Teema:
Eesmärgid:
Hariduslik:
Näidake Kuprini oskust kujutada inimese tundemaailma, kuidas kirjanik kujutab armastuse mõju inimesele; detaili roll loos; paljastada loo sümboolsete kujutiste tähendus.
Arendamine:
Äratage õpilastes soov filosofeerida armastuse teemal, õppige kaitsma oma arvamust, tuues tekstist ja elust välja tugevaid argumente.
Arendada oskusi kunstilise pildi loomise peamiste vahendite väljaselgitamiseks.
Arendada oskust määrata kunstiliste kujundite funktsiooni tekstis.
Hariduslik:
Kasvatada aupaklikku suhtumist armastuse tundesse kui inimese igavesse vaimsesse väärtusesse
Meetod:õpetaja sõna, kommenteeritud lugemine, analüütiline vestlus, õpilaste ümberjutustamine, ilmekas peast lugemine, helisalvestiste kuulamine, filmilõikude vaatamine, esitlused.
Tehnoloogiad: probleemõppe tehnoloogia ( probleemne küsimus: "Saage aru, kuidas Kuprin lahendab selle igavese õnnetu armastuse probleemi?").
Tunni tüüp: kombineeritud.
Tunni varustus: heli- ja videosalvestised, kirjaniku portree, A. I. Kuprini raamatute näitus, esitlus.
Tundide ajal.
Epigraaf:
Hinge liit põliselaniku hingega.
Nende ühtsus, kombinatsioon
Ja nende saatuslik ühinemine,
Ja duell on saatuslik.
Ja kui üks neist on õrnem
Seda paratamatum ja kindlam
See kulub lõpuks ära.
(F. I. Tjutšev)
Nagu epigraafist aru saite, räägime täna tunnis teiega armastusest.
Aga milline armastus? ( jagamatu, valesti mõistetud.)
Tunni teema salvestamine.
3. Õpetaja sõna (slaid 1).
Kuprini 1910. aastal kirjutatud lugu "Granaatkäevõru" on pühendatud tema loomingu ühele peateemale – armastusele. Loo epigraafis oli esimene muusikaline rida Beethoveni teisest sonaadist. Meenutagem Duelli kangelase Nazansky ütlust, et armastus on muusikaga sarnane anne. Teos põhineb reaalsel tõsiasjal – tagasihoidliku ametniku armastuslool ilmaliku daami, kirjanik L. Ljubimovi ema vastu.
4. Hvarju õpetaja
“Esimese ja teise abielu vahelisel perioodil hakkas mu ema saama kirju, mille autor, nimetamata ennast ja rõhutades, et sotsiaalse staatuse erinevus ei võimalda tal loota vastastikkusele, väljendas oma armastust tema vastu. Neid kirju hoiti mu peres kaua ja lugesin neid nooruses. Anonüümne väljavalitu, nagu hiljem selgus - Kollane (Želtkovi loos), kirjutas, et teenis telegraafikontoris (Kuprinis otsustab prints Šein naljaga pooleks, et nii võib kirjutada ainult mõni telegraafioperaator), ühes kirjas teatas, et sildi all astus põranda poleerija minu ema korterisse ja kirjeldas olukorda (Kuprini juures räägib Šein jälle naljaga pooleks, kuidas korstnapühkijaks maskeerunud ja tahmaga määritud Želtkov printsess Vera buduaari siseneb). Sõnumite toon oli kohati pompoosne, kohati pahur. Ta oli kas mu ema peale vihane või tänas teda, kuigi ta ei reageerinud tema selgitustele kuidagi ...
Alguses lõbustasid need kirjad kõiki, kuid siis (neid tuli kaks-kolm aastat peaaegu iga päev) lõpetas ema isegi nende lugemise ja ainult vanaema naeris kaua, avades hommikul järjekordse sõnumi armunud telegraafilt. .
<...>ja mu isa, kes oli siis mu ema kihlatu, läks Kollasesse. Kõik see juhtus mitte Musta mere linnas, nagu Kuprin, vaid Peterburis. Kuid Kollane, nagu Želtkov, elas tõepoolest kuuendal korrusel. “Trepil olev sülitamine,” kirjutab Kuprin, “lõhnas hiirte, kasside, petrooleumi ja pesu järele” - kõik see vastab sellele, mida kuulsin oma isalt. Kollane räämas pööningul. Ta tabati teise sõnumi kirjutamisega. Nagu Kuprini Shein, oli ka isa selgituse ajal vait, vaadates "segaduse ja ahnusega, tõsise uudishimuga sellele kummalisele mehele näkku". Mu isa rääkis mulle, et tundis kollases mingit saladust, tõelise ennastsalgava kire leeki. Onu, jälle nagu Kuprini Nikolai Nikolajevitš, sattus vaimustusse, oli asjatult karm. Kollane võttis käevõru vastu ja lubas süngelt enam emale mitte kirjutada. Nii see kõik lõppes. Igatahes, oh tulevane saatus Me ei tea temast midagi."
L. Ljubimov. Võõral maal, 1963. a
5. Võrdleva iseloomuga analüütiline vestlus.
Kui kunstiliselt moondus Kuprin päris lugu kuulnud ta kõrge ametniku Ljubimovi perekonnas?
Millised sotsiaalsed barjäärid (ja kas need on ainsad?) tõukavad kangelase armastuse kättesaamatu unenäo sfääri?
Kas võib öelda, et Kuprini enda unistus ideaalsest, ebamaisest tundest väljendus “Granaatkäevõrus”?
Kuprin ei olnud luuletaja, kuid on üks tema kirjutatud luuletus (slaid 2).
Kas loo kangelase Vera Sheinale kingitud granaadist käevõru ja Kuprini hilise luuletuse "Igavesti" rubiinkäevõru vahel on seos?
-- Mis ajal lugu toimub?
Millist rolli mängib maastik Vera Sheina meeleolu edasiandmisel? (slaid 4).
Kuidas joonistab Kuprin loo peategelast, printsess Vera Nikolaevna Sheinat? (slaid 5).
(Kangelanna välist kättesaamatust, ligipääsmatust ütleb loo alguses tema tiitel ja positsioon ühiskonnas - ta on aadli marssali naine. Kuid Kuprin näitab kangelannat selgete, päikeseliste, soojade päevade taustal vaikuses ja üksinduses, mille üle Vera rõõmustab, meenutades võib-olla Tatjana Larina armastust üksinduse ja looduse ilu vastu (muide ka abielus printsess). Näeme seda väliselt kuninglikult rahulikku, kõigi "külma ja alandlikult sõbraliku" "külma ja uhke näoga" printsessi (vrd Tatjana kirjeldusega Peterburis, kaheksas peatükk, stroof XVII: "Aga ükskõikne printsess, / Aga vallutamatu jumalanna / Luksuslik, kuninglik Neeva")- peenelt tundlik, delikaatne, ennastsalgav inimene: ta püüab vaikselt aidata oma mehel "ots-otsaga kokku tulla", järgides korralikkust, siiski raha säästa, kuna "ma pidin elama üle vahendite". Ta armastab väga oma nooremat õde (nende ilmset erinevust nii välimuses kui ka iseloomus rõhutab autor ise, peatükkII), "kestva, ustava ja tõelise sõpruse tundega" viitab tema abikaasale, kes on lapselikult kiindunud "vanaisasse", kindral Anosovisse, nende isa sõpra.)
, inimeste sõber
Milliseid kingitusi Vera sai? Mis on nende tähtsus? (Lugedes kingituste kirjeldust).
(Printsesssaab mitte ainult kalleid, vaid armastusega valitud kingitusi: abikaasalt “ilusad pärlikujulised pärlikujulised kõrvarõngad”, “väikese märkmiku
Kuidas Želtkovi kingitus sellel taustal välja näeb? Mis on selle väärtus?
(Kingitus Zheltkov-
- Mis on selle detaili sümboolne tähendus?
(See on tema lootusetu, entusiastliku, huvitu, aupakliku armastuse sümbol. Tuletagem meelde Olesja kingitust Ivan Timofejevitšile - punaste helmeste jada.)
- Kuidas armastuse teema loos areneb?
(Loo alguses parodeeritakse armastuse tunnet. Vera abikaasa, vürst Vassili Lvovitš, rõõmsameelne ja vaimukas mees, teeb nalja talle veel võõra Želtkovi üle, näidates külalistele humoorikat albumit telegrafisti “armastuslooga” printsessile. Selle naljaka loo lõpp osutub aga peaaegu prohvetlikuks: "Lõpuks ta sureb, kuid enne surma pärandab ta kinkida Verale kaks telegraafinuppu ja tema pisaratega täidetud parfüümipudeli."
Lisaks ilmneb armastuse teema sisestatud episoodides ja omandab traagilise varjundi. Kindral Anosov jutustab oma armastusloo, mis jääb talle igaveseks meelde – lühidalt ja lihtsalt, mis ümberjutustamisel tundub olevat lihtsalt armee ohvitseri labane seiklus. "Ma ei näe tõelist armastust. Ja ma ei näinud seda omal ajal!” - ütleb kindral ja toob näiteid tavalistest vulgaarsetest inimeste liitudest, mis on sõlmitud ühe või teise arvutuse järgi. "Kus on armastus? Armastad omakasupüüdmatut, ennastsalgavat, tasu ootamata? See, mille kohta öeldakse - "tugev nagu surm"? .. Armastus peaks olema tragöödia. Maailma suurim saladus!" Anosov räägib sellise armastusega sarnastest traagilistest juhtumitest. Vestlus armastusest tõi loo juurde telegrafisti ja kindral tundis selle tõesust: “võib-olla sinu elutee, Verochka, ületas täpselt sellise armastuse, millest naised unistavad ja milleks mehed enam võimelised pole.")
9. Jätkuv vestlus.
(Kuprin arendab vene kirjanduse jaoks traditsioonilist “väikese mehe” teemat. Naljaka perekonnanime Želtkovi ametnik, vaikne ja silmapaistmatu, mitte ainult ei kasva traagiliseks kangelaseks, vaid tõuseb oma armastuse jõul kõrgemale pisiasjadest, elumugavustest ja sündsusest. Ta osutub meheks, mis pole aadli poolest aristokraatidest sugugi madalam. Armastus tõstis ta üles. Armastusest on saanud kannatus, elu ainus mõte. "Juhtus nii, et mind ei huvita elus miski: ei poliitika, teadus, filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast.- - kirjutab ta hüvastijätukirjas printsess Verale. Elult lahkudes õnnistab Želtkov oma armastatut: "Magu sinu nimi". Siin on näha jumalateotust- sest need on palve sõnad. Armastus kangelase vastu on üle kõige maise, see on jumalikku päritolu. Ükski "otsustav abinõu" ja "võimudele pöördumine" ei saa inimesi armastusest välja kukkuda. Ei pahameele ega kaebuse vari kangelase sõnades, ainult tänulikkus "suure õnne" eest- Armastus.)
- Kuidas selles stseenis osalejad käituvad?
Milliseid iseloomuomadusi näitab Yolk selles episoodis?
