen sírt. Hirtelen az erkélyről
Egy hang hallatszott: "Fiacskám!" De nem lehet azt mondani, hogy az anya elhagyta a fiát: Elegáns keskeny borítékban
"Sajnálom": "Mindig
A szerelem és a szomorúság erősebb a halálnál."
Erősebb a halálnál... Igen, igen! a hős már nem annyira elhagyatott számára, mint az előző versben. Így itt, úgymond, a fő gondolat hangsúlyozódik - a szerelem erősebb, mint a halál. De az anya Tsvetaeva dalszövegeiben másként jelenik meg: a halál témája mellett a gyermekekben rejlő tulajdonságok is társíthatók vele. Ilyen anyaképet találunk a „Kényeztetés” című versben¹. Már az első soroktól egy meglehetősen jellegtelen anyakép jelenik meg előttünk, és érdekesek azok a meghatározások is, amelyekkel a hős megrajzolja a képet: Tizenegy lecsap a sötét nappaliban.
Ma lesz valami?
A szemtelen anyuka nem hagy aludni!
Ez az anya kész megrontó!... Köpennyel újra meglazította a copfját,
Ugrás, határozottan nem hölgy...
Semmiben nem enged a gyerekeknek,
Az a furcsa anyuka! Az utolsó sorokban ismét azt látjuk, hogy az anya nemcsak a felnőttek, hanem a gyerekek világában is részt vesz. És pontosan a két világban való részvétellel épül fel az az értékelés, amelyet a hősnő anyjának, egy furcsa lánynak ad. Egy másik versben, az „Anya a könyvekért” 2-ben az anyát egy kicsit másképp ábrázolva láthatjuk: komoly szenvedéllyel egy könyvet olvasva, amit a hős a maga módján értékel is. ..Elfojtott suttogás... Egy tőr csillogása...
- "Anya, építs nekem egy házat kockákból!"
Anya izgatottan szorította a szívét
Egy kis kötet ... "Anya, nézd: pókháló egy szeletben!"
Egy gyermek hangján, szemrehányás és fenyegetés. ______________________________________________________________________
¹ Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 48-tól
² Ugyanott 46-tól
Anya felébredt a fikcióból: gyerekek -
Keserű próza! Az utolsó sorokban a hős nemcsak a fenti értékelést adja, hanem a gyerekeket, tehát önmagát is értékeli. Érdekes az is, ahogy a hős a gyerekeket ábrázolja: anyja irodalom iránti szenvedélyéhez hasonlítja őket. Tsvetaeva dalszövegeiben meglehetősen sok verset szentelnek az anya témájának, de mellette a költőnő kiemelte nővérét, akivel meg kellett osztania a veszteséget. Ezért vegyük figyelembe azokat a verseket, amelyeket a második csoportban azonosítottunk. A "Nővérek" című versben tehát nemcsak a nővérhez való viszonyulást láthatjuk, hanem a köztük lévő kapcsolatot is: Éjszaka ugyanazokról az országokról álmodoztak,
Titokban ugyanaz a nevetés gyötörte őket
És most, felismerve őt mindenki között,
Mindketten föléje hajoltak. Ezekből a sorokból kiolvasható, mennyire egységesek ennek a versnek a hősnői: ugyanazok az álmaik kettesben, és ugyanaz érdekli, vonzza. Ráadásul bizonyos helyzetekben ugyanaz a viselkedés is jellemzi őket, ami, mint a következő sorokból látjuk, egyáltalán nem lepi meg a hősnőket: Fölötte, aki csak az ókort szerette,
Mindketten azt suttogták: "Ah!"...
Nem mozgott meg a szívükben
Se meglepetés, se féltékenység... ______________________________________________________________________
¹ Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 57 óta
Elgondolkodó ajkára
Mindkettőjük... mindketten... De még a sápadt ajkaktól a halál is
Ne mossa le a dupla csókot. Az utolsó sorok tükrözik legteljesebben a fenti gondolatot, hiszen a versekben már használt haláltémán keresztül a hősnő ezt az egységet, elválaszthatatlanságot, rokonságot hangsúlyozza nővérével. A szombaton című versben¹ meleg, rokon hozzáállást láthatunk a nővér iránt: Sötétedik... Teára készülődés...
