Düstoopia on antižanr, eriline kirjandusžanr või, nagu seda mõnikord nimetatakse, "paroodiažanr". Seda iseloomustati nagu kõiki selle uurimuse žanre:

o selle näidiste vastavus teatud traditsioonile;

o tavapäraste viiside ja tõlgenduste kogum

Kui utoopiaid kirjutati suhteliselt rahulikul, kriisieelsel ajal tuleviku ootuses, siis düstoopiad kirjutati raskel ebaõnnestumiste perioodil. Antiutoopiline romaan on romaan, mis paljastab uue korra absurdsuse ja absurdsuse.

Düstoopiline romaan näitas utoopiliste ideede läbikukkumist. On võimatu ehitada ideaalset ühiskonda, kus oleks õnn kõigile

. Düstoopia tunnused:

o pilte teatud ühiskond või riigid, nende poliitiline struktuur;

o ettekujutus tegevusest kauges tulevikus (eeldades tulevikku);

o antud maailmas seestpoolt, selle üksikute elanike nägemuse kaudu tunnetavad nad enda peal selle seaduspärasusi ja esitatakse naabritena;

o negatiivsete nähtuste näitamine sotsialistliku ühiskonna elus, klassimoraal, isiksuse tasandamine;

o jutustamine tegelaste nimel, päeviku, märkmete vormis;

o kodu ja perekonna kui paiga, kus valitsevad nende põhimõtted ja vaimne õhkkond, kirjelduse puudumine;

o düstoopiliste linnade elanikke iseloomustavad sellised jooned nagu ratsionalism ja programmeerimine

Kui võtta liigitamise aluseks ulmekirjanduse originaalsus, millest on saanud peamine tööriist, mis eitab utoopilist unistust, absurdset reaalsust ja düstoopia domineerivat poeetikat, siis võime tinglikult eristada selliseid žanri sorte.

o sotsio-fiction düstoopia (jah. Zamjatin "Meie", M. Bulgakov "Meister ja. Margarita", a. Platonov "Pit");

o ulmeline düstoopia (M. Bulgakov "Saatuslikud munad");

o Anti-Utoggia-allegooria (M. Bulgakov "Koera süda", F. Iskander "Jänesed ja boad");

o ajaloolis-ilukirjanduslik düstoopia (V. Aksenov "Saar. Krimm", a. Gladilin "Reedel proov");

o antiutoopia-paroodia (V. Voinovich "Moskva 2042", Lao. Ta "Märkmeid kassilinnast");

o hoiatusromaan (P. Buhl "Ahvide planeet", G. Wells "Õhusõda")

Seega on utoopial ja düstoopial ühised tunnused ja tunnused, mis eristavad neid eelkõige üksteisest, sellised erinevused:

	Düstoopia
müütide põhjal	kukutab erinevaid müüte Müüdi ja antimüüdi või müüdi ja tegelikkuse kokkupõrge – düstoopia alus
Konflikt hea ja ilusa vahel	Konflikt inimese ja riigi vahel Põhiprobleemiks on inimese vaimne degradeerumine vägivalla tingimustes
Utoopia - eriline fantastiline kirjandus (kuid eriline, mis on seotud ühiskonna ennustamisega)	Düstoopia ei ole mingi fantaasia, kuigi kasutab selle elemente.Ilukirjandusel düstoopias on 2 funktsiooni: paljastada sotsiaalne absurd ja anda ühiskonnale kunstiline prognoos.Düstoopia on alati seotud reaalsete protsessidega, mida lugeja peab õppima.
Ühiskonna väline kuvand ("kõigi maailm")	Pilt ühiskonnast "seestpoolt" riigiga konflikti kogeva inimese pilgu läbi
Sotsiaalsüsteemi positiivne mudel	Sotsiaalsüsteemi negatiivne mudel

3 Üldine ülevaade romaanidest Seal on Zamyatin "Meie", George Orwell "1984", Huxley kohta "Vapper uus maailm"

Iga maailmatasemel kirjanik on andnud oma panuse kirjandusprotsessi arengusse. Vene kirjanik polnud erand. Eugene. Ivanovitš. Zamyatin, kes sai kirjanduskeskkonnas ise auhinna "inglane". Sööma. Zamyatin rõhutas, et ta ei ole emigrant, kuna tema lahkumine oli sunnitud. Ta lootis kogu aeg tagasitulekut ja poliitilise režiimi "pehmenemist" kodumaal. Kogu tema looming oleks jagunenud kiindumuse Venemaa loodusesse ja armastuse Euroopa kirjanduse vastu ning kujundanud tema kunstimaitset. See on paradoksaalne. EZamiatin (nagu vähesed vene kirjanikud 20. sajandil) mõjutas pool sajandit oluliselt Euroopa kirjandust, tema teoseid ei avaldatud aastal. Venemaa aga kõlas see nimi kirjaniku aususe sümbolina türanliku valitseja ees türanliku võimu ees.

Sündis. SÖÖMA. I. Zamjatin 20. jaanuaril (1. veebruaril) 1884 linnas. Luiged. Tambovi kubermang (praegu. Lipetski oblast. RF), preestri peres. Tulevase kirjaniku lapsepõlv möödus kaldal. Don Echka linna, kus oli "unine kuningriik, kus tarade taga uinus selle kõigutamatu ja kummaline elu" Hiljem meenutab ta: "Kaardi keskel on ring: Lebedyan on see, kellest nad kirjutasid. . L. Tolstoi ja. I. Turgenev. Jutustas. Lebedjan. Kasvas üles klaveri all: ema on suurepärane muusik. Gogol luges juba neljaselt. Lapsepõlv – peaaegu ilma sõpradeta: sõbrad – raamatud. Mäletan siiani äratust Turgenevi "Esimene armastus" Gogol - oli sõber "Sellelt maalt pärinevad muljed, mis palju hiljem andsid ainest kirjaniku tulevasteks teosteks: "Maakond" (1912), "Alatyr" (1914) jt. järglased: "Maakond" (1912), "Alatir" (1914 ) jt.

Tulevane elu. Jevgenia. Zamjatiin oli seotud. Peterburi, kuhu ta end sisse kirjutama läks. Polütehniline Instituut. Tudengiaastad langesid kokku pöördeliste sündmustega aastal. Venemaa 1900. aastate alguses. Noormeest ootasid ootamatud sündmused, mis jäid tema mällu pikaks ajaks: üliõpilaselu, praktika tehastes, välisreisid aurulaevadel "Venemaa", "Potjomkini mässu eepos" (ere animeeritud Agene 1913. aasta loos "Kolm päeva") jne. "Jah. Zamjatin oli bolševike juures, ta oli ise bolševik, mille eest ta arreteeriti detsembris 1905. Seejärel saadeti ta riigist välja ebaseadusliku elamise tõttu. Peterburis. See Tema elu romantiline periood. Jah. Zamjatin ütles hiljem:" Revolution oli noor, tulisilmne armuke – ja ma olin temasse armunud. Revolutsioon ja kokhanka, - ja I bov zakokhani v. Revolutsioon..."

Ajal, mil kirjanik pidi end politsei eest varjama, elukoha aadresse vahetama, õppis ta järjekindlalt iseseisvalt laevaehituse teooriat ja laevaarhitektuuri. Õhuke insener Tal. Lant selgub hiljem, kui prosaist on komandeeringus. Inglismaa. Praeguseks. Sööma. Zamjatin järjestas oma teosed spetsiaalsetesse artiklitesse, aeg-ajalt ilmusid need Peterburi ajakirjade lehekülgedel. Samal ajal tundis ta üha enam vajadust kirjutada, kuigi tema kirjanduslik debüüt 1908. aastal (aastal, mil ta lõpetas polütehnilise instituudi) oli ebaõnnestunud. Kirjandusvaldkonnas saavutas ta edu 1912. aastal ja siis, kui ilmus lugu "Uyezdnoeot; Uyezdnoye".

Sellest ajast elu. Sööma. Zamyatin on palju muutunud. Kirjaniku esimeste teoste ja eriti loo "Rajoon" ilmumist tajuti kirjandusliku sündmusena. Kriitika reageeris teostele heakskiitvalt, mida tõendavad ajalehtede pealkirjad: "Võim, lähenemine", "Uus talent" Ta kohtus paljude juhtivate kirjanike ja kirjanduskriitikutega: A. Remizov,. M. Prišvin, kriitik. R. Ivanov-Razumnik jt. Nendest said kirjanikule (küll mõnevõrra ümbermõeldult) õpetajad. M. Gogol,. F. Dostojevski jt. Kaasaegses jaoks. Sööma. Zamjatini lähedane vene kirjandus ei olnud realistid -. M.. Gorki th,. I. Bunin,. A. Kuprin ja kirjanikud rõhutasid sümboolikat ja "kaasaegset" -. A. Bely,. L. Andrejev,. F. Sologub. Võib-olla mõjutas see autori pöördumist düstoopia kui modernistliku kirjanduse žanri poole, taandades autori düstoopiale kui modernismi kirjanduse žanrile.

Esimese teose tulekuga hakkas kohe silma, et. Sööma. Zamyatin püüdis välja töötada oma loovuse stiili. Loomingulised otsingud võimaldasid kirjanikul siseneda maailmakirjandusse uue žanri - düstoopia - autorina. Sellele järgnevad 20. sajandi maailmakirjanduse juhtivad kunstnikud. Kunstnik oli ju esimene, kes kasutas düstoopia žanris sünteesitud meetodit (neorealismi), avades teistele kirjanikele tee edasisteks otsinguteks. Tema romaanist "Meie" sai omamoodi inglise autorite düstoopiate eelkäija. O. Huxley "See imeline maailm" (1932) ja. J. Orwell ("1984"). Kuid võrreldes lääne mudelitega on vene autori looming psühholoogilisem ja sellest on saanud vene klassikalise kirjanduse tavaline joon. Lisaks on romaan rikas spetsiifilise ajaloolise materjali poolest. See tõestas seda. Sööma. Zamyatin poleks kunagi olnud tema kodumaa saatus, mis kahjuks ei olnud talle alati soodne. Tee võiduni ootas kirjanikku välismaal, ületades kordoni taga kirjanikule tšekid.

Märtsis 1916. Sööma. Zamyatin saadeti Inglismaa. Seal, tehases. Newcastle teostas tema otsesel osalusel jäämurdjate ehitust. Venemaa. Ta töötas välja projekte, millest ükski ilma tema allkirjata töötubadesse ei pääsenud. Andekas laevaarhitekt oli armunud jäämurdjatesse, nende kuju ilust, joone naiselikkusest ("Nagu Ivan Narr vene muinasjuttudest, jäämurdjat ainult ei röövita," kirjutas ta, "aga kui tõmbad see veest välja ja vaata seda, kui see dokis seisab, näete, et selle keha piirjooned on muutunud ümaramaks ja naiselikumaks kui paljudel teistel laevadel"). Sööma. Zamyatin lõi need mõttega Fr. Venemaa ja eest. Venemaa. Käis sõda ja riik vajas tugevat laevastikku.

Sel ajal oli mehel kaks hobi: kirjandus ja tehnika, laevaärkamine, ühe meistri kaks talenti mitte ainult ei elanud temas, vaid mõjutasid teineteist positiivselt. Kunstiline fantaasia aitas luua jooniseid, täpsete numbrite ja geomeetriliste joonte maailm omakorda murdis loovuse "kaosesse", "unne", aitas luua süžeed ja kristalliseerusid karakterid. Seetõttu leiame romaani "Meie" lehekülgedelt numbreid (peategelaste nimesid), valemeid (mõtisklusi õnnest, inimväärtustest) lihtsalt õnne, inimlikke väärtusi) lihtsalt.

Tundub, et kaks aastat välismaale postitamist on mõju avaldanud. Sööma. Zamjatiin. aastal kohtus kirjanik revolutsiooniga. Peterburis (Petrograd). Sel ajal oli ta 33-aastane ja juba siis sai tunnustatud kirjanikuks. Mayster juhtis noorte ja andekate Peterburi (Petrogradi) kirjanike kirjandusrühmitust – "Serapion Brothers" Selja taga oli mässulise, revolutsionääri, ketserliku tee ("ketser" oli tema lemmiksõna). See oli revolutsioonijärgsel perioodil. Sööma. Zamjatin lõi ühe oma parimatest teostest – romaani "Meie" Teos ilmus aga 1925. aastal välismaal, tõlgetes. Kirjaniku kodumaal tajusid kaasaegsed romaani kui julma karikatuuri sotsialistlikust, kommunistlikust tulevikuühiskonnast, kommunistlikust tuleviku ülemvõimust.

20. aastate lõpuks oli prosaisti figuuri ümber vaenulik „võõrandamistsoon". 1929. aasta sügisel ilmus Praha ajakirjas „Vabadus. Venemaa" autori teadmata (inglise keelest tõlgitud) romaan "Meie" Varsti sisse. Kunstiteater eemaldati etenduse "Kirb" repertuaarist (see jooksis edukalt neli hooaega). Kirjastus "Föderatsioon" lõpetas autori kogutud teoste trükkimise (neljandal köitel). Selle kõige taga olid juhid. RAPP, kes väitis hegemooniat kirjanduses ja kunstis. Sunnitud loomingulisele vaikusele. Sööma. Zamjatin saatis aadressile. JV Stalin palvega välismaale minna. See otsus polnud tema jaoks kerge, vaid otsese mõju all. M. Gorki, Nõukogude valitsus 1931. aastal rahuldas taotluse. Sööma. Zamyatin radyansky auastmed 1931 Roci rahul prohannya Є .. Zamyatina.

Kodumaalt lahkudes tekkis tal tagasipöördumise lootus. Ta elas sisse Pariis nõukogude passiga. Mõnda aega edastas ta selle isegi kirjanike kirjastuse sekretärile. Leningradi 3. A. Nikitin raha oma korteri eest tasumiseks. Kui sisse. Pariis avati 1935. aastal. Rahvusvaheline. Kirjanike Kongressil sai ta Nõukogude delegatsioonide liikmeks.

Kirjanikule meeldis uus. Võib öelda, et Venemaa elas selle üle, kuid ta nägi oma kirjutamis- ja kodanikukohust mitte kiitvate oodide kirjutamises, vaid milleski muus. Sööma. Zamjatin pöördus terava kriitika ja julma tõe toel ennekõike läbitorkavamate ajapunktide poole: "Peaasi, et tõeline kirjandus saab eksisteerida ainult seal, kus seda loovad mitte kuulekad ja usaldusväärsed ametnikud, vaid hullud, ketserid. , mässajad, skeptikud.Ja kui kirjanik peab alistuma, siis ei saa ta kõiki võita, nagu Swift, nagu Anatole France, - siis pole pronksikirjandust, vaid ainult paberkirjandus, mida täna loetakse ja homme põletatakse saviseepi. meid ei eksisteeri enne, kui nad ei vaata enam vene demosid kui abitut beebit, kuni me täielikult eemale tõmbume mingi uue katoliikluse eest, mis ei karda mitte vähem ka ketserlikku sõnasõna.

Kirjanik polnud pessimist, kellega teda sageli samastada püüti (selle põhjuseks võib muidugi olla tema kibe antiutoopia "Meie"). Hilises essees "Minu naistest, jäämurdjatest ja Venemaast" kirjeldas ta oma suhtumist kodumaasse: "Jäämurdja on samasugune spetsiifiline vene asi nagu samovar. Mitte ükski Euroopa riik ei ehita endale selliseid jäämurdjaid, üks Euroopa riigis nad ei higista ribisid: vabaduse mered on kõikjal ja ainult Venemaal on nad ägedal talvel jääga aheldatud - selleks, et mitte olla maailmast ära lõigatud, tuleb need köidikud murda, et murda kaidani.

Venemaa liikus edasi kummalisel, keerulisel viisil, mitte nagu teiste riikide liikumine, tema tee on ebaühtlane, häiriv, ta läheb üles – ja murdub kuristikku, liigub, hävitades "rooma" meie ", mis ülistas autori nime kogu maailmale, näitas üsna täpselt seda "veidrat liikumist", millest kirjanik rääkis. Lisaks avas see teos just oma žanrilise originaalsuse tõttu uue lehekülje kirjanduses. Selle välimus mõjutas tuntud düstoopiliste romaanide ilmumist. välisautorite poolt, järgnesid pärand Є.. Zamyatina.

Teos pärineb aastast 1923. See oli sisse kirjutatud Nõukogude. Liit, välja antud. Lääne ja tajutakse kohutava pildina totalitaarsest riigist, mis seejärel muutus meie riigiks. Autor sai kodus laastava kriitika osaliseks ja teda kiusati hiljem nii taga, et ta oli sunnitud emigreeruma.

Romaan nimetas "hoiatuseks inimkonda ähvardava kahekordse ohu eest" Sõna "meie" õigustas vägivalda mõne inimese vastu

Teema: pilt üldine struktuur totalitaarne riik, mis on inimkonnale ja ühiskonnale ohtlik

Idee: protest türannia vastu, üleskutse taastada ühiskonnas vabadus, indiviidi vaimseks ärkamiseks

Romaani tegevus taandub kaugesse tulevikku – kuhugi tuhande aasta taha pärast 20. sajandit, kui edasi. Maa läbis kõik sõjad ja sündis. Ühtne riik, mis on üles ehitatud matemaatiliste seaduste põhimõtetele: taevas on pilvedest puhas ja linnu ümbritsevad läbitungimatud rohelised müürid, mille taga vohab vaba loodus ning toit valmistatakse keemiliste retseptide järgi naftast ning inimesed elavad seal. suured heledad klaashooned, tuld on kõigi ees ja armastus asendub mõõdetud seksiga ja kõik tasemed on nii palju, et neil pole nimesid, mis erinevad üksteisest ainult numbrite poolest.

Igapäevaseid märkmeid, mida lugesime, pidas matemaatik, ehitaja. Integral, õhulaev, mida valmistati ette esimeseks lennuks kosmosesse. Sel puhul trükiti riigilehes üleskutse äikesemadjaanidele. Tasub tähelepanu pöörata: kõik, mida autorid pidasid õnneliku eksistentsi võtmeks, tuleb läbi viia. Kiirendatud.

Peategelane-. D-503 on matemaatik, seetõttu pole üllatav, et tema jaoks oli kõrgeim harmoonia, ilu – arvudes oli selle süsteemi siiras ori, mille heategija rajas, kus orjus, oma "minast", oma "minast" lahtiütlemine. enda isiksust kuulutatakse kõrgeimaks hüveks. D-503 on haritud inimene, kes tunneb hästi mineviku ajalugu ja kultuuri. Olles kohtunud erakordse naisega, on ta normaalne. Kodanik. Ameerika Ühendriikides, hakkas kahtlema selles, mis tundus talle vaimu kõrgeim ilu. Ja naiselt selle taga oleva olemasolu kohta õppimine. Loodusliku varjatud elu suur müür, valmis aitama neid vabu inimesi integraalidel kosmosesse tõusta, ja nagu alati, olid ka reeturid. D-503 allutati psühholoogilisele ravile nii palju, et ta mitte ainult ei väljendanud oma armastatud naist, vaid andis uvsjale siiralt tagasi ka oma usu. Üks riik kui inimkonna kõrgeim saavutus, inimkonna kõrgeim saavutus. "Lõppude lõpuks peab mõistus võitma" - nii see romaan lõppeb

Paljusid töös dikteerivad mõtted. Sööma. Zamyatin nõukogude tegelikkusest, kus toimus inimese isiksuse lihtsustamine, juhikultus, ainulaadse elu amortiseerimine "masside õnne nimel"

Paljud tajusid seda raamatut kui poliitilist brošüüri sotsialistliku ühiskonna kohta. 1921. aastal oli see vaid oletus ja peaaegu fantastiline spekulatsioon. Kuigi midagi on juba rakendatud ja nende valvurid on iseloomuga. Ülevenemaaline. Erakorraline komisjon (VChK) asus jälgima kommunistlikku korda, alates 1917. aastast rokku.

Siiski väitis autor, et "See romaan on signaal ohust, mis ähvardab inimest ja inimkonda masinate ja riigi jõust" inimloomusest üldiselt. Kirjanik oli esimene, kes tundis tulevase türannia kohutavat ohtu. Ta mõistis, et kui inimene "ühes voolus" kaotas iseenda, oma tahte, individuaalsuse, võib see viia ühiskonna üldise tragöödiani. Kingitud ainulaadse ettenägemisvõimega. Sööma. Zamjatin mõistis isiksuse tasandamise ohtu, liigset julmust, klassikalise kultuuri ja teiste tuhandeaastaste traditsioonide hävitamist.

Ootan romaani esmatrükki aastal. Venemaa - aastal 1988,. Vladimir. Lakshin, kriitik, kes on tuntud oma võime poolest lugeda kirjanduses salaja räägitud poliitilist tõde, märkis, et enamik sellest, mida oli ette näha. Sööma. Zamyatin, õigustatud. Kuni Ukraina traagilise näljahäda sündmusteni - lõppude lõpuks saavutati romaanis võit nälja üle enamuse nälgimisega. Argumendid oma lõputöö toomiseks loovuse uurijani. Sööma. Zamjatin andis piisavalt, mis muidugi ei lubanud kahelda autori kui andeka ennustaja oskuses, kelle ennustused on alusetud.

Ulmekirjanduse naiivsus ei olnud antud juhul ilmselt tingitud kujutlusvõimest. Sööma. Zamjatin ei ulatunud kaugemale sellest, mida ta insenerina üsna hästi teadis. Ta ei tulnud välja ühtegi ründavat tehnilist täiustust, kuna ta ei seadnud endale sellist eesmärki. Nii prohvetlikule kalduv, mis on võimeline ennustama riigi ülesehitust ja selles olevate suhete olemust, ei anna kirjanik justkui teadlikult oma insenerlikule fantaasiale vaba voli. Isegi märkides, milliseks kujuneb tulevikulinn, lubab ta endal järgida nn klassikalistes utoopiates leiduvaid kirjeldusi: linn-kommuun (Thomas. More järgi), päikeselinn (Tomaso järgi). Campanella) või alumiiniumi paradiis unenäos. N. G. Tšernõševski "Mida teha?" neid kirjanduses, nii sarnaselt kommunistlikule, rõhutaksid utoopiad, et tema ülesanne on testida utoopiliste ideede kogumit, mis on Euroopa sotsiaalse ja poliitilise mõtte ajaloos aastaid aset leidnud. BAGATIOCH SAJANDI MAKS.

Sellest sündis düstoopiline romaan, ennustus tulevikuks, kui olevik soovib selleks saada. Romaani peateemaks on inimese vaimse degradeerumise kujutamine vägivalla tingimustes, inimkonnale ja ühiskonnale äärmiselt ohtlikuks muutunud totalitaarse riigi üldise struktuuri kujutamine. Põhiidee oli näidata protesti türannia vastu, degradeerumiskeelu, üleskutset taastada ühiskonnas vabadus ja üksikisikute vaimne ärkamine.

Autor valis oma romaanile lihtsa, kuid üsna kõneka pealkirja – "Meie" Sõnast "meie" sai omamoodi loosung, mille eesmärk oli ühendada alandatud ja solvunud keda. Sööma. Zamjatin püüdis seda jõuga poliitiliseks muuta, uut maailma ehitada. Nii sai sõnast masside teadvuse sümbol. Selline nimevalik ei ole juhuslik, kuna sel ajal väitis enamik kirjandusrühmitusi, et nad räägivad yua nimel ja räägivad mas nimel.

Näiteks pöördus peaaegu kogu proletaarluule selle "kõneka asesõna" poole: "Me oleme kõik, me oleme kõiges, me oleme leek ja valgus. Võidukad, / / ​​​​?? ise on jumalus ja. Kohtunik ja. Seadus "-. V. Kirillov;, "Me oleme üks, me oleme üks, me oleme üks" -. V. Kraisky, "Meie ja. Sina oled üks. Keha. Sina ja. Me oleme lahutamatud"-. I. Sadofjev. Need loosungid sisenesid autori põhiraamatu kangasse. Kuigi ta tegi midagi utoopias, justkui realiseerituna enamuse nimel ja selle hüvanguks. "Meie" kategoorilisuses oli "mina" keeld. Kui vana rass oli kollektiivne isiksus, siis tänapäevane "meie" mass on kollektiivne näotus, agressiivne, et selline järeldus on valdav. Sööma. Zamjatin ei sattunud mitte ainult revolutsiooni kibeda kogemuse mõju alla, vaid mõtiskles ka patriarhaalse talupoja kogemuste üle. Venemaa, millest on kirjutatud tema varased lood. Romaanis "Meie" justkui kontrollisime inimtsivilisatsiooni sajandeid saatnud ja nüüdseks reaalsuse jooni omandanud unenäo reaalsust. Helget tulevikku tõotava teooria rakendamine edestas isegi sünge mastaabiga eristatavat ulmet. Sööma. Zamjatin oli maailmakirjanduses üks esimesi, kes ennustas utoopia vältimatut muutumist - selle elluviimisel - antiutoopiaks, kandes utoopia vältimatu muutumise - selle loomise katsel - üle düstoopiaks.

"Meie" - romaan tulevikust, tuleb tuhande aasta pärast. Tegevus teoses leidis aset tulevikus - XX sajandil. Romaanis meenutas ta minevikuvormi, s.o. XIX sajandil. Juht unistab, kuidas. INTEGRAL on edukas ja suudab selle abiga vallutada teisi planeete. Modernsus. Üks. Riik on XX sajandiga võrreldes kohutav, kuid veelgi kohutavam on autori sõnul tulevik, mil totalitarism ei domineeri mitte ainult edasi. Maa, aga ka sees Universum Kogu maailm.

Autor visandas oma äranägemise järgi inimkonna tuleviku probleemi. Inimene pole veel loodust täielikult üle võtnud, kuid ta on end sellest eraldanud müüriga, millest kaugemale minna on keelatud. Iroonilisel kombel kutsuti teda minuks. Roheline sein. See on ainuke rohelus, mis maikellukese linnast alles on, pääseb vaid sealt. Botaanikamuuseum. Kevadel "rohelise müüri taga, metsikutelt nähtamatutelt tasandikelt, kannab tuul mõne lille kollast meepuru. Siia. See magus tolm. Huuled kuivavad. See segab mõnevõrra loogilist mõtlemist."

