Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi
Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.
Sarnased dokumendid
Vene keele tunnuste uurimine aastal ajalooline periood Venemaa oktoobrist 1917 kuni augustini 1991. Mõne vene keele sõna stiiliomaduste muutmine; Nõukogude kõnepraktika eripära. Mõisted: mõiste, klassifikatsioon.
test, lisatud 12.09.2012
Venemaa areng kirjakeel. Sordid ja oksad riigikeel. Kirjakeele funktsioon. Rahvakeelne kõne. Suuline ja kirjalik vorm. Territoriaalsed ja sotsiaalsed dialektid. Žargoon ja släng.
aruanne, lisatud 21.11.2006
Rahvusliku kirjakeele kujunemise protsess. Roll A.S. Puškin vene kirjakeele kujunemisel, luule mõju selle arengule. "Uue stiili", ammendamatu hulga idioome ja venelusi tekkimine A.S. Puškin.
esitlus, lisatud 26.09.2014
Sõnade tähenduse leksikograafilise kirjelduse tunnuste arvestamine " seletav sõnastik tänapäeva vene keel". Sajandi keelemuutuse olemus on nii traditsiooniliste kui ka varem perifeersete sõnamoodustusmudelite kasutamine.
abstraktne, lisatud 20.03.2011
XX sajandi vene keele sõnaloomesüsteem. Tänapäevane sõnaloome (kahekümnenda sajandi lõpp). Vene kirjakeele sõnavara. Intensiivne uute sõnade moodustamine. Muutused sõnade semantilises struktuuris.
abstraktne, lisatud 18.11.2006
Kirjakeele variatsioonid aastal Vana-Vene. Vene kirjakeele päritolu. Kirjakeel: selle põhijooned ja funktsioonid. Kirjakeele normi mõiste kui häälduse, keeleühikute moodustamise ja kasutamise reeglid kõnes.
abstraktne, lisatud 08.06.2014
Vene keele omadused - maailma suurim keel, selle omadused, paljude laenude olemasolu, paljude segakeelte alus. Vene kirjanduse klassika vene keele võimalustest. Vene kirjakeele reformid.
kontrolltöö, lisatud 15.10.2009
Venemaa nägu on eriti individuaalne,
sest see on vastuvõtlik mitte ainult kellegi teise, vaid ka enda omadele.
D. Lihhatšov
Kaasaegse vene kirjanduse areng on elav ja kiiresti arenev protsess, mille iga kunstiteos on osa kiiresti muutuvast pildist. Samal ajal tekivad kirjanduses kunstilised maailmad, mida iseloomustab särav individuaalsus, mille määravad nii kunstilise loovuse energia kui ka mitmesugused esteetilised põhimõtted.
Kaasaegne vene kirjandus- see on kirjandus, mis ilmus meie riigis vene keeles 80ndate teisest poolest kuni tänapäevani. See näitab selgelt protsesse, mis määrasid selle arengu 80ndatel, 90-900 aastatel ja nn "nullil", s.o pärast 2000. aastat.
Kronoloogiat järgides võib kaasaegse kirjanduse arengus eristada selliseid perioode nagu kirjandus 1980-90, kirjandus 1990-2000 ja kirjandus pärast 2000. aastat.
1980-90ndad aastad lähevad vene kirjanduse ajalukku esteetiliste, ideoloogiliste, moraalsete paradigmade muutumise perioodina. Samal ajal toimus täielik muutus kultuurikoodis, toimus totaalne muutus kirjanduses endas, kirjaniku rollis, lugejatüübis (N. Ivanova).
eelmisel kümnendil Koos 2000 ., nn "null" aastad, sattusid paljude üldiste dünaamiliste suundumuste keskmesse: sajandi tulemused summeeriti, kultuuride vastandumine tugevnes, uute omaduste kasv. erinevaid valdkondi art. Eelkõige on kirjanduses olnud suundumusi, mis on seotud kirjandusliku pärandi ümbermõtestamisega.
Kõiki praeguses kirjanduses esinevaid suundumusi ei saa täpselt tuvastada, kuna paljud protsessid muutuvad aja jooksul. Muidugi on suur osa selles toimuvast kirjanduskriitikute seas sageli polaarsed.
aastal toimunud esteetiliste, ideoloogiliste, moraalsete paradigmade muutumisega seoses 1980-900ndad aastatel radikaalselt muutunud vaated kirjanduse rollist ühiskonnas. Venemaa XIX ja XX sajand oli kirjanduskeskne maa: kirjandus täitis mitmeid funktsioone, sealhulgas elu mõtte filosoofilise otsingu kajastamine, maailmavaate kujundamine ja kasvatusliku funktsiooni täitmine, jäädes ilukirjanduseks. Praegu ei mängi kirjandus seda rolli, mida ta varem mängis. Toimus kirjanduse eraldatus riigist, kaasaegse vene kirjanduse poliitiline aktuaalsus viidi miinimumini.
Kaasaegse kirjandusprotsessi arengut mõjutasid suuresti vene filosoofide esteetilised ideed. Hõbedaaeg. Karnevaliseerimise ideed kunstis ja dialoogi roll. M.M., Bahtin, Yu. Lotmanile huvipakkuv uus laine, Averintsev, psühhoanalüütilised, eksistentsialistlikud, fenomenoloogilised, hermeneutilised teooriad avaldasid suurt mõju kunstipraktikale ja kirjanduskriitikale. 80. aastate lõpus avaldati filosoofide K. Svasjani, V. Malahhovi, M. Ryklini, V. Makhlini, filoloogide S. Zenkini, M. Epsteini, A. Etkindi, T. Venidiktova, kriitikute ja teoreetikute K. Kobrini, V. Kuritsõni, A. Skidani tekste.
Vene klassika hindamiskriteeriumide muutumise tõttu (nagu see toimub globaalsete muutuste ajastul) on ümber hinnatud. Kriitikas ja kirjanduses püüti korduvalt ümber lükata ebajumalaid, nende teoste rolli ja kogu nende kirjanduslikku pärandit seati kahtluse alla.
Sageli järgides trendi, mille alustas V.V. Nabokov romaanis "Kingitus", milles ta paljastas ja naeruvääristas hiljutisi N. G. Tšernõševski ja N. A. Dobrolyubovi meelevalitsejaid, jätkavad kaasaegsed autorid seda kogu klassikalise pärandi suhtes. Sageli moodsas kirjanduses pöördutakse klassikaline kirjandus on paroodilise iseloomuga nii autori kui ka teose suhtes ( pastish ). Niisiis lööb B. Akunin näidendis "Kajakas" irooniliselt Tšehhovi näidendi süžeed. (interteksteemid)
Samal ajal koos hukkamishoiakuga vene kirjandusse ja selle pärandisse püütakse seda kaitsta. Muidugi jääb A. Puškini ja A. Tšehhovi kronoloogilisesse ruumi kantud klassikaline pärand endiselt allikaks, millest moodne kirjandus ammutab kujundeid, süžeesid, mängides sageli stabiilsete mütologeemidega. Realistlikud kirjanikud jätkavad vene kirjanduse parimate traditsioonide arendamist.
