Դաշնամուրային կատարումը որպես ստեղծագործական գործընթաց հնարավոր է միայն այն դեպքում, եթե ուսանողը տեխնիկապես պատրաստ է վերարտադրել երաժշտական ​​տեքստը, հասնել գեղարվեստական ​​հայեցակարգը մարմնավորելու համար նյութի տիրապետման ազատությանը: Հետևաբար, ցանկացած տարիքային խմբի ուսանողների համար առաջնահերթ խնդիր է գործիքի տիրապետման տեխնիկայի մշակումն ու կատարելագործումը, այսինքն. դաշնամուրի տեխնիկա.

Տեխնիկական բնութագրերի վրա աշխատանքը սկսվում է դրանց ըմբռնմամբ: Այս կանոնը պետք է օրենք դառնա կատարողի համար։ Վերապատրաստման առարկա կարող է դառնալ միայն այն, ինչը լիովին հայտնի է մտքով: Ֆ. Բուզոնին ասաց. «Տեխնիկական կատարելագործումը պահանջում է ավելի քիչ ֆիզիկական վարժություններ, և շատ ավելին` առաջադրանքի մտավոր հստակ պատկերացում. ճշմարտություն, որը գուցե պարզ չէ դաշնամուրի յուրաքանչյուր ուսուցչի համար, բայց որը հայտնի է յուրաքանչյուր դաշնակահարի, ով հասել է իր նպատակին: ինքնակրթության և մտորումների միջոցով»։

Ներբեռնել:

Նախադիտում:

Դաշնամուր նվագելու տեխնիկական դժվարությունների հաղթահարման մեթոդներ

Դաշնամուրային կատարումը որպես ստեղծագործական գործընթաց հնարավոր է միայն այն դեպքում, եթե ուսանողը տեխնիկապես պատրաստ է վերարտադրել երաժշտական ​​տեքստը, հասնել գեղարվեստական ​​հայեցակարգը մարմնավորելու համար նյութի տիրապետման ազատությանը: Հետևաբար, ցանկացած տարիքային խմբի ուսանողների համար առաջնահերթ խնդիր է գործիքի տիրապետման տեխնիկայի մշակումն ու կատարելագործումը, այսինքն. դաշնամուրի տեխնիկա.

Տեխնիկական բնութագրերի վրա աշխատանքը սկսվում է դրանց ըմբռնմամբ: Այս կանոնը պետք է օրենք դառնա կատարողի համար։ Վերապատրաստման առարկա կարող է դառնալ միայն այն, ինչը լիովին հայտնի է մտքով: Ֆ. Բուզոնին ասաց. «Տեխնիկական կատարելագործումը պահանջում է ավելի քիչ ֆիզիկական վարժություններ, և շատ ավելին` առաջադրանքի մտավոր հստակ պատկերացում. ճշմարտություն, որը գուցե պարզ չէ դաշնամուրի յուրաքանչյուր ուսուցչի համար, բայց որը հայտնի է յուրաքանչյուր դաշնակահարի, ով հասել է իր նպատակին: ինքնակրթության և մտորումների միջոցով»։

Վարժություններ, կշեռքներ և արպեջիո վարպետորեն կատարելու ունակությունը չափազանց հեշտ է դարձնում արվեստի գործերի և էտյուդների դժվարությունները: Ի վերջո, երաժշտական ​​ստեղծագործությունների բարձրորակ կատարումը յուրաքանչյուր դաշնակահարի գլխավոր նպատակներից է։ Ձգտելով այս նպատակին և տիրապետելով կատարողական կոնկրետ առաջադրանքներին՝ դաշնակահարը հղկում է նաև իր տեխնիկան։

Նվագելով վարժություններ, հատկապես կշեռքներ, ակորդներ և արպեջիոներ, դաշնակահարը մարզում է իր մատները, որպեսզի կատարի դաշնամուրի ցուցադրությանը առավել բնորոշ հաջորդականությունները, որոնք կազմում են այս տեխնիկական բանաձևերը:

Հայտնի է, որ երաժշտական ​​ստեղծագործության վրա աշխատանքը դաշնամուր նվագել սովորելու հիմքն է և, ի լրումն, ամբողջական, առանձին և բարդ գործընթաց է, որը ներառում է բազմաթիվ խնդիրներ: Խոսքը, անկասկած, ձայնի, բառակապակցության և ռիթմի ճշգրտության, մատների մատնանշման և ոտնակահարման, ընդհանրապես՝ կատարման արտահայտչականության, կատարման տեխնիկայի, այսինքն՝ իրականացման համար անհրաժեշտ գործիքների մի շարքի մասին է։ գեղարվեստական ​​կերպար. Համապատասխան խաղային շարժումներից դուրս այս ամենն անհասկանալի է, այսինքն՝ սերտորեն կապված է տեխնոլոգիայի զարգացման հետ։

Հայտնի է, որ դաշնակահարի տեխնիկական զարգացման հիմնական թերություններից է ապարատի խստությունն ու կոշտությունը։ Խստության պատճառներից մեկը երաժշտական ​​առաջադրանքների հետ չկապված նվագելու տեխնիկայի արհեստական ​​լինելն է: Իսկ տեխնիկական ծանրությունը, թույլ շարժունակությունը, ստատիկն ու մետրիկը հաճախ գալիս են երաժշտության հորիզոնական շարժման, դրա զարգացման զգացողության բացակայությունից։

Սկսնակ աշակերտի հետ առաջին դասերից աշխատանք է տարվում ստեղնաշարին հպվելու վրա՝ զգալով ձայնի արդյունահանման ամբողջ մեխանիզմի աշխատանքը, երբ մատի ծայրը հպվում է ստեղնին, սկսվում է ուսանողի տեխնիկական զարգացման գործընթացը:

«Տեխնիկա» բառն ինքնին առաջացել է հունարեն techne բառից, որը նշանակում է «արվեստ», «հմտություն»։ Դաշնամուրի տեխնիկան չափազանց ճշգրիտ և բազմազան հարց է, որը պահանջում է մշտական ​​լսողական-շարժական հսկողություն, գործընթաց, որը պահանջում է զգալի մտավոր ջանքեր, հատկապես, երբ սխալ հմտությունները («սեղմակներ») արդեն հասցրել են «արմատավորվել» ուսանողի ենթագիտակցության մեջ: Կարելի է ասել, որ լսողական-շարժողական ինտենսիվ կառավարումը և հոգեբանական հարմարավետությունը դաշնամուրային տեխնիկայի հաջող յուրացման երկու երաշխիք են։ Շատ գրականություն է գրվել դրա բոլոր տեսակների զարգացման մասին՝ այսպես կոչված նուրբ տեխնիկա, ակորդի տեխնիկա, կրկնակի նոտայի տեխնիկա և այլն։ Լավագույն դաշնամուրային էտյուդների և վարժությունների հեղինակները՝ Կ. Չեռնին, Կրամերը, Մ. Կլեմենտին և այլք, գտել են ընդհանրացված, կենտրոնացված տեխնիկական բանաձևեր, որոնց մշակումն օգնում է արվեստի գործերում յուրացնել այդ բանաձևերի տարբեր տարբերակները։ Տեխնոլոգիաների կրթության մեջ մեծ նշանակությունունի հմտությունների համակարգված ձեռքբերում.

Եվ այստեղ հարց է առաջանում՝ արդյո՞ք կատարող երաժիշտը տեխնիկան զարգացնելու համար դիմի հատուկ վարժությունների։ Այս հարցին ուսուցիչները տարբեր կերպ են պատասխանել. Ռուսական դաշնակահարության ուշագրավ ներկայացուցիչ Կ.Իգումնովը խոսեց նաև ամենօրյա կարճ պարապմունքների անհրաժեշտության մասին.

«Շատերն իրենց առավոտյան վարժություններն անում են աշխատանքի գնալուց առաջ։ Մեր մատները պետք է նույն վարժությունը կատարեն նախքան մարզվելը…»: Ի վերջո, վարժությունները, այսպես ասած, ծանոթացնում են աշակերտին դաշնակահարության ճիշտ վիճակին և նպաստում են դաշնակահարական ապարատի ճկունության, շարժունակության, արտահայտչականության և զգայունության զարգացմանը: IN դասավանդման պրակտիկաօգտագործվում են տարբեր տեսակի վարժություններ.

Դիմումի համար կարող եք օգտագործել վարժությունների տետրեր՝ համապատասխան որոշակի ուսանողի կարիքներին. երեխաների համար՝ «Նախապատրաստական ​​վարժություններ տարբեր տեսակներդաշնամուրի տեխնիկա. Է. Գնեսինա, ավելի առաջադեմ ուսանողների համար «160 ութ ձողանի վարժություններ» op. 821 C. Czerny, «New Formula»՝ Վ. Սաֆոնով, վարժություններ՝ A. Cortot, M. Long. Ուսուցման սկզբնական փուլում մանկավարժական ռեպերտուարն ընդլայնելու և թարմացնելու համար, ինչպես նաև որպես լրացուցիչ նյութ գոյություն ունեցող դպրոցների և ձեռնարկների համար, Տ. Սիմոնովայի կողմից մատների սահուն վարժության համար նախատեսված 50 վարժությունների հավաքածուն ստեղծվել է մատչելիություն, ծանոթություն նոր. երաժշտական ​​պատկերներ և տեխնիկական համակցություններ - բնորոշիչայս հավաքածուի.

Չի կարելի անտեսել Ս. Գանոնի վարժությունները։ Քանի որ դրանք, իրենց հերթին, պարունակում են տարբեր դժվարության նյութեր: Բայց ինչպե՞ս անել ինչ-որ օգտակար և հետաքրքիր բան: Չէ՞ որ դաշնակահարի զարգացման ուղիները շարժիչ իմաստով, ինչպես բոլոր մյուսներում, անհատական ​​են։ Այստեղ ուսուցիչը պետք է երևակայություն դրսևորի. կարող եք տարբերել հարվածները, ռիթմը (ձեր ընտրած կերպարում հասնելով ռիթմիկ ճշգրտության), մի մոռացեք դինամիկ նրբերանգների մասին (խաղալ տարբեր երանգներով, օգտագործել crescendos և diminuendos), փորձարկել տեմբրի գույներով: Բայց միևնույն ժամանակ պետք է հիշել Վ. Սաֆոնովի հայտնի կանոնը. «Միշտ այնպես խաղացիր, որ մատներդ գնան գլխիդ հետևից, ոչ թե գլուխդ մատներիդ հետևից»։

Գ.Գ. Նոյհաուսը «Դաշնամուր նվագելու արվեստի մասին» գրքում տալիս է տեխնոլոգիայի տեսակների համակարգվածության սեփական տարբերակը.

1. Մեկ նոտայի հարված.
2. Երկու-երեք-չորս-հինգ նոտա տրիլների տեսքով:
3. Կշեռքներ.
4. Արպեջիո.
5. Կրկնակի նոտաներ մինչև օկտավա:
6. Ակորդներ.
7. Փոխանցումներ և ցատկեր.
8. Պոլիֆոնիա.

Ալֆրեդ Կորտոտը դաշնամուրի բոլոր տեխնիկան նվազեցնում է հինգ հիմնական ձևերի.

1. Մատների միատեսակությունը, անկախությունը և շարժունակությունը:
2. Առաջին մատի տեղադրում (կշեռքներ և արպեջիոներ):
3. Կրկնակի նոտաներ և պոլիֆոնիկ նվագարկում:
4. Ձգվող.
5. Ձեռքի տեխնիկա, ակորդային նվագարկում:

Ինչ վերաբերում է հյուսվածքին, ապա ժամանակակից դաշնամուրային մանկավարժության մեջ առանձնանում են դրա հետևյալ տեսակները.

1. Սանդղակի նման հաջորդական մեղեդիական կերպարանքներ.
2. Արպեջիո.
3. Օկտավաներ.
4. Ակորդներ.
5. Տրիլ, տրեմոլո։
6. Կրկնակի նշումներ.
7. Ձիարշավ.
8. Մելիզմա.

Դաշնամուր սովորողների տեխնիկական հմտությունները զարգացնելու համար կան տարբեր տեխնիկաներ: Գործիքով կամ առանց գործիքի: Առանց գործիքի մատները տաքացնելն օգտակար է, բայց ոչ ամենաարդյունավետը, քանի որ առանց անմիջական պրակտիկայի իմաստը քիչ է: Այս տեխնիկան կարելի է օգտագործել համերգից անմիջապես առաջ կամ խաղից առաջ՝ սարքը մի փոքր տաքացնելու համար։ Վիրտուոզության հասնելու համար դա հարմար չէ։ Ինչ վերաբերում է գործիքի կիրառմանը, ապա կան երկու հիմնական կարծիքներ այն մասին, թե ինչպես լավագույնս հասնել տեխնիկական կատարելության: Ոմանք կարծում են, որ հնարավոր է և անհրաժեշտ է մշակել տեխնիկական դժվարությունները աշխատանքների, այսինքն՝ վիրտուոզ դրվագների վրա։ Իսկ մյուսները, որ տեխնոլոգիաների զարգացման համար ավելի լավ է անջատվել աշխատանքների գեղարվեստական ​​մասից և կենտրոնանալ կշեռքների ու վարժությունների վրա։

Տեխնիկական բարդ դրվագը հաղթահարելու հիմնական ուղիներից մեկը դանդաղ տեմպերով մշակելն է՝ ձեռքերում առավելագույն հարմարավետություն, ուժ և ճկունություն զգալով: Ձեռք բերեք կայուն կատարողականություն նախ դանդաղ տեմպերով, ապա միջին տեմպերով և վերջապես արագ տեմպերով: Սանդղակային և կցված հատվածները շատ օգտակար են ինչպես մի ուղղությամբ, այնպես էլ մյուս ուղղությամբ սովորելու համար: Որոշ ուսուցիչներ, որպես տարբերակ, առաջարկում են ուսուցանել նման հատված տարբեր ռիթմիկ պատկերացումներով։ Բայց նման վարժությունը ոչ բոլորի համար է հարմար, քանի որ հին դժվարությունները մեղմելու փոխարեն հայտնվում են նորերը, օրինակ՝ անցուղու ներսում անհավասարությունը։

Արագ ցատկի հատվածները նույնպես պետք է վարժվեն դանդաղ տեմպերով: Այս դեպքում ձեռքի փոխանցումը պետք է լինի սկզբնական տեմպերով, շատ ճարպիկ և կոնկրետ։ Նաև շատ օգտակար է ձեռքը արագ շարժել, բայց ոչ թե սեղմել ակորդը, այլ ուղղակի անձայն նպատակ դնել դեպի ցանկալի ստեղները։

Օրինակ, Ա.Կորտոտը Ֆ. . Սա մեծապես հեշտացնում է վերապատրաստման համար հարմար տեխնիկական բանաձևերի անկախ որոնումը:

Տեխնիկական ազատության զարգացման մեջ մեծ ուշադրություն է հատկացվում կշեռքների և արպեջիների ուսումնասիրությանը։ Նրանք սովորաբար բաժանվում են երկու մեծ ժամանակաշրջանների. Առաջին շրջանում աշակերտը դեռ դպրոցում է, և այս պահին կշեռք խաղալը նպաստում է առաջնային սահուն վարժության, մատնահետքի իմացության և սև ու սպիտակ ռելիեֆին հարմարվելու հմտություններին: Երկրորդ շրջանը ներառում է գեղարվեստական ​​աշխատանք տեխնիկայի վրա:

Աշակերտը պետք է ձայնային, տեմբրային, դինամիկ, հոդակապային առաջադրանքներ դնի և ձգտի լուծել դրանք։ Այժմ աշխատանքի նպատակը միայն կշեռքի ճիշտ մատներով և առանց սխալների խաղալը չէ, այժմ կարևոր է ձայնը, տեմպը, ագոգիկան։

Կշեռքները պետք է սովորեցնել տարբեր ձևերով՝ ֆորտե, մարկատո; դաշնամուր, լեգիերո; crescendo up, diminuendo down և հակառակը; օգտագործել լեգատիսիմո կամ պոկոլեգատո տեխնիկան հոդակապում:

Ձայնի հավասարությունն ու լիարժեքությունը ձեռք են բերվում մշտական ​​աջակցության զգացումով: Մաքրությունն ու հարթությունն ապահովվում են ոչ միայն ձայնի ճշգրիտ հավաքմամբ, այլև մատները ստեղներից ժամանակին հեռացնելով։ Որպես կանոն, ցնցումների, խաղի անհավասարության հիմնական պատճառը 1 մատի ցածր շարժունակությունն է։ Ուստի այնքան անհրաժեշտ է զարգացնել նրա ճարտարությունն ու թեթևությունը և աննկատ դնել՝ առանց վրձնի մակարդակը փոխելու։

Արպեջիո: Նաև գլխավոր դերը խաղում է առաջին մատի հավասարությունն ու ճարտարությունը։ Ուստի անհրաժեշտ է աշխատել դրա արագ և նույնիսկ տակդիրի վրա։ Յուրաքանչյուր դրդապատճառի կատարման հիմքը ընդլայնումն է և դրանից անմիջապես հետո մատների «վերցնելը»։ Նման կատարման հասնելու համար անհրաժեշտ է դանդաղ տեմպերով ձեռք մեկնել՝ դնելով առաջին մատը և ձեռքն արագ տեղափոխել հաջորդ դիրքը։ Ձեռքի առաձգականությունը թույլ կտա խուսափել մատների ամրացումից, որոնք խանգարում են նրանց շարժունակությանը։

Օկտավաներ: Խաղին միշտ օկտավաներով են մասնակցում ուսը, նախաբազուկը, ձեռքը, հատկապես մատները։ Նրանց ներգրավվածության աստիճանը կարող է տարբեր լինել: Որը որոշում է օկտավաների նվագարկման եղանակների բազմազանությունը՝ կախված երաժշտական ​​և ձայնային առաջադրանքներից:

Օկտավա նվագելիս հիմնական վտանգը սեղմվածությունն ու հոգնածությունն է, ուստի պետք է աշխատանքը սկսել գլխավորից՝ ամբողջ ձեռքի (ուսից) մասնակցությունը օկտավան վերցնելուն։

Օկտավայի խաղում «կեղտից» ու կտրվածքից խուսափելու համար Նոյհաուսը խորհուրդ տվեց երկար խաղալ դանդաղ տեմպերով և հանգիստ, բայց շատ ճշգրիտ և առանց լարվածության, իսկ հետո աստիճանաբար մոտենալ գրվածին։

Ակորդներ: Ակորդներ հանելու առաջին իսկ վարժություններից աշակերտը պետք է հասնի դրանց գրավմանը մատներով՝ առանց նախապես ստեղները զգալու։ Ակորդների կատարման հիմնական նպատակը հնչողության ամբողջական միաժամանակությունն է, որոշ դեպքերում բոլոր հնչյունների հավասարությունը, իսկ այլ դեպքերում ակորդի ցանկացած հնչյուն ընդգծելու ունակությունը։ Ձեռքը պետք է լինի կամարի ձևի, անհրաժեշտ է ակորդ վերցնել առանց մետակարպալ ոսկորները ծալելու և բարձր դաստակով։

Ակորդի արագ փոփոխության ժամանակ շատ կարևոր է ժամանակ ունենալ դաստակդ ազատելու համար։ Դա արվում է դանդաղ տեմպերով և նախընտրելի է դաշնամուրի վրա, երբ դաշնակահարը ձեռքը հաջորդ ակորդին տեղափոխելիս կարողանում է զգալ ճկուն և ազատ դաստակ։

Ձեռքերի ճիշտ տեղադրման հարցը շատ ավելի կարևոր է, քան կարող է թվալ առաջին հայացքից: Սովորողը պետք է հարմարավետ, պլաստիկ խաղային շարժումներ գտնի ոչ միայն նոր երաժշտական ​​ստեղծագործություն յուրացնելիս, այլև տեխնիկայի վրա աշխատելիս։ Շատ ուսանողներ ձեռքերի ձգվածություն և հոգնածություն են զգում: Երկար ժամանակ հոգնած ձեռքերով խաղալը կարող է հանգեցնել նրանց հիվանդության, ուստի ամենաշատերից մեկը դժվար առաջադրանքներուսուցչի առջև՝ սովորեցնել երիտասարդ երաժշտին աշխատել արդյունավետ և ճիշտ՝ առանց առողջությանը վնասելու:

Ձեռքերի ճիշտ դիրքը պետք է փնտրել, փորձել, փորձարկել՝ ընտրելով ամենահարմար դիրքը։ Հաճախ երաժշտի ձեռքերն իրենք են հարմարվում ճանապարհին տարբեր հյուսվածքային նախշերի և համադրությունների՝ փնտրելով հարմար դիրքեր, փորձելով թեթևացնել դժվարը, պարզեցնել բարդույթը և անհարմարը դարձնել հնարավորինս բնական և հարմարավետ: Բայց աշխատանքի այս հատվածը նույնպես պետք է գիտակցաբար իրականացվի,- գրել է Ջ.Ֆլայերը.- «Խոհեմությամբ խաղացողների համար հարմար է խաղալը»։ Այսպիսով, եթե յուրաքանչյուր հաջորդ խաղը ենթակա է ինքնադիտարկման և ինքնատիրապետման, ի վերջո հաջողությունն ապահովված կլինի։

Հաջող ու հարմարավետ խաղի երկրորդ և կարևոր գործոնը ճիշտ մատնացույց անելն է։

Մատնահետքերը պետք է գիտակցաբար ընտրել, ինչը, որպես կանոն, դժվարություններ է առաջացնում ուսանողների համար։ Դանդաղ տեմպերով, բազմաթիվ տարբեր առաջադրանքներով վերլուծության ժամանակ սովորողները «թքած ունեն», թե որ մատներով խաղան։ Արդյունքում սովորում են սխալ մատնացույց անելը, որի անհարմարությունը բացահայտվում է ավելի արագ, օրիգինալ տեմպի անցնելիս։

Դաշնակահարի պրակտիկայում, ավանդույթի համաձայն, հայտնի են «մատնահետքի բանաձեւեր», որոնք պահպանվել են մինչ օրս։ Կշեռքների և արպեջիոների վրա տիրապետելով նման բանաձևերին՝ կատարողները դրանով զարգացնում են որոշակի հմտություններ: Դասերի ընթացքում ձևավորվում են համապատասխան շարժիչ կարծրատիպեր, որոնք նպաստում են շարժումների ավտոմատացմանն ու համախմբմանը։ Նրանք օգնում են յուրացնել երաժշտական ​​ստեղծագործություններում հայտնաբերված «մատների բանաձեւերը»։

Մատների ընտրության հարցում քիչ կարևոր գործոն է կտորի բնույթն ու ոճը: Օրինակ, Ի.Ս. Բախի մատները շատ ճկուն են, հաճախ կգտնեք 4-3-4-3 մատների հերթափոխ, մինչդեռ Մոցարտի երաժշտության մեջ կարևոր է դիրքային մատների ընտրությունը։

Մատնահարման դերը ազդում է ամբողջ կտորի վրա: Այսպիսով, օրինակ, արագ պատկերացումից հետո ավելի երկար նոտայի վրա կանգ առնելիս կարևոր է ընտրել հղման մատնաչափ, որը հարմար է հաջորդ հատվածին անցնելու համար: Հաջողությամբ հայտնաբերված մատն օգնում է արագ տեղափոխել ձեռքը դիրքերը փոխելիս, ցատկերի ժամանակ։

Դաշնամուրի վրա կատարվող ցանկացած զուտ տեխնիկական աշխատանք պտուղ է տալիս միայն այն դեպքում, եթե այն հետապնդում է բոլոր զուտ տեխնիկական վարժությունների և էտյուդների կատարումը հնարավորինս բարձրագույն վիրտուոզական փայլի հասցնելու նպատակը, իհարկե, զարգացման այն փուլի սահմաններում, որտեղ գտնվում է ուսանողը, և կախված մակարդակից նրա նվերները:

Վարժությունների վրա աշխատանքը բացարձակապես անհրաժեշտ է աշակերտի մոտոտեխնիկական զարգացման համար։ Զորավարժությունների խաղը թույլ է տալիս զարգացնել դաշնակահարության այնպիսի հմտություններ, ինչպիսիք են ճարտարությունը, ճշգրտությունը, շարժումների սահունությունը, ամենապարզ գունագեղ առաջադրանքների կատարումը, ինչպիսիք են հարթ հնչյունը, ուժեղացումը, թուլացումը, ձայնային հակադրությունները, շեշտադրումները և վարժությունները կարող են նաև օգնել զարգացնել կայուն ռիթմ և տիրապետել պեդալների հիմնական տեխնիկան; վարժությունների միջոցով զարգանում է նաև տեխնիկական տոկունությունը։ Վերջապես, հիմնական տեխնիկական բանաձևերի, այսինքն՝ կշեռքների, արպեջիոների, ակորդների նվագարկումը ոչ միայն զարգացնում է տեխնիկան, այլև օգնում է զարգացնել երաժշտական ​​և տեսական գաղափարները, ազատ կողմնորոշումը ստեղնաշարի վրա։

Տեխնիկական հմտությունները զարգացնելու առաջարկվող ուղիները միայն փոքր մասն են այն հսկայական զինանոցի, որը գոյություն ունի և արդյունավետորեն կիրառվում է մեր ժամանակներում մանկավարժների կողմից: Այս մեթոդներն օգնում են ուսանողներին ոչ միայն տիրապետել անհրաժեշտ տեխնիկային, այլև հմտորեն, գրագետ օգտագործել մատների մատները, գեղարվեստական ​​բովանդակության մեջ հանդիպող տեխնիկական տարրերի դինամիկան, ինչպես նաև կապ հաստատել գործիքի հետ, հաղթահարել ֆիզիկական և մտավոր դժվարությունները, որոնց մասին ավելի վաղ խոսեցինք: .

Վարպետության գագաթնակետին աշակերտը կարող է հասնել իր հոգեկանի ենթագիտակցական ուժերի, նրա մարդկային անհատականության գծերի, դեպի արվեստ գրավելու միջոցով։

Ուսանողի տեխնիկական հմտությունները զարգացնելու համար աշխատանքի ընտրությունը ուսուցչի մշտական ​​մտահոգության առարկան է ուսման ողջ ընթացքում:

Մատենագիտություն

1.Ա. Ալեքսեև. Դաշնամուրի դասավանդման մեթոդիկա. - Մ., 1961։

2.Ա. Արտոբոլևսկայա. Փոքրիկ դաշնակահարի ընթերցող / vst. Հոդված – Մ., 1996։

3. Gat J. Դաշնամուր նվագելու տեխնիկա / J. Gat. - Մ.: Երաժշտություն, 1967. - 241 թ.

4. Zemlyansky B. Երաժշտական ​​մանկավարժության մասին / B.Ya. Զեմլյանսկին. - Մ.: Երաժշտություն,

1987. - 141p.

5.Կ. Իգումնով. Իմ կատարողական և մանկավարժական սկզբունքները / Ականավոր դաշնակահար-ուսուցիչներ դաշնամուրային արվեստի մասին / խմբ.՝ Յ. Միլշտեյն - Մ., 1966 թ.

6. Կոգան Գ. Դաշնակահարի ստեղծագործությունը / Գ.Մ. Կոգանը։ - Մ .: Պետություն: երաժշտություն խմբ., 1963։

7. Յու. Լևին. Երիտասարդ դաշնակահարի ամենօրյա վարժություններ - Մ., 1978:

8. Leizerovich G. Piano fingering / Գ.Ի. Լեյզերովիչ //Կրթություն

մանկական երաժշտական ​​դպրոցի դաշնակահար. - K.: Mystetstvo, 1964. - 215p.

9. Lieberman E. Աշխատանք դաշնամուրի տեխնիկայի վրա. / Է.Յա. Լիբերան. - Մ.:

Երաժշտություն, 1971. - 144p.

Պատահում է, որ անբավարար տեխնիկական պատրաստվածությունը դաշնակահարին թույլ չի տալիս նվագել այն, ինչ ուզում է։ Ուստի ամեն օր, առնվազն կես ժամ, պետք է վարժություններ անել տեխնոլոգիայի զարգացման համար։ Միայն դրանից հետո լուծվում և ստացվում է ամեն ինչ բարդ, և ի հայտ է գալիս տեխնիկական ազատությունը, որը թույլ է տալիս մոռանալ դժվարությունների մասին և ամբողջությամբ հանձնվել երաժշտական ​​կերպարի մարմնավորմանը։

Այս հոդվածում մենք կխոսենք մի քանիսի մասին արդյունավետ մեթոդներտեխնիկական դժվարությունների հաղթահարում. Նախ, հիմնական գաղափարը. Սա է. ցանկացած բարդույթ բաղկացած է մի պարզ բանից։ Եվ դա գաղտնիք չէ! Բոլոր մեթոդների հիմնական առանձնահատկությունը, որը կներկայացվի ձեզ, կլինի բարդ վայրերը պարզ տարրերի տարրալուծելու աշխատանքը, այդ տարրերի առանձին ուսումնասիրությունը, այնուհետև պարզ իրերի հաջորդ միացումը մեկ ամբողջության: Հուսով եմ, որ դուք չեք շփոթում:

Այսպիսով, դաշնամուրի վրա տեխնիկական աշխատանքի ի՞նչ մեթոդների մասին ենք խոսելու։ Pro կանգառների մեթոդ, տեմպերի փոխակերպումներ, ձեռքի փոփոխություն, կուտակման եղանակի և կշեռք խաղալու մասին . Հիմա ամեն ինչի մասին՝ հետևողականորեն և մանրամասն։ Չենք քննարկելու միայնակ խաղ - Այստեղ ամեն ինչ, այնուամենայնիվ, պարզ է. կենսական նշանակություն ունի աջ և ձախ ձեռքերի մասերը առանձին խաղալը:

Stop մեթոդը

Բազմատեսակ «կանգնեցնելու» վարժությունն այն է, որ հատվածը բաժանված է մի քանի մասի (նույնիսկ երկուսի): Միայն թե պետք է բաժանել ոչ թե պատահական, այլ այնպես, որ հեշտ լինի յուրաքանչյուր մասը առանձին խաղալ։ Սովորաբար բաժանման վայրը դառնում է այն նշումը, որի վրա դրվում է առաջին մատը կամ այն ​​տեղը, որտեղ անհրաժեշտ է ձեռքը լրջորեն շարժել (սա կոչվում է վերադիրքավորում):

Տրված թվով նոտաներ հնչում են արագ տեմպերով, հետո կանգ ենք առնում մեր շարժումները ստուգելու և հաջորդ «վազքը» նախապատրաստելու համար։ Կանգն ինքնին հնարավորինս ազատում է ձեռքը և ժամանակ է տալիս կենտրոնանալու հաջորդ հատվածին նախապատրաստվելու համար:

Երբեմն կանգառներն ընտրվում են երաժշտական ​​ստեղծագործության ռիթմիկ օրինաչափության համաձայն (օրինակ՝ յուրաքանչյուր չորս տասնվեցերորդը): Այս դեպքում, առանձին բեկորների միջոցով աշխատելուց հետո, դրանք կարող են սոսնձվել, այսինքն ՝ միացնել, որպեսզի երկու անգամ ավելի հաճախ կանգնեն (ոչ թե 4 նշումից հետո, այլ 8-ից հետո):

Երբեմն կանգառները կատարվում են այլ պատճառներով: Օրինակ, վերահսկիչ կանգառը «խնդրահարույց» մատի դիմաց: Ենթադրենք, չորրորդ կամ երկրորդ մատը մի հատվածում իր նոտաները նվագում է, այնուհետև մենք հատուկ ընդգծում ենք այն. կանգ ենք առնում դրա առջև և պատրաստում ենք դրա պատրաստումը. («Արդեն խաղացեք, այդպիսի շուն»):

Դասերի ընթացքում անհրաժեշտ է ծայրահեղ կենտրոնացում. դուք պետք է մտովի ներկայացնեք խումբը (ներքուստ կանխատեսեք), որպեսզի բաց չթողնեք կանգառը: Միևնույն ժամանակ, ձեռքը պետք է լինի ազատ, ձայնի արտադրությունը պետք է լինի հավասարաչափ, պարզ և հեշտ։ Վարժությունը կարող է բազմազան լինել, այն նպաստում է տեքստի և մատների արագ յուրացմանը։ Շարժումները ավտոմատացված են, կատարման մեջ կա ազատություն և վիրտուոզություն։