Kuidas ta iseloomustab Nikolai Nikolajevitši käitumist ja sõnu?
Mis sa arvad, miks Vera nuttis? Mis tekitas pisaraid – "surma mulje" või midagi muud? Võib-olla sai ta aru, et "temast möödus suur armastus, mis kordub vaid kord tuhande aasta jooksul"? Või äkki ärkas tema hinges vähemalt hetkeks vastastikune tunne?
- Mida tähendab kangelase kuvand pärast tema surma?
(Surnud Yolkkov omandab "suure tähtsuse,...
- Milline on loo finaali meeleolu? Millist rolli mängib muusika selle meeleolu loomisel?
(Loo lõpp on eleegiline, läbi imbunud kerge kurbuse, mitte traagika tundest. Želtkov sureb, kuid printsess Vera ärkab ellu, talle paljastati midagi, mis varem oli kättesaamatu, see väga "suur armastus, mis kordub kord tuhande aasta jooksul". Kangelased "armastasid üksteist ainult ühe hetke, kuid igavesti". Muusikal on oluline roll Vera hinge äratamisel. Beethoveni teine sonaat on Vera meeleoluga kooskõlas, muusika kaudu näib tema hing ühenduses olevat Želtkovi hingega.)
12. Peamised järeldused:
Kas Želtkovi tundeid Vera vastu võib nimetada hullumeelseks?
Mis on sinu arvates armastuse jõud?
Ja õppetunni põhiküsimus: "Kuidas Kuprin lahendab õnnetu armastuse igavese probleemi?"
Vastuseks küsimusele õnnetu armastuse kohta võib olla ka A. Dementjevi luuletus.
Armastus ei ole ainult meeliülendav.
Armastus mõnikord hävitab meid.
Murrab saatusi ja südameid...
Ilus oma soovides
Ta võib olla nii ohtlik
Ta tungib ootamatult sisse.
Ja homme ei saa
Ei näe ilusat nägu.
Armastus ei ole ainult meeliülendav.
Armastus valitseb ja otsustab kõike.
Ja me läheme sellesse vangistusse.
Ja me ei unista vabadusest.
Sel ajal kui koit hinges tõuseb,
Hing ei taha muutusi.
(A. Dementjev)
14. Õpetaja lõppsõna
Erijuhtumit poetiseerib Kuprin. Autor räägib armastusest, mida korratakse "ainult kord tuhande aasta jooksul". Armastus on Kuprini sõnul alati tragöödia, alati võitlus ja saavutus, alati rõõm ja hirm, ülestõusmine ja surm. Armastuse traagika, elu traagika ainult rõhutavad nende ilu.
Kuprin kirjutas F. D. Batjuškovile (1906): Individuaalsus ei väljendu mitte jõus, mitte osavuses, mitte mõistuses, andes ega loovuses. Aga armunud!
Ja tänase õppetunni lõpetaksin 19. sajandi esimese poole Austria luuletaja Nikolai Lenau luuletusega: "Ole vait ja sure ...", millel, mulle tundub, on seos sisuga. loost “Granaatkäevõru”:
Vaiki ja hukku... Aga armsam,
Kui elu, võluketid!
Sinu parim unistus tema silmis
Otsige sõnagi lausumata! -
Nagu häbeliku lambi valgus
Madonna ees värin
Ja suredes püüab pilku,
Tema taevane pilk on põhjatu!
"Vaiki ja hukku" – see on armunud telegrafisti vaimne tõotus. Kuid siiski murrab ta selle, tuletades meelde oma ainsat ja kättesaamatut Madonnat. See toetab tema hinges lootust, annab jõudu taluda armastuse kannatusi. Kirglik, särisev armastus, mille ta on valmis teispoolsusesse kaasa võtma. Surm ei hirmuta kangelast. Armastus on tugevam kui surm. Ta on tänulik sellele, kes äratas tema südames selle imelise tunde, mis teda ülendas, väikemees, üle tohutu tühise maailma, ebaõigluse ja pahatahtlikkuse maailma. Sellepärast õnnistab ta lahkudes oma armastatut: "Pühitsetud olgu su nimi!"
16.D/z.: Kirjutage essee - arutluskäik "Õnnetuseta armastus - "suur õnn" või "suur hingetragöödia"?".
Lae alla:
Eelvaade:
Teema: Armastuse talent A. I. Kuprini loos "Granaatkäevõru".
Eesmärgid:
Hariduslik:
Näidake Kuprini oskust kujutada inimese tundemaailma, kuidas kirjanik kujutab armastuse mõju inimesele; detaili roll loos; paljastada loo sümboolsete kujutiste tähendus.
Arendamine:
Äratage õpilastes soov filosofeerida armastuse teemal, õppige kaitsma oma arvamust, tuues tekstist ja elust välja tugevaid argumente.
Arendada oskusi kunstilise pildi loomise peamiste vahendite väljaselgitamiseks.
Arendada oskust määrata kunstiliste kujundite funktsiooni tekstis.
Hariduslik:
Kasvatada aupaklikku suhtumist armastuse tundesse kui inimese igavesse vaimsesse väärtusesse
Meetod: õpetaja sõna, kommenteeritud lugemine, analüütiline vestlus, õpilaste ümberjutustamine, ilmekas peast lugemine, helisalvestiste kuulamine, filmilõikude vaatamine, esitlused.
Tehnoloogiad: probleemõppe tehnoloogia (probleemne küsimus: "Et mõista, kuidas Kuprin lahendab selle igavese õnnetu armastuse probleemi?").
Tunni tüüp: kombineeritud.
Tunni varustus:heli- ja videosalvestised, kirjaniku portree, A. I. Kuprini raamatute näitus, esitlus.
Tundide ajal.
Epigraaf:
Armastus, armastus, ütleb legend,
Hinge liit põliselaniku hingega.
Nende ühtsus, kombinatsioon
Ja nende saatuslik ühinemine,
Ja duell on saatuslik.
Ja kui üks neist on õrnem
Kahe ebavõrdse südame võitluses,
Seda paratamatum ja kindlam
Armastav, kannatav, kirglikult mleya,
See kulub lõpuks ära.
(F. I. Tjutšev)
1. Õpilane loeb epigraafi peast (kõlab Beethoveni teine sonaat).
2. Tunni teema ja eesmärkide väljakuulutamine.
Nagu epigraafist aru saite, räägime täna tunnis teiega armastusest.
Aga milline armastus? (jagamatu, valesti mõistetud.)
Tunni teema salvestamine.
3. Õpetaja sõna (slaid 1).
Kuprini 1910. aastal kirjutatud lugu "Granaatkäevõru" on pühendatud tema loomingu ühele peateemale – armastusele. Loo epigraafis oli esimene muusikaline rida Beethoveni teisest sonaadist. Meenutagem Duelli kangelase Nazansky ütlust, et armastus on muusikaga sarnane anne. Teos põhineb reaalsel tõsiasjal – tagasihoidliku ametniku armastuslool ilmaliku daami, kirjanik L. Ljubimovi ema vastu.
4. Õpetaja lugeminekatkend L. Ljubimovi memuaaridest loo prototüüpide kohta:
“Esimese ja teise abielu vahelisel perioodil hakkas mu ema saama kirju, mille autor, nimetamata ennast ja rõhutades, et sotsiaalse staatuse erinevus ei võimalda tal loota vastastikkusele, väljendas oma armastust tema vastu. Neid kirju hoiti mu peres kaua ja lugesin neid nooruses. Anonüümne väljavalitu, nagu hiljem selgus - Kollane (Želtkovi loos), kirjutas, et teenis telegraafikontoris (Kuprinis otsustab prints Šein naljaga pooleks, et nii võib kirjutada ainult mõni telegraafioperaator), ühes kirjas teatas, et sildi all astus põranda poleerija minu ema korterisse ja kirjeldas olukorda (Kuprini juures räägib Šein jälle naljaga pooleks, kuidas korstnapühkijaks maskeerunud ja tahmaga määritud Želtkov printsess Vera buduaari siseneb). Sõnumite toon oli kohati pompoosne, kohati pahur. Ta oli kas mu ema peale vihane või tänas teda, kuigi ta ei reageerinud tema selgitustele kuidagi ...
Alguses lõbustasid need kirjad kõiki, kuid siis (neid tuli kaks-kolm aastat peaaegu iga päev) lõpetas ema isegi nende lugemise ja ainult vanaema naeris kaua, avades hommikul järjekordse sõnumi armunud telegraafilt. .
Ja siis oli lõpp: anonüümne korrespondent saatis mu emale granaadist käevõru. Minu onu<...>ja mu isa, kes oli siis mu ema kihlatu, läks Kollasesse. Kõik see juhtus mitte Musta mere linnas, nagu Kuprin, vaid Peterburis. Kuid Kollane, nagu Želtkov, elas tõepoolest kuuendal korrusel. “Trepil olev sülitamine,” kirjutab Kuprin, “lõhnas hiirte, kasside, petrooleumi ja pesu järele” - kõik see vastab sellele, mida kuulsin oma isalt. Kollane räämas pööningul. Ta tabati teise sõnumi kirjutamisega. Nagu Kuprini Shein, oli ka isa selgituse ajal vait, vaadates "segaduse ja ahnusega, tõsise uudishimuga sellele kummalisele mehele näkku". Mu isa rääkis mulle, et tundis kollases mingit saladust, tõelise ennastsalgava kire leeki. Onu, jälle nagu Kuprini Nikolai Nikolajevitš, sattus vaimustusse, oli asjatult karm. Kollane võttis käevõru vastu ja lubas süngelt enam emale mitte kirjutada. Nii see kõik lõppes. Igatahes ei tea me tema edasisest saatusest midagi.
L. Ljubimov. Võõral maal, 1963. a
5. Võrdleva iseloomuga analüütiline vestlus.
Kuidas muutis Kuprin kunstiliselt tõelist lugu, mida ta kuulis kõrge ametniku Ljubimovi perekonnas?(Kuprin idealiseeris ja ülendas tõelist vulgaarset lugu).
Millised sotsiaalsed barjäärid (ja kas need on ainsad?) tõukavad kangelase armastuse kättesaamatu unenäo sfääri?(Printsess Vera ja väikeametniku Želtkovi vahel on sotsiaalsed barjäärid ja klassiebavõrdsuse vaheseinad. Nimelt sotsiaalne staatus ja Vera abielu muudab Želtkovi armastuse õnnetuks ja õnnetuks. Kangelane ise tunnistab oma kirjas, et tema osaks langes "ainult aukartus, igavene imetlus ja orjalik andumus".)
Kas võib öelda, et Kuprini enda unistus ideaalsest, ebamaisest tundest väljendus “Granaatkäevõrus”?
Kuprin ei olnud luuletaja, kuid on üks tema kirjutatud luuletus (slaid 2).
6. Luuletuse "Igavesti" lugemine (slaid 3).
Kas loo kangelase Vera Sheinale kingitud granaadist käevõru ja Kuprini hilise luuletuse "Igavesti" rubiinkäevõru vahel on seos?
