Վոզնեսենսկու պոեզիան. համառոտ նկարագրություն. Քնարական ստեղծագործություններ, բանաստեղծի բառերը Անդրեյ Վոզնեսենսկու բանաստեղծություններում Անդրեյ Վոզնեսենսկու ստեղծագործության թեմաներով

Ծնվել է Մոսկվայում՝ գիտնականի ընտանիքում։ 1957 թվականին ավարտել է Մոսկվայի ճարտարապետական ինստիտուտը։
Իր առաջին բանաստեղծությունները նա հրատարակել է 1958 թվականին, 1960 թվականին լույս են տեսել նրա բանաստեղծությունների և բանաստեղծությունների առաջին երկու ժողովածուները՝ «Պարաբոլա»-ն Մոսկվայում և «Խճանկարը» Վլադիմիրում։ Դրան հաջորդեցին «40 քնարական շեղումներ «Եռանկյուն տանձ» պոեմից (1962), «Անտիմիրներ» (1964), «Աքիլլեսի սիրտը» (1966), «Ձայնի ստվեր» (1970), «Դիտել» (1972) «Ազատ արձակիր թռչունին» (1974), «Թավջութակի կաղնու տերեւ» (1975), «Վիտրաժ» (1976), «Գայթակղություն» (1979), «Անհաշիվ» (1981), «Ոգու վարպետներ» ( 1984), «Խրամ» (1987), «Ինքնաորոնումների աքսիոմա» (1990), «Ռուսաստան, Պոեզիա» (1991) և այլն։
Վոզնեսենսկին 1960-ականների «փոփ» պոեզիայի առաջատարներից է՝ տոգորված նորարարության և մարդուն հնացած դոգմաների իշխանությունից ազատելու ոգով։ Վոզնեսենսկին պարաբոլիկ բալլադում առանձնացրել է իր պոեզիայի հիմնական թեմաները.
Մաքրող կանոններ, կանխատեսումներ, պարբերություններ,
Արվեստը, սերը և պատմությունը շտապում են
Պարաբոլիկ հետագծի վրա:
Վոզնեսենսկին դիմում է հիմնականում մտավորականներին, «ֆիզիկոսներին և քնարերգուներին», ստեղծագործական գործի մարդկանց և կարևորում է ոչ թե սոցիալական և բարոյահոգեբանական խնդիրները, այլ. գեղարվեստական միջոցներև դրա ըմբռնման և մարմնավորման ձևերը։ Նրա սիրելի բանաստեղծական միջոցը հենց սկզբից Մայակովսկու և Պաստեռնակի փոխաբերություններին հարող հիպերբոլիկ մետաֆորն է, իսկ հիմնական ժանրերն են քնարական մենախոսությունը, բալլադը և դրամատիկական պոեմը, որոնցից նա կառուցում է բանաստեղծությունների և բանաստեղծությունների գրքեր։
Վոզնեսենսկին սկսեց ստեղծել իր բանաստեղծական տիեզերքը «Վարպետներ» պոեմից, որտեղ խոսքը ոչ միայն «խռովարար տաճարի» յոթ հին ռուս գործընկերների մասին է, այլև «բոլոր ժամանակների արվեստագետների»։ Իր մասին բանաստեղծն այնուհետև ասաց.
Ես նույն արտելն եմ
Որ յոթ վարպետները.
Զայրույթ զարկերակների մեջ
Քսան դար!
«Բոլոր ժամանակների արվեստագետների» շարքում Վոզնեսենսկին հատկապես մոտ է ճարտարապետներին, քանդակագործներին, նկարիչներին (Միքելանջելո, Ռուբլև, Ռուբենս, Գոյա, Ֆիլոնով, Շագալ) և բանաստեղծներին, որոնց աշխատանքը որոշակիորեն նման է կերպարվեստին (Դանթե, Մայակովսկի, Պաստեռնակ, Խլեբնիկով): , Լորկա): Արտահայտիչ փոխաբերականությունը բնորոշ է նաև անձամբ Վոզնեսենսկու պոեզիային, բայց դրանում հատկապես հստակորեն արտացոլված է աշխարհի ճարտարապետական տեսլականը («ճարտարապետները բանաստեղծների մեջ»)։ Բավական վաղ, նույնիսկ «40 քնարական շեղումներ պոեմից «Եռանկյուն տանձ» ժողովածուից, նա սկսեց իր քնարական արձակը ներդնել բանաստեղծական գրքերի մեջ՝ փոքրիկ նոտաներ, հոդվածներ, էսսեներ, էսսեներ: «Խրամատ» գրքում նրանցից բավականին մեծ է. «Կազմավորվեց ընդլայնում», որն ընդգրկում էր «Մի մասին», «Ես տասնչորս տարեկան եմ», «Ոգու գործիչներ» ընդարձակ էսսեները։
Վոզնեսենսկին առաջիններից էր, ով զգաց հրատապ անհրաժեշտությունլռության մեջ»: Լռությունը բանաստեղծին անհրաժեշտ է բնության հետ շփվելու, սիրո, կյանքի ներքին կենտրոնացման և մտորումների, ներդաշնակության զգացում ձեռք բերելու համար, դա այլընտրանք է, հակակշիռ։ կենտրոնախույս շարժումդարում, նրա գիտատեխնիկական առաջընթացն ու աններդաշնակությունը։ Նման լռության հետ է կապված նաեւ «Օզա» սիրային բանաստեղծությունը. Կանացիության թեման ընդհանուր առմամբ լայնորեն ներկայացված է Վոզնեսենսկու պոեզիայում՝ «Հարսանիք», «Աշուն», «Հղի ես նստած, գունատ…», «Կնոջ են ծեծել», «Աչքերի հակադրություն», «Ելենա Սերգեևնա», «Օֆելիայի երգը», «Կինը ծեծում է», «Մերլին Մոնրոյի մենախոսություն», «Սառույց-69», «Միգուցե»:
Մեծ թեմա Հայրենական պատերազմՎոզնեսենսկու ստեղծագործության մեջ կարևորագույններից է։ Դրա հետ է կապված «1941 թվականի բալլադը», որը հետագայում վերնագրվել է «Կերչի քարհանքի բալլադը», «Գոյա», «Անհայտ ռեքվիեմ երկու քայլով, վերջաբանով», «Բժիշկ աշուն» և այլ գործեր։ «Խրամատ» պոեմը նվիրված է գերեզմանափորների դատավարությանը, ովքեր Սիմֆերոպոլի մոտ պատերազմի ժամանակ նացիստների կողմից գնդակահարված 12 հազար խաղաղ բնակիչների, հիմնականում հրեաների թաղման վայրից ոսկի և այլ թանկարժեք իրեր են արդյունահանել։ Պատերազմի զոհերի սուրբ հիշատակի առաջ ագահ մարդկանց հանցագործությունը բանաստեղծը համարում է մեծագույն մեղք, որը հանգեցնում է ժամանակների կապի քայքայմանը, մարդկանց, սերունդների, դարաշրջանների հոգևոր ու բարոյական կապերի խզմանը։
Քայքայման թեման տարածվում է Վոզնեսենսկու ողջ ստեղծագործության մեջ, բայց ժամանակի ընթացքում դրա իմաստը զգալիորեն փոխվում է. եթե վաղ շրջանում՝ 60-ականներին, բանաստեղծը խոսում էր կյանքի և արվեստի հին, հնացած ձևերի փլուզման մասին, որոնք խանգարում էին ծնունդին և նոր, ապա 1980-ականների 90-ականների առաջին կեսի հիմնադրումը մենք արդեն խոսում ենք էկզիստենցիալ, կյանք կերտող հոգևոր և բարոյական արժեքների քայքայման մասին («Քայքայման ռապսոդիա»):
Վոզնեսենսկին համարում է պոեզիան և արվեստը («Պոետարխը»), ռուս մտավորականների ասկետիկական գործունեությունը «ոգու նախահայրեր» և քրիստոնեական արժեքների վերածնունդը որպես հոգևորության պակասի և բարբարոսության դեմ հակաթույն։ Նրա ստեղծագործության մեջ շատ նշանակալից են դառնում նեոկրիստոնեական մոտիվները՝ սկսած «Անդրեյ Պոլիսադով» պոեմից (1979 թ.), որը պատմում է հոգեւորականի՝ բանաստեղծի նախապապի կյանքի մասին։ Վոզնեսենսկու ստեղծագործությունն իր ոգով և գեղարվեստական կառուցվածքով խորապես դրամատիկ է, տպավորիչ, թատերական և բեմական: Իր ստեղծագործությունների հիման վրա Յու.Լյուբիմովը Տագանկայի թատրոնում բեմադրել է «Անտիմիրներ» պիեսը, Ռ. Գրինբերգը՝ «Պարաբոլա» և «Մոզաիկա» բեմական ստեղծագործությունները Իվանովոյի երիտասարդական թատրոնում, Ա. Ռիբնիկովը՝ «Ջունո և Ավոս» ռոք օպերան, իսկ Մ. Զախարովը բեմադրել է այն թատրոնը։ Լենին Կոմսոմոլ; Ռ. Շչեդրին «Պոետորիա», Ա.Նիլաև՝ օրատորիո «Վարպետներ», Վ. Յարուշին՝ ռոք օրատորիո «Վարպետներ»։
Վոզնեսենսկին շատ է փորձեր անում գեղարվեստական ձևի ոլորտում, հատկապես վերջին տարիներին՝ ստեղծելով «տեսանյութեր», որոնցում բանաստեղծությունները զուգակցվում են գծագրերի, լուսանկարների, տիպային կոմպոզիցիաների հետ, տեքստը դասավորվում է որոշակի ձևով, օրինակ՝ ձևով. խաչի («Խաչելություն» ցիկլ). Հեղինակի պատկերացմամբ՝ նման տեսողական պոեզիան պետք է կապի տեսողական ընկալումհոգևոր հետ։

Ն.Ռուբցովի պոեզիա.

Նիկոլայ Միխայլովիչ Ռուբցովը (1936-1971) ծնվել է 1936 թվականի հունվարի 3-ին Արխանգելսկի մարզի Եմեցկ գյուղում։ Նրա մանկությունը լավագույնը չի եղել. 6 տարեկանում կորցնում է մորը և ստիպված դաստիարակվում մանկատներում։ Հենց որ բանաստեղծը մեծանում է, նա սկսում է սովորել Տոտմայի անտառային տեխնիկումում։ 16 տարեկանից Նիկոլայը սկսում է թափառել երկրով մեկ։ Նա և՛ գրադարանավար էր, և՛ ձկնորսական նավակի վրա աշխատող, և ծառայում էր Հյուսիսային նավատորմում: Չնայած այդպիսին տարբեր տեսակներստեղծագործություններ, ճակատագիրը, այնուամենայնիվ, նրան բերում է գրականություն։ Իսկ 1962-1969 թվականներին Ռուբցովը սովորել է Գրական ինստիտուտում։ Գորկի.

Ուսումնառության սկզբից նա արդեն սկսել է հրատարակել իր բանաստեղծական ստեղծագործությունները։

Ռուբցովի պոեզիան բարդ է, բայց միևնույն ժամանակ նրբորեն զարգացած, ռիթմիկ և բառապաշարային բազմազան է, իր մեջ գրավում է ընկալման սրություն և թարմություն։ Նրա պոեզիան կարելի է համեմատել վաղ Վ.Վ.ի գեղարվեստական տեսլականի հետ։ Մայակովսկին. Բանաստեղծությունների մեծ մասը լցված է փիլիսոփայական իմաստով, ինչը ստիպում է հիշել Ֆ.Ի. Տյուտչևը, նա չի մոռանում բանահյուսական պատկերագրության մասին՝ Ս.Ա. Եսենինը։

Ինչպես ցանկացած բանաստեղծ, Ռուբցովի բոլոր բանաստեղծությունները կարելի է բաժանել մի քանի թեմաների.

Պոեզիայի ամենասիրելի թեման բնության թեման է (նվիրված մեծ քանակությամբբանաստեղծություններ):

Նրա յուրաքանչյուր բանաստեղծություն արտացոլում է որոշակի գիտելիքներ: Նա շատ զգայուն է բնության նկատմամբ։ Բնության մեջ նա գտնում է հավերժության արտացոլումը:

Ռուբցովը գրում է այն մասին, ինչը հուզում է իրեն, իսկ ընթերցողի համար գրում է ամենագլխավորի մասին՝ այն մասին, ինչը հիացնում և սարսափեցնում է։ Պոեզիան հեղինակի համար ինքնաբերականության ծառայություն է, մի տեսակ ելք դեպի ճշմարտություն։ Ճշմարտությանը կարելի է գալ միայն հեղինակին բնորոշ ահռելի ինքնաբերականության տիրապետման պայմանով։

Նրա բոլոր տեքստերն աչքի են ընկնում մեղեդիով ու մեղեդիով։

Նրան հիմնական խորհրդանիշը- աստղ, որն արտահայտում է մարդկության առեղծվածը և գործում է որպես տիեզերքի խորհրդանիշ: Այս խորհրդանիշով նա նույնիսկ կապում է ողջ մարդկության ճակատագիրը.

Ոչ, ես գոհ չեմ լինի, դու ինչ ես: -
Միայնակ թափառող աստղ.

Մարդու հոգին իր ստեղծագործություններում անմիջականորեն կապված է աստղի հետ, որը հետևում է նրա յուրաքանչյուր գործողությանը.

Դաշտերի աստղը սառցե մշուշի մեջ,
Կանգնելով՝ նա նայում է անցքի մեջ։
Արդեն տասներկու ժամ է,
Եվ քունը պարուրեց իմ հայրենիքը...

Աստղը ամբողջ Երկիրն է, ողջ մարդկությունը.

Դաշտերի աստղը վառվում է առանց մարելու,
Երկրի բոլոր անհանգիստ բնակիչների համար,
Հպվելով իր ընկերական ճառագայթով
Հեռվում բարձրացած բոլոր քաղաքները։

Գեղագիտական տեսանկյունից ցուցադրված բոլոր երեւույթները ցույց են տալիս ներդաշնակ միասնություն եւ յուրօրինակ զգացումներ են առաջացնում։ Բանաստեղծություններում կարելի է լսել քնքշության, հուզված ուրախության նոտաներ, որոնք փոխարինվում են հանդարտ տխրությամբ։

Բանաստեղծը փորձում է իր պոեզիայում գնալ ըստ հին դիցաբանական պատկերների։ Սակայն նրա պոեզիայում աստղի ավանդական կերպարը փոխակերպվում է՝ այն գունավորվում է հայրենիքի հանդեպ սիրո ջերմ զգացումով։

Աստղը ներկա է նրա տեքստերի մեծ մասում։

Ռուբցովում ցանկացած «օբյեկտ» վերածվում է առարկայի, այսինքն՝ մի բանի, որն ընդունակ է երկխոսել քնարական հերոսի հետ։ Նրա խոսքը արտահայտում է իր պետությունը. Բանաստեղծը բնության մասին գրում է միայն այն դեպքում, եթե նրա մեջ «հոգիներ» ու «լեզու» է տեսնում։ Նրա պոեզիայում ձայնային պատկերները հիմնված են անիմացիայի, բնության հնչյունների և հնչյունների միասնության վրա մարդկային խոսք. Բնությունն ի վիճակի է արտահայտել մարդու արարքները՝ տառապել, ուրախանալ, վշտանալ, նեղանալ և նույնիսկ վրեժ լուծել: Յուրաքանչյուր կերպար՝ օժտված որոշակի հատկանիշներով, ինչ-որ բան է նշանակում՝ ծառ՝ մարդ, տերևներ՝ զգեստ, ուշացում՝ բաժանում։ Այս խորհրդանշական իմաստի ըմբռնմամբ գալիս է Ռուբցովի տեքստի գլուխգործոցների իսկական գեղագիտական հաճույքը:

Հասարակության հետ կապված հեղինակը չի շեղվում իր դիրքորոշումից. Նա դա դիտարկում է նաեւ սիմվոլների օգնությամբ։ Մարդիկ և նրանց հուզական փորձառությունները համեմատվում են արևի, լուսնի և աստղի հետ: Նրա առասպելական կերպարը մենք արդեն դիտել ենք ավելի վաղ։ Երկնային մարմինները կապված են երջանկության և մաքրության հետ.

Երեկոյան լուսաբացը սկսեց մարել,
Եվ կեսգիշերային աստղը բարձրացավ:
Պայծառ, առավոտյան լուսաբաց, այո, եղբայրներ,
նշանված,
Լուսաբացից կարմիր արև է գլորվում…

Արևը գեղեցկության և երջանկության խորհրդանիշ է, համապատասխանաբար, մայրամուտը հայտնվում է մահվան պատկերով.

Ասես արևը
Կարմիր ձյան վրա
Հսկայական
Անցել է ընդմիշտ...