Անցում վարելիս կարևոր է ձեռքը չսեղմել, չթակել և մակերեսորեն չսահել ստեղների վրա։ Յուրաքանչյուր կանգառ պետք է մշակվի առնվազն 5 անգամ (սա շատ ժամանակ կպահանջի, բայց կտա ցանկալի արդյունք):

Կշեռքների նվագարկում բոլոր ստեղներով և տեսակներով

Կշեռքները սովորում են զույգերով՝ մինորը և մաժորը զուգահեռ են և նվագարկվում են ցանկացած տեմպով՝ օկտավա, երրորդ, վեցերորդ և տասնորդական: Կշեռքների հետ միասին ուսումնասիրվում են կարճ և երկար արպեջիոները, կրկնակի նոտաները և ինվերսիաներով յոթերորդ ակորդները։

Ասենք ձեզ մի գաղտնիք. կշեռքները դաշնակահարի համար ամեն ինչ են: Այստեղ դուք ունեք սահունություն, այստեղ դուք ունեք ուժ, այստեղ դուք ունեք տոկունություն, պարզություն, հավասարություն և շատ այլ օգտակար հատկություններ: Այնպես որ, պարզապես սիրեք աշխատել կշեռքի վրա, դա իսկապես հաճելի է: Պատկերացրեք, որ սա մերսում է ձեր մատների համար։ Իսկ դու սիրում ես նրանց? Ամեն օր խաղացեք մեկ սանդղակ բոլոր տեսակներով, և ամեն ինչ հիանալի կլինի: Շեշտը դրված է, որում գրված են այն աշխատանքները, որոնք այս պահին առկա են ծրագրում։

Կշեռքի կատարման ժամանակ ձեռքերը չպետք է սեղմվեն (դրանք ընդհանրապես չպետք է սեղմվեն), ձայնը ուժեղ է (բայց երաժշտական), սինխրոնիան իդեալական է։ Ուսերը բարձրացված չեն, արմունկները սեղմված չեն մարմնին (դրանք սեղմվածության և տեխնիկական սխալների ազդանշաններ են):

Արպեջիո խաղալիս չպետք է թույլ տալ մարմնի «ավելորդ» շարժումներ: Փաստն այն է, որ մարմնի այս նույն շարժումները փոխարինում են ձեռքերի իրական և անհրաժեշտ շարժումներին: Ինչու տեղափոխել մարմինը: Որովհետև նրանք փորձում են շարժվել ստեղնաշարի շուրջը, փոքր օկտավայից մինչև չորրորդ, արմունկները սեղմած մարմնին: Այնպես որ, դա չի տեղավորվում! Մարմինը չէ, որ պետք է շարժվի, ձեռքերը պետք է շարժվեն։ Արփեջիո նվագելիս ձեռքի շարժումը պետք է հիշեցնի ջութակահարի շարժումը այն պահին, երբ նա սահուն տանում է աղեղը (միայն ջութակահարի ձեռքի շարժման հետագիծն է անկյունագծային, իսկ հետագիծդ կլինի հորիզոնական, ուստի, հավանաբար, ավելի լավ է դիտել այս շարժումները նույնիսկ ոչ ջութակահարներից, a y):

Տեմպի բարձրացում և նվազում

Նա, ով կարողանում է արագ մտածել, կարող է արագ խաղալ: Սա պարզ ճշմարտություն է և նման հմտության բանալին: Եթե ​​ցանկանում եք խաղալ բարդ վիրտուոզ ստեղծագործություն արագ տեմպերով, առանց «պատահարների», ապա դուք պետք է սովորեք, թե ինչպես այն նվագել նույնիսկ ավելի արագ, քան պահանջվում է, միաժամանակ հարգելով արտահայտությունները, ոտնակները, դինամիկան և մնացած ամեն ինչ: Այս մեթոդի կիրառման հիմնական նպատակն է սովորել, թե ինչպես վերահսկել արագ տեմպերով խաղալու գործընթացը:

Դուք կարող եք ամբողջ ստեղծագործությունը նվագել ավելի բարձր տեմպերով, կամ կարող եք նույն կերպ մշակել միայն առանձին բարդ հատվածներ: Այնուամենայնիվ, կա մեկ պայման և կանոն. Ձեր դասերի «խոհանոցում» պետք է տիրի ներդաշնակությունն ու կարգը։ Միայն արագ կամ դանդաղ խաղալն անընդունելի է։ Կանոնն այսպիսին է՝ քանի անգամ ենք մենք արագ նվագում մի կտոր, նույնքան անգամ դանդաղ ենք նվագում:

Դանդաղ խաղի մասին բոլորս գիտենք, բայց ինչ-ինչ պատճառներով երբեմն անտեսում ենք այն, երբ մեզ թվում է, թե ամեն ինչ այդպես է ստացվում։ Հիշեք՝ դանդաղ խաղը խելացի խաղ է: Եվ եթե դուք չեք կարող անգիր արված ստեղծագործությունը նվագել դանդաղ շարժումով, ուրեմն դուք այն ճիշտ չեք սովորել: Շատ առաջադրանքներ լուծվում են դանդաղ տեմպերով` և՛ համաժամացման, և՛ ոտնակների, և՛ ինտոնացիա, և՛ մատների մատում, և՛ վերահսկում, և՛ լսողություն: Ընտրեք մեկ ուղղություն և հետևեք դրան դանդաղ շարժումով:

Ձեռքերի միջև փոխանակում

Եթե ​​ձախ ձեռքում (օրինակ) կա տեխնիկապես անհարմար նկար, ապա խորհուրդ է տրվում այն ​​խաղալ աջից մեկ օկտավա բարձր՝ այս արտահայտության վրա կենտրոնանալու համար։ Մեկ այլ տարբերակ է ամբողջովին փոխել ձեռքերը (բայց սա հարմար չէ յուրաքանչյուր կտորի համար): Այսինքն՝ աջ ձեռքի հատվածը սովորում են ձախով և հակառակը՝ մատը, իհարկե, փոխվում է։ Վարժությունը բավականին բարդ է և մեծ համբերություն է պահանջում։ Արդյունքում ոչ միայն ոչնչացվում է տեխնիկական «անհնարությունը», այլեւ առաջանում է լսողական տարբերակում՝ ականջը գրեթե ինքնաբերաբար առանձնացնում է մեղեդին նվագակցությունից՝ թույլ չտալով նրանց ճնշել միմյանց։

Կուտակման մեթոդ

Կուտակման մեթոդի մասին մենք արդեն մի քանի խոսք ասացինք, երբ քննարկում էինք կանգառներով խաղը։ Այն բաղկացած է նրանից, որ հատվածը միանգամից չի հնչում, այլ աստիճանաբար՝ սկզբում 2-3 նոտա, այնուհետև մնացածը մեկ առ մեկ ավելացվում են դրանց, մինչև ամբողջ հատվածը նվագարկվի առանձին ձեռքերով և միասին: Մատները, դինամիկան և հարվածները խիստ նույնն են (հեղինակային կամ խմբագրական):

Ի դեպ, դուք կարող եք կուտակել ոչ միայն հատվածի սկզբից, այլև դրա ավարտից: Ընդհանուր առմամբ, օգտակար է առանձին սովորել հատվածների ծայրերը։ Դե, եթե դժվար տեղով աշխատել ես ձախից աջ և աջից ձախ կուտակման մեթոդով, ապա չես սայթաքի, նույնիսկ եթե ուզում ես սայթաքել։

Վասիլևա Մարինա Լեոնիդովնա
լրացուցիչ կրթության ուսուցիչ

Ուսումնական օգնություն
Դաշնակահարի տեխնիկայի հիմքը.
Ստեղնաշարի հետ շփման զգացում զարգացնել

Ստեղծագործական զարգացման կենտրոն և ազատական ​​կրթություն
«Վասիլևսկու մասին»

Սանկտ Պետերբուրգ
2012

Ժամանակակից տեխնոլոգիաների հիմքը այսպես կոչված ստեղնաշարի հետ շփումն է։ Ստեղնաշարի հետ շփվելով՝ պետք է հասկանալ բանալիով մատի ծայրով ազատ կառավարվող ձեռքի շարունակական կապի զգացողությունը։ Սա ձեռքի քաշը բանալի մեջ ուղղելու ունակությունն է, ձայն հանելիս ազատ ձեռքի քաշն օգտագործելու ունակությունը։
Ստեղնաշարի շփումը տարբերվում է երաժշտության բնույթից, տեմպից, դինամիկայից և հյուսվածքից: Կանտիլենայում այն ​​կլինի մեկ, սանդղակի հատվածում՝ մեկ այլ, ակորդներում՝ երրորդ։ Տեխնիկական առումով դաշնակահարի առջեւ ծառացած գեղարվեստական ​​և ձայնային տարբեր առաջադրանքներ են կատարվում՝ փոխելով ձեռքի քաշի և դրա բաղկացուցիչ մասերի (մատներ, ձեռք, նախաբազուկ և ուսի) փոխազդեցությունը։
Այս փոխազդեցության փոփոխությունը դաշնամուր նվագելու տեխնիկայի բազմազանությունն է:
Հիմնական խաղային սենսացիայի կրթություն՝ ստեղնաշարի վրա վստահության զգացում, ստեղնաշարի հետ շփում:
Հենց այս առաջադրանքին են նվիրված սովետական ​​դաշնամուրային մանկավարժության մեջ ընդհանուր ընդունված ոչ լեգատո վարժությունները և հնչյունների մեղեդայնության ի սկզբանե հասնելու ցանկությունը։ Ինչն անհնար է առանց ստեղնաշարի վրա հենվելու։
Ստեղնաշարի հետ շփման բացակայության պատճառները կարող են տարբեր լինել: Դա կարող է պայմանավորված լինել ուսուցչի անկարողությամբ կամ նրա անուշադրությամբ այս հարցում: Հաճախ է պատահում, որ երեխան, կենդանի ու ակտիվ, դաշնամուրի մոտ նստած, (ըստ ուսուցչի ցանկության) վերածվում է մանեկենի։ Չիմանալով ձայն հանելիս օգտագործել ձեռքի ծանրությունը և զգալով մատների թուլությունը, որոնք դեռ ուժեղ չեն, նա փորձում է հաղթահարել այն՝ սեղմելով ձեռքը։ Նրան թվում է, որ դա իր ձեռքն ավելի կուժեղացնի։ Որքան բարդ են նրա սովորած կտորները, այնքան ավելի շատ ձայն են պահանջում, այնքան ավելի է սեղմվում, այդպիսով ընկնում է արատավոր շրջանի մեջ և «հարմարվում» սխալ նվագին:
Ստեղնաշարի հետ սկզբնական հաստատված շփումը երբեմն խզվում է այն ժամանակահատվածում, երբ ինտենսիվ աշխատանք է սկսվում մատի հարվածի ակտիվացման վրա։ Հայտնի է, որ մատով հարվածն ակտիվացնելու համար անհրաժեշտ է դանդաղ տեմպերով պարապել՝ մատները բարձր բարձրացնելով և ուժեղ իջեցնելով ստեղների վրա։ Վարժությունը ներառում է մատի շարժումը, որն արտադրվում է գրեթե ամբողջությամբ սեփական մկանային էներգիայով: Ձեռքի դերը վարժություններում հասցված է նվազագույնի, ինչը սպառնում է կորցնել կապը ստեղնաշարի հետ։ Հնարավոր չէ հրաժարվել մատը մարզողից։ Հետևաբար, դաշնամուր նվագողները պետք է սովորեն համատեղել ակտիվ մատով հարվածը ստեղնաշարի վրա դաշնակահարորեն ազատ ձեռքի աջակցությամբ: Այս համադրությունը յուրացնելը միշտ չէ, որ հեշտ է և ցավազուրկ: Սա պահանջում է մանկավարժական հմտություն և հաստատակամություն: Եթե, այնուամենայնիվ, աշակերտի խաղը բացահայտում է ստեղնաշարի հետ շփման բացակայությունը, դրա հաստատման աշխատանքները պետք է անմիջապես սկսվեն:
Այստեղ կան տարբեր ուղիներ: Մի շարք փոխկապակցված վարժություններ, որոնք պետք է խաղալ մեկ նստաշրջանում (դասարանում կամ տանը): Ցանկալի է նման վարժություններ անցկացնել տարբեր երաժշտական ​​նյութի վրա։ Ավելի լավ է օգտագործել արագ մոնոֆոնիկ հաջորդականություններ, կանտիլենային մեղեդիներ և ակորդներ: Զորավարժությունների կարգը կարող է տարբեր լինել՝ կախված նրանից անհատական ​​հատկություններուսանող.
Նախքան առաջարկվող վարժությունների քննարկմանը անցնելը, անհրաժեշտ է հիշել դաշնամուրի ցանկացած վարժությունների մեկ սկզբունքորեն կարևոր պայման. նվագարկչի լսողական ուշադրությունը երբեք չպետք է անջատվի, անտարբեր: Ձայնային արդյունքը դաշնամուրային տեխնիկայի կոռեկտության ամենաբարձր չափանիշն է։ Տեխնիկայի նախնական ուրվագիծը տիրապետելու համար շատ կարևոր է նաև տեսողական կառավարումը: Այնուամենայնիվ, նրա վիրտուոզ փայլեցումը, հատուկ գեղարվեստական ​​առաջադրանքին հարմարվելը լսողության գործառույթ է: Սովորաբար լավ ձայնը անքակտելիորեն կապված է հմտորեն կատարվող տեխնիկայի հետ, որը խաղացողին տալիս է հարմարավետության և թեթևության մկանային զգացում: Մեկի գոյությունն առանց մյուսի հնարավոր է միայն հազվադեպ բացառությունների տեսքով և չափազանց կարճատև է։
Ստեղնաշարի կոնտակտային վարժություններ
Ստորև առաջարկվող վարժությունները որևէ բարդ երաժշտական ​​և ձայնային առաջադրանքներ չեն առաջադրում, բայց նույնիսկ այստեղ լսողական հսկողությունը պետք է զգոն լինի:
Վարժություն մեկ
Էտյուդը կամ ստեղծագործության հատվածը նվագում են մի ձեռքով: Տեմպը շատ դանդաղ է (♪=40-60):

Յուրաքանչյուր ձայն ընդունվում է հետևյալ կերպ. ստեղնը սեղմելուց առաջ մատը շփվում է դրա հետ; խոզանակն այս պահին իջեցված է. (ստեղնաշարի հենց ներքեւում); ուսը ազատորեն կախված է մարմնի երկայնքով: Ձայնն ընդունվում է ուսի հոդից ամբողջ թևի եռանդուն, կարճ հրումով. ձեռքը վեր է բարձրանում; մատը, որը հրում պահին դիմանում է մեծ բեռի, առանց տեսանելի անկախ շարժում առաջացնելու, այնուամենայնիվ, այսպես ասած, «բռնում» է բանալին (տե՛ս նկ. 2):
Վերջին հանգամանքն ապահովում է որոշակի ձայն, նույնիսկ ամուր, բայց զուրկ տհաճ կոշտությունից։ Սրան անպայման կհետևեն լուրերը: Հետո ձեռքը արագ վերադառնում է իր սկզբնական դիրքին՝ պատրաստվելով ընդունել հաջորդ ձայնը։
Վարժությունը կարելի է խաղալ լեգատո և ոչ լեգատո: Պետք է սկսել լեգատո խաղից: Սա պետք է արվի շատ ուշադիր: Ձայնի արտադրության նման «լծակային» ընդունմամբ անհնար է կծկել ձեռքը (օրինակ, նախաբազուկում): Միևնույն ժամանակ, ուսանողը պետք է զգա՝ ամբողջ ձեռքը, ասես, «մտնում է» բանալին։ Այս վարժությունում ձեռքը սովորում է իր ողջ զանգվածով ապավինել մատներին։ Ստեղնաշարի հետ շփումը ձևավորվում է իր ամենապարզ, ավելի պարզունակ ձևով։ Սա է զորավարժությունների իմաստը: Որոշակի ուշադրությամբ նրանց տիրապետելը դժվար չէ։ Ընդունարանի մեկ այլ, անցողիկ կողմն այն է, որ ձեռքի արագ սեղմումով մատները դիմանում են մեծ բեռի, ինչը հանգեցնում է դրանց ամրացման։
Հասկանալի է, սակայն, որ այս խաղը հարմար է միայն շատ դանդաղ տեմպերի համար։ Ինչպե՞ս եք պահպանում ստեղնաշարին հենվելու զգացումը շարժվող և արագ տեմպերում, դաշնամուրում և այլն: Ինչպե՞ս է աջակցության զգացումը զուգորդվում մատների շարժունակության և թեթևության, մատների սահունության հետ։
Ստեղնաշարին հենվելու զգացումը տարբեր տեմպերով և հնչյուններով փոխվում է նշանակալիից մինչև գրեթե աննկատ: Որքան արագ է տեմպը և որքան թափանցիկ է ձայնը, այնքան «հեշտ» է ձեռքի ընկղմումը և, համապատասխանաբար, մատների ինքնուրույն շարժումը (որոշ դեպքերում, գեղարվեստական ​​անհրաժեշտությունից ելնելով, դաշնակահարը դիմում է առանց որևէ աջակցության նվագելու։ ) Երկրորդ և երրորդ վարժությունները ծառայում են այս ավելի բարդ զգացողությունը ձեռք բերելու համար։

Վարժություն երկու
Նույն էտյուդը կամ հատվածը նվագում են, ինչպես նախկինում, յուրաքանչյուր ձեռքով առանձին: Տեմպերն ավելի են արագանում։ (= 46-56) Վարժության էությունն այն է, որ ձայների փոքր խումբ (չորս - հինգ) վերցվում է ձեռքի մեկ շարժումով: Ձեռքն այլևս չի հենվում յուրաքանչյուր մատի վրա առանձին, այլ ընդհանուր առմամբ ամբողջ խմբի վրա.