7. Vestlus jutust "Granaatkäevõru".
-- Mis ajal lugu toimub?
Millist rolli mängib maastik Vera Sheina meeleolu edasiandmisel? (slaid 4).
(Kuprin tõmbab paralleeli sügisaia kirjelduse ja sisemise oleku vahel peategelane. "Puud rahunesid maha, langetasid vaikselt ja kuulekalt kollaseid lehti." Printsess Vera on samasuguses rahulikus, kaalutletud olekus, tema hinges on rahu: "Ja Vera oli rangelt lihtne, kõigiga külm ... lahke, iseseisev ja kuninglikult rahulik.")
Kuidas joonistab Kuprin loo peategelast, printsess Vera Nikolaevna Sheinat? (slaid 5).
(Kangelanna välist kättesaamatust, immutamatust ütleb loo alguses tema tiitel ja positsioon ühiskonnas – ta on aadli marssali abikaasa. Kuprin aga näitab kangelannat selgete, päikeseliste, soojade päevade taustal, vaikuses ja üksinduses, mida Vera rõõmustab, meenutades, võib-olla ulgudes, oh armastust üksinduse ja looduse ilu vastu Tatjana Larina (ka, muide, printsess abielus).Me näeme, et väliselt kuninglikult rahulik, kõigiga on "külm ja alandlikult lahke" "külma ja uhke näoga" printsess (võrdle Tatjana kirjeldusega Peterburis, kaheksas peatükk, stroofXVII: "Aga ükskõikne printsess, / Aga vallutamatu jumalanna / Luksuslik, kuninglik Neeva")- peenelt tundlik, delikaatne, ennastsalgav inimene: ta püüab vaikselt aidata oma mehel "ots-otsaga kokku tulla", järgides korralikkust, siiski raha säästa, kuna "ma pidin elama üle vahendite". Ta armastab väga oma nooremat õde (autor ise, II peatükk, rõhutab nende ilmset erinevust nii välimuse kui ka iseloomu poolest), kohtleb oma meest "tugeva, ustava, tõelise sõpruse tundega", on "vanaisaga" lapselikult kiindunud, Kindral Anosov, nende isa sõber.)
(Kuprin "kogub" kõik näitlejad lugusid, välja arvatud Želtkov, printsess Vera nimepäevaks. Väike meeldivate sõprade seltskond inimeste sõber tähistab rõõmsalt nimepäeva, kuid Vera märgib äkki, et külalisi on kolmteist, ja see ajab ta ärevile: "ta oli ebausklik.")
- Milliseid kingitusi Vera sai? Mis on nende tähendus?(Lugedes kingituste kirjeldust).
(Printsess saab mitte ainult kalleid, vaid armastusega valitud kingitusi: abikaasalt “ilusad pirnikujulised pärlkõrvarõngad”, “väikese märkmiku
hämmastav köide ... osava ja kannatliku kunstniku kätetöö armastusest ”minu õelt.)
Kuidas Želtkovi kingitus sellel taustal välja näeb? Mis on selle väärtus?(Käevõru kirjelduse lugemine) (slaid 6).
(Kingitus Zheltkov- “kuldne, põhi, väga paks, aga punnis ja välispinnaga
Küljed on üleni kaetud väikese vana, halvagapoleeritud granaadid ”käevõru näeb välja nagu maitsetu nipsasjake. Kuid selle tähendus ja väärtus on erinevad. Elektritule all olevad paksud punased granaadid süttivad elava tulega ja Vera tuleb meelde: "See on nagu veri!" - see on veel üks häiriv enne. Želtkov kingib kõige väärtuslikuma asja, mis tal on – perekonna juveeli.)
- Mis on selle detaili sümboolne tähendus?
(See on tema lootusetu, entusiastliku, huvitu, aupakliku armastuse sümbol. Tuletagem meelde Olesja kingitust Ivan Timofejevitšile - punaste helmeste jada.)
- Kuidas armastuse teema loos areneb?
(Loo alguses parodeeritakse armastuse tunnet. Vera abikaasa, vürst Vassili Lvovitš, rõõmsameelne ja vaimukas mees, viskab nalja talle veel võõra Želtkoviga, näidates külalistele humoorikat albumit telegrafisti “ armastuslugu" printsessi jaoks. Selle naljaka loo lõpp osutub aga peaaegu prohvetlikuks: "Lõpuks ta sureb, kuid enne surma pärandab ta kinkida Verale kaks telegraafinuppu ja tema pisaratega täidetud parfüümipudeli." )
8. Kindral Anosovi jutustatud armastuslugude ümberjutustamine (slaid 7).
Lisaks ilmneb armastuse teema sisestatud episoodides ja omandab traagilise varjundi. Kindral Anosov jutustab oma armastusloo, mis jääb talle igaveseks meelde – lühidalt ja lihtsalt, mis ümberjutustamisel tundub olevat lihtsalt armee ohvitseri labane seiklus. "Ma ei näe tõelist armastust. Ja ma ei näinud seda omal ajal!” - ütleb kindral ja toob näiteid tavalistest vulgaarsetest inimeste liitudest, mis on sõlmitud ühe või teise arvutuse järgi. "Kus on armastus? Armastad omakasupüüdmatut, ennastsalgavat, tasu ootamata? See, mille kohta öeldakse - "tugev nagu surm"? .. Armastus peaks olema tragöödia. Maailma suurim saladus!" Anosov räägib sellise armastusega sarnastest traagilistest juhtumitest. Vestlus armastusest jõudis telegrafisti looni ja kindral tundis selle tõesust: "võib-olla on teie elutee, Verochka, ristunud täpselt sellise armastusega, millest naised unistavad ja milleks mehed enam võimelised pole."
9. Jätkuv vestlus.
(Kuprin arendab vene kirjanduse jaoks traditsioonilist “väikese mehe” teemat. Naljaka perekonnanime Želtkovi ametnik, vaikne ja silmapaistmatu, mitte ainult ei kasva traagiliseks kangelaseks, vaid tõuseb oma armastuse jõul väiklasest kõrgemale. sebimine, elumugavused, sündsus. Ta osutub meheks, ei jää aadli poolest sugugi alla aristokraatidele. Armastus tõstis ta kõrgemale. Armastusest sai kannatus, ainuke elu mõte. "Juhtus nii, et mind ei huvita miski elus: ei poliitikat, teadust, filosoofiat ega muret inimeste tulevase õnne pärast- Minu jaoks on kogu mu elu ainult sinus,- kirjutab ta hüvastijätukirjas printsess Verale. Elult lahkudes õnnistab Želtkov oma armastatut: "Pühitsetud olgu su nimi." Siin on näha jumalateotust- sest need on palve sõnad. Armastus kangelase vastu on üle kõige maise, see on jumalikku päritolu. Ükski "otsustav abinõu" ja "võimudele pöördumine" ei saa inimesi armastusest välja kukkuda. Ei pahameele ega kaebuse vari kangelase sõnades, ainult tänulikkus "suure õnne" eest- Armastus.)
10. Filmi "Granaatkäevõru" saate vaatamine "Vürst Sheini ja Vera Nikolajevna Želtkovi venna külaskäik".
- Kuidas selles stseenis osalejad käituvad?
Milliseid iseloomuomadusi näitab Yolk selles episoodis?
Kuidas ta iseloomustab Nikolai Nikolajevitši käitumist ja sõnu?
11. Episoodi lugemine: Vera Šeina hüvastijätt surnud Želtkoviga (12 ptk).
Mis sa arvad, miks Vera nuttis? Mis tekitas pisaraid – "surma mulje" või midagi muud? Võib-olla sai ta aru, et "temast möödus suur armastus, mis kordub vaid kord tuhande aasta jooksul"? Või äkki ärkas tema hinges vähemalt hetkeks vastastikune tunne?
- Mida tähendab kangelase kuvand pärast tema surma?
(Surnud Želtkov omandab "suure tähtsuse,... nagu oleks ta enne elust lahkuminekut teada saanud mõne sügava ja armsa saladuse, mis lahendas kogu tema inimelu. Lahkunu nägu meenutab Verat surimaskid"suured kannatajad - Puškin ja Napoleon." Nii näitab Kuprin armastuse suurt annet, võrdsustades selle tunnustatud geeniuste annetega.)
- Milline on loo finaali meeleolu? Millist rolli mängib muusika selle meeleolu loomisel?
(Loo lõpp on eleegiline, läbi imbunud kerge kurbuse, mitte traagika tundest. Želtkov sureb, aga printsess Vera ärkab ellu, tema jaoks paljastus midagi varem kättesaamatut, see väga „suur armastus, mis kordub kord tuhande aasta jooksul. ” Kangelased „armastasid üksteist vaid ühe hetke, aga igavesti". Vera hinge äratamises mängib suurt rolli muusika. Beethoveni teine sonaat on Vera meeleoluga kooskõlas, muusika kaudu näib tema hing ühenduses olevat Želtkovi hingega. )
12. Peamised järeldused:
Kas Želtkovi tundeid Vera vastu võib nimetada hullumeelseks?
(Leidke tekstist prints Sheini sõnad, mis on vastus esitatud küsimusele.Ma tunnen, et see inimene ei ole võimeline teadlikult petma ja valetama...” (Ptk 10); "... ma tunnen, et olen kohal mingi tohutu hingetragöödia juures ja ma ei oska siin seletada" (ptk 11). Ja printsi pöördumine oma naise poole: "Ma ütlen, et ta armastas sind, kuid polnud üldse hull").
(Nimi George tähendab võidukas. Želtkov on üks võitjatest. Kuprin maalis oma töös “väikest, kuid suurt meest”).
Mis on sinu arvates armastuse jõud?
Ja õppetunni põhiküsimus: "Kuidas Kuprin lahendab õnnetu armastuse igavese probleemi?"
(Armastus tõstab inimest, muudab ta hinge. Armastus õitseb Želtkovi südames ja annab talle “tohutu õnne”. Ta piirdus ainult selle tundega, jättes kõik muu tähelepanuta. See ideaalne, puhas armastus tõstab “väikest meest”, paneb teda. Pole juhus, et Vera nägi surnud Želtkovi näos "sügavat tähtsust", mida võis näha vaid selliste suurte inimeste nagu Puškin ja Napoleon maskides. Ljubov Želtkova, üks mis juhtub "üks kord tuhande aasta jooksul", jäi surematuks. Just sellist armastust laulis Kuprin. Juba 17. sajandil kirjutas kuulus näitekirjanik Jean-Baptiste Molière armastusest:
Päev kaoks hinges ja pimedus tuleks uuesti,
Alati kui maa peal oleme armastuse pagendanud.
Ainult tema tundis õndsust, kes ei elanud kirglikult tema südames,
Ja kes ei tundnud armastust, see ei hooli sellest,
Et ta ei elanud ...) (õpetaja loeb)
13. A. Dementjevi luuletuse peast lugemine.
Vastuseks küsimusele õnnetu armastuse kohta võib olla ka A. Dementjevi luuletus.
Armastus ei ole ainult meeliülendav.
