Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Podobné dokumenty

Štúdium vlastností ruského jazyka v historické obdobie Rusko od októbra 1917 do augusta 1991. Zmena štylistických vlastností niektorých slov ruského jazyka; charakteristické črty sovietskej rečovej praxe. Pojmy: pojem, klasifikácia.

test, pridané 9.12.2012


Ruský vývoj spisovný jazyk. Odrody a vetvy národný jazyk. Funkcia spisovného jazyka. Ľudová hovorová reč. Ústna a písomná forma. Územné a sociálne nárečia. Žargón a slang.

správa, pridaná 21.11.2006


Proces formovania národného spisovného jazyka. Úloha A.S. Puškin pri formovaní ruského literárneho jazyka, vplyv poézie na jeho vývoj. Vznik „nového štýlu“, nevyčerpateľné bohatstvo idiómov a rusizmov v dielach A.S. Puškin.

prezentácia, pridané 26.09.2014


Zváženie vlastností lexikografického opisu významu slov v „ výkladový slovník moderný ruský jazyk". Charakterom jazykovej zmeny storočia je používanie tradičných aj predtým periférnych modelov tvorenia slov.

abstrakt, pridaný 20.03.2011


Systém tvorby slov v ruskom jazyku XX storočia. Moderná slovná tvorba (koniec 20. storočia). Slovná zásoba ruského literárneho jazyka. Intenzívne tvorenie nových slov. Zmeny sémantickej štruktúry slov.

abstrakt, pridaný 18.11.2006


Odrody spisovného jazyka v Staroveká Rus. Pôvod ruského literárneho jazyka. Spisovný jazyk: jeho hlavné črty a funkcie. Pojem normy spisovného jazyka ako pravidlá výslovnosti, formovania a používania jazykových jednotiek v reči.

abstrakt, pridaný 08.06.2014


Charakteristika ruského jazyka - najväčší zo svetových jazykov, jeho črty, existencia mnohých výpožičiek, základ mnohých zmiešaných jazykov. Klasici ruskej literatúry o možnostiach ruského jazyka. Reformy ruského literárneho jazyka.

kontrolné práce, doplnené 15.10.2009

Tvár Ruska je obzvlášť individuálna,

lebo je vnímavá nielen k cudziemu, ale aj k vlastnému.

D. Lichačev

Vývoj modernej ruskej literatúry je živý a rýchlo sa rozvíjajúci proces, v ktorom je každé umelecké dielo súčasťou rýchlo sa meniaceho obrazu. Zároveň sa v literatúre vytvárajú umelecké svety, ktoré sa vyznačujú jasnou individualitou, determinovanou tak energiou umeleckej tvorivosti, ako aj rozmanitosťou estetických princípov.

Moderná ruská literatúra- to je literatúra, ktorá sa u nás objavovala v ruštine, od druhej polovice 80. rokov až po súčasnosť. Jasne ukazuje procesy, ktoré determinovali jeho vývoj v 80., 90.-900. rokoch a takzvanej „nule“, teda po roku 2000.

Podľa chronológie sa vo vývoji modernej literatúry rozlišujú také obdobia ako literatúra rokov 1980-90, literatúra 1990-2000 a literatúra po roku 2000.

1980-90-te roky rokov sa zapíše do dejín ruskej literatúry ako obdobie zmeny estetických, ideologických, morálnych paradigiem. Zároveň došlo k úplnej zmene kultúrneho kódu, k celkovej zmene samotnej literatúry, úlohy spisovateľa, typu čitateľa (N. Ivanova).

posledné desaťročie s 2000 ., takzvané „nulté“ roky, sa stali stredobodom mnohých všeobecných dynamických trendov: zhrnuli sa výsledky storočia, zintenzívnila sa opozícia kultúr, došlo k nárastu nových kvalít v r. rôznych odboroch umenie. Najmä v literatúre sa objavili trendy súvisiace s prehodnotením literárneho dedičstva.

Nie všetky trendy vyskytujúce sa v súčasnej literatúre možno presne identifikovať, keďže mnohé procesy sa v priebehu času neustále menia. Samozrejme, veľa z toho, čo sa v ňom deje, má medzi literárnymi kritikmi často polárne názory.

V súvislosti so zmenou estetických, ideových, morálnych paradigiem, ku ktorým došlo v r 1980-900 rokov radikálne zmenil pohľad na úlohu literatúry v spoločnosti. Rusko XIX a XX storočia bolo literárno-centrickou krajinou: literatúra prevzala množstvo funkcií, vrátane filozofického hľadania zmyslu života, formovania svetonázoru a vykonávania vzdelávacej funkcie, pričom zostala fikciou. V súčasnosti literatúra nezohráva takú úlohu, akú zohrávala predtým. Došlo k oddeleniu literatúry od štátu, politická relevancia modernej ruskej literatúry bola minimalizovaná.

Vývoj moderného literárneho procesu bol výrazne ovplyvnený estetickými myšlienkami ruských filozofov. Strieborný vek. Myšlienky karnevalizácie v umení a úloha dialógu. MM, Bakhtin, nová vlna záujmu o Yu.Lotmana, Averintseva, psychoanalytické, existencialistické, fenomenologické, hermeneutické teórie mali veľký vplyv na umeleckú prax a literárnu kritiku. Koncom 80. rokov sa objavili texty filozofov K. Svasjana, V. Malakhova, M. Ryklina, V. Machlina, filológov S. Zenkina, M. Epsteina, A. Etkinda, T. Venidiktovej, kritikov a teoretikov K. Kobrina, V. Kuritsyn, A. Skidana.

Ruská klasika v dôsledku transformácie hodnotiacich kritérií (ako sa to deje v ére globálnych zmien) bolo prehodnotené. V kritike a literatúre sa opakovane pokúšali odhaliť idoly, úlohu ich diel a celé ich literárne dedičstvo bolo spochybňované.

Často, podľa trendu, ktorý začal V.V. Nabokov v románe „Dar“, v ktorom odhalil a žieravo zosmiešnil nedávnych vládcov myslí N. G. Chernyshevského a N. A. Dobrolyubova, v ňom pokračujú moderní autori vo vzťahu k celému klasickému dedičstvu. Často sa v modernej literatúre odvoláva na klasickej literatúry má parodický charakter, tak vo vzťahu k autorovi, ako aj vo vzťahu k dielu (pastier). Takže B. Akunin v hre „Čajka“ ironicky prekonáva dej Čechovovej hry. (intertextémy)

Súčasne s exekučným postojom k ruskej literatúre a jej dedičstvu sa robia pokusy o jej ochranu. Samozrejme, klasické dedičstvo, vpísané do chronologického priestoru medzi A. Puškina a A. Čechova, stále zostáva zdrojom, z ktorého moderná literatúra čerpá obrazy, zápletky, často sa pohrávajúce so stabilnými mytologémami. Realistickí spisovatelia naďalej rozvíjajú najlepšie tradície ruskej literatúry.