Վարժությունը սկսելուց առաջ աշակերտը պետք է կենտրոնանա, նստի, որոշ ժամանակ չխաղա։ Վարժությունը սկսվում է փոքրիկ պլաստիկ ճոճանակով, որն անհրաժեշտ է շարժման «իներցիա» ձեռք բերելու համար։ Ալիք, ձեռքերի ընկղմում ստեղնաշարի մեջ մի քանի հնչյունների համար, հեռացում. այս ամենը ուսանողը պետք է զգա որպես մտքում նախապես պատրաստված դաշնակահարական գործողության մի գործընթաց:
Միևնույն ժամանակ, մատները խաղում են այնպես, ինչպես առաջին վարժությունում` առանց բարձրացնելու: Նրանց անկախությունը «կենտրոնացած» է թեյավճարների, վերջին ֆալանգի գործողությունների մեջ։
Ձեռքի հենարանը մատների վրա (ոչ ձեռքի վրա) նշանակալի է, թեև ավելի քիչ, քան առաջին վարժությունում; ձայնն ավելի մեղմ է, իսկ լեգատոն դառնում է ավելի երկար: Այս տեխնիկան իր ամենապարզ ձևով (թռիչք) տարածված է սկսնակների հետ աշխատելիս.

Այսպես սկսնակներին սովորեցնում են լեգատո խաղալու հիմնական հմտությունները:
Նոտերի քանակի աճով շատ ավելի դժվար է նման շարժում լավ կատարելը։ Այստեղ պետք է հաստատակամություն դրսևորել, քանի որ ձեռքի մեկ շարժման վրա չորս կամ հինգ հնչյունների մոտիվ նվագելու ունակությունը դաշնակահարի տեխնիկայի հետագա զարգացման ամենակարևոր պայմանն է:

Վարժություն երրորդ
Մեկը մյուսի հետևից հաջորդող նոտաների նույն խմբերը (տես օրինակ 3) հնչում են արագ տեմպով (=96 և նույնիսկ ավելի արագաշարժ): Վարժությունը կատարվում է այնպես, ինչպես նախորդը՝ ձեռքի մեկ շարժումով վերցվում է ձայների խումբ։ Երկրորդ վարժությունից տարբերությունը ձեռքի ստեղնաշարի մեջ ընկղմվելու աստիճանի մեջ է. որքան արագ է տեմպը, այնքան քիչ է «միացված» քաշը (արվեստի գործերում «միացված» քաշը կախված է ոչ միայն տեմպից. , բայց նաև ձայնային դիզայնի վրա)
Ի տարբերություն դանդաղ, արագ տեմպերով, մատները ձեռք են բերում շարժման տեսանելի անկախություն (մետակարպուսից)։ Հավանաբար բոլորը պետք է մատները «թմբկահարեին» սեղանի վրա։ Ահա թե ինչպես են հեշտությամբ, առանց ջանքերի մատները խաղում այս վարժությունում։ Սակայն ստեղնաշարի վրա լույսի աջակցության զգացումը պետք է պահպանվի։
Երկրորդ և երրորդ վարժությունները յուրացնելիս խմբում ավելանում է հնչյունների քանակը.

Ընդլայնված խմբերը չպետք է լինեն բնօրինակի բազմապատիկ. կախված հատվածի կառուցվածքից՝ անհրաժեշտ է գտնել ամենահարմար խմբավորումը։
Երկարացված խմբերը նույնպես պետք է նվագել մեկ շարժումով՝ նախապես պատկերացնելով հատվածում ներառված բոլոր հնչյունները որպես մեկ ամբողջություն։ Աստիճանաբար սովորած հատվածներն ավելի երկար են դառնում։ Ձայնը ձեռք է բերում հնչեղություն, փխրունություն։ Ընդգծում ենք, որ յուրաքանչյուր խմբում անհրաժեշտ է գտնել ինտոնացիոն դինամիկ կենտրոն, որն առավել հաճախ արտահայտվում է երկու կամ երեք հնչյուններով, և դրան համապատասխան ֆիզիկական ճնշման կենտրոն։ Սովորաբար երաժշտական ​​(ինտոնացիոն) և շարժողական նպատակահարմարությունը համընկնում են։ Շատ հաճախ այս կենտրոնները (այստեղ և ներքևում շրջանցված են կետագծով) ընկնում են «վերին» (3-րդ, 4-րդ, 5-րդ) մատների վրա.

Ուսուցողական էտյուդներում (և երբեմն պիեսներում), տեքստային տարբեր դժվարություններով, երբեմն պետք է դիմել ֆիզիկական «ճնշման»՝ թելադրված ավելի շատ տեխնիկական, քան երաժշտական ​​նպատակահարմարությամբ.

Նման աշխատանքը, որպես կանոն, հանգեցնում է լավ արդյունքների. ուսանողները տիրապետում են ամբողջ ձեռքով խաղալու հմտությանը. նրանց վերաբերմունքը դաշնամուրին դառնում է բնական, անկաշկանդ. հատվածների ձայնը լիարժեքություն է ձեռք բերում, հոգնածությունը վերանում է:
Դասերի համար շատ կարևոր է ճիշտ երաժշտական ​​նյութ ընտրելը։ Սահմանված նպատակը լավագույնս համապատասխանում է առանձին կարճ հատվածներին, ինչպես նաև մի շարք նմանատիպ հղումներից բաղկացած կոնստրուկցիաներին:
Ինչպես արդեն նշվեց, ամբողջ ձեռքով խաղալու ունակությունը (ստեղնաշարի հետ շփումը) դաստիարակվում է ոչ միայն նման էտյուդների, այլև միևնույն ժամանակ կանտիլենային և ակորդային կտորների վրա։ Քննարկվող առումով հատկապես օգտակար է կանտիլենայի աշխատանքը. արտահայտիչ մեղեդին դաշնամուրով «երգելու» բնական հուզական ցանկություն է առաջացնում։ Նման ցանկության համադրությունը խաղի ձևի (ընդունման) նկատմամբ ռացիոնալ վերաբերմունքի հետ սովորաբար տալիս է լավագույն արդյունքը։
Տվյալ հմտության զարգացման համար ընտրված մեղեդու կառուցվածքը պետք է համապատասխանի սահմանված տեխնիկական նպատակին։ Լավագույն օրինակներից մեկը Չայկովսկու «cis-moll nocturne»-ն է.

Այստեղ խաղի տեխնիկան սկզբունքորեն նույնն է, ինչ երկրորդ վարժությունում, միայն մատներն են էլ ավելի երկարացված։ Մեղեդիական խումբը վերցված է մեկ շարժումով, ասեմ՝ «ձեռքի մեկ շնչով»։ Մոտիվայի դինամիկ կենտրոնի երաժշտական ​​սենսացիան պետք է համապատասխանի նույն կենտրոնի վրա քաշի ճնշման ֆիզիկական զգացողությանը: Ավելին, ինչպես ամենից հաճախ լինում է նմանատիպ պահեստի մեղեդիներում, այս մոտիվում դինամիկ կենտրոնը բաղկացած է մի քանի հնչյուններից (օրինակի առաջին չափման դեպքում E-ն D-sharp է)։ Համապատասխանաբար, ստեղնաշարի վրա ձեռքը սեղմելու կենտրոնն ընկնում է նույն հնչյունների վրա։
Ակորդներ նվագելը շատ օգտակար է ստեղնաշարի հետ շփման զգացողություն ստանալու համար: Լավ նյութՈւսանողներին տվեք հետևյալ վարժությունը.

Աշխատանքը բաժանված է երկու փուլի. Առաջին փուլում ձայնի արդյունահանման մեթոդը նույնն է, ինչ առաջին վարժությունում: Նախ, ցածր խոզանակով մատները դիպչում են ստեղներին. ակորդը վերցվում է ամբողջ ձեռքի կարճ էներգետիկ հրումով. խոզանակն այս պահին բարձրանում է, և մատները, կարծես, «բռնում» են ստեղները: Ի տարբերություն առաջին վարժության՝ ձեռքը դուրս է գալիս ստեղնաշարից։ Այնուհետև պատրաստվում է հաջորդ գրավումը. մատները «պառկում են» հաջորդ ակորդի ստեղների վրա և այլն: Վարժության տեմպը ♪=46-ից մինչև ♪=84 է:
Երկրորդ փուլն ավելի բարդ է. Դուք կարող եք դրան անցնել միայն նախորդ տեխնիկան լիովին տիրապետելուց հետո: Ակորդները վերցված են վերևից՝ առանց ստեղներին նախապես դիպչելու։ Առաջին փուլից պետք է լինի ձեռքի ծանրությունը ստեղնաշարի մեջ ընկղմելու զգացողություն և, որը նույնպես շատ կարևոր է, մատի բռնում, մատների համառություն ակորդ վերցնելու պահին։ Այս ձայնային արտադրությամբ ակորդները կոմպակտ են, ուժեղ, բայց ամենևին էլ սուր չեն: Հարկավոր է նաև դանդաղ տեմպերով խաղը սկսել «թոփ» տեխնիկայով։
Եզրափակելով, հիշենք, որ ստեղնաշարի հետ շփման ցանկալի զգացողությունը յուրացնելն ամենահեշտն է ձեռք բերում վերը նկարագրված տեխնիկայի բոլոր բաժինների վրա միաժամանակ աշխատելով՝ արագ մոնոֆոնիկ հաջորդականություններ, կանթիլենա և ակորդներ: Օրինակ, կանտիլենային տեխնիկան, որը միշտ կապված է նրբերանգի հետ, չափազանց նպաստավոր է հատվածներում ձեռքի մեկ շարժումով ձայների խումբ վերցնելու տեխնիկայի յուրացման համար: Եթե ​​հատվածները մտածենք մեղեդային, ապա ավելի հեշտ է գտնել ինտոնացիոն-դինամիկ և ֆիզիկական ճնշումների նշված կենտրոնները։ Ձեռքի մեկ շարժումով մի խումբ հնչյուններ ծածկելու հմտությունը շատ կարևոր է դաշնամուրի բոլոր ուսանողների համար: Հետևաբար, մենք կտանք դրա ևս մեկ, շատ հաջող բնութագրում. «Լարային մատը փչում է ավելի մեծ շարժումների գավազանին», - այսպես է Ս. Ֆայնբերգը «Դաշնակահարությունը որպես արվեստ» գրքում (19, էջ 211)։
Պետք չէ վախենալ որոշ, գուցե նույնիսկ երկար ժամանակ հատկացնել ստեղնաշարի հետ կապ հաստատելուն՝ այս աշխատանքը համարելով ուսուցման որոշակի փուլի գլխավոր խնդիր (խոսքը, իհարկե, այն ուսանողների մասին է, ովքեր ոմանց համար. պատճառ, չունենալ այս հմտությունը):

Մատների ֆիզիկական հնարավորությունների զարգացում

Վաղուց հայտնի է, որ դաշնամուր նվագելիս «ուժեղ» մատներ են պետք։ Ակտիվ, ամուր մատները հիմք են հանդիսանում դաշնակահարական տեխնիկայի ողջ բազմազանությունը ձեռք բերելու համար։ Հենց մատի հարվածն է հստակություն և պայծառություն հաղորդում դաշնամուրի անթիվ ստեղծագործություններում հայտնաբերված արագ հաջորդականություններին: Finger-ը կամ, ինչպես կոչվում է, «նուրբ» տեխնիկան դաշնամուրի տեխնիկայի թերևս ամենաժամանակատար տեսակն է: Այն անհնար է ձեռք բերել առանց երկար տարիների մատների մարզման։
Ժամանակին մատների վարժեցումը, լինելով տեխնիկական աշխատանքի գրեթե միակ տեսակը, ստվերում էր իր բոլոր ուղղությունները։ Հին տեսության կողմից առաջարկվող մեխանիկական խցանումը, բացի շարժիչային սահմանափակումներից, իր հետ կրում էր այլ թերություններ. այն առաջացրեց առանց լսողական հսկողության խաղալու սովորություն և բթացրեց երաժշտության նկատմամբ աշխույժ վերաբերմունքը: Բարեբախտաբար, կատարողական պրակտիկան, որն օգտվեց քաշային խաղի դոկտրինի դրական մասից, չհետևեց նրանց պնդմանը և ապացուցեց ամբողջ ձեռքի և ուսագոտու մասնակցությունը խաղի մեջ մատների ակտիվ շարժումների հետ համատեղելու հնարավորությունն ու անհրաժեշտությունը: գործընթաց։
Իր ժամանակի համար առաջադիմական քննադատությունը մատը վարժեցնողի, հատկապես նրա «ավելորդների» նկատմամբ այսօր էլ զգացվում է: Անկասկած, ճիշտ պատկերացումներ տեխնիկան երաժշտական ​​առաջադրանքին ստորադասելու, խաղի մեջ ամբողջ ձեռքի մասնակցության մասին. հնացած տեխնիկական «մեթոդի» ծաղրը («մատների անկախությունը միմյանցից և բոլորի գլխից», - ասաց Լ. Վ. Նիկոլաևը) - այս ամենը միասին առաջացրել է «ամոթալի չմիջամտելու» վերաբերմունքը հարցերին. մատների վերապատրաստում որոշ ուսուցիչների շրջանում.
Մատների վարժությունը մարմնամարզություն է, դաշնամուր նվագելու նախադրյալ, այլ ոչ թե բուն խաղը: Ինչպե՞ս աշխատել մատների ուժի և անկախության զարգացման վրա:
Ցանկացած ֆիզիկական մարզման մեկ անվերապահ սկզբունք կա. որոշակի մկանների կամ մկանային խմբերի զարգացմանն ուղղված վարժությունները պետք է բաղկացած լինեն նրանից, որ այդ մկանները ծանրաբեռնված են աշխատանքով: Նրանք են, և ոչ թե որոշ հարևաններ։ Ուստի մատները ամրացնելու համար անհրաժեշտ է խաղալ մատների հետ։
Վարժության առաջին պայմանը վերահսկելն է, որ մատի հարվածը չփոխարինվի ձեռքի որեւէ կողային շարժումով։ Մատները գործում են ինքնուրույն՝ ձեռքը մնում է ազատ։ «Մատնամատի հարվածի արագությունը կատարե՛ք լիակատար ազատությամբ»,- գրել է Ն.Կ. Մեդթները « ամենօրյա աշխատանքդաշնակահար և կոմպոզիտոր։ Ձեռքի ազատության պահանջը սահմանափակում է այն ուժը, որով մատը հարվածում է բանալին։ Մատների հարվածի ինտենսիվության ընտրությունը կախված է ձեռքից, դրա զարգացումից և նրա բնորոշ մկանային տոնայնությունից՝ մեր հոգեմետորական մեխանիզմի այս կամ այն ​​գործողության էներգիայի հատուկ կարողությունից: Որքան հնարավոր է ուժեղ, բայց ինքնուրույն և ազատ, սա նախապայման է նման վարժության համար:
Դասընթացի սկզբում ուսանողը մեծ օգուտ է ստանում նման տեխնիկայից: Թևը (մինչև արմունկը) դրված է սեղանին։ Այնուհետև անհրաժեշտ է բարձրացնել երկրորդ մատը և արագ հարվածել սեղանին մետակարպուսից անկախ շարժումով: Հետո նույն բանն արվում է մյուս մատներով։ Դաշնամուրը պետք է նույն կերպ վարժվի։ Այնուամենայնիվ, շատ ավելի դժվար է պահպանել ձեռքի ազատությունը, երբ մատը դաշնամուրի վրա ինքնուրույն է շարժվում, քանի որ դաշնակահարը ստիպված է ձեռքը պահել ծանրության վրա։ Երբեմն, որպես ժամանակավոր դաստիարակչական միջոց, կարելի է աշակերտին խորհուրդ տալ ազատ ձեռքով «սատարել» խաղացող ձեռքի ձեռքը։ Այնուհետեւ աջակցությունը հանվում է:
Դուք պետք է մարզվեք շատ դանդաղ տեմպերով (♪ = 48 - 60): Նախ, յուրաքանչյուր ձեռքով առանձին: Նյութը կարող է լինել կշեռքներ, էտյուդներ, ինչպես նաև կտորների արագ հատվածներ։ Նման վարժությունները ավելի լավ է սկսել համեմատաբար հանգիստ։ Ապագայում ազդեցության ուժը պետք է մեծանա։
Վարժության երկրորդ անփոխարինելի պայմանը հետևյալ պահանջն է՝ նվագարկվող մատը բարձրացվի նախորդ ձայնի հետ միաժամանակ։ Խաղից առաջ մատի կրկնակի բարձրացում չի թույլատրվում: Մի վախեցեք, եթե մյուսները բարձրանան աջ մատի հետ միասին։ Պետք չէ բնության հետ կռվել ու կանխել այս «խոնարհված» վերելքներն ու վայրէջքները։
Շատ օգտակար է կրկնել հարևան հնչյունները, ինչպես ցույց է տրված օրինակում.