Armastus mõnikord hävitab meid.
Murrab saatusi ja südameid...
Ilus oma soovides
Ta võib olla nii ohtlik
Nagu plahvatus, nagu üheksa grammi pliid.
Ta tungib ootamatult sisse.
Ja homme ei saa
Ei näe ilusat nägu.
Armastus ei ole ainult meeliülendav.
Armastus valitseb ja otsustab kõike.
Ja me läheme sellesse vangistusse.
Ja me ei unista vabadusest.
Sel ajal kui koit hinges tõuseb,
Hing ei taha muutusi.
(A. Dementjev)
14. Õpetaja lõppsõna
Erijuhtumit poetiseerib Kuprin. Autor räägib armastusest, mida korratakse "ainult kord tuhande aasta jooksul". Armastus on Kuprini sõnul alati tragöödia, alati võitlus ja saavutus, alati rõõm ja hirm, ülestõusmine ja surm. Armastuse traagika, elu traagika ainult rõhutavad nende ilu.
Kuprin kirjutas F. D. Batjuškovile (1906): Individuaalsus ei väljendu mitte jõus, mitte osavuses, mitte mõistuses, andes ega loovuses. Aga armunud!
Ja tänase õppetunni lõpetaksin 19. sajandi esimese poole Austria luuletaja Nikolai Lenau luuletusega: "Ole vait ja sure ...", millel, mulle tundub, on seos sisuga. loost “Granaatkäevõru”:
Vaiki ja hukku... Aga armsam,
Kui elu, võluketid!
Sinu parim unistus tema silmis
Otsige sõnagi lausumata! -
Nagu häbeliku lambi valgus
Madonna ees värin
Ja suredes püüab pilku,
Tema taevane pilk on põhjatu!
"Vaiki ja hukku" – see on armunud telegrafisti vaimne tõotus. Kuid siiski murrab ta selle, tuletades meelde oma ainsat ja kättesaamatut Madonnat. See toetab tema hinges lootust, annab jõudu taluda armastuse kannatusi. Kirglik, särisev armastus, mille ta on valmis teispoolsusesse kaasa võtma. Surm ei hirmuta kangelast. Armastus on tugevam kui surm. Ta on tänulik sellele, kes tekitas tema südames selle imelise tunde, mis tõstis ta, väikese inimese, kõrgemale tohutust tühisest maailmast, ebaõigluse ja pahatahtlikkuse maailmast. Sellepärast õnnistab ta lahkudes oma armastatut: "Pühitsetud olgu su nimi!"
15. Kõlab Beethoveni teine sonaat ja õpilased loevad loo finaali.
16.D/z.: Kirjutage essee - arutluskäik "Õnnetuseta armastus - "suur õnn" või "suur hingetragöödia"?".
»
Kuidas joonistab Kuprin loo peategelase Vera Sheina?
Kuidas Vera ja tema pere kingitust – granaadist käevõru – tajusid? Mis on selle väärtus? Mis on selle detaili sümboolne tähendus?
Mida ütleb kindral Anosov armastuse kohta?
Kellele ja miks autor loos kaasa tunneb?
Milline on loo finaali meeleolu? Millist rolli mängib muusika meeleolu loomisel?
Kelles ja kuidas avaldus õilsus, kelles ja kuidas - vaimne vaesus suure ja puhta armastuse ees?
Kas olete nõus, et lugu kujutab julma maailma? Kui jah, siis kuidas sa seda julmust nägid?
Mis on teie arvates loo kõige põnevam osa?
Armastuse teema, mis on selle traagika selles loos?
Kuidas mõjutas telegrafisti surm Vera Sheinat?
Miks erutab lugu Želtkovi armastusest printsessi vastu tänapäevalgi?
A.I. Kuprin "Granaadist käevõru» (keerukamad küsimused on esile tõstetud)
Kuidas joonistab Kuprin loo peategelase Vera Sheina?
Kuidas Vera ja tema pere kingitust – granaadist käevõru – tajusid? Mis on selle väärtus? Mis on selle detaili sümboolne tähendus?
Mida ütleb kindral Anosov armastuse kohta?
Kellele ja miks autor loos kaasa tunneb?
Milline on loo finaali meeleolu? Millist rolli mängib muusika meeleolu loomisel?
Kelles ja kuidas avaldus õilsus, kelles ja kuidas - vaimne vaesus suure ja puhta armastuse ees?
Kas olete nõus, et lugu kujutab julma maailma? Kui jah, siis kuidas sa seda julmust nägid?
Mis on teie arvates loo kõige põnevam osa?
Armastuse teema, mis on selle traagika selles loos?
Kuidas mõjutas telegrafisti surm Vera Sheinat?
Miks erutab lugu Želtkovi armastusest printsessi vastu tänapäevalgi?
1 variant
Millal ja kus toimuvad sündmused lavastuses "Põhjas"? Kirjeldage hostelit.
Jagage kõik tegelased sotsiaalse staatuse järgi kahte rühma.
Jälgi, kuidas lavastus "Põhjas" oma esimest areneb loo joon(Vasilisa - tuhk). Milliseid tegelasi ta tabab? Kuhu see oma haripunkti jõuab?
Mis ühendab toamaja üksikuid elanikke? Kas lavastuse põhikonfliktina saab pidada ainult sotsiaalseid vastandusi?
Kus on teie arvates näidendi süžee? Milliseid kangelaste hingenööre puudutab Luke oma kõnedega?
Kas tõlgendate Luuka jutustatud tähendamissõna õiglasest maast?
Mis on Luke'i "lohutuse" eesmärk: kas ta ajab omakasupüüdlikke huve või on tema sekkumine teiste kangelaste saatusesse muudel motiividel? Miks Luka ei püüa Bubnovit ja Satinit "lohutada"?
Millise vene kirjaniku näidenditega on Gorki draama oma kompositsioonilise korralduse poolest võrreldav?
2. variant
Andke Kostylevi ja Vasilisa üldine kirjeldus.
Kas näidendi kangelastel särab ekspositsioonis lootus? Tõesta seda.
Mis on monoloog, dialoog, polüloog? Milline on nende roll näidendis?
Taasta näidendi sündmuse rad. Millised sündmused toimuvad laval ja millised - lava taga?
Pole asjata, et Võõras kannab ühe Kristuse apostli nime. Mida ta lubab, mida ta kutsub? Miks ei too ükski lubadus "põhja" elanikele kasu?
Millistel asjaoludel peab Satine oma monoloogi inimesest? Mis ajendas tema vastulauset parunile? Kas Satin mõistab Luca monoloogis hukka või kaitseb seda?
Miks on Luuka elutähtis järeldus õiglase maa kohta nii atraktiivne: "kui sa usud, siis on"?
Mis on siis tähtsam: tõde või kaastunne? Kelle positsioon – Luke või Sateen – on sulle lähedasem?
Luke ja Satin: antipoodid või sugulasvaimud? Miks kaitseb Satine ootamatult Lukat pärast vanamehe lahkumist?
3 variant
Kas öömajade elu on Luuka tulekuga muutunud?
Mille nimel kangelased elavad? Millest "põhja" elanikud unistavad?
Kuidas Luke voodiotsijaid lohutab? Kuidas nad tema sõnadesse suhtuvad?
Mis köidab Luuka välimuses ja hinnangutes? Mida sa selle sisse võtad?
Kas viimastes stseenides juhtunu on Luka süü?
Kas näitleja, Pepel, Nastja lavastuses muutuvad? Kuidas ja miks?
Kas nõrgad vajavad valesid? Kas haletsus, empaatia, kaastunne on alati alandavad?
Kas vaidlus Tõe ja inimese üle on näidendis vajalik? Kuidas suhtute vaidluses osalejatesse ja nende seisukohtadesse?
Miks usaldas Gorki olulise inimeseteemalise monoloogi Satinile?
4 variant
Milline sündmus kummutas kõik Luke'i külvatud illusioonid?
Mis on öömajade elus pärast Kostlevi mõrva ja Luka kadumist muutunud?
Millise tegelase saatused vapustasid teid kõige rohkem ja miks?
Mis on siis tähtsam: tõde või kaastunne?
Määrake näidendi kompositsioonielemendid.
Mis on tõe üle peetud arutelu tulemus?
Mis on Gorki kui dramaturgi uuendus?
Mis on näidendi filosoofiline tähendus?
Tõstke esile lavastuses korduvad, peegeldavad episoodid. Milline on nende roll teose koostamisel?
Zakhari portree. (1 punkt)
Koguge küsimustele vastates nii palju punkte kui võimalik
Oblomovi portree. (1 punkt)
Koguge küsimustele vastates nii palju punkte kui võimalik
Koguge küsimustele vastates nii palju punkte kui võimalik
1 variant
Näidendi "Äikesetorm" žanr
Mis on Katariina tragöödia?
2. variant
kompositsiooni omadused.
3 variant
Näidendi kompositsioon.
Näidendi pealkirja tähendus.
4 variant
5 variant
6 variant
.
Kontrolltöö S. Yesenini loomingust.
(Küsimused valib õpilane omal soovil)
Milliseid luuletusi pühendas S. Yesenin "väiksematele vendadele"?
Kuidas Yesenin loodust kujutab?
Kas olete nõus, et Yesenini varased luuletused on "täis helisid, lõhnu, värve"? põhjenda oma vastust.
Millised on eredamad, huvitavamad võrdlused, kujundid, metafoorid, muud kujundlikud vahendid, mida poeedi esimestes luuletustes kohtasite?
Milline on külaelu Yesenini varajastes luuletustes?
Kas selle luule põhjal saab otsustada, kuidas küla elas, millised protsessid selles toimusid?
Millised Yesenini luuletused näitavad teie arvates kõige ilmekamalt, et ta on armunud "põldudel, oma külataevas, loomades ja lilles"?
Milliseid tundeid tekitavad Yesenini kuulsad luuletused loomadest.
Millised Yesenini luuletused kodumaa kohta tundusid teile kõige olulisemad, huvitavamad?
Mis on "uus, harjumatu, noor" luuletuses "Nõukogude Venemaa"? Kas olete nõus, et Yesenin, selle luuletuse järgi otsustades, ei leidnud endale selles uues kohta? Põhjenda oma vastust.
Kas olete nõus, et kiusajale endast rääkides teeskleb luuletaja? Põhjenda oma vastust.
Kuidas mõistate "dekadentsi" määratlust? Kas olete nõus, et "Moskva Kabatskaja" demonstreerib "sotsiaalse ja kirjandusliku dekadentsi elemente"? Põhjenda oma vastust.
Kas olete nõus, et isegi kõige "kõrtsi" luuletustes jääb Yesenin õrnaks lüürikaks? Põhjenda oma vastust.
Vasta kahele küsimusele (valikuline)
Millest on tingitud Majakovski luule uuenduslikkus?
Milline kunstilised tehnikad kasutab Majakovskit?
Miks tuli luuletaja futurismi juurde?
Mis vahe on Majakovski ja Bloki teoste revolutsiooni kujutamisel?