Asya anyja bundája alatt szunyókál.
Egy ijesztő történetet olvasok
A fogak nélküli öreg boszorkányról. így azt látjuk, hogy a hősnő nővére közvetlen képében jelenik meg (aki Marina Tsvetaeva volt). De emellett ismét felhívja a figyelmet a mágia vonzereje, nevezetesen annak egyik formája - a mese, amelyről a korábban áttekintett versekben is szó esett. Itt is megadatott nekünk az est motívumával kombinálva: Sötétedik... Nem emlékszel az órára.
Az ebédlőből hívtak minket teára.
Összegömbölyödött Ace
Egy ijesztő történetet olvasok. ___________________________________________________________________________
¹ Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 102-től
A "Hármas" versben¹ a hősnő a nővérek képére is felhívja a figyelmünket: Keserű megtorlás, feledés vagy bor, -
Fejig isszuk a csészét!
Ez az egyik? ez? Nem számít!
A szál véglegesen létrejön. Ezekben és a későbbiekben közölt sorokban a fő gondolat, amit a hősnő kifejez, ugyanaz a szolidaritás és rokonság lesz. Érdemes megjegyezni, hogy Tsvetajevának csak egy húga volt, de rajta kívül a költőnőnek volt egy féltestvére is. Ezért ezekből a sorokból ítélve a hősnő számára nem a vérségi, hanem inkább a lelki kapcsolat a legfontosabb. Tehát a hősnő nem látja a különbséget közte és a nővérek között - ők egyek.
Mindkettő változékony, mindkettő gyengéd,
Ugyanaz a lelkesedés a hangokban
Ugyanilyen melankóliával lobbannak a tüzek
Túl hasonló szemmel...
Csitt, nővérek! csendben leszünk,
Egyesítsük össze a lelkeket szó nélkül.
Hogyan találkozzunk a reggel ismeretlen módon
A gyerekszobában összebújva, hárman...
Így az általunk azonosított két csoport verseit megvizsgálva megállapíthatjuk, hogy a lírai hős nem különül el a család világától, és nem állítja szembe magát annak képviselőivel (ahogy az előző fejezetből láttuk), hanem , éppen ellenkezőleg, a velük való kapcsolatát hangsúlyozza. Ezen kívül láthattuk a halál témáját is, ami ugyan korábban volt szó, de már benne van
¹ Tsvetaeva M.I. Összegyűjtött művek 7 kötetben A vers 1. kötete 1906-1920. 63-tól
más szemszögből, ha az anya témájával kombináljuk. Érdemes megjegyezni, hogy az anya témáját különböző szemszögekből vizsgálják, ellentétben a "nővérek" témájával. A lírai hős egyértelműen megmutatja a nővérekhez való viszonyát, de több különálló vers mérlegelésekor is teljes kép alakulhat ki, hiszen mindegyik egymást kiegészítő értékelést, leírást ad. Arról, hogy a hős milyen helyet jelöl ki magának, érdemes elmondani, hogy ez nem egy központi hely, mint az első fejezetben, és nem magasabb rendű egy másik világnál, mint a másodikban. Ebben a fejezetben a hős önmagát jelöli ki, bár nem az első, de nem is másodlagos helyet.