Յուրաքանչյուր մարդ երազում է, որ իր կյանքում տխուր ու բացասական պահեր չլինեն, իսկ շրջապատող միջավայրը միայն բարոյական բավարարվածություն է բերում։ Փորձենք անդրադառնալ «Աշնանային լուսին» բանաստեղծական ստեղծագործությանը։ Ըստ երևույթին, լուսինը հենց այն հույսի խորհրդանիշն է, որի համար ապրում է հասարակության մեծ մասը.

Ուրեմն ինչու, ցույց տալով մասնակցություն,
Այդ ընթացքում լուսինը անցնում էր
Եվ փայլեց վատ եղանակի մթության մեջ,
Ինչպես գարնանային երջանկության արտացոլանքը,
Արդյո՞ք նա անփոփոխ գեղեցկության մեջ է:

Նրա պոեզիայի լեզվով նկատվում են տարբեր թեմաներ՝ Հայրենիք, կյանք ու մահ և շատ ուրիշներ։ Իր աշխատանքում Ռուբցովը կենտրոնանում է կենտրոնական բախումների ընդգծման վրա։ Նրա բոլոր թեմաներն ունեն որոշակի արժեք, կարևորություն, քանի որ այն բանաստեղծի քնարերգության լեզվի բաղկացուցիչ մասն է՝ արտահայտելով նրա տաղանդի հիմնական ձգտումը։ Բացառություն է հոգու թեման, քանի որ այս ուղղությունը Ռուբցովի պոեզիայի կենտրոնական թեման է։ Սա է «թեմաների թեման», քանի որ բանաստեղծը ցանկացած այլ թեմա ընկալում է հենց դրա միջոցով՝ քնարական հերոսի հոգևոր, բարոյական կյանքի եզակի ինքնատիպությամբ։ Ինչպես ինքն է նշել բանաստեղծներից մեկին ուղղված նամակում. «Հոգու բոլոր թեմաները հավերժական թեմաներ են, դրանք հավերժ թարմ են և ընդհանուր հետաքրքրություն են ներկայացնում: Ձեր բանաստեղծություններում չկա հիմնական բան՝ աշխարհի ձեր սեփական, ինքնատիպ հայացքը, այսինքն՝ հոգու թեման։ Այս միտքը մեծապես անհանգստացրել է բանաստեղծին, դրա մասին է վկայում այն փաստը, որ այն գտնում է ոչ միայն իր զգացմունքային և փոխաբերական մարմնավորումը, այլև արտահայտվել է բանաստեղծի համար բավականին հազվադեպ հանդիպող դեկլարատիվ և լրագրողական ձևով.

Ինչի մասին գրել -
դա մեր կամքը չէ:
Դու մենակ

աշխարհը չի փառավորվի:
Դուք վերցրել եք ոլորտի թեման
և ծովի թեման
և լեռների թեման -
վերցրու մեկ այլ բանաստեղծ:

(«Ինչի մասին գրել»)

Այս տողերի իմաստն այն է, որ կյանքն ու արվեստն անբաժան են։

Ռուբցովի տեքստերի աշխարհը բավականին օրիգինալ է, և այն մեկնաբանելը հեշտ չէ, թեև այն բացարձակապես պարզ և վստահորեն բաց է թվում ընթերցողի մտքի և զգացմունքների համար: Ինչ վերաբերում է արտաքին ոճին, ապա այն կարելի է դասական անվանել։ Ներքին բովանդակությունը կարծես հակասական է և ցավալիորեն դրամատիկ: «Ռուբցովի արտաքին կողմը» շատերին միանգամայն հասկանալի է, քանի որ լեզուն ներդաշնակ է, իմաստը՝ պատվիրված, հուզականությունը՝ պայմանական։ «Ներքին Ռուբցով»՝ հասանելի միայն պոեզիայի իսկական գիտակին։ Ինչպես միջուկը թաքնված է ընկույզի կեղևի տակ, այնպես էլ ենթատեքստի լեզվական էության թաքնված իմաստաբանությունը թաքնված է Ռուբցովի չափածոյի պոետիկայի թեմատիկ կտրվածքի տակ։ Որպես կանոն, բանաստեղծը չի ձգտում լեզուն զարդարել հարթ ու հասկանալի տողերով, չի փնտրում զանազան փոխաբերություններ կամ հնչեղ, կամակոր հանգեր։ Բանաստեղծական միտքը ասես վախենալով փայլից, արտաքուստ լեզվական փայլից, փնտրում և գտնում է համեստություն և պարզություն, բայց ամենևին ոչ գեղջուկ լեզվագեղագիտական ձև:

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև ներկայացված ձևը

Ուսանողները, ասպիրանտները, երիտասարդ գիտնականները, ովքեր օգտագործում են գիտելիքների բազան իրենց ուսումնառության և աշխատանքի մեջ, շատ շնորհակալ կլինեն ձեզ:

Տեղադրվել է http://www.allbest.ru/

Գեղարվեստական հետախուզում վաղ պոեզիաԱնդրեյ Անդրեևիչ Վոզնեսենսկի

Ներածություն

Եվգենի Եվտուշենկո, Անդրեյ Վոզնեսենսկի, Բելլա Ախմադուլինա, Ռոբերտ Ռոժդեստվենսկի, Բուլատ Օկուջավա... Նրանք իրենց գրական ճանապարհորդությունը սկսեցին խրուշչովյան «հալոցքի» մթնոլորտից։

Ա.Վոզնեսենսկի - 60-ականների բանաստեղծ։ Ծնվել է Մոսկվայում։ Մոսկվայի հիդրոինժեների որդի. Անդրեյ Տարկովսկու հետ նույն բակից. 1957 թվականին նա ավարտել է Մոսկվայի ճարտարապետության ինստիտուտը և այս ավարտը նշել հետևյալ տողերով.

Այդ պահից ի վեր նրա կյանքը լիովին տեր էր գրական ստեղծագործություն. 1958 թ նրա բանաստեղծությունները հայտնվում են պարբերականներում, և սկսած «Վարպետներ» (1959) պոեմից՝ Վոզնեսենսկու պոեզիան արագորեն ներխուժեց մեր ժամանակների բանաստեղծական տարածություն՝ ստանալով միլիոնավոր ընթերցողների ճանաչումը։ «Ձեր մուտքը գրականություն արագ է, բուռն, ես ուրախ եմ, որ ապրեցի այն տեսնելու համար», - գրել է Պաստեռնակը հիվանդանոցից:

Նրա առաջին բանաստեղծությունները տպագրվել են 1958 թվականին «Լիտերատուրնայա գազետա»-ում և «Ռուսական պոեզիայի օրը» ժողովածուում։ Արդեն առաջին հրապարակումները քննադատների ուշադրությունը գրավեցին տաղանդավոր բանաստեղծի վրա՝ թարմ ձայնով, եռանդուն ինտոնացիաներով ու ռիթմով, անսպասելի պատկերավորությամբ և հնչյունագրությամբ։

1960 թվականին Մոսկվայում և Վլադիմիրում զուգահեռաբար լույս են տեսել «Պարաբոլա» և «Մոզաիկա» գրքերը։ Դրանք ոչ միանշանակ են ընկալվել բանաստեղծների և քննադատների կողմից։ Այսպիսով, այս շրջանի առանցքային բանաստեղծություններից մեկը՝ «Գոյան» (1957), կշտամբեցին ֆորմալիզմի համար։ Բանաստեղծի «Պարաբոլիկ բալլադ» (1958) ծրագրում հստակորեն զգացվում է համահունչ ներթափանցումը, ներքին հանգերը. «Նրանք գնում են դեպի իրենց ճշմարտությունները, խիզախորեն տարբեր ձևերով, / ճիճու - բացը, մարդը - պարաբոլայի երկայնքով»:

Արդեն այս համեմատաբար վաղ բանաստեղծություններում դրսևորվում էր Վոզնեսենսկու բանաստեղծական ձևի ինքնատիպությունը՝ աշխարհն իր բարդության և ողբերգական հակասությունների մեջ տեսնելու սրությունը, արագ շարժման մեջ, «փոխաբերական խցանումների մեջ» (Է. Ա. Եվտուշենկո), քնարական զգացողության ուժը, պատկերների արտահայտիչ-ռոմանտիկ բնույթը, փոխաբերությունները, ասոցիացիաները, ինչպես նաև լեզվի հակիրճությունն ու դինամիկությունը, բառապաշարային և ինտոնացիոն լայնությունը, ռիթմերի ազատությունն ու բազմազանությունը, չափածոյի հարուստ գործիքավորումը։ Նրա ստեղծագործության մեջ նկատելի է Բ.Լ.Պաստեռնակի և Վ.Վ.Մայակովսկու, Վ.Վ.Խլեբնիկովի և Մ.Ի.Ցվետաևայի և այլ բանաստեղծների պոետիկայի ազդեցությունը։ Արծաթե դար, 20-րդ դարի մի շարք արվեստագետներ ու ճարտարապետներ։

Նա փոխաբերությունը դրեց առաջին պլանում՝ այն անվանելով «ձևի շարժիչ»: Կատաևը Վոզնեսենսկու պոեզիան անվանել է «փոխաբերությունների պահեստ»։

Նրա վաղ փոխաբերությունները ապշեցուցիչ էին. «աչքերը սահող մոտոցիկլետի պես վազում են լորենու վրայով», «Իմ կատուն, ինչպես ռադիոն, կանաչ աչքբռնում է աշխարհը», «իսկ շներից, ինչպես կրակայրիչից, հանդարտ լեզուները փայլում են», բայց երբեմն ցնցում էին. «ճայը Աստծո հալոցքն է»: Մայակովսկուց հետո նման փոխաբերական Նիագարա չկար ռուսական պոեզիայում:

Վոզնեսենսկին վաղ պատանեկությունից շատ հակառակորդներ ուներ, բայց ոչ ոք չէր կարող խլել այն փաստը, որ նա ստեղծել է իր ոճը, իր ռիթմը։ Հատկապես նրան հաջողվեց անսպասելիորեն կրճատված հանգավոր տողը, հետո ձգելով ռիթմը, հետո կտրեց այն։

Վոզնեսենսկին այդ սերնդի առաջին բանաստեղծներից էր, ով պոեզիայի ընթերցումներով «պատուհան բացեց դեպի Եվրոպա» և Ամերիկա։ Երիտասարդական խանդավառ նոտաներից. «Վերջ Ռաֆայել, կեցցե Ռուբենս», ալիտերացիաների և ոտանավորների հետ խաղալուց նա անցավ ավելի տխուր տրամադրությունների. մարդը փլուզվում է»։ Այս ամենի համար կային կենսագրական պատճառներ.

1963 թվականին Կրեմլում մտավորականության հետ հանդիպման ժամանակ Խրուշչովը Վոզնեսենսկին ենթարկեց ամենատարբեր վիրավորանքների՝ բղավելով նրա վրա. Այնուամենայնիվ, չնայած ժամանակավոր խայտառակությանը, Վոզնեսենսկու բանաստեղծությունները շարունակեցին տպագրվել, և նրա գրքերի տպաքանակը հասավ 200000-ի։ Ըստ նրա բանաստեղծությունների՝ բեմադրվել են 1964 թվականին Տագանկայի թատրոնի «Անտիմիրա» և Լենինի կոմսոմոլի թատրոնում՝ «Ավոս» ներկայացումները։ Վոզնեսենսկին 60-ականների առաջին գրողն էր, ով արժանացավ պետական մրցանակի (1978)։ Պերու Վոզնեսենսկին ունի բազմաթիվ էսսեներ, որտեղ նա խոսում է Հենրի Մուրի, Պիկասոյի, Սարտրի և 20-րդ դարի այլ խոշոր արվեստագետների հետ ունեցած հանդիպումների մասին։ Վոզնեսենսկին Արվեստների ամերիկյան ակադեմիայի պատվավոր անդամ է։

Դասընթացի աշխատանքի ուսումնասիրության արդիականությունը հիմնավորվում է նրանով, որ 20-րդ դարի 50-ական թվականներին գրականություն մտավ բանաստեղծների նոր սերունդ, որոնց մանկությունը համընկավ պատերազմի հետ, և նրանց երիտասարդությունը ընկավ հետպատերազմյան տարիներին:

Ա.Վոզնեսենսկին և շատ ուրիշներ իրենց թեմաներով և ժանրերով, պատկերներով և ինտոնացիաներով, անդրադառնալով տարբեր գեղարվեստական ավանդույթներին, ձգտում էին մարմնավորել հոգևոր կերպարի առանձնահատկությունները. ժամանակակից մարդ, նրա փափագը ինտենսիվ մտքի, ստեղծագործական որոնման, ակտիվ գործողության համար:

Դասընթացի աշխատանքի նպատակն է որոշել Ա.Վոզնեսենսկու վաղ պոեզիայի գեղարվեստական որոնման վեկտորը.

1. Տվեք ընդհանուր բնութագրերը 60-ականների «հալեցման» շրջանի պոեզիա

2. Որոշեք Վոզնեսենսկու ստեղծագործության վայրը 60-ական թթ

3. Բացահայտեք Ա.Վոզնեսենսկու վաղ պոեզիայի հիմնական թեմաներն ու խնդիրները:

1. Գեներալհարաբնութագրերըպոեզիաժամանակաշրջան"հալեցնել"60-ական թթ

Վոզնեսենսկի գեղարվեստական բանաստեղծ

Ա.Վոզնեսենսկու աշխատանքը ժամանակի ընթացքում համընկնում է խրուշչովյան հալոցքի ժամանակաշրջանի հետ։ Խրուշչովյան հալոցքը ԽՍՀՄ պատմության ժամանակաշրջանի ոչ պաշտոնական անվանումն է Ի.Վ. Ստալինի մահից հետո (1950-ականների կեսեր - 1960-ականների կեսեր): ԽՍՀՄ ներքաղաքական կյանքում այն բնութագրվում էր ռեժիմի ազատականացմամբ, տոտալիտար իշխանության թուլացմամբ, խոսքի որոշակի ազատության ի հայտ գալով, քաղաքական և հասարակական կյանքի հարաբերական ժողովրդավարացմամբ, արևմտյան աշխարհի հանդեպ բացությամբ և այլն։ ստեղծագործական գործունեության ազատություն. Անվանումը կապված է ԽՄԿԿ Կենտկոմի առաջին քարտուղար Ն.Խրուշչովի (1953-1964) պաշտոնավարման հետ։

Պատմությունը (այդ թվում՝ գրականությունը) տասնամյակների բաժանելու բոլոր պայմանականության հետ մեկտեղ, այն բավականին պարզ է երևում հենց իրականում, թեև, իհարկե, այս կերպ առանձնացված մեկ փուլի ժամանակագրական սահմանները չեն համընկնում օրացուցային տասնամյակների սահմանների հետ։ Այսպիսով, 20-րդ դարում կյանքի և գրականության մեջ 60-ականները չեն սկսվել 1961 թվականի հունվարի 1-ից, և ոչ վերջին օրերըԱվարտվեց 1970թ. Այս շրջանը նշանավորվում է, մի կողմից, այնպիսի իրադարձություններով, ինչպիսիք են Ի.Վ. Ստալինի (1953-ի մարտ) և ԽՄԿԿ XX համագումարը (1956-ի փետրվար), իսկ մյուս կողմից՝ հեռացումը Ն.Ս. Խրուշչովը 1964թ. հոկտեմբերին, գրողներ Յ.Դանիել և Ա.Սինյավկինի դատավարությամբ (1966թ. հունվար):

Այս տարիները նույնպես ունեն ոչ թե թվային, այլ փոխաբերական սահմանում՝ կրկնելով Ի. Էրենբուրգի վեպի նույն տարվա՝ 1954 թվականի վերնագիրը՝ հալոցքը։ Ինչպես հաստատեցին 1960-ականների երկրորդ կեսի նշված իրադարձությունները, պարզվեց, որ այն ճշգրիտ էր, թեև լավատեսների համար դժվար էր ընդունել այն շրջանառության մեջ մտնելու պահին, քանի որ դա չէր բացառում փոփոխությունների անշրջելիության վերաբերյալ կասկածները։ երկրում առաջացող.