Spisovatelia sú realisti

Deväťdesiate roky podrobili realizmus vážnej skúške a zasahovali do jeho dominantného postavenia, hoci realistické tradície naďalej rozvíjajú Sergej Zalygin, Fazil Iskander, Alexander Solženicyn, Viktor Astafiev, Valentin Rasputin, Vladimir Krupin, Vladimir Voinovič, Vladimir Makanin, Daniil Granin, A. Azolskij, B. Ekimov, V. Lichutin. Tvorba týchto spisovateľov sa vyvíjala v rôznych podmienkach: niektorí žili a tvorili v cudzích krajinách (A. Solženicyn, V. Voinovič, V. Aksjonov), iní žili bez prestávky v Rusku. Preto sa analýze ich kreativity venujeme v rôznych kapitolách tejto práce.

Osobitné miesto v literatúre patrí spisovateľom, ktorí sa obracajú k duchovnému a mravnému pôvodu ľudskej duše. Sú medzi nimi diela V. Rasputina patriace do konfesionálnej literatúry, V. Astafieva, spisovateľa obdareného darom osloviť najaktuálnejšie momenty našej doby.

V modernej literatúre pokračovala národno-pôdna tradícia 60. a 70. rokov 20. storočia, ktorá sa spája s tvorbou dedinských spisovateľov V. Šukšina, V. Rasputina, V. Belova. Vladimír Lichutin, Jevgenij Popov, B. Ekimov.

však spisovatelia – realisti hľadajú spôsoby aktualizácie poetiky, snažia sa pochopiť rôznorodosť vzťahov medzi človekom a svetom. Pokračovaním a rozvíjaním tradícií veľkej ruskej literatúry autori tohto trendu skúmajú sociálno-psychologické a morálne problémy našej doby. Stále sa obávajú takých problémov, ako je vzťah človeka a času, človeka a spoločnosti. V nefunkčnom svete hľadajú základ, ktorý by odolal chaosu. Nepopierajú existenciu zmyslu bytia, ale nastoľujú otázku, čo je realita, čo robí ľudský život zmysluplným.

V literárnej kritike sa objavil pojem „iná próza“, „nová vlna“, „alternatívna literatúra“, ktorá označuje diela autorov, ktorých diela sa objavili na začiatku 80. rokov, títo spisovatelia odhaľujúci mýtus človeka - a transformátor, tvorca svojho šťastia, ukáž, ​​že človek je zrnkom piesku hodeným do víru dejín.

Tvorcovia „inej prózy“ zobrazujú svet sociálne posunutých postáv, na pozadí drsnej a krutej reality je myšlienka pochopená. Keďže je pozícia autora maskovaná, vzniká ilúzia transcendencie. Do istej miery to láme reťaz „autor – čitateľ“. Diela „inej prózy“ sú pochmúrne, pesimistické. Rozlišuje tri prúdy: historickú, prírodnú a ironickú avantgardu.

Prirodzený trend „geneticky“ sa vracia k žánru fyziologickej eseje s jej úprimným a detailným zobrazením negatívnych stránok života, záujmom o „spoločné dno“.

Umelecký vývoj sveta spisovateľmi sa často odohráva pod heslom postmodernizmus: svet je chaos. Tieto smery, charakterizované zahrnutím estetiky postmodernizmu, sú označené pojmami: „nový realizmus“, alebo „neorealizmus“, „transmetarealizmus“. Pod prísnou pozornosťou neorealistických spisovateľov je ľudská duša a prierezová téma ruskej literatúry, téma „malého“ človeka v ich tvorbe nadobúda osobitný význam, pretože je zložitá a tajomná, nie menej ako globálne zmeny éra. Diela sú považované v znamení nového realizmu A. Varlamov, Ruslan Kireev, Michail Varfolomeev, Leonid Borodin, Boris Ekimov.

Je nepopierateľným faktom, že ruská literatúra sa citeľne obohatila tvorivá činnosť ruskí spisovatelia. Diela Ľudmily Petruševskej, Ľudmily Ulitskej, Mariny Paleyovej, Oľgy Slavnikovej, Tatyany Tolstayi, Diny Rubiny, V. Tokarevovej sa často ocitajú v zóne príťažlivosti k tradíciám ruskej literatúry a výrazne ovplyvňujú estetiku strieborného veku. V dielach spisovateľiek zaznieva hlas na obranu večných hodnôt, je oslavovaná láskavosť, krása, milosrdenstvo. Každý spisovateľ má svoj rukopis, svoj pohľad na svet. A hrdinovia ich diel žijú v tomto svete, plnom tragických skúšok, často škaredom svete, no svetlo viery v človeka a jeho nehynúcu podstatu vzkriesi tradície veľkej literatúry približuje ich diela k najlepším ukážkam ruskej literatúry.

Gogoľova poetika, v ktorej sa odrážala groteskno-fantastická línia, t.j. duálny svet, osvetlený slnkom Božej prozreteľnosti, pokračoval v ruskej literatúre XX storočia v diele M.A. Bulgakova. nástupcu mystický realizmus v modernej literatúre kritici správne uvažujú Vladimír Orlov.

V 80. rokoch, so začiatkom perestrojky, ktorej hlavným princípom bola glasnosť, a otepľovaním vzťahov so Západom sa do literatúry vlial prúd „vrátenej literatúry“, ktorej najdôležitejšou súčasťou bola zahraničnej literatúry. Oblasť ruskej literatúry pohltila ostrovy a kontinenty ruskej literatúry roztrúsené po celom svete. Emigrácia prvej, druhej a tretej vlny vytvorila také centrá ruskej emigrácie ako „Ruský Berlín“, „Ruský Paríž“, „Ruská Praha“, „Ruská Amerika“, „Ruský východ“. Boli to spisovatelia, ktorí pokračovali v tvorivej práci mimo svojej vlasti.

Termín zahraničná literatúra- to je celý kontinent, ktorý domáci čitatelia, kritici a literárni kritici museli zvládnuť. V prvom rade bolo potrebné vyriešiť otázku, či ruská literatúra a literatúra v zahraničí sú jedna alebo dve literatúry. To znamená, že zahraničná literatúra je uzavretý systém alebo je to „prúd celoruskej literatúry dočasne odklonený nabok, ktorý – príde čas – sa spojí so všeobecným kanálom tejto literatúry“ (G.P. Struve).

Diskusia o tejto problematike na stránkach časopisu „Zahraničná literatúra“ a v „Literaturnaya Gazeta“ odhalila opačné názory. Slávny spisovateľ Sasha Sokolov veril, že neexistuje systém, ale množstvo rozdelených spisovateľov. Iný názor mal S. Dovlatov, ktorý poznamenal: „Ruská literatúra je jedna a nedeliteľná, keďže naša literatúra zostáva jednou a nedeliteľnou. materinský jazyk... Presne povedané, každý z nás nežije v Moskve alebo New Yorku, ale v jazyku a histórii.“

Ruský čitateľ má prístup k dielam ruských spisovateľov, ktorých diela vyšli v zahraničí. Počnúc kreativitou V. Nabokov, A. Solženicyn, B. Pasternak,čitateľ má možnosť zoznámiť sa s tvorbou celej plejády talentovaných spisovateľov: V. Voinovič, S. Dovlatov, V. Aksenov, E Limonov. a ďalšie (kapitola 4) Domácu literatúru obohatil návrat „skrytej literatúry“ odmietnutej sovietskou cenzúrou. Romány Platonova, dystopia E. Zamjatina, romány M. Bulgakova, B. Pasternaka. "Doktor Živago", A. Akhmatova "Báseň bez hrdinu", "Requiem".