Նման դանդաղ տրիլները հարմար են մի մատին հարվածելու և մյուսը պատրաստելու միաժամանակյա պրակտիկայի համար. մատները «փոխարինում» են միմյանց, մեկը իջնում ​​է, մյուսը՝ վեր։
Վարժության երրորդ պայմանը մատի զգալի բարձրացումն է խաղալուց առաջ և նրա ճշգրիտ ուղղությունը դեպի բանալու կենտրոն։ Վերջին պահանջը միշտ չէ, որ իրագործելի է և նույնիսկ նպատակահարմար՝ հաշվի առնելով տարբեր հատկանիշներստեղնաշարի տեղագրություն. Եվ այնուհանդերձ, դուք պետք է ընտելանաք բանալու կենտրոնին ուղղված նպատակին, քանի որ դա նվազեցնում է «թափելու», բաց թողնելու հնարավորությունը: Մատների ճոճումը կախված է ձեռքի անհատական ​​հնարավորություններից, որը (միշտ հիշեք սա!) Պետք է ազատ մնա:
Զորավարժությունները կարող են հանգեցնել հոգնածության, և, հետևաբար, պետք է ցուցաբերել անսասան զգոնություն: Եթե ​​ձեռքը սկսում է հոգնել, ապա դուք չեք կարող շարունակել վարժությունը: Պետք է պարզել հոգնածության պատճառներն ու վերացնել դրանք։ Ամենից հաճախ դրանք թաքնված են անուշադրության մեջ։ Առաջին պայմանը չի պահպանվում՝ վերահսկողություն ձեռքերի ազատության վրա։ Այլ պատճառներ կարող են լինել հապճեպ տեմպը (հնչյունների ընդունման միջև հանգստի բացակայությունը), այս ձեռքերի մատների չափազանցված բարձրացումը և դրա ազդեցության ուժը:
Նկարագրված դանդաղ վարժությունները իրենց նպատակին հարում են «տրիլներ» խաղալու մեթոդին, որն արդեն նշվել է, և «կետերով» մեթոդին: Վերջինս ունի իր կողմնակիցներն ու հակառակորդները։ Ռիթմիկ տարբերակների հակառակորդների առարկությունները հանգում են այն մտքին. Գիտակցաբար թույլատրված անկանոնությունները հեշտությամբ և պարզապես վերացվում են ճիշտ ժամանակին: Նրանց առավելությունները բազմազան են. «Կետերով» մեթոդը օգտակար է ոչ միայն մատների ակտիվացման համար, այլ նաև որպես մկանային տոնուսի պատճառական գործակալ ընդհանրապես; այն օգտակար է նաև հոգետեխնիկական ուսուցման համար, քանի որ կանգառը նպաստում է ուշադրության կենտրոնացմանը, որն անհրաժեշտ է հետագա կամային նետման համար: Կարճ ձայնը պետք է լինի թեթև, ոչ ուժեղ, իսկ երկար ձայնը պետք է լինի հնարավորինս ուժեղ:

Երկար ձայն վերցնելու պահին ձեռքը պետք է ակնթարթորեն ազատ, հանգիստ դիրք ընդունի։ Այնուհետև «և» հաշվի վրա պատրաստվում են ցանկալի մատները, «վեր են նետվում», որից հետո անմիջապես վերցվում են հաջորդ զույգ գրառումները. ձեռքը միևնույն ժամանակ անմիջապես ընդունում է հանգիստ դիրք: Հնարավորության դեպքում ձեռքերն ակնթարթորեն ազատելու ունակությունը շատ կարևոր հոգետեխնիկական հմտություն է և «կետավոր» խաղալու մեթոդի մեկ այլ պատահական առավելություն: Եվ, վերջապես, երբ կանգառներն ու շեշտադրումները տեղափոխվում են թույլ հարվածների, ըստ Ս. Ի. Սավշինսկու, «մարդը լսում և հասկանում է այն, ինչ նախկինում կարող էր վրիպել ուշադրությունից»:
Այս կերպ պետք է մարզվել, որքան շատ, այնքան թույլ մկանային տոնուսը և աշակերտի մատները:
Սովորաբար, ուսանողները, որոշ ժամանակ աշխատելով դանդաղ տեմպերով կամ «կետերով», ցանկանում են «փորձել» իրենց սովորած հատվածները արագ տեմպերով. ստացվում է, թե ոչ: Դանդաղ, բարձր վարժություններից հետո դուք չեք կարող անմիջապես խաղալ արագ տեմպերով: Դուք պետք է աստիճանաբար և հմտորեն անցնեք արագ տեմպերի։
Դպրոցական տարիներին եւս մի քանի կոնկրետ տեխնիկական խնդիրներ պետք է լուծվեն։ Բնությունը մարդուն ստեղծելիս ամեն ինչ չի ապահովել դաշնամուր նվագելու համար։ Այսպես, համենայնդեպս, թվում է, քանի դեռ դաշնակահարը չի կարողանում իր ֆիզիկական տվյալները համապատասխանեցնել իր կատարած երաժշտությանը։ Հայտնի է, որ ձեռքերի իրական կամ երևակայական թերությունները միշտ եղել են երեխաների մատների թուլությունը (հատկապես 4-րդ և 5-րդ) և 1-ին մատի դաշնամուր նվագելու անկարողությունը։ Ցավոք սրտի, պետք է փաստենք, որ այս աշխատանքը հաճախ ուղեկցվում է լեգատո խաղալիս մատի յուրաքանչյուր հարվածով ձեռքը (ձեռքը) սեղմելու «հիվանդության» ձեռքբերմամբ։ Դպրոցների ուսուցիչների մոտ այս խաղաոճը ստացել է «թափահարման» արհամարհական անվանումը։ Ամենից հաճախ դա տեղի է ունենում փոքր և թույլ; այնուհանդերձ, սկզբնավորվելով դպրոցում, այն հաճախ մնում է չվերացված դպրոցների և երաժշտական ​​քոլեջների տարեց, հասուն և ֆիզիկապես ուժեղացված ուսանողների շրջանում:
Այս վատ ձևի դեմ պայքարելու համար անհրաժեշտ է, ինչպես միշտ, հասկանալ դրա առաջացման պատճառը։ Փոքր երեխաները (և ոչ միայն նրանք) սկսում են սեղմել իրենց ձեռքերը, մասնավորապես այն պատճառով, որ նրանք չեն զգում ուժն ու ինքնուրույն կարողությունները իրենց մատների մեջ, որոնք դեռ ամուր չեն: Մինչդեռ սա հոգեբանական մոլորություն է, քանի որ նույնիսկ ամենաթույլ ձեռքերն են կարողանում դաշնամուրից ձայներ հանել՝ առանց «դողալու» դիմելու։
Այս «հմտությունը» շտկելը կարող է դժվար լինել, քանի որ դրա վնասակարությունը աշակերտի համար շոշափելի և ակնհայտ է դառնում միայն այն ժամանակ, երբ նա մեծանում է դժվարին, արագ տեմպերով գործերի մեջ: Իսկապես, փորձեք արագ նվագարկել մի հատված՝ թափահարելով ձեր ձեռքը, երբ հարվածում եք յուրաքանչյուր մատին: Սա աներևակայելի է։
Խնդիրն է զգալ անկախ, թեկուզ սկզբում շատ թույլ, մատով հարվածելու հնարավորությունը։ Դա անելու համար կարող եք կիրառել հետևյալ վարժությունը. Ցանկացած հատված խաղում է դանդաղ, մեկ ձեռքով; մյուս ձեռքն աջակցում է ձեռքի խաղային ձեռքին՝ կանխելով ցանկացած շարժում: Հաջորդ ձայնը վերցնելուց առաջ մատը մի փոքր բարձրանում է և հանգիստ, շատ հանգիստ, բայց ինքնուրույն հարվածում է բանալին: Ձայնը հանգիստ է: Դա սարսափելի չէ: Ավելին, հանգիստ ինսուլտը նման աշխատանքի սկզբում պարտադիր պայման է: Այս կերպ վարվելով որոշ ժամանակ (մեկ կամ երկու շաբաթ), ուսանողները սկսում են զգալ իրենց մատների անկախությունը: Երբ անաղմուկ ստացվում է, նախ պետք է հեռացնել երկրորդ ձեռքի հենարանը, իսկ հետո աստիճանաբար մեծացնել մատի հարվածի ուժը։ Հետագայում դուք պետք է ավելացնեք տեմպը: Ուշադիր, հանգիստ աշխատանքով ուսանողներն ազատվում են այս ամենավնասակարից
«հիվանդություն» մի քանի (3-5) ամիս. «Բուժվելուց» հետո պետք է անցնել խաղի, որը ներառում է նաև ձեռքի ծանրությունը։ Նշենք, որ դաշնամուրային վարժությունները, ինչպես նկարագրված է վերևում, օգտակար են ոչ միայն «թափահարման» առկայության դեպքում։ Հանգիստ, հստակ և անկախ ձայնի արտադրությունը կարող է լինել ուժեղ նվագելու իսկական դաշնակիցը, քանի որ այն օգնում է բարձրացնել մատների զգայունությունը և վստահություն է ներշնչում մարդու ֆիզիկական կարողությունների նկատմամբ:
ՀԵՏ վաղ տարիքամենալուրջ ուշադրությունը պետք է դարձնել 5-րդ մատին, որը հնչեցնում է ակորդների վերին հնչյունները։ Շատ հաճախ պետք է բախվել դրանք ընդհանուր ձայնային զանգվածից «բաժանելու» անկարողության հետ։ Լավագույն դեպքում, վերին ձայնը մի փոքր տարբերվում է մնացածից: Մինչդեռ դաշնամուրային գրականությունը լի է օրինակներով, որտեղ վերին հնչյունը պետք է «գերիշխի» մնացած հնչյունության մեջ և՛ դաշնամուրի, և՛ ֆորտեի մեջ:

Աշակերտները հաճախ չեն լսում, իսկ ուսուցիչները երբեմն համակերպվում են «վերևների» խունացած ձայնի հետ։ Ակորդներում վերին հնչյունի վառ հնչողության ձգտումն ու սովորությունը պետք է դաստիարակել դպրոցում, նույնիսկ ցածր դասարաններում։ Երբ ուսանողները ուշադրություն են հրավիրում այս թերության վրա, նրանք սովորաբար վերաբերում են իրենց 5 մատների ֆիզիկական թուլությանը: Երբեմն, նույնիսկ հաճախ, դա ճիշտ է: Հաճախ դա պայմանավորված է երաժշտական ​​և լսողական անպարկեշտությամբ: Ասվածի ապացույցն այն է, որ նույն սովորողները ձախ ձեռքով, այսինքն՝ 1-ին մատով նվագած ակորդի մեջ չեն կարողանում տարբերել վերին ձայնը։ Անպահանջատիրական, անգործությունը իսկապես հանգեցնում է մի կողմից 5-րդ մատի ֆիզիկական թերզարգացման, իսկ մյուս կողմից՝ եղունգների ֆալանսի պասիվությանը և նրան ձեռքի նպատակահարմար թեքմամբ օգնելու անկարողությանը։
Պետք է փորձել, և այդ ժամանակ 5-րդ մատը հիանալի կկատարի իր երաժշտական ​​գործառույթները։ Երաժշտական ​​ներկայացումների հստակությունից է կախված ակորդի տարբեր մատների մեծ կամ փոքր ակտիվությունը: Լինում են դեպքեր, երբ անհրաժեշտ է, որ ինչ-որ միջին ձայն ամենաուժեղ հնչի (Շումանը նման բազմաթիվ օրինակներ ունի)։ Այս դեպքերում «գլխավոր հերոսի» դերը ստանձնում է համապատասխան մատը։ Լրիվ հավասարության դեպքեր կան ակորդում։
Այստեղ գրեթե հատուկ վարժություններ չկան։ Խորհուրդ է տրվում խաղալ այսպես.

Կամ այսպես.

Հիմնականը ուսումնասիրվող աշխատանքներում միշտ հետեւել 5-րդ մատի ձայնին։ Եվ դա պետք է արվի վաղ տարիքից։ Նման ուշադրության արդյունքում 5-րդ մատը կուժեղանա։
Եվ, վերջապես, 1-ին մատը պետք է դառնա աշակերտի պարապմունքների հատուկ խնամքի առարկա։ Իր ձևով ֆիզիկական բնույթայն կոչված է «հակակշիռ» լինել մնացածին։ Պետք է հաղթահարել դաշնամուր նվագելուն հատուկ 1-ին մատի թերությունները։ Եվ նա ունի դրանցից երկուսը` ինքնուրույն հարվածելու անկարողություն և ծանրություն: Այս երկու թերություններն էլ սերտորեն փոխկապակցված են. 1-ին մատի ծանրությունը պայմանավորված է նրա անկախության պակասով, նրա գործողությունը փոխարինելու պատճառով: ռոտացիոն շարժումնախաբազուկ. Դաշնակահարորեն չզարգացած 1-ին մատով ուսանողների ձեռքերը «կպչում» են դրա վրա. արագության հասնելու համար ճարպկությունն անհնար է:
1-ին մատի գործողություններին ուշադրություն դարձնելը պետք է լինի ուսուցման հենց սկզբից, մասնավորապես՝ կշեռքների և արպեջիների հետ կապված։ Որպեսզի մատը խաղա, անհրաժեշտ է խաղալ մատով, առանց դրա աշխատանքը փոխարինելու այլ մկանների գործողություններով։ Դուք կարող եք աշխատել 1-ին մատի զարգացման վրա ցանկացած նյութի վրա, որտեղ այն հաճախ հանդիպում է: Շատ օգտակար է սովորվող էտյուդները նվագել այս ձևով.