1950-ականների կեսերը նոր մեկնարկային կետ էր խրուշչովյան հալոցքի համար: Հայտնի զեկույցը Ն.Ս. 1956 թվականի փետրվարի 25-ին Խրուշչովը XX կուսակցության համագումարի «փակ» ժողովում նշանավորեց բազմաթիվ միլիոնավոր մարդկանց գիտակցության ազատագրման սկիզբը Ստալինի անձի պաշտամունքի հիպնոսից: Դարաշրջանը կոչվում էր «Խրուշչովյան հալոց», որը ծնեց «վաթսունականների» սերունդը, նրա հակասական գաղափարախոսությունն ու դրամատիկ ճակատագիրը։ Ցավոք սրտի, իրական վերաիմաստավորման համար Խորհրդային պատմություն, քաղաքական տեռորը, դրանում 20-ականների սերնդի դերը, ստալինիզմի էությունը՝ ոչ իշխանություններին, ոչ էլ «վաթսունականներին». Բայց գրականության մեջ կային նորացման, արժեքների վերագնահատման և ստեղծագործական որոնումների գործընթացներ, «հալման» առաջին մի քանի տարիները դարձան իսկական «բանաստեղծական բում»:

Պոեզիան գիտակցում էր փորձը գրական շարժումներիսկ դպրոցները քսաներորդ դարի սկզբին։ Դրան նպաստեց բարոյական մթնոլորտը, որը ծնեց քաջություն (ասա այն, ինչ ուզում ես), ազնվություն (ասա այն, ինչ մտածում ես): Բանաստեղծները փորձեցին կապվել ընդհատված պատմական փորձի հետ։ Այս առումով «սեր», «բարեկամություն», «գործընկերություն» և այլ բառերը վերագտել են իրենց գաղափարական արժեքը։ Բանաստեղծները փորձում են պայքարել գրականության մեջ ներկառուցված ունիվերսալությունների դեմ՝ լոզունգ բառերի չարաշահում, բյուրոկրատիա, գովասանք և ստի ու վախի վրա կառուցված տոտալիտար համակարգի այլ ատրիբուտներ։

Պոեզիայի հանդեպ կիրքը դարձել է ժամանակների դրոշը։ Մարդիկ այն ժամանակ հիվանդ էին պոեզիայից, ոչ առաջ, ոչ ուշ պոեզիայով և ընդհանրապես գրականությամբ առանձնապես հետաքրքրված չէին։ Առաջին անգամ պոեզիայի ընթերցումներ ազգային պատմությունսկսեց հավաքել երիտասարդների բազմություն։

Ստեղծվեց երիտասարդական միջավայր, որի գաղտնաբառը Պաստեռնակի, Մանդելշտամի, Գումիլյովի բանաստեղծությունների իմացությունն էր։ 1958 թվականին Մոսկվայում հանդիսավոր կերպով բացվեց Վլադիմիր Մայակովսկու հուշարձանը։ Պաշտոնական բացման արարողությունից հետո, որին ելույթ ունեցան նախատեսված բանաստեղծները, պոեզիա սկսեցին ընթերցել հանրությունից ցանկացողները, հիմնականում երիտասարդները։ Այդ հիշարժան հանդիպման մասնակիցները սկսեցին պարբերաբար հավաքվել հուշարձանի մոտ։ Հանդիպումներ Մայակովսկու հուշարձանի մոտ 1958-1961թթ. գնալով ավելի քաղաքական ենթատեքստեր. Դրանցից վերջինը տեղի ունեցավ 1961 թվականի աշնանը, երբ ժողովների մի քանի ամենաակտիվ մասնակիցները ձերբակալվեցին հակասովետական ագիտացիայի և քարոզչության մեղադրանքով։

Բայց բանավոր պոեզիայի ավանդույթը դրանով չավարտվեց. Այն շարունակվել է երեկոներով Պոլիտեխնիկական թանգարանում, իսկ ավելի ուշ՝ Լուժնիկիում։ Երիտասարդ բանաստեղծները՝ Եվգենի Եվտուշենկոն, Անդրեյ Վոզնեսենսկին և Բելլա Ախմադուլինան, դարձան «հալման» իսկական կուռքեր՝ խոսելով բանաստեղծական «բեմից»։

Նրանք տարբեր դերերով հանդես եկող մի խումբ դերասաններ էին, որոնք հիանալի կերպով լրացնում էին միմյանց։ Եվտուշենկոն բանաստեղծ-տրիբուն էր, որի նպատակն էր երկխոսել դահլիճում նստածներից յուրաքանչյուրի հետ։ Վոզնեսենսկին տվել է աշխարհի լայն տեսլական՝ ստիպելով յուրաքանչյուր ունկնդրի ներգրավվել դրանում գլոբալ խնդիրներ. Ախմադուլինան խորհրդավոր մտերմության նոտա բերեց. Ստեղծագործությունը որպես հաղորդություն համարելով՝ նա, այսպես ասած, իր ընթերցողներին և երկրպագուներին հաղորդեց այս հաղորդությանը:

Իշխանությունները Եվտուշենկոյին, Վոզնեսենսկին, Ախմադուլինային, Ռոժդեստվենսկուն թույլ տվեցին հրապարակային ելույթ ունենալ՝ համարելով, որ նման երեւույթն անհրաժեշտ է, որպեսզի ժողովուրդը կարողանա «գոլորշի բաց թողնել»։ Այս բանաստեղծները պետք էին իշխանություններին, թեև նա ամեն ինչում նրանց չէր վստահում։ Այս բանաստեղծները կոչվել են քննադատության մեջ։ Այդպես էր վերնագրված Ս.Ռասադինի հոդվածը, որը նվիրված էր այդ տարիներին գրականության մաս կազմողներին։ Նրանք համարձակ ու աղմկոտ ներս մտան՝ իրենց էջերով վկայելով, որ պոեզիան, արձակը, քննադատությունը, դրամատուրգիան ազատվում են այն լեթարգիական վիճակից, որում գտնվում էին ստալինյան տոտալիտարիզմի տարիներին։

Այսօրվանից պարզ է դառնում, որ այն ժամանակ սկսված հասարակության հոգևոր նորացումը շատ առումներով կիսատ ու փոխզիջումային էր։ Նրանցից մեկի՝ քննադատ Վ.Օգնևի ինքնաքննադատական խոստովանության համաձայն, «վաթսունականները» ձգտում էին «լինել հնարավորինս ազնիվ»։ Նրանք, պաշտպանելով դիրքորոշումները, որոնք քիչ հետո կկոչվեն «մարդկային դեմքով սոցիալիզմ», հույս ունեին վերականգնել հեղափոխության վեհ թվացող իդեալները, մաքրել դրանք «անձի պաշտամունքի» հետ կապված աղավաղումներից ու դոգմաներից, մի խոսքով. փորձարկել սոցիալիզմ - հումանիզմ. իրադարձությունների լույսի ներքո առավել վերջին տարիներինայս ռոմանտիկ ջանքերը կարող են թվալ սիզիփյանական, եթե ոչ բոլորովին միամիտ:

Դեմենտիևը գրել է (չափածո գրանիտ) - «Վաթսունականներն ակտիվորեն պաշտպանում էին «վերադարձը լենինյան նորմերին», այստեղից էլ Վ. ) որպես Ստալինի և ռոմանտիզացիայի հակառակորդ քաղաքացիական պատերազմ(Բ. Օկուջավա, Յու. Տրիֆոնով, Ա. Միտա)»։

Վաթսունականները հավատարիմ ինտերնացիոնալիստներ են և առանց սահմանների աշխարհի կողմնակիցներ: Պատահական չէ, որ քաղաքականության և արվեստի հեղափոխականները վաթսունականների պաշտամունքային գործիչներ էին. Վ. Մայակովսկի, Վ. Մեյերհոլդը, Բ.Բրեխտը, Է.Չե Գևարան, Ֆ.Կաստրոն, ինչպես նաև գրողներ Է.Հեմինգուեյը և Է.Մ.Ռեմարկը։

Մյուս կողմից, կարևոր դեր«վաթսունականների» մեջ սկսեց խաղալ մոդեռնիստական պոեզիան։ Ռուսաստանի պատմության մեջ առաջին անգամ պոեզիայի ընթերցումները սկսեցին հավաքել երիտասարդների բազմություն:

«Հալման» դարաշրջանի սերնդի խորհրդանիշներից մեկը Անդրեյ Անդրեևիչ Վոզնեսենսկին էր։ Նա մտավ, ավելի ճիշտ՝ գրականություն ներխուժեց վառ, սրընթաց։ Ինչպես Եվտուշենկոն, այնպես էլ Վոզնեսենսկին դարձավ նոր ժամանակի բանաստեղծական ավանգարդի առաջնորդը։ 60-ականների սկզբին հրատարակված «Պարաբոլա», «Խճանկար», «Եռանկյունաձև տանձ», «Հակաշխարհներ» բանաստեղծությունների ժողովածուները թույլ տվեցին ասել, որ ի հայտ է եկել ինքնատիպ բանաստեղծ՝ իր հետ։ սեփական աշխարհը, նրա պատկերների համակարգը, խնդիրների նոր տեսլականը: Վոզնեսենսկու ստեղծագործությունները անմիջապես գրավեցին իրենց ուշադրությունը ձայնի թարմությամբ, ռիթմի էներգիայով, հատուկ փոխաբերական հարուստ լեզվով, անսպասելի ասոցիացիաներով, բանաստեղծական միջոցների հարստությամբ, ժանրային բազմազանությամբ (էլեգիա, բալլադ, քնարական մենախոսություն, դրամատիկական պոեմ, սիրո խոստովանություն, երկխոսություն, բնանկարչություն, երգիծական դիմանկար, ռեպորտաժ):

Երիտասարդ բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ տիրում էր քնարերգության և փիլիսոփայական սկզբունքների յուրօրինակ սինթեզ, զգացմունքների, չափածո մտքերի էմանսիպացիա։ Վոզնեսենսկին 1960-ականների «փոփ» պոեզիայի առաջատարներից է՝ տոգորված նորարարության և մարդուն հնացած դոգմաների իշխանությունից ազատելու ոգով։ Վոզնեսենսկին պարաբոլիկ բալլադում առանձնացրել է իր պոեզիայի հիմնական թեմաները.

Մաքրող կանոններ, կանխատեսումներ, պարբերություններ,

Շտապող արվեստ, սեր և պատմություն -

Պարաբոլիկ հետագծի վրա:

Վոզնեսենսկին դիմում է հիմնականում մտավորականներին, «ֆիզիկոսներին և քնարերգուներին», ստեղծագործական գործի մարդկանց և կարևորում է ոչ թե սոցիալական և բարոյահոգեբանական խնդիրները, այլ դրա ընկալման և մարմնավորման գեղարվեստական միջոցներն ու ձևերը։ Նրա սիրելի բանաստեղծական միջոցը հենց սկզբից Մայակովսկու և Պաստեռնակի փոխաբերություններին հարող հիպերբոլիկ մետաֆորն է, իսկ հիմնական ժանրերն են քնարական մենախոսությունը, բալլադը և դրամատիկական պոեմը, որոնցից նա կառուցում է բանաստեղծությունների և բանաստեղծությունների գրքեր։

Արդեն վաղ ստեղծագործության ժամանակ բանաստեղծը գիտելիքի լուրջ պաշար ուներ։ Ճարտարապետություն և երաժշտություն, մաթեմատիկա և սոպրոմատ, գեղանկարչության պատմություն և պոեզիայի պատմություն: Սա կարևոր է իմանալ. ճարտարապետությունը ազդել է բանաստեղծությունների վրա, հատկապես Վլադիմիրի դպրոցը, որի պատկերների շարքում բանաստեղծն անցկացրել է իր մանկությունը։ Հետագայում Անդրեյ Վոզնեսենսկին սիրում էր իտալական բարոկկո։

Վոզնեսենսկին իր պոետիկայի մեջ ներմուծում է այս տարվա, ամսվա, օրվա, պահի կենդանի ուրվագծերը՝ ամեն անգամ նորովի:

Վոզնեսենսկու պոետիկան բնութագրվում է հատուկ ռիթմիկ օրինաչափությամբ, որը բնութագրվում է «ռելիեֆով», «ուռուցիկությամբ»՝ գագաթնակետին բանաստեղծը ոչ թե ուժեղացնում է ձայնը, այլ ընդհակառակը, խլացնում է այն։ Միաժամանակ աչքի են ընկնում մնացած մի քանի զգացմունքային պոռթկումները, որոնք վերածվում են շոկային կետերի։ Նրա բանաստեղծությունները միշտ կոմպոզիտորական են կառուցված, «ճարտարապետական»։ .

Իրականությունը նրան տալիս է իրադարձություններ, փաստեր, անուններ, տարեթվեր: կեցության տպավորության համար բաց բանաստեղծը ներծծում է ամեն ինչ իր մեջ, և նրա բանաստեղծությունը սեյսմոգրաֆի պես զգայուն արձագանքում է հայրենակիցների և ժամանակակիցների հասարակական գիտակցության ցնցումներին։ Ոչ բոլորն են սիրում Անդրեյ Վոզնեսենսկու անկեղծ փորձարարական բանաստեղծությունները: Նրա «իզոպներին» ոմանք թշնամանքով դիմավորեցին, շրջադարձերով չափից դուրս ծանրաբեռնված ոտանավորները հազիվ էին ընկալվում։

Նրա պոետիկայի կարևոր հատկանիշն են բազմաթիվ ներքին հանգերը, հնչյունային կրկնությունները։ Սկզբում առաջանում է հանգի համահունչություն, այնուհետև այն վերցվում է բազմաթիվ արձագանքներով հաջորդ տողերում՝ անվերջ բազմանալով և արձագանքելով այլ բաղաձայնների։

Անդրեյ Վոզնեսենսկու գրքերում չափածոյի ձայնային էներգիան փայլում է և շաղ տալիս։ Հնչյունները հոսում են հեշտությամբ, բնականաբար: Սա չմտածված բառախաղ չէ, ինչպես թվում է որոշ քննադատներ, այլ մշտական երիտասարդ բեկում դեպի իմաստ, դեպի էություն: Անդրեյ Վոզնեսենսկու պոեզիայում ձայնի սրությունը տարիների ընթացքում ավելի ու ավելի է ձեռք բերում իմաստի սրություն։ Նրա պոեզիայի լեզուն ժամանակակից մարդու լեզուն է։ Ժամանակակից խոսքում բանաստեղծը փնտրում է կատարյալ հացահատիկը։ Բայց հաջող ընտրության համար հարկավոր է հացահատիկը քամել տոննաներով, դեն նետել կեղևը:

Բոլորն էլ հաջողակ էին լայն հանրության մոտ: Բանաստեղծի հումանիզմը, քաղաքացիությունը, ժողովրդավարությունը, խոստովանությունը, խառնվածքը, հուզականությունը, սոցիալական ու խոսքի տարբեր ոճերի միաձուլումը, լիակատար նվիրումը ընդլայնեցին նրա երկրպագուների լսարանը, գրավեցին ողջ ընդհանուր ուշադրությունը։

Անդրեյ Վոզնեսենսկին շնորհալի, ինքնատիպ բանաստեղծ է։ Նա ունի արդիականության սուր զգացողություն, բուռն քնարականություն, բնորոշ տենչ՝ պատկերների երկիմաստության, պողպատե զսպանակի պես սեղմված ասոցիացիաների, անսպասելի, հաճախ գրոտեսկային փոխաբերությունների հանդեպ: Նա ոչ ոքի նման չէ և երբեմն նույնիսկ ջերմեռանդորեն ցուցադրում է իր ինքնատիպությունը: Բայց նա աշխատում է լրջորեն ու շատ։ Չափածո ձևի նկատմամբ գերակշռող ուշադրությունը չի բացառում բավականին կայուն թեմայի առկայությունը Վոզնեսենսկու մեջ։ Նրա բանաստեղծությունների մեծ մասը պատմողական են։ Նկարչի մշակած թեմաներից են մշակույթի և քաղաքակրթության, նյութի և ոգու խնդիրները («աշխարհ» և «հակաշխարհ»): .

2. ՀիմնականԹեմաներև խնդիրներվաղԱ.Վոզնեսենսկու բանաստեղծությունը

1960-ականների բանաստեղծական ընթացքը լայն, բարդ ու ոչ միանշանակ երեւույթ է։ Նույնիսկ կարծիք կար այս ժամանակվա պոեզիայի ճգնաժամի մասին։ վերակենդանացում գրական կյանքՇատ առումներով նպաստել է այն ժամանակ սկսնակ բանաստեղծների՝ Է.Եվտուշենկոյի, Ռ.Ռոժդեստվենսկու, Բ.Ախմադուլինայի, Ա.Վոզնեսենսկու ստեղծագործությանը, ովքեր խոսում էին արդիական քաղաքացիական բանաստեղծություններով։ Հենց այս բանաստեղծներից էլ առաջացել է «փոփ պոեզիա» տերմինը։

Անդրադառնանք Անդրեյ Վոզնեսենսկու ստեղծագործությանը և, մասնավորապես, նրա ամենավառ բանաստեղծություններից մեկին՝ «Ապրիր ոչ թե տարածության մեջ, այլ ժամանակի մեջ...»։ Վոզնեսենսկին «քաղաքային» բանաստեղծ է, բայց երբեմն հոգնում էր «լինելուց» և դիմում «հավերժական թեմաների», հուզական ապրումների։

Փաստորեն, այս բանաստեղծության մեջ հեղինակը հեռանում է իր բանաստեղծություններին այնքան բնորոշ կենցաղային թեմաներից։ Միաձուլելով մարդու կյանքում երկու հարթություն՝ ժամանակային և տարածական, նա եզրակացություններ չի անում և չի պարտադրում մեկ լուծում բոլորի համար։ Վոզնեսենսկին ընտրությունը թողնում է մարդուն, թեև ինքը, իհարկե, ընտրում է «ժամանակավոր» կյանք, որը չափվում է ոչ միայն երկրային, այլև հավերժական կյանքով։

Անդրեյ Վոզնեսենսկու ստեղծագործությունը զարգացել է բարդ ձևով. Բանաստեղծի ակնառու տաղանդը, նոր հնարավորությունների որոնումները բանաստեղծական խոսքանմիջապես գրավեց ընթերցողների և քննադատների ուշադրությունը: Իր լավագույն աշխատանքները 50-ականները, ինչպիսիք են «Վարպետներ» (1959) պոեմը, «Սիբիրյան նոթատետրից», «Հաղորդում հիդրոէլեկտրակայանի բացումից» բանաստեղծությունները, փոխանցել են աշխատանքի բերկրանքը, մարդ արարչի լավատեսական կյանքի զգացումը։ . Վոզնեսենսկու քնարական հերոսը լի է գործելու, ստեղծագործելու ծարավով.