Ak v 80-90 rokoch došlo k rozvoju tohto rozsiahleho kontinentu, tzv literatúra ruskej diaspóry alebo „literatúra ruskej diaspóry“ so svojou jedinečnou estetikou, potom v ďalších rokoch („nultých rokoch“) možno pozorovať vplyv zahraničnej literatúry na literatúru metropoly.

Úplná rehabilitácia zakázaných autorov išla ruka v ruke s publikovaním ich textov. Toto bolo najčastejšie podzemná literatúra. Boli oživené také trendy, ktoré boli mimo oficiálnej literatúry a boli považované za underground, a boli publikované samizdatom: sú to postmodernizmus, surrealizmus, metarealizmus, sots art, konceptualizmus. Toto je "Lianozovský" kruh ....

Podľa V. Erofeeva „nová ruská literatúra pochybovala o všetkom bez výnimky: o láske, deťoch, viere, cirkvi, kultúre, kráse, šľachte, materstve. Jej skepticizmus je dvojitou reakciou na túto ruskú realitu a prílišný moralizmus ruskej kultúry,“ preto sú v nej viditeľné črty „spásneho cynizmu“ (Dovlatov).

Ruská literatúra nadobudla sebestačnosť, oslobodila sa od úlohy základného prvku sovietskej ideológie. Na jednej strane vyčerpanie tradičných druhov umenia viedlo k odmietnutiu takéhoto princípu ako odrazu reality; na druhej strane mala literatúra podľa A. Nemzera „kompenzačný charakter“, bolo potrebné „dobiehať, vracať, odstraňovať medzery, zapadať do svetového kontextu“. Hľadanie nových foriem zodpovedajúcich novej realite, asimilácia poučiek emigrantských spisovateľov, asimilácia skúseností svetovej literatúry priviedla domácu literatúru k postmoderne.

Postmodernizmus v ruskej literatúre vyšiel z literárneho undergroundu ako už ustálený estetický smer.

Ale koncom 90. rokov sa ukázalo, že prebiehajúce experimenty v neoliberálnej politike a neomodernistické experimenty v literatúre sú prakticky vyčerpané. Strata dôvery v západný trhový model, odcudzenie más od politiky, presýtené farebnými obrázkami, heslami, ktoré neboli podporované skutočnou politickou mocou. Paralelne so vznikom viacerých strán dochádzalo k množeniu literárnych skupín a skupín. Neoliberálnym experimentom v politike a ekonomike zodpovedal záujem o neomodernistické experimenty v literatúre.

Literárni kritici poznamenávajú, že v literárnom procese sa spolu s činnosťou postmoderny prejavujú také trendy ako avantgarda a postavantgarda, moderna a surrealizmus, impresionizmus, neosentimentalizmus, metarealizmus, sociálne umenie a konceptualizmus. Hodnotenie záujmov čitateľov dáva na prvé miesto postmodernú kreativitu.

Tvorca postmodernej poetiky Vik. Erofeev napísal: Moderná literatúra pochybovala o všetkom bez výnimky: o láske, deťoch, viere, cirkvi, kultúre, kráse, šľachte, materstve, ľudovej múdrosti. Neomodernistická literatúra sa orientovala na Západ: na Slavitov, na grantistov, na ruských spisovateľov, ktorí sa usadili na Západe, to do istej miery prispelo k odmietaniu literatúry s textami - fantómami, textami - simulakrami a že časť literatúry, ktorá sa snažila zapadnúť do nového kontextu prostredníctvom výkonovej činnosti (D Prigov).(výkon - výkon)

Literatúra prestala byť hlásnou trúbou spoločenských myšlienok a vychovávateľkou ľudských duší. Miesta dobrôt zabrali vrahovia, alkoholici. atď. Stagnácia sa zmenila na povoľnosť, učiteľské poslanie literatúry táto vlna zmyla.

V súčasnej literatúre nájdeme patológiu a násilie, o čom svedčia aj názvy Wikových diel. Erofeeva: „Život s idiotom“, „Vyznania Icrofolu“, „Pozastavený orgazmus storočia“. Spásonosný cynizmus nachádzame v dielach S. Dovlatova, virtuózne bezprávie u E. Limonova, „černukha“ v jeho rôznych verziách (Petruševskaja, Valeria Narbikova, Nina Sadur).

skaz- forma epického rozprávania založená na napodobňovaní spôsobu reči postavy izolovanej od autora - rozprávača; lexikálne, syntakticky, intonačne orientovaný na ústny prejav.

Literatúra druhého tisícročia

Deväťdesiate roky boli „útechou filozofie“, „nulté“ roky boli „útechou literatúry“.

Podľa viacerých kritikov (Abdullajev) sa „nula“ varí niekde v rokoch 98-99, čo súvisí s takými politickými udalosťami ako kríza v auguste 1998, bombardovanie Belehradu, výbuchy v Moskve, ktoré sa stali predelom slúžil ako začiatok „neokonzervatívneho obratu“, po ktorom možno uvažovať o mnohých udalostiach nasledujúcich generácií.

Situáciu v dvadsiatom prvom storočí charakterizuje fakt, že v politike dochádza k prechodu od neoliberálneho modelu k neokonzervatívnemu. s budovaním „vertikály moci“, obnovením spojenia Moskvy s regiónmi. V literatúre dochádza k zániku nových skupín, prúdov, asociácií, stieraniu hraníc medzi existujúcimi. Pribúda autorov z regiónov, čo sa vysvetľuje únavou z moskovského textu a na druhej strane vznikom nových poetických síl vo vnútrozemí, ktoré ušli z provinčného geta. V literatúre pribúdajú občianske motívy v poézii, „politizácia prózy „nuly“ – s jej vojenskou tematikou, dystopiami a „novým realizmom“ (Abdullaev.182).

Pojem sveta v umení generuje nový koncept osobnosť. Rozmanitosť sociálne správanie ako ľahostajnosť, za ktorou sa skrýva strach, kam ľudstvo smeruje. Obyčajný človek, jeho osud a jeho „tragický zmysel života“ (de Unamuno) nahrádza tradičného hrdinu. Spolu s tragickým do sféry ľudský život vchádza smiech. Podľa A.M. Zverev „v literatúre došlo k rozšíreniu poľa smiešneho“. Bezprecedentné zblíženie tragického a komického vníma ako duch doby.