Ճիշտ և բավականին երկար աշխատանքը հանգեցնում է նրան, որ 1-ին մատը դադարում է անգործուն լինել, ձեռք է բերում թեթևություն, դառնում է շարժական ծխնի, որի վրա պտտվում է անցման ողջ տեխնիկան. կտրուկ մեծացնում է ձեռքի ճարտարությունը, ստեղնաշարը ծածկելու կարողությունը։

Ստեղնաշարի կոնտակտ և մատների ակտիվություն

Ինչպե՞ս խուսափել ստեղնաշարի հետ կապը կորցնելու վտանգից։
Պետք է հասկանալ, որ մատների ակտիվացմանն ուղղված նախապատրաստական ​​վարժություններում անհրաժեշտ են մատների բարձր վերելք, ուժեղ հարված։ Ցանկալի է միայն այս կերպ խաղալ դանդաղ տեմպերով: Շարժական և արագ տեմպերում մատների բարձր բարձրացումը վնասակար է, քանի որ այն խլում է շատ ավելորդ էներգիա և կանխում սահունությունը: Բնական քաշի զգացողության կորուստը, ձեռքերի հոգնածությունը տեղի է ունենում, երբ դանդաղ և ուժեղ խաղալու հմտությունները մեխանիկորեն փոխանցվում են արագ տեմպերի: .
Հետևաբար, վարժվելով վերևում առաջարկվածի պես, դուք պետք է անմիջապես անցնեք խաղին՝ առանց ձեր մատները բարձրացնելու և ձեռքի քաշը ներառելով (երկրորդ և երրորդ վարժություններ): Այսպիսով, երկու տեսակի վարժություններ՝ դանդաղ՝ մատների բարձր բարձրությամբ և ավելի շարժուն՝ առանց բարձրացնելու կամ խնայողաբար, միմյանց հակակշիռ են։
Այն ժամանակը, որը ուսանողները հատկացնում են էտյուդի (կամ տեխնիկական ստեղծագործության) վրա աշխատելուն, որպես կանոն, պետք է համապատասխանաբար բաժանվի: Մի որոշ ժամանակ սովորեք դանդաղ և ամուր, կետերով; ապա՝ մատների ավելի շարժական, խնայող շարժումներ։ Աշխատանքի երկրորդ մասը պետք է սկսվի դանդաղ տեմպերով, իսկ հետո, եթե տեքստը սովորել է, անցնել շարժման, իսկ հետագայում՝ արագ տեմպերի։
Արագ տեմպերով աշխատելը չպետք է շփոթել արագ տեմպերով վաղաժամ խաղալու հետ: Վերջինս հաճախ հանգեցնում է «շաղկապելու», աշխատանքի՝ երբեք, քանի որ այն իրականացվում է փոքր հատվածների վրա, անողոք լսողական հսկողության ներքո: Աշխատողը ուշադիր է. Նա լսում է հատվածը. Կրկնում է, երբ ինչ-որ բան իրեն անբավարար է թվում: Ասեկոսեները ձեռքերից լավ խաղ են պահանջում։
Այսպիսով, անհրաժեշտ է արագ տեմպերով սովորել առանձին հատվածներ, բայց անհնար է «խաբել» ամբողջը։
Դանդաղ տեմպերով (մատների բարձր բարձրացումով) և շարժական տեմպերով (առանց բարձրացնելով կամ խնայողաբար) վարժության ժամանակի հարաբերակցությունը անհատական ​​է։ Կարևոր է, որ ուսանողը զգա այս երկու մեթոդների համակցման օգտակարությունը: Նման վարժությունների արդյունքը պետք է լինի բնական, ազատ խաղալու պնդումը, որի օրգանական մասն է ակտիվ, բայց խնայողաբար մատով հարվածելը։
Ստեղնաշարի կոնտակտը, զուգորդված ակտիվ և ճշգրիտ մատների հարվածներով, դաշնամուրային տեխնիկայի հիմքն է:

Հղումներ:
1. Է.Լիբերման «Աշխատանք դաշնամուրի տեխնիկայի վրա».
2. Ն.Ա.Լյուբոմոդրովա «Դաշնամուր նվագելու ուսուցման մեթոդներ».

Ներածություն.

Դաշնամուրի տեխնիկա. «Ձայնի արդյունահանման տեխնիկա» (հպում)

Իսկական արվեստն անհնար է պատկերացնել առանց մասնագիտական ​​հմտության: Տեխնիկական հմտությունների զարգացումը գործնականում չի կարող տարանջատվել երաժշտական-դաշնամուրային պարապմունքից։ Լայնորեն կիրառվում է «դաշնամուրի տեխնիկա» հասկացությունը, որը ներառում է ոչ միայն շարժիչ հատկությունները, այլև գործիքը ազատ և բնականաբար նվագելու ունակությունը: «Տեխնիկան հպումն է, մատնացույցը, բառակապակցության կանոնների իմացությունը»,- գրել է ֆրանսիացի դաշնակահարուհի Մարգարիտ Լոնգը: Ճշգրիտ բնական արտահայտությունն օգնում է հաղթահարել դժվարությունները, վատը՝ խանգարում է սահունության զարգացմանը, քանի որ. հանգեցնում է ոչ ճիշտ և անհարկի շարժումների. Տեխնոլոգիաների զարգացումը լայն է և բազմակողմանի։ Մասնագիտությամբ բազմակողմանի ուսուցումը ապահովում է մշտական ​​աշխատանք տեխնոլոգիայի վրա: Դիտարկենք 3 հարց.

Ի՞նչ նյութի վրա է հիմնված ուսանողի տեխնիկական զարգացումը:

Տեխնիկական աշխատանքի հաղորդակցում երաժշտական ​​և տեխնիկական պատրաստության հետ:

Հիմնական պահանջները էտյուդների վրա աշխատելիս.

Առաջինի վերջում՝ ուսումնառության երկրորդ կուրսի սկզբին, ուսանողի խաղացանկում հայտնվում են շարժական բնույթի պիեսներ։ Աստիճանաբար նրանց համեստ տեխնիկական առաջադրանքները դժվարանում են, և որոշ կոմպոզիցիաներ նպատակ ունեն զարգացնել որոշակի տեխնիկական հմտություն (օրինակ, Կաբալևսկու «Կատակ» և «Տոկկատինա» - դպրոցի երրորդ, չորրորդ դասարան): Հինգերորդ - վեցերորդ դասարանների աշակերտների երգացանկում՝ էտյուդներ A - dur և F - dur op. 27 Կաբալևսկի, Պրոկոֆևի Տարանտելլա. Մեր ուսումնառության ավարտին մենք սովորում ենք Կաբալևսկու նախերգանքները, Արենսկու էտյուդները, որոնք զգալի տեխնիկական դժվարություններ են պարունակում։ Թրեյնինգի ընթացքում տեխնոլոգիաների զարգացմանն ուղղված աշխատանքն ուղղակիորեն կապված է արվեստի գործերի հետ։ Որոշ դաշնակահարների համար, տեխնիկայի որոշ տարրերի լավ զարգացմամբ, մյուսները մեծապես տուժում են: Որոշ դեպքերում սա տվյալների պակաս է: Բայց ավելի հաճախ `ինքներդ ձեզ անհանգստացնելու չցանկանալու և աշխատանքի ճիշտ համակարգի և մեթոդի անտեղյակության մեջ: Ժամանակակից դաշնամուրային մանկավարժությունը վարժությունները համարում է կատարողական տեխնիկայի ձևավորման և զարգացման կարևորագույն միջոցներից մեկը։ Վարժությունների վրա աշխատելիս անհրաժեշտ է դիտարկել դաշնամուրի տեխնիկան ամենալայն իմաստով։ Միաժամանակ շեշտը դրված է ձայնի արտադրության տարբեր մեթոդների յուրացման, բոլոր տեսակի հպումների յուրացման վրա։ Զորավարժությունների հաջող յուրացումը կարող է ենթարկվել միայն մշտական ​​շոշափելի, լսողական և շարժիչային հսկողության: Ստորև բերված է տարբեր տեսակի հպումների նկարագրություն՝ բազմագույն ձայնային ներկապնակի հիմնական գույները և դրանց վերարտադրման եղանակները:

Կարևոր է, ուշադիր կարդալով խաղային մեքենայի արտաքին շարժումների և մկանների սենսացիաների նկարագրությունը, որոնք ապահովում են գործիքի հետ շփումը, հարվածի բնույթը, հարվածի ուժը, ձեռքի, ձեռքի ազատության վերահսկումը և այլն: , ստուգելու դրանք ձեր սեփական փորձով:

Ավելի բարձր մակարդակի տեխնիկական ուսուցման գործընթացը հիմնականում հետևյալն է.

Կարճ վարժություններում բոլոր տարրերի միաժամանակյա և հաջորդական պրակտիկան, որը թույլ է տալիս մշտական ​​շոշափելի հսկողություն իրականացնել լուրջ վարժությունների ժամանակ:

Տեխնիկայի միաժամանակյա զարգացում տվյալ ուսանողի համար տեխնիկապես օգտակար երաժշտական ​​արժեքավոր ռեպերտուարային ստեղծագործությունների ուսումնասիրության մեջ.

Անհրաժեշտության դեպքում լրացուցիչ աշխատանք սահմանափակ թվով ուսումնասիրությունների վրա, որոնք խնամքով ընտրված են, որպեսզի վերջապես հաղթահարվեն դժվարությունները: Սովորաբար օգտագործվող էսքիզները, որպես կանոն, մեծ գեղարվեստական ​​արժեք չեն ներկայացնում։ Շատ դեպքերում դրանք անհարկի երկար են, հարմար չեն յուրացման համար, հաճախ անիմաստ են, նախատեսված են հիմնականում մեկ տեսակի տեխնոլոգիայի զարգացման համար։

Միայն կարճ վարժությունների վրա աշխատանքը թույլ է տալիս կենտրոնանալ խաղի ռիթմիկ կողմի, ճիշտ սենսացիաների և շարժումների, ձայնի որակի և հպման վրա: Հետևաբար, վարժությունների ուսումնասիրությունը տեխնիկական պատրաստվածության տեսանկյունից շատ ավելի ռացիոնալ է, քան էտյուդների վերգետնյա խաղը։

Ազատության մասին.

Լավ ձայնի արտադրության և տեխնիկայի հիմնական պայմանը ձեռքի, դաստակի և ընդհանրապես ամբողջ մարմնի բացարձակ ազատությունն է։ Անհրաժեշտության դեպքում պետք է քիչ թե շատ ամրացվեն միայն ձեռքի մատներն ու մատները։ Ուստի յուրաքանչյուր դաշնակահարի առաջնային մտահոգությունը պետք է լինի բացարձակ ազատության հասնելու և այն լիարժեք պահպանելու ցանկությունը։

Վարժություններ:

ա) ձեռքերը բարձրացնում ենք մարմնի կողքին և կամավոր իջեցնում դրանք՝ գիտակցաբար կենտրոնանալով դրանց անկման լիակատար պասիվության վրա։

բ) թեւերը թափահարել մարմնի երկայնքով և շարունակել նրանց պասիվ տատանումները մինչև կանգ առնելը:

գ) ավլող շարժումներով պտտվում ենք մարմնի շուրջը և գլխից վեր պարզած ձեռքերով՝ ուսի հոդերի բացարձակ ազատության զգացումով։

դ) Մենք բարձրացնում ենք ուսերը և հանկարծակի իջեցնում դրանք հեշտությամբ և ակամա:

ա) արմունկը հենվելով մյուս ձեռքի ափին, նախաբազուկները մի շարժումով շարժեք վերև վար, առանց ծայրահեղ կետերում կանգ առնելու:

բ) մենք նկարագրում ենք շրջանակներ նախաբազուկով, արմունկը հենելով մյուս ձեռքի ափի վրա:

գ) կախեք վրձինը՝ երեք միջին ձգված մատներով հենվելով սեղանի եզրին։ Թևը թույլ է կշռում արմունկում ծանրության զգացումով։ Կհեռացնենք մարմնից (մատները մնում են սեղանին, որից հետո հանկարծ կիջեցնենք ու կթողնենք, որ ինքն իրեն տատանվի, մինչև լրիվ կանգնի)։

դ) ազատ և հեշտությամբ ձեռքը մինչև դաստակ դնել սեղանի եզրին (ձեռքի հոդերը մի փոքր թեքված են): Մյուս ձեռքը ներքեւից ամուր բռնում է արմունկի վերեւում գտնվող առաջինին ու առաջ է քաշում։ Միևնույն ժամանակ դաստակը պասիվ և նրբորեն վեր է բարձրանում, ձեռքը կթեքվի և կպառկի մատների հետևի մակերեսին, դրանով իսկ մենք մարզում ենք դաստակների պասիվությունը։ Մենք մի պահ մնում ենք այս դիրքում, իսկ հետո թողնում ենք, որ ամբողջ թեւն ազատորեն ընկնի իր ծանրության տակ։

ե) երրորդ մատը դնելով սեղանի եզրին, խոզանակը հեշտությամբ շարժեք դաստակի մեջ՝ առանց ընդհատումների վեր ու վար։ Շարժումները հերթափոխվում են դաստակի շրջանաձև շարժումներով։

ե) թեթևակի թափահարեք խոզանակը դաստակի մոտ:

Ձեռքերի և ձեռքերի շարժման սկզբունքները.

բնականության սկզբունքները.

Փորձեք ապահովել, որ ձեռքերի և մարմնի դիրքերը չներառեն անբնական տարրեր, որոնք մեծ մասամբ բարդացնում են խաղը և ավելացնում հոգնածությունը:

Տնտեսության սկզբունքը.

Մենք բոլոր շարժումները կատարում ենք խնայողաբար՝ փոփոխական մկանային լարվածություն և թուլացում, մենք վերահսկում ենք մկանային լարվածության մեկուսացումը: Կատարյալ շարժման համար անհրաժեշտ է, որ շարժման հետ չկապված մկանները մնան ազատ։ Մկանային լարվածության բաշխում. շարժումների մեծ մասը կատարվում է նույն ֆունկցիայի մի քանի մկանների համակարգված գործողության շնորհիվ: Դուք պետք է ձգտեք ապահովել, որ ամենաուժեղ մկանները կրեն հիմնական բեռը, իսկ ամենաթույլ մկանները՝ ամենաքիչը:

Նպատակահարմարության սկզբունքը.

Խաղի ընթացքում բոլոր շարժիչ գործունեությունը պետք է իմաստ ունենա և չվերածվի պաշտոնական օրինաչափության:

Մատների ամրացում.

Միայն համոզվելուց հետո, որ ձեռքն ու դաստակը բացարձակապես ազատ են, իսկ ձեռքերը՝ կարգապահ, կարող եք անցնել հետագա զարգացման՝ ամրացնելով մատները։

Մենք զարգացնում ենք մատի կայունությունը 2, d 2, e 2, f 2 ձայների վրա երկրորդից հինգերորդ մատից: Ստեղներին հերթով հարվածում ենք աջով, ապա ձախով, մոտավորապես տասն անգամ անընդմեջ առանց լարվածության։

Մեկի վրա մենք ձախ ձեռքի երկրորդ մատով թույլ հարվածում ենք փոքր օկտավայի «ֆա» ձայնին։ «Երկուսի» վրա մենք սեղմում ենք ստեղնը լուռ, բայց շատ ուժեղ և շոշափելի՝ եռյակի օգնությամբ, որից հետո անմիջապես դադարում ենք սեղմելը: Եվ, համոզվելով ձեռքի ազատության մեջ, միաժամանակ կամաց-կամաց առաջ ենք մղում այն։ Ձեռքի այս շարժումով դաստակը սահուն, հեշտությամբ և, որ ամենակարեւորն է, ավտոմատ կերպով հասնում է ավելի բարձր դիրքի։

«Երեքի» վրա ձեռքը կթեքվի այնպես, որ մատները պառկեն ֆալանգների հետևի մակերեսին, մինչդեռ արմունկը կշռված է և ազատորեն իջեցված: Ձեռքի ծանրության տակ գտնվող «չորսի» վրա ձեռքը ավտոմատ կերպով իջնում ​​է ամենացածր կետը: «Հինգի» վրա այն ազատ է կախված՝ բանալին խաղալով մատով, «վեցի» վրա հանգիստ շարժումով վերադառնում է իր սկզբնական դիրքին։ Այս շարժումները նախատեսված են ձեռքը լարվածությունից ազատելու համար։ Գլխավորն այն է, որ դաստակն իսկապես պասիվ լինի, որպեսզի այն առաջանա ինքնաբերաբար՝ ձեռքը առաջ շարժելու արդյունքում։ Յուրաքանչյուր դաշնակահարի հիմնական աշխատանքը մատների ամրացման գործընթացում ձեռքի ազատության պահպանումն է և հատկապես նախաբազկի մկանները չլարելը։

Մատների ճնշմամբ ավելի ուժեղ խաղի համար կարևոր պայման է ձեռքի մեծ մկանների մասնակցությունը։ Հատկապես վտանգավոր է նախաբազկի մանր մկանների լարվածությունը։ Դրանց մշտական ​​ու չափից դուրս ամրացումը կարող է հանգեցնել, այսպես կոչված, ձեռքի գերխաղացման։

Լեգատոյի հնարքներ.

