Voznyeszenszkij modern költészetének témái és motívumai. A. Voznyeszenszkij korai költészetének fő témái és problémái. Betegség és halál

avlinian

Régóta megjegyezték, hogy egy igazi költő versei győznek, ha összegyűjtik őket.

Képzeld el a lehetetlent. Egy ismeretlen szerző mintegy húsz éve behoz a szerkesztőségbe egy verset, amely ezekkel a sorokkal kezdődik:

A lelátók csordaként rohantak a rajthoz,
Középen - a kéregbe ásott lovak.
Gondolod, Vasya, fogadunk rájuk?
A kancák fogadtak ránk.
Egy fekete amble került rám.
Alma durván - yo-mine ...
Tudja, hogyan kell kiszagolni egy nagy istállót.
Minden befejezést vállalok, és megnyerem őt.
Úgy tűnik, a király uralkodik.
Az emberek azt hiszik, hogy azok.
A természetet és a ligeteket rakták ránk.
És mi vezetünk! ..

Általában tudja, hogyan kell az embereket olvasásra és meghallgatásra késztetni a verseit. Mondjuk "augusztus"-nak nevezheti a verset, de nem mindenki veszi észre egy ilyen címmel ellátott újságoldalon. De nevezze a "Zaryov" szót bárki számára érthetetlennek, és az olvasó szeme minden bizonnyal megakad rajta. És egy speciális lábjegyzetben megmagyarázható, hogy ez ugyanaz az "augusztus", csak az elavult név a pogány naptárból származik. Szeretné megkérdőjelezni ennek a technikának az esztétikai jelentőségét? Kérem szépen, de a költő valahogy elérte a célt: elolvasták a művét, és ami a legfontosabb, végül azt, amit a szívében hagyott.

Egyesek úgy vélik, hogy Andrej Voznesensky racionális, hideg költő. Az egyik tapasztalt kritikus még azzal is próbálta magyarázni népszerűségét, hogy az olvasók szeretnek mindenféle verbális rejtvényt megfejteni (elvégre intellektuális gyakorlat!). Véleményem szerint ez a magyarázat naiv. Igaz, a költő művei között nagyon vannak versek különböző hőmérsékletekés a gondolkodás többszótagú metaforikus jellege (amit S. Narovchatov "féktelen fantáziának" nevezett) nem mindig felel meg az élmények skálájának.

De ahhoz, hogy részletesen megértsük munkáját, kezdjünk mindent sorrendben. Valaki, aki Voznyeszenszkij mellett nem panaszkodhat a kritika figyelmetlenségére. Úgy tűnik, a költészetben tett első lépéseitől kezdve szorosan követték, szurkoltak a sikereknek és elítélték a félrelépésekért, tanították és oktatták, szidták és az égig magasztalták. De úgy tűnik, ez az a helyzet, amikor a költőről írt cikkek bősége nem jelzi tanulmányozásának mélységét. Valójában eddig a legjelentősebb versei és versei általában csak ellentmondásos értékeléseket kapnak, amelyek néha úgy tűnhetnek, hogy különböző művekhez tartoznak. Az „Óza” című költeményt például S. Rassadin (ők ezt a művet keresztül-kasul mesterkéltnek tartják) és A. Marchenko (aki igazi kritikai panegyrikát szentelte) kritikáival szemben díjazták. Mindkét recenzió a Questions of Literature folyóirat oldalain jelent meg, egy rövid bevezető jegyzet kíséretében, amelyben a szerkesztők ígéretet tettek arra, hogy a jövőben visszatérnek a vers tárgyalására, és kifejtik róla saját, vélhetően tárgyilagosabb véleményüket. De ez az ígéret valószínűleg feledésbe merült a többi folyóirat-ügyben.

A Voznyeszenszkijről szóló legújabb cikkekben a bocsánatkérő és a furcsa módon negatív kritika is megmaradt. Az anyagok sokaságában a legjobb szerintem továbbra is S. Narovchatov „Frank Talk” című kis cikke maradt, bár még mindig – ha csak egy kicsit is – hiányzott belőle a szerző kedvessége.

Szinte az összes polemizáló, aki Voznyesenszkijről ír, sok különbséggel, legalább egy dologban egyetért: ez a művész teljesen eredeti, és nem hasonlít társaira. Ezt természetesen értékes tulajdonságnak kell tekinteni, ha a költő szoros kapcsolatot tart fenn a nép lelki életével, az orosz költészet legjobb hagyományaival. De éppen ezen a ponton hangzott el a legtöbb ellentmondó vélemény Voznyeszenszkijről. Voznyeszenszkij művészi stílusáról figyelemre méltó leírást adott irodalomtársa, Jevtusenko: „A világ úgy jelenik meg Voznyeszenszkij verseiben, ahogy csak gyors mozgással tud megjelenni – villódzóan elmosódottan, kaotikusan elmozdulva. Tele van élénk színű foltokkal, amelyek a szemekbe vágnak és azonnal eltűnnek, egy másodpercre kiragadták, mint egy reflektorsugár, az arcokat. Jevtusenko szerint azonban ilyen sebességnél a költőnek "nincs ideje érezni", majd azt a kívánságát fejezi ki, hogy lassítsa a tempót. Ellenkezőleg, az egyik fizikus (és fizikusok is részt vettek a Voznyeszenszkijről szóló vitában) még azt is a költőnek tulajdonította, hogy állítólag határozottan szakít a klasszikus hagyományokkal, pusztán modern, nagy sebességű módszereket demonstrálva. figuratív gondolkodás. A költői forma újdonsága ellenére azonban Voznesensky még mindig nem a nulláról indult, hanem kreatívan használta fel a régebbi költők eredményeit - Vl. Majakovszkij és N. Aseev, és bizonyos szempontból - V. Khlebnikov és M. Tsvetaeva. És saját beképzelt kijelentései ellenére ("Kevesen vagyunk, négyen lehetünk" ... stb.) erős lelki kötelékek kötik össze költői nemzedékével. A. Urban már 1962-ben helyesen jegyezte meg különösen, hogy "... Cibinben és Voznyeszenszkijben a művészi kifejezőkészség keresésében sok közös vonás van." A kritikus egy másik észrevétele is igaz: „Az egyes témák iránti előszeretet, a fő ritmusok, a sokszínűség és a színek tombolása tükrözi a lírai hős jellemének jól ismert tulajdonságait. Lényegében ez az általános tulajdonság, néhány kivételtől eltekintve, minden költői fiatalság velejárója. Ez egy körülbelül azonos generációhoz tartozó költők közössége.”

Voznyeszenszkij első könyveiben valóban hemzseg a vidám energia. Meghajol a világművészet zseniális alkotásai előtt, azonban még itt sincsenek számára érinthetetlen tekintélyek. Nem közömbös a lédús, testi színek iránt, a fiatal életszeretet pedig beképzelt szlogent diktál neki: „Le Raphaellel! Éljen Rubens! Bárhol talál okot arra, hogy csodálja az életet. Itt lelkesen festi a grúz bazárok tarka nyüzsgését. Itt kémleltem egy jelenetet egy szibériai faluban – a fürdő után felhevült nők meztelenül vetik magukat a hóba. És azonnal megszületnek a tüzes összehasonlítások: „Ezek a vállak, ezek a hátak a helyükön vannak, mint a nagyolvasztó által kidobott fém!”. Itt, a város utcájában láttam egy tálcát görögdinnyével - új művészi öröm. Az élet annyira elbűvölő, hogy még a rendőrsapkák szalagjai sem tűnnek fenyegetőnek – lédús görögdinnyedarabokra hasonlítanak. „A homály ellenfelei vagyunk. Hozzászoktunk a szélességhez – legyen szó Tula szamovárról vagy TU-104-ről” – magyarázza életérzését a költő. Jellemző, hogy ezekben az örömteli, a lét teljességét megtestesítő megnyilatkozásokban egészen magától értetődően bukkannak fel a tudomány és a technika világából származó képek, joggal lépnek be a városi költő életigenlésébe, művészi fejlődésük nem okoz számára nehézséget. Ez a tulajdonság már az első lépésektől kezdve megkülönbözteti Voznyeszenszkij verseit Cibin és a vidéki hagyomány más költőinek korai szövegeitől. Mindazonáltal mind a fiatalos hazaszeretet késztetésében, mind az optimista élethitben mindkét művész párhuzamos utakat követ. Lírai témákban is visszhangoznak. De talán a hasonló cselekményekben különösen szembetűnőek a különböző élettapasztalatok, jobban kirajzolódik a tehetségük eltérő raktározása.

A grúz bazárban Voznesensky mindenekelőtt a színek csodálatos kombinációját látja. Fényes embertömeg nagylelkű ajándékokat természet - elvégre ez egy csodálatos tárgy a művész számára! – Éljen a mester, aki kiírja őket! - kiált fel a szerző, és a vers úgy hangzik, mint egy közös himnusz a kreativitásról, a szépségről és az élet bőségéről. Tsybin mélyebben ismeri a népi életet, és színes közép-ázsiai „vásárát” megrajzolva gondosan részletezi, felvázolja a kép egyes szereplőinek pszichológiáját. Egy másik alkalommal arról beszél, hogy Zarina-Svet Petrovnát eljegyezték, részletesen kirajzolja az öreg vőlegény - a "főkönyvelő" és a menyasszony apja - portréit. Számára, mondjuk, nem közömbös, hogy utóbbi az esküvőn felfalva hogyan "törölte a nadrágjába a heringet". Itt minden sorban egy-egy konkrét, eleven karakter tündököl át.