Kirjanikud on realistid
1990. aastad panid realismi tõsise proovile, tungides selle domineerivatele positsioonidele, kuigi realistlikke traditsioone arendavad jätkuvalt Sergei Zalygin, Fazil Iskander, Aleksandr Solženitsõn, Viktor Astafjev, Valentin Rasputin, Vladimir Krupin, Vladimir Voinovitš, Vladimir Makanin, Daniil Granin, A. Azolsky, V. E. Litšimotin, B. E. Litšimotin. Nende kirjanike looming arenes erinevates tingimustes: ühed elasid ja töötasid välisriikides (A. Solženitsõn, V. Voinovitš, V. Aksjonov), teised aga elasid ilma vaheajata Venemaal. Seetõttu käsitletakse nende loovuse analüüsi käesoleva töö erinevates peatükkides.
Eriline koht kirjanduses on kirjanikel, kes pöörduvad inimhinge vaimse ja moraalse päritolu poole. Nende hulgas on V. Rasputini teosed, mis kuuluvad pihtimuskirjandusse, V. Astafjevi, kirjaniku, kellel on andekas käsitleda meie aja kõige aktuaalsemaid hetki.
1960. ja 70. aastate rahvuslik-muldne traditsioon, mis on seotud külakirjanike V. Šukšini, V. Rasputini, V. Belovi loominguga, jätkus ka nüüdiskirjanduses. Vladimir Lichutin, Jevgeni Popov, B. Ekimov.
Kuid, kirjanikud – realistid nad otsivad võimalusi poeetika ajakohastamiseks, püüdes mõista inimese ja maailma vaheliste suhete mitmekesisust. Jätkates ja arendades suure vene kirjanduse traditsioone, uurivad selle suuna kirjutajad meie aja sotsiaalpsühholoogilisi ja moraalseid probleeme. Nad muretsevad endiselt selliste probleemide pärast nagu inimese ja aja, inimese ja ühiskonna suhe. Düsfunktsionaalses maailmas otsivad nad vundamenti, mis kaosele vastu peaks. Nad ei eita olemise mõtte olemasolu, vaid tõstatavad küsimuse, mis on tegelikkus, mis muudab inimese elu tähenduslikuks.
Kirjanduskriitikas on ilmunud mõiste “teine proosa”, “uus laine”, “alternatiivne kirjandus”, mis tähistab 80ndate alguses ilmunud autorite teoseid, need kirjanikud, paljastades müüdi inimesest - transformaatorist, oma õnne loojast, näitavad, et inimene on ajaloo keerisesse visatud liivatera.
"Teise proosa" loojad kujutavad sotsiaalselt nihkes tegelaste maailma, konarliku ja julma reaalsuse taustal mõistetakse mõtet. Kuna autori positsioon on varjatud, luuakse illusioon transtsendentsist. Mingil määral katkestab see ahela "autor - lugeja". "Muu proosa" teosed on sünged, pessimistlikud. See eristab kolme voolu: ajalooline, looduslik ja irooniline avangard.
Loomulik suundumus "geneetiliselt" naaseb füsioloogilise essee žanrisse oma avameelse ja üksikasjaliku elu negatiivsete aspektide, huviga "ühiskonna põhja" vastu.
Kirjanike maailma kunstiline areng toimub sageli loosungi all postmodernism: maailm on kaos. Neid suundumusi, mida iseloomustab postmodernismi esteetika kaasamine, tähistatakse terminitega: "uus realism" või "neorealism", "transmetarealism". Neorealistlike kirjanike tähelepanu all on inimese hing ja vene kirjanduse läbiv teema, "väikese" inimese teema nende loomingus omandab erilise tähenduse, kuna see on keeruline ja salapärane mitte vähem kui ajastu globaalsed muutused. Töid käsitletakse uue realismi märgi all A. Varlamov, Ruslan Kirejev, Mihhail Varfolomejev, Leonid Borodin, Boriss Ekimov.
On vaieldamatu tõsiasi, et vene kirjandus on märgatavalt rikastatud loominguline tegevus Vene kirjanikud. Ljudmila Petruševskaja, Ljudmila Ulitskaja, Marina Paley, Olga Slavnikova, Tatjana Tolstaja, Dina Rubina, V. Tokareva teosed satuvad sageli vene kirjanduse traditsioonide tõmbevööndisse ja mõjutavad märgatavalt hõbedaajastu esteetikat. Naiskirjanike teostes kõlab hääl igaveste väärtuste kaitseks, ülistatakse lahkust, ilu, halastust. Igal kirjanikul on oma käekiri, oma maailmavaade. Ja nende teoste kangelased elavad selles maailmas, mis on täis traagilisi katsumusi, sageli kole maailm, kuid usu valgus inimesesse ja tema kadumatusse olemusse ärkab ellu. suure kirjanduse traditsioonid toob nende teosed lähemale vene kirjanduse parimatele näidetele.
Gogoli poeetika, mis peegeldas grotesks-fantastilist joont, s.o. duaalset maailma, mida valgustab jumaliku ettenägelikkuse päike, jätkas XX sajandi vene kirjanduses M. A. Bulgakov. järglane müstiline realism kaasaegses kirjanduses leiavad kriitikud õigusega Vladimir Orlov.
80ndatel, mil algas perestroika, mille põhiprintsiibiks oli glasnost, ja suhete soojenemine läänega, valgus kirjandusse “nagasi pöördunud kirjanduse” voog, mille olulisim osa oli väliskirjandus. Vene kirjanduse valdkond on neelanud vene kirjanduse saari ja mandreid, mis on laiali üle maailma. Esimese, teise ja kolmanda laine väljaränne lõi sellised Venemaa väljarände keskused nagu "Vene Berliin", "Vene Pariis", "Vene Praha", "Vene Ameerika", "Vene Ida". Tegemist oli kirjanikega, kes jätkasid loomingulist tööd kodumaast eemal.
Mõiste Literature Abroad- see on terve kontinent, mida kodumaised lugejad, kriitikud ja kirjanduskriitikud pidid valdama. Kõigepealt tuli lahendada küsimus, kas vene kirjandus ja kirjandus välismaal on üks või kaks kirjandust. See tähendab, et välismaa kirjandus on suletud süsteem või on see "ülevenemaalise kirjanduse voog, mis on ajutiselt kõrvale suunatud, mis - aeg tuleb - sulandub selle kirjanduse üldisesse kanalisse" (G. P. Struve).
Ajakirja "Väliskirjandus" ja "Literaturnaja Gazeta" lehekülgedel sel teemal toimunud arutelu paljastas vastakaid seisukohti. Kuulus kirjanik Sasha Sokolov uskus, et pole süsteemi, vaid hulk kirjanikke on jagatud. Teisel seisukohal oli S. Dovlatov, kes märkis: „Vene kirjandus on üks ja jagamatu, kuna meie kirjandus jääb üheks ja jagamatuks. emakeel... Rangelt võttes ei ela meist igaüks mitte Moskvas ega New Yorgis, vaid keele ja ajalooga.