Ես ուսանողական նստարանից եմ

Ես երազում եմ, որ շենքերը

հրթիռային փուլ

Ճախրեց տիեզերք:

Սակայն երբեմն այդ ժամանակ նրան պակասում էր քաղաքացիական հասունությունը, բանաստեղծական պարզությունը։ Պարաբոլա և Մոզաիկա (1960) ժողովածուների բանաստեղծություններում եռանդուն ինտոնացիաներն ու ռիթմերը, անսպասելի փոխաբերականությունն ու ձայնագրությունը երբեմն վերածվում էին չափածոյի ֆորմալ կողմի կիրքի։

Նրա առաջին երկու գրքերի բանաստեղծությունները լի են պատանեկան արտահայտությամբ։ Հեղինակը ձգտում է նրանց մեջ փոխանցել շրջապատող աշխարհի կատաղի ճնշումը։ Բայց արդեն «Հակաշխարհներ» (1964) ժողովածուում Վոզնեսենսկու բանաստեղծական մաներն ավելի նուրբ և ռացիոնալիստական է դառնում։ Ռոմանտիկ արտահայտությունը, ասես, «սառչում» է փոխաբերությունների մեջ։ Հիմա բանաստեղծը ոչ այնքան մասնակցում է իր պատմած իրադարձություններին, որքան կողքից հետևում է դրանց՝ ընտրելով նրանց համար անսպասելի ու սուր համեմատություններ։ [ 1, էջ. 28] .

Անդրեյ Վոզնեսենսկու բանաստեղծությունները առաջին անգամ տպագրվել են «Լիտերատուրնայա գազետա»-ում։ 70-ական թվականներին հրատարակվել են բանաստեղծությունների ժողովածուներ՝ «Ձայնի ստվեր», «Նայի՛ր», «Ազատիր թռչունին», «Գայթակղություն», «Ընտիր տեքստեր»։

Բանաստեղծ Սերգեյ Նարովչատովը, վերլուծելով Անդրեյ Վոզնեսենսկու «Վիտրաժի վարպետը» գիրքը, պարզեց դրա պոետիկայի և վիտրաժի արվեստի կապը։ Ինչպես գիտեք, գրականության և վիզուալ արվեստի փոխհարաբերությունները վաղուց են, բայց այսօր այս «մուսաների միությունն» էլ ավելի է ամրապնդվել։

Ա.Վոզնեսենսկու «Grove», «Beaver ողբ», «Երեկոյան երգ» բանաստեղծություններում միտքը սրված է այն սահմանին, որ ոչնչացնելով. շրջակա բնությունը, մարդիկ ոչնչացնում ու սպանում են իրենց մեջ ամենալավը՝ իրենց ապագան Երկրի վրա դնելով մահացու վտանգի տակ։

Վոզնեսենսկու աշխատության մեջ նկատելիորեն սրվել են բարոյական և էթիկական որոնումները։ Բանաստեղծն ինքն է զգում պոեզիայի հոգևոր բովանդակությունը թարմացնելու հրատապ անհրաժեշտություն։ Եվ այս մտորումներից եզրակացությունը հետևյալ տողերն են արվեստի կենսական նպատակի մասին.

Բանաստեղծի ավելի բարձր նպատակ կա.

Ծեծիր սառույցը պատշգամբում,

Սառը տաքանալու համար

Եվ խմելու խոստովանություն:

Այս ազդակներն ու ձգտումները հնչել են «Թավջութակի կաղնու տերեւ» (1975) եւ «Վիտրաժների վարպետ» (1976 թ.), «Կարոտ եմ քաղցր հիմքերի» գրքերում։ Դրանք հանգեցրին նաև այլ մոտիվների, փոխաբերական հարվածների և մանրամասների առաջացմանը, օրինակ՝ բնության ընկալման մեջ։ Ուստի - «Ամաչկոտ հայրենիքի սիրուն պուրակներ (արցունքի կամ կոշտ թելի գույն) ...»; «Մի տանձ, որ մեռել է, մենակ թավուտում, ես չեմ կոտրի քո գեղեցկությունը»; «Սոճիները ծաղկում են՝ կրակի մոմեր, որոնք թաքնվում են ապագա կոների ափերում…»; «Թարմ թռչնի-կեռասները կախված են սափրվելուց ...»: Բանաստեղծը, որոշ զարմանքով, ինքն իրեն խոստովանում է. «Ես տեսնում եմ, կարծես առաջին անգամ, ռուսական ծայրամասի գեղեցկության լիճը»։

«Բացատրելով, թե ինչու չի խնայում ճարտարապետությանը նվիրված տարիները՝ Վոզնեսենսկին «Թավջութակի կաղնու տերևի» նախաբանում գրել է. «Ցանկացած լուրջ ճարտարապետ նախագծի քննությունը սկսում է հատակագծով և կառուցողական հատվածով։ Ճակատային - անգիտակիցների, նայողների համար: Պլանը իրի կառուցողական և զգացմունքային հանգույցն է, թեև դա նրա նյարդն է:

Վոզնեսենսկին աշխատում է բանաստեղծական մեծ ձևի ստեղծագործությունների վրա, գրել է Longjumeau, Oz, Led69, Andrei Palisadov և այլն բանաստեղծությունները, որոնց բանաստեղծությունները բնականաբար բուսնում են նրա բանաստեղծություններից և բարձրանում նրանց մեջ, ինչպես ծառերը թփերի մեջ: Այս բանաստեղծությունները բուռն են, պատկերները չեն խրվում առօրյա կյանքի ու բծախնդիր նկարագրության մեջ, չեն ուզում սայթաքել։ Թռիչքի ժամանակ տրվում է տարածք. «հեռուստակենտրոնները թռչում են Մուրի կողքով գիշերային ծխախոտի պես»։ Spotlight -- Time (մեծատառով), էպիկական Time:

Ես մտնում եմ բանաստեղծության մեջ

Ինչպես մտնել նոր դարաշրջան.

Այսպես է սկսվում Longjumeau պոեմը։

Բանաստեղծի արձագանքը ժամանակակիցին, կենսականին ակնթարթային է, հրատապ, նրա խոսքերի շտապօգնությունն ու հրշեջ բրիգադը՝ շուրջօրյա ու անփորձանք։ Ցավոտ, մարդասիրական, ծակող վճռականորեն և հստակ բնութագրում է բանաստեղծի ստեղծագործությունը։

Ամբողջ առաջընթացը ռեակցիոն է

Եթե մարդը փլուզվում է.

Անդրեյ Վոզնեսենսկին գրել է նաև հոդվածներ գրականության և արվեստի խնդիրների վերաբերյալ, շատ է նկարել, նրա նկարներից մի քանիսը գտնվում են թանգարաններում։

1978 թվականին Նյու Յորքում նա արժանացել է Պոեզիայի միջազգային ֆորումի մրցանակին ակնառու ձեռքբերումներպոեզիայում, նույն թվականին Անդրեյ Վոզնեսենսկին արժանացել է ԽՍՀՄ պետական մրցանակի՝ «Վիտրաժների վարպետ» գրքի համար։

Ըստ Վոզնեսենսկու՝ մարդն այն ժամանակի կառուցողն է, որում ապրում է.

… րոպեների ծառերը վստահված են ձեզ,

սեփականել ոչ թե անտառներ, այլ ժամեր:

Եվ այստեղ բանաստեղծն ասում է, որ ժամանակն ամեն ինչից վեր է։ Եվ հենց դա է, որ պաշտպանում է մարդկությանը, նրա կյանքը մոռացությունից ու կործանումից՝ «ապրե՛ք րոպեական տների տակ»։ Գաղափարը պարադոքսալ է, բայց շատ ճշգրիտ, կարծում եմ։

Այսպիսով, կարելի է ասել, որ հեղինակն ամեն նյութական, տարածական, ժամանակավոր գործվածք է հագցնում։ Նույնիսկ նրա տունը հավասարեցվում է ժամանակին։ Սրանք երկու զուգահեռ գծեր են, որոնք ի վերջո հատվում են: Նույնիսկ Վոզնեսենսկին առաջարկում է հագուստը փոխարինել ժամանակով, քանի որ այն ավելի թանկ է, քան ամենաթանկ մորթիները.

եւ ուսերը փոխարեն Sable մեկին

ամփոփել անգին րոպեում...

Իրոք, ժամանակը լավագույն նվերն է ցանկացած մարդու համար, բայց, ցավոք, այն նվիրելը միայն ուժի մեջ է ավելի բարձր լիազորություններ, Աստված։

Հարկ է նշել, որ Վոզնեսենսկու բանաստեղծություններին ընդհանուր առմամբ բնորոշ չէ հանգը։ Այս բանաստեղծության մեջ նա հանգավորել է միայն առաջին և երկրորդ տողերը՝ նրանք, որոնք նվիրված են իրական կողմին. մարդկային գոյությունը. Մյուս երկու տողերը ոչ միայն չեն հանգավորվում, այլև ասիմետրիկ են կառուցված (յուրաքանչյուրը հինգ և երկու տող): Դրանք նույնն են, ինչ ժամանակն է, ինչն ասում է բանաստեղծը երրորդ տողի առաջին հատվածում՝ «Ի՜նչ ասիմետրիկ ժամանակ»։

«Ապրիր ոչ թե տարածության մեջ, այլ ժամանակի մեջ...» բանաստեղծության պաթոսի հիմքում ընկած է հակադրությունը՝ ժամանակն ու տարածությունը։ Ու թեև բանաստեղծը դրանք դնում է մարդկային կյանքի տարբեր բևեռներում, բայց մեկը անհնար է առանց մյուսի։ Այնուամենայնիվ, մարդիկ չեն կարող գոյություն ունենալ առանց նրանց:

Հետաքրքիրն այն է, որ բանաստեղծության մեջ չկա կոնկրետացում՝ չկա ոչ քնարական հերոս, ոչ էլ անձամբ որևէ մեկին ուղղված կոչ։ Ամեն ինչ ընդհանրացված է, և միևնույն ժամանակ բոլորի նկատմամբ։

Վոզնեսենսկին ապացուցում է, որ իր կյանքը նույնը չէ, ինչ ընթերցողը, այլ այն, որին ընթերցողը պետք է անպայման ձգտի: Ու թեև բանաստեղծության մեջ սա ուղղակիորեն մատնանշված չէ, բայց զգացվում է։ Արվեստագետ, մարդ դառնալու համար պետք է ապրել «ժամանակի մեջ»։ Այսինքն՝ ընդգծելով հեռավորությունը՝ Անդրեյ Վոզնեսենսկին միաժամանակ կոչ արեց հաղթահարել այն։

Եվ արվեստի աշխարհին միանալու այս իրական, գայթակղիչ ձեռքբերումը հիացնում և հրապուրում է: Չէ՞ որ հենց բանաստեղծի նման մարդիկ են երկար ապրում ժամանակի մեջ, նույնիսկ իրենց մարմնական կյանքից հետո։

Տարօրինակ համեմատություններ, շատ դիպուկ ու վախեցնող, հեղինակը տալիս է նախավերջին տողում։ Ինձ դողում է, երբ գիտակցում եմ, որ դա ճիշտ է.

Վերջին րոպեները, մի խոսքով,

Վերջին բաժանումն ավելի երկար է...

Եվ այստեղ ոչինչ չես կարող գրել, դա ճիշտ է: Հուսահատության մթնոլորտի տողում պարտադրելը, բայց ամեն ինչ փոխելու, ընտրության հնարավորությունը շեշտում է «վերջին» բառի կրկնությունը։

Մեռնում - տիեզերքում,

Ապրել - ժամանակին:

Եվ այստեղ ընտրությունը բոլորինն է` որտեղ է ուզում ապրել, իր մասին ինչ հիշողություն թողնել: Սա, հավանաբար, հավերժական, բայց այնքան տարօրինակ կերպով արտահայտված ժամանակակից բանաստեղծի բանաստեղծության մեջ հարց է.

Վաղ բանաստեղծական ժողովածուների վերլուծություն. պոետիկայի առանձնահատկությունները. Մետաֆորի, պարադոքսի, հեգնանքի դերը Վոզնեսենսկու ստեղծագործության մեջ.

Անդրեյ Անդրեևիչ Վոզնեսենսկու վաղ շրջանի բանաստեղծական ժողովածուներից մեկը կոչվում էր «Աքիլեսի սիրտը» (1966): Նրա ներսի շապիկին կարդիոգրամ էր։ Բանաստեղծին հասկանալու համար ավելի լավ կերպար դժվար է պատկերացնել։ Աքիլեսյան, այսինքն. անպաշտպան, խոցելի, հեշտությամբ խոցելի, սիրտը կտրուկ արձագանքում է դաժանությանն ու անարդարությանը, վիրավորանքներին ու վիրավորանքներին, արձագանքում է բոլոր վշտերին ու ցավերին։

Վոզնեսենսկին 20-րդ դարի երկրորդ կեսի բանաստեղծ է։ Դա պարզ է դառնում նրա պոեզիայից։ Մոսկվան և Կալիֆոռնիան, Նյու Յորքի օդանավակայանը և Միխայլովսկու վերևում գտնվող աստղերը, «Ես Շուշենսկոյում եմ» և «Երբ նա գրեց Վյազեմսկուն», - ժամանակի և տարածության մեջ տեղաշարժի այդպիսի ազատությունը բնորոշ է մեր ժամանակակիցին:

«Սթրեսների ու կրքերի» ժամանակը՝ թե՛ իր լեզվով, թե՛ չափածո։ Վոզնեսենսկին առաջին հերթին սուր և բուռն մտքի բանաստեղծ է։ Միևնույն ժամանակ, ճարտարապետության և գեղանկարչության մասնագիտական գիտելիքները նպաստեցին բանաստեղծական ձևի նկատմամբ նրա հետաքրքրությանը։ Այստեղից էլ՝ նրա բանաստեղծությունների ներդաշնակ ճարտարապետությունը, էպիթետների ճշգրտությունը, ձայնային գրության երաժշտականությունը.

* Փառավոր ստվեր:

* Ինչ է բղավում զայրացնող

* ռեկորդ - թիրախի նման,

* բռունցքով հարվածե՞լ եք «թոփ տասնյակում».

Վոզնեսենսկի կարդալը արվեստ է. Բանաստեղծի մետաֆորների ուղղակի բացահայտումը ցանկալի արդյունք չի տա։ Մենք պետք է որպես մեր սեփականը ընդունենք նրա ցավը մարդու հանդեպ, նրա ատելությունը ստորության, ժլատության, գռեհկության հանդեպ, նրա զայրացած զգուշացումը հոգևոր Հիրոսիմայի հնարավորության մասին: Բայց Վոզնեսենսկին ոչ միայն վրդովված և ատում է, նա հայտարարում և հաստատում է. «Ամեն առաջընթաց ռեակցիոն է, եթե մարդը փլուզվում է»:

* Էլ ի՞նչն է անսովոր կարևոր նրա համար:

* Ռուսաստան, սիրելիս,

*Սա կատակ չէ.

* Քո բոլոր ցավերը - ցավով խոցեցին ինձ։

* Ես քո մազանոթն եմ

* անոթ, նավ,

* Ցավում է, երբ -

* Դա քեզ ցավ է պատճառում, Ռուսաստան:

Խորը կարեկցանքի զգացումը, օգնելու ցանկությունը ոգեշնչել են բանաստեղծին ստեղծելու «Տաշքենդի զեկույցից» բանաստեղծությունը, որը գրվել է ի պատասխան 1966 թվականի հայտնի երկրաշարժի: Այն արտասովոր պատկերները, որոնցով նա վերստեղծում է այս ողբերգությունը, այլևս ոչ տարօրինակ են թվում, ոչ էլ. պարադոքսալ. Վոզնեսենսկին հանդես է գալիս բարձր հոգևոր արժեքների, ազնվական, անձնուրաց, ամբողջական մարդու համար:

Հեղինակ է «Եռանկյուն տանձ» (1962), «Հակաշխարհներ» (1964), «Ձայնային ստվեր» (1970 թ.), «Թավջութակի կաղնու տերեւ» (1975), «Վիտրաժ» (1976), «Խրամատ» (1987), «Ինքնասիրություն» բանաստեղծական ժողովածուների։ Որոնում» (1990) և այլն։Վոզնեսենսկին վիդեո ժանրի ստեղծողն է, որն առաջացել է պոեզիայի և նկարչության խաչմերուկում։

Առարկաճակատագիրվարպետներմի բանաստեղծության մեջ«Վարպետներ».