Voznyeszenszkij műveiben általában kevésbé színes emberek lépnek fel - képeik közelítenek a szimbólumokhoz, bizonyos gondolatok közvetlen szószólói. Nem egy buta fiatal lány veszi feleségül, hanem maga a „fiatalság”, minden jellegzetes vonástól mentes – a szerző egyetlen megható, megrendítő részletet közöl: „... úgy remegsz, mintha pohár lenne az asztal szélén.” De ez a részlet megteremti a szükséges lírai atmoszférát: sajnálatot pumpál az abszurd módon eltévedt fiatalok iránt, undort a folyamatban lévő esküvői alku miatt. Minden másodlagos kikerül a szövegből, nincsenek féltónusok, a fő részletek szokatlanul nagyítva, előtérbe kerülnek. A festmény nagyon eredeti, szokatlan - a vezető színtónusok élességével, kontrasztos megoldásokkal poszterhez hasonlít, intenzív spiritualitásával pedig egy régi orosz ikon. (Általában Voznyeszenszkij nagyon jól érzi ősi művészetünket. Nem hiába mondják, hogy bálványa Rubljov, és egy terjedelmes verset szentelnek a Szent Bazil-székesegyház építőinek).

Ilyen stilisztikai módon természetesen költségek is vannak, de vannak tagadhatatlan előnyei is: nagyobb meztelenség és élesebb gondolat - amit gyakran "forma intellektualizmusának" neveznek (A. Urban). Elfogadhatja vagy nem fogadhatja el ezt a módot, de fontos, hogy helyesen értse, és ne követelje meg a művésztől azt, amit szándékosan visszautasított más problémák sikeres megoldása érdekében. Kiváló szövegíró, láthatóan nem tudja, hogyan kell valódi karaktereket faragni, de különleges szövegíró - szokatlanul fényes, hangos. S bár első könyveiben a derűs lelkesedés volt az uralkodó hangulata, már bennük is érezhető volt a költő felfokozott érdeklődése a jó és a rossz harca, az élet tragikus csomói iránt.

Szubjektív költőként, erős képzelőerővel, Voznyeszenszkij külsőleg nem nagyon függ az őt körülvevő élet benyomásaitól. Sok társához hasonlóan ő is felvette történelmi téma, elkezdte keresni a törzskönyvi "gyökereket". Nem fordult azonban a közeli múlt felé, amely közvetlenül vagy közvetve (a családi hagyományokon keresztül) elérhető személyes tapasztalat. Felrázta az ősz hajú ókort - Groznij korszakát -, és ragyogó, elbűvölő verset alkotott a közbenjárási székesegyház építőiről. A költő azonban nem azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy a legendás eseményt pontos hétköznapi részleteiben reprodukálja (ezt a feladatot két évtizeddel korábban D. Kedrin remekül teljesítette). A költő számára a történelem csak egy látványos háttér, amelyre kibontakozik feltételesen általánosított drámájának félelmetes karneválja, kiélezi a "minden idők művészei" és a népellenes, zsarnoki hang kibékíthetetlen konfliktusát. Kifelé, feltételes színezetében Voznyeszenszkij ókornak, az erkölcsi konfliktus lényegének szentelt munkája égetően aktuálisnak bizonyult. Méreténél és szabadságszerető pátoszánál fogva kiderült, hogy egybecseng félelmetes korunkkal. A Mesterek című vers erős tragédiával és kétségtelen életigenléssel. S bár a költő a sötétségbe süllyeszti hőseit, amely „néma, mint egy szem nélküli arc”, bár az építészek szörnyű kivégzéséről beszél, mégis versében az optimista verejtékek elsőbbséget élveznek a borongósokkal szemben. És hiszünk a lírai hős ígéreteiben, hogy folytatni fogja az ősök dicső tetteit, megvalósítani álmaikat a jövő gyönyörű városainak megteremtésében.

Ezt követően Voznesensky észrevehetően eltávolodott a fiatalos optimizmustól. Az évek során egyre mélyebben áthatotta a tudat, hogy a fájdalom, a szenvedés, az igazságtalanság korántsem csak elődeink sorsa, ahogy a kegyetlen zsarnokság sem vonult vissza a legendák birodalmába Rettegett Iván korszakával. Ezzel párhuzamosan versek születnek az orosz ókorról, amiben sok mindenféle csúfság és társadalmi elnyomás is volt. Más művek is születnek - arról a nehéz örökségről, amelyet a múltból kaptunk, arról a sötétről és alacsonyról, amelyet még nem sikerült legyőzni, még nem győzött le életünkben. A versek e sokszínű lírai szórványa egyetlen „tető” alatt egyesül – hívja a költő új könyv„Negyven kitérő „A háromszögkörte” című versből.

Hét évvel ezelőtt, amikor ez a könyv először megjelent, írtam egy cikket, amelyben meglehetősen keményen beszéltem a szerző állampolgárságáról. Ezt azonban természetesen nem azért említem meg, hogy megbánjak egy régóta tartó bűnt. A költőnek akkoriban megfogalmazott szemrehányások közül sokat, most megismételhetném, bár távolról egyre nyilvánvalóbbá vált számomra és erősségeit művek. Ez egy szörnyű és komor, néha fantazmagorikus képek könyve. Íme a verés, „mint a fehér reflektorok”, egy megvert nő lába, és a királylány levágott feje, „mint egy fehérrépa” és maga a költő, amelyet az amerikai kémek fotólencséi tizenhét részre vágnak. A szerző túlságosan megdöbbent a látott borzalmakon, túlságosan siet, hogy megragadja velük az olvasót, anélkül, hogy alaposan megértené őket. Hová tűnt fékezhetetlen energiája, telhetetlensége, úgy tűnt, életszomja. Teljesen más hangulatot váltottak. A könyvben uralkodó hangnem a sértett emberség, a melankólia, a csüggedtség.

A háromszögkörte szörnyű képei még mindig meglehetősen szerénynek és visszafogottnak tűnnek ahhoz a burjánzó komor fantáziához képest, azzal a rémálmok sorával, amelyeket a szerző későbbi könyveiben kibontakoztat. A „Sketch for a Poem”-ben például részletesen, naturalisztikus részletekig rajzolja meg fiatal kortársunk öngyilkosságát, a lírai hős szerelmét. Egy szúrós monológot adnak a szájába, de az öngyilkosság motívumai (és ebből következően a hősnő karaktere!) még mindig nem tisztázottak teljesen (például általános elégedetlenség az élettel, végzetes „háromszög” a szerelemben, valószínűleg a lélek speciális sebezhetősége). Őszinte ember, vagy csak gyenge, nemes vagy számtalan kompromisszumra képes a lelkiismeretével? Erről találgatni kell, hiszen a költő kerüli a szükséges művészi magyarázatokat. Mit tart akkor szükségesnek elmondani az olvasónak? Dióhéjban a következőképpen fejezhető ki: szenvedett. Igen, a hősnő kétségkívül mélyen szenvedett - monológjának szavai őszinte fájdalomtól izzadnak -, és ez, úgy tűnik, elég ahhoz, hogy elnyerje a költő kizárólagos figyelmét. És számára nem mindegy, mennyire objektív súlyúak azok a motívumok, amelyek a nőt élete feladására késztették (ha meghalt, akkor azok súlyosak!), mint ahogy az sem számít, hogy az ismeretlen moszkvai sorsa feltűnően hasonlít a tengerentúli filmsztár tragikus sorsára, akinek haldokló monológja a „Negyven Digresszióban” szerepel. Eközben a Marilyn Monroe monológjában az öngyilkosság drámája sokkal tartalmasabb és világosabb volt. Elég társadalmi dráma volt. Egy divatos nyugati színésznő sorsa, aki kénytelen volt kiaknázni szépségét és tehetségét a szétzilált társadalom érdekében, a hősnő rángatózó megjegyzéseiből és sírásaiból emelkedett ki. A versben sokszor megismételt kétségbeesett „Elviselhetetlen!” kiáltása az olvasó fülében marad. Az élmény élességét itt erősíti a hősnő számára nehéz és megalázó jelenetek plasztikus ábrázolása. A vers úgy hangzik, mint a társadalmi rendszer ellenállhatatlan vádja, amely az embert halálba hozta.

De mi tette tönkre, csalódottá a Vázlat hősnőjét az életben? Homályos utalások arra a tényre, hogy „az ártatlan bűnösök keveset mondanak az olvasónak, akárcsak a megható tanács a szeretett személynek, hogy legyen „figyelemesebb” a következő szeretőjével. A második fejezetben, amelynek részletében a „Vázlat” áll, a minden létező gördülékenységének rémálma reprodukálódik - egy álmos rémálom, amely a hős nehéz lelki állapotát mutatja be, de magát a tragikus helyzetet is kevéssé tisztázza:

A négyzetek ellipszissé tágulnak.
A nikkelezett fejtámlák szivárognak
mint a főtt tészta.
A börtön rácsai lelógnak
mint a perec vagy aiguillette...

A költő nem akarja időben megállítani ezt az általános hanyatlást - ez már káosz, amely ellen nem harcolnak, diadalmas káosz. A költő lelkesedéssel és ritka találékonysággal újabb és újabb részlettel egészíti ki a képet. Miért? Nyilvánvaló, hogy az egész kép egy ciklopszerűen kidolgozott metafora, a tragikus képlet vizuális megtestesülése: „Minden folyik. Minden megváltozik. Az egyik bemegy a másikba." Így alakulnak át az alvó hős elméjében a gondolatok a lét visszafordíthatatlanságáról, minden létező gyarlóságáról, az elveszett visszaadásának lehetetlenségéről. Az emberiség eleven szikrája azonban még ezen a szürreálisnak tűnő képen is tragikusan rohan és dobog. A hős (vagy már maga a szerző?) új rémálma - a lift ketrece a fejére omlik. A fájdalom ketrece egy veszélyjelzés, amelyre minden élő szervezetnek szüksége van. Azonban érdemes lenne élni, ha az egész élet egyetlen végtelen kínzásból állna? A "Beteg balladában" a "Fáj!" Voznyeszenszkij számára szinte lovagi jelmondattá válik, amellyel a világgonosz elleni harcba indul. Ha az érzékenység elvesztése a halál, akkor a fájdalomérzés már az életet jelenti. Ám ez az igazság a költő verseiben ingadozik valahol az ellenkezőjébe fordulás határán: élni annyit jelent, mint állandóan fájdalmat érezni, szenvedni. Ebből született Vl. Turbina, hogy Voznyesenszkijt a Glavbol költői tröszt szervezőjének nevezze. Maró definíció, de sajnos nem lehet tőle megtagadni a pontosságot!

Úgy tűnik, ez a tulajdonság egyfajta fénytörést nyert a világ különféle csúnyaságai iránti növekvő érdeklődéstől. Ha despotát rajzol, akkor mindenképpen olyan, hogy fagy legyen a bőrön. A kivégzett fejével a kezében. („A szemek úgy rohannak végig az arcán, mint egy csúszott motorkerékpár.”) Ha szerelmi drámát ábrázol, akkor mindenképpen valami fájdalmas, kivételes. Tizedik osztályos és tanítónő, idős após és fiatal meny. Még... egy ember és egy fa. Igen, a „Ballada-Almafában” az új élet születésének csodáját felmagasztalni kívánva a költő nagyon naturalista képekkel élt, és ez nem csak az almafát humanizálta, hanem a magasból le is süllyesztette az embert. Hiszen főleg a biológiai vonal mentén kerül össze egy ember (a vers hőse egy fiatal pilóta) és egy almafa, akinek az embermagtól elnehezedik a teste, és amely „derékig el van temetve, kiabál és hívja a távolodó repülőt”.

De természetesen nem az ilyen baklövések határozzák meg Voznesensky összetett költészetében a fő dolgot, különben kevesen szeretik és ismerik őt hazánkban. Színeinek szokatlan, néha sikoltozó fényessége gyakran természetesen nem zavarja, hanem éppen ellenkezőleg, hozzájárul a képek lírai kifejezőképességéhez. A költő bármi áron igyekszik elvezetni az olvasót a kor fő fájdalmaihoz, megmutatni a mai világ emberi szenvedésének sokrétűségét, és ezzel hozzájárulni azok megszüntetéséhez. Nem versben beszél - kiabál egy hatalmas szócsőbe, nem rajzokat, festményeket mutat, hanem hatalmas plakátpaneleket. Mint egy hajótörött, magas tüzet rak a parton, és karját hadonászva fut végig a tenger szélén: vedd végre észre! Jegyzet! SOS! SOS! És igazságot kell adnunk neki: ennek a pozíciónak minden előnye megvan a közös igazságok és a felhőtlen jólét költészetével szemben. A lényeg azonban nem csak az, hogy rámutassunk (sokszorozva) a meglévő deformitásokra, hanem az is, hogy az embert az ellenük való küzdelemre, akaratának mozgósítására kényszerítsük. És ebben a költő gyakran gyengének bizonyul, vagy túlságosan támaszkodik az olvasó lelki felszerelésére.

Az Andrej Voznyeszenszkij által a művészet elé állított feladatok megértéséhez jellemző a „Jerry, a San Francisco-i költő párbeszéde” című elmélkedése. Ez a vers kissé hosszúnak tűnik (mind kérdésekre és válaszokra épül - csupasz logikai sorrendben), de egy erős, lendületes négysorral zárul, ami nyilvánvalóan kifejezi a szerző alkotói hitvallását:

Nem szerepel a válaszokban
sors és könnyek.
A kérdés az igazság.
Költők – kérdések.

Az igazi művészet vitathatatlan kiváltsága, hogy a valóság legégetőbb kérdéseit a kortársak elé tegye. A költészet feladatait azonban csak ebben látni éppoly egyoldalú és szűk, mint az élet és a fájdalomérzés egyenlővé tétele.

Voznyesensky természetesen nem ír a szovjet költőről, de a progresszív esztétikai gondolkodás Nyugaton már régóta arra a következtetésre jutott, hogy „... a művészetet csak azért találták ki és hozták létre, hogy segítsenek megfejteni azt, ami zavaró...” Ezek a szavak egyébként a híres Sainte-Beuve-hez tartoznak - a világ pontosan százharminc évvel ezelőtt hallotta őket. „Akarata ellenére sok megfigyelést felhalmozhat, méregkoncentrációba sűrítve – írta a francia esszéíró –, de ahhoz, hogy művészetre alkalmas festékeket kapjunk, ezeket hígítani és fel kell oldani. Ezeket a festékeket kell bemutatnia a nyilvánosságnak, de a mérget tartsa meg magának. Lehet, hogy a kilátásod egyszerre sivár és gyilkos, de a művészetnek soha nem szabad ilyennek lennie." Természetesen nem kötelességünk Sainte-Beuve gondolkodásának minden fordulatát követni, de osztozunk a művészetről szóló elmélkedéseinek humanista pátoszában. A tragikus és gyönyörű 20. század kortársai, Puskin és Belinszkij örökösei, természetesen azzal sem fogunk megbékülni, hogy a költészet olykor az élettanító polgári méltóságát akarja leróni. A jelek szerint azonban Voznyeszenszkij maga is érezte művészi képlete erkölcsi elégtelenségét, ezért megvédte magát az amerikai Jerry alakjának kritikáitól.

Elkapom magam azon a tényen, hogy Voznyeszenszkij tehetséges és erőteljes költészetét objektíven meg akarva érteni, többet vitatkozok vele, mintsem vitathatatlan teljesítményeket jegyzem meg. Miért ez? Általában miért vitatkoznak vele állandóan, szeretve vagy nem szeretve, rácsodálkozva? Talán poétikájának eredetisége látja meg érdemeit és hátrányait is, mintha egy erős nagyító- élesen szembeötlőek-e, és ezért heves viták alkalmává válnak? A vizuális képek élénk kifejezőképességéhez hozzá kell tenni a versek rendkívül összetett, hangzástársításokban gazdag zenei és ritmikai szerveződését; Emlékezzünk vissza például egy olyan kedvelt eszközre, mint az egyik vezető fogalom, a szó kiemelése a mű zenei vezérmotívumaként: „Csendet akarok, csendet... Égtek az idegeid? Csend... hogy a fenyőfáról az árny, ami csiklandoz minket, tréfaként lehűlve mozogjon hátul, a láb kisujjáig, csend..."

A költői hallás kifinomultsága abban is megnyilvánul, hogy Voznyeszenszkij képes összeütközni, összehozni a jelentésükben nagyon eltérő szavakat, ha hasonló hangzásúak, miközben a szerző a legváratlanabb művészi hatásokat bontja ki.

A fájdalom zászlóvivője és mindazok védelmezője, akik szenvednek, Voznyeszenszkij élénk érdeklődést mutat azok iránt, akik az emberi szerencsétlenségek bűnösei, a gonosz különféle hordozói. A negatív hőst elég régen, már az első könyvektől meghatározták a szövegeiben. Nem általánosságban beszélünk negatív szereplőkről (Voznyeszenszkij verseiben sok ilyen volt: ez egy barom, aki megver egy nőt, és egy bűnöző "sógora", aki a saját fiát olvasztotta össze Kolimával, és egy elvált tábornok felesége, és a cinikus sofőr barátja, meg mindenféle korcs). A fő ellenségről beszélünk - a lírai hős erkölcsi ellenpólusáról. Ilyen ellenfél, úgy tűnik, először Voznyeszenszkij „A vendég a tábortűznél” című versében jelent meg. Ez általában egy nyomorult kis ember, hasonlít ahhoz a filiszter „csiga”-hoz, aki kimeríthetetlen gyűlöletet kelt Vlagyimir Szokolovban. Van azonban néhány sajátos jellemzője, amelyek csak rá jellemzőek. Nemcsak modern öltönyben van, és külsőleg intelligens modort öltött, de tudja, hogyan kell utánozni az intenzív lelki életet. Még csak nem is hülye, népszerű brosúrákat olvas, tudományos terminológiát használ. A tudás magaslataira azonban csak azért van szüksége, hogy erkölcsi ürességét még festőibben beborítsa. És bár az önelítélés hangzik a beszédében - „Söpredék vagyok!”, ez azonban csak egy retorikai eszköz, amelyet végső soron szimpátiára terveztek. Hiszen az ő logikája szerint az egész emberi faj hasonló "söpredékből" áll. Egyébként szívesen beszél egy nemzedék nevében, igyekszik jellemezni korát ("atomi bomlások kora"), és egyfajta filozófiára tart igényt.

Voznyeszenszkij társai szövegeiben semmi ilyesmi nincs. Cibinsky Senka meggondolatlan, amőbaszerű életet él, és nagyon elégedett vele. "Kalymnaya élet" és könnyű győzelmek a vidéki lányok felett, és nagyon boldog. A „gondatlan csiga” Vl. Sokolova, aki saját házába nőtte ki magát fikuszokkal, és belemerült a felhalmozásba. Külsőleg Voznesensky hőse élesen különbözik irodalmi társaitól. Úgy tűnik, nyomasztja az erkölcsök hanyatlása, úgy tűnik, lelkében szomorkodik - de mit tegyen, mondják? "Se la vie"! .. És készségesen igazolja az erkölcsi tisztátalanságot, egy meggyőződéses barom szemszögét veszi fel - nevet mindenen, ami tiszta és magasztos:

Mi egy extra generáció vagyunk.
Arc nélküli maszkok vagyunk.
A szerelemben ismerünk melltartókat És soha nem szíveket.
Az idős nők szeretetre tanítottak bennünket
Innen az epe keserűség És az üresség a vérben.
Az izotópok korszakában.
Reaktorok, műanyagok Én, az ember tapostam,
gyűlölet vagyok. És te - a Marsról...

Tehát a szemérmetlen cinizmus prédikációja erőteljesen és energikusan van kiírva. A többi költő által elítélt söpredékek közül talán egyetlen egy sem állt elő ilyen őszinte vulgaritási programmal, annak részletes "elméleti" indoklásával. Előttünk persze nem a „nagyfülű” Szenka és nem a csiszolt sznob Szokolov, hanem úgyszólván elhivatottságból és meggyőződésből fakadó „fattyú”. Az biztos, hogy a költő jehovistává is tette, vagyis politikai ellenséggé. Nem lehetett azonban további stigmát égetni a hős homlokára: az ellenséges ötlet arca már egészen világosan kirajzolódott. És még ha a vers pozitív hősnője - bizonyos Lyalka - meglehetősen hisztérikusan viselkedik is, még ha a lázas arculcsapásokon kívül (majd sírva fakad) nem is tud szembeszállni a vulgárisok kiáradásaival, Voznyeszenszkijnek mégis sikerült a legfontosabb dolog - pontosan megragadnia a modern cinikus gondolkodásmódját, jellemzők demagógiája. Ez a költő, mint kevés társa, már kora ifjúságában képes volt felismerni az ellenséges értelem tevékenységét, idegen életfilozófiát mutatni. A jövőben a jehovista tévképzetei mind az „Óz” című versből származó holló baljós károgásában, mind pedig egy bizonyos kísérletező érvelésében (azonos helyről) találnak választ, ami az erkölcsi hanyatlás újabb szakaszát jelenti. Most már nem egy konkrét személy, hanem egyszerűen egy megszemélyesített ötlet. Nem is látjuk a külsejét. Ezzel szemben a jehovista homályos demagógiája teljesen tudományos megjelenést kapott, maximái szinte aforisztikusan hangzanak: „Mire való a költészet? Lesznek robotok. A psziché az aminosavak kombinációja "... Így van felfegyverkezve egy intellektuális barbár utolsó szó Tudományok. "Van egy ötletem! Ha az Egyenlítő mentén levágja a földgömböt... Igaz, az emberiség fele meghal, de a második megízlelheti a kísérlet örömét. Ki ez? Egy gonosz skizofrén, aki példátlan hatalmat ragadott magához? Fantasztikus az alakja, de a 20. század nem hozott számtalan példát arra, amikor őrült mániákusok álltak az államok élén?

A költő baljós színeket pumpál fel, versében sűrűsödik a sötétség, megnyílik a káosz: „A történelem lapjai úgy keveredtek, mint a kártya a pakliban, az ipari forradalmat Batu inváziója követte.” De ez a káosz társadalmilag jelentős, művészileg kondicionált: valójában ugyanaz a gondolat fogalmazódik meg itt, mint Vinokurov versében, aki emlékeztetett arra, hogy Auschwitz hamvai sokkal később jelentek meg a világban, mint a jakobinusok biztosítéka, hogy „a gonosz korszaka véget ért a világban”. Mindkét költő versei a figyelmetlenség ellen irányulnak, szemet hunynak a valódi veszély előtt, egyedül Voznyeszenszkij ír a tőle megszokott különc, fantasztikus stílusban. Hiszen a fő borzalom szerinte abban rejlik, hogy "ezt senki sem vette észre", hogy minden a megszokott módon ment tovább - "az emberek továbbra is céltudatos láncban jártak", vagyis közömbösek maradtak a történelem katasztrofális csoszogatása iránt.

Az apokaliptikus borzalmak története és a kísérletező baljós alakja csak egy kis része az Óz című versnek, és lazán kapcsolódik más fejezetekhez. Voznyeszenszkij egyébként, aki általában előszeretettel hangsúlyozza művei címében azok hiányosságát, vázlatosságát („Vázlat egy vershez”, „Negyven kitérő egy versből”, „Siralom két meg nem született versért” stb.), itt sem habozott a műfaj meghatározásával. Azonban egy vers (még egy mai is) a mi szempontunkból még mindig egyfajta narratív egész, és nem szétszórt, bár briliáns részletek. Ha pedig az "Ózát" versként ismerjük fel, akkor kénytelenek leszünk megjegyezni, hogy koordinálatlan, elnyújtott, hogy a lírai cselekmény egyes láncszemei (a történet során szükségesek) ismeretlen okból kiestek belőle, míg másoknak számos választható variációja van. Röviden, Oza általános értékelésében egyet kell érteni Narovcsatovval: „Valóban úgy néz ki, mint egy irodalmi rejtvény, amelynek megfejtése még a hivatásos íróknak is jelentős erőfeszítést igényel.” De ha az „Ozu”-t könyvnek tekinti lírai költemények, amely korántsem egyforma erejű és nem egyforma mértékben elkészült (még jó néhány "vázlat" van), kétségtelenül érdekes és tartalmas, egyes versei pedig pompás gondolatélességet érnek el. De ha igen, ez a név?

A költő következetes. Amit az om gyűlöl és megtagad másokban, azt gyűlöletet kelt benne önmagában. Ez az erkölcsi higgadtság, ez a végső soron diadalmaskodó, megalkuvást nem ismerő igazságérzet örömet okoz – ezek az Óza szerzője további alkotói mozgásának garanciájának tekintik... De úgy tűnik, szinte mindent elmondtam már, ami arra késztetett ez a cikk, és itt az ideje összegezni néhány eredményt (azonban szándékosan nem érintettem itt Voznyeszenszkij közelmúltbeli próbálkozásait, hogy „csak a szemnek” kísérletező verseket hozzon létre, szemben az „olvasó költészettel” – érdemes-e komolyan elemezni azt, amit maga a szerző is hajlamos „hétköznapi viccnek” tekinteni?).

Amikor megpróbálom megállapítani, miért áll közel hozzám Voznyeszenszkij költészete, amiért szeretem, a szerzővel való sok nézeteltérés ellenére mindig egy fiatal tudós képe jut eszembe, nem, nem fizikus, hanem inkább egy biológus, aki a bakteriológiai mérgek legveszélyesebb fajtáival dolgozik. Önzetlenül teszteli magán a különféle oltások hatását: csoda-e, hogy néha ő maga is megfertőződik azokkal a betegségekkel, amelyek ellen küzd? A sors akaratából Andrej Voznyeszenszkij polgári költészetünkben a kapitalista antivilág ideológiájának egyik legtehetségesebb leleplezőjének bizonyult. De személyiségét és tehetségét tekintve messze van a Juvenaltól. Az atomkorszak sikoltozó ellentmondásait és disszonanciáit lírailag magába szívó költő a „globális félelmetes dráma” (Ja. Szmeljakov) hullámvölgyeiként éli meg őket, de nem mindig érzi pontosan annak osztályhangsúlyait. Az igazság fájdalmas keresésében lírai költő köteles személyesen elszenvedni mások sorsát és könnyeit).

Kulcsszavak: Andrej Voznyeszenszkij, Andrej Voznyeszenszkij munkásságának kritikája, Andrej Voznyeszenszkij műveinek kritikája, Andrej Voznyeszenszkij költészetének elemzése, letöltési kritika, ingyenes letöltés, 20. századi orosz irodalom

Az 1960-as évek költői folyamata tág, összetett és kétértelmű jelenség. Még az akkori költészet válságáról is volt vélemény. revitalizáció irodalmi élet sok tekintetben hozzájárultak az akkori kezdő költők - E. Jevtusenko, R. Rozsdesztvenszkij, B. Akhmadulina, A. Voznyeszenszkij - munkásságához, akik aktuális polgári versekkel beszéltek. Ezektől a költőktől származik a „popköltészet” kifejezés.

Forduljunk Andrej Voznesensky munkásságához, és konkrétan - egyik legszembetűnőbb verséhez - "Élj ne térben, hanem időben ...". Voznyeszenszkij "városi" költő, de ő is néha belefáradt a "létbe", és az "örök témák", az érzelmi élmények felé fordult.

Valójában ebben a versben a szerző eltávolodik a verseire oly jellemző hétköznapi témáktól. Ha az ember életében két dimenziót – időbeli és térbeli – összeolvad, nem von le következtetéseket, és nem ír elő mindenki számára egyetlen megoldást. Voznyeszenszkij az emberre bízza a választást, bár ő maga természetesen „ideiglenes” életet választ, amelyet nemcsak a földi, hanem az örök élet is mér.

Andrej Voznyeszenszkij munkája összetett módon fejlődött. A költő kiemelkedő tehetsége, új lehetőségek keresése költői szó azonnal felkeltette az olvasók és a kritikusok figyelmét. Az övében a legjobb művek Az 50-es évek, mint a Mesterek című vers (1959), a "Szibériai jegyzetfüzetből", "Jelentés a vízierőmű megnyitásáról" című versek a munka örömét, az emberi alkotó optimista életérzését közvetítették. Voznyeszenszkij lírai hőse csupa szomjúság a cselekvésre, az alkotásra:

A diákpadból vagyok

Azt álmodom, hogy az épületek

rakétaszínpad

Felszállt az univerzumba!

Azonban olykor hiányzott belőle a polgári érettség, a költői egyszerűség. A Parabola és a Mozaik (1960) gyűjtemény verseiben az energikus intonációk és ritmusok, a váratlan figurativitás és a hangzatos írás olykor a vers formai oldala iránti szenvedélysé vált.

Első két könyvének versei tele vannak fiatalos kifejezésmóddal. A szerző igyekszik átadni bennük a környező világ dühös nyomását. De már az Anti-Világok (1964) című gyűjteményben Voznyeszenszkij költői modora kifinomultabbá és racionalisztikusabbá válik. A romantikus kifejezés, úgymond, metaforákba "fagy". A költő most nem annyira részt vesz azokban az eseményekben, amelyekről beszél, hanem oldalról figyeli azokat, váratlan és éles hasonlatokat választva hozzájuk. .

Andrej Voznyeszenszkij versei először a Literaturnaja Gazetában jelentek meg. A 70-es években megjelentek versgyűjtemények: „Hang árnyéka”, „Nézd”, „Engedd el a madarat”, „Kísértés”, „Válogatott szövegek”.

Szergej Narovcsatov költő Andrej Voznyeszenszkij „Az ólomüveg mester” című könyvét elemezve nyomon követte annak poétikája és az ólomüveg művészete közötti kapcsolatot. Tudniillik az irodalom és a képzőművészet kapcsolata régóta fennáll, de mára ez a "múzsák közössége" még erősebbé vált.

A. Voznyeszenszkij „liget”, „Hód siralom”, „Esti ének” című verseiben a gondolat egészen a határig kiéleződik, amely elpusztítja körülvevő természet, az emberek elpusztítják és megölik magukban a legjobbat, ezzel életveszélybe sodorva jövőjüket a Földön.

Voznyeszenszkij munkásságában az erkölcsi és etikai kutatások észrevehetően felerősödnek. Maga a költő is sürgető szükségét érzi, hogy mindenekelőtt a költészet szellemi tartalmát frissítse. És ezeknek az elmélkedéseknek a következtetése a következő sorok a művészet létfontosságú céljáról:

A költőnek magasabb célja van -

Verd meg a jeget a verandán,

Melegen menni a hidegtől

És vallomást kell inni.

Ezek az impulzusok és törekvések hangoztatták a "Cello Oak Leaf" (1975) és a "Stained Glass Master" (1976), "Édes alapokra vágyom" című könyvekben. Más motívumok, figuratív vonások és részletek megjelenéséhez is vezettek, például a természet érzékelésében. Ezért - "Egy félénk szülőföld kedves ligetei (könny vagy durva szál színe) ..."; "Kihalt körte, egyedül a sűrűben, nem töröm meg szépségedet"; "Virágoznak a fenyőfák - tűzgyertyák rejtőznek a jövő kúpjainak tenyerében ..."; "Friss madárcseresznye lóg forgács ...". A költő némi meglepetéssel bevallja magának: "Mintha először látom az orosz periféria szépségtavát."

„Miért nem kíméli az építészetnek szentelt éveket, Voznyeszenszkij a Cselló tölgylevél előszavában ezt írta: „Minden komoly építész tervvel és konstruktív résszel kezdi a projekt vizsgálatát. Homlokzat - avatatlanoknak, bámészkodóknak. A terv egy dolog építő és érzelmi csomója, bár az idegszála.

Voznyeszenszkij remek költői formájú alkotásokon dolgozik, írta a Longjumeau, Óz, Led69, Andrej Palisadov és más költeményeket, versei természetesen kinőnek a verseiből, és úgy emelkednek ki közöttük, mint a fák a bokrok között. Ezek a versek lendületesek, a képek nem ragadnak bele a mindennapi életbe és a skrupulus leírásba, nem akarnak elcsúszni. A tér repülés közben adott: "a televíziós központok úgy repülnek el Moore mellett, mint egy éjszakai cigaretta". Reflektorfény -- idő (nagybetűvel), epikus idő:

beírom a verset

Hogyan lépjünk be egy új korszakba.

Így kezdődik a Longjumeau című vers.

A költő reakciója a modernre, a vitálisra azonnali, sürgető, szavainak mentő- és tűzoltósága éjjel-nappal, problémamentesen. Fájdalmas, emberséges, átható határozottan és határozottan jellemzi a költő munkásságát.

Minden haladás reakciós

Ha az ember összeesik.

Andrej Voznyeszenszkij cikkeket is írt az irodalom és a művészet problémáiról, sokat festett, festményei egy része múzeumokban van.

1978-ban New Yorkban elnyerte a Nemzetközi Költői Fórum díját kiemelkedő eredményeket a költészetben ugyanabban az évben Andrej Voznesensky megkapta a Szovjetunió Állami Díját az „Ólomüveg mester” című könyvéért.

Voznyesensky szerint az ember annak az időnek az építője, amelyben él:

…a percfákat rád bízták,

nem erdőket birtokolnak, hanem órákat.

És itt a költő azt mondja, hogy az idő mindenek felett áll. És pontosan ez védi meg az emberiséget, annak életét a feledéstől és a pusztulástól: "élj apró házak alatt". Az ötlet paradox, de szerintem nagyon pontos.

Így azt mondhatjuk, hogy a szerző mindent, ami anyagi, térbeli, időbeli szövetbe öltöztet. Még a Háza is egyenlő az idővel. Ez két párhuzamos egyenes, amelyek végül metszik egymást. Még Voznesensky is azt javasolja, hogy idővel cseréljék ki a ruhákat, mert drágábbak, mint a legértékesebb prémek:

és vállak sable helyett valakinek

befejezni egy felbecsülhetetlen értékű perc alatt...

Valójában az idő a legjobb ajándék minden ember számára, de sajnos annak ajándékozása csak ereje van magasabb hatalmak, Istenem.

Érdemes megjegyezni, hogy a rím általában nem jellemző Voznyeszenszkij verseire. Ebben a versben csak az első és a második versszakot rímelte – azokat, amelyek a valódi oldalnak szentelték emberi lét. A másik két strófa nemcsak hogy nem rímel, hanem aszimmetrikusan is felépített (öt-két versszak). Ugyanazok, mint magával az idővel, amit a költő a harmadik versszak első versében mond: „Micsoda aszimmetrikus idő!”

Az "Élj nem térben, hanem időben ..." vers pátosza az idő és a tér ellentétén alapul. S bár a költő az emberi élet különböző pólusaira helyezi őket, egyik lehetetlen a másik nélkül. Az emberek azonban nem létezhetnek nélkülük.

Érdekes módon a versben nincs konkretizálás - nincs sem lírai hős, sem személyes megszólítás. Minden általánosított, ugyanakkor mindenkire vonatkozik.

Voznyeszenszkij bebizonyítja, hogy élete nem ugyanaz, mint az olvasóé, hanem olyan, amelyre az olvasónak mindenképpen törekednie kell. S bár ezt közvetlenül nem jelzi a vers, mégis érezhető. Ahhoz, hogy művészré, emberré váljon, "időben" kell élnie. Vagyis a távolságot hangsúlyozva Andrej Voznyeszenszkij egyúttal annak leküzdésére szólított fel.

A művészet világába való bekapcsolódásnak ez az igazi, csábító elérhetősége pedig lenyűgöz és elcsábít. Hiszen a költőhöz hasonló emberek sokáig élnek az időben, még testi életük után is.

Különös, nagyon pontos és ijesztő összehasonlításokat ad a szerző az utolsó előtti versszakban. Megborzongok, amikor ráébredek, hogy ez igaz:

Az utolsó percek – röviden

Az utolsó elválás hosszabb...

És ide nem írhatsz semmit – ez igaz. A reménytelenség légkörének, de a mindennek a megváltoztatásának, a választás lehetőségének erőltetése a versszakban az „utolsó” szó ismétlődését hangsúlyozza.

Meghalni - az űrben,

Élőben – időben.

És itt mindenki maga dönti el, hol akar élni, milyen emléket hagy maga után. Valószínűleg ez az egyik örök, de oly furcsán megfogalmazott kérdés egy modern költő versében.

... A nagy boldogság azokra esik
akik még korai fiatalságban találják magukat
és fő céljaik.
G. Krzhizhanovsky

Andrej Voznesensky tehetséges és eredeti költő. Van benne modernitásérzék, vágyakozás a képek többértelműségére, intenzív líraiság. Munkásságát tömör asszociációk és neologizmusok, gyakran groteszk metaforák jellemzik. Ő nem olyan, mint bárki más. Komolyan, sokat dolgozik, és több mint tíz kollekciója jelent meg.
Versei a hatvanas években kezdenek megjelenni. Már az első Parabola (1960), Mozaik (1960), Háromszögkörte (1962), Antimirs (1964) gyűjteményekben megnyilvánult a költő alkotó egyénisége. Az egyéni útkeresés nem késztette Andrej Voznyeszenszkijt arra, hogy elszakadjon a klasszikus hagyománytól, hanem csak arra kényszerítette, hogy kreatívan, a maga módján megértse azt.
A költő családjában ismerték és nagyra értékelték a művészetet. Fiatalkorában Andrej Voznesensky érdeklődött az építészet iránt, komolyan foglalkozott a festészettel, majd Majakovszkij, Pasternak, Lorca és Gogol irodalmi hobbijai jöttek.
Voznyeszenszkij munkásságáról szólva később Nyikolaj Asejev azt fogja mondani, hogy „Voznyeszenszkij és Majakovszkij rokonsága tagadhatatlan. És nem csak a vers szokatlan felépítésében, hanem a tartalomban, a benyomások mély kiszolgáltatottságában...".
Az Andrej Voznyeszenszkij dalszövegeiben oly rejlő dráma ott keletkezik, ahol a világhoz való új hozzáállás ütközik a modern valóság valódi ellentmondásaival. Egy törekvő művész költészetében világos határvonal húzódik aközött, amit szeret és amit lelke teljes erejével gyűlöl. A költőt bántja a művészet gúnyja, a Majakovszkij portréját a járdára festő művészé, a gyalogosok pedig szinte ránézés nélkül „kenőpénzt dobnak” és tapossák alkotásait. A járdán pedig, „mint egy seb”, Majakovszkij arca látszik rajta: „Nos, le kell szállni a sorsról, hogy az arc, akárcsak Hirosima, rányomódjon a járdára!” A költő egyikkel sem tud megbékélni tragikus halál Marilyn Monroe színésznő, akit ügyes producerek árultak el, nem sértve magát a „nő” nevet, tisztaságát és gyengédségét:

Meztelenül elviselhetetlen
minden plakáton, minden újságban,
elfelejtve, hogy a szív középen van,
heringek tekertek beléd.
Összeráncolt szemek, szakadt arc...

Voznyesenszkij lírája szenvedélyes tiltakozás a spirituális Hirosima veszélye ellen, vagyis minden igazán emberi elpusztulása ellen egy olyan világban, ahol a dolgok megragadták a hatalmat, és „a lélek megvétózta”. Költészetében kifejezetten hangzik a felhívás minden szép védelmére, különösen az olyan versekben, mint a „Vadászat a nyulat”, a „Válaszolj!”, az „Első jég”, „Megvertek egy nőt”.
Az antihumanizmus bármilyen megnyilvánulásával való kibékíthetetlenség Andrej Voznyeszenszkijben pontos történelmi jelleget kölcsönöz. A „Goya” (1959) versben tehát a művész képe a magas emberiség jelképe, Goya hangja pedig a háború borzalmaival, a reakció szörnyűségei elleni harag hangja.

A tó hívása (1965) című versében a költő szenvedélyesen folytatja ezt a sort. Nyugodt csendes tó - emberi kéz teremtése, de véres kezek. Igen, itt temették el a nácik áldozatait, akiket a gettóból kínoztak és öltek meg, majd elárasztották őket vízzel:

A tornacipőnk lefagyott.
Csend.
Gettó a tóban. Gettó a tóban
Három hektár élő fenék.

Verseiben megszólal a nácizmus elleni halandó küzdelmet kiállók hangja, akik joggal mondhatták: „Egy kortyban Nyugat felé lövöldöztem – hívatlan vendég hamvai vagyok!”, valamint az antifasiszták új generációjának hangja, aki arra szólít fel, hogy ne feledkezzünk meg a fenyegetésről. új háború, már atom. Az „Óz” című versben a fő motívum az a vágy, hogy megvédje fiatal szerelmét egy szörnyű háború fenyegetésével, egy lelketlen civilizációtól, amely a világ elpusztításával fenyeget. A vers az „Ave, Óz” himnusszal kezdődik, tele érzelmek magas feszültségével.

Vagy kedves barátom, tényleg szentimentálisak vagyunk?
És a lélek el lesz távolítva, mint a káros mandulák? ..
A szerelem nem olyan divatos, mint a kandalló?
Ámen?

Hősnője a valósághoz tartozik, az atomok csodálatos kombinációja. De ezt a „részecske-kombinációt” könnyű elpusztítani, megéri atomrobbanás„újrarendelni”! És figyelmezteti az emberiséget:

Késő lesz, késő lesz!

Ki fenyegeti meg a vers hősnőjét? És akkor van egy szatirikus kép a „belül kifelé” világról. A lélektelen robotok világa, azok, akik az üzleti élet kedvéért készek belesodorni az emberiséget egy atomháború rémébe és kínjába, a tagadás különleges élességét idézi elő. Ezt a csúnya világot gyűlöli a vers hőse, egy olyan világot, amelyben minden igaz érzés elveszik, az emberi gondolkodás mélysége és összetettsége elutasításra kerül, a gyengédség és a tisztaság kigúnyolódik:

… Nincs idő gondolkodni, nincs idő.
az irodákban, mint a kocsikban,
csak bruttó, nettó van -
nincs idő embernek lenni.

A költő szembeállítja az ifjúságot ezzel az embertelen világgal. a földgömb október fényében. A természeti világ, az emberiség világának képét rajzolja meg a költő:

Az én élem. a szépség otthona,
Rubljov széle, Blok,
Ahol lenyűgöző a hó
lélegzetelállítóan tiszta...

A szerelem témája pedig összefonódik két antivilág konfrontációjának történetével. A vers éles kibékíthetetlen vitát bont ki a szövegíró és az „idegen barát” és a modernista „csalódott” kortárs között. A költő elutasítja az emberi személy szépségének elutasításának lehetőségét. A szövegíró szándékosan durván vitatkozik a modernistával:

Hogy mondjam el neki, barom,
Hogy azért élünk, hogy ne haljunk meg -
Az ajkak érintik a csodát
csók és patak.

A költő szerelmi dalszövegei mindig szélesebbnek és mélyebbnek bizonyulnak a céljuknál. A költő vonzódása az összetett és gyönyörű „szerelem csodájához” elválaszthatatlanul összefügg az emberi személyiség egyedisége, alkotóereje előtti áhítatos meglepetés érzésével.
lírai kép Voznesensky hősnői gyakran összeolvadnak a természettel, megtestesítve naiv és kedves szépségét. A hősnőt hol „nedves égerágnak”, hol „hegyi forrásnak” látja. A költő a folklórhagyományhoz folyamodik, amikor a fák emberi hanggal beszélnek.
Lírai hőse tiltakozik minden hazugság ellen, óva inti kedvesét az érzelmek pazarlásától: „... önmagad elvesztése nem csekélység – úgy rohansz végig, mint a víz a marékkal...”
Verseiben Andrej Voznyeszenszkijnek sikerült kifejeznie az emberbe vetett szenvedélyes hitet és az antagonizmus aktív elutasítását, amelyek kortársunk – egy új társadalom polgárának – fémjelzi.

Küldje el a jó munkát a tudásbázis egyszerű. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist tanulmányaikban és munkájukban használják, nagyon hálásak lesznek Önnek.

közzétett http://www.allbest.ru/

Bevezetés

Voznesensky Andrei Andreevich (1933-2010) - szovjet és orosz költő, építész, művész és publicista. A Szovjetunió „hatvanas éveinek” egyik leghíresebb költője, munkásságáért 1978-ban Szovjetunió Állami Díjjal, 2010-ben Kormánydíjjal tüntették ki. Orosz Föderáció(posztumusz). 1996-ban, a párizsi Triumph Fesztivál idején a Nouvel Observater című francia újság Voznyesenskyt "korunk legnagyobb költőjének" ismerte el.

Szülők és gyermekkor

Andrej Moszkvában született 1933. május 12-én. Édesapja, Voznyesensky Andrei Nikolaevich, 1903-ban született, hidraulikus mérnök volt, egy vezető orosz szervezet igazgatójaként dolgozott, amely vízgazdálkodási és hidraulikus építmények tervezésével foglalkozott (Gidroproekt). Andrej Nikolaevich a műszaki tudományok professzora és doktora címe is volt, a Szovjetunió Tudományos Akadémia Vízügyi Probléma Intézetében dolgozott, és közvetlenül részt vett az Inguri és Bratsk vízerőművek építésében. Az Üzbég SSR Tudományos és Technológiai Tiszteletbeli Dolgozója címet viselte.

Apai ágon Andrej Voznesensky dédapja volt - archimandrita, a posadai Murom Angyali üdvözlet-székesegyház rektora, Andrej Poliszadov. Dédnagyapám nemzetisége szerint grúz volt, a Kaukázus hódításakor az oroszok túszul ejtették, és magukkal vitték Murom városába, ahol egy kolostorba osztották be. Dédapa ezután elvégezte a szemináriumot, feleségül vett egy orosz nőt, és egyházi vezetéknevet kapott - Voznesensky.

Anya, Voznesenskaya Antonina Sergeevna (leánykori nevén Pastushikhina), 1905-ben született, Vlagyimir régióból származott.

Andreinak volt egy nővére is, Natasa.

Vlagyimirtól nem messze, a Kirzhach folyón van egy azonos nevű város. Itt, anyám szülőföldjén telt el a leendő költő gyermekkora. Amikor a háború elkezdődött, Andryushát és édesanyját az Urálon túlra, Kurgan városába evakuálták, ahol a sofőr családja biztosította őket. 1941-1942-ben Andrey Kurganban tanult a 30. számú iskolában. Sok évvel később így emlékezett vissza erre a városra: „Az evakuálás szörnyű gödörbe taszított minket, de milyen jó lyuk volt ez!”

Az evakuálás után Andryusha és édesanyja visszatért Moszkvába, ahol a város egyik legrégebbi iskolájába járt (ma az oktatási intézmény 1060. sz.). A híres rendező, Andrej Tarkovszkij ebben az iskolában végzett annak idején.

Ifjúság

A fiú korai gyermekkorától kezdve nagy szeretetet mutatott az írás és a rajzolás iránt. Andrej soha nem beszélt gyerekverseiről, de meg merte mutatni ifjúkori műveit szeretett költőjének, Borisz Paszternaknak. A fiú egy jegyzetfüzetet küldött az írásaival a nagy írónak, ő pedig meghívta a fiatalembert, hogy látogassa meg közvetlenül az otthonába. Voznyesenszkij nagyon elcsodálkozott, amikor a költészet zsenije találkozott vele egy közösségi lakás folyosóján, lyukas ujjú pulóverben.

Aztán elkezdődött köztük a levelezés. Borisz Leonidovics azt válaszolta a tizennégy éves fiúnak, hogy fiatalsága ellenére gyorsan és erőszakosan robbant be az irodalomba. És ezek az első pillantásra jelentéktelen betűk két költőt összekapcsoltak - az egyik kezdő, nagyon fiatal, a másik pedig tapasztalt, mondhatni mester. Barátságuk Pasternak haláláig tartott.

Egyszer Borisz Pasternak azt mondta Andrejnak, hogy mindig is szerette a gondolatait, a gondolkodást és a látást a világ, de az irodalom mestere nem számított arra, hogy Voznyesenszkáját ilyen hamar meghallja és elismeri a társadalom. Pasternak örült, hogy sikerült megélnie ezt az időt - Voznesensky költőként való elismerésének időszakát.

Elmondható, hogy Pasternak így megáldotta a fiatal Voznyeszenszkijt egy nagyszerű irodalmi jövőre. Ennek ellenére ő maga lebeszélte a srácot az irodalmi intézetbe való belépésről. Pasternak úgy tűnt, hogy ott egy fiatal tehetséget el lehet rontani, és általában jobb, ha egy férfinak komolyabb szakmája van az életben, mint egy költőnek. Tehát 1952-ben, az iskola elvégzése után, Andrei belépett a Moszkvai Építészeti Intézetbe. A várakozásoknak megfelelően öt évig tanult, majd 1957-ben építészmérnöki oklevelet kapott.

Teremtés

A kapott specialitás szerint Voznyeszenszkijnek nem volt lehetősége dolgozni, élete már teljesen a művészethez tartozott. Ettől az időtől kezdve és mindörökké Andrei két szakma embere lett. Sok kritikus azonban később megjegyezte, hogy ez az építészeti felsőoktatás hatással volt Voznyesenszkij munkásságára. A költészetben feltalálónak nevezték, a költészetben mindig meg lehetett fogni a játékot, az építkezéseket, az építészeti gondolkodást. Nem valószínű, hogy lesznek a költészet szerelmesei, akik nem ismerik híres "rokokó vécéit" és "amorban lévő tehénistállóit".

1958-ban jelentek meg első versei, amelyek sajátos stílusukkal tűntek ki. Voznyeszenszkij dalszövegei extravagánsak voltak, a hangeffektusok és a ritmikai rendszer bonyolultabbá vált bennük. A fiatal költő fényes versei, amelyek folyóiratokban jelentek meg, nem maradtak el nyomtalanul.

És már 1959-ben, a "Masters" című versének megjelenése után Andrei Voznesensky költő neve népszerűvé vált. Több millió olvasó elismerése érkezett. Voznyesensky a költők új generációjának kiemelkedő képviselője lett. Elkezdődött a „hatvanas évek” korszaka, akik szabadon alkottak és gondolkodtak.

Moszkvában irodalmi esteket kezdtek szervezni az Új téren a Politechnikai Múzeumban. Voznyeszenszkij, Okudzsava, Rozsdesztvenszkij, Jevtusenko, Akhmadullina ott olvasta verseit. A termek megteltek. Nem tudtak mindenkit befogadni, aki az új nemzedék költészetét akarta hallgatni. A költők elkezdtek fellépni a stadionokban, ahol emberek ezrei gyűltek össze.

Az 1960-as évet Voznesensky két verses gyűjteménye, a „Mozaik” és a „Parabola” egyszerre jelentette. Ez nagyon fényes esemény lett a Szovjetunió kulturális életében. Versei nem illettek bele a szovjet hivatalos irodalomba, a kritikusok nem csináltak mást, mint Voznyeszenszkij költészetét darabokra törték.

1963-ban robbant ki híres botránya N. S. Hruscsovval. A Kremlben kreatív találkozót tartottak, és Voznyesenskynek fel kellett volna szólalnia. Beszédét azzal kezdte, hogy kijelentette, hogy nem tagja kommunista Párt, mint kedvenc költője, Vlagyimir Majakovszkij. Hruscsov meghívta Andrej Voznyeszenszkijt, hogy szálljon ki, és ha szükséges, utasítást ad neki egy külföldi útlevél aláírására.

Talán máskor és egy másik költő számára minden összeomlása lenne kreatív módon. De nem Voznyesenszkijnek, a népnek szüksége volt a verseire. A költő könyvei hatalmas példányszámban keltek el.

Munkáit külföldön is nagyon szerették. Sokat és gyakran fellépésekkel utazott Lengyelországba, Bulgáriába, USA-ba, Ausztriába, Olaszországba, Nagy-Britanniába, Kanadába, Franciaországba. Voznyesenszkij költészetének tisztelői között szerepel Robert Kennedy, Pablo Picasso, Allen Ginsberg, Martin Heidegger, Arthur Miller, Jean-Paul Sartre, Marilyn Monroe, Pierre Cardin, Jacqueline Kennedy, Marc Chagall, Ronald Reagan.

Körülbelül kéttucatnyi versgyűjtemény került Voznyeszenszkij tollából. 1993-ban nagy feltűnést keltett az „Oroszország feltámadt” dimenzió nélküli imaszonettje, amelyet a „Népek barátsága” magazinban tettek közzé.

Leghíresebb műve, amelyet színpadra vittek, a Juno és Avos című rockopera volt a világ kedvence. Ez a produkció a moszkvai Lenkom színházi társulat névjegye. Voznyeszenszkij nagy érdeme ennek az operának a világhíre. És nem csak az, hogy Alekszej Rybnikov zeneszerzővel együtt csodálatos költészetet és zenét írtak. Voznesensky jó barátságban volt a híres divattervezővel, Pierre Cardinnal, aki segített megszervezni a "Juno és Avos" produkcióit Párizsban, New Yorkban és más városokban. legnagyobb városok béke.

A Taganka Színházban dalok és versek formájában bemutatták az "Antimirs" című verses ciklusát, amelynek zenéjét Borisz Hmelnyickij, Vlagyimir Viszockij írta. Valami olyan volt, mint Voznyeszenszkij alkotóestje, ahol az első részben színházi színészek olvasták fel a verseit, a másodikban pedig ő maga.

Voznyeszenszkij verseire sok népszerű popdal íródott, amelyeket kiváló szovjet énekesek adtak elő. A leghíresebb közülük:

· „Song for a ráadás”, „Egy millió skarlát rózsa” (Alla Pugacheva);

„Keringő gyertyafényben” (Szergej Nyikityin);

· „Add vissza a zenét”, „Egy különleges barát”, „Kezdd újra” (Sofia Rotaru);

· "Szívfogyatkozás" (Valerij Leontiev);

· „Óda a pletykákhoz” (Vlagyimir Viszockij);

· "Ne térj vissza az egykori szerelmesekhez" (Galina Besedina és Szergej Taranenko);

· „Egy lány sír a géppuskában” (Jevgenyij Osin).

költő publicista Voznyeszenszkij ciklus

· A Hazáért Érdemrend II. fokozat (2008. május 5.) - a hazai irodalom fejlesztésében nyújtott kiemelkedő szolgálatokért és sok éves alkotó tevékenységért.

1978-ban New Yorkban Voznyesensky A. A. megkapta a Nemzetközi Költők Fórumának díját a költészetben elért kiemelkedő teljesítményéért.

A "Haza érdemeiért" érdemrend III fokozat(2004. január 15.) -- az orosz irodalom fejlődéséhez való nagy hozzájárulásáért

A Munka Vörös Zászlójának Rendje (1983)

· A Szovjetunió Állami Díja (1978) - az "Ólomüveg mester" gyűjteményért (1976).

Tíz világakadémia tiszteletbeli tagja, köztük Orosz Akadémia oktatás (1993), az Amerikai Irodalmi és Művészeti Akadémia, a Bajor Művészeti Akadémia, a Goncourt testvérek párizsi akadémiája, az Európai Költészeti Akadémia és mások.

Arany díszjelvény "Nyilvános elismerés" (2003)

Személyesélet

Voznyeszenszkij rövid kapcsolata volt Bella Akhmadullina költőnővel, miután elhagyta első férjét, Jevgenyij Jevtusenkót.

1964-ben Andrey feleségül vette Zoya Boguslavskaya-t. Élete végéig ő volt a múzsája és Oza (ahogy Zoyának nevezte). Rendkívüli szerelem volt. Boguslavskaya négy évvel volt idősebb Voznesenskynél, megismerkedésük idején drámaíróként, íróként és irodalomkritikusként tevékenykedett. Ráadásul Zoya férjhez ment, és felnevelte fiát.