Pre romány „nultého“ charakteru „línia subjektizácie“ spisovateľ píše nie z pohľadu celku, ale vychádza z celku (Mária Remizová). Podľa Natálie Ivanovej sa v modernej literatúre „texty nahrádzajú verejným postavením“.

Žánrové formy

Modernú literatúru charakterizuje prudký rozvoj a záujem čitateľov o detektívny žáner. Retrozápletkové detektívky B. Akunina, ironické detektívky D. Dontsovej, psychologické detektívky Marinina sú neoddeliteľnou súčasťou modernej literatúry.

Mnohohodnotná realita odoláva túžbe vteliť ju do jednorozmernej žánrovej štruktúry. Žánrový systém zachováva „pamäť žánru“ a vôľa autora koreluje so širokou škálou možností. Transformácie môžeme nazvať zmenami v štruktúre žánru, kedy sa jeden alebo viacero prvkov žánrového režimu ukáže ako menej stabilných.

Kombináciou viacerých žánrových modelov vznikajú syntetické žánre: román – rozprávka („Veverička“ od A. Kima), poviedka-esej („Sledovanie tajomstiev, alebo Posledný rytier z ruží“ od L. Bezhina), román - záhada ("Zbieranie húb na hudbu Bacha" A. Kim), román - život ("Blázon" od S. Vasilenka), román - kronika ("Prípad môjho otca" od K. Ikramova), román – podobenstvo („Otec – les“ od A. Kima).

Moderná dramaturgia

V druhej polovici 20. storočia dramaturgiu, ktorá sa tiahne k spoločenským problémom, vystriedala dramaturgia, ktorá má tendenciu riešiť večné, trvalé pravdy. Dramaturgia pred perestrojkou bola nazvaná „post-vampilovská“, keďže dramaturgovia prostredníctvom testovania hrdinu každodenným životom signalizovali problémy v spoločnosti. Objavili sa psi, ktorých hrdinami boli ľudia „zdola“. Boli nastolené témy, ktoré boli predtým uzavreté na diskusiu.

Po perestrojke sa zmenili námety dramatických diel. Konflikty sa stali tvrdšími, nezmieriteľnejšími, chýba im akákoľvek morálka. Kompozícia je bez zápletiek a miestami nelogická; chýbajúce logické prepojenie medzi kompozičnými prvkami až absurdizmus. Na vyjadrenie novej estetiky boli potrebné nové jazykové prostriedky. Jazyk modernej dramaturgie sa stal metaforickejším, na jednej strane, na druhej strane inklinuje k hovorenému jazyku.

S kreativitou je spojená celá jedna etapa vývoja dramaturgie. L. Petruševskaja (1938). Ako dramaturgička účinkovala v 70. rokoch. Bola členkou ateliéru známeho dramatika A. Arbuzova. Podľa priznania začala písať dosť neskoro, jej umeleckým zameraním bola dramaturgia A. Vampilova. Už v 80. rokoch sa jej dramaturgia volala „post-vampiliánska“. Oživuje tradície kritického romantizmu v ruskej dramaturgii, spája ich s tradíciami divadelnej literatúry, využíva prvky absurdity. Priťahuje ho žáner paródie, anekdoty.

Hra „Tri dievčatá v modrom“, napísaná začiatkom 80. rokov, sa stala kultúrnou udalosťou. Je parafrázou Čechovovej hry Tri sestry. Akcia sa odohráva koncom 70. rokov na chate pri Moskve, ktorú si prenajímajú traja bratranci z druhého kolena. Dača je schátraná, bez akejkoľvek zloby, s prasklinami v podlahe. Sestry sa hádajú, deti ochorejú a v Moskve žije matka, ktorá vidí svoje dcéry. V strede je osud Iriny, ktorá prenecháva svojho syna Pavlika matke a so ženatým pánom odchádza na juh. A potom na hrdinku padnú nekonečné skúšky. Manželka a dcéra prišli k ženíchovi a on dáva Irine výpoveď. Z Moskvy dostáva správu, že jej matka je chorá na najstrašnejšiu chorobu. Irina nemá peniaze na odchod z juhu, nechce sa pýtať svojho bývalého milenca. „Úzkosť v čistom vzduchu letoviska“ pripomína Dostojevského. Rovnako ako jeho hrdinky, aj Irina prešla cestou k pokániu a očisteniu.

Petruševskaja spochybnila nedotknuteľnosť základov, ktoré boli vyhlásené za všeobecne uznávané a zdalo sa, že život spočíva na ich nedotknuteľnosti. Petruševskaja ukazuje svojich hrdinov ako ľudí, ktorí sú nútení riešiť ťažké problémy súvisiace s prežitím. Často jej hrdinovia existujú v nefunkčnom stave sociálne prostredie. A samotní hrdinovia podliehajú zvláštnym, nemotivovaným činom a páchajú svoje neresti akoby v bezvedomí, poslúchajúc vnútorné impulzy. Hrdinom hry Date (1992) je mladý muž, ktorý v návale zúrivosti zabil päť ľudí. Trest nasleduje zvonku: dostal sa do väzenia, ale v hre nie je ani sebatrestanie, ani sebaodsúdenie. Tvorí jednoaktovky Čo robiť? (1993), Opäť dvadsaťpäť (1993), Mužská zóna (1994).

V hre „Mužská zóna“ Petruševskaja odkrýva metaforu zóny, ktorá sa javí ako táborová zóna, teda izolácia od celého sveta, kde nemôže byť sloboda. Hitler a Einstein sú tu, Beethoven je tu. Ale nie je skutočných ľudí a obrázky slávni ľudia ktoré existujú ako stereotypy masového vedomia. Všetky obrazy slávnych postáv korelujú so Shakespearovou tragédiou „Rómeo a Júlia“, predstavením, v ktorom sa postavy zúčastnia. Navyše, aj ženské roly hrajú muži, čo hre dodáva komický efekt.

Dramaturgia Alexandra Galina (1937) tiahne k filozofickému chápaniu života a je naplnený úvahami o mieste človeka v tomto svete. Jeho umelecké správanie má ďaleko od tvrdého hodnotenia človeka. Galin je autorom hier „Stena“, „Diera“, „Hviezdy na rannej oblohe“, „Tamada“, „Česká fotka“. Autor neodsudzuje, ale skôr súcití s ​​hrdinami žijúcimi vo svete, kde sa láska, šťastie, úspech nemôžu konať. Napríklad v hre „Česká fotka“ nielen autorkin súcit vzbudzuje hrdina – smoliar Lev Zudin, ktorý strávil mladosť vo väzení za uverejnenie odvážnej fotografie v časopise. Verí, že nie všetko v živote je lož, „kvôli niečomu, čo žijeme“. A. Galin má ďaleko od odsúdenia úspešného fotografa Pavla Razdorského, ktorý vystrašený zo zodpovednosti za zverejnenú odvážnu fotografiu herečky ušiel zo Saratova do Moskvy. Názov „Czech Photo“ nie je len názvom časopisu, v ktorom bola v tom čase uverejnená odvážna fotografia herečky Svetlany Kushakovej, ale aj symbolom mladosti, priateľstva, lásky, profesionálnych úspechov i prehier.