Վոզնեսենսկու պոեզիայի կենտրոնական թեմաներից մեկը վարպետների ճակատագիրն է։ Այս թեման սկսվել է «Վարպետներ» պոեմում, որտեղ խոսքը և երեխաները «Խռովարար տաճարը» կառուցողների մասին են։

Բանաստեղծություն «Վարպետներ»

քո մուրճը սյուն չէ և

տեսական արձաններ -

պսակները թակեցին նրանց ճակատներից

և ցնցեց գահերը:

Ա.Վոզնեսենսկի

Անդրեյ Վոզնեսենսկին բառացիորեն պոեզիայի մեջ ներխուժեց վաթսունականներին: Նրան բնորոշ էր պատանեկան խանդավառությունը, զարմանքն ու հիացմունքը դրա համար գեղեցիկ աշխարհորում նրան վիճակված էր ապրել ու ստեղծագործել։

«Վարպետներ» պոեմը Վոզնեսենսկին անմիջապես դասեց սիրված և արտասովոր հեղինակների կատեգորիայի մեջ։ Ստեղծագործության մեջ այնքան երիտասարդական կիրք ու բանաստեղծական եռանդ կար, նրա ռիթմն այնքան բուռն էր, իսկ նետում նկարելը անսպասելի, որ անմիջապես սկսեցին խոսել բանաստեղծի մասին ու վիճել։

Զանգեր, շչակներ...

Զնգում, զանգում ...

Արվեստագետներ

Բոլոր ժամանակները!..

Ձեր մուրճը սյունակ չէ

Եվ նա արձաններ է դնում,

Պսակի ճակատներից տապալված

Եվ ցնցեց գահերը:

Այս բանաստեղծությունը տոգորված է իսկական արվեստի անմահության գաղափարով։ Նրա վրա ոչինչ իշխանություն չունի, նույնիսկ անողոք ժամանակը։

Բնօրինակ նկարիչ -

Միշտ տրիբունա.

Այն հեղափոխության ոգի ունի

Եվ ընդմիշտ - ապստամբություն:

Դուք պատված էիք:

Նրանք այրվել են խարույկի վրա։

Վանականներ մրջյուններով

Նրանք պարում էին կրակների վրա։

Արվեստը հարություն առավ

Մահապատիժներից և խոշտանգումներից

Եվ ծեծում էր աթոռի պես,

Ով մովաբացիների քարեր։

Սյուժեի համար Վոզնեսենսկին վերցնում է դրամատիկ լեգենդ վարպետների մասին, ովքեր կառուցեցին հրաշագործ տաճարը՝ Բարեխոսության տաճարը, որը հայտնի է որպես Սուրբ Բասիլի տաճար, և վարպետների կուրացման մասին, որպեսզի նրանք այլ տեղ չստեղծեն ավելի լավ տաճար:

Նրանք քաջ էին - յոթ,

Նրանք ուժեղ էին - յոթ,

Երևի կապույտ ծովից

Կամ հյուսիսից վերևից

Որտեղ է Լադոգան, մարգագետիններ,

Այնտեղ, որտեղ ծիածանը աղեղն է:

Քարտաշինություն են դրել

Սպիտակ ափերի երկայնքով

Սավառնել, ինչպես ծիածանը:

Յոթ տարբեր քաղաքներ.

Բանաստեղծությունը գրված է հնչեղ, պայծառ լեզվով։ Գլուխից գլուխ ռիթմը փոխվում է առաջին գլխի «երկաթյա» չխկչխկոցից և պարզությունից մինչև երկրորդ և երրորդի անխոհեմ բուֆոն երգը:

Գանգուրներ - սափրվել,

Ձեռքեր պլանավորողների վրա:

Զայրացած, ռուսներ,

Կարմիր վերնաշապիկներ...

Սառը, ծիծաղը, ձիերի թխկոցը և շների ձայնային հաչոցը։

Մենք սատանաների պես աշխատեցինք, իսկ այսօր՝ խմե՞լ, քայլե՞լ։

Բանաստեղծը, ասես, երկու անգամ միավորեց. Երիտասարդական խանդավառությամբ, անվախ, նա նկարագրում է հեռավոր անցյալը, չի փորձում ոճավորել իր լեզուն որպես հին ռուսերեն խոսք, այլ խոսում է իրեն և իր ընթերցողներին ծանոթ լեզվով։

Եվ տաճարը այրվեց երկնքի կեսում,

Ապստամբության կարգախոսի նման

Զայրույթի բոցի պես

Խորտակվող տաճար!

Իշխանությունները ստեղծագործության մեջ միշտ սպառնալիք ու խռովություն են տեսնում՝ փորձելով խեղդել ստեղծագործողին։ Բայց արվեստը սպանել հնարավոր չէ, այն գոյություն կունենա, քանի դեռ մարդիկ ապրում են։

Չլինել, չլինել, քաղաքներ չլինել։

Նախշավոր աշտարակները մառախուղի մեջ չեն լողում։

Ո՛չ արևը, ո՛չ վարելահողը, ո՛չ սոճիները՝ չլինել։

Ոչ սպիտակ, ոչ կապույտ - չլինել, չլինել:

Իսկ բռնաբարողը դուրս կգա ոչնչացնելու՝ սպանելու...

Քաղաքներ կլինեն։

Տիեզերքի տարածության վրա

Ոսկու անտառներում

Վոզնեսենսկի,

Ես կբարձրացնեմ նրանց!

Այսպիսով, իրականացավ ժամանակների կապը։ Բանաստեղծն իրեն զգում է իր հայրերի և պապերի ժառանգորդը, նրանց գաղափարների շարունակողը.

Ես նույն արտելն եմ

Որ յոթ վարպետները.

Զայրույթ արտելներում,

Քսան դար!

Ես հազար-զինված եմ

քո ձեռքերով,

Ես հազար աչք եմ

քո աչքերով.

մարզվում եմ

ապակու և մետաղի մեջ

չի երազել...

Ստեղծագործության և հմտության թեման միշտ ակտուալ է, բոլոր ժամանակներում: Բացի այդ, բանաստեղծությունը բարձրացնում է իշխանության և ստեղծագործողի հարցը։ Նրանք միշտ հակասում են միմյանց: Վոզնեսենսկու բանաստեղծությունները լի են ձայնային էներգիայով։ Հնչյունները հոսում են հեշտությամբ, բնականաբար և, ամենակարևորը, իմաստալից: Սա բառերի չմտածված խաղ չէ, այլ մշտական երիտասարդ բեկում դեպի իմաստ, դեպի էություն…

Եզրակացություն

Վոզնեսենսկու բանաստեղծությունները լցված են ձայնային էներգիայով։ Հնչյունները հոսում են ազատ, անկաշկանդ և, ամենակարևորը, գիտակցաբար: Սա բառերի կույր խաղ չէ, այլ կայուն երիտասարդ բեկում դեպի իմաստ, դեպի էություն...

Այս աշխատանքում որոշվել է Ա.Վոզնեսենսկու վաղ պոեզիայի գեղարվեստական որոնումների վեկտորը, բացահայտվել են Ա.Վոզնեսենսկու վաղ տեքստի հիմնական թեմաներն ու խնդիրները։

IN կուրսային աշխատանքվերլուծության մեթոդը բացահայտել և վերլուծել է վաթսունականների բանաստեղծների, մասնավորապես Ա.Վոզնեսենսկու ստեղծագործության հիմնական ուղղությունները։ Սա ստեղծագործության և հմտության թեմա է, ինչպես նաև փիլիսոփայական թեմաներ՝ կյանք և մահ, արդարություն և անարդարություն, իշխանություն և բեռ, բարոյականություն և անբարոյականություն և ժամանակակից մարդուն առնչվող այլ թեմաներ: Այդ իսկ պատճառով Վոզնեսենսկու պոեզիան ակտուալ կլինի բոլոր ժամանակներում։ Վ. Սոկոլովը և Ռ. Ռոժդեստվենսկին, Է. Եվտուշենկոն և Ա. Վոզնեսենսկին և շատ ուրիշներ իրենց թեմաներով և ժանրերով, պատկերներով և ինտոնացիաներով, անդրադառնալով բոլոր տեսակի գեղարվեստական սովորույթներին, փորձել են անձնավորել այսօրվա մարդու հոգևոր կերպարի որակները, նրա ինտենսիվ արտացոլման, ստեղծագործական որոնման, ակտիվ գործողությունների միտում:

Այս ուսումնասիրության հեռանկարը կայանում է նրանում, որ ոչ միայն Ա.Վոզնեսենսկու, այլև վաթսունականների շատ այլ բանաստեղծների բանաստեղծություններում ներկառուցված ստեղծագործականությունը և հատկապես խորը իմաստը լիովին ընկալված չէ, հետևաբար, բանաստեղծների ստեղծագործության ուսումնասիրությունը։ այս ժամանակահատվածը նույնպես ակտուալ կլինի բոլոր ժամանակներում:

Մատենագիտություն

1. Agenosov A., Ankudinov K. Modern Russian poets: a Handbook. -- Մ.: Մեգատրոն, 2007

2. Քննադատության և գրականագիտության հանդես, 2011 թ

3. Mikhailov A. A. Ընտրված գործեր. 2 հատորով / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447

4. Oscotsky V.D. Evtushenko E A / / 20-րդ դարի ռուս գրողներ. Կենսագրական բառարան - Մ., 2010.- P.254

5. Rassadin St.. Պոեզիայի ժամանակը և բանաստեղծների ժամանակը // Arion No. 4. 199 թ.

6. Վոզնեսենսկի Անդրեյ Անդրեևիչ Գրական ֆորում knigostock [ Էլեկտրոնային ռեսուրս] Դիտել թեման - knigostock.com

7. 20-րդ դարի երկրորդ կեսի պոեզիա՝ Ա.Ա. Վոզնեսենսկի » Շարադրություններ գրականության մասին, Գրականության միասնական պետական քննություն 2013, Գրականության տեսություն, ստեղծագործությունների վերլուծություն [Էլեկտրոնային ռեսուրս] 5litra.ru

8. Նովիկով Վ.. Պարզ տեքստ (Անդրեյ Վոզնեսենսկու պոեզիա և արձակ) // Վ. Նովիկով. Երկխոսություն. Մ.: Սովրեմեննիկ, 2006 թ

10. Խեժ Օ.Պ. «Եթե բառերը ցավում են .....» Գիրք բանաստեղծի մասին - Մ., 2008 - էջ 301

11. Skorino L.. Հետևանք // Voznesensky A. Աքիլլեսի սիրտը. Մ.: Գեղարվեստական գրականություն, 2006.

12. Դարի տաղեր. Ռուսական պոեզիայի անթոլոգիա. Կոմպ. Է.Եվտուշենկո. Մինսկ-Մոսկվա, «Պոլիֆակտ», 2009. Այստեղ էլ շատ բան չեմ վերցրել։

Հյուրընկալվել է Allbest.ru-ում

Նմանատիպ փաստաթղթեր

կարճ կենսագրությունՄիխայիլ Յուրիևիչ Լերմոնտովի (1814-1841) դրդապատճառները, միայնության, բանաստեղծի աքսորի, պոեզիայի և սիրո թեմաների վերլուծություն նրա քնարական բանաստեղծություններում։ Լերմոնտովի աշխարհի ռոմանտիկ ընկալման հիմնական հակասությունների ընդհանուր բնութագրերը.

վերացական, ավելացվել է 01/03/2011 թ

Բնական և սոցիալական իրողությունները Ի. Բրոդսկու պոեզիայում 1970-1980-ական թվականներին։ Քնարական սուբյեկտի դիրքի վերլուծություն բանաստեղծի գեղարվեստական աշխարհում. Մշակույթի և մետաֆիզիկայի արտացոլման առանձնահատկությունները Ի. Բրոդսկու պոեզիայում, հնագույն մոտիվների վերլուծություն նրա ստեղծագործության մեջ։

թեզ, ավելացվել է 23.08.2011թ

Ֆրանսուա Վիլոնի կյանքն ու ստեղծագործությունը. Միջնադարյան պոեզիայի առանձնահատկությունները՝ սյուժեների, թեմաների, պատկերների, ձևերի ռեպերտուար։ Վիլոնի պոեզիայի բանաստեղծական և բանավոր տեխնիկան բալլադի ժանրում, դրա թեմատիկան. Պոեզիայի սկզբունքը հեգնական խաղն է։ Բանաստեղծի նորարարությունն ու ինքնատիպությունը.

թեստ, ավելացվել է 05/23/2012

Հավերժական թեմաներ, արվեստի մոտիվներ. 50-80-ականների բազմազգ խորհրդային պոեզիան. Արդիականության բանաստեղծական բացահայտում. Հոգևոր նորացման և վերելքի վիճակ: Վեճեր գիտական հեղափոխության և գրականության մասին. Խնդիրներ, պոեզիայի զարգացման ուղիներ. էլեգիական ոտանավորներ.

վերացական, ավելացվել է 07.10.2008թ

Կյանքի ուսումնասիրությունը և ստեղծագործական ճանապարհՎ.Ա. Ժուկովսկի - ռուս մեծ բանաստեղծ, Պուշկինի և բոլոր ռուս քնարերգուների ուսուցիչը, ոչ միայն առաջինը, այլև երկրորդը կեսը XIXդարում։ «Երեկո» էլեգիայի վերլուծություն. Բառերը հոգեկան վիճակներ. Սենտիմենտալիզմից մինչև ռոմանտիզմ.

վերացական, ավելացվել է 17.10.2011թ

Քաղաքի կերպարի գեղարվեստական կերպարի ինքնատիպության բացահայտում. Քաղաքի կերպարի գործառության նույնականացումը վաղ, հասուն և ուշ պոեզիայում հայտնի գրող, գրականագետ Վ.Յա. Բրյուսովը։ Բանաստեղծ-քաղաքագետի տարբեր ժամանակաշրջանների բանաստեղծությունների վերլուծություն.

վերացական, ավելացվել է 26.02.2015թ

Մարդը և փոփոխվող աշխարհը վաթսունականների պոեզիայում. Ստեղծագործություն Բ.Ա. Ախմադուլինան 1970-1990-ականների ռուսական տեքստերի համատեքստում. Աշխարհի և մարդու հայեցակարգը պոեզիայում Բ.Ա. Ախմադուլինա. Գեղարվեստական արձակի և քնարական պատմության էվոլյուցիան բանաստեղծուհու ստեղծագործություններում.

դիսերտացիա, ավելացվել է 04/01/2011 թ

Ինքնավարության, ժողովրդի հանդեպ սիրո, Հայրենիքի գեղեցիկ ապագայի հանդեպ վառ հավատի մասին պախարակելի դատավճիռ Ն.Ա. Նեկրասով. Քնարական հերոսը, ոճաբանությունը, հուզական-ռիթմիկ կառուցվածքը, բանահյուսական ավանդույթները, ժողովրդական պոետիկայի մեթոդները բանաստեղծի ստեղծագործություններում։

թեստ, ավելացվել է 09/28/2011

Ուսումնասիրությունը O.E. Մանդելշտամը, որը պոեզիայի և ճակատագրի միասնության հազվագյուտ օրինակ է։ Մշակութային և պատմական պատկերները Օ. Մանդելշտամի պոեզիայում, գրական վերլուծությունբանաստեղծություններ «Քար» ժողովածուից. Գեղարվեստական գեղագիտությունը բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ.