De Voznyesensky őt választotta üdvösségül, mintha minden sejtjével érezné, hogy ez a sorsa. Ellenállt, és nem akart semmit megváltoztatni virágzó életében. boldog élet. De Andrei kitartó volt, és Zoya feladta. Otthagyta korábbi családját, és 46 évig Voznyeszenszkij mellett sétált örömében és bánatában.

Betegségés a halál

Valójában úgy tűnt, a halál folyton üldözi, és csendben távolodik. A 70-es években szovjet Únió pletyka járta át, hogy Andrej Voznyeszenszkij költő balesetet szenvedett és lezuhant. Valóban, baleset történt, az autó összetört, ahogy mondani szokták, puhára főtt, de mindenki életben maradt, aki benne volt. A kazah SZSZK híres írója és költője, Olzsasz Szulejmenov vezetett. Az autóban Tatyana Lavrova színésznő is volt, aki Voznesensky számára örök és fényes szerelme volt.

A második baleset történt a költő életében, amikor taxival indult peredelkinói otthonába. Az autó ismét a szemetesbe gyűrődött, a költő pedig kedvenc rókabozontos kalapjának köszönhetően életben maradt. A halál ismét megkerülte, később verseket írt, ahol megköszönte az ismeretlen fenevadat, amiből mentősapkát varrtak.

A költőnek harmadszor volt szerencséje, amikor Novoszibirszkből Moszkvába kellett volna repülnie, és elkésett gépéről, amely e repülés közben lezuhant.

1995-ben az orvosok a Parkinson-kór első jeleivel diagnosztizálták Andrej Voznesenskyt. Torka és végtag izmai gyengülni kezdtek.

2006-ban érte a költő első agyvérzését. A következmények súlyosak voltak: a bal kar szinte teljes bénulása és a lábakkal kapcsolatos problémák, Andrej Andrejevics nagyon keményen kezdett mozogni.

2010-ben második agyvérzést kapott, és elvesztette a hangját. Ugyanezen év májusában Voznesensky és felesége, Zoya Boguslavskaya München városának egyik legjobb német klinikájára indult. Az orvosok műtétet hajtottak végre rajta, melynek során megszüntették az artériák érelmeszesedéses károsodását, ami megakadályozta a későbbi agyvérzések lehetőségét. De a németországi sebészek gyors intézkedései sokáig nem tudták meghosszabbítani a költő életét.

2010. június 1-jén Voznyeszenszkij harmadik agyvérzést kapott. 13:10-kor megállt a szíve. Előtte a feleség hívott mentőt, de amikor megérkeztek az orvosok, a költő már halott volt. Amikor Voznyeszenszkij holttestét a hullaházba vitték, a ház kapujában már vörös szegfű hevert.

Andrej Andrejevics Peredelkinóban élt, tanára, Boris Pasternak dacha-múzeumának közelében. A tanítvány ötven évvel és két nappal túlélte mentorát.

Ez idő alatt Voznesensky minden évben Pasternak születésnapján (február 6-án) és halála napján (május 30-án) eljött tanára dachájába. Pasternak halála után az íróasztalán egy "Andriusina versei" feliratú jegyzetfüzetet találtak, több helyen egyszerű ceruzával ellátott jegyzetek voltak. Voznesensky nagyon hálás diáknak bizonyult. Fél évszázadon keresztül nem csak egyszer, 2010. május 30-án jött el Pasternak dacha-múzeumába. Egyszerűen nem tudta fizikailag megtenni, és talán úgy érezte, hogy két nap múlva örökre találkozik mentorával ...

Kiemelt az Allbest.ur oldalon

...

Hasonló dokumentumok

A fő életrajzi mérföldkövek az orosz szimbolizmus egyik vezető alakja, Andrej Belij életében és munkásságában. A költő gyermek- és egyetemi évei. A színdarab "Előadás egy szerelmi háromszögről. Élet utána Októberi forradalom, élet utolsó évei.

bemutató, hozzáadva: 2012.11.23

Alexander Blok gyermek- és ifjúkora, munkássága a forradalom alatt és élete utolsó évei. A nők iránti szerelem, amely a költő munkásságában találta meg tükröződését. A „Keresztút”, „Város”, „Megtorlás”, „Carmen” című versciklusok tematikus tartalma.

bemutató, hozzáadva 2011.10.12

Gyermekkor és ifjúság, az Akhmatova család. Akhmatova és Gumiljov házassága. Költő és Oroszország, személyes és társadalmi témák Ahmatova költészetében. Akhmatova élete a negyvenes években. Anna Akhmatova munkásságának fő motívumai és témái a háború után és élete utolsó éveiben.

szakdolgozat, hozzáadva 2011.03.19

A.P. gyermekkora és fiatal évei Csehov. az első publikációk és az irodalmi tevékenység kezdete. Az orosz irodalom legszörnyűbb alkotása a "6. osztály". Csehov művészi készsége a dramaturgia területén. Utóbbi évek az író életét és munkásságát.

absztrakt, hozzáadva: 2009.06.03

A.P. gyermekkora és tanulmányi évei Csehov Taganrogban. A fiatal Csehov irodalmi érdeklődése, a színház iránti szenvedélye. Az író kreativitása az élet különböző időszakaiban. Kirándulás Szahalin szigetére. Kastély Melikhovoban. Dramaturgiai tevékenység. Az élet utolsó évei.

bemutató, hozzáadva 2011.12.28

Teljes életrajz a 60-as évek költője, Andrej Andrejevics Voznyeszenszkij. Általános jellemzők az olvadás időszakának költészete. Meggyőződött internacionalisták és a határok nélküli világ támogatóinak elemzése. A poétika fontos vonásainak lényege. Az író korai költészetének problémái.

szakdolgozat, hozzáadva 2015.04.03

A. Puskin - a legnagyobb orosz költő, drámaíró és prózaíró - életének leírása. Sikerei és kudarcai az otthoni nevelésben, líceumi évek. Link fiatal költő a szabadságszerető versekhez. Puskin eljegyzése Natalia Goncharovával. A költő életének utolsó évei.

bemutató, hozzáadva: 2013.11.13

Gyermekkor és ifjúság I.S. Turgenyev. Ismerkedés a francia énekessel, P. Viardot-val, akivel a baráti kapcsolatok egész életében folytatódtak. Egy esszéciklus "Egy vadász feljegyzései", elítélő jobbágyság. Hozzájárulás az orosz irodalom fejlődéséhez.

bemutató, hozzáadva 2013.10.20

Gyermekkori M.Yu. Lermontov Tarkhany faluban. Lermontov Moszkvába költözése, egyetemi tanulmányai. A költő kaukázusi száműzetésének időszaka, hatása a további munkára. A kreatív hanyatlás időszaka a laktanyagyakorlatban eltöltött évek alatt.

bemutató, hozzáadva 2012.01.17

Marina Ivanovna Tsvetaeva orosz költőnő, prózaíró, műfordító. Gyermekkor és fiatalság, az anya hatása. Az alkotó tevékenység kezdete. A korszak romantikus színdarabjai és versei polgárháború. Kivándorlás és visszatérés a Szovjetunióba. Tsvetaeva életének utolsó évei.

A. A. Voznyesensky 1933-ban született. A XX. század 50-es éveiben új költőnemzedék lépett be az irodalomba, akiknek gyermekkora a háború alatt telt el, ifjúsága pedig a háború utáni években. Az orosz költészetnek ez a feltöltése az élet forrongó változásainak, az emberek növekvő öntudatának légkörében alakult ki. A fiatal szerzők az idősebb és középső nemzedék költőivel együtt igyekeztek élesen megragadni a feltörekvő élet és irodalom igényeit, és legjobb tudásuk szerint válaszolni azokra. V. Szokolov és R. Rozsdesztvenszkij, E. Jevtusenko és A. Voznyeszenszkij és még sokan mások, saját témájukban és műfajukban, képeikben és intonációjukban, mindenféle művészi szokást megszólítva, megpróbálták megszemélyesíteni a modern ember szellemi képének tulajdonságait, az intenzív reflexióra, kreatív keresésre, kezdeményező cselekvésre való hajlamát.

Andrej Voznyeszenszkij munkája összetett módon fejlődött. A költő kiemelkedő tehetsége, a költői szó új lehetőségeinek keresése azonnal felkeltette az olvasók és a kritikusok figyelmét. Az 50-es évek legjobb alkotásaiban, így a Mesterek című versében (1959) a Szibériai jegyzetfüzetből, a Jelentés a vízierőmű megnyitásáról című versei a munka örömét, az emberi alkotó optimista életérzését közvetítik. Voznyeszenszkij lírai hőse csupa szomjúság a cselekvésre, az alkotásra:

A diákpadból vagyok

Azt álmodom, hogy az épületek

rakétaszínpad

Felszállt az univerzumba!

A. Voznyeszenszkij „Liget”, „Hódsirat”, „Esti ének” című verseiben egészen a határig kiéleződik a gondolat, hogy a környező természet elpusztításával az emberek a legjobbat pusztítják el és ölik meg önmagukban, ezzel halálos veszélynek teszik ki földi jövőjüket.

A költőnek magasabb célja van -

Verd a jeget a fedőre,

Melegen menni a hidegtől

És vallomást kell inni.

beírom a verset

hogyan lépjünk be egy új korszakba.

Így kezdődik a Longjumeau című vers.

A költő reakciója a modern, életerős - azonnali, sürgős, mentő- és tűzoltó szavaira - éjjel-nappal és problémamentesen. Fájdalmas, emberséges, átható határozottan és határozottan jellemzi a költő munkásságát.

Minden haladás reakciós

ha az ember összeesik.