Dramatické diela Nina Sadur (1950) preniknutý „nie pochmúrnym, ale skôr tragickým“ svetonázorom“ (A. Solntseva). Študentka slávneho ruského dramatika Viktora Rozova vstúpila do dramaturgie v roku 1982 hrou „Úžasná žena“, neskôr napísala pieseň „Pannochka“, v ktorej je dej príbehu „Viy“ interpretovaný vlastným spôsobom.

Umelecké diela Nikolaj Vladimirovič Kolyada (1957) vzrušovať

divadelný svet. Dôvodom je podľa N. Kolyada N. Leidermana, výskumníka kreativity, že „dramatik sa snaží dostať na dno tých konfliktov, ktoré otriasajú týmto svetom“. Je autorom hier ako "Murlin Murlo", "Slingshot", "Sherochka s Masherochka", "Oginsky's Polonaise", "Perzský orgován", "Loď bláznov".

V divadelnej hre "vodák"(1992) sa autor opäť odvoláva na konflikt medzi generáciami, no jeho pohľad má ďaleko od tradičného. Ak blízki ľudia milujú, rešpektujú, existuje medzi nimi vzájomné porozumenie, potom je možné prekonať akékoľvek rozpory. Dramatik sa vracia k pôvodnému významu slova „generácia“. Generácie sú kmene ľudskej rasy, kĺby jedného celku, vyrastajúce jedna z druhej, odovzdávajúce si štafetu života“. Nie je náhoda, že téma smrti zaujíma v hre významné miesto. Smrť je všade. Je veľmi ťažké sa s tým vyrovnať.“ A túto vojnu možno vyhrať len spojením otca a syna. Preto slová B. Okudžavu „podajme si ruky, priatelia, aby sme jeden po druhom nezmizli“. Victor, nevlastný otec osemnásťročného Alexandra, syna jeho bývalej manželky, je z generácie idealistov, je fajnšmeker dobré knihy, predstavenia. Požehnania života sa pre neho nikdy nestali určujúcim faktorom v jeho živote. Alexander sa búri proti generácii svojich otcov a obviňuje ich z poslušnosti, z toho, že sú pripravení prijať akúkoľvek lož a ​​podvod. „Zlodeji. Demagógovia. Nemôžeš kvôli tebe dýchať. Premenili ste svet na peklo." Pre Victora nie sú dôležité obvinenia Alexandra, ale jeho stav mysle. Vina vyvoláva u mladého muža úzkosť a múr odcudzenia sa začína rúcať. Medzi otčimom a zatrpknutým mladíkom začína vznikať vzájomné porozumenie. A ukázalo sa, že sú to duchovne spriaznení ľudia. Autor si kladie otázku, ktorý vzťah je dôležitejší. Alexander od vlastnej matky sa vracia do domu, kde si našiel človeka vnútorne blízkeho.

Hrá Evgeny Grishkovets (1967) nazývané „provokatívne“. V jeho hrách postavy hovoria jazykom, ktorý spaľuje tých, ktorí prídu do divadla. Sú plné humoru. Za hru „Ako som zjedol psa“ získal dve divadelné ceny.

Moderná dramaturgia tak vytvára nové modely umeleckého zobrazovania reality, vylučujúc akúkoľvek morálku a hľadá nové prostriedky na zobrazenie zložitého rozporuplného sveta a človeka v ňom.

Moderná poézia

Moderné písanie esejí

Žáner esej(franc. pokus, pokus, skúsenosť, esej), tzv prozaické dielo malý objem, voľná kompozícia, vyjadrujúca individuálne dojmy a úvahy pri akejkoľvek príležitosti. Vyjadrené myšlienky si nekladú nárok na vyčerpávajúci výklad. Ide o jeden zo žánrov literatúry, ktorý sa rozvíja viac ako štyristo rokov. Začiatok tohto žánru položil francúzsky humanistický filozof Michel Montaigne, hoci počiatky tohto žánru možno vidieť už v starovekých a stredovekých textoch, napríklad v Platónových dialógoch, Plutarchových Mravoch. Ukážky esejistického štýlu možno nájsť v ruskej literatúre, napríklad „Filozofické listy P.Ya. Chaadaeva, F.M. Dostojevského Denník spisovateľa.

V 20. storočí esejistická tvorba presahuje hranice jedného žánru, zachytáva všetky druhy a žánre literatúry, priťahuje rôznych spisovateľov; Oslovili ju A. Soženicyn, V. Pietsukh, P. Weil. atď.

Esejistika stále označuje zážitok založený na schopnosti človeka introspekciu. Charakteristické črty eseje sú sloboda kompozície, čo je montáž rôzneho materiálu, budovaná asociáciou. Historické udalosti môžu byť prezentované v poruche, opisy môžu zahŕňať všeobecné zdôvodnenie, sú to subjektívne hodnotenia a fakty osobnej životnej skúsenosti. Táto konštrukcia odráža slobodu mentálnej kresby. Hranica medzi esejistikou a inými žánrami sa stiera. M. Epstein poznamenal: „Tento žáner, ktorý sa drží svojou principiálnou mimožánrovosťou. Len čo získa úplnú úprimnosť, úprimnosť intímnych výlevov, zmení sa na spoveď či denník. Stojí za to nechať sa unášať logikou uvažovania, procesom generovania myšlienok - máme pred sebou článok alebo pojednanie, stojí za to upadnúť do rozprávania, zobrazujúceho udalosti, ktoré sa vyvíjajú podľa zákonov zápletky - a mimovoľne vzniká poviedka, príbeh, príbeh “[Epshtein M. God of details: Essays 1977-1988. - M: Edition of R. Elinin, 1998.- C 23].

Tvorcom moderného literárneho jazyka je Alexander Puškin, ktorého diela sú považované za vrchol ruskej literatúry. Táto téza zostáva dominantná, napriek výrazným zmenám, ktoré sa v jazyku udiali za takmer dvesto rokov od vzniku jeho najväčších diel a zjavným štýlovým rozdielom medzi jazykom Puškina a súčasných spisovateľov. Medzitým sám básnik poukazuje na prvoradú úlohu N. M. Karamzina pri formovaní ruského literárneho jazyka, podľa A. S. Puškina tento slávny historik a spisovateľ „oslobodil jazyk od cudzieho jarma a vrátil mu slobodu, obrátil ho k živému pramene ľudových slov“.

Spisovný jazyk je forma existencie národného jazyka, ktorá sa vyznačuje takými vlastnosťami, ako je normatívnosť, kodifikácia, polyfunkčnosť, štýlová diferenciácia, vysoká spoločenská prestíž medzi rodenými hovorcami daného národného jazyka. Spisovný jazyk je hlavným prostriedkom na obsluhu komunikačných potrieb spoločnosti; je v protiklade k nekodifikovaným subsystémom národného jazyka – teritoriálnym nárečiam, mestskému koiné (mestskému ľudovému jazyku), odborným a spoločenským žargónom.