Vene lugejal on juurdepääs nende vene kirjanike teostele, kelle teosed on avaldatud välismaal. Alustades loovusest V. Nabokov, A. Solženitsõn, B. Pasternak, lugejal on võimalus tutvuda terve galaktika andekate kirjanike loominguga: V. Voinovitš, S. Dovlatov, V. Aksenov, E Limonov. ja teised (peatükk 4) Kodumaist kirjandust rikastas nõukogude tsensuuri poolt tagasi lükatud "varjatud kirjanduse" tagasitulek. Platonovi romaanid, E. Zamjatini düstoopia, M. Bulgakovi, B. Pasternaki romaanid. "Doktor Živago", A. Ahmatova "Luuletus ilma kangelaseta", "Reekviem".
Kui 80-90ndatel toimus selle tohutu kontinendi areng, nn vene diasporaa kirjandus või "vene diasporaa kirjandus" omapärase esteetikaga, siis järgnevatel aastatel (“null aastat”) võib täheldada välismaa kirjanduse mõju metropoli kirjandusele.
Keelatud autorite täielik rehabiliteerimine käis käsikäes nende tekstide avaldamisega. See oli kõige sagedamini põrandaalune kirjandus. Selliseid ametlikust kirjandusest väljapoole jäänud ja põrandaaluseks peetud suundumusi reanimeeriti ja need avaldas Samizdat: need on postmodernism, sürrealism, metarealism, sots art, kontseptualism. See on "Lianozovski" ring ....
V. Erofejevi järgi on „uus vene kirjandus kahelnud eranditult kõiges: armastuses, lastes, usus, kirikus, kultuuris, ilus, õilsuses, emaduses. Tema skepsis on kahekordne reaktsioon sellele vene tegelikkusele ja vene kultuuri liigsele moralismile, seetõttu on selles näha "päästva küünilisuse" (Dovlatovi) jooni.
Vene kirjandus omandas iseseisvuse, vabanedes nõukogude ideoloogia põhielemendi rollist. Ühelt poolt viis traditsiooniliste kunstiliikide ammendumine sellise printsiibi kui tegelikkuse peegelduse tagasilükkamiseni; teisest küljest oli kirjandus A. Nemzeri arvates “kompenseeriva iseloomuga”, vaja oli “järele jõuda, tagasi pöörduda, lünki kaotada, sobituda maailma konteksti”. Uuele tegelikkusele vastavate uute vormide otsimine, emigrantkirjanike õppetundide assimileerimine, maailmakirjanduse kogemuse omastamine on viinud kodumaise kirjanduse postmodernismi.
Postmodernism vene kirjanduses tõusis ta kirjanduslikust põrandaalusest välja juba väljakujunenud esteetilise suunana.
Kuid 1990. aastate lõpuks osutusid käimasolevad katsetused neoliberaalses poliitikas ja neomodernistlikus kirjanduses praktiliselt ammendunud. Kaotas usk lääne turumudeli vastu, tekkis masside võõrandumine poliitikast, tulvil värvikatest kujunditest, loosungitest, mille taga polnud tegelik poliitiline võim. Paralleelselt mitmete parteide tekkega suurenes ka kirjandusrühmitus ja rühmitused. Neoliberaalsetele poliitika- ja majanduskatsetele vastas huvi neomodernistlike eksperimentide vastu kirjanduses.
Kirjanduskriitikud märgivad, et kirjandusprotsessis avalduvad koos postmodernismi tegevusega sellised suundumused nagu avangard ja postavangard, moderns ja sürrealism, impressionism, uussentimentalism, metarealism, sotsiaalne kunst ja kontseptualism. Lugejate huvide reiting seab esikohale postmodernse loovuse.
Postmodernse poeetika looja Vik. Erofejev kirjutas: Kaasaegne kirjandus kahtles eranditult kõiges: armastuses, lastes, usus, kirikus, kultuuris, ilus, õilsuses, emaduses, rahvatarkuses. Neomodernistlik kirjandus oli orienteeritud läände: slaavlastele, stipendiaatidele, läände elama asunud vene kirjanikele, mis aitas teatud määral kaasa tekstide - fantoomide, tekstide - simulaakrite ja selle osa kirjandusest, mis püüdis esinemistegevuse kaudu uude konteksti sobituda (D Prigov) (Performance - performance).
Kirjandus on lakanud olemast ühiskondlike ideede hääletoru ja inimhingede kasvataja. Maiuspalade kohad hõivasid mõrvarid, alkohoolikud. jne. Stagnatsioon muutus kõikelubavuseks, kirjanduse õpetamismissioon pesti selle lainega minema.
Kaasaegses kirjanduses võime leida patoloogiat ja vägivalda, millest annavad tunnistust Wiki teoste pealkirjad. Erofeeva: "Elu idioodiga", "Icrofoli pihtimused", "Sajandi peatatud orgasm". Päästvat küünilisust leiame S. Dovlatovi teostes, virtuoosset seadusetust E. Limonovis, "tšernuhha" selle erinevates versioonides (Petruševskaja, Valeria Narbikova, Nina Sadur).
skaz- eepilise jutustamise vorm, mis põhineb autorist - jutustaja - isoleeritud tegelase kõnemaneeri jäljendamisel; leksikaalselt, süntaktiliselt, intonatsiooniliselt orienteeritud suulisele kõnele.
Teise aastatuhande kirjandus
1990. aastad olid "filosoofia lohutus", "null" aastad "kirjanduse lohutus".
Mitmete kriitikute (Abdullajev) sõnul on “null” küpsemas kuskil aastatel 98–99 ja seda seostatakse selliste poliitiliste sündmustega nagu augusti kriis 1998, Belgradi pommitamine, plahvatused Moskvas, millest sai veelahe, mis sai alguse “uuskonservatiivsele pöördele”, mille järel võib pidada paljusid järgnevate põlvkondade sündmusi.
Kahekümne esimese sajandi olukorda iseloomustab asjaolu, et poliitikas toimub üleminek neoliberaalselt mudelilt neokonservatiivsele. "võimuvertikaali" ehitamisega, taastades Moskva ühenduse piirkondadega. Kirjanduses on märgata uute rühmade, voolude, assotsiatsioonide kadumist, piiride hägustumist olemasolevate vahel. Piirkondadest pärit autorite arv suureneb, mis on seletatav Moskva tekstist tingitud väsimusega, teisalt aga uute, provintsigetost põgenenud poeetiliste jõudude esilekerkimisega tagamaale. Kirjanduses suureneb luules kodanikumotiivid, „nullproosa politiseerimine – selle sõjalise teema, düstoopiate ja „uue realismiga“ (Abdullajev.182).
Maailma mõiste kunstis genereerib uus kontseptsioon iseloom. Mitmekesisus sotsiaalne käitumine kui ükskõiksus, mille taga peitub hirm, kuhu inimkond läheb. Tavaline inimene, tema saatus ja "traagiline elutunnetus" (de Unamuno) asendab traditsioonilist kangelast. Koos traagilisega sfääri inimelu naer siseneb. Vastavalt A.M. Zverev "kirjanduses laienes naeruväärne valdkond." Traagilise ja koomilise enneolematut lähenemist tajutakse ajavaimuna.