Következtetés
Így munkánk során azt tapasztalhattuk, hogy egy fiatal lírai hős világa sokrétű és kölcsönhatásban van mindennel, ami körülveszi. E munka feladatait követve sikerült azonosítani a lírai világok főbb vonásait, amelyek a bemutatott versekben kiemeltek: az ifjúság és a gyermekkor, a felnőttek és az otthoni világ. Nyomon követhettük azt is, hogyan értékeli magát a hős, ennek vagy annak a lírai világnak a képviselőit hozzá képest, és azt is, hogy milyen helyet jelöl ki magának. Ezenkívül azonosítottuk azokat a fő motívumokat, amelyek Marina Tsvetaeva korai szövegeiben nyomon követhetők: harciasság, varázslat, este, szerelem, játék, halál. Ezeket a motívumokat a lírai hősben rejlő vonások keretein belül azonosítottuk: a maximalizmus, mindennek ezen a világon és saját magunk szembenállása, valamint a tagadás, amelyek alapján azonosítottuk a versekben található ellentéteket (sötét - fény). Még egy fő jellemzője a lírai hős a ház világától való elválaszthatatlansága és a felnőttek világába való bekapcsolódása.
Bibliográfia.
1. Tsvetaeva M. I. v. 1 Versek 1906-1920. / Tsvetaeva M. I. 7 tonnában gyűjtött művek M., 1994.
II. Kritikai irodalom.
2. Saakyants A. A. Marina Tsvetaeva. Élet és munka M. 1999 p. 11-78
3. Saakyants A. A. Marina Tsvetaeva: élet és munka oldalai (1910-1922) "M. 1986
4. Saakyants A. Titkos hőség: Marina Cvetajeva költészetéről // Ogonyok No. 43 1979 C 18-19
5. Kling O. M. Cvetajeva költői stílusa és a szimbolizmus technikái: vonzás és taszítás / / Irodalom 3. szám 1992 C 74-93
III. Tankönyvek és taneszközök.
6. T. Yu. Maksimova Marina Cvetajeva költészete: út a személyes élményektől a széles körű általánosításig / / Orosz irodalom XX in Szerk. Smirnova L. A.; Szentpétervár, 1995
7. I. Yu. Bogdanova Marina Tsvetaeva / / A XX. század orosz irodalma 2 kötetben Szerk. Krementsova L.P.; M, 2005
8. A XX. első felének orosz irodalma a Szerk. Agenoszova V. G.; M, 2002
IV. Irodalom M. I. Tsvetaeva munkásságáról.
9. Kudrova I. M. Cvetajeva lírai próza // Star 1982 No. 10 C 172-183
10. Kertman L. Lélek be párhuzamos világok: az össze nem illő kombinációja M. Cvetajeva életében és munkásságában // Irodalmi Szemle 3. sz. 1995 C 40-42
11. Velskaya N. N. Az ismétlés sajátossága M. I. Cvetajeva önéletrajzi prózájában // Orosz nyelv az 1. számú iskolában 1999 C 61-66
12. Pavlovsky A. Marina Tsvetaeva // Irodalom a 3. számú iskolában C 32-35
13. Bakina M.A. Neoplazmák a modern költészetben // Orosz beszéd No. 2 1975 C 67-75
14. Valgina N.S. Az írásjelek stilisztikai szerepe Marina Cvetajeva költészetében // Orosz beszéd No. 6 1978 C 58-66
15. Gorbanevszkij M.V. "A nevem Marina ...": Megjegyzések a tulajdonnevekhez Marina Tsvetaeva költészetében // 1985. évi 4. sz. orosz beszéd
16. Kiperman E. Puskin "A próféta" és Cvetajeva "Szibilla": A költői teológia és mitológia elemei // Irodalom kérdései, 3. sz. 1992 C 94-114
17. Lescsikova V.N. Virágképlet: A világ képe M. Cvetajeva költészetében / / Orosz beszéd No. 5 1998 C 19-22
18. Burov A.A. A lényeg elérése: Jelölő mondatok Marina Cvetajeva költészetében // Orosz beszéd No. 5 1988 C 39-44
19. Korkina E.B. Lírai cselekmény Marina Cvetajeva folklórkölteményeiben // Orosz Irodalom No. 4 1987 C 161-168
20. Kudrova I. V. „A bűn titka és a tiszta szív”: (Marina Cvetajeva munkájának motívumairól) // Csillag 10. sz. 1992 C 144-150