"Õudsete aastate. Venemaa" laps oli kriitiline kõige ümber toimuva suhtes. Veel 1918. aastal ütles kirjanik, et "organiseeritud vihkamise partei" ja "organiseeritud hävitamise partei" ei ole võimeline "looma." Need, kes fanaatiliselt usuvad sellisesse parteisse, ei saa sellisesse parteisse uskuda;

Romaan tekitas negatiivse suhtumise mitte ainult poliitilistesse tunnetesse. Sööma. Zamyatin, aga ka tema kirjutamistegevus - tema katse sõnaga. Žanri tunnused nõudsid pildil olevalt autorilt erilist meetodit. Sööma. Zamyatin vipratsovuvav oma erimeetodit, mis on kooskõlas ajastu stiiliga "neorealism", mida võib mõista reaalsuse ja fantaasia kombinatsioonina. Oma kriitilistes töödes arendas kunstnik neorealismi teooriat ja määratles uue meetodi põhijooned. Sööma. Zamyatin kasutas meisterlikult maailmakirjanduse saavutusi, laenates elemente erinevaid suundi ja hoovused, sirgjooned ja voolud:

Läbipaistvate seinte ühiskond, hiiglaslik ülivõimas kosmosemasin "Integral", tulevikutehnoloogia seninägematud imed olid fantastilised. Inimtegelased ja saatused olid tõelised, nende tundeid ja mõtteid ei saanud kõrgeima valitseja tahe maha kriipsutada -. Heategija. Selline kunstiline ühtesulamine tekitas "kohaloleku efekti", muutis loo põnevamaks ja eredalt sülitavamaks ja helgemaks.

Mis puutub loodusesse iseenesest, siis inimene on selle täielikuks väljajuurimiseks juba piisavalt pingutanud (toitub naftast saadavatest saadustest). Samal ajal jäi aga ellu vaid "0,2 maailma rahvastikust", kuid nemad olid parimad, tugevaimad, kes olid läbinud loodusliku valiku. Seda nad ehitasid. Suurepärane. United. osariik. Elu perekonnas on allutatud valvuritele. Tahvelarvutid, mis määrasid, mis kell nad peaksid - samal ajal - magama, tõusma, töötama, armastama. Riigi juhtimiseks "on osav, raske heategija käsi" - nii nimetatakse kõrgeimat valitsejat (juhti). Oma igapäevaste rutiinide jälgimiseks "on kogenud silm. Hoidjad" Olla õnnelik on igaühe kohustus. Õnn on murdosa, mille lugeja on "õndsus" ja nimetaja "kadedus".

Sööma. Zamyatin mõistis, et on võimalik ehitada enneolematut kosmoselennukit (sellele ajastule omane sõna), kuid sellega oli võimatu õnnele lennata. Sa ei saa enda eest põgeneda. Teadmiste areng ei ole veel inimkonna progress, kuid tulevik on selline, nagu me seda täna valmistame.

Romaani tegevus on nihutatud kaugesse tulevikku. Pärast kakssada aastat kestnud sõja lõppu linna ja maa vahel said inimesed kodanikeks. Üks. osariigid. Uus kord, mis sai alguse sõjast oma rahva koduga, oli suunatud hävitamisele. Tõsi, väike osa elanikkonnast jäi ellu, aga nemad olid parimad, tugevaimad. Elu on ideaalne, puhastatud, puhastatud – vajalik tingimus c olemasoluks. United. osariik. Ent koos täiusliku puhtuse ja korraga jõudis inimeste eluruumidesse ka järelevalve kodanike eraelu üle. Enne meid ilmusid "auditooriumide klaaskuplid", "klaas, elektriline, tuld hingavad" Ja ntegraal", "Läbipaistvate eluruumide jumalikud rööptahud" Läbi paistis klaasmaju. Akende kardinaid saab alla lasta vaid korraks, kui elanikel on lubatud armatseda. Mees , tuli selleks otstarbeks (pole vahet, kas tegu on mehe või naisega), tal oli õigus ruumidesse pääseda ainult siis, kui oli olemas nn roosa pilet. niinimetatud erysipelas kaardi olemasolu.

Selles ei värvi mitte ainult inimesed, vaid ka värv. Riik on ilma jäänud oma endisest vabadusest. Niisiis, roosa - on alati olnud emaduse ja lapsepõlve sümbol - ja just roosa värviga on ühekordse armastuse perioodiks välja antud piletid. Sinine on taeva värv ja just sinistes kombinesoonides on sinisesse riietatud inimesed numbrid. Üks. osariigid ja nende lehenumbrid säravad kullaga. Sellise täiustatud inversiooni kohta on värvide assotsiatiivsuse põhjal piisavalt kinnitusi. Romaani värvisümboolika või õigemini selle peaaegu täielik puudumine aitas sügavamalt tunnetada looja ideoloogilist kontseptsiooni.

Kirjanikku ei huvitanud mitte niivõrd materiaalse heaolu ja progressi märgid, kuivõrd tulevikuühiskonna vaimne seisund ning eelkõige indiviidi ja riigi suhe. Selles mõttes ei ole romaan "Meie" sotsialismiajastu kunstniku fantastiline unistus, vaid pigem bolševike unistuse proovikivi selle tõelise realiseerumisvõime ja kristallalumiiniumi elanikkonna "inimlikkuse" suhtes. tuleviku tuleviku paradiis.

Esmapilgul on kõik võrdsed ja õnnelikud. Ja eelkõige kangelane, kelle nimel lugu räägiti. D-503 - ehitaja "Integral" See on nimetu mees, üks matemaatikutest. Üks. osariigid. Ta jumaldas "ruudukujulist harmooniat" sotsiaalne struktuur, mis pakub hoolikalt "matemaatilist eksimatut õnne" kõigile, kes siin maa peal elavad. Allaheitlike "numbrite" ühiskonnas said kõik rahu, sobiva ameti ja füüsiliste vajaduste täieliku rahuldamise. Kuid on vaja loobuda kõigest, mis teid teistest eristas, kaotada oma individuaalsus ja muutuda näotuteks "numbriteks" Nende tingimustega nõustudes võite saada "täieliku" eksistentsi: see on elu vastavalt seadustele. Tunni kaupa. Tahvelarvutid, maailmast eraldatus. Roheline sein, pidev järelevalve väljast. Turvamehed. Sellises sus-kogukonnas kontrolliti kõike ja allutati liiga rangele juhtimisele: muusika vahetati välja. Muusikatehas, kirjandus -. Instituut. osariik. Luuletajad, vajutage -. osariik. Ajaleht jne.. suursündmus minema. Üks. Riik oli. päev. United. Nõusolek, kui olete võimu realiseerimisest õnnelik. Rahvas kinnitas rõõmu oma orjapositsioonist heategijana, inimesed kinnitasid rõõmu oma orjalaagris.

D-503 pidas päevikut (kogu romaani tekst on kangelase päeviku sissekanded) ja kirjutas selle eesmärgiga tõestada matemaatilisi meetodeid kasutades selle aluseks olevate põhimõtete tarkust. United. osariik. Oma lugu ülevalt küsitledes, tõdede korduste poole pöördudes, sisenes ta iga teema – kodaniku – mõtetesse: "See on selge: kogu inimkonna ajalugu, nii palju kui me seda teame, on rändvormidelt ülemineku ajalugu. Üha enam istuvam.Kas siit ei tulene, et kõige istuvam eluvorm (meie oma) on samal ajal ka kõige täiuslikum (meie oma) Kui inimesed tormasid mööda maad otsast lõpuni, siis alles eelajaloolistel aegadel , kui polnud rahvusi, sõdu, kaubandust, erinevate Ameerika avastusi Aga miks, kellele seda nüüd vaja on?

D-503 käsitles ühiskonna elu. Üks. Riik on täiesti normaalne ja ta ise on täiesti õnnelik inimene. Ta töötas hiiglase ehitamisel kosmoselaev"Integraal", mis on loodud naaberplaneetide elanike "mõistuse kasuliku ikke" vallutamiseks, kes on "metsikus vabaduses, vabaduse metsikus laagris".

Romaani kangelane ilmus oma eluga rahuloleva lugeja ette. Ta oli üllatunud, ei äratanud kahtlust, et linnriiki, kus ta elas, ümbritses klaasseinaga. Selles linnas polnud elusat loodust: lindude laulu ei kuulnud, päikesekiired ei võitnud kõnniteel asuvates lompides Tänavate ja väljakute “ruuduline harmoonia”, absurdsuseni kohutav, muljetavaldav. “numbrite” elu ühtsus, inimeste võrdsus viis absurdini ja äratas jutustaja imetlust. Kõik "numbrid" on ühtemoodi riietatud, elanud tohutute mitmekorruseliste majade samades tubades. Need läbipaistvate seintega majade ruumid meenutasid kambrikambreid, mille elanikke riigiametid pidevalt jälgisid.

Neil pole põhjust üksteist kadestada. Võib arvata, et kõik on eluga rahul ja õnnelikud. Mõned olukorrad ja aspektid võimaldasid meil siiski kahelda näilise õnne usutavuses.

Kangelane on harjunud end teistest mitte eraldama: "Ma kirjutan, mida ma arvan, õigemini seda, mida meie mõtleme," sõnab ta ja esitleb end riigimasina hammasrattana. Riigi moraal on järgmine: "Elagu. Üks riik, elagu numbrid, elagu heategija! Jah. Heategija!".

Lapsed – “numbreid” kasvatati julmades tingimustes, emadelt võeti ära ainult sündinud beebid ja nad ei näe enam kunagi oma vanemaid ega näe kunagi oma lapsi: “Igal hommikul kuueratta täpsusega, kl. samal ajal, samal minutil tõusevad miljonid inimesed ühtsena püsti ja hakkavad tööle. Ja ühtseks kehaks sulandudes toovad nad samal sekundil lusikad suhu, lähevad jalutama ja saali. Taylor harjutusi, mine magama „Teadust ja tehnikat kasutati aastal. United. Seisund haridusele nn "üksmeele" "tubades" "Naeratan - ei saa. MITTE naeratada: mingi kild tõmmati peast välja, pea on kerge ja tühi," kirjutab ta tema päevik. D-50 plekk on lihtne ja tühi, "- kirjutage schodennikusse. D-503.

Armastus aga puhkes ootamatult, mis viis ta mässuni. Just armastust, mitte ainult armumist, reguleeris seksuaalsuhete seadus ("Lesseksualis"), mille kohaselt "igal. Numbritel on õigus - seksuaaltootena - mis tahes numbrile" Inimsuhete kajastamine matemaatilise fikseerimise ja statistika tasemele, alandas autor piiripunktina vaimse läheduse mõistet, mida tuleks tingimusteta võtta selliste vastastikku sarnaste omavaheliste suhete aluseks.

Sööma. Zamjatin kasutas teadlikult sõna "number" asemel sõna "number", justkui rõhutades selle sõna võõrast päritolu. See seletas tema äärmist tähelepanu sõna kõlale, selle taustakestale igas üksikus helis, tundes selles ära vihje võimalikele assotsiatsioonidele ja semantilistele võimalustele. Yu Annenkov mäletas seda ühe loengu ajal. Sööma. Zamyatin, just romaani kallal töötades arutas kirjanik teemat: mida nad helile ütlevad: millistest helidest rääkida?

"D ja. T - milleski umbses, kõvas, udus, pimeduses, kopituses. S. A - laiuskraad, kaugus, ookean, udu, ulatus on ühendatud. S. O - kõrge, sügav, meri, süles. S Ma – sule

Kas saame nõustuda seisukohaga, et see on juhuslik tõlgendus? romaan.

Kangelase esimene kaaslane -. O-90. Sel juhul tekitas graafiline ümarus, mis kordus nii tähes kui ka numbris, naiselikkuse tunde, see seaduskuulekas kangelanna, mitte liiga tark ("tema keele kiirus" ületab alati "kiiruse". mõte”), rikub ka käsku "Les seksuaalis", äratades ellu hellitatud mõtte beebidest omriya mõtte lapsest.

V. Üks. Riigile anti emaduse ja isaduse õigus ainult teatud füüsiliste andmetega "numbritele". O-90 ei kuulu nende hulka ja tema unistus on omamoodi mäss rõhumise vastu, mis on tema õige olemuse inimene.

Teise kangelanna nimi on 1-330. Esmamulje: "õhuke, terav, jonnakalt painduv, nagu piits" Nagu piits ja tema nimes oleva tähe graafiline stiil on ladina keel. Ja mida samal ajal loeti kujundiks. Ja - märk rikkusest, individuaalsusest maailmas, kus valitseb "meie". Temaga kohtumine äratas kangelases midagi tõeliselt seadusevastast ja seetõttu tema jaoks kohutavat - temas ärkas hing - hing vajus uude.

Ühest küljest täitis 1-330 talle määratud ärkamisülesannet c. D-503 niinimetatud "raske" armastus. Siiski, kas ta on armunud? loovuse päev. Sööma. Zamyatina, kommenteeris järgmiselt: ""Romanss" on sulandunud utoopiasse - armukadeduse, hüsteeria ja kangelannaga" D-503 on oma armastatu peale meeleheitlikult armukade nii valvurile - S-ile kui ka luuletajale - R-ile. Ja armukadedus on , tunnete järgi ebaseaduslik sisse. United. osariik. Jah, ja kangelane ise pidas seda omaseks ainult metslastele, kes kunagi elasid sellel territooriumil pikka aega, juba elasid sellel territooriumil pikka aega.

Asjaolu, et tõde kõlas kangelase jaoks vastumeelsena, oli see, et ta kuulis seda ülekuulamisel huulilt. Heategija, kes nõudis mässajate nimesid: “Teid ei olnud neil vaja ainult kui Integraali ehitajat.” Aga siis. D-503 3 pole veel kedagi väljendanud, pole suutnud nii hiljuti soetatud hingest üle astuda. Kõik osutub lihtsaks ja arusaadavaks peagi - pärast sellel tehtud eemaldamistoimingut. Fantaasia. Siis loetles kõik x, siis nägi armastatu surma, siis sai taas nautida vältimatut võitu ja üleüldist õnne: "Olen kindel, et me võidame. Pärast seda peab mõistus võitma, sest mõistus peab võitma."

Sisuliselt jälgib romaan selgelt kolme süžeeliini:

Armukolmnurga ajalugu. D-503, 0-90, 1-330

Põrandaaluse organisatsiooni "Mephi" võitlus. Üks. riigid (esimese jaoks lõppes see traagiliselt, mis andis tunnistust igasuguse eriarvamuse võimatusest vägivalla tingimustes);

Psühholoogiline joon on vaimsete muutuste kuva peategelase meeles. D-503

Selline võidu- ja õnnetõotus kõlas romaani lõpus traagilise irooniana, kuid see on formaalne. D-503 protesteerib avalikult juhi vastu. Tema abiga varastasid Mephi liikmed kosmoselaeva. INTEGRAAL, et mullivann katkeks kaugemale. Üks. osariigid. See katse lõppes aga traagiliselt traagiliselt. 1 aastal suri 330. Gaas. helisemine. V. D-503 "lõikas hinge välja" ja ka teised mõttekaaslased said surma. Tegelik võit jääb kangelaste poolele, kes ei tahtnud elada kurjuse ja vägivalla seaduste järgi.

Äärmiselt indikatiivne "numbrite" julmuse osas üksteise suhtes oli nn ajalugu. Suurepärane. Operatsioonid. See on kõrgeim vägivalla tase inimese vastu, mille poole ta pöördus. Üks. Seisund, mille eesmärk on vabastada ja täielikult hävitada see ajuosa, milles fantaasiafantaasia sündis.

Inimliha kohutav hävitamine on aga inimvaimu hävitamine, hinge suretamine. Kõik "numbrid" allutati sellele operatsioonile sunniviisiliselt pärast totalitaarsele režiimile vastu seisnud "Mephi" liikmete ülestõusu mahasurumist. Seega,. Üks. Riik kindlustas end usaldusväärselt revolutsioonide kordumise ja rahva vaba tahte kogukonna muude ohtlike vaba tahte ilmingute vastu.

Lugeja on olnud tunnistajaks riigi sekkumisele indiviidi sisimasse maailma, tema peenimatesse vaimsetesse sfääridesse.

Päevikus. D-503 rääkis oma armastusest revolutsioonilise 1-330 vastu ja äkilisest haigusest – tema hinge ilmumisest. 1-330 mõjul on tema suhtumises palju muutunud. Hingeproovi protsess on alanud. See oli tema jaoks ainuke võimalus saada meheks ehk tunda kõiki inimeksistentsi piinasid ja rõõme.

Pärast operatsiooni siiski D-503 on kaotanud oma õilsad omadused ja isiklikud eelistused. Ta muutus mõtlevast mehest kergesti juhitavaks ehk siis selliseks, kes vastas kõigile "väärilise" kodaniku nõuetele. United. osariik. Võimud.

Sellise põrguliku maailma vastu oli romaanis maailm. Sein. Seal elasid nende väheste järeltulijad, kes pärast lahkusid. Suur kahesaja-aastane sõda metsadesse, kuid nende ühiskond oli algelises arengujärgus.

EZamiatin uskus, et ainult primitiivsel sotsiaalsel etapil, mil riigivõimu veel polnud, võib leida ühiskonda, mille liikmed nautisid peaaegu täielikku vabadust. Ta pöördus "kaua möödunud" ajaloolise epohhi poole ega kujutanud ette, milline see kauges tulevikus välja näeb.

Üheks peamiseks töös tõstatatud probleemiks oli inimese õnneotsimine. Just nemad viisid inimkonna sellesse eksistentsivormi, mida romaanis kujutatakse. Kuid isegi see universaalse õnne vorm ei osutunud täiuslikuks, kuna see õnn väljendub inkubatsioonis, mis on vastuolus orgaanilise arengu seadustega. Näib, et autori leiutatud maailm peaks olema täiuslik ja sobima absoluutselt kõigile selles elanud inimestele. Aga see tehnokraatia maailm, milles inimene on tohutu mehhanismi hammasratas. Inimese kogu elu siin maailmas allub matemaatilistele seadustele ja tunniplaanidele, olete seda juba märkinud. Õnn on sellises elus oma peamise tähtsuse kaotanud - seda ei oodatud, seda ei otsitud, seda isegi ei tajutud kui midagi ette antud - tal puudub selline kategooria kui teatud abstraktsiooni kandja elus ja all. sellistel elutingimustel ei teki tõenäoliselt vajadust.vinicne.

Romaani "Meie" järgmist probleemi võib defineerida kui võimuprobleemi. Sellest aspektist lähtuvalt käsitleme iga-aastase sündmuse spetsiifikaga seotud episoodi. päev. United. Nõusolek ja valik. Heategija. Aitsikavishil ja ometi on kõige hullem see, et inimesed ei üritanudki ametikoha saamisele mõelda. Heategija on valida keegi teine ​​peale iseenda. Heategija tundus neile naeruväärne, et muistsete juutide seas polnud valimistulemusi enneaegselt teada. Neile. Filantroop ei ole ainult mingi jumaliku, kõrgeima jõu kehastus, ta on tema ise. Jumal laskus maa peale. Heategija on ainus olend, kes Lubama. Elena mõtleb. Tema jaoks on armastuse ja julmuse mõisted lahutamatud. Ta on karm, ebaõiglane ja naudib elanike piiritut usaldust. United. USA osariik. Võimud.

Sama oluline probleem oli võimu ja religiooni vahekorra probleem. Kodanike jaoks. Üks. Osariigid on nende valitsejad. Heategija – ja oli jumaliku jõu kehastus. Jumal. See seisukoht on omane enamikule totalitaarsetele riikidele. Teokraatia modifitseeritud kujul esines ka aastal Nõukogude. Liidus ja fašismis. Saksamaa: Religioon asendati ametliku ideoloogia ja dogmaga. Kaaluti sulandumist režiimidesse ja religioonidesse vajalik tingimus riigi tugevust, kuid välistas ka igasuguse vabaduse olemasolu võimaluse ühiskonnas.

Romaani haripunkt oli peategelase vestlus. D-503 s. Heategija, kes ütles talle õnne valemi: "Tõeline algebraline armastus inimese vastu on kindlasti ebainimlik ja tõe asendamatu märk on selle julmus."

Probleemi lõplikuks lahendamiseks tõi autor romaani süžeesse revolutsioonilise olukorra. Oli osa töölisi, kes ei suutnud ega tahtnud oma orjapositsiooniga leppida. Need inimesed ja mingi "masin" pole muutunud hammasratasteks, pole kaotanud oma inimlikku välimust ja on valmis nendega võitlema. Heategija, kes vabastab inimesed tehnokraatia võimu alt. Nad otsustasid kosmoselaeva üle võtta, vaadates oristi võimalusi. D-503, "Integrali" ehitaja See on selleks otstarbeks; .. Samal eesmärgil 1 -330 võrgutas teda,. D-503 armus ja, olles nende kavatsustest teada saanud, ehmus alguses ning nõustus siis neid aitama. Pärast külastamist. Iidne. Kodus ja elusloodusega suheldes on kangelasel hing, mille olemasolu võrdsustatakse raske haigusega. Selle tulemusena see plahvatas. Roheline müür ja sealt "kõik tormas ja pühkis üle meie linna, puhastatud alumisest maailmast".

Romaani lõpuhetkel suri peategelase armastatud naine gaasi. Bell ja pärast fantaasia eemaldamise operatsiooni omandab ta kaotatud tasakaalu ja õnne

Selle tulemusel tähistas idee mehhaniseeritud, ilma igasuguse luuleta maailmast võitu: "Suletud silmadega keerlesid regulaatorite kuulid ennastsalgavalt; järsku nägin selle suurejoonelise masinaballeti kogu ilu." See masina monotoonse, revolutsioonilise töö vaatlemine on omamoodi apoteoos selle aluseks olevast vabadusest. Üks. Seisund, mis muudab eraldiseisva "mina" näota "meiks"; mina" näota "mi-ks".

Romaani finaal tõi meid tagasi selle pealkirja juurde, sellel oli eriline sisu.

"tunnistused, et "minal" võivad olla mingid "õigused" riigi suhtes ja oletada, et gramm suudab tasakaalustada tonni - see on täpselt sama asi. Sellest ka jaotus: ton - õigused, gramm. NSU - kohustused; ja loomulik tee tühisusest ülevuseni: unusta, et oled gramm ja tunned end kui miljondik osa tonnist "Need kangelase peegeldused vastasid peaaegu täielikult sama autori järeldustele: totalitaarne riik ei põhinenud summal üksikust "minast", vaid miljondikes tohutust ja monoliitsest tervikust, mida kutsuti "meiks". See oli tõepoolest düstoopia, mis peegeldas sotsiaalse pühendumise kahjulikke ja ettenägematuid tagajärgi. Ideaal kui dogma, pretendeerides absoluutsele tõelisele ideaalile, nagu dogma, pretendeerides absoluutsele tõele.

Seoses kirjutamisviisi iseärasustega tuleks tähelepanu pöörata autori stiilile. Esiteks on see peategelase monoloogide irooniline ja kohati satiiriline koloriit, mis võimaldas jälgida autori suhtumist neisse. Esitame põhjenduse. D-503 "tagurlike" esivanemate kohta: "Kas pole naljakas: teada aiandust, kanakasvatust, kalapüüki (meil on täpsed andmed, et nad teadsid seda kõike) ja ei jõua viimase astmeni. See loogiline redel: lastekasvatus" Sellele tuleb lisada jutustamise eriline dünaamika: romaan sisaldab palju puhtalt kinematograafilisi kujutamisviise (piisab, kui meenutada juba viidatud "masinaballeti" stseeni). Stiili dünaamilisus vastas moderniseerimise edenemisele, industrialiseerimine, mis hõlmas kogu riiki, koges sotsiaalset revolutsiooni. See stiil võimaldas rõhutada elu selle liikumises, arengus, võimaldas kujutada tulevikupilte lihtsuse pingelises dünaamikas. United. Ühtsuse igapäevaelu seisundidünaamika. Võimud.

"Zamjatini" stiili eripära jättis oma jälje ning jutustamiskeelevahendite valik äratas liigse hulga teaduslike ja tehniliste terminite tähelepanu: "tangentasümptoot", fonolektor, lugeja, kolvivarras jne. Kõik see võimaldas süveneda. , sisukam ja mis kõige tähtsam, veenvam , et anda edasi õhkkond, mis valitses tehnokraatlikus ühiskonnas, kus puuduvad tõelised ideed ilust. Meenutagem mõtteid. D-503 12. sissekandes: "Mõtlesin: kuidas sai juhtuda, et muistsed ei jäänud silma oma kirjanduse ja luule absurdsusest. sama naeruväärne ja absurdne kui see, et meri muinasajal peksis vastu kallast. ööpäevaringselt ja lainetesse suletud miljonid kilogrammid läksid ainult armastajate tunnete soojendamiseks "Kangelane-jutustaja tõestas pidevalt midagi, põhjendas, selgitas endale, olles täiesti kindel uue aja kõrges harmoonias. Sellest ka retooriliste emotsionaalsete konstruktsioonide rohkus, mis muutis monoloogid elavaks ja poleemilise sisuga. Seetõttu, hoolimata peategelase paljude mõtete ekslikkusest, tunnete teda kogu aeg elava inimesena, kes pole rahul ploomiga oma pimedas usus totalitaarse progressi imedesse ("Mu süda peksis - tohutult ja iga löögiga see valas välja nii ägeda, kuuma, sellise "rõõmsa laine"). Nimetust "numbrist" libisev poeetiline algus lõi terava kontrasti liikumatu tehnikamaailmaga: "Olen üksi. Õhtu. Kerge udu. Taevast katab piimjas-kuldne riie, kui teaks, mis on kõrgem seal?" Romaani keel ja stiil on tihedalt seotud problemaatika ja kujundisüsteemiga ning romaani stiil on tihedalt seotud problemaatika ja kujundisüsteemiga.

Tähelepanekud romaani teksti - düstoopia kohta viisid järeldusele teose kõrgete kunstiliste väärtuste kohta. Lisaks tajuti romaani keelt ja tegelikke probleeme tänapäeval mitte vähem teravalt kui kahekümnendatel. Kahjuks enamik oletusi ja fantaasiaid. Zamjatinist on saanud meie ajaloo karm reaalsus: see on nii isikukultus kui ka tüütu "vabad valimised" ja kõikvõimas. Saarestik. GULAG jne. Vastupidiselt sellele jätkus ka tänapäeval postkommunistlike, eriti postsovetlike riikide saatusega seotud tsis. Katsealused kahtlevad nn "raudse käe" erinevates reformimise viisides valitsuses. Sellega seoses oli ja jääb kirjaniku romaan raamatuks – hoiatuseks, sobivaks argumendiks tänapäeva ideede võitlusele. Need, kel oli võimalus romaaniga "Meie" tutvuda, mõistsid, kui oluline on valjuhäälsete loosungite taga ühiskonnas toimuva olemust eristada. Tähtis on alati ja kõikjal jääda inimeseks, mitte järgida kahtlaseid "aegade suundumusi", jätta endale õigus kurbadele aegadele, võtta endalt õigus kahelda.