Pojem literárny jazyk možno definovať tak na základe jazykových vlastností, ktoré sú vlastné danému subsystému národného jazyka, ako aj vymedzením celkového počtu nositeľov tohto subsystému, oddelením od všeobecného zloženia ľudí, ktorí hovoria daný jazyk. Prvý spôsob definície je lingvistický, druhý sociologický.

Vlastnosti spisovného jazyka:

Dôsledná normalizácia (nielen prítomnosť jedinej normy, ale aj jej vedomá kultivácia);

Povinnosť jeho noriem pre všetkých používateľov daného spisovného jazyka;

Komunikačne účelné používanie prostriedkov (vyplýva to z tendencie k ich funkčnej diferenciácii)

Dôsledná funkčná diferenciácia prostriedkov as tým spojený trvalý trend k funkčnej diferenciácii možností;

Polyfunkčnosť: spisovný jazyk je schopný slúžiť komunikačným potrebám akejkoľvek oblasti činnosti;

Stabilita a známy konzervativizmus spisovného jazyka, jeho pomalá premenlivosť: spisovná norma musí zaostávať za vývinom živej reči.

Trendy:

Zbližovanie svetského jazyka s ľudovým

Interakcia štýlov literárneho jazyka (obzvlášť dôležitá: vplyv hovorového štýlu na literárny)

Túžba zachrániť jazyk znamená v reči (ako nám odkázal Čechov, stručnosť je sestrou talentu)

Túžba po jednotnosti a zjednodušení jednotlivých foriem a prevedení

Posilnenie analytických prvkov v jazykovom systéme (ako napríklad „béžová taška“ namiesto „béžovej tašky“, „trojmetrová budova“ namiesto „trojmetrová budova“ atď.)

(Podľa V.I. Chernysheva) zdroj štylistických noriem musí byť:

Bežné moderné použitie

Diela príkladných ruských spisovateľov

Najlepšie gramatiky a gramatické štúdie literárneho ruského jazyka

(Podľa Rosenthala ) zdroj noriem môže byť tiež :

Údaje z prieskumu rodených hovorcov (osobitne reprezentujúcich rôzne generácie)

Údaje z dotazníka

Porovnanie podobných jazykových javov medzi klasickými spisovateľmi a súčasnými spisovateľmi (v dielach rovnakého žánru)

Tradične je ruský jazyk moderný už od čias A. S. Puškina. Moderná ruština je jedným z najbohatšie jazyky mier. Je potrebné rozlišovať medzi pojmami ruský národný jazyk a literárny ruský jazyk. Národný jazyk je jazykom ruského ľudu, pokrýva všetky sféry rečovej činnosti ľudí. Naproti tomu spisovný jazyk je užším pojmom. Spisovný jazyk je najvyššia forma jazykovej existencie, príkladný jazyk. Ide o prísne štandardizovanú formu národného národného jazyka, ktorá je vnímaná ako referenčná. Znakmi sú: spracovanie, normalizácia, všeobecne záväzné normy a ich kodifikácia, prítomnosť písomnej formy, rozšírená a všeobecne záväzná, rozvoj funkčného a slohového systému.

Lomonosovova teória troch upokojení: Vysoká (tragédia, óda), Stredná (elégia, dráma, satira), Nízka (komédia, bájka, piesne). Vysoký pokoj požičaný zo starovekého ruského jazyka

938 - vytvorenie cyriliky Cyrilom a Metodom v Solúne pre južných Slovanov, východní si ju požičali.

Puškin najprv zmiešal východoslovanské a južné jazyky. - vznik diglosie (bilingvizmus)

Moderný jazyk v úzky zmysel- jazyk konca dvadsiateho storočia, jazyk súčasnosti. V širšom zmysle jazyk éry od Puškina po súčasnosť, hlavne písaný. Jazyku tohto obdobia rozumieme bez obligátneho zapojenia doplnkových prostriedkov – slovníkov a pod.

Spisovný jazyk sa neustále transformuje, hlavnými silami tohto procesu sú všetci rodení hovoriaci.

Pri charakterizácii literárneho jazyka dvadsiateho storočia by sa mali rozlišovať dve chronologické obdobia:

Prvý - od októbra 1917 do apríla 1985;

Druhý - od apríla 1985 do súčasnosti.

Druhou etapou je obdobie perestrojky a postperestrojky. V tejto dobe sa stávajú zrejmými a hmatateľnými vetvy fungovania jazyka, ešte starostlivo skryté cenzúrou. Vďaka glasnosti sa na svetlo sveta dostal žargón (fraternizácia, rollback, shmon, prezentácia), požičiavanie (dealer, realitný maklér, manažér) a obscénne reči. Okrem nových slov sa vrátilo k životu aj mnoho slov, ktoré sa zdanlivo navždy vytratili (gymnázium, lýceum, cech, guvernantka, katedra atď.).

Na prelome 20. a 21. storočia dosiahla demokratizácia jazyka také rozmery, že by bolo správnejšie tento proces nazvať liberalizáciou, presnejšie povedané vulgarizáciou. Na stránkach dobovej tlače sa do reči vzdelancov sypal žargón, hovorové prvky a iné nespisovné prostriedky (babičky, kus, kus, správca, práčovňa, rozopnúť, zvitok atď.). Aj v úradnom prejave zovšedneli slová dať sa dokopy, rozobrať, dohodnúť sa.

Obscénny jazyk sa stal neprijateľne bežným. Zástancovia takýchto výrazových prostriedkov dokonca tvrdia, že nadávky sú charakteristickým znakom ruského ľudu, jeho „značkou“.

Nemali by sme však zabúdať, že ruský literárny jazyk je naše bohatstvo, naše dedičstvo, stelesňuje kultúrne a historické tradície ľudí a my sme zodpovední za jeho stav, za jeho osud.

Komunikačné vlastnosti reči.

Komunikačné kvality reči sú súborom vlastností slov a výrazov, ktoré vyslovujeme, vďaka ktorým je komunikácia efektívna, zrozumiteľná zo všetkých strán, harmonickejšia a príjemnejšia. Sú to tieto: výraznosť, čistota, konzistencia, správnosť, presnosť, bohatosť, dostupnosť, relevantnosť, jasnosť, účinnosť. Harmonická kombinácia týchto desiatich vlastností nám umožňuje hovoriť o dokonalej kultúre komunikácie. Komunikačné kvality reči sa začali skúmať v 18. storočí. Vo všetkom vzdelávacie inštitúcie V tom čase existovala rétorika, ktorá bola mimochodom jednou zo siedmich hlavných vied.