կուրսային աշխատանք, ավելացվել է 21.11.2010թ

«Անօրինական գիսաստղ» պոեզիան Մ.Ի. Ցվետաևա. Ռուսաստանի հանդեպ հարգալից վերաբերմունք և նրա պոեզիայում ռուսերեն բառը: Սիրո թեմաներն ու բանաստեղծի բարձր նպատակը բանաստեղծուհու տեքստերում. Պոեզիայի կառուցումը խոսակցական կամ բանահյուսական և բարդ խոսքի բառապաշարի հակադրության վրա:

1. Մարդու հոգեւոր գեղեցկության թեմայի եւ բնության ու շրջակա աշխարհի թեմաների կապը:
2. Հերոսներ Եվտուշենկոյի և Վոզնեսենսկու բարոյական կորիզը.
3. Մարդու հոգեւոր գեղեցկության թեման հեղինակային երգում.
«Աշխարհում անհետաքրքիր մարդիկ չկան» բանաձեւը Է.Եվտուշենկոն հայտարարել է արդեն 1960թ. Այս բանաստեղծությունը հասցեագրված է մարդկանց, ում երբեմն անվանում են «պարզ»: Յուրաքանչյուր գրող, բանաստեղծ իր ստեղծագործության մեջ այս կամ այն կերպ անդրադառնում է այս թեմային՝ մարդու թեմային, նրա հոգուն, նրա գործողություններին ու մտադրություններին։ Բայց մարդու թեման, նրա հոգևոր գեղեցկությունը միշտ է

կապված բնության թեմայի, շրջապատող աշխարհի, այն միջավայրի հետ, որտեղ մարդը դրսևորում է իր մտքերն ու զգացմունքները։ Ալեքսեյ Պարշչիկովի «Էլեգիա» բանաստեղծությունը կարծես բնության, դոդոշների մասին է, որպես կենդանական աշխարհի ամենացածր ներկայացուցիչների, բայց նույնիսկ այստեղ է նրա հետաքրքրությունը կենդանիների գեղեցկության, մարդկանց, նրանց արարքների, արարքների նկատմամբ:
... Աղջկության ժամանակ հյուսում են, ամուսնության մեջ խավիարով են քայլում,
Հանկարծ նրանք կենաց-մահու կռվեն, խշխշոցը նորից կհանդարտվի։
Եվ հետո, ինչպես Դանթեը, նրանք ձմռանը սառչում են սառույցի մեջ,
Եվ հետո, ինչպես Չեխովը, նրանք գիշերելու են զրույցների մեջ։
Մարդը կրում է միջնորդի դեր բնության և մարդկության միջև: Ա.Վոզնեսենսկին ժամանակին խոսել է

սա:
Մենք երկվորյակներ ենք։ Մենք գործակալներ ենք
Կրկնակի, ինչպես կաղնու բուն,
Բնության և մշակույթի միջև,
Քաղաքականություն և սեր.
Մարդու և նրա բարոյական իդեալի խնդիրը անհանգստացրել է շատ հեղինակների՝ ոչ միայն արձակագիրների, այլև բանաստեղծների։ Եվտուշենկոյի քնարական կերպարի բարոյական կորիզը դրսևորվում է այն մարդկանց մասին բանաստեղծություններում, ովքեր արդեն անցել են ուժի ամենադաժան փորձությունը և դիմակայել դրան պատերազմում։ Սրանք այնպիսի բանաստեղծություններ են, ինչպիսիք են «Հարսանիքներ», «Առաջին գծի զինվոր», «Բանակ», «Նաստյա Կարպովա»: «Առաջնագծի զինվոր» պոեմում հերոսը վիրավոր զինվոր է, տղաների և դեռահասների ամենամեծ պաշտամունքի առարկան։ Միևնույն ժամանակ, մենք տեսնում ենք առաջին գծի զինվորի բարոյական հնազանդության ամենավճռական դատապարտումը, ով, շատ հարբած լինելով, զզվելով իր սիրահետումից այժմ այս կամ այն աղջկան և «չափազանց բարձր, չափազանց հագեցած խոսեց իր սխրագործությունների մասին: » Ոչ միայն երեխաները, բանաստեղծության հերոսները, այլև բանաստեղծը բարոյական իդեալը կապում է ճակատում կռված մարդկանց հետ, ուստի թույլ չի տալիս դրանից ամենաչնչին շեղում առաջնագծի զինվորին, ուստի համառորեն պնդում է, որ «նա. պետք է ավելի լավը լինի, ավելի լավը, որովհետև նա առջևում է»:
Հատկապես նշանակալի այս առումով վերջին գիրքըՎոզնեսենսկի - «Ոգու վարպետներ», որտեղ պոեզիայի, արձակի, քննադատական նոտաների միջով անցնում է լրագրողական խաչաձև թեմա։ Ովքե՞ր են Վոզնեսենսկու համար ոգու վարպետները: Սրանք հազվագյուտ կոչման մարդիկ են՝ «սոցիալական մշակույթ», «ստեղծագործողներ», կազմակերպիչներ, պաշտպաններ, օգնականներ, ասկետներ, մարդիկ, ովքեր իրենց գիտակցեցին ոչ թե ուղղակի ստեղծագործության մեջ, այլ «հանուն արվեստի գործունեությամբ»։ Ինչպես Տրետյակովը, Ցվետաևը, Դիաղիլևը։ Բայց հեղինակը հակված չէ արվեստի մարդկանց կոշտ բաժանմանը հենց արվեստագետների և, այսպես ասած, նրանց ծառայելու մտադրված հոգևոր տեսուչների: Բանաստեղծների, կոմպոզիտորների, ռեժիսորների մոտ բացահայտում է «ստրուկամետ»-ի հատկանիշները։ Եվ նույնիսկ ավելի հեռու, ավելի լայն. ոգու գլխավորները բոլոր նրանք են, ովքեր մասնակցում են արարչագործությանը` լինեն հոգևոր արժեքներ, նյութական:
Բանաստեղծ Ն.Ռուբցովն իր բարոյական իդեալները գտնում է գյուղում։ Գյուղական բանվորի չափված կյանքը, սովորական առօրյա հոգսերը հասարակ մարդիկհամապատասխանում են Ռուբցովի հոգեվիճակին։ Նա տարրալուծվում է անսահմանության մեջ գյուղական բնություն, երգում է ձայնով, արտասվում արցունքներով։ Բայց Ռուբցովի արցունքները «դառը» չեն, դրանք բյուրեղյա մաքուր են, երբեմն թեթևակի ծածկված վառ տխրության շղարշով։ Այսպիսին է «Բարի Ֆիլ»-ի բանաստեղծական էսքիզը։ Ռուբցովը տեսնում է գյուղացիների բարությունը, նրանց դյուրահավատությունը, որը սահմաններ չունի։ Հիշում է, որ իր «Նիկոլայում» երբեք դռները չեն կողպել՝ կողպեքները փոխարինելով խցաններին ամրացված բատոժկայով։ Դրա համար էլ գյուղը երբեք չի ներել գողությունը»։ սրընթաց մարդիկ” ընդմիշտ վտարված համայնքից. Թերևս մարդու թեման և նրա հոգևոր գեղեցկությունը ամենից պարզ և վառ դրսևորվել է հեղինակային երգի հեղինակների՝ Բ.Օկուջավայի, Վ.Վիսոցկու, Ա.Ռոզենբաումի բառերի մեջ։ Նրանց երգերը ամենամոտն են մարդուն, նրա ամենագաղտնի մտքերին ու ցանկություններին։ Հաջողությունը հասավ Օկուջավային, քանի որ նա չի դիմում զանգվածներին, այլ անհատին, ոչ թե բոլորին, այլ յուրաքանչյուր անհատին: Հեղինակային երգի էությունը հեղինակի, այսինքն՝ ազատ, ցենզուրայով, անկախ (հունարեն autos-ից՝ ինքը) կյանքի դիրքի, հեղինակի վերաբերմունքի պնդումն է։ Յուրաքանչյուր նման երգի հետ հեղինակը, ասես, ասում է. «Սա իմ ճիչն է, իմ ուրախությունն ու ցավն է իրականության հետ շփվելուց»։ Օկուջավայի պոեզիայի և, մասնավորապես, երգարվեստի կենտրոնական մոտիվը հույսի մոտիվն է՝ հասկացված և մեկնաբանված մի քանի ձևերով։ «Հույսի» վերացական հասկացությունը «մարդկայնացված» է, աշխուժացնում է Օկուջավան՝ ձեռք բերելով տեսանելի հատկանիշներ, մարմնավորված Նադեժդա անունով իրական կնոջ մեջ («Ընկեր Նադեժդա անունով Չեռնովա», «Նադյա-Նադյա ... հատուկ վերարկուով, այնքան յուղված»); միաժամանակ Նադեժդա անունը բանաստեղծորեն ընդհանրացվում է՝ ձեռք բերելով սիմվոլի ֆունկցիա։

Վիսոցկի-լիրիկայի հերոսները հավերժական շարժման մեջ են.
Դադարեցնելու պատճառ չկա։
Ես սահում եմ:
Եվ աշխարհում չկան այդպիսի գագաթներ,
Այն, ինչ չի կարելի վերցնել:
Վիսոցկու վաղ շրջանի երգերին բնորոշ է մարդու անսահմանափակ կարողությունների, սիրո և ընկերության դրսևորումը։ Նրա հերոսները շտապում են ամպերի մեջ, նվաճում օվկիանոսները, փոթորկում լեռների գագաթները: Ծայրահեղ իրավիճակՎիսոցկու ռոմանտիկ պոետիկայի անփոխարինելի բաղադրիչն է։ Պատերազմը ռոմանտիկացված է նաև Վիսոցկու կողմից։ Նրա «ռազմական» երգերի հիմնական շարժառիթը օդաչուների, սուզանավերի, հետախույզների սխրանքների վանկարկումն է։ ծովայինները. Պատերազմի տոքսինը, ինչպես Կլաասի մոխիրը, թակում է նրա սրտում.
Եվ երբ նա մռնչում է, երբ այրվում է և վճարում,

Եվ երբ մեր ձիերը հոգնում են մեր տակով վազվզելուց,

Եվ երբ մեր աղջիկները փոխում են իրենց վերարկուները զգեստներով, -
Այդ ժամանակ չէի մոռանա, չէր ների և չէր կորցնի:
(«Նոր ժամանակի երգ»)

Այս թեմայով այլ աշխատանքներ.

1. Պոեզիայի նոր փուլ. 2. Պոստմոդեռնիզմ. 3. Սոցարտ և կոնցեպտուալիզմ. 4. Խոսքեր Դ.Պրիգովի, Տ.Կիբիրովայի: 1980-ականների վերջերին սկսվեց պոեզիայի նոր շրջան, միասին...
Սիրո զգացումը Մարինա Ցվետաևան համարում է ամենավառ և ամենագեղեցիկ զգացումը։ Սա կենտրոնական թեմաբանաստեղծուհու բանաստեղծական ժառանգության մեջ։ Ալեքսանդր Բլոկն իր աշխատանքը նվիրել է ռոմանտիկ զգացողությանը,...
Միգուցե մեր երկրում չկա այնպիսի մարդ, ով չճանաչի Վլադիմիր Վիսոցկին։ Նա ռուսական գրականություն մտավ իր անփոփոխ կիթառով ու խռպոտ ձայնով...
Ժամանակին Պյոտր Վեյլը հետաքրքիր միտք է արտահայտել Ջոզեֆ Բրոդսկու ստեղծագործության մասին.
Վլադիմիր Վիսոցկին կարճատև լուսավոր կյանքում կարողացավ գրավել միլիոնավոր հայրենակիցների սրտերը։ «Երգող» բանաստեղծի խռպոտ ձայնը անփոփոխ կիթառին լավ են հիշում տարեցները, նրա ստեղծագործությունը արթնացնում է ...
1. Է.Ա.Եվտուշենկոյի անհատականությունը. 2. Սիրո թեմայի էվոլյուցիան բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ. 3. Բանաստեղծությունների վերլուծություն. 4. Ստեղծագործությունների քնարականություն և հրապարակախոսություն. Ժամանակն է փրկել սերն արդեն...
«Երբ դարաշրջանի աղմուկը մարում է, մենք սկսում ենք հասկանալ, որ հսկաները մեր հետևում են», - գրել է Բորիս Պաստեռնակը: Իսկապես, երկար տարիներ անց մենք ավելի լավ ենք հասկանում նրանց հանճարեղությունը, ովքեր ստեղծել են...
1. Ակմեիզմի ծագումը. 2. Գումիլյովի խոսքերի մոտիվները. 3. Ուշ ստեղծագործականություն. Ես երկաթե պատյանով կոնկիստադոր եմ, աստղի հետամուտ եմ զվարթ... Ն.Ս.Գումիլյով Ն.Ս.-ի գործը...
Բալմոնտը հրատարակեց իր բանաստեղծությունների առաջին գիրքը, որը կոչվում էր «Բանաստեղծությունների ժողովածու», 1890 թվականին: Ամբողջ հրատարակությունը ներծծված էր մելանխոլիկ տրամադրությամբ, այս սկզբնական շրջանի տեքստերի հիմնական թեմաները ...

Ա. Վոզնեսենսկու վաղ բառերը

Անդրեյ Վոզնեսենսկին շնորհալի և ինքնատիպ բանաստեղծ է։ Նա ունի արդիականության զգացում, պատկերների երկիմաստության տենչ, բուռն քնարականություն։ Նրա ստեղծագործությունը բնութագրվում է հակիրճ ասոցիացիաներով և նորաբանություններով, հաճախ գրոտեսկային փոխաբերություններով։ Նա ուրիշի նման չէ։ Նա աշխատում է լրջորեն, շատ ու թողարկել է տասից ավելի հավաքածուներ։
Նրա բանաստեղծությունները սկսում են հայտնվել վաթսունական թվականներին։ Արդեն առաջին ժողովածուներում Պարաբոլա (1960), Խճանկար (1960), Եռանկյուն տանձ (1962), Անտիմիրներ (1964), դրսևորվել է բանաստեղծի ստեղծագործական անհատականությունը։ Անհատական ուղու որոնումը Անդրեյ Վոզնեսենսկին չհանգեցրեց դասական ավանդույթից դուրս գալուն, այլ միայն ստիպեց նրան ընկալել ստեղծագործաբար, յուրովի։
Արվեստը հայտնի ու գնահատված էր բանաստեղծի ընտանիքում։ Երիտասարդության տարիներին Անդրեյ Վոզնեսենսկին սկսել է հետաքրքրվել ճարտարապետությամբ, լրջորեն զբաղվել նկարչությամբ, հետո եկել են Մայակովսկու, Պաստեռնակի, Լորկայի և Գոգոլի գրական հոբբիները։
Խոսելով Վոզնեսենսկու ստեղծագործության մասին՝ հետագայում Նիկոլայ Ասեևը կասի, որ «Վոզնեսենսկու ազգակցական կապը Մայակովսկու հետ անհերքելի է։ Եվ ոչ միայն ոտանավորի անսովոր կառուցվածքում, դա բովանդակության մեջ է, տպավորությունների խորը խոցելիության մեջ...»:
Դրաման, որն այնքան բնորոշ է Անդրեյ Վոզնեսենսկու խոսքերին, առաջանում է այնտեղ, որտեղ աշխարհի նկատմամբ նոր վերաբերմունքը բախվում է ժամանակակից իրականության իրական հակասություններին: Ձգտող արվեստագետի պոեզիայում հստակ սահման կա նրա սիրածի և հոգու ողջ ուժով ատածի միջև: Բանաստեղծին ցավ է պատճառում արվեստի ծաղրը, նկարչի, ով Մայակովսկու դիմանկարը նկարել է մայթի վրա, իսկ հետիոտները, գրեթե առանց նայելու, «կաշառք են գցում» և ոտնահարում նրա աշխատանքը։ Եվ մայթի վրա, «վերքի պես», Մայակովսկու դեմքը երևում է. Բանաստեղծը ոչ մեկի հետ չի կարողանում հաշտվել ողբերգական մահդերասանուհի Մերիլին Մոնրոն, որը վաճառվել է խելացի պրոդյուսերների կողմից, ոչ թե վիրավորելով հենց «կին» անունը, նրա մաքրությունն ու քնքշությունը.

Անտանելի է մերկ վիճակում
բոլոր պաստառներում, բոլոր թերթերում,
մոռանալով, որ սիրտը մեջտեղում է,
ծովատառեխները փաթաթված են քո մեջ:
Աչքերը ճմրթված են, դեմքը՝ պատառոտված...

Վոզնեսենսկու քնարերգությունը կրքոտ բողոք է հոգևոր Հիրոսիմայի վտանգի դեմ, այսինքն՝ կործանելու այն ամենն, ինչ իսկապես մարդկային է աշխարհում, որտեղ իրերը զավթել են իշխանությունը, և «հոգին վետո է դրվել»։ Նրա պոեզիայում հստակ հնչում է գեղեցիկի պաշտպանության կոչը, հատկապես այնպիսի բանաստեղծություններում, ինչպիսիք են «Նապաստակի որսը», «Պատասխանիր», «Առաջին սառույցը», «Կնոջ են ծեծել»։
Հակահումանիզմի ցանկացած դրսևորման հետ անհաշտությունը Անդրեյ Վոզնեսենսկու մոտ ձեռք է բերում պատմական ճշգրիտ բնույթ։ Այսպիսով, «Գոյա» պոեմում (1959 թ.) նկարչի կերպարը բարձր մարդասիրության խորհրդանիշն է, իսկ Գոյայի ձայնը զայրույթի ձայնն է պատերազմի սարսափների դեմ, արձագանքման վայրագությունների դեմ։

«Լճի կանչը» (1965) բանաստեղծության մեջ բանաստեղծը կրքոտ շարունակում է այս տողը. Հանգիստ հանգիստ լիճ - մարդու ձեռքերի արարում, բայց արյունոտ ձեռքեր: Այո, նացիստների զոհերը, որոնք խոշտանգվել և սպանվել են նրանց կողմից գետտոյից, թաղվել են այստեղ, այնուհետև ողողվել ջրով.