Seetõttu on meie arvates düstoopiline väljamõeldis. Sööma. Zamyatin meie jaoks oli ja jääb reaalsuseks. Kaasaegne, suures osas "numbriline maailm"

Dramaatiline paistis ka kunsti saatus totalitaarses ühiskonnas. Selle ainus eesmärk on laulmine. Heategija ja tark elukorraldus tingimusteta järelvalve all. Valvurid. Seega on kunst osa riiki juhtinud bürokraatlikust masinavärgist (Poeetide Riiklik Büroo).

Autori positsioon romaanis on üsna selgelt määratletud – kirjanik rõhutas sellise ühiskonna ebainimlikkust; tema arvates on antiinimlikkus moraalivastasuse sünonüüm. Sööma. Zamjatin on kindel, et ideaalset ühiskonda ei olnud ega saanudki olla. Kogu meie elu on vaid püüdlus ideaali poole.

Autor nägi ette totalitarismi järkjärgulist arengut maailmas "Meie" - uudne hoiatus selle eest kohutavad tagajärjed oma "minast" loobumine kasvõi ilusate teooriate nimel. Sööma. Zamyatin mõtiskles, kui traagiliselt ja katastroofiliselt võib kujuneda inimeste elu sellises totalitaarses riigis.

Seega on meie ees totalitaarne riik, mis pole kahjuks nii kaugel tegelikust praktikas aset leidnud näidetest. Fakt on see, et autor ei eksinud oma ennustustes: tegelikult oli sisse ehitatud midagi boo-ulo taolist. Nõukogude. Liit, mida iseloomustas riigi põlglik suhtumine üksikisikusse, pealesunnitud kollektivism ja opositsiooni legaalse tegevuse allasurumine. Teine näide on fašism. TSC. Saksamaal, kus inimese vabatahtlik teadlik tegevus taandus ainult loomsete instinktide rahuldamiseks.

Romaan. Jevgenia. Zamyatin "Meie" sai hoiatuseks tema kaasaegsetele ja nende järeltulijatele. Ta hoiatas riigi sekkumise ohu eest kodanikuühiskonna kõikidesse eluvaldkondadesse, mida saab tagada enim tulenevalt "matemaatilise täiusliku elu" rangest regulatsioonist, nn denonsseerimissüsteemi universaalsest kõrgest tasemest ja täiuslikkusest. technosu "see põhjalik tehnika.

Seega kajastas kirjanik oma romaanis totalitaarse riigi tulevikku, alustas selle arengut aastal. Kahekümnendate Venemaa, nagu ta nägi seda läbi omaenda mõtete prisma probleemidest, mis on inimkonda aastatuhandeid vaevanud. See teebki selle töö tänapäeval aktuaalseks. Kahjuks edasised sündmused, mis toimusid aastal. Venemaa ja maailm näitasid, et kirjaniku mured olid õigustatud: nõukogude inimesed elas üle nii stalinistlikud repressioonid, "külma sõja" ajastu kui ka nn stagnatsiooni prosaist romaanis "Meie" poleks analooge kaugemal, ei tule analooge ka kaugemal.

Aldous. Huxley (Huxley) (1894-1963) kuulsa perekonna järeltulija, esseist, poeet, ajakirjanik, "Vapra uue maailma" ilmumise ajal oli juba mitme tuntud romaani autor: "Kollane. Jänesed" (1921), "Jesterside tants" (1923), "Kontrapunkt" (1928). 1932. aastal (romaani "Meie" mõjul) ilmus romaan "Vapper uus maailm; Mi" ja romaan "Vapper uus maailm".

Aldous. Leonard. Huxley sündis 26. juulil 1894. aastal. Godalming (krahvkond. Surrey), perekonnas, mis kuulus teadus- ja loomeeliiti. Suurbritannia: tema vanaisa,. Thomas. Huxley on kuulus inglise bioloog, tema ema on romaanikirjaniku õde. Humphrey. Ward, poeedi õetütar. Matthew. Arnold ja kuulsa õpetaja lapselaps. Thomas. Arnold.

Selline muljetavaldav sugupuu koos suurepärase kasvatuse ja haridusega andis juba omaette võimalused. Aldous näitas kõiki oma võimeid, demonstreeris ta suurepäraselt, isegi hoolimata asjaolust, et 14-aastaselt jäi ta ilma emata ja 17-aastaselt jäi ta peaaegu pimedaks. Meditsiiniliste katsete käigus vigastas ta väga tõsiselt silmi. Perekond tegi kõik, et mehe nägemine taastada. Pärast kaheaastast ravi nägemine osaliselt taastus ja. Huxley sai õppida kell. Oxfordi ülikool. Enne minu haigust. Aldosse suhtuti alati huumoriga. Kord märkas ta isegi, et nägemispuue õnneks "ei võimaldanud tal kujuneda tüüpiliseks inglise härrasmeheks, erakooli lõpetajaks".

Pärast ülikooli lõpetamist töötas noormees mõnda aega õpetajaametis, hiljem asus tööle Londoni kirjandusajakirjas "Atheneum" 1920. aastal pühendus ta reis ümber maailma, külastasin esimest korda. SIPidvіdav. SIPA.

Kirjanduses. Huxley debüteeris 1919. aastal luulekoguga. Nagu märkis üks tuntud inglise kriitik. W. Allen: "20ndaid on võimatu ette kujutada ilma Huxleyta. Ta tegi kõik endast oleneva, et luua nende aastate vaimne õhkkond, just tema valmistas ette pöördepunkti, mis saabus kümnendi lõpus."

Tõeliseks kirjanduslikuks sensatsiooniks olid noore kirjaniku esimesed romaanid - "Kollane. Jänesed" (1921), "Koomiline ringtants" (1923). Juba esimestes raamatutes naeruvääristas autor Londoni rikaste moraali, nende maale ja luulet, Inglise süsteem tolleaegne haridus. Kuid romaanikirjaniku tõeline anne avaldus järgmises romaanis "Kontrapunkt" (1928), mis esitab veelgi teravama kriitika "kõrge kulmuga" keskkonnashcha vastu. Kuigi kirjanik rääkis kohalolekust "Teise rahvuse" (rahva) Inglismaa, ideoloogiliselt jäi ta oma egoistlike kangelaste juurde, ideoloogiliselt vabanes oma histiliste kangelastega süütundest.

1937. aastal lahkus Huxley koos perega (naine. Maria ja poeg). Ameerika, võttis vastu Ameerika kodakondsuse. V. USA asus tööle stsenaristina c. Hollywood. Tema 1930. ja 1940. aastate romaanides taandus satiir tagaplaanile ning inimese mõiste lähenes modernistlikule, mis käsitles inimest kui alatut ja räpast looma (romaan Ahv ja olemus (1948)). Nende aastate teosed muutusid tõsiseks isegi väikese müstika kallakuga müstikale.

Alates 1938. aastast Aldous. Huxley langes India mõtleja mõju alla. Krishnamurti ja hakkas seega kaasa lööma Ida filosoofia ja müstikaga. Niisiis arenes kirjaniku maailmavaade ratsionalismist müstikaks. Ideoloogiline ummik viis kunstilise ummikuni.

50ndatel sattus prosaist uimastisõltuvusse, et "iseenese eest ära joosta ja mitte füüsiliselt kannatada". Oma narkokogemusi kirjeldas ta raamatutes "Taju värav" (1954), "Taevas ja põrgu" (1956). pettekujutluses "Saar" (1962). Kirjanik kirjutas, et nägi asju uues dimensioonis, need avasid tema jaoks oma algse, sügava, igavese eksistentsi, hallutsinogeenidest said religioonides ja müstilistes sfäärides sügavama mõistmise vahend, suurte teoste värske taju. Kunstniku jaoks on need ettevalmistused muutunud meditatsiooni, isolatsiooni "võtmeteks", joogast on saanud meditatsiooni, isolatsiooni, jooga "võtmed".

22. novembril 1963 kirjanik suri, ta sooritas enesetapu c. California. Tema põrm maeti perekonna varakambrisse. Suurbritannia

Enamiku lugejate jaoks on nimi. Aldous. Huxleyt seostati romaaniga "Brave New World", mis on kirjutatud "poegadele ja tütardele", mis võlgneb oma ilmumise osaliselt romaanile. Sööma. Zamyatin "Meie" Selle kohta. Huxley vaatamine nautis düstoopia kunstilist kogemust. Zamjatiinist andis tunnistust juba see, et mõlemad teosed rääkisid loomuliku inimvaimu mässust ratsionaalse, mehhaniseeritud, mõtlematu maailma vastu, mõlemas tegevust muudetakse. Essen kuussada aastat edasi, "mõlema raamatu õhkkond on sarnane ja jämedalt öeldes on kujutatud ühte ja sama tüüpi ühiskonda, ühte ja sama tüüpi ühiskonda ...".

Kirjanik võttis romaani nime Shakespeare'i draamast "The Tempest", kus kangelanna. Kunagi maagilisel saarel viibinud Mi-randa hüüdis "Oh, uus vapper maailm, kus on selliseid inimesi!". KSLI on panustanud märkimisväärse osa irooniast, kuna ta kujutab maailma - ükskõik millist, kuid mitte ilusat, ainult mitte imelist.

Romaani peateemaks on kuvand maailma võimu üldisest mehhanismist, mille motoks on "Kogukond. Identiteet. Stabiilsus", pildid inimese vaimsest degradeerumisest vägivalla tingimustes.

Idee on protest türannia ja mehhaniseeritud "Ford. America", "kommunistliku paradiisi" paljastamise ja hukkamõistmise vastu koos selle loomupäraste tendentside, võrrandi, individuaalsuse kustutamise, mõtteidentiteedi vastu.

Tegevus toimus tulevikus – 632. aastal E. F. Era. Ford luges epohhiloova tootmise algusest. Mudelid. T autod. Ford. Romaan meenutas ka minevikku, "Fordi-eelset maailma", see tähendab 20. sajandit, mil igal inimesel olid vanemad, kodu, kuid see ei toonud inimestele midagi peale kannatuste. erinevate perverssete b-ni - sadismist puhtuses. ; täidetud vendade, õdede, onude, tädidega, täis hullumeelseid ja enesetappe. Tunded on vähesed ja ainult üks väljapääs - mu arm, mu laps, mu armastus, mu laps ... ".

Modernsus. Maailmariik oli 20. sajandiga võrreldes kohutav. Täielikult kontrollitud ühiskond elas ainult olevikus, minevikku ei eksisteerinud. Üks loosungitest: "Ajalugu on täielik jama" "Zaporozhye ochachkuvala kampaania mineviku vastu, suletud muuseumid, paljundatud ajaloomälestised. Enne 150. aastat ilmunud raamatud usalduse, armastusega - kõik, mis võib takistada inimesel õnnelikult elada - on asendatud õnnelikult elamise karjavaimu poolt, - asendatud karjavaimuga.

Romaani põhisündmused leidsid aset väljamõeldud sündmuses. Maailmariik, mis elas supereuroopaliku tsivilisatsiooni seaduste ja normide järgi:

o embrüo emakaväline areng

o. Neopavlivske haridus: vastumeelsus looduse vastu, kirg igasuguste maaspordialade vastu, erootiline mäng laste vahel, klassiteadvuse kujundamine, ainult teatmekirjanduse lugemine

o. Treening - hüpnopeedia põhimõttel (unenäos)

o. Ühiskonna stabiilsuse tagas kerge narkootikumi - soma kasutamine ja stereokontaktfilmide vaatamine

o. Puhtus, steriilsus ja mugavus – Fordi võti

o. Noorus püsis kuuekümneni ja siis - lõpuni

o. Seksuaalelu lubamatus ja lubadus, "igaüks kuulub teistele"

o. Üksinduse ja individuaalse meelelahutuse puudumine, kõik elasid koos

o. Karjaõpe ja ühine

o. Surmahirmu vastu võitlemisel on surm loomulik protsess

o. Sõdade puudumine "Soma vaigistab teie viha, lepib vaenlastega. Nüüd saavad kõik olla vooruslikud"

Lapsi siin ei sündinud – kunstlikult viljastatud mune kasvatati spetsiaalsetes haudejaamades. Ka siin määrati saatus, lapsed vabastati sotsialiseeritud inimestena – tulevaste kanalisatsioonitööliste või tulevaste inkubatsioonijuhtidena. Konditsioneerimine. keskused. Tänu erinevatele režiimidele kujunesid välja erinevad näod – alfad, beetad, gammad, deltad jne. Epsilon on, olles veel embrüod, ka ühiskonnas selgelt määratletud kohtadel - alfa-plussidest, väga intelligentsetest juhtidest kuni epsiloni miinus idiootideni, inetute ahvitaoliste olenditeni, kes tegid ära kogu musta töö "Mida madalam kast - selgitas. Foster, "seda vähem hapnikku. Selle puudus mõjutas ennekõike aju ja alles siis luustikku. 70% hapnikunormi juures kasvavad kääbused suureks. Alla 70% on silmadeta friigid, kes ei tule enam millegi peale... ."

Alates sünnist sisendati lastesse vihkamist madalamate kastide vastu ja kuulekust kõrgematele. Isegi kasti riietuse värv oli selgelt määratletud: "Alfa lapsed kandsid halli. Neil on raskem töö kui meil, sest nad on väga targad. Hea, et olen beeta, et ma nii palju tööd ei tee. Samuti me oleme palju paremad kui gammad ja deltad. Gammad on rumalad. Nad kandsid rohelist ja deltad kandsid khaki. A. Epsilon on veel hullem. Nad on liiga rumalad ja seetõttu ei osanud nad lugeda ega kirjutada. Pealegi on need mustad, sellised vastik lilleline värv."

Juba varases lapsepõlves tutvustati lastele erootilisi mänge, õpetati "kaaslaenamist" ja seda nautima. Ja on soovitav, et partnerid vahetuksid nii sageli kui võimalik: lõppude lõpuks on "iga raha teisele" Lojaalsus ühele inimesele ei olnud ühiskonnas heaks kiidetud, seega on see elu norm. Tšudov. Uus. Sveta oli keelte valikuga seoses arusaamatu.

Peamine põhimõte. Maailm. Riigid – ühiskonna identiteet, karjakasvatus. Kõik individuaalsuse ilmingud suruti alla isegi lapsepõlves: une ajal korrati lastele "sada korda kolm korda nädalas 4 aasta jooksul" õnneretsepte, mis sulatati "ajupesu" "tõeks", st unes õppimiseks. , terve armee tegeles hüpnopedistidega, kes "tõe" väiksemate rikkumiste korral andsid päevase doosi soma, leebe ravimi; andis Dennile doosi somi, kerget ravimit.

Kõige tõredamad sõnad olid siinkohal sõnad «ema» ja «isa», sest «metsikul antiikajal» (XX sajandil) eksisteeris tegelikult juba enne kunstlikku viljastamist ja karjakasvatust inimeste vahel privaatne ja ohjeldamatu armastus, sest millest inimesed "olid hukule määratud kohutavatele kogemustele, neetud kohutavate kogemuste eest.

Kosmos. Imeline. uus. Tuli on suletud. Traataia taga oli maailm, kus inimestel lasti elada nagu metslased, väljaspool ülieuroopaliku tsivilisatsiooni mõju, kuid elanikel. Maailm. Osariikidel, välja arvatud intellektuaalsetel ringkondadel, polnud õigust sinna minna "560 000 ruutkilomeetrit, jagatud neljaks ringkonnaks, millest igaüks ümbritsetud kõrgepinge traataiaga. Tara puudutamine tähendas surma" Need on nn reservatsioonid, keelatud tsoonid aastal kõrb, kus metsikud inimesed elavad nii, nagu kogu inimkond elas ajastu lõpuks. Ford: nad sündisid tõelistest vanematest "Need, kes on sündinud reservatsioonis, on hukule määratud ja m ja surevad - umbes 60 000 indiaanlast ja mestiisot on täiesti metsikud, tsiviliseeritud maailmaga pole maailmaga seost ...".

Vähemalt ühe kaitseala külastamiseks on vaja luba, seda pole nii lihtne saada

Kunagi ühes neist reservatsioonidest, mis asus. New Mexico, lähme. Bernard i. Lenin. Bernard. Marx leidis intellektuaalsetes ringkondades kõrge positsiooni ja seetõttu oli tal juurdepääs reservatsioonile. Tema oli see, kes tegi ettepaneku. Lenin sinna nädalavahetuseks.

Indiaanlaste asulas. Nad kohtusid malpaisidega kummalise metslasega – ta pole nagu teised indiaanlased: tal on helesinised silmad ja valge pargitud nahk, ta rääkis korrektselt, kuid ebatavalist inglise keelt ja teda tsiteeritakse pidevalt. Shakespeare. Kutsuti metslane. John. Tema suust. Bernard i. Lenin sai teada, et ta on poeg. Linda, kelle ta siia tõi. Haudejaama direktor, kuna ta jäi temast meetmete vea tõttu rasedaks, võeti ta metslaste poolt elama. Aga asulas Linda harjus viinaga väga kiiresti, sest tal puudus soma, mis aitas tal kõik probleemid unustada; käitus labaselt ja astus kergesti meestega suhetesse, mille pärast indiaanlased hakkasid teda vihkama ja neile ei meeldinud. John oma valge naha pärast.

John oli kahel positsioonil. Ta sündis valgetest "kõrgelt tsiviliseeritud" vanematest ja kasvas üles puritaanliku "metsiku" moraali järgi. John on loomult intellektuaal, ta tegeles eneseharimisega ega lahutanud kunagi teoste raamatust. Shakespeare, mille ta leidis lapsepõlves ühest majast. Ema õpetas teda lugema, kuid kõige õnnelikumad hetked olid mehe jaoks siis, kui ta sellest rääkis. Maailm. Riik, oh seltskond aia taga "Seal on kõik nii puhas ja pori pole üldse ja inimesed seal ei tundnud üksindust, vaid elasid koos ja olid rõõmsad ja rõõmsad nagu suvistel tantsudel Malpaisis, aga palju rõõmsamad, ja õnn on seal iga päev ja õnnelik on nahapäev ... ".

Põhiprobleem, mis autorit huvitas: totalitaarses süsteemis saab õnnelik olla. See osutus sisse. Tšudov. Uus. Valgus oli üks õnnetu inimene -. Bernard. Marx. Ta kuulus kõrgeimasse kasti alfa fa plus, kuid ta erines teistest oma kasti liikmetest väga palju. Erilist tähelepanu meelitab ebatavaline välimus ja käitumine. Bernarda: hauduv, melanhoolne, romantiline, veidi pikem kui kääbus. Seetõttu, teades seda. Linda ja. John on ka metslaste asustuses õnnetu, ta võttis nad kaasa tsiviliseeritud maailma, lootes neid kuidagi aidata. Aga ka sisse Nad osutusid rõhutuks maailmariigi, ühiskonna poolt, kes tajus neid moeka uudishimu, metslastena. John keeldus Somat võtmast, tsiteeris pidevalt. Shakespeare ja protesteeris vaba "maalitöö vastastikkuse" vastu.

Elu üli-Euroopa tsivilisatsioonis. Johni ei võetud, ta tundis seda ikka veel. Shakespeare, kannatused, emadus ja. Jumal on inimese jaoks oluline väärtus. Teda masendas tõsiasi, et tema ema oli säga all ostium, kuid vaatamata sellele külastas ta teda sageli surevate inimeste haiglas ega kartnud näidata oma pojaarmastust ja kiindumust "Linda oli viimane pikk voodirivi patjadele S. Tina alla nõjatudes vaatas tennise meistrivõistluste poolfinaalturniiri ja naeratas rumalalt, mõttetult. Tema kahvatule lõtvunud näole tardus idiootliku õnne ilme. "Aga rohkem. John oli üllatunud, et vau. Surevast emast sai laste tingimise objekt surmahirmu vastu.Kaheksa-aastased kaksikud lapsed "tunglesid voodi jalutsis ja vaatasid lolli loomahuviga" näkku. Linda, samal ajal jagati neile maiustusi ja ajasid nad naerma "Kaksikud, kaksikud. Nagu uss, kes rüvetab kõike ümberringi, kubisesid nad, rüvetades saladust. Linda surm rüvetas saladust. Linda surm."

Oma ema surmast raputatud, John läks soma dispanserisse ja veenis inimesi uimastist loobuma. Ta üritab sägakaste hävitada, kuid vihased deltad oleksid ta peaaegu tapnud.

Metslane, kes ei taju inimlikke kirgi c. Tšudov. Uus. Kerge, otsustas tsiviliseeritud ühiskonnast lahkuda. Kangelane asus elama vanasse mahajäetud õhutuletorni ja elas üksildast elu. Ta tegi endale jahiks vibu ja nooled, rajas territooriumi aia jaoks ja piitsutas end aeg-ajalt, ei tundnud kirglikku tõmmet Leninni vastu.

Varsti, "nagu raisakotkad surnud hinge peal", hüppasid korrespondendid sisse; Kuulujutud enesepeksmisest levisid naabruskonnas väga kiiresti ja rahvahulgad, keda "tõmbab maagiline valu kannatamise vaatepilt, harjunud karja ja liigestega", hakkasid kogunema ja "korduma meeletuid liigutusi. Metsikud, pekske üksteist nagu . Metslane peksis oma mässulist keha"Kord vaatlejate hulgas. John. Märge. Vaadake Leninat ja siis peksis ta vihahoos teda piitsaga viha surnuks, olles ta kurikaga surnuks peksnud.

Kui järgmisel päeval mitu noort majaka juurde jõudsid, nägid nad kohutavat pilti, kuidas "aeglaselt, väga aeglaselt, jalad pöörlesid paremale, peatusid, rippusid liikumatult, hakkasid uuesti pöörlema, mina ka aeglaselt, aga juba vasakule" Metslane on surnud - ta sooritas enesetapu . Tundes kohutavat türanniaohtu, mõistsin, et kui inimene "ühes voolus" kaotas iseenda, oma tahte, oma individuaalsuse, viis see ühiskonna sotsiaalse tragöödia ühise tragöödiani.

Esmapilgul elasid tsiviliseeritud maailmas "standardmehed ja -naised", "mundris noored" hästi: kõik on nende eest hoolitsenud, keegi pole kunagi olnud vihane ega heitunud, kõik on õnnelikud ja võrdselt lugupeetud. narkodoos, nad töötasid ja lõbutsesid, nautisid emotsionaalselt kerge elu ja kõikelubavust tunnetes, igasugune soov sai kohe rahuldatud, kõik seniilse eku kehalised vaevused likvideeritud, polnud kohta prohvetitele ja egoistidele, kes olid minevikukultuuri kangelased. Kuid selle "kristallilise" õnnepildi taga peitus kohutav vägivallamaailm, kus polnud kaastunnet, ükski seep pole vihane, kus inimesel polnud tsiviliseeritud ühiskonna jaoks väärtust, kus tema unistused ja soovid on väärtusetud, kus on vale. ideoloogia on loonud laialdase uimastitootmise , mis "tekitanud ajal mahukaid hallutsinatsioone", kuid tegelikkuses - hägustanud aju ja tappinud kõik inimkonna ilmingud" Inimestel oli see, mida nad tahtsid, nad ei ole võimelised ihaldama seda, mida nad ei saa. ei saa minna väljaspool väljakujunenud käitumist. Ja kui midagi on valesti, siis see on somaatiline käitumine. Ja kui see pole nii, siis soma ... ".

Uues vapper maailmas, et luua stabiilne ja identne ühiskond, ohverdasid kunst, tõsiteadus, religioon, kired - maksid oma õnne eest kõrget hinda. MATERJALISELT on ühiskonna turvalisus saavutatud tõe ja ilu hülgamisega, "sest võimu on haaranud massid massid".

Aldous. Huxley, jätkates traditsiooni. Sööma. Zamyatin, näitas üldiselt totalitaarse süsteemi mehhanismi. Klassipüramiidi tipus – tema ise. Ford, kes lõi XX alguses autoettevõttes. Ta raputab ta sisse. Maailma riik, nagu. Jumalat kutsuti - "Issand. Meie. Ford" Tema õpetusi levitasid kümme maailma. Golovkontriv, "tões", kes kehtestas seadused ja kontrollis nende rakendamist, neid piinasid kõik sotsiaalsed kastid - alfad ja beetad, kes omakorda allusid gammadele ja deltadele. Neil on üks eesmärk – turvalisus ja stabiilsus ühiskonnas. Ja püramiidi aluseks oli epsilon, nende orjalik meelerahu, "kirjaoskamatus ja teadmatus", millele ehitati üles igasugune türannia, millele ehitati türannia.

Konflikt on düstoopia puhul muutunud traditsiooniliseks. John ja. Maailm. Riik sattus avalisse kokkupõrkesse kangelase ja süsteemi vahel. Kuid romaanis on ka psühholoogiline konflikt, mis paljastas inimese vaimse võitluse temas inimlike omaduste, individuaalsuse ja sisemise vabaduse eest. See võitlus lõppes traagiliselt. John, kes tunnistas igasuguse eriarvamuse võimatust ametliku vägivalla tingimustes, kuid võitis. Maailm. osariik. Tegelikult jäi moraalne võit kangelase poolele, kes ei tahtnud elada kurjuse ja vägivalla seaduste järgi.

Kõik autori sümpaatiad on tema peategelaste poolel. Bernard ja. John. Piltide pildil. Huxley kasutas groteski ühiskonna vaimse allakäigu taastootmise vahendina. Inimesi ei esitata romaanis mitte elusolenditena, vaid nukkudena. Füüsiliselt olid nad olemas, kuid vaimselt olid nad surnud. Kirjanik pöördus detailse portreekarakteristiku poole, et elavamalt ja terviklikumalt esitada inimlike tunnete ja kirgede maailma.

Kujutades moonutatud ja kohutavaid pilte inimkonna edasisest arengust,. Huxley näis ühiskonnale vihjavat, et tulevikku ei tohiks vaadata erilise optimismiga, et 21. sajand ei oleks erand. Aga just sellised raamatud aitasid tulevikku paremini mõista, et inimkond oleks valmis igasugusteks juhuslikeks murranguteks oma elus. raske ajalugu ja tegi kõik endast oleneva, et düstoopia ei muutuks reaalsuseks, vähemalt sellisel kujul, nagu seda esitab väljapaistev inglise romaanikirjanik.

Ta võttis kirjanike tähtkujus erilise koha. George. Orwell (1903-1950). Temast pidi saama ülemaailmne kirjanik, kelle teosed, põnev arvamus, elevil, tekitasid arutelusid alati ja igal pool, kus ainult loeti, ning 1984. aastal teatati sellest. UNESCO romaani aasta. J. Orwell. See on kujund, mis on mitmes mõttes vastuoluline: nii saatuse kui ka loomingulisuse mõttes.