“Revolutsiooni poolt mobiliseeritud ja kutsutud”... Kinnitage neid Majakovski sõnu tema eluloo ja töö faktidega.
Kellele on adresseeritud satiirilised teosed Majakovski?
Millise koha võtab Majakovski loomingus luuletaja ja luule teema?
Miks tahtsid mõned kaasaegsed kriitikud Majakovskit ise "luule auriku maha visata"? Kas luuletaja luuletused on tänapäeval asjakohased?
1 variant
Mida õppisite Katerina kohta esimesest päevast? Kuidas ta erineb teistest tegelastest? Milline neist on Katerinale kõige lähedasem?
Näidendi "Äikesetorm" žanr
Millised on Borisi ja Tihhoni tegelaste sarnasused ja erinevused? Kuidas nad Katherine'i suhtuvad?
Milles väljendub metsiku türannia?
Tihhoniga hüvastijätmise stseenis ütleb Katerina: "Isad, ma suren!" Selgitage Katerina kannatuste põhjust. Mis võitlus tema hinges käib?
Mis on Katariina tragöödia?
2. variant
Keda võib pidada elu "meistriteks"?
Mida sa tead keskkonnast, milles Katerina üles kasvas?
Miks pidas Boris end "Kalinovi linna mustaks lambaks"? Tõesta seda.
kompositsiooni omadused.
Äikesetormide 1. vaatuses räägivad kaks tegelast looduse ilust. Mille poolest need väited erinevad? Millised tegelaste omadused peegelduvad nende sõnades looduse kohta?
Miks ei pannud Ostrovski draamale peategelase järgi nime "Äikesetorm"? moraalne mõistus sisaldub draama pealkirjas?
3 variant
Mille poolest see erineb Kuligini linna elanikest?
Räägi meile Kabanovite perekonnast. Millised on selle pere kombed?
Näidendi kompositsioon.
Kas Boris on Katerina armastust väärt?
Kas Katerina võiks perekonnas õnne leida? Millistel tingimustel?
Näidendi pealkirja tähendus.
4 variant
Milliste seaduste järgi nad Kalinovi linnas elavad?
Miks Katerina Kabanovite majja sattudes "närbus"?
Miks ei mõista Varvara Katerina kannatusi?
Tõesta Varvara sõnade õigsust, et "mille eest Tihhonit armastada".
Mis on peamine konflikt?
Kas Kalinovi linn saab pärast Katerina surma elada vanaviisi?
5 variant
Boriss ütleb enda kohta: "Ma olen vaba lind", aga tegelikult, kumb on vabam, kas Katerina või Boris?
Miks peab Katerina oma armastust Borisi vastu "kuritegelikuks"?
Keda võib pidada "pimeduse kuningriigi ohvriteks"?
Kas türannid on kindlad, et neil on õigus?
Kas Kabanikha kaotas või võitis?
Tõesta, et Katerina surm on protest?
6 variant
Katerina tähendab kreeka keeles "puhas". Miks annab Ostrovski oma kangelannale selle nime?
Räägi meile ema ja poja (Kabanova ja Tihhon) suhetest. Armastan? Respekt? Esitamine? Hirm? Liiga laisk, et vaidleda?
Stseen võtmega, tema roll näidendis.
Miks Kuligin Wildilt raha küsib? Kuidas see teda iseloomustab?
Millised Katerina teod ja väljaütlemised annavad tunnistust tema aususest, vabadusihast, otsekohesusest?
Kas Katerina enesetappu võib pidada protestiks Kabani moraalikäsituste vastu? Kas Katerinal oli mõni muu väljapääs .
Kas näete romaanis ainult "oblomovismi" "rahulikke ja õrnaid" külgi?
Võrrelge Oblomovka eluviisi Peterburi kangelase eluga. Mille poolest need on sarnased ja mille poolest erinevad?
Kas Stolz äratab sinus usaldust? Kas sa usud, et ta on "suurepärane mees"? Miks?
Kas saate Stolzi nimetada "avaliku elu tegelaseks"? Mis on selle kangelase eesmärk?
Milliseid Olga Iljinskaja omadusi nimetaksite määratlemiseks? Miks?
Kas saaksite selgitada, miks Olga Iljinskaja Ilja Oblomovisse armus? Kas saate nende suhet nimetada armastuseks?
Kas Oblomov on tänapäeval kaasaegne?
Kas Oblomov võib tekitada kaastunnet? Kuidas?
Koguge küsimustele vastates nii palju punkte kui võimalik
Kuidas Olga Iljinskaja Oblomoviga kohtus? (1 punkt)
Rääkige meile Oblomovkast ja selle elanikest? (1 punkt)
Zakhari portree. (1 punkt)
Võrrelge Olga ja Agafja Matvejevna suhtumist Oblomovisse. (2 punkti)
Milline on Stolzi elustiil? Millised on tema moraalsed ideaalid? (2 punkti)
Kas on võimalik iseloomustada sisemaailma Oblomov 1. osa materjali kohta. (2 punkti)
Miks on romaani esimene osa pühendatud vaid ühele Oblomovi päevale? (3 punkti)
Milliseid romaane on kirjutanud I. Gontšarov? Mis on nende peamine konflikt? (3 punkti)
Miks võrdleb Gontšarov Oblomovi surma unenäoga? (3 punkti)
Koguge küsimustele vastates nii palju punkte kui võimalik
Oblomovi portree. (1 punkt)
Kuidas möödusid Eelija õpipoisiaastad? (1 punkt)
Rääkige meile, kuidas elas Agafja Matvejevna pärast Oblomovi surma? (1 punkt)
Millist Oblomovi omadust tahtis Gontšarov rõhutada sõnadega "luuletajad puudutasid teda kiirelt"? (2 punkti)
Väljendage oma suhtumist Oblomovi, Stolzi, Ilinskajasse, Pshenitsynasse (valik kahest tegelaskujust) (2 punkti)
Miks Oblomov keeldub viimasest kohtumisest Olgaga? (2 punkti)
Kuluta võrdlev analüüs Oblomovi elu Gorokhovajal, Pshenitsyna majas ja Ilja Iljitši mälestused Oblomovkast. (3 punkti)
Millist teile tuntud kirjanduslikku tegelast saab esimesel kohtumisel Oblomoviga võrrelda? (3 punkti)
Miks tuli Oblomovi vaimne surm enne Stolzi füüsilist surma? (3 punkti)
Koguge küsimustele vastates nii palju punkte kui võimalik
Mida ütleb olukord tema korteris kangelase iseloomu ja elustiili kohta? (1 punkt)
Räägi meile Oblomovi teenistusest kontoris. (1 punkt)
Räägi meile Andrei Stolzi vanematest. Milliseid põhimõtteid nad poja kasvatamisel järgisid? (1 punkt)
Miks pole teie arvates Olga ja Oblomovi suhetel tulevikku? (2 punkti)
Millal ja mis asjaoludel esineb romaanis sõna "oblomovism"? (2 punkti)
Miks on romaani esimene osa pühendatud vaid ühele Oblomovi päevale? (2 punkti)
Miks sai Olga abielu Stolziga võimalikuks alles pärast Olga armastust Oblomovi vastu? (3 punkti)
Millised omadused toovad Stolzi Oblomovile lähemale? (3 punkti)
Kuidas Andrei Oblomov suureks kasvab? (3 punkti)
Koguge küsimustele vastates nii palju punkte kui võimalik
Millised kaks "õnnetust" hõivavad Oblomovi? Milliseid raskusi ta nende probleemide lahendamisel näeb? (1 punkt)
Oblomovi külalised. Nende külastuste eesmärk (1 punkt)
Kuidas sa kulutasid vaba aeg I.I. Oblomov? (1 punkt)
Räägi meile Olga ja Ilja suhetest. (2 punkti)
Millise koha hõivab Tarantiev romaani kujundite süsteemis? Milline on tema roll Oblomovi elus? (2 punkti)
Kuidas suhtub Oblomov uuendustesse külas, millest Stolz räägib? (2 punkti)
Võrrelge Olga Iljinskaja ja Andrei Stolzi ühist elu. Kas nad on jõudnud ideaalini? (3 punkti)
Milliseid kunstilisi detaile kasutab autor Oblomovi portreekarakteristiku loomisel? (3 punkti)
Milline on Pshenitsyna roll Oblomovi elus? (3 punkti)
Aleksander Vassiljevitš Kuprin sündis 1880. aastal Borisoglebskis. Tema isa oli kreiskooli õpetaja. Alates 1893. aastast elas perekond Kupriny Voronežis. Siin õppis Kuprin; siis sundis vajadus teda ametnikuna tööle raudtee. Nendel aastatel viis tõmme kunsti vastu ta Kunstihuviliste Seltsi õhtutundidesse. Seejärel, olles otsustanud saada kunstnikuks, läks ta 1902. aastal Peterburi. Seal õpib ta A. E. Dmitriev-Kavkazski koolis, kuid 1904. aastal lahkub sellest ja kolib Moskvasse. Siin astus ta KF Yuoni stuudiosse. Pärast kaheaastast seal viibimist asub Kuprin õppima Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli. Koolis osutub ta väga tülitsevaks õpilaseks. 1908. aastal nägi ta esimest korda uut prantsuse maali Moskva patroonide erakogudes. Ta hakkas selle vastu huvi tundma ja samal aastal hakkas selle kunsti vaimus töid kirjutama ja eksponeerima. 1909. aastal osales ta salongis Golden Fleece, kuhu koguti kõike, mis neil aastatel Moskvas Prantsuse kunsti viimaste suundade mõjul loodi. See polnud Kuprini jaoks asjata. 1910. aastal oli ta sunnitud koolist lahkuma ja sellest ajast peale sukeldus ta paljudeks aastateks pea ees katsetesse. Kuprin saab üheks ühingu "" aktiivseks liikmeks. Alates 1910. aastast maalis ta peaaegu neliteist aastat peamiselt natüürmorte. Algul olid need kubistlikud teosed, siis geomeetrilised vormid neis järk-järgult pehmenevad. Kuid kõik see jäi programmi Jack of Diamonds raamesse. 1920. aastal lahkus ta Nižni Novgorodi, kus juhatas Nižni Novgorodi ja Sormovo kunstitöökodasid. Moskvasse naasmise aasta (1924) osutus tema kunstile pöördepunktiks. Ta pöördub realistliku maastiku poole ja 1926.–1930. teeb iga-aastaseid reise Bahtšisaraisse, kus maalib oma esimesed märkimisväärsed realistlikud maalid. Aastatel 1930-1934. tema kunstis algab uus periood. Kunstnik töötab tööstusmaastikul, kujutades tehaseid Dnepropetrovskis ja Moskvas, naftaväljasid Bakuus. Nende aastate jooksul pöördub ta taas Krimmi poole ja vahetult enne sõda Venemaa looduse motiivide poole. Alates 1945. aastast köitsid Krimmi maastikud taas kunstniku tähelepanu ja lõpuks pöördus ta oma viimastes töödes tagasi tööstusteemade juurde.