Մատների տեխնիկայում մենք առանձնացնում ենք հետևյալ լեգատո տեխնիկան.

սեղմելով մատները.

մատների հարվածով։

Լեգատո գրելու տեխնիկա (մատը ընկած է ստեղնի վրա ձայնի արդյունահանման դիմաց)

ա) legato խիստ

բ) legato sonorous

գ) լեգատո պասիվ

դ) լեգատո հետադարձով

Լեգատոյի ընդունումը հարվածով (ձայն հանելուց առաջ մատը բարձրացվում է բանալին վերև)։

Լեգատո վերնաշապիկ.

Կանտիլենա նվագելիս մենք օգտագործում ենք լեգատո տեխնիկան՝ սեղմելով.

ա) էսպրեսիվո աջակցությամբ

բ) էսպրեսիվո ազատ ձեռքի քաշով

գ) legatissimo espressivo.

Դաշնամուրի տեխնիկայում առաջատար տեղ են գրավում լեգատո պրեսինգի տեխնիկան։ Դրանք հնարավոր են դարձնում հնչերանգների, մեղեդայնության, ձայնի հարթության կատարյալ կապը։

Լեգատոն սեղմելով անփոխարինելի է, օրինակ, կոմպոզիցիաներում ավելի հաճախ հանդիպող արտահայտիչ հատվածներում, քան կարելի է կարծել։

Ձայնի արդյունահանումը հարվածով, ընդհակառակը, լավագույնս օգտագործվում է զուտ տեխնիկական հատվածներում, որոնք պահանջում են ձայնի պայծառություն, առաձգականություն և թեթևություն:

Լեգատոն խիստ է.

«Լեգատոյի» այս ձևը սովորաբար հազվադեպ է օգտագործվում: Հիմնականում այն ​​օգտագործվում է դանդաղ տեմպերով (մի նոտայի վրա բառակապակցությամբ () վերջավորություններ խաղալիս):

Խաղում էական պահանջը հպումով խաղալու հակումն է։ Սա նշանակում է գիտակցաբար չբարձրացնել մատները և չխփել։ Ամենակարևոր պայմանն այն է, որ մատն իր մսոտ ծայրում պահպանի «կրեատիվ» և զգայուն սեղմման համար անհրաժեշտ մշտական ​​զգայունությունը։ Այս յուրահատուկ զգայականությունը կապված է թեթև ծանրության զգացման հետ, որը բխում է մատների անմիջական հենարանից՝ ձեռքի հոդերից։ Ավելի ուժեղ հպումը պահանջում է, իհարկե, ուժի ավելի մեծ աղբյուրի՝ ձեռքի և ուսի աջակցությունը: Ձայն հանելուց առաջ մատները ընկած են ստեղների վրա: Ձայն հանելուց հետո մատը չի բարձրանում ստեղնից, այլ միայն արձակում է այն և մնում պառկած դրա վրա։ Բանալին պետք է անմիջապես բաց թողնվի, խստորեն հաջորդ մատը սեղմելու պահին: Հակառակ դեպքում կհայտնվեն երանգավորումներ, հնարավոր է, որ ստեղները չափազանց բացահայտված լինեն:

Լեգատո հնչեղ:

Ինչպես արդեն նշել ենք, կան երկու տեսակի հատվածներ՝ արտահայտիչ և փայլուն։ Շատ հաճախ ենք հանդիպում արտահայտչական տեխնիկայի՝ Բեթհովենի, Շուբերտի, Շոպենի, Շումանի, Բրամսի, իմպրեսիոնիստների ստեղծագործություններում։ Այս կոմպոզիտորների հատվածները մեծ մասամբ առանձնանում են շատ լուրջ երաժշտական ​​բովանդակությամբ, հարուստ մեղեդային ու ներդաշնակ կառուցվածքով և ինքնին որոշակի իմաստ են արտահայտում։ Դրանց իրականացման համար դրանք պահանջում են ավելի մեղեդային տեխնիկա, ավելի ճկուն փոփոխությունների ընդունակ, քան հարվածով հնչյուն արտադրելը։ Լեգատո վերևում - միջոց, որը նախատեսված է փայլի և էֆեկտի համար: Մեզ մոտ, ցավոք, մատների տեխնիկայում այն ​​շատ հաճախ է կիրառվում և որտեղ դա անհրաժեշտ չէ։

Մենք տիպիկ փայլուն տեխնիկա ենք գտնում ամենից հաճախ Մենդելսոնում, Վեբերում, Լիստում: Այս տեխնիկան պահանջում է առաձգական ազդեցություն: Լեգատոյի ձայնի դեպքում ձեռքը պահպանում է բնական տեսքը: Մի փոքր թեքված մատները շատ զգայուն են «ստեղծում»։ Ստեղները խստորեն արձակվում են, բայց դրանք բարձրանում են դրանցից ոչ թե գիտակցաբար, այլ ակամա, և միայն այնքան, որ մատը պատրաստ է սեղմել ստեղնը հաջորդ ձայնը հանելու համար։ Անունն ինքնին հուշում է, որ ճնշումը, ի տարբերություն այլ տեսակի հպումների, ուժեղացված է։ Սա կարող է առաջացնել լարվածություն անհարկի մկաններում: Մենք կիրառում ենք ձեռքի և մեծ մկանների քաշը: Քաշը փոխանցվում է բանալինից բանալին դաստակի և ձեռքի պտտվող շարժումով։ Ձեռքում պետք է լինի ազատ ծանրության զգացում, մատների մեջ՝ աջակցության կամ բանալին ընկղմվելու զգացում։ Ձեռքը դաստակով նկարագրում է շարունակական շրջան կամ կիսաշրջաններ (,):

Վարժություններ:

Բացի ձեռքի քաշը փոխանցելուց, կիրառվում է նաև որոշակի հատվածներում քաշի կամ ընդգծված հնչյունների () կշռման տեխնիկան։

Ձեռքը բաց թողնելու համար բավական է տեխնիկան փոխել միայն մեկ հնչյունով, օրինակ՝ հատվածները վերև վար նվագելիս ամենաբարձրը՝ առաձգական, բայց թեթև հրումով (ռիկոշետով), մենք կհրենք, բայց ոչ։ հեռանալ ամենաբարձր ստեղնից (արմունկի զսպանակավոր բարձրացման և փոքր մատի կամ այլ մատի միաժամանակյա հենարանի օգնությամբ): Ձեռքը ձեռք կբերի այլ, թեքված դիրք մատների նկատմամբ, և այս շարժումով բավական է ազատվել։ Հետո իջնող սանդղակ խաղալիս այն արմունկով վերադառնում է իր նորմալ դիրքին։ Խոզանակը պետք է լինի հատկապես ճկուն և ճկուն: Մեկ այլ տարր, որն օգտագործվում է խոզանակն ազատելու համար, թրթռումն է:

Բեթհովեն. Սոնատ (cis-moll) op.27 №2.

F. Ցուցակ. Էտյուդ «Թափառող լույսեր».

Կողային թրթիռի օրինակում (1) վերցնում ենք առաջին ձայնը՝ վրձինը ձախ շրջելով, երկրորդը՝ վրձինը աջ շրջելով և այլն՝ ճոճվող շարժումով։ Ուղղահայաց թրթիռում (2) մենք վերցնում ենք առաջին միջակայքը՝ շարժվելով ներքև, երկրորդը՝ վերև շարժվելով։ Արագ տեմպերով շարժումները կրճատվում են այսպես կոչված. փոքր ցնցում.

Լեգատոն պասիվ է։

Պասիվ լեգատոն ամենաթույլ, ամենաքնքուշ հպումն է, առանց որի մենք չենք կարող ստեղծել օդային, իմպրեոնիստական ​​և բանաստեղծական պատկերներ։ Հպման անվանումը ցույց է տալիս, որ ձեռքը, ձեռքը և մատները պետք է լինեն բացարձակապես ազատ, թեթև, առաձգական: Ձեռքը չպետք է պահպանի ուռուցիկ դիրք, մատները միտումնավոր չեն բարձրանում ստեղներից, այլ սեղմում են դրանք ձեռքի թեթև քաշով, բայց ոչ մի դեպքում ակտիվ գործողությամբ (սեղմում կամ հարվածում): Մատները հպվում են միայն փափուկ բարձիկով, ոչ ծայրով։ Ձեռքի ծանրությունը բանալու վրա հնարավորինս մեղմ և հեշտ «կիրառելու» համար դաստակը պետք է սովորականից մի փոքր բարձր պահել, որպեսզի ձեռքը կարծես թե կախված լինի դրա վրա։ Ձայնի արդյունահանման մեկ պասիվ ընդունումը մի տեսակ «շոյում» է։ Ամենադժվարը երկար հատվածի կատարումն է դիրքի փոփոխությամբ, մատների տեղադրմամբ և տեղաշարժով: Այստեղ մենք չենք կարող խուսափել տեխնիկայի համակցությունից: Դա. Հետևողական և բնորոշ պասիվ լեգատոյի օգտագործումը սահմանափակվում է առանձին հնչյուններով կամ հնչյունների խումբով՝ առանց դիրքերը փոխելու: Այն օգտագործվում է հիմնականում թույլ դինամիկայի վրա (p, pp):

Ք.Դեբյուսի. Էտյուդ Լա մաժոր. «Արպեջիո».

Պասիվ լեգատոն տիպիկ իմպրոսինիստական ​​հպում է: Այնուամենայնիվ, դա չի համապատասխանում Մոցարտի ոճին և դրա նմաններին, որտեղ դաշնամուրը, նույնիսկ ամենափխրունը, չպետք է լինի փխրուն և մառախլապատ, այլ պարզ և արտահայտիչ: Նման դեպքերում pp-ի վրա օգտագործում ենք դիակ, որի մեջ չափավոր կֆիքսենք մատները։

Լեգատոն՝ անդրադարձով.

Լեգատոյի սեղմման դեպքում կարող է լինել ստեղնը պահելու, հետևաբար ձայնի երկարացման վտանգ։ Ուստի ոչ միայն վերևից լեգատոն, այլ նաև սեղմման մեթոդներում պետք է զարգացնի մատների առաձգականությունն ու թեթևությունը։ Դրան հասնելու համար պրակտիկայի ընթացքում պետք է օգտագործել լեգատո՝ հետադարձով, որի դեպքում մատը, հաջորդ մատի սեղմման պահին, շատ թույլ, ճկուն և գիտակցաբար ցատկում է ստեղներից։ Վերադարձի ընդունումը, առաջին հերթին, զարգացած է ձեռքի հոդերի ճկունությունը։ Լեգատոն հետադարձ հարվածով հիմնականում մարզման տեխնիկա է: Այնուամենայնիվ, այն օգտագործվում է նաև կատարման մեջ, հիմնականում ոսկերչության մեջ, եթե դրանք պետք է հնչեն հատկապես արտահայտիչ և թափանցող: Մատների շարժումը գալիս է անմիջապես ձեռքի հոդերից։

Մենք կմարզենք էլաստիկ հետադարձը նրբագեղ տարբերակի վրա: Որպեսզի շնորհի նոտան հնչի հատկապես ուժեղ և հյութալի, վստահորեն ամրացված մատը պետք է շատ արագ ցատկի բանալին, նրա ծայրը շտապում է խոզանակի (ափի) տակ, կարծես ձայնը հանում է բանալինից:

Նրբագեղ տարբերակը միաժամանակ մի քանի կարևոր բաղադրիչ է բերում։

ա) ձեռքի հոդերի ճկունություն

բ) մատների շարժունակությունը և թեթևությունը ետադարձի ժամանակ

գ) հիմնական ընդգծված հնչյունները նվագող մատների ուժը. Միևնույն ժամանակ՝ ակցենտ կատարելիս ձեռքի և դաստակի ազատություն։

Լեգատո վերևում:

Լեգատոյում վերևից ձեռքի ծնկները կամար են կազմում, մատները մի փոքր բարձրացված են ստեղներից վեր։ Հարվածեք նրանց ծայրերով հենց վերևից՝ շատ թեթև և առաձգական մղումով: Հաջորդ մատի հարվածին զուգահեռ նախորդը նույնպես հեշտությամբ և առաձգականորեն վերադառնում է ստեղների վերևում գտնվող նախկին դիրքին: Մատների չափից ավելի կռումը և նույնիսկ ոլորումը հանգեցնում են նախաբազուկի մկանային լարվածության և ձեռքի հոգնածության։ Փոքր մատը հատկապես հակված է այս սովորությանը։ Նույնքան վտանգավոր է մատների չափից ավելի բարձրացումը՝ առաջացնելով էլ ավելի լարվածություն նախաբազուկի մկաններում, ինչը կարող է հանգեցնել ձեռքի գերխաղացման։ Հետեւաբար, մենք միայն մի փոքր կբարձրացնենք մեր մատները: Առավել ևս, մենք կհետևենք նրանց հրմանը, առաձգական անկմանը և ձայնի արդյունահանումից հետո անմիջապես ետադարձին, բայց ոչ մի դեպքում զգալի բարձրությունից մատների ուժով կամ հրումով: Դանդաղ տեմպերով խաղալիս սովորական սխալն այն է, որ մատները կամաց-կամաց իջեցրեք ստեղներին: Իմացեք դանդաղ խաղի և դանդաղ շարժումների տարբերությունը:

(Ֆ. Լիստ. Ռապսոդիա թիվ 11. Մենդելսոն. Կոնցերտ թիվ 1 (I I I մաս))։

Legatissimo legatissimo.

Կատարման մեջ այս տեխնիկան հազվադեպ է օգտագործվում: Դա ավելի շատ սովորելու փորձ է: Զորավարժություններ երկու եղանակով. կա՛մ մեկը մյուսի հետևից ձայն հանելով և այնքան երկար պահելով ամեն ինչ, մինչև մատները ստիպված լինեն վերախմբավորվել (1) նոր դիրքում (այսպես կոչված՝ լրիվ լեգատիսիմո), կամ ձայնը պահելով իրենց տևողության կեսը և միայն դրանից հետո բաց թողեք նախորդ մատը (այսպես կոչված կես լեգատիսիմո) (2): Լեգատիսիմո պարապելիս մենք օգտագործում ենք արտահայտիչ տեխնիկա՝ սեղմելով հենարան (հենարան): Սակայն մատներն այս դեպքում ավելի շատ են սխալվում, քան կանտիլենա նվագելիս, երբ դրանք գրեթե երկարացված են։ Այս ընդունելության ժամանակ մենք ակտիվորեն մարզում ենք մատների ուժը։ Այնուամենայնիվ, պետք է զգույշ լինել, որ աշխատանքի մեջ ներգրավված խոշոր մկանները ձայնի արդյունահանումից հետո անմիջապես դադարեցնեն մատների ինտենսիվ սեղմումը, իսկ ձեռքն ու թեւը մնան ազատ։

I. Shalgo «Birch».

Ֆ.Շոպեն. Սոնատ բ մինոր. II ժամ

Ազատ անկման ձայնի արդյունահանման տեխնիկա.

Ազատ անկում ամբողջ ձեռքով.