Kirjanik, kellest on kirjutatud tohutul hulgal kirjandusteoseid, kelle raamatuid on tõlgitud kõikidesse keeltesse, filmitud ja televisioonis näidatud, jäi inglise kirjandusele pikka aega tundmatuks ja oli tuntud. Erika. Blair, kes töötas pseudonüümi all. George. Orwell. Inimesena oli ta selles ringis tuntud isegi oma suurteoste kirjutamise poolest, tänu dokumentalistikale või ajakirjanduslikule tegevusele. Tavalugeja jaoks oli aga teadmatuse küsimus olemas. Fakt on see, et. Orwell palus oma sõpradel ja kolleegidel mitte kirjutada nimelise isiku kohta. Eric. Blair. Ta selgitas oma soovi lihtsalt: legende pole mõtet luua ja tõde osutub üsna ebaatraktiivseks, sest kirjaniku elu on pidevate kompromisside ja ebaõnnestumiste ahel. Sõbrad pidasid keelust kinni, kuid kirjutasid sellest. Orwell ja tema nurin järk-järgult, üksikutest detailidest, moodustades elust tervikliku pildi. Ainult professor Krieg, tuntud politoloog, otsustas luua kirjaniku akadeemilise biograafia, mis avaldati 20. sajandi 80ndate lõpus.

Sündis. George. Orwell sisse. India külas. Machihare väga piiril. Nepal (sel ajal oli India Briti impeeriumi osa) Inglise haldusaparaadi ametniku perekonnas. Vanast aristokraatlikust Šoti perekonnast pärit pere matkamuda. Tulevase kirjaniku isa Richard. Blair, ustavalt teenitud. Briti kroon kuni pensionile jäämiseni, kuid rikkus ei elanud kunagi edasi. Ema. Erica oli prantsuse kaupmehe tütar. Millal. Eric oli kaheksa-aastane, ta suunati maakonna eliit-erakooli. Sussex. FamilySim "I

ei olnud rikas, nii et õppige mainekas. Etoni avalik kool. Orwell sai seda ainult seetõttu, et ta oli stipendiaat. Pärast selle kooli lõpetamist ta lahkus. Inglismaale ja läks Birmas, kus töötas aastatel 1922–1927 India keiserlikus politseis. Kuid ta ei teeninud kaua politseis: halb kliima, mis noormehe tervist häiris, ei võimaldanud tal selles Põhja-Aasia riigis elada. Jah, see teenistus ei olnud tema hinges, nagu ta ise ütles, ja täitis ta vihkamisega imperialismi vastu. Kuid oli ka teine ​​põhjus: juba nooruses. Eric tundis teist kutsumust – kirjutamist. Tagasi tulles juurde. Inglismaa 1927. Orwell otsustas saada kirjanikuks.

Kunstnikukarjääri etapid ei olnud kerged – keegi ei tahtnud tema lugusid trükkida. Aastatel 1928-1929. Orwell elas Pariisis, jätkates teoste kirjutamist, mille ta seejärel hävitas. Rohkem kui korra vaatas nälg talle silma ja ta pidi elama kõige vaesemates piirkondades või rändama mööda teid, kerjades ja varastades. Pidin võtma enda kanda raske igapäevatöö. Ükshaaval vahetas ta ametit: nõudepesijast läks räppima, erakooliõpetajast abimüüjaks Londoni raamatupoes. Töö raamatupoes teravdas mu huvi. Erica massikultuuri probleemidele. Hakkas TV orchistyu kaasa lööma. Dickens, pataljon. Flaubert. Zola. Näljase eksistentsi aastatel elas kirjanik pseudonüümi all. Burton, jah, võib-olla kirjutas ta oma käsikirjadele alla, kadus.

Kõike kogetut kirjeldas ta raamatus Dog Life in Paris and London (1933). Esimeste väljaannete hulgas oli essee "Tagasitulek", allkirjastatud. Eric. Blair. See avaldati ajakirjas 1931. aastal. Ainult alates 1934. aastast. Orruell võib juba eksisteerida kirjandusliku tulu pealt. Üldnimetuse valik. George ja perekonnanimed. Orwell (jõe nime järgi selles piirkonnas, kus kirjanik veetis oma lapsepõlve), selgitasid teadlased seda hiljem. Blair tahtis omamoodi minevikust lahti murda, kinnitades sellega oma teist "mina", tahtes saada lihtsaks, ausaks, ütleme nii, et aus.

Nende aastate veendumuste kohta kirjutas prosaist nii: "Kuni 1930. aastani ei pidanud ma end sotsialistiks. Tegelikult ei olnud mul siis veel selgelt määratletud poliitilisi vaateid. planeeritud ühiskonna teoreetilise ülevõtmise kaudu"Ülevõtt. Orwelli sotsialism tugevnes pärast seda, kui ta ühe "vasakpoolse" kirjastuse ülesandel uuris mitu aastat kaevurite töö- ja elutingimusi. Põhja. Inglismaa. Selle uurimuse tulemuseks oli kommentaaridega reportaaži vormis dokumentaalraamat, mis ilmus 1937. aastal pealkirja all "Road to. Uigenname" Road to. Weigen".

Alates 1935. aastast, olles saanud võimaluse elada honorari pealt, kolis kunstnik külla ja avas väikese poe. Ta aga ei õigustanud end. Oma tolleaegsete kirjutamiskalduvuste kohta kirjutas üks mees oma "autobiograafiates. Ichne note": "Mu kaasaegsete suurim mõju avaldas mulle. Somerset. Maugham: Imetlen tema otsekohesuse, ilma pretensioonikuseta jutustamiskunsti. Lisaks kirjutamine, ma armastan üle kõige üksindust, mulle meeldib inglise köök ja inglise õlu, prantsuse punased ja hispaania valged veinid, india tee, kange tubakas, kaminad, küünlad ja hubased tugitoolid.naised on täpselt samasugused mis minul, me oleme täpselt samasugused nagu minu oma."

põhimõttelised muutused kirjaniku elus said alguse tema otsusest reisida. Hispaania 1936. aastal, pärast kodusõja algust selles riigis. Kuus kuud enne väljalendu Kirjanik abiellus Hispaaniaga ja sellel teekonnal saatis teda sõber (kui seda võib nimetada noorte abikaasade aktiivseks osalemiseks sõjas vabariikliku Hispaania valitsuse poolel). Tema hispaania keeles viibimise algusest

Orwell kirjutas: "Sõja esimestel päevadel ja nädalatel ei olnud välismaalasel lihtne mõista sisevõitlust, mis toimus erinevate valitsusele pühendunud erakondade vahel. Juhuslike sündmuste jada kaudu sisenesin, nagu näiteks enamus välismaalastest rahvusvahelisse brigaadi, aga politseisse. Rooma (Ühend Töölismarksistlik Partei), nn Hispaania trotskistidele"Neli kuud, mil ta veetis vabariiklaste miilitsa koosseisus Aragoonia rindel, sai raskelt haavata.

Kuid üsna pea nägi prosaist valgust, veendus, et sotsialism võib olla mitte ainult demokraatlik, vaid ka inetu, ehitatud nagu totalitaarne stalinlik mudel. Siin asus ta võitlema stalinismi ja bolševistlik-kommunistliku totalitarismi vastu. Samal ajal elas ta üle rasked haigused – esmalt kõri, mille fašistlik snaiper ta sõjas maha lasi. Hispaania, siis - kopsutuberkuloos, ma vihjasin ja lõpetasin kirjaniku 1950 Rocca 1950 Roca.

1943. aastal. Orwell alustas tööd antistalinistliku satiirilise jutuga "Loomade paradiisi farm", mis on täis arvustusi kahe maailmasõja vahelisest nõukogude tegelikkusest. Kuid pikka aega ei saanud kiri. Uvat, kuigi lõpetas 1944. aasta veebruaris. Stalin võitis uskumatute ohvrite hinnaga sõja rinnetel. ministeerium. Teave. Suurbritannia nõudis, et kirjanik valiks partokraatliku nõukogude eliidi kujutamiseks sigade asemel teisi loomi, et mitte oma onu solvata. Joe, nagu nad seda kutsusid. Stalinit kutsuti britiks. Inglaste Stalin.

Teose lõpetanud kirjanik oli tema enda sõnul "esimest korda tehtuga tõeliselt rahul" ja tegi kõik endast oleneva, et saaks maailma näha

hirmutav mulje. Orwell tootis aatomipommid ameeriklaste poolt maha pandud. Hiroshima ja. Nagasaki. Kirjanik mõistis, et maailmal on suur ebaõnne, ja asus kirjutama uut teost - sipelgatüütoopiat "1984; 1984".

Tuberkuloosist kurnatuna suri ta 21. jaanuaril 1950, enne oma romaani võidukäiku. Kriitikud panid. Orwell maailmakirjanduses samaväärselt selliste kirjanikega nagu. Jonathan. Swift ja. Franz. Kaafka. Testamendis kirjutas ta, et maetakse tavalisele kalmistule. Epitaaf sisaldas järgmisi sõnu: "Siin valetab. Eric. Arthur. Blaurour. Blair."

Kirjaniku põhiteos oli romaan "1984" Žanri düstoopia, mis tekkis 20. sajandi 30-40ndate kunstnike aktiivse mõistmise perioodil inimkonna degradeerumise probleemist. See sotsiaalne haigus osutus teistsuguseks – stalinismi ideoloogiana, rassilise ja rahvusliku üleoleku doktriinina, „agressiivse tehnokraatia” ideede kompleksina –, kuid selle olemus on alati olnud sama: suhtumine riigi amortisatsiooni. inimisiku mina ja võimu absolutismi poole. Selles mõttes romaan Orwellist ei saanud midagi originaalset, nagu ka kirjanik ei leiutanud midagi uut kompositsiooni või loovuse süžee tasandil.

Veel muinasjutu "Loomade paradiisi talu" kallal töötades tekkis kunstnikul huvi selle romaani vastu. EZamiatina "Meie" Oh ise kirjutas nii: "Olen huvitatud seda tüüpi raamatutest ja teen isegi oma visandi, mille võin lõpuks kirjutada." Hiljem kirjutas ta romaani ingliskeelse väljaande kohta arvustuse. Sööma. Zamyatin 1946 ja eessõna ukrainakeelsele tõlkele 1947. Roman. Sööma. Zamjatiin mõjutas teatud määral. Orwell. Kuid tema looming oli Uttevo erinev romaanist "Meie": see peegeldas tegelikkust, täitis romaani lahutanud veerandsajandi. Orwell teosest. Sööma. Zamyatin ja seetõttu suutis inglise kirjanik kehastada kunstilises vormis totalitarismi kõiki tunnuseid, selle avaldumise kõiki vorme, näidata "kommunistliku paradiisi" inimvaenulikku sisu, selle kahjulikku mõju ühiskonnale tervikuna ja üksikisikule zokrele, mis oli hävitav sülitamine ühiskonnale zagaliga ja zokrema rahvale.

Orwell kasutas ka düstoopia kunstikogemust. Aldous loosungiga "Briljantne uus maailm", mida ta samuti hästi tundis ja millega ta mainitud arvustuses romaani võrdles. Zamyatina, märkides: "Mõlemas teoses võib näha loomuliku inimvaimu mässu ratsionaalse, mehhaniseeritud, hingetu maailma vastu, mõlemas kandub tegevus kuussada aastat ettepoole."

Kuid mitte kõige suuremal määral, jätkas prosaist satiiri traditsioone. Jonathan. Swift, keda ta imetles ja prohvetiks pidas ning tsiteeris oma ajakirjandustöödes rohkem kui korra. Ta arendas suure satiiriku traditsioone, kasutas tema kujundeid ja satiiriarsenali totalitarismi politseimasina, vaba mõtte mahasurumise jäika aparatuuri kirjeldamisel.

Romaan "1984" ilmus juulis 1949 ja tekitas kohe mitu vastukaja – rõõmust terava tagasilükkamiseni. Küsimuse autorile valmistas eriti muret kriitikute mõistmatus loomisraphosu loomise tegelikust paatosest.

Esimest korda tekkis sellise romaani idee. George. Orwell oma kõrgajal 1943. aastal. Teine maailmasõda. Algversioon viitas pealkirjaks "Viimane mees Euroopas." Kolm aastat hiljem, mai lõpus 1947, teatas ta oma kirjastajale. Fred. Warburg, mille kallal ta töö lõpetas: "Romaan tulevikust, see tähendab omamoodi fantaasia, kuid realistliku romaani vormis. See on raskus: raamatud peaksid olema kergesti loetavad" Autor kavatses esitada valmis -tegi järgmise aasta alguses kirjastusele käsikirja, kuid tuberkuloosi ägenemine sundis teda mõneks ajaks töö katkestama: kliinikus tuli veeta seitse kuud. East Kilbread (Glasgolbride'i lähedal (Glasgow' lähedal).

Töötage sellega. George sattus saarele. Yura vanas talumajas, kuhu ta elas pärast naise surma koos lapsendatud pojaga ja kuhu hiljem, kui tema tervis halvenes, kolisin tema noorem õde - mina. Avril. Siin kolis ta maailmast eemale, kohtus sõpradega.

22. oktoober 1948. Orwell teatas. Warburg, et raamat valmib novembris, ja palus endaga kaasa töötada masinakirjutaja. Aga masinakirjutajat, kes oleks nõus nii rasketes tingimustes töötama, ei leitud. Osya ja seetõttu pidi ta ise käsikirja uuesti trükkima ja kaks korda tõsiste paranduste kaudu. Kuid kirjanik pidas oma lubadust ja seda juba detsembris. Warburg sai romaani teksti.

Pikka aega ei pannud autor oma teosele nime, kõik nimed talle ei sobinud. Viimasel leheküljel oli kuupäev 1948, mis tähistas autori paranduste valmimise aega. Kirjanik pani kaks viimast numbrit ümber ja sellisel kujul anti raamat ära.

Orwell kirjutas 1948. aastal romaani ja rääkis tegelikult oma ajast, püüdes avada maailma üldsuse silmi tõele, mida ta kangekaelselt näha ei tahtnud. Seetõttu polnud tal vaja tegevust paljudeks aastateks või sajanditeks edasi lükata, ta lihtsalt seadis romaani kirjutades aastanumbrid kohati ümber ja nimetas oma teose "1984", hoiatades maailma, et kurjus on juba käes. lähedal, et oli vaja tulla ja surra.

Teose süžee: Okeaania pealinnaga kell. London kaasa arvatud. Ühendkuningriik,. Põhja- ja. Lõuna. Ameerika ja sai vaenlase kõrval üheks maailma blokiks. Euraasia ja Astaasia. Selles politseikogukonnas, mis tunnistas angsotide põhimõtet (inglise sotsialism), oli kõik võimude kontrolli all – töö, isiklik elu, vaba aeg kodanikke, nende tegusid ja isegi mõtteid. Romaani peategelane. Winston. Vaevalt 40-aastane Smith on tahte mahasurumise mehhanismis lihtsalt märkamatu hammasratas. Huvitav on ka asutus, kus kangelane teenis - "betoonselt särav hiiglaslik püramiidhoone, mille aknast näeb kangelane iga päev partei loosungeid:" Sõda on rahu! "," Vabadus on orjus! "," Teadmatus on jõudu! "" Ja igale platvormile riputati suured plakatid, millel oli kujutatud "umbes neljakümne viie aastase mehe tohutut, enam kui meetri laiust paksude mustade vuntsidega nägu, jämedad, kuid mehelikult atraktiivsed" See on nähtamatu diktaator. . Okeaania, mille võim ulatus kõigile. Tema portreedele oli kirjutatud: "Suur vend vaatab sind."

Ma elasin sellises õhkkonnas. Winston, kes elas väikeses korteris, kuhu oli paigaldatud kahesuunaline teleriekraan, mis ühel aprillipäeval, töölt koju tulles, järgnes igale tema sammule, otsustas kangelane. Peate salapäevikut ja valisite ruumis salajase koha, kust teleekraan seda ei näeks. Päevikus ei püüdnud mees minevikku ja olevikku sorteerida. Pärast mitme lehekülje kirjutamist Smith tõi alateadlikult, kuid enda jaoks automaatselt välja lause: "Maha. Vanem. Vend!",. Ja pärast selle kirjutamist oli ta kohkunud, sest kui politsei päevikust teada saab, siis tulevad katastroofid, see on kuulus.

Järgmisel päeval tööle jõudmine. Winston täitis usinalt oma ülesandeid – võltsib ajalehe Times vanu numbreid.Ülesanne oli panna minevikusündmused välja nägema sellised, nagu võimudel parasjagu vaja oli. See tähendas, et minevik juhtis erakonda. Ja kui talle tuli kasuks, et see nägi välja teistsugune, kui see tegelikult oli, siis tähendas see, et kunagi ajalehes avaldatud fakte tuli muuta. Monotoonset tööd katkestas kaheks minutiks vihkamine, mille käigus mõistsid kõik töötajad peavaenlase hukka. Okeaania -. Goldstein, kes on väidetavalt süüdi kõigis inimeste õnnetustes. Selle poolhullu tseremoonia ajal. Winston märkas tumedajuukselist tüdrukut. Julia. Algul arvas ta, et see aktivist on Mõttepolitseis ja luurab tema järel. Aga selgus, et. Julia, kes oli sees. Järgnes Noorte Seksivastane Liit. Smith väga erineval põhjusel. Kasutades hetke, ulatas ta vaikselt talle sedeli, kuhu kirjutas ainult kolm sõna: "Ma armastan sind!" kohtumine on teleekraanidest kaugel, teleekraanidest kaugel.

Winston oli juba korra abielus olnud, aktiivne parteitöötaja, kes vaatas seksi kui riigile vajalikku ebameeldivat kohustust. Kui kangelane ei saanud oma naisega last eostada, jättis naine ta maha. Ja nüüd tuli tema juurde armastus, mis peab olema võõraste eest varjatud. Winston ja. Julia läks linnast välja, vaiksesse linna, kus neist said armukesed. Koos veedeti imeline aeg vaimse elu saladusi jagades. Julia tunnistab, et temast sai parteiaktivist omaenda ohumõtetest. Tegelikult armastas ta elu ja vihkas oma tööd. Ta külastas mõnikord tõrjutud inimeste kasti kvartaleid - pausi, sai ehtsat kohvi ja šokolaadi, mitte sugugi nagu "Võidu!" asendaja. Mis omistati kõigile erakonna lihtliikmetele ja erakonna liikmetele.

Winston, kes tahtis rohkem teada saada, kes need prood on, külastas ka neid linnast eraldatud kvartaliid (kuigi see pole partei liikmetele lubatud) ja sattus ühel päeval härra poodi. Charrington, aidates tal leida "võti mineviku mõistmiseks" Ühel visiidil oli hr. Charrington oli hea meelega nõus alistuma. Winstonile salajase koosolekuruumi, kus ei olnud vihastavaid televiisoreid haavata. Sellest kohast on saanud armastajate paradiis, kus saab nautida vabadust. I. Winston ja. Julia oletas, et teisitimõtlejaid, kes nagu nemadki vihkavad totalitaarset ja reitaarset režiimi, peab olema rohkem.

Otsides sidemeid mässajatega, tutvub romaani kangelane lähedalt. O. Brien, sisepartei liige. Smith soovitas, et arvestades tema iroonilisi märkusi võimusüsteemi kohta,. O. Brian peab teadma vastuhakust. Seenior. vend. Koos. Julia, ta tuli C. O. Briani majja ja ütles, et seal oli tõesti mäss ja selle juht oli sama. Goldstein, kelle Okeaaniat peeti partei peamiseks vaenlaseks. O. Brien kinkis noortele raamatu. Goldstein, mis selgitab võimu ehitamise põhimõtteid. Okeaania, selle välimine ja sisepoliitika põhineb julmusel, valedel ja vägivallavägivallal.

Inspireerituna lootusest muutuda paremaks, Winston ja. Julia nautis taas toas valitsevat armastust ja vabadust. Siin juhtus see, mida nad kõige rohkem kartsid: nad jäid kinni mõttepolitseile, kellest hr. Charrington. Armastajate tuppa tungisid mustas mundris, sepistatud saabastes inimesed, pulgad valmis. Nad löödi maha. Winston, nad peksid teda kõhtu. Julia ja saadeti seejärel kurjategijatena maa-alustesse saalidesse. Armastuse ministeeriumid.

Sest. Smithi tumedad päevad on kätte jõudnud. Nad mõnitasid teda ja see kestis mitu päeva, kuni kambrisse sisenes mees, keda kangelane kuidagi ei oodanud - see oli sama. Sisepartei liige O. Brien, keda nad usaldasid. Julia. Tema juuresolekul peksis valvur teda. Smith nii, et ta kaotas teadvuse. Siis tiriti vang mõnda tuppa ja siis algas tõeline piinamine: peksti, peksti pulkadega. Drew chkamy, kuni õnnetu kaotas orientatsiooni ajas ja ruumis. 10-12 tunniks. Smithi kuulati üle. Aga nüüd polnud valu enam tema põhitööriist: «Peksti põskedele, väänati kõrvu, kuhu. ere valgus nii et ta silmad jooksid vett; siiski tehti. Lihtsalt selleks. Ta alla lasta ja jätta vaidlemis- ja arutlusvõime "Sisepartei kõrgeima hierarhi eesmärk on halvata süüdistatava tahe, kustutada tema mälust kõik, mida ta elas, et muuta vang pimedaks tööriistaks. võimu käes.O. Brian tegi kõik võimaliku.Smith tundis hinges oma vanema venna kõikvõimsust, mistõttu ei olnud kellelgi õigust konkreetsete mõtete kohta isiklikule arvamusele.

Pärast kogu piinamist Winston on inimesena praktiliselt hävinud. Ainus, mis tema hinge jäi, oli armastus Julia vastu. Ta tahab selle välja juurida. O. Brien, kes ähvardas. Sepp kohutava piinamisega – vereimeja rikuvad rotid, nad tahavad vangi näo rebida. Ja kangelane ei suutnud seda taluda - ta ütles lahti armastusest, palus valvuritel vabastada rotid tagasi antud naise peale.

Pärast seda reetmist. Winston oli vaba. Kuid ta peaaegu ei näe välja nagu inimene - tal on hambad välja löödud, juuksed on välja langenud, ta on täielikult hävinud: füüsiliselt, moraalselt ja vaimselt. Romaani lõpp on traagiline. Winston. Smith istus odavas kohvikus ja arutles: "Kõik on hästi, nüüd on kõik hästi, võitlus on läbi! Ta võitis enda üle võidu. Ta armastas. Vanem. Bratao. Vend."

"1984" eripäraks oli autori uuritud ideede kompleks. Pealegi. Orwell asetas konkreetseid olukordi analüüsides sündmuste epitsentrisse iseenda või endale äärmiselt lähedase inimese.

Seega on romaani kangelane - füüsiliselt nõrk, haige inimene, kuid tal on enesehinnang, vabadusiha, tugev mälu, mis ei tahtnud midagi maha kriipsutada - sunnitud eksisteerima ühiskonnas, kus ei olnud vabadus, kus kõik olid valvsa pilgu kontrolli all. Orwell oli veendunud, et totalitaarne režiim saab püsida vaid siis, kui inimestel on keelatud unistada, mäletada, rääkida lihtsas keeles ja, mis kõige tähtsam, teha nad vaeseks. Esiteks, kunstniku reprodutseeritud tingimustes oli näljane ja hirmunud näota olend kergesti kontrollitav. Teiseks tõestab ta, et vaba inimene on tinglik mõiste. Kui inimest piinatakse kaua ja kõvasti, muutub ta kontide ja liha hunnikuks, mis ainult palvetab füüsilise valu lõpetamise eest. Kirjanik on veendunud, et süsteemi julmus seisnes just selles, et kunagi esitati indiviidile ebainimlikke nõudeid, kuna piinamist tajuti siin eksamina: kui läbisid, siis oled mees, kui mitte, siis olid reetur. Humanist Orwell püüdis rehabiliteerida meest, kes ei saanud rauaks muutuda ega olnud selleks loodud. Sellest tulenevalt vahetas kirjanik esimest korda aktsente – ta ei süüdistanud nõrkuses mitte ohvrit, vaid julmuses timukat.

Teine huvitav kunstniku kontseptsioon, mida romaanis reprodutseeritakse, oli võimu mõiste. Mõned kriitikud, uurides kirjaniku loomingut tervikuna, juhtisid sellele tähelepanu. Orwell avastas inimeses üüratu võimuiha, demonstreeris võimu võimet naudingut pakkuda ainuüksi teadlikkusest võimalusest realiseerida üht või teist potentsiaali. Sellise nägemuse põhjus peitus 20. sajandi kirjaniku kui teatud ajalooperioodi originaalsuses. Põhineb konkreetsel poliitilised teooriad,. Orwell väitis, et ühiskonna keskmise kihi esindajad võitlevad võimu pärast, kuna madalamad kihid pidid iga päev leiva pärast muretsema ja kõrgemad võimud seda juba tegid. Lisaks jagas prosaist inimesed intellektuaalideks ja haritlasteks, arvates, et viimased – vaimselt rikkad isiksused – ei ole võimelised valitsema. Kuid keskkihi intellektuaalide hulgas oli alati juhtimisteadusega relvastatud inimesi, kes näitasid üles piisavalt paindlikkust ja visadust, et saavutada seda, mida nad tahtsid. Seetõttu on ilmunud suletud süsteemid, nagu näidatud. Orwell romaanis "1984" Siinset võimu valvati tihedalt ja ööpäevaringselt; valitseti kollektiivselt, valides sümboliks ühe (igaühe suur. Suur. Vend), võimsa kollektiivi grupihuvid asetati eliidi staatuse säilitamise huvides isiklikest kõrgemale. Riigiaparaat on suunatud eelkõige inimmõtlemise programmeerimisele - alluvad peaksid olema ühtne minevikuta, tulevikuta, poolnäljas, alandatud mass, kes tajus iga pisiasja kingitusena. Sellistes tingimustes on kirjanik veendunud, et totaalsel valitsusel on reaalne võimalus võtta nii kaua kui võimalik nii kaua kui võimalik.

Välja arvatud. Okeaania, impeerium. SUUREPÄRANE. VEND, romaanis. Orwell, oli veel kaks osariiki -. Euraasia ja. Jääb, ja Okeaania on alati sõdinud ühega neist, sõlmides teisega rahu. Propaganda väitis, et riik on alati võidelnud ainult temaga. Euraasia, kuigi see ei vastanud tõele, ja püüdis tõestada, et "tänapäeva vaenlane on alati kehastanud absoluutset kurjust, mis tähendab, et ei minevikus ega tulevikus ei saa temaga sõlmitud leping olla ahne."