Kuprin jäi ellu, sai oma kätega kontrollitud, koges peaaegu kõiki kunstilisi hobisid ja kombeid, mis tema noorusaastatel noorte kunstnike hinge piinlikuks tegid. Realismi viis Kuprini uue inimese ja uue kunstniku kujunemise keerukas protsess, kunstniku loomingu sulandumine riigi ühiskondliku ja kunstieluga. Oleks vale väita, et Kuprin nooruses ja Kuprin oma loomingulise küpsuse ajal realist on kaks täiesti erinevat kunstnikku. Sööma teatud süsteem tema loomingulised huvid, mis olid iseloomulikud tema kunsti algajal ja jäid omaseks ka tema kunsti küpsele perioodile. See on tähelepanu värvi emotsionaalsele ekspressiivsusele, joonise range konstruktiivsuse soovile, elavale huvile kompositsiooni rütmilise meeleolu vastu, mis paljastab objektide, maastiku jms struktuuri korrapärasuse. Tema loomingut iseloomustab suur intellektuaalne jõud; armunud looduse elavasse ilu, teda inspireerib soov oma muljeid mõistusega kontrollida, tema kunstis on säde loomingulist, tunnetuslikku tungimist tema kujutatavasse maailma.
Isegi Moskva maalikunsti-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis õpingute ajal, olles rabatud uuest prantsuse maalist, pöördus Kuprin tulise kirega avatud, puhta värvikõla otsimise poole. Teatavasti maalis ta neil aastatel näiteks maketti puhtaga kollane. Noort kunstnikku huvitas värvi väljendusrikkus. Elementaarsete värvikombinatsioonide lakoonilisus muutus 1910. aastate alguse paiku. kubistlikud hobid. Kuprinit paelus soov leida maailma visuaalselt tajutavates vormides nende sisemine struktuur, avastada näilises õnnetuses sisemist seaduspärasust. Nii ilmuvad arvukad natüürmordid, mida kunstnik kirjutab umbes aastani 1923. Peamine neis on üldistatud ja geomeetriliste vormide selge konstruktsioon. Nendes töödes domineerivad jäigad mahud, alluvad oma sisemisele loogikale, mis ei lange kokku objektide kujuga. Veelgi enam, kunstnik valmistab endale mannekeenidest natüürmorte: maalib kunstlilli, puuviljade makette ja enda valmistatud puuvilju. Nendest maalidest möödus, nüüd hääbuv, siis järk-järgult tugevnev, kunstniku soov jäädvustada nähtavat maailma mitte ainult silmade, vaid ka mõistusega, soov luua kunstiline programm, mis on tema enda kontrollitud, mitte iseenesestmõistetav. .
Mallows mustal taustal (1910)
Alasti modell punase lindiga juustes ja sinise kandikuga (1910)
Maastik mäega. Goodouts (1911)
Gudauts. Kodu (1912)
Natüürmort leivaga (1914)
Natüürmort kaktusega (1917)
Natüürmort toruga (1917)
Natüürmort mütsiga (1917)
Vana vene arhitektuur. Moskva (1918)
Moskva. Maastik kirikuga (1918)
Maamaja. Zyuzino küla (1918)
Suur natüürmort kunstlillede, punase kandiku ja puittaldrikuga (1919)
Natüürmort ümarlaual. Piimamees, vaskkohvikann ja punane pipar (1919)
Natüürmort B. D. Koroljovi kujuga (1919)
Sokolniki. Torn (1919)
Teepood (1919)
Fili. Kutuzovi kirik (1921)
Kevadine maastik. Õunapuu kevadel (1922)
Idalinn (1922)
Linnaarhitektuurne motiiv (1922)
Natüürmort (1922)
Maastik kirikuga (1922)
Iidne loss (1922)
Silla lähedal asuva kellatorniga kirik (1922)
Sügislehtede kimp sinisel taustal. Krylatskoe küla (1923)
Krylatskoe. Puude rühm (1923)
Soov eemalduda abstraktsest geomeetriast, tunnetada kujutatava mateeria tõelist liha leidub 1917. aastal savikannuga maalitud natüürmortis. Varasemate natüürmortide jooned, tasapinnad ja näod asenduvad siin raske, kaaluka massi tundega; vorm on üles ehitatud eelkõige värvitoonide üleminekute abil ning valgus-varju modelleerimine sulandub värvi liikumisega. Selline maalimine on "Jack of Diamonds" kunsti üks realistlikumaid variante.
Natüürmort savikannu ja lillade draperidega ümarlaual (917)
Nende aastate jooksul toimus veel üks oluline protsess. Päevaks, mil Nõukogude valitsus Petrogradist Moskvasse kolis, kirjutas ta koos A. V. Lentuloviga Moskva Nõukogude hoonele heisatud lipukirja. Nižni Novgorodis esitab ta kubofuturistlikke maastikke Vassili Kamenski näidendi "Stepan Razin" teatrilavastuses.
Lenini natüürmort (1927)
20ndate teine pool. peetakse Kuprini loomingu nn esimeseks Bakhchisaray perioodiks. Ta kirjutas neil aastatel tohutul hulgal uurimusi, millest mõnes leiame kompositsiooni üldtuntud juhuslikkuse, mis on arvutatud nii, et see loob otsese looduse vaatamise efekti. Nendes muutub värv dünaamiliseks ja liikuvaks ning joonise geomeetrilisus asendub objektide kiirema piirjoonega. Muidugi on kõik need omadused ainult varjundid Kuprini kunstis, kes säilitas oma peamised omadused - soov konstruktiivsuse, loogilise harmoonia järele. Lõpuks näeme tema seekordsetes töödes järk-järgult tugevnevat tunnetust kujutatud looduste motiivi sisemisest tähendusest.
Bahtšisarai. Tänav kolme figuuriga (1927)
Bahtšisarai. Tšuruk-Su. Keskpäev (1927)
Maastik kuuga (1927)
Õhtu Bahtšisarais (1928)
Bahtšisarai. Õhtu. Churuk-Su jõgi (1930)
Bahtšisarai. Mahajäetud mošee (1930)
Bahtšisarai. Keskpäev (1930)
Bahtšisarai. Kivid Vene Slobodas (1930)
Theodosius. 11. sajandi tempel (1930)
Bakuu. Õhtu vanalinnas (1931)
Nendel aastatel maalib kunstnik Krimmis oma maali Poplars (1927). Pärast Kuprini varaseid natüürmorte näib see pilt tõelise ilmutusena. See kõlab rõõmsalt, põnevil, kui kunstnik võtab vastu värvilise looduspildi, mis köidab oma elava eluga. Vahetud muljed maastikust inspireerivad seda tööd. Natüürmortide järel torkab eriti silma kunstniku kirg dünaamilise, liikuva elupildi vastu.
paplid. Bakhchisaray (1927)
Pildi kompositsioon on üles ehitatud samm-sammult sügavale ja ülespoole. Esiplaani pehmete rohelusmasside taga, raske kohal geomeetrilised kujundid majad, mägede taustal nende mõõdetud rütmidega tõusevad paplite siluetid. Need kasvavad nagu purskkaevu joad, mis tuksuvad ülespoole, ja see liikumine, kaotades lõpuks jõudu, lõpeb pehmete tippude piirjoontega ja naaseb siis justkui uuesti alla. Sellesse sisemist värisemist täis looduspilti on põimitud väikesed, murdosalised pilvetäpid. Kuprin räägib entusiastlikult lõunamaises looduses nähtust, õpetab teda selles nägema seda, mida tähelepanematu vaatleja ei osanud märgata ega tunda. Tema silmis muutuvad mäed ja paplid ning pilvede taevas ühtseks materiaalseks keskkonnaks, mida hõlmab üksainus elu. Ja maalis endas, kirjutamismeetodites paneb kunstnik vaataja neid oma ideid tajuma. Paplite ladvad ei ole kirjutatud lihtsalt vastu taevast, neid ümbritseb taevamass. Helekollaste toonide värvitõmbed, millega Kuprin õhtutaevast maalib, liiguvad ümber paplite piirjooni, justkui kirjeldades neid, mahutades oma keskkonda puid. Kergete tõmmetega laotud paplite ladvad näivad tõusvat kiiresti ülespoole, kuid madalamal, puu juurteni, muutuvad värvitõmbed paksuks ja raskeks, värv näib voolavat alla, muutes selle võimalikuks juba oma tekstuuris. maalist, et tunda nii puu kindlat struktuuri kui ka ülespoole liikumise mõju.
Linnamaastik roosa kirikuga. Videvik (1924)
Sügisene kimp (1925)
Aed Moskva lähedal. Ruza (1925)
Roosad, lillad ja mustad lilled roosal taustal (1926)
Kreml talvel (1929)
1929 Sudak. Saint George'i mägi (1929)
30ndate alguses. andis kunstile täiesti uued teemad. 20-30ndate vahetusel. tööstusteema köidab paljude kunstnike tähelepanu. Nende poole pöördusid ka need meistrid, kes oma töö algfaasis olid seotud "Jack of Diamondsiga". Kuprin pöördus nendel aastatel tööstusmaastiku poole. Tööstusmaastike tööst tõi kunstnik oma kunstile uue ideoloogilise alguse. Nendel maastikel töötades leidis Kuprin end nõukogude kunstnike esirinnas, kes võitlesid kunsti ideoloogilise tähtsuse ja sotsiaalse efektiivsuse eest. Tema maastikud ei näe enam välja nagu privaatne vestlus kunstniku ja looduse vahel. Need kõlavad kunstnik-avaliku elu tegelase mõtteid ja tundeid.
Tehas Moskva lähedal (1915)
Donbass (1921)
Dnepropetrovsk. Metallurgia tehas neid. G.I. Petrovski. Lõhketöökoda (1930)
Dnepropetrovsk. Metallurgia tehas neid. G.I. Petrovsky-Cowper (1930)
Dnepropetrovski koksitehas (1930)
Bakuu. Õliväljad. Vaade merelt (1931)
Sirbi ja vasara tehas Moskvas. Martini pood. Terasevalu (1931)
Moskva metallirafineerimistehas (1931)
Tööstusmaastik kinnitab põhimõtet, et inimtöö toob loodusesse. Me seisame silmitsi Kuprinile omase suure tähelepanuga inimese aktiivsele põhimõttele kunstiline pilt. Loodusest tulenev mulje muutub elavaks vormiks, millesse on riietatud kunstniku mõte, mis kannab endas kaalukat sotsiaalset sisu. Inimese tegu kinnitavast Kuprini maastikust saab industrialiseerimise ajastu dokument. 30ndate esimesel poolel. kunstnik pöördub taas tagasi tuttavate ja tuntud Bahtšisarai motiivide juurde. Kuid sellel teisel Bahtšisarai perioodil sulandub looduse ellu tungiv mõte orgaaniliselt elava mulje heledusega.