"Nulli" tegelaskuju "subjekteerimise joone" romaanide jaoks ei kirjuta kirjanik mitte terviku seisukohalt, vaid lähtub tervikust (Maria Remizova). Natalia Ivanova sõnul asendatakse kaasaegses kirjanduses "tekstid avaliku seisukohaga".
Žanrivormid
Kaasaegset kirjandust iseloomustab lugejate areng ja huvi detektiivižanri vastu. B. Akunini retrosüžeelised detektiivilood, D. Dontsova iroonilised detektiivilood, Marinina psühholoogilised detektiivilood on kaasaegse kirjanduse lahutamatu osa.
Paljude väärtustega reaalsus seisab vastu soovile kehastada seda ühemõõtmelisse žanristruktuuri. Žanrisüsteem säilitab "žanri mälu" ja autori tahe on korrelatsioonis paljude võimalustega. Teisendusteks võime nimetada muutusi žanri struktuuris, kui üks või mitu žanrirežiimi elementi osutuvad vähem stabiilseks.
Mitme žanrimudeli kombineerimise tulemusena tekivad sünteetilised žanrid: muinasjuturomaan (A. Kim “Orav”, L. Bezhini “Saladuste vaatamine ehk viimane roosirüütli”), müsteeriumromaan (“Seente korjamine Bachi muusika järgi), A. Vasilenko novel” A. Vasilron (novel) A. icle (K. Ikramovi “Minu isa juhtum”), tähendamissõnaromaan (A. Kim “Isa on mets”) .
Kaasaegne dramaturgia
20. sajandi teisel poolel asendus sotsiaalsete probleemide poole graviteeriv dramaturgia dramaturgiaga, mis kaldub lahendama igavikulisi, kestvaid tõdesid. Perestroika-eelset dramaturgiat nimetati post-vampilovskajaks, kuna näitekirjanikud andsid igapäevaelus kangelase proovilepaneku kaudu märku ühiskonna hädadest. Ilmusid koerad, kelle kangelasteks olid "põhja inimesed". Tõstatati teemad, mis olid varem aruteluks suletud.
Pärast perestroikat muutusid dramaatiliste teoste teemad. Konfliktid on muutunud karmimaks, lepitamatumaks, neil puudub igasugune moraal. Kompositsioon on süžeeta ja kohati ebaloogiline; loogilise seose puudumine kompositsioonielementide vahel ja isegi absurdsus. Uue esteetika väljendamiseks oli vaja uusi keelevahendeid. Kaasaegse dramaturgia keel on muutunud metafoorilisemaks, teisalt graviteerub kõnekeele poole.
Loovusega on seotud terve etapp dramaturgia arengus. L. Petruševskaja (1938). Näitekirjanikuna esines ta 70ndatel. Ta oli kuulsa näitekirjaniku A. Arbuzovi stuudio liige. Oma ülestunnistuse järgi hakkas ta kirjutama üsna hilja, tema kunstiline fookus oli A. Vampilovi dramaturgia. Juba 80ndatel nimetati tema dramaturgiat "post-vampiiliks". Ta taaselustab kriitilise romantismi traditsioone vene dramaturgias, ühendades need näitekirjanduse traditsioonidega, kasutades absurdi elemente. Teda tõmbab sketši, anekdoodi žanr.
80ndate alguses kirjutatud näidendist "Kolm tüdrukut sinises" sai kultuurisündmus. Ta on parafraas Tšehhovi näidendist Kolm õde. Tegevus toimub 1970. aastate lõpus Moskva lähedal asuvas dachas, mida üürivad kolm teise nõbu. Suvila on lagunenud, ilma igasuguse pahatahtlikkuseta, põrandas on praod. Õed tülitsevad, lapsed jäävad haigeks ja Moskvas elab ema, kes näeb oma tütreid. Keskmes on Irina saatus, kes jätab oma poja Pavliku emale ja läheb koos abielus härrasmehega lõunasse. Ja siis langevad kangelannale lõputud katsumused. Naine ja tütar tulid peigmehe juurde ning ta annab Irinale lahkumisavalduse. Moskvast saab ta teate, et tema ema haigestub kõige kohutavamasse haigusse. Irinal pole lõunast lahkumiseks raha, ta ei taha oma endise kallima käest küsida. "Ärevus kuurordi puhtas õhus" toob meelde Dostojevski. Nagu tema kangelannad, läbis Irina meeleparanduse ja puhastuse teekonna.
Petruševskaja seadis kahtluse alla üldtunnustatud aluste puutumatuse ja tundus, et elu toetub nende puutumatusele. Petruševskaja näitab oma kangelasi inimestena, kes on sunnitud tegelema ellujäämisega seotud keeruliste küsimustega. Sageli eksisteerivad tema kangelased düsfunktsionaalses olukorras sotsiaalne keskkond. Ja kangelased ise alluvad kummalistele, motiveerimata tegudele ning sooritavad oma pahategusid justkui teadvusetult, alludes sisemistele impulssidele. Lavastuse Kuupäev (1992) kangelane on noormees, kes tappis raevuhoos viis inimest. Karistus järgneb väljastpoolt: ta pandi vangi, aga lavastuses pole ei enesekaristust ega enese hukkamõistu. Ta loob ühevaatuselisi näidendeid Mida teha? (1993), Taas kakskümmend viis (1993), Meeste tsoon (1994).
Lavastuses "Meeste tsoon" avab Petruševskaja metafoori tsoonist, mis avaldub laagritsoonina ehk eraldatusena kogu maailmast, kus ei saa olla vabadust. Hitler ja Einstein on siin, Beethoven on siin. Aga ei ole tõelised inimesed ja pildid kuulsad inimesed mis eksisteerivad massiteadvuse stereotüüpidena. Kõik kuulsate tegelaste kujutised korreleeruvad Shakespeare'i tragöödiaga "Romeo ja Julia", etendusega, milles tegelased osalevad. Pealegi mängivad isegi naisrollid mehed, mis annab lavastusele koomilise efekti.
Dramaturgia Alexandra Galina (1937) tõmbub elufilosoofilise arusaama poole ja on täis mõtisklusi inimese kohast selles maailmas. Tema kunstilaad pole kaugeltki karm hinnang inimesele. Galin on näidendite "Müür", "Auk", "Tähed hommikutaevas", "Tamada", "Tšehhi foto" autor. Autor ei tauni, vaid pigem tunneb kaasa kangelastele, kes elavad maailmas, kus armastust, õnne, edu ei saa toimuda. Näiteks lavastuses "Tšehhi foto" ei ärata mitte ainult autori kaastunnet kangelane – luuser Lev Zudin, kes veetis oma nooruse vanglas julge foto avaldamise eest ajakirjas. Ta usub, et kõik elus ei ole vale, "millegi nimel, mida me elame". A. Galin ei mõista kaugeltki hukka edukat fotograafi Pavel Razdorskit, kes hirmunult vastutusest näitlejanna avaldatud julge foto eest Saratovist Moskvasse põgenes. Nimi "Czech Photo" pole mitte ainult ajakirja nimi, millel toona avaldati julge foto näitlejanna Svetlana Kušakovast, vaid ka nooruse, sõpruse, armastuse, tööalase edu ja lüüasaamise sümbol.