Մեր սպորտային կոշիկները սառել են։
Լռություն։
Գետտո լճում. Գետտո լճում
Երեք հեկտար բնակելի հատակ.

Նրա բանաստեղծություններում հնչում է նացիզմի դեմ մահկանացու պայքարին դիմակայողների ձայնը, ովքեր իրավամբ կարող էին ասել. նոր սերնդի հակաֆաշիստների՝ կոչ անելով չմոռանալ սպառնալիքի մասին նոր պատերազմ, արդեն ատոմային։ «Օզ» պոեմում գլխավոր շարժառիթը իր երիտասարդ սերը հրեշավոր պատերազմի սպառնալիքից, աշխարհը կործանելու սպառնացող անհոգի քաղաքակրթությունից պաշտպանելու ցանկությունն է։ Բանաստեղծությունը սկսվում է զգացմունքների բարձր լարվածությամբ լի «Ավե, Օզ» շարականով։

Կամ, ընկեր ջան, մենք իսկապե՞ս սենտիմենտալ ենք։
Եվ հոգին կհեռացվի, ինչպես վնասակար նշագեղձերը: ..
Մի՞թե սերը բուխարի պես նորաձև չէ:
Ամեն?

Նրա հերոսուհին պատկանում է իրականությանը, նա ատոմների հրաշալի համադրություն է։ Բայց այս «մասնիկների համակցությունը» հեշտ է ոչնչացնել, արժե ատոմային պայթյուն«վերադասավորել»! Եվ նա զգուշացնում է մարդկությանը.

Շատ ուշ կլինի, շատ ուշ:

Ո՞վ է սպառնում բանաստեղծության հերոսուհուն: Եվ հետո կա «աշխարհի ներսից դուրս» երգիծական պատկերը: Անհոգի ռոբոտների աշխարհը, նրանք, ովքեր հանուն բիզնեսի, պատրաստ են մարդկությանը մխրճել ատոմային պատերազմի սարսափի ու տանջանքի մեջ, ժխտողականության առանձնահատուկ սրություն է առաջացնում։ Այս տգեղ աշխարհը ատում է բանաստեղծության հերոսը, մի աշխարհ, որտեղ կորչում են բոլոր իրական զգացմունքները, մերժվում են մարդկային մտքի խորությունն ու բարդությունը, ծաղրվում են քնքշությունն ու մաքրությունը.

… Մտածելու ժամանակ չկա, ժամանակ չկա:
գրասենյակներում, ինչպես տրոլեյբուսներում,
կա միայն համախառն, զուտ -
մարդ լինելու ժամանակ չկա.

Բանաստեղծը երիտասարդությանը հակադրում է այս անմարդկային աշխարհին. երկրագունդըհոկտեմբերյան շողերի մեջ։ Բնական աշխարհի, մարդկության աշխարհի կերպարը գծում է բանաստեղծը.

Իմ ծայրը. գեղեցկության տուն,
Ռուբլևի եզրը, Բլոկ,
Այնտեղ, որտեղ ձյունը ցնցող է
շունչը կտրող մաքուր...

Իսկ սիրո թեման միահյուսված է երկու հակաաշխարհների դիմակայության պատմության հետ։ Բանաստեղծությունը ծավալում է սուր անհաշտ վեճ քնարերգուի և «օտար բարեկամի» և մոդեռնիստ «հիասթափված» ժամանակակիցի միջև։ Բանաստեղծը մերժում է մարդկային անձի գեղեցկությունը մերժելու հնարավորությունը։ Լիրիկը վիճում է մոդեռնիստի հետ դիտավորյալ կոպիտ.

Ինչպես ասել նրան, անպիտան,
Որ մենք ապրում ենք, որպեսզի չմեռնենք -
Շուրթերին դիպչել հրաշքին
համբուրիր և հոսք:

Բանաստեղծի սիրային տեքստերը միշտ ավելի լայն ու խորն են դառնում, քան իրենց նպատակը: Բանաստեղծի կոչը դեպի բարդ ու գեղեցիկ «սիրո հրաշքը» անքակտելիորեն կապված է զարմանքի ակնածալից զգացողության հետ՝ մարդկային անհատականության յուրահատկության, նրա ստեղծագործական ուժերի առաջ։
Վոզնեսենսկիի հերոսուհու լիրիկական կերպարը հաճախ միաձուլվում է բնության հետ, մարմնավորում նրա միամիտ ու բարի գեղեցկությունը։ Նա հերոսուհուն տեսնում է մերթ «թաց լաստենի ճյուղի պես», մերթ՝ «սարի աղբյուրի»։ Բանաստեղծը դիմում է բանահյուսական ավանդույթին, երբ ծառերը խոսում են մարդկային ձայնով։
Նրա քնարական հերոսը բողոքում է բոլոր ստի դեմ, զգուշացնում է իր սիրելիին վատնելու զգացմունքները. «... ինքդ քեզ կորցնելը մանրուք չէ.
Անդրեյ Վոզնեսենսկին իր բանաստեղծություններում կարողացել է արտահայտել կրքոտ հավատը մարդու հանդեպ և անտագոնիզմի ակտիվ մերժումը, որոնք մեր ժամանակակիցի` նոր հասարակության քաղաքացու բնորոշ գծերն են:

Գեղարվեստական որոնումներ Անդրեյ Անդրեևիչ Վոզնեսենսկու վաղ պոեզիայում

Ներածություն

Այդ պահից նրա կյանքն արդեն ամբողջությամբ պատկանում էր գրական ստեղծագործությանը։ 1958 թ նրա բանաստեղծությունները հայտնվում են պարբերականներում, և սկսած «Վարպետներ» (1959) պոեմից՝ Վոզնեսենսկու պոեզիան արագորեն ներխուժեց մեր ժամանակների բանաստեղծական տարածություն՝ ստանալով միլիոնավոր ընթերցողների ճանաչումը։ «Ձեր մուտքը գրականություն արագ է, բուռն, ես ուրախ եմ, որ ապրեցի այն տեսնելու համար», - գրել է Պաստեռնակը հիվանդանոցից:

1960 թվականին Մոսկվայում և Վլադիմիրում զուգահեռաբար լույս են տեսել «Պարաբոլա» և «Մոզաիկա» գրքերը։ Դրանք ոչ միանշանակ են ընկալվել բանաստեղծների և քննադատների կողմից։ Այսպիսով, այս շրջանի առանցքային բանաստեղծություններից մեկը՝ «Գոյան» (1957), կշտամբվեց ֆորմալիզմի համար։ Բանաստեղծի «Պարաբոլիկ բալլադ» (1958) ծրագրում հստակորեն զգացվում է համահունչ ներթափանցումը, ներքին հանգերը. «Նրանք գնում են դեպի իրենց ճշմարտությունները, խիզախորեն տարբեր ձևերով, / ճիճու - բացը, մարդը - պարաբոլայի երկայնքով»:

Արդեն այս համեմատաբար վաղ բանաստեղծություններում դրսևորվում էր Վոզնեսենսկու բանաստեղծական ձևի ինքնատիպությունը՝ աշխարհն իր բարդության և ողբերգական հակասությունների մեջ տեսնելու սրությունը, արագ շարժման մեջ, «փոխաբերական խցանումների մեջ» (Է. Ա. Եվտուշենկո), քնարական զգացողության ուժը, պատկերների արտահայտիչ-ռոմանտիկ բնույթը, փոխաբերությունները, ասոցիացիաները, ինչպես նաև լեզվի հակիրճությունն ու դինամիկությունը, բառապաշարային և ինտոնացիոն լայնությունը, ռիթմերի ազատությունն ու բազմազանությունը, չափածոյի հարուստ գործիքավորումը։ Նրա ստեղծագործության մեջ նկատելի է Բ.Լ.Պաստեռնակի և Վ.Վ.Մայակովսկու, Վ.Վ.Խլեբնիկովի և Մ.Ի.Ցվետաևայի, արծաթե դարի այլ բանաստեղծների, 20-րդ դարի մի շարք արվեստագետների ու ճարտարապետների պոետիկայի ազդեցությունը։

Նրա վաղ փոխաբերությունները ապշեցուցիչ էին. «աչքերը սահող մոտոցիկլետի պես վազում են լորենու վրայով», «Իմ կատուն, ռադիոընդունիչի պես, աշխարհը բռնում է կանաչ աչքով», «իսկ շներից հանդարտ լեզուները փայլում են, ինչպես կրակայրիչից», բայց երբեմն ցնցված. «ճայը` Աստծո լողացող կոճղերը»: Մայակովսկուց հետո ռուսական պոեզիայում նման փոխաբերական Նիագարա չկար։

Ա. Վոզնեսենսկին և շատ ուրիշներ իրենց թեմաներով և ժանրերով, պատկերներով և ինտոնացիաներով, հղում անելով տարբեր գեղարվեստական ավանդույթներին, ձգտում էին մարմնավորել ժամանակակից մարդու հոգևոր կերպարի առանձնահատկությունները, նրա տենչը մտորումների, ստեղծագործական որոնման, ակտիվ գործողությունների համար:

Դասընթացի աշխատանքի նպատակն է որոշել Ա.Վոզնեսենսկու վաղ պոեզիայի գեղարվեստական որոնման վեկտորը.

Ընդհանուր բնութագիր տվեք 60-ականների «հալեցման» շրջանի պոեզիայի մասին

Որոշեք Վոզնեսենսկու ստեղծագործության վայրը 60-ական թթ

Բացահայտել Ա.Վոզնեսենսկու վաղ պոեզիայի հիմնական թեմաներն ու խնդիրները:

1. 60-ականների «հալեցման» շրջանի պոեզիայի ընդհանուր բնութագրերը

Վոզնեսենսկի գեղարվեստական բանաստեղծ

Պատմությունը (այդ թվում՝ գրականությունը) տասնամյակների բաժանելու բոլոր պայմանականության հետ մեկտեղ, այն բավականին պարզ է երևում հենց իրականում, թեև, իհարկե, այս կերպ առանձնացված մեկ փուլի ժամանակագրական սահմանները չեն համընկնում օրացուցային տասնամյակների սահմանների հետ։ Այսպիսով, 20-րդ դարում կյանքի և գրականության մեջ 60-ականները չեն սկսվել 1961 թվականի հունվարի 1-ին և չեն ավարտվել 1970 թվականի վերջին օրերին: Այս շրջանը նշանավորվում է, մի կողմից, այնպիսի իրադարձություններով, ինչպիսիք են Ի.Վ. Ստալինի (1953-ի մարտ) և ԽՄԿԿ XX համագումարը (1956-ի փետրվար), իսկ մյուս կողմից՝ հեռացումը Ն.Ս. Խրուշչովը 1964թ. հոկտեմբերին, գրողներ Յ.Դանիել և Ա.Սինյավկինի դատավարությամբ (1966թ. հունվար):

1950-ականների կեսերը նոր մեկնարկային կետ էր խրուշչովյան հալոցքի համար: Հայտնի զեկույցը Ն.Ս. 1956 թվականի փետրվարի 25-ին Խրուշչովը XX կուսակցության համագումարի «փակ» ժողովում նշանավորեց բազմաթիվ միլիոնավոր մարդկանց գիտակցության ազատագրման սկիզբը Ստալինի անձի պաշտամունքի հիպնոսից: Դարաշրջանը կոչվում էր «Խրուշչովյան հալոց», որը ծնեց «վաթսունականների» սերունդը, նրա հակասական գաղափարախոսությունն ու դրամատիկ ճակատագիրը։ Ցավոք, ոչ իշխանությունները, ոչ էլ «վաթսունականները» չմտածեցին խորհրդային պատմության, քաղաքական տեռորի, դրանում 20-ականների սերնդի դերի, ստալինիզմի էության իրական վերաիմաստավորման մասին: Բայց գրականության մեջ կային նորացման, արժեքների վերագնահատման և ստեղծագործական որոնումների գործընթացներ, «հալման» առաջին մի քանի տարիները դարձան իսկական «բանաստեղծական բում»:

Պոեզիան սկսեց գիտակցել քսաներորդ դարասկզբի գրական շարժումների և դպրոցների փորձը։ Դրան նպաստեց բարոյական մթնոլորտը, որը ծնեց քաջություն (ասա այն, ինչ ուզում ես), ազնվություն (ասա այն, ինչ մտածում ես): Բանաստեղծները փորձեցին կապվել ընդհատված պատմական փորձի հետ։ Այս առումով «սեր», «բարեկամություն», «գործընկերություն» և այլ բառերը վերագտել են իրենց գաղափարական արժեքը։ Բանաստեղծները փորձում են պայքարել գրականության մեջ ներկառուցված ունիվերսալությունների դեմ՝ լոզունգ բառերի չարաշահում, բյուրոկրատիա, գովասանք և ստի ու վախի վրա կառուցված տոտալիտար համակարգի այլ ատրիբուտներ։

Պոեզիայի հանդեպ կիրքը դարձել է ժամանակների դրոշը։ Մարդիկ այն ժամանակ հիվանդ էին պոեզիայից, ոչ առաջ, ոչ ուշ պոեզիայով և ընդհանրապես գրականությամբ առանձնապես հետաքրքրված չէին։ Ռուսաստանի պատմության մեջ առաջին անգամ պոեզիայի ընթերցումները սկսեցին հավաքել երիտասարդների բազմություն:

Նրանք տարբեր դերերով հանդես եկող մի խումբ դերասաններ էին, որոնք հիանալի կերպով լրացնում էին միմյանց։ Եվտուշենկոն բանաստեղծ-տրիբուն էր, որի նպատակն էր երկխոսել դահլիճում նստածներից յուրաքանչյուրի հետ։ Վոզնեսենսկին տվել է աշխարհի լայն տեսլական՝ յուրաքանչյուր ունկնդրի ներգրավելով գլոբալ խնդիրների մեջ: Ախմադուլինան խորհրդավոր մտերմության նոտա բերեց. Ստեղծագործությունը որպես հաղորդություն համարելով՝ նա, այսպես ասած, իր ընթերցողներին և երկրպագուներին հաղորդեց այս հաղորդությանը:

Այսօրվանից պարզ է դառնում, որ այն ժամանակ սկսված հասարակության հոգևոր նորացումը շատ առումներով կիսատ ու փոխզիջումային էր։ Նրանցից մեկի՝ քննադատ Վ.Օգնևի ինքնաքննադատական խոստովանության համաձայն, «վաթսունականները» ձգտում էին «լինել հնարավորինս ազնիվ»։ Նրանք, պաշտպանելով դիրքորոշումները, որոնք քիչ հետո կկոչվեն «մարդկային դեմքով սոցիալիզմ», հույս ունեին վերականգնել հեղափոխության վեհ թվացող իդեալները, մաքրել դրանք «անձի պաշտամունքի» հետ կապված աղավաղումներից ու դոգմաներից, մի խոսքով. փորձարկել սոցիալիզմ - հումանիզմ. Վերջին տարիների իրադարձությունների լույսի ներքո այս ռոմանտիկ ջանքերը կարող են թվալ սիզիփյանական, եթե ոչ բոլորովին միամիտ:

Դեմենտիևը գրել է (չափածո գրանիտ) - «Վաթսունականներն ակտիվորեն պաշտպանում էին «վերադարձը լենինյան նորմերին», այստեղից էլ Վ. ) որպես Ստալինի հակառակորդ և քաղաքացիական պատերազմի ռոմանտիկացում (Բ. Օկուջավա, Յու. Տրիֆոնով, Ա. Միտա)։

Մյուս կողմից, մոդեռնիստական պոեզիան սկսեց կարեւոր դեր խաղալ «վաթսունականների» մեջ։ Ռուսաստանի պատմության մեջ առաջին անգամ պոեզիայի ընթերցումները սկսեցին հավաքել երիտասարդների բազմություն:

Երիտասարդ բանաստեղծի ստեղծագործության մեջ տիրում էր քնարերգության և փիլիսոփայական սկզբունքների յուրօրինակ սինթեզ, զգացմունքների, չափածո մտքերի էմանսիպացիա։ Վոզնեսենսկին 1960-ականների «փոփ» պոեզիայի առաջատարներից է՝ տոգորված նորարարության ոգով և մարդուն ազատագրելով հնացած դոգմաների իշխանությունից։ Վոզնեսենսկին պարաբոլիկ բալլադում առանձնացրել է իր պոեզիայի հիմնական թեմաները.