Nasturtiums (1930)
Metslillede kimp valges vaasis mustal taustal (1939)
1937. aastal loob Kuprin oma parim töö need aastad. See on tema parim lõuend - "Beasali org"; siin luuakse rikkalik ja majesteetlik loodusmaailm, mis elab oma seaduspärasuse järgi. Elavates, vahetult, visuaalselt veenvates vormides avaldub looduse sisemiste jõudude liikumine. On selge, et need sisemised jõud, millega pildil kujutatud loodus on täis, ei kuulu mitte niivõrd loodusele endale, vaid inimesele, kunstnikule, kes toob oma mõtted ja tunded maastikku, leides oma ideedele kaja. selles. Esemete värvilise reprodutseerimise loomulikkus on ühendatud kunstniku poolt hoolikalt läbitöötatud ühtse värvilahenduse harmooniaga, mis ilmneb siin maalri keeruka üldistustöö viljana. Looduse loomulik ilme kannab endas hoolikalt läbimõeldud ja rikkalikult välja töötatud pildi ruumilis-mahulise ja rütmilise ülesehituse süsteemi.
Beasali org. Krimm (1937)
"Beasali org" lõpetas sisuliselt kogu Kuprini sõjaeelse töö. Alates 30ndate lõpust. ta hakkab hoolikalt töötama Kesk-Venemaa maastiku motiivide kallal. Need said tema sõja-aastate kunstis peamiseks asjaks, kui ta samasuguse peenuse ja sügavusega, nagu Krimmi maastikel, jäädvustab vaikse suveõhtu lüürilise pildi. KOOS uus jõud Kuprini kunst hakkas kõlama 1945. aastast, kui kunstnik pöördus taas talle armastatud Krimmi looduse poole. Seekord iseloomustab Kuprini maali üha enam üldistavate hinnangute tugevus ja karmus.
1947 on tema kunstis uus etapp. Seda tähistavad kaks suurt maali. Need on tema külmutav soo ja tee Beasalysse. Kunstniku looming on juba selles looduse tundmise staadiumis, mil ta omandab võimaluse mõtteid ja mõtisklusi vabalt jutustada, tegutsedes tema meelest juba ellu viidud looduse motiividega. Tõepoolest, maali "Tee Beasalysse" kompositsiooni iseloomustab stabiilne tasakaal. Paremal ja vasakul kaljud, mööda kuru põhja otse sügavusse kulgev tee, taamal heledad mäed – kõik see loob panoraami majesteetlikust sisemisest loogikast läbi imbunud loodusest. Pildil on kujutatud inimesi, kuid ei nende figuuride mastaap, nende tunded ja sisu pole vastavuses looduspilti täitva sisuga. Väikesed inimfiguurid ainult rikastavad maastikku, ei too sinna midagi uut. Loodus elab oma sisemiste seaduste järgi. Pildi pilt ei ole läbi imbunud otsestest inimlikest tunnetest ega räägi inimese lüürilistest kogemustest, vaid sisaldab looduse vormides väljendatud üldistavaid filosoofilisi hinnanguid maailma, selle suursugususe, suuruse, nende jõudude kohta. selles elamine, mida inimene mõistab intellektiga, kuid mitte tunnetega. Sellest tulenevalt alluvad sellele ülesandele kõik kunstilise väljenduse vahendid.
Tee Beasalysse (1945-1946)
Oleks vale arvata, et Kuprini kunst 40ndatel ja 50ndatel. kaotas kontakti elu elava vaatlusega. Nende aastate jooksul kohtame vahetute muljete mõjul maalitud visandeid ja maale. Ühelgi uuel maalil ei leia me elutõest kõrvalekaldeid. Kahtlemata kunstniku soov opereerida üldistatumate ja eravaatlustest puhastatud kategooriatega. Edu sellel teel annab vaid siis, kui maastikumaalija kunst on relvastatud elu uurimise kogemusega, kui ta teab palju loodusest, mida ta pildile jäädvustab, ja sellest, mida saab kunstiteoses väljendada. selle olemuse nähtavad vormid.
1954. aastal valiti Kuprin NSV Liidu Kunstiakadeemia korrespondentliikmeks ja 1956. aastal omistati talle RSFSRi austatud kunstniku tiitel. Kuid see ei lõppenud sellega. loominguline viis kunstnik, kes kogu oma elu püüdles väsimatult tõe ja täiuslikkuse poole, pöördudes julgelt, eelarvamusi eirates uuenduslike otsingute poole. Märtsis 1960 ilmusid Moskva kunstnike näitusel tema viimased tööd, mis oli kirjutatud esimese vabariikliku näituse jaoks " Nõukogude Venemaa". Jällegi paelusid kunstnikku oma allakäiguaastatel industriaalmotiivid - need on 1959. aasta suvel Tula reisi materjalide põhjal maalitud vabrikuvaated.
Kuprini kunst läbis raske katsetamise tee. Selle tee seadused viisid ta kõige eredamate, intiimsemate ideede kehastuseni kunstiliselt täiuslike teoste loomisest. Aleksander Vassiljevitš Kuprin suri Moskvas 18. märtsil 1960. aastal.
Natüürmort savikannu, sinise klaasi ja korviga rohelisel laudlinal (1945)
I. K. Aivazovski haud iidses Armeenia templis (1946)
Puud Kolomenskojes (1950)
Kas soovite olla alati ilus ja vastupandamatu? Richis topeltvolüümilised ripsmepikendused aitavad sind selles. Hämmastavad tulemused ja mõistlikud hinnad.
Kuidas joonistab Kuprin loo peategelast, printsess Vera Nikolaevna Sheinat?
(Kangelanna välise kättesaamatuse, kättesaamatuse ütleb loo alguses tema tiitel ja positsioon ühiskonnas - ta on aadlijuhi naine. Kuprin aga näitab kangelannat selge, päikeselise, sooja taustal. päevad, vaikuses ja üksinduses, mille üle Vera rõõmustab, meenutades võib-olla armastust üksinduse vastu ja looduse ilu Tatjana Larina (ka, muide, printsess abielus).Me näeme, et väliselt on kuninglikult rahulik, kõigiga on "külm". ja alandlikult lahke", "külma ja uhke näoga" printsess (võrdle Tatjana kirjeldusega Peterburis 8. peatüki stroof XX "Aga ükskõikne printsess, / Aga vallutamatu jumalanna / Luksuslik, kuninglik Neeva") - peenelt tundev, õrn, ennastsalgav inimene: ta püüab vaikselt aidata oma mehel "ots-otsaga kokku tulla", jälgides sündsustunnet, hoides siiski kokku, sest "Ma pidin elama üle vahendite." Ta armastab väga oma nooremat õde (autor ise rõhutab nende ilmselge erinevus nii välimuse kui ka iseloomu poolest, II peatükk), "kestva, ustava ja tõelise sõpruse tundega" viitab tema abikaasale, kes on lapselikult kiindunud "vanaisa kindral Anosovisse, nende isa sõbrasse.)
(Kuprin „kogub printsess Vera nimepäevaks kokku kõik loo tegelased, välja arvatud Želtkov. Väike kogukond üksteisele meeldivaid inimesi tähistab nimepäeva, kuid Vera märgib ootamatult, et külalisi on kolmteist ja see tekitab temas ärevust: "ta oli ebausklik.")
Milliseid kingitusi Vera sai? Mis on nende tähtsus?
(Printsess saab mitte lihtsalt kalleid, vaid armastusega valitud kingitusi: abikaasalt “kaunid pärlikujulistest pärlitest kõrvarõngad”, temalt “väikese imelises köites märkmiku ... osava ja kannatliku kunstniku armastustöö” õde.)
Kuidas Želtkovi kingitus sellel taustal välja näeb? Mis on selle väärtus?
(Želtkovi kingitus on "kuldne, madala kvaliteediga, väga paks, kuid pundunud ja väljast täielikult kaetud väikeste vanade, halvasti poleeritud granaatidega" käevõru näeb välja nagu maitsetu nipsasjake. Kuid selle tähendus ja väärtus on erinevad. Paksud punased granaadid all elektrivalgus süttib elavaid tulesid ja Vera tuleb meelde: "Täpselt nagu veri! - see on veel üks häiriv enne. Želtkov kingib kõige väärtuslikuma, mis tal on - perekonna juveeli.)
Mis on selle detaili sümboolne tähendus?
(See on tema lootusetu, entusiastliku, huvitu, aupakliku armastuse sümbol. Tuletagem meelde Olesja kingitust Ivan Timofejevitšile - punaste helmeste jada.)
Kuidas armastuse teema loos areneb?
(Loo alguses parodeeritakse armastuse tunnet. Vera abikaasa, vürst Vassili Lvovitš, rõõmsameelne ja vaimukas mees, viskab nalja talle veel võõra Želtkoviga, näidates külalistele humoorikat albumit telegrafisti “ armastuslugu" printsessi jaoks. Selle naljaka loo lõpp osutub aga peaaegu prohvetlikuks: "Lõpuks ta sureb, kuid enne surma pärandab ta kinkida Verale kaks telegraafinuppu ja tema pisaratega täidetud parfüümipudeli.
Lisaks ilmneb armastuse teema sisestatud episoodides ja omandab traagilise varjundi. Kindral Anosov jutustab oma armastusloo, mis jääb talle igaveseks meelde – lühidalt ja lihtsalt, mis ümberjutustamisel tundub olevat lihtsalt armee ohvitseri labane seiklus. "Ma ei näe tõelist armastust. Ja ma ei näinud seda omal ajal!” - ütleb kindral ja toob näiteid tavalistest vulgaarsetest inimeste liitudest, mis on sõlmitud ühe või teise arvutuse järgi. "Kus on armastus? Armastad omakasupüüdmatut, ennastsalgavat, tasu ootamata? See, mille kohta öeldakse - "tugev nagu surm"? .. Armastus peaks olema tragöödia. Maailma suurim saladus!" Anosov räägib sellise armastusega sarnastest traagilistest juhtumitest. Vestlus armastusest jõudis telegrafisti looni ja kindral tundis selle tõesust: "võib-olla on teie elutee, Verochka, ristunud täpselt sellise armastusega, millest naised unistavad ja milleks mehed enam võimelised pole."
(Kuprin arendab vene kirjanduse jaoks traditsioonilist “väikese mehe” teemat. Naljaka perekonnanime Želtkovi ametnik, vaikne ja silmapaistmatu, mitte ainult ei kasva traagiliseks kangelaseks, vaid tõuseb oma armastuse jõul väiklasest kõrgemale. sebimine, elumugavused, sündsus. Ta osutub meheks, ei jää aadli poolest sugugi alla aristokraatidele. Armastus tõstis ta kõrgemale. Armastusest sai kannatus, ainuke elu mõte. "Juhtus nii, et mind ei huvita miski elus: ei poliitikat, teadust, filosoofiat ega muret inimeste tulevase õnne pärast - minu jaoks on kogu elu ainult sinus - kirjutab ta hüvastijätukirjas printsess Verale. Elust lahkudes õnnistab Želtkov oma armastatut: „Pühitsetud olgu sinu nimi." Siin näete jumalateotust – need on ju palve sõnad. Armastus kangelase vastu on ennekõike maise, see on jumalikku päritolu. Puuduvad „otsustavad meetmed" ja „apellatsioonid võimude poole". " ei saa panna teid armastusest välja langema. Ei varjugi pahameelt ega kaebusi kangelase sõnades, ainult tänulikkus "tohutu õnne" – armastuse eest.)