Dramaatilised teosed Nina Sadur (1950) läbi imbunud “mitte süngest, vaid pigem traagilisest” maailmavaatest” (A. Solntseva). Kuulsa vene näitekirjaniku Viktor Rozovi õpilane astus dramaturgiasse 1982. aastal näidendiga “Imeline naine”, hiljem kirjutas ta loo “Pannotška”, milles loo “Viy” süžeed on tõlgendatud omal moel.
Kunstiteosed Nikolai Vladimirovitš Kolyada (1957) erutada
teatrimaailm. Põhjus on loovuse uurija N. Kolyada N. Leidermani sõnul selles, et "näitekirjanik püüab jõuda nende konfliktide põhja, mis raputavad seda maailma". Ta on selliste näidendite autor nagu "Murlin Murlo", "Slingshot", "Sherochka koos Masherochkaga", "Oginski polonees", "Pärsia sirel", "Lollide laev".
Ühes näidendis "Paadisõitja"(1992) viitab autor taas põlvkondadevahelisele konfliktile, kuid tema nägemus ei ole kaugeltki traditsiooniline. Kui lähedased inimesed armastavad, austavad, nende vahel valitseb vastastikune mõistmine, siis saab igasugustest vastuoludest üle. Näitekirjanik pöördub tagasi sõna "põlvkond" algse tähenduse juurde. Põlvkonnad on inimsoo hõimud, ühtse terviku lülid, üksteisest välja kasvanud, elu teatepulka edasi andvad. Pole juhus, et surmateema on lavastuses olulisel kohal. Surm on kõikjal. Sellega on väga raske toime tulla." Ja selle sõja saab võita ainult isa ja poja ühendamisel. Seetõttu kõlavad B. Okudzhava sõnad "ühendame käed, sõbrad, et mitte ükshaaval kaduda." Victor, kaheksateistkümneaastase Aleksandri kasuisa, tema endise naise poeg, ta on idealistide põlvkonnast, ta on asjatundja häid raamatuid, etendused. Tema jaoks ei saanud elu õnnistused kunagi tema elus määravaks teguriks. Aleksander mässab oma isade põlvkonna vastu ja süüdistab neid kuulekuses, valmisolekus leppida igasuguse vale ja pettusega. "Vargad. Demagoogid. Sa ei saa enda pärast hingata. Olete muutnud maailma põrguks." Viktori jaoks pole olulised mitte Aleksandri, vaid tema süüdistused meeleseisund. Süütunne tekitab noormehes ärevust ja võõrandumise müür hakkab murenema. Kasuisa ja kibestunud noormehe vahel hakkab tekkima vastastikune mõistmine. Ja selgub, et tegemist on hingesugulastega. Autor tõstatab küsimuse, milline suhe on olulisem. Oma ema Aleksander naaseb majja, kust leidis endale sisemiselt lähedase inimese.
Mängib Jevgeni Griškovets (1967) nimetatakse "provokatiivseks". Tema näidendites räägivad tegelased seda keelt, mis põletab teatrisse tulijaid. Need on täis huumorit. Lavastuse "Kuidas ma koera sõin" eest sai ta kaks teatripreemiat.
Seega loob kaasaegne dramaturgia uusi reaalsuse kunstilise kujutamise mudeleid, välistades igasuguse moraali ning otsib uusi vahendeid keerulise vastuolulise maailma ja inimese kujutamiseks selles.
Kaasaegne essee kirjutamine
Žanr essee(prantsuse. katse, kohtuprotsess, kogemus, essee), nn proosatöö väike maht, vaba kompositsioon, mis väljendab individuaalseid muljeid ja mõtteid igal juhul. Väljendatud mõtted ei pretendeeri ammendavale tõlgendusele. See on üks kirjandusžanre, mis on arenenud enam kui nelisada aastat. Selle žanri alguse pani prantsuse humanistlik filosoof Michel Montaigne, kuigi žanri päritolu on näha juba antiik- ja keskaegsetes tekstides, näiteks Platoni dialoogides, Plutarkhose moraalis. Esseistliku stiili näiteid võib leida vene kirjandusest, näiteks “P.Ya filosoofilised kirjad. Tšaadajeva, F.M. Dostojevski kirjaniku päevik.
20. sajandil väljub essee kirjutamine ühe žanri piiridest, haarates kõikvõimalikku ja žanrilist kirjandust, meelitades ligi erinevaid kirjanikke; Tema poole pöördusid A. Soženitsõn, V. Pietsukh, P. Weil. ja jne.
Esseistika tähistab ikka kogemust, mis põhineb inimese enesevaatlusvõimel. Iseloomulikud tunnused esseed on kompositsioonivabadus, mis on assotsiatsiooni teel üles ehitatud mitmesuguse materjali montaaž. Ajaloolised sündmused võib esitada häireta, kirjeldused võivad sisaldada üldist arutluskäiku, need on subjektiivsed hinnangud ja isikliku elukogemuse faktid. See konstruktsioon peegeldab vaimse joonistamise vabadust. Piir esseistika ja teiste žanrite vahel on hägune. M. Epstein märkis: „See žanr, mida hoiab oma põhimõtteline žanriväline. Niipea, kui ta saavutab täieliku avameelsuse, intiimsete väljavalamiste siiruse, muutub ta ülestunnistuseks või päevikuks. Arutlemise loogikast, mõtete genereerimise protsessist tasub end haarata - meie ees on artikkel või traktaat, tasub langeda jutustamisviisi, kujutada sündmusi, mis arenevad süžee seaduste järgi - ja tahes-tahtmata tekib novell, lugu, lugu. 998.- C 23].
Kaasaegse kirjakeele looja on Aleksandr Puškin, kelle teoseid peetakse vene kirjanduse tipuks. See väitekiri jääb domineerivaks vaatamata olulistele muutustele, mis on toimunud peaaegu kahesaja aasta jooksul keeles, mis on möödunud tema suurimate teoste loomisest, ning ilmsetest stiililistest erinevustest Puškini ja Puškini keele vahel. kaasaegsed kirjanikud. Samal ajal osutab luuletaja ise N. M. Karamzini ülitähtsale rollile vene kirjakeele kujunemisel, A. S. Puškini sõnul "vabastas see kuulsusrikas ajaloolane ja kirjanik keele võõrast ikkest ja tagastas selle vabaduse, pöörates selle rahvasõna elavate allikate poole".
Kirjakeel on rahvuskeele eksisteerimise vorm, mida iseloomustavad sellised tunnused nagu normatiivsus, kodifitseerimine, polüfunktsionaalsus, stiililine diferentseeritus, kõrge sotsiaalne prestiiž antud rahvuskeele kõnelejate seas. Kirjakeel on peamine vahend ühiskonna suhtlusvajaduste teenindamiseks; see vastandub riigikeele kodifitseerimata allsüsteemidele - territoriaalsetele murretele, linnakoine (linnakeel), erialasele ja sotsiaalsele žargoonile.