Մաքրող կանոններ, կանխատեսումներ, պարբերություններ,

Շտապող արվեստ, սեր և պատմություն -

Պարաբոլիկ հետագծի վրա:

2. Ա.Վոզնեսենսկու վաղ պոեզիայի հիմնական թեմաներն ու խնդիրները

1960-ականների բանաստեղծական ընթացքը լայն, բարդ ու ոչ միանշանակ երեւույթ է։ Նույնիսկ կարծիք կար այս ժամանակվա պոեզիայի ճգնաժամի մասին։ Գրական կյանքի վերածնունդին մեծապես նպաստել է այն ժամանակվա սկսնակ բանաստեղծների՝ Է.Եվտուշենկոյի, Ռ.Ռոժդեստվենսկու, Բ.Ախմադուլինայի, Ա.Վոզնեսենսկու աշխատանքը, որոնք խոսում էին արդիական քաղաքացիական ոտանավորներով։ Հենց այս բանաստեղծներից էլ առաջացել է «փոփ պոեզիա» տերմինը։

Անդրեյ Վոզնեսենսկու ստեղծագործությունը զարգացել է բարդ ձևով. Բանաստեղծի ակնառու տաղանդը, բանաստեղծական խոսքի նոր հնարավորությունների որոնումները անմիջապես գրավեցին ընթերցողների և քննադատների ուշադրությունը։ 50-ականների նրա լավագույն ստեղծագործություններում՝ «Վարպետներ» պոեմում (1959 թ.), «Սիբիրյան նոթատետրից», «Հաղորդում հիդրոէլեկտրակայանի բացումից», աշխատանքի բերկրանքը, կյանքի լավատեսական զգացումը։ մարդ արարչի մասին են փոխանցվում. Վոզնեսենսկու քնարական հերոսը լի է գործելու, ստեղծագործելու ծարավով.

Ես ուսանողական նստարանից եմ

Ես երազում եմ, որ շենքերը

հրթիռային փուլ

Ճախրեց տիեզերք:

Ա.Վոզնեսենսկու «Grove», «Beaver ողբ», «Երեկոյան երգ» բանաստեղծություններում սրված է այն միտքը, որ ոչնչացնելով շրջակա բնությունը՝ մարդիկ ոչնչացնում և սպանում են լավագույնը իրենց մեջ՝ մահացու վտանգի ենթարկելով իրենց ապագան երկրի վրա։

Բանաստեղծի ավելի բարձր նպատակ կա.

Ծեծիր սառույցը պատշգամբում,

Սառը տաքանալու համար

Եվ խմելու խոստովանություն:

«Բացատրելով, թե ինչու չի խնայում ճարտարապետությանը նվիրված տարիները՝ Վոզնեսենսկին «Թավջութակի կաղնու տերևի» նախաբանում գրել է. «Ցանկացած լուրջ ճարտարապետ նախագծի քննությունը սկսում է հատակագծով և կառուցողական հատվածով։ Ճակատային հատվածը անգիտակիցների, նայողների համար է։ Պլանը մի բանի կառուցողական և զգացմունքային հանգույց է, այնուամենայնիվ, նրա նյարդը:

Ես մտնում եմ բանաստեղծության մեջ

Ինչպես մտնել նոր դարաշրջան.

Այսպես է սկսվում Longjumeau պոեմը։

Բանաստեղծի արձագանքը իր խոսքի ժամանակակից, կենսական՝ ակնթարթային, շտապ, շտապօգնության ու հրշեջ բրիգադին՝ շուրջօրյա ու անփորձանք։ Ցավոտ, մարդասիրական, ծակող վճռականորեն և հստակ բնութագրում է բանաստեղծի ստեղծագործությունը։

Ամբողջ առաջընթացը ռեակցիոն է

Եթե մարդը փլուզվում է.

1978 թվականին Նյու Յորքում պոեզիայում ակնառու նվաճումների համար արժանացել է Բանաստեղծների միջազգային ֆորումի, նույն թվականին Անդրեյ Վոզնեսենսկին արժանացել է ԽՍՀՄ պետական մրցանակի՝ «Վիտրաժների վարպետ» գրքի համար։

Ըստ Վոզնեսենսկու՝ մարդն այն ժամանակի կառուցողն է, որում ապրում է.

… րոպեների ծառերը վստահված են ձեզ,

սեփականել ոչ թե անտառներ, այլ ժամեր:

եւ ուսերը փոխարեն Sable մեկին

ամփոփել անգին րոպեում...

Իրոք, ժամանակը լավագույն նվերն է ցանկացած մարդու համար, բայց, ցավոք, այն տալը միայն բարձրագույն ուժերի՝ Աստծո իշխանության մեջ է:

Հարկ է նշել, որ Վոզնեսենսկու բանաստեղծություններին ընդհանուր առմամբ բնորոշ չէ հանգը։ Այս բանաստեղծության մեջ նա հանգավորել է միայն առաջին և երկրորդ տողերը՝ նրանք, որոնք նվիրված են մարդկային գոյության նյութական կողմին։ Մյուս երկու տողերը ոչ միայն չեն հանգավորվում, այլև ասիմետրիկ են կառուցված (յուրաքանչյուրը հինգ և երկու տող): Դրանք նույնն են, ինչ ժամանակն է, ինչն ասում է բանաստեղծը երրորդ տողի առաջին հատվածում՝ «Ի՜նչ ասիմետրիկ ժամանակ»։

Վերջին րոպեները, մի խոսքով,

Վերջին բաժանումն ավելի երկար է...

Մեռնում - տիեզերքում,

Ապրել - ժամանակին:

Անդրեյ Անդրեևիչ Վոզնեսենսկու վաղ բանաստեղծական ժողովածուներից մեկը կոչվում էր Աքիլեսի սիրտը (1966): Նրա ներսի շապիկին կարդիոգրամ էր։ Բանաստեղծին հասկանալու համար ավելի լավ կերպար դժվար է պատկերացնել։ Աքիլեսյան, այսինքն. անպաշտպան, խոցելի, հեշտությամբ խոցելի, սիրտը կտրուկ արձագանքում է դաժանությանն ու անարդարությանը, վիրավորանքներին ու վիրավորանքներին, արձագանքում է բոլոր վշտերին ու ցավերին։

Վոզնեսենսկին 20-րդ դարի երկրորդ կեսի բանաստեղծ է։ Դա պարզ է դառնում նրա պոեզիայից։ Մոսկվան և Կալիֆոռնիան, Նյու Յորքի օդանավակայանը և Միխայլովսկու աստղերը, Ես Շուշենսկոեում եմ Եվ Երբ նա գրեց Վյազեմսկուն - ժամանակի և տարածության մեջ տեղաշարժի այդպիսի ազատությունը բնորոշ է մեր ժամանակակիցին։

Ժամանակը սթրես և կիրք - և՛ իր լեզվով, և՛ չափածո։ Վոզնեսենսկին առաջին հերթին սուր և բուռն մտքի բանաստեղծ է։ Միևնույն ժամանակ, ճարտարապետության և գեղանկարչության մասնագիտական գիտելիքները նպաստեցին բանաստեղծական ձևի նկատմամբ նրա հետաքրքրությանը։ Այստեղից էլ՝ նրա բանաստեղծությունների ներդաշնակ ճարտարապետությունը, էպիթետների ճշգրտությունը, ձայնային գրության երաժշտականությունը.

* Փառավոր ստվեր:

* Ինչ է բղավում զայրացնող

* ռեկորդ - թիրախի նման,

* կոտրվել է լավագույն տասնյակում ?

Վոզնեսենսկի կարդալը արվեստ է. Բանաստեղծի մետաֆորների ուղղակի բացահայտումը ցանկալի արդյունք չի տա։ Մենք պետք է որպես մեր սեփականը ընդունենք նրա ցավը մարդու հանդեպ, նրա ատելությունը ստորության, ժլատության, գռեհկության հանդեպ, նրա զայրացած զգուշացումը հոգևոր Հիրոսիմայի հնարավորության մասին: Բայց Վոզնեսենսկին ոչ միայն զայրանում և ատում է, նա հայտարարում և հաստատում է. Ամբողջ առաջընթացը ռեակցիոն է, եթե մարդը փլուզվում է:

* Էլ ի՞նչն է անսովոր կարևոր նրա համար:

* Ռուսաստան, սիրելիս,

*Սա կատակ չէ.

* Քո բոլոր ցավերը - ցավով խոցեցին ինձ։

* Ես քո մազանոթն եմ

* անոթ, նավ,

* Ցավում է, երբ -

* Դա քեզ ցավ է պատճառում, Ռուսաստան:

Խորը կարեկցանքի զգացումը, օգնելու ցանկությունը ոգեշնչեցին բանաստեղծին բանաստեղծություն ստեղծելու համար Տաշքենդի զեկույցից , որը գրվել է ի պատասխան 1966 թվականի հայտնի երկրաշարժի։ Արտասովոր պատկերները, որոնցով նա վերստեղծում է այս ողբերգությունը, այլևս տարօրինակ կամ պարադոքսալ չեն թվում։ Վոզնեսենսկին հանդես է գալիս բարձր հոգևոր արժեքների, ազնվական, անձնուրաց, ամբողջական մարդու համար:

Բանաստեղծական ժողովածուների հեղինակ է եռանկյուն տանձ (1962), Հակաաշխարհներ (1964), Ձայնի ստվեր (1970), Կաղնու տերևի թավջութակ (1975), Վիտրաժների վարպետ (1976), խրամատ (1987), Ինքնախուզման աքսիոմա (1990) և այլն։Վոզնեսենսկին վիդեո ժանրի ստեղծողն է, որն առաջացել է պոեզիայի և նկարչության խաչմերուկում։

Թեման վարպետների ճակատագիրն է «Վարպետներ» բանաստեղծության մեջ։

Բանաստեղծություն «Վարպետներ»

քո մուրճը սյուն չէ և

տեսական արձաններ -

պսակները թակեցին նրանց ճակատներից

և ցնցեց գահերը:

Ա.Վոզնեսենսկի

Անդրեյ Վոզնեսենսկին բառացիորեն պոեզիայի մեջ ներխուժեց վաթսունականներին: Նրան բնորոշ էր երիտասարդական խանդավառությունը, զարմանքն ու հիացմունքն այս հրաշալի աշխարհի հանդեպ, որտեղ նրան վիճակված էր ապրել ու ստեղծագործել։

Բանաստեղծություն Վարպետներ Վոզնեսենսկին անմիջապես առաջ քաշեց սիրված և արտասովոր հեղինակների անվանակարգում։ Ստեղծագործության մեջ այնքան երիտասարդական կիրք ու բանաստեղծական եռանդ կար, նրա ռիթմն այնքան բուռն էր, իսկ նետում նկարելը անսպասելի, որ անմիջապես սկսեցին խոսել բանաստեղծի մասին ու վիճել։

Զանգեր, շչակներ...

Զնգում, զանգում ...

Արվեստագետներ

Բոլոր ժամանակները!..

Ձեր մուրճը սյունակ չէ

Եվ նա արձաններ է դնում,

Պսակի ճակատներից տապալված

Եվ ցնցեց գահերը:

բնօրինակ նկարիչ -

Միշտ տրիբունա.

Այն հեղափոխության ոգի ունի

Եվ ընդմիշտ - ապստամբություն:

Դուք պատված էիք:

Նրանք այրվել են խարույկի վրա։

Վանականներ մրջյուններով

Նրանք պարում էին կրակների վրա։

Արվեստը հարություն առավ

Մահապատիժներից և խոշտանգումներից

Եվ ծեծում էր աթոռի պես,

Ով մովաբացիների քարեր։

Նրանք քաջ էին - յոթ,

Նրանք ուժեղ էին - յոթ,

Երևի կապույտ ծովից

Կամ հյուսիսից վերևից

Որտեղ է Լադոգան, մարգագետիններ,

Այնտեղ, որտեղ ծիածանը աղեղն է:

Քարտաշինություն են դրել

Սպիտակ ափերի երկայնքով

Սավառնել, ինչպես ծիածանը:

Յոթ տարբեր քաղաքներ.

Բանաստեղծությունը գրված է հնչեղ, պայծառ լեզվով։ Գլուխից գլուխ ռիթմը փոխվում է։ երկաթ չխկչխկոց և պարզություն առաջին գլխում դեպի անխոհեմ բուֆոն երգ երկրորդ և երրորդում:

Գանգուրներ - սափրվել,

Ձեռքեր - ինքնաթիռներում:

Զայրացած, ռուսներ,

Կարմիր վերնաշապիկներ...

Սառը, ծիծաղը, ձիերի թխկոցը և շների ձայնային հաչոցը։

Մենք սատանաների պես աշխատե՞լ ենք, իսկ այսօր՝ խմե՞լ, քայլե՞լ։

Եվ տաճարը այրվեց երկնքի կեսում,

Ապստամբության կարգախոսի նման

Զայրույթի բոցի պես

Խորտակվող տաճար!

Չլինել, չլինել, քաղաքներ չլինել։

Նախշավոր աշտարակները մառախուղի մեջ չեն լողում։

Ո՛չ արևը, ո՛չ վարելահողը, ո՛չ սոճիները՝ չլինել։

Ոչ սպիտակ, ոչ կապույտ - չլինել, չլինել:

Իսկ բռնաբարողը դուրս կգա ոչնչացնելու՝ սպանելու...

Քաղաքներ կլինեն։

Տիեզերքի տարածության վրա

Ոսկու անտառներում

Վոզնեսենսկի,

Ես կբարձրացնեմ նրանց!

Ես նույն արտելն եմ

Որ յոթ վարպետները.

Զայրույթ արտելներում,

Քսան դար!

Ես հազար-զինված եմ

քո ձեռքերով,

Ես հազար աչք եմ

քո աչքերով.

մարզվում եմ

ապակու և մետաղի մեջ

չի երազել...

Եզրակացություն

Կուրսային աշխատանքում վերլուծության մեթոդը բացահայտեց և վերլուծեց վաթսունականների բանաստեղծների և մասնավորապես Ա.Վոզնեսենսկու ստեղծագործական հիմնական ուղղությունները: Սա ստեղծագործության և հմտության թեմա է, ինչպես նաև փիլիսոփայական թեմաներ՝ կյանք և մահ, արդարություն և անարդարություն, իշխանություն և բեռ, բարոյականություն և անբարոյականություն և ժամանակակից մարդուն առնչվող այլ թեմաներ: Այդ իսկ պատճառով Վոզնեսենսկու պոեզիան ակտուալ կլինի բոլոր ժամանակներում։ Վ. Սոկոլովը և Ռ. Ռոժդեստվենսկին, Է. Եվտուշենկոն և Ա. Վոզնեսենսկին և շատ ուրիշներ իրենց թեմաներով և ժանրերով, պատկերներով և ինտոնացիաներով, անդրադառնալով բոլոր տեսակի գեղարվեստական սովորույթներին, փորձել են անձնավորել այսօրվա մարդու հոգևոր կերպարի որակները, նրա ինտենսիվ արտացոլման, ստեղծագործական որոնման, ակտիվ գործողությունների միտում:

Մատենագիտություն

1. Agenosov A., Ankudinov K. Modern Russian poets: a Handbook. - Մ.: Մեգատրոն, 2007

2. Քննադատության և գրականագիտության հանդես, 2011 թ

Mikhailov A. A. Ընտրված գործեր. 2 հատորով / Mikhailov A. A. M., 2006 - T. 2. - S. 440-447

Oscotsky V.D. Evtushenko E A // 20-րդ դարի ռուս գրողներ. Կենսագրական բառարան - Մ., 2010.- P.254

Rassadin St.. The Time of Poems and the Time of Poets // Arion No. 4. 199 թ.

6.Վոզնեսենսկի Անդրեյ Անդրեևիչ Գրական ֆորում knigostock [Էլեկտրոնային ռեսուրս] Դիտել թեման - knigostock.com

Նովիկով Վ.. Պարզ տեքստ (Անդրեյ Վոզնեսենսկու պոեզիան և արձակը) // Վ. Նովիկով. Երկխոսություն. Մ.: Սովրեմեննիկ, 2006 թ

Smola O.P. «Եթե բառերը ցավում են .....» Գիրք բանաստեղծի մասին - Մ., 2008 - էջ 301

Skorino L.. Հետբառ // Voznesensky A. Աքիլլեսի սիրտը. Մ.: Գեղարվեստական գրականություն, 2006 թ.

Դարի տողերը. Ռուսական պոեզիայի անթոլոգիա. Կոմպ. Է.Եվտուշենկո. Մինսկ-Մոսկվա, «Պոլիֆակտ», 2009. Այստեղ էլ շատ բան չեմ վերցրել։

Ուղարկել ձեր լավ աշխատանքը գիտելիքների բազայում պարզ է: Օգտագործեք ստորև ներկայացված ձևը

Նմանատիպ փաստաթղթեր

Այս թեմայով այլ աշխատանքներ.

Ա. Վոզնեսենսկու վաղ բառերը

Ձեզ կարող է հետաքրքրել