Kohutav vägivald tappis inimese, moondas inimest kõigi võimalike ja uskumatute meetoditega jne. Orwell näitas seda liialdatult ja groteskselt.

Mõrv sisse. Okeaanial oli kaks vormi – see võis olla füüsiline, kui inimesed üritasid kontrolli alt väljuda või korda vähemalt mingil moel häirida, või vaimne. Ja see on viimane kõige kohutavam asi, sest see juhtus ükshaaval, iga minut. Inimhinged sandistasid propaganda, vale ja tõena edasi antud valed, vihkamise kaksiklülid, paraadid tohututel staadionitel, marssid päeval ja öösel lippude ja tõrvikutega, härra Aslam, plakatid, juhtide portreed nende käes, lojaalsuse ja pühendumuse demonstreerimine valitsejatele.

Inimese amortisatsioon on omandanud c. Kohutavate proportsioonide ja vormidega Okeaania. Ainult ametnikel oli mingi väärtus: suurim -. SUUR. VEND, suurem on sisepartei liikmed, seal on valitsejate kast, siis Yiqi partei on karistajad, ülevaatajad, töölised. Armastuse ministeeriume neid kõiki teenindab intellektuaalne eliit, mida riik rangelt kontrollis. Hierarhiaredeli madalaimal pulgal olid "prood", kes tegid rasket ja musta tööd, toites ühiskonda ühiskonda.

Prolid on kõige vaesemad inimesed, mida ette kujutada saab. Nad ei elanud, vaid vegeteerisid propagandast ummistunud vaesuses ja vaimses vaesuses, nad ei mõelnud millelegi, olid uimastatud ja ära hellitatud odavate laulude, filmide, massikunsti või õigemini antikunstiga: "Seal oli terve süsteem Väinakirjanduse, muusika, draama ja laiemalt meelelahutusega tegelevad osakonnad, siin toodeti väga vähe ajalehti, need ei sisaldanud midagi peale spordi, kriminaalkroonika ja astroloogia. Okeaania vegeteeris, aga intellektuaalid, s.o. inimestega harjunud pole elu palju parem. Nad ei elanud mitte ainult vaimses vaesuses, vaid ka kerjuses vaesuses: "Nii palju kui ta mäletas, ei olnud kunagi piisavalt toitu, polnud kunagi terveid sokke ja linu, mööbel oli alati räbal ja ebastabiilne, räbal ja räsitud ... ".

Teatud poliitilist süsteemi kujutades käitus autor teatud uuendajana. Innovatsioon. Orwell:

o romaanis "1984" tegi kirjanik alguse mitte ainult suurtest traditsioonidest, vaid ka tänapäevast, andis rikkalikku ainest antiutoopilisteks meeleoludeks;

o valis satiirilise mõistmise vahendiks groteski: "angsotide" ühiskonnas on kõik ebaloogiliselt absurdne. Teadus ja tehnika areng toimisid ainult kontrolli, juhtimise ja mahasurumise vahendina;

o satiir. Orwell võttis omaks kõik totalitaarse riigi institutsioonid: ideoloogia (parteide loosungid ütlevad: "sõda on rahu, vabadus on orjus, teadmatus on jõud"), majanduse (rahvas, välja arvatud sisepartei liikmed, nälgib, kupongid kasutusele on võetud tubakas ja šokolaad), teadus (ühiskonna ajalugu kirjutatakse pidevalt ümber ja muutub), õiglus (Okeaania elanike järele luurab pidevalt "mõttepolitsei" "olіtsіya dumok");

o teose sisu on armastuslugu, suri: a) algul on see armastuslugu. Winston ja. Julia, argliku protesti lugu muutus mässuks absurdi vastu, b) kangelase piinamine, temas kõige inimliku hävitamine, c) kangelane hävib täielikult, reetis oma armastatu, aju on tühi, hing on tühi. hävitatud. Romaani viimane kohutav lause: "Ta armastas oma vanemat venda" Rata ";

o romaan on kujundatud rangetes värvides - esituse lihtsus, pisiomadused, sündmuste kirjelduse lakoonilisus

Seetõttu pole üllatav, et teos sai kuulsaks. Ta avas maailma silmad selle ohu tegelikkusele, et bolševike koletisriik ähvardab inimkonda. Ja tänu talle. Euroopa ja maailm on muutunud oma aja suhtes kuulsa inglise kirjaniku suhtes ettevaatlikumaks. J. Wayne kirjutas: "Ma ei ole kindel, et totalitarismi jõudmist Euroopasse lükkasid edasi kaks romaani – Orwelli "1984" ja Koestleri "Öine keskpäev", kuid neil oli tohutu roll selles "Pole kahtlustki. et. Euroopal õnnestus totalitarismi õudustest pääseda, see oli suur teene. George. Orwelli suur teene. George. Orwell.

Tunni eesmärgid: süvendada õpilaste arusaamist düstoopia žanrist, mõista romaani probleeme, tutvustada kirjaniku elulugu.

Metoodilised meetodid:õpilaste teadmiste kontrollimine; mõistete selgitamine (kirjandusteooria); õpetaja lugu vestluselementidega loeng romaani tekstist.

Utoopiad tunduvad palju teostatavamad, kui seni arvati. Ja nüüd seisame silmitsi küsimusega, mis meid piinab hoopis teistmoodi: kuidas vältida nende lõplikku rakendamist?
N. A. Berdjajev

Tundide ajal.

I. Kodutööde kontrollimine (2-3 essee lugemine ja analüüs A. A. Fadejevi romaani "The Rout" põhjal).

II. Epigraafiga töötamine

Kirjutame epigraafi ja jätame meelde, mis see on Utoopia .

Utoopia (kreeka keelest U - "ei" ja topos - "koht") kirjanduses - ühele või teisele sotsiaalse harmoonia ideaalile vastava kujuteldava riigi avaliku, riigi ja eraelu üksikasjalik kirjeldus. Esimesed utoopilised kirjeldused on leitud Platonilt ja Sokrateselt. Mõiste "utoopia" - T. More'i teose pealkirjast. Klassikalised näited utoopiatest on T. Campanella "Päikese linn", F. Baconi "Uus Atlantis".

Utoopia on unistus.

Miks hoiatab filosoof N. Berdjajev utoopia realiseerumise eest? Küsimusele vastame tunni lõpus.

III. õpetaja sõna

Roman Zamyatina "Meie" kirjutatud 1921-22 , avaldati esmakordselt inglise keeles 1924. aastal New Yorgis, esimest korda vene keeles - samas kohas, 1952.a . Meie riigis nägi romaan valgust alles 1988. aastal ajakirja Znamya 4-5 numbris . Romaani ajalugu on dramaatiline, nagu ka selle autori saatus.

Jevgeni Ivanovitš Zamjatin on üks eredamaid tegelasi kirjanike seas, kes tunnistasid revolutsiooni isamaa tõeliseks saatuseks, kuid jäid oma loomingus vabaks, sündmuste kunstilises hindamises.

Zamyatin sündis Tambovi provintsis Lebedyani linnas preestri peres. Sai laevaehitajaks. Elukutse valiku kohta kirjutas ta nii: «Gümnaasiumis sain esseede eest plussiga viiesed ja matemaatikaga ei saanud alati kergelt läbi. Eks ma sellepärast (jonnaksusest) valisin kõige matemaatilisema asja: Peterburi Polütehnikumi laevaehitusosakonna. Vastuolu vaim tõi patriarhaalses peres kasvanud Zamjatini bolševike parteisse. Alates 1905. aastast on ta tegelenud illegaalse tööga, arreteeritud ja viibib mitu kuud üksikvangistuses.

Esimese maailmasõja ajal lahkus Zamyatin Inglismaale Vene laevastiku jäämurdjate ehitamise eksperdina, eriti osales ta kuulsa Krasini ehitamisel (Arktika uurimine). Kuid juba septembris 1917 naasis ta revolutsioonilisele Venemaale.

1922. aastal avaldas Zamjatin lugusid ("Koobas", "Draakon" jne), milles pöördelised sündmused esinevad lokkava elemendina, mis hävitab olemasolevat olemist. Loos “Koobas” asendub endine eluviis, vaimsed huvid, moraalsed ideed viletsate väärtustega metsiku eluga: “Selle universumi keskmes on Jumal. Lühikese jalaga, roostepunane, kükitav, ahne, koopajumal: malmpliit.

Zamjatin ei astunud opositsiooni ridadesse, vaid vaidles bolševismiga, ei suutnud leppida diktatuuri domineerimise, selle ohvrite ja kaotuste tõsidusega. Kirjanikuna oli ta alati aus: "Mul on väga ebamugav komme öelda mitte seda, mis on parasjagu kasumlik, vaid seda, mis mulle õige tundub." Loomulikult lõpetasid nad selle avaldamise. Kriitika tabas kirjanikku isegi avaldamata teoste pärast. 1931. aasta oktoobris läks Zamjatin tänu Gorki vahendusele välismaale ja aastast 1932 elas ta Pariisis.

II. Esialgne vestlus romaani teemal
- Mis on Zamyatini pildi teema romaanis "Meie"?

Kauge tulevik, XXI sajand.
Näib, et utoopiline riik, kus kõik inimesed on rahul universaalse "matemaatilise eksimatu õnnega". Inimesed on alati unistanud harmooniast, inimesele on omane tulevikku vaadata. Kuni 20. sajandini tundus see tulevik tavaliselt helge. Alates kirjanduse-eelsest ajast on fantaasia töötanud peamiselt maailma "tehnilise täiustamise" suunas (lendavad vaibad, kuldsed õunad, jalutussaapad jne).

Miks seda kauget tulevikku kujutatakse?(Arutelu.)

Õpetaja kommentaar:

Zamyatin peaaegu ei anna oma inseneri- ja tehnilisele kujutlusvõimele vaba voli. Ta ei ennusta mitte niivõrd tehnoloogia arenguteed, looduse vallutamist ja muutumist, vaid inimese, inimühiskonna arenguteed. Ta on huvitatud indiviidi ja riigi, individuaalsuse ja kollektiivi vaheliste suhete probleemid. Teadmiste, teaduse ja tehnoloogia areng ei ole veel inimkonna progress. "Meie" pole unistus, vaid unenägude kinnitamine , mitte utoopia, aga düstoopia .

Düstoopia kujutab endast ühele või teisele sotsiaalsele ideaalile vastava ühiskonna ülesehitamisega seotud mitmesuguste sotsiaalsete eksperimentide ohtlikke, kahjulikke tagajärgi. Düstoopiažanr hakkas aktiivselt arenema 20. sajandil ja omandas futuroloogilise prognoosi, “hoiatusromaani” staatuse.

V. Praktiline töö
Harjutus.
Zamyatin kasutab aktiivselt oksümorone (vastandite kombinatsioon).

- Otsige need tekstist üles.

Metsik vabaduse seisund
hea mõistuse ike,
matemaatiliselt eksimatu õnn,
meie kohus on teha nad õnnelikuks,
näod, mis pole hullust hägused,
kõige raskem ja kõrgeim armastus on julmus,
inspiratsioon on epilepsia tundmatu vorm,
hing on tõsine haigus.

Milleks on oksüümoronid?

Oksümoronid rõhutavad inimestevaheliste suhete ning riigi ja rahva vaheliste suhete kunstlikkust, ebaloomulikkust; ettekujutused inimlikest väärtustest pöördusid pahupidi.

VI. Õpetaja lõppsõna

Düstoopiline žanr koges 20. sajandil tõelist õitsengut. Parimate düstoopiate hulka kuuluvad Huxley Brave New World (1932), Orwelli Loomafarm (1945) ja 1984 (1949), Bradbury Fahrenheit 451 (1953). "Meie" on esimene düstoopiline romaan, hoiatus ohtude eest teel utoopilise idee realiseerumiseni.

Inimkonna ajalooline tee ei ole lineaarne, sageli on see kaootiline liikumine, mille tegelikku suunda on raske tabada. Meenutagem Lev Tolstoi ideid ajaloo liikumapanevatest jõududest romaanis "Sõda ja rahu".

Pärast 1917. aastat püüti seda sassis ajaloolõnga "sirgeks ajada". Ja Zamyatin jälgis selle sirgjoone loogilist rada, mis viib Ameerika Ühendriikidesse. Ja ideaalse, õiglase, humaanse ja õnneliku ühiskonna asemel, millest unistasid romantiliste sotsialistide põlvkonnad, avastab ta hingetu kasarmusüsteem, milles umbisikulised "numbrid" on "integreeritud" kuulekaks ja passiivseks "meiks", hästi koordineeritud elutuks mehhanismiks.

VII. Kodutöö

Vasta küsimustele:

Kuidas on korraldatud tuleviku “õnnelik” ühiskond?
- Mille eest Zamyatin oma looga hoiatab?
Kui asjakohane on see hoiatus tänapäeval?
- Mõelge tunni epigraafile.

- Mis on romaani peategelase D-503 hellitatud unistus?

(D-503 hinnaline unistus - "integreerige suurejooneline universaalne võrrand", "vabastage metsik kõver", sest ühe riigi joon on sirge - kõige targem joon.

Õnne valem matemaatiliselt täpne: „Riik (inimkond) keelas ühe tapmise ja ei keelanud tappa miljoneid poole võrra . Tapa üks, st vähenda kogust inimelusid 50 aastat on kuritegelik, kuid summa vähendamine 50 miljoni aasta võrra ei ole kuritegelik. Noh, kas pole naljakas?" (Rekord 3.).

Õpetaja kommentaar:

Jätame meelde Dostojevski , "Kuritöö ja karistus", vestlus ohvitseri ja õpilase vahel: üks tähtsusetu vana naine - ja tuhanded noored elud: "Jah, on aritmeetika!" . Anonüümne tegelane Dostojevski Märkmetes maa-alusest mässab matemaatika vastu, mis alandab tema inimväärikust ja jätab ta tahtest ilma : “Oh, härrased, milline vaba tahe saab olema tahvelarvuti ja aritmeetika osas, kui käigul on ainult üks kaks korda kaks neli? Kaks korda kaks ja ilma minu tahtmiseta on neli. Kas selline tahe on olemas!

- Mis koht on inimesel, sellises olekus inimesel? Kuidas inimene käitub?

Inimene Ameerika Ühendriikides on lihtsalt hammasratas hästi õlitatud mehhanismis. Elu käitumise ideaal on "mõistlik mehhaaniline" , kõik peale selle on "metsik fantaasia" ja "inspiratsioonihood" "on epilepsia tundmatu vorm". Fantaasiatest on kõige valusam vabadus A. Vabaduse mõiste on moonutatud, pahupidi pööratud: „Kust tuli riigiloogika, kui inimesed elasid vabaduses, see tähendab loomad, ahvid, karjad” (3. sissekanne).

- Mis on "kurjuse juur", mis takistab universaalset õnne?

"Kurjuse juur" - inimese võimes fantaasiaks ehk vabaks mõtteks. See juur tuleb välja tõmmata – ja probleemid on lahendatud. Tehakse Suure fantaasiakeskuse kauteriseerimisoperatsioon (Kanne 40): "Ei mingit jama, ei naeruväärseid metafoore ega tundeid: lihtsalt faktid." Hing on "haigus" .

- Kas inimene Ameerika Ühendriikides on tõesti õnnelik?

(Arutelu.)

- Mis vastandub romaanis vaimsusele, inimlikkusele?

Vaimsus, inimkond vastandub paradoksaalselt teadusele. Teaduseetika süsteem põhineb "lahutamisel, liitmisel, jagamisel, korrutamisel"; "Ühtne riiklik teadus ei saa eksida" (3. kanne).

Zamyatini kangelane D-503, matemaatik, kes jumaldab "ruudu harmooniat", läheb absoluutsest usaldusest "kõige targemate joonte" õigsuses läbi kahtluste usuni "mõistuse" võidukäiku: "Mõistus peab võitma." Tõsi, see romaani viimane fraas on kirjutatud pärast tema aju suurt operatsiooni, fantaasia eest vastutava "armetu ajusõlme" (mis tegi temast inimese) kauteriseerimist.

- Kui aktuaalne on teaduse vastutuse probleem meie ajal?

Teaduse ja teadlaste vastutuse probleem ühiskonna, indiviidi ees teravnes juba 20. sajandi keskel. Jätame vähemalt meelde ökoloogilised probleemid, kasutamise probleem aatomienergia(ja akadeemik Sahharov), kloonimise probleem.

Riik sekkub isiksuse struktuuri, loometegevuse käigus, allutab emotsionaalse sfääri. “Mina” lakkab eksisteerimast sellisena – sellest saab vaid “meie” orgaaniline rakk, rahvahulga komponent.

- Mis vastandub romaanis inimese depersonaliseerimisele?

Armastus. Tundmatu D-503, tema alateadlik armastus I-330 vastu äratab järk-järgult kangelase isiksuse, tema "mina". O-90 armastus tema vastu annab lootust tulevikuks – O-90 ja D-503 laps leiab end Rohelise Müüri tagant ja kasvab vabaks.

- Mida tähendab teie arvates Zamyatini romaani pealkiri?

Romaani pealkiri peegeldab peamist probleemi, mis Zamjatinit muretseb, mis saab inimesest ja inimkonnast, kui ta vägisi "õnnelikku tulevikku" aetakse. "Meie" all võib mõista "mina" ja "teisi". Ja see on võimalik kui näotu, tahke, homogeenne miski: mass, rahvahulk, kari. Küsimus "mis me oleme?" läheb kandest kirjeni: “me oleme nii ühesugused” (1. kanne), “me oleme kõige õnnelikum aritmeetiline keskmine” (8. kanne), “me võidame” (40. kanne).
Kangelase individuaalne teadvus lahustub masside "kollektiivses meeles".)

III. Romaan "Meie" tolleaegses kirjanduslikus kontekstis

Õpetaja kommentaar:

Zamyatini romaani kirjutamise aastate jooksul oli üksikisiku ja meeskonna küsimus väga terav. . Proletaarlase juures luuletaja V. Kirillovil on samanimeline luuletus - "Meie" :

Oleme lugematud tohutud tööjõu leegionid.
Oleme merede, ookeanide ja maismaa ruumi võitjad...
Me oleme kõik, me oleme kõik, me oleme võidukas leek ja valgus,
Ise Jumalus ja Kohtunik ja Seadus.

Jätame meelde blokeeritud : "Tühistame Mongoolia metsiku hordiga lahinguvälja terasmasinatest, kus hingab integraal!" ( "Sküüdid" ).

1920. aastal Majakovski kirjutas luuletuse "150 000 000" . Tema nimi on kaanelt silmatorkavalt puudu - ta on üks neist miljonitest : "Pidu on miljonisõrmeline käsi, mis on surutud ühte puruks löövasse rusikasse"; "Üksus! Kellele seda vaja on?! .. Üks on jama, üks on null ...”, "Olen õnnelik, et olen osake sellest jõust, et isegi pisarad silmast on tavalised."

III. Õpetaja lõppsõna

Üks Zamyatini peamisi ettekujutus sellest, mis juhtub inimese, riigi, ühiskonna, tsivilisatsiooniga, kui nad abstraktset ratsionaalset ideed kummardades loobuvad vabatahtlikult vabadusest ja panevad vabaduse puudumise ja kollektiivse õnne vahele võrdusmärgi. Inimesed muutuvad masina lisandiks, hammasratasteks.
Zamyatin näitas inimlikust ülesaamise traagika inimeses, nime kadumine kui omaenda "mina" kaotamine. Selle eest hoiatab autor. Sellest, kuidas vältida utoopiate "lõplikku teostumist", hoiatab Berdjajev.
Selle eest hoiatavad kõik 20. sajandi düstoopilised romaanid ja eelkõige romaan „Meie“.

Kodutöö

1. Lisaküsimused E. Zamyatini romaani "Meie" kohta:
- Milliseid kirjanduslikke traditsioone Zamyatin jätkab ja arendab?
- Mida Zamjatin romaanis "arvas"? Otsige sümboolseid pilte.
- Miks valis Zamyatin oma romaani jaoks kangelase päeviku vormi?
- Miks sai düstoopia žanr 20. sajandil populaarseks?

Štšedrini teoste pilte ja sümboleid kasutas Zamyatin sageli kirjavahetuses sugulaste ja sõpradega. Zamjatini esimestel nõukogude võimu aastatel loodud publitsistlikes ja kirjanduskriitilistes teostes leidub sageli viiteid Štšedrini piltidele.

Artiklis “Teenistuskunstist” (1918) räägib ta viha ja sarkasmiga valitsevatest tegelastest, kes hävitavad muinasmälestisi: “Muistmete lammutamine ei toimu ju meie elu kaunistamise nimel – kas tõesti? - aga selle nimel, et kaunistada meie tuhmuvad pompaduurid uute loorberitega. Kas on võimalik uskuda, et elu kaunistamise eest hoolitsevad need, kes ilu tsitadelist Kremlist tegid Punase kaardiväe tsitadelli? Mida loeb ilu põhimõttekindlatele jõehobudele ja mida ilu neist hoolib?

II. Vestlus

- Avame peatüki "Meeleparanduse kinnitus. Järeldus" Saltõkov-Štšedrini "Linna ajaloost". Millest see peatükk räägib?

(Peatükis "Meeleparanduse kinnitus. Järeldus" Štšedrin kirjeldab linna üht kohutavamat linnapead Glupov Ugryum-Burcheevit, kes asus linnast fantastiliseks kasarmuks ümber kujundama.)

- Milliseid ühiseid jooni võiksite kahel valitsejal märkida?

(Juba mõnes välimuse ja käitumise tunnuses näete Zamjatinil on linnapea Štšedrini ja Ameerika Ühendriikide juhi - Heategija - piltide vahel palju ühist .)

Harjutus.
Otsige raamatutest nende tegelaste kirjeldusi. Lugesime ette katkendeid.

Gloomy-Grumbling on varustatud "mingisuguse puidust näoga, mida kunagi ei valgusta naeratus", pilk on särav nagu teras, ligipääsmatu "ei varjudele ega kõikumisele". Tal on "alasti sihikindlus" ja töötab "kõige selgema mehhanismi regulaarsusega" . Štšedrini sõnul "kaotas" ta lõpuks endas igasuguse "looduse" ja see omakorda viis "kivistumiseni".

Tema julmalt mehaanilises käitumises nägid isegi kõikvõimalike valitsejatega harjunud foolovlased saatanlikke ilminguid. "Vaikides osutasid nad," kirjutab Štšedrin, "oma nööriks venitatud majadele, nende majade ette rajatud eesaedadele, ühtsetele kasakatele, kus kõik elanikud olid ühtlaselt ühtseks vormitud ja nende värisevad huuled sosistasid: Saatan!

IN Zamjatini Heategija maskeering valitsevad samad omadused nagu Ugryum-Burcheev: paindumatus, julmus, sihikindlus, automatism .
Zamjatin tõstab USA ideoloogi portrees korduvalt esile "rasked kivikäed", "aeglane malmžesti". puudub igasugune vihje inimlikkusele . Piisab, kui meenutada sõnakuulmatu luuletaja hukkamise stseeni nn õigluse püha ajal: „Kuubal, Masina lähedal, on liikumatu, justkui metallist kujund, keda me kutsume. Heategija. Siit, altpoolt ei saa nägusid eristada: on vaid näha, et seda piiravad ranged, majesteetlikud, kandilised piirjooned. Kuid teisest küljest on käed ... Fotodel on see mõnikord nii: liiga lähedal, esiplaanil, tulevad asetatud käed tohutult välja, neetides silma - need varjavad kõike. Need rasked käed, mis endiselt rahulikult põlvedel lebavad, on selged: need on kivist ja põlved kannavad vaevu oma raskust ... ".

- Kuidas saaksite iseloomustada Ugryum-Burchejevi ja Heategija valitsemisaega?

(Mõlemad valitsejad valitse paindumatuse ja julmusega n. Gloomy-Grumbling üritab kogu elu mitmekesisust taandada elementaarseks “sirgeks”: “Pööranud sirge joone alla, plaanis ta sellesse pigistada kõik nähtava ja nähtamatu maailm ja pealegi sellise hädavajaliku arvestusega, et oli võimatu pöörata ei tagasi ega edasi, ei paremale või vasakule, kas ta kavatses saada inimkonna heategijaks? Sellele küsimusele on raske jaatavalt vastata.

Gloom-Burchejevi kirg sirgjoone vastu oli seotud sooviga lihtsustada inimestevahelisi suhteid, jätta inimene ilma vabadusest, rõõmust ja kogemuste mitmemõõtmelisusest. See kirg on tingitud tema olemusest, olemusest. Ta üritab oma idiootsusest tulenevalt nivelleerida tohutut ja heterogeenset elumaailma, loomult on ta “nivelleerija”.)

Kuidas neid pilte võrrelda?

(Zamiatin, olles loonud Heategija kuvandi, loobus Grim-Grumblingi grotesksusest ja primitiivsusest. Kuid kirjanik näis samal ajal kandis tulevikku Štšedrini linnapea armastuse sirgjoone vastu, sidudes selle universaalse õnne ideega .

Zamjatiin realiseeriti romaanis Štšedrini idee süngete nurinate ilmumisest uutesse ajastutesse, kellel on janu inimkonda õnnelikuks teha, see tähendab, et geneetiliselt läheb heategija Zamjatin tagasi Štšedrini linnapeale.

“Tol ajal ei teatud usaldusväärselt midagi ei “kommunistidest”, sotsialistidest ega nn tasandajatest üldiselt,” märgib Štšedrini jutustaja irooniaga. - Sellegipoolest oli tasandamine olemas ja pealegi kõige ulatuslikumas ulatuses. Olid nivelleerijad "nööris kõndimas", nivelleerijad "oina sarv", tasandajad "siilid" jne. ja nii edasi. Kuid keegi ei näinud selles midagi ühiskonda ähvardavat või selle aluseid õõnestavat ... Tasandajad ise ei kahtlustanud, et nad on tasandajad, vaid nimetasid end oma äranägemise piires lahketeks ja hoolivateks organiseerijateks, kes hoolitsevad oma alluvate õnne eest. . Alles hilisematel aegadel (peaaegu meie silme all) tõusis idee ühendada sirgjoonelisuse idee üldise õnne ideega üsna keeruliseks ja lahutamatuks ideoloogiliste trikkide haldusteooriaks..." )

- Mis on "tõde" Heategija jaoks romaanist "Meie"?

(Zamiatini heategija on Ameerika Ühendriikide kõrgeim olend, kes valvab selle normide ja määruste üle. Tema tasandamine on keerukas ning sellel on filosoofiline ja ideoloogiline põhjendus.