Kirjakeele mõistet saab määratleda nii rahvuskeele antud alamsüsteemile omaste keeleomaduste alusel kui ka piiritledes selle allsüsteemi kandjate kogu, eraldades selle kõnelevate inimeste üldisest koosseisust. antud keel. Esimene defineerimisviis on keeleline, teine sotsioloogiline.
Kirjakeele omadused:
Järjepidev normaliseerimine (mitte ainult ühe normi olemasolu, vaid ka selle teadlik kasvatamine);
Selle normide kohustuslikkus kõigile antud kirjakeele kõnelejatele;
Kommunikatiivselt otstarbekas vahendite kasutamine (see tuleneb kalduvusest nende funktsionaalsele diferentseerumisele)
Vahendite järjepidev funktsionaalne diferentseerimine ja sellega seotud püsiv suund valikute funktsionaalse diferentseerimise suunas;
Polüfunktsionaalsus: kirjakeel suudab rahuldada mis tahes tegevusala suhtlusvajadusi;
Kirjakeele stabiilsus ja tuntud konservatiivsus, aeglane muutlikkus: kirjanduslik norm peab jääma maha elava kõne arengust
Trendid:
Valgustatud keele lähenemine rahvale
Valgustatud keele stiilide koosmõju (eriti oluline: kõnekeele stiili mõju kirjanduslikule)
Soov keelt säästa tähendab kõnes (nagu Tšehhov meile pärandas, on lühidus ande õde)
Soov üksikute vormide ja kujunduste ühtsuse ja lihtsustamise järele
Analüütiliste elementide tugevdamine keelesüsteemis (nagu „beež kott“ „beeži koti“ asemel, „kolme meetri kõrgune hoone“ „kolmemeetrise hoone“ asemel jne)
(V.I. Tšernõševi sõnul) stiilinormide allikas peab olema:
Tavaline kaasaegne kasutus
Eeskujulike vene kirjanike teosed
Parimad kirjandusliku vene keele grammatika ja grammatikaõpingud
(Rosenthali sõnul ) normide allikas võib ka olla :
Emakeelena kõnelejate (eriti eri põlvkondade esindajate) küsitlusandmed
Küsimustiku andmed
Sarnaste keeleliste nähtuste võrdlus klassikaliste kirjanike ja kaasaegsete kirjanike seas (sama žanri teostes)
Traditsiooniliselt on vene keel olnud kaasaegne juba A. S. Puškini ajast. Kaasaegne vene keel on üks rikkamaid keeli rahu. Eristada tuleb vene rahvuskeele ja kirjandusliku vene keele mõisteid. Riigikeel on vene rahva keel, see hõlmab kõiki inimeste kõnetegevuse valdkondi. Seevastu kirjakeel on kitsam mõiste. Kirjakeel on keele olemasolu kõrgeim vorm, eeskujulik keel. See on riigi rahvuskeele rangelt standardiseeritud vorm, mida tajutakse viitena. Märgid on: töötlemine, normaliseerimine, üldsiduvad normid ja nende kodifitseerimine, kirjaliku vormi olemasolu, laialt levinud ja üldsidumine, funktsionaalse ja stiililise süsteemi väljatöötamine
Lomonossovi teooria kolmest rahustusest: kõrge (tragöödia, ood), keskmine (eleegia, draama, satiir), madal (komöödia, faabula, laulud). Kõrge rahulikkus on laenatud iidsest vene keelest
938 - Cyril ja Methodius lõid Thessalonikis kirillitsa lõunaslaavlastele, idapoolsed laenasid selle.
Puškin segas esmalt idaslaavi ja lõuna keeli. - diglossia (kakskeelsuse) tekkimine
Kaasaegne keel V kitsas mõttes- kahekümnenda sajandi lõpu keel, tänapäeva keel. Laiemas mõttes ajastu keel Puškinist tänapäevani, peamiselt kirjalik. Mõistame selle perioodi keelt ilma täiendavate vahendite - sõnaraamatute jms - kohustusliku kaasamiseta.
Kirjakeel muutub pidevalt, selle protsessi peamised jõud on kõik emakeelena kõnelejad.
Kahekümnenda sajandi kirjakeele iseloomustamisel tuleks eristada kahte kronoloogilist perioodi:
Esimene - oktoobrist 1917 kuni aprillini 1985;
Teine - aprillist 1985 kuni tänapäevani.
Teine etapp on perestroika ja postperestroika periood. Sel ajal muutuvad selgeks ja käegakatsutavaks keele toimimise harud, mida tsensuur veel hoolikalt varjab. Tänu glasnostile tulid päevavalgele žargoon (vennastamine, tagasipööramine, shmon, esitlus), laenamine (diiler, kinnisvaramaakler, haldur) ja nilbe keel. Lisaks uutele sõnadele äratati ellu ka paljud justkui igaveseks kasutusest kadunud sõnad (gümnaasium, lütseum, gild, guvernant, osakond jne).
20. ja 21. sajandi vahetusel saavutas keele demokratiseerumine sellised mõõtmed, et õigem oleks seda protsessi nimetada liberaliseerimiseks, täpsemalt vulgariseerimiseks. Perioodilise ajakirjanduse lehekülgedel valati haritud inimeste kõnesse žargooni, kõnekeele elemente ja muid mittekirjanduslikke vahendeid (vanaemad, tükk, tükk, korrapidaja, pesema, lahti, kerima jne). Isegi ametlikus kõnes said tavaliseks sõnad kokku saamine, lahtivõtmine, läbi saamine.
Ebasoodne keel on muutunud lubamatult tavaliseks. Sellise väljendusrikka vahendi pooldajad väidavad isegi, et vandumine on vene rahva tunnus, selle "kaubanimi".
Kuid me ei tohiks unustada, et vene kirjakeel on meie rikkus, meie pärand, see kehastas inimeste kultuurilisi ja ajaloolisi traditsioone ning me vastutame selle seisundi, saatuse eest.
Kõne kommunikatiivsed omadused.
Kõne kommunikatiivsed omadused on meie lausutavate sõnade ja väljendite omaduste kogum, mis muudab suhtluse tõhusaks, igast küljest arusaadavaks, harmoonilisemaks ja nauditavamaks. Need on järgmised: väljendusrikkus, puhtus, järjepidevus, korrektsus, täpsus, rikkalikkus, juurdepääsetavus, asjakohasus, selgus, tõhusus. Nende kümne omaduse harmooniline kombinatsioon võimaldab meil rääkida täiuslikust suhtluskultuurist. Kõne kommunikatiivseid omadusi hakati uurima 18. sajandil. Kõik õppeasutused Sel ajal eksisteeris retoorika, olles muide üks seitsmest põhiteadusest.