Mida tähendab kangelase kuvand pärast tema surma?
(Surnud Želtkov omandab sügava tähtsuse, ... nagu oleks ta enne elust lahkuminekut teada saanud mõne sügava ja armsa saladuse, mis lahendas kogu tema inimelu. "Lahkunu nägu tuletab Verale meelde" suure surmamaske kannatajad - Puškin ja Napoleon. "Nii näitab Kuprin armastuse suurt annet, võrdsustades selle tunnustatud geeniuste annetega.)
Milline on loo finaali meeleolu? Millist rolli mängib muusika selle meeleolu loomisel?
(Loo lõpp on eleegiline, läbi imbunud kerge kurbuse, mitte tragöödia tundest. Želtkov sureb, aga printsess Vera ärkab ellu, talle avanes midagi, mis varem polnud kättesaadav, see väga "suur armastus, mis kordub iga kord tuhat aastat.” Kangelased „armastasid üksteist vaid ühe hetke, aga igavesti.” Muusikal on oluline roll Vera hinge äratamisel.
Beethoveni teine sonaat on Vera meeleoluga kooskõlas, muusika kaudu näib tema hing ühenduses olevat Želtkovi hingega.)
AutoriteaveKlimov Sergei Aleksandrovitš
Töökoht, ametikoht:
Bilyar keskmine üldhariduslik kool, vene keele ja kirjanduse õpetaja
Tatarstani Vabariik
Tunni tunnused (klassid)
Hariduse tase:
Põhiline üldharidus
Sihtpublik:
Õpetaja (õpetaja)
Klassid:
Üksus(id):
Kirjandus
Tunni eesmärk:
Hariduslik: kasvatada armastust kunstilise sõna vastu; tekitada vastutust inimlike tunnete väljendamise, enese kasvatamise eest. Arendav: arendada õpilaste loomingulisi võimeid, dialoogilise suhtluse kultuuri loo arutamise ajal, arendada oskust esile tõsta põhilist, üldistada ja teha järeldusi. Hariduslik: näidata Kuprini oskust inimese tundemaailma kujutamisel; detaili roll loos.
Tunni tüüp:
Kombineeritud õppetund
Õpilased klassis (publik):
Kasutatud õpikuid ja õppejuhendid:
1. “Pourochnye arengud kahekümnenda sajandi kirjanduses; 11. klass, 1 semester – 4. väljaanne, parandatud. Ja täiendav - M .; WAKO, 2005.
Kasutatud metoodiline kirjandus:
1. L. Ljubimov "Võõral maal"; M.; 1963.
2. Chalmaev V.A., Zinin S.A. “Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: õpik 11. klassile: 2 tunniga, 1. osa – 2. trükk, parandatud. Ja täiendav - M .: "TID "Vene sõna-RS", 2003.
3. Lugu A.I. Kuprin "Granaat käevõru".
Kasutatud varustus:
Beethoveni teise sonaadi salvestus, grafoprojektor, AI Kuprini portree.
Lühike kirjeldus:
Kuprini tööd käsitleva materjali koondamine
Tundide ajal:
- korralduslik moment.
1) Õpetaja sõna:
Kuprini 1910. aastal kirjutatud lugu "Granaatkäevõru" on pühendatud tema ühele põhiteemale. loovus - armastus. Epigraaf sisaldas esimest muusikalist rida Beethoveni teisest sonaadist. Meenutagem "Duelli" kangelase Nazansky väidet, et armastus on muusikaga sarnane talent. Töö põhineb reaalsusel fakt – ajalugu tagasihoidliku ametniku armastus ilmaliku daami, kirjanik L. Ljubimovi ema vastu.
2) Loo prototüübid:
Lugedes katkendit L. Ljubimovi mälestustest:
“Esimese ja teise abielu vahelisel perioodil hakkas mu ema saama kirju, mille autor, nimetamata ennast ja rõhutades, et sotsiaalse staatuse erinevus ei võimalda tal loota vastastikkusele, väljendas oma armastust tema vastu. Neid kirju hoiti mu peres kaua ja lugesin neid nooruses. Anonüümne armuke, nagu hiljem selgus, Kollane (Želtkovi loos), kirjutas, et töötas telegraafikontoris, ühes kirjas ütles, et sisenes põranda poleerija sildi all mu ema korterisse, ja kirjeldas olukorda. Sõnumite toon oli nurisev. Ta oli kas mu ema peale vihane või tänas teda, kuigi ta ei reageerinud tema selgitustele kuidagi ...
Alguses lõbustasid need kirjad kõiki, kuid siis lõpetas ema isegi nende lugemise ja ainult vanaema naeris kaua, avades järgmise armunud telegraafi sõnumi.
Ja siis oli lõpp: anonüümne korrespondent saatis mu emale granaadist käevõru. Minu onu ja isa, kes oli siis mu ema kihlatu, läksid Želtkovi juurde. Kuid Kollane, nagu Želtkov, elas kuuendal korrusel. Ta käperdas räbal pööningul. Ta tabati teise sõnumi kirjutamisega. Isa on seletades rohkem vait. Ta rääkis mulle, et tajus kollases mingit saladust, tõelise ennastsalgava kire leeki. Onu erutus, oli asjatult karm. Kollane võttis käevõru vastu ja lubas süngelt enam emale mitte kirjutada. Nii see kõik lõppes. Tema edasisest saatusest pole igatahes midagi teada.
3) Võrdleva iseloomuga analüütiline vestlus:
Kuidas muutis Kuprin kunstiliselt tõelist lugu, mida ta kuulis kõrge ametniku Ljubimovi perekonnas?
Millised sotsiaalsed barjäärid lükkavad kangelase armastuse kättesaamatu unenäo valdkonda?
Kas võib öelda, et Kuprini enda unistus ideaalsest, ebamaisest tundest väljendus “Granaatkäevõrus”?
4) Vestlus loost "Granaatkäevõru".
-Kuidas joonistab Kuprin loo peategelast, printsess Vera Nikolaevna Sheinat?
(Kangelanna välise kättesaamatuse, kättesaamatuse ütleb loo alguses tema tiitel ja positsioon ühiskonnas - ta on aadli marssali naine. Kuprin aga näitab kangelannat selge taustal, päikselised päevad, vaikuses ja üksinduses, mille üle Vera rõõmustab, ehk meenutab armastust üksinduse vastu. Ta on tundlik, õrn, isetu inimene. Ta armastab hellalt oma nooremat õde, kohtleb oma meest "tugeva, ustava, tõelise sõpruse tundega" ja on lapselikult kiindunud oma "vanaisa", nende isa sõbra kindral Anosoviga.
(Kuprin “kogub” printsess Vera nimepäevaks kõik loo tegelased, välja arvatud Želtkov. Nimepäeva tähistab väike kogukond üksteisele meeldivaid inimesi, kuid Vera märgib ootamatult, et külalisi on kolmteist, ja see teeb talle ärevaks: "ta oli ebausklik").
- Milliseid kingitusi Vera sai? Mis on nende tähtsus?
(Ta saab mitte lihtsalt kalleid, vaid armastusega valitud kingitusi: abikaasalt "kaunid pirnikujulised pärlkõrvarõngad", õelt "väikese imelises köites märkmiku ... osava ja kannatliku kunstniku armastustöö").
-Kuidas Želtkovi kingitus sellel taustal välja näeb? Mis on selle väärtus?
(Kingitus Zheltkovilt - "kuldne, madala kvaliteediga, väga paks, kuid pundunud ja väljast üleni kaetud väikeste vanade, halvasti poleeritud granaatidega" näeb välja nagu maitsetu nipsasjake. Kuid selle tähendus ja väärtus on erinevad. Paksud punased granaadid heledad elektrivalgustite all elusalt üles ja Vera tuleb meelde: "Täpselt nagu veri!" - see on veel üks häiriv enne. Želtkov kingib kõige väärtuslikuma, mis tal on - perekonna juveeli).
Mis on selle detaili sümboolne tähendus?
(See on tema lootusetu, entusiastliku, ennastsalgava armastuse sümbol).
Kuidas armastuse teema loos areneb?
(Loo alguses parodeeritakse armastuse tunnet. Vera abikaasa, rõõmsameelne ja vaimukas mees, viskab nalja talle veel võõra Želtkoviga, näidates külalistele albumit telegrafisti “armulooga” printsess.Kuid loo lõpp on prohvetlik: "Lõpuks ta sureb, kuid enne surma pärandab edasi anda kaks telegraafi nuppu ja tema pisaratega täidetud parfüümipudel.
Lisaks omandab armastuse teema traagilise varjundi. Kindral Anosov räägib oma armastusloo, kus armastus on inimeste fiktiivsed abielud. Vestlus armastusest viib telegraafi looni ja kindral tundis selle tõesust: "Teie eluteed, Verochka, läbis täpselt selline armastus, millest naised unistavad ja milleks mehed pole võimelised."
(Kuprin arendab “väikese mehe” teemat. Naljaka perekonnanime Želtkovi ametnik, vaikne ja silmapaistmatu, mitte ainult ei kasva traagiliseks kangelaseks, vaid tõuseb oma armastuse jõul kõrgemale elu tühisest edevusest. Armastus tõstis ta kõrgemale. Armastusest sai kannatus, tema elu mõte. Elust lahkudes õnnistab ta oma armastatut: "Pühitsetud olgu su nimi." Armastus kangelase vastu on üle kõige maise, see on jumalikku päritolu).
-Mis tähtsust omab kangelase kuvand pärast tema surma?
(Surnud Želtkov omandab "sügava tähtsuse". Lahkunu nägu sarnaneb "suurte kannatajate - Puškini ja Napoleoni" surimaskidega. Seega näitab Kuprin armastuse annet, võrdsustades selle tunnustatud geeniuste annetega)
Milline on loo finaali meeleolu? Millist rolli mängib muusika selle meeleolu loomisel?
( Finaal on läbi imbunud kergest kurbustundest. Želtkov sureb, kuid Vera ärkab ja talle ilmutatakse armastus. Muusikal on oluline roll Vera hinge äratamisel. Beethoveni teine sonaat on kooskõlas Veri meeleoluga, muusika kaudu ühineb tema hing Želtkovi hingega).
5) Lõppsõna õpetajalt:
Autor räägib armastusest, mida korratakse "ainult kord tuhande aasta jooksul". Armastuse traagika, elu traagika ainult rõhutab seda. Kuprin kirjutas: „Individuaalsus ei väljendu mitte jõus, mitte osavuses, mitte mõistuses, mitte andekuses ega loovuses. Aga armunud!
Kõlab Beethoveni teise sonaadi meloodia .
- õppetunni kokkuvõtte tegemine (aktiivsed õpilased saavad hindeid päevikusse ja päevikusse).
-Kodutöö:
Valmistuge A.I. Kuprini töö kohta essee kirjutamiseks.