Heategija jaoks oli vaid armetu inimkari, kes ei vajanud ei vabadust ega tõde, vaid ainult rahuldust pakkuval rahulolul ja heaolul põhinevat õnne.. Ta kuulutab julma "tõde", et tee õnneni kulgeb inimese haletsemise ja meie vastu suunatud vägivalla ületamise kaudu. Heategija võtab endale timuka rolli ja on kindel oma võimes juhtida inimesed maisesse paradiisi.

Süüdistades "Integrali" ehitajat riigivastases kuriteos, teatab Heategija juhi upsakusega: "Ma küsin: millega on inimesed - hällist alates - palvetas, unistas, kannatas? Sellest, et keegi ütleb neile lõplikult, mis on õnn – ja siis aheldab nad selle õnne külge. Mida muud me praegu teeme, kui mitte seda?")

- Mis on Ugryum-Burchejevi ja Heategija peamine sarnasus?

(Peamine, mis Ugryum-Burcheevit ja Heategijat ühendab, on nende soov elu universaalse reguleerimise järele. )

- Leidke vastavust Glupovi linna ja Ameerika Ühendriikide osariigi struktuuris.

(Plaan Ugryum-Burcheev Glupovi linna rekonstrueerimine sisaldab paljusid Zamjatini USA struktuurielemente. Plaani kohaselt kerkib linnapea sütitatud kujutlusvõimesse teatav “absursiteater”, mille osatäitjateks ei ole mitte inimesed oma individuaalsete joontega, vaid haledad marssivad varjud: , kõik kõndisid ... Nad olid kõik varustatuna samade füsiognoomiatega, olid nad kõik ühtmoodi vait ja kadusid kõik ühtemoodi kuhugi...".

Štšedrin määras igale kodanikerühmale komandöri ja spiooni. Linn peaks muutuma kasarmuks, kus inimestel "ei ole kirgi, hobisid ega kiindumusi. Kõik elavad iga minuti koos ja kõik tunnevad end üksikuna.

See, et Štšedrin oli Ugryum-Burchejevi "süstemaatiline jama" ja tema kadumisega mäletasid fooloviidid õudusunenäona, Zamjatiniga sai sellest USA reaalsus..

Kõik selle olemasolu sfäärid on rangelt reguleeritud tundide tahvelarvutiga. See on peamine normide ja piirangute kogum, mis kirjeldab iga elaniku või "numbri" elu minuti täpsusega. Igaühe isiklik aeg neelab peaaegu täielikult riigi normaliseeritud aja ja moodustab vaid 2 tundi päevas. Hoidjad ja vabatahtlikud teavitajad jälgivad hoolega ajanormide täitmist. Normaliseeritud aeg määratleb ka piiratud, isoleeritud ruumi. "Numbrid" elavad klaasist, läbipaistvates puurides, külastavad ühiselt saale kohustuslike Taylori harjutuste jaoks, kuulavad korra ja kõigis klassiruumides fikseeritud loenguid.)

- Kuidas on ühiskonna ja looduse suhted Foolovi linnas ja USA-s?

(See ühendab Ugryum-Burcheevi linna Ameerika Ühendriikidega ja selle valitsejate soov hävitada kõik loomulik.

Kuid kui Ugryum-Burcheev ei suuda ikka veel loodust vallutada, jõe suunda peatada ega muuta, siis Heategija olekus vabanesid nad täielikult kõigest loomulikust. “Masinlikult võrdne” inimene mitte ainult ei vaja loodusega suhtlemist, vaid peab oma tehismaailma kõige mõistlikumaks ja ainsaks elueksistentsi vormiks.. Sellest ka Roheline müür, õlitoit ja muud klaassteriilse maailma võlud. Zamjatin, nagu ka Štšedrin, teadis hästi, mis võib inimkonnaga juhtuda, kui ta hakkab praktikas ellu viima hullumeelseid looduse muutmise utoopiaid.)

III. õpetaja sõna

IN kiri kunstnik Juri Annenkovile , mida ta nimetas väga tabavalt ja täpselt - "romaani lühim koomiline kokkuvõte" Meie " , märkis Zamjatin jäljendamatu huumoriga: “Mu kallis Juri Annenkov! Sul on õigus. Tehnoloogia on kõikvõimas, kõiketeadev, kõikvõimas. Tuleb aeg, mil kõiges – ainult korralduses, kui inimene ja loodus – muutub valemiks, klaviatuuriks.
Ja nüüd – ma näen, see on õnnis aeg. Kõik on lihtsustatud. Arhitektuuris on lubatud ainult üks kujund – kuubik. Lilled? Need on ebaotstarbekad, see ilu on kasutu: neid pole olemas. Puud ka. Muusika on muidugi ainult kõlavad Pythagorase püksid. Antiikajastu teostest oli antoloogiasse lisatud ainult raudteede ajakava.
Inimesed on õlitatud, poleeritud ja täpsed nagu kuuerattaline tunniplaanikangelane. Normidest kõrvalekaldumist nimetatakse hullumeelsuseks. Ja sellepärast seotaksegi normidest kõrvale kalduvad Shakespeare’i, Dostojevski ja Skrjabini omad hullusärgidesse ja pannakse korgist isolaatoritesse. Lapsi toodetakse tehastes – sadade kaupa, originaalpakendites, nagu patenteeritud tooteid; Nad ütlevad, et varem tehti seda mingil käsitöölisel viisil ... Mu kallis sõber! Selles otstarbekas, organiseeritud ja kõige täpsemas universumis jääksite poole tunniga liikumishäireks ».

IV. Tunni kokkuvõte

- Mis žanris on romaan "Meie" ja arvustatud lõik "Ühe linna ajaloost"? Mida tahtsid autorid oma teostega öelda?

Vaadeldav peatükk Štšedrini "Ajaloost" ja romaanist "Meie" oma žanritunnustelt on nad antiutoopiad ehk näitavad satiiriliselt ebasoovitava negatiivse ühiskonna mudeleid, mis suruvad alla indiviidi vabadust, inimese loomulikke tundeid..

Zamjatin, järgides Saltõkov-Štšedrinit, hoiatas meid, kuidas iga süsteem, mis toodab massiliselt inimroboteid, muutes oma poliitika peamiseks vahendiks vägivalla kõigis selle vormides, on kohutav. Need teosed võimaldavad täielikult mõista kirjanike ärevust Venemaa tuleviku pärast.

Munitsipaalharidusasutus

keskmine üldhariduslik kool Nr 1 p.g.t. Aktobe

Aznakaevski linnaosa

Avalik tund:

„Düstoopilise žanri areng romaanis

E.I. Zamyatina "Meie".

Koostanud: N.G. Yagudin

vene keele ja kirjanduse õpetaja

Läbiviidud: 30.01.2009 raames

Üks metoodiline päev

"Uuendusliku kasutamine

tehnoloogiad hariduses

protsess."

Avatud tund teemal:

"Düstoopiažanri areng E. I. Zamyatini romaanis "Meie".

Tund on mõeldud sotsiaal- ja humanitaarprofiili 11. klassile.
Eesmärgid:

Süvendada õpilaste arusaamist düstoopia žanrist;

Tutvustada õpilasi kirjanik E. I. Zamyatini elulooliste andmetega, romaani "Meie" ilmumise ajalooga;

Arendada kirjandusteksti filoloogilise (kirjandusliku) analüüsi oskust;

Aidake õpilastel mõista romaani probleeme;

Kasvatada vastutustunnet tuleviku ees, oskust teha oma valik.
Ülesanded:

Jälgida teatud mustreid teose kangelaste suhete süsteemis;

Aidake õpilastel mõista vastuoluline olemus kangelased.
See on esimene õppetund E. I. Zamyatini loomingu ja romaani “Meie” ilmumise ajaloo uurimisel. Järgmistes tundides käsitletakse teemasid: “Indiviidi saatus totalitaarses riigis”, “Mehhaniseeritud ühiskonna ideede paljastamine E. I. Zamyatini romaanis “Meie”. See tund on õpilaskeskse arendava õppe tund. Tund võimaldab teil täiendada loomingulise tegevuse kogemusi ning arendab empaatia ja tegelaste vastu kaastunde kaudu inimese emotsionaalset ja väärtuslikku maailma. Õpetab koolilastele tähelepanelikku, loovat lugemist läbi lugemisprotsessi korralduse kujuteldava dialoogina lugeja ja kirjutaja vahel. Romaani "Meie" õppetundide süsteem on üles ehitatud nii, et esimene ja viimane tund on suletud, moodustades "semantilise rõnga".

Tunni ajaks jagati klass kahte rühma. Rühmatöö nõuab oskust mitte kõrgemale tõusta, üksteist kuulata, väiteid üles ehitada nii, et publik aru saaks.
Tunni jaoks valmistati ette romaani "Meie" tekstid sisuliseks tööks, filosoofilised sõnaraamatud, et selgitada peamised enamkasutatavad mõisted ja terminid.
Tahvli paigutus. Arv, teema, epigraafid, tunnisõnavara, kodutöö. Peal tagakülg tahvlid - terminite selgitus.
Tunni sõnavara:

Utoopia; - totalitaarne riik;

Düstoopia; - oksüümoron (oksüümoron).
Ettevalmistustööd:

Valmistage ette individuaalsed sõnumid:

1. Utoopia areng.

2. Düstoopia areng.

3. Biograafilised andmed kirjanik E. I. Zamyatini kohta.

4. Romaani "Meie" ilmumislugu.

Tegevused:

1. Õpetaja sõna.

2. Õpilaste individuaalsed sõnumid.

3. Vestlus küsimuste üle.

4. Analüütiline vestlus.

5. Romaani "Meie" analüüs.

6. Märkmed vihikutes.
Tundide ajal.

1. Tunni korraldus. Emotsionaalse seisundi loomine.

Õpetaja sõna.

Mitu aastat inimene maailmas elab, nii palju ta õpib, õpib uusi asju, avastab midagi tundmatut. Tänasel tunnil avastavad igaüks teist Jevgeni Zamjatini teose raamatust uue lehekülje. Ja võib-olla isegi avastada midagi uut endas, oma hinges.

Seega kutsun teid avastustunnile.
2. Tunni teema, eesmärkide ja eesmärkide kommunikatsioon.

Tunni teema on “Düstoopiažanri areng E. I. Zamyatini romaanis “Meie”.

Eesmärgid: süvendada ideid düstoopilise žanri kohta; tutvustada kirjanik E. I. Zamyatini elulugusid, romaani “Meie” ilmumislugu; arendada filoloogilise tekstianalüüsi oskust; oskama mõista romaani probleeme; kasvatada vastutustunnet tuleviku ees, osata teha oma valik.

Ülesanded: jälgida teatud mustreid teose kangelaste suhete süsteemis; aitavad mõista tegelaste vastuolulisust.
3. Töö epigraafiga.

Olete ajalootunnis juba kohanud terminit "utoopia". Pidage meeles selle sõna tähendust.

(Utoopia on väljamõeldud pilt ideaalsest elukorraldusest).

Niisiis, utoopia on unistus. Miks hoiatab filosoof Berdjajev utoopia realiseerumise eest? Sellele küsimusele saate vastata õppetunni lõpus. Tänases tunnis avastate uue eepilise žanri - düstoopilise žanri - düstoopilise romaani.

Õpilased kirjutavad termini oma töövihikusse, mõiste ise ilmub alles tunni lõpuks.

4. Õpilaste individuaalsed sõnumid.

1. Düstoopiažanri tekkimine.

Unistus üles ehitada, luua õnnelik ühiskond, mis põhineb sotsiaalsel võrdsusel, õiglusel, vendlusel pikki sajandeid kummitas inimesi ning ajavahemikul 16.–19. sajandil loodi maailmakirjanduses palju utoopiaid.

^ KÕIGE ERKEMAD NÄITED.

T.Mor "Kuldne raamat riigi parimast struktuurist või uuest Utoopia saarest" (1478-1535), kus autor, kritiseerides ekspluateerimist, kujutas maailma, kus kõik töötavad

ja kõik on õnnelikud.

Itaalia humanist T. Campanella "Päikese linn" (1568-1639).

Inglise sotsialistist kirjanik W. Morris "Uudised eikuskilt".

N.G. Tšernõševski "Mida teha?" (unistab Vera Pavlovnat).

M.E. Saltõkov-Štšedrin "Ühe linna ajalugu" (Gloom-Burcheev).

Unistused jäid vaid unistusteks: enam kui neljasaja aasta jooksul pole ühelgi eksisteerival ühiskonnal õnnestunud saavutada ei võrdsust ega õiglust ega õnnelik elu kõigi jaoks. Kirjaniku kohta.
20. sajandil, pärast romaani "Meie" kirjutamist, lükkab elu ise ümber utoopilised unenäod, tõestades sellega, et Zamjatini kohutavad ennustused osutusid üsna teostatavateks.

Totalitaarsete režiimide tekkimine tekitas kahtlusi ideaalse riigi ja ühiskonna olemasolu võimalikkuses. Sellest ka uue žanri, düstoopia žanri tekkimine.
2. Lühike elulooline teave.

Zamjatin Jevgeni Ivanovitš (1884-1937) - prosaist. Sündis Tambovi provintsis Lebedyani linnas vaimuliku perekonnas. Lõpetanud Peterburi Polütehnilise Instituudi laevaehituse teaduskonna. Ta osales revolutsioonilises liikumises aastatel 1905–1907, allutati repressioonidele. Aastatel 1906-1911 elas illegaalselt. Kirjandusdebüüt 1908. aastal oli ebaõnnestunud. Õnn tuli hiljem, 1913. aastal, kui ilmus lugu "Uyezdnoe".

Zamjatini revolutsioonieelne looming arenes välja N. V. Gogoli, N. S. Leskovi vene kriitilise realismi traditsioonides ja seda värvisid demokraatlikud ideed. Zamyatin oli tõesti vene mees. See oli tema tugevus kunstnikuna ja tragöödia.

Tema suhtumist vanasse Venemaasse saab määratleda sõnadega: "armastus-vihkamine". Armastus oma päritolu vastu, terve rahvalik alus, vene looduse loominguline kinnisidee, valmisolek revolutsiooniliseks uuenemiseks. Ja vihkamine autokraatlike poliitiliste köidikute, provintsliku rumaluse, metsikuse ja kultuuripuuduse reservuaari vastu, mis, nagu siinkirjutaja paistis, ei saa nähtavas tulevikus ammenduda. Kuid kirjanik nägi ka teist Venemaad. Lugudes “Kolm päeva” ja “Õnnetu” (kus on kujutatud “igavest õpilast” Senyat barrikaadidel suremas) näitas autor protesteerivat revolutsioonilist Venemaad. 1914. aastal anti kirjanik kohtu alla sõjavastase loo "Keset teed" pärast ning ajakirja number, milles lugu ilmus, konfiskeeriti.

1916. aastal lahkub kirjanik Inglismaale. Kodanlik tsivilisatsioon, mis muudab inimese masinaks, andis ainest satiirilisele jutustusele "Saarlased" (1918) ja loole "Inimeste püüdja" (1918).

1918. aasta sügisel naasis Zamjatin Venemaale. Petrogradis kohtus ta Oktoobrirevolutsiooniga, elas sündmused üle kodusõda, tõsine hävitus ja nälg. Sel ajal saab ta Gorkiga lähedaseks ja osaleb peaaegu kõigis tema kultuuri päästmise ettevõtmistes, kuid Zamjatini enda nende aastate kunstilooming oli olulisem. Siia kuuluvad ennekõike fantastiline romaan “Meie”, mis jäi käsikirja (kuni see ilmus välismaal 1925. aastal tõlkes), aga ka arvukalt lugusid, muinasjutte, dramaatilisi “akte”, milles kirjanik mingil moel. puudutas revolutsioonilise reaalsuse "haigeid" külgi: "Lugu kõige tähtsamast" (1923), "Draakon" (1918), "Arapy" (1920), "Patuste käepärane",

"Koobas" (1920), "Mamai" (1920), "X!" (1926), "Sõna on antud seltsimees Tšuryginile" (1926), "Püha Dominicuse tulekahjud" (1920) jt. Sel karmil ajal tajusid paljud proletaarsed kirjanikud ja kirjanduskriitikud seda usust taganemisena, reetmisena.
3. Romaani "Meie" ilmumise ajalugu.

"Meie" on lühike kunstiline kokkuvõte inimkonna jaoks ette valmistatud võimalikust kaugest tulevikust, julge düstoopia, hoiatusromaan. Aga samas (ja see on tänapäeval ilmselge) on see ülimalt kaasaegne asi. Romaan, mis on kirjutatud 1920. aastal näljas, kütteta Petrogradis, sõjakommunismi õhkkonnas, selle pealesunnitud julmuse, vägivallaga, laialt levinud veendumuste õhkkonnas võimalusest kiiresti otse kommunismi hüpata, sukeldab lugeja sellesse tulevikuühiskonda. kus on lahendatud kõik inimeste materiaalsed vajadused ja kus õnnestub välja arendada universaalne, matemaatiliselt kontrollitud õnn, kaotades vabaduse, inimliku individuaalsuse, õiguse tahte ja mõtte sõltumatusele.

See on seinte ühiskond ja integreeritud elu kõigile, roosad kupongid armastuseks (mis tahes numbrile salvestamiseks koos õigusega toas kardinaid alla lasta), sama õlitoit, kõige rangem, range distsipliin, mehaaniline muusika ja luule , millel on üks eesmärk - laulda kõrgeima valitseja, Heategija tarkust.

Õnn on saavutatud – sipelgapesadest on püstitatud täiuslikum. Ja nüüd ehitatakse kosmilist supermasinat – Integraali, mis peaks levitama seda tingimusteta, pealesunnitud õnne kogu Universumile.

Kirjanik püüdis romaanis “Meie” rääkida “nn “konvergentsist” (millega paljud salaja või otsesõnu arvestasid), st sotsiaalsete süsteemide segunemisest üheks tehnokraatlikuks padaks. Siin ilmneb kahe põhimõtte võitlus: inimese eest või (väidetavalt tema enda hüvanguks) tema vastu; humanism või fanatism, lähtudes sellest, et inimesed, inimesed vajavad julma karjast. Pole tähtis, kes ta on – jumaldatud türann või kõigi asjade metsik looja; oluline on, et inimese saaks (tema kasuks) ajada orja, sipelgasse, isikupäratusse numbrisse. 1920. aastate lõpuks kujunes Zamjatini ümber mitmel põhjusel vaenulik "võõrandustsoon". 1924. aastal saavutas romaan ameerika psühhiaatri (põliselanik Venemaalt) G. Zilburgi tõlkes välismaal tuntust ja võtsid Ameerika kriitikud sooja vastu.

1929. aasta sügisel ilmus Praha ajakirjas "Will of Russia" ilma autori teadmata (inglise keelest vastupidises tõlkes), lühenditega "Me". Peagi ilmusid tšehhi tõlked. Sellest sai alguse ulatuslik kampaania Zamjatini vastu. Loovale vaikusele määratud kirjanik pöördus kirjaga V. I. Stalini poole palvega lubada tal välismaale reisida. 1931. aastal rahuldati tema palve.

Alles 1952. aastal ilmus romaan vene keeles, kuid jällegi mitte Venemaal, vaid USA-s. Alles 1988. aastal, rohkem kui pool sajandit pärast selle kirjutamist, ilmus "Meie" Venemaal. Täna on meil võimalus seda lugeda, selle lehekülgedel mõtiskleda.
5. Romaani analüüs.

Sa ise lugesid romaani "Meie". Mis on selle töö pildi teema?

Kauge tulevik, 31. sajand. Näib, et lõpuks on loodud unistuste riik, kus on kõik

Inimesed on rahul universaalse "matemaatilise eksimatu" õnnega. See pole juhuslik, sest inimesed unistavad alati harmooniast ja inimesele on omane tulevikku vaadata. Tulevik tundus talle alati imeline, isegi kirjanduse-eelsest ajast. Piisab, kui meenutada vene rahvajutte: lendavad vaibad ja kõndimissaapad kiiruseks, nooruslikud õunad ja elav vesi nooruse ja igavese elu jaoks, ise kokku pandud laudlina õitsenguks ja rahuldust pakkuvaks eluks...

Miks on kujutatud nii kauget tulevikku – 31. sajandit?

Pange tähele, et romaanis ei põhine unistus tehnoloogia arengul, vallutamisel, looduse muutumisel, vaid inimese ja ühiskonna arengul.

Indiviidi ja riigi, individuaalsuse ja meeskonna suhete probleem, sest teaduse ja tehnika areng ei ole veel inimkonna progress.

Tänases tunnis räägiti, et düstoopiline žanr hakkas aktiivselt arenema 20. sajandil ja omandas võimaliku tuleviku suhtes “hoiatusromaani” staatuse. Inimühiskonna ajalooline tee, nagu teate, ei ole sirgjooneline, sageli on see kaootiline liikumine, milles õiget suunda on väga raske leida.

Pärast 1917. aastat püüti seda sassis ajaloolõnga "sirgeks ajada". E.I. Zamyatin jälgis sellise tegevuse tulemuse loogilist rada, mis viis Ameerika Ühendriikidesse. Riik, kus ideaali asemel õiglane. Humaanne ja õnnelik ühiskond, millest unistasid romantiliste sotsialistide põlvkonnad, paljastab hingetu kasarmusüsteemi. Selles pole mitte inimesed, vaid näotud “numbrid”, mis on integreeritud kuulekasse ja passiivsesse “meisse”, milles pole mitte inimühiskond, vaid keerukas elutu mehhanism ehk ihaldatu täielik vastand.

Ka romaani tekst on üles ehitatud vastanduse alusel. Zamyatin kasutab oma töös aktiivselt vastandite, oksüümoronide kombinatsiooni.
Märkmiku sissekanne.

Oksümoron (oksümoron; kreeka keelest ohumoron - sõna-sõnalt: vaimukas-loll) - stiililine kujund, sõnade kombinatsioon, mis on tähenduselt vastandlikud või kontrastsed.
Õpetaja.

Too näiteid romaanist pärit oksüümoronide kohta.

Metsik vabaduse seisund; mõistuse kasulik ike; meie kohus on teha nad õnnelikuks; kõige raskem ja kõrgeim armastus on julmus; matemaatiliselt eksimatu õnn; näod, mis pole hullust hägused; inspiratsioon on epilepsia tundmatu vorm; hing on tõsine haigus.
Õpetaja.

Järeldus: just oksüümoronid rõhutavad riigi ja rahva vaheliste suhete ebaloomulikkust, kunstlikkust, ebaloomulikkust. Selle stilistilise vahendi abil näidatakse inimlike väärtuste pahupidi pööratud ideid.

Kas romaanis näidatud olekut võib nimetada ideaalseks?
Õpetaja.

Niisiis, "Meie" pole unistus, vaid unistuse elujõulisuse test, mitte utoopia, vaid düstoopia.
Õpetaja.

Kirjutage üles, kuidas te mõistsite, mis on düstoopia. Võrrelge nüüd oma ettekujutust düstoopiast tahvlile kirjutatuga.
Tahvli tagaküljel on kiri: "düstoopia kujutab endast ühele või teisele sotsiaalsele ideaalile vastava ühiskonna ülesehitamisega seotud mitmesuguste eksperimentide ohtlikke, kahjulikke tagajärgi."
6. Õpetaja lõppsõna.

Düstoopia on ideaalse seisundi demonstratsioon, mis on oma arengus jõudnud absurdini. Uus žanr oli reaktsioon totalitaarse riigi poliitikale. Kirjanik unistas "Meie" avaldamisest Venemaal, kuid tsensuur ütles: "Ei!". Romaan kogus tuntust välismaal – 1924. aastal võtsid Ameerika kriitikud selle soojalt vastu. Alles 1952. aastal ilmus venekeelne tekst, kuid mitte kirjaniku kodumaal, vaid USA-s. Alles 1988. aastal, peaaegu 70 aastat pärast selle kirjutamist, ilmus romaan Venemaal. Ja meil on võimalus seda lugeda, selle lehekülgedel mõtiskleda.

"Meie" on esimene düstoopiline romaan, hoiatus ohtude eest teel utoopilise idee realiseerumiseni.
Õpetaja.

Mida saate nüüd õppetunni epigraafi kohta öelda?

Inimkonna ajalooline tee ei ole lineaarne, sageli on see kaootiline liikumine, mille tegelikku suunda on raske tabada.

Kuulus saksa luuletaja Friedrich Rückert ütles: „Kui tähtsusetu on inimene kogu oma suuruse juures universumiga võrreldes! Kui suurepärane sa oled, kogu oma tühisuse juures oled sa universumi osake. Ja mõned teose kangelased realiseerisid end selle osakesega, seetõttu on lootus, mitte pessimism, et nad inspireerivad meid oma tegudega. Zamyatin oli veendunud, et see mehhaniseeritud kollektiiv ei juurdu kunagi ühiskonnas, teadmata ei armastust, õnne ega elurõõmu.
Õpetaja.

Vasta nüüd kirjalikult küsimusele: mida sa meie ühiskonnast tulevikku kaasa võtaksid?
Kodutöö.

1. 
   Koostage aruanne "Indiviidi saatus totalitaarses riigis".
2. 
   Jutustage episoode ümber:

a) 9. salvestise kurjategija karistuspaik;

b) operatsiooni D - 503 tulemus.

haridusasutus

"Mogilevski Riiklik Ülikool neid. A.A. Kuleshov"

Slaavi filoloogia teaduskond

Test

XX sajandi vene kirjandusest

Zamyatini düstoopia "Meie" peamised motiivid

Mogilev 2007

Plaan

1. Aeg, Zamjatin, romaani "Meie" loomine ja saatus

2. Düstoopia peamised motiivid

3. Romaani asjakohasus

Järeldus

Bibliograafia

Sissejuhatus

Teemana Jevgeni Ivanovitš Zamjatini teose "Meie" analüüs kontrolltööd, sest selle autor on huvitav mitmel põhjusel. Esiteks, autori poolt eelmise sajandi 20. aastal kirjeldatu leiab tänane lugeja elust kaasaegne ühiskond. Teiseks ei saa romaani "Meie" eraldi käsitleda, rebides selle lahti Vene riigi ajaloost, kuhu kuulus tol ajal Valgevene, ja ajalooline aspekt on omaette alati huvitav. Ja kolmandaks autori isiksuse eripära, kes oli hariduselt laevaehitaja. Neljandaks, piisavalt originaalne kuju materjali esitamine inimese nimel, kellel polnud loovusega mingit pistmist.