Ընդհանուր «ազատ անկում» տերմինը լիովին ճշգրիտ չէ: Ավելի ճիշտ կլինի ասել «ձեռքի ուղղորդված, զուսպ իջեցում»։ Ձեռքի ազատ անկումը սովորաբար օգտագործվում է այն ժամանակ, երբ այն տեղափոխվում է հեռավոր դիրք, հիմնականում բրավուրա խաղում, որը պահանջում է շատ ճոճանակներ, որտեղ խիզախություն է պահանջվում, և երբ դիպչելուց առաջ զգուշորեն պատրաստված մատների հետ զգույշ խաղալը տեղին չէ: Ձեռքերի ազատ անկումը կատարվում է հետևյալ կերպ՝ ձեռքը ուսից սահուն բարձրացնում ենք հորիզոնական դիրք և մի շարունակական, կլորացված շարժումով դեպի կողք, թողնում ենք, որ ընկնի ստեղների վրա դեպի հեռավոր դիրք։ Անկյունը բնականաբար և բնականաբար հեռանում է մարմնից։ Շարժվելիս նախաբազուկը կախված է արմունկից՝ փոքր-ինչ իջեցված և բնականաբար շրջված դեպի մարմինը։ Ձեռքը պասիվ կախված է դաստակից։ Իր ուղղահայաց դիրքում գտնվող ձեռքը պետք է աստիճանաբար շարժվի դեպի հորիզոնական, ամենից բնականաբար, դա տեղի կունենա ամենաբարձր կետում՝ ձեռքի բարձրացման և անկման սահմանին: Այս դիրքում ձեռքն իջեցնում են այնքան, մինչև ձգված մատները նրբորեն հենվեն ստեղների վրա։

Ազատ անկումը, անկասկած, կհանգեցնի նրան, որ մատները չափազանց ուժեղ կհարվածեն ստեղներին: Ձայնի որակը բնականաբար կտուժի: Սրանից կարելի է խուսափել, եթե հաջողվի «ուղղորդել» կամ ինչ-որ չափով դանդաղեցնել ձեռքի անկումը։ Ուստի ստեղներին պետք է փոքր բարձրությունից հարվածել ձգված մատի զանգվածային մասով, բայց ոչ մի դեպքում ծայրով։ Պետք է պատկերացնել, որ դրանք ոչ թե ընկնում են ամուր ծառի վրա, այլ կարծես «մխրճվում» են ճկուն նյութի մեջ։ Ձայնի արդյունահանումից հետո ձեռքը չի կանգնում, այլ շարունակում է ընկնել, մինչև ձեռքը վեր քաշի այն՝ նախապատրաստվելով հաջորդ աշնանը: Ազատ անկումը օգտագործվում է ոչ միայն լայնածավալ բրավուրայում և լիրիկական մասերում, շատ թույլ դինամիկայով, մեղմ արտահայտիչ հպում կատարելիս կամ առաջին հնչյունը հեռացնելով:

Հիմնական խնդիր՝ - ձայնի որակ: Այս մասին անհանգստանալու կարիք չկա, եթե ձեռքն ազատ է, մենք համապատասխան կերպով կուղղորդենք անկումը և ձգված մատները նրբորեն կընկղմենք ստեղների մեջ։

Վարժություններ:

Հեշտ և առաձգական անդրադարձ և ստեղների ընկնել մատների վրա:

Ազատ անկում արմունկից.

Անկյունից ազատ անկումով մենք նվագում ենք ինտերվալներ, ակորդներ և առանձին հնչյուններ, առավել հաճախ ուժեղ դինամիկայի մեջ, եթե դրանք արտահայտում են վճռական կամ պաթետիկ բովանդակություն։

Կատարում:

նախաբազուկը բարձրացված է արմունկից, ծանր արմունկով թեւն ազատորեն իջեցված է, ձեռքը լիովին ազատ կախված է բարձր բարձրացված դաստակից, մատներն ուղղված են դեպի ստեղները։ Նրանք բացարձակապես ազատ են և, հետևաբար, բնականաբար երկարաձգված են: Միայն ուժեղ դինամիկայի դեպքում մատները որոշակիորեն ամրացված են ձեռքի հոդերի մեջ։

Մատները ստեղներին հասնում են աննշան բարձրությունից՝ մի փոքր զսպված ազատ անկմամբ։ Հավաքած մատների ծայրերով դիակն ամենաառաձգականն է։ Ձայնի արդյունահանման հետ միաժամանակ դաստակով խոզանակը զսպանակում է վեր ու վար:

Չի կարող հրել: Կիրառված ուղղորդված ճնշում:

F. Ցուցակ. Կոնցերտ ի հարթ մաժոր.

Staccato մատը բանալիից:

Ձեռքն ու դաստակն ու ձեռքը բացարձակապես ազատ են, պատրաստված մատները պառկած են ստեղների վրա։ Թույլ, թեթև և կարճ հարվածից հետո մատը անմիջապես ետ է թռչում, գրեթե առանց բանալիից հեռանալու, մատների ստակատոն բանալուց (թույլ դինամիկայում) հղկում է կարճ և թեթև հպումը և պասիվ լեգատոյի նման զարգացնում է զգայունությունը։ և քնքշություն մատների ծայրերում:

Լ.Վ. Բեթհովեն. Սոնատ լա մաժոր. Op. 2. Թիվ 2 I I - մաս.

Largo appassionato.

Սա մատների, հատկապես նրանց եղունգների ֆալանգների կարծրությունը զարգացնելու ամենաարդյունավետ մեթոդներից մեկն է։ Կատարման մեջ այն օգտագործվում է, երբ պահանջվում է բացառիկ սուր, կտրուկ, կոշտ ձայն: Պատրաստված, ֆիքսված մատը կտրուկ ցատկում կամ սահում է բանալին (բանալինի եզրով) դեպի ափը, կարծես «խորտակելով»:

Ձեռքի մատների և հոդերի ամրացումը, որն անհրաժեշտ է ձայնի արտադրության պահին, պետք է անմիջապես կոտրվի։ Մատը վերադառնում է իր սկզբնական դիրքին, իսկ ձեռքը, դաստակն ու թեւը մնում են ազատ։

Պրոկոֆև. Սարկազմ #2.

Staccato մատը (վերևում) հրում:

Վերևից թվային ստակատոյի օգնությամբ առաջին հերթին զարգացնում են ձեռքի հոդերի ճկունությունը, մատների հեշտ շարժունակությունը և ճկունությունը։

Ձայնի արտադրությունից առաջ նվագող մատները մի փոքր բարձրանում են: Բանալին սեղմված է հնարավորինս թեթև, ուղիղ վերևից և չափազանց զսպանակավոր: Կայծակնային արագ հրում և հետադարձ հարված: Ստեղներին հպվելուն զուգահեռ մատները նույնքան արագ և հեշտությամբ վերադառնում են իրենց սկզբնական դիրքին։

Staccato մատը օգտագործվում է արագ տեմպերով նվագելիս կամ եթե նրանց վերևում պահվող ձայն կա ստակատոյի հնչյունների ներքո:

Վարժություններ:

Staccato նետում.

Ձեռքը և դաստակը բացարձակապես ազատ և ճկուն են: Չխաղացող մատները մի փոքր բարձրացված են, նվագող (դինամիկայի համաձայն) քիչ թե շատ ամրացված և պատրաստված են ստեղների վրա։ Նրանց հարվածում են կարճ, հարվածի հետ միաժամանակ, ձեռքը նախաբազուկով, ձեռքի մասնակցությամբ, հեշտությամբ ցատկում է ստեղների վրայով և մեկ շարունակական, սահուն ու ուղղորդված շարժումով հետ է ընկնում հաջորդ հարվածը պատրաստելու համար։ Կրկնել՝ շարժումը սկսվում է արմունկից՝ ձեռքի մասնակցությամբ։

Դրանք օգտագործվում են, որպես կանոն, դանդաղ դրվագներում, մեկուսացված հնչյուններով, ինտերվալներով կամ ակորդներով, որտեղ հնարավոր է մատները պատրաստել տեխնիկան կիրառելուց առաջ։

Նույն ստակատոն շատ հաճախ օգտագործվում է լայն շարժումների վրա հիմնված բրավուրայի հատվածների վերջում: Այս դեպքում ձայնի արդյունահանման հիմնական մեթոդը ցնցող հարվածն է: Ուժեղ դինամիկայի դեպքում պետք է շատ կտրուկ հրաժարվել կամ հրել ձեռքը վիրտուոզ հատվածի վերջում, իսկ թույլ դինամիկայի դեպքում՝ այն հնարավորինս թեթև և օդային մղել: Երբեմն թեւը շպրտվում է ուղիղ վերև, երբեմն՝ կողքի։

Շոպեն. Շերցո Բ մինորում։ Presto con fuaco.

Ստակատո ռիկոշետ.

Ձեռքն ու մատները ամրացված են։ Ուժեղ, սուր և կարճ հարվածով ձեռքը, դաստակով մղված, հեռու է մղվում դեպի գործիքի ծածկը։ Այս տեխնիկան կատարող ձեռքը արագորեն երկարացվում է, ձեռքը կախված է դաստակից, մատները սեղմվում են, կարծես «ոլորվում» են բռունցքի մեջ։ Ձայնի արտադրության հետ գրեթե միաժամանակ թուլանում է ձեռքի լարվածությունը, ձեռքը հանգստանում է և ազատվում իր սկզբնական դիրքին, մատները պատրաստվում են նոր հարվածի։ Ստակատո ռիկոշետ կատարելիս զգալի դեր ունի ամբողջ մարմնի վերին մասը, որը թեւն առաջ ռիկոշետի պահին հետ է շեղվում։

Այս ուժեղ և սուր տեխնիկան օգտագործվում է ընդգծված գագաթնակետով, պաթետիկ շեշտադրումներով էսքիզներում:

F. Ցուցակ. Էտյուդ «Վայրի որս».

Անկյուն ստակատո.

Ծանր արմունկով թեւն ազատորեն իջեցված է, նախաբազուկը՝ բարձրացված։ Բարձր բարձրացված դաստակից ձեռքն ազատորեն կախված է ներքեւ, մատներն ուղղված են դեպի ստեղները։ Նրանք լիովին հանգստացած են և հանգիստ երկարաձգված: Ուժեղ դինամիկայի դեպքում մատները որոշակիորեն ամրացված են ձեռքի հոդերի հետ միասին, որոնցում ապահով կերպով ամրացված են։

Ձայնը արդյունահանվում է ստեղների վրա մատների ազատ անկմամբ մի քանի սանտիմետր բարձրությունից, ազատորեն հանգիստ պահված, բայց մատների ծայրերի ոչ ակտիվ ազդեցությամբ՝ շատ թեթև, անառաձգական: Նախաբազկի մկանները չպետք է լարված լինեն։ Անկյուն, ասես յուղած լինի։

Անկյունային ստակատոն օգտագործվում է շատ ավելի հաճախ և ավելի լայն, քան ստակատոյի այլ տեսակներ: Այն օգտագործվում է ամենաարագ և ամենաարագ տեմպերում, հավասարապես ուժեղ և թույլ դինամիկայում:

Մոցարտ. Սոնատ բալ մաժոր. Կ 570 - I I I բաժանվում։

Մոցարտ. Սոնատ լա մաժոր. Կ 331 - I I I բաժանվում։

Carpal staccato (pp):

Կարպալ ստակատոն օգտագործվում է միայն շատ արագ էտյուդներում թեթև վիբրատո կատարելիս, երբ անհրաժեշտ է թույլ դինամիկայում կտրուկ հնչյուններ և ինտերվալներ նվագել։

Ամբողջ թեւը և հատկապես դաստակը լիովին ազատ են, առաձգական, ճկուն, թեթև։ Մատներն ազատորեն կախված են հոդերից դեպի ձեռքը, որը նույնիսկ բարձրացրած վիճակում պահպանում է իր ուռուցիկ դիրքը։ Որքան արագ է թրթռումը, այնքան քիչ է թրթռումը, մինչդեռ մատները գրեթե չեն հեռանում բանալինից։

Ձեռքը հեշտությամբ և ուղղակիորեն բարձրանում է դաստակի մեջ և հնարավորինս ճկուն և հեշտությամբ ընկնում է ստեղների վրա: Մատները ծայրերում ամրացված են սրության զգացումով, որպեսզի անպայման հարվածեն ստեղնին: Հետադարձը կատարվում է միայն դաստակի շարժումով՝ առանց մատների մասնակցության։ Պետք է զգուշացնել այս տեխնիկայի կիրառությունից ուժեղ դինամիկայի և խոզանակի չափից ավելի ջղաձգական բարձրացումից:

Եզրակացություն.

Եզրափակելով ասեմ, որ այս ամբողջ աշխատանքը տեխնիկական կողմով հանդերձ, չպետք է մոռանալ հիմնական նպատակի մասին՝ հեղինակի մտադրության գեղարվեստական ​​փոխանցումը, կերպարի բացահայտումը։

Տեխնիկան նպատակ չէ, այլ գաղափարը փոխանցելու միջոց։ Դաշնամուրային պրակտիկայում, իհարկե, կարող են լինել որոշակի փոփոխություններ, ազատություններ, շարժումների համակցություններ և տեխնիկա։ Կոնկրետ բովանդակություն արտահայտելու համար հաճախ պահանջվում են յուրօրինակ շեղումներ «փոխաբերական շարժումներով» խաղալու դպրոցական ձևից։ Եթե ​​թարգմանիչը հասկանում և ճիշտ է զգում ստեղծագործության կամ արտահայտության բովանդակությունը, բոլոր արտաքին դրսևորումները կառաջանան ինքնուրույն, ռեֆլեքսիվ:

Ներքին փորձառության նկատմամբ շարժիչային ռեակցիան հաճախ անհնար է հաղթահարել: Չէ՞ որ դա բնական է ու հասկանալի։ Թարգմանիչը, մանավանդ աշխույժ խառնվածքով, պետք է, սակայն, անընդհատ վերահսկի իրեն՝ ընտելացնելու իր բոցը, որն արտահայտվում է չափազանցված շարժումներով։ Մեր հիմնական խնդիրն է կրթել տեխնիկական էրուդիցիա ունեցող գրագետ դաշնակահարի, ով կհասկանա, որ տեխնիկան միայն կատարելության հասնելու միջոց է, որը, սակայն, իսկական արվեստի կարիքը չի կարող չունենալ։

Դ
ՏՈՒԼԱՅԻ ՇՐՋԱՆԻ ՄՇԱԿՈՒՅԹԻ ԵՎ ԱՐՎԵՍՏԻ ԲԱԺԻՆ

ՆՈՎՈՄՈՍԿՈՎՍԿԻ ԵՐԱԺՇՏԱԿԱՆ ԴՊՐՈՑ

մեթոդիկայի, մանկավարժության և հոգեբանության վերաբերյալ

թեմա՝ «Դաշնակահարի գեղարվեստական ​​տեխնիկա»

IV կուրսի ուսանողներ Աննա Մերկուլովա

ուսուցիչ-խորհրդատու՝ Խաջիևա Մ.Վ.

Նոյհաուսը, որը հաճախ պատրաստակամորեն իմպրովիզներ էր անում մտերիմ շրջապատում և խոսում էր իմպրովիզացիայի՝ որպես երաժշտական ​​արվեստի հատուկ տեսակի վերակենդանացման ցանկալիության մասին։ Ահա թե ինչ է գրել Նոյհաուսը Ռիխտերի գործունեության կոմպոզիտորական և կատարողական կողմերի փոխներթափանցման մասին. «Սվյատոսլավ Ռիխտերի ունկնդիրները և նրա հրաշալի տաղանդի երկրպագուները, հավանաբար, չգիտեն, թե որոնք են նկարչի տաղանդի իրական արմատները, ինչ, ...

Նույն թվականին Վիեննայի պալատական ​​թատրոնի ջութակահար Վ. Կրումհոլցը, Բեթհովենի ստեղծագործության կրքոտ երկրպագու, երիտասարդ Չեռնիին ծանոթացրեց մեծ կոմպոզիտորի ստեղծագործություններին, օգնեց նրան տիրապետել դրանցից մի քանիսին և նպաստեց երիտասարդ Կառլի հանդիպմանը։ Բեթհովեն. Չեռնիի Մոցարտի կոնցերտը լսելուց հետո Բեթհովենը պարզեց, որ տղան, անկասկած, տաղանդավոր է, և համաձայնեց սովորել նրա հետ: Բեթհովենը կարող էր...

Գոյություն չունի; յուրաքանչյուրն ինքը պետք է ընտրի համերգային ելույթին պատրաստվելու ժամանակի փորձարկված իր ձևը: Հաջող կատարման համար տարբեր առաջարկություններ եմ դնում իմ զեկույցի երկրորդ մասում: Ընտրելով այս կամ այն ​​ձևը հոգեբանական պատրաստվածություն, պետք է հաշվի առնել անհատական ​​հատկանիշներնկարչի հոգեվիճակը. Բայց գլխավորը միայն բաղադրատոմսերի իմացությունը չէ։ Ցանկացած...