Kõne kommunikatiivsete omaduste tunnused
2. Väljenduslikkus. See tähendab, et igaüks peaks aru saama, millest ta räägib, samuti ei tohiks ta olla ükskõikne oma sõnade suhtes. Kui kõne on üles ehitatud kunstilises stiilis, annavad õigesti valitud metafoorid, võrdlused ja muud ilmekuse. kunstilised vahendid. Ajakirjanduslikus stiilis väljendusrikkust annavad küsimused, hüüatused (samas ei tohiks te oma kõnet nende suhtlusomadustega üle koormata), pausid. Teaduslikus või ametlikus äristiilis annavad väljendusrikkuse suuline rõhutamine põhisõnadele, tooni tõstmine ja langetamine ning pausid.
3. Loogika. See omadus iseloomustab mõtte õiget ja arusaadavat esitamist ja teksti ülesehitust, see tähendab, et kõne peab alluma loogika põhimeetoditele - induktsioon, deduktsioon, analüüs, süntees jne.
4. Korrektsus. See esindab meie öeldu vastavust üldtunnustatud kirjakeele normidele. Kui arvestada kõne kõiki kommunikatiivseid omadusi, on see omadus üks peamisi
5. Täpsus. See on ennekõike teksti tähenduse õige esitamine, "vee" puudumine. Täpsuse määrab ka kõneleja arusaamine sellest, millest ta räägib, mõisteaparaadi õige kasutamine.
6. Rikkus. Kvaliteeti iseloomustab rikkus sõnavara kõneleja, aga ka keele mitmekesisus, mida ta kasutab mõtete väljendamiseks.
7. Kättesaadavus. See on kõneleja võime korrektselt ja täpselt edastada kuulajatele kogu teave, samuti tema suhtumine sellesse. Kõik, mida inimestele räägitakse kõne põhiomadustest, peaks neile olema selge.
8. Asjakohasus. Kõne peaks vastama konkreetsele olukorrale, olema alati "paigast ära" ja vastama vajalikule stiililisele värvingule.
9. Selgus. See iseloomustab vajalike täpsustuste olemasolu öeldus, kui seda nõuab kontekst või konkreetne olukord.
10. Tõhusus. Seda kvaliteeti iseloomustab kõne asjakohasus (kvaliteet on rohkem rakendatav ajakirjanduslikule, teaduslikule kõneviisile), võime peegeldada tegelikkust. Neid kõne põhiomadusi saab kirjanduses esitada erinevas koguses, olenevalt autorist või kirjutamise ajast.
Stiili mõiste
Stilistika - ("stylo", "stylus" - pulk, millega nad kirjutasid vahatahvlitele). Väike kõrvalepõige ajalukku: stilistika kui iseseisev teadus tekkis 50ndatel retoorikast “eraldununa” sõnalise väljenduse alusel. Aja jooksul stiili mõiste laienes. Alguses oli see teadus väljendusvahenditest (troobid ja figuurid), seejärel - funktsionaalsete stiilide kohta. Nüüd mõistame stiili kui keele ja kõne toimimise teadus.
Keeleteaduse noor osa, 19.-20. sajandi vahetus, seos fr. Stilistika (Charles Balli).
Esimesed stilistid kasvasid üles - Vinogradov, Shcherbin, Potebnya.
Stilistika- keeleteaduse sektsioon, kassis. uuritakse konkreetse keele stiilide süsteemi, kirjeldatakse kirjakeele kasutamise norme ja meetodeid erinevates keeletingimustes. suhtlemine, erinevates kirjatüübid ja -žanrid avaliku elu erinevates sfäärides.
S. Bally (fr). Stiil on:
1) üldine, kõigi või enamiku keeltega seotud kõnetegevuse üldiste stiiliprobleemide uurimine,
2) privaatne, uurides konkreetse rahvuskeele stiilistruktuuri ja
3) individuaalne, arvestades üksikute indiviidide kõne väljenduslikke jooni.
Vinogradov:
1. „Keele stilistika uurib keele stilistilist struktuuri kui „süsteemide süsteemi“, funktsionaalseid keelestiile, stilistikat. Kolmapäev tähendab, olenemata nende kasutamise eritingimustest "
Kõne on keele konkreetne teostus antud konkreetses olukorras.
2. „Kõnestiil analüüsib keelemeediumi toimimise tunnuseid nende spetsiifilistes kasutustingimustes, mis on seotud teatud žanrite, vormide, suulise ja kirjutamine(arutelukõne, loeng, reportaaž, pressikonverents, vestlus; ajalehe juhtkiri, teaduslik ülevaade, humoorikas lugu, tervituskõne jne)”
3. "Kunstikirjanduse stilistikas on uurimisobjektiks kõik kunstiteose stiili elemendid, kirjaniku stiil, kogu kirjanduse stiil"
Stilistika on keeleteadus, mis uurib keelestiilide teooriat, leksikaalset ja grammatilist sünonüümiat, keelevahendite väljendus- ja visuaalseid võimalusi. Stilistika uurib keelt dünaamikas ("keele kuninganna"). Uurib tähendusvarjundeid. Vajalik on keeleline hõng (stilistika on välismaalastele praktiliselt kättesaamatu). Valikuprobleem on peamine stiiliprobleem.
On olemas, kuid ei ole täiesti üldtunnustatud stilistika jaotus kirjanduslikuks ja keeleliseks (vt allpool). Lingvistika uurib funktsionaalseid kõnestiile, kirjanduskriitika uurib eraldi töös kujundite süsteemi, süžeed, süžeed jne.
Stiili aspektid:
1. Keele väljendusvahendid ja nende ressursid (keelevõimed) – stilistika 1. aspekt.
2. aspekt – stiili määratlus. keeleväline tegur. (keelevahendite valik vastavalt olukorrale, millesse inimene satub) on mittefiloloogiline tegur.
3. Kõne kvaliteet (täpsus ja korrektsus) on kolmas oluline stilistika aspekt.
Kõne peaks olema kirjaoskaja, täpne, kirjanduslik ja võimalusel kujundlik. Stiili puhul pole oluline mitte see, mida öeldakse, vaid see, kuidas öeldakse.
Stiilialad:
Praktiline stiil – korrektsus, otstarbekus, kasutusotstarbekus grammatika põhitõed, pöördeid jne.
Keeleressursside stilistika – käsitleb sünonüümiat
Stilistika ilukirjandus- kirjanike individuaalsed stiilid, ajalooline areng keele stiilid.
Dekodeerimisstiil – autori kavatsuste tõlgendamiseks on erinevaid võimalusi.
Teksti stilistika - teksti ehitus- ja toimimismustrid (kompositsiooniline konstruktsioon)
Fonosülistika – käsitleb inimeste assotsiatsioone teatud heli kasutamisega
2. Praktilise stilistika aine ja ülesanded
Teema Stilistika on keel selle sõna kõige laiemas tähenduses (sh kõne kui keeleolendite vorm), kuid pärineb teistest keeleteaduse valdkondadest.
Stilistika uurib kõne põhiaine sisuga kaasneva täienduse (stiililise) teabe väljendamise viisid. Sellega seoses on üks peamisi objektid stiilis tunnustatakse sünonüümisüsteemi. Wed-in ja keele võimalused selle kõigil tasanditel.
kontseptsioon normid väga oluline valgustatud keele jaoks. Praktilises stilistikas on normiks laiema avalikkuse keele teenindamiseks kõige sobivamate (õigemate, eelistatumate) kogum, mis moodustub olemasolevate hulgast keeleliste elementide (leksikaalsed, hääldus, morfoloogilised, süntaktilised) valiku tulemusena.
Praktiline stiil on lähedane kõnekultuurile.
1) Üldine informatsioon keelestiilide kohta
2) ekspressiivse-emotsionaalse hindamine. keel tähendab värvimist
3) keele tähendab sünonüümia
Stilistikas on keskne koht sünonüümiaprobleemidele. Selle probleemi puhul on praktilise stilistika jaoks oluline:
1) keeles, nagu see on õige, absoluutseid sünonüüme pole
2) sünonüümsed variandid ei tohiks ületada kirjanduslikku normi
3) sünonüüme on lubatud võrrelda nende samaaegse eksisteerimise ja evolutsioonilise arengu tingimustes
Praktilise stiili jaoks on oluline ka kasutada keele leksikaalsed ja grammatilised vahendid. Vähem tähelepanu foneetikale ja sõnamoodustusele, rohkem grammatilisele süntaksile.
Kujundlikud keelevahendid (troobid ja figuurid) - ilukirjanduse stiil.
Stilistika ülesanded: 1) stilisti määratlemine.keelekasutuse normid, mustrite määratlemine, mille järgi keel.meedia on organiseeritud süsteemiks. 2) keelesüsteemi kuuluvate meediumite ja tehnikate liigitus ja kirjeldus. 3) stilisti-keelenormide ja keele objektiivse süsteemi interaktsioonimustrite tuvastamine.
Funktsionaalsed stiilid on stilistika keskne probleem ja põhiteema.
Praktilise stilistika käsitletavate küsimuste hulgas on kõne õigsuse ja normatiivsusega seotud küsimused.
Vene kirjakeele vahendite rikkaim sünonüümia selle süsteemi kõigil "tasanditel" tõstatab enne praktilist stilistikat küsimuse konkreetses olukorras vajalike valikute optimaalse valiku kriteeriumide kohta (eriti nende võimaluste normatiivsuse kohta tänapäeval).
Kaasaegse vene kirjakeele arengu peamised suundumused
Kaasaegse kirjakeele looja on Aleksandr Puškin, kelle teoseid peetakse vene kirjanduse tipuks. See tees jääb domineerivaks, hoolimata tema peamiste teoste loomisest möödunud peaaegu kahesaja aasta jooksul keeles toimunud olulistest muutustest ning Puškini ja tänapäeva kirjanike keele ilmsetest stiilierinevustest. Samal ajal osutab luuletaja ise N. M. Karamzini ülitähtsale rollile vene kirjakeele kujunemisel, A. S. Puškini sõnul "vabastas see kuulsusrikas ajaloolane ja kirjanik keele võõrast ikkest ja tagastas selle vabaduse, pöörates selle rahvasõna elavate allikate poole".
Kirjakeel on rahvuskeele eksisteerimise vorm, mida iseloomustavad sellised tunnused nagu normatiivsus, kodifitseerimine, polüfunktsionaalsus, stiililine diferentseeritus, kõrge sotsiaalne prestiiž antud rahvuskeele kõnelejate seas. Kirjakeel on peamine vahend ühiskonna suhtlusvajaduste teenindamiseks; see vastandub riigikeele kodifitseerimata allsüsteemidele - territoriaalsetele murretele, linnakoine (linnakeel), erialasele ja sotsiaalsele žargoonile.
Kirjakeele mõistet saab määratleda nii rahvuskeele antud alamsüsteemile omaste keeleliste omaduste põhjal kui ka piiritledes selle allsüsteemi kandjate kogu, eraldades selle seda keelt kõnelevate inimeste üldisest koosseisust. Esimene defineerimisviis on keeleline, teine sotsioloogiline.
Kirjakeele omadused:
1. järjepidev normaliseerimine (mitte ainult ühe normi olemasolu, vaid ka selle teadlik viljelemine);
2. selle normide üldine kohustuslikkus kõigile antud kirjakeele kõnelejatele;
3. vahendite kommunikatiivselt otstarbekas kasutamine (see tuleneb kalduvusest nende funktsionaalsele diferentseerumisele)
4. Vahendite järjepidev funktsionaalne diferentseerimine ja sellega seotud püsiv suund valikute funktsionaalse diferentseerimise suunas;
5. polüfunktsionaalsus: kirjakeel suudab rahuldada mis tahes tegevusala suhtlusvajadusi;
6. kirjakeele stabiilsus ja tuntud konservatiivsus, aeglane muutlikkus: kirjanduslik norm peab jääma maha elava kõne arengust.
Kirjakeel jaguneb reeglina kaheks funktsionaalseks sordiks: raamatus kirjutatud ja kirjutatud keel kõnekeel. Raamatukeel on saavutus ja kultuuripärand. See on peamine kultuuriteabe kandja ja edasikandja. Igat liiki kaudne, kauge suhtlus toimub raamatukeele abil. Kaasaegne kirjakeel on võimas suhtlusvahend. Erinevalt teisest sordist - kõnekeelsest kirjakeelest (ja veelgi enam erinevalt sellistest rahvuskeele alamsüsteemidest nagu murded ja rahvakeel) on see multifunktsionaalne: see sobib kasutamiseks erinevates suhtlusvaldkondades, erinevatel eesmärkidel ja kõige mitmekesisema sisu väljendamiseks. Kirjakeele kõnekeelne varieeruvus on sees iseseisev ja isemajandav süsteem ühine süsteem kirjakeel, millel on oma ühikud ja reeglid nende omavaheliseks kombineerimiseks, mida kasutavad kirjakeele emakeelena kõnelejad kõnelejatevahelistes mitteametlikes suhetes otsese, eelnevalt ettevalmistamata suhtluse tingimustes.
Trendid:
1) keele liti lähenemine rahvale
2) kirjakeele stiilide koosmõju (eriti oluline: kõnekeele stiili mõju kirjanduslikule)
3) soov säästa keelt tähendab kõnes (nagu Tšehhov meile pärandas, on lühidus ande õde)
4) üksikute vormide ja kujunduste ühtsuse ja lihtsustamise soov
5) analüütiliste elementide tugevdamine keelesüsteemis (nagu „beež kott“ „beeži koti“ asemel, „kolme meetri kõrgune hoone“ „kolmemeetrise hoone“ asemel jne)
(V.I. Tšernõševi sõnul) stiilinormide allikas peab olema:
1) levinud kaasaegne kasutus
2) eeskujulike vene kirjanike teosed
3) parimad kirjandusliku vene keele grammatika ja grammatikaõpetus
(Rosenthali sõnul ) normide allikas võib ka olla :
1) emakeelena kõnelejate (eriti eri põlvkondi esindavate) küsitluse andmed
2) küsimustiku andmed
3) klassikaliste kirjanike ja kaasaegsete kirjanike sarnaste keelenähtuste võrdlus (sama žanri teostes)