Testitöö kirjutamiseks teemal "Zamjatini düstoopia peamised motiivid" Meie " luges õpilane töö ise. Samuti tutvus teose autor kirjaniku elulooga, värskendas taas tema mälu ajaloolised sündmused 1920. aastad, et selgemalt aru saada, mida sõnameister tahtis lugejale edasi anda. Vastavalt sellele on oma töös tsiteeritud ka teost ennast ning kasutatud on ka kriitilist materjali.

1. Aeg, Zamjatin, romaani "Meie" loomine ja saatus

Kahekümnendal sajandil oli meie ja vene rahva ajaloos suur koht. Teaduse ja tehnika kõrgeimad saavutused, tohutud muutused poliitilises elus ja miljardid inimesed nälga, õiguste puudumine jne. inimestest. Ka kirjandusele oli see raske aeg. Totalitaarne süsteem nõudis ennekõike kirjaniku ideoloogilist vastavust hetkepoliitilisele momendile: "Kes täna meiega ei laula, on meie vastu." Lenini artiklile "Parteiorganisatsioon ja parteikirjandus" toetudes opereeris sotsialistlik realism terve rea soovitustega, reguleerides rangelt, mida ja kuidas kirjutada.

Kahekümnenda sajandi üks peamisi sündmusi - revolutsioon - leidis Zamyatini Inglismaa laevatehastes. Saanud teada riigipöördest, kiirustas ta koju ja osales aktiivselt alanud kultuuriehituses. Töötas koos Gorkiga kirjastuses World Literature.

Zamyatini põhiteos - romaan "Meie" - lõpetas kirjanik 1920. aastal. See on tulevikumehe märkmik (käsikiri), kus igaüks on number, sest seal kauges ja õnnelikus maailmas üritati täielikult kustutada kõik ebavajalikud piirid, mis inimhinge koormavad ja nimi, nagu teate, on esimene asi, mis eristab üht indiviidi teisest. Kohe järgnes tormiline arutelu raamatu üle nii ühiskonnas kui ka kriitikas, mis jätkus pikaks ajaks. Nagu võis aimata, paistis 1920. aastate tsensuur silma terava "diagnostilise" hõngu poolest, haruldased teosed, mille autorid eirasid klassikalist kirjanduskäsitlust, ilmusid õigeaegselt. Niisiis ilmus romaan "Meie" trükis välismaal alles 1924. aastal, alles 1988. aastal ilmus teos Venemaal. Ainuüksi see viitab sellele, et kirjaniku satiir "tapas märki". Pärast romaani avaldamist muutus Zamjatini positsioon kirjanduses üha raskemaks: rappoviitide poolt tabas teda ebaõiglane ennekuulmatu kriitika – tõeline tagakiusamine, tema teosed jõudsid trükki suurte raskustega. Kirjanik tunnistas: "... Mul on väga ebamugav komme öelda mitte seda, mis on parasjagu kasumlik, vaid seda, mis mulle tõene tundub." Jevgeni Ivanovitš ei tahtnud saada romaani "Meie" tegelase sarnaseks - riigiluuletajaks oma "õnneliku" loosiga, et kroonida pühi luuletustega. 1931. aastal pöördus kirjanik Nõukogude valitsuse poole palvega emigreeruda ja loa saanud (ainulaadne juhtum!) asus elama Pariisi. 1937. aastal suri ta seal raskesse haigusse.

Maailmakirjanduses on utoopilisel žanril pikk ajalugu. Ta võimaldas vaadata tulevikku, kujutleda fantaasia abil homset reeglina rõõmsat ja rahulikku. Tulevikupilte luues maalisid utoopilised kirjanikud neid sagedamini roosas valguses. Nad kehastasid igavest inimlikku unistust elust ilma sõdadeta, ilma leina, vaesuse ja haigusteta, harmooniast ja rõõmust. Kahekümnendal sajandil suutis üks esimesi Zamjatineid kirjutada aktuaalse ja omapärase antiteesižanri raamatu - satiirilise düstoopia, mis paljastab armsaid illusioone, mis viisid inimese ja ühiskonna ohtlikesse pettekujutlustesse homme, ja istutas kogu aeg täiesti teadlikult. Tema jälgedes käisid Venemaal A. Platonov, A. Tšajanov ning läänes O. Huxley ja J. Orwell. Neile kunstnikele anti näha seda suurt ohtu, mida endaga kaasas kandsid laialt propageeritud müüdid õnnest tehnoloogilise protsessi ja kasarmusotsialismi abil.

2. Düstoopia peamised motiivid

Romaan "Meie" on nii hoiatus kui ka ettekuulutus. Selle tegevus toimub tuhande aasta pärast. Peategelane on insener, kosmoseaparaadi Integral ehitaja. Ta elab Ühes Osariigis, mida juhib Heategija. Meie ees on äärmiselt ratsionaliseeritud maailm, milles domineerivad raudne kord, ühetaolisus, mundrid, Heategija kultus. Inimesed säästetakse valikupiinast, kogu inimlike mõtete ja tunnete rikkus asendub matemaatiliste valemitega.

Lugu jutustatakse peategelase vaatenurgast: loeme tema päeviku sissekandeid. Siin on üks esimesi:

« Mina, D-503, "Integrali" ehitaja – olen vaid üks Suure Riigi matemaatikutest. Minu numbritega harjunud pastakas ei suuda luua assonantside ja riimide muusikat. Ma lihtsalt üritan kirja panna, mida ma näen, mida ma mõtlen – täpsemalt, mida me mõtleme (just nii – meie, olgu see "Meie" minu plaatide pealkiri). Kuid lõppude lõpuks on see tuletis meie elust, ühe riigi matemaatiliselt täiuslikust elust, ja kui jah, siis kas see pole minu tahte vastaselt iseenesest luuletus? See saab olema - ma usun ja tean"

Heategija plaani kohaselt peaksid Ühtse Riigi kodanikel puuduma emotsioonid, välja arvatud rõõmud tema tarkuse üle. Vaate kõrguselt kaasaegne inimene mõned Numersi elukorralduse hetked jõuavad hullumeelsuseni, näiteks: armastuse asemel - partnerile “roosad piletid” seksuaalpäevadel, mil eluruumide klaasseinad lasti lühikeseks ajaks eesriide alla panna. Jah, nad elavad klaasmajades (see oli kirjutatud enne televisiooni leiutamist), mis võimaldab poliitilisel politseil, mida nimetatakse "Eestkostjateks", neid hõlpsalt jälgida. Kõik kannavad sama vormi ja tavaliselt viitavad üksteisele kui "number selline ja selline" või "unifa" (vorm). Nad toituvad kunsttoidust ja puhketunnil marsivad neljakesi järjest kõlaritest kallava Ühe riigi hümni saatel. Riigi juhtmõte on, et õnn ja vabadus ei sobi kokku. Inimene oli Eedeni aias õnnelik, kuid oma rumaluses nõudis ta vabadust ja aeti kõrbe. Nüüd on USA talle taas õnne andnud, võttes ta vabaduse. Niisiis, me näeme riigi õitsengu nimel üksikisiku täielikku allasurumist!

Varem, tagasi loos "Saarlased" (1917), ilmus Zamyatin esmakordselt "integreeritud" olemise teema, mis sai loogilise täielikkuse romaanis "Meie". See teema sisaldab orgaaniliselt inimese kaosest "sunnitud päästmise" motiivi enda tundeid. Kirjanik reageeris elavalt järjekordsele entroopia ilmingule ühiskonnas, kritiseerides 20. sajandil kiiresti arenevat suundumust konformismile, isikliku teadvuse nivelleerumisele. Kunstnik rõhutas "Inglise" lugudes mehaanilise elu põhimõttelist ebainimlikkust, mille halastamatud seadused on suunatud elava, inimliku printsiibi hävitamisele. On oluline, et Zamyatin, uurides sotsiaalse struktuuri dogmatiseerimise probleemi, pööras tähelepanu selle protsessi ühele kõige olulisemale mustrile - inimese sisemise eetika kaotamisele välise jälgimise ajal. Formalism moonutab paratamatult isiklikku teadvust, tekitades valede, silmakirjalikkuse ja alatuse õhkkonna. Just inimese kinnitus on nende lugude põhiidee, mis oli romaani "Meie" eelkäija. Suurt osa Zamjatini kirjeldatust tajusid tema kaasaegsed puhta fantaasia viljana, mõnikord inetu karikatuurina. Kuid romaani žanr - düstoopia - viitab satiiriliste ja fantastiliste elementide olemasolule. Satiir on kirjaniku loomingulise maneeri orgaaniline tunnus, see on paljude Zamjatini teoste paatos. Kunstnik pidas fantaasia olemasolu ka tõelise kirjanduse olemasolu vajalikuks tingimuseks, tingimuseks, mille korral kirjandus suudab peegeldada oktoobrijärgse ajastu "vaimu tohutut fantastilist ulatust", mis "hävitas". igapäevaelu, et tõstatada olemise küsimusi." Iseloomulik on see, et romaani humanistlik paatos ei jäänud 1920. aastate kriitika alla. Paljud on seda kvalifitseerinud "vaenlase saaliks". Seda tõendavad mitte ainult kriitilised rünnakud neil aastatel avaldatud artiklites - need võisid sisaldada palju tahtlikku, ebatõelist, kirjutatud eesmärgiga meelitada Nõukogude võimu või kindlustada end tulevikuks, et kellelgi ei oleks küsimus: miks ta vaikis, ei märgatud? Siirast romaani mittemõistmisest kõnelevad ka tema kaasaegsete arvustused, mis pole mõeldud avaldamiseks. Sellega seoses on soovituslik D. Furmanovi reaktsioon, mida ta ei väljendanud valjusti, kuid mis on salvestatud tema 50ndatel ilmunud märkmikesse: "... Meie" - sotsialismi realiseerimise õudus ... See romaan on kuri pamflet – utoopia kommunismi kuningriigist, kus kõik on kärbitud, kastreeritud... Zamjatinstvo on ohtlik nähtus."Selles, et kõik Zamjatini kaasaegsed lugesid romaani sotsialismi paroodiana, on sügav muster. See viitab sellele, et need negatiivseid jooni, mis oli kirjaniku jaoks süžee arendamise lähtepunkt, olid märgatavad mitte ainult autorile. On iseloomulik, et Zamyatin keeldus autori kavatsuse sellisest tõlgendusest ja selles ei olnud valet (nagu juba märgitud, oli tõe rääkimine kirjaniku isiklik ja kunstiline kreedo), sest ingliskeelsed muljed olid tõuke kirjutamiseks. tööd. Ühes aruandes, mis on tema loominguliste põhimõtete mõistmiseks ülioluline, ütles Zamyatin, et romaanis "Meie" teeb ta katse "konstrueerida Euroopa mehhaniseerimise ja tsivilisatsiooni mehhaniseerimise liikumise võrrand". Täiesti teistmoodi tajutakse nüüd romaanis kirjeldatut: “ Räägitakse, et muistsed tegid valimisi kuidagi müstiliselt, vargana peitu pugedes... Miks seda müsteeriumi vaja oli, pole siiani päris selge... Meil ​​pole midagi varjata ega häbeneda: me tähistame valimisi avalikult, ausalt, päeval . Ma näen, kuidas kõik hääletavad Heategija poolt; kõik näevad, kuidas ma Heategija poolt hääletan – ja kuidas saakski teisiti, sest “kõik” ja “mina” on üks “meie”.

SISSEJUHATUS

OSA 1. Utoopia ja antiutoopia. E. ZAMYATINI BIOGRAAFIA

1 Žanrite määratlus

2 Utoopia ja düstoopia žanrite kujunemislugu

3 Utoopia ja düstoopia žanrid vene kirjanduses

4 Jevgeni Zamjatini töö romaani "Meie" kirjutamise ajal

OSA 2. ROMAANI "MEIE" KUNSTILINE ANALÜÜS

1 Nime "meie" tähendus

2 Töö teema

3 Romaani probleemid

4 Düstoopilise žanri tunnused E.I. romaanis. Zamyatina "Meie"

5 Düstoopia "Meie" idee

BIBLIOGRAAFIA

SISSEJUHATUS

Jevgeni Zamjatini teos "Meie" polnud massilisele Nõukogude lugejale teada, kuna algul avaldati see välismaal ja selle trükkimine oli Nõukogude Liidus üldiselt keelatud. Esimest korda vene keeles ilmus romaan New Yorgis 1952. aastal ja selle esimene avaldamine NSV Liidus toimus 1988. aastal ajakirjas Znamya. Hoolimata võimude tagakiusamisest ja "tagakiusamisest" on teos kahekümnenda sajandi düstoopia "esivanem".

Teema asjakohasus: Jevgeni Zamjatin püüdis romaani "Meie" kirjutades vaadata tulevikku ja näidata meile, milleni võib tehnika areng viia. Ja kuigi tekst jälgib ka sotsialistliku võimu võimalike tagajärgede temaatikat, oleme siiski lähemal neist esimesele, pealegi käsitletakse teoses mõlemat teemat ühtsena.

Praegu oleme Zamjatini kujutatud tulevikule juba väga lähedal ja näeme, et autoril oli õigus: tehnoloogia paraneb, see asendab meie jaoks inimsuhteid: arvutid, televiisorid, mängukonsoolid asendavad meie jaoks sõpru ja sugulasi, iga aastal on see üha rohkem neelab inimest rohkem. Inimesed muutuvad ümbritsevale vähem vastuvõtlikuks, tunded moonduvad, emotsionaalsus väheneb, sõltuvus tehnoloogilisest progressist muudab nad tõesti robotiteks. Võib-olla muutub meie maailmas sarnase edasiste sündmuste arenguga hingest ka reliikvia, mida saab erioperatsiooni abil eemaldada. Ja keegi saab seda kasutada oma eesmärkidel, muutudes nii "Heategijaks", allutades kogu inimühiskonna, mis saab samuti olema ühtne mehhanism. Ja kui inimesed ei peatu, võib Jevgeni Zamjatini düstoopia saada reaalsuseks.

Uuringu eesmärk: jälitada düstoopiažanri jooni Jevgeni Zamjatini romaani "Meie" tekstis.

Uurimistöö eesmärgid:

määratleda utoopia ja düstoopia žanrid, võrrelda neid;

tõestada, et E.I. Zamjatini "Meie" on düstoopia;

määrata töö teema ja idee;

järeldusi tegema.

Õppeobjekt: Evgeny Zamyatini düstoopia "Meie".

Õppeaine: antiutoopia "Meie" kunstilised jooned.

Uurimismeetodid:faktilise materjali otsimisel ja kogumisel kasutati hüpoteetilis-deduktiivset meetodit; kui võrrelda utoopia ja düstoopia žanre - vastandamise meetod; ja rakendas ka meetodit kunstiline analüüs(teose teema ja idee kaalumisel, romaanist düstoopiale iseloomulike joonte otsimisel).

OSA 1. Utoopia ja antiutoopia. E. ZAMYATINI BIOGRAAFIA

.1 Žanrite määratlus

"Utoopia(kreeka ????<#"justify">Ilukirjandus on utoopia oluline element. “Utoopiliste romaanide autorid on alati julgelt kasutanud fantastilise kirjeldamise võtteid. Kuid sellegipoolest erineb utoopia kui traditsiooniline ja üsna kindel kunstivorm puhtalt fantastilisest kirjandusest või moodsast ulmest, mis sugugi alati ei tegele võimaliku tulevikupildi konstrueerimisega. Utoopia erineb ka rahvalegendidest "paremast tulevikust", kuna see on lõpuks individuaalse teadvuse vili. Utoopia erineb ka satiirist (kuigi see sisaldab väga sageli satiirilist elementi), kuna reeglina ei kritiseeri see mingit eraldi konkreetset nähtust, vaid ühiskonnakorralduse põhimõtet. Lõpuks erineb see ka futuroloogilistest projektidest, kuna tegemist on kunstiteosega, mis ei ole otseselt taandatav kindlale sotsiaalsele ekvivalendile ning kannab alati endas autori meeldimisi ja mittemeeldimisi, maitseid ja ideaale.

Utoopiamaailmas elavad nad oma seaduste ja põhimõtete järgi. Kuid neil seadustel ja põhimõtetel on meie elule käegakatsutav mõju. „Püüdes kinni suurte riigimeeste ja tavakodanike kujutlusvõimet, tungides erakondade ja organisatsioonide programmidokumentidesse, massi- ja teoreetilisesse teadvusse, tulvil rahvaliikumiste loosungitesse, saavad utoopilised ideed Eesti kultuuri- ja poliitilise elu lahutamatuks osaks. ühiskond. Ja seetõttu uurimisobjekt.

"Düstoopia, düstoopia, negatiivne utoopia, ettekujutus (tavaliselt õhukeses proosas) ohtlikest, kahjulikest ja ettenägematutest tagajärgedest, mis on seotud ühele või teisele sotsiaalsele ideaalile vastava ühiskonna ülesehitamisega. A. tekib ja areneb utoopia kinnistumisel. ühised traditsioonid. mõtted, mängides sageli omal moel vajaliku dünaamika rolli. parandus utoopiale, alati mõnevõrra staatiline ja endassetõmbunud.

Mõnikord leitakse termini "düstoopia" kõrval - "düstoopia". Esimese tähenduse paremaks mõistmiseks tasub neid võrrelda:

„1960. aastate keskel<#"justify">"Düstoopia on antižanr.<…>Antižanrite eripära seisneb selles, et need loovad paroodilisi suhteid žanrivastaste teoste ja teise – naeruvääristava žanri – teoste ja traditsioonide vahel.<…>

Antižanrid ei pruugi aga järgida mustreid, st tunnustatud allikaid, kuna kirjandusliku paroodia laiem traditsioon võib luua mustreid.<…>

Mitut tüüpi antižanrite olemasolu viitab sellele, et alamžanridel võivad olla oma klassikalised tekstid ja mustrid. Seega muutsid Zamyatini järgijad tema "Meie" kaasaegse "düstoopia" mudeliks - düstoopia tüübiks, mis paljastab utoopia ja kirjeldab selle rakendamise tulemusi, erinevalt teistest düstoopiatest, mis paljastavad utoopia või rumaluse realiseerimise võimaluse. selle jutlustajate loogika ja ideede ekslikkus.

Erinevused düstoopia ja utoopia vahel

Düstoopia on utoopia loogiline areng<#"justify">„Sotsiaalse fantaasia vormina toetub utoopia peamiselt mitte teaduslikele ja teoreetilistele reaalsuse tunnetamise meetoditele, vaid kujutlusvõimele. Sellega on seotud mitmed utoopia tunnused, sealhulgas tahtlik eraldumine reaalsusest, soov rekonstrueerida reaalsust põhimõttel “kõik peaks olema vastupidi”, vaba üleminek reaalsest ideaalsesse. Utoopias on alati vaimse printsiibi liialdus, selles on eriline koht teadusele, kunstile, haridusele, seadusandlusele ja teistele kultuuriteguritele. Teadusliku kommunismi tulekuga hakkab klassikalise positiivse utoopia kognitiivne ja kriitiline tähtsus järk-järgult vähenema.

Suurem tähtsus on ühiskonna, eeskätt kodanliku suhtumise kriitilise suhtumise funktsioon, mille võtab üle nn negatiivne utoopia, 19. sajandi teisel poolel kujunenud uut tüüpi kirjanduslik utoopia. Negatiivne utoopia ehk düstoopia erineb järsult klassikalisest positiivsest utoopiast. Traditsioonilised klassikalised utoopiad tähendasid ideaalse, ihaldatud tuleviku kujundlikku esitust. Satiirilises utoopias, negatiivses utoopias, hoiatusromaanis ei kirjeldata enam ideaalset tulevikku, vaid pigem ebasoovitavat tulevikku. Parodeeritakse, kritiseeritakse tulevikupilti. See ei tähenda muidugi, et negatiivsete utoopiate ilmnemisel kaob või devalveerub utoopiline mõte ise, nagu usub näiteks inglise ajaloolane Chad Walsh.<…>

Tegelikult ei "elimineeri" negatiivne utoopia utoopilist mõtlemist, vaid ainult muudab seda. See pärineb meie arvates klassikalisest utoopiast ennustamisvõime ja ühiskonnakriitika. Muidugi on düstoopiad vastuoluline ja heterogeenne nähtus, milles leidub nii konservatiivseid kui progressiivseid jooni. Kuid seda tüüpi parimates töödes tekkis uus ideoloogiline ja esteetiline funktsioon - hoiatada kodanliku ühiskonna ja selle institutsioonide arengu ebasoovitavate tagajärgede eest.

1.2 Utoopia ja düstoopia žanrite kujunemislugu

kirjandus zamyatiini romaan düstoopia

Kirjanduse ajaloos on utoopilistel romaanidel ja lugudel alati olnud suur roll, mis on olnud üks tulevikupildi mõistmise ja hindamise vorme. “Kasvanud reeglina oleviku kriitikast, tõmbas utoopia ühiskonna edasist liikumist, selle võimalikke teid, visandas erinevaid tulevikuvõimalusi. See utoopilise kirjanduse funktsioon on säilinud tänapäevani, vaatamata futuroloogia kiirele arengule ja ulmekirjanduse populaarsusele, mis samuti pürgivad tulevikku tundma.

„Utoopia allikaks reaalse ajalooaja igas üksikus segmendis võivad olla sotsiaalsed ideoloogiad, tehnoloogilised müüdid, keskkonnaeetika jne. Utoopia kujunemine annab tunnistust ühiskonna kõikehõlmavate kriisinähtuste teadvustamise protsessidest. Utoopiat võib tõlgendada ka kui unistust maailma täiuslikkusest. Utoopiate elluviimise protseduuride traagikat tõlgendatakse sageli selle tagajärjena, et utoopiad on anti-loodusliku, üleloomuliku dimensiooni väljendus, mida saab tavainimese teadvusesse sundida vaid jõuga ja jõuga ning ilma milleta oleks ajalugu vähem traagiline.

Maailma utoopiline kirjandus on väga ulatuslik. Oma ajaloolise eksisteerimise jooksul on see kogenud tõusude ja mõõnade, õnnestumiste ja ebaõnnestumiste perioode.

“Täna on raske ette kujutada üldist ajaloo panoraami ilma utoopiliste teosteta. Nagu Oscar Wilde ütles, ei tasu vaadata Maa kaarti, mis ei näita utoopiat, kuna see kaart ignoreerib riiki, kuhu inimkond pidevalt pürgib. Progress on utoopiate realiseerimine.

Esimese U. autoriks peetakse Platonit, kes arendas seda dialoogides "Riik", "Poliitik", "Timeus", "Critias". Juba nendes tekstides tuuakse sisse utoopiline alusprintsiip: reguleeritud ühiskonnaelu üksikasjalik kirjeldus. „Wu kui žanri struktuur kujunes välja renessansiajastu Lääne-Euroopa kirjanduses. Populaarsuse pälvis: T. Campanella "Päikeselinn" (1623) - navigaatorilugu ideaalsest eraomandita ja perekonnata elavast kogukonnast, kus riigikast toetab teaduse ja hariduse arengut, näeb ette laste kasvatamist ja jälgib kohustuslikku 4-tunnist tööpäeva; F. Baconi "Uus Atlantis" (1627) - väljamõeldud riigist Bensalemist, mille eesotsas on "Saalomoni maja", mis ühendab tarkade meeste kogu ja toetab teadusliku, tehnilise ja ettevõtluse kultust; "Teine maailm; ehk Kuu riigid ja impeeriumid” (1657) S. Cyrano de Bergerac – reisist utoopilisse olekusse Kuul, kus elavad edasi Eenok, prohvet Eelija ja patriarhid; D. Verase "Sevarambide ajalugu" (1675-79) laevahuku saanud kapteni Sideni külaskäigust Sevarambi riiki, mis ei tea ei vara ega makse. 18. sajandil utoopilisele kirjandusele lisandus Morelli looduskoodeks (1755), 19. sajandil. ilmusid E. Bellamy romaanid “Saja aasta pärast” (1888) ja väga populaarseks saanud W. Morrise romaan “News from Nowhere” (1891). 1898. aastal ilmus esimene utoopiline draama - E. Verharni "Koidud".

„Utoopia kui üks ühiskondliku teadvuse algvorme on läbi ajaloo kehastanud selliseid jooni nagu sotsiaalse ideaali mõistmine, ühiskonnakriitika, üleskutse põgeneda sünge reaalsuse eest, aga ka katsed ette näha ühiskonna tulevikku. . Kirjandusutoopia on tihedalt põimunud legendidega "kuldajast", "õndsate saartest", erinevate religioossete ja eetiliste kontseptsioonide ja ideaalidega. Renessansiajal omandas utoopia täiuslike olekute või ideaallinnade kirjeldused, mis väidetavalt eksisteerisid kusagil Maal – reeglina maakera mõnes kauges punktis, ligipääsmatutel saartel, maa all või mägedes. Alates 17. sajandist on populaarseks saanud kirjandusliku utoopia erivorm - nn riigiromaan, mis räägib reisidest utoopilistes riikides ja sisaldab ennekõike nende riigistruktuuri kirjeldust. Samal ajal levisid laialt mitmesugused utoopilised projektid ja traktaadid.<…>

Düstoopiate teke on üleeuroopaline nähtus. Seda täheldatakse tegelikult üheaegselt kõigis Lääne-Euroopa riikides, eriti Inglismaal, Saksamaal ja Prantsusmaal.

Tähelepanuväärne on see, et positiivsete utoopiate sünnimaa Inglismaa osutub ka negatiivsete utoopiate, hoiatavate utoopiate eelkäijaks. Esimeste düstoopiate hulka kuuluvad Bulwer-Lyttoni romaanid „The Coming Race“ (1870), S. Butleri „Erewuon“ (1872), Percy Gregi „Läbi sodiaagi“ (1880), E.M. Forster (1911) ja teised.

Saksamaal paistab esimeste düstoopiate seas silma M. Conradi romaan „Lillas udus“ (1895).<…>

Negatiivse utoopia elemendid kajastuvad HG Wellsi mitmekülgses loomingus - romaanides "Maailmade sõda", "Õhusõda".<…>

Iga riik on panustanud ja panustab jätkuvalt utoopilise mõtte varakambrisse. 16.–19. sajandi maailma utoopilise kirjanduse kataloogis on umbes tuhat nimetust. Ent ka hiljem ei lähe utoopia tühjaks. Näiteks Inglismaal ilmus 20. sajandi esimesel poolel umbes 300 utoopiat, sajandi alguses loodi Saksamaal kümneid utoopiaid ja ainuüksi aastatel 1887–1900 kirjutati USA-s üle 50 utoopia. .

1.3 Utoopia ja düstoopia žanrid vene kirjanduses

Vene kirjanduse ajaloos on ka üsna tugev traditsioon luua utoopilisi teoseid, mis on seotud selliste nimedega nagu Sumarokov, Radishchev, Odojevski, Tšernõševski, Dostojevski, Saltõkov-Štšedrin jt.