Charakteristika komunikačných kvalít reči

2. Expresivita. To znamená, že každý by mal rozumieť tomu, o čom hovorí, a tiež by mu nemali byť jeho slová ľahostajné. Ak je reč postavená v umeleckom štýle, potom správne vybrané metafory, prirovnania a iné dodajú expresivitu. umeleckými prostriedkami. Expresívnosť v publicistickom štýle bude daná otázkami, výkrikmi (nemali by ste však preťažovať svoj prejav týmito komunikačnými vlastnosťami), pauzami. Vo vedeckom alebo oficiálnom obchodnom štýle ústne zdôrazňovanie hlavných slov, zvyšovanie a znižovanie tónu a pauzy dávajú výraznosť.

3. Logika. Táto vlastnosť charakterizuje správnu a zrozumiteľnú prezentáciu myslenia a konštrukciu textu, to znamená, že reč sa musí riadiť základnými metódami logiky - indukcia, dedukcia, analýza, syntéza atď.

4. Správnosť. Predstavuje súlad toho, čo hovoríme, so všeobecne uznávanými normami spisovného jazyka. Ak vezmeme do úvahy všetky komunikačné kvality reči, táto vlastnosť bude jednou z hlavných

5. Presnosť. To je v prvom rade správne podanie významu textu, absencia „vody“. Presnosť je určená aj stupňom pochopenia toho, o čom hovoriaci, správnym používaním pojmového aparátu.

6. Bohatstvo. Kvalitu charakterizuje bohatstvo slovná zásoba rečníka, ako aj rozmanitosť jazykových prostriedkov, ktoré používa na vyjadrenie myšlienok.

7. Dostupnosť. Toto je schopnosť rečníka správne a presne sprostredkovať všetky informácie publiku, ako aj jeho postoj k nim. Všetko, čo sa ľuďom hovorí o základných kvalitách reči, by im malo byť jasné.

8. Relevantnosť. Reč by mala zodpovedať konkrétnej situácii, byť vždy „mimo miesta“ a zodpovedať potrebnému štylistickému zafarbeniu.

9. Jasnosť. Charakterizuje prítomnosť potrebných objasnení v tom, čo bolo povedané, ak si to vyžaduje kontext alebo konkrétna situácia.

10. Účinnosť. Táto vlastnosť sa vyznačuje relevantnosťou prejavu (kvalita je viac použiteľná pre novinársky, vedecký štýl prejavu), schopnosťou odrážať realitu. Tieto základné kvality reči môžu byť v literatúre prezentované v rôznom množstve, v závislosti od autora alebo doby písania.

Koncept štýlu

Stylistika - ("stylo", "stylus" - palica, ktorou písali na voskové tabuľky). Malá odbočka do histórie: štylistika ako samostatná veda vznikla v 50. rokoch, „vyčlenená“ z rétoriky, na základe verbálneho prejavu. Postupom času sa pojem štýlu rozšíril. Najprv to bola veda o výrazových prostriedkoch (tropy a figúry), potom - o funkčných štýloch. Teraz chápeme štýl ako veda o fungovaní jazyka a reči.

Mladá sekcia jazykovedy, prelom 19.-20. storočia, spojenie s fr. Štylistika (Charles Balli).

Prví stylisti vyrástli - Vinogradov, Shcherbin, Potebnya.

Štylistika- odbor jazykoveda, v kat. študuje sa systém štýlov konkrétneho jazyka, sú opísané normy a metódy používania spisovného jazyka v rôznych podmienkach jazyka. komunikácia, v rôznych typy a žánre písania v rôznych sférach verejného života.

S. Bally (fr). Štýl je:

1) všeobecné, skúmanie všeobecných štylistických problémov rečovej činnosti, ktoré sa týkajú všetkých alebo väčšiny jazykov,

2) súkromný, študujúci štylistickú štruktúru konkrétneho národného jazyka a

3) individuálny, berúc do úvahy výrazové znaky reči jednotlivých jednotlivcov.

Vinogradov:

1. „Jazyková štylistika študuje štylistickú stavbu jazyka ako „systém systémov“, funkčné jazykové štýly, štylistiku. Stredné jazykové prostriedky, bez ohľadu na špecifické podmienky ich použitia "

Reč je špecifická implementácia jazyka v danej konkrétnej situácii.

2. „Štýl reči analyzuje znaky fungovania jazykových médií v konkrétnych podmienkach ich používania spojených s určitými žánrami, formami, typmi ústneho resp. písanie(diskusný prejav, prednáška, správa, tlačová konferencia, rozhovor; novinový úvodník, vedecká recenzia, humorný príbeh, uvítací prejav atď.)

3. "Štylistika umeleckej literatúry má ako predmet svojho štúdia všetky prvky štýlu umeleckého diela, štýlu spisovateľa, štýlu celej literatúry"

Štylistika je veda o jazyku, ktorá študuje teóriu jazykových štýlov, lexikálnu a gramatickú synonymiu, výrazové a vizuálne možnosti jazykových prostriedkov. Štylistika študuje jazyk v dynamike („kráľovná jazyka“). Skúma odtiene významu. Je potrebné mať jazykový cit (štylistika je pre cudzincov prakticky nedostupná). Problém výberu je hlavným problémom štýlu.

Existuje, ale nie je úplne všeobecne akceptované delenie štylistiky na literárnu a lingvistickú (pozri nižšie). Lingvistika skúma funkčné štýly reči, literárna kritika študuje v samostatnej práci systém obrazov, zápletku, zápletku atď.

Aspekty štýlu:

1. Výrazové prostriedky jazyka a ich prostriedky (jazykové schopnosti) - 1. aspekt štylistiky.

2. aspekt - definícia štýlu. mimojazykový faktor. (výber jazykových prostriedkov v súlade so situáciou, v ktorej sa človek nachádza) je nefilologický faktor.

3. Kvalita reči (presnosť a správnosť) je tretím dôležitým aspektom štylistiky.

Reč by mala byť gramotná, presná, literárna a podľa možnosti obrazná. Pre štýl nie je dôležité, čo sa hovorí, ale ako sa to hovorí.

Štýlové oblasti:

Praktický štýl - pravidelnosť, účelnosť, vhodnosť použitia základy gramatiky, zákruty atď.

Štylistika jazykových prostriedkov – zaoberá sa synonymiou

Štylistika fikcia- individuálne štýly spisovateľov, historický vývoj jazykové štýly.

Štýl dekódovania – existujú rôzne možnosti interpretácie zámerov autora.

Štylistika textu - vzory výstavby a fungovania textu (kompozičná výstavba)

Fonosylistika – zaoberá sa ľudskými asociáciami s použitím určitého zvuku

2. Predmet a úlohy praktickej štylistiky

PredmetŠtylistika je jazyk v najširšom zmysle slova (vrátane reči ako formy jazykových bytostí), ale z iných oblastí lingvistiky.