“Kvantitatiivselt jääb vene kirjandusutoopia alla Lääne-Euroopa omale. Euroopas oli utoopiažanr nii vanem kui ka populaarsem. Utoopia tekib tegelikult Euroopa kirjanduse koidikul, selle kronoloogia ulatub juba Platonini. Venemaal ilmub utoopia 18. sajandil - kaasaegse vene kirjanduse loomise ajastul. Kuid sellest perioodist alates on see aktiivselt arenenud, vastates Venemaa ühiskondliku mõtte vajadustele.<…>

Sotsiaalsed utoopiad ilmusid avalikkuse teadvusesse juba Vana-Venemaal. Need olid oma olemuselt lootused või legendid, nagu näiteks legend "Agapiuse teekond paradiisi" või "Zosima teekond rahmaanide juurde". Esimesed kirjanduslikud utoopiad Venemaal selle sõna täies tähenduses pärinevad aga 18. sajandist. Samal ajal tekkis suur huvi Euroopa utoopiate vastu, mida aina enam vene keelde tõlgiti.<…>

19. sajandi teisel poolel ilmus vene kirjandusse terve rida oma sotsiaalfilosoofilise sisu ja esteetilise taseme poolest tähelepanuväärseid teoseid, mis sisaldasid utoopilisi motiive ja realiseerivad utoopia kunstilisi põhimõtteid.<…>

Vene utoopilise kirjanduse arengut iseloomustades ei saa mööda vaadata nn negatiivse utoopia probleemist. Nagu Inglismaal või Saksamaal, on ka Venemaal 19. sajandi teisel poolel koos positiivse utoopiaga, mis sisaldab unistust ihaldatud tulevikust, selle iroonilist pahupidi pööramist, mõnikord on see süngete väljavaadete ennustus. Kõige sagedamini kirjeldasid düstoopiad tehnoloogilise ja teaduse progressi, tööjõu ja elustiili mehhaniseerimise võimalikke negatiivseid tagajärgi, hoiatasid maailmasõdade ohtude eest, mis võivad ajaloo tagasi pöörata.

“A. žanr õitses 20. sajandil, mil hakati ellu viima utoopilisi ideid. Esimeseks realiseerunud utoopia riigiks sai Venemaa ja üks esimesi prohvetlikke romaane oli E. Zamjatini “Meie” (1920), millele järgnes M. Kozyrevi “Leningrad” (1925), “Chevengur” (1926-29). ja “Süvend” (1929-30) A. Platonov.<…>

1980. ja 1990. aastatel sellised žanrivariandid nagu satiiriline jutustus (Nikolaj Nikolajevitš ja Disguise, mõlemad 1980 J. Aleškovski; Jänesed ja Boas, 1982, F. Iskander), detektiiv A. ("Homme Venemaal", 1989 , E. Topolya), A. - "katastroof" ("Laz", 1991, V. Makanin, "Püramiid", 1994, L. Leonova) jt.

Kirjandusliku utoopia kujunemine Venemaal pole jäänud vaid ajaloo faktiks. Oktoobrirevolutsioon lähendas fantaasia ja reaalsuse piire.

Utoopilise ja ulmekirjanduse arengule andis tugeva tõuke sotsialistliku ühiskonna ülesehitamine, ülev ja kohati naiivne usk teadliku ja sihipärase sekkumise võimalikkusest ajaloo objektiivsesse kulgu. Alates 1920. aastatest on utoopiat laialdaselt arendatud.

“Nõukogude utoopia neelas need vene utoopilise kirjanduse traditsioonid, mis tekkisid juba 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses. Ühelt poolt on vene kirjanduses tungiv iha sotsialistliku utoopia järele, teisalt on see düstoopia.

Ilmselt pole juhus, et seetõttu avaldati samal 1920. aastal kaks olulist utoopiat - Jevgeni Zamjatini utoopiavastane romaan "Meie", mis tegelikult pani aluse selle žanri arengule maailmakirjanduses. sajand ning Aleksandr Tšajanovi romaan "Minu venna Aleksei teekond talupojautoopia maale", mis jätkas Vene ja Euroopa kirjandusutoopia traditsioone.<…>

Pärast utoopilise kirjanduse kiiret tõusu ja arengut 1920. aastatel toimus järsk langus ning alates 1930. aastatest ilmuvad utoopiad raamatupoodidesse harva. Selle žanri taaselustamist soodustas suuresti ulme areng.<...>

1980. aastate teisel poolel ilmusid peaaegu üheaegselt kaks antiutoopiat, mis meie arvates peegeldavad sümptomaatiliselt aega. Need on Aleksander Kabakovi novell "Lägija" ja Vladimir Voinovitši romaan "Moskva 2042". Mõlemad autorid kujutavad tulevikku õudusunenäo ja täieliku katastroofina.<...>

Kõik see annab tunnistust sellest, et vene utoopilise romaani sajanditevanune traditsioon ei kao jäljetult, mis jätkuvalt toidab kaasaegne kirjandus ».

1.4 Jevgeni Zamjatini töö romaani "Meie" kirjutamise ajal

Zamjatini kiri Stalinile

“Ma tean, et mul on väga ebamugav komme öelda mitte seda, mis on hetkel kasumlik, vaid seda, mis mulle tõena tundub. Eelkõige pole ma kunagi varjanud oma suhtumist kirjanduslikku orjalikkust, serviilset ja ümbermaalimist: uskusin – ja usun jätkuvalt –, et see alandab ühtviisi nii kirjanikku kui ka revolutsiooni.

"Jevgeni Zamjatini (1884-1937) saatus kinnitas täielikult düstoopiate loojate üle valitsevat kirjutamata, kuid näib olevat kohustuslikku seadust: kõigepealt visatakse nad kividega, seejärel (enamasti postuumselt) lubatakse neid lugeda nägijateks. . Seoses Zamyatiniga oli sellel kõigel peaaegu sõnasõnaline tähendus.

Zamjatin, Jevgeni Ivanovitš (1884-1937), vene kirjanik. Sündis 20. jaanuaril (1. veebruaril) 1884 Tambovi provintsis Lebedyani linnas. (praegu Lipetski oblast) vaese aadliku peres. Lisaks muljetele nende paikade loodusest, millega paljud vene kirjanikud olid kuidagi seotud – Tolstoi, Turgenev, Bunin, Leskov, Sergejev-Tsenski – avaldas Zamjatinile suurt mõju kodune haridus. "Ta kasvas üles klaveri all: tema ema on hea muusik," kirjutas ta oma autobiograafias. - Gogol kell neli - juba loetud. Lapsepõlv – peaaegu ilma seltsimeesteta: seltsimehed – raamatud. Lebedjani elumuljeid kehastati hiljem lugudes Uyezdnoe (1912) ja Alatyr (1914).

"Zamiatin astus 1902. aastal Peterburi Polütehnilise Instituudi laevaehitusosakonda, kuigi juba siis oli tema kirjandushuvi selgelt välja toodud."

"Ta hakkas trükkima 1908. aastal. Oktoobrieelne Zamjatini looming arenes vene kriitilise realismi traditsioonides ja oli värvitud demokraatlike tendentsidega."

“Vaatlusi totalitaarsest ühiskonnast kehastas kunstiliselt fantastiline düstoopiline romaan “Meie” (1920, vene keeles ilmus 1952 USA-s). Romaan loodi Proletkulti ideoloogide A. Bogdanovi ja A. Gastevi kirjutatud utoopia paroodiana. Proletaarse utoopia põhiideeks kuulutati maailma globaalne ümberkorraldamine, mis põhineb "inimese hinge ja armastuse tunde hävitamisel".

“Zamiatin pööras palju tähelepanu kunstilise meisterlikkuse probleemidele (1920-21 luges ta Peterburis uusima kirjanduse kursust Pedagoogiline Instituut, kirjutamise tehnika Kunstide Majas). Tema ümber tekkinud kirjandusringis “Serapion Brothers” koheldi teda kui meetrit. Ta avaldas ka kirjanduskriitilisi artikleid, kus kaitses kirglikult loomevabadust ja hoiatas kirjanikke "kõike neelava üksmeele" eest (artiklid "Ma kardan", 1921; "Paradiis", 1921; "Kirjandusest, revolutsioonist, entroopiast ja muud asjad", 1924 ja jne). Toimetajana osales ta aktiivselt ajakirjade "House of Arts", "Modern West", "Russian Contemporary", kirjastuse "World Literature" jt töös.

1931. aastal, mõistes oma edasise NSV Liidus eksisteerimise mõttetust (romaan “Meie” sai seda käsikirjaliselt lugenud nõukogude kriitikutelt ideoloogiliselt lüüa), kirjutas Zamjatin Stalinile, paludes luba välismaale lahkumiseks, motiveerides oma taotlust tõsiasjaga. et tema kui kirjaniku jaoks on just surmaotsus kirjutamisvõimaluse äravõtmine. Otsus emigreeruda polnud Zamjatini jaoks lihtne. Armastus isamaa vastu, patriotism, mis on läbi imbunud näiteks loost Rus (1923), on selle üks parimaid tõendeid. Tänu M. Gorki palvele sai Zamjatin 1932. aastal Prantsusmaale lahkuda. Zamjatin suri Pariisis 10. märtsil 1937. aastal.

OSA 2. ROMAANI "MEIE" KUNSTILINE ANALÜÜS

2.1 Nime "Meie" tähendus

Ja nii, miks "meie"? Miks mitte "United State", mitte "Tahvelarvuti", nimelt "Meie"? Seda on oluline teada, sest palju sõltub teose pealkirja õigest tõlgendamisest, sh sisu mõistmisest. Järgnev on selgitus, mis annab kõige täpsemalt edasi Jevgeni Zamjatini düstoopia nime tähenduse:

“Räägiti, et autor paljastas end, pannes raamatule nimeks “Meie”, ja vihjab sellega inimesi, kes tegid revolutsiooni, mis on näidatud kõverpeeglis. Kuid see oli ainult karm ülevalgustus. Zamjatiinis pole “meie” mass, vaid sotsiaalne omadus. Ühes riigis on igasugune individuaalsus välistatud. Maha surutakse juba võimalus saada "minaks", nii või teisiti eraldatuks "meist". On vaid isikupäratu entusiastlik rahvahulk, kes alistub kergesti Heategija raudsele tahtele. Hinnatud stalinismi ideed - mitte mees, vaid "hammasratas" hiiglaslikus riigimehhanismis, mis on allutatud masinamehe kindlale käele - näitab Zamjatin realiseerituna. Ainuüksi sellest piisas, et tunnistada "Meie" tõeliselt prohvetlikuks raamatuks."

2.2 Tüki teema

„Tema [raamatu] kõige tõsisem teema kerkib esile kohe, jutustaja esimesest sissekandest, esimesest lõigust. See tsiteerib artiklit Riigi Teatajast (muid pole ilmselt): „Te peate alistama mõistuse kasuliku ikke, tundmatud olendid, kes elavad teistel planeetidel – võib-olla ikka veel metsikus vabaduses. Kui nad ei mõista, et me toome neile matemaatiliselt eksimatut õnne, on meie kohus nad õnnelikuks teha.

"E.I. Zamyatin näitas ohtu, et inimesest saab "normaliseeritud töötaja", kes peaks kogu oma jõu pühendama ainult meeskonnale ja teenima kõrgemaid eesmärke - universumi vallutamist teaduse ja tehnoloogia abil.

Oma romaanis räägib autor tuleviku olukorrast, „kus on lahendatud kõik inimese materiaalsed vajadused ja kus oli võimalik arendada universaalset matemaatiliselt kontrollitud õnne, kaotades vabaduse, inimese enda individuaalsuse, õiguse tahte ja mõtlemise sõltumatusele. .<...>

"See on läbipaistvate seinte ja kõigi integreeritud elu ühiskond, roosad armukupongid (kokkuleppel igale numbrile, õigusega toas kardinaid alla lasta), sama õlitoit, kõige rangem, range distsipliin, mehaaniline muusika ja luule, millel on üks eesmärk – laulda tarkust kõrgeimale valitsejale, Heategijale. Õnn on saavutatud – sipelgapesadest on püstitatud täiuslikum. Ja nüüd ehitatakse kosmilist supermasinat – Integraali, mis peaks levitama seda tingimusteta, pealesunnitud õnne kogu Universumile.

See on üks osariik, kus elab üksik rahvas. Kus kõik on ühes suurepärases mehhanismis hammasratas.

Ja järgides düstoopia "nõudeid", on just see ühiskond, "kus valitsesid negatiivsed arengutrendid".

2.3 Romaani probleemid

Kaks peamist probleemi, mida selles töös tõstatatakse, on tehnoloogia arengu mõju inimkonnale, aga ka "totalitarismi" probleem. Ülejäänud probleemid on juba toode, nende kahe tagajärg.

Mõelgem, millised on düstoopia “Meie” peamised probleemid, mida V.A. Keldysh:

“Ratsionaalne kui inimsusevastane kuritegu, mis hävitab elava hinge, on üks romaani juhteemi. Seda intensiivselt arendades järgib autor klassikalise vene kirjanduse pikka traditsiooni. Teine teema on eriti kooskõlas meie praeguste keskkonnaprobleemidega. "Meie"-s kujutatud "antiühiskond" toob elu olemusse hävingu, isoleerides inimese loodusest."

Tõepoolest, selles ühiskonnas juhindub igaüks ainult mõistusest, emotsioonid on alla surutud ja millistest emotsioonidest saame rääkida, kui hinge ennast peetakse “reliikviaks”? Jätame vähemalt meelde viimased sõnad D-503, pärast Suurt Operatsiooni: "Kas ma olen kunagi tundnud või ette kujutanud, et tunnen seda?

Ja ma loodan, et me võidame. Veel: Olen kindel – me võidame. Sest mõistus peab võitma."

Teoses tõstatub ka perekonna probleem. Armastusest ei saa juttugi olla. Siin on ruumi ainult roosadele "armastuse" kupongidele, mida kasutatakse tõesti ainult füüsiliste vajaduste rahuldamiseks. Lapsed - on antud riigi kasvatamiseks ja on "ühisvara". See on nagu hüperbool. Nõukogude Liit- Laste kollektiviseerimine.

Romaanis on ka igivana küsimus: mis on õnn? Ühe riigi võimude poliitika eesmärk on teha kõik õnnelikuks, veenda neid selles, isegi kui keegi nende õnnelikkuses kahtleb. "Mõtluse kultus, mis nõuab õnne esimeseks tagatiseks igaühe ja kõigi vabadust" - selle poliitika alus. Tõepoolest, keegi ei püüa kahelda nende rahulikus olemasolus – ideaalne ühiskond on loodud. Ja kas D-503 muutub õnnelikumaks, saades tagasi kõik oma inimlikud tunded ja emotsioonid? Teda kummitab pidevalt hirm, ebakindlus, kahtlus... Kas ta on õnnelik? Võib-olla tuleb tõesti inimene lihtsalt õnnelikuks teha?

Küsimus Heategija ainuvõimust (meenutab väga Stalinit), küsimus isoleeritud ühiskonnast, küsimus kirjandusest (nad kirjutavad ainult "geomeetrilisi" luuletusi, mis on meie aja lugejatele arusaamatud), küsimus inimsuhetest. , tõstatatakse romaanis "Meie" isegi vastusetu armastuse küsimus ja palju muid küsimusi ja probleeme.

2.4 Žanri tunnused

Lugedes mõiste "düstoopia" tõlgendust, on Jevgeni Zamjatini romaanis "Meie" jälgitavad selle kõik tunnused: see on nii totalitaarse riigi kuvand kui ka terav konflikt ("Selleks, et kunstilisus tekiks, vaja on uudset konflikti. Ja see luuakse kõige loomulikumal viisil: tegelane peab kogema kahtlust süsteemi loogilistes eeldustes, mis püüab, nagu Ameerika Ühendriikide disainerid unistasid, muuta inimest täiesti "masinaga võrdseks". Ta peab kogema seda kahtlust oma elu kulminatsioonina, isegi kui lõpp osutub traagiliseks, näiliselt lootusetuks, nagu Zamjatini oma"), ja pseudokarnevali, mis on antiutoopia struktuurne tuum ("Põhiline erinevus M. M. Bahtini kirjeldatud klassikaline karneval ja totalitaarse ajastu genereeritud pseudokarneval on, et karnevali aluseks on ambivalentne naer, pseudokarnevali aluseks on absoluutne hirm.Nagu karnevali maailmapildi olemusest järeldub, on hirm. eksisteerib koos aukartuse ja autoriteedi imetlusega. Sotsiaalse hierarhia erinevatel tasanditel olevate inimeste vahelist kaugust peetakse A.-s inimsuhete normiks, nagu ka igaühe õigust üksteise järele luurata. Seda on vaadeldavas romaanis väga selgelt näha - inimesed “armavad” Heategijat, kuid samas kardavad teda.) ja sageli kohatud kaadriseade (“... kui narratiiv ise osutub lugu teisest narratiivist, tekstist saab lugu teisest tekstist. See on tüüpiline sellistele teostele nagu E. Zamjatini "Meie", V. Nabokovi "Kutse hukkamisele", J. Orwelli "1984". Sellised narratiivne struktuur võimaldab täielikumalt ja psühholoogilisemalt kirjeldada "sisekäsikirja" autori kuvandit, mis reeglina osutub teose enda üheks peamiseks (kui mitte kõige olulisemaks) kangelaseks. tervikuna. Kirjutus ise osutub märgiks selle või teise tegelase ebausaldusväärsusest, tõendiks tema provokatiivsest žanrirollist. Paljuski muudab juba kirjutamise fakt düstoopiast düstoopia." Romaan pole midagi enamat. kui D-503 märkmed.) ja kvaasinominatsioon (“Selle olemus on see, et nähtused, objektid, protsessid, inimesed saavad uued nimed ja nende semantika osutub tavapärasest erinevaks.<…>Ümbernimetamisest saab jõu ilming. Lõppude lõpuks pole "Meie" kangelastel tavalised nimed, vaid "numbrid".). Kõigest eelnevast lähtudes on Meie määratlus düstoopiana ümberlükkamatu.

2.5 Düstoopia "Meie" idee

"Meie" on lühike kunstiline kokkuvõte inimkonna jaoks ette valmistatud võimalikust kaugest tulevikust, julge düstoopia, hoiatusromaan. “Romaan kasvas välja Zamjatini eitusest globaalsele filisterlikkusele, stagnatsioonile, inertsusele, omandades totalitaarse iseloomu arvutiühiskonna tingimustes, nagu me praegu ütleksime.<…>See on meeldetuletus võimalikud tagajärjed arutu tehnoloogiline progress, mis muudab inimesed lõpuks nummerdatud sipelgateks, see on hoiatus selle kohta, kuhu teadus võib viia, rebituna moraalsetest ja vaimsetest põhimõtetest globaalse "superriigi" ja tehnokraatide võidukäigu tingimustes.

"Zamiatina tõi oma raamatus välja läbiva, järeleandmatu idee selle kohta, mis juhtub inimese, riigi, inimühiskonnaga, kui nad, kummardades absoluutselt otstarbeka ideaali, mõistliku olendi igast küljest loobuvad vabadusest ja panevad end võrdusmärk vabaduse puudumise ja õnne vahel».

"Düstoopia "Meie" maalis kujutluspildi ebasoovitavast tulevikust ja hoiatas kasarmukommunismi leviku ohu eest, hävitades anonüümse, pimeda kollektiivsuse nimel indiviidi, indiviidide mitmekesisuse, sotsiaalsete ja kultuuriliste sidemete rikkuse. ."

Orwell kirjutas: „On aga üsna tõenäoline, et Zamjatin ei mõelnud üldsegi valida oma satiiri peamiseks sihtmärgiks Nõukogude režiimi.<…>Ilmselt pole Zamjatini eesmärk kujutada konkreetset riiki, vaid näidata, mis meid masinatsivilisatsiooniga ähvardab.

Uurides erinevaid allikaid, mis kirjeldavad, mida Zamyatin tahtis lugejale edastada, võib märgata nende ebakõla. Ja mitte ainult üksteisele, vaid ka meile endile. Kuid sellegipoolest on üks selge – hoiatused nii "kasarmukommunismi" kui ka tehnoloogilise progressi tagajärgede kohta on romaanis välja töötatud samal tasemel.

JÄRELDUSED

Alates 16. sajandist on arenenud utoopia žanr, mis kujutab muinasjutulisi osariike, olematuid saari jms. Kuid juba definitsioonist alates on selge, et need ideed ei saa kunagi reaalsuseks, need olid vaid unistused. Seetõttu asendub utoopia peagi düstoopiaga, mis joonistab võimaliku tuleviku, milleni võib viia teatud ajaloo kulg. Seega päästab see inimkonda valedest sammudest, hoiatab oma tegevuse võimalike tagajärgede eest. Tõepoolest, palju lihtsam on uskuda millessegi, mis võib olla, kui millessegi, mida pole kunagi olnud ja mis ei saa kunagi reaalsuseks. Utoopia on vaid idealiseeritud väljamõeldis, nende autorite põhjendamatud unistused. Jah, ja igal sellisel ühiskonnal on palju puudusi, mis on peidetud olulisemate "positiivsete" tunnuste alla.

Düstoopia seevastu demonstreerib ühiskonna negatiivseid külgi, vahel nendega liialdades, paljastades, mis täpselt on valesti, mida tuleks muuta, mida vältida. Võib-olla, kui teete kõike teistpidi, kui mõnes düstoopilises tekstis kirjeldatud, saate tõelise utoopia. Kuid see on ebareaalne, kuna ideaalset riiki kui sellist ei eksisteeri. Seega on tegemist nõiaringiga, mis koosneb kahest vastandist.

Kuid nagu öeldakse, on kasulik unistada, seetõttu on utoopiline kirjandus tohutu ja mitmekesine, millel on igas riigis oma eripärad ja mida iseloomustab eriti intensiivne areng kõige keerulisemas, raskemas. ajaloolised perioodid.

Igal osariigil on oma "suured" utopistid. Ja loomulikult oli NSV Liidus "oma oma". Kuigi liidu territooriumil teati temast vähe, pidades teda kommunistliku võimu vastaseks.

Jevgeni Zamjatini düstoopia "Meie" oli 20. sajandi üks esimesi olulisemaid düstoopiaid – see andis tõuke mitmete selle žanri teoste kirjutamisele. Zamyatini järgijad olid George Orwell ("1984"), Ray Bradbury("Fahrenheit 451"), O. Huxley ("Brave New World") jt.

Juba siin on paika pandud antiutoopia peamised žanritunnused, nagu: totalitaarse riigi kuvand, terav konflikt, pseudokarneval, kaadriseade, kvaasinominatsioon jms.

Jevgeni Zamjatin hoiatas oma romaanis tehnoloogilise progressi, ühiskonna "mehhaniseerimise" võimalike tagajärgede eest. Samas on siin teema, võib-olla mitte konkreetselt antikommunistlik, vaid antitotalitaarne, inimese “mina” kaotamine ja muutumine “meiks”.

“Pärast “Meie” selgineb Zamjatini nägemus uuest reaalsusest järk-järgult, muutub laiemaks. Kahtlused jäid aga hiljemgi. Täpsemalt isegi mitte kahtlused, vaid nende filosoofiliselt üldkäsitlusest kinnipidamine kaasaegne maailm ning looduslike ja ajalooliste printsiipide vahekord selles.<...>Ajastu ajalooline liikumine pole Zamjatini suhtes sugugi vaenulik. Kuid ta tahab, et ta tõuseks loomulikele ja universaalsetele põhimõtetele.

BIBLIOGRAAFIA

1.20. sajandi düstoopiad: Jevgeni Zamyatin, Aldous Huxley, George Orwell. - M.: Prints. koda, 1989. - 352s. - (Populaarne raamatukogu).

.Batalov E.Ya. Utoopia maailmas: viis dialoogi utoopiast, utoopiline. teadvus ja utoopiline. katsed. - M.: Politizdat, 1989. - 319 lk.

.Õhtu aastal 2217 / Koost, autor. eessõna ja kommenteerida. V.P. Šestakov. - M.: Progress, 1990. - 720 lk.: ill. - (Kahekümnenda sajandi utoopia ja düstoopia).

4.Jevgeni Zamjatin. Valitud teosed. - M.: Nõukogude kirjanik, 1989. - 767lk.

.Zamyatin E.I. Valitud teosed 2 köites Vol. 1 / Entry. Artikkel, koost, märkus. O. Mihhailova. - M.: Kunstnik. lit., 1990. - 527 lk.

.Zamyatin E.I. Valitud teosed. Romaanid, novellid, muinasjutud, romaanid, näidendid. - M.: Sov. kirjanik, 1989. - 768 lk.

.Zamyatin E.I. Meie: Romaan, romaanid, novellid, laulud, artiklid ja memuaarid / Koost. E.B. Skorospelova; Kunstiline A. Javtušenko. - Chişinău: lit. kunstilisus, 1989. - 640 lk.

8.Zamyatin E.I. Töötab. - M.: Raamat, 1988. - 575s., ill. (Kirjanduspärandist).

9.Terminite ja mõistete kirjandusentsüklopeedia / Toim. A. N. Nikolyukin. Teaduslik Instituut teave Venemaa Teaduste Akadeemia sotsiaalteaduste kohta. - M.: NKP "Intelvak", 2001. - 1600 jne.

10.Kirjanduslik entsüklopeediline sõnaraamat(V.M. Koževnikovi, P.A. Nikolajevi üldtoimetuses. Toimetajad: L.G. Andreev, N.I. Balašov, A.G. Botšarov jt) - M .: Sov. entsüklopeedia, 1987. - 752 lk.

.Orwell J. "1984" ja essee erinevad aastad. - M., 1989. - 675 lk.

.Timofejev L.I., Turaev S.V.: Sõnastik kirjanduslikud terminid. - M.: Valgustus. - 1974. - 509 lk.

13.Utoopia ja utoopiline mõtlemine: antoloogia zarubezhn. lit.: Per. erinevatega lang. / Koos., kokku. toim. ja eessõna. V.A. Chalikova. - M.: Progress, 1991. - 405 lk.

.Chalikova V.A. Utoopia ja vabadus. - M.: Vesti - VIMO, 1994. - 184 lk.

.Maailmakirjanduse entsüklopeedia / Koost. ja teaduslik toim. S.V. Stakhorsky. - Peterburi: Nevskaja kniga, 2000. - 656 lk.

16.#"õigustada">. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%B8%D1%83%D1%82%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1 %8F

18.

.

.

Õpetamine

Vajad abi teema õppimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Esitage taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.