Štylistika skúma spôsoby vyjadrenia doplnkových (štylistických) informácií, ktoré sprevádzajú hlavný predmetový obsah reči. V tomto smere jeden z hlavných predmetyštýl rozpoznáva sa synonymický systém. Wed-in a možnosti jazyka na všetkých jeho úrovniach.

koncepcie normy veľmi dôležité pre svetlý jazyk. V praktickej štylistike je normou súbor najvhodnejších (správnych, preferovaných) na službu širokej verejnosti v jazyku, ktorý sa vytvára ako výsledok výberu jazykových prvkov (lexikálnych, výslovnostných, morfologických, syntaktických) spomedzi tých existujúcich.

Praktický štýl je blízky kultúre prejavu.

1) všeobecné informácie o jazykových štýloch

2) posúdenie expresívno-emocionálneho. jazyk znamená sfarbenie

3) synonymia jazykových prostriedkov

Ústredné miesto v štylistike je venované problémom synonymie. V tomto probléme je pre praktickú štylistiku dôležité:

1) v jazyku, ako je správne, neexistujú absolútne synonymá

2) synonymné varianty by nemali presahovať spisovnú normu

3) je prípustné porovnávať synonymá v podmienkach ich súčasnej existencie a v podmienkach ich evolučného vývoja

Pre praktický štýl je tiež dôležité používať lexikálne a gramatické prostriedky jazyka. Menej sa venovať fonetike a tvoreniu slov, viac sa venovať gramatickej syntaxi.

Obrazné prostriedky jazyka (trópy a figúry) – štýl beletrie.

Úlohy štylistiky: 1) definícia štylistiky normy používania jazyka, definícia vzorov, podľa ktorých sú jazyk, médiá organizované do systému. 2) klasifikácia a popis médií a techník zahrnutých do jazykového systému. 3) identifikácia vzorcov interakcie medzi štylistom, normami jazyka a objektívnym systémom jazyka.

Funkčné štýly sú ústredným problémom a hlavným predmetom štylistiky.

Medzi problémy, ktoré rieši praktická štylistika, patria otázky súvisiace so správnosťou a normatívnosťou prejavu.

Najbohatšia synonymia prostriedkov ruského literárneho jazyka na všetkých „úrovniach“ jeho systému vyvoláva otázku kritérií optimálneho výberu možností potrebných v konkrétnej situácii (najmä normatívna povaha týchto možností dnes) pred praktická štylistika.

Hlavné trendy vo vývoji moderného ruského literárneho jazyka

Tvorcom moderného literárneho jazyka je Alexander Puškin, ktorého diela sú považované za vrchol ruskej literatúry. Táto téza zostáva dominantná napriek výrazným zmenám, ktoré sa v jazyku udiali za takmer dvesto rokov od vzniku jeho hlavných diel, a zjavným štýlovým rozdielom medzi jazykom Puškina a súčasných spisovateľov. Medzitým sám básnik poukazuje na prvoradú úlohu N. M. Karamzina pri formovaní ruského literárneho jazyka, podľa A. S. Puškina tento slávny historik a spisovateľ „oslobodil jazyk od cudzieho jarma a vrátil mu slobodu, obrátil ho k živému pramene ľudových slov“.

Spisovný jazyk je forma existencie národného jazyka, ktorá sa vyznačuje takými vlastnosťami, ako je normatívnosť, kodifikácia, polyfunkčnosť, štýlová diferenciácia, vysoká spoločenská prestíž medzi rodenými hovorcami daného národného jazyka. Spisovný jazyk je hlavným prostriedkom na obsluhu komunikačných potrieb spoločnosti; je v protiklade k nekodifikovaným subsystémom národného jazyka – teritoriálnym nárečiam, mestskému koiné (mestskému ľudovému jazyku), odborným a spoločenským žargónom.

Pojem literárny jazyk možno definovať tak na základe jazykových vlastností, ktoré sú vlastné danému subsystému národného jazyka, ako aj vymedzením celkového počtu nositeľov tohto subsystému, oddelením od všeobecného zloženia ľudí, ktorí týmto jazykom hovoria. . Prvý spôsob definície je lingvistický, druhý sociologický.

Vlastnosti spisovného jazyka:

1. dôsledná normalizácia (nielen prítomnosť jedinej normy, ale aj jej vedomá kultivácia);

2. všeobecná záväznosť jeho noriem pre všetkých používateľov daného spisovného jazyka;

3. komunikačne účelné použitie prostriedkov (vyplýva to z tendencie k ich funkčnej diferenciácii)

4. Dôsledná funkčná diferenciácia prostriedkov as tým spojený trvalý trend k funkčnej diferenciácii možností;

5. polyfunkčnosť: spisovný jazyk je schopný slúžiť komunikačným potrebám akejkoľvek oblasti činnosti;

6. stálosť a známy konzervativizmus spisovného jazyka, jeho pomalá premenlivosť: spisovná norma musí zaostávať za vývinom živej reči.

Spisovný jazyk je spravidla rozdelený do dvoch funkčných odrôd: knižný a hovorový. Knižný jazyk je výdobytkom a dedičstvom kultúry. Je hlavným nositeľom a prenášačom kultúrnych informácií. Všetky druhy nepriamej komunikácie na diaľku sa uskutočňujú prostredníctvom knižného jazyka. Moderný literárny jazyk je silným komunikačným prostriedkom. Na rozdiel od inej odrody - hovorového spisovného jazyka (a ešte viac na rozdiel od takých podsystémov národného jazyka, ako sú dialekty a ľudová reč), je multifunkčný: je vhodný na použitie v rôznych oblastiach komunikácie, na rôzne účely a na vyjadrenie najrozmanitejších obsahu. Hovorová rozmanitosť spisovného jazyka je vo vnútri samostatným a sebestačným systémom spoločný systém spisovný jazyk s vlastným súborom jednotiek a pravidiel ich vzájomnej kombinácie, ktorý používajú rodení hovoriaci spisovného jazyka v podmienkach priamej, nie vopred pripravenej komunikácie v neformálnych vzťahoch medzi hovoriacimi.

Trendy:

1) zbližovanie litasu jazyka s ľudovým

2) interakcia štýlov literárneho jazyka (obzvlášť dôležitá: vplyv hovorového štýlu na literárny jazyk)

3) túžba zachrániť jazykové prostriedky v reči (ako nám odkázal Čechov, stručnosť je sestrou talentu)

4) túžba po jednotnosti a zjednodušení jednotlivých foriem a dizajnov

5) posilnenie analytických prvkov v jazykovom systéme (ako napríklad „béžová taška“ namiesto „béžovej tašky“, „trojmetrová budova“ namiesto „trojmetrová budova“ atď.)

(Podľa V.I. Chernysheva) zdroj štylistických noriem musí byť:

1) bežné moderné použitie

2) diela vzorných ruských spisovateľov

3) najlepšie gramatiky a gramatické štúdie spisovného ruského jazyka

(Podľa Rosenthala ) zdroj noriem môže byť tiež :

1) údaje z prieskumu medzi rodenými hovorcami (špeciálne zastupujúcimi rôzne generácie)

2) údaje z dotazníka

3) porovnanie podobných jazykových javov medzi klasickými spisovateľmi a súčasnými spisovateľmi (v dielach rovnakého